Pittura

Il compito dell’artista contemporaneo, in una società che riduce sentimenti e sguardi in attimi liquidi, è invitare alla contemplazione dell’arte.

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni sia in Italia che all'estero.

Il costante dualismo e lo stretto rapporto tra Arte ed Eros sono i soggetti sui quali ogni artista

della Storia dell’Arte di tutti i tempi si è cimentato, almeno una volta.

Vitoni dipinge più che l’erotismo dei corpi, l'erotismo dei cuori. Le sue tele sono dominate da baluginanti nudità, elegante, ma al tempo stesso poco scontato. Un nudo femminile, disegnato con pochi tratti con al centro la macchia vibrante dei genitali. 

L’eros viene rappresentato attraverso la bellezza abbagliante del corpo femminile, niente di volgare o forzato, solo una nudità maestosa, che ne celebra la bellezza. 

Avvicinandosi, i suoi quadri rivelano uno smisurato lavoro plastico sulla vernice, stesa in maniera irregolare e lacerante, ma facendo qualche passo indietro si rivela razionale alla creazione di quello stile che sempre danza nella luce delle sue composizioni e che ammanta le figure e gli oggetti donando loro un’aura di realismo magico.

Il cielo scompare, affiora la materia, la natura diventa un'immagine dell'io: emerge l’arte informale. 

Di fronte a questo nuovo scenario, la pittura di Vitoni va a cercare nuovi modi per reagire a questa visione solipsistica del mondo.

Gli orizzonti di Vitoni non sono solo una celebrazione della bellezza paesaggistica o della tecnica pittorica, ma un'occasione per riflettere sul concetto stesso di limite e possibilità. Gli orizzonti, visibili o invisibili, rappresentano infatti una frontiera che, sebbene ci appaia immutabile, è in realtà soggetta al nostro punto di vista e alla nostra immaginazione.

Attraverso giochi di luce e ombra, sfumature cromatiche e prospettive innovative, questi dipinti ci invitano a contemplare il punto di incontro tra cielo e terra, ma anche tra ciò che conosciamo e ciò che possiamo solo immaginare. 

C'è chi ha scelto di rappresentare l'orizzonte come un confine inarrivabile, un simbolo di aspirazioni e sogni lontani, e chi, invece, lo ha visto come una soglia, un passaggio verso l'infinito. L’orizzonte come elemento di separazione tra cielo e terra. Come forma dell’illimitatezza dello spazio fenomenico diviene simbolo del sublime. 

   Gli orizzonti di Vitoni si propongono di accompagnare lo spettatore in un viaggio estetico e concettuale, alla scoperta degli orizzonti interiori ed esteriori che definiscono il nostro rapporto con il mondo. Ogni opera diventa una finestra aperta su spazi infiniti, un invito a guardare oltre il visibile, per scoprire nuovi mondi e nuove prospettive. Che si tratti di orizzonti fisici o mentali, questa esposizione ci ricorda che l'arte ha il potere di espandere i nostri confini e di portare lo sguardo oltre l'orizzonte.

Le emozioni create dall'arte si trasformano in esperienza estetica, dando all'uomo un motivo per credere ancora che la vita, comunque ed in ogni caso, ha un valore inestimabile e può essere bella. E questo è vero anche quando l'opera d'arte nasce da tensioni spirituali irrisolte; queste, infatti, non riescono a togliere il valore salvifico e conoscitivo proprio dell'arte, poiché è la sua stessa essenza che trasmette un profondo senso di equilibrio, una magica armonia alle differenti forze in conflitto. Il cuore dell'arte non è negli oggetti, ma è nel nostro sguardo, nel nostro modo di percepirli. Gli oggetti servono a costringerci a rientrare in noi e a cogliere in noi quelle infinite possibilità che sono latenti.

Orizzonti sconfinati, indeterminabili e imponderabili per la limitante dimensione del pensiero dell’uomo.

Visioni contemporanee. 

L'arte tra luce, materia e sperimentazione. 

Le visioni di Vitoni, non sono solo percezione visiva, ma esperienza interiore e spirituale. Vitoni esplora ciò che si cela oltre la superficie tangibile della realtà, cercando di rappresentare ciò che spesso rimane nascosto agli occhi fisici. Le opere spaziano dal surrealismo al simbolismo, dall'espressionismo all'astrazione, offrendo una vasta gamma di interpretazioni sul concetto di visione. 

Immagini che fluttuano tra il reale e l'irreale, con paesaggi e figure che sembrano emergere da un'altra dimensione. 

La logica quotidiana si dissolve, lasciando spazio a una narrazione visiva che invita lo spettatore a esplorare il proprio subconscio. 

Un viaggio attraverso l'immaginazione, il subconscio e il trascendente, dove l'arte diventa una finestra su mondi invisibili e realtà alternative. 

Le opere presentano figure frammentate, geometrie complesse e colori intensi, rappresentazioni simboliche di emozioni profonde, conflitti interiori e rivelazioni personali, un'esperienza che invita ogni visitatore a guardare oltre la realtà quotidiana e ad aprirsi a nuove percezioni e consapevolezze.                  

L'arte, in questo contesto, diventa uno strumento di esplorazione e di connessione con mondi che esistono al di là del visibile. 

Mi ritraggo dunque sono :  l'artista ed il suo doppio. 

L’autoritratto come costruzione del sé presuppone la presenza e lo sguardo di uno spettatore.

È più di una semplice rappresentazione di sé, è un dialogo tra l'artista e il proprio io interiore, un mezzo per esplorare l'identità, le emozioni e le esperienze vissute. Attraverso questa forma d'arte, l' artista non solo documenta il proprio aspetto esteriore, ma riflette anche sulla propria psiche, sul tempo in cui vive e sui cambiamenti personali. 

Gli autoritratti di Vitoni non sono solo una collezione di immagini, ma un percorso introspettivo che sollecita i visitatori a riflettere sul proprio concetto di sé e sulla rappresentazione della propria essenza : lasciate che ogni opera sia uno specchio della vostra anima. 

In Vitoni, l’autoritratto per esplorare e comunicare la propria identità, esprimere le proprie emozioni e riflettere sulla propria mortalità. L'autorappresentazione diventa terreno di sperimentazione, rappresentando l'Introspezione dell'artista in maniera complessa e spesso disturbante. 

Nell’ansia dell’esistenza contemporanea dove l’eccessivo rumore causa un irreale silenzio, dove il troppo pieno causa l’irrimediabile vuoto interiore, dove l’eccesso di informazioni causa una paurosa ignoranza, negli autoritratti di Vitoni si ritrova  una rappresentazione cinica dell’inganno dell’ego e dell’angoscia dell’individuo nel mondo di oggi. 

Faccia a faccia con se stessi si scoprono universi inesplorati.