Participantes

Wilame Correia de Araújo, cujo nome artístico é Wilame AC, é licenciado em Música pela Universidade Paraíba, Especialista em Educação Infantil, concluinte do Mestrado em Educação Musical também pela UFPB, sob orientação da Profa. Dra. Juciane Beltrame Araldi, e Professor de Teoria Musical e Instrumento na Escola Estadual de Música Anthenor Navarro – EEMAN. Foi diretor musical e músico no Coletivo de Teatro Alfenim, e integrou os grupos: Duo Japiim e Trio Motirõ. É integrante do duo paraibano Electro Bromance, e do Discotronike, seu projeto solo. Vem buscando estudar mais sobre produção musical e firmar parcerias com artistas do Brasil e exterior da cena musical eletrônica, industrial, gótica e darkwave, sendo convidado por alguns deles para colaborar em suas produções.

Bel_Medula, (Isabel Nogueira) é compositora e produtora musical. Produz canções eletrônicas experimentais em rituais glitch-dançantes sobre escuta, corpo e cotidiano, usando beats, sintetizadores, voz e videoarte. Lançou diversos álbuns de música experimental por selos do Brasil, Itália, Peru e Estados Unidos, e os álbuns de canções eletrônicas PeleOsso (2019), Luna (2020) e Semente (2021). É mentora de processos criativos em produção musical, professora na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e coordenadora do Sônicas: grupo de pesquisa sobre música e gênero. Tem trabalhos de arte sonora e videoarte apresentados em importantes festivais, como Novas Frequências (Brasil), Electric Medway (UK) e Topia (Berlim).

Daniel Jesi (BigJesi) é multiinstrumentista, beatmaker. O baixoelétrico foi a chave que abriu as portas para o mundo das bandas. Com influência e vivência através do funk, rock, soul e afrobeat, traçou suas linhas de baixo por essas esferas. Em estudio teve a oportunidade de gravar projetos de artistas como Cabruêra, ChicoCésar, Bixarte, Ferve, ChicoCorrêa, Totonho, BurroMorto e Rieg. Seu primeiro disco foi o álbum 'Kroutons' lançado em 2019. O álbum foi resultado das músicas feitas no movimento#30dias30beats. Atualmente, trabalha no Núcleo Criativo BBS- onde o foco é a produção de conteúdos criativos com a música como fio condutor.

A apresentação será realizada a partir de produções autorais que se utilizam de diferentes sonoridades eletrônicas e acústicas. A ideia é apresentar beats criados por eles individualmente e compondo uma parte mais coletiva ao final. Quanto à representação, essa performance é um desdobramento da pesquisa de mestrado que Wilame Correia está desenvolvendo no PPGM acerca do projeto 30 dias 30 beats, idealizado por Daniel Ennes Jesi e tem Isabel Porto Nogueira como uma das participantes mais ativas do projeto. Daniel e Isabel participam da pesquisa do mestrando Wilame concedendo entrevistas e entendemos que trazer essa prática para o Colóquio é uma forma de apresentar as formas de fazer música que são objetos de estudo das pesquisas desenvolvidas neste PPG.

Workshop destinado a pessoas interessadas em criação e produção musical, através da apresentação de processos e discussão das etapas do trabalho com música eletrônica.

Modalidade: online/síncrona

Duração: 2 horas

Ministrantes:

Isabel Porto Nogueira (Bel_Medula)

Daniel Ennes Jesi ( Big Jesi )

Vagas para participantes: 20

Inscrição: https://forms.gle/PxoBxgWX2SthbcLGA

Bel_Medula, (Isabel Nogueira) é compositora e produtora musical. Produz canções eletrônicas experimentais em rituais glitch-dançantes sobre escuta, corpo e cotidiano, usando beats, sintetizadores, voz e videoarte. Lançou diversos álbuns de música experimental por selos do Brasil, Itália, Peru e Estados Unidos, e os álbuns de canções eletrônicas PeleOsso (2019), Luna (2020) e Semente (2021). É mentora de processos criativos em produção musical, professora na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e coordenadora do Sônicas: grupo de pesquisa sobre música e gênero. Tem trabalhos de arte sonora e videoarte apresentados em importantes festivais, como Novas Frequências (Brasil), Electric Medway (UK) e Topia (Berlim).

Daniel Jesi (BigJesi) é multiinstrumentista, beatmaker. O baixoelétrico foi a chave que abriu as portas para o mundo das bandas. Com influência e vivência através do funk, rock, soul e afrobeat, traçou suas linhas de baixo por essas esferas. Em estudio teve a oportunidade de gravar projetos de artistas como Cabruêra, ChicoCésar, Bixarte, Ferve, ChicoCorrêa, Totonho, BurroMorto e Rieg. Seu primeiro disco foi o álbum 'Kroutons' lançado em 2019. O álbum foi resultado das músicas feitas no movimento#30dias30beats. Atualmente, trabalha no Núcleo Criativo BBS- onde o foco é a produção de conteúdos criativos com a música como fio condutor.

Antonilde Rosa Pires

Email: antonilde.rosa@edu.unirio.br

Doutoranda em Música no Programa de Pós-graduação - PPGM/UNIRIO. Foi bolsista FAPERJ do Programa Treinamento e Capacitação Técnica 2019-2021 (TCT 5- Capacitação de Mestre). Mestra em Música pelo Programa de Pós-Graduação em Música - PPGM/UFRJ. Graduada em Canto Bacharelado pela Universidade Federal de Goiás-UFG. Vice- Líder do Projeto de Pesquisa em Música Africanias - UFRJ. Foi pesquisadora do Laboratório de Estudos de Gênero, Étnico-raciais e Espacialidades- LaGENTE - IESA/UFG. Integra a Coordenação Pedagógica da Ocupação Cultural Jeholu. É integrante do Coletivo Rosa Parks da UFG.

Resumo da proposta: O Campo Musical e o Método Interseccional: o que chamamos de igualdade na diversidade?

“A diferença é a bruta e poderosa conexão da qual o nosso poder pessoal é forjado” (Audre Lorde)

Busco trazer um debate diferenciado sobre insterseccionalidade que se configura numa categoria inserida e analisada em larga escala pelas vertentes do feminismo negro, interligando a produção sobre sexismo, racismo, classismo e sexualidade desde a década de 1970, a partir das estudiosas Lélias González, Kimberle Crenshaw e especialmente, a filósofa Angela Davis. Vale sublinhar que há um esvaziamento nas abordagens interseccionais na qual tem sido desenvolvido de forma a anular a diferença dentro de uma narrativa da economia da igualdade. As reflexões sobre inclusão pela igualdade não podem negar e nem tratar como um problema a diferença, já que, nenhum grupo marginalizado, embora que, em alguns aspectos suas trajetórias se cruzam, vivenciam as opressões de forma igualitária. Há especificidades nas formas pelas quais grupos distintos são subjugados. O debate trará em si as perspectivas dos Pensamentos Arquipélagos, da Poética Relacional e Poética da Diversidade, proposta pelo martinicano Édouard Glissant e também as reflexões sobre o conceito de diferença de Audre Lorde.

Isabel Nogueira

Email: isabel.isabelnogueira@gmail.com

Bio: Isabel Nogueira é pesquisadora, professora, artista sonora, produtora musical e musicóloga. Bacharel em Piano pela UFPel e Doutora em Musicologia pela Universidade Autônoma de Madri, é professora da UFRGS e coordenadora do Grupo de Pesquisa Sônicas: Gênero, Corpo e Música (UFRGS). Lançou diversos álbuns de música experimental por selos do Brasil, Itália, Peru e Estados Unidos e quatro álbuns de canções (Vestígios Violeta, 2014; PeleOsso, 2019, Luna, 2020 e Semente, 2021). Tem artigos e livros publicados sobre música e gênero, criação sonora e pesquisa artística. É especialista em escuta profunda pelo Deep Listening Institut e desenvolve workshops sobre este tema no Brasil e no exterior. Tem desenvolvido workshops e mentorias sobre processos criativos e produção musical, como nos projetos Concha (2019), RS Music Lab (2020) e Projeto Ressoa (2021). Sua produção envolve música experimental e eletrônica, e foi indicada ao Prêmio Açorianos pelo Disco PeleOsso, em 2020. Atualmente, está organizando, juntamente com a pesquisadora Linda O Keeffe, um livro a ser publicado pela Editora Routledge em 2022 com o título The Body and Sound, Music and Performance, envolvendo vinte pesquisadoras de todo o mundo.

Resumo da proposta: Este trabalho trata de reflexões sobre pesquisa artística, feminismo e decolonialidade para a proposição de uma metodologia aberta e propositiva, em diálogo com afetos e desejos, para criação sonora e produção musical. As motivações vêm das reflexões sobre minhas práticas como professora, pesquisadora, artista e mentora de processos criativos em música e arte sonora. O trabalho pretende apresentar os marcos teóricos em que tenho desenvolvido meu trabalho, discutindo as relações de gênero presentes nos processos criativos do sistema da música. Apresento ainda o projeto Cartas do deserto, uma série de trinta cartas para expansão de processos criativos, criadas por mim e ilustradas por Clara Trevisan.

Links:

isabelnogueira.bandcamp.com

soundcloud.com/isabel-porto-nogueira

isabelnogueira.com.br

instagram: @bel_medula

spotify: Bel_Medula

youtube.com/c/BelMedula

Tânia Mello Neiva

Email: taniamelloneiva@gmail.com

Bio: Tânia Mello Neiva é musicista, performer, educadora e pesquisadora. É doutora pelo PPGM--UFPB (2018) com tese sobre mulheres brasileiras no campo da música experimental. Desenvolveu, na mesma instituição, entre 2019 e 2021, pesquisa de Pós-Doutorado sobre musicistas da cidade de João Pessoa. É mestre (2006) e bacharel (2003) em música pela UNICAMP. Desenvolve, desde 2003, trabalhos interdisciplinares principalmente com dança e teatro, atuando tanto como performer quanto como compositora. É membra fundadora do “+Um Coletivo de Arte”. Tem interesse especial pela criação sonora, pela música experimental e por produções artísticas interdisciplinares, tendo atuado desde 2003 em projetos de música, teatro, performance e dança, e mais recentemente, audiovisual. Tem produção nacional e internacional na área de música, com artigos e capítulos de livros publicados, além de participação em congressos e encontros acadêmicos. Também colabora com alguns blogs e durante a pandemia no ano de 2020 desenvolveu um programa de entrevistas com mulheres da música da cidade de João Pessoa abordando grandes temas da atualidade como gênero, raça, maternidade, tecnologia, trabalho e outros. É uma das coordenadoras do Fórum de Mulheres em Luta da UFPB.

Resumo da proposta: Quem são as mulheres da música em João Pessoa?

Nesta fala apresento algumas reflexões levantadas a partir da série “Jornadas Sonoras” que criei em 2020. Jornadas Sonoras foi uma série de entrevistas com mulheres da cena musical da cidade de João Pessoa que abordava temas como música e tecnologia, gênero, sexualidade, raça, identidade geográfica, maternidade e trabalho em relação às próprias trajetórias e aos trabalhos (artístico, acadêmico, de educação) que desenvolvem. Ao todo, foram entrevistadas 12 mulheres. Procurando alinhar a série com a agenda feminista, priorizei convidar artistas representativas das pautas LBTQIA+, das mulheres mães, das mulheres negras entre outras. As artistas entrevistadas na série foram: Luana Flores, Sandra Belê, Del Santos, Clara Bione, Val Donato, Maria Alice, Angela Gaeta, Maria Juliana, Harue Tanaka, Teresa Cristina Rodrigues, Raab e Gláucia Lima. Antes do início da série já havia entrevistado duas vezes a artista Luana Flores e uma vez a artista Kalyne Lima além de ter realizado uma entrevista pelo “Fórum de Mulheres em Luta da UFPB” (coletivo feminista do qual faço parte) com Cátia de França dentro da pauta do 25 de julho - dia internacional da mulher negra latinoamericana e caribenha. Apesar dessas três entrevistas não estarem inseridas na série “Jornadas Sonoras”, elas contribuem na formulação de questões a respeito das mulheres na música em João Pessoa.

13 artistas executam 8 versões

Bibiana Bragagnolo

César Villavicencio

CH Malves

Daniel Allain

Daniel Barbiero

Didier Guigue

Luã Brito

Matteo Ciacchi

Nyka Barros

Rafa Diniz

Thelmo Cristovam

Valério Fiel da Costa

Walter Schinke

« Quatre fois » é uma composição textual-gráfica, ou seja, um « script » formado por um ciclo de 5 palavras-motes (« nascimento », « sombras/luzes », « estilhaços », « poeira ») , as quais deverão resultar em performance sonora dentro de um percurso espaço-temporal. O ciclo tem que ser repetido quatro vezes (donde o título da obra), de forma cada vez mais rápida e estressada. Tal « roteiro » permite um número infinito de interpretações. Já fazia parte do repertório do Úvulas Ardientes nos anos 1980, mas a obra ganhou mais espaço a partir de 2015 quando foi objeto de várias performances pelo coletivo Artesanato Furioso e pelo grupo Whypatterns_, e o tema de uma dissertação de Mestrado em Musicologia por Luã Brito, sob a orientação de Valério Fiel.

Este álbum reúne 8 performances realizadas por um total de 13 artistas em locais e períodos diferentes. Inclui uma versão live do Artesanato Furioso, uma gravação do Uvulas Ardientes realizada em 2020 para este projeto, e a estreia mundial da versão para Flauta Contrabaixo Paetzold, na origem a versão pessoal do compositor. Os produtores , Didier Guigue e Luã Brito, buscaram colocar lado a lado as mais variadas instâncias da obra, no intuito de salientar a plasticidade e flexibilidade do conceito.

Eles agradecem muito ao pessoal do selo suiço EndTitles por ter acolhido este projeto em seu catálogo.

Aos 84 anos, o alagoano de Lagoa da Canoa salta e dança no palco como se fosse um menino: multi-instrumentista, o mestre toca teclado, piano, flauta-baixo, escaleta, sanfona 8 baixos, porcos, chaleira, berrante e uma infinidade de instrumentos ao lado de seu lendário grupo, formação que mantém a mesma tradição desde os anos 70. Compositor compulsivo, compõe sem parar. Nos anos 90, para o projeto “Calendário do Som”, publicou uma música por dia que foram reunidas em um livro de 414 páginas lançando em 1999. Ao longo de sua carreira já lançou mais de 35 discos e participou de incontáveis gravações. Em 2007, Hermeto disponibilizou integralmente sua obra para gravação, dizendo “aproveitem bastante” aos músicos de todo o mundo.

Reconhecido e adorado mundialmente por seu papel na história da música brasileira, por seu talento como instrumentista, arranjador, improvisador e compositor, Hermeto criou conceitos como música universal, cifragem universal, música da aura, música dos ferros e método do corpo presente. Com carreira que se iniciou em 1950, em Recife, no início dos anos 70 já ganhava fama internacional ao participar do disco “Live-Evil” de Miles Davis; na ocasião, Miles disse que Hermeto era “o músico mais impressionante do mundo”. Hermeto formou importantes grupos, entre eles o Quarteto Novo (1967) e o Brazilian Octopus (1969), além de ser reconhecido fora do país graças às apresentações e participações em grandes festivais, como o de Montreux (Suíça), em 1979, quando foi editado o álbum duplo Hermeto Pascoal Ao Vivo. Em 2017 lançou 2 discos, Hermeto Pascoal & Grupo - No Mundos dos Sons pelo Selo Sesc e Hermeto Pascoal e Big Band – Natureza Universal, com patrocínio da Natura Musical.

“O bruxo" ou “O mago”, como o chamam, é considerado por boa parte dos músicos um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Ao longo de sua carreira, Hermeto já adaptou muitos objetos como instrumentos musicais, como chaleiras, brinquedos de plástico, serrotes e latas, extraindo música boa de qualquer coisa. Compôs peças sinfônicas e excursiona frequentemente aos

Estados Unidos e Europa, onde é muito popular. Em suas apresentações, o público é agraciado com grandes sucessos de sua carreira, além de improvisos em diversos instrumentos e objetos inusitados, de maneira interativa com a plateia.

Bebê (Hermeto Pascoal)

OSUFPB

Regência: Carlos Anísio

22 de Junho (Hermeto Pascoal)

GRUPO INSTRUMENTAL

Uaná Barreto - Piano

Helinho Medeiros - Acordeon

Nido Fernandes - Guitarra

Pedro Francisco - Xilofone

Heleno Feitosa “Costinha”- Saxofone

Xisto Medeiros - Baixo

Gledson Meira - Bateria

Chico Santana - Percussão

Data limite de envio da versão final para publicação: 20 de junho de 2022

O envio deverá ser realizado através da plataforma EasyChair (formato .doc)

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