АФК-АРС + ia ACD

Друзья! В нашем уникальном проекте мы объединяем и вечную тягу к искусству, творчеству и неугомонный интерес к новым знаниям, новые достижения в развитии Человека-Человечества! Нами обобщен многообразный опыт и авангарда (Е. Гуро, В. Кандинский, К. Малевич, М. Матюшин, П. Мондриан, П. Филонов, ГИНХУКу 100 ЛЕТ), и наук о человеке (психология в самом широком понимании, психоанализ-психосинтез, психоистория, экзистенциальные методики и др.), опыт Мирового Театра.

Этот проект будет способствоавать не только развитию Искусства (одновременно с развитием творческих способностей Каждого); а также развитию современной психологии (и других форм духовности, например: юриспруденция, вариантов образовательно-воспитательного процесса); и различных синтезирующих форм Гармонизации нашей жизни.

ІХХ-ХХ вв. характеризовилсь определенной «девальвацией» некоторых «форм духовности» (например, морали, религии, философии)… что, впрочем, компенсировалось развитием новых тенденций в искусстве, дифференциацией наук… Необходим сложный поиск баланса между различными формами духовности, называемыми ранее «формами общественного сознания». 

Обострился, конечно, и «вечный», т.н. «основной вопрос философии» (о соотношении «Духа» и «Материи»), что проявилось в постоянном обращении к т.н. «психофизической проблеме», появлении новых теорий, связанных с «прагматизмом», «новым спиритуализмом», «философии тождества» (Ф. Шеллинг).

Арт-Мотто  : Искусство  и  Психология (Духовное  и  Его  проявления). О Новом  Гинхуке.

В  Новое  время  «антиномия»  между  ДУХОМ  и  «МАТЕРИЕЙ» …  подверглась  «наезду» (-«набегу») воинствующего  материализма … И  - для  «защиты» Полноты  Духа – усилились  Искусство  и  Психология - как  альтернативы  воинствующему  атеизму.

Р. Кедворт (Кембриджский  Неоплатонизм) размышлял о  «пластике», но  настаивал  на  «гилозоизме» (одухотворенности  Сущего)

Подобно  тому  как  Индивидуальная  Душа  «раскрывается»  на  Мировую  Душу (и  наполняет  Её) , так  и  Искусство  направлено  на  проявление  всех  (неисчислимых!   и  неисчерпаемо-ценных!)  уровней Полноты Сущего (См.  также «коллизии»  «Философии  Полноты»  и  «Философского   барокко» (Исаков)! ( Кандинский  - в  физико-психологическом  отделе … , как  и  создатели  Гинхука (Малевич, Матюшин, Татлин, Филонов) - пытались  развивать  Восприятие (часто  через  «формообразование» (термин  Малевича) ! Развиваемое  направление «Психоразнообразие» (ВИ.) предлагает  усилить  внимание  и   к  «невидимым»  экспрессиям …  (это , конечно  же,  и  Музыка …   и  многое   другое )

++++++++++

((Можно  сказать,  что  т. н.  «Материя» - это  часть  Духа , наиболее  «ёмко»  представленная  в  «телесном»  уровне  нашего  восприятия ) (Это  можно  считать  Новым  Спиритуализмом) . Это  не  противоречит  Новому  этапу  Психоистории (и  т.н.  «Психозойской  эры» )

+++++++++++

Создаваемый  нами  Новый  Гинхук  ( IA  ACD = INTERNATIONAL  ASSOCIATION   OF  ART  CULTURE   &  DEVELOPMENT) будет  ставить (вместе  с  Вами  !) новые задачи -  на  новом  уровне … People ! You   are  very  welcome !!!

+++++++

О СБОРНИКЕ ГИНХУКА. ДОКУМЕНТЫ

(Конспект статьи К.С. Малевича «О прибавочном элементе в живописной культуре») для первого сборника Института Художественной Культуры.

1)      Норма живописного строения тела и его условия.

2)      Нормы и прибавочные элементы и воздействия на нервную систему индивида и вытекающие отсюда причины физического изменения строения живописного тела (сдвигология).

3)      О взаимодействии двух, трех прибавочных элементов друг на друга и вытекающие отсюда причины эклектического строения тела.

4)      Воздействие обстоятельств на тот или другой прибавочный элемент (город, провинция – климатические, этнографические условия).

5)      Окраска культур прибавочных элементов, причины окрашивания среды и возникающий отсюда закон окрашивания вещей, и физиологическое приятие и отказ индивида от той или иной окраски.

Клише, поясняющие статью

1)      Три снимка прибавочных элементов.

2)      Три снимка воздействия каждого прибавочного элемента на живописный материаловид.

3)      Три снимка развития прибавочного элемента в его культуре.

4)      Один снимок картограммы исследования.

Всего для первого сборника – 10 клише, в среднем 986 кв. сантиметров.

Статья по объему – два печатных листа (80 тысяч знаков).

К. Малевич

ЦГА СПб., ф.2555, оп.1, д.67. 

Гинхук

По воспоминаниям друзей-учеников Михаила Матюшина, «Молодежь группировалась вокруг своих учителей. Вторым притягательным центром, кроме Академии художеств, постепенно становится Государственный Институт художественной культуры Гинхук. Он обосновался в доме Мятлева на Исаакиевской площади. Рядом с ним был Институт истории искусств в доме Зубова. Оба эти института слились в один под общим руководством К. С. Малевича в 1926 году. 17

«Зубовский» институт молодежь любила посещать. Там была очень хорошая библиотека по современному западному искусству. В Гинхуке было четыре группы исследователей-художников, и у каждой свой руководитель.

К. С. Малевич вел очень интересные занятия по исследованию и изучению кубизма новых пластических построений живописи. Для нас, матюшинцев, соседей по группе, хотя мы и не принимали непосредственного участия в этой работе, были очень интересны обходы Малевича с учениками, просмотры сделанных учениками работ. Помню, нравились мне работы К.Рождественского18 по анализу цветовой гаммы у Сезанна, Матисса и других художников Запада.

Рождественскому было задано: определить количество каждого цвета, насыщенность и светлоту цвета в одной из работ, данного художником оттенка и выразить это в графической схеме. Получалась шкала из горизонтальных полос и плоскостей удивительной гармонии и красоты.

Среди учеников Малевича были и мои друзья из Академии - Васнецов, Курдов, Чарушин. Это была уже новая группа учеников Малевича, выпадавшая из прежнего состава своими новыми запросами.» (Сб – прилож-«Д.И»1988г.) (*Чарушин в последствии станет замечательным анималистом)

Экзаменаторы проверяли «умение рисовать, владение  ремесленной выучкой штриховки и тушевки, наши способности к восприятию цвета, формы, пространства».

«По цвету руководил постановкой М.В.Матюшин6 были поставлены (повешены) три цветных куска материи желтый, красный и синий на нейтральном фоне холста. По пространству руководил К.С. Петров-Водкин - был дан согнутый по разным осям и криво повешенный лист бумаги. По форме было задание вылепить из глины шар, руководил А.Т.Матвеев».

3 апреля 1921 года в бывшем доме Мятлевых на Исаакиевской площади (дом № 9) открылся Музей Художественной культуры. Это был беспрецедентный музей, не имеющий аналогий B музейном строительстве. Впервые экспозиция строилась с точки зрения показа развития художественной формы, а не по мастерам или хронологически. В октябре 1923 года при Музее были открыты исследовательские отделы. (*Важная роль принадлежит П.Филонову). B 1924 году Музей получил статус научно-исследовательского института и стал называться Государственный институт художественной культуры (Гинхук). Это был крупный центр по исследованию проблем искусства. Директором был К. С. Малевич, он же вел формально-теоретический отдел, позднее переименованный B Отдел живописной культуры. Одно время Отдел общей методологии возглавил П. Н. Филонов, но затем его сменил Н. Н. Пунин. Отдел материальной культуры возглавил В. Е. Татлин (до конца октября 1925 года), а Отдел органической культуры - М. В. Матюшин. Во главе Экспериментального отдела был художник П. А. Мансуров, а Фонологического - И. Г. Терентьев. На 1925 год в институте работало 34 научных сотрудника. В Отделе органической культуры - Матюшин и его научные сотрудники Борис, Ксения, Мария, Георгий Эндеры и Н. И. Гринберг, они фактически продолжали работу, начатую еще в мастерской «Пространственного реализма» в Академии художеств. В Отделе они занялись исследованиями по изучению и развитию возможностей человеческого организма: осязания, слуха, зрения, внимания, памяти, мысли. Матюшин предлагал упражнения для «расширения» возможностей глаза. Ставились многочисленные опыты и эксперименты по изучению проблемы закономерности изменяемости цвета и формы в системе «ЗОР-ВЕД».

Изучались Звук с формой и цветом. План и методы работы указывали на свой Органический путь познания природы, человека, искусства.

В Гинхуке были также группы Татлина, Мансурова, Матюшина.

Один из примеров - из статьи Матюшина «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний». Если наблюдать красный круг перед светло-серым экраном, то есть в нейтральной среде, то мы увидим на экране светлый голубовато-зеленый цвет, вспыхивающий вне круга, по его границам. Но стоит только изменить условия опыта, тщательно фиксируя центр круга, как через несколько секунд ярко-красный цвет начнет меркнуть и покрываться коричневым налетом все сильнее, так что к концу минуты не только круг, но и весь экран составят одно общее темно-бурое пятно. Объясняет это Матюшин тем, что голубовато-зеленый, способствовавший в начале наблюдения красивой выраженности красного цвета, накладывался на красный, гасил его и даже закрывал окружающую его плоскость фона.

Чтобы сохранить на протяжении всей работы ясность зрительных впечатлений5, Матюшин рекомендовал чаще отрываться от работы, от холста, чтобы давать зрению отдых», тем самым снимая цветовые раздражения и их последствия. Для этого он советовал время от времени переводить глаза от окрашенной поверхности и смотреть в затененную часть мастерской, куда не проникает яркий свет. Или просто заглянуть в окно и полюбоваться в пасмурный день серым небом.

Вторая мысль, тесно связанная с первой, - это требование определенной последовательности в рассматривании как постановок и натуры, так и их изображений. Последняя точка зрения, очень существенная для практики, не была теоретически обоснована Матюшиным, но насколько она серьезна для искусства живописи, говорит то обстоятельство, что много лет спустя в Лаборатории цвета ВАХ получила экспериментальную разработку тема «Влияние предшествующих восприятий на восприятие цвета»6.

Большая исследовательская работа, проводимая М. В. Матюшиным с учениками-коллегами в Гинхуке с 1923 года, послужила основой для создания Справочника по цвету. Первый вариант в виде макета экспонировался на выставке «КОРН» в 1930 году в Доме работников искусства.

Насколько внимательно Матюшин относился к условиям зрительного восприятия во время работы, видно из того, что он не разрешал бывать в мастерской в одеждах пестрых расцветок, чтобы в поле зрения работающих не вводить подобных цветовых раздражений.

План и методы работы указывали на свой Органический путь познания природы, человека, искусства. Кроме научных сотрудников учеников Матюшина первого выпуска, приходили ученики второго выпуска (1922-1926 гг.): Н. Костров, В. Делакроа и др.

В 1926 году Гинхук перестал существовать. Внешним поводом его закрытия была статья в газете- критика Серого «Монастырь на госснабжении». Институт громили за формализм, за оторванность от жизненного строительства, от действительности. 17 декабря 1926 года Гинхук был слит с Государственным институтом истории искусств (быв. Зубовский). Новому временному Правлению, в состав которого вошли  K. С. Исаков (директор), Н. Н. Пунин (зам. директора), члены - K. C. Малевич, А. С. Никольский, М. С. Бродский, поручалось «произвести реформу Института, придав его работам установку на практические задачи современной художественной промышленности». Был организован Отдел теории и истории изобразительных искусств ГИИ, состоящий из трех Комитетов: Современного изобразительного искусства (председатель Н. Н. Пунин). Современной художественной промышленности (председатель А. С. Никольский), сотрудники-лаборанты Н. М. Суетин и Б. В. Эндер, Комитета графики и четырех секций: нового русского искусства, западноевропейского искусства, русско-византийского искусства и искусства древнего Мира. Работа интенсивно продолжалась еще в течение 1927- 1928гг. Работали К. С. Малевич, М. В. Матюшин, А. С. Никольский, В. М. Ермолаева, Н. М. Суетин, М. В. Эндер, И. Г. Чашник, Н. Н. Пунин, В. М. Гальперин, В. Т. Воробьев. Однако работа начала принимать другой оттенок: делался акцент на социологическое изучение искусства и в связи с этим изучалась текущая художественная жизнь Ленинграда, новые общественно-художественные организации и их деятельность.

(См. мат-лы об опере "Победа над солнцем") 

(См. о Будитлянах в "Пощечине")

С 1909 года Матюшин преподавал по классу скрипки в Народной консерватории, где учились дети мелких служащих и рабочих. Для упрощения методов преподавания под председательством известного мастера скрипки А. И. Лемана была создана Комиссия по разработке этого вопроса. Матюшин взялся разработать идею нового инструмента. В течение 1917-1918 годов он создает новый тип скрипки. за основу которой была взята форма ящика-гуслей, удлиненного в басах и укороченного в дискантах. Позднее Матюшин сделал еще несколько скрипок по этим же принципам. Скрипка демонстрировалась на выставке в Музее Художественной культуры в 1924 году. Первая скрипка сохранилась у Матюшина, и он часто на ней играл, предпочитая свою «белую (она была сделана из светлого дерева, не покрашенного лаком) старой итальянской. Сейчас скрипка находится в Музее музыкальных инструментов в Ленинграде.

Последним аккордом музыкально-сценической деятельности Матюшина была постановка 1923 года, названная «Рождение света и объема». Это был беспредметный спектакль, где движение конструкции и отдельных ее геометрических объемов (конуса, куба, эллипса, шара) сопровождалось пространственными звуками. Условность спектакля тем не менее не вступает в противоречие с природной ассоциативностью цвете и звуке, столь близкой Матюшину. Постановки Матюшина 1920-х годов несли идею тотального театра, теоретически связанного с философской системой ЗОР-ВЕДа, т. е. органически полного восприятия мира.   

Материал будет представлен в ближайшее время

М.В. Матюшин и его единомышленники изучали важные для любой (в т.ч. театральной) деятельности взаимодейсвия чувств (синэстезию). 

Кстати, Павел Петров подружился с О. П. Ваулиной, художницей из нашей группы и женился на ней.  Их сын Андрей Петров - композитор и председатель Союза композиторов в Ленинграде.

Часто мы встречались у М. В. с Эндерами. Иногда вместе проводили вечер. Эндеры музицировали, Мария Владимировна играла на пианино, играли иногда музыку к «Дон Кихоту», сочинения М. В. Матюшина. Михаил Васильевич играл на самодельной скрипке.

В названии "Арт-философии" отражено наше (а также ряда представителей авангарда, наприимер, Кандинский...) стремление соединить потенциал чувственного и интеллектуального в творческой жизни человека. Напомним, что в авангарде выделялись две (в определенной степени, альтернативные) линии: "Экспрессивно-психологическая" (В. Кандинский, М. Матюшин, Д. Поллок и др.) и (условно) "Анти-психологическая" (П. Мондриан; от части - К.Малевич).

10 лет назад художник, психоисторик, философ, хореограф создал "АРТ-философский клуб" (art-philosophical club) В. Исаков (ВИ). Слово "АРТ-Искусство" чаще всего ассоциируется с эмоционально-чувственной сферой, а "философия" - с интеллектуальной. Важен Синтез! И, все же, автор арт-философского направления, является сторонником интуитивизма, философии Жизни и, поэтому, слово "АРТ" было поставлено в начале названия, что отражает и  новые акценты в развитии современного авангарда.

Существуют различные формы духовного самовыражения человека. Раньше из называли "формами общественного сознания", среди них выделяют искусство, науку, право, религию, философию, этику... Мы предлагаем называть их "формами духовности" по следующим соображениям: в слове "сознание" слышится большой акцент на "осознанности", формализации, жесткую систематизацию. И весьма последовательный в "систематизации" (даже "механистичности") Гегель отдавал приоритет философии над другими формами. Но мы же (в этом солидаризируясь с Шеллингом), отдаем предпочтение искусству, в котором огромную роль играет творчество, как важнейшее свойство Бытия, глубинный потенциал интуиции, расширение качественности человеческого опыта.

В работах Матюшина и его учеников сцепляющий цвет, ставший основой живописного метода Матюшина, усиливал цветность, придавая чистоту свечения, максимум цветоносности и трепетности природного цвета. О цветовой системе Матюшина см. статью Л. Жадовой в журнале «Искусство», 1974, № 8. (Материалы будут представлены в ближайшее время)

Среди разных направлений авангардного искусства 10-20-х гг. ХХ века важную роль играло "северное" направление. Среди его родоначальников - Елена Генриховна Гуро - вдохновительница творческих людей, муза и жена М.В. Матюшина (к сожалению, умерла молодой на взлете таланта, и боль утраты попытался выразить Михаил Васильевич в композиции "На смерть Гуро"). 

Поэтесса-авангардистка успела выпустить сборник стихов "Небесные верблюжата", "Осенний сон"1913г. Интересен также опыт Елены Генриховны в авангардной драматургии. Ее идеи пытались воплотить учасники "Союза молодежи", а также, познее в 1921-22 годах на квартире у Эндеров были осуществлены театральные постановки, насколько это можно себе позволить в домашних условиях, по пьесам Е. Гуро «Осенний сон» и «Небесные верблюжата», музыка использовалась из «Дон Кихота». Главная идея - связь зрительно-слуховых образов в пространстве, окружающем зрителей, которые были помещены в центре зала. Ученики М.B. Матюшина – Борис, Ксения и Мария Эндеры играли на разных музыкальных инструментах и были участниками спектаклей. Предметные и беспредметные образы-объемы, движущиеся, вращающиеся, прозрачные и плотные, с подвижным освещением и в сопровождении «перекидывающегося» через зрителя разнофактурного звука, создавали различные фантастические картины природы. Декорации, если можно применить это понятие, пришли в движение вокруг зрителя. Здесь завершается процесс ломки изолированной сцены академических театров. 

Е. Гуро - поэтесса, один из лидеров футуризма (жена М. Матюшина). 1913 - сборник "Небесные верблюжата", философско-футуристическая пьеса "Вильгельм" (переселение душ).

Примечательно, что группа учеников М. В. Матюшина второго выпуска по Академии художеств поступили в Мастерскую Пространственного реализма в 1922 году (Вальтер B 1923 году) и окончили в 1926 году: Елизавета Яковлевна Астафьева, Вера Петровна Бесперстова, Евгения Марковна Магарил, Ирина Владимировна Вальтер, Ольга Петровна Bayлина, Валида Эрнестовна Делакроа. Елена Станиславовна Хмелевская. 

Karen Smbatyan - уникальное сочетание "валерности" и высокого поэтического звучания светов. На картинах выдающегося армянского художника Карена Смбатяна ( Karen Smbatyan) можно увидеть уникальное сочетание объемности и чистых цветов … 

Вардан Габриелян - выдающийся Деятель Искусств Армении. (Его работы удостоились чести быть представленными в штаб-квартире Совета Европы в Страсбурге. Об этом сообщило армянское представительство в Совете Европы в своем микроблоге Twitter.Выставка, организованная делегацией Армении в СЕ, раскрыла основную тему работ художника.  )

Юра Харатунян. Маэстро Y. Harutyunyan-очень тонко, остро * чувствующий игру форм и цвета Художник …Не случайно мы (АФК-АРС) рассылали в 2016г. в музеи и галереи поздравления с Юбилеем ** Кандинского! замечательный художник из Армении … 

Гор Арт - художник, культуролог, переводчик, экскурсовод. Его произведения отличаются тонким лиризмом.

Владислав Исаков - художник, философ, психолог, историк, писатель, режиссер, хореограф.

Мы предлагаем результаты многолетнего опыта изучения и апробации различных творческих тренингов: «ТРИЗ» (Г. Альтов), «Ассоциации» Г. Альтшуллера, «Морфологический анализ», «КАРУС» (В. Моляко), «АиС» (В. Исаков), ПОЛИЛОГ (И. Семенов). В. Исаков неоднократно подчеркивает огромную роль гуманистической психологии в  целостном восприятии человека. Будущий автор арт-философии благодарен возможности быть участником семинара Натали Роджерс по проективным методикам развития творчества – 1989г. В.Исаков продолжает участвие в синтезе конструктивных достижений различных психологических школ. 

Как известно, многие направления психологии продолжают свое развитие (в т.ч. интеграцию-дифференциацию, междисциплинарнные связи, комплексный подход) взаимообогащения с другими направлениями. Интересными представляется своеобразный полилог представителей психоанализа, глубинного психоанализа и психосинтеза. Усиление гуманитарных аспектов проявилось в последние 10-летия в ряде направлений… Например, в бихевиоризме достигнуты значительные результаты в клинической психотерапии. Отмечаются тенденции к взаимообогащению различных психологических школ, своеобразному синтезу (смотри тезисы В. Исакова в мат-ах ХІ Конгресса ISSBD (International Society for the Study of Behavioural Development)). Важнейшим члючем для конструктивного взаимодополнения является «коллизия» между «переживанием» и «действием»*, развивающий потенциал которой исследуется нами в творческом процессе театрального искусства.

*В. Исаков продолжает обобщение опыта представителей обоих направлений.См.также доклады о личностно-психологическом аспекте кинези-терапии на сьездах психологов.

Пример - арт-терапевтической настенной росписи (+енимал-терапия)

Дети не умеют ещё зарабатывать " реалы ", но их фантазия легко преодолевает " реальность " .

Правда , психология различает креативность , точнее творческое воображение и продуктивность. иногда это напоминает " маниловщину ", но чаще всего это бывает началом создания нового. Яркий внутренний образ - важный шаг к творческим достижениям правда , путь к появлению творческих результатов часто бывает неясным и спонтанным.

Для детской одарённости ( и для креативности - вообще) характерно процессуальность . это не всегда даёт быстрые результаты , но способствует появление новых нейронных связей, а значит это улучшает вариативность мышления и потенциал новизны будущих результатов.

 В 2014 году В. Исаков открыл группу АРТ-Философский клуб - АРС, в котором предложил развивать возможности интуиции, эмоционально-чувственной и интеллектуальных сфер для улучшения творческого потенциала человека. В дальнейшем, мы представим на страницах сайта замечательные произведения (картины, фото-работы, видео, посты-размышления) участников и друзей нашего клуба:  Barbara Astafurova-Poltoratsky, Бобби Лонг и др.

Слава Исаков

25 июль 2014 г. 

(МОТТО) : Фундаментом и  Вечным  Миром) ориджинализма  есть  БЕСКОНЕЧНОСТЬ ! ! !  Мы  не  можем  дать  достаточное  "определение" НЕИСЧЕРПАЕМОЙ  ГЛУБИНЕ  ЛЮБОЙ  ЦЕЛОСТНОСТИ, которая  является  и  НЕПОВТОРИМОЙ  ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬЮ , и ЯВЛЯЕТ  СОБОЙ  ВЕСЬ  БЕСКОНЕЧНЫЙ  МИР ! (Можно  сказать , что  это  созвучно  АНАКСАГОРУ, ЛЕЙБНИЦУ ...