Per poder fer una animació hem d'entendre com funcionen els conceptes, els principis de l'animació tradicional i el software escollit. És per això que començarem amb reptes seqüenciats segons el nivell de dificultat.
Per saber-ne més, clica sobre la imatge.
Creació de fulls de referència per l'elaboració de personatges: En aquests fulls hi pots trobar la forma, les proporcions i diversos angles que proporcionen als animadors tota la informació que necessiten per poder crear el personatge.
Per saber-ne més CLICA AQUÍ!
Aquest concepte anglès es refereix a la neteja de les línies d'un dibuix o animació. L'il·lustrador ha de passar totes les imatges de l'animador a línies definitives, tot relacionant-les amb els models. Sovint, aquesta mateixa persona és qui s'encarrega de passar a tinta els dissenys (Inking).
Per saber-ne més CLICA AQUÍ!
Els models normalment tenen un llibre d'estil. Hi ha directors artístics i professionals de Concept Art que presenten alguns dibuixos a color, com a proposta pels artistes responsables de pintar els fotogrames de cadascuna de les escenes animades.
Per saber-ne més, clica la imatge.
Qualsevol producció necessita uns escenaris o backgrounds. En aquest apartat ens dedicarem a elaborar els fons de les seqüències i dels plans que conformaran les nostres creacions. L'estètica de la producció i les textures que utilitzarem vindran definides pel director creatiu amb els model i les paletes de color marcades en el Concept Art.
Les persones que treballin en aquesta etapa del projecte hauran de pintar digitalment els espais on es desenvolupi l'acció. Aquesta feina serà prèvia al treball d'animació, perquè ela animadors puguin ajustar els personatges als escenaris creats.
Per saber-ne més, clica aquí!
Texturitzar un model vol dir posar-li colors, dibuixos o materials perquè sembli més real. Imagina’t que tens una figura feta amb plastilina (com un ninot), però tota és d’un sol color. Quan la texturitzes, li pots pintar la roba, la cara, els ulls, la pell... Així, els models no són només una forma, sinó que també tenen aparença, com si fossin de dibuixos animats, de la realitat o d’un videojoc.
Es poden texturitzar personatges, objectes i fins i tot entorns.
Un storyboard és un conjunt de dibuixos que serveixen per planificar una pel·lícula, un anunci o un vídeo. És com un còmic que explica, pas a pas, què passarà en cada escena. Cada vinyeta del storyboard mostra una imatge del que es veurà a la pantalla i, a vegades, també inclou una petita descripció del què passa, els diàlegs o els sons.
L'Storyboard serveix perquè tots els que treballen en el projecte sàpiguen com ha de quedar abans de començar a gravar o animar. És una manera d'organitzar les idees i veure si tot té sentit.
Per saber-ne més, clica aquí!