TESTIMONIANZE RICERCA AZIONI XVII EDIZIONE

Presentazione di  Dissolvenza in nero. Cinema video arti performative, con Gabriele Rizza e Nicolò Villani.

A seguire le proiezioni di ECO di OPERABIANCO e di La tigre, nuova produzione di Teatro Akropolis in prima assoluta.

Per celebrare i 200 anni dalla nascita di Carlo Collodi, Teatro Akropolis si confronta con il classico della letteratura di formazione Le avventure di Pinocchio. La nuova performance collettiva vede protagonisti centinaia di bambini e ragazzi delle scuole del territorio per le strade di Sestri Ponente nei panni di un gruppo di burattini in viaggio sulle orme di Pinocchio.

Partendo dalla relazione tra voce e odore (Gerücht e Geruch in tedesco), l'incontro esplora come profumi e parole si diffondano nell'aria influenzando le nostre relazioni. Agendo come marcatori sociali, plasmano senso di appartenenza ed esclusione prima della riflessione razionale, mostrandoci che le atmosfere che condividiamo non sono mai neutrali.

Presentazione del libro di Antonio Attisani in dialogo con Clemente Tafuri

A seguire 

Heliopolis - Presentazione dei nuovi materiali del Fondo Antonio Attisani e inaugurazione del Fondo Teatro Akropolis. A cura di Ginevra Mangano e Ivan Calia.

28 fotografie scattate da Pippo Delbono - Premio Ubu alla carriera 2025 - prima, durante e dopo gli spettacoli in giro per il mondo. Una mostra fotografica dedicata al corpo come luogo di verità e testimonianza tra volti, presenze e frammenti di viaggio. La fotografia si fa estensione della scena, restituendo corpi che non rappresentano, ma esistono.

La mostra rimarrà aperta dalla domenica al mercoledì dalle ore 16.00 alle ore 19.00, dal giovedì al sabato dalle ore 15.00 alle ore 18.00

Villa Quiete indaga le condizioni di narcosi e accidia in cui spazi extrateatrali diventano scene surreali per un corpo sospeso tra sonno e veglia, resistenza e abbandono. Attraverso un paesaggio sonoro immersivo, la performance genera uno spostamento percettivo che altera la relazione con lo spazio e il tempo, conducendo lo spettatore in una dimensione instabile tra realtà e immaginazione.

POLITTICO (operetta2) fa parte del ciclo delle Operette, lavori nati da una ricerca sull’iconografia del teatro della tradizione popolare. Attraverso lenti di diversa grandezza, talvolta deformanti, lo sguardo entra in un rapporto ravvicinato e quasi intimo con la scena. Come in un freak show, i performer si offrono alla visione, mentre il dispositivo altera, frammenta e intensifica la percezione del corpo e della presenza.

Il teatro di figura possiede radici antichissime, ed è una via di ricerca e sperimentazione per le arti della scena.  Invisibili invincibili. Burattinai e burattini è un viaggio dai burattini antichi al moderno teatro di figura, alla ricerca dei perché di un linguaggio del teatro che predilige all’umano la sua raffigurazione.

Nel secondo capitolo della Trilogia di Gaetano, Claudio Montagna esplora l'adolescenza del protagonista nel tumultuoso 1898 italiano: un viaggio tra l'avvio dello sviluppo industriale, le prime tensioni sociali, delusioni e idealismi, in cui il giovane impara a sopravvivere custodendo a ogni costo le proprie passioni e scoprendo il valore profondo della solidarietà.

Strettamente confidenziale è un prototipo di dispositivo coreografico Museale.

“Camera 208”, video di Claudio Martinez,  è memoria dell’episodio di uno sguardo sull’evento creato appositamente per il festival Teatridivetro svoltosi negli spazi di Fondazione Volume!

Claudio Martinez intervista il coreografo Marco Valerio Amico per afferrare la genesi dell’opera e le sue motivazioni.

Tra le figure più controverse del Novecento teatrale, Carmelo Bene racconta i fondamenti della sua arte e il conflitto irrisolvibile col sistema del teatro e della cultura. La sua parte maledetta riguarda il paradosso della creazione nel teatro come nel cinema, nella musica e nella poesia, ovvero l’inevitabile incompiutezza dell’opera rispetto a quanto si può intuire e vivere oltre la letteratura, il linguaggio e la rappresentazione. Il film, attraverso le sole parole di Carmelo Bene, si addentra nel paradosso dell’irrappresentabilità, evocando i grandi temi della filosofia (ispirati da Schopenhauer, Nietzsche e Giorgio Colli tra gli altri) illuminanti per il mondo del teatro e dell’arte più in generale.

redrum trasforma Palazzo Reale in un luogo inesistente ma familiare, popolato da fantasmi e ricordi, dove realtà, sogno e desiderio si confondono. La danza scatena le oscillazioni del tempo mentale e la plasticità dei ricordi, in uno spazio in cui l’azione non ha confini tra palco e platea. Una performance in cui tutto accade, è sempre accaduto, e accadrà ancora.

REPLICA 

DOMENICA 22 NOVEMBRE 

Ore 15.00 | Palazzo Reale

Il film si addentra nel cuore del pensiero di Roberta Nicolai, attraverso la sua radicale e militante attività di curatrice e direttrice artistica di eventi dedicati alla scena contemporanea. Un impegno che ha creato negli anni un vero e proprio ecosistema nomade e irregolare, un presidio volto a scardinare le logiche commerciali dello spettacolo per rimettere al centro il processo creativo e la ricerca. Il documentario, che chiude il ciclo La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro, traduce le parole di Roberta Nicolai in un viaggio alchemico in cui il racconto del teatro e delle sue possibilità diventa il confine invalicabile della rappresentazione.

Breath of the Body esplora il rapporto tra il corpo e il mondo attraverso quattro diversi stati fisici: Il Corpo d’Acqua, Il Respiro della Percezione, La Passeggiata dello Sguardo (Manazashi Walk) e L’Altro Sé. Attraverso queste pratiche, i partecipanti sono invitati a entrare in contatto con il corpo che esiste qui e ora, liberandosi gradualmente dalle identità plasmate dagli altri e dalle esperienze passate.

A partire dagli anni Sessanta l'immagine dell'attore teatrale esplode, superando la propria unità storica e generando una varietà inedita di pratiche. Questa pluralità resiste alle tendenze degli anni Ottanta e si rilancia con la svolta post-drammatica e performativa del tempo. Marco De Marinis esplora questo panorama analizzando concetti chiave come presenza, performance e nuove figure attoriali.

Embodying the Invisible invita a esplorare il butō sacro, una pratica che unisce danza d'avanguardia giapponese e tradizioni rituali. Attraverso meditazione, respiro e improvvisazione, il workshop supera la tecnica per far emergere memorie, archetipi ed emozioni profonde. Uno spazio sicuro per l’ascolto interiore, la creatività e la trasformazione corporea.

Dialogo sulla dimensione filosofica delle arti, tra Oriente e Occidente, tradizione e contemporaneità, corpo e spirito, disciplina e presenza scenica,  attraverso l’esperienza del teatro-danza Butō.

Foglio-mondo. Dialoghi transdisciplinari è l’appuntamento annuale dedicato all’incontro tra saperi.

Fu chiamata «Anima del Mondo» la musica che compone ritmicamente le parti e il tutto, le vite singolari e la vita cosmica, in un unico sterminato mobile vivente eterno. Come pensare oggi questa dimensione dell’esperienza, come abitarla ad arte?

Se ne discute con Pietro Borgonovo, Florinda Cambria e Carlo Sini, a partire dalla recente pubblicazione di «Magazzini Mechrí», 1/2026: L’anima, la musica (Rosenberg&Sellier).

L'incontro approfondisce il rapporto di intermedialità che caratterizza il butō sin dalla sua fondazione, quando la fotografia, oltre a testimoniare, contribuisce alla sperimentazione di una nuova corporeità, e se ne nutre per elaborare una inedita visione del corpo, del suo universo immaginativo e della sua tessitura materiale.