Nesta palestra os integrantes da Comissão Organizadora do Festival Zonas de Compensação 10 comentam detalhes da produção do festival, bem como os conceitos abordados e tecnologias aplicadas nesta edição.

A palestra abordará o processo criativo na invenção de instrumentos audiovisuais eletrônicos, ou seja, objetos digitais que geram som e imagem em tempo real. Serão tratadas todas as etapas da criação, tanto em termos teóricos quanto práticos, exemplificadas por meio de instrumentos que já foram criados pelo artista. O processo envolve definição do tema a ser investigado, passando pelo conceito, como este será tratado em termos audiovisuais, interações som/imagem, componentes e microcontroladores, materiais, montagem, até chegar ao resultado concretizado na forma de um instrumento. 

Esta palestra é indicada para artistas da área audiovisual, músicos, artistas plásticos, e qualquer pessoa interessada na contrução de instrumentos audiovisuais digitais.

Neste bate-papo Priscyla Bettim e Renato Coelho, diretores do filme Cidade dos Abismos (2021) relatam a experiência de rodar longa-metragem em película. Além disso, comentam as influências do Cinema Marginal aplicadas a essa narrativa.

O objetivo desta conferência é mostrar como a arte mais recente se adapta às redes sociais e à Internet. Analisaremos uma série de propostas artísticas que refletem os desafios atuais relacionados à credibilidade das informações -afetadas pela pós-verdade e pelo falso-, à saturação do eu, ao dilema da privacidade dos usuários conectados e aos efeitos da superexposição de nossas vidas nas redes.

A palestra vai abordar usos de inteligência artificial para expandir a percepção do espaço geográfico e alguns trabalhos artísticos que provoquem dissimulações dessas experiências. 

Discutimos sobre qual seria o papel da narrativa audiovisual na organização social e na motivação de insurgências e mobilizações sociais. Se a narrativa é uma forma essencial de organizar o conhecimento e dar sentido ao mundo ao nosso redor, ela também fornece modelos para ação, podendo inspirar pessoas a se organizarem e lutarem por mudanças. Sendo as insurgências formas de resistência ao status quo, geralmente motivadas por um sentimento de injustiça ou opressão, podendo ser violentas ou não violentas, a narrativa audiovisual desempenha um papel importante na contemporaneidade dada a mobilização de apoio para as insurgências que ela promove junto ao grande público. Notavelmente hoje, as redes sociais podem facilitar a disseminação de narrativas e a organização de insurgências, permitindo que as pessoas se conectem e compartilhem informações de forma rápida e eficiente. O consequente ativismo é uma forma de ação política que pode ser motivada por uma variedade de fatores, incluindo crenças morais, justiça social ou causas ambientais. As narrativas também podem desempenhar um papel importante no ativismo, ajudando a inspirar e mobilizar pessoas para a ação. As redes sociais podem ser uma ferramenta eficaz para o ativismo, permitindo que os ativistas se organizem, compartilhem informações e mobilizem apoio. Queremos compreender como a narrativa audiovisual é utilizada como uma potente ferramenta em organizar e motivar pessoas em seus movimentos de esquerda, especialmente pelo seu importante papel nas insurgências e mobilizações sociais, e as redes sociais podem facilitar a disseminação de narrativas e a organização de ações coletivas.

O Sabor Delicado do Nada é uma animação tecnoxamânica em rotoscopia digital. A obra foi criada alimentando um sistema de inteligência artificial com mais de 300 artes originais do Ciberpajé. A animação trata metaforicamente os conceitos de retidão de espírito presentes no tratado militar A Arte da Guerra, de Sun Tzu, a busca do equilíbrio interior presente no Tao-Te King, de Lao Tzi, e reflexões sobre a serenidade diante das dores e perdas a partir do Livro dos Cinco Anéis, de Miyamoto Musashi.

Em 2023 Santos Dumont completaria 150 anos.

Um de seus aeroplanos, o Demoiselle, pode ser construído utilizando-se até mesmo alguns componentes de bambú.

Santos Dumont não patenteou o Demoiselle, muito pelo contrário, além de documentá-lo extensivamente, publicou em 1910 todos os detalhes de sua montagem na revista norte-americana “Popular Mechanics” para que qualquer pessoa pudesse reproduzi-lo.

Em comemoração a todos estes fatos, vamos lançar a modelagem tridimensional do Demoiselle de maneira completamente aberta e livre. Assim, quem sabe, algum dia você poderá construir a sua própria versão desta máquina voadora!

Ancestralidade e Memória, nasceu do desejo de retratar as bases ancestrais que carregam sabedoria  e se manifestam em nosso dia a dia, através da convivência com nossos pais, avós e seus ensinamentos, presentes  em objetos e lembranças acolhedoras, como a casa antiga, fotos que contribuem para lembrar um passado que ainda se faz presente e do respeito ao observar quanta sabedoria há no silêncio do olhar, nas marcas de expressão e em cada movimento daqueles que atravessaram o caminho antes de nós.

A ascensão da inteligência artificial parece ser acompanhada por um certo afastamento do conhecimento e conhecimento da natureza. Surge a necessidade de pensar em possíveis interações entre o biológico e o tecnológico, que ofereçam novas soluções para nossa sociedade. Os autores da obra brincam metaforicamente com essa ideia, imaginando organismos capazes de filtrar todo aquele conteúdo audiovisual de escassa base científica que abunda nas redes sociais e nubla a realidade. 

A obra explora a tecnologia como uma projeção sensível das inteligências. Diferentes tipos de inteligência e conhecimentos são expostos, simulados e dissimulados pelos participantes e pela inteligência artificial. Este processo se concretiza em um documento audiovisual no qual cada passo é registrado. As etapas desse jogo consistem em ações como edição e simulação de edição de conteúdo relacionado à elaboração de uma peça artesanal (placa de argila).

Light Ph./ Dark Ph., é um trabalho colaborativo de SciArt inspirado no complexo processo biológico da fotossíntese das plantas, para o qual foram consultados biólogos especializados. Realizado em formato vídeo, é composto por duas partes distintas, cada uma representando uma fase do processo de fotossíntese: a fase clara e a fase escura. O aspeto de visão binocular escolhido alude à imagem que se poderia obter olhando através de um microscópio e que, por sua vez, serve para diferenciar as duas fases do processo.

As artistas produziram duas obras audiovisuais nas quais a intuição humana é comparada com a eficácia da máquina, o que evidencia que a Inteligência Artificial é um sintoma das realidades sociais transferidas para o mundo sintético. Paralelamente ao caminho teórico, a criação em vídeo, entre o documento e o ensaio visual, apresenta-se como o meio mais adequado para fazer as pessoas verem e ouvirem, e isso é demonstrado nas criações das artistas, que, com suas variações entre humor, ironia e denúncia trazem nuances inéditas ao problema de condenar máquinas à nossa imagem e semelhança e, assim, selar a condenação de nossa espécie.

O vídeo-poema face de Adriano Vilela Mafra contém versos dissílabos, em que cada sílaba é inserida sobre um dos olhos. Proposto como vídeo, o tempo de recitação é determinado pela sequência da exibição dos versos, o que também se constitui como o delimitador do tempo de exibição da obra completa. A sonoridade busca apresentar proporcionar correspondências imagéticas, em relação aos termos do poema.

A consciência dos subsistemas na natureza, as instabilidades e perturbações que perambulam na assimetria do tempo, cuja organização surge a partir da desordem, da consideração das múltiplas temporalidades e da diversidade de experiências que acarretam a indeterminação do futuro. Neste contexto HIFA CINESIS se depara com a essência das coisas e encontra eventos perceptivos durante a experiência. Solicita na articulação sensorial e na reorganização do corpo, uma metáfora que traduz sonhos, desejos e histórias que impactam nas interrelações em um futuro preferível. 

Slita é uma obra em p5Js, que interage com os dispositivos do público. Sobrepõe frames de imagens capturadas pela câmera do dispositivo, apresentando resultados distorcidos. Foi feito durante a pandemia de covid19 como forma de encontrar alternativas no processo da autora que condiziam com o isolamento social. A obra foi feito num framework de código aberto e dialoga com a pesquisa de doutorado da autora.

Vivemos na hiperrealidade - AR, VR - telas de altíssima definição com HDR que nos cercam. As câmeras estão presentes dentro de nossos bolsos e nos prometem um registro cada vez mais fiel da realidade. Mas será mesmo? Uma foto de iPhone 11 e posterior, conta com ferramentas que ao tirar uma foto, comprimem várias imagens em um  arquivo que se torna a imagem que vemos na galeria. Devemos repensar a imagem, o registro e a memória por meio da sobreposição de fotos que geram novas imagens.

Em 'Live Rainbow Skyline Music', a partir da captação do input sonoro proveniente do microfone do dispositivo utilizado para executá-la, as frequências sonoras captadas são visualizadas como uma mescla entre um tradicional visualizer de reprodutor de mídia e uma linha do horizonte que se forma do contraste entre a paisagem avistada de longe conta o brilho do céu. 

Uma representação visual instantânea e responsiva ao ambiente toma sempre diferentes formas de acordo com as circunstâncias sob as quais a obra é executada simulando e assemelhando-se às emblemáticas vistas de skyline.

É um romance visual cujo enredo trata da ecologia e do meio ambiente. Nele, o usuário trabalhará lado a lado com um anjo para cuidar do planeta. Se as metas não forem cumpridas, haverá consequências. Todas as decisões são importantes.

Silencio Conectado é uma vídeo-performance de Julia de Gabriel, Jessica Lao e Paula Sánchez na plataforma de videochamadas com desconhecidos Omegle. Nela, exploram o conceito de ligação de forma experimental através da comunicação não verbal, por meio de uma projeção de ecrã com a imagem em tempo real da pessoa aleatória e de si próprias, sobre a qual realizam determinados gestos universais que podem decidir completar ou não. 

Sinfonias Ecológicas é uma série de obras de arte digitais realizadas por Julia de Gabriel comInteligência Artificial, que transporta o espetador para um universo utópico onde a música e a ecologia se entrelaçam de uma forma física e psicológica. Desafia as noções convencionais da relação entre a humanidade e o ambiente ao representar cidades sobre espaços vazios compostos por elementos musicais, convidando o espetador a refletir sobre a forma de intervir no seu ambiente.