Bonjour !
Il est maintenant temps de vous inscrire officiellement aux ateliers de Vision' Art 2022-2023!
Afin de compléter le choix d’atelier pour chacun et chacune des participants et participantes, merci de suivre ces étapes :
1 - Lisez les titres et descriptions d’ateliers afin de faire votre choix.
2 - Choisissez trois (3) ateliers par participant.e.
3- Remplissez les formulaires qui correspondent aux ateliers choisis
Veuillez vous assurer de remplir un formulaire par atelier, par élève. (Vous trouverez les formulaires pour chacun des ateliers sous leur description)
* Les écoles seront facturées suite à la réception des inscriptions.
Emily Rose Michaud
Avez-vous déjà observé une molécule d’eau au microscope? Elle possède six côtés, comme le flocon de neige. Dans cet atelier de dessin, les élèves créent un hexagone à six côtés avec un centre; ce qu’on observe dans la nature et étudie en biologie, géologie, chimie, physique et astronomie. Les élèves débutent un projet de dessin et d’esquisses afin d’en apprendre davantage sur l’eau. Ils sont encouragés à compléter leur œuvre à la maison après l’atelier.
Durée de l'atelier: 3 heures
Nombre maximum de places: 20
Emily Rose Michaud est une artiste visuelle et une éducatrice qui travaille à rendre la programmation culturelle plus présente dans les écoles. Elle se spécialise dans les projets d'art + nature, et depuis 2004, elle offre des ateliers d'arts visuels à l'intérieur et à l'extérieur de l'institution, en plus de travailler avec des jeunes, des adolescents, des adultes et des aînés dans tous les médias, en tant que loisir, comme outil d'expression émotionnelle, pour l'éducation, ainsi que pour le développement personnel.
Marina Blazevic
L'atelier d'esquisses avec de la peinture acrylique est conçu pour l'exploration du médium et vise les débutants. Nous allons couvrir les connaissances de base pour l'utilisation des acryliques et explorer le médium en faisant plusieurs esquisses rapides. Les participants seront encouragés à explorer différentes surfaces, techniques, et textures pour se familiariser avec la peinture à acrylique. C’est un espace pour la créativité et la curiosité de l'individu qui aidera dans un apprentissage de groupe ou on apprend les un des autres.
Durée de l'atelier: 2 heures
Nombre maximum de places: 40
Dès la découvertes, Marina Blazevic a été fascinée par les peintures à l'huile mais elle utilise aussi une variété de médiums. Son style rappel les maîtres baroques avec des influences contemporaines. En tant qu'ancienne élève de De La Salle, elle a eu l'occasion d'explorer plusieurs médiums. Maintenant, elle est étudiante à l'Université de OCAD dans le
programme de Dessin et Peinture.
Tina Petrovicz
Les monotypes sont un genre particulier de gravure qui crée une seule et unique impression. Dans cet atelier, amusant et stimulant, les élèves essaieront trois techniques différentes de monotypes, avec et sans presse. La presse est une presse de mini qui a été imprimée en 3D. Chaque technique fera objet d'une démonstration, puis les élèves auront le temps d'explorer la technique. Les élèves apprendront également la terminologie de la gravure.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 24
Tina Petrovicz a étudié en production du théâtre au Grant MacEwan College à Edmonton (1984-86) et puis un stage en scénographie au Centre des arts de Banff. Pendant 17 ans, elle a travaillé dans ce domaine. Son dernier poste fut celui de chef adjoint Scénographiste au Ballet National du Canada à Toronto. Elle a travaillé dans le domaine d’éducation alternatif où elle a instruit des étudiants en arts. Entre 2012 et 2016 elle a étudier la gravure à OSA et des ateliers avec l’association des artistes du Pontiac. Ces dernières années, elle s’est concentrée sur les beaux-arts. Elle travaille dans son studio personnel et le studio du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. Elle travaille dans de nombreux médias: la photographie, la peinture, les estampes et le dessin. L’expérience dans chaque média affecte les autres, permettant des échanges entre chacun. Son intérêt pour la perception et la nature se reflète dans son art. Tina Petrovicz à exposée dans des expositions solos et en groupe –juré et non-juré de 2012 jusqu’au présent en Ontario et Québec. Ses œuvres font parties de collections privées en Ontario, au Québec, en Saskatchewan et en Colombie Britannique.
JAMIE JANX JOHNSON
Les techniques de pochoirs et aérosol sont combinées à la création d’une œuvre individuelle dans le cadre de Vision’art. Les pochoirs sont ensuite utilisés lors de la création d'une mural dans l'école avec les techniques des productions et d'exécution du coordinateur en chef de production au Festival Mural de Montréal et LNDMRK. Explorez les possibilités de l'art urbain avec cette artiste Franco-Ontarien qui brasse la scène d'intervention urbaine de Montréal.
Cette atelier prend la durée du festival soit 3 jours. Les élèves qui s'inscrivent à cet atelier ne peuvent pas s'incrire aux autres ateliers.
Durée de l'atelier: 8 heures
Nombre maximum de places: 35
Jamie Janx Johnston, est un photographe primé et publié internationalement, avec une connaissance artistique et technique approfondie dans de nombreux médiums des beaux-arts. C’est avec ces connaissances qu’il a été fructueux en tant qu’éducateur en art auprès du Musée des Beaux-Arts du Canada, ainsi qu’artiste éducateur d’ateliers au Centre d’excellence artistique de l’Ontario. Sa compréhension de plusieurs médiums lui a permis d'être un artiste de production en chef avec de nombreux clients et artistes, entre autres le Festival Mural, LNDMRK, Station 16, Bon Eco et bien d'autres. Son expertise a aidé à la création de nombreux repères artistiques à travers le paysage canadien. Jamie superpose l'image à l'emplacement, offrant un contraste audacieux et des scènes mythiques pour présenter sa photographie comme un art urbain.
Nicole Bélanger
Les élèves travaillent avec des magazines et de la colle recyclable, apprenant à appliquer des techniques de peinture au collage, créant de grandes ou petites peintures murales.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Nicole Bélanger est une artiste visuelle qui se spécialise dans le concept de la murale dirigée. Dans les écoles ou la communauté, son emphase est le travail de groupe, tant au niveau de la conceptualisation que de la création. Ses murales dirigées donnent un produit final et un environnement d'apprentissage de qualité pour les participants. Ses murales communautaires ont impliqué les sans-abris, les centres de santé et autres. Nicole croit que le pouvoir de l'énergie provient des efforts créatifs du groupe et qu'il y a de la place pour tous dans le monde de la créativité. Nicole est une artiste visuelle accomplie, tant en peinture qu'en sculpture. Elle détient une maîtrise en art visuel de l'Université de Norwich, États-Unis.
Cléo Munro
Nous allons poser une intention et nous connecter avec notre intuition pour mettre en image un paysage intérieur. Une fois notre intention posée, on se prolongera dans les pages des magazines et on sélectionnera les images, les couleurs, les mots, etc., qui nous interpellent. L'exercice du collage facilite l'accès à un état semi médiatif où l'on a l'impression de ne plus être vraiement là et d'être à la fois complètement présent. Le résultat est souvent bluffant. Quel message nous aura délivré notre inconscient ?
Durée de l'atelier: 2 heures
Nombre maximum de places: 80
Cléo est une artiste française basée à Ottawa. Elle peint et colle sur toile et sur les murs des villes, mettant en images ses paysages intérieurs. Les paysages intérieurs ce sont ces messages, images, mots qui s’offrent à nous quand nous écoutons vraiment, ou quand nous faisons l’effort de nous rappeler : les images pendant les rêves, l’intuition et les sensations sur le corps, ce que nous ressentons quand nous nous autorisons à sentir, ce qui apparaît lorsque nous prêtons attention, lorsque nous posons une question… Cléo s'inspire aussi des contes populaires, des sagesses anciennes, de la puissance féminine, de la généalogie, et de notre connexion avec le subtil. Nous sommes les traducteurs, mais qui s’exprime à travers nous ? Elle a été formée en France et à Berlin par les artistes Michel Potherat, Marcus Sendlinger et Franco Zalazar Fez. Elle a exposé en France et à Berlin, et a collaboré à plusieurs reprises avec d’autres « street artists » dans les rues de Berlin. Elle fait partie cette année du programme de mentorat Turps Banana CC.
KAN-J
Dans cet atelier, les élèves vont découvrir comment créer à l'aide de simples exercices, leur propre personnage. Qu'il soit issu d'une idée personnelle ou d'une collaboration avec un scénariste, les élèves exploreront des techniques qui leurs permettront de créer des personnages issus de leurs imagination. Dans cet atelier, nous explorerons différentes techniques pour créer un personnage, le donner vie et le mettre en situation. Nous développerons également une illustration mettant en scène ce personnage.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Je suis auteur BD, illustrateur et concept artiste. Ayant travaillé principalement pour l’ industrie de la bande-dessinée ( Europe et Canada ), j’ai aussi eu l’opportunité de travailler sur plusieurs projets d’animation comme concept artiste. J’ai également travaillé dans l’industrie du jeu vidéo depuis quelques années comme story-boarder et character designer.
Nancy Brandsma
Il s’agit d’un atelier ou l’élève apprendra pourquoi il est important de laisser nos craintes à la porte quand nous sommes en mode de création et de toujours écouter son instinct. L’élève détruira une oeuvre avec le but d'en créer une nouvelle.
Durée de l'atelier: 2 heures
Nombre maximum de places: 80
Nancy Brandsma est une artiste contemporaine qui peint à l’huile avec une fourchette. Ces œuvres sont souvent comparées à Van Gogh pour leurs couleurs vives et leurs textures tourbillonnantes et dramatiques. Elle est passionnée par les émotions de l’expérience humaine et les histoires inédites. Depuis 2003, elle a reçu une formation professionnelle dans divers médias par l'entremise de l'école d'art d'Ottawa. Elle s'est consacrée à la peinture à l'huile après avoir démissionné de son poste administratif en 2009 pour poursuivre sa passion pour les arts visuels. En tant que membre actif de BRAVO (Bureau des Regroupements des Artistes Visuels de l'Ontario), elle a participé à divers projets artistiques à travers l'Ontario, y compris organisé la participation des membres de BRAVO-EST à la toute première Nuit Blanche d'Ottawa avec l'exposition «Frenchkiss(er)» en 2012. Elle enseigne l’art aux personnes âgées depuis 2012 et peint régulièrement à la Galerie d'art Alpha (Ottawa) et dans son studio. Elle est représentée par la Galerie d'art Alpha (Ottawa, ON) et la Galerie d'art Martens (Bayfield, ON). Elle a montré son travail dans plusieurs galeries et festivals à travers l'Ontario.
MÉLISSA NG
L'élève aura le choix de personnaliser un vêtement (t-shirt, coton ouaté) ordinaire qui lui appartient avec une broderie d'un personnage de BD/comic ou de créer une broderie du personnage sur un tote bag. Pour le faire, l'atelier consistera à dessiner/tracer son personnage sur du papier, le transférer sur le tissu pour ensuite le broder.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Mélissa est une mauricienne basée au Canada depuis quelques années. Elle a obtenu son Baccalauréat en arts visuels à l'Université d'Ottawa et se spécialise en dessin et peinture. Elle a exposé à la Maison de la Culture de Gatineau et à l'Université d'Ottawa. Étant une artiste interdisciplinaire, elle se passionne aussi pour la musique. Ses œuvres gravitent autour de l'éphémère, l'identité, la nature et la beauté. Elle poursuit actuellement une formation en enseignement afin de pouvoir partager ses connaissances.
Nathalie Frenière
Transposer l’oeuvre d’un paysage marin en couleur proposée par l’artiste et la dessiner en valeur noir et blanc au graphite sur papier à dessin.
Durée de l'atelier : 2 heures
Nombre maximum de places: 30
Née en 1967 à Montréal, Nathalie développe dès un jeune âge sa créativité en dessin et en musique. Elle poursuis ses études Collégiales en Art graphique au College Salette et exerce ce métier pendant 15 ans. Elle participe à divers ateliers de peinture à Montréal et pratique différentes techniques de grands maîtres à Paris, entre autres le mouvement impressionniste. Depuis 2006, Nathalie se consacre à sa carrière artistique en art visuel. Elle participe à de nombreuses expositions à travers le Canada, les États-Unis, en particulier au Brésil en 2014, au projet d’exposition Show de Bola à Rio de Janeiro lors de la FIFA pour lequel elle représentais l’Ontario, ainsi qu'au Musée des Beaux-Arts du Mont-Saint-Hilaire en 2011, Palettes d’artistes, collection Claude Bouchard, auprès des grands noms de la peinture Canadienne et Québécoise (Marcelle Ferron, Marcel Barbeau, Henry Masson, Bruno Bobak, etc…) Depuis plus de 15 ans, Nathalie enseigne des cours de peinture ainsi que divers ateliers d’arts en autre au CEFEO Programme Art Visuel, (curriculum du ministère de l'éducation de l’Ontario), palier secondaire, 11e et 12e année, en éducation artistique. Elle a également animé divers ateliers d’arts et offert des conférences dans des écoles francophones en Ontario et au Québec, ainsi que pour des associations artisitiques. certains projet, entre autres (atelier d'instruments de musique recyclé) pour la fête du Canada au Parc de la Confédération à Ottawa. Depuis 2020. Nathalie donne des ateliers interactif en ligne pour le conseil scolaire Viamonde et le Centre d’appui à l’apprentissage à distance du Manitoba.
Maryse Hatchard
Nous allons suivre une série de petits exercices pour pratiquer la technique ‘mouillé sur mouillé’ pour nous donner des effets fluides ainsi que le pinceau à sec, comment faire les lavis, comment sauver ses blancs et quand prendre soin des détails. Nous passerons ensuite à une œuvre qui incorpore ces techniques et possiblement d’autres. Un peu de temps sera accorder au dessin, à la théorie des couleurs, à mélanger et à expérimenter avec différentes méthodes, astuces et outils pour vous aider à vous mettre à l’aise avec ce magnifique médium.
Vous aurez le choix de développer un paysage, une mouette ou un ourson blanc comme projet final d’après votre niveau de compétence et de confiance en utilisant les techniques apprises.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Originaire du Québec, Maryse a déménagé à Edmonton, Alberta en 1980. Elle a obtenu son baccalauréat en biologie moléculaire à l'Université de l'Alberta et a travaillé dans le domaine de la recherche médicale à Edmonton et à Calgary. Répondant à un désir de création artistique depuis son enfance, elle a suivi des cours de peinture à l'aquarelle et de nombreux ateliers dans la région de Calgary, à Edmonton et à Jasper. Depuis 2001, Maryse concentre ses efforts sur son rôle de mère, de bénévole et de défenseure de la nature tout en poursuivant sa passion pour l'aquarelle. Elle a aidé à développer une série d'ateliers à Edmonton par l'intermédiaire de la Société des Artistes Visuels de l'Alberta, invitant des artistes de partout au Canada à enseigner dans leur studio. Maryse a déménagé à Ottawa en 2007. Après avoir décidé de travailler exclusivement en tant qu'artiste, elle a établi un studio à la maison tout en poursuivant son certificat à l'École d'art d'Ottawa, où elle enseigne maintenant. Son style ne cesse d'évoluer avec la découverte de nouvelles techniques et médias, allant du réaliste à l'expressif. La lumière et les contrastes qu'elle crée, la nature, les gens et les couleurs vivessont sa principale inspiration. Ses œuvres font partie de collections privées à travers le Canada et les États-Unis.
Darcia Labrosse
Dans cet atelier, les élèves fabriqueront un livre pour enfant en couleur.
Durée de l'atelier: 2 heures
Nombre maximum de places: 30
Darcia Labrosse est peintre et elle a travaillé dans le monde littéraire comme éditrice, traductrice, écrivaine et illustratrice. Elle a publié une quarantaine de livres pour enfants, notamment à la Courte Échelle, chez HarperCollins, Hyperion, Simon & Schuster et Random House au Canada, USA et au Royaume-Uni. Elle a aussi joué un rôle de conseillère artistique pour la conception du projet d’intelligence artificielle et d’ingénierie sémantique IEML (Information Economy Meta Language) au Laboratoire d’intelligence collective de l’Université d’Ottawa.
Emily Rose Michaud
Fabriquer sa peinture c’est amusant et nous ramène à l’essence des matériaux. Les élèves prépareront une peinture durable de qualité en mettant l’accent sur des recettes ancestrales utilisées dans l’histoire de l’art. Ils apprendront les techniques de la peinture en utilisant des pigments minéraux naturels et réaliseront une œuvre d’art unique à rapporter à la maison.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 20
Emily Rose Michaud est une artiste visuelle et une éducatrice qui travaille à rendre la programmation culturelle plus présente dans les écoles. Elle se spécialise dans les projets d'art + nature, et depuis 2004, elle offre des ateliers d'arts visuels à l'intérieur et à l'extérieur de l'institution, en plus de travailler avec des jeunes, des adolescents, des adultes et des aînés dans tous les médias, en tant que loisir, comme outil d'expression émotionnelle, pour l'éducation, ainsi que pour le développement personnel.
Jo Rioux
Les bandes dessinées sont reconnues pour leur capacité à capter l'intérêt des lecteurs les plus réticents, ce qui les rendent bien appréciées par les enfants du monde entier. Jo utilise ses propres bandes dessinées pour initier les élèves à ce médium unique. À partir d'un exercice d'imagination qui sert de point de départ à leur histoire, les élèves se concentrent ensuite à marier mots et images pour transformer leurs idées en création originale. Les élèves de niveau plus avancé sont initiés à des techniques de BD plus approfondies. Pour l’atelier d’une heure, Jo propose une démonstration interactive de dessin et un court exercice pratique visant à initier les élèves au processus créatif d'écriture.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Jo Rioux est née et a grandi à Ottawa. Lorsqu’elle était enfant elle dévorait les bandes dessinées ; d'abord dans sa langue maternelle en français et plus tard en anglais. Son parcours artistique s’est développé à l’école secondaire spécialisée dans les arts qui l’a ensuite menée au programme d’illustration du Sheridan College. Après avoir obtenu son diplôme, elle a été attirée par les livres pour enfants, illustrant Swordquest pour HarperCollins et la série de romans graphiques A Sam and Friends Mystery pour Kids Can Press. Son amour pour le milieu de la bande dessinée l'a incitée à écrire sa première série de romans graphiques; Cat's Cradle qui sera bientôt republié par First Second Books.
Faten Trabelsi
Durant cet atelier, les élèves seront invités à interpréter une oeuvre d'art d'un artiste franco-ontarien en appliquant les modes et techniques d'expression étudiés.
Durée de l'atelier: 2 heures
Nombre maximum de places: 80
Faten Trabelsi est une artiste peintre et enseignante engagée dans les arts plastiques tels que la peinture, le dessin, l’exploration technique et artistique. Elle a 16 ans d’expérience en enseignement. Elle est animée par tout ce qui est créativité et inspirée par les échanges culturels. Elle a enseigné les arts visuels dans plusieurs pays : Émirates Arabes Unis, Oman et la Tunisie, aussi, à plusieurs niveaux d’étude : collégiale, secondaire, intermédiaire et primaire. Elle a commencé sa carrière artistique durant ses études secondaires au « lycée pilote des arts à El Omrane en Tunisie ». Elle détient un Baccalauréat et une Maîtrise en arts plastique. Durant son parcours, elle a participé à plusieurs expositions. Également, elle a participé avec des papiers de recherche à plusieurs conférences et symposiums. En outre, elle a organisé de nombreuses expositions, compétitions et ateliers artistiques (peinture, dessin, techniques mixtes) pour ses étudiants.
François Pelletier
L’atelier propose aux élèves d’explorer les rudiments de la tradition européenne des dessinateurs sur pavés, aussi connue sous le nom italien de Madonnaro. Ils seront appelés à y expérimenter diverses techniques du pastel sec sur des panneaux de type Masonite. Les panneaux étant placés au sol leur permettront de superposer beaucoup plus de couleurs qu’à la vertical, ce qui diffère des techniques traditionnelles de pastel sec sur papier. Les élèves seront emmener a estomper les couleurs à l’aide de leurs doigts, estompes et pinceaux. Chacun est libre d’apporter un modèle de son choix si il ou elle le désire afin de le recréer durant l’activité ou peut aussi simplement dessiner sans modèle. Un panneau sera fourni à chacun et aura les dimensions de 16 pouces par 24 pouces.
Durée de l'atelier: 2 heures
Nombre maximum de places: 40
François Pelletier a gradué de l’École Secondaire Publique De-La-Salle en 2000 dans le programme Concentration Arts visuels. Depuis 1998, il pratique le métier de dessinateur sur pavés, ce qui deviendra éventuellement son travail à temps plein et l’amènera à voyager principalement en Europe et en Australie. Étant surtout spécialisé à la reproduction d’oeuvres classiques, il s’inscrit dans la tradition centenaire européenne des dessinateurs sur pavés, aussi connue sous le nom italien de ‘’Madonnari’’. Il a également obtenu un Baccalauréat en Sciences des Religions à l’Université d’Ottawa en 2007.
Shanna Steals
Dans cet atelier, l’étudiant.e créera des études expérimentales avec une variété de techniques et de médiums acryliques pour exprimer et communiquer le thème de l’environnement. L’étudiant.e apprendra comment utiliser des médiums acryliques avec la peinture et des objets recyclés pour créer une oeuvre qui apportera l’attention au sujet de la conservation de la planète et ses ressources naturelles. Ils et elles apprendront comment incorporer des objets du bac de recyclage et des objets trouvés en nature pour créer une peinture sculpturale.
Durée de l'atelier : 4 heures
Nombre maximum de places: 20
Shanna Steals a grandit dans les villages de Prescott et Russell, notamment Casselman, St-Albert, Limoges et Alfred, où elle réside à ce jour. Shanna obtient un double Baccalauréat, l’un en Arts Visuels (B.A.V) et l’autre, en Arts en Langue anglaise à l’Université d’Ottawa en 2006. Durant son baccalauréat, Shanna s’est spécialisé en photographie chambre noir, 35mm noir et blanc, ainsi qu’en sculpture, assemblage et installation avec des matériaux média mixtes. Elle a aussi exploré multiples médiums ainsi que le dessin et la peinture et la performance pour transmettre ses idées conceptuelles, mais elle revient toujours à la peinture acrylique, les techniques mixtes, la sculpture et le dessin, les quatre médiums primordiales à son processus de création. Elle a accompli quelques gros projets muraux, fait la conception et réalisation de plusieurs logo et a fait la conception et fabrication de masques pour des troupes de théâtre et de danse. Elle enseigne les arts visuels aux enfants et adolescents et la peinture acrylique aux adultes depuis 2003 dans les centres culturels et les écoles comme artiste invitée. Lorsque le Conseil des arts Prescott Russell est fondé en 2014, elle devient la coordonnatrice et ensuite directrice générale du nouvel organisme jusqu’en 2020. Elle œuvre maintenant à son propre compte comme artiste-entrepreneur et divise son temps entre l’enseignement, son travail artistique et des contrats comme experte-conseil.
Nathalie Frenière
À partir de lignes courbes, brisés et droites les élèves créés des formes abstraites géométriques en utilisant trois couleurs en tissage papier pour créer l’illusion en mouvement.
Durée de l'atelier : 2 heures
Nombre maximum de places: 30
Née en 1967 à Montréal, Nathalie développe dès un jeune âge sa créativité en dessin et en musique. Elle poursuis ses études Collégiales en Art graphique au College Salette et exerce ce métier pendant 15 ans. Elle participe à divers ateliers de peinture à Montréal et pratique différentes techniques de grands maîtres à Paris, entre autres le mouvement impressionniste. Depuis 2006, Nathalie se consacre à sa carrière artistique en art visuel. Elle participe à de nombreuses expositions à travers le Canada, les États-Unis, en particulier au Brésil en 2014, au projet d’exposition Show de Bola à Rio de Janeiro lors de la FIFA pour lequel elle représentais l’Ontario, ainsi qu'au Musée des Beaux-Arts du Mont-Saint-Hilaire en 2011, Palettes d’artistes, collection Claude Bouchard, auprès des grands noms de la peinture Canadienne et Québécoise (Marcelle Ferron, Marcel Barbeau, Henry Masson, Bruno Bobak, etc…) Depuis plus de 15 ans, Nathalie enseigne des cours de peinture ainsi que divers ateliers d’arts en autre au CEFEO Programme Art Visuel, (curriculum du ministère de l'éducation de l’Ontario), palier secondaire, 11e et 12e année, en éducation artistique. Elle a également animé divers ateliers d’arts et offert des conférences dans des écoles francophones en Ontario et au Québec, ainsi que pour des associations artisitiques. certains projet, entre autres (atelier d'instruments de musique recyclé) pour la fête du Canada au Parc de la Confédération à Ottawa. Depuis 2020. Nathalie donne des ateliers interactif en ligne pour le conseil scolaire Viamonde et le Centre d’appui à l’apprentissage à distance du Manitoba.
Laurent Vaillancourt
L’entrelacs est un ornement composée de motifs entrelacés dont les lignes s’entrecroisent. La tresse dans les cheveux est un entrelacs. Les noeuds sont aussi des entrelacs. Plusieurs cultures ont utilisées l’entrelacs. Les plus connus aujourd’hui sont les entrelacs des Celtes qui eux les ont pris des Vikings. Les entrelacs Arabes sont aussi assez connus et l’on en retrouve aussi aux Indes et en Polynésie. Les enluminures dans les livres anciens sont souvent composées d’entrelacs. Aujourd’hui l’usage le plus commun de l’entrelacs est dans l’art du tatouage.
Cet atelier porte sur la création d’entrelacs. L’élève prend connaissance de l’evolution de l’entrelacs dans diverses cultures par le biais de l’histoire de l’art. Elle ou il compare les oeuvres à partir des techniques et des matériaux utilisés ainsi que par leurs fonctions. L’élève conçoit et réalise un entrelacs d’abord en dessinant son plan sur papier et ensuite le réalise avec un cable d’acier.
Durée de l'atelier : 4 heures
Nombre maximum de places: 30
Laurent L. Vaillancourt (LLV), de Hearst dans le nord-est de l'Ontario, est un artiste visuel autodidacte qui se penche avant tout sur la sculpture. Il détient un baccalauréat en architecture de paysage de l'Université de Montréal. Cette combinaison l'amène à créer des œuvres reliées à la route dont Cent bornes, livre du même titre qu'il a publié auprès de Prise de paroles. Il faut rappeler aussi son installation provinciale Sphère, la tournée mondiale en Ontario également documentée, mais par un film de Babek Aliassa. Sphères on Vimeo Au printemps 2013, ses 40 ans de carrière sont couronnés par le Prix du Nouvel-Ontario.
http://mavof.org/laurent-vaillancourt-sphere-tournee-mondiale/
Matthew Poirier
Dans cet atelier, les élèves apprendront à fabriquer des pochoirs à l'aide de différentes techniques, ainsi qu'à utiliser de la peinture en aérosol pour appliquer le pochoir. Chaque élève repartira avec un pochoir et deux tableaux.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Originaire dʼOrléans, Mat Poirier est de passage au Vision’Art, pour une courte résidence artistique. Passionné dʼart et de sport, il transpose dans ses œuvres une notion de mouvement. Gentleman vandale, comme un Arsène Lupin de lʼart, il aime déposer là où il passe des petites
histoires illustrées mêlant graffiti et pochoirs, dans des endroits incongrus mais toujours avec respect. Après avoir travaillé en cinéma à Montréal, il nous raconte avoir passé 12 ans de sa vie à perfectionner son coup de pinceau dans les quartiers de Boston, New York, et maintenant Kingston, où il continue à peindre et à enseigner.
Shanna Steals
Dans cet atelier, l’étudiant reflétera sur sa personne et créera un portrait de style carte heuristique. Avec l’aide de différents médiums, l’étudiant va exprimer une game d’émotions qui dans un tout, concevra le “blue-print” de sa personnalité.
Durée de l'atelier : 4 heures
Nombre maximum de places: 20
Shanna Steals a grandit dans les villages de Prescott et Russell, notamment Casselman, St-Albert, Limoges et Alfred, où elle réside à ce jour. Shanna obtient un double Baccalauréat, l’un en Arts Visuels (B.A.V) et l’autre, en Arts en Langue anglaise à l’Université d’Ottawa en 2006. Durant son baccalauréat, Shanna s’est spécialisé en photographie chambre noir, 35mm noir et blanc, ainsi qu’en sculpture, assemblage et installation avec des matériaux média mixtes. Elle a aussi exploré multiples médiums ainsi que le dessin et la peinture et la performance pour transmettre ses idées conceptuelles, mais elle revient toujours à la peinture acrylique, les techniques mixtes, la sculpture et le dessin, les quatre médiums primordiales à son processus de création. Elle a accompli quelques gros projets muraux, fait la conception et réalisation de plusieurs logo et a fait la conception et fabrication de masques pour des troupes de théâtre et de danse. Elle enseigne les arts visuels aux enfants et adolescents et la peinture acrylique aux adultes depuis 2003 dans les centres culturels et les écoles comme artiste invitée. Lorsque le Conseil des arts Prescott Russell est fondé en 2014, elle devient la coordonnatrice et ensuite directrice générale du nouvel organisme jusqu’en 2020. Elle œuvre maintenant à son propre compte comme artiste-entrepreneur et divise son temps entre l’enseignement, son travail artistique et des contrats comme experte-conseil.
Véronique Saint-Germain
Cet atelier explore le maquillage gras et en poudre. Nous travaillerons les dégradés, la saturation des couleurs ainsi que des techniques qui aident au maquillage à résister dans le temps. Ce type de maquillage est utilisé au théâtre, dans les arts du cirque et en événementiel. Tous les styles sont les bienvenus.
Durée de l'atelier: 2 heures
Nombre maximum de places: 40
Depuis 2006 Véronique gravite autour du milieu circassien. Elle débuta au Cirque du Soleil comme chapelière avant de devenir maquilleuse en 2010. Durant quelques années, elle assista des maquilleuses d’expérience sur de grandes et petites productions avant de devenir conceptrice de maquillage. Entre temps, elle enseigna à l’École Nationale de Cirque, collabora à des pièces de théâtre et autres événements d’arts vivants à Montréal. Elle affectionne le lien spécial qu’une maquilleuse peut développer avec les performeurs; créer un concept, enseigner ou même simplement appliquer leur maquillage afin de donner vie aux personnages. Être témoin d’une idée qui prend forme grâce à la collaboration de tous les départements et au travail d’équipe la stimule vraiment. Son aisance à jongler avec le côté technique et artistique lors de projets de maquillage en font sa plus grande force.
Nathalie Frenière
Transposer l’oeuvre d’un paysage marin en couleur proposée par l’artiste et la peindre en valeur noir et blanc en acrylique sur canevas.
Durée de l'atelier : 2 heures
Nombre maximum de places: 30
Née en 1967 à Montréal, Nathalie développe dès un jeune âge sa créativité en dessin et en musique. Elle poursuis ses études Collégiales en Art graphique au College Salette et exerce ce métier pendant 15 ans. Elle participe à divers ateliers de peinture à Montréal et pratique différentes techniques de grands maîtres à Paris, entre autres le mouvement impressionniste. Depuis 2006, Nathalie se consacre à sa carrière artistique en art visuel. Elle participe à de nombreuses expositions à travers le Canada, les États-Unis, en particulier au Brésil en 2014, au projet d’exposition Show de Bola à Rio de Janeiro lors de la FIFA pour lequel elle représentais l’Ontario, ainsi qu'au Musée des Beaux-Arts du Mont-Saint-Hilaire en 2011, Palettes d’artistes, collection Claude Bouchard, auprès des grands noms de la peinture Canadienne et Québécoise (Marcelle Ferron, Marcel Barbeau, Henry Masson, Bruno Bobak, etc…) Depuis plus de 15 ans, Nathalie enseigne des cours de peinture ainsi que divers ateliers d’arts en autre au CEFEO Programme Art Visuel, (curriculum du ministère de l'éducation de l’Ontario), palier secondaire, 11e et 12e année, en éducation artistique. Elle a également animé divers ateliers d’arts et offert des conférences dans des écoles francophones en Ontario et au Québec, ainsi que pour des associations artisitiques. certains projet, entre autres (atelier d'instruments de musique recyclé) pour la fête du Canada au Parc de la Confédération à Ottawa. Depuis 2020. Nathalie donne des ateliers interactif en ligne pour le conseil scolaire Viamonde et le Centre d’appui à l’apprentissage à distance du Manitoba.
Kay-Lee Bai
Peinture mix média avec tissu. Une gamme de couleur unique qui piquera l'imagination avec l'option et la liberté d'y modifié. Un produit final unique qui débutera avec une exploration de divers médiums.
Durée de l'atelier : 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Kay-Lee Bai a débuté son exploration d'application de tissues dans les arts durant le secondaire en l'utilisant comme membrane extérieure d'une sculpture faite en broche de poule. En 11e année, elle eut l'opportunité de faire partie de l'émission Radart sur TFO créant une oeuvre de mode avant-gardiste. Après le secondaire, elle a continué ses études en haute couture ici à Ottawa. Aujourd'hui, elle travaille pour l'atelier qui crée les costumes pour le Cirque du Soleil et les parcs Walt Disney World.
Ian Wade
Cet atelier explore la sculpture d'un buste de personnage au choix de l'élève. Nous allons utiliser des éléments de réalisme pour se concentrer sur l'émotion communiquée par notre sculpture.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 42
Ian Wade est un ancien du Centre d'excellence artistique de l'Ontario. En 2019, il a obtenu la deuxième place pour le Prix d'excellence dans sa concentration en arts visuels. Ian se démarque par son approche méticuleuse à la sculpture. Il développe des personnages à l'argile polymère qui relèvent souvent de mondes fantastiques. Ian accompagne plusieurs des élèves du CEAO dans leur parcours artistique en offrant des cours privés et des ateliers de sculpture. Ian poursuit ses études au Ontario College of Art and Design University.
Mustapha Chadid
Le fil de fer a été retenu par de nombreux artistes pour sa qualité graphique, sa souplesse et sa flexibilité. Il permet de dessiner dans l'espace. L'atelier propose aux élèves de créer une sculpture en fil de fer. Ils apprennent comment assembler des segments de fils de fer, trouver les formes et les contours et définir le volume à partir d'une ligne.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Détenteur d'un baccalauréat en arts et design, concentration en arts visuels de l'Université du Québec en Outaouais (2004), Mustapha Chadid compte à son actif plusieurs expositions individuelles dans divers lieux de diffusion de la région d’Ottawa-Gatineau et ailleurs au Québec. Sa participation active aux expositions collectives dont «Inpex » à Pittsburgh aux États-Unis (1997) ainsi qu’aux symposiums de sculptures et de recycl’art lui ont valu de nombreux prix et reconnaissances. Il a été plusieurs fois récipiendaire des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de l’Ontario. Ses œuvres font partie de collections privées au Canada et à l’étranger et se retrouvent également dans les collections en art public. Mustapha Chadid vit et travaille à Saint-André-Avellin.
LUCE MARQUIS
Les ateliers débuteront par un bref aperçu historique de l'encaustique qui est encore plus ancienne que la peinture à l'huile. Les ingrédients et la fabrication de cette peinture seront aussi présentés et expliqués. Les élèves vont par la suite se familiariser avec les outils chauffants permettant de faire fondre la cire et de la garder chaude pour travailler. Les mesures de sécurité seront expliquées. Les élèves vont ensuite pratiquer certaines techniques particulières sur du carton afin de se familiariser avec les outils et la peinture. Les élèves vont créer un collage sur carton simplement dans le but de se familiariser avec les différentes techniques. Cela leur permettra de mieux comprendre les effets de transparence de l'encaustique.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 30
Rares sont les artistes locales contemporaines qui, comme Luce Marquis, maîtrisent la technique de l'encaustique, technique d'utilisation de la cire datant de l’Antiquité pour la création d'œuvres picturales. Bachelière en arts visuels de l’Université du Québec, diplômée en arts visuels de l’École d’art d’Ottawa et en conception graphique du collège Algonquin et de la Cité, Luce Marquis enseigne les arts visuels à l’école secondaire publique De La Salle depuis 1998. En tant qu’artiste professionnelle, ses œuvres sont représentées à la Galerie Alpha à Ottawa. La Galerie Lamoureux Ritzenfoff a aussi représenté sa collection à Montréal avant de fermer temporairement. Membre de l’organisation BRAVO, elle en a été la présidente pendant trois mandats.
Jimmy Baptiste
Cet atelier de graffiti initie les élèves aux différentes typographies, styles de lettrage, lignes et textures, techniques d'impression amusantes, combinaisons de couleur et embellissements pour créer un tag qui représente leur personnalité. Cette ancienne forme d’art est un bon moyen d'encourager la créativité, la confiance en soi et le rapprochement entre individus, d’âges et d’horizons différents.
Durée de l'atelier: 4 heures
Nombre maximum de places: 40
Jimmy Baptiste est papa, éducateur et animateur jeunesse, graphiste, commissaire et muraliste. Son travail s'inspire du monde imaginaire des tatouages, des graffitis, de la typographie, de la culture manga et des bandes dessinées. Ces éléments l'ont aidé à développer une esthétique unique qui englobe des images fortes et des compositions visuelles vibrantes. Avec plus de 15 ans d'expérience en tant qu'artiste professionnel, Jimmy propose des ateliers d'art et des projets créatifs qui comprennent des expositions organisées et des projets de médias communautaires. Avec son unique approche à l'éducation, il vise à créer un sentiment d'appartenance dans les écoles et les communautés, en utilisant la murale et le graffiti afin de partager une expérience positive de développement des compétences avec des gens de tous âges.