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《色III》李子聲創作曲
李子聲
李子聲
其創作在國內外獲獎無數，並屢受國際肯定，悠然遊走於古、今、中、外的音樂文化巨擎，將與大家談談古琴與當代的創作。
民國五十四年生於台北市，四歲起習鋼琴，曾就學於台北市立福星國小、南門國中、國立台灣師大附中等校第一屆音樂教育實驗班，高中起主修理論作曲，民國七十七年畢業於國立藝術學院音樂系（現名國立台北藝術大學）。服役兩年後赴美，獲波士頓大學作曲音樂碩士、賓夕法尼亞大學作曲人文碩士及博士等學位，並為哈佛大學交換學人。作曲專業師事盧炎、潘皇龍、Theodore Antoniou、Lukas Foss、Richard Wernick及George Crumb等教授。
大學期間，李子聲曾隨傳統藝術大師孫毓芹、侯佑宗、楊傳英等學習古琴、京劇鑼鼓、及戲曲唱腔等，使其在探索現代創作風格之聲響中，受到中國傳統音樂藝術菁華之滋養；並修習韓國璜教授之世界音樂等課程，豐富文化視野。
[主題一/啟動創造力]am9:20-10:40
講題：古琴與當代音樂創作
主講：李子聲（交通大學音樂研究所副教授）
介紹：傳統上東、西方對於音樂創作的觀念與實踐是有所不同的；東方著重在樂者對於風格的傳承與延續，而西方則以素材與技法的擴充、著重創意性且將創作專業化。在二十世紀以追求現代性的音樂創作中，周文中的鋼琴曲《柳色新》(1957)與室內樂曲《漁歌》(1965)首開先河將古琴音樂以不同面貌與技法「演繹」給西方樂器。作曲家李子聲就讀國立藝術學院時，曾與孫毓芹教授與莊秀貞老師學習古琴三年，因而許多作品直接或間接受到古琴的語法、演奏技法、美學等影響與滋養；例如箏與弦樂團小協奏曲《溯》(1983)、低音提琴獨奏曲《八》(1988)、長笛協奏曲《上台˙下台》(1996)、小提琴獨奏曲《十六》(1997)、《色III》為箏與鋼琴(2005)等。檢視這些作品，當可感受到作曲家對於音樂創作的理念與創意，與文化性的呈現與執著。更多精彩內容歡迎報名參加。
《心籁》韓聞赫創作曲
韓聞赫
韓聞赫
優秀的作曲家，能兼容中國傳統樂曲音韻變化，及西方音樂旋律的情感表達。
古琴重奏《心籟》，獲2014年全國高等音樂藝術院校民樂作品比賽二等獎；次年，該作獨奏版本獲第十屆中國音樂金鐘獎。
[主題二/跨界融合]am10:40-12:00
講題：根植琴樂傳統,闡發當代思維
主講：韓聞赫（上海音樂學院博士）
介紹：始於春秋，千年流轉，古琴已列世界文化遺產名錄數載。千年積澱，古韻不可棄；時至今日，新聲何來乎？“古—今”，“新—舊”何為？
在科技日新月異、生活快速高效的社會現實之下，古老藝術形式與當今審美趣味間的矛盾，自然產生。在不少當代人眼中，古琴音樂具有陽春白雪的“高冷”感，非凡夫俗子能欣賞得來。在正視這樣的現狀之旁，也應敏銳地意識到，儘管今人的思想觀念與藝術口味與古人相差甚遠，但文人雅士所宣導的高雅、悠遠與淡泊，的確值得普遍浮躁的當代人去學習借鑒。
韓聞赫試圖從客觀視角審視創作的能動主體—自己。成長于音樂學院的作曲教學體系，長期耳濡目染加上親身實踐，深刻意識到西方現代作曲技術的“雙刃劍”效應：在民樂創作中，將其恰當使用便錦上添花，應用不利則不倫不類，要趨利避害。更多精彩內容歡迎報名參加。
[主題三/傳承與新創]pm1:00-2:20
講題：古琴指法譜的密碼--談談打譜怎麽打
主講：陳 雯（臺北藝術大學傳統音樂系助理教授）
介紹：古琴譜又稱減字譜，琴家依據古人記載的減字譜按譜尋聲，加上自己的理解，進行所謂的「打譜」，將指法動作譜入節奏，而形成了動聽的音樂旋律，可以説「打譜」就是將古琴的手法轉化成音樂的一個過程。爲何有人打譜的樂曲好聽，而有的則不能感動人，個人以爲這除了個人功力以外，還有打譜者對古琴指法理解的深度。此所謂之深度，即本文擬探究之“密碼”，根據古代文獻對指法的解説，從演奏的角度（而非理論性角度）來探討指法所隱含的意義或訊息。本篇的前半首先將探討近代古琴「打譜」的成就與狀態，以及古琴近現代的創作。後半篇則探討古琴指法譜所隱含的信息。
古琴譜是記載琴樂的載體。減字譜的特點之一即是樂譜只記載手法動作，而沒有記出音名和節奏，但熟知琴譜的人都知道，其實那並不完全等於古琴音樂沒有節奏。而自古以來後人對前代的樂曲，透過“打譜”的過程，將樂譜的音樂展現出來，在這個過程中也是有一定的解讀性，才能完成。本篇姑且將其稱之爲減字譜“密碼”解讀。更多精彩內容歡迎報名參加。
廖文福
廖文福
音樂班時主修大提琴，因緣際會下接觸到國樂，了解到傳統中華文化的這個領域，被古琴這個博大精深的樂器所深深吸引，便開始學習古琴至今，啟蒙於李楓老師，曾師事陳昌靖老師。2012年考取國立台北藝術大學，主修古琴，2017年考取國立臺北藝術大學研究所，主修古琴，現師事陳雯老師。
[主題四/創作解析]pm2:20-3:30
講題：成公亮作品分析
主講：廖文福（國立臺北藝術大學傳統音樂系碩士生）
介紹：將對已故當代琴家成公亮的作品「袍修羅蘭」套曲系列琴曲，進行分析，探討成公亮以東西融合，再創古琴創作的音樂思維及手段。
袍修羅蘭 作品結構與分析
這套曲是古琴的純創作作品，是成公亮的第一套也是唯一一套古琴獨奏曲的創作。現代古琴創作作品大多都具有旋律線條特性，但往往缺少了立體感，而氣韻弘大的音樂感甚至更難以表達，成公亮利用傳統琴曲中的傳統手法以及創新的技巧，讓袍修羅蘭富有聽覺上的立體感甚至不會覺得華而不實。
袍修羅蘭套曲特點：
1. 相關聯性的：在曲目的調性安排上（《空》的調性性質比較特別）以及結構編排都是設計過的。調性像是：正調、蕤賓調、借正調、蕤賓調、正調、借正調、泉鳴調、正調。而結構上像是開場的鐘聲樂節，貫穿整套曲如同展開、發展最後再現鐘聲結束全套曲。
2. 具有戲劇性的：像是在《火》就有節奏上以及力度上的強烈對比，而這些對比是具有戲劇張力效果的。
3. 帶有抒情感的：《空》《見》《識》是較為感情層面上的曲子，而這些曲子多為抒情的、唯美的。
可以看見成公亮在套曲編排上是有結構的考量，更多精彩內容歡迎報名參加。
謝俊仁
謝俊仁
香港琴人，香港中文大學民族音樂學博士。曾多次在香港、內地和海外公開演奏古琴。謝俊仁為退休醫生，退休後曾任教於香港中文大學音樂系與香港演藝學院。現為本港德愔琴社副社長、以及中文大學音樂系古琴導師。
多年來積極參與古琴創作、打譜、推廣、教學和研究工作。其創作琴曲〈雙乙反調〉被選為中國古琴考試六級選曲之一。他曾發表琴學研究論文多篇，刊登於《中國音樂學》等書刊。謝俊仁曾參與《中國古琴名家名曲》、《琴韻繽紛》、《古琴薈珍》、《清音重聞》等唱片之錄音出版，並於2001年和2011年出版其個人唱片《一閃燈花墮》和《秋月清霜》。除傳統琴曲外，唱片亦收錄了其打譜琴曲和現代創作。其《審律尋幽：謝俊仁古琴論文與曲譜集》於2016年出版。
[主題五/內與外調和]pm4:10-5:30
講題：現代古琴創作的何去何從
主講：謝俊仁（香港中文大學音樂系教授）
介紹：
藝術的內容、風格與形式，素來均非一成不變。音樂也是一樣，古琴曲千年來不斷蛻變，同一首琴曲，明初的譜與清朝譜已大異其趣。
創新是藝術發展的當然道路，亦非摒棄傳統。現代琴人，面對浩瀚的歷史遺產，除了極力保存傳統、發掘傳統外，亦應在固有傳統上為古琴找尋新方向和元素。自1986年至今，我嘗試為古琴創作了十多首新曲，包括獨奏、琴簫合奏、和其他組合。大部份作品曾在香港、內地或海外演出，並收錄於鐳射唱片。
將以其創作爲例，探討古琴創作的手法，再加上香港作曲家的新作例子，探討現代創作的何去何從。更多精彩內容歡迎報名參加。
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