Docente de la Cátedra de Taller de Grabado y Arte Contemporáneo en el Instituto Superior de Bellas Artes

Egresada de la Escuela de Bellas Arte de Asunción (hoy Instituto Superior de Bellas Artes), además   recibió formación con destacados artistas como Livio Abramo, Olga Blinder, Edith Jiménez entre otros.

Formó parte de colectivos de artistas como el recordado "6x6" o del Taller de Encuentros "El Aleph", recibiendo reconocimiento y distinciones en distintas ramas de la artes plásticas e incluso de premios de fotografía.

Sus trabajos son expuestos internacionalmente a nivel internacional y son parte esencial de galerías locales, así como del acervo del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro.

 PREMIOS Y DISTINCIONES

• Premio Pintura de Editorial Atlántida

• 1er. Premio Pintura en la 16o Feria de Arte Bosque de los Artistas 

• 2do. Premio Nacional de Pintura “Homenaje a los 450 años de la Ciudad de Asunción” Organizado por Asociación de Empresas Financieras del Paraguay (ADEFI) y la Municipalidad de la Ciudad de Asunción

• 1er. Premio “Bienal Martel de Pintura”
  Organizado por Martel y el Centro de Artes Visuales

• Reconocimiento de la Bienal de Artes Gráficas de Slovenia, “Mejores grabadores de la Bienal”, con invitación, estadía y pasaje, otorgados por la Bienal para la inauguración, Mención Especial del Jurado, Premio de Arte, “Fuschia Expressión”. Escultura Organizado por Fuschia

• Trienal Internacional de Artes Gráficas de Noruega, representa a Paraguay - Norwegian International Print Triennale. Premio Jurado

• Reconocimiento por el Excelente Desempeño Docente en la Carrera de Artes Plásticas. Instituto Superior de Bellas Artes (2011)

Docente en el Instituto Superior de Bellas Artes en las cátedras de teoría y medios de la comunicación y composición.

Egresado de la facultad de arquitectura y urbanismo U.N.A. Magister en evaluación de Educacional de la Universidad de la Playa Ancha de Ciencias de la Educación en Valparaiso Chile

Además   recibió formación con destacados artistas como Livio Abramo, Olga Blinder, entre otros detacados artístas nacionales e internacionales.

 PREMIOS Y DISTINCIONES1969

• 1970 Exposición individual de Dibujos. Galerfa Miró

• 1974 Exposición individual de Perspectivas. Instituto Cultural Paraguayo-Alemán.

• 1985 Logotipo de COTAL. Turismo. PRIMER PREMIO.

• 1990 Premio Benson & Hedges. MENCIÓN DE HONOR

• 1992 Premio MARTEL. MENCIÓN DE HONOR.

• 1995 Premio "Hacia el V Centenario" PRIMER PREMIO

• 1996 Diseño de Logotipo para el IPECI. C. Internacional

• 2002 Diseño de Logotipo para el Instituto Superior de Arte. Concurso de Arte "Todos somos albirroja" de Coca-Cola. PRIMER PREMIO

SE   FORMO EN BRASIL Y CREÓ LA CÁTEDRA DE RESTAURACIÓN EN EL INSTITUTO SUPERIOR DE BELLAS ARTES (ISBA). 

Por ABC Color - 20 de julio de 2022 -  Gustavo Machado 

 La restauradora Estela Rodríguez Cubero trabajó en el rescate de  importantes edificios y piezas históricas. 

A lo largo de su carrera, ESTELA RODRÍGUEZ CUBERO tuvo a su cargo la restauración de importantes edificios históricos como el Palacio de López, las iglesias de Trinidad (Asunción), Yaguarón, Altos, el oratorio San Roque de Caazapá, Tobatí, Yuty, entre otros.

También tuvo a su cargo la restauración de casi la totalidad de las piezas del MUSEO DE ARTE SACRO de la Fundación Nicolás Darío Latourrette Bo, entre las que se encuentran tallas jesuíticas, franciscanas y populares de la época colonial. Igualmente se desempeñó como directora del Museo Nacional de Bellas Artes.

Más conocido como Félix de Guarania, fue un poeta, investigador y escritor paraguayo, militante comunista. Es reconocido como uno de los más importantes estudiosos de la lengua guaraní y el más grande poeta octosilábico del Paraguay en lengua castellana. De ascendencia indígena, pues sus abuelos maternos fueron mbya guaraní, escribió más de ochenta y cinco libros, entre las que figuran poemarios, dramaturgias, traducciones de obras clásicas del español al guaraní, biografías y diccionarios bilingües. Desarrollaba sus clases con mucha paciencia y sentido del humor, siempre destacó su gran pasión por compartir sus conocimientos con sus estudiantes de Bellas Artes.

Una familia de pintores reconocidos por plasmar paisajes de tradición y cultura paraguaya es lo que presenta Pinturas de la familia Soler.

Pintaron característicos paisajes, como es el caso de Víctor José Soler Méndez que retrata la vegetación paraguaya con sus árboles, cascadas y caminos, elaborados, a veces, dentro de un clima melancólico de amaneceres y ocasos campesinos.

Asunción, Paraguay, 24 de junio de 1900 fue un pintor paraguayo, hijo del ciudadano británico Noel Holden y de la paraguaya Julia Jara.

Terminada la guerra, las parcialidades indígenas del Chaco ocupan toda su atención creativa. Tal es la profusión de cuadros con temática indígena que proyectó la creación de un “Museo del Indio”, llegando a realizar una impresionante exposición con ellos, en 1941, en el Salón de la Alianza Francesa. Entre otras, algunas de sus telas más logradas son “India guaraní”, “Carretero guayakí”, “Morena de ojos verdes”, el “Retrato de Julio Correa”, “Parehara”.

Como profesor dejó para la posteridad la fundación de la Escuela de Bellas Artes, de la cual fue el primer director.

Nació en Montevideo, y se radicó en Paraguay en la década de los 80. Retrató a grandes personalidades, actores, políticos y estadistas. Sus especialidades eran los retratos, interiores y calles de la ciudad, siempre con la figura humana como tema recurrente.

Con la exposición "De lo aparente a lo concreto" (1992) presentó un nuevo estilo de pintura denominado por él mismo como "deformismo neo-expresionista", compuesto de nuevos retratos de seres deformados.

Sus últimos años se dedicó a generar espacios artísticos tales como La Galería Mediterránea, en Asunción, y La Casona de Gaja, en San Bernardino. También ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes.

Pintor y escultor, nació en Asunción, Paraguay el 18 de septiembre de 1940. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la que se desempeñò como Profesor de Escultura. Expone en forma individual por primera vez en 1970, desde entonces la escultura de Pistilli ha pasado por casi todos los estadios de la llamada escultura moderna. Su obra, en ese sentido, ha evolucionado constantemente y, nunca se ha estancado en un estilo fácil. 

Nació en Villarrica el 7 de noviembre de 1953. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay, Taller Aroztegui. Luego de su formación en Montevideo regresó a Paraguay, en el año 1991. En la década de los noventa formó parte del colectivo de artistas “El Aleph”, un espacio y proyecto creativo crucial en el desarrollo del arte de ese momento en Asunción.

Realizó cursos y talleres de técnicas tales como grabado, estampación, papel artesanal, cine, cinemateca, fotografía, y cursos de tela, telar y tapiz, técnicas que se conjugan y verifican en su obra. Se le otorgaron varios premios y menciones durante su carrera, fue seleccionado en el concurso “Municipalidad” y en el “Concurso de la Familia”, recibió una mención en el concurso “Bosque de los artistas”, y el tercer premio del concurso de la “Segunda Bienal Martel de Pintura”, en Asunción. En Uruguay, recibió el Premio Adquisición en un concurso organizado por el Banco de la República del Uruguay.

Fue docente en Asunción durante varios años, en la Escuela de Bellas Artes y en instituciones como el Colegio del Sol, el Centro Paraguayo Japonés, y el IDEA.

Hijo de Don Ignacio Núñes Soler. Con su padre trabajó junto con sus hermanos Víctor y Harmodio en obras públicas y privadas relacionadas con la estética decorativas como molduras, cielo raso, especialmente flores y hojas, paredes de fachada e interiores de primorosos detalles.

Accedió al estudio del Arte pictórico en el año 1957, alumno fundador junto con sus hermanos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Asunción.

Una familia de pintores reconocidos por plasmar paisajes de tradición y cultura paraguaya. 

Ofelia Echagüe fue pintora y docente nacida en Paraguay.

Participó de una importante muestra colectiva de artistas plásticas paraguayas, la cual marcó un punto de partida para una nueva etapa que cambia el papel de la mujer den las artes plásticas paraguayas. Desde esta perspectiva, Ofelia Echagüe Vera, a través de su obra se convierte en una auténtica precursora porque rompe los esquemas de la pacatería y el puritanismo imperantes en ese entonces en el arte paraguayo 

Nació en Asunción. Cursó sus estudios primarios y secundarios en colegios de la Capital.

Obtuvo su título académico en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de Asunción. En la Guerra del Chaco mereció la condecoración de la "Cruz del Defensor". El Gobierno Español le honra con la encomienda de la "Orden del Mérito Civil".

Ex profesor Titular de Anatomía Artística de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Asunción. Ex Presidente de Amigos del Arte del Paraguay. Presidente Honorario del Centro Filatélico del Paraguay. Ex Presidente del Instituto Paraguayo de Cultura Hispánica 

nació el 16 de setiembre de 1946 en Rancagua, Chile, y fue un espectáculo de títeres que visitó su escuela lo que despertó su pasión por el teatro, según recordó en una entrevista publicada en el año 1997.

Además de las innumerables actuaciones con su “Mundo fantástico”, García tuvo un prolífico paso por las tablas participando en obras como Cómo llegar a viudas y no morir en el intento, Pluto, Arsénico y encaje antiguo y Esperando la carroza, entre otras. Igualmente, se desempeñó como docente del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA).En dicha ocasión, dijo que al llegar a su casa fabricó sus primeros títeres con medias y trapos. “Si de algo estoy seguro es que nací para actuar”, enfatizó.

Más conocido como “Tito” García, fue un actor, artista y marionetista chileno radicado en Paraguay, país donde desarrolló su actividad como creador de marionetas para la realización de programas infantiles, principalmente. Su “Mundo Fantástico” de marionetas y teatro infantil, así como "Tatetito", sus obras más recordadas. 

Nació en Asunción el 26 de junio de 1954. Se recibió de arquitecto en la Universidad Nacional de Asunción. Poeta y narrador. Ejerció la docencia; ejerció también el periodismo en los diarios ABC, Última Hora y La tarde. Formó parte del Taller de Poesía Manuel Ortíz Guerrero.

Ha sido presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay y participó de proyectos artísticos como pintor, grabador y arpista. 

Pintor paraguayo, considerado como uno de los principales retratistas y paisajistas de la historia de la pictórica paraguaya. Como investigador, realizó importantes estudios y publicaciones acerca del origen de las etnias tupí-guaraní y su idioma, sus semejanzas con la lengua egipcia, profusamente ilustrados.

Realizó, asimismo, publicaciones sobre Arte Colonial Hispano-Guaraní y Arte Jesuítico en las Misiones. Tuvo activa participación en la fundación del Museo Arqueológico y Etnográfico y de la Sociedad Científica del Paraguay.

Sus pinceles dieron rostro a los próceres de la Independencia, pero sus obras más apreciadas son los coloridos lapachos de nuestro país. 

Cynthia Melgarejo de Stadecker fue docente extensionista del Instituto Superior de Bellas Artes, trabajadora incansable, acompañaba a los estudiantes en los proyectos de Extensión. 

Te recordaremos siempre con mucho afecto .

Nació en la ciudad de Quiindy en 1976, estudio en el Instituto Superior de Bellas Artes, ha participado en exposiciones de grabado y pintura en forma colectiva e individual a nivel nacional.

Fue Secretario General de la Institución, destacando en todo momento su profesionalismo y gran cordialidad.

Siempre te recordaremos RIGO.

¡Muchas gracias, Maestro! 

Estudió en la Real Academia Albertina de Turín, bajo la dirección de Eduardo Rubino.  Sirvió en la Guerra del Chaco, ocasión en que hizo un obelisco tallado en quebracho y modeló un busto del general Estigarribia. Autor de varios monumentos como el Homenaje a los niños mártires de Acosta Ñú en Eusebio Ayala, al soldado Desconocido (San Lorenzo), al Soldado Chaqueño (Capiatá),  busto del Mcal. López (Palacio de Gobierno), grupo escultórico que presidía el Panteón de los Héroes,  Mitacuña,  Boxeador, entre varios otros. También expuso en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Primer profesor de Escultura de la recién fundada Escuela de Bellas Artes de Asunción.  

Bailarina  del Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción y docente en la Escuela de Danza de Bellas Artes en el curso avanzado.

¡Gracias por tanto Maestra! 

Nació en Florencia (Italia) 1914 y falleció en Caracas, Venezuela en el año 1983.

En el año 1959, se creó el Departamento de Danza que estuvo a cargo de la Maestra Italiana Gemma Frangioni. Fue la primera maestra de danza de la Escuela de Bellas Artes.

Impartió clases de Danza Clásica de la escuela Cecchetti, su estilo era acrobático, fuerte y temperamental 

Docente y artista comprometida. No pudo pasar desapercibida en su permanente formación, lectura actualizada y exigencia profesional.                   Ejerció la docencia de Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas de la UCA; en el Ateneo y en la Escuela de Bellas Artes. Enseñó también varios colegios, como La Providencia, Nacional de Niñas, San Carlos.                                                    Fue parte de la comisión directiva de la Comisión de Arte Sacro de la CEP, del Centro de Artes Plásticas del Paraguay, de Amigos del Arte.     Realizó, como artística plástica, varias exposiciones. Sus temas preferentes señalan su pensamiento y su compromiso social: la deforestación, la niñez abandonada, los campesinos desamparados. Sus técnicas fueron el pastel, el óleo y la técnica mixta.                                                                          Los libros y revistas de Nélida Amábile prolongan su espíritu de servicio a través del arte, de la educación, de la lectura continua, en la Biblioteca y Archivo Central del Congreso de la Nación. 

Oriundo de la ciudad de Paraguarí, profesor y escultor nacional, su inclinación por el arte se origina desde su niñez, en una olería donde solía jugar con arcilla. Alumno sobresaliente en la materia de Artes Plásticas, por lo que decidió perfeccionar sus estudios en la materia en la escuela de Bellas Artes, en el octavo mes de carrera lastimosamente en ese entonces solo existía un profesor que falleció, nombrando así a Adorno asistente de la cátedra, quien acepto el desafío y tuvo alumnos del primer y segundo año. Su incomparable talento fue meritorio de una distinción en el año 2011 durante festejos del Bicentenario, nombrando sus obras un valioso patrimonio histórico cultural paraguayo. A legado a las nuevas generaciones de artistas mucho conocimiento que servirá para enaltecer el arte nacional. 

Una familia de pintores reconocidos por plasmar paisajes de tradición y cultura paraguaya es lo que presenta Pinturas Soler, reúne obras de don Ignacio Núñez Soler y de sus hijos Víctor, Harmodio y Flammarión Soler Méndez, así como dos obras de su hermano Tomás Soler.

Harmondio destacó por el color y la luz de sus paisajes, caracterizados por sus lapachos amarillos y rosados, y los chivatos en flor, además de los ranchos de techo de paja, que podemos apreciar hoy en día en la exposición en el Centro Cultural El Cabildo. 

(Asunción, Paraguay, 28 de abril de 1944 — Asunción, 16 de abril de 2015), nacido como Eduardo Humberto Salvador Gulino Garabano, fue actor, director, productor, titiritero y docente.

Fue uno de los fundadores del Teatro Popular de Vanguardia, en 1963, considerado crucial en el desarrollo del teatro independiente en el Paraguay. "Con la formación del TPV, se inició un nuevo grupo y una nueva manera de hacer teatro a través de Talleres Teatrales. "En 1975 se une al grupo de teatro Aty-ñe'e, cuyo "objetivo principal es elaborar un teatro que tenga alcance popular, lo que implica la búsqueda de un lenguaje que esté enraízado fundamentalmente en la cultura popular paraguaya. 

(1957 - 2020) fue un conocido artista, antropólogo y divulgador de la cultura popular paraguaya. Nacido en Villa Hayes, departamento Presidente Hayes, Chaco paraguayo, se licenció en Lengua Guaraní en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción, su larga trayectoria como artista popular también lo ha llevado a convertirse en pionero en la rama de los Káso Ñemombe'u.