Este proyecto se enmarca dentro de la metodología del Aprendizaje Basado en Retos (ABR), impulsada por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Su objetivo es conectar el aprendizaje del alumnado con situaciones reales del entorno productivo, fomentando la colaboración, la creatividad y la resolución de problemas desde una perspectiva práctica e interdisciplinar.

Desde el CIFP Felo Monzón Grau Bassas, queremos presentar nuestro proyecto de ABR titulado “Gestionando un Proyecto de Animación”, en el que han participado los ciclos formativos de 1.º de Animación 3D, Juegos y Entornos Interactivos, 1.º de Producción de Audiovisuales y Espectáculos y 1.º de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, con la implicación de siete docentes de distintos módulos profesionales.

Con el objetivo de cumplir los resultados de aprendizaje previstos, el alumnado debía trabajar con tres técnicas de animación: 2D, 3D y stop motion, desarrollar un producto multimedia y abordar también el diseño sonoro, dando lugar a un producto final completo. Junto a la pieza animada, se desarrolló un videojuego, conformando así un proyecto transmedia totalmente coordinado.

Toda la planificación y gestión del reto se llevó a cabo mediante el uso del software Flow, de Autodesk, herramienta que actuó como eje organizador del proyecto. Su uso fue, además, el objetivo central del reto, permitiendo al alumnado adquirir competencias profesionales en organización, planificación y seguimiento de procesos reales de producción.

SENTIDO

El reto planteado consistía en gestionar y desarrollar una producción de animación profesional y un videojuego, integrando múltiples técnicas narrativas y visuales. El alumnado debía afrontar todas las fases de creación: desde la concepción y planificación, hasta la producción técnica, la animación, el diseño sonoro y la composición final.

El proyecto fue desarrollado en colaboración con la empresa Amuse, mientras que la formación fue impartida por la empresa Mister Cohl, bajo la dirección de su CEO, Belli Ramírez, experta en producción. Su acompañamiento profesional, junto con la implementación de Flow, permitió estructurar todas las etapas del proyecto de forma clara, práctica y eficaz.

El videojuego se planteó como un producto complementario, compartiendo estética, historia y objetivos con la animación, ampliando así el enfoque narrativo hacia la interactividad. Esto ofreció al alumnado una experiencia de creación completa, adaptada a los nuevos formatos del sector audiovisual.

Todo gran proyecto nace de una idea. En este caso, el reto fue lanzado conjuntamente por la empresa colaboradora Amuse y el profesorado del centro, quienes definieron los objetivos y condiciones del desafío. A partir de ahí, el alumnado comenzó a desarrollar propuestas creativas, elaboró la documentación necesaria y presentó sus ideas ante sus compañeros, fortaleciendo sus habilidades comunicativas. Una vez definidas las propuestas finales, se dio paso a la fase de preproducción, en la que se crearon guiones, storyboards, concept art y animáticas, utilizando herramientas profesionales y flujos de trabajo propios de la industria.

El enfoque metodológico permitió que el alumnado no solo adquiriera competencias técnicas propias de su campo, sino también habilidades clave como la comunicación, el trabajo en equipo, la gestión del tiempo y la toma de decisiones.

La experiencia se enriqueció especialmente con la inclusión del videojuego, que exigió una organización aún más transversal, integrando contenidos relacionados con la narrativa interactiva, el diseño visual y el sonido. Este trabajo interdisciplinar fomentó la autonomía, la creatividad y la toma de iniciativa del alumnado.

Además, el uso de herramientas del sector como Maya, Toon Boom Harmony, Unreal Engine y tabletas gráficas profesionales, así como el trabajo con pipelines reales, ofreció un entrenamiento altamente especializado, que simula con precisión el workflow que se desarrolla actualmente en la industria de la animación y los videojuegos.

Además, el uso de herramientas del sector, como Maya, Toon Boom Harmony, Unreal Engine y tabletas gráficas profesionales, permitió al alumnado familiarizarse con entornos reales de trabajo.

El proyecto también incluyó el uso de pipelines de producción, similares a los que se emplean en estudios profesionales.

Gracias a todo ello, recibieron una formación especializada, que simula con precisión el flujo de trabajo actual en la industria de la animación y los videojuegos.

Durante el desarrollo del reto, el alumnado asumió roles reales dentro de un entorno simulado de producción profesional. Mediante dinámicas de trabajo colaborativo, se enfrentaron a desafíos técnicos y creativos que resolvieron guiados por el profesorado y la colaboración externa.

La animática 2D sirvió como punto de partida para desarrollar los diferentes assets en 3D utilizando Maya, y para definir los movimientos de cámara mediante la técnica del blocking.

Con una base narrativa y técnica bien estructurada, se dio paso a la producción de escenas animadas, aplicando texturas, trabajando la iluminación y construyendo entornos con gran detalle. En paralelo, se crearon dos piezas en stop motion, permitiendo al alumnado experimentar con técnicas tradicionales y enriquecerse como creadores.