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内容简介
本書乃第一本圖文並茂地介紹國語時代曲發展之專著。從三十年代的上海到七十年代的香港，一直備受忽視的國語時代曲一方面受到西方流行音樂的洗禮，另一方面 也受到中國傳統民歌和曲藝的影響，加上時局動盪的背景，遂形成一獨特的風采：華麗而旖旎。這是中西文化世紀交融下的時代產物，決非一句「靡靡之音」可以概 括。何況時代曲的風格也隨著南遷香港而發生變化。
事實上，歷經近半個世紀而流傳下來的經典名曲至今仍為人不斷地重唱，當中不乏曲詞優美、藝術造詣相當高的作品。為了讓讀者更全面而深入地了解時代曲的來龍 去脈，本書作者特別搜羅了大量的珍貴圖像、第一手材料以及選錄了代表不同時期風格的歌曲二十四首（CD附於書後）。因此，被著名作曲家綦湘棠先生評為「叫 人賞心悅目及極盡視聽之娛」。
序
時代曲和流行曲是同類歌曲而異名，正如C#等如Db；在香港，時代曲是阿哥，流行曲稱謂在後。有人說它們是都市裡的的民歌，這是僅從「流行」的表象來說 的；因為它不是出自民間，雖或有用民歌曲調或素材來編成時代曲的例子，但那些民歌材料卻非都市的，所以稱為都市民歌似乎有點牽強。
在四十年代前後，時代曲真是風靡神州大陸，尤其是在京滬一帶地區。當時市民的日常生活作息都離不了「時代」歌聲，不單有電台日夜播唱，甚至有人以哼之唱之來伴隨工作過日的。以這現象來對當時的時代曲作最恰當的稱呼該是：都市生活流行曲。
在我們中華文化史上，民間歌曲位列俗樂，俗，則不登大雅之堂。幾千年來，雅樂和俗樂一直是各自發展和並存的。而實際情況是：雅雖雅，不怎麼好聽；俗雖俗，卻俗得逗人喜愛！
若把中西古今歌曲粗略地分為：宗教歌曲、藝術歌曲、民歌、流行曲四大類別來看，人們都認為前二類屬雅，後兩者為俗。其實民歌何嘗沒有雅的，而藝術歌又何嘗 沒有俗氣的呢？例如劉雪盦的《追尋》，那一句「我──那能忍得住啊！」很口語化，卻未免把感情表達得露骨而欠雅，而且「那能」近似滬語，為什麼不用國語式 「怎能」呢？所以《追尋》這首歌，嚴格地來說它是欠雅的。
民歌即便被列入俗樂，但在音樂界中它是廣被推崇的。尤其是作曲者視之為寶，稱之為創作的源泉！凡讀過西洋音樂史的都知道國民樂派的作曲家們，總愛把自己民族的民歌材料用在大型曲作中，如交響樂、交響音詩、組曲等，把它作為樂曲的主題來構思和發展，從而成為傳世名曲的。
在中國，抗戰時期在重慶創辦了國立音樂學院，大約是1943左右，院中理論作曲組的同學，成立了一個以收集整理和研究民歌為目的的「山歌社」；作曲教授如 陳田鶴、江定仙也在此時期開始為民歌編寫鋼琴或樂隊伴奏，這在中國音樂史上是創舉的，也說明了中國的正統音樂工作者對俗樂也同樣喜愛，毫不排拒。
所以在四、五十年代或更早，作曲者如賀綠汀，劉雪盦等，歌唱家如郎毓秀、周小燕、斯義桂、田鳴恩、王若詩、黃飛然等都是受過正統音樂教育，又都為百代（EMI）灌錄過電影歌曲和譯成中文的外國流行歌曲。
從上述的史實看來，雅俗樂間爭論是一回事，共存又是另一回事。那麼，時代曲被人目為靡靡之音，甚至因唐詩中有「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」，而把亡國和時代曲扯上關係又如何呢？
在本書中也提到時代曲全盛時期乃在四十年代之上海。歷史上，抗日戰爭八年（1937-1945）期間，上海因有租界關係，得免遭炮火蹂躪，但四面被包圍， 租界地區成了個「孤島天堂」。那時上海市民的鬱鬱不樂，內心的苦悶實在無從宣泄，外表上無可奈何作馴服羔羊，雖想反叛而無法採取行動，惟有藉戲劇、歌唱， 用嘲笑方式或用指桑罵槐的辦法來出口烏氣，但也有人借酒澆愁，或沉迷於聲色犬馬，過其鴕鳥式生活。在這形勢下，上海這十里洋場，真是燈紅酒綠、漪歟盛哉！ 時代曲中一些頹廢派曲作應運而生，成為當日的應時佳品了（如《夜上海》便是這類的見證）。
頹廢生活方式和抗戰的艱苦奮鬥真有天壤之別，所以時代曲被貶為靡靡之音，在當日看來是不無道理的，而時代曲一些歌手，以其個人特有腔調而走紅，有嗲聲嗲氣 的，有怪聲怪氣的，紛紛出現，把時代曲唱起一片歪風；其實，這不過是商業「噱頭」（即粵語的「綽頭」）。但做生意靠「噱頭」是無法長期矇混下去的，於是 「噱頭」也成為那類時代曲的催命劑了。
老的國語時代曲沒落了，新的粵語流行曲仍在流行；但從無厘頭歌詞到RAP（嘵舌）的囈語式，發展到粗口歌的近況，看來也是一系列的綽頭，但這有如兵行險著，犯得上嗎？
讀黃奇智君這冊《時代曲的流光歲月》真讓人有溫故知新的好處，而且想不到他竟能收集到那麼多珍貴圖片，一併刊出；他還特別有心為讀者能欣賞到不同時期具代表性的時代曲，而附上他所精選的CD，本書真可謂賞心悅目和極盡視聽之娛了。是為序。
綦湘棠
2000年10月10日於多倫多
导言
甚麼是時代曲？望文生義，在一些人的心目中，時代曲就是反映時代的歌曲，因此在理論上抗戰歌曲和革命歌曲，全都該算是「時代曲」。但「時代曲」所屬的範圍要狹窄得多。
「時代」其實是「時髦」的同義。所謂的「時代曲」其實就是流行曲。是一些學院派、衛道之士、抗戰或革命歌曲的擁護者們所不屑的「靡靡之音」。而且，「流行曲」一詞通用於大陸，「時代曲」的稱謂，似乎只在香港獨有。
在五六十年代的香港，提起時代曲，想到的就是用國語演唱流行歌曲。但嚴格來說，國語流行歌曲並不一定就是時代曲。例如六十年代末至七十年代初，風靡整個東 南亞，以姚蘇蓉、青山、尤雅等為代表的歌手，他們所唱的歌曲，大多是摻雜著日本演歌味道的台灣的國語流行曲，其實並不算時代曲。我們要談的時代曲，是指二 十年代末、三十年代初始於上海的流行曲，經過三四十年代的發揚光大，然後傳到五十年代的香港再繼續發展，成為最純粹和最正宗的「海派」國語流行曲。姚蘇蓉 時代的台灣歌曲來自另一系統，血緣有別，和時代曲在風格上就截然不同了。
事實上，台灣的國語流行曲發展始自二三十年代的日佔時期，一種糅合了當時日本流行曲風格和本土民歌，被稱為「民謠」的閩南語歌曲。這些歌曲在旋律和演唱風 格上帶有很濃的日本風情，也有著好些台灣鄉土味道，跟「海派」歌曲沒甚麼血緣關係。在五十年代，隨著國民黨政府遷台，大批的大陸移民把海派歌曲帶到台灣， 在一定程度上曾風靡一時，可是影響力始終不及本土歌曲。近年來頗受海峽兩岸歡迎的鄧麗君，雖然也演唱過像《夜來香》和《何日君再來》等海派名曲，可是其演 唱風格和走的歌路仍比較接近純粹的台灣和日本風。在台灣出生和長大的鄧麗君，接觸真正海派歌曲的機會到底不多。
而所謂的「純正時代曲」，其實在六十年代後期已經式微。當年有人以「姚蘇蓉時代」的歌曲誇張而怨味十足，加以感情極端外露而譏之為「時代哭」。但實際上在「哭聲載道」的當時，時代曲早已失去了影響力。時代曲的黃金時期，是在四十年代上海和五十年代的香港。
目录
序言／綦湘棠
一、 導言：時代曲的來龍去脈
“时代曲”考源
中国传统小调的影响
西方流行音乐的影响
上海时期时代曲的传播
“音乐社”的出现
时代曲的精致化
流行音乐的元素
时代曲的脱离现实
时代曲制作基地的南迁
香港时期时代曲的传播
创作人才的求过于供
经营手法的保守
时代曲的没落
二、 輝煌的上海時期（1930-1948）
百代唱片公司
时代曲的奠基者
早期的时代曲歌手：歌舞女郎、电影明星和声乐家
不朽的巨星：龚秋霞、周璇、白虹和姚莉
李香兰和白光
夕阳新星
吴莺音、张露、欧阳飞莺、逸敏、梁萍、云云、四姊妹
艺术时代曲
王若诗、田鸣恩、黄飞然、罗娜、江桦、费明仪、鲍培莉、韦秀娴
三、 香港的繼承期（1949-1954）
大长城唱片公司
上海流风和百代重临
龚秋霞、陈娟娟、李丽华、张伊雯、柔云、梁萍、云云
新人事、新作风
方静音、邓白英、林黛、严俊
师承
董佩佩、曾绮萍、霜华
四、 香港的黃金時期（1955-1960）
歌唱电影热潮
新人辈出的年代
顾媚、崔萍、静婷、于飞、夏丹
创作的主力：姚敏
独步歌坛银嗓子：姚莉
活泼而求变的歌手：张露
续上海流风
吴莺音、白光、李香兰
电影明星的歌唱
葛兰、叶枫、林翠、尤敏、丁皓、李湄、李丽华、林黛、韩菁清
南洋脉络
潘秀琼、张莱莱、蓝娣、邝玉玲、华怡保
老词人和新词人
飞利浦唱片公司
时代曲的国际化
在海派与洋派之间
方逸华、潘迪华
五、 時代曲的沒落（1961-1970）
失去方向的年代
钟玲玲、詹小萍
同途殊归两新星：刘韵和蓓蕾
时代曲的戏剧化
凌波
排山倒海的电影原声带
微型歌星专辑：四十五转长行唱片
台湾歌曲热
紫薇、陈芬兰、洪钟、邓丽君
南洋新脉络
庄雪芳、舒云、邓小萍、黄菱、凌云、樱花、黛玲
男歌星的崛起
张扬、严俊、黄河、杨光、江宏、蒋光超、林冲
尾声
李芷苓、鲍培莉、萧芳芳、森森、甄秀仪
編後記
索引
鳴謝
圖片出處
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