Trabajos de Grado

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El presente trabajo de grado es una investigación cualitativa que tiene como objeto de estudio la memoria autobiográfica del estudiante Ángel Palacios, quien sigue una metodología de investigación en cuatro fases: primera, recordando el pasado; segunda, selección del material significativo; tercera, la creación; cuarta, reflexión y sistematización. Éstas enfocadas en el tema del miedo con el objetivo de crear ejercicios actorales a partir de la memoria autobiográfica para la creación actoral.

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La presente investigación se pregunta sobre la participación del espectador en una experiencia teatral; aquí se busca intensificar la experiencia estética de los espectadores potenciando su participación lúdica, mental, física y perceptiva dentro de la experiencia. En primer lugar, se realiza un laboratorio de exploración y creación escénica donde se indaga en torno a una propuesta de teatro de inmersión y las estrategias de participación que pueden proponérsele al espectador, y en segundo lugar se realiza la verificación del ejercicio escénico donde se ponen a prueba dichas estrategias por medio de tres muestras a público y su posterior análisis.

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El presente documento obedece a la sistematización del proceso de investigación titulado. La repetición como herramienta de exploración en el trabajo dramatúrgico, la investigación se desarrolla en 4 partes: La primera parte corresponde a la contextualización del proyecto, la segunda parte corresponde al análisis de la investigación de la obra, la tercera parte corresponde a la creación del proceso de un fragmento de la obra La mujer sola la cuarta parte y última del proyecto corresponde al análisis y el ejercicio escénico y el reporte final.

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El presente documento tiene como objetivo indagar en el proceso de vivencia del actor en la construcción de un personaje estando solo en escena. A través del monólogo se busca encontrar herramientas internas desde la imaginación del actor y externas a través de los objetos, que acompañen al intérprete en la escena e impulsen sus acciones y mantenga una autoconciencia de sí mismo en una vida imaginada, para conseguir un sólido rumbo a la interpretación. El proyecto busca sistematizar la experiencia del actor Christian David Echeverry López para dar a conocer el trabajo escénico como un proceso entre vivencia y experiencia para la investigación y creación del personaje José en la obra Los adioses de José de Víctor Viviescas. Una vez el actor va encontrando las herramientas y los materiales para construir el personaje, entran en diálogo y en la interpretación se someten a prueba en el escenario.

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El siguiente trabajo tiene como objetivo la realización de un texto dramático hecho a partir de relatos de vida sobre violencias contra la mujer, por lo que usa las redes sociales como espacio de interacción donde convoca a las víctimas a contar sus experiencias. Diseñando un plan de estrategia comunicativa y estrategia metodológica para la recolección de los insumos que, seguido de una selección y análisis, sirven como impulso o motivación creativa en la escritura de un texto dramático, pretendiendo con este visibilizar las violencias contra la mujer que se manifiestan en la ciudad de Cali.

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La investigación desarrolla un laboratorio de creación en el que a partir de la improvisación los actores del proyecto conocen y reconocen los personajes a interpretar, el anterior reconocimiento de personaje permite crear el espacio sonoro del ejercicio. Por lo anterior, el siguiente escrito tiene como referente a William Layton (1995) con el libro ¿Por qué? El Trampolín del Actor y a Michael Chion (1990) con su concepto de Tres Escuchas. Además, la investigación analiza la música electrónica y sus posibilidades sonoras en el hecho escénico. Con este trabajo se pretende establecer una ruta metodológica para crear el espacio sonoro de una puesta en escena, partiendo del reconocimiento del personaje y la música electrónica. Se espera que los lectores y oyentes de la investigación logren escuchar, y no oír.

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El presente trabajo de grado tiene como objetivo proponer un modelo propio de autogestión para festivales de teatro independiente teniendo como referencia el Festival Independiente de Teatro Dionisio Calderón para impulsar la mejora en la producción de festivales independientes y otros eventos de carácter teatral.

Este proceso parte de la experiencia obtenida de las cinco primeras versiones del Festival referenciado y se construye teniendo en cuenta las áreas de acción utilizadas y como han sido abordadas en el transcurso del desarrollo del evento. Este proyecto realiza una investigación cualitativa, en la línea de contextos estéticos que sistematiza la experiencia de Hugo Armando Acosta Rodríguez como actor investigador, quien, a través del desarrollo de este documento, obtiene los insumos para proponer un modelo de autogestión para nuevos actores que quieran desarrollar sus propios festivales independientes de teatro.

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El presente documento, es el trabajo de grado del estudiante Francisco Herrera quien hace un proceso de investigación escénica a partir del texto no teatral; la canción Desapariciones de Rubén Blades, por medio, de un laboratorio escénico virtual y presencial que comprende una indagación contextual referente a los hechos de las desapariciones forzadas en Latinoamérica, Panamá y Colombia, y exploraciones escénicas tomando algunos conceptos de la Creación Colectiva de Enrique Buenaventura y Santiago García como procedimiento de teatralizar la composición musical en la escena.

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El presente documento es la sistematización del taller teatral para la fundación Hakuna Matata: Expandiendo la sensibilidad artística. En la cual el estudiante-investigador, relata la experiencia vivida en las cuatro fases del taller con los integrantes de la fundación Hakuna Matata en el barrio Petecuy 1, al norte de la ciudad de Cali. En este documento se plasman también las sensaciones que los participantes tienen en el proceso del taller, el cual finaliza con una función en la sede de la fundación con un público infantil. Cada una de estas experiencias estás escritas en la bitácora del estudiante-investigador y participantes, desde donde se parte para sistematizar y analizar esta experiencia.

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El presente trabajo tiene como objetivo crear un ejercicio escénico recuperando los hallazgos de la exploración del ejercicio de Los Cuatro elementos de la Naturaleza (Chéjov, Al actor , 1971). Tal proceso de divide en tres momentos: el primero desarrolla un laboratorio donde se exploran y apropian las sensaciones, en el segundo se analizan los hallazgos del laboratorio y en el tercero se configura el ejercicio escénico, estructurando y dando sentido a los hallazgos a través de cinco situaciones.

Este proyecto realiza una investigación cualitativa, que sistematiza la experiencia de Laura Sánchez Hernández como actriz investigadora, quien, a través de la exploración integral de la propuesta de Chéjov, vivencia, describe y analiza los hallazgos de su experiencia, utilizándolos como estímulo para crear un ejercicio escénico, integrando herramientas adquiridas en su formación en Artes Escénicas.

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El tema de este trabajo es la transposición dramática de fragmentos de la obra poética de Raúl Gómez Jattin, entendiendo esta como el uso intencional de un texto A en un texto B con fines dramáticos, así como los pormenores del proceso investigativo que entrega como resultado el texto teatral Raúl. Este documento de análisis y sistematización puede convertirse -a futuro- en un instrumento de consulta para investigadores que deseen adentrarse en procesos similares de la escritura para la escena.

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El presente trabajo de grado obedece a la sistematización del proceso de investigación titulado Cepillo de Dientes: La dramaturgia de la autorreflexividad. La investigación se desarrolla en cuatro momentos: el primer momento corresponde al diseño de trabajo de grado, el segundo momento al estudio del concepto la autorreflexividad en la obra Cepillo de Dientes, el tercer momento al análisis de la aplicación del concepto autorreflexividad en la obra Cepillo de Dientes y el cuarto momento responde a la creación de la ruta dramatúrgica para la implementación de la autorreflexividad en las obras teatrales.

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Este trabajo de grado desarrolla la experiencia en el Taller Teatral: relatos autobiográficos a narraturgias, el cual fue desarrollado con cuatro mujeres de la población adulto mayor de la comunidad de Pichindé, zona rural de Cali. En esta investigación se busca evocar recuerdos de las participantes por medio de ejercicios escénicos los cuales son escritos. De este modo las investigadoras transforman los relatos autobiográficos de las participantes en narraturgias, para finalmente plasmarlos en un libro virtual. Para esto se realiza la primera etapa del diseño de trabajo de grado y por consiguiente se hace el acercamiento a la comunidad con el fin de la ejecución del taller teatral. En la última etapa de la investigación se realiza la sistematización del taller analizando las exploraciones, escritos y narraciones de las participantes para obtener hallazgos y evaluar el proceso para el crecimiento de este proyecto.

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La presente investigación tiene como objetivo identificar qué cambios se generan en la expresión corporal cuando se lleva puesta una máscara en el rostro, a diferencia de cuando no se la lleva, a partir del desarrollo de un taller de expresión corporal, el cual se divide en tres momentos: sin máscara, con máscara larvaria y con media máscara. Finalmente, el taller culmina con la construcción propia de un personaje, debido a que es en el escenario donde se permite evidenciar la expresión corporal de los participantes y cada una de sus características detalladas. Esto, para generar consciencia de las posibilidades y habilidades con las que cuenta cada uno y permitirles explorarlas desde otra perspectiva diferente a la suya.

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La presente investigación tiene como objetivo crear un taller teatral para un grupo de niños y niñas indígenas de la comunidad Wounaan en el mar Pacífico que permita la escritura de una historia de literatura infantil. Para su desarrollo se parte de la idea de descentralizar la educación con iniciativas que se desplazan hasta el territorio que se estudia, en este caso, a través del taller teatral. También se tiene en cuenta la infancia como una etapa de creación y libertad del ser humano, en la cual hay aprendizajes a los que es necesario volver. La infancia es también una postura frente al mundo. Este proyecto se vale de dos disciplinas: teatro y literatura infantil, las cuales están en constante creación e investigación por los grandes y pequeños temas de la humanidad. Se reconoce para este proyecto que ambas permiten construir un espacio de expresión donde el sentido es completado por el contexto y la cotidianidad de quien participa. Por último, para esta investigación resulta necesario que la mirada de la educación de un giro hacia el cuidado y el aprendizaje de la naturaleza y el territorio que, las comunidades indígenas pueden compartir.

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El presente documento aborda el proceso de sistematización y análisis de la experiencia sobre la creación de la imagen escénica empleando medios expresivos de las artes visuales y la dramaturgia del actor a través de un laboratorio de investigación. Esta investigación dividida en tres fases busca por medio de un grupo de tres actores, como fuente primaria de indagación, exploración y creación, establecer y definir cómo los medios expresivos contribuyen a las artes escénicas para un proceso creativo. Se desarrolla a través de una metodología cualitativa y se enmarca en los estudios teatrales con un enfoque experimental. Dentro de los resultados arrojados en el análisis se muestra cómo se delimitan cuatros ítems que conforman la creación de la imagen escénica y cómo el actor realiza dramaturgia desde sí mismo a través de una base metodológica.

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La presente investigación tiene como objetivo desarrollar un taller en el cual se realice un trabajo con las memorias de una comunidad indígena Nasa y, a partir de estas, crear imágenes teatrales y analizarlas. Se considera de vital importancia desarrollar y explorar el ejercicio de testimoniar la voz y la participación de estas poblaciones en el marco de las artes escénicas, para luego intentar crear puentes con ellas y diálogos interculturales que nutran local y globalmente a la creación teatral. Se busca, además, brindar un aporte a las raíces de la comunidad indígena y a su historia y fortalecer la afirmación de su identidad en el mundo de hoy. A través del recorrido por sus recuerdos, la memoria abre las puertas al trabajo de reconocimiento interno y podría también lograr una relación real y artística que haga parte de ella. Esto representa que existe además una relación real entre los procesos pedagógicos-artísticos y el fortalecimiento de la memoria colectiva.

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Este documento es un trabajo pedagógico sobre las habilidades del actor y su potenciación a través de la percusión corporal. Se trata de una investigación cualitativa donde el estudiante-investigador Brayan Steven Rocha Motato, a partir de la formación académica en la Institución Universitaria del Valle Bellas Artes, profundiza, por medio de sus experiencias de entrenamiento las capacidades rítmicas, corporales y espaciales del actor para el desempeño escénico.

El desarrollo de la información está expuesto en dos grandes momentos, el primero es el Diseño Investigativo, el cual, documenta la pertinencia del trabajo con los objetivos y los soportes teóricos. El segundo momento es la Realización Investigativa, que abarca el diseño de secuencias de percusión corporal y la aplicación de una de ellas en el taller pedagógico ¡A qué suena!; y por último, la evaluación final del proceso con los resultados.

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La presente investigación da cuenta del desarrollo de un laboratorio de improvisación, en el cual participa una persona que tiene quemaduras de segundo y tercer grado, con el objetivo de mejorar su calidad de vida, a nivel emocional y el fortalecimiento de su autoestima. Para ello, la improvisación es tomada como una herramienta pedagógica que ayuda en el logro del objetivo principal de la investigación. La metodología es de carácter cualitativo y descriptivo, como también integra una evaluación fenomenológica del laboratorio. Para el proceso de la indagación se crea un equipo constituido por la aspirante a licenciada en artes escénicas como investigadora principal, una psicóloga como investigadora colaboradora y el partícipe del laboratorio.

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El presente documento obedece a la sistematización del proceso de investigación titulado Construcción de la Imagen Teatral a partir de dos Poesías Afrocolombianas. La investigación se desarrolla en cuatro (4) partes: donde la primera parte corresponde al diseño del trabajo de grado, la segunda, a el análisis del libro Poética Afrocolombiana de Hortensia Alaix de Valencia, selección de las dos poesías y escritura del texto dramático, la tercera parte corresponde a las improvisaciones del texto dramático y la escritura escénica, la cuarta parte se centra en el ejercicio escénico y el reporte final.

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La voz es una herramienta básica de trabajo en la labor actoral, puesto que es un medio de expresión mediante el cual se puede crear. Es así como la exploración en espacios para el reconocimiento de las capacidades de la misma, adquiere relevancia. En particular, esta investigación surge a partir del interés de la autora por explorar las capacidades de su propia voz, luego de identificar que se caracteriza por tener una sonoridad opaca y carente de fuerza.

Para ejecutar la exploración requerida, la actriz hace un acercamiento a la creación de imágenes sonoras mediante el diseño y abordaje de un laboratorio de voz a partir del monólogo La Violación de Franca Rame y Darío Fo. Finalmente se concluye que las imágenes sonoras apoyan la construcción del relato y la laboral actoral en sí misma, ya que permiten mejorar la expresividad de la voz hablada y cantada.

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El presente documento tiene como objetivo identificar los elementos técnicos que debe entrenar un actor para llegar a un estado creativo. Esto con el fin de desarrollar en su cuerpo- voz un alto nivel de expresividad que lo lleven a estar atento y en condiciones de solucionar creativamente en la escena. El proyecto busca sistematizar la experiencia del actor Carlos García en el diseño de una estructura de movimientos, la cual se construye a partir de sus fortalezas y debilidades, permitiéndole encontrar una manera más consiente de movilizar su cuerpo en el espacio escénico. Una vez se crea la estructura,se analizan los efectos que genera en el investigador la aplicación de estos elementos para comprobar si verdaderamente se alcanza o no ese estado de creatividad.

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Esta investigación busca reconocer las habilidades sociales básicas que se potencian a través de un dispositivo pedagógico teatral aplicado en niños y adolescentes con síndrome de asperger, es una investigación de enfoque mixto enmarcada en la línea pedagógica teatral, con un diseño descriptivo, la indagación se realiza con una población de tres personas en condición de vida dentro del síndrome de asperger, se tomaron como herramientas de recolección de datos una bitácora estructurada y una rubrica evaluativa, esta investigación se encuentra dividida en dos partes, en su primera parte se encuentra todo el marco teórico y la segunda parte se divide en tres momentos evaluación inicial, aplicación del dispositivo pedagógico teatral y evaluación final que confrontada con la inicial muestra las habilidades sociales básicas que se potenciaron, al final se encuentran las conclusiones en las cuales se describe como a través de la aplicación del dispositivo pedagógico teatral se lograron potenciar las habilidades sociales básicas en la población participante.

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La presente investigación da cuenta del proceso de exploración realizado para identificar, a través del entrenamiento a partir de la estructura personal, qué habilidades técnicas propician en el actor un estado creativo, en el espacio del Semillero de Entrenamiento Corporal del Actor.

El desarrollo de la investigación se divide en tres capítulos: el primero comprende la contextualización de propuesta, analizando la pregunta problema, justificación, antecedentes, marcos de referencia y metodología. En el segundo capítulo se compone del primer objetivo referente a los postulados teóricos de Eugenio Barba, Jerzy Grotowski y Carlos Araque sobre las habilidades técnicas: La pre-expresividad, el estado de atención, la mirada y la acción reacción, éstos como elementos que desde el entrenamiento corporal se reconocen e identifican como habilidades que entrena un actor, utilizadas en la propuesta de entrenamiento individual que permite al actor un estado creativo. Finalmente, el tercer capítulo responde a la estructura corporal creada por la estudiante Daniela García Vidal, analizando los componentes teóricos de los autores y como estos influencian en la partitura y la gesta del estado creativo a partir de ejercicios escénicos creados durante la exploración corporal.

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El siguiente trabajo es el resultado de una investigación cualitativa, sobre la creación y evaluación de una metodología para acercarse al teatro de inmersión, por medio de las herramientas actorales que son brindadas en la formación de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Institución Universitaria del Valle Bellas Artes Cali, logrando con esta metodología ponerla a prueba en un ejercicio escénico de dicha teatralidad.

Este documento se divide en cuatro partes, la primera corresponde al diseño de trabajo de grado. La segunda a la recolección y selección, por medio de bitácoras, de los ejercicios actorales vistos a lo largo de la carrera, y la creación de la metodología a partir de dichos ejercicios. La tercera parte consta de la metodología final que se aplica al ejercicio escénico, también se encuentra la dramaturgia que cumple el espectador en la representación y las respuestas de una encuesta que se le realiza a ellos sobre el trabajo escénico visto. En la cuarta y última parte se encuentra el reporte final de esta investigación.

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El presente trabajo de grado tiene como objetivo desarrollar una investigación teórico-práctica sobre el método de las acciones físicas de Konstantín Stanislavski como una herramienta de creación y verificarlo en un ejercicio escénico, con el fin de ahondar en el método y que pase por una experiencia personal concreta.

Este proyecto realiza una investigación cualitativa, busca sistematizar la experiencia de Andrés Felipe Herrera Bocanegra como actor investigador, a partir de conocer un poco más a fondo dicho método anteriormente mencionado y vivirlo desde su propia práctica, evidenciando del papel del estudiante como un actor participe del conocimiento desde la aplicación de conocimientos.

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El presente trabajo de grado tiene como centro de estudio, el monólogo “Oscuro”, este hace parte de la obra Negro del Teatro del Presagio. Representa un fragmento esencial de lo que significa esa obra a nivel artístico y de lo que la obra revela de la realidad cotidiana en nuestro país en torno al tema del conflicto armado y la tortura. Para la construcción de la puesta en escena del monólogo “Oscuro” se busca develar el alma individual y colectiva del personaje a través de un lenguaje corporal autentico que recupera la voz y el cuerpo de los que ya no la tienen y se relaciona con el público a través de la lectura que hacen, de los elementos que componen la puesta en escena con el cuerpo.