CREATIVE ARCHITECTURE

Fotografia: Toby Coulson

CREATIVE PRODUCER

Os produtores criativos são os arquitetos por trás das experiências emocionantes que encontramos nas telas de cinema e TV. Suas funções fundamentais incluem:

Criação de Conceitos: Imaginam e desenvolvem ideias inovadoras que cativam o público.
Planejamento Estratégico: Equilibram cronogramas apertados e orçamentos desafiadores para garantir a realização de cada projeto.
Colaboração e Liderança: Reunem talentos diversos para criar algo verdadeiramente extraordinário, sendo inspiradores e líderes.
Tomada de Decisões Criativas: Tomam decisões cruciais em cada etapa do processo de produção, desde a seleção de elenco até a edição final.
Inovação e Risco: Abraçam o desafio e a incerteza, explorando novas ideias e abrindo novos caminhos na indústria do entretenimento.

O QUE É GESTÃO AMBIDESTRA ?

Essa abordagem requer que a empresa mantenha e otimize suas atividades existentes ao mesmo tempo em que busca ativamente novas ideias, tecnologias e práticas para garantir sua relevância e competitividade a longo prazo. Em resumo, a gestão ambidestra visa equilibrar a exploração do que já é conhecido e eficaz com a exploração de novas possibilidades e inovações.

HOUSTON WE HAVE A PROBLEM

De um lado, a pessoa ágil que trabalha bem, mas acaba enxugando gelo. Do outro lado, o profissional mais analítico que antecipa o agravamento de ruídos e problemas latentes. O mundo perfeito é quando as duas características estão em fluência de operação ou presentes e diluídas em uma equipe colaborativa.

É muito comum ler em resumos e CVs uma soft skill como "Problem Solver". Além de ser uma qualidade comum entre os seres humanos, essa habilidade se diferencia em sua aplicação e aperfeiçoamento de processos; contudo, o "Problem Finding" é um farejador de entraves em funcionalidades cruzadas. Enxerga de forma ampla. A pessoa entende que a engrenagem de sua atuação depende de outros setores e acaba possuindo uma vantagem no trabalho em equipe com habilidades multifuncionais.

A LIDERANÇA AUTÊNTICA

Implica em desenvolver a autoconsciência, trazer as crenças para a consciência, identificar quando estamos sendo guiados pelo caráter ou pela competição, ouvir feedbacks, não confundir autoconsciência com auto ilusão e ser ágil.

Conheça a si mesmo

O propósito da vida é o homem conhecer-se a si mesmo "Ralph Waldo Emerson"

Escute autenticamente

Compreender primeiro para ser compreendido depois "St. Francis"

Influencie autenticamente

Confronto cuidadoso

Aprecie autenticamente

Apreciação energiza as pessoas e as faz desejarem exceder limites

Compartilhe histórias

Histórias constroem conexão emocional

Sirva autenticamente

Mudar do controle para o serviço

A visão de um líder autêntico :

problema → oportunidade

da circunstância → o propósito

controle → adaptabilidade

autofoco → servir

conhecimento → escutar

dúvida → confiança

Posicionamento :

Conectar os propósitos individuais com os organizacionais.

Indagar de forma humilde.

Não dizer o que fazer, ensinar a pensar.

Assim como uma bússola orienta a navegação, a arte orienta a sociedade .

Os artistas atuam como antenas, captando conceitos que moldam tendências e comportamentos sociais. Esses conceitos exercem influência em diversos aspectos da vida, especialmente no mundo corporativo. A metodologia da WGSN para captar tendências está interligada diretamente com a pesquisa nos conceitos trabalhados e desenvolvidos pelos artistas.Ao se aprofundar na arte, participar de exposições e se envolver em debates filosóficos, sua forma de pensar em relação ao mercado é impactada, além de treinar o cérebro para interpretar sinais e símbolos. Esse envolvimento promove o desenvolvimento da inteligência intuitiva, um tipo poderoso e analítico de inteligência.

Link anexado à imagem ao lado do Trailer do Doc InnSaei que aprofunda essa temática

BRANDED ENTERTAINMENT?

CANNES NETWORKING

DOC: SMELL OF MONEY

AGENCIES & PLATFORMS

FILM & AI

Produzir filmes longos e imagens realísticas com IA é possível! O Lumiére do Google e o Sora da OpenAI estão redefinindo a criação de conteúdo, sendo o Sora destacado pela capacidade de produzir conteúdos mais extensos e complexos. Nesse contexto, vislumbra-se um futuro em que a fronteira entre realidade e ficção se dissipe, impulsionando uma revolução cinematográfica sem precedentes. Essa convergência entre tecnologia e cinema evoca as reflexões de Jean Baudrillard sobre simulação e simulacro, tornando suas ideias filosóficas cada vez mais presentes e atuantes diante das novas realidades que desafiam nossa compreensão tradicional.

Você acha tudo isso muito distante ou tem um posicionamento crítico sobre isso? Todo artista esclarecido entende que a arte expressa e antecipa comportamentos sociais. Para provar que isso já se tornou uma realidade e um meio de produção, em 2022 foi fundado o "AI Film Festival". Sim, existe um festival de filmes gerados por IA! Enxergar a IA como uma ferramenta para o seu trabalho é imprescindível, e ninguém te proíbe de realizar produções que questionem esse suporte. Basta você ser fiel ao seu propósito como artista. Isso irá incluir muito mais do que segregar artistas sem orçamento, com criatividade e imaginação maiores do que os diretores renomados. A porta está escancarada à sua frente!

Sora (Open IA):

https://openai.com/sora

Lumiére (Google):

https://lumiere-video.github.io

Resumo do livro "Simulação e Simulacro":

https://www.bookey.app/pt/book/simulacros-e-simula%C3%A7%C3%A3o

Festival:

https://aiff.runwayml.com

LEICA Q3

5 AI´S ARTISTS

Curso PUC :Da Tarefa à Motivação: Propósito e engajamento de equipes

BOLSAS INTEGRAIS PARA ESTUDAR EM OXFORD.

MUSIC & AI

Encarar a inteligência artificial como uma FERRAMENTA artística é essencial para a relação dos artistas com suas produções e os direitos reservados.Os direitos de reprodução, cópia e compartilhamento na rede pela IA ainda estão em desenvolvimento, mas Grimes e Sevdaliza já integraram suas vozes à inteligência artificial. Elas estão terceirizando suas vozes por meio do Myvoxai e utilizando ferramentas de IA como um "moodboard" para a criatividade. Por outro lado, existem artistas relutantes em compartilhar suas vozes, como é o caso de Drake, que enfrenta imitações de IA e lida com leis de direitos autorais desatualizadas.

Criar em colaboração com a inteligência artificial difere de ter seu trabalho plagiado. E a fronteira está exatamente aí: até onde é seguro para os artistas compartilharem suas vozes e criações na rede sem serem plagiados? Cada artista possui sua abordagem em seus trabalhos, mas leis regulatórias são, de fato, importantes para aqueles que se preocupam com a diferença entre cópia e expressão.

TRABALHAR NO "SUNDANCE FESTIVAL"?

Trabalhar como voluntário no Festival Sundance em Utah é possível e pode te trazer experiências, contatos e amizades que nenhum curso ou formação irá te proporcionar. Eu super apoio esse tipo de atitude e que independe do seu grau de experiência e faixa etária. Se manter em movimento é a chave para uma evolução não apenas profissional, mas pessoal.

As aplicações para ser voluntário no festival já se encerraram para o ano de 2024, mas em agosto de 2024 você terá a chance de se inscrever e ser voluntário em 2025. Se informe sobre as condições de passagem aérea e estadia através do site anexado na imagem e pelo email: volunteers@sundance.org

FILM & DESIGN

Como o design se aplica nos filmes e ativos produzidos para promoção?

Esse artigo de Francesco Furno, fundador da Relajaelcoco fala da relevância do design no cinema, e a parte mais interessante é quando ele menciona a falta de reconhecimento nas premiações para essa classificação.Além da parte estratégica de produção desses ativos em diversas plataformas existe a parte visual também! A influência visual do design de um poster, cartaz ou arte de um filme é o primeiro contato do espectador com os elementos e sensações presentes na produção.Clique na foto e acesse o artigo, ele está em espanhol mas você consegue traduzir através do navegador.

A nossa autenticidade reside em nossas sombras ?

Será que a nossa força está na sombra? Seria a nossa sombra o combustível para nos fazer ousar, arriscar, sermos irresponsáveis, corrermos riscos reais para atingir o nosso desenvolvimento? Ou nomear essa força, naturalmente humana, como sombra seria diminuir ou segregar a sombra em um canto negativo da constituição psíquica? Seria a tal da força Yang, então ? Esse é um assunto extremamente provocante e com muito pano para manga. Muitos filósofos escreveram sobre isso profundamente, principalmente Carl Gustav Jung.

Existem pessoas com características mais livres, que se expressam sem medo e com autenticidade. Seriam elas pessoas capazes de aguentar represálias, expondo suas sombras com mais consciência? Pode ser. Vamos então (para este texto) entender a palavra "sombra" como um lado que algumas pessoas têm dificuldade em integrar em sua personalidade, por julgá-lo de forma negativa.Como, então, os artistas que possuem a necessidade de desenvolver a sua autenticidade pensam e agem em seu processo criativo? A sombra e a energia Yang seriam catalisadores para essa transformação? Podem nos libertar da busca pela perfeição e nos ajudar a encontrar a nossa originalidade?

Embora não seja fácil aplicar essa ideia, ela se torna evidente em momentos de autodescoberta e transformação. No filme Cisne Negro, a protagonista busca a perfeição técnica no balé. Seu treinador representa a energia Yang, que nos impulsiona a arriscar e a sermos ambiciosos, como uma figura paterna. A protagonista é excelente tecnicamente, mas o treinador a ajuda a perceber que sua verdadeira força está quando ela se liberta da técnica e se solta, dando margem ao erro, mas, ao mesmo tempo, desenvolvendo a sua expressão artística. Esse lado sombrio representa a liberdade para errar e mostrar a sua originalidade, misturando-se com a técnica aprendida. Embora o filme apresente situações drásticas, o conceito é aplicável ao nosso dia a dia. Em momentos de dúvida, questionamentos e falhas, o poder da vida está precisamente nessas situações. Sem a sombra, não há luz, e na arte, essa percepção pode nos proporcionar intuições poderosas. A intuição, quando não influenciada por fatores espirituais, é um processo mental que se fortalece em momentos de estresse e reflexão. Esses momentos são fundamentais para a memória e, consequentemente, para o desenvolvimento da intuição. Não ignore suas sombras; é aí que reside o potencial para desbloquear sua verdadeira capacidade.

PROPAGANDA CONTRAINTUITIVA

Ao mesmo tempo em que os artistas captam as tendências, também possuem o poder de manipular o coletivo, produzindo tendências falsas ou reforçando uma temática positiva! Propaganda contraintuitiva, já ouviu falar desse termo? É uma temática das ciências da comunicação que induz o deslocamento de crenças e estereótipos, manipulando a sociedade ao reforçar posicionamentos corretos, mas também levando a conclusões e interpretações erradas sobre determinados assuntos. A forma mais poderosa de influenciar as pessoas é através de imagens e filmes. Um exemplo da utilização de propaganda contraintuitiva com influências negativas ocorreu no filme "Triumph of the Will" (1935) da diretora alemã Leni Riefenstahl.O filme é conhecido por uma narrativa visual poderosa visando promover a ideologia e os valores do Partido Nazista. O uso dessa propaganda contraintuitiva teve impactos significativos na época, contribuindo para a glorificação errônea do regime de Adolf Hitler e para a disseminação de sua mensagem distorcida da realidade.

O trabalho do pintor surrealista belga René Magritte, intitulado "Ceci n'est pas une pipe" traduzido como "Isto não é um cachimbo" em 1929, questiona justamente a relação entre a imagem e a realidade, sugerindo que a pintura se tratava da imagem de um cachimbo e não do cachimbo (objeto) em si. Se trata de uma crítica à manipulação da linguagem e da imagem pela mídia e pelo governo, que podem distorcer a realidade e manipular a percepção do público.

REFERÊNCIAS CONCEITUAIS PARA ABRIR A MENTE

LIVRO: COMO A ARTE REPROGRAMA O MUNDO

DOC-Mindwalk - Ponto de Mutação

Vídeo: Explorando a psicologia da criatividade

Vídeo: Como se manter criativo Charles Watson

LIVRO - A ARTE COMO PROCEDIMENTO

DOC-O Poder do Subconsciente

LIVRO-WALTER BENJAMIN - MAGIA E TECNICA , ARTE E POLITICA

LIVRO- JEAN BAUDRILLARD-SIMULACRO E SIMULAÇÃO

LIVRO - EDGAR MORIN-CIÊNCIA COM CONSCIÊNCIA

LIVRO- BORIS GROYS - CAMARADAS DO TEMPO-

Doc - ABSTRACT

Doc - The Price of Everything

TEXTO-A experiência estética: consciência, linguagem e narrativa

Dossiê - FILOSOFIA QUANTICA

RODRIGO PETRONIO

O Poder da Vulnerabilidade

Doc - Janela da Alma

+ LIVROS

Doc - InnSaei o Poder da Intuição

A GOOD BOOK TO BLOW YOUR MIND

Falta inspiração e trabalha com criação ? Já experimentou realizar leituras que envolvam um pensamento filosófico? Segundo estudos esse tipo de leitura é o mais propenso a nos dar insights. Indico então um livro filosófico leve mas profundo, um livro capaz de te tirar da anestesia cerebral e fazer você pensar na relação entre sistema, corpo e planeta de forma simples e real.

No livro "Returning Home to Our Bodies", a autora Abigail Rose Clarke escreve contra os sistemas que transformam o planeta e o corpo em armas para obter lucro, mas como o sistema usa os nossos corpos para obter lucro?Poderíamos ir para um futuro próximo pensando sobre o primeiro chip instalado com sucesso no cérebro de uma pessoa pela empresa de Elon Musk. Talvez pensar na alegoria feita no primeiro filme da trilogia Matrix sobre o sistema transformar o ser humano em uma pilha.Mas calma, não é necessário viajar muito para observar que isso já acontece. Precisamos verdadeiramente estar presentes e apenas enxergar o que nos acontece em nosso dia a dia. Isso acontece e há muito tempo. Viramos um produto, precificados pelo desempenho e quando cansamos, o sistema também ganha com isso.No livro, essa temática é abordada de forma simples, cheia de significado e conexões.

O livro está escrito em inglês, mas você consegue adquirir ele através do Kindle e traduzir o texto para o português, vale a leitura! Link anexado à imagem.

INTELIGÊNCIA INTUITIVA

Exercitar a aplicação da sua inteligência intuitiva na sua gestão e no seu trabalho artístico te auxilia anteceder tendências e comportamentos sociais. Até alguns anos atrás, o conhecimento sobre inteligência era limitado, apenas reconhecendo a capacidade das pessoas de resolver problemas lógicos. No entanto, a "teoria das múltiplas inteligências" surgiu, revelando que os seres humanos possuem diversas capacidades além da resolução de problemas ou criação de frases. Nos últimos anos, a inteligência intuitiva tem ganhado destaque, referindo-se à forma como tomamos decisões importantes em nossas vidas. Esta teoria sugere que ao basearmos nossas decisões na intuição e não apenas no pensamento racional, podemos fluir com nossa essência. A teoria das múltiplas inteligências foi desenvolvida por Malcolm Gladwell, um sociólogo canadense, que afirma que homens e mulheres têm a capacidade de dar sentido às situações com base em experiências efêmeras e subjetivas, o que é conhecido como inteligência intuitiva.

A CRIATIVIDADE E A ESPIRITUALIDADE

Criamos a partir daquilo que existe, correto? Para que nosso imaginário funcione, precisamos de uma referência do mundo real. E quem criou tudo? Esse tipo de reflexão e provocação só levanta mais perguntas, mas é importante analisar. A questão da nossa realidade e da inspiração espiritual é complexa e muitas vezes subjetiva. Alguns acreditam que os artistas simplesmente usam a linguagem espiritual como uma forma de descrever seu processo criativo, enquanto outros veem a influência espiritual como uma força genuína que transcende a explicação científica. A conexão entre a mente e o mundo espiritual levanta questões profundas sobre a natureza da criatividade, da inspiração e da dualidade humana. Independentemente se você acredita na influência espiritual, não se pode negar a profunda influência que essa idéia teve na cultura, na arte e na ciência ao longo da história. A busca por respostas sobre a relação entre os artistas e o mundo espiritual continua a ser um campo fértil para exploração e reflexão.

Marina Abramović inaugurou sua primeira obra pública no Brasil e nela é possível perceber o vislumbre da artista pelo mistério e espiritualidade. Intitulada “Generator”, a instalação integra o acervo da Usina de Arte, localizado no distrito da Usina Santa Terezinha (PE). Composta por um muro preto de dimensões monumentais e 12 agrupamentos de quartzo rosa vindos de Minas Gerais, o trabalho tem como objetivo promover uma interação entre o público e os cristais, aludindo à ideia de um grande gerador de energia. Com 25 metros de comprimento, 3 metros de altura e 2,5 metros de largura, a escultura funciona como uma tentativa de restaurar a capacidade dos indivíduos de se conectarem com a natureza.

“Neste momento de turbulenta história humana, vivemos uma época de guerras, violência, pobreza e aquecimento do nosso planeta. O rápido desenvolvimento técnico afastou-nos da natureza e perdemos a capacidade de usar a intuição, a telepatia e de lembrar os nossos sonhos. Perdemos nosso centro espiritual”, comenta Abramović.

O quartzo rosa, conhecido por transmitir calma, clareza e paixão, é disposto pelo muro para que os visitantes encostem seus corações, estômagos e cabeças, adquirindo a carga energética que a pedra emana. A pesquisa espiritual de Abramovic pelo Brasil não surgiu tão recentemente. No documentário “Espaço Além – Marina Abramović e o Brasil”, lançado em 2016 e disponível no streaming Amazon Prime, é apresentada a relação da artista com diferentes manifestações espirituais da cultura do país. Experiências como os rituais do xamanismo na Chapada Diamantina ou o candomblé na Bahia foram importantes para a construção deste novo trabalho.

Essa ideia de refletir sobre a sociedade e tentar conectá-la com a terra novamente teve como inspiração a performance The Lovers (The Great Wall: Lovers at the Brink), desenvolvida pela artista no ano de 1988. Abramović caminhou pela Muralha da China com seu então companheiro, o artista alemão Ulay, construindo uma jornada de peregrinação e introspecção. Seguindo esta mesma linha, “Generator”, é feita para ser experienciada, mais do que apenas assistida.

CURSOS SEM CUSTO DE HARVARD

Humanidades Digitais

A Revolução de Einstein

Obras da Literatura Mundial

Ciência da Computação Para Profissionais de Negócios

Exercitando a Liderança: Princípios Fundamentais

Retórica: a arte da escrita persuasiva e de falar em público

Filme Elena de Petra Costa (2012)

"Uma rara experiência cinematográfica. Um filme que provoca 60 INSIGHTS por segundo"

Fernando Meirelles

A Bienal de Veneza 2024 terá destaque para a arte indígena no pavilhão brasileiro.

Nova Agência "Floresta Talentos"que vem com força rompendo padrões

Senado Federal prolonga até 2033 medida que garante espaço nos cinemas para produções nacionais

Filmes Nacionais que estão na disputa para concorrer ao Oscar 2024.

Brasileira vence como melhor Diretora no festival de Berlim

A brasileira Juliana Rojas, diretora do filme Cidade; Campo, foi premiada no Festival de Berlim (Berlinale) de 2024 neste sábado, 24. Ela foi escolhida como a melhor diretora na mostra paralela Encounters, e compareceu à cerimônia acompanhada por Bruna Linzmeyer e Mirella Façanha, que participam da produção. Clique na imagem para assistir o trailer

COMO UM LÍDER ENGAJA A SUA EQUIPE EM UMA REUNIÃO

DEBATE

A primeira fase de uma interação ou reunião entre pessoas que trabalham juntas é o debate. Equipes de alta performance e com engajamento real evitam a verdade invernizada e suportam a conversa corajosa com feedbacks reais. Isso evita o melindre e a falsidade dentro do time. Pensamentos divergentes são ESSENCIAIS como alavancas criativas.Combinar em divergir e debater com questionamentos em fluência criativa permite um lugar seguro para que todos entendam que a solução do problema em específico supera o prórpio ego.

DIÁLOGO

Após o debate com o levantamento de todos os posicionamentos, a convergência entre os pensamentos sobem para a superfície e fica mais claro qual a solução e melhor decisão.O compromisso com o todo é importante para que não haja fragmentação entre o time.

Yasmine Hamdan

O talento desvendado

pelo Cinema independente

Dirigido por Jim Jarmusch, o filme "Only Lovers Left Alive", lançado em 2013, inclui a cantora Árabe Yasmine Hamdan na trilha sonora. Famosa na cena underground Árabe, ela é conhecida por misturar elementos de pop, eletrônico e folk ocidental em suas produções. O filme também é estrelado por Tilda Swinton e Tom Hiddleston, que interpretam um casal de vampiros excêntricos e apaixonados. Ao final da cena da apresentação da cantora, o ator Tom Hiddleston ironiza com a atriz Tilda Swinton, dizendo que Yasmine era boa demais para se tornar famosa no mundo de hoje. Isso é muito verdade; existem talentos escondidos, e diretores com a habilidade de Jarmusch para desvendar talentos são importantes na cena.Para assistir o trecho do filme que ela aparece é só clicar na imagem. Trailer do filme: https://www.youtube.com/watch?v=cZZMClxOhWA

O SUCESSO DO JOB CRAFTING NAS EMPRESAS

A pessoa muda de setor por um período ? Se torna um freelance dentro do lugar que trabalha ? Aprende as áreas correlatas com a possibilidade de migrar de área? Job Crafting nada mais é do que uma prática que visa reconfigurar partes de uma função de trabalho, proporcionando maior liberdade às funções, com otimização de recursos e demandas com necessidades e recursos pessoais.Em outras palavras, o colaborador passa a realizar ações mais significativas e de acordo com seus talentos e interesses. É importante pontuar que não é preciso necessariamente mudar de área (o que pode nem ser viável) para que seu trabalho se torne mais prazeroso e produtivo.Ou seja, aquele que pratica o ‘job crafting‘ age de forma diferente ao que está descrito nas atividades. Esse profissional interage com outras pessoas na empresa e buscar um sentido mais amplo para aquilo que faz.Com essa prática, o colaborador passa a ter uma maior ligação afetiva com o emprego e, consequentemente, se torna mais engajado com a empresa. Assim, o trabalho dele passa a estar alinhado realmente aos valores pessoais e não apenas uma obrigação, feita por dinheiro.

Tendências para a mídia em 2024

VIOLA ABRE PRODUTORA NO BRASIL

PODCAST: PRODUÇÃO AUDIOVISUAL PUBLICITÁRIA

PISCINA : PRIMEIRA REVISTA DE ARTE COM FOCO EM MULHERES ARTISTAS

11 ELEMENTOS PARA ESCREVER UM TEXTO DE QUALIDADE

Urgência

Conexão

Especifidade

Transformação

Exclusividade

Reciprocidade

Aprovação Social

Afeição ou Afinidade

Autoridade

Compromisso e coerência

Escassez

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Venda a sua arte

RAIO X

CONCEITO RASTREADO NA ARTE PARA 2024

Os conceitos percebidos pelos artistas antecipam posicionamentos e acontecimentos.Fizemos um raio x para esse ano de 2024 e os conceitos mais presentes em formulação estão conectados à política e desigualdade:

Questões sócio-políticas
Processos de combustão, eletricidade e atrito
Expressões de gênero e sexualidades
Territorialidade, ancestralidade e formação de identidades
Violência, a impossibilidade da vida em liberdade plena
Limites da ideia de justiça
Deslocamento humanitário
Povos refugiados e estrangeiros em suas próprias terras

Todos esses pontos estão relacionados à questão da justiça social e dos direitos humanos. Eles abordam diferentes aspectos das relações sociais, políticas e culturais que impactam a vida das pessoas em diversas comunidades ao redor do mundo. É interessante observar como esses temas interagem e influenciam uns aos outros. A influência destes conceitos pressagiam uma comunidade mais reativs e preocupada com assuntos coletivos, isso é bom mas para unir uma comunidade é necessário que o sistema esteja se modificando ou colapsando.Enxugando todos os pontos em comum desta análise é possível que um conceito em alta para o ano de 2024 será :

Interseccionalidade

Este conceito, popularizado pela acadêmica Kimberlé Crenshaw, sugere que as várias formas de discriminação e desvantagem social (como raça, classe, gênero, orientação sexual, etc.) se sobrepõem e se interconectam, criando experiências únicas de opressão e desigualdade para as pessoas. A interseccionalidade nos ajuda a entender que essas questões sociais não podem ser analisadas de forma isolada, mas sim em conjunto, reconhecendo a complexidade das experiências individuais e coletivas.

BUSCA APOIO PARA A SUA FORMAÇÃO EM CIÊNCIA DA COMPUTAÇÃO E INOVAÇÃO ?

Com sede no Brasil, "Behring Foundation" é uma fundação familiar sem fins lucrativos focada em iniciativas que capacitam jovens talentosos e promovem o desenvolvimento social em inovação. Os emails de contato são: info@fundacaobehring.or, inst@fundacaobehring.org ou clique na imagem para ser direcionado para o site da fundação.

GER. DE PROJETOS: DESIGN THINKING

O design thinking é uma nova abordagem voltada para redirecionar o pensamento das empresas e seu desenvolvimento de soluções. Nela, o foco são as pessoas e o objetivo é a inovação. O resultado esperado? Uma solução criativa e eficiente.

As etapas do Design Thinking :

Imersão

Durante essa etapa, o problema que precisa ser resolvido é identificado e explorado. Isso pode envolver entrevistas, observações e pesquisas sobre o contexto do usuário.Esse momento é muitas vezes chamado de “empatia”, pois é necessário se colocar no lugar do outro e entender suas dificuldades, necessidades e desejos.Portanto, é fundamental ouvir, ver e sentir como o cliente, o que demanda tempo, dedicação e muita observação.

Ideação

Nesta etapa, as soluções para o problema são discutidas e formuladas. Isso é feito olhando o problema de múltiplas perspectivas e gerando novas maneiras de abordá-lo.A ideia aqui é encontrar soluções, o que envolve brainstorms baseados em muitas possibilidades, dentro das questões apresentadas.

Prototipação

Uma vez que as ideias foram geradas, elas são testadas com protótipos que simulam as soluções. É um processo que ajuda a identificar e refinar quaisquer soluções de trabalho possíveis.Vale lembrar que é aqui que os testes são realizados.Durante eles, o protótipo é testado para garantir que ele funcione como esperado em cenários do mundo real e com usuários reais.Assim, qualquer feedback ou mudanças necessárias podem ser identificadas, permitindo um refinamento adicional.

Desenvolvimento

Nesta etapa, as soluções refinadas e bem sucedidas são desenvolvidas para se tornarem um produto ou serviço funcional.É o último e derradeiro passo para a consolidação da solução e deve envolver todos os stakeholders igualmente.

BRASILEIRO NO OSCAR

O animador brasileiro Daniel Bruson faz parte da equipe do filme "Ninety-five Senses", indicado ao Oscar na categoria Melhor Curta-Metragem de Animação. Bruson comemorou a indicação do projeto, que foi exibido em mais de 40 festivais ao redor do mundo. Apesar de fazer parte da equipe de criação, Bruson não representará o Brasil no Oscar, e os diretores serão responsáveis por receber a estatueta se o filme ganhar. A cerimônia de premiação está marcada para 10 de março e será apresentada por Jimmy Kimmel.

SESSÃO DE FOTOS DE BJORK GANHA EXPOSIÇÃO

4 TENDÊNCIAS DO MERCADO DE TRABALHO PARA 2024

1. Fortaleça suas habilidades comportamentais

Soft skills são importantes. ADAPTAÇÃO está sendo a mais importante delas.

– comuniquem-se bem,

– saibam colaborar de fato e trabalhar em equipe,

– atuem com foco em resolução de problemas;

– tenham inteligência emocional.

Procure oportunidades de melhorar sua comunicação, gerenciar seu tempo e exercitar a liderança. Pratique ainda a empatia e o pensamento crítico em suas atividades diárias. Todas elas são habilidades complementares às competências técnicas.

2. Invista em habilidades ligadas à tecnologia e inteligência artificial

Dentre as tendências do mercado de trabalho está a incorporação de ferramentas de inteligência artificial nas rotinas profissionais. Não à toa, ela tem tornado cada vez mais presente em diversos setores, pois contribui com melhorias na eficiência e na tomada de decisões. Dessa maneira, é essencial que você se prepare para lidar com a IA. Saber como utilizá-la, fazer as perguntas corretas e ter um pensamento crítico são aspectos essenciais.

Vale destacar que, para isso, é preciso ainda um mindset de aprendizado contínuo, abertura a mudanças e aprimoramento frequente de suas habilidades técnicas. A próxima tendência está ligada a esse último ponto, como vamos ver a seguir.

3. Lifelong Learning: mais real do que nunca

Se você pensa que ao terminar a graduação ou uma pós-graduação já pode ficar livre de uma rotina de estudos, engana-se. Pode até ser, se você considerar o estudo formal, com horários de aulas, trabalhos etc. Porém, quando falamos da vida profissional, esse aprendizado não para.

E a ideia do lifelong learning é justamente essa: um aprendizado contínuo. Afinal, diferentes etapas da vida profissional exigem diferentes conhecimentos e habilidades. Além disso, as demandas do mercado de trabalho mudam e é necessário um movimento constante de adaptação.

4. Trabalho híbrido veio para ficar

Isso significa a adoção de uma abordagem flexível em relação à localização e horários de trabalho por parte das empresas.Porém, para se sair bem nesse modelo, é importante desenvolver habilidades de gerenciamento remoto, gestão do tempo, organização pessoal e comunicação virtual eficaz.

Começo de uma nova era na publicidade digital

O fim dos cookies third-party (Cookie-less) já não é novidade. Com isso, surge um alerta: é preciso reinventar a gestão de dados no marketing digital, o que também gera impacto sobre a monetização de conteúdo com publicidade. Pensando no ecossistema de mídia digital, do lado dos anunciantes já é hora de voltar os olhares para a adequação de estratégias data-driven às novas leis e diretrizes de privacidade de dados do usuário. Do lado dos publishers, é preciso aderir a alternativas que garantam uma navegação segura, além de contextos e audiências atraentes para as marcas. Até o momento, com os dados de third-party cookies sendo a principal base de apoio da publicidade online, como conciliar tudo isso e seguir gerando bons resultados para todos os atores do ecossistema de mídia digital?

ORGANIZAÇÕES INFINITAS

Conceito que se aplica para qualquer empresa que deseja dominar um mercado e permanecer relevante por muito tempo.Nas organizações infinitas, o foco está na evolução constante, na resiliência e na capacidade de se manter relevantes independentemente das condições do mercado ou da concorrência. Este conceito destaca a importância de adotar uma mentalidade de longo prazo e de cultivar práticas organizacionais que promovam a sustentabilidade e a adaptação contínua. Como aplicar isso na sua empresa ?

1 - Buscar tornar-se uma máquina de atenção

Na Nova Economia, empresas de diversos setores disputam entre si por uma única coisa: o tempo do cliente. Aquela que conseguir prender sua atenção por mais tempo, tem por óbvio maior chance de convertê-lo em um comprador de seus produtos e serviços.

2 - Ter uma fábrica de experimentos

Fábricas ou laboratórios de experimentos estão presentes nas Big Techs e grandes empresas, e são essenciais para testar novas ideias e produtos, em menos tempo, com economia de custos, e mais chances de acerto do que lançar novidades prontas, sem validar hipóteses previamente.

3 - Apostar na servicilização

Oferecer produtos de qualidade não é mais um diferencial, e sim o mínimo. É preciso ir além, após vender ao cliente um produto, entende-se suas necessidades e dores, e soluções inteligentes são oferecidas a ele através de serviços. O que nos leva ao próximo item.

4 - Geração de valor recorrente

A servicilização é uma das principais maneiras de alongar sua relação com o cliente, trazendo a ele valor recorrente.

Fazer com que seu cliente tenha a sensação perceptível de valor gerado por seus serviços e produtos, fará com que ele sempre continue comprando de você. Buscar novos clientes é muito importante, mas garantir a manutenção deles é imprescindível para uma empresa se tornar infinita.

5 - Aproveitar-se de arenas competitivas e arenas colaborativas

Dificilmente há, na Nova Economia, um mercado sem dominância. Isso não significa que novos mercados não possam ser criados, ou mercados já existentes possam ser explorados de formas diferentes, criando nichos e novas dominâncias. E muitas vezes isso pode ser alcançado por meio de parcerias entre empresas concorrentes, ou até mesmo empresas de diferentes setores, onde ambas saem ganhando e transformam uma arena competitiva em colaborativa.

6 - Compreender e estar presente nos Ecossistemas Externos

Os grandes polos de inovação, como o Vale do Silício, Shanghai, São Paulo, são lugares com alta concentração de startups, big techs, e mentes brilhantes trabalhando em projetos transformadores. Estar presente, buscar visitar estes polos de inovação para aprendizado e networking, ou até mesmo criar seu próprio ecossistema, é primordial para compreender as ameaças e oportunidades do mercado.

7 - Desenvolver-se com sustentabilidade e boa governança

Para além de cuidar do planeta, precisamos também cuidar das pessoas. A boa governança e a gestão sustentável através de boas práticas, resgatando a humanidade e individualidade dos colaboradores, consequentemente, aumenta a produtividade e os resultados da equipe como um todo.

8 - Ter propósito

Uma Organização Infinita busca estar alinhada com um grande propósito e seus valores. Geração de lucro é importante para que o negócio se sustente, mas vimos com o tempo que grandes empresas só sobrevivem se estiverem trabalhando por algo muito maior, em prol da ciência, da tecnologia e da humanidade.

Quer a estética do filme? Em 8K e equipamento portátil?

"We are Guardians" foi lançado na Netflix dia 28-01

Você aplica o "Design Thinking"

nos seus projetos?

Beyoncé e sua ONG que apoia empreendedores negros e indígenas

GESTÃO TRADICIONAL X GESTÃO ÁGIL

- Requer tempo para planejamento - Planeja progressivamente

- Prazo de trabalho maior para entregas únicas - Entregas parciais possibilitando retrabalhos

- Pouca comunicação com o cliente - Contato colaborativo e frequente com cliente

- Segue o plano - Responde as mudanças

- Pouca interação entre equipes - Troca de idéias e feedbacks rotineiros

OS CRIATIVOS E A MUDANÇA DO SISTEMA CORPORATIVO

Os desafios enfrentados pelos indivíduos criativos dentro das estruturas hierárquicas das corporações refletem a tensão entre a liberdade artística e as limitações do sistema. A imposição de estruturas rígidas pode sufocar a criatividade, forçando os artistas a forjar seu próprio caminho em busca de expressão. No entanto, à medida que a cultura corporativa evolui, observamos uma crescente presença de mentes criativas influenciando o curso das empresas. Os modelos de negócios se flexibilizam, abrindo espaço para a entrada de mentes inovadoras, mas a retenção desses talentos depende da manutenção dessa nova cultura.A demanda crescente por indivíduos criativos nas corporações reflete a necessidade dos empregadores de se adaptarem a essa nova realidade. No entanto, ser criativo dentro de estruturas hierárquicas apresenta desafios significativos. Muitas vezes, os talentos criativos são filtrados nos níveis mais baixos e encontram dificuldades em progredir. Uma vantagem aos creators é ser mestre em relacionamento com gente. Quanto mais habilidades interpessoais tiver mais longe irá, pois se a sua capacidade em convencer e se relacionar for baixa ninguém comprará ou apoiará a sua idéia.

É crucial ter pensadores criativos em posições mais altas dentro das organizações, pois sua mentalidade empreendedora contribui significativamente para a inovação.No entanto, as empresas tendem a restringir a criatividade entre os funcionários nos níveis mais baixos, focando na aprendizagem e implementação de tarefas predefinidas, em vez de encorajar o pensamento fora da caixa. Essa restrição pode limitar o potencial inovador e investigativo dos talentos criativos, privando as empresas do valor que essas habilidades singulares poderiam trazer para a cultura corporativa.(Jordan Peterson). Veja a seguir temas importantes que os criativos precisam entender sobre estruturas que acompanham grandes empresas da industria do entretenimento.

STAKEHOLDERS

Stakeholders são todas as partes interessadas em uma empresa ou organização, sejam elas indivíduos, grupos ou entidades que podem ser afetadas pelas ações da empresa ou que podem exercer influência sobre ela. Isso inclui acionistas, funcionários, clientes, fornecedores, comunidades locais, governos e outros grupos que têm interesse direto ou indireto no desempenho e nas atividades da organização. A gestão eficaz dos stakeholders é fundamental para o sucesso de uma empresa, pois envolve compreender e atender às necessidades e expectativas dessas partes interessadas, mantendo um equilíbrio entre os diversos interesses envolvidos. Fazer um mapa de stakeholders da empresa ajuda a priorizar as ações e decisões da organização, garantindo que sejam considerados os impactos e as contribuições de cada grupo envolvido. Em resumo, o mapa de stakeholders é uma ferramenta fundamental para promover a transparência, a responsabilidade e o alinhamento com os diversos interesses que circundam a organização.

Foto: Arno Rafael

Feedback X Feedfoward

O feedback e o feedforward são ferramentas essenciais para o desenvolvimento e aprimoramento dos colaboradores nas empresas modernas. O feedback, amplamente utilizado pelo departamento de Recursos Humanos, consiste em fornecer respostas claras e objetivas sobre a atuação dos profissionais, destacando pontos positivos e negativos. É fundamental que o feedback seja dado de forma individual, visando o desenvolvimento coletivo sem expor os funcionários perante seus colegas.

Por outro lado, o feedforward visa preparar os profissionais para lidar com desafios futuros, direcionando-os para alcançarem seu potencial máximo por meio do autoaperfeiçoamento. Ao contrário do feedback, o feedforward não se baseia em ações passadas, mas sim concentra-se em questões presentes e futuras, buscando projeções de aprendizado e qualidades dos colaboradores.