Deutscher Film lief parallel zu den Regierungen, in denen er aufgewachsen ist, und beschrieb die Zustände der fünf Deutschländer. Filme haben Botschaften und Ziele, wirtschaftliche, politische oder unterhaltsame. Die Filme sind Verkörperung ihrer Kulturen geworden, und wir müssen uns immer erinnern, was jeder für einen Zweck erweitern wollte. 

Oft sind die Filme der Vorkriegszeit mit Expressionismus verbunden, denn die Stile, die Schwarzfilme und Sepiafarben einfach unterstützen, brauchen andere Merkmale, Themen ohne moderne, technologische Fortschritte zu teilen. Trotzdem wurden Filme der Weimarer Republik nicht ohne Innovation gedreht; Beispiele wie Das Cabinet des Dr. Caligari blendenden Stücke ein, um fantastische Effekte zu zeigen. Als Filme als einen Kunstform noch in seinem Kindesalter waren, kamen viele Inspirationen aus anderen, älteren Kunstformen, und eine davon war natürlich das Theaterstück. 

Das Theaterstück gilt als ein Beispiel der früheren Filme. Metropolis und Caligari betonen Unterschieden zwischen Szenen mit Beleuchtung und Aufzügen. Sepia wurde benutzt, um zu zeigen, wann eine Szene passiert und– weiter noch– wo es stattfindet. Zum Beispiel unterschied Metropolis zwischen der Oberstadt und der Unterstadt mit nur Sepiafarben. Ähnlich zeigte Caligari, wann Nacht und Tag nur mit Farbe waren. Der ersten Filme enthielten neuen Filmtechnike und bestehende Erwartungen der visuellen Kunstformen, um Filme selbst zu erheben.  

Noch heute ist Leni Riefenstahl wahrscheinlich die bekannteste Filmregisseur des Dritten Reiches. Während Leni Riefenstahl, von der Triumph des Willens und Olympia gestaltet wurde, bestreitbar drehte, was ,,eigentlich passiert ist’’, entschloss sie sich noch, Deutscher unbedingt immer zu loben und anderen Kulturen auszuweichen. Als Susan Sonntag geschrieben hat, ist Kraft als Schönheit die Sprache des Faschismus; der Stil einer rassistischen Kultur wurde immer durch Riefenstahls Werke sichtbar. Aus diesem Grund blieben ihre Werke noch umstritten lang nach der Nazizeit.  

Ostdeutschland hatte deutliche Ziele, die Sorgungen nach Staatssicherheit erforderten. Filme sind wieder Propaganda geworden, aber die Künstler der DDR fanden auch Räume, Geschichten durch Filme zu erzählen. ,,Vergangenheitsbewältigung’’ wuchs als Konzept und Inspiration, als die Folgen der Vergangenheit Ostdeutschen einfielen. Im Stil des Expressionismus beschrieb Die Mörder sind Unter uns, was ein neues Deutschland den Gräueltaten bewältigen kann. Der Film galt als fast eine Hinweise des Film-Noir-Erfolgs von Fritz Lang, der Meisterwerke wie M und Metropolis gedreht hat. Ehemalige Paradigmen waren wieder Beispiele für Filme zu kommen, als Trümmerfilme formten. 

Während die DDR versuchte, eine deutsche Vergangenheit anzupacken, experimentierte die BRD in ihrer eigene Weg, die Grenzen der Filmwelt zu hinterfragen. Das Oberhausener Manifest malte eine Zukunft, in der Regisseurs und Künstler eigenartig Themen ohne wirtschaftliche Besorgungen erkunden konnten. Der Kurzfilm blühte auf; der Autorenfilm machte es möglich, die Ideen von nur einem und ein paar Menschen als Filme näher zu verstehen. 

Filme aus dem neuen Deutschland müssen heute wirtschaftliches Interesse haben, wenn sie ein globales Publikum finden wollen. X-Filme, die Werke wie Lola Rennt und Good Bye, Lenin! gemacht hat, verändert die Philosophie des Oberhausener Manifestes, um unterhaltsame und erfolgreiche Produkte aufzuweisen. Beispiele streben Innovation an, während sie versuchen, etwas Neues, Zeitloses und immer Unterhaltsames zu formulieren.