明治期の役者絵

歌舞伎の三大名作の一つとも称される『菅原伝授手習鑑』を描いた作品。『菅原伝授』は菅原道真を中心とした物語だが、主人公は松王丸・梅王丸・桜丸の三兄弟である。その三兄弟のうち、長男の松王丸と次男の梅王丸が対峙する場面が描かれており、この場面では松王丸と梅王丸は敵対している。役者の向きや落款の位置から、三男の桜丸の絵が右に添えられた三枚続の作品であったと推測される。本作の特徴として、画面上部には芝居の台詞が記されている。台詞入りの役者絵は同時期の他作品にもしばしば見られるため、この時期に流行していた形式のようである。本展示では唯一江戸時代の作であり、他の明治期の作品と比較すると紅（赤色）など、鮮やかさが抑えられた絵の具で摺られている。

本作に描かれた歌舞伎の演目『一谷嫩軍記』の三段目は、通称「熊谷陣屋(くまがいじんや)」と呼ばれ、現在でも人気演目として頻繁に上演されている。『一谷嫩軍記』は源平合戦を主題とした演目であるが、物語は人間の忠義や情といったものが大きなテーマとなっている。「熊谷陣屋」の主人公である武将の熊谷直実［画面中央上］は、義経の忠臣として、義経に命じられ幼い我が子を犠牲にするという苦しい決断を行う役であり、高度な演技力が求められる。本作では、熊谷直実は幕末から明治期にかけて活躍した名優の四代目中村芝翫によって演じられており、役の緊張感を示すような鋭い眼差しが表現されている。背景は、鮮やかな紅一色で摺られた「紅潰し」となっており、この紅色は明治期の浮世絵を象徴する色として頻繁にこの時代の作品に用いられる。

まるでガリヴァー旅行記の物語を彷彿とさせるような、小人の国に漂着した朝比奈義秀を描いた作品。朝比奈義秀は鎌倉時代初期に現存した武将で、剛力無双であったと伝えられる。父である和田義盛が北条氏と対立した和田合戦の後、浜から船で逃げ延びたと言われており、そこから小人の国、巨人の国、手長・足長の国などを旅する「朝比奈の島巡り伝説」の物語が生まれ、歌舞伎においても上演された。朝比奈は歌舞伎では「猿隈(さるぐま)」という独特な隈取りと「鎌髭(かまひげ)」と呼ばれる髭が外見の特徴であり、仇討ものとして有名な曽我兄弟の物語に登場する。右手に持つ煙管の豪快さや、髷に付けられた「力紙(ちからがみ)」という白紙も、朝比奈の大力を象徴するものとなっている。

七代目市川團十郎によってまとめられた、市川團十郎のお家芸「歌舞伎十八番」の内でも、最も有名な演目とも言える「勧進帳」の一場面を描いた作品。勧進帳のあらすじは、源頼朝に追われている義経［画面左］や弁慶［画面中央］らは、山伏の一行に扮して安宅(あたか)の関を通ろうとするが、冨樫左衛門［画面右］の詮議を受けるというものである。この作品では水墨画風に摺られた松を背景に、白紙の巻物を勧進帳に見立てて読み上げる弁慶、それを見破ろうとする冨樫が緊張感をもって描かれている。義経は、座っているだけでも高貴さを表現するという難しい役所であり、本作でも二名を静かに見据える様子が表現されている。

市川團十郎の「歌舞伎十八番」シリーズのうち、『不動』を描いた作品。初代市川團十郎は子宝を願って不動明王が本尊である成田山新勝寺に参詣し、のちに二代目市川團十郎となる子を授かった。初代團十郎はこのことに報謝して成田山新勝寺の不動明王を演じ、大当たりをとったという記念的な演目。市川團十郎の屋号「成田屋」もこのエピソードに因んだものである。作者は、鳥居忠清という「鳥居派」の絵師である。明治期に浮世絵界を席巻していたのは歌川派の絵師たちであったが、浮世絵には他の流派もあった。その中でも鳥居派は、歌舞伎の絵看板を描く役割を担う一派として非常に長い歴史を持ち、歌舞伎の初期から現代に到るまで続いている。

大勢の人気役者たちが、それぞれの当たり役の姿で一同に会するという作品。題名に「初陽(はつひので)」ともあることから、正月に向けて作られた作品である。舞台は京の禅寺・南禅寺の山門で、ここでは石川五右衛門と真柴久吉(ましばひさよし)［羽柴〈豊臣〉秀吉の名を変えたもの］が対峙する場面が有名であり［「楼門五三桐(さんもんごさんのきり)」から］、本作には五右衛門が描かれている。他にも、「南総里見八犬伝」の犬飼権八・犬塚信乃や、奴凧、蝦蟇の仙術を操る児雷也、佐賀の怪猫など、様々な登場人物が見られる。この様に、役が舞台の垣根を超えて描かれることは珍しく、正月にふさわしい非常に賑やかな画面となっている。なお本作は後摺で、この絵柄が人気のために再販されたと考えられる。初摺では豊原国周の落款があり、下にさらに三枚が繋がる六枚続の大画面の作品となっている。

夜空に満開の桜が映える吉原遊廓のメインストリート・仲ノ町において、武士の名古屋山三［画面右・水色の着物］と不破判左衛門［画面右・黒地に雷の着物］がいがみ合うところを、侠客の唐犬権兵衛が仲裁する場面が描かれている。名古屋山三と不破判左衛門の対峙は「鞘当(さやあて)」の名で上演されてきた古典的な演目の一つである。後世になると、実在した武士である平井権八(ひらいごんぱち)をモデルにした白井権八と、人気遊女の小紫とのエピソードを絡めた物語として上演されるようになり、本作に描かれた演目もその一つである。鮮やかな紅・紫・緑といった色が用いられた本作の派手な配色から、いかにも明治期の役者絵らしい作品といえよう。

明治の流行歌である「オッペケペー節」で有名な俳優の川上音二郎が、南北朝時代の武将である備後三郎［児島高徳］を演じる様子を描いた作品。備後三郎は、北条氏に対抗した後醍醐天皇に忠誠を尽くした武士として知られており、明治以降に人気が高まった。後醍醐天皇が敗れて隠岐へ遠流となった際に、院庄［現在の岡山県津山市］まで追っていき、桜の木に「天莫空勾践　時非無范蠡［意味：天は春秋時代の越王・勾践に対するように、決して帝をお見捨てにはなりません。きっと范蠡の如き忠臣が現れ、必ずや帝をお助けする事でしょう。］」という漢詩を刻み、天皇を勇気付けたというエピソードが有名であり、本作もその一場面となっている。また「川上座新演劇」と題されており、新演劇とは、歌舞伎が「旧劇」や「旧派」と呼ばれていたのに対し、明治期に「新劇」や「新派」とも呼ばれた新たな演劇の一派である。当時新劇は、歌舞伎を凌ぐ人気を得ていた。