I vostri docenti saranno:
Enea Luzzani
flauto
Enea Luzzani, nato nel 1993, ha intrapreso lo studio del flauto fin da giovanissimo. Si è diplomato nell’Ottobre 2009 sotto la guida della prof.ssa R. Montrucchio presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara col massimo dei voti e la lode. Nel 2012 ottiene il Diploma Accademico di II livello in flauto, sempre col massimo dei voti e la lode, presso il medesimo Conservatorio. Nel giugno 2017 ha inoltre conseguito il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, studiando nella classe del M° A. Oliva, grazie al sostegno della borsa di studio pluriennale concessa dall’Associazione per la Musica “DeSono” di Torino. Dal 2017 studia stabilmente con il M° M. Zoni. Si è inoltre perfezionato con M. Marasco, P. Taballione e A. Manco per quanto riguarda il flauto e G. Paciello e N. Mazzanti per l’ottavino.
Ha vinto premi in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali si ricordano i seguenti: Concorso Flautistico Nazionale “E. Krakamp”, Concorso Internazionale “Crescendo”, Concorso Internazionale “Riviera Etrusca”, Concorso Internazionale “Rovere d'Oro”, Concorso Internazionale “Nuovi Orizzonti-Città di Arezzo”, Concorso Nazionale di Giussano, Concorso “Borse di Studio Gazzelloni”.
Attualmente ricopre il ruolo di Primo Flauto presso l’Orchestra Sinfonica Siciliana. Ha collaborato con l’orchestra del Teatro “Alla Scala” di Milano, la Filarmonica del medesimo Teatro, l’Orchestra “La Monnaie/De Mundt” di Bruxelles, l’orchestra “La Toscanini” di Parma, i Cameristi della Scala, l’orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova, l’orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, i “Musici di Parma”, l’Orchestra Sinfonica Giovanile della Svizzera.
Fa parte del Duo “Les Brumes” (flauto e organo) con T. Mazzoletti e dell’Orchestra di flauti “Zephyrus”, coi quali si esibisce regolarmente in Italia e in Europa. Sul territorio bresciano collabora regolarmente da diversi anni con l’Orchestra “Bazzini Consort” e con l’orchestra a fiati “Brixiae Harmoniae”.
È docente titolare della cattedra di flauto traverso presso il Liceo Musicale “Veronica Gambara” di Brescia dal Settembre 2017.
Marco Carioli
clarinetto
Si è diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio "G. Verdi'' di Milano, dove nel 2007 ha frequentato il Master di 'alto perfezionamento strumentale' sotto la guida del maestro Alessandro Carbonare e dove nel 2008, ha conseguito il diploma accademico di secondo livello.
Completa la sua formazione in ambito pedagogico-didattico presso l’Università degli studi di Milano e presso il Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano conseguendo con il massimo dei voti e la lode l’abilitazione all’insegnamento nelle scuole secondarie sia in musica che in clarinetto.
E’ inoltre laureato in scienze dell’educazione presso l’Università di Milano Bicocca.
Si è perfezionato sotto il profilo musicale seguendo le masterclass tenute dai maestri Fabrizio Meloni, Guy Deplus, Anthony Pay, Richard Stoltzman, Paolo Beltramini, Corrado Giuffredi, Enrico Maria Baroni, Karl Liester e Calogero Palermo.
Collabora con l’orchestra I Musici del Teatro, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l'Orchestra Nuova Cameristica di Milano, l'Orchestra Sinfonica Filarmonia e con l'Orchestra di Fiati di Soncino.
Ha tenuto concerti nella città di San Pietroburgo esibendosi in qualità di solista con la Gubernatorsky Orchestra.
Nel 2016 risulta primo classificato nel concorso per l’insegnamento presso i licei musicali divenendo titolare della cattedra di clarinetto presso il liceo Veronica Gambara di Brescia.
Daria Maria Scipioni
sassofono
Originaria di Milano, consegue brillantemente la Laurea in Saxofono presso il Conservatorio di Musica “G.
Verdi” di Milano e subito dopo, in seguito ad una selezione, partecipata al Progetto Erasmus presso il
Conservatorio di Strasburgo.
Tornata in Italia, consegue, con il massimo dei voti e la lode, il Master di I° livello in “Didattica Musicale,
Neuroscienze e Dislessia” presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano.
Hanno concorso alla sua formazione musicale numerosi corsi, seminari e master class di saxofono e di
direzione d’orchestra a fiati e analisi e strumentazione della partitura nell’ambito di corsi nazionali e
internazionali di perfezionamento musicale.
Collabora stabilmente da oltre vent’anni con la Banda de I Martinitt di Milano in qualità di primo
saxofono contralto, ha al suo attivo numerosi concerti con formazioni che vanno dal quartetto di saxofoni
classico ad ensemble cameristici misti, tenuti in occasioni di primo piano nell’ambito del panorama musicale
italiano, su commissione di enti pubblici e privati.
All’attività concertistica affianca quella didattica, con particolare riguardo ai più giovani: attualmente
docente di musica e saxofono nella scuola secondaria di primo grado e di saxofono presso il Liceo Musicale e Coreutico “Giuditta Pasta” di Como.
E’ socio fondatore e direttore artistico e musicale dell’Associazione Saxinbrass dal 2013 e dal 2020 il Corpo Musicale P. L. da Palestrina di Bernareggio le ha conferito l’incarico di direttore artistico e musicale.
Mario Giuseppe Mariotti
tromba
Diplomato con il massimo dei voti e lode al Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento sotto la guida di Ivano Ascari, consegue il Master of Advanced Studies in Contemporary Music Performance and Interpretation al Conservatorio di Lugano nella classe di Gabriele Cassone. Ha seguito masterclass con i trombettisti Marco Blaauw, Andrea Lucchi, Stephen Burns, Markus Stockhausen e Pasi Pirinen.
Nel 2010 consegue la Laurea Specialistica in Economia (classe 64/s) presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
Nel 2013 riceve il Diploma di Secondo Classificato nella categoria Musica Contemporanea al V Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale per Giovani Musicisti – Città di Treviso e partecipa all’International Trumpet Seminars presso il Center for Advanced Musical Studies at Chosen Vale (Enfield, New Hampshire, USA).
A partire dall’a.s. 2011/2012 insegna strumento musicale ed educazione musicale presso le scuole secondarie di Primo e Secondo grado di Milano e della Provincia di Monza e Brianza. Conseguita nel 2015, presso l’Università degli Studi di Milano, l’abilitazione all’insegnamento (TFA) per le classi di concorso A031 e A032 (educazione musicale), vincendone il relativo concorso a cattedra nel 2016, diventa docente di ruolo di tromba AL55 presso il Liceo “B. Zucchi” di Monza nel settembre del 2020. Nel 2023 arricchisce la propria preparazione didattica seguendo il Corso di perfezionamento formazione metodologico-didattica CLIL per discipline non linguistiche tenuto dall’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano in collaborazione con l’Ufficio scolastico territoriale di Monza e Brianza dopo aver conseguito il certificato di livello C1 (QCER) di lingua inglese
Dopo aver ottenuto, nel 2024, presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, il Master di I Livello in Direzione per orchestra di fiati, indirizzo interpretativo (docenti Sandro Satanassi e Andrea Gasperin) inizia a seguire le attività delle orchestre del Liceo “B. Zucchi” di Monza (wind ensemble, archi, jazz) dirigendo, fra gli altri, importanti composizioni di Franz Josef Haydn: Sinfonia n. 91 trascritta per fiati da Robert-Nicolas-Charles Bochsa, di Peter Warlock: Capriol Suite per archi, di Hans Krása: Brundibár Suite per archi, pianoforte, tromba, clarinetto e flauto, e di Antonio Vivaldi: Magnificat per coro, archi e basso continuo.
E’ direttore dell’Orchestra di Fiati e Percussioni all’interno del progetto “Orchestre Regionali Lombardia” (per favorire lo scambio di esperienze didattiche virtuose tra studenti e istituti scolastici della Lombardia) che raccoglie studenti provenienti dalle Scuole Secondarie di Primo e Secondo grado, statali e paritarie, lombarde.
Nel giugno del 2025 dirige l’Ensemble ProMusica in Le Incredibili Avventure di Mr. Fogg di Marco Marzi (Edizioni musicali Wicky), per otto strumenti a fiato, percussioni e voce recitante presso Auditorium Paolo e Davide Disarò, Cesano Maderno (MB).
Ha studiato improvvisazione con il pianista e compositore Stefano Battaglia.
Ha collaborato con i gruppi di musica contemporanea Divertimento Ensemble (Milano), New MADE Ensemble (Milano), Sentieri Selvaggi (Milano) e FontanaMix (Bologna), con l'Orchestra Sinfonica dell'Università degli Studi di Milano e con l'Orchestra Giuseppe Verdi di Milano.
Ha suonato con l'Ensemble 900 del Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, con l’ensemble francese L’Instant Donné, con l’ensemble della Biennale Musica di Venezia 2016, con l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona e l’Orchestra di Fiati della Valtellina diretta da Lorenzo Della Fonte.
Ha suonato sotto la guida di direttori quali Sandro Gorli, Yoichi Sugiyama, Arturo Tamayo, Carlo Boccadoro, Francesco La Licata e Fabrizio Festa.
Con il quintetto di ottoni Milano Brass ha preso parte a importanti festival musicali quali Festival di Bellagio e del Lago di Como e Festival Vincent Persichetti di Torricella Peligna dove ha eseguito la Parable for Brass Quintet (Parable II) op. 108 composta da Vincent Persichetti.
Si è esibito in gruppo o come solista in prestigiose sale (fra cui Fondazione Prada di Milano, Teatro Arsenale di Milano, Citè de la Musique di Strasburgo, Teatro dei Filodrammatici di Milano, Teatro Elfo Puccini di Milano, Auditorium di Milano, Teatro Litta di Milano, Museo MUDEC di Milano, Sala Filarmonica di Rovereto, Teatro Rossi di Macerata, Biblioteca Laudense di Lodi, Palazzo Ducale di Venezia, Auditorium Stelio Molo della RSI di Lugano, Teatro Piccolo Arsenale di Venezia, Villa Panza di Varese) e ha preso parte a importanti festival (fra gli altri Huddersfield Contemporary Music Festival 2018 in Inghilterra, Biennale Musica 2016 di Venezia, Festival Alterazioni 2015 di Lainate, festival La Via Lattea nel Canton Ticino, Rassegna di Nuova Musica di Macerata 2012, XXXV Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano 2010, Festival MiCo Musica Insieme Bologna).
Nel 2011 durante gli Stockhausen-Konzerten und -Kursen Kürten, in Germania, viene invitato dall'Ensemble für Intuitive Musik Weimar a collaborare per la realizzazione di un concerto con musiche di Karlheinz Stockhausen e, successivamente, pubblica una registrazione discografica interamente dedicata a brani di Musica Intuitiva del compositore tedesco tratti dal ciclo Für Kommende Zeiten (etichetta Silta Classics).
Partecipa alla realizzazione di due dischi dal vivo per l'etichetta bolognese A Simple Lunch con musiche di Flavio Testi (ensemble Sentieri Selvaggi) e Bruno Maderna (ensemble FontanaMix). Ha registrato la composizione Notturno per tromba e base elettronica di Gabrio Taglietti contenuta nella collezione Nuove Musiche per Tromba Vol. 8 curata da Ivano Ascari. Ha partecipato alla registrazione del disco Prossime Trascendenze del compositore e sassofonista Gianni Mimmo (Amirani Records).
Ha collaborato in numerose occasioni concertistiche con l’organista Fabio Nava (festival Nuovi Orizzonti Sonori di Porretta Terme, Incontri Europei con La Musica XXXIII Edizione di Bergamo, Basilica di Santa Maria Maggiore di Bergamo, Santuario del Sacro Monte di Varese, Sala Musa dell’Associazione Carducci di Como).
Suona stabilmente in duo con il percussionista Elia Moretti (pubblicazione nel 2016 del disco con brani originali Otto composizioni istantanee per l'etichetta A Simple Lunch, partecipazione al programma Uncool - Artisti in Residenza a Poschiavo, Svizzera, concerti presso Angelica Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo di Bologna, Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma, Istituto Italiano di Cultura di Toronto in Canada, Turba - Circolo per l'emancipazione culturale - di Lugano).
In progetti musicali e teatrali a cavallo fra jazz e composizione istantanea, collabora con artisti quali Walter Prati, Ricciarda Belgiojoso, Gianni Mimmo, Giancarlo Schiaffini, Paolo Damiani, Pietro Pirelli e Michele Marelli.
In ambito jazz ha preso parte a importanti festival (tra i quali JAZZMI, Area Sismica, Torino Jazz Festival, MiTo e MiTofringe, Brianza Open Jazz Festival, Festival Castano Jazz, Miasino Classic Jazzfestival, Ascona Jazz Festival). Nella stagione 2018 fa parte del progetto A Night for Chet Baker, quartetto jazz che in occasione dei trent'anni dalla scomparsa ha voluto ricordare l'importante figura dell’artista (concerti a BASE Milano, Castello Sforzesco di Milano, Carroponte Milano, Mare Culturale Urbano Milano, Raindogs House di Savona, Caffè Doria Jazz Club di Milano, Santeria Social Club Milano e Biella Jazz Club).
Ha preso parta alla registrazione del disco More Miles to Go di Walter Prati allegato alla storica rivista Musica Jazz nell’aprile del 2023 e sulla stessa è apparsa una sua intervista pubblicata nel novembre del 2024.
Collabora con l’orchestra jazz del compositore Dino Betti van der Noot e con quella del clarinettista Lorenzo Baldasso.
Per il centenario della nascita del poliedrico scrittore e musicista Boris Vian, concepisce e realizza insieme alla casa editrice Marcos y Marcos e al traduttore Gianni Turchetta un progetto con composizioni originali per sestetto da camera ispirate da alcune pagine del romanzo L’écume des jours pubblicate in un Long playing a tiratura limitata di cento copie numerate.
Ha preso parte a diverse edizioni del festival NovaraJazz sia in veste di collaboratore che di solista (“streaming concert” con il quartetto Atelier Forlanini, solo performance presso la Chiesa di San Giovanni Battista Decollato di Novara, concerto di libera improvvisazione presso la Centrale Orlandi di Galliate, diversi apparizioni durante la rassegna Aperitivo in Musica presso il Piccolo Coccia).
Insieme a Danilo Gallo ed Emiliano Amadori ai contrabbassi e Marco Zanoli alle percussioni registra e pubblica nel 2021 il disco di composizioni originali January 2021 registrato presso il Laboratorio Luna di Socraggio sul Lago Maggiore e nel 2023, con lo stesso gruppo, LIVE at AngelicA registrato dal vivo ad AngelicA | Centro di Ricerca Musicale, Teatro San Leonardo, Bologna, March 23th, 2023, durante la “Stagione 2021>2022 – nono anno”.
A proprio nome ha registrato per le Edizioni Musicali ABEAT il disco jazz di composizioni originali La persistance du rêve insieme a Roberto Olzer, Marco Zanoli e Andrea Grossi e per Stradivarius Dialogo del Soffio e del Metallo con importanti brani della letteratura solistica per tromba del Secondo Novecento.
Giuseppe Schiariti
trombone, euphonium, tuba
Giuseppe nasce a Torino nel 1969, inizia gli studi musicali con la tromba e poi col trombone sotto la guida di suo padre, proseguendo gli studi e diplomandosi con i maestri Carlo Arfinengo e Giovanni Capriolo presso il Conservatorio G. Verdi di Torino.
Ha collaborato e collabora con alcune compagini orchestrali nel campo della musica sinfonica e lirica tra le quali: Arscantus, Acam, Orchestra Filarmonica di Como, Orchestra G. Bottesini di Crema, Orchestra Sinfonica “Swarowsky”, Orchestra Mozart di Milano, Orchestra Coccia di Novara, Orchestra Filarmonica del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Orchestra Milano Classica, Orchestra Lirico Sinfonica della provincia di Lecco, Orchestra Sinfonica di Lecco, Orchestra nuova cameristica di Milano, Camerata del Titano, Orchestra della Repubblica di San Marino, Orchestra dell’Università degli Studi di Milano, Orchestra Filarmonica Ettore Pozzoli di Seregno.
Collabora anche con numerose formazioni cameristiche, tra cui il Milano Brass e il Royal Brass di Milano, oltre al gruppo d’ottoni Harmonia Brass e con il Quintetto dell’orchestra lirica Sinfonica della Provincia di Lecco.
Nel 2011 partecipa alla trasmissione andata in onda su Rai Uno Mettiamoci all’Opera condotta da Fabrizio Frizzi. Nel settembre 2012, invece, partecipa al concerto straordinario dell’orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi al Teatro alla Scala.
Collabora inoltre con varie formazioni Bandistiche della zona Lombarda.
Unisce all’attività concertistica quella di didatta presso varie scuole.
Filippo Acquaviva
percussioni
Batterista, nato a Bergamo nel 1996, nel 2001 intraprende gli studi di pianoforte e batteria presso la Civica Scuola di Musica e Coro “Piccoli Musici” di Casazza (Bg), per proseguire poi fino al 2014 gli studi di batteria con Stefano Bertoli presso la scuola di musica Suonintorno di Gorle (Bg).
Nel 2012 e 2013 frequenta i seminari “Suonintorno Summer Jazz” dell’Associazione “Suonintorno” di Gorle (Bg), studiando con Garrison Fewell, Tino Tracanna e Sandro Gibellini, per approdare nel 2013 ai master estivi del “Berklee College of Music” di Boston, dedicati alle discipline jazz e pop, ottenendo il massimo dei voti in tutte le materie.
Dopo aver conseguito la maturità scientifica, nel 2019 ottiene il diploma accademico di I° livello in "Batteria e Percussioni Jazz" presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, studiando con Francesco D’Auria e Stefano Bagnoli, col quale approfondisce in seguito l'approccio alle tecniche improvvisative.
Nel 2021 consegue il diploma accademico di II° livello in "Batteria e Percussioni Pop-Rock" presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, sotto la guida di Maurizio Dei Lazzaretti, ottenendo il massimo dei voti.
Ha vinto numerosi concorsi giovanili come batterista solista e in duo:
2009 Cene (Bg), Concorso Nazionale Giovanile, sezione Solisti di Batteria (95/100).
2010 Cene (Bg), Concorso Nazionale Giovanile, sezione Solisti di Batteria (98/100)
2010 Vescovato (Cr), Concorso Nazionale “Enrico Arisi”, sezione Solisti di Percussioni/Batteria: (95/100).
2011 Milano, Concorso Nazionale Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado”, sezione Duo: primo premio categoria duo e primo premio assoluto (100/100).
Collaborazioni e progetti
2015 batterista solista per il progetto “Concert for group and orchestra” di Jon Lord esibendosi in Italia e Austria. 2016 percussionista solista con l’orchestra dei “Solisti Aquilani” diretta da Alessio Allegrini (A. Paert, Cantus in Memoriam Benjamin Britten, per campana solista e orchestra)
2017 batterista con l’orchestra sinfonica del Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia per un progetto su Bernstein e Rota.
2019 batterista alla nel Videoclip di Daniele Vavassori (in arte Vava77).
Dicembre 2020 partecipazione alla trasmissione televisiva “Xfactor14” (live con Emma Marrone).
Aprile 2021 partecipazione in qualità di batterista e timpanista alla diretta televisiva di RAI DUE, in occasione del centesimo anniversario della Conferenza di Sanremo organizzata dall’Ambasciata di Israele con Andrea Bocelli e l’Orchestra Sinfonica di Sanremo diretta dal direttore israeliano Ivàn Fisher.
Ottobre 2022 primo idoneo come batterista all’audizione per l’orchestra Ritmico-Sinfonica Italiana diretta da Diego Basso.
Agosto 2022 tour italiano come batterista per la Fondazione “Mimì Sarà”, con concerto conclusivo il 24 Settembre 2022 al teatro Manzoni di Milano per il compleanno di Mia Martini con Noemi, Nina Zilli, Silvia Salemi, Simona Molinari, Luisa Corna, Vanessa Grey.
Ottobre 2022 tour a Bodrum (Turchia) con importanti nomi della musica pop italiana quali Luca Colombo, Fabio Piazzalunga, Bruno Santori, Nicole Brandini, Stefania Martin, Paolo Mandelli, Nadia Bassano, Matias Hernan Larancio, Marta Canepa.
Ottobre 2022 partecipazione alla trasmissione televisiva “Xfactor16” come batterista insieme a Francesca Michielin.
Novembre 2022 partecipazione alla trasmissione televisiva “Xfactor16” insieme all’Orchestra Filarmonica della Franciacorta accompagnando Lazza e tutti i cantanti in gara.
Maggio 2023 Partecipazione ai concerti del Volo “Tutti per uno” in Arena di Verona dell’1 e 3 Maggio con Il Volo, I Pooh, Orietta Berti, Irama, Venditti, Madame, Annalisa, Gianna Nannini, Fiorella Mannoia, Mario Biondi, Francesca Michielin, Aida Garifullina e l’Orchestra Filarmonica della Franciacorta, trasmesse successivamente in prima serata su Canale 5 il 27 Maggio e 3 Giugno 2023.
Novembre 2024 Batterista con Il Volo per il concerto all’Hallenstadion di Zurigo.
Durante la sua carriera Filippo Acquaviva ha suonato in ambito live e in studio di registrazione con artisti quali: Il Volo, Orietta Berti, Andrea Bocelli, Emma Marrone, Francesca Michielin, Noemi, Lazza, Nina Zilli, Annalisa, Irama, Madame, Venditti, Fiorella Mannoia, Mario Biondi, Silvia Salemi, Simona Molinari, The Kolors, Luisa Corna, Vanessa Grey, Aida Garifullina, Gianluigi Trovesi, Stefano Montanari, Fabio Frizzi, Paolo Tomelleri, Marco Brioschi, Daniele Moretto, Roberto Martinelli, Paolo Manzolini, Boris Savoldelli, Enrico Beruschi, Marco Remondini, Alessio Allegrini, Gabriella Costa, Stefano Bertoli, Paolo Orsini, Valerio Baggio, Alessio Nava, Giancarlo De Lorenzo, Marco Carbotta, Roberto Tolomelli, Fulvio Monieri, Nicola Mazzucconi, Savino Acquaviva, Pieralberto Cattaneo.
Nel Maggio 2023 vince audizione ed è batterista titolare del gruppo “Time Out” con Tour estivi di oltre 40 date su tutto il territorio italiano. Attualmente collabora regolarmente come batterista e timpanista con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e con diverse realtà musicali del territorio, fra le quali ricordiamo l’Orchestra Fiati “Filarmonica Mousikè” di Gazzaniga (Bg), i gruppi rock “Rusties” e "Temporeale" e il gruppo pop "Autoritratti".
Collabora inoltre regolarmente come batterista turnista nello studio di registrazione “Studio 1901” di Alzano Lombardo, Bergamo, e con altri studi quali “TimeTrack Studio”, Azzano San Paolo (Bg), “Solid Groove Recording Studio”, Ghiaie di Bonate (Bg); “Ortostudio”, Grosseto.
Come batterista ha partecipato inoltre alla realizzazione di numerosi cd.
Insegna batteria e percussioni presso la Civica Scuola di Musica “Mousikè” di Gazzaniga (Bg), presso la Scuola di Musica “Suonintorno” di Gorle (Bg), presso la Scuola Full Voice di Ranica (Bg).
Dal 2020 è docente della classe di percussioni dell’Istituto Comprensivo di Seriate (Bg), dove è risultato vincitore di un bando per un progetto di ampliamento dell’offerta formativa, che prevede lo studio della batteria e percussioni accanto agli altri strumenti presenti nella scuola a indirizzo musicale.
Dall’Aprile 2024 è docente di Batteria e Percussioni Pop-Rock presso il Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza.