Fueron varios a la vez. El de tiempo, porque solo teníamos una franja de dos horas para rodar antes de que abriera al público, y hubo que gestionar una función privada de la película para poder grabar la proyección.

El de acceso, entrar en una institución en pleno funcionamiento sin interferir en nada, siendo yo el intermediario que había conseguido el permiso.

Y el creativo, porque el formato académico pedía un máximo de cuatro minutos, así que grabamos muchísimo material y luego lo cortamos buscando la narrativa, no el lucimiento.

La idea salió de una fascinación de años por IMAX. Gestioné los permisos con la institución durante semanas y, antes de rodar, estudiamos documentales premiados para aprender de su estructura y su fotografía, entre ellos Free Solo, Fire of Love e IMAX Hubble.

Rodamos en formato IMAX de 1.90:1 con una Canon R6 Mark II y ópticas Canon EF fijas 50, 135 y 300 mm, y zoom EF 16-35 mm. La postproducción la montamos en un atasco en medio de la autopista, con corrección de color y mezcla, y mantuvimos el sonido real de la máquina como columna vertebral, para que el proyector no fuera un objeto sino algo que respirara.

Como en ese momento no había ninguna película IMAX en cartel, se gestionó una proyección privada solo para poder grabar su funcionamiento. Como la franja antes de abrir al público era corta, se planificó todo al minuto.

Y como el montaje no podía pasar de cuatro minutos, grabamos de más a propósito y dejamos que la historia decidiera qué se quedaba, en vez de encariñarnos con planos bonitos.