买个真实美国夏威夷州居留卡多少钱『联系TG飞机:tt15888 Whatsapp: +852 66326345 VX微:dhjj7240』瑞士通行护照哪里能办,马耳他签证怎么办,<p>写在前面的话</p><p>11月3日，是白蕉先生诞辰116周年的日子。</p><p>虽然，从来未曾与先生谋面，但先生的风流倜傥与傲骨英姿却时常会浮现在吾辈脑海里。此时此刻，总想设计一个最好的方式缅怀您，但总是因为我们对您的人生境界与艺术情怀的认知，达不到应有的水准而作罢。我们也一直努力尝试在金博馆藏的先生作品中，寻找一个与先生沟通的窗口，但这也是吾辈力所不能及的。</p><p>所幸，《文化艺术报》在今年3月25日发表了一篇由江西省吉安美术馆副馆长、井冈山画院副院长，吉安市书协副主席王渐铭先生写就的文章，对先生的书画创作进行了深刻而精彩的解读，让我们对先生的艺术造诣有了更新的认识。在此，金小博对此进行转载。希望能让更多的金山人认识一个真实的白蕉，认识他的如兰人生。</p><p>在此，白蕉艺术馆也向王渐铭先生表示衷心感谢！</p><p>白蕉在上海中国画院值班时留影</p><p>题款，是中国画在长期的发展过程中逐步完善起来的一个重要组成部分。题，是对画命名或与之相关的文字叙述；款，是指作者的姓名。清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款， 或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗 尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文 长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。”到了清代， 特别是经过石涛的开拓，画上题款达到丰富万变、绚丽多姿的崭 新境界。将诗、书、画、印融于尺幅之上，能极大地提升艺术价 值和文化含量，成为文人画的一个优秀传统。</p><p>近代白蕉，致力于书法，擅写兰，由于生前无显赫的地位，去世又早，其书名画名长期未得应有之重视，及至身后数十年大浪淘沙，始现蚌珠之光，且有声誉日隆之势。他的书法“行草相间，寝馈山阴，深见工夫；造次颠沛，驰不失范，三百年来能为此者寥寥数人。”（沙孟海语），成就已有定论。他的绘画以写兰为主， 于近代画家中独具一格，曾有“白蕉兰、石伽竹、野侯梅”三绝 之誉。邓散木说：“世人写生惟取貌，遗貌取神谁其伦。江左白蕉非俗士，笔端直挟湘兰魂。”唐云赞：“万派归宗漾酒瓢，许谁共论醉良宵。凭他笔挟东风转，惊倒扬州郑板桥。”谢稚柳语：“云间白蕉写兰，不独得笔墨之妙，为花传神，尤为前之作者所未有。”沈禹钟论：“白蕉工二王书法，画兰为当世第一”。白蕉本人对其写兰亦颇自负，他有一方闲章“天下第一懒人”，借“懒” 与“兰”谐音。又有“兰王”一印，直白之极。他还有诗句云：“偶然挥洒何须讶，管领清芬五百年。”显示出他在写兰上的超凡脱俗和无比自信。</p><p>“管领清芬五百年”，能作此非常之语者，定为非常之人。本文试从白蕉的写兰题款中一窥他的写兰成就。</p><p>壹</p><p>白蕉写兰的缘起</p><p>白蕉（1907 － 1969），上海金山县张堰镇人，本姓何，名治法，又名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。他的别号甚多， 常用的有复翁、云间居士、无闻子、线上人、仇纸恩墨废寝忘食人等。</p><p>白蕉的父亲何宪纯是当地有名的中医，酷爱园艺，家中植兰上百盆，且有不少是名种的兰花。年少的白蕉耳濡目染，时常帮助父亲照料兰花，但他写兰始于何岁，则不见具体记载。在其 1960年左右所绘的《写兰集册》中，他对初学写兰的场景有过描 述，写道：“故庐微有老名种兰蕙，花时远近有观赏者来。我侍我父，朝自庭院掇盆入室，及暮自室还庭，不为劳也。一夜模大王帖后，举目瞥见素壁花影大动于中，顿尽研池墨瀋，它日遂为常课。</p><p>此我儿时初学写兰也……”白蕉学书少年时从欧阳询、虞世南、锺繇入手，以楷行为主。1932年，好友徐悲鸿请他写《屈原九歌》长卷，白蕉在《云间书跋甲集》中提及此事，说：“悲鸿先生去年来书委写屈原九歌长卷，余以待病家居，鹿鹿未就， 今半矣，乃始成之，计有真、行、草共计十纸。仙童乐静，不见可欲，风猷非唐以后人所能仿佛……”白蕉曾说：“我初学王羲之书，久久徘徊于门外，后得《丧乱》、《二谢》等唐摹本照片习之，稍得其意，又选《阁帖》上的王字放大至盈尺，朝夕观摹，遂能得其神趣。”1932 年他便能作“真、行、草共计十纸”，其中行、草必定是师法王羲之书之后所成。因此，根据他的自述“一夜模大王帖后”透露的消息，笔者推断白蕉写兰当在为徐悲鸿作字时期，即 25 岁左右。</p><p>白蕉写兰，笔墨清奇，格调高雅，可赏可读，于历代写兰作品中别开生面，透过他独特的题款艺术，更能领略到作为诗、书、 画、印四全艺术家的满腹才情和鲜活的人格魅力。</p><p>贰</p><p>白蕉写兰题款的内容</p><p>１. 作诗抄录</p><p>元代以后，由于大量文人介入绘画创作，无论山水还是花鸟作品，多有诗题。在古代，作诗是一个文人必备的修养，文人画与匠人画最大的差别，也体现在这里。盖书画小技，壮夫不为，而若能作诗，则显得高明得多。齐白石谓“我诗第一，印第二，书第三，画第四”，无独有偶的是白蕉也曾自诩“诗第一，书第二，画第三”。</p><p>白蕉自幼在父亲的督导下潜心学习诗文，师友长辈中如姚鸳雏、柳亚子等皆为诗家，白蕉还是近代以诗词著名的“南社”成员，同乡的张天梅、姚石子都是南社耆宿，其父与高姚两家交情甚笃，可以想见在作诗上白蕉能时常得到高人的点拨。一画一诗题，本是文人画的标配，白蕉深谙此道。其题兰诗如：“素心花对素心人，相赏无言契性真。山谷水涯奇绝处，风枝雨叶尽精神。”“昼永春长事拨繁，为花写照一濡翰。由来不寄长安客，莫买焉支画牡丹。”“风雨何心画折枝，湘湄一顾有余思。春寒料峭春泥滑，说与狂童岂得知。”</p><p>白蕉画上的题句，绝大部分都是自作诗，也偶尔会借用抄录别人的诗题，其中既有古人如朱熹、项圣谟、陈道复、翁方纲等，也有与之同时代的郑孝胥、郭沫若的诗句。可见白蕉对于古今咏兰花的诗是用心关注过的。</p><p>这里尤其值得一提的是白蕉对于郑孝胥的态度。郑氏作为汉奸在白蕉生活的时代几乎已为人所不耻，白蕉独不一棍子打死，因人废艺。他虽然不喜欢郑孝胥的字，谓“苏戡如酒后水手，佻挞无行。”但他很喜欢郑的诗，说“《海藏楼诗》似尚在散原、石遗之上。余雅不好近世之所谓宋诗派，然就彼所谓，海藏将不以人废。”甚至认为郑的诗在陈散原之上。白蕉自喜“诗成或在宋元间”，可见他与郑孝胥作诗都主张学宋，这正是他推崇海藏诗的原因。</p><p> 2. 记事打诨</p><p>清代方薰在《山静居画论》中说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”作诗，毕竟还是要遵循基本的法则的，不是人人可以信手拈来，即便是有功底如白蕉者，诗兴有时也是跟不上画兴的。所以，在题诗这外，我们看到他大量的画上题记，都是即兴发挥，由兰及人、及事、及理，或庄或谐，无不妙趣横生。如：</p><p>藏好墨二三十锭，尽于一日，思之雪涕。粪翁索我写兰，一年无以应，乃贿以陈墨二锭，云可以作画。得之不胜喜悦，一日尽三五十纸，可谓豪兴不浅。</p><p>此则记录的是粪翁邓散木送他陈墨以求画花之事。而在另一 幅画作上，则记录了他因雨不能出门，只能在家画画，听着楼外少女的笑声，不禁心回童年的天真景象：</p><p>秋晨天漏，至申未休。门外被水围不得出，咫尺吴越，良会遂阻。弄笔成此，则已云动雨散，闻楼外仕女涉水喧笑声矣。私忖少我三十年，必赤脚进后花园，不顾老人骂也。童年情境，恍如昨日。戊子九月六日白蕉并记。</p><p>若瓢和尚是白蕉在上海时亲密无间的好友，经常在一起饮酒作画，彼此间毫无芥蒂，时常以互相调侃为乐。己卯（1939 年）除夕，白蕉和若瓢及一众友人在吉羊寺守岁雅集，若瓢画兰花数帧，但没有落款盖印，于是有了下面白蕉这段有趣的题记：</p><p>瓢师为我友撇兰数帧既竟，不复打印。我友问之，师曰：“问云间先生，石在彼处已二年矣。”友遂日为师向我索治印。黠哉和尚！他日我印若成，当先以打我劣作，使后世知瓢师写兰不及白蕉远甚。呵呵。</p><p>唐云先生忆及白蕉时，说他“个性外露，管不住自己，想到什么说什么”，可见他性格率真，多诙谐幽默。比如在一幅兰石图上，白蕉题道：“兴至为兰姑娘写照，并请石兄作伴。”大有宋代米颠之风。</p><p>3. 抒情遣兴</p><p>白蕉生肖属羊，属羊的人多性情温、而外柔内刚而多愁善感，这点可从友人的回忆和白蕉的题记中得到印证。与朋友在一起时，白蕉活泼多趣，但独处时是另一番模样。</p><p>与伊人有约，今日不来，掷笔三叹息。</p><p>几寸管，数滴墨，伴我寂寞。</p><p>疮痍满目，何处是安乐土？其能孤芳幽谷，寂寞惆怅耶？</p><p>白蕉喜欢在画题中记录自己的心情，有愁闷，也有欢欣：</p><p>味茶，闲中。每见春风晴去，满壁静绿，骤来飞香，千里之情，伸纸挥毫，写此佳思。</p><p>肘扬腕荡，指决翰飞，此半斤大曲为复翁善后之一事云。</p><p>新得佳墨，情动神怡，与纸相发之顷，得此一品。</p><p>有时，也会写下自己的期许与无奈：</p><p>安得蔡侯纸，尽我一时兴。</p><p>木然移时不眠长夜，生平不可计矣。昔人所谓九朽一罢者，</p><p>甘苦自知，而人见是三五笔信手拈来者。复翁呵呵以书。</p><p>狠不易，对自己狠更不易。十纸撕其九、又弃其一，蕉年五十六，于此曰：“我知勉夫。”</p><p>4. 心得感悟</p><p>白蕉的艺术天赋是非凡的，同时他又肯动思善悟，感性的外表下其实有着理性的头脑。这集中反映在题记中有许多心得感悟，见解独到，非从实践中不能得来。如：</p><p>《乐记》二语“刚气不怒，柔气不慑”，正是兰道。</p><p>人之气有清浊，无与穷达；书画气有清浊，无与纸墨，能别此气，思过半矣。</p><p>作画写字，可在酒边，复宜在兴中，而必在天下重名之外始佳。</p><p>眉山论书诗：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”写兰柔道也，亦须具足四者。</p><p>国画发展至近代，题款已呈多样化。吴昌硕以诗题见善，齐白石既有诗又多题记，黄宾虹则好画上论理。白蕉综合各家之长，内容五花八门，令人目不暇接，充分展示出他出众的才华。放在同时代的画家中，在题款上没人像他这么全面，白蕉以后，擅此道者更是凤毛麟角。</p><p>叁</p><p>白蕉写兰题款的文体</p><p>白蕉出生于书香家庭，父亲虽为中医，雅好诗文。其父为了让儿子赶上“上等人家子弟”，在让其接受西方新学教育的同时，又送他到当地颇有名望的先生那读门馆（私塾），这为白蕉奠定了扎实的国学基础。在写兰题款中，我们得以一见他在各种文体间游刃有余。</p><p>１. 楚骚体</p><p>兰花入诗，最早见于《诗经》，到屈原的《楚辞》后，兰成为君子高洁的化身，被后世所反复吟诵。白蕉在题款中也会偶拾屈子句，如“既含睇兮又宜笑，子慕余兮善窈窕。”但更会仿楚骚体自抒胸臆——</p><p>当门而锄若草菅，风拂拂兮莫出山。</p><p>日居月诸，不返田庐。彼狡章兮，谓我意疏。</p><p>我写心兮，彼美人兮，莫谓我画师兮。</p><p>兰之芳兮芳则那，人之多也不自多。我心写兮我发皤，我歌允兮众则和。</p><p>楚骚体适合表达一种忧郁缱绻的必绪，高古而神秘，无形中更加衬托了兰花的遗世独立。</p><p>２. 世说体</p><p>《世说新语》是南朝刘义庆写的一本记录魏晋人物言行举止的书，词语简约，意味隽永，是文言文中的经典著作。白蕉书学魏晋，其在行止上也仰慕魏晋风流，颇有名士风度。他的部分题款，有意模仿世说体风格，语简而意密，寄雅操于风神之外，寓妙理于嬉笑之中。</p><p>白蕉儿戏，聊复尔尔。</p><p>何处世尊，拈此微笑。</p><p>未饮如饮，已饮如醒。宇宙洪荒，一日三省。</p><p>不宜不看，不好不谈，不可不想，不能不画。此亦夺关斩将之意，道与有情人一一点头。</p><p>元僧觉隐曰：“我以喜气写兰，怒气写竹。”此何必然，今我方大怒，花亦怒放。</p><p>或问：“写兰如何乃佳？”云间曰：“先来问佳。”曰：“既若能矣，于昔贤宜安从？”曰：“古人何所师？”曰：“何如得神？” 曰：“行所无事。”</p><p>最后一则尤如问禅悟道，答非所问，全是心法。明显受了魏晋时期尚玄谈的影响。</p><p>3. 笔记体</p><p>所谓笔记体，是指专学明人小品文一路的文字。明万历年间，以袁宏道兄弟三人为首的“公安派”反对当时文坛上的复古运动，提倡“性灵说”，主张作文当书写身边事、心中情，短小隽奇、活泼自由。心性通灵的白蕉显然非常喜欢这种文体，在题款中他将妻子儿女，随手写入，勾勒出一个个温馨的生活场景，充满生活气息和浓浓的情味，颇可发人会心一笑。</p><p>仇纸恩墨，兴来常事，既满壁春生，又狼藉一地。宵兮无寐，神旺变睛，老妻见怼曰：以兰为友，以纸为敌，先生休矣。先生笑曰：当其无有兰之用扬芬遗臭神至，祸纸可也。夫人不既足壁上观耶。七月十二夜，漫记纸隙，告后之兰，交如先生者。</p><p>阿翀年四岁，见余作画，辄急遽爬凳上，据桌一角，屏息旁睨。每曰：“不像不像！”此幅亦经我阿翀鉴定，所谓不像者也。</p><p>云间生一日在木然愧然之境，深味酒趣。阿翀洗研来问佳墨， 阿益复来捉我臂，莞尔而起，写此大佳。</p><p>陈巨来在《安持人物琐忆》中说：“白蕉文章‘似专学袁中 郎一路者’，原是不错的。”韩立平先生认为：“白蕉的题跋狂语延续文人传统，具有明显的拟古性，效仿《世说》、东坡、晚明小品等，不排除为文造情的痕迹。”只要这个情境造得真实而美好，相信观者是宁信其有而不信其无的。</p><p>４. 诗歌体</p><p>诚如上文谈到的，白蕉擅以诗题。细究起来，他的题诗中，既有古体诗，又有讲究格律的近体诗，字数上则从四言、五言、六言到七言应有尽有，其中尤以七言绝句最多也最为擅长。试择数首如下。</p><p>含意未伸，我与湘灵。</p><p>看之甚透，写之无意，造化瞠目，曰噫曰嘻。</p><p>好风自东来，习习入我怀。清芬传远韵，知有白花开。看花日月回，写韵蕙兰新。花外无多意，江湖老复丁。</p><p>眼前烟好茶好，笔底花香叶香。争怪老头无寐，怜它夜短情长。</p><p>心余昔谱空谷香，云间今写香国王。湘神斟酌我一斗，掷笔三更月满床。</p><p>爱书正与此身仇，半夜三更写未休。长史当年徒握发，云间自愧吐哺周。</p><p>千本崇兰不远人，氤氲帘下坐相亲。年年此日龙华路，一度相看一写真。</p><p>众香便任各相夸，独向深山纪岁华。昨夜骚魂来笔底，明灯和墨写湘花。</p><p>肆</p><p>白蕉写兰题款的价值</p><p>画上题款，最早只是起一个证明作者的作用，须以不伤画面为前提，因此居于不显眼或边角位置。随着字数越来越多，人们开始注意要它对画面构图的影响，故在把握主次的大原则下，加以经营位置。但在石涛的有的山水画中，也有题款明显大于画面份量的特例，有的字压在画上，大有喧宾夺主之势。因此我们有理由这样认为：元代以后，题款已不再是画面的附庸，而是必要的补充，“画不够，字来凑”成为通常的办法，考验着作者的文化水平。白蕉的写兰题款自然也遵循着这样的规则，或画主字宾，或画宾字主，或字画同分秋色。</p><p>１. 完善画面的构图形式</p><p>潘天寿先生在谈到怎么题款时说：“或长行直下，使画面增长气息；或拦住画幅边缘，使布局紧凑；或补充虚空，使画面平衡；或弥补散漫，增加交插疏密的变化。”白蕉的写兰题款，有时是穷款，署个名号则已，更多的是长款，无不暗合潘先生的经验之谈。他最有特色的是复款，也就是一幅画上题两个甚至三个款，有诗，有记，遇上这种情况，白蕉会精心构划好块面形式，使其在大小、疏密、长短上错落有致。他的题款多用他擅长的小楷或行书书写，将之处理成长条形、三角形是常态，有时也会顺着长叶子的走势，写成半弧形或不规则形，侧边式、对角式、横贯式、纵排式、穿插式构图无不灵活运用。总而言之，他的题款没有定式，都是根据需要随机变化，加上一些印章的点缀，显得非常和谐而雅致。</p><p>２. 揭示独特的学习方法</p><p>历史上的白蕉，首先当然是书家。他自己也说过写兰是书法之外的“余事”。他留下了《书法十讲》《书法问题讲话》《怎样临帖》《云间书跋》（甲、乙集）等专门的书法论著，相比之下谈画的文章要少得多。除了一篇单独的《兰道》，其它所有对画的见解都零星地见著于画上题款，其中比较集中地记录在《兰题杂存》这册著名的书法作品里。《兰题杂存》是白蕉集录的写兰题款的语句，有的在作品上能找到，有的则不见原画了。他另有《云间画题》甲乙两集以及《题画稿》《白蕉画题》传世，但内容上多有重复。这些零星的画上题款，为我们研究白蕉是如何学习写兰的提供了直接的证据。</p><p>前面我们知道了白蕉写兰之始，源于“打灯取影”，即是直接从观察中来。从金山小县到搬入上海大城市后，白蕉没了大量养兰的条件，但对兰花的喜爱并不因此而减退。有一张白蕉在上海画院值班时坐在台阶上和兰花合影的照片，说明他生活中从不缺少兰花。而有的题款则真实地记录了他常去赏兰的事：</p><p>居海上二十余年，莳植无地。走苗圃艺兰家庭院，每见梅、荷、 水仙名品，八面观之、师法具在。此写杨氏素荷，恨未传停蓄之致。云间生写兰四十年，于园林盆架间团团而转，既观既思，亦寻亦比，自少以老未尝宁自息……</p><p>平儿七龄学写兰，撇叶下笔坚速得势，气类乳虎。癸卯三月十七日，杭州春兰展出于上海人民公园水榭，我与我妇携之俱往，看叶相花，为年事最小之欣赏者，归来写此。平儿谓“有意思”，因记。</p><p>他有时会赏兰归来忆写其状，有时则会对着兰花写生，如在一幅兰花上就直接题款“云间白蕉一日为老上海梅（注：一种兰花品名）造像。”在另一幅兰花上他则公开宣称：</p><p>我师造化。范宽画初师李成，既而叹曰：“与其师人，不若师造化。”此语为画家凿破浑沌。</p><p>“我师造化”，是白蕉最得意之处，有诗为证：“箭有高低矮叶花，大开小放几多花。老头不用前人法，闻道时贤骂还夸。”由骂转夸，说明白蕉近似于自学成才的兰花最终得到了外人的认可。</p><p>从所见的资料里，可以确定白蕉写兰没有临过《芥子园画谱》之类的入门书籍，那么，是不是白蕉对古人写兰毫不理会呢？答案是否定的。请看他如下题款：</p><p>所南翁此作，余曾屡抚之，不徒以其少许胜人多许也，偶以双钩法背之。</p><p>晴江板桥见乱俗，大涤无意是高作，肆从困来，妙生笔秃。</p><p>写兰蕙有凿着法，人言是何家法。亦云是白家法，北山公闻之曰：何不言是家之法。</p><p>他曾在自己的兰绘上题句：“思肖知其生，衡山得其致，清湘通其意，八大传其神，云间则时一遇之”，又云“问自视与八大、石涛何如？蕉老头言：故不恨僧道无老头法也！”</p><p>赵子固写兰未脱和尚气，文征仲娟娟如处子，八大韵高，石涛气清。明清间唯此二家。</p><p>罗两峰离俗为雅，无板桥习气，然未见其至也。</p><p>东桥写兰，错落跌宕处尽是笔刀，尤为有清一代第一流作者。晴窗试纸，偶师其意。</p><p>上述提到的历代写兰名手，分别有南宋的郑思肖（所南）、元代的赵孟坚（子固），明代的文征明（衡山、征仲），清代的朱耷（八大）、 石涛（大涤、清湘）、郑燮（板桥）、罗聘（两峰）、陈逵（东桥），对于前贤他并不是完全拜倒，而是凭自己的眼力加以取舍融汇而成自家法。从题款可以看出，白蕉写兰，崇尚的是画面如郑思肖般的简洁，“以其少许胜人多许”；格调上则追求八大、石涛般的“韵高”“气清”；用笔上则膺服陈东桥“尽是笔刀”。这里应当特别注意的是，白蕉不喜欢郑板桥（认为他有“习气”）而推崇名气小得多的陈逵（“有清一代第一流作者”），可见他的眼界之高和慧眼独具。</p><p>白蕉写兰之法，一重观察写生，二重意会古人。除此之外，还有一些题款不可忽视：</p><p>写《黄庭》后忽想写兰，请与参之，可得消息。</p><p>这说明，白蕉写兰是与学书同时进行的，这在下文中还将详述。另外，在题款中出现频率最多的是“酒”，如“酒酣写欧兰”，“醉中执湘管”，“画因有酒共离披”，“小醺援笔走三更”，“鹿床（戴熙）以画为饮，我以画醒酒。”看来，借酒助兴，也是白蕉写兰成功的重要因素。</p><p>3. 留下宝贵的经验总结</p><p>历代关于写兰的方法，赖有各种《兰谱》留传，白蕉不是不看不学，但他更注重自己的发现和实践中得来的经验。道人所未道，正是白蕉写兰题款在画理上的最大贡献。</p><p>首先，他强调常识的重要。《课徒兰稿》八页是白蕉写兰的基础范本，详尽地呈现了兰花风晴雨露之姿俯仰向背之态的画法，每帧都附有题款说明，其中他说“写花都作尖瓣，是亦未知兰中贵品者”，只有经常养兰的人才能分瓣兰花的品种，不而是按程式化去画。</p><p>其次，他有具体的技法指导。如何撇叶云：“执高腕灵，掌虚指活，笔有轻生，力无不均。四语自谓颇尽撇叶执运之秘。”“出叶笔势不可尽。初学患在用力太过。艺事含蓄便是凝练，不独写兰为然。”“写兰初患根把太散，进一步又患太紧，但宜多观察，弗离自然。”如何出梗云：“出梗之法，昔人多顺出，总不得力。花多时，看去尤支撑不住。不如逆入，用笔作顿势，全得茁壮之天然也。”如何点花云：“兰花点心……不可忽视。宋元明清点法不同，明人尚多用宋元法，清人多作二三点，近人例作三点，不知变用，最为恶习可笑。”如何传神云：“势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。”</p><p>再次，他强调心态的调和和意气的酝酿。“胆大心小，明离暗合，并不手脚忙乱。”“意在笔先者，不在临事。临事之意，必然失势。”“戒骄戒躁，可以写兰。”“左顾右盼，情驰心畅。打破陈规，敢做敢想。”古人说的“怒写竹，喜写兰”在白蕉看来并不可取，他更强调以平和之气写兰。</p><p>可以说，散见于白蕉题款中的这些写兰经验之谈，是对历代兰花画法的传承和发展，于绘画史上有着重要的意义。</p><p>伍</p><p>白蕉写兰题款的启示</p><p>白蕉的写兰题款，是一座巨大的信息库，研读一过后，我们可以从中得其法，得其技，得其道，得其人。对于从事国画创作的人来说，至少可以得到以下三方面的启示。</p><p>１. 生活即艺术，艺术即生活。</p><p>绘画有没有“主题”，是不是只有带“主题”的绘画才是创作？白蕉用他的亲身实践告诉我们：生活即艺术，艺术即生活。白蕉一生的绘画创作以写兰为主，偶涉画竹和蔬果，没有高大上的主题创作，尺幅也都不大。然而从他的画中，我们却时时可以读出鲜活的生活和时代的气息，说他是“把写兰当作日记”也不为过。</p><p>踯躅千山里，移来谷外香。迎人齐作笑，喜气本难量。…… 一九五八年五月苏联第三卫星上天见报之日并题。</p><p>着力东风笔阵骄，山河壮丽太阳高。万年春在芳华在，韵洽歌声上九霄。一九六三年国庆。</p><p>在题款上有意地署上时事和日期，可见白蕉并不是一个只在书斋里自我作古的旧式文人。他关心政治，认真学习马列主义、毛主席著作，拥抱新时代，积极投入工作，为党的一大会址的恢复、上海中国画院、上海图书馆的筹建四处奔走，不遗余力，唯其有这样健康阳光的心态，才能处处发现美，时时表现美，即使是家长里短、鸡毛蒜蒜式的点滴感触，他都能记诸笔下，让人感觉真实而亲切。如他在给方去疾的一幅兰花上题到：“卧中睁眼，窗间作鱼肚白，忽得五云山当年光景往来胸次，不复入寐，伸纸濡豪，偶然写此，天已大亮，儿闹起身矣。”寻常不能再寻常的记录，让我们看到了白蕉生活中的一个片段。而另有一幅兰花上除了题了首见到小鸟飞来的自作诗，他还特别注明“辛丑岁尽日画院值日即景小诗，是日写此即题备忘也。”让人知道什么是眼中有诗意，笔底有温情。</p><p>２. 书画同源，写而非画。</p><p>自宋元文人画兴起后，写意成为国画的主流。赵孟頫的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”为后世的书画同源树立了基本的准则和标杆。白蕉对此自然是奉为金箴的，他在《兰道·写兰》中说：</p><p>“写兰竹与书法最近，书法有功力的，学兰竹正可以余事及之，可收事半功倍之效。书画本来同源，所以在兰竹方面，尤特称为‘写’而不称‘画’。欲要兰竹写得好，先要字写得好，这倒是毫无疑义的。”</p><p>白蕉的行书潇洒婉丽，非常适合写兰，从他的兰叶上，可以看出许多的行书笔意，那些提按翻转蓄势发力的动作，无不源于书法的功底。他非常看中这个“写”字，在一幅画上他题到：“我写兰而人以为画。”这相当于在告诉别人：不准说我是画兰，我是写兰！写与画在他看来有本质的不同，历代一流的写兰高手无一不是书法大家，在这点上白蕉心知肚明且有类似“李斯之后，直到小生”的超级自信。他有题款写道：</p><p>东坡写朱竹，八百余年后，云间有白蕉者写朱兰。</p><p>云林似荆、关，东坡似王僧虔，正未必我学古人，或古人似我耳。</p><p>将自己直与苏轼并谈，谓古人似我，这份自信，是建立在书法自信的基础之上的。今天的许多国画家，不学书法，任笔为体，故笔墨难免庸俗，或者干脆沦为工艺式的匠徒，与真正的写意画貌合神离。重温白蕉对“写”的认识，真是很有必要。</p><p>３.“画外求画”，艺如其人。</p><p>陈师曾最早归结文人画的特质时，提出“人品、学问、才情、思想，具此四者，乃能完善。”以此标准衡量白蕉，他完全符合。白蕉博通文史，诗书画印四全，志性纯洁，虽负“狂名”，实则雅士风流。白蕉不是仅以艺传，更以人传，其人其艺是一个综合体，与古来所有真正的大书画家一样全面、丰富而鲜活，他的高超的综合艺术修养、大量的传闻逸事和广泛的艺术朋友圈都注定了这是一个不应也不会被历史遗忘的重要人物。他的赤子之心，体现在为人为艺上，也为他悲剧的人生埋下伏笔：在“大鸣大放”时有感于书法在我国不如日本人一样重视，他因一篇“其道东乎”的发言而获罪，以致有病不得治最后含冤而死，留给世人一个永远的遗憾。</p><p>“复翁六爱：一爱真；二爱狂；三爱美；四爱佳茗；五爱名酒；六爱好烟。有此六爱，心神俱泰，得于一时，虽死无恨。况于笔墨之间，复何吝哉？”白蕉书于乙酉（1945 年）元旦的这则小文，是他真实的自况，这样的艺术家，足以使人千秋迷恋，他的作品也必然万古流芳！</p>,马耳他签证怎么办