Анатолий Кролл, джазовый дирижёр, композитор, пианист, аранжировщик, народный артист Российской Федерации . https://ru.wikipedia.org/wiki/Кролл,_Анатолий_Ошерович

Анатолий Герасимов - советский и российский саксофонист, флейтист, композитор. Играл во многих известных мировых коллективах: оркестры Анатолия Кролла, Юрия Саульского, Бориса Рычкова, Эдди Рознера, Дюка Эллингтона, Тэда Джонса/Мэла Льюиса и других. Один из первых российских эмигрантов, добившийся успеха в США. Универсальный музыкант, одинаково способный исполнять как традиционные стили джаза (бибоп, модальный джаз), так и новейшие (джаз-рок, этническая музыка, фри-джаз). http://sevjazz.info/index.php?option=com_content&view=article&id=598:2012-10-01-19-04-55&catid=48&Itemid=50

Андрей Кондаков. Пианист и композитор Андрей Кондаков - выпускник джазового факультета Петрозаводского училища, окончил Петрозаводский филиал Ленинградской консерватории по классу композиции. Известен на российской (советской) джазовой сцене с конца 70-х. Во многих проектах, с которыми Андрей выступает на российской и зарубежной джазовой сцене, он исполняет музыкальные композиции собственного сочинения. http://www.jazzmap.ru/band/andrei-kondakov-pianist-kompozitor.php

Александр Анатольевич Сипягин (известен как А́лекс Сипя́гин; род. 1967) — американский джаз-трубач русского происхождения. Один из немногих российских джазменов, добившихся признания в США. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Алексей Козлов - популярный советский и российский саксофонист и джазмен, основатель легендарного советского джазового коллектива «Арсенал». Композитор, исполнитель, актер, публицист, писатель. Участник и лауреат многочисленных отечественных и зарубежных фестивалей джаза. Автор книг «Рок: истоки и развитие», «Козёл на саксе». Автор музыки ко многим театральным постановкам, кино- и видеофильмам. Постоянный резидент клуба «Союз Композиторов». http://sevjazz.info/index.php?option=com_content&view=article&id=607:2012-10-13-06-58-52&catid=48&Itemid=50

Борис Фрумкин родился в 1944 году и, как многие дети непростого послевоенного времени, начал раннее обучение музыке в одной из столичных школ. Однако классический репертуар не сумел найти путь к сердцу талантливого музыканта, избравшего для себя иной путь – джаз, новое направление, быстро завоевывающее популярность на территории СССР. В 1966 году Фрумкин продемонстрировал свой талант широкой аудитории, выступив на площадке Московского фестиваля джаза, давшего путевку в жизнь многим знаменитостям того времени. Теперь, после первого успеха, перед молодым музыкантом открылись многие двери. Ежегодное участие в фестивалях и прочих тематических музыкальных мероприятиях позволило ему быстро стать популярным среди российских ценителей джазовой музыки. А композиция «Самарская ярмарка» стала настоящим хитом и транслировалась многими радиостанциями, в том числе – популярным «Голосом Америки», что означало признание Фрумкина как талантливого исполнителя на мировой джазовой сцене. http://www.jazzmap.ru/rus/bands/Boris-Frumkin-aranzhirovschik-pianist-dirizher-kompozitor.php

Валерий Гроховский. Замечательно, когда в музыкальный талант передается от родителей к детям, образуя целые династии. Джазовый пианист Валерий Гроховский вырос в семье, главой которой был не менее известный музыкант, композитор и дирижер – Гроховский Александр. Поэтому не удивительно, что музыка стала смыслом жизни Валерия еще с шестилетнего возраста, и его музыкальный путь был предопределен обучением в музыкальной школе при самом известном и престижном училище имени Гнесиных по классу фортепиано. При всем благоговении перед классикой, Валерия с юности серьезно интересовал джаз, который он начал изучать еще в школьные годы с самых основ, позднее включая в свой репертуар параллельно с классикой и джазовые пьесы. Во время учебы в аспирантуре Гроховский становится лауреатом одного из самых престижных для пианистов конкурса, который проходит в итальянском городе Больцано и носит имя Ф.Бузони. Параллельно музыкант развивает джазовое направление и создает собственную джазовую группу «Старый Арбат». 1990 год становится переломным, определив всю дальнейшую личную и музыкальную судьбу Валерия Гроховского: он отправляется на стажировку в Иллинойский университет Соединенных Штатов. Эта стажировка дала понять музыканту, что отныне его исполнительская карьера будет продвигаться по двум параллельным линиям, дополняя и обогощая друг друга: классика и джаз стали равноправными спутниками музыканта, который даже в концертные программы включал две версии классических произведения Моцарта, Баха, Мендельсона и т.д. - классическую и джазовую. http://www.jazzmap.ru/rus/bands/Valerij-Grohovskij-pianist.php

Георгий Арамович Гаранян – представитель первого поколения послевоенных мэтров российского джаза. Он родился в 1934 году, а уже в середины 50-х возглавлял «Золотую восьмерку», где играл вместе с Зубовым, Кахолдиным, Зельченко и Берукштисом. Этот коллектив затем в полном составе присоединился к молодежному оркестру Центрального дома работников искусств под управлением Юрия Саульского. Гаранян стал первым советским музыкантом, которого в 1958 году пригласил в свой оркестр Олег Лундстрем. Его коллектив состоял из шанхайских эмигрантов, решивших вернуться на родину. Георгий Арамович вначале работает на ставке шестого саксофониста, а со временем занимает место первого. Следующее место работы Гараняна — концертный эстрадный оркестр Вадима Людвиковского, с которым он выступает с 1966 года. В середине 60-х известность молодому исполнителю приносят джазовые пьесы, звучавшие на Всесоюзном радио. Записи музыканта передавало и запрещенное «Голос Америки», где талант Гараняна расхваливался американскими критиками. Георгий Арамович — лауреат джазовых фестивалей в Праге, Варшаве, Израиле, Бомбее, Гаване, член Союза композиторов и Союза кинематографистов, академик «Ника», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» 4 степени. Он первым из джазовых исполнителей получил звание заслуженного и народного артиста РФ, имел абонемент на 3 концерта в Большом зале Московской консерватории. http://www.jazzmap.ru/band/georgii-garanyan-saksofonist-bendlider.php

Пианист Григорий Файн родился 22 июля 1949 г. в Горьком (Нижний Новгород). Отец - юрист, музыкант (аккордеон, фортепиано), мать - врач. Музыкальное образование: музыкальная школа N 8 (Горький), Горьковское музыкальное училище (класс Валерия Островского), Институт им. Гнесиных (Москва) - класс Теодора Гутмана и Марии Гринберг.

1967 - музыкальный конкурс им. Дмитрия Кабалевского (г. Куйбышев) - 1-я премия,приз за лучшее исполнение конкурсного произведения "Речитатив и рондо". С 1974г по 1989г - солист Самарской филармонии. С 1989г года - свободный художник, пианист, композитор, аранжировщик, автор стихов и текстов для песен. С 2001года -член союза композиторов России. Гастролировал по СССР со своим оркестром "Олимп" (13-14 музыкантов), а также со своим трио. В разные годы в трио участвовали контрабасисты Анатолий Соболев, Александр Веремьев, Николай Мачкасов, Тойво Унт, Дмитрий Ли, Александр Першунин, Игорь Кантюков; барабанщики Михаил Кудряшов, Анатолий Лобасенко, Станислав Тулешов, Дмитрий Власенко, Евгений Рябой. Фестивали: Куйбышев, Донецк, Ленинград, Красноярск, Таллинн, Пярну, Тбилиси, Ярославль, Рязань, Чебоксары, Набережные Челны, Уфа, Нижний Новгород, Москва; 1997 - Du Maurier Festival International de Jazz (Монреаль, Канада). Совместные выступления и записи: Майкл Филип Моссман, Ральф Мур, Джеймс Моррисон, Джанни Бассо, Билл Скит, Фил Абрахамсон, Лен Скит, Мишель Донато, Мартин Дрю, Джонни Скотт, Джос Монс, Пьер Пилон, Пол Хорн,Лен Скит ,Мартин Дрю,Ральф Салминс,Джим Маллен. http://www.jazzmap.ru/rus/bands/Grigorij-Fajn-pianist.php

Даниил Крамер родился в 1960 г. в Харькове. Получил образование как пианист академического направления в Харьковской средней специальной музыкальной школе, где в возрасте 15 лет стал победителем Республиканского конкурса как пианист (I премия) и как композитор (II премия). Продолжив обучение музыке в Москве, в 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (класс проф. Е.Я.Либермана). Будучи студентом, параллельно с классической музыкой начал серьёзно заниматься джазом, знакомиться с творчеством выдающихся зарубежных и отечественных исполнителей джазовой музыки. В 1982 году Даниил Крамер получил I премию на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва). Народный артист России, лауреат Европейской премии им. Густава Малера. Даниил Крамер является арт-директором многих российских джазовых фестивалей – в Саранске, Екатеринбурге и Самаре, а ранее в Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и т.д, заведующим эстрадно-джазовой кафедрой в Институте Современного Искусства в Москве. Им создан существующий уже многие годы уникальный концертно-гастрольный абонемент "Джазовая музыка в академических залах", с огромным успехом идущий во многих городах России. Пианист и сегодня активно занимается организацией профессиональных джаз-конкурсов в нашей стране. Им был основан профессиональный юношеский конкурс, который проходит в Саратове. В марте 2005 года впервые в России в зале Центра им. Павла Слободкина прошел Первый международный конкурс пианистов в области джаза. Инициатором и соорганизатором вместе с Крамером, выбранным председателем жюри, выступил Павел Слободкин. В 1997-м пианиста удостаивают звания «Заслуженный артист России», а в 2002-м - «Народный артист России». Крамер - лауреат Европейской премии им. Г. Малера, Премии Москвы в области искусства. Последнее звание он получил за свои сольные концерты. - Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/233111/djazovyiy-pianist-kramer-daniil-borisovich-biografiya-tvorchestvo-lichnaya-jizn

Игорь Михайлович Бриль — известный российский композитор, педагог и пианист, народный артист РФ (1998 год), профессор, автор книг и глава династии джазовых исполнителей. Он выступал на одной сцене с Майклом Бреккером, Диззи Гиллеспи, Бобби Хатчерсоном и другими всемирно известными музыкантами. Академическое образование по классу фортепиано Бриль получил в институте им. Гнесиных. По словам преподавателей, он отлично сочетал классическую школу с джазовой, что позволяло ему акцентировать фразировки и быть самым «пианистичным пианистом» на курсе. Свою джазовую карьеру музыкант начал в оркестре Юрия Саульского, где работал вместе с Германом Лукьяновым и Алексеем Козловым. Однако совсем скоро становится ясно, что Бриль — фигура самодостаточная и самостоятельная. Он стал первым джазовым пианистом, который выступил сольно в столичном Доме Союзов. В 1974 году записывает концерт вместе с известным польским пианистом Адамом Маковичем, а три года спустя выпускает собственную пластинку «Утро Земли», за которой следует «Оркестр приехал». В то же время Игорь Михайлович начинает обучать студентов эстрадной и джазовой музыке в Экспериментальной студии. Историю российского джаза невозможно представить без Игоря Бриля! Он принимал самое активное участие в зарождении профессионального джазового образования, преподавал в училище им. Гнесиных, был первым джазменом-профессором в Российской академии музыки (1996 год). Среди его учеников выросло немало талантов, лауреатов различных джазовых конкурсов. Он воплотил в жизнь уникальные музыкальные проекты с участием Ларисы Долиной, Ирины Отиевой, Татевик Оганесян, записывал музыку к «Girl Crazy» Джорджа Гершвина. Именно Игорь Бриль — автор эпохального учебного пособия «Практический курс джазовой импровизации», выдержавшего уже более 8 изданий. Трудно представить историю джазового образования в России без этой книги. В 2004 году за выдающийся вклад в российскую культуру Бриль получает именную звезду перед Государственным центральным концертным залом «Россия».

Игорь Михайлович Бутман (род. 27 октября 1961, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский саксофонист. Народный артист России (2011). Член партии «Единая Россия» с 2008 года. Является арт-директором московского Джаз-Клуба на Таганке, владелец российско-американского джазового лейбла Butman Music. В 2012 году возглавил Московский джазовый оркестр. Продюсер 11 международных фестивалей: «World Jazz Festival»(Рига), «Триумф джаза» (Москва, Санкт-Петербург), «Джазовые сезоны в Ленинских горках» (музей-заповедник «Горки Ленинские»), «Skolkovo Jazz» (Инноград Сколково), «Сахалин-Хоккайдо Jazz» ( Южно-Сахалинск), «Будущее джаза» (Москва), фестиваль-конкурс «Мир Джаза» (Ростов-на-Дону), «Вейсэ-Джаз» (Саранск), Фестиваль музыкального юмора (Челябинск), «Джаз на Байкале» (Иркутск), «Sochi Jazz Festival» (Сочи). Родился в 1961 году в Ленинграде в семье Михаила Соломоновича Бутмана и Мариулы Николаевны Ливановой. Окончил музыкальную школу и музыкальное училище, факультет эстрадного искусства. В училище увлекается саксофоном и после окончания играет в Ленинградском джазовом клубе «Квадрат», организованный Натаном Лейтесом и Натаном Коппом. Через два года молодого музыканта пригласил к себе на работу выдающийся джазмен Давид Голощёкин. В начале 1980-х Бутман сотрудничает с Сергеем Курехиным, участвует в записи альбомов групп «Аквариум» и «Кино». Потом Игорь Бутман переезжает в Москву, где играет в оркестре Олега Лундстрема. Через какое-то время снова возвращается в Ленинград, но ненадолго, через год получает возможность жить в Москве и работает в оркестре Николая Левиновского. В 1987 уезжает в США, где получает гражданство. Биг-бэнд Игоря Бутмана вместе с Народной артисткой России Ларисой Долиной создали концертную программу «Карнавал джаза», с которой успешно выступили в Москве, а также в других городах России, Украины, Израиля и Америки. Руководитель оркестра Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд часто гастролирует c американским пианистом и композитором Игорем Райхельсоном, лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его камерным ансамблем «Солисты Москвы».

26 мая 2015 года в штаб-квартире Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) в Париже Игорь Бутман был награжден «Медалью пяти континентов». Награду ему вручила генеральный директор UNESCO Ирина Бокова. «Медаль пяти континентов» присуждается «за выдающиеся достижения в области культуры и искусства, а также за вклад в развитие международных культурных связей». Медаль была учреждена в 1996 г. в честь 50-летия создания ЮНЕСКО. В разное время её обладателями становились Уэйн Шортер, ансамбль Игоря Моисеева, Евгений Евтушенко, Мирей Матьё и многие другие. Поздравляем Игоря Михайловича с этой достойной наградой!

Леонид Чижик родился в Кишиневе в 1947 году, музыкальную школу (одну из трех лучших на Украине) закончил в Харькове.

Еще в начальной школе Леонид понял, что его единственная любовь - это рояль. Но абсолютный слух и прекрасные исполнительские данные были прямым показанием к игре на скрипке. Однако, небольшие дефекты в суставах кисти (за которые он до сих пор благодарен провидению), подарили ему возможность заниматься на любимом инструменте. Поступив в харьковскую специализированную музыкальную школу, Леонид Чижик выбрал для себя... сразу три отделения: теоретическое, фортепианное и композиторское. Получая классическое музыкальное образование, Леонид Чижик проявлял постоянный интерес к импровизаторскому искусству, умудряясь на переменках создавать яркие аранжировки популярных песенок - к радости и соучеников, и учителей. По словам самого музыканта, он буквально «заразился» джазом, услышав его в возрасте 11 лет. А уже с 15-ти Леонида Чижика приглашали играть в джазовые оркестры Харькова. Леонид Чижик живет в Германии с 1991 года. В отличие от многих эмигрантов, уехавших из страны в те смутные времена, он не жалеет о своем решении, и не собирается возвращаться. Сейчас Чижик – профессор в интернациональном классе Веймарской консерватории. Он счастлив, что его педагогическая деятельность находит отклик в сердцах студентов разных стран и обеспечивает достойную жизнь в европейском государстве, потому что самое лучшее, что может произойти в жизни – это реализация таланта, данного судьбой, и творческая биография Леонида Чижика – тому достойное подтверждение.