Cor, geometria & design

de personagem

"Para Hofmann, as imagens possuem um significado universal porque suas forças abstratas subjacentes apelam antes à faculdade 'imediata' e natural da percepção que à convenção cultural; a resposta que evocam é mais sensitiva e emocional que intelectual." (Lupton, 2019, p. 27)

Começaremos esse diálogo com essa ideia de Hofmann, na qual ele expõe sobre a subjetividade das imagens, o cérebro humano é programado para reconhecer padrões e formas, e vem sendo desse jeito desde o tempo dos australopithecus, onde nossos ancestrais usavam das percepções naturais para sobreviver.

Essas percepções que antes eram usadas apenas para a sobrevivência agora se encontram com uma nova utilidade no mundo da arte e do design. Nesse texto será abordada mais especificamente a área de design de personagem e como as nossas percepções afetam como o enxergamos.

"Em 1923, Kandinsky afirmou a existência de uma correspondência universal entre as três formas básicas e as três cores primárias."(Lupton, 2019, p. 26)

A primeira teoria de que cores e formas tem uma relação intrínseca veio do professor da Bauhaus, Wassily Kandinsky. Ele desenvolveu um método no qual perguntou a diversos alunos da Bauhaus com qual forma tal cor se identificava, e foi descoberto que a maioria das pessoas que participaram desse experimento deram sempre as mesmas respostas, o círculo se liga com o azul, o quadrado com o vermelho e o triângulo com o amarelo.

A teoria de Kandinsky ligada a ideia da percepção de Hoffmann fazem a base para um bom design de personagem. Essa análise pode ser feita de um jeito bem objetivo ao analisar o design do filme da Pixar, Divertidamente.

"Kandinsky concebeu essas cores e formas como uma série de oposições; o amarelo e o azul representam os extremos quente/frio, claro/escuro e ativo/passivo, enquanto o vermelho é o seu intermediário. Triângulo, quadrado e círculo são equivalentes gráficos das mesmas polaridades." (Lupton, 2019, p. 30)

O conceito de Kandinsky é extremamente bem aplicado no filme, em uma batida de olho já dá para ter uma noção de como são esses personagens e de como eles se comportam, ativando nossas percepções naturais assim como diz Hofmann.

A primeira personagem é a Alegria, notasse primeiramente que a cor principal dessa personagem é o amarelo, cor que está geralmente ligada ao dinamismo e coisas mais quentes. Também é importante notar como essa personagem é feita de formas mais angulares, com seu vestido e cabelos tomando a forma de triângulos adicionando ainda mais ao dinamismo pré-exposto. Assim se torna fácil de notar no primeiro olhar que se trata de personagem alegre e ativa, sem que tivesse que ser explicada uma coisa sobre ela.

A segunda personagem é a Tristeza, a paleta de cores dela é composta basicamente só por tons de azul, uma cor fria, geralmente atrelada a sentimentos como a melancolia e o pessimismo. Essa personagem tem na sua composição quase que completa formas circulares, a forma do corpo, do rosto e até mesmo os óculos. Mais uma vez não são necessárias explicações sobre a personalidade da personagem, pois praticamente tudo já está explícito na sua forma.

Kandinsky expõe em sua teoria como os triângulos e os círculos, e o azul e o amarelo são opostos, e os designs dessas duas personagens aborda isso perfeitamente. A Pixar conseguiu com genialidade transcrever os ensinamentos da Bauhaus para o filme e criou uma excelente dinâmica entre as duas.

Agora falando do terceiro personagem, chamado Raiva, notasse primeiramente a cor vermelha do personagem, outra cor quente, ligada a sentimentos fortes como a raiva. Ele é um personagem praticamente todo feito de um quadrado só, o que dá a ideia de alguém mais turrão, a ideia de uma coisa mais sólida com pensamentos imutáveis.

"Kandinsky concebia a concepção pictórica como um sistema de 'forças' em que cada marca ou cor relaciona-se a oposições geométricas como vertical/horizontal, reto/curvo, quente/frio e ativo/passivo."

(Lupton, 2019, p. 30)

Mais uma vez Kandinsky discorre sobre a criação de imagens e como as cores e formas as ajudam a fazer sentido em uma composição.

Se for necessário, por exemplo a criação de algum personagem em que se pode somente utilizar as cores preto e branco a única saída possível seria trabalhar com os conhecimentos previamente vistos sobre formas. Nessa situação descrita, por exemplo, um personagem precisa transparecer confiança e estabilidade, a melhor saída seria trabalhar com formas quadradas que intermediam entre os extremos de um triângulo ou um círculo.

Na personagem Garnet, do desenho Steven Universe, da emissora Cartoon Network, é visível essa ideia previamente exposta, seus primeiros conceitos são em maioria preto e ‘branco’, assim precisando que as características da personagem sejam expostas somente com as suas formas. Garnet é uma personagem séria e responsável, alguém que os outros possam contar, suas formas retas, e bem distribuídas acentuam essas características. Sendo o quadrado mais uma vez usado para representar o equilíbrio entre o ativo e o passivo.

Até mesmo o mais simplista dos designs segue essa lógica, dando como exemplo o Chuck, da série de jogos e filmes, Angry Birds. Ele todo é feito de uma única forma, o triângulo, isso foi feito para comunicar que ele é um passáro rápido logo na primeira olhada. Isso funciona especialmente bem em uma série como Angry Birds, onde o público alvo são crianças que, geralmente, seguem seus instintos visuais ao invés de ler longas explicações. A cor amarela ajuda a ressaltar essas características, contudo se pudesse ser visto somente a silhueta em preto e branco desse pássaro o dinamismo continuaria lá.

Agora para falar de formas circulares é necessário falar também dos sentimentos, ligados a elas. As formas circulares são naturalmente ligadas a algo fofo, passivo, inocente ou que precisa ser protegido, isso se dá ao fato de que filhotes de diversas espécies (incluindo a humana) nascem “arredondados”. Mais uma vez a percepção natural emocional de Hofmann se sobrepõe à capacidade intelectual.

Ao falar do Kirby é explícito como todo seu corpo é composto de um círculo e formas ovais, fazendo assim ele dar a ideia de um personagem amável e fofo. Diferente da Tristeza, os círculos usados nele não dão a sensação de vulnerabilidade, isso se dá ao fato da cor dele não ser uma cor fria como a dela, mostrando assim que a cor pode ser sim um elemento fundamental para o personagem.

Bibliografia: LUPTON, E.; MILLER J. A. Abc da Bauhaus. São Paulo: Editora Gustavo Gili, 2019.

Texto desenvolvido por Evelyn Letícia Valdevino Pereira para a disciplina Introdução ao Estudo do Design - Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Departamento de Design - Abril de 2021. O texto colabora com o projeto de extensão “Blog Estudos sobre Design”, coordenado pelo Prof. Rodrigo Boufleur (http://estudossobredesign.blogspot.com)