Embedded Files
PRINCIPALS CARACTERÍSTIQUES DE l'ART DEL RENAIXEMENT (XV-XVI)
PRINCIPALS CARACTERÍSTIQUES DE l'ART DEL RENAIXEMENT (XV-XVI)
L'artista cerca la inspiració clàssica recuperant les formes simples i les proporcions harmonioses.
Es va assolir el domini de la perspectiva.
L'ésser humà és el centre de les representacions.
Interès per l'observació i la representació de la natura.
Els temes van canviar. A més d'esglésies es van construir tota mena d'edificis: palaus, ajuntaments, hospitals o places públiques. Els pintors i escultors no van fer només obres religioses, també retrats i composicions mitològiques.
L'artista era un artesà i l'obra es feia en equip. El mestre creava el disseny i encarregava als oficials i aprenents les tasques més rutinàries.
Els artistes tenien el suport dels mecenes, que eren persones o institucions que finançaven les obres i protegien els autors. Els més importants van ser la família Mèdicis a Florència i els papes a Roma.
La majoria de artistes eren polífacètics, però nosaltres només destacarem algunes de les disciplines de cada un.
ARQUITECTURA DEL RENAIXEMENT (Característiques)
L'arquitectura del Renaixement reflecteix molt bé els principis de l'humanisme.
La concepció antropocèntrica. Edificis fets a escala humana i concebuts com una unitat.
Incorporació d'elements clàssics (Grècia i Roma) com columnes, capitells, arcs de mig punt, arcs de triomf, etc. Reflecteix l'admiració per l'antiguitat.
Racionalització de l'espai.
PINTURA DEL RENAIXEMENT (Característiques)
La temàtica de la pintura del Renaixement combina els temes religiosos amb els mitològics de l'antiguitat clàssica.
També hi ha molts retrats, les classes benestants volien passar a la posteritat i es feien retrats.
Un del objectius principals és la recerca de la bellesa idealitzada, l'home perfecte.
El seu dibuix és molt meticulós.
Preocupats per reflectir la llum i el color.
Creadors de la perspectiva.
Presencia i preocupació per la plasmació del paisatge.
Composicions pictòriques complexes.
Sovint en un mateix quadres si representen diferents escenes.
ESCULTURA DEL RENAIXEMENT (Característiques)
Interès per l'home com a individu. S'estudia el cos i la seva expressivitat amb la finalitat de trobar la bellesa ideal. La figura humana com a tema preferit.
Independència de l'escultura amb relació a l'arquitectura. Al contrari del que havia estat a l'Edat Mitjana.
Predomini de les línies corbes que feien retornar a la tradició grega.
Retorn al nu i al retrat i les escultures eqüestres.
Monumentalisme.
Esquemes formals geomètricament simples.
Tot i que el tema principal és la temàtica religiosa, abunda la mitologia i els episodis històrics.
Podem dividir l'art del Renaixement en dues etapes QUATTROCENTO i CINQUECENTO
EL QUATTROCENTO
EL QUATTROCENTO
El Quattrocento, paraula italiana que en significa quatre-cents, és un dels períodes del panorama artístic europeu. Se situa al llarg de tot el segle XV, i és la primera fase del moviment conegut com a Renaixement. Així s'anomena també «Primer Renaixement». La ciutat de Florència va ser el centre més destacat.
Florència era una de les ciutats més riques d'Europa gràcies a la banca i a la comercialització dels teixits de llana i seda. La família florentina més famosa d'aquesta època són els Mèdici, nissaga de banquers, els membres d'aquest llinatge era qui governava a la ciutat i varen fomentar molt els intel.lectuals renaixentistes. Les rivalitats entre els Mèdici i altres famílies riques, va fer que haguessin molts palaus renaixentistes a Florència.
De fet els Mèdici actualment són molt coneguts per la seva tasca com a mecenes i col.leccionistes d'art,
ARQUITECTES del QUATTROCENTO
ARQUITECTES del QUATTROCENTO
PRINCIPALS AUTORS:
FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) Considerat el màxim exponent de l'arquitectura del Quattrocento, és l'autor de la cúpula de la catedral de Florència i de l'esglèsia de Sant Lorenzo, com a obres més destacades.
LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472) a més de construir esglésies i palaus, va escriure tractats d'art.
PINTORS del QUATTROCENTO
PINTORS del QUATTROCENTO
Fra Angelico (1387-1455) es dels primers pintors renaixentistes, ell marca un punt d'inflexió entre el gòtic i el renaixement. Destaca per l'ús dels colors brillants i per inscriure les escenes de les seves obres en arquitectures del Renaixement.
Massaccio (1401-1428) Destaca per la pintura al fresc. Va influir molt en els pintors posteriors per donar la sensació de volum i profunditat a les seves obres .
Piero de la Francesca (1420-1492) Va treballar a diferents ciutats italianes. Els seus retrats marcaran un estil propi que influenciarà a pintors posteriors.
Sandro Botticelli (1444-1510) Considerat per molt el millor pintor del Quattrocento, destaca per l'exaltació que fa del cos humà i pels paisatges minuciosos i delicats.
L'Anunciació
"La Primavera" "Naixement de Venus"
EXPLICACIÓ OBRA NAIXEMENT DE VENUS
Segons explica la llegenda, Venus, dea de l'amor, filla del déu Urà, assassinat pel seu fill Cronos i després llançat al mar. El títol de l'obra no és, per tant, exacte, ja que el quadre no representa el moment del naixement de la dea, sinó que mostra l'arribada de Venus, sobre una petxina, a la platja d'una de les illes que tradicionalment se li dediquen, com Xipre, Pafos o Citera. La dea és empesa per la bufera dels déus alats, entre una pluja de flors.
A l'esquerra, apareixen els primers dos personatges de l'obra. Un d'aquests és Zèfir (déu del vent de l'oest); al seu costat, hi ha Cloris (que significa 'pàl·lid'). És la nimfa de la brisa i esposa de Zèfir a qui els romans van anomenar Flora. També s'ha identificat amb Aura, dea de la brisa. Zèfir i Cloris, fortament abraçats, simbolitzen la unió de la matèria i l'esperit. Al seu voltant, cauen roses, flors que, segons la llegenda, després es convertiran en éssers.
ESCULTORS del QUATTROCENTO
ESCULTORS del QUATTROCENTO
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) Va esculpir en bronze les portes del baptisteri de Florència i va aconseguir crear escenes on destaca el domini de la perspectiva i la integració de les figures en el paisatge.
Donatello (1386-1466) Extensa obra, en la que predomina la figura humana.
Obra: "El David"
Detall dels peus de David amb el cap de Goliath
DAVID I GOLIATH, PASATGE BÍBLIC
Goliat va riure's de David perquè era jovenet, ros i tenia un aspecte delicat. Llavors, el pastor va posar un palet a la fona, va començar a fer-la girar i va disparar contra Goliat. La pedra va anar directament al fron del gegant, que va caure a terra. David va anar corrent cap a Goliat, va desenvainar-li l'espasa i li va tallar el cap. Els filisteus van marxar corrents espantats però foren perseguits per l'exèrcit de Saül i van ser derrotats.
EL CINQUECENTO
EL CINQUECENTO
El Cinquecento, paraula italiana que en significa cinc-cents
El Cinquecento o Alt Renaixement fou un període molt breu (1500-1527) del segle XVI. El saqueig de Roma per part de les tropes de Carles V del Sacre Imperi Romanogermànic el 1527 marca la fi, d'aquest període, pot ser el més brillant de tot el Renaixement en el qual els pintors tenen el domini de les tècniques i fan obres d'elevada qualitat que reflecteixen un sentit de bellesa i noblesa. Serà succeït durant la resta del segle XVI pel Manierisme.
Quan el segle va arribar al seu final, es va concloure el període corresponent a un moviment artístic específicament ubicat a Itàlia. En aquest moment ja s'ha desenvolupat tot el tresor artístic del Renaixement amb el seu pensament humanístic, i des de llavors cada artista europeu ho té al cap per seguir amb altres moviments del mateix àmbit.
El cinquecento va tenir el seu centre a Roma i a Venècia, a diferència del quattrocento que el va tenir a Florència. Els papes van convertir-se en els autèntics mecenes i varen atraure al vaticà els millors artistes de l'època. Juli II va ser el papa que millor representa aquest fet.
L'art de l'Alt Renaixement es caracteritza per l'aspiració a configurar un classicisme únic, canònic i normatiu. Leonardo da Vinci i Donato Bramante són els màxims exponents d'aquesta corrent.
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Alguna de les diferències entre l'arquitectura del Cinquecento i del Quattrocento són:
L'arquitectura es va desprenent dels elements decoratius i guanya en grandiositat.
Els arquitectes fan edificis cada cop més sobris i austers.
Les cúpules són l'element arquitectònic més característic.
PRINCIPALS AUTORS
Bramante (1444-1514) Considerat l'iniciador del canvi de tendència, Va treballar per el Papa Juli II.
Obra: Se li va encarregar el projecte de la basílica de St Pere del Vaticà. La va planificar amb planta de creu grega i amb una cúpula central.
St Pietro in Montorio (església de planta circular)
San Pietro in Montorio
Escala bramantina
Projecte de St Pere del Vaticà
Miquel Àngel (1475-1564) Va acabar la basílica de St Pere del Vaticà amb la construcció d'una magnifica cúpula. (137 mts d'alçada i 42 mts de diàmetre) També destaca en l'urbanisme de la plaça Campidoglio de Roma i en l'escalinata de la biblioteca Laurenziana de Florència. És el clar exemple de l'home del Renaixement, destaca en arquitectura, pintura, escultura...
Cúpula de St Pere del Vaticà (interior)
Andrea Palladio (1508-1580) La seva aportació principal són les vil.les, on aconsegueix un gran equilibri. les seves principals obres estan en el nord d'Itàlia bàsicament Venècia i Vicenza.
La Villa Chiericati
PINTURA DEL CINQUECENTO
PINTURA DEL CINQUECENTO
PRINCIPALS AUTORS
Leonardo da Vinci (1452- 1519) Es pot considerar el model d'home renaixentista, pintor, dibuixant, va fer molts invents. Apassionat del món clàssic i de la ciència i la tècnica, un model d'home polifacètic. La seva pintura es caracteritza per la tècnica del -sfumato- difuminar els contorns per aconseguir efecte de profunditat.
Obra: "la Gioconda" i "el Sant Sopar"
" Gioconda"
Home de Vitruvi
"Sant Sopar"
Miquel Àngel (1475-1564) Com a pintor destaquem la seva obra a la "Capella Sixtina"
Obra: Els frescos de la "Capella sixtina"
Detall "Capella sixtina" "La Creació d'Adam"
Rafael (1483-1520) Pintor molt prolífic, va influir molt en els autors posteriors. És caracteritza per la tendresa i la gràcia de les figures. Els colors càlids, la senzillesa de la composició i l'harmonia de les escenes varen contribuir a l'èxit d'aquest tipus de pintura.
Obra: "La verge de la Cadernera" i el frescos del Vaticà com " L'escola d'Atenes"
"La Verge de la cadernera"
"L'escola d'Atenes"
ESCULTURA DEL CINQUECENTO
PRINCIPALS AUTORS
Miquel Àngel (1475-1564) Home polifacètic, dominava en totes les arts del moment, tot i que considerem que va destacar especialment en l'escultura.
Recerca de l'ideal platònic de bellesa. La buscarà en el cos humà.
Excel.lent domini de l'anatomia humana.
Treballava quasi sempre amb marbre blanc de Carrara.
Destaca la terribilità, expressivitat de les figures escultòriques.
Obra: "La pietat" "El David", el "Moises" de la tomba de Juli II
La Pietat
El Moises
El David
Page updated
Report abuse