Reviews
Rapprochement Franck – Jongen au piano
Le 28 octobre 2011 par Michel Tibbaut
César Franck (1822-1890) : Prélude, Fugue et Variation ; Prélude, Choral et Fugue. Joseph Jongen (1873-1953) : Treize Préludes pour piano op. 69. Hans Ryckelynck, piano. 1 CD Phaedra 92070 « In Flanders’ Fields vol. 70 ». Code barre : 5412327920704. Enregistré du 21 au 23 décembre 2009 en l’Academiezaal de Sint-Truiden, Belgique. DDD. Notices quadrilingues (néerlandais, anglais, français, allemand) bonnes. Durée : 67’02.
César Franck (1822-1890) et Joseph Jongen (1873-1953), deux compositeurs nés à Liège : il était donc tentant et tout naturel de les réunir au disque, ce que d’ailleurs l’étiquette belge Phaedra n’a pas manqué de réaliser brillamment ici. Mais il convient de préciser que si Jongen n’a jamais cessé d’admirer et d’interpréter à l’orgue son compatriote, il n’en a en aucun moment été un simple épigone. Son langage musical se forgea à partir de ses affinités avec l’art de Richard Strauss, Vincent d’Indy et Gabriel Fauré, puis Debussy et Ravel dont il adopta un impressionnisme discret et transparent qui, associé aux précédentes influences, détermina en profondeur son style propre et définitif si personnel et aisément reconnaissable.
L’encadrement sur ce disque des Treize Préludes pour piano de Jongen par les deux pages de Franck est révélateur et montre combien le premier s’est affranchi de son aîné, et c’est d’autant plus perceptible que les interprétations impeccables du pianiste gantois Hans Ryckelynck sont idéalement différenciées.
Les Treize Préludes pour piano op. 69 (1922) de Joseph Jongen, que François Rasse qualifiait d’« études transcendantes », sont dédiés à l’excellent pianiste et ami de toujours Émile Bosquet (1878-1959) que Jongen avait connu dès la fondation de la Schola Musicae à Bruxelles en 1905 sous la houlette de la Schola Cantorum de d’Indy. Ces Préludes sont l’un des sommets de l’œuvre pour piano solo de Jongen, et constituent manifestement un hommage – et un clin d’œil ! – à Debussy : si l’auteur de Pelleas a fait suivre chacun de ses Préludes en bas de page de son titre précédé de trois points de suspension, Jongen quant à lui fait précéder chacun des siens en haut de page de son titre suivi de ces mêmes trois points de suspension…
L’impressionnisme des Préludes de Jongen ne s’inspire guère des sensations issues de la nature, mais vient du plus profond des émotions humaines : ils sont bien plus sombres que ceux de Debussy, avec des titres comme Inquiétude, Tourments, Appassionato, Angoisse, Papillons Noirs, mais alternent aussi l’apaisement (Nostalgique, Eau tranquille, Tendresse) et la joie (Airs de Fête).
On a vite fait le tour de la discographie de ces merveilleuses pages : dès le 78 tours, le pianiste franco-belge Tristan Risselin nous en avait proposé deux, Nostalgique et Pour Danser, chez His Master’s Voice ; ensuite sur microsillon ce fut le tour de Philippe De Clercq (Alpha DB88) et Cécile Müller (Pavane ADW7129) d’en proposer une sélection plus généreuse. L’apparition du CD vit également une sélection par l’excellent pianiste américain Gary Stegall (Klavier Records K11032), mais le temps était venu d’une intégrale de la musique pour piano de Jongen, superbement accomplie par Diane Andersen (Pavane), et qui comporte évidemment l’ensemble des Treize Préludes op. 69.
Hans Ryckelynck est un habitué du label Phaedra puisqu’il nous y a déjà proposé François Rasse, Bohuslav Martinů, Paul Hindemith, August Verbesselt, Othmar Schoeck (92043), Joseph Jongen, Georges Lonque (92049), Johan Duijck (92054), Frits Celis, Louis Vierne (92060). Il semble bien qu’il soit particulièrement à l’aise dans l’univers poétique de Jongen, car il surclasse haut la main toutes les versions précédentes des Préludes, la réussite étant comparable à celle de Diane Andersen, tout en bénéficiant d’une prise de son nettement supérieure. Nous tenons donc la version la plus aboutie à ce jour de ces pages de Jongen.
Quant aux œuvres de Franck, précisons d’emblée qu’il eût sans doute mieux valu substituer le magnifique mais moins connu Prélude, Aria et Final (1887) au Prélude, Fugue et Variation qui n’est quand même qu’un arrangement pour piano non de la main de Franck, tout habile qu’il soit : en l’occurrence Hans Ryckelynck nous précise qu’il joue une synthèse personnelle basée sur la version pour orgue du compositeur et les célèbres transcriptions des pianistes légendaires Ignaz Friedman et Harold Bauer, mais « en respectant et en gardant autant que possible les détails de la partition originale de Franck. » Il faut bien reconnaître que le résultat est magnifique et fait oublier dans l’instant la destination d’origine de la pièce.
Pour le Prélude, Choral et Fugue (1884), Hans Ryckelynck doit cette fois affronter de redoutables comparaisons, car cette page considérée comme l’une des plus difficiles de tout le répertoire a reçu les honneurs des plus grands pianistes, depuis Alfred Cortot jusqu’à Jorge Bolet, en passant par Arthur Rubinstein et Aldo Ciccolini… Mais Hans Ryckelynck n’a pas à craindre ses devanciers, car ici encore il nous offre une interprétation parfaitement aboutie de ce triptyque dont l’admirable Choral est le cœur poétique. Et c’est bien dans toute sa pureté que Ryckelynck nous restitue le rayonnement de cette œuvre sublime, sans le moindre effet extérieur, marque d’un musicien-pianiste d’exception.
Un disque vraiment superbe, à tous égards, agrémenté d’une splendide huile sur toile du peintre flamand Emile Claus (1849-1924) intitulée Le Châtaignier (1906).
ResMusica
Voici de la très belle musique, de celle que l’on a envie d’entendre et de réentendre. Finesse, délicatesse, fluidité, énergie, légèreté, chaleur … un concentré de sensations pianistiques admirablement servies par Hans Ryckelynck.
Musicweb International
Hans Ryckelynck’s readings seem very fine. He obviously enjoys the music and brings the best out of it.
This is yet another welcome and worthy release from Phaedra, one that might help renew interest in Lonque’s long absent yet elegant music.
Klassik.com
Ryckelynck erweist sich als ein nahezu idealer Interpret dieser Stücke. Schon auf Vol. 27 von "In Flanders Fields" spielte er Klaviermusik von Jongen ein. Er überzeugt zwar nicht primär durch Ausdrucksstärke, dafür aber durch herausragendes Formverständnis. Im dritten Satz der Suite für Klavier in Form einer Sonate glänzt er anhand fließender Phrasierung und einer sensiblen Gestaltung der Tempi. Auch die bei Jongen nicht seltenen hohen Töne geraten ihm klangschön. Sein Bewusstsein für Zäsuren und Akzentuierungen verschafft dem Hörer das Maß an Nachvollziehbarkeit, welches in den teils labyrinthischen, neu ansetzenden Stimmverläufen Jongens notwendig erscheint. Die klavieristische Zeichnung der "Tableaux d’une chambre bleue" gelingt ihm einfühlend.
Leeuwarder Courant
Verdienste van Pianist Hans Ryckelynck is dat hij alles heel subtiel neerzet. Met dunne lijnen. Weinig grote accenten. En heel veel aandacht voor de kleur, iets waarbij de Bösendorfer-vleugel hem van harte helpt. Een dienstbare pianist die met inzicht opereert en weinig op heeft met bravoure en blikvangers. Precies wat deze heerlijke werken nodig hebben.
Radio Vlaanderen Internationaal
Ces oeuvres sont rendues avec une sensibilité et une intelligence musicale aiguës. Hans Ryckelynck interprète avec expressivité, chaleur et intelligence, avec un toucher précis et délicat.
Kunsttijdschrift Vlaanderen
Het zijn twee imposante composities die, afwisselend intens religieus en vol grootse dramatiek, vertolkt worden met subtiele dynamische nuances en met virtuoze grandeur, met een spankracht en een intenslteit die maken dat men geboeid is van de eerste tot de laatste noot. Ryckelynck schildert en kleurt deze preludes aan het klavier met grote fijngevoeligheid en poëtische zeggingskracht, met een uitgebreid palet aan kleuren, transparant en helder, met feilloze techniek ook. Deze cd is zonder meer een streling voor het oor.
Allmusic.com
Performing these two quite different works are cellist Jan Sciffer and pianist Hans Ryckelynck, both of whom clearly posses the technical chops to deliver a convincing, attention-grabbing performance of these little-heard sonatas.
Musicweb International
All three works are superbly played by one of Flanders’ finest cellists, wholeheartedly partnered by Hans Ryckelynck whose recording of some of Jongen’s and Lonque’s piano music I reviewed here some time ago.
Musicweb International
This fascinating and beautiful disc presents the entire compositional output of a now little-known Belgian musician whose life, like so many others, was tragically cut short in action early in World War I. This is a very well recorded and performed CD, and a very worthwhile document preserving the work of a composer standing on the brink of what would have been a significant and no doubt distinguished career as a composer and performer. The organ recordings are stunning, and the piano recordings are also very good indeed.
Expedition Audio
The album is titled Gems from the Belgian Treasure Trove, and the three works are beautifully performed by I Giocatori Piano Trio. From what I can see, these are first recordings, and are all important additions to the recorded catalog of early 20th century chamber music.
Anaclase
Défendue avec élégance par I Giocatori. Bravo aux interprètes.
Klara's 10
I Giocatori brengt hier voortreffelijke uitvoeringen van deze pianotrio’s. De leden van I Giocatori spelen deze werken ook geregeld in concerten, en dat verklaart wellicht de grote betrokkenheid en technische trefzekerheid waarmee ze deze muziek benaderen. Een uitstekende, zeker te ontdekken uitgave.
De Nootzaak
Een schitterende CD met onbekend werk van eigen bodem ook de uitvoeringen zijn van grote klasse: hier zijn 3 schitterende muzikanten aan het woord, die spelen met grote concentratie en toewijding. Ze spelen (samen) met grote precisie en verfijning, maar steeds met warmte, bevlogen en met een grote, lange (Vreuls!) adem. Een ontdekking, en een absolute aanrader!
Periodiek
Staande ovatie voor I Giocatori en hun opvallend harmonisch samenspel in het (her)scheppen van ware schoonheid, die deze drie romantici bezielde!
Staalkaart
Trio I Giocatori brengt de weelde met veel dosering en zoveel mogelijk ademruimte in de densiteit van deze partituur.
Opusklassiek
Dit is technisch knap gecomponeerde muziek, maar niet minder belangrijk is de expressieve reikwijdte ervan: uitermate sfeervol, contrastrijk, met volop passie en lyriek, gelaagd en vol verbeelding, met ogen en oren gericht op de romantiek. Drie juwelen die uiteraard een passende vertolking verdienen. Ik geloof niet dat ze in ooit in betere handen kunnen zijn dan in die van het I Giocatori Pianotrio. Jawel, dat klinkt ronduit Italiaans (I Giocatori staat voor De Spelers), maar het ensemble is zo Belgisch als het maar kan zijn, bestaande uit de pianist Hans Ryckelynck, de violist Hendrik Ide en de cellist Ludo Ide, lang geleden drie laureaten van de ‘Muziekkapel Koningin Elisabeth', die in 1998 het kloeke besluit namen om een pianotrio op te richten, toen nog onder de naam Ide-Ryckelynck. Een topensemble dat grote virtuositeit paart aan intense muzikaliteit. De opname is een schoonheid op zich. Wat verder nog te zeggen…
Klassiek Centraal
De talentvolle Gentse pianist Hans Ryckelynck koos voor de nieuwe Phaedra cd in de sublieme reeks "in Flander’s Fields" pianotrio’s van de Vlaming Joseph Ryelandt, de grotendeels vergeten Waal Victor Vreuls en de Brusselaar François Rasse. Een heel goeie keuze en een ontdekking van magnifieke kamermuziek door een heel lovend initiatief. Deze heel mooie cd die ik ten zeerste kan aanbevelen, is één en al ontdekking van een belangrijk deel van ons roemrijk, Belgisch muzikaal patrimonium. Met dank aan violist Hendrik Ide, cellist Ludo Ide en pianist Hans Ryckelynck.
Luister
Door Hans Ryckelynck, Hendrik en Ludo Ide, samen het I Giocatori Piano Trio, klinkt deze boeiende kamermuziek als een feest voor het oor. De opname is gewoon voortreffelijk.
Agoravox
Le I Giocatori Piano Trio, composé de trois musiciens belges, rend à merveille ces pages oubliées où indéniablement mélodies, harmonies et rythmes portent la trace de la musique française. Cet enregistrement providentiel pose aussi la question de la place des oeuvres dans l’histoire de la musique et de la perception de cette « vraie beauté » chère à Ryelandt. Une beauté qu’il suffisait d’exhumer avec un peu de bonne volonté et de passion pour se rendre compte - c’est d’autant plus touchant - qu’elle n’est pas obsolète un siècle plus tard.
ResMusica
Dans ces superbes pages de musique de chambre, non seulement les vents sont mis à rude épreuve, mais les parties de piano sont souvent redoutables, ce qui n’est guère étonnant de la part d’un compositeur à la technique du clavier (orgue et piano) infaillible. Les instrumentistes à vent de ce disque, issus de l’Orchestre National de Belgique et rompus à toutes les difficultés de ces pages, sont irréprochables et d’un niveau exceptionnel. Ils sont admirablement secondés par le remarquable pianiste Hans Ryckelynck qui, soulignons-le, est très familier avec l’esthétique de Joseph Jongen, puisqu’il nous a déjà gratifié précédemment de trois disques Phaedra contenant ses œuvres. Et la prise de son, réalisée en la Chapelle du Collège Saint-Rembert de Torhout, offrant une splendide aura sonore à toutes ces pages, est un modèle du genre.
Musicweb International
The Rhapsodie of 1922 for woodwind quintet and piano – Jongen’s instrument though he was perhaps better known as an organist - opens with a slow, diaphanous section followed by a sea-tossing rhythmic wave mightily suggestive of Ravel. The Habanera that follows is imbued with great vigour, and the piping clarinet and rippling piano – which bears quite a technical burden - are full of graceful fluency. The confidence of the structure, with its obvious sections but unobvious transitions, is matched by the music’s warmth, rhythmic resilience, and brio. The ensemble catch Jongen’s lyric generosity but also his extrovert qualities very well and prove laudable guides throughout - not to forget Hans Ryckelynck, who has already recorded solo Jongen in this series, and offers authoritative support. Written a decade earlier, the Danse lente is typically long-breathed and touchingly beautiful.
Amazon.com
If one knows this great Belgian composer's chamber music, this CD is self-recommending. If one doesn't, this is a good way to acquaint oneself with Jongen's unique blend of intellectual craftsmanship, brilliance and soulfulness. The Rhapsodie and, of course, the Danse Lente (one of the composer's most popular and often-transcribed works) are not new to CD, but the Concerto IS (although there was an LP version). As far as I can tell, all other the other works are world-premiere recordings, or, at least, the only ones available. Luckily, the performances are superb, in turn glittering and tender as needed, and the present disc is a handy way to get them all.
Music Frames
The record ‘On the Wings of Winds’ consists impressionism music with a high level melodic content. Jongen's compositions excel in orchestral approach, not only the skill to play your instrument is important, but also the sound of the ensemble is very important. The Beaufort Brussels Woodwind Quintet and pianist Hans Ryckelynck are very well ensemble players who create and transform music into a colourful prism. The music sound so natural that you’d have almost forgotten what great musicians we have here. That makes this album a must!
Klara's 10
Met zijn zangerige, kleurrijke en delicate stijl zorgt Bram Nolf voor expressieve en toegewijde uitvoeringen. Hij wordt hierbij uitstekend begeleid door een verbeeldingsvolle Hans Ryckelynck op piano. De sfeervolle opname plaatst de twee musici fraai in evenwicht... Een fijne, waardevolle Phaedra-uitgave!
Klassiek Centraal
Bijzonder mooi, teder en sfeervol. Mooier kan muziek voor hobo en piano niet zijn!
New arts International
"Begeistert" door de mooie klanken en super samenspel. Wat een mooie uitvoering!
France Musique - En pistes!
Les trois musiciens jouent vraiment très bien... Hans Ryckelynck au piano qui est un très bon pianiste qui devrait jouer plus souvent en France
Opusklassiek
Het pianotrio van Clara Wieck is een fraai contrasterend werk dat wortelt in de geesteswereld van zowel haar echtgenoot als die van Mendelssohn. Het I Giocatori Pianotrio zorgt voor een schitterende lezing... Niet minder expressief en briljant verlopen de overige twee wel zeer bekende werken op deze fraai opgenomen cd.