Proyecto Cine "Taller de convivencia".
7° "A" y "B"
DOCENTES A CARGO: CECILIA FEUILLADE Y LUIS MAIDANA
DOCENTES A CARGO: CECILIA FEUILLADE Y LUIS MAIDANA
FUNDAMENTACIÓN
El cine, lenguaje constitutivo de la cultura moderna, está a la vez ligado a cada una de las biografías personales y a nuestras experiencias colectivas como sociedad. Es por eso, y por la multiplicidad de voces que encierra, que creemos que las películas de esta colección son una excelente herramienta para el trabajo en las aulas. El cine forma parte indiscutible del acervo cultural del último siglo. La pantalla grande es un espacio clave en el que las sociedades ponen en escena sus debates sobre diversos temas de relevancia política, histórica, económica y cultural. Cuestiones como la guerra, la discriminación, el mundo del trabajo, la inmigración, las transformaciones en el terreno de las relaciones humanas y las sexualidades, entre muchas otras, han sido representadas cinematográficamente. Por este motivo, desde hace ya algunos años, los filmes que abordan estas temáticas son una herramienta didáctica de enorme valor, un lenguaje a través del cual conjugamos emociones y pensamiento. Cada una de las películas seleccionadas, serán acompañadas por una guía de actividades con el fin de que los y las estudiantes puedan reflexionar con una mirada más critica cada una de las filmaciones propuestas.
OBJETIVOS
Los objetivos generales de todas la películas propuestas son:
- Disfrutar y seguir con interés la película.
- Avanzar en el conocimiento y análisis educativo del lenguaje audiovisual.
- Crear un ambiente favorable para poder abordar los diferentes temas propuestos a partir de las escenas de la película.
- Incrementar la capacidad de análisis y reflexión ante audiovisuales.
• Identificar las características de la inclusión.
• Diferenciar los conceptos integración e inclusión.
• Trabajar en equipo de manera cooperativa.
• Trabajar la empatía: ser capaz de ponerse en el lugar del otro.
• Trabajar el respeto hacia los demás.
• Conocer cómo somos.
• Fomentar la capacidad de valorarse a uno mismo.
• Trabajar técnicas para la automotivación.
• Conocer y trabajar técnicas para mejorar la autoestima.
La temática de esta película se centra en las dificultades de integración que sufre un niño de 10 años, ya que al nacer tuvo grandes problemas que le provocaron una malformación facial que es la causante de una veintena de cirugías practicadas durante sus primeros diez años de vida.
Esta guía didáctica, dirigida a los estudiantes, permitirá trabajar en el aula diversos asuntos del filme que son interesantes tratar con el alumnado. En primer lugar se encuentra la superación personal, ya que en el desarrollo de los jóvenes juega un papel muy importante.
La película nos muestra como podemos conseguir nuestras metas y superar las situaciones difíciles que se nos pueden presentar durante nuestra vida. En segundo lugar podemos abordar la inclusión social, ya que es importante que la escuela responda ante las necesidades educativas de aquellos estudiantes que lo necesiten. En tercer lugar tenemos la importancia de la familia y la escuela en la autoestima del niño observando cómo es la relación del protagonista del filme, con sus padres y su hermana y, también, con la escuela. Por último, aparecen las enfermedades genéticas para poder entender la situación en la que se encuentra este chico y poder ampliar el conocimiento de los estudiantes sobre esta materia.
La historia de Clément Mathieu y de su trabajo educativo con los niños y adolescentes de un internado es reconstruida, cincuenta años después, por dos de aquellos niños. Uno de ellos, Pierre Morhange, es un director de orquesta que trascendió las fronteras de su país. El otro es Pepinot, que había perdido a sus padres durante la ocupación nazi. Pepinot conserva el diario que Mathieu llevó durante su permanencia en el internado. El Fondo del Estanque y lo lleva a su encuentro con Pierre. A través de su lectura, los dos hombres van reconstruyendo sus propias vidas y el día a día de la labor de su preceptor y maestro de canto.
Conmovedoras escenas nos muestran cómo varios niños y algunos adolescentes resisten con distintas estrategias (ataque, indiferencia, burla) al maltrato cotidiano del director Rachin, al desinterés del maestro Langlois y a la pasiva actitud de Maxence, el portero del internado. En el opresivo escenario donde transcurre la historia, las cosas van cambiando. Gracias al coro organizado y dirigido con Mathieu se van transformando niños y adultos.
Como todas las personas, Riley se guía por sus emociones, en este caso cinco:
Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones trabajan sin descanso para mantenerla segura, alegre y sana y viven en el Cuartel General donde está el panel de control de la mente de Riley, dirigido por Alegría, y desde donde la asesoran en su vi- da cotidiana. Al dejar atrás a su mejor amiga, su hobby, su escuela y su cotidianidad en la antigua ciudad todas las emociones de Riley se revuelven.
Mientras Riley y sus emociones luchan por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se apodera del Cuartel General. Y aunque Alegría, como emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones discuten sobre la mejor manera de vivir en una nueva ciudad, casa y escuela.
Bing Bong, el amigo imaginario de Riley, llora, se siente triste porque el cohete con el que jugaba con Riley y que había cuidado por años con la ilusión de jugar nuevamente con ella, es tirado al basurero del olvido, lo que implica que cabe la posibilidad de que a él también lo olvide. Alegría, con su urgencia de llegar a la estación del tren y con su peculiar estado, trata de animarlo haciéndole cosquillas, haciéndole caras y diciendo el típico, “todo saldrá bien”. Esto no anima a Bing Bong y parece ignorarla por completo. Sin embargo Tristeza se acerca a él y hablan:
Tristeza: Siento mucho lo de tu cohete, te han quitado algo que adorabas y se ha ido… para siempre
Alegría: ¡Tristeza! ¡No le hagas sentir peor!
Tristeza: ¡Lo siento!
Bing Bong: Es lo único que me quedaba de Riley
Tristeza: Seguro que vivieron grandes aventuras.
Bing Bong: ¡Oh eran maravillosas! Una vez, viajamos en el tiempo y desayunamos dos veces ese día.
Alegría: ¡Tristeza!
Tristeza: Suena increíble, seguro que a Riley le gustó.
Bing Bong: ya lo creo, éramos súper amigos. (Bing Bong se lanza a llorar derramando sus lágrimas en forma de dulces y abraza a Tristeza quien le corresponde).
Bing Bong: Ya estoy bien… Vamos, la estación está por allí.
Alegría: ¿Cómo hiciste eso?
Tristeza: Pues no lo sé, se sentía triste así que escuché lo que… (Se interrumpe el diálogo).
Se trata de una película que invita a trabajar reflexivamente sobre asuntos vinculados con la educación de adolescentes. En primer lugar por el tema: está centrada exclusivamente en la institución educativa, en sus protagonistas y en las actividades que desarrollan habitualmente. La inmigración, la falta de sentimiento de pertenencia a un país y los problemas del sistema educativo, se mezclan con un proceso de aprendizaje de la democracia a pequeña escala, un microcosmos donde el personaje de François pasa de la complicidad con sus alumnos a la impotencia en cuestión de minutos. Desde el sugerente título, la película de Cantet plantea las dificultades de trascender la lógica que impera “entre los muros” y trata de dar cuenta de las inquietudes y dificultades que los estudiantes traen desde más allá del muro, desde el mundo en el que deben vivir sus vidas.
Basada en una historia real, sucedida en una villa de la Toscana a inicios de la década de los setenta, Rojo como el cielo cuenta parte de la vida de Mirco, un niño de 10 años, obsesionado con las películas. Un día, sufre un accidente con un rifle, que lo deja permanentemente sin vista. Es enviado a un colegio especial para personas invidentes, pues en esta época los niños discapacitados son obligados a estudiar separadamente de los demás . Mirco se encierra en sí mismo y cree que volverá a ver. Un día conoce a Felice, un niño que nació ciego y quien le pregunta a Mirco cómo son los colores. Él le responde que los colores son como representaciones que uno puede sentir (ejemplo: el color café lo representa con la corteza de los árboles; el azul con ir en bicicleta mientras el viento te golpea en la cara, entre otros ejemplos). Pronto se vuelven amigos.
La parálisis cerebral es un trastorno que se traduce en la incapacidad de la persona de lograr el control muscular de su cuerpo. Según los especialistas la parálisis cerebral “es un grupo de trastornos del desarrollo psicomotor permanente y no progresivo, causados por una lesión en el cerebro producida durante la gestación, el parto o durante los tres primeros años de vida del niño.
Los desórdenes psicomotrices de la parálisis cerebral están, a menudo, acompañados de problemas sensitivos, cognitivos, de comunicación y percepción, y en algunas ocasiones, de trastornos del comportamiento”
El aprendizaje de la comunicación entre la familia y el niño es un proceso fundamental puesto que influye en su evolución. Este es el entorno que se utiliza como tema central del cortometraje “Cuerdas”, original de Pedro Solís, ganador del Premio Goya 2014 al mejor cortometraje de animación, entre otros . Se trata de una historia llena de valores como la amistad, el afán de superación, la empatía, la solidaridad y el entusiasmo por la vida que deja huella en el espectador.
En un mundo interconectado, es más importante que nunca tener buenas habilidades de colaboración. Por lo tanto, es importante identificar las habilidades que son cruciales para establecer y mantener relaciones de colaboración. Un aspecto especialmente importante de esto es saber cómo resolver un conflicto, lo que se puede hacer tomando el pulso a todas las partes involucradas y encontrando una solución con la que todos estén de acuerdo, incluido vos.
¿Qué nos enseña el cortometraje el puente?
Este corto nos enseña la importancia de la COMUNICACIÓN para la resolución de conflictos. También las consecuencias del uso de la VIOLENCIA, pues nunca lleva a nada bueno. Y la necesidad de COLABORACIÓN para conseguir objetivos
Situada en Italia. Bass es un hombre orquesta que toca en una plaza donde ha tocado durante varios años. Pero justo ese día llega Treble, un nuevo hombre orquesta que parece superarlo. Ahí entra Tippy, una niñita que quiere pedir un deseo a la fuente con una moneda. Ya que ambos necesitan una moneda, Bass y Treble empiezan a competir por la atención de la niña, haciendo que ella tire la moneda por accidente. Molesta, Tippy le pide uno de sus violines a Treble, y sorprendentemente lo toca como una verdadera profesional, haciendo que un hombre le dé una enorme bolsa de monedas. Tippy saca dos y con éstas tienta a Bass y Treble, sin embargo ella las lanza al tope de la fuente. Después de los créditos, se ve a ambos tratando de obtener las monedas.
¿De qué trata Historia de un erizo?
En realidad el título del corto es «¿Qué sería de la Navidad sin amor?» y fue creado para una campaña navideña de la empresa Erste Group.
Cuenta la historia erizo en su primer día del cole. Intenta hacer nuevos amigos/as pero sus puntiagudas púas le ponen difícil esta tarea. El resto de animales poco a poco se alejan de él y el pequeño erizo se queda triste y solo. Finalmente, una ardilla encuentra una solución para que el erizo pueda jugar y disfrutar junto al resto de animales, proteger sus púas con trocitos de corcho.