Auch Moron will auf diese Weise seine Familie vor dem Verhungern bewahren. Allzu bald erfährt er, dass seine neuen Herren nicht an seiner Arbeitskraft interessiert sind, sondern ihn in einer noch nicht legalisierten Form als persönlichen Sklaven halten. Seine sogenannte Abrichtung zeichnet sich durch brutale Gewalt, Erniedrigung und sexuellen Missbrauch aus. Moron erträgt alles für das Ziel, seiner Familie den Aufstieg in eine höhere Kaste zu sichern. In seinem Elend verliebt er sich in die kastenhöhere Angestellte Ferine. Ein No-Go. Oder gibt es doch eine Chance für diese Liebe? Während sie zwischenzeitlich getrennt werden, erkennt Moron in einem jungen Abzurichtenden ein Mitglied seiner zurückgelassenen Familie, den Beweis für einen groß angelegten Betrug. Auf Hilfe durch die Rechtsorgane kann er nicht hoffen. Ganz auf sich allein gestellt beginnt er einen gnadenlosen Rachefeldzug.

Leseprobe aus Band 1: Der Abgerichtete

(Nummer Fünf ist der Name, unter dem Moron als Sklave gehalten wird.)

Sie litt mit Nummer Fünf. In der Mittagszeit stand sie sogar mit einem Becher Wasser am Rand des Hofes. Hätte sie nicht dieses kaum sichtbare Kopfschütteln des schwer gefolterten Mannes bemerkt, sie wäre einfach losgestürmt, um ihm etwas davon zu geben und ihn am liebsten gleich ganz von dort wegzureißen. So wie der schöne, junge Prinz in ihren Jugendträumen, der auf einem weißen Pferd auf sie zu geritten kam, sie zu sich hochzog und mit ihr über den Zaun in eine grenzenlose Freiheit galoppierte. Aber hier half kein weißes Pferd und es gab auch keinen edlen Prinzen. Es gab nur diesen abgemagerten Mann mit den vielen Narben und den tief ins Gesicht eingegrabenen Furchen. Nichts und niemand konnten ihr und diesem Sklaven helfen, in den sie sich ausgerechnet in der Zeit seiner größten Verletzlichkeit Hals über Kopf verliebt hatte. Heiliges Kastensystem! War es das, was sie sich ihr ganzes Leben lang erträumt hatte? Konnte denn nicht einmal etwas richtig laufen? Einfach nur gut sein? Sie sollte sich schleunigst von diesem Abgerichteten lösen, der auch für die Zukunft nichts als Ärger versprach. Verdammt, der ihr nicht mal in die Augen sehen durfte! Doch ein einziger Blick auf ihn reichte. Nein, sie hatte es sich nicht ausgesucht, wirklich nicht, aber sie liebte ihn. Sie liebte den Menschen, den sie dort knien sah. Ohne Wenn und Aber. Das wurde ihr schmerzlich klar, während sie ihn beinahe mit ihrer unbedachten Aktion weiter gefährdet hätte.

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1. Bizarro Fiction

Bizarro Fiction ist ein Genre, das sich durch absurde und surrealistische Elemente auszeichnet. Es ist bekannt für groteske Charaktere und absurde Handlungen, die oft die Grenzen der Realität sprengen. Autoren wie Carlton Mellick III gehören zu den prominentesten Vertretern dieses Genres und schaffen Werke, die eine Mischung aus Humor, Horror und bizarren Erlebnissen bieten​.

2. Ero Guro Nansensu

Diese literarische Bewegung hat ihre Wurzeln in Japan und kombiniert erotische, groteske und absurde Elemente. Besonders in den 1920er und 1930er Jahren war Ero Guro Nansensu populär. Die Werke sind oft geprägt von extremen sexuellen Themen und grotesken Darstellungen, wie sie in den Geschichten von Edogawa Rampo zu finden sind​. Diese Kombination von Erotik und Absurdität schafft eine einzigartige Leseerfahrung, die die kulturellen Konventionen herausfordert.

3. Oulipo

Die Oulipo-Bewegung, die sich auf formale Einschränkungen konzentriert, fördert kreative Schreibtechniken, die die Grenzen des Erzählens erweitern. Autoren wie Georges Perec sind bekannt für ihre experimentellen Werke, in denen sie beispielsweise Geschichten ohne bestimmte Buchstaben oder in verschiedenen Stilen erzählen. Perecs „A Void“ ist ein herausragendes Beispiel für diese Art des Schreibens, das nicht nur das handwerkliche Geschick, sondern auch die Fantasie der Leser herausfordert​.

4. Calligram

Calligramme sind poetische Werke, bei denen die Anordnung der Wörter und Buchstaben ein Bild darstellt, das mit dem Inhalt des Gedichts in Verbindung steht. Diese visuelle Kunstform, die vor allem durch den französischen Dichter Guillaume Apollinaire populär wurde, ermöglicht eine kreative Verbindung zwischen Text und Bild und spricht sowohl die visuelle als auch die literarische Vorstellungskraft der Leser an​.

5. Asperger’s Realism

Asperger’s Realism ist ein eher kontroverses Genre, das eng mit der alternativen Literatur (alt lit) verbunden ist. Die Werke in diesem Genre zeichnen sich durch einen emotional distanzierten Stil aus, der oft persönliche Erfahrungen und eine verworrene Beziehung zwischen Fakt und Fiktion reflektiert. Autoren wie Tao Lin nutzen diesen Stil, um Themen wie Identität und soziale Isolation zu erkunden.

6. Transgressive Fiction

In der Transgressive Fiction werden gesellschaftliche Tabus überschritten, und Themen wie Drogenmissbrauch, Gewalt und sexuelle Abweichungen sind häufige Elemente. Autoren wie Chuck Palahniuk und Bret Easton Ellis haben in ihren Werken oft die dunklen Seiten der menschlichen Natur und der Gesellschaft beleuchtet, was zu einer provokativen und oft umstrittenen Lektüre führt.

Fazit

Diese ungewöhnlichen Buchgenres zeigen, wie vielfältig und experimentell die Literatur sein kann. Sie laden Leser*innen dazu ein, neue und oft herausfordernde Perspektiven zu entdecken und die Grenzen des Erzählens zu hinterfragen. Indem sie traditionelle Erzählformen aufbrechen und neue Narrative entwickeln, tragen sie zur ständigen Evolution der Literatur bei.

Ob Autoren in ungewöhnlichen Nischen-Genres schreiben sollten, um Erfolg zu haben, hängt von verschiedenen Faktoren ab. Hier sind einige Überlegungen, die dabei eine Rolle spielen:

1. Marktnische und Leserinteresse

Nischen-Genres können eine treue Leserschaft anziehen, die nach einzigartigen und innovativen Geschichten sucht. Beispielsweise erfreuen sich Bizarro Fiction und Transgressive Fiction einer wachsenden Beliebtheit, da sie den Leser*innen neue Perspektiven und unerwartete Themen bieten. Autoren, die in diesen Genres arbeiten, können sich von der breiten Masse abheben und eine spezielle Zielgruppe ansprechen, die an kreativen und kontroversen Inhalten interessiert ist.

2. Kreativer Ausdruck

Das Schreiben in einem Nischen-Genre kann Autoren mehr Freiheit geben, ihre Kreativität auszudrücken und neue Erzähltechniken zu erforschen. Genres wie Oulipo ermutigen zu experimentellen Formen des Schreibens, was für viele Autor*innen befreiend und anregend sein kann. Diese kreative Freiheit kann zu einzigartigen und einprägsamen Werken führen, die sich vom konventionellen Mainstream abheben.

3. Wettbewerb und Sichtbarkeit

Die Herausforderung, in Nischen-Genres erfolgreich zu sein, liegt oft in der Sichtbarkeit und dem Wettbewerb. Während es in einigen Nischen weniger Konkurrenz geben kann, bedeutet dies nicht zwangsläufig, dass der Erfolg garantiert ist. Autoren müssen möglicherweise zusätzliche Anstrengungen unternehmen, um ihre Werke zu vermarkten und ein Publikum zu erreichen. Die Verwendung von Social Media und literarischen Plattformen kann hierbei entscheidend sein, um Leser zu gewinnen und das Interesse zu wecken.

4. Risiko und Unsicherheit

Das Schreiben in einer Nische kann auch riskant sein. Wenn die Leserschaft für ein bestimmtes Genre begrenzt ist oder sich schnell ändert, könnte ein Buch möglicherweise nicht den gewünschten Erfolg erzielen. Autoren sollten daher bereit sein, sich auf potenzielles Scheitern einzustellen und aus ihren Erfahrungen zu lernen.

Nachwort

Es gibt keine allgemeingültige Antwort darauf, ob Autoren in ungewöhnlichen Nischen-Genres schreiben sollten, um Erfolg zu haben. Der Schlüssel liegt in der Balance zwischen persönlichem Interesse, Kreativität und Marktanalyse. Autoren, die leidenschaftlich an ihren Themen arbeiten und gleichzeitig die Bedürfnisse und Vorlieben ihrer Zielgruppe im Blick haben, können durchaus erfolgreich sein – auch in den weniger konventionellen Genres.

Programm und Highlights

In diesem Jahr erwartet die Besucher ein vielfältiges Programm. Neben den zahlreichen Ständen von Verlagen und Self-Publishing-Anbietern wird es auch ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Lesungen, Diskussionsrunden und Workshops geben. Ein zentrales Thema der Messe ist in diesem Jahr die Nachhaltigkeit im Verlagswesen, was sich sowohl in den präsentierten Inhalten als auch in den Unternehmensstrategien vieler Aussteller widerspiegelt​.

Die Frankfurter Buchmesse 2024 bietet ein umfangreiches Programm mit spannenden Veranstaltungen und Themenbereichen. Hier einige Highlights:

- New Adult Area (Halle 1.2): Ein neuer Bereich, der das populäre Genre „New Adult“ sowie Subgenres wie Romantasy und Dark College präsentiert. Am Wochenende können Fans ihren Lieblingsautor wie Jane S. Wonda auf der Bühne treffen.

- Frankfurt Calling: Ein umfassendes Programm zu globalen kultur- und gesellschaftspolitischen Themen. Diskutiert werden ua Demokratie, Klimawandel und künstliche Intelligenz. Besonders spannend ist das Gespräch zwischen Yuval Noah Harari und dem Philosophen Kohei Saito am 16. Oktober über die Zukunft der Menschheit.

- Book-to-Screen Day: Am 18. Oktober wird über die Verfilmung von Literatur gesprochen. Eine Diskussion gibt es beispielsweise über Fatma Aydemirs Roman Ellbogen und seine Adaption.

- Gastland Italien: Italien wird als Ehrengast mit einer Vielzahl an Veranstaltungen vertreten sein. Autoren wie Alessandro Baricco und Paolo Cognetti werden erwartet, und Diskussionen zu Literatur und Politik stehen im Fokus.

- Manga und Comics: Für Comic- und Cosplay-Fans gibt es ein umfangreiches Programm, inklusive des Finales der Deutschen Cosplay-Meisterschaft.

Zusätzlich gibt es eine Vielzahl von Veranstaltungen für Kinder (Frankfurt Kids Festival), Podcaster (Frankfurt Audio) und Studierende (Campus Weekend). Der vollständige Zeitplan kann auf der Webseite der Buchmesse eingesehen werden.

Die Bedeutung für Autoren und Verlage

Die Frankfurter Buchmesse ist nicht nur eine Plattform für den Austausch von Wissen und Erfahrungen, sondern auch eine hervorragende Gelegenheit für Autoren, ihre Werke einem breiten Publikum vorzustellen. Insbesondere für Self-Publisher ist die Messe eine ideale Gelegenheit, sich mit Verlegern, Agenten und anderen Autoren zu vernetzen und wertvolle Kontakte zu knüpfen. Viele Verlage nutzen die Messe, um neue Talente zu entdecken und frische Ideen aufzugreifen, die in der heutigen schnelllebigen Buchwelt entscheidend sein können​.

Leser und Publikum

Für Leser bietet die Frankfurter Buchmesse die Möglichkeit, in die Welt der Bücher einzutauchen. Von großen Verlagen bis hin zu unabhängigen Publikationen – die Messe präsentiert eine breite Palette an Genres und Themen. Besondere Veranstaltungen wie Meet & Greets mit Autoren und interaktive Lesungen schaffen ein einzigartiges Erlebnis, das die Bindung zwischen Lesern und Schriftstellern stärkt.

Herausforderungen und Chancen

Während die Buchmesse viele Möglichkeiten bietet, stehen die Teilnehmer auch vor Herausforderungen. Die zunehmende Digitalisierung und der Wettbewerb durch neue Medien erfordern innovative Ansätze im Verlagswesen. Verlage müssen sich anpassen, um in der sich wandelnden Landschaft erfolgreich zu bleiben. Der Fokus auf digitale Formate und die Nutzung von Social Media für das Marketing sind dabei unerlässlich​.

Fazit

Die Frankfurter Buchmesse ist mehr als nur eine Veranstaltung – sie ist ein Schmelztiegel der Kreativität, Innovation und des Wissensaustauschs. Für Autoren und Verlage ist sie eine Chance, neue Wege zu gehen, sich zu vernetzen und die Zukunft der Literatur mitzugestalten. Es lohnt sich, die Messetage gut zu planen und gezielt an den zahlreichen Programmpunkten teilzunehmen, um das Beste aus dieser einzigartigen Erfahrung herauszuholen.

Für weitere Informationen über die Frankfurter Buchmesse 2024, besuchen Sie bitte die offizielle Webseite.

(Bild: Frankfurter Buchmesse 2023 / Fotograf: Anett Weirauch)

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Ein kleines Dorf wird regelmäßig von einem menschenfressenden Monster heimgesucht. Ein Monsterjäger nimmt die Herausforderung an und stellt sich dem Wesen. Um das Monster nutzt der Jäger eine Frau als Köder, doch wer von beiden ist das größere Monster?

Carsten unterstellt seiner Freundin, dass sie ihn mit einem anderen Mann betrügt. Was seine Freundin Pia jedoch vehement abstreitet. Als Carsten die Beherrschung verliert, sucht sie Hilfe bei ihren Freunden, muss aber feststellen, dass ihre Freunde, ein Netz aus Intrigen, Lügen und Gewalt gestrickt haben, in welchen Pia gefangen ist. Kann sie entkommen?

Leseprobe:

Es ist ein heißer Tag im Juni, als Rebbeca gegen 16:00 Uhr von der Arbeit nach Hause kam, nie hatte sie sich so auf ihre Arbeit als Sekretärin gefreut wie in letzter Zeit. Die Arbeit lenkte sie ab und brachte sie für ein paar Stunden auf andere Gedanken. Sie fuhr den alten Ford und stieg aus dem Auto. Der Wind spielte mit ihren Haaren, als sie den Wagen abschloss. Die Lichter des Ford leuchteten kurz auf, als sie den Wagen verschloss. Beizeiten würde sie sich vielleicht etwa anderes suchen. Auf Dauer würde sie nicht bei ihrer Freundin bleiben können. Aber fürs Erste war sie froh, dass sie bei Laura Unterschlupf gefunden hatte. Rebbeca kramte den Briefkastenschlüssel heraus und schloss den Briefkasten auf. Die Wochenpost und ein paar Rechnungen lagen im Inneren des Briefkastens. Sie steckte die Post in ihre Handtasche, dann betrat sie den Hausflur und stieg die Stufen zum ersten Stock hoch. Die Absätze ihrer Schuhe klackten auf den Fliesen.

„Hallo Laura bist du da?“, fragte Rebbeca, als sie die Wohnungstür aufschloss, doch niemand antwortete. Rebbeca trat in die Küche, auf dem Herd standen Kartoffeln, Rotkohl und ein Braten. Ihre Freundin war Freelancerin und arbeitete von zuhause aus. Einen Luxus, den sie sich selbst nicht leisten konnte. Rebbeca legte die Post auf den Tisch, als ihr ein roter Umschlag in die Hände fiel, in geschwungen Buchstaben, stand ihr Name auf dem Kuvert. Rebbeca wusste genau, von wem dieser Brief kam. Seine Handschrift hätte sie unter tausenden Briefen erkannt. Clemens, schoss es ihr in den Kopf, was wollte er noch von ihr? Rebbecas Smartphone klingelte. Sie legte den Brief beiseite und sah auf das Display. Eine Nachricht auf Whatts App wurde ihr angezeigt, die Nachricht war von Clemens. Rebbeca verdrehte die Augen und tippte auf die Nachricht. Das Gif eines roten Herzens sprang ihr entgegen. Sorry, ich liebe Dich! Rebbeca drückte die Nachricht weg, hatte dieser Arsch denn nicht kapiert, dass es vorbei war? Rebbeca öffnete den Brief, eine Karte mit einem Herz und einem 25 Eurogutschein für Zalandoo war dem Brief beigelegt.

Es tut mir leid, bitte geb mir noch eine Chance, ich liebe dich Clemens

Rebbeca zerriss die Karte und warf sie in den Müll. Sie hatte weder die Zeit noch die Lust, sich mit diesem Arschloch zu beschäftigen. Aber in den nächsten Tagen würde sie Clemens noch einmal unmissverständlich klar machen, dass ihre Beziehung vorbei war, und zwar endgültig.

Sie konnte sich noch gut daran erinnern, wie sie Clemens kennen gelernt hatte, es war vor sechs Monaten in einer Bar gewesen. Sie war gemeinsam mit ein paar Freundinnen ein wenig was trinken gegangen, als Clemens sie ansprach und sie auf einen Drink einlud. Clemens sah nicht schlecht aus und er war charmant gewesen. Sie hatten sich nett unterhalten, Clemens war, Versicherungsvertreter und hatte einen interessanten Humor. Er hatte braune kurze Haare und er war gebildet. Anders als viele Typen in solchen Bars war er noch nüchtern und Herr seiner Sinne gewesen. Clemens hatte sich sehr gewählt ausgedrückt, das war es, was sie beeindruckt hatte. So hatte sie beschlossen, ihn näher kennen zu lernen, einer der größten Fehler ihres Lebens wie sich später herausstellte. Sie war ein paar Mal mit ihm Essen gegangen und sie hatte ihm ihre Nummer gegeben. Clemens war nett gewesen. Sie hatten einige Male telefoniert und war sechs Monate später zu ihm gezogen. Rebbeca konnte sich noch gut an die Anfangszeit erinnern, Clemens und sie waren mehrfach ausgegangen, ins Theater oder ins Freiluftkino hier in Berlin. Aber Clemens war nicht der, für den er sich ausgegeben hatte. Nachdem sie zu ihm gezogen war, zeigte ihr Ex sein wahres Gesicht, er wurde aufbrausend und wollte ihr vorschreiben, was sie anzuziehen hatte oder wann sie weggehen durfte. Einmal hatte er sie sogar geschlagen und das nur, weil sie einem anderen Typen angelächelt hatte. Da hatte Rebbeca die Reißleine gezogen und war zu ihrer Freundin geflüchtet.

Das Klingeln ihres Smartphones riss sie aus ihren Gedanken. Als sie auf das Display sah, erblickte sie Clemens-Nummer. Rebbeca drückte ihn weg, aber ihr Ex ließ sich davon nicht abwimmeln. Nach nur wenigen Sekunden klingelte es erneut. Rebbeca legte ihr Smartphone auf den Wohnzimmertisch. Was wollte dieses Arschloch noch von ihr? Kapierte er nicht, dass sie nichts mehr mit ihm zu tun haben wollte?

Bestimmt ist es nur eine Phase, irgendwann wird er über uns hinweg sein, dann hören auch die Anrufe auf. Rebbeca begann sich dem Essen zu widmen, während ihr Handy in einer Tour weiter klingelte.

Die Wohnungstür ging auf.

„Hallo Rebbeca und alles in Ordnung? Ich habe das Essen schon vorbereitet, wir müssen es nur noch einmal in der Mikrowelle aufwärmen, dann können wir gemeinsam essen.“

Rebbeca nickte. Laura stellte die Einkäufe ab, trat auf ihre Freundin zu und sagte: „Hey was ist los?“

Dann fiel das Smartphone in ihr Blickfeld und sie fragte: „Clemens?“

„Er versteht einfach nicht, dass es mit uns vorbei ist.“

„Triff dich doch noch einmal mit ihm, ich bin gern bereit, dich zu begleiten, falls du dich nicht allein traust, und dann sagst du ihm noch einmal unmissverständlich, er soll dich in Ruhe lassen?“ , sagte Laura.

Rebbeca atmete erleichtert auf und ein Lächeln huschte über ihr Gesicht, als sie sagte: „Würdest du das wirklich für mich tun?“

„Selbstverständlich, wofür sind Freundinnen schließlich da?“

Rebbeca griff zum Smartphone und ging auf Whatts App, in welchem sie immer noch das Profil ihres Exfreundes aktiviert hatte. Sie hatte bei all dem Stress und die Sorgen ganz vergessen, ihn zu blockieren. Als sie sein Profil aufrief, fand sie dort zwanzig Nachrichten, mit ich liebe dich. Es tut mir leid. Komm zurück zu mir. Geb mir noch eine Chance. Hast du vergessen, was zischen uns mal war usw. Rebbeca verdrehte die Augen und schrieb folgenden Text: Clemens wir müssen reden, komme morgen früh um halb neun ins Eiscafé Florida. Das Cafe am Rathaus.

Ich werde da sein mein Engel, ich freu mich Kuss Clemens

Als Rebecca seine Antwort las, wurde ihr heiß und kalt. Glaubte er wirklich, dass er bei ihr auch nur noch den Hauch einer Chance hätte? Clemens du brauchst professionelle Hilfe, schoss es ihr in den Kopf.

„Hat dein Ex angebissen?“ , fragte Laura.

„Wir werden uns morgen um halb neun im Eiscafe Florida treffen. Ich schwöre ohne deinen Beistand würde ich es nicht schaffen, mich mit diesem Arschloch zu verabreden. Ich kann überhaupt nicht mehr verstehen, wie ich diesen Kerl mal lieben konnte.“

„Kein Thema, wofür sind Freundinnen schließlich da. Ich weiß was, sobald wir dieses Arschloch abserviert haben, machen wir einen schönen Stadtbummel gehen vielleicht Eis essen oder schauen uns einen Film im Freiluftkino an. Wir könnne auch shoppen gehen oder einfach sitzen einfach nur in der Sonne und lästern über die Leute, die an uns vorbei gehen. Na was sagst du dazu?“

Das war typisch Laura aus jeder Scheiße, musste sie ein Happening machen, auch wenn es in dieser Situation absolut nicht angebracht war. Eine Zeitlang überlegte Rebeca ihrer Freundin zu widersprechen. Auf der anderen Seite hatte ihre Freundin nicht unrecht, ein Stadtbummel würde sie auf andere Gedanken bringen. Rebbeca verdrehte die Augen, dann sagte sie: „Du gibst doch eh keine Ruhe du Nervensäge also gut.“

„Das wird klasse, wir gehen Eis essen und Kaffee trinken, kaufen uns vielleicht ein paar schöne Sachen und lästern dabei über die ganzen Kerle, die sich wie Arschlöcher verhalten. Ich freu mich drauf und dir wird das garantiert auch gefallen.“

„Und was machen wir mit dem angebrochen Tag?“ , fragte Rebecca. Die Küchenuhr zeigte ihr an, dass es fünf Uhr am Nachmittag war.

„Ich bin ziemlich erledigt, war ein stressiger Tag heute, ich gehe duschen und dann hau ich mich auf die Couch mal schauen, vielleicht läuft in der Glotze was vernünftiges.“

Rebecca blockierte ihren EX auf Watts App, aber ihr Smartphone klingelte ununterbrochen. Genervt vom penetranten Klingeln, stellte Rebecca ihr Smartphone auf lautlos, ehe sie sich in eine Decke kuschelte und zusammen mit ihrer Freundin ein wenig Fern sah. Dabei gelang es ihr kurzfristig ihren Exfreund zu vergessen.

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1. F. Scott Fitzgerald – „Tender is the Night“ (1934)

F. Scott Fitzgerald erlangte mit „Der große Gatsby“ Weltruhm, doch sein Roman „Tender is the Night“, den er 1934 veröffentlichte, wurde weit weniger positiv aufgenommen. Das Werk, das als halb-autobiografische Geschichte gilt, verkaufte sich nur mäßig und wurde von Kritikern als schwächer im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten angesehen. Fitzgerald selbst war von dem kommerziellen Misserfolg tief getroffen, und es dauerte Jahrzehnte, bis der Roman als eines seiner bedeutenden Werke anerkannt wurde.

2. Harper Lee – „Gehe hin, stelle einen Wächter“ (2015)

Nach dem großen Erfolg von „Wer die Nachtigall stört“ warteten Fans lange gespannt auf ein neues Buch von Harper Lee. Als 2015 „Gehe hin, stelle einen Wächter“ veröffentlicht wurde, waren die Erwartungen riesig. Doch das Buch, das ursprünglich als Erstfassung von „Wer die Nachtigall stört“ diente, enttäuschte viele Leser. Die Darstellung von Atticus Finch, einer der Heldenfiguren der modernen Literatur, als rassistischer Charakter war für viele schwer verdaulich. Obwohl das Buch anfangs hohe Verkaufszahlen verzeichnete, verblasste sein Ruhm schnell.

3. J.K. Rowling – „Ein plötzlicher Todesfall“ (2012)

Nach dem gigantischen Erfolg der „Harry Potter“-Serie wagte J.K. Rowling mit „Ein plötzlicher Todesfall“ einen Schritt in die Welt der Erwachsenenliteratur. Der Roman, der sich um das Leben in einer englischen Kleinstadt dreht, überraschte viele Leser, die ein weiteres magisches Abenteuer erwartet hatten. Trotz des anfänglichen Medienrummels war die Resonanz gemischt. Einige Kritiker lobten die erzählerische Tiefe, doch viele „Harry Potter“-Fans konnten sich mit dem düsteren Sozialdrama nicht anfreunden, und das Buch blieb hinter den hohen Erwartungen zurück.

4. Michael Crichton – „Next“ (2006)

Michael Crichton, der Schöpfer von Bestsellerwerken wie „Jurassic Park“, hatte mit seinem Roman „Next“ ebenfalls einen überraschenden Misserfolg. Der Thriller, der sich mit den ethischen und rechtlichen Implikationen der Gentechnologie befasst, wurde von vielen als zu kompliziert und unübersichtlich kritisiert. Trotz des großen Namens auf dem Cover und Crichtons Ruf als Meister des Wissenschaftsthrillers verkaufte sich das Buch schlechter als erwartet und erhielt gemischte Kritiken.

5. Stephen King – „The Tommyknockers“ (1987)

Stephen King ist zweifellos einer der produktivsten und erfolgreichsten Schriftsteller der Gegenwart. Doch auch er ist nicht immun gegen Misserfolge. „The Tommyknockers“, ein Science-Fiction-Horror-Roman, gehört zu Kings schwächeren Werken. Viele Kritiker empfanden die Geschichte als übermäßig lang und chaotisch. King selbst hat später zugegeben, dass sein damaliger Drogen- und Alkoholkonsum seine Arbeit negativ beeinflusste. Obwohl der Roman kein finanzieller Flop war, wird er von vielen Fans als eines seiner weniger gelungenen Bücher betrachtet.

6. Ernest Hemingway – „Across the River and Into the Trees“ (1950)

Ernest Hemingway, der Literaturnobelpreisträger und Verfasser von Klassikern wie „Der alte Mann und das Meer“, erlebte mit seinem Roman „Across the River and Into the Trees“ einen seltenen Fehlschlag. Der Roman wurde von den Kritikern als schwach und oberflächlich kritisiert und konnte weder kommerziell noch künstlerisch an seine vorherigen Erfolge anknüpfen. Hemingway selbst soll von den negativen Rezensionen tief getroffen gewesen sein.

7. John Steinbeck – „The Wayward Bus“ (1947)

John Steinbeck, bekannt für Werke wie „Früchte des Zorns“ und „Von Mäusen und Menschen“, schrieb 1947 „The Wayward Bus“. Der Roman, der das Leben einer Gruppe von Reisenden beschreibt, stieß auf weit weniger Begeisterung als seine früheren Werke. Sowohl Kritiker als auch Leser fanden, dass das Buch nicht an die erzählerische Kraft seiner früheren Romane heranreichte, und es geriet schnell in Vergessenheit.

8. Mark Twain – „The American Claimant“ (1892)

Mark Twain ist eine literarische Ikone, aber auch er hatte seine Flops. „The American Claimant“ war ein Versuch Twains, mit einem mechanischen Diktaphon einen Roman zu schreiben, was den Erzählstil und die Qualität des Textes beeinträchtigte. Das Buch erhielt wenig positive Resonanz und wird bis heute selten erwähnt, wenn es um Twains bedeutendste Werke geht.

Was können Autoren daraus lernen?

Diese Beispiele zeigen, dass selbst die größten Namen der Literaturgeschichte nicht vor Misserfolgen gefeit sind. Oft scheitern Bücher, wenn sie die Erwartungen der Leserschaft nicht erfüllen oder wenn ein Autor neue Wege einschlägt, die nicht bei allen gut ankommen. Doch das Scheitern gehört zu einer Schriftstellerkarriere dazu und kann auch eine Gelegenheit sein, sich weiterzuentwickeln. Autoren können daraus lernen, dass es wichtig ist, mutig zu sein, aber auch den Dialog mit ihrer Leserschaft nicht zu vernachlässigen.

Schlusswort

Der Weg zum Erfolg in der Buchbranche ist selten geradlinig. Selbst die gefeiertsten Autoren haben ihre Flops erlebt, doch oft sind es diese Misserfolge, die sie letztlich stärker machen. Es bleibt spannend zu beobachten, welche Werke zukünftige Bestseller werden – und welche vielleicht unerwartet im Regal verstauben.

„Ich habe nicht versagt. Ich habe nur 10.000 Wege gefunden, die nicht funktionieren.“ (Zitat von Thomas Edison)

„Seelenfresser“ Wie viel ein Mensch ertragen kann.

Stumme Schreie, die nie vergehen. Erniedrigt, geschlagen und missbraucht. Geschwiegen aus Angst, Scham und Hilflosigkeit. Es sind die Erinnerungen, die dich auffressen und es ist ein Albtraum, aus dem du nicht mehr erwachst. Tiefgründig, schonungslos und brutal ehrlich aus Erlebtem. Tauche ein in verletzte Seelen, die trotz unzähliger Qualen kraftvoll und stark im Leben stehen.

Ein Buch das jeden Krimi, Psychothriller und Hardcore wegfegt. Jedoch trotz alledem Hoffnung, Stärke und unsagbaren Mut in sich trägt.  Bei Seelenfresser handelt es sich um autobiografische Geschichten von Missbrauchsbetroffenen, die sich überwiegend nie dazu bekennen konnten. Ich wahre die Anonymität der Einzelnen, gebe jedoch die Möglichkeit offen und ehrlich ihr Erlebtes zu schildern. Es ist eine Sammlung aus den verschiedensten Missbrauchsarten. Viele davon fingen schon in jüngsten Jahren an. Aus den verschiedensten Gründen können sie sich nicht offenbaren. Scham, Familie, Angst etc. Sie tragen es in sich verborgen. All diese Menschen wollen ein Zeichen setzten. Nein heißt Nein und gleichzeitig zeigen, das es immer einen Ausweg gibt. Mit den einzelnen brutal ehrlichen Schilderungen, soll es auch die Menschen dazu bewegen, mehr hinzuschauen, auf Anzeichen zu achten und vor allem zu reagieren. Des Weiteren befindet sich ein informativer Einblick in die verschiedensten Auswirkungen, Erkennungen und hilfreiche Telefonnummern im Buch. Wahrnehmungen können so falsch sein, wenn man sich nicht die Zeit nimmt, tiefer zu blicken.

Blick ins Buch:

„Seele des Menschen, wie gleichst du dem Wasser. Schicksal des Menschen, wie gleichst du dem Wind.“

J. W. v. Goethe

….Ich spaziere etwas im Zimmer herum und bleibe vor der Kommode stehen. Ein Rahmen, ein Bild hängt darüber. Ich strecke meine Hand danach aus. Ist das etwa… Aufgeregt wische ich. Nehme den Schmutz weg, stolpere zurück und erstarre. Da sind sie wieder. Sie verfolgen mich. Was machen sie hier? Warum schauen sie mich immer so leer an? So hoffnungsvoll und doch so hoffnungslos. Fassungslos weiche ich zurück und setze mich auf das Bett. 

Die Tür hinter mir geht auf. Die Scharniere quietschen. Mein Blick fällt auf meine Hände, die ich in meinen Schoß gefaltet habe. Mein Albtraum beginnt. 

Wer ich bin?, fragt ihr euch jetzt sicher. Ich bin niemand, acht Jahre alt. Nicht wertvoll für diese Welt. Nicht gesehen und nicht wahrgenommen. Bin ich voller Angst, Wut, traurig, einsam? Ich wohne in einer ganz normalen Durchschnittsfamilie. Meine Eltern arbeiten und ich habe ältere Geschwister. Mehr bedarf es nicht zu wissen. 

Eine Gänsehaut fährt über meinen kleinen Körper. Es ist immer das gleiche Gefühl. Schaurig und eisigkalt. Zwei Schuhe kommen in mein Blickfeld. Alt, zerschlissen, beschmutzt mit Erde. Ich traue mich nicht, aufzublicken. Mein Herz wummert in meiner Brust. Absolute Stille schließt mich wie in einen Nebel ein. Dann höre ich das Geräusch meines Albtraums. Ratsch…

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Suspense, übersetzt als „Spannung“ oder „Ungewissheit“, ist ein stilistisches Mittel, das in vielen Genres verwendet wird, insbesondere in Krimis, Thrillern, Horror und Abenteuerromanen. Es geht darum, den Leser in einem Zustand der Unsicherheit zu halten und seine Neugier zu wecken, was als Nächstes passiert. Der Sinn von Suspense liegt darin, den Leser emotional zu involvieren und ihn zum Mitfiebern zu bringen. Durch Suspense entwickelt sich eine starke Bindung zur Handlung und den Charakteren, da der Leser das Bedürfnis verspürt, die Ungewissheit aufzulösen.

Wo wird Suspense angewendet?

Suspense findet vor allem in Spannungsgenres wie Krimis, Thrillern und Horrorgeschichten Anwendung, ist aber auch in anderen literarischen Formen einsetzbar. In Liebesromanen kann Suspense entstehen, wenn der Leser darauf wartet, ob sich die beiden Protagonisten endlich ihre Gefühle gestehen. In Dramen kann es das langsame Herannahen einer unausweichlichen Katastrophe sein. Die Technik ist universell anwendbar, solange der Autor es schafft, einen Konflikt oder eine bevorstehende Veränderung in der Geschichte zu verankern.

Techniken und Kniffe für effektiven Suspense

1. Information zurückhalten

Einer der effektivsten Wege, um Suspense zu erzeugen, besteht darin, Informationen strategisch zurückzuhalten. Der Leser weiß oft weniger als die Charaktere oder sieht nur Bruchstücke der Wahrheit, was die Spannung erhöht. Beispiel: In einem Krimi könnte der Mörder dem Leser erst ganz am Ende offenbart werden, nachdem Hinweise gestreut wurden.

2. Vorausdeutungen (Foreshadowing)

Das Einbauen subtiler Hinweise auf zukünftige Ereignisse kann die Spannung aufbauen, indem es das Gefühl vermittelt, dass etwas Großes bevorsteht. Diese Technik bereitet den Leser darauf vor, dass etwas passieren wird, aber läs st offen, wie oder wann es geschehen wird.

3. Zeitdruck und Deadlines

Zeitknappheit ist ein klassischer Suspense-Booster. Ob es die tickende Uhr einer Bombe ist oder ein Ultimatum, das der Held einhalten muss, um das Leben eines geliebten Menschen zu retten – Deadlines schaffen ein Gefühl der Dringlichkeit und zwingen den Leser, gespannt weiterzulesen.

4. Gefahr für die Charaktere

Um echtes Mitfiebern zu erzeugen, muss der Leser das Gefühl  haben, dass die Charaktere in echter Gefahr schweben. Dabei muss es nicht immer um körperliche Bedrohungen gehen. Psychische Belastungen, moralische Dilemmata oder emotionale Konflikte können genauso stark wirken. Wichtig ist, dass der Leser sich um das Schicksal der Figuren sorgt.

5. Cliffhanger am Ende von Kapiteln

Cliffhanger sind besonders effektiv, um den Leser dazu zu bringen, weiterzulesen. Indem ein Kapitel mit einer unerwarteten Enthüllung oder einer bedrohlichen  Situation endet, bleibt der Leser in einem Zustand der Unsicherheit und muss wissen, wie es weitergeht.

6. Unerwartete Wendungen (Plot Twists)

Spannung wird verstärkt, wenn der Leser mit etwas Überraschendem konfrontiert wird. Eine unerwartete Wendung, die alles, was zuvor geschehen ist, in ein neues Licht rückt, kann die Spannung erhöhen und den Leser in eine neue emotionale Richtung lenken.

7. Verwenden mehrerer Perspektiven

Ein Wechsel der Erzählperspektive kann Suspense erzeugen, indem der Leser in die Köpfe verschiedener Charaktere eintaucht, die jeweils unterschiedliche Teile des Puzzles kennen. Dies erhöht die Spannung, da der Leser mehr weiß als die einzelnen Figuren, aber nicht alles, und er wartet darauf, dass die Charaktere ihre Handlungen kreuzen.

8. Schrittweise Enthüllungen

Anstatt große Enthüllungen auf einmal preiszugeben, ist es oft wirkungsvoller, Informationen stückweise zu enthülle n. Dies lässt den Leser immer wieder neue Fragen aufkommen und zwingt ihn, aufmerksam zu bleiben, um die Lücken zu füllen.

Leser schätzen Suspense, weil es sie emotional in die Geschichte zieht und sie dazu bringt, aktiv mitzuraten oder Theorien zu entwickeln. Sie lieben die Mischung aus Spannung, Vorfreude und der Ungewissheit darüber, was als Nächstes passiert. Diese Technik hält die Neugier des Lesers wach und sorgt dafür, dass die Seiten sich wie von selbst umblättern. Der Nervenkitzel und die ständige Frage nach dem „Was passiert als Nächstes?“ fesseln die Aufmerksamkeit und machen das Leseerlebnis intensiver.

Was kann ein Autor bei Suspense falsch machen?

• Zu viel Information auf einmal preisgeben: Wenn ein Autor zu früh zu viele Details enthüllt, geht der Spannungsbogen verloren. Leser sollten immer das Gefühl haben, dass es noch offene Fragen gibt.

• Unrealistische Handlungsabläufe: Wenn die Spannung auf unglaubwürdige Weise aufgebaut wird (zum Beispiel durch unlogische Wendungen), verliert der Leser schnell das Interesse. Die Spannung muss auf einer soliden und nachvollziehbaren Handlung basieren.

• Zu lange hinauszögern: Wenn der Moment der Enthüllung oder Auflösung zu lange hinausgezögert wird, kann dies frustrierend wirken und die Leserschaft verlieren.

• Uninteressante oder zu passive Figuren: Suspense lebt von emotionaler Bindung an die Charaktere. Wenn die Figuren den Leser nicht berühren, fällt es schwer, sich um ihr Schicksal zu sorgen.

Schreibübungen für Suspense

Übung 1: Der Cliffhanger

Schreibe eine Szene, in der eine Person einen Raum betritt und dort etwas Bedrohliches entdeckt. Baue die Spannung auf, indem du den Leser nur nach und nach erkennen lässt, was die Figur sieht, und beende die Szene an einem dramatischen Punkt – ohne die Bedrohung vollständig aufzulösen.

Übung 2: Vorausdeutung

Schreibe eine kurze Geschichte, in der du subtile Hinweise darauf gibst, dass etwas Schreckliches passieren wird. Streue diese Hinweise sparsam und achte darauf, dass der Leser die drohende Gefahr spürt, ohne sie direkt zu benennen. Am Ende soll der Leser die Enthüllung als logische Konsequenz empfinden.

Mit diesen Techniken und Übungen kannst du als Autor den Suspense in deinen Geschichten verstärken und deine Leser bis zur letzten Seite fesseln. Spannung ist ein mächtiges Werkzeug, das, wenn es richtig eingesetzt wird, das Leseerlebnis unvergesslich macht.

Der Privatdetektiv Vincent und die Polizistin Lucy heften sich an seine Fersen, doch der Mörder ist ihnen immer einen Schritt voraus und spielt mit ihnen. Die Presse nennt ihn bald darauf „den Schänder“.

Vincent und Lucy werden immer verzweifelter, da die Opfer keine Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede Studentin könnte sein nächstes Ziel sein. Doch dann finden sie eine mögliche Spur zu ihm. Sie entscheiden sich zu einem riskanten Plan...

Kundenbewertung: "Das neueste Haas-Werk weiß durch seine fesselnde Storyline zu gefallen und entführt die Leser in die Untiefen des Krimigenres." (Mary Jane auf Amazon) 

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2. Das Verschwinden von Verlagen

Ein dramatisches Ereignis in der Buchwelt ist das Verschwinden traditionsreicher Verlage. In den letzten Jahren mussten viele kleinere und auch mittelgroße Verlage schließen oder sich größeren Verlagsgruppen anschließen, um zu überleben. Die finanzielle Lage in der Verlagswelt ist oft angespannt, und Autoren verlieren dadurch nicht nur ihre Verlage, sondern auch persönliche Verbindungen, die über Jahre aufgebaut wurden.

3. Autoren, deren Werke nicht gewürdigt wurden

Ein weiteres trauriges Phänomen sind Autoren, deren Werke zu Lebzeiten nicht gewürdigt wurden. Viele berühmte Schriftsteller wie Emily Dickinson, Franz Kafka oder Edgar Allan Poe starben, ohne den Erfolg zu erleben, den ihre Werke heute haben. Diese Geschichten von posthumer Anerkennung zeigen die Ungerechtigkeit des literarischen Ruhms und wie hart das Leben als Schriftsteller sein kann, wenn der verdiente Erfolg ausbleibt.

4. Schicksalsschläge von Autoren

Immer wieder hört man von tragischen Lebensgeschichten berühmter Autoren. Sylvia Plath, Virginia Woolf und David Foster Wallace sind nur einige Beispiele von Autoren, die sich mit schweren Depressionen auseinandersetzen mussten und tragischerweise ihr Leben durch Suizid beendeten. Diese Schicksale erinnern uns daran, dass kreative Genialität oft mit inneren Kämpfen einhergeht und dass die literarische Welt auch eine Schattenseite hat.

5. Literaturzensur und Buchverbote

In einigen Ländern und zu bestimmten Zeiten wurden und werden Bücher aufgrund ihres Inhalts verboten oder zensiert. Beispiele hierfür sind die Zensur von Büchern während des Nationalsozialismus in Deutschland, bei der viele Werke als „unerwünscht“ verbrannt wurden. Auch heute noch gibt es Länder, in denen Schriftsteller wegen ihrer kritischen Bücher verfolgt, zensiert oder sogar inhaftiert werden. Autoren wie Salman Rushdie mussten untertauchen, weil sie mit ihren Werken religiöse oder politische Kontroversen auslösten.

6. Einsame Kämpfe von Self-Publishern

Während das Self-Publishing vielen Autoren die Möglichkeit gibt, ohne Verlag zu veröffentlichen, ist es oft ein einsamer und herausfordernder Weg. Viele Self-Publisher investieren ihre gesamten Ersparnisse in das Projekt, nur um festzustellen, dass sie Schwierigkeiten haben, ihre Bücher zu vermarkten. Der emotionale und finanzielle Druck kann enorm sein, vor allem, wenn der Erfolg ausbleibt.

7. Veröffentlichungsdruck und Burnout bei Autoren

Der Druck, regelmäßig neue Bücher zu veröffentlichen, um relevant zu bleiben oder Verkaufsziele zu erreichen, führt oft zu Burnout bei Autoren. Besonders in der modernen Verlagswelt wird von Bestsellerautoren erwartet, dass sie in kurzen Abständen neue Werke produzieren, was die kreative Freiheit einschränken und enormen Stress verursachen kann. Viele Autoren haben in Interviews von der Belastung gesprochen, die dieser Druck auf ihr Privatleben und ihre geistige Gesundheit ausübt.

Fazit: Schattenseiten der Buchbranche

Die Buchbranche mag auf den ersten Blick eine Welt voller Kreativität und Erfolgsgeschichten sein, doch hinter den Kulissen gibt es viele dramatische und traurige Momente. Vom Überlebenskampf unabhängiger Buchhandlungen über vernachlässigte Autoren bis hin zu den emotionalen und psychischen Herausforderungen von Schriftstellern – die Buchwelt ist voller komplexer und oft erschütternder Geschichten. Diese Seite der Branche verdeutlicht, wie wichtig es ist, sowohl Bücher als auch die Menschen dahinter zu würdigen.

Ihre Zeit ist gekommen, denn das große Göttertreffen steht vor der Tür. Hier präsentieren die Ewigen ihre Fähigkeiten. Die junge Göttin Shannon will dieses Mal eine ganz besondere Geschichte vortragen.

So erzählt Shannon an einem sterbenden Stern die Legende von Rika, die im Inselreich Eldos unter ärmlichen Bedingungen aufwächst und bereits in jungen Jahren einen schweren Schicksalsschlag verkraften musste. Der Tod ihres Vaters und die Geschichten der alten Götter, die er immer erzählte, lassen Rika nicht mehr los. Gemeinsam mit ihrem Jugendfreund Santosh will sie sich gegen das herrschende System auflehnen, wobei sie neue Freundschaften knüpft, aber auch gefährlichen Gegnern gegenübersteht.

Wird Rika es schaffen, endlich ein friedliches Leben zu führen oder hat Shannon Größeres für sie vorgesehen?

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Missverständnisse bei Lesungen

Lesungen sind normalerweise feierliche Anlässe, bei denen Autoren ihre Werke vorstellen und Fragen aus dem Publikum beantworten. Doch nicht jede Frage passt zum Buchthema. So wurde ein Kinderbuchautor einmal während einer Lesung gefragt, ob er in einer Rockband spiele – nur weil er lange Haare hatte. Die überraschten Blicke des Publikums und die Verlegenheit des Fragenden sorgten für herzhaftes Gelächter. Solche unerwarteten Situationen bringen oft Leben in die Veranstaltung und machen sie unvergesslich.

Verwechslungen von Buchtiteln

Manche Buchtitel führen zu Missverständnissen, die zu amüsanten Situationen in Buchhandlungen oder Online-Bestellungen führen können. Ein bekanntes Beispiel ist „Middlesex“ von Jeffrey Eugenides, eine epische Familiengeschichte. Aufgrund des Titels dachte jedoch so mancher, es handele sich um einen Sexratgeber. Buchhändler mussten daraufhin häufig enttäuschte oder verwirrte Kunden aufklären – und auch der eine oder andere Scherz ließ sich kaum vermeiden.

Fehlplatzierte Bücher in Buchhandlungen

Die Arbeit in einer Buchhandlung ist nicht immer langweilig – vor allem, wenn Bücher versehentlich in völlig falschen Kategorien landen. Einmal wurde ein Kochbuch in der Horrorabteilung gefunden, was für viele Lacher unter den Mitarbeitern sorgte. Man konnte sich leicht vorstellen, wie ein ahnungsloser Kunde plötzlich von Rezepten für Kürbisrisotto umgeben ist, während er nach einer düsteren Horrorgeschichte suchte.

Autogrammchaos bei Signierstunden

Signierstunden sind für Autoren ein Moment, um direkt mit ihren Fans in Kontakt zu treten. Doch auch hier geht nicht immer alles glatt. Ein Bestsellerautor der Fantasy-Literatur musste einmal ein Kochbuch signieren – der Fan dachte fälschlicherweise, es handele sich um ein Werk, das die kulinarischen Genüsse der fiktiven Welt des Autors zum Thema hatte. Der Autor nahm es mit Humor, signierte das Kochbuch und fügte noch eine kleine Notiz hinzu: „Vorsicht – Drachen nicht essen!“

Ungewöhnliche Marketingaktionen

Verlage sind bekannt dafür, immer wieder kreative Ideen zu entwickeln, um ihre Bücher zu bewerben. Einige Aktionen sind dabei so skurril, dass sie in Erinnerung bleiben. Ein Verlag organisierte zum Beispiel eine Promotionaktion, bei der Zombies durch eine Buchhandlung schlurften, um einen neuen Zombieroman zu bewerben. Die Kunden waren zuerst erschrocken, als die Untoten zwischen den Regalen auftauchten, doch schon bald lachten sie und diskutierten mit den Zombies über Bücher.

Die kuriosesten Buchtitel

Es gibt Bücher, deren Titel so kurios sind, dass sie nicht nur auffallen, sondern auch Preise gewinnen. Jedes Jahr wird der „Diagram Prize“ für den „kuriosesten Buchtitel“ vergeben. Titel wie „How to Avoid Huge Ships“ (Wie man riesige Schiffe vermeidet) oder „Goblinproofing One’s Chicken Coop“ (Wie man den Hühnerstall vor Goblins schützt) gehören zu den skurrilen Gewinnern, die immer wieder für Lacher in der Branche sorgen.

Fazit: Humor belebt die Buchwelt

Auch wenn die Buchbranche oft mit Ernsthaftigkeit in Verbindung gebracht wird, zeigen diese Geschichten, dass Humor und Skurrilität dort keineswegs fehlen. Solche Momente sorgen nicht nur für Heiterkeit, sondern machen die Welt der Bücher noch bunter und lebendiger. Und wer weiß, vielleicht findet sich auch in Ihrem nächsten Buchkauf ein kleines humorvolles Abenteuer?

„Bücher verkaufen sich nicht nur wegen ihres Inhalts, sondern auch wegen ihrer Titel. Manchmal sind die Titel so seltsam, dass man das Buch allein deshalb kauft – selbst wenn man keinen Plan hat, es jemals zu lesen.“ (Zitat: John Sutherland)

Angesiedelt zwischen Reisebeschreibung und Roman lässt Vera Malissa den vibrierenden Pulsschlag Brasiliens in allen Facetten lebendig werden. 

Mit farbigen Abbildungen und QR-Codes für die passende Musik.

Meinungen zum Buch: Mit diesem Kurzroman zieht das brasilianische Flair in das Wohnzimmer ein.

„Brasilianische Streiflichter“ von Vera Malissa erzählt die Geschichte von Sarah, die nach Brasilien reist und dort auf Carlos trifft. Mit ihm erlebt sie ein ganz anderes Leben, als sie es bisher von Zuhause kennt und scheint angekommen zu sein. Wird Brasilien ihre neue Heimat werden?

Mit diesem Kurzroman kann man das wunderbare, vielfältige Land Brasilien und seine Bewohner kennenlernen und taucht in eine fremde Kultur ab. Ich fand es spannend, mit Sarah auf Streifzug durch das südamerikanische Land zu gehen. Toll fand ich, dass es an jedem Kapitelanfang zur Orientierung einen Landkartenauszug gab und man so wusste, „wohin“ es als Nächstes geht sowie einen QR-Code, über den man passende Musik abspielen konnte. Das ließ das brasilianische Flair endgültig ins Wohnzimmer einziehen. Mir hat das Lesen sehr viel Spaß gemacht und ich konnte mit Sarah eine aufregende Zeit in Brasilien erleben.

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Doch gerade in Deutschland ist bei der Nutzung dieser Bilder Vorsicht geboten. Auch wenn viele Bilder als „lizenzfrei“ oder „kostenlos“ gekennzeichnet sind, gibt es einige rechtliche Aspekte, die unbedingt beachtet werden müssen, um teure Abmahnungen oder Rechtsstreitigkeiten zu vermeiden.

Die richtige Plattform wählen: Wo gibt es lizenzfreie Bilder?

Es gibt viele Plattformen, die kostenlose Bilder zur Verfügung stellen, darunter Pixabay, Unsplash, Pexels, StockSnap und viele weitere. Diese Plattformen bieten Fotos unter verschiedenen Lizenzen an, die den Nutzern in der Regel erlauben, die Bilder kostenlos herunterzuladen und für private sowie kommerzielle Projekte zu verwenden – also auch für Buchcover.

Die bekanntesten Plattformen bieten meist eine Creative Commons Zero (CC0)-Lizenz an, die es Nutzern erlaubt, die Bilder ohne Angabe des Urhebers zu verwenden, zu verändern und für kommerzielle Zwecke einzusetzen.

Rechtliche Fallstricke: Worauf müssen Autoren und Designer in Deutschland achten?

Auch wenn die Lizenzierung auf diesen Plattformen sehr großzügig klingt, sollten Autoren und Designer einige wichtige Punkte im Blick behalten, insbesondere in Deutschland, wo das Urheberrecht strenger gehandhabt wird als in vielen anderen Ländern.

1. Urheberpersönlichkeitsrechte

Selbst wenn ein Bild unter der CC0-Lizenz steht, bleibt der Urheber – also der Fotograf oder Künstler – immer der Schöpfer des Werkes. In Deutschland hat der Urheber das Recht auf Anerkennung seiner Urheberschaft. Das bedeutet, dass er auch dann, wenn er seine Bilder zur freien Nutzung bereitstellt, verlangen kann, als Urheber genannt zu werden, sofern keine explizite Verzichtserklärung vorliegt. Manche Fotografen auf Plattformen wie Unsplash wünschen sich eine Nennung, obwohl es nicht zwingend vorgeschrieben ist.

2. Verbotene Motive

Nicht alle Motive dürfen ohne weiteres genutzt werden. Gebäude, Denkmäler oder Kunstwerke, die auf öffentlichen Bildern zu sehen sind, unterliegen oft dem Recht am eigenen Bild oder dem Urheberrecht des Künstlers. Hier gibt es in Deutschland spezifische Vorschriften, wie das Panoramafreiheitsgesetz (§ 59 UrhG), das es erlaubt, Fotos von Werken im öffentlichen Raum anzufertigen – allerdings nicht uneingeschränkt. Werden diese Motive auf einem Buchcover kommerziell genutzt, kann es zu Problemen kommen.

3. Modelrechte

Wenn auf einem Bild eine Person abgebildet ist, sollte sichergestellt werden, dass eine Modelfreigabe (Model Release) vorliegt. Die CC0-Lizenz schützt nicht automatisch vor Ansprüchen abgebildeter Personen, die ihr Recht am eigenen Bild geltend machen könnten. Bei der Verwendung von Personenfotos auf Buchcovern ist besondere Vorsicht geboten, da eine kommerzielle Nutzung ohne Zustimmung des Models zu rechtlichen Konsequenzen führen kann.

4. Markenrechte

Auch auf markenrechtliche Aspekte sollten Coverdesigner und Autoren achten. Werden beispielsweise Logos oder Produkte auf einem Foto dargestellt, kann dies die Markenrechte der entsprechenden Unternehmen verletzen. Dies gilt besonders für kommerzielle Buchveröffentlichungen, bei denen strenge Regeln für die Verwendung solcher Bilder gelten.

Tipps für die sichere Bildnutzung

Um sicherzugehen, dass die Nutzung von kostenlosen Bildern für ein Buchcover ohne rechtliche Komplikationen verläuft, sollten Autoren und Designer folgende Schritte beachten:

Plattform und Lizenz genau prüfen: Immer sicherstellen, dass die verwendete Plattform und die Lizenz klar und transparent kommunizieren, dass das Bild für kommerzielle Zwecke verwendet werden darf. Die meisten Plattformen haben dafür klare Angaben in ihren Lizenzrichtlinien.

Bildbeschreibung lesen: Manchmal enthalten die Bildbeschreibungen zusätzliche Hinweise, die die Verwendung einschränken können. Beispiel: Ein Fotograf könnte die kommerzielle Nutzung doch an bestimmte Bedingungen knüpfen.

Urheber nennen: Auch wenn keine Verpflichtung besteht, ist es oft ratsam, den Urheber zu nennen. Das kann nicht nur rechtlich sicherer sein, sondern auch das Verhältnis zu den Künstlern verbessern.

Rechtsberatung in Zweifelsfällen: Wenn Unsicherheit besteht, ob ein Bild rechtlich sicher verwendet werden kann, ist es ratsam, eine rechtliche Beratung einzuholen. Anwälte, die auf Medien- und Urheberrecht spezialisiert sind, können wertvolle Hilfe leisten.

Die Vorteile für freie Autoren und Coverdesigner

Das Angebot an kostenlosen Bildern ermöglicht es Autoren und Designern, hochwertige Buchcover zu gestalten, ohne tief in die Tasche greifen zu müssen. Gerade für Self-Publisher, die oft mit begrenzten Budgets arbeiten, sind Plattformen wie Unsplash oder Pexels ein wertvolles Werkzeug, um optisch ansprechende und professionelle Cover zu erstellen.

Zudem bieten diese Bilder oft die Möglichkeit, kreative Konzepte zu entwickeln, die sich von klassischen Stockfotos unterscheiden. Da viele der Bilder auf diesen Plattformen von Künstlern stammen, die ihre Werke frei zugänglich machen, können Autoren und Designer ihre Werke individuell anpassen und bearbeiten, um so ein einzigartiges Cover zu schaffen.

Fazit: Vorsicht ist besser als Nachsicht

Kostenlose und lizenzfreie Bilder bieten eine fantastische Möglichkeit, Buchcover ansprechend und ohne große Kosten zu gestalten. Allerdings ist es besonders in Deutschland wichtig, die rechtliche Situation genau zu kennen und sicherzustellen, dass alle Bildrechte und Urheberpersönlichkeitsrechte gewahrt werden. Mit der richtigen Plattform, sorgfältiger Prüfung der Lizenzen und gegebenenfalls rechtlicher Beratung können Autoren und Coverdesigner auf der sicheren Seite bleiben und ihre Werke kreativ und rechtssicher umsetzen.

Kostenlose und lizenzfreie Bilder findest, die du für kreative Projekte nutzen kannst. Hier sind einige der besten:

Pixabay

Sehr große Auswahl an Fotos, Illustrationen, Videos und Effekten.

Webseite: pixabay.com

Unsplash

Unsplash bietet eine große Auswahl an hochwertigen Fotos, die kostenlos und ohne Lizenzbeschränkungen genutzt werden können. Die Bilder eignen sich hervorragend für Blogs, Websites und Social Media.

Website: unsplash.com

Pexels

Ähnlich wie Pixabay bietet Pexels eine große Sammlung von kostenlosen und lizenzfreien Bildern und Videos, die für kommerzielle Zwecke verwendet werden dürfen.

Website: pexels.com

FreeImages

FreeImages bietet eine breite Auswahl an kostenlosen Fotos aus verschiedenen Kategorien. Die Bilder sind für kommerzielle und nicht-kommerzielle Zwecke nutzbar, es ist aber wichtig, die genauen Lizenzbedingungen zu beachten.

Website: freeimages.com

Burst (by Shopify)

Burst bietet eine Vielzahl an kostenlosen und hochwertigen Bildern, die besonders für E-Commerce, Blogs und Marketing geeignet sind. Alle Bilder stehen unter einer Public Domain-Lizenz.

Website: burst.shopify.com

Picjumbo

Picjumbo bietet kostenlose Fotos für kommerzielle und persönliche Projekte. Die Bilder sind in hoher Qualität verfügbar und eignen sich für Websites, Apps und Werbung.

Website: picjumbo.com

StockSnap

StockSnap bietet eine große Sammlung von hochauflösenden Bildern, die kostenlos genutzt werden können. Die Website hat auch eine Suchfunktion, die nach Popularität und Datum filtert.

Website: stocksnap.io

Kaboompics

Kaboompics ist eine Plattform, die vor allem für Lifestyle- und Interior-Design-Fotos bekannt ist. Die Bilder sind kostenlos und ohne Nennung der Quelle nutzbar.

Website: kaboompics.com

Reshot

Reshot bietet kuratierte, einzigartige und kostenlose Bilder, die sich von typischen Stockfotos abheben. Ideal für kreative Projekte und Start-ups.

Website: reshot.com

Alle diese Plattformen bieten kostenlose Bilder unter verschiedenen Lizenzen an, aber es ist wichtig, immer die jeweilige Lizenz und Nutzungsbedingungen der Plattform zu prüfen.

Vulgär, zu viele Sexszenen, einfach geschmacklos. Genervt von ihrem grundlos eifersüchtigen Verlobten liegen ihre Nerven sowieso schon blank. Kurzerhand lehnt sie das Skript ab-und teilt das dem offensichtlich sexbesessenen Macho-Autor auch sofort mit. Doch als daraufhin ihr Job auf dem Spiel steht und ihre Verlegerin von Claire verlangt, sich bei Boheme persönlich zu entschuldigen, muss sie die Zähne zusammenbeißen. Kurzerhand fliegt sie nach Kanada und sucht Boheme in seiner abgelegenen Hütte in der kanadischen Wildnis auf, wo er an seinem neuen Roman arbeitet. Doch dieser denkt gar nicht daran, es Claire einfach zu machen ...

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Dystopische Geschichten untersuchen oft das Scheitern menschlicher Systeme und Hinterfragen unserer heutigen gesellschaftlichen Strukturen. Das Besondere an Dystopien ist ihre Fähigkeit, uns mit gegenwärtigen Problemen zu konfrontieren, indem sie diese in einem extremen Zukunftsszenario weiterdenken. Häufig bieten sie eine scharfe Gesellschaftskritik und werfen moralische Fragen auf: Was passiert, wenn Technik oder politische Macht missbraucht werden? Was passiert, wenn die Freiheit des Einzelnen zugunsten eines vermeintlichen Kollektivwohls geopfert wird?

Eine Dystopie zeichnet sich durch bedrückende Atmosphäre, unterdrückte Charaktere und ein überwältigendes Gefühl der Hoffnungslosigkeit aus – dennoch gelingt es vielen Autoren, einen Funken Widerstand oder einen Lichtstrahl der Hoffnung aufzubauen. Oft endet eine Dystopie mit einer offenen Frage: Können die Menschen sich von den Ketten ihrer Situation befreien, oder ist die düstere Zukunft unausweichlich?

Braucht es spezielle Mittel, um eine Dystopie zu schreiben?

Um eine überzeugende Dystopie zu schreiben, müssen bestimmte narrative Elemente besonders sorgfältig ausgearbeitet werden:

Weltaufbau : Die dystopische Welt muss detailliert und glaubwürdig sein. Was hat die Gesellschaft in den Abgrund geführt? Sind es politische, wirtschaftliche oder technologische Entwicklungen? Wie sieht der Alltag der Menschen aus? Der Weltaufbau muss sowohl die gegenwärtige Krise als auch ihre Ursachen schlüssig darstellen.

Konsequente Eskalation : In einer Dystopie verschlechtern sich die Zustände im Laufe der Handlung oft zunehmend. Diese Eskalation kann sich in politischen Entscheidungen, Umweltkatastrophen oder technologischen Missbräuchen zeigen. Der Plot sollte auch nicht nur die bestehende dystopische Welt präsentieren, sondern auch die Spannung aufbauen, indem die Lage weiter eskaliert wird.

Konflikt und Rebellion : Eine Dystopie lebt von der Spannung zwischen dem repressiven System und jenen, die versuchen, sich ihm zu widersetzen. Dieser Konflikt sollte im Zentrum der Geschichte stehen, egal ob es sich um eine kleine Gruppe von Rebellen oder einen Einzelnen handelt, der die Ungerechtigkeiten der Welt erkennt.

Moralische Grauzonen : Dystopien sind selten Schwarz-Weiß. Die „Bösen“ haben oft nachvollziehbare Motive, während die „Guten“ moralisch schwierige Entscheidungen treffen müssen. Diese moralische Ambivalenz verstärkt die Tiefe der Geschichte und fordert den Leser heraus, selbst zu reflektieren.

Schreibtipps für Dystopien

Aktuelle Themen aufgreifen : Überlege, welche aktuellen gesellschaftlichen, politischen oder technologischen Entwicklungen dich beunruhigen. Eine Dystopie kann diese Trends in der Zukunft projizieren und ihre potenziellen negativen Auswirkungen schildern. Das macht die Geschichte nicht nur relevant, sondern auch wirkungsvoll.

Die Rolle der Technologie : In vielen Dystopien spielt Technologie eine zentrale Rolle. Sei es Überwachung, künstliche Intelligenz oder genetische Manipulation – denke darüber nach, wie technologische Innovationen die Machtverhältnisse verändern könnten und wie sie das Leben der Menschen prägen.

Fokus auf Charaktere : Auch in einer dystopischen Welt müssen die Charaktere nachvollziehbar und menschlich sein. Zeige, wie sie mit den bedrückenden Umständen umgehen. Welche Strategien entwickeln sie, um zu überleben? War sie motiviert, zu kämpfen oder sich anzupassen?

Atmosphäre schaffen : Dystopien leben von der Stimmung. Dunkle, bedrückende Beschreibungen der Umgebung, harte Dialoge und das Gefühl der Ausweglosigkeit sollten in den Text eingebettet sein, um den Leser in diese verzerrte Welt zu ziehen.

Schreibübung: Deine dystopische Stadt

Nimm dir 15 Minuten Zeit und stelle dir eine futuristische Stadt vor, die kurz vor dem Zusammenbruch steht. Welche politischen oder technologischen Entwicklungen haben zu dieser Krise geführt? Skizziere die Stadt und beschreibe, wie der Alltag der Bewohner aussieht. Welche Einschränkungen gibt es? Wie sieht die soziale Hierarchie aus?

Schreibe dann eine kurze Szene, in der ein Charakter versucht, sich einem dieser repressiven Systeme zu widersetzen. Welche Konsequenzen hat sein Handeln? Was treibt ihn an? Achten Sie darauf, die düstere Atmosphäre und die Unterdrückung zu betonen.

Zitat zum Abschluss

„Dystopien zeigen uns nicht die Zukunft, die wir haben werden – sie zeigen uns die Zukunft, die wir vermeiden müssen.“

– Margaret Atwood

Dieses Zitat fasst zusammen, warum Dystopien so kraftvoll sind. Sie sind Mahnungen, Denkanstöße und warnende Erzählungen, die uns zeigen, wie fragil unsere heutige Welt ist – und was passieren könnte, wenn wir uns nicht bewusst mit den Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.

Die Veranstaltung hat zudem einen wohltätigen Aspekt: Der Reinerlös wird an den „Ambulanten Kinder- und Jugend-Hospizdienst e.V.“ in Recklinghausen gespendet.

Die Messe richtet sich an Literaturinteressierte aus dem gesamten deutschsprachigen Raum und verspricht eine spannende Mischung aus Literatur und interaktiven Angeboten​.

Meinungen: "Leider war ich so mit "quatschen" beschäftigt, dass ich gar keine Fotos gemacht hab. Die Messe war top organisiert und für das erste Mal auch gut besucht würde ich sagen.

Die Stimmung war auch super und viele der Teilnehmer haben sich gefreut, dass man alte Bekannte wie auch neue Bekannte getroffen hat. (Christina Willemse)

Bilder zur aktuellen Messe liegen uns bisher nicht vor. Möchtest du unser Außenkorrespondent sein, bist auf der einen oder anderen Messe unterwegs und hast Lust uns Bilder davon zur Verfügung zu stellen? Bitte melde dich, wenn du bei einer Messe oder Buchlesung als Autor, Leser oder Aussteller unterwegs bist.

Mit einem lauten, freudigen Schrei erhob sich der Adler aus dem Baumwipfel in die frische Herbstluft. Nichts mochte er lieber als die regenerierte, fast neugeborene Luft nach einer kalten Nacht. Langsam näherten sich die Temperaturen in der Nacht dem Gefrierpunkt, doch heute Morgen war es einfach nur befreiend, seine Schwingen in die sich langsam erwärmende Luft zu erheben. Er genoss die ersten Sonnenstrahlen und rief noch einige Male sein Glück und seine Freiheit in die unter ihm kleiner werdenden Baumwipfel. Schier endlos schienen sich die Wälder unter ihm zu erstrecken, und je höher er stieg, desto klarer und reiner wurde die Luft. Gemächlich schwang er seine prachtvollen Flügel. In diesen Momenten fühlte er sich wahrlich wie ein König.

Nichts konnte ihm anhaben, keiner traute sich höher als er. Es zählte nur der Moment, noch war er es leid, an den nächsten, bald hereinbrechenden Winter zu denken. Dieses Jahr würde er schnell kommen und lange bleiben. Es würde hart werden, das spürte er. Doch er wollte noch nicht daran denken – noch nicht! Zu schön war die Freiheit an jenem Morgen und mit jedem Atemzug sog er die belebende Kraft des neuen Tages ein. Unter ihm flogen nun die Bäume dahin, nur am weit entfernten Horizont sah er eine kleine Rauchfahne, welche er dem großen Sägewerk zuordnete, ohne es wirklich als Sägewerk zu kennen. Meist mied er diesen Ort – war er doch von Menschen erschaffen, störte er doch die liebliche Ruhe des Waldes. Doch heute hielt er direkt darauf zu, und schnell zeichnete sich die Silhouette aus den Bäumen hervor. Manchmal, wenn er sich besonders gut fühlte, stattete er den Menschen einen Besuch ab.

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Ein Schreibwettbewerb ist ein Wettbewerb, bei dem Autoren zu einem bestimmten Thema oder in einer bestimmten Form (Kurzgeschichte, Lyrik, Essay usw.) Texte einreichen. Diese werden von einer Jury bewertet, und die besten Einreichungen werden oft prämiert, veröffentlicht oder erhalten eine andere Art von Anerkennung. Die Bedingungen und Anforderungen variieren stark: Einige Wettbewerbe fordern Texte mit einer festen Zeichenanzahl, andere suchen nach bestimmten literarischen Genres oder richten sich an spezielle Zielgruppen, wie Kinder- und Jugendbuchautoren oder Krimiautoren. Oft dürfen diese Werke vorher noch nicht veröffentlicht worden sein.

Wie erfahrene Autoren von Schreibwettbewerben?

Viele Autoren fragen sich, wo sie passende Wettbewerbe finden können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, über kommende Wettbewerbe informiert zu werden.

Online-Plattformen: Es gibt mehrere Websites, die regelmäßig aktuelle Schreibwettbewerbe auflisten. Einige der bekanntesten Anlaufstellen sind:

- Writers Write: Diese Plattform bietet eine umfangreiche Liste von Schreibwettbewerben weltweit und nach Themen oder Genres sortiert.

- Autorenwelt: Die deutsche Plattform bietet eine Rubrik mit einer Übersicht über nationale und internationale Wettbewerbe.

- Literaturport: Hier finden Sie ebenfalls regelmäßig aktualisierte Informationen zu Schreibwettbewerben, Stipendien und Ausschreibungen.

Literaturmagazine und Verlage: Viele Literaturzeitschriften, wie zB Der Literaturbote oder Am Erker, veranstalten regelmäßig Wettbewerbe oder berichten über aktuelle Ausschreibungen. Es lohnt sich, das Magazin zu abonnieren oder deren Websites zu durchforsten.

Soziale Medien und Autorenforen: Viele Schreib-Communities und Gruppen auf Facebook, Twitter oder Instagram teilen Informationen über neue Wettbewerbe. Auch Autorenforen wie Schreibwerkstatt.de oder Schreibfreunde sind gute Quellen.

Anlaufstellen für Autoren

Für Autoren gibt es verschiedene Anlaufstellen, um regelmäßig über Wettbewerbe informiert zu werden. Einige Plattformen und Organisationen sind besonders hilfreich:

• Deutscher Literaturfonds: Neben Stipendien bietet der Literaturfonds häufig Informationen zu Förderprogrammen und Wettbewerben, die speziell deutschsprachige Autoren ansprechen.

• Federwelt: Dieses Magazin für Autoren informiert regelmäßig über Wettbewerbe, Ausschreibungen und andere Möglichkeiten, wie Autoren sich bewerben können.

• Schreibregionen und lokale Literaturgruppen: In vielen Städten und Regionen gibt es Schreibwerkstätten oder Literaturvereine, die regionale Wettbewerbe veranstalten. Eine Recherche nach lokalen Literaturkreisen kann sich lohnen.

Selbst einen Schreibwettbewerb ins Leben rufen

Manchmal möchten Autoren oder Schreibgruppen selbst einen Wettbewerb ausrichten. Dies erfordert eine klare Struktur und Organisation:

Thema und Bedingungen festlegen: Überlegen Sie sich ein Thema, das möglichst viele Autoren anspricht. Definieren Sie klare Teilnahmebedingungen: Länge des Textes, Einreichungsformat (zB PDF oder Word), Altersgruppen und das Genre.

Partner und Sponsoren suchen: Um Preise zu finanzieren oder die Reichweite zu erhöhen, ist es hilfreich, Partner oder Sponsoren ins Boot zu holen. Dies können Verlage, Buchhandlungen oder Kulturvereine sein.

Jurymitglieder legen fest: Um den Wettbewerb fair und objektiv zu gestalten, sollten Sie eine unabhängige Jury einrichten, idealerweise bestehend aus Literaturkritikern, Autoren oder Verlegern.

Termine und Bekanntmachung: Um den Wettbewerb erfolgreich zu gestalten, ist es wichtig, die Einreichungsfristen und die Bekanntgabe der Ergebnisse klar zu kommunizieren. Nutzen Sie Plattformen wie Autorenwelt oder soziale Medien, um den Wettbewerb bekannt zu machen.

Das Einhalten von Terminen und Bedingungen

Für Autoren ist es entscheidend, die Teilnahmebedingungen genau zu beachten. Viele Wettbewerbe haben strenge Regeln, was die Formatierung, Textlänge oder das Thema betrifft. Wer die Vorgaben nicht einhält, wird oft automatisch ausgeschlossen. Daher sollte man sich Zeit nehmen, um die Wettbewerbsbedingungen gründlich zu lesen und sicherzustellen, dass alle Anforderungen erfüllt werden.

Ein weiterer Aspekt ist die rechtzeitige Abgabe. Viele Wettbewerber haben klare Fristen und verspätete Einreichungen werden in der Regel nicht berücksichtigt.

Nutzen eines Schreibwettbewerbs

Die Teilnahme an einem Schreibwettbewerb hat für Autoren viele Vorteile, auch wenn sie nicht zu den Gewinnern gehören. Einige der wichtigsten Vorteile sind:

Feedback: Viele Wettbewerbe bieten Teilnehmern die Möglichkeit, Feedback zu ihren Texten zu erhalten. Dies kann besonders für unerfahrene Autoren wertvoll sein.

Netzwerk: Die Teilnahme an einem Wettbewerb ermöglicht es Autoren, sich mit anderen Schreibenden, Jurymitgliedern oder Verlagen zu vernetzen. Auch durch die Veröffentlichung der Gewinnertexte in Anthologien oder Zeitschriften kann man auf sich aufmerksam machen.

Motivation: Wettbewerbe bieten oft eine Deadline, die Autoren motiviert, ein Projekt zu beenden oder überhaupt erst zu beginnen. Die Herausforderung, sich mit anderen zu messen, spornt viele an, ihr Bestes zu geben.

Anerkennung und Sichtbarkeit: Selbst wenn man nicht gewinnt, kann die Teilnahme Anerkennung und Sichtbarkeit bringen. Viele Wettbewerbe veröffentlichen eine Shortlist oder bieten Online-Lesungen an, bei denen auch Finalisten ihre Texte präsentieren können.

Fazit

Schreibwettbewerbe sind eine hervorragende Möglichkeit, sich als Autor weiterzuentwickeln, Feedback zu erhalten und das eigene Netzwerk zu erweitern. Mit der Vielzahl an Wettbewerben, die regelmäßig ausgeschrieben werden, gibt es für jeden Schreibstil und jedes Genre eine passende Herausforderung. Es lohnt sich, regelmäßig nach neuen Ausschreibungen zu suchen und die Teilnahmebedingungen genau zu prüfen – denn Schreibwettbewerbe können der erste Schritt zu größerer Bekanntheit und einer schriftstellerischen Karriere sein.

„Schreibwettbewerbe sind nicht nur ein Test des eigenen Könnens, sondern auch eine Chance, sich selbst herauszufordern, von anderen zu lernen und die Freude am Schreiben mit der Welt zu teilen.“ – Neil Gaiman

Georgia entdeckt Innis Mutter schrecklich zugerichtet tot in der Küche. Innis hat keine Erinnerungen an den Mord, obwohl sie wahrscheinlich bei der Tat zugegen war. Bis zur Beerdigung lebt Innis in einem Dämmerzustand.

Dann nimmt ihre Tante Madeleine sie mit nach Berlin. Innis beginnt eine Therapie bei Doktor Lembcke, in der sie erkennt, dass der verdrängte Tod der Mutter nur die Spitze des Eisbergs ist.

Zum Vorschein kommt eine multiple Persönlichkeit, die von Kindheit an durch eine satanische Sekte rituell missbraucht wurde.

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Mitmachen lohnt sich!

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Was genau sind Klischees?

Klischees sind vorgefertigte Bilder oder Stereotypen, die nicht hinterfragt, sondern einfach übernommen werden. Sie basieren oft auf allgemeinen Erwartungen und haben keine Tiefe oder Individualität. In Geschichten können Klischees Charaktere, Handlungsstränge, Dialoge oder auch ganze Settings betreffen. Ein Beispiel für ein häufiges Klischee ist der „starke Lehrer“, der stets mürrisch ist und die Schüler unterdrückt – ohne jegliche Differenzierung oder Nuancen. Auch der „Auserwählte“, der mit außergewöhnlichen Kräften die Welt retten muss, ist ein typisches Erzählmuster, das oft ohne Variation eingesetzt wird.

Warum sind Klischees problematisch?

Klischees langweilen Leser, weil sie leicht vorhersehbar sind. Sie entziehen der Geschichte ihre Einzigartigkeit und verhindern oft, dass tiefergehende Emotionen oder Botschaften transportiert werden. Wenn der Leser bereits weiß, was passieren wird, verliert er das Interesse, und die Erzählung bleibt ohne Überraschungen. Klischees verhindern auch, dass deine Geschichte besonders wird.

Praktische Beispiele für Klischees und wie man sie vermeidet

Das „hässliche Entlein“ : Ein unscheinbares Mädchen wird auf wundersame Weise hübsch, sobald sie ihre Brille abnimmt oder neue Kleidung trägt.

Alternative : Schreibe über eine Protagonistin, die ihre innere Stärke entdeckt, ohne dass sich ihr Äußeres verändert. Lass sie durch ihre Persönlichkeit glänzen, nicht durch ihr Aussehen.

Der „einsame Held“ : Ein Einzelgänger muss die Welt allein retten und strahlte Hilfe von allen anderen ab, weil er glaubte, er sei der einzige, der dazu fähig ist.

Alternative : Lass deinen Helden lernen, dass er Hilfe braucht und dass Teamarbeit entscheidend ist. Vielleicht sind es die Nebencharaktere, die ihn retten oder ihm einen neuen Weg zeigen.

Der „Bösewicht ohne Tiefe“ : Ein Bösewicht, der nur böse ist, weil die Geschichte einen braucht, und keine klaren oder nachvollziehbaren Motive hat.

Alternative : Gib deinem Antagonisten eine vielschichtige Hintergrundgeschichte. Warum handelt er so? Was ist seine Motivation? Vielleicht hat er moralische Überzeugungen, die ihn zu seinen Taten treiben.

Schreibhilfe: Wie du Klischees vermeidest

Reflektiere bekannte Muster : Bevor du einen Charakter oder eine Handlung in deine Geschichte einbaust, frag dich, ob dieser Aspekt schon in ähnlicher Form oft verwendet wurde. Falls ja, überlege, wie du ihn neu interpretieren kannst. Es geht nicht darum, die Klischees komplett zu vermeiden, sondern sie auf kreative Weise zu durchbrechen.

Zeige Komplexität : Vermeide eindimensionale Charaktere oder Situationen. Jeder Charakter – ob gut oder böse – hat Motivationen, Schwächen und Unsicherheiten. Indem du diese Aspekte zeigst, wirkst du Klischees entgegen und lässt die Figuren lebendiger wirken.

Überrasche den Leser : Ein zentraler Aspekt beim Vermeiden von Klischees ist das Überraschungsmoment. Nimm den Leser mit auf eine Reise, bei der er die nächsten Schritte nicht schon vorhersieht. Dies kann durch unerwartete Charakterentwicklungen, überraschende Wendungen oder neue Perspektiven geschehen.

Spiele mit den Erwartungen : Manchmal kann es wirkungsvoll sein, zunächst mit einem Klischee zu spielen, nur um es dann absichtlich zu durchbrechen. Wenn der Leser glaubt, er wisse, was passiert, und du diese Erwartung umdrehst, bleibt die Geschichte spannend und unvorhersehbar.

Schreibübungen, um Klischees zu vermeiden

Übung 1: Der unerwartete Held

Schreibe eine Szene, in der „Held“ in einer gefährlichen Situation ist. Statt den erwarteten Ausgang zu wählen – der Held rettet den Tag – wähle eine unerwartete Person, die die Situation löst. Vielleicht ist es der unscheinbare Freund oder ein Feind, der plötzlich hilft. Bringe dabei frische, ungewöhnliche Charakterdynamiken ins Spiel.

Übung 2: Das umgedrehte Klischee

Nimm ein klassisches Klischee (wie den starken Lehrer, den arroganten Bösewicht oder die unscheinbare Protagonistin) und dreh es um. Schreibe eine kurze Szene, in der diese Figur auf eine Weise handelt, die die Erwartungen bricht. Zum Beispiel könnte der „starke Lehrer“ heimlich an einer Kunstklasse teilnehmen, weil er ein verborgener Künstler ist.

Übung 3: Die doppelte Wendung

Schreibe eine Szene, in der du absichtlich ein Klischee verwendest, aber die Situation dann auf unerwartete Weise wendest. Nachdem du den Leser glauben lässt, dass das Klischee eintritt, bringst du eine zweite, überraschende Wendung ein, die die Handlung in eine völlig neue Richtung lenkt.

Fazit: Klischees bewusst erkennen und überwinden

Klischees zu vermeiden bedeutet nicht, alles Vertraute zu ignorieren, sondern bewusst zu hinterfragen und kreativ zu gestalten. Eine spannende, originelle Geschichte bietet dem Leser stets etwas Unerwartetes – sei es durch unkonventionelle Charaktere, überraschende Handlungen oder innovative Themen. Wenn du es schaffst, vertraute Muster zu durchbrechen und neue Perspektiven zu bieten, wirst du deine Leser nicht nur überraschen, sondern auch fesseln.

Zitat: „Originalität ist nichts anderes als wohlüberlegte Nachahmung.“ – Voltaire

Dieses Zitat erinnert uns daran, dass das Spiel mit bekannten Elementen und deren kreative Veränderung oft den Schlüssel zu wahrer Originalität darstellt. Es ist nicht schlimm, Klischees zu erkennen – es kommt darauf an, wie du sie zu deinem eigenen machst.

Regine Sonnleitner: Es geht um Themen, von denen man zwar weiß, dass es sie gibt, sie jedoch nicht offen angesprochen werden oder stellenweise man gar nicht damit zu tun haben möchte. Doch das Wissen um etwas bedeutet nicht: Verstehen. Dazu muss man in die Tiefe blicken. Das ist unter anderem das Thema Tod und Trauer. Das gehört zum Leben dazu, ist von Anfang an vorbestimmt. Doch die wenigsten setzen sich damit auseinander.
Leben mit Handicap: Tiefe Eindrücke aus der Sicht der Betroffenen. Wie leben sie damit, womit müssen sie sich auseinandersetzen, was für eine Stärke steckt in ihnen und wie geht die Gesellschaft auf sie zu?
Themen wie Mobbing, Andersartigkeit oder, wie ich gerne sage: Außergewöhnlichkeit, stehen oft im Fokus und spiegeln sich in all meinen Büchern wider.
Das Thema Missbrauch: Hier gehe ich sehr in die Tiefe, genauso wie bei Obdachlosigkeit. Viele hören hier nur ein Wort, einen Oberbegriff, und es fehlt der Blickwinkel auf Auslöser, Auswirkungen und vor allem den Umgang damit.
Ein weiteres Thema ist die Sexualität. Auch wenn man denkt, heutzutage ist man sehr offen dafür, wird es leider viel zu oft verschwiegen und gar nicht ausgelebt, denn auch dies ist ein fester Bestandteil unseres Lebens, sonst wären wir alle gar nicht da.
Ich spreche offen, und ja, auch brutal ehrlich über diese Themen, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen.

Perry: Deine Themen sind vielfältig. Arbeitest du diese in Romanen auf? Und gleich noch eine Frage: Trennst du diese Themen vom Rest deiner Bücher, in denen du als Herzautorin beschrieben wirst?

Regine Sonnleitner: Ja, also die sozialkritischen Themen wie Missbrauch und Sexualität findet man in separaten Büchern, die diese Themen explizit beinhalten. Diese sind auch nicht für Kinder geeignet.
Das Thema Obdachlosigkeit ist auch in einem Extra-Buch verankert, für Kinder sowie für Erwachsene.
In meiner Malureihe dagegen sind Themen wie Tod und Trauer, Mobbing, Leben mit Behinderung und Außergewöhnlichkeit. Sogar Demenz und das Altern haben hier ihren Platz, neben einer Menge anderer Themen, die das Leben beherbergen. Die Themen sind in einzelnen Kapiteln verankert, die jedoch zusammen eine ganze Geschichte ergeben, also einen Roman. Gerade meine Malu-Bücher sind sowohl für Kinder als auch für Erwachsene geeignet und werden gemischt gelesen. Malu die Fledermaus machte mich auch zur Herzautorin. Da ich mich selbst in Malu wiederfinde. Er ist meine Seele, und in seinen Geschichten wurde ich irgendwann so bezeichnet und das blieb dann so. Es heißt ja auch „Malu die Fledermaus mit dem großen Herzen“, weil er die Energie der Hoffnung, Zuversicht und Freude verbreitet.

Perry: In unseren Figuren fließt nahezu immer die eigene Persönlichkeit ein. Zudem trägt die Erfahrung eines Autors die Details einer Geschichte.
Zu Malu muss ich nachfragen. Du sagst: Du behandelst unterschiedliche Themen jeweils in einzelnen Kapiteln. Darüber steht die Hauptstory. Wie kann ich mir das vorstellen?

Regine Sonnleitner: Malu lebt im wunderschönen Schauplatz der Natur. Jede Nacht fliegt er hinaus aus seiner Höhle und lernt immer wieder neue Freunde kennen, Tiere wie Menschen, die alle ihre eigene Geschichte mitbringen. Malu nimmt sich ihnen an und sucht Lösungsansätze bei Problemen, Ängsten und Sorgen. Sein Motto ist „Alles ist eine Sache der Ansicht“. Er sucht die helle Seite. Je mehr man im Buch voranschreitet, desto öfter trifft man auch wieder Darsteller, die er bereits kennengelernt hat. Sie erleben sehr viel miteinander, und seine allerbesten Freunde sind Sophia die Eule, Mirko die Spinne und der verrückte Waschbär Wisal. Es ist eine Reise von Frühling bis Herbst, jede Nacht aufs Neue. Die Zeit, wo eine Fledermaus herumflattert. Das Schöne daran ist: Man kann jedes Kapitel auch wie eine Kurzgeschichte lesen, jedoch geht die Empfehlung immer von der ersten Seite zur letzten, weil man sonst bei vielen Darstellern gar nicht weiß, woher sie kommen und was für eine Geschichte sie in sich tragen. Der sogenannte rote Faden im Buch sind Hoffnung, Freundschaft und die Schönheit des Lebens.

Perry: Die Struktur ergibt nicht nur Sinn, sondern macht mit diesen wertvollen Informationen auch gebührend neugierig.
Nun wenden wir uns einem Projekt der völlig anderen Art zu. Ein Buch, das nichts für schwache Nerven ist, wie du es beschreibst. Es ist erschreckend und sogar gruselig, soll aber auch Mut machen und Hoffnung schenken. Zumindest für diejenigen, die sich an den harten Stoff rantrauen.
Mit der Autobiografie „Seelenfresser“ stellst du die Leser vor die Herausforderung, wie viel ein Mensch ertragen kann. Bitte stelle uns dein Buch näher vor.

Regine Sonnleitner: Seelenfresser ist ein Projekt, das aus meiner eigenen Biografie entstanden ist. Ich habe mich nach jahrelangem Schweigen darin als Missbrauchsbetroffene geoutet. Ich bekam sehr viele Zuschriften von Menschen, die mir ihre Geschichte erzählten und eben auch immer wieder erwähnten, dass sie es nicht sagen können, nicht darüber reden, dass sie Angst haben, verurteilt zu werden. Für mich war klar, dass ihre Geschichten erzählt werden mussten. So entstand Seelenfresser. Ich selbst weiß aus Erfahrung, wie angreifbar man sich macht und wie einem oft noch Schuld zugeschrieben wird. Oder ganz schnell wird man zum Mittäter. Ich verstand sie und nahm mir die Zeit, zuzuhören, in der Tiefe nachzuhaken, und brachte ihre Geschichten zu Papier. Es war ein sehr heftiges Projekt, das mir alles abverlangt hat. Doch egal, was wir – ich schreibe jetzt bewusst: wir – erlebt hatten, hat uns stark gemacht. Wir stehen heute noch hier. Denn wir haben nie aufgegeben, auch wenn es in unseren Inneren blutet. Aus jeder einzelnen Geschichte, egal wie heftig sie ist, nimmt man den Blick in die Tiefe und erfährt Hinweise, gewinnt Erkenntnisse und nimmt vor allem sehr viel mit. Zum Beispiel, worauf man achten muss und wie man helfen und reagieren kann. Zwischen den einzelnen Geschichten gibt es hilfreiche Informationen, um einen tieferen Einblick zu bekommen, wie hilfreiche Telefonnummern.
Wahrlich keine leichte Lektüre. Jedoch sind es Menschen, denen wir täglich begegnen und nur ihr Äußeres wahrnehmen. Viele hätten gerettet werden können, wenn man gewusst hätte, worauf man achten muss. Wissen allein reicht nicht aus. Das Wissen um Missbrauch, die Tiefe zu kennen und sich damit zu beschäftigen – nur so kann man handeln und für den einen oder anderen und sogar für sich selbst eine Rettung sein.

Perry: Dein Buch handelt demnach von vielen unterschiedlichen Missbrauchsopfern. Wie viele kommen im Buch zu Wort und hast du alle persönlich getroffen?

Regine Sonnleitner: Im Buch befinden sich 20 Personen, die den verschiedensten Missbrauchsarten zum Opfer gefallen sind, auch oft schon im Kindesalter. Aufgrund dessen, dass ich ihre Anonymität gewahrt habe, denn die meisten konnten sich bis heute nicht outen und schweigen noch heute aus den verschiedensten Gründen, fand der Kontakt überwiegend telefonisch statt – sehr oft mehrere Gespräche. Der Vertrauensaufbau und vor allem die Stimmigkeit waren mir sehr wichtig. Da ich sie aber nicht namenlos im Buch erwähnen wollte, hat jeder von mir einen Kraftstein als Überschrift bekommen. Es gibt sozusagen den Bergkristall, den Rubin, den Diamant und viele mehr. Denn Kraftsteine haben eine große Energie und Kraft, genau wie diese Menschen, deren Geschichte ich erzähle.

Perry: Durch die Authentizität können diese Missbrauchsfälle verstörend wirken. Wie weit bist du ins Detail gegangen und für wen ist das Buch primär geeignet?

Regine Sonnleitner: Dazu muss ich etwas ausholen. Ich bekomme oft gesagt: „Das kann ich nicht lesen.“ „Es triggert mich“ – ja, ich habe Verständnis dafür, jedoch schauen wir Krimis und Thriller, Horrorfilme, wir hören Nachrichten, wir lesen Bücher, in denen auch diese Gewalt alltäglich ist. Jedoch mit dem Wissen darüber, dass es sich bei Seelenfresser um Tatsachen handelt und nicht um Fiktion, bekommt man oft Angst und ein ungutes Gefühl. Wir verschließen gerne die Augen vor der Realität. Jedoch habe ich, selbst Betroffene, jedem Einzelnen zugehört, habe es aufgeschrieben, mehrmals durchgelesen und – glaube mir –, ich habe sehr viele Tränen vergossen. Gerade mit meiner Vorgeschichte war es noch mal doppelt schwer. Doch habe ich es getan, denn ich habe so kraftvolle Menschen kennengelernt, die nie die Hoffnung aufgegeben haben und für die ein Aufgeben keine Option war. Es geht oft ins Detail, jedoch auf eine sanfte, respektvolle Weise den Betroffenen gegenüber und doch brutal ehrlich. Das Buch ist für alle Menschen gedacht, um einen tiefen Einblick zu bekommen und achtsamer durchs Leben zu gehen. Und auch für Betroffene, dass sie nicht alleine stehen und sehr kraftvolle Menschen sind und dass Aufgeben keine Option ist, sondern man kämpfen muss.
Man kann mit diesem Buch nicht die Welt retten, jedoch wenn einige durch das tiefere Wissen etwas intensiver und achtsamer durchs Leben gehen, könnte es für irgendjemanden oder sogar für denjenigen selbst eine Rettung sein.

Perry: Es ist verständlich, wie Menschen bei einem identischen Thema zwischen Filmen und der Realität differenzieren. Denn niemand will so etwas real erleben. Oft wird Unangenehmes auch einfach ausgeblendet. Ich denke, es liegt einfach daran, dass jeder sein eigenes Päckchen zu tragen hat. Nur wenige schaffen es, sich mit den großen Problemen anderer genauer zu befassen. Gerade deswegen ist dein Weg eine wahre Hilfe für Betroffene und Angehörige.
Hast du für dieses wichtige Thema weitere Projekte geplant?

Regine Sonnleitner: Ich werde sehr oft angesprochen, auch von anderen Betroffenen, ob ich einen zweiten Teil schreiben würde und sie bereit wären, auch ihre Geschichte zu erzählen. Doch es hat mir sehr viel abverlangt, und so lasse ich nun erstmal ein bisschen Zeit vergehen. Ich schreibe aus dem Gefühl heraus und aus Inspiration. Was also noch folgt, kann ich jetzt noch nicht sagen, zumindest als Schreibprojekt. Ehrenamtlich setze ich mich sehr für diese Menschen ein und nehme mir Zeit dafür.

Perry: Wie können Betroffene deine Hilfe in Anspruch nehmen? Also, wie können sie dich erreichen und was bietest du ihnen konkret im Rahmen der ehrenamtlichen Tätigkeit?

Regine Sonnleitner: Ich bin weder Psychologin noch Therapeutin, das möchte ich an diesem Punkt erwähnen. Ich bin nur ein Mensch, der zuhört. Ich habe keine Hotline oder etwas, was man in Anspruch nehmen kann, und unterstütze Organisationen. Durch meine Geschichten und auch bei Projekten, die sich mit dem Thema Missbrauch und insbesondere dem Schutz unserer Kinder und Obdachlosigkeit beschäftigen.

Perry: Das sind Bereiche, die viel Kraft kosten können. Wechseln wir das Thema. Wie verbringst du deinen Tag, wenn du nicht gerade schreibst? Pflegst du auch andere Interessen? Wie sieht es zum Beispiel mit einem Stückchen Sahnetorte aus?

Regine Sonnleitner: Also ich würde ein Pistazieneis jeder Torte vorziehen. Wie verbringe ich meine Tage, wenn ich nicht schreibe? Gute Frage. Tja, ich lese leidenschaftlich gern und vor allem Kinderbücher stelle ich auch vor. Ich pflege meine Partnerschaft, die für mich die erste Priorität ist, und ich liebe es, zu lachen und Freude zu haben, jedoch gibt es auch Momente der Stille, in denen ich einfach nur bin. Ich genieße das Leben in allen Facetten, eine feste Regel gibt es dabei nicht. Wichtig ist nur, dass es Spaß macht.

Perry: Das hört sich entspannt an. Ich bin auch nicht unbedingt ein Tortenfan, aber ein Stückchen Kuchen am Nachmittag sorgt bei mir für ein angenehmes Flair und eine aufgelockerte Pause.
Bevor wir zum Ende unseres Gesprächs kommen, musst du unseren Lesern unbedingt noch von deinem Engagement zum aktiven Marketing erzählen. Damit meine ich deine Lesungen, die du auch an Schulen, Seniorenheimen oder bei Events anbietest.

Regine Sonnleitner: Ich habe sehr gerne Kontakt mit meinen Lesern und erfreue Menschen mit meinen Geschichten. Der nahe Kontakt in einer gemütlichen Runde ist mir sehr wichtig. Ich lese sehr gerne in Seniorenheimen, weil gerade diese Menschen Geschichten benötigen. Hier ist Malu der Favorit, denn er regt Erinnerungen an. In Schulen und auch Kindergärten biete ich Lesungen mit Rollenspielen und auch Kreativität an. Je nach Altersklassen die richtige Geschichte. Auf Events stelle ich meine Bücher aus und lege den Fokus auf Informationen und tiefere Einblicke in meine Geschichtenwelt im persönlichen Gespräch. Das sind vor allem verschiedenste Themenschwerpunkte, oft in Verbindung mit einem Kinderschutzprojekt. Was mir besonders viel Spaß macht, sind auch Wohnzimmerlesungen, im kleinen Kreis, mit ein paar Snacks und einem Kaffee. Ich lese Geschichten und wir reden darüber. Hier entsteht eine besonders tiefe Nähe, die ich sehr zu schätzen weiß. Demnächst werde ich auf meiner allerersten Buchmesse als Aussteller vertreten sein, der Winterlesezauber-Messe in Fellbach bei Stuttgart, und danach ist noch eine Lesereise durch einige Schulen geplant. Weißt du, ich setze darauf, dass man meine Geschichten fühlt und nicht nur liest, und das geht nur im persönlichen Kontakt.

Perry: Die persönliche Verbindung ist zweifelsfrei intensiv.
Das war es auch schon, Regine Sonnleitner. Es war ein bewegendes Gespräch mit Einblicken in dein Schaffen und ein wenig in dein ereignisreiches Leben. Ich bedanke mich bei dir und wünsche dir Schaffenskraft und eine hohe Sichtbarkeit für deine Bücher.
Das Abschlusswort gehört dir. Möchtest du unseren Lesern noch etwas mit auf den Weg geben?

Regine Sonnleitner: Erst einmal herzlichen Dank an dich für dieses intensive und tiefgründige Gespräch und vor allem dein Interesse. Es hat mir unheimlich viel Freude bereitet.
Den Lesern möchte ich mit auf den Weg geben, dass das Leben, auch wenn es oft nicht so erscheint, wunderschöne Augenblicke beherbergt. Es ist alles eine Sache der Ansicht und es liegt an uns, an jedem Einzelnen selbst, was wir daraus machen. Vergesst nie, egal wie schwarz die Wolke auch ist: Dem Himmel zugewandt, hat sie immer ihre Sonnenseite. Ganz liebe Grüße und wer weiß, vielleicht kreuzen sich irgendwann unsere Wege. Herzlichst, Regine Sonnleitner.

1. Schreibsoftware: Struktur und Organisation

Scrivener

Scrivener ist das Schweizer Taschenmesser unter den Schreibprogrammen. Es ermöglicht das einfache Organisieren von Kapiteln, Szenen und Recherchen, bietet ein flexibles Interface und eignet sich besonders für längere Projekte wie Romane oder Sachbücher.

Preis: $59,99 (einmalig) für Windows und Mac, $19,99 für iOS.

Dramatica

Diese Software bietet spezialisierte Funktionen zur Story-Entwicklung und Figurenplanung. Besonders Autoren, die sich auf die Dramaturgie und das tiefere Verständnis ihrer Geschichte konzentrieren möchten, profitieren von Dramatica.

Preis: $99 (einmalig).

yWriter

yWriter ist eine kostenlose Software, die Autoren hilft, ihre Manuskripte in Szenen und Kapitel zu unterteilen. Es bietet eine schlichte, aber effektive Benutzeroberfläche, um Fortschritte zu verfolgen und das Manuskript zu strukturieren.

Preis: Kostenlos.

Novlr

Novlr ist ein webbasiertes Tool, das sich durch seine minimalistische Benutzeroberfläche auszeichnet. Es speichert automatisch, bietet Echtzeit-Statistiken und ermöglicht es, offline zu arbeiten.

Preis: $10/Monat oder $100/Jahr.

2. Lektorat & Korrektur: Texte polieren

Grammarly

Grammarly prüft Texte auf Rechtschreibung, Grammatik und Stil. Es ist sowohl als kostenlose Version als auch als Premium-Version mit erweiterten Funktionen verfügbar, die stilistische Verbesserungen und fortgeschrittene grammatikalische Korrekturen bietet.

Preis: Kostenlos (Basisversion), $12/Monat (Premium).

ProWritingAid

ProWritingAid bietet eine umfassende Analyse von Texten und hebt Bereiche hervor, die verbessert werden können. Dazu gehören Stil, Grammatik, Wortwahl und Lesbarkeit. Es bietet sowohl eine kostenlose Basisversion als auch ein umfangreiches Premium-Angebot.

Preis: $20/Monat oder $79/Jahr (Premium).

Duden Mentor

Dieses Tool ist speziell für den deutschsprachigen Markt und prüft auf Rechtschreibung, Grammatik und Stil. Besonders Autoren, die in deutscher Sprache schreiben, finden hier ein nützliches Hilfsmittel.

Preis: Kostenlos (Basisversion), €9,95/Monat (Premium).

3. Plotting & Strukturierung: Geschichten planen

Plottr

Plottr ist ein visuelles Planungstool für Autoren, das es ermöglicht, Handlungsstränge und Charaktere grafisch darzustellen und zu strukturieren. Es ist besonders für Romane und komplexe Storylines geeignet.

Preis: $25/Jahr (für einen Computer), $30/Jahr (mehrere Geräte).

Campfire

Campfire bietet eine umfassende Plattform zur Planung von Welten, Figuren und Geschichten, besonders nützlich für Fantasy- und Science-Fiction-Autoren. Verschiedene Module decken Karten, Magiesysteme und Stammbäume ab.

Preis: $49/Jahr (Campfire Write), Module ab $24/Jahr.

MindMeister

MindMeister ist ein beliebtes Mindmapping-Tool, das Autoren dabei hilft, Ideen zu sammeln und zu organisieren. Es bietet eine benutzerfreundliche Oberfläche für das Erstellen von Mindmaps.

Preis: Kostenlos (Basisversion), $4,99/Monat (Pro).

4. Recherche und Ideenfindung: Inspiration und Wissen

Evernote

Evernote ermöglicht das Sammeln von Notizen, Webschnipseln, Bildern und Ideen. Es eignet sich gut, um Recherchen zu strukturieren und jederzeit darauf zuzugreifen.

Preis: Kostenlos (Basisversion), $7,99/Monat (Personal).

Trello

Trello ist ein Projektmanagement-Tool, das Autoren zur Organisation ihres Schreibprojekts verwenden können. Mit Boards, Listen und Karten können sie verschiedene Aspekte ihres Buchprojekts im Blick behalten.

Preis: Kostenlos (Basisversion), $5/Monat (Business Class).

OneNote

OneNote von Microsoft bietet eine flexible Möglichkeit, Notizen, Recherchen und Ideen zu organisieren. Es ist ideal, um größere Schreibprojekte zu strukturieren.

Preis: Kostenlos (mit Microsoft-Konto).

5. Veröffentlichung und Formatierung: Das Manuskript fertigstellen

Reedsy

Reedsy ist eine Plattform, die Autoren mit Lektoren, Cover-Designern und anderen Dienstleistern verbindet. Zusätzlich bietet es einen kostenlosen Buch-Editor für die einfache Formatierung von Manuskripten.

Preis: Kostenlos (Editor), Kosten für Dienstleistungen variieren (ab $300 für Lektorat).

Atticus

Atticus ist eine Software zum Schreiben und Formatieren von Büchern, besonders geeignet für Self-Publisher. Es ermöglicht die Formatierung für Druck und E-Books.

Preis: $147 (einmalig).

Vellum

Vellum ist eine beliebte Formatierungssoftware für Mac, die speziell für E-Books und Print-Bücher entwickelt wurde. Es ermöglicht eine schnelle und professionelle Formatierung.

Preis: $199 (E-Book-Formatierung), $249 (Print und E-Book).

6. Marketing und Promotion: Das Buch bekannt machen

Bookfunnel

Bookfunnel hilft Autoren, E-Books direkt an Leser zu verteilen, z. B. für Vorab-Exemplare oder exklusive Leseproben. Es ist besonders nützlich für Self-Publisher und Marketing-Kampagnen.

Preis: Ab $20/Jahr.

StoryOrigin

StoryOrigin unterstützt Autoren beim Aufbau von E-Mail-Listen und beim Teilen von Leseproben. Es bietet auch Möglichkeiten zur Zusammenarbeit und Cross-Promotion mit anderen Autoren.

Preis: Kostenlos (aktuell in der Beta-Phase).

Mailerlite

Mailerlite ist eine E-Mail-Marketing-Plattform, die Autoren nutzen können, um Leser über Neuerscheinungen und Aktionen zu informieren. Die einfache Bedienung und Automatisierungsfunktionen machen es zu einer beliebten Wahl.

Preis: Kostenlos bis 1.000 Abonnenten, $9/Monat (mehr als 1.000 Abonnenten).

7. Community und Zusammenarbeit: Feedback und Austausch

Wattpad

Wattpad ist eine Online-Plattform, auf der Autoren ihre Geschichten veröffentlichen und Feedback von einer großen Leserschaft erhalten können. Besonders junge Autoren profitieren von dieser Community.

Preis: Kostenlos (Basisversion), Premium ab $5,99/Monat.

NaNoWriMo

Die Website des National Novel Writing Month bietet Autoren nicht nur eine Plattform, um sich im November das Ziel zu setzen, ein Buch von 50.000 Wörtern zu schreiben, sondern auch zahlreiche Ressourcen und eine engagierte Community.

Preis: Kostenlos.

Scribophile

Scribophile ist eine Schreib-Community, die Autoren ermöglicht, Feedback auf ihre Manuskripte zu erhalten und gleichzeitig andere Autoren zu unterstützen.

Preis: Kostenlos (Basisversion), $9/Monat (Premium).

Fazit

Die Vielfalt der verfügbaren Online-Tools für Autoren ermöglicht es, den gesamten Schreibprozess zu optimieren, von der Ideenfindung und Strukturierung bis hin zur Formatierung und Vermarktung. Während einige Tools kostenlos sind, bieten viele erweiterte Funktionen gegen eine Gebühr an. Für jeden Autor gibt es jedoch passende Lösungen, die sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Schriftsteller lohnen.

Auf www.sofatalk24.de haben wir die wichtigsten Tools direkt verlinkt.

„Schreiben ist ein Akt des Glaubens, kein Grammatiktrick.“ (von EB White)

Immersion und Psychologie: Wenn Autoren in ihre Figuren eintauchen

Die Fähigkeit eines Autors, sich tief in die Psyche seiner Charaktere hineinzuversetzen, hat eine starke psychologische Grundlage. In der Psychologie spricht man von Empathie, der Fähigkeit, die Gedanken und Gefühle anderer zu verstehen und nachzuempfinden. Bei Autoren geschieht dies oft unbewusst. Durch die Schaffung von Figuren, die ihnen nahe sind oder die sie in gewisser Weise spiegeln, treten sie in einen Zustand tiefer emotionaler Verbundenheit mit diesen Charakteren ein.

Dieser immersive Zustand geht über die Empathie hinaus. Autoren erleben die Konflikte, Ängste, Hoffnungen und Freuden ihrer Figuren beinahe so, als wären sie ihre eigenen. Dieser Prozess kann so intensiv sein, dass manche Autoren berichten, sie würden die Emotionen ihrer Figuren – ob Trauer, Wut oder Liebe – auch im eigenen Körper spüren. Dies erklärt, warum emotionale Szenen für den Autor oft genauso aufwühlend sind wie für den Leser.

Wie sinnvoll ist Immersion für Autoren und den Roman?

Immersion ist für viele Autoren ein unverzichtbares Werkzeug. Es erlaubt ihnen, lebendige und authentische Geschichten zu erschaffen, die beim Leser tiefes Mitgefühl und emotionale Resonanz hervorrufen. Wenn ein Autor so sehr in seine Figuren eintaucht, kann er ihre Gedanken und Gefühle realistisch und detailreich beschreiben, was die Figuren für den Leser glaubwürdiger und dreidimensionaler macht. Ein solches Eintauchen schafft auch eine intensive emotionale Bindung zwischen Leser und Buch, da der Autor Gefühle und Reaktionen so präzise schildern kann, dass sie für den Leser nachvollziehbar und spürbar sind.

Ein gutes Beispiel für die Wirksamkeit der Immersion sind Bücher, die psychologisch komplexe Charaktere darstellen, wie in den Romanen von J.K. Rowling oder Haruki Murakami. Ihre Fähigkeit, die Innenwelten ihrer Figuren intensiv zu gestalten, lässt Leser sich stark mit den Charakteren identifizieren und deren Entwicklung miterleben. Immersion erzeugt Spannung, da der Autor die Gefühle der Figuren unmittelbar in die Geschichte einfließen lässt und somit echte Dramatik schafft.

Können emotionale Bücher auch ohne Immersion funktionieren?

Es ist durchaus möglich, ein erfolgreiches Buch ohne die tiefe emotionale Immersion des Autors zu schreiben. Einige Werke, besonders in Genres wie Sachliteratur oder experimenteller Literatur, legen eher Wert auf intellektuelle als auf emotionale Tiefe. In solchen Fällen konzentriert sich der Autor vielleicht mehr auf die Handlung oder das Thema und bleibt emotional distanzierter zu den Figuren. Diese Werke können dennoch ansprechend und erfolgreich sein, besonders wenn sie klare Konzepte, spannende Handlungsstränge oder interessante stilistische Mittel verwenden.

Jedoch bleibt die emotionale Tiefe oft auf der Strecke, wenn der Autor sich nicht in seine Figuren einfühlen kann. In diesen Fällen wirken Charaktere manchmal flach oder mechanisch, was die emotionale Verbindung zum Leser schwächt. Während ein Roman auf technischem Niveau gut funktionieren kann, bleibt er ohne das emotionale Engagement des Autors oft weniger einprägsam.

Warum Immersion für Leser wichtig ist

Für Leser ist Immersion der entscheidende Faktor, der bestimmt, ob sie in einer Geschichte „versinken“ können. Je mehr der Autor selbst in die Welt seiner Figuren eintaucht, desto stärker kann er diesen Zustand auch beim Leser erzeugen. Der Leser soll durch die plastische Beschreibung von Emotionen, Umgebungen und Handlungen das Gefühl bekommen, selbst Teil der Handlung zu sein. Das gilt besonders für emotionale Romane, bei denen die Stärke der Gefühle und Erlebnisse der Figuren der Hauptanreiz für den Leser ist.

Autoren, die es schaffen, Leser in diese immersive Welt mitzunehmen, erschaffen Werke, die tief in Erinnerung bleiben. Ein stark emotionales Buch wirkt lange nach und hinterlässt oft einen bleibenden Eindruck. Es gibt zahlreiche Beispiele aus der Weltliteratur, in denen Immersion und Empathie die Grundlage für große Erfolge bilden. Klassiker wie Sturmhöhe von Emily Brontë oder moderne Meisterwerke wie Der große Gatsby von F. Scott Fitzgerald wären ohne die tiefe Verbundenheit ihrer Autoren mit den Figuren nicht zu solchen emotionalen Meilensteinen geworden.

Immersion als Lösung bei Schreibblockaden:

Schreibblockaden sind ein häufiges Problem für Autoren, die das Gefühl haben, nicht mehr voranzukommen oder keinen kreativen Weg in ihrer Geschichte zu finden. Eine bewährte Methode, um diese Blockaden zu durchbrechen, ist die Nutzung der Immersion, insbesondere durch das Eintauchen in die Psyche und die Dynamik der Figuren. Wenn ein Autor sich in seine Charaktere hineinversetzt und deren Gedanken, Gefühle und Hintergründe versteht, eröffnet sich oft ein natürlicher Fluss, der den Erzählprozess wieder in Gang setzt.

Charakterinteraktion als kreativer Katalysator

Eine effektive Technik ist es, die Figuren miteinander interagieren zu lassen, selbst wenn der Autor vorübergehend keine klare Richtung für die Handlung sieht. Durch das Eintauchen in die Persönlichkeiten der Figuren, ihre individuellen Charaktereigenschaften, Interessen und Beziehungen zueinander, entsteht oft eine natürliche Dynamik. Wenn der Autor die Figuren durch ihre eigene innere Logik sprechen und handeln lässt, entwickelt sich häufig aus den Dialogen und Handlungen heraus eine Wendung, die die Geschichte vorantreibt.

Indem sich die Charaktere miteinander unterhalten, entstehen neue Ideen und Ansätze, die sich direkt aus der Authentizität ihrer Persönlichkeiten ergeben. Jede Figur reagiert aufgrund ihres spezifischen Hintergrunds und ihrer eigenen Ziele auf eine bestimmte Weise, was zu Konflikten, Erkenntnissen oder sogar überraschenden Wendungen führen kann. Dies kann nicht nur eine mögliche Lösung für die Handlung liefern, sondern auch dem Autor helfen, wieder in den kreativen Schreibfluss zurückzufinden.

Die Bedeutung von Authentizität und Spontaneität

Der Schlüssel zu dieser Methode liegt in der Authentizität. Wenn die Figuren wirklich durch ihre eigenen Motive und inneren Konflikte handeln, entsteht eine authentische und glaubwürdige Entwicklung der Geschichte. Anstatt den Handlungsverlauf künstlich erzwingen zu müssen, kann der Autor durch die Immersion den Figuren folgen und beobachten, wie sich ihre Interaktionen organisch entfalten. Oft führen spontane Dialoge oder Handlungen zu unerwarteten Lösungen und eröffnen neue narrative Möglichkeiten.

Fazit: Immersion als Schlüssel zu emotionalen Geschichten

Immersion ist nicht nur ein psychologisches Phänomen, sondern auch ein mächtiges Werkzeug im Schreiben. Autoren, die in ihre Figuren eintauchen und deren Emotionen hautnah miterleben, können Geschichten mit einer emotionalen Tiefe schaffen, die den Leser fesselt und berührt. Während es möglich ist, ein gutes Buch ohne Immersion zu schreiben, fehlt solchen Werken oft die emotionale Resonanz, die ein wirklich unvergessliches Leseerlebnis schafft.

Für Autoren ist es daher sinnvoll, sich auf diese Immersion einzulassen. Sie hilft nicht nur dabei, authentische Charaktere und fesselnde Geschichten zu entwickeln, sondern erlaubt es dem Leser auch, die Emotionen und Erlebnisse der Figuren unmittelbar mitzuerleben – und das ist letztlich das, was große Literatur ausmacht.

Immersion hilft Autoren nicht nur dabei, tiefere emotionale Verbindungen zu ihren Figuren zu entwickeln, sondern bietet auch eine praktische Lösung für Schreibblockaden. Durch die bewusste Interaktion der Charaktere können sich Handlungsmöglichkeiten und Wendungen ganz natürlich ergeben. Diese Methode fördert nicht nur den kreativen Prozess, sondern bringt auch Authentizität und Dynamik in die Geschichte zurück. Immersion wird somit zu einem wertvollen Werkzeug, um den kreativen Fluss wiederherzustellen und eine Schreibblockade zu überwinden.

„Immersion bedeutet, vollständig in eine andere Welt einzutauchen, sei es durch ein Buch, ein Spiel oder einen Film. Es ist das Gefühl, dass alles um einen herum verschwindet und man nur noch in der erzählten Geschichte lebt.“

– Janet Murray, Hamlet on the Holodeck

Harry Potter: Der Weg von der Bewerbung zur Veröffentlichung

Nachdem sie das Manuskript für Harry Potter und der Stein der Weisen fertiggestellt hatte, begann die langwierige Suche nach einem Verlag. Zu dieser Zeit lebte Rowling in schwierigen Verhältnissen: Sie war alleinerziehende Mutter, arbeitslos und kämpfte mit finanziellen Sorgen. Mehr als zehn Verlage lehnten das Manuskript ab. Doch 1996 hatte sie Glück – der kleine Verlag Bloomsbury erkannte das Potenzial ihrer Geschichte. Der Lektor Barry Cunningham empfahl die Veröffentlichung, allerdings mit dem Hinweis, Rowling solle sich lieber einen „richtigen Job“ suchen, da Kinderbücher selten große Erfolge feiern.

Am 26. Juni 1997 erschien Harry Potter und der Stein der Weisen. Der Erfolg übertraf alle Erwartungen: Kritiker lobten das Buch, Kinder verschlangen es, und es begann eine regelrechte Harry Potter-Manie. Die sieben Bücher der Serie verkauften sich weltweit über 500 Millionen Mal und wurden in mehr als 80 Sprachen übersetzt. Die Verfilmungen, beginnend 2001, festigten den globalen Kultstatus.

Erfolge: Vom Buch zur Ikone

Rowlings Erfolg mit Harry Potter war bahnbrechend. Die Reihe schuf eine der größten Fandoms der Welt, veränderte die Landschaft der Kinder- und Jugendliteratur und prägte eine ganze Generation von Lesern. Neben den kommerziellen Erfolgen – sie wurde zur ersten Autorin, die mit dem Schreiben zur Milliardärin wurde – erhielt Rowling zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der British Book Award und das Officer of the Order of the British Empire.

Doch Harry Potter war mehr als nur kommerziell erfolgreich. Die Reihe behandelte tiefgreifende Themen wie Freundschaft, Verlust, Mut und den Kampf gegen das Böse. Dies verlieh den Büchern eine emotionale Tiefe, die Leser aller Altersgruppen ansprach.

Was kam danach? Leben nach Harry Potter

Nach dem Ende der Harry Potter-Bücher ruhte sich J.K. Rowling nicht auf ihren Lorbeeren aus. Sie wagte sich an neue Projekte, darunter der Erwachsenenroman Ein plötzlicher Todesfall (2012), der politisch-soziale Fragen in einer fiktiven englischen Kleinstadt thematisierte. Unter dem Pseudonym Robert Galbraith startete sie außerdem die Krimireihe um den Privatdetektiv Cormoran Strike. Die Bücher, darunter Der Ruf des Kuckucks (2013), wurden von Kritikern positiv aufgenommen und erfolgreich verfilmt.

Rowling blieb auch mit dem Harry Potter-Universum verbunden. Die Bühnenproduktion Harry Potter und das verwunschene Kind (2016) wurde ein weltweiter Hit. Zudem schrieb sie das Drehbuch für den Film Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (2016), einem Prequel zu Harry Potter, das ebenfalls als Filmreihe adaptiert wurde.

Ein Vorbild für andere Autoren

J.K. Rowling ist zweifellos ein Vorbild für Autoren weltweit. Ihre Erfolgsgeschichte – vom abgelehnten Manuskript zur erfolgreichsten Autorin der Welt – inspiriert vor allem jene, die in der Literaturbranche Fuß fassen wollen. Ihre Entschlossenheit, trotz persönlicher Rückschläge und zahlreicher Absagen weiterzumachen, zeigt, wie wichtig Durchhaltevermögen und Glaube an die eigene Arbeit sind.

Rowling ist auch ein Beispiel dafür, dass Geschichten, die die Herzen von Millionen berühren, oft aus bescheidenen und authentischen Ursprüngen kommen. Sie hat bewiesen, dass Bücher Macht haben, soziale und kulturelle Grenzen zu überwinden, und dass großartige Literatur universelle Themen aufgreifen kann, die Menschen weltweit bewegen.

Fazit

J.K. Rowling hat nicht nur die Literatur, sondern auch das Leben von Millionen Menschen geprägt. Ihre Geschichte zeigt, dass sich Beharrlichkeit, Kreativität und ein bisschen Magie auszahlen können. Autoren können von ihrer Reise lernen, dass Rückschläge Teil des Prozesses sind und dass große Geschichten oft aus den einfachsten Ideen entstehen. Rowling bleibt eine Ikone der Literaturwelt und eine Quelle der Inspiration für alle, die daran glauben, dass Worte die Welt verändern können.

„Harrys Geschichte handelt von der Bedeutung, für das Richtige einzustehen, nicht von Perfektion. Es geht um die Kraft der Liebe, der Loyalität und die Entscheidungen, die wir treffen.“

– J.K. Rowling

Die Funktion von Metaphern in der Literatur

Metaphern dienen dazu, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Sie bieten dem Leser eine Möglichkeit, neue Perspektiven zu gewinnen, indem sie bekannte Konzepte auf unerwartete Weise miteinander verknüpfen. Beispielsweise beschreibt die Metapher „ein Meer aus Tränen“ nicht einfach Traurigkeit, sondern vermittelt ein intensives, überwältigendes Gefühl.

Metaphern sind besonders wertvoll in Romanen, die stark auf Stimmungen und Emotionen setzen. In der Lyrik und der Prosa ermöglichen sie dem Leser, die Gefühlswelt der Charaktere oder die Atmosphäre einer Szene besser nachzuempfinden. Ein klassisches Beispiel ist aus Shakespeare: „Diese Welt ist eine Bühne.“ Hier wird der Vergleich genutzt, um das Leben als Theaterstück darzustellen, in dem jeder Mensch eine Rolle spielt.

Wann Metaphern sinnvoll sind

Eine gut platzierte Metapher kann einen Text immens bereichern. Hier einige Beispiele, die besonders wirksam sind:

Gefühle ausdrücken: Eine Metapher kann Emotionen intensivieren und greifbarer machen. Statt zu schreiben: „Er war wütend“, könnte man sagen: „Seine Wut kochte in ihm wie Lava, bereit, auszubrechen.“

Komplexe Themen vereinfachen: Metaphern können helfen, schwierige Themen leichter zu erklären. Eine komplexe Idee, wie die Einsamkeit eines Charakters, könnte beschrieben werden als „ein endloser, dunkler Tunnel ohne Licht.“

Atmosphäre schaffen: Metaphern tragen stark zur Stimmung eines Buches bei. Zum Beispiel kann eine düstere Metapher wie „die Nacht legte sich über die Stadt wie ein schwerer, schwarzer Mantel“ die bedrückende Stimmung einer Szene unterstreichen.

Wann Metaphern überflüssig sind

Metaphern sind mächtige Werkzeuge, aber wie jedes literarische Stilmittel kann sie auch überstrapaziert werden. Übermäßiger Gebrauch kann den Leser irritieren oder vom eigentlichen Inhalt ablenken. Hier einige Warnzeichen:

Zu viele Metaphern hintereinander: Wenn jeder Satz eine neue Metapher enthält, kann dies überladen wirken und die Klarheit des Textes mindern. Ein ständiges Jonglieren mit Bildwelten erschwert das Verständnis.

Unpassende oder unlogische Metaphern: Wenn die Metapher nicht zu dem passt, was sie beschreiben soll, wirkt der Vergleich erzwungen und kann den Leser aus der Geschichte reißen. Zum Beispiel: „Sein Herz war wie ein Eisberg, schwebend in der Luft.“ Diese Metapher ist schwer nachzuvollziehen und wirkt irritierend.

Metaphern, die nichts Neues sagen: Wenn eine Metapher keinen Mehrwert bietet oder einfach nur eine banale Aussage verschleiert, wird sie überflüssig. „Der Himmel war so blau wie der Ozean“ ist zwar eine Metapher, aber sie bringt keine neue Erkenntnis oder ein besonderes Bild.

Beispiele guter Metaphern in der Literatur

„Die Zeit ist ein Dieb.“ Diese Metapher zeigt, wie Zeit uns etwas wegnimmt – unsere Jugend, Momente, die wir nicht zurückholen können. Es ist ein einfaches, aber kraftvolles Bild, das jeder versteht.

„Seine Worte waren Dolche, die tief schnitten.“ Hier wird die verbale Verletzung eines Charakters auf greifbare Weise dargestellt. Man versteht intuitiv, dass die Worte sehr schmerzhaft waren.

„Die Angst kroch über ihre Haut wie kalter Finger.“ Eine effektive Metapher, die das Gefühl von Angst visuell und taktil erfahrbar macht.

Schreibübungen für angehende Autoren

Um den gezielten Einsatz von Metaphern zu üben, gibt es folgende kreative Schreibübungen:

Übung 1: Metaphern für Emotionen Wählen Sie fünf Emotionen aus (z. B. Liebe, Angst, Freude, Wut, Eifersucht) und schreiben Sie für jede eine Metapher, die diese Emotion beschreibt, ohne das Wort direkt zu verwenden. Beispiel: „Liebe ist eine Pflanze, die nur wächst, wenn man sie pflegt.“

Übung 2: Metaphern und Stimmungen Schreibe eine kurze Szene von etwa 200 Wörtern, in der eine bestimmte Stimmung (z. B. Spannung, Heiterkeit, Traurigkeit) vorherrscht. Verwende mindestens drei Metaphern, um diese Stimmung zu verstärken, aber achte darauf, dass die Metaphern den Text nicht überladen. Teste, wie viel du an Bildern einbringen kannst, ohne den Lesefluss zu stören.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Erfinden neuer Metaphern zu erlernen. Eine effektive Methode ist das Beobachten und Spielen mit Sprache. Hier ist ein Beispiel für eine Situation und eine dazu passende Metapher:

Situation: Du möchtest die Herausforderung eines neuen Jobs beschreiben, der dir Angst macht, aber auch aufregend ist.

Beispiel: „Der neue Job ist wie ein unentdecktes Land, das ich betreten muss – voller unbekannter Pfade, aber auch mit dem Versprechen von Abenteuer und neuen Entdeckungen.“

Um neue Metaphern zu entwickeln, kannst du folgende Techniken ausprobieren:

Vergleiche ziehen: Denken Sie an verschiedene Bereiche oder Konzepte und finden Sie Gemeinsamkeiten.

Wortspiele: Experimentiere mit Wörtern und deren bewusst, um neue Assoziationen zu schaffen.

Visualisierungen: Stelle dir Bilder vor und beschreibe sie mit Worten, um metaphorische Arbeiten zu entwickeln.

Durch regelmäßiges Üben und Experimentieren mit Sprache kannst du deine Fähigkeiten, kreative Metaphern zu entwickeln, verbessern.

Metaphern sind ein kraftvolles Werkzeug, um Leser in die Tiefe einer Geschichte zu ziehen. Der Schlüssel liegt darin, sie dosiert und bewusst einzusetzen, damit sie ihre volle Wirkung entfalten können.

„Wenn man es nicht einfach erklären kann, hat man es nicht gut genug verstanden.“ (Zitat von Albert Einstein)

Der neue VG-Wort-Vertrag, der 2024 in Kraft trat, bringt einige wesentliche Änderungen mit sich. Ein wichtiger Punkt ist die Überarbeitung der Ausschüttungen, insbesondere für Verlage und Herausgeber. In der Vergangenheit wurden Einnahmen aus der Verwertung von Rechten auch an Herausgeber ausgeschüttet. Diese Praxis wurde jedoch in rechtlichen Auseinandersetzungen kritisiert. Das Oberlandesgericht München urteilte, dass diese Beteiligung als unangemessene Benachteiligung der Autoren angesehen werden könnte, da nicht alle Herausgeber berechtigt sind, von den Urheberrechten zu profitieren. Seit Ende 2019 wurden keine Ausschüttungen an den Herausgeber vorgenommen, und dies wurde im Vertrag klargestellt. Auch sogenannter „Förderungsfonds Wissenschaft“, der Herausgeber unterstützte, wurde neu geregelt, sodass künftig sichergestellt werden soll, dass nur berechtigte Urheber profitieren.

Diese Anpassungen sollen sicherstellen, dass die Einnahmen gerechter verteilt werden und die Interessen der Urheber im Vordergrund stehen. Für Autoren bedeutet dies, dass sie in Zukunft einen größeren Anteil an den VG-Wort-Ausschüttungen erhalten könnten, während die Rolle der Verlage und Herausgeber genauer definiert wird.

Zusätzlich gab es kleinere Änderungen im Meldeverfahren und der Verteilung der Einnahmen aus digitalen Texten, insbesondere im Rahmen der METIS-Plattform, die Texte im Internet abdeckt. Dies hat vor allem Auswirkungen auf Autoren, deren Werke digital genutzt werden.

Die Mitgliederversammlung der VG WORT hat am 1. Juni 2024 Änderungen des Wahrnehmungsvertrags und des Inkassoauftrags für das Ausland beschlossen, die am 07.10.2024 Inkrafttreten. Dabei wurde der Wahrnehmungsumfang in § 1 Abs. 1 Nr. 37 um eine Rechteeinräumung erweitert, mit der die VG WORT in die Lage versetzt werden soll, Unternehmen und Behörden bestimmte Nutzungen von Werken für unternehmensinterne Anwendungen der Künstlichen Intelligenz zu ermöglichen. Dies bedeutet, dass die VG WORT jetzt in der Lage ist, Unternehmen und Behörden Lizenzen zu erteilen, damit diese urheberrechtlich geschützte Werke für ihre KI-basierten internen Prozesse verwenden können. Mit internen KI-Anwendungen sind typischerweise Systeme gemeint, die maschinelles Lernen oder Textanalyse innerhalb eines Unternehmens oder einer Behörde verwenden. Zum Beispiel könnte eine Behörde Werke für die Textanalyse oder Datenverarbeitung nutzen, um ihre eigenen Prozesse zu optimieren, und durch diese Erweiterung stellt die VG WORT sicher, dass solche Nutzungen korrekt lizenziert werden können.

Die Erweiterung zielt also darauf ab, auf die zunehmende Bedeutung von Künstlicher Intelligenz zu reagieren und Unternehmen sowie Behörden den rechtlich sicheren Zugang zu urheberrechtlich geschütztem Material für KI-basierte Analysen und Anwendungen zu ermöglichen.

Ferner wurde die Formulierung der Rechteeinräumung in § 1 Abs. 1 Nr. 36, die schon bislang eine Vergabe von Lizenzen an Unternehmen und Behörden ermöglicht, an den Wortlaut der neuen Nr. 37 angepasst.

Alle Änderungen sind hier „Mitteilung von Änderungen der Wahrnehmungsbedingungen der VG WORT mit Auswirkung auf Ihren Wahrnehmungsvertrag und Ihren Inkassoauftrag für das Ausland“ aufgeführt und erläutert.

Die Änderungen und Erläuterungen finden Sie hier: https://www.vgwort.de/veroeffentlichungen/wortreport.html

Einblicke in die Buchwelt

In der Messehalle präsentieren über 100 Verlage ihre neuesten Titel, darunter namhafte Vertreter der deutschsprachigen Literatur sowie aufstrebende Indie-Verlage. Die Besucher haben die Möglichkeit, sich direkt mit Autorinnen und Autoren auszutauschen, bei Lesungen zuzuhören und sich inspirieren zu lassen. Ein Highlight in diesem Jahr ist die Lesung der Bestsellerautorin Anna K. am Samstagabend, die aus ihrem aktuellen Roman lesen wird und anschließend für eine Fragerunde zur Verfügung steht.

Workshops und Diskussionsrunden

Neben Lesungen bietet die Buchmesse Pasching auch eine Vielzahl von Workshops und Diskussionsrunden an. Themen wie kreatives Schreiben, Self-Publishing und die Zukunft des Buchmarktes werden von Expertinnen und Experten beleuchtet. Besonders erfreulich ist das Engagement junger Talente: Ein spezielles Forum widmet sich der Förderung von Nachwuchsautoren, die ihre Manuskripte vorstellen und wertvolles Feedback erhalten können.

Ein Paradies für Familien

Für Familien wird ebenfalls viel geboten. Ein kinderfreundlicher Bereich mit interaktiven Lesungen und Spielen sorgt dafür, dass auch die jüngsten Besucher auf ihre Kosten kommen. Illustratoren zeigen in Live-Demonstrationen, wie aus einer einfachen Idee eine lebendige Geschichte entsteht. So wird die Buchmesse Pasching zu einem Ort der Inspiration für alle Altersgruppen.

Lokale Gastronomie und Kultur

Die Messe bietet nicht nur literarische Genüsse, sondern auch kulinarische. Regionale Gastronomen präsentieren ihre Spezialitäten, und die Besucher können bei einer Tasse Kaffee oder einem Stück Kuchen in entspannter Atmosphäre schmökern. Zudem wird ein kleines kulturelles Rahmenprogramm angeboten, das Musik und darstellende Kunst umfasst.

Fazit

Die Buchmesse Pasching 2024 ist ein Muss für alle, die die Welt der Bücher lieben. Ob beim Stöbern in den Ständen, beim Zuhören spannender Lesungen oder beim Austausch mit Gleichgesinnten – die Messe bietet eine perfekte Plattform, um in die facettenreiche Welt der Literatur einzutauchen. Wer noch nicht da war, sollte sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen – bis Sonntag haben Sie noch die Chance, dabei zu sein!

Die Autorin Scato Elfen ist vor Ort und hat uns aktuelle Bilder von der Messe zur Verfügung gestellt. Vielen Dank dafür, und liebe Grüße nach Pasching.

https://www.pasching.at/InPASCHING/Buchmesse_Pasching_2024

1. Kängurus können nicht rückwärts springen

Kängurus sind Meister der Vorwärtsbewegung, während sie rückwärts ins Nichts springen. Dies kann als Metapher für den Schreibprozess dienen: Manchmal müssen wir einfach vorwärts gehen, egal wie herausfordernd es wird. Lass dich nicht von Rückschlägen aufhalten – spring einfach weiter!

2. Menschen träumen mehr als 1.000 Mal pro Nacht

Das bedeutet, dass du einen Schatz an Ideen in deinen Träumen hast! Nutze diese nächtlichen Abenteuer als Inspirationsquelle für deine Geschichten. Vielleicht wird dein nächster Protagonist von einem verrückten Traum inspiriert!

3. Schluckauf ist ein unwillkürlicher Reflex

Schluckauf passiert ohne Vorwarnung und lässt sich oft nicht stoppen. Ähnlich ergeht es uns mit Schreibblockaden. Manchmal hilft es, einfach innezuhalten und zu akzeptieren, dass das kreative Fließen nicht immer konstant ist.

4. Bienen können ihre Beine nicht gerade halten

Diese kleinen Arbeiterinnen sind das perfekte Symbol für unkonventionelle Wege zum Ziel. Wenn du beim Schreiben ins Stolpern gerätst, denke daran: Manchmal sind die besten Ideen die, die nicht den geraden Weg gehen.

5. Die längste Zeit ohne Schlaf beträgt etwa 11 Tage

Das klingt zwar schrecklich, aber es erinnert uns daran, dass kreative Prozesse auch mal schlafraubend sein können. Setze dir Grenzen, um nicht in den Schlafentzug zu verfallen. Ein klarer Kopf führt zu besseren Ideen!

6. Die meisten Menschen können nicht mit ihrer Zunge die Ellbogen berühren – Eine gute Erinnerung, dass nicht alles möglich ist, auch wenn es manchmal so scheint. Aber das hält uns nicht davon ab, es zu versuchen!

7. Es gibt mehr Sterne im Universum als Sandkörner auf der Erde – Perfekt für Autoren, die sich in der Unendlichkeit von Ideen verlieren möchten. Die Möglichkeiten sind endlos!

8. Ein Tag auf der Venus ist länger als ein Jahr auf der Venus – Manchmal dauert der Schreibprozess länger, als wir erwarten. Das bedeutet nicht, dass es nicht vorangeht!

9. Eichhörnchen sind verantwortlich für etwa 10-20% der Waldbrände in den USA – Ein unerwarteter Plot-Twist für deinen nächsten Thriller: Eichhörnchen als geheime Brandstifter!

10. Hühner können mehr Töne hören als Menschen – Wenn du das Gefühl hast, dass deine Charaktere dir nicht zuhören, vielleicht solltest du einfach ein Huhn um Rat fragen!

Fazit

Das Leben eines Autors kann ernst und herausfordernd sein. Diese kleinen Fakten sind nicht nur unterhaltsam, sondern erinnern uns auch daran, die Leichtigkeit des Seins zu schätzen. Wenn der Schreibprozess ins Stocken gerät, schnapp dir ein bisschen „Sinnloswissen“ und lass die Kreativität sprudeln. Schließlich ist das Schreiben nicht nur ein Beruf, sondern auch eine Reise – und manchmal ist es der Spaß, der uns voranbringt!

„Humor ist das größte Segen der Menschheit.“ (Zitat von Mark Twain)

1. Das Sonett – Die strenge Kunst der Dichtung

Definition:

Das Sonett ist eine klassische Gedichtform, die aus 14 Verszeilen besteht. Es zeichnet sich durch ein festes Reimschema und strenge metrische Vorgaben aus. Im Deutschen ist das Shakespeare-Sonett (mit dem Reimschema ABAB CDCD EFEF GG) sowie das italienische Sonett (mit dem Reimschema ABBA ABBA CDC DCD) besonders verbreitet. Die Themen sind oft Liebe, Natur, Vergänglichkeit oder moralische Fragen.

Veröffentlichungsmöglichkeiten:

Da das Sonett eine sehr formale und traditionelle Gedichtform ist, findet es seinen Platz meist in Anthologien, Literaturzeitschriften oder im Rahmen akademischer Publikationen. Verlage, die sich auf klassische und hochwertige Lyrik konzentrieren, sind Reclam, S. Fischer Verlag und Suhrkamp. Diese Verlage sind offen für lyrische Werke, aber die Hürden, dort angenommen zu werden, sind hoch.

Erfolgsaussichten:

Sonette gelten eher als Nischenform der Lyrik, weshalb die Verkaufszahlen oft moderat sind. Die Nachfrage nach klassischer Lyrik ist limitiert, aber in Sammlungen oder als Teil von thematischen Anthologien finden Sonette durchaus ein Publikum. Autoren können durch Teilnahme an Lyrik-Wettbewerben oder literarischen Preisen Aufmerksamkeit gewinnen.

2. Das Haiku – Die Kunst der Reduktion

Definition:

Das Haiku ist eine traditionelle japanische Gedichtform, die aus nur drei Zeilen besteht. Es folgt dem Silbenschema 5-7-5 und befasst sich oft mit der Natur, den Jahreszeiten oder dem Flüchtigen des Moments. Obwohl das Haiku minimalistisch ist, soll es eine tiefe emotionale oder philosophische Wirkung erzeugen.

Veröffentlichungsmöglichkeiten:

Haikus sind in Deutschland noch relativ unbekannt, aber es gibt eine kleine, aber wachsende Gemeinschaft von Haiku-Schreibern. Verlage wie der Verlag der Japanischen Gesellschaft oder spezialisierte Lyrikverlage wie der Elif Verlag nehmen manchmal Haiku-Sammlungen auf. Ebenso gibt es eine Nachfrage nach internationalen Haiku-Anthologien.

Erfolgsaussichten:

Die Haiku-Literatur hat einen sehr spezifischen Markt und wird oft als Nischengenre betrachtet. Die Verkaufszahlen bleiben meist überschaubar, außer wenn sie in internationale Sammlungen oder Themenbände integriert sind. Erfolgreiche Haiku-Autoren sind oft Teil von spezialisierten Haiku-Zirkeln oder Wettbewerben, die ihre Sichtbarkeit erhöhen.

3. Poetry – Die moderne Lyrik der Gegenwart

Definition:

„Poetry“ ist ein weiter gefasster Begriff, der sich auf moderne Gedichtformen bezieht, die sich oft weniger an traditionelle Strukturen und Reimschemata halten. Hierzu gehören unter anderem Slam Poetry, Spoken Word oder zeitgenössische Gedichtsammlungen, die gesellschaftliche Themen wie Identität, Rassismus, Feminismus oder Liebe behandeln. Diese Form der Lyrik lebt von ihrer Direktheit und ihrer Relevanz für aktuelle Themen.

Veröffentlichungsmöglichkeiten:

Moderne Poetry ist derzeit stark im Trend, insbesondere durch die Popularität von Instagram-Poeten und Slam Poetry. Verlage wie Luchterhand, Kiwi Verlag oder Hanser veröffentlichen regelmäßig Lyrikbände bekannter Autoren. Selbstverleger finden ebenfalls eine breite Plattform, da Poetry vor allem in sozialen Medien und auf Plattformen wie Amazon KDP gut angenommen wird.

Erfolgsaussichten:

Moderne Lyrik hat durch die Digitalisierung und soziale Medien einen enormen Aufschwung erlebt. Autoren wie Rupi Kaur oder Atticus haben gezeigt, dass Lyrik sehr erfolgreich sein kann. Der Markt ist vor allem im Jugend- und Social-Media-Bereich aktiv, wo Poesie in kurzen, griffigen Formaten viral gehen kann. Lyriker, die es schaffen, eine starke Online-Präsenz aufzubauen, haben gute Chancen auf solide Verkaufszahlen.

4. Freie Lyrik – Die kreative Freiheit ohne Regeln

Definition:

Freie Lyrik bricht mit den traditionellen Formen und Regeln der Dichtung. Es gibt keine festen Reimschemata oder metrischen Vorgaben. Stattdessen stehen der Ausdruck von Gedanken und Gefühlen im Vordergrund, oft in experimentellen oder avantgardistischen Formaten. Freie Lyrik kann prosaisch wirken, durch ihren unkonventionellen Stil aber tiefere Ebenen des Ausdrucks erreichen.

Veröffentlichungsmöglichkeiten:

Freie Lyrik findet vor allem in kleineren Verlagen und Literaturzeitschriften ihren Platz. Verlage wie der Wunderhorn Verlag oder der Urs Engeler Editor widmen sich avantgardistischen Texten, die außerhalb der Normen der klassischen Lyrik stehen. Autoren, die freie Lyrik schreiben, sollten sich an Verlage wenden, die offen für experimentelle Literatur sind oder sich selbst als Selbstverleger aufstellen.

Erfolgsaussichten:

Freie Lyrik hat es oft schwer, ein breites Publikum zu erreichen, da sie weniger zugänglich ist als andere Formen der Lyrik. Dennoch gibt es eine treue Leserschaft für experimentelle Literatur. Autoren, die sich in diesem Bereich bewegen, können in Literaturkreisen und bei experimentellen Lesungen Erfolg finden. Auch der Gewinn von Lyrikpreisen erhöht die Sichtbarkeit.

Marktanteil und Erfolgsaussichten der Lyrik

Insgesamt ist der Marktanteil von Lyrik im Buchhandel eher klein. Lyrische Werke machen nur einen geringen Prozentsatz des gesamten Buchmarktes aus. Moderne Formen der Lyrik wie Poetry oder Slam-Poetry haben jedoch in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, vor allem durch die zunehmende Vernetzung in den sozialen Medien. Traditionellere Formen wie das Sonett oder Haiku haben eine stabile, wenn auch kleine Leserschaft.

Relevante Verlage:

Suhrkamp Verlag (klassische und moderne Lyrik)

S. Fischer Verlag (Sonette, klassische Poesie)

Reclam Verlag (lyrische Anthologien)

Hanser Verlag (moderne Poesie und freie Lyrik)

Kiwi Verlag (moderne Poesie und Poetry Slam)

Zukunftsaussichten für Lyrik-Autoren:

Die Zukunft der Lyrik hängt stark von der Präsenz in sozialen Netzwerken und den Möglichkeiten der digitalen Selbstvermarktung ab. Plattformen wie Instagram, TikTok oder YouTube bieten Autoren neue Wege, ihre Werke einem breiteren Publikum zu präsentieren. Der Markt wird zwar nicht durch große Verkaufszahlen dominiert, bietet jedoch für experimentierfreudige und innovative Autoren weiterhin Raum, sich zu entfalten und Nischen zu finden.

Ein durchdachter Marketingplan, der auf digitale Medien setzt, ist daher für Lyrik-Autoren von entscheidender Bedeutung, um in diesem Segment erfolgreich zu sein.

„Die Dichter sind die Menschen, die die Dinge, die wir alle fühlen, mit einer Sprache ausdrücken, die uns das Herz öffnet.“ (Zitat von Robert Frost)

Ich freue mich auf ein angenehmes Gespräch mit dem enthusiastischen Autor. Schön, dass du hier bist.
Wie gesagt, haben dich Geschichten dein Leben lang geprägt. Kannst du dich noch daran erinnern, wie alles begonnen hat oder welche Inspiration am Anfang stand?

Max Haas: Erstmal danke für die Einladung. Ich weiß noch, dass mir mein Vater als kleines Kind immer Geschichten erzählt hat, und das hat mich so beeindruckt, dass ich mir eigene ausgedacht habe. Als ich dann schreiben konnte, habe ich die ersten Geschichten zu Papier gebracht. Eine große Inspiration war damals „Der Drachenbeinthron“ von Tad Williams. Davon hat mir eben mein Vater erzählt. Und natürlich „Der Herr der Ringe“. Ich habe also ganz klassisch angefangen.

Perry: Im Laufe der Jahre sind so bestimmt viele kleine Geschichten herausgekommen. Hast du vor, diese mit dem heutigen Wissen zu überarbeiten, oder wäre ein Sammelband denkbar?

Max Haas: Geschichten habe ich genug, aber keine davon ist fertig. Das war immer mein Problem, dass ich immer von vorne angefangen habe. Daher lasse ich die alten Geschichten ruhen und konzentriere mich auf die Neuen. Von denen habe ich nämlich genug.

Perry: Und die neuen Geschichten sind „fertig“ geplant? Natürlich weiß ich genau, wovon du sprichst. Viele angehende Autoren kommen nie bis an das Ende ihrer Geschichten. Du hast es dann doch noch geschafft und immerhin zwei Bücher herausgebracht. Was hat sich also geändert? Vielleicht kannst du andere Autoren mit deinem Weg motivieren.

Max Haas: Die neuen Geschichten werden definitiv erscheinen, sie sind aber noch nicht alle vollständig geplant. Ich habe zu jeder aber genügend Ideen, um sagen zu können, dass ein ganzes Buch daraus wird. Ich habe irgendwann angefangen, neue Ideen aufzuschreiben und die Geschichte, an der ich gearbeitet habe, nicht mehr abzubrechen. Das war aber ein sehr langer Prozess. Auch das erste Buch wurde sehr oft umgeschrieben und die Veröffentlichung war chaotisch.
Heute kann ich allen angehenden Autoren nur raten, zuerst die Charaktere und das Setting auszuarbeiten. Das habe ich früher zum Beispiel nicht getan, daher habe ich nachträglich noch viel geändert. Und das kostet Zeit. Heute arbeite ich wie gesagt zuerst die Charaktere und das Setting aus und überlege mir einen ungefähren Handlungsverlauf. Ich versuche, eine Struktur in die Ideen zu bringen und erst dann mit dem Schreiben anzufangen.

Perry: Ich halte deine Vorgehensweise durchaus für grundlegend. Wie genau der Plot ausgearbeitet sein sollte, liegt wohl bei jedem selbst. Ich war immer der intuitive Schreiberling. Aber auch da mussten die wesentlichen Charaktere im Vorfeld feststehen.
Möchtest du ein wenig über die chaotische Veröffentlichung erzählen? Was meinst du damit genau?

Max Haas: Gern. Ich habe das Buch nach Jahren endlich zu Ende geschrieben, es mir einmal durchgelesen und dann sofort veröffentlicht. Damals noch über Epubli. Anschließend habe ich Feedback von Freunden und Verwandten bekommen, bei dem es auch um die Charaktere ging. Die waren noch zu blass, also habe ich sie weiter ausgearbeitet. Auch habe ich das Buch erst nach der Veröffentlichung lektorieren lassen. Am Ende hat sich vieles an der Handlung und vor allem den Charakteren geändert, auch die Länge, weshalb ich den Publisher gewechselt habe. Ich habe das Buch ein zweites Mal veröffentlicht, mit anderem Cover, aber gleichem Titel. Das führte dazu, dass man zwar nur die aktuelle Version kaufen kann, aber beide Cover sind auf Amazon noch zu sehen. Auch war die Vermarktung sehr schwierig, weil das Buch ein Mix aus drei Genres ist: Fantasy, Krimi und Abenteuer. Ich habe mir beim Schreiben einfach keine Gedanken über die Vermarktung gemacht. Das ist ein weiterer Punkt, den ich inzwischen gelernt habe: Jetzt versuche ich, meine Geschichten so zu schreiben, dass ich sie später besser und leichter vermarkten kann.

Perry: Das waren Anfängerfehler. Auch das Schreiben ist ein Handwerk, welches erlernt werden muss, sofern etwas Ordentliches herauskommen soll. Du musstest deine Fehler aufwendig korrigieren.
Kommen wir noch einmal auf den Genremix zurück. Das ist in der Tat ein Problem. Allerdings entsteht es mehr in der falschen Vermarktung als im Inhalt des Manuskripts. Denn Leser lieben ihre Genres und wollen meist auch wieder ein weiteres Buch davon lesen. Dabei rede ich schlicht von der Kaufentscheidung. Ich glaube, in manchen Punkten kann es hinderlich sein, zu viel von der eigenen Geschichte zu kennen. Der Blick mit Abstand könnte dabei hilfreich sein. So wie es unabhängige Testleser haben. Nutzt du diese Methode der Überprüfung vor der Veröffentlichung?

Max Haas: Ja, ich habe in meinem Freundes- und Verwandtenkreis genügend Menschen, mit denen ich über meine Geschichten reden kann. Es sind auch alle immer ehrlich zu mir und sagen mir auch manchmal die harte Wahrheit, wenn Teile der Geschichte noch eine Überarbeitung benötigen. Bei meinem Thriller habe ich zuerst ein Exposé geschrieben und es einigen Leuten zum Lesen gegeben. So habe ich die Handlung immer weiter ausgebaut und verbessert und erst dann mit dem Schreiben begonnen. Daher wurde dieses Buch viel schneller fertig, als das erste. Bei meinen zukünftigen Projekten möchte ich auch so vorgehen.

Perry: Lass uns über deinen Thriller „Blossom’s End“ reden, den du erst vor Kurzem herausgebracht hast. Wie bist du auf die Story gekommen?

Max Haas: Ich habe die Idee dazu schon länger, es ist eine der Ideen, die man im Hinterkopf hat, aber bei der ein Ende fehlt. Leider kann ich heute nicht mehr sagen, wie ich zu der Grundidee gekommen bin. Vor zwei Jahren habe ich die Geschichte wieder hervorgeholt und ein Detail in der Handlung geändert. Danach sprudelten die Ideen nur so heraus. Ich habe dann ungefähr ein halbes Jahr an der Handlung und auch an den Charakteren gearbeitet. Der Schreibprozess lief dann so reibungslos und schnell ab, dass ich es immer noch nicht ganz glauben kann, dass das Buch schon fertig ist.

Perry: Das hört sich spannend an. Mach uns ein wenig neugierig auf den Inhalt. Worum handelt die Geschichte? Du darfst gerne ein bisschen Werbung machen.

Max Haas: Die Geschichte spielt im Jahr 2002 in London. Dort geht ein Serienmörder um, dessen Opfer ausschließlich Studentinnen sind und die er auf sehr brutale Weise tötet. Es geht dann auch um Stalking und sexuelle Übergriffe, es ist also ein Thriller, der sehr auf den Magen schlägt. Die Grundidee war dabei von Anfang an, dass die Opfer keine Gemeinsamkeiten aufweisen und der Mörder die Behörden immer wieder vor den Kopf stößt. Ich habe versucht, ein Buch zu schreiben, das den Leser von Anfang an fesselt. Ich glaube, ich habe in der Handlung immer wieder Entscheidungen getroffen, die für Thriller eher untypisch sind, aber da möchte ich nicht zu viel vorwegnehmen.

Perry: Ist es der unbekannte Täter oder ist ein Teil aus seiner Sicht geschrieben? Und gleich noch ein zweites Thema hinterher: Wie emotional konntest du die handelnden Personen in dem Thriller darstellen? Bzw. ist es für das Genre überhaupt erforderlich?

Max Haas: Ich sage nur so viel: Nicht alle Figuren überleben. Mit den Personen habe ich mir sehr viel Mühe gegeben, denn ich will, dass die Leser eine emotionale Bindung zu ihnen aufbauen. Und ich glaube, es ist für einen Thriller nur bedingt nötig. Meist steht eher die Geschichte im Vordergrund. Man kann als Autor leicht Spannung durch ein Bedrohungsszenario aufbauen, das jeder kennt oder von dem man schon gehört hat. Wie in dem Fall von ‚Blossom’s End‘ das Thema Stalking.

Perry: In der Tat gibt es jede Menge Techniken für einen spannenden Plot.
Wie geht es bei dir als Autor weiter? Du hast ja bereits einige Ideen für kommende Romane. Was können wir als Nächstes erwarten?

Max Haas: Momentan arbeite ich an einer Fantasy-Trilogie. Vor dieser Idee habe ich Riesenrespekt, es ist nämlich bis dato meine größte Geschichte. Außerdem habe ich die Idee dazu schon sehr lange, konnte sie aber bisher nie wirklich auf Papier bringen. Jetzt habe ich endlich die Gelegenheit dazu. Den ersten Teil davon möchte ich nächstes Jahr veröffentlichen. Es werden auch noch ein paar Thriller folgen. Ideen sind, wie schon gesagt, genug da.

Perry: Wie machst du das mit der Planung für eine Trilogie? Immerhin ist das ein großes Vorhaben, bei dem du möglicherweise Jahre zur Fertigstellung brauchst. Hast du hier die einzelnen Bände schon grob skizziert und eine übergeordnete Story für das Gesamtprojekt?

Max Haas: Mittlerweile habe ich eine grobe Skizze für alle Bände erstellt. Das hat auch lange gedauert, denn auch wenn ich immer wusste, dass es eine Trilogie werden würde, hatte ich bis vor ca. einem Jahr nie einen groben Plan. Jetzt weiß ich aber, was in den einzelnen Bänden passieren soll, und habe vor allem ein Ende für den ersten. Das ist auch etwas, das ich beim ersten Buch gelernt habe, das Vorausplanen. Früher habe ich drauflosgeschrieben und mache das heute auch noch gerne. Aber inzwischen mit einem genaueren Plan. Und da du die jahrelange Arbeit angesprochen hast: Ich möchte nebenbei auch noch andere Bücher vorbereiten. Also der Hauptfokus liegt bei der Trilogie, aber ich werde versuchen, nebenbei den Plot eines anderen Buches zu planen.

Perry: Das sind großartige Pläne und jede Menge Arbeit liegt vor dir. Wie sieht es eigentlich damit aus: Strebst du an, eines Tages vom Schreiben leben zu können, oder soll es ein Hobbyprojekt bleiben? Wozu ich sagen muss, dass Schreiben als Hobby nicht negativ gemeint ist. Zum einen kann es sehr erfüllend sein, zum anderen ist es nicht jedem vergönnt, seine Berufung zum Beruf zu machen.

Max Haas: Ich hoffe schon, dass ich eines Tages vom Schreiben leben kann, aber ich werde eher im Selfpublishing bleiben, da man dort einfach die größte Freiheit hat. Und natürlich ist es sehr schwierig. Ich will mich daher in verschiedenen Genres versuchen und dann einfach das schreiben, was am besten ankommt. Aber für mich steht immer die Freude am Schreiben im Vordergrund.

Perry: So sollte es sein. „Was immer du tun kannst oder träumst es zu können, fang damit an“, soll Johann Wolfgang von Goethe gesagt haben und passt super zu deinen Visionen.
Zum Abschluss unseres Gesprächs möchte ich gerne noch etwas über deinen Alltag erfahren. Wie sieht dein Tagesablauf aus und planst du feste Zeiten zum Schreiben ein?

Max Haas: Das ist ein schönes Zitat von Goethe. Und ich habe keine festen Schreibzeiten. Im besten Fall schreibe ich, sobald ich zu Hause bin, allerdings bemühe ich mich, jeden Tag zu schreiben oder zumindest den Plot oder die Charaktere weiter auszuarbeiten. Bei meinem jetzigen Projekt muss ich auch fast jeden Tag schreiben, denn es kommt noch einiges an Arbeit auf mich zu.

Perry: Ich bedanke mich für das packende Gespräch und wünsche dir jede Menge Kreativität und eine hohe Sichtbarkeit deiner Bücher.
Das Abschlusswort gehört dir. Möchtest du unseren Lesern noch etwas mit auf den Weg geben?

Max Haas: Ich möchte mich auch für das Gespräch bedanken und für die Möglichkeit, hier mein Buch präsentieren zu können. Zum Abschluss kann ich nur sagen: Bleibt gesund und lest weiterhin fleißig. Ich werde euch weiter mit Büchern versorgen.

Was gehört alles zum Schreibstil?

Der Schreibstil umfasst viele Elemente, die einen Text unverwechselbar machen. Dazu gehören:

Wortwahl: Welche Wörter wählst du, um eine Situation oder Emotion zu beschreiben? Sind deine Begriffe präzise oder zu ausschweifend?

Satzstruktur: Kurze, prägnante Sätze oder lange, verschachtelte Konstruktionen? Die Satzlänge beeinflusst den Rhythmus und den Ton des Textes.

Erzählperspektive: Schreibst du in der ersten oder dritten Person? Oder vielleicht sogar aus wechselnden Perspektiven? Die Wahl der Erzählweise prägt die Beziehung zwischen Leser und Text.

Tonalität: Ist dein Text humorvoll, ernst, melancholisch oder sachlich? Die Stimmung, die du in deinem Schreiben vermittelst, trägt stark zum Stil bei.

Tempo: Lässt du dir Zeit, eine Szene aufzubauen, oder schreibst du schnell und direkt? Das Tempo kann die Spannung und die Atmosphäre einer Geschichte bestimmen.

Wiederholung: Wie oft greifst du auf bestimmte Wörter oder Sätze zurück? Stilistische Wiederholungen können Betonung schaffen, aber auch schnell monoton wirken.

All diese Elemente bilden zusammen den Schreibstil, der deine Texte einzigartig macht. Einen unverwechselbaren Stil zu entwickeln, ist essenziell, damit deine Leser deine Handschrift erkennen und sich mit deinen Geschichten identifizieren können.

Warum sollte jeder Autor einen eigenen Schreibstil haben?

Der Schreibstil ist das Markenzeichen eines jeden Autors. Er ist das Mittel, durch das du deine Geschichten und Charaktere zum Leben erweckst. Dein Stil hilft, dich von anderen Autoren abzuheben und eine Verbindung zu deinen Lesern aufzubauen. Autoren wie Ernest Hemingway oder Jane Austen sind nicht nur wegen ihrer Geschichten berühmt, sondern auch wegen ihres unverwechselbaren Stils, der sie zu zeitlosen Literaten gemacht hat.

Ein eigener Stil gibt dir zudem kreative Freiheit. Du bestimmst, wie du deine Ideen, Emotionen und Gedanken vermittelst. Leser schätzen einen authentischen und konsistenten Stil, der nicht nur den Inhalt, sondern auch die Persönlichkeit des Autors widerspiegelt. Ein gut entwickelter Schreibstil sorgt dafür, dass deine Texte lebendig, spannend und authentisch wirken.

Übermäßige Wortwahl: Weniger ist oft mehr

Eines der häufigsten Probleme, besonders bei neuen Autoren, ist die Neigung, zu viele Worte zu verwenden, um eine einfache Idee auszudrücken. Lange Beschreibungen, unnötige Adjektive und redundante Erklärungen führen dazu, dass der Text überladen wirkt und der Leser die Geduld verliert.

Hier ein Beispiel:

Überladen:

„In dem Moment, in dem die riesige, strahlend helle, gelb leuchtende Sonne über den fernen Horizont stieg, begann der Horizont sich langsam in wunderschöne, intensive Farbtöne von purpurnem Rot und tiefem Orange zu verwandeln, die den gesamten Himmel wie ein großes Gemälde bedeckten.“

Prägnant:

„Die Sonne stieg am Horizont auf, und der Himmel erglühte in Rot und Orange.“

Beide Sätze beschreiben dasselbe, aber der zweite ist prägnanter und dennoch bildhaft. Die Reduktion auf das Wesentliche hilft, den Fokus zu bewahren und den Leser durch den Text zu führen.

Wie findet ein neuer Autor seinen Schreibstil?

Den eigenen Stil zu finden, erfordert Übung, Selbstreflexion und Geduld. Es gibt jedoch einige konkrete Schritte, die Autoren dabei helfen können:

Viel lesen: Lies Bücher aus unterschiedlichen Genres und Stilen. Achte dabei bewusst auf den Schreibstil der Autoren. Was gefällt dir? Was empfindest du als überladen oder störend? So lernst du, was du für deinen eigenen Stil übernehmen oder vermeiden möchtest.

Viel schreiben: Übung ist der Schlüssel. Schreibe regelmäßig, auch wenn du nicht immer zufrieden mit den Ergebnissen bist. Experimentiere mit verschiedenen Perspektiven, Satzlängen und Wortwahlen. Mit der Zeit wirst du ein Gefühl dafür entwickeln, was am besten zu dir passt.

Feedback einholen: Lass andere deine Texte lesen. Ob Freunde, Familie oder Schreibgruppen – externe Meinungen helfen, blinde Flecken zu erkennen. Manchmal fällt es einem selbst schwer, überflüssige Details oder umständliche Formulierungen zu identifizieren.

Reduzieren lernen: Weniger ist oft mehr. Übe dich darin, unnötige Worte und Phrasen aus deinen Texten zu streichen. Versuche, deine Botschaft klar und prägnant zu vermitteln, ohne dabei die Atmosphäre oder die Spannung zu opfern.

Geduld haben: Den eigenen Schreibstil zu finden, braucht Zeit. Es ist ein Prozess des Entdeckens, der nicht von heute auf morgen passiert. Manche Autoren entwickeln ihren Stil erst nach mehreren Büchern. Wichtig ist, dran zu bleiben und sich selbst Zeit zu geben.

Fazit: Schreibstil als Erfolgsfaktor

Ein prägnanter und gut entwickelter Schreibstil ist ein wichtiger Bestandteil des Erfolgs als Autor. Übermäßige Ausschmückungen und unnötige Wortwahl können den Lesefluss stören und den Leser aus der Geschichte reißen. Indem du klar und auf den Punkt schreibst, erhöhst du die Wirkung deines Textes und schaffst eine tiefere Verbindung zu deinen Lesern.

Hier sind zwei Schreibübungen, die Autoren helfen, ihren Schreibstil zu verfeinern und übermäßige Wortwahl zu vermeiden:

1. Beschreibe eine Szene in zwei Versionen (Lang und Kurz)

Ziel: Prägnanz üben und überflüssige Details erkennen.

Aufgabe: Wähle eine einfache Szene aus (zum Beispiel: eine Person betritt einen Raum, ein Sonnenuntergang, ein Gespräch zwischen zwei Menschen). Schreibe diese Szene zunächst in einer ausführlichen, detaillierten Version. Nimm dir dabei Zeit, alle möglichen Details und Ausschmückungen einzubauen, die dir einfallen.

Schritt 2: Kürze dann diese Version auf die Hälfte ihrer Länge. Dabei solltest du alles streichen, was überflüssig oder redundant ist, ohne die Essenz der Szene zu verlieren. Der Kern der Übung ist, die Balance zu finden zwischen bildhafter Beschreibung und prägnanter Sprache.

Schritt 3: Vergleiche beide Versionen und frage dich: Was war in der ersten Version wirklich notwendig? Wie hat die Kürzung den Lesefluss verbessert?

Beispiel:

Lange Version: „Der Raum war groß und weiträumig, mit hohen, weißen Wänden, die fast unberührt wirkten, als hätte sie niemand jemals wirklich angesehen. Über den Fensterrahmen, der halb von schweren, dunklen Vorhängen verdeckt war, fiel ein sanfter Lichtstrahl, der den Staub in der Luft sichtbar machte.“

Gekürzte Version: „Das Zimmer war groß, mit weißen Wänden und Vorhängen, durch die Lichtstrahlen in den Raum fielen.“

2. Ersetze überflüssige Adjektive

Ziel: Die Kraft von Präzision und starker Wortwahl erfahren.

Aufgabe: Schreibe einen kurzen Absatz (ca. 5–6 Sätze) zu einem einfachen Thema, z. B. die Beschreibung eines Gegenstands, einer Landschaft oder eines Moments. Verwende dabei bewusst viele Adjektive, um die Beschreibung lebendig zu gestalten.

Schritt 2: Überarbeite anschließend den Absatz, indem du so viele Adjektive wie möglich streichst oder durch stärkere Verben und präzisere Nomen ersetzt. Der Text sollte trotzdem genauso eindrucksvoll oder sogar eindrucksvoller wirken.

Schritt 3: Lies beide Versionen laut und vergleiche. Welche wirkt flüssiger und lebendiger? Welche Details waren unnötig?

Beispiel:

Mit vielen Adjektiven: „Der lange, alte Weg, der sich durch die dichten, grünen Wälder schlängelte, war mit feuchten, glitzernden Steinen bedeckt, die im hellen, goldenen Sonnenlicht schimmerten.“

Prägnanter: „Der Weg schlängelte sich durch die dichten Wälder, die feuchten Steine schimmerten im Sonnenlicht.“

Beide Übungen helfen, den Fokus auf das Wesentliche zu richten und den Schreibstil zu schärfen.

Jeder Autor sollte sich die Zeit nehmen, seinen eigenen Stil zu finden und zu entwickeln, denn dieser ist das, was ein Buch einzigartig macht. Mit Geduld, Übung und einem bewussten Umgang mit Sprache wirst du deinen Stil finden – und deine Leser damit begeistern.

„Ein kraftvoller Schreibstil ist prägnant. Ein Satz sollte keine unnötigen Wörter enthalten, ein Absatz keine unnötigen Sätze.“ (Zitat von William Strunk Jr.)

Ein Lehrer, der zum Schriftsteller wurde

Frank McCourt wurde 1930 in Brooklyn, New York, als Sohn irischer Einwanderer geboren und wuchs in extremen Armut in Limerick, Irland, auf. Seine Kindheit war von Entbehrungen, Hunger und familiären Tragödien geprägt. Dennoch kämpfte er sich durch und kehrte als junger Mann in die USA zurück, wo er schließlich Lehrer an öffentlichen Schulen in New York City wurde.

McCourt verbrachte über 30 Jahre als Lehrer und inspirierte Generationen von Schülern. Doch erst nach seiner Pensionierung, als er mehr Zeit und Muße fand, begann er, seine Erinnerungen an die harte Kindheit in Irland niederzuschreiben. Diese Erlebnisse verarbeitete er in „Angela’s Ashes“, einer Mischung aus Autobiografie und Roman.

Spätberufener Erfolg

Als McCourt 1996 sein Debüt veröffentlichte, war der Erfolg überwältigend. „Angela’s Ashes“ wurde mit dem Pulitzer-Preis für Biografie ausgezeichnet, gewann den National Book Critics Circle Award und wurde ein weltweiter Bestseller. Es folgten Übersetzungen in zahlreiche Sprachen, und 1999 wurde das Buch sogar verfilmt.

Die Geschichte beeindruckte durch ihre rohe, schonungslose Darstellung von Armut und Hoffnungslosigkeit, verbunden mit einem ungewöhnlichen Sinn für Humor. McCourt schaffte es, in seiner Erzählweise zwischen Tragik und Komik zu balancieren, und das machte sein Werk so einzigartig. Die Leser fühlten sich tief berührt von der Authentizität der Erzählung.

Ein Beispiel für spätes Schreiben

Frank McCourt ist ein inspirierendes Beispiel dafür, dass es nie zu spät ist, seine Stimme zu finden und eine Geschichte zu erzählen. Nach dem Erfolg von „Angela’s Ashes“ schrieb er zwei weitere autobiografische Bücher: „‚Tis“ (1999), das seine Jahre in Amerika beschreibt, und „Teacher Man“ (2005), in dem er von seiner langen Karriere als Lehrer berichtet. Diese Werke wurden ebenfalls sehr erfolgreich und festigten McCourts Ruf als herausragender Schriftsteller.

Warum der späte Start für McCourt ein Vorteil war

Obwohl Frank McCourt erst spät zum Schreiben kam, könnte man argumentieren, dass gerade sein reifes Alter und seine Lebenserfahrungen ihm die Tiefe und Perspektive gaben, die seine Bücher so besonders machten. Er hatte Jahrzehnte Zeit, seine Gedanken zu formen und seine Erfahrungen zu reflektieren, bevor er sie in Worte fasste. Diese Zeit des Nachdenkens verlieh seinen Büchern eine gewisse Weisheit und Menschlichkeit, die Leser weltweit schätzen.

Inspiration für angehende Autoren

Frank McCourts Erfolg zeigt, dass das Schreiben kein Alter kennt. Viele angehende Autoren zögern, ihre ersten Versuche zu starten, weil sie glauben, es sei zu spät. Doch McCourt beweist das Gegenteil: Auch im hohen Alter kann ein literarisches Meisterwerk entstehen, das die Welt berührt. Sein Lebenswerk erinnert uns daran, dass jede Erfahrung, die wir machen, eine potenzielle Geschichte in sich trägt, die nur darauf wartet, erzählt zu werden.

Fazit

Frank McCourt ist ein Paradebeispiel dafür, dass man nie zu alt ist, um zu schreiben. Sein spätes literarisches Debüt zeigt, dass Erfolg nicht von einem frühen Start abhängig ist, sondern von Authentizität, Ehrlichkeit und dem Mut, seine eigene Geschichte zu erzählen. Autoren, die sich von McCourts Weg inspirieren lassen, können lernen, dass es nie zu spät ist, das Schreiben zu einem wichtigen Teil ihres Lebens zu machen – und vielleicht sogar die Welt damit zu bewegen.

1. Möglichkeiten der KI für Autoren

a) Schreibunterstützung und Ideenfindung

KI-Tools wie Chatbots oder Sprachmodelle (z. B. GPT) können Autoren dabei helfen, Schreibblockaden zu überwinden, indem sie Vorschläge für Handlungsstränge, Charakterentwicklungen oder Dialoge liefern. Sie können auch bei der Recherche unterstützen, indem sie relevante Informationen oder Inspirationsquellen anbieten.

b) Textgenerierung und -bearbeitung

Mit Hilfe von KI können Autoren ganze Textabschnitte oder sogar komplette Kapitel generieren. Diese Technologie eignet sich besonders für die Erstellung von Rohfassungen, die anschließend vom Autor verfeinert werden können. Ebenso können KI-basierte Tools Grammatikfehler korrigieren, stilistische Verbesserungen vorschlagen und das Lektorat unterstützen.

c) Übersetzungen

KI-gestützte Übersetzungstools bieten eine kostengünstige und schnelle Möglichkeit, Texte in verschiedene Sprachen zu übertragen. Während professionelle Übersetzungen weiterhin unerlässlich sind, bieten diese Tools eine erste Basis für die internationale Vermarktung eines Buches, bevor das Manuskript zu einem professionellen Übersetzer oder Lektor in der jeweiligen Sprache geht.

d) Marketing und Leseranalyse

KI kann auch zur Analyse von Leserverhalten und -präferenzen genutzt werden. Autoren und Verlage können so gezieltere Marketingstrategien entwickeln und ihre Bücher besser auf die Wünsche ihrer Zielgruppe zuschneiden. Automatisierte Systeme zur Erstellung von Social-Media-Posts oder Werbetexten sparen zudem Zeit und Ressourcen.

2. Vorteile der KI-Nutzung für Autoren

a) Effizienzsteigerung

KI ermöglicht es, Schreibprozesse zu beschleunigen und repetitive Aufgaben wie Korrekturlesen oder Formatierung zu automatisieren. Dies führt zu einer enormen Zeitersparnis, insbesondere bei längeren Projekten oder Serien.

b) Kostengünstige Unterstützung

Anstelle eines menschlichen Lektors oder Übersetzers können KI-Tools günstigere Alternativen bieten. Gerade für Self-Publisher oder Autoren mit kleinen Budgets eröffnen sich dadurch neue Möglichkeiten.

c) Unerschöpfliche Ideenquelle

Schreibblockaden gehören zu den größten Herausforderungen vieler Autoren. KI kann hier als unerschöpfliche Ideenquelle dienen, indem sie auf Basis von Vorgaben neue Szenarien oder Dialoge vorschlägt. Sie dient somit als Sparringspartner für den kreativen Prozess.

3. Nachteile und Herausforderungen

a) Qualitätsmängel und Unpersönlichkeit

Obwohl KI beeindruckende Fortschritte gemacht hat, bleibt die Qualität der generierten Texte oft hinter dem menschlichen Standard zurück. Vor allem emotionale Tiefe und Nuancen im Ausdruck sind Bereiche, in denen KI-Tools Schwierigkeiten haben. Ein maschinell erstellter Text kann oft kalt und unpersönlich wirken.

b) Abhängigkeit von Technologien

Autoren, die stark auf KI setzen, laufen Gefahr, ihre eigene Kreativität und ihren Stil zu vernachlässigen. Die Abhängigkeit von Technologien könnte dazu führen, dass Bücher zunehmend standardisiert und weniger individuell werden.

c) Ethische Bedenken

Eine der größten Herausforderungen ist die Frage nach der Originalität und Authentizität von KI-generierten Inhalten. Wenn ein Text größtenteils von einer Maschine erstellt wurde, stellt sich die Frage, wem das Werk tatsächlich gehört und wie ehrlich dies gegenüber den Lesern kommuniziert wird.

4. Wie reagieren Leser auf KI-generierte Inhalte?

Leser reagieren auf KI-generierte Inhalte zwiespältig. Während technikaffine und aufgeschlossenere Leser die Effizienz und Innovation hinter solchen Technologien schätzen, gibt es viele, die Bedenken äußern. Insbesondere der Verlust der menschlichen Handschrift und der Authentizität wird von manchen als problematisch empfunden.

Eine Umfrage unter Lesern ergab, dass viele sich zwar offen gegenüber KI-unterstützten Texten zeigen, dennoch den menschlichen Einfluss schätzen. Authentizität, Emotionen und Persönlichkeit sind Werte, die Leser nicht missen möchten. Die Angst, dass KI den Buchmarkt „überschwemmen“ könnte und die Qualität darunter leidet, ist ebenfalls verbreitet.

5. Wird der Markt von KI-generierten Büchern überschwemmt?

Bisher gibt es keine Anzeichen, dass der Buchmarkt in naher Zukunft von KI-generierten Büchern dominiert wird. Zwar werden vermehrt KI-Tools eingesetzt, doch die meisten Autoren verwenden diese lediglich als unterstützende Hilfsmittel. Die vollständige Generierung von Büchern durch KI bleibt eine Nische. Zudem spielt die Qualität eine entscheidende Rolle. Bücher, die rein maschinell erstellt wurden, können derzeit nicht mit den kreativen Werken erfahrener Autoren konkurrieren.

Allerdings könnte der Markt in bestimmten Genres, etwa im Bereich der schnelllebigen Unterhaltungsliteratur, in den nächsten Jahren zunehmend durch KI-unterstützte Werke erweitert werden. Vor allem Self-Publisher nutzen KI-Tools, um ihren Output zu steigern und mehrere Werke pro Jahr zu veröffentlichen.

6. Zukunftsaussichten: Wie wird KI das Schreiben und den Buchmarkt verändern?

Die Zukunft der KI im Buchmarkt wird wahrscheinlich eine hybride sein: Autoren, die auf KI setzen, um sich von administrativen oder technischen Aufgaben zu entlasten, während sie ihre kreative Arbeit weiterhin eigenständig gestalten. KI-Tools werden weiterentwickelt und verfeinert, um Autoren noch gezielter zu unterstützen.

Für Verlage könnte KI vor allem im Bereich des Marketings, der Leseranalyse und der Automatisierung von Abläufen eine wichtige Rolle spielen. Zudem könnten durch die KI-Unterstützung mehr internationale Publikationen entstehen, da Übersetzungen schneller und kostengünstiger umgesetzt werden können.

Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass KI den kreativen Prozess des Schreibens vollständig übernimmt. Menschliche Kreativität, Empathie und der individuelle Stil eines Autors werden weiterhin die Basis erfolgreicher Literatur bleiben.

Es gibt inzwischen zahlreiche KI-Tools, die speziell für Autoren nützlich sein können, von Schreibassistenz über Korrekturprogramme bis hin zu Marketinghilfen. Hier sind einige bekannte KI-Tools, die Autoren nutzen können, sowie ihre typischen Kosten:

1. Grammarly

Funktion: Grammarly ist ein KI-gestütztes Tool zur Grammatik- und Rechtschreibprüfung. Es bietet auch stilistische Verbesserungen, Vorschläge zur Satzstruktur und Tonalitätsanpassungen.

Kosten:

Kostenlos: Basis-Grammatik- und Rechtschreibprüfung.

Premium: Ab ca. 12,00 € pro Monat (bei jährlicher Abrechnung).

Business: Ab ca. 15,00 € pro Monat pro Nutzer (bei jährlicher Abrechnung).

2. ProWritingAid

Funktion: ProWritingAid ist ein KI-gestütztes Schreib- und Korrekturtool, das sowohl Grammatikprüfungen als auch tiefergehende Analysen von Schreibstil, Lesbarkeit und Textkonsistenz bietet. Besonders nützlich für längere Texte wie Romane oder Sachbücher.

Kosten:

Kostenlos: Limitierte Textprüfung.

Premium: Ca. 20,00 € pro Monat oder 70,00 € pro Jahr.

Premium+ (mit Plagiatsprüfung): Ca. 24,00 € pro Monat oder 90,00 € pro Jahr.

3. Sudowrite

Funktion: Sudowrite ist ein KI-gestütztes Tool, das speziell für Autoren entwickelt wurde. Es hilft beim Generieren von Textideen, Überarbeiten von Dialogen, Entwerfen von Szenen und bietet Vorschläge für Beschreibungen. Besonders nützlich für kreative Schreibprozesse.

Kosten:

Starter: 19,00 $ (ca. 18,00 €) pro Monat.

Professional: 29,00 $ (ca. 27,00 €) pro Monat.

Maximal: 99,00 $ (ca. 92,00 €) pro Monat.

4. Jasper (ehemals Jarvis)

Funktion: Jasper ist ein KI-Tool, das Texte zu verschiedenen Themen generiert. Es ist vor allem für Autoren interessant, die Inhalte für Blogs, Marketingtexte oder sogar Bücher benötigen. Jasper bietet unterschiedliche Textvorlagen und lässt sich leicht anpassen.

Kosten:

Starter: Ab 39,00 $ (ca. 36,00 €) pro Monat (bis zu 20.000 Wörter).

Boss Mode: Ab 82,00 $ (ca. 75,00 €) pro Monat (bis zu 50.000 Wörter).

5. Scrivener + Plottr

Funktion: Scrivener ist zwar kein KI-Tool, aber ein sehr beliebtes Schreibprogramm unter Autoren. Plottr hingegen unterstützt beim Planen und Visualisieren von Handlungssträngen. KI-Tools wie GPT können in Verbindung mit diesen Programmen verwendet werden, um Geschichten zu erweitern.

Kosten:

Scrivener: Einmalige Zahlung von ca. 50,00 € für die Software.

Plottr: Ca. 25,00 € pro Jahr oder einmalig ca. 100,00 €.

6. AI Dungeon

Funktion: AI Dungeon ist ein KI-Tool, das besonders für das Erstellen von interaktiven Geschichten und Spielen verwendet wird. Es basiert auf GPT-3 und ermöglicht es Autoren, dynamische Geschichten in Echtzeit zu erstellen.

Kosten:

Kostenlos: Grundfunktionen verfügbar.

Premium: Ab 10,00 $ (ca. 9,00 €) pro Monat.

7. Hemingway Editor

Funktion: Der Hemingway Editor ist ein Tool, das den Stil und die Lesbarkeit eines Textes verbessert. Es hebt komplizierte Sätze, passive Stimme und andere stilistische Probleme hervor, ohne direkt eine KI zu sein, sondern als stilistische Unterstützung.

Kosten:

Online-Version: Kostenlos.

Desktop-Version: Einmalig ca. 20,00 €.

8. ChatGPT (OpenAI)

Funktion: ChatGPT, das von OpenAI entwickelte Sprachmodell, bietet Autoren die Möglichkeit, Inhalte zu generieren, Ideen zu entwickeln, Dialoge zu schreiben und vieles mehr. Es wird häufig für kreative Prozesse oder als Schreibassistent verwendet.

Kosten:

Kostenlos: Grundversion mit begrenztem Zugriff.

ChatGPT Plus: 20,00 $ (ca. 19,00 €) pro Monat für erweiterte Funktionen, Zugang zu GPT-4 und höhere Verfügbarkeit.

9. DeepL Write

Funktion: DeepL Write ist ein Schreibassistent von DeepL, der Autoren bei der Formulierung und Verbesserung ihrer Texte unterstützt. Neben Grammatik- und Stilprüfungen bietet er auch KI-basierte Übersetzungen.

Kosten:

Kostenlos: Basisversion mit limitierten Funktionen.

DeepL Pro: Ab 5,99 € pro Monat (abhängig von der Übersetzungsmenge).

10. Rytr

Funktion: Rytr ist ein KI-Schreibassistent, der für das Erstellen von Inhalten wie Blogbeiträgen, Werbetexten, und Social-Media-Posts nützlich ist. Für Autoren kann es auch zur Ideenfindung oder zur Texterstellung verwendet werden.

Kosten:

Kostenlos: Limitierte Anzahl von Textgenerierungen.

Premium: 29,00 $ (ca. 27,00 €) pro Monat für unbegrenzte Textgenerierungen.

Fazit:

KI bietet Autoren zahlreiche neue Möglichkeiten, ihre Arbeit zu erleichtern und zu bereichern. Doch trotz der Vorteile, die von der Effizienzsteigerung bis hin zur unerschöpflichen Ideenquelle reichen, bleibt die Technologie eine Ergänzung – und keine vollständige Alternative zur menschlichen Kreativität. Leser schätzen Authentizität und Emotionen, und diese Werte werden auch in Zukunft die Literatur prägen. KI wird den Buchmarkt verändern, ihn aber nicht ersetzen.

„Jede hinreichend fortgeschrittene Technologie ist von Magie nicht zu unterscheiden.“ (Zitat von Arthur C. Clarke)

Marktanteil und Zielgruppe

Gothic-Horror gehört nach wie vor zu den Nischengenres, obwohl er aufgrund filmischer Adaptionen (z. B. „Crimson Peak“ oder „The Haunting of Hill House“) immer wieder in den Vordergrund rückt. Laut aktuellen Marktanalysen hat das Genre im deutschsprachigen Raum einen kleinen, aber treuen Leserkreis, der besonders von Fans düsterer Romantik, des Übernatürlichen und historischen Settings dominiert wird. Der Marktanteil des Horrorgenres liegt allgemein bei rund 1–2 % des gesamten Buchmarktes, wobei Gothic-Horror eine Unterkategorie darstellt, die sich mit einem festen Stamm von Leser*innen behauptet.

Die Zielgruppe von Gothic-Horror sind häufig Erwachsene im Alter zwischen 25 und 45 Jahren, die an Literatur interessiert sind, die sich mit tiefgreifenden psychologischen und moralischen Themen beschäftigt. Auch Fans klassischer Literatur, Liebhaber von Schauerromantik und düsterer Ästhetik werden von diesem Genre angesprochen.

Schreibtipps für Gothic-Horror-Autoren

Atmosphäre ist alles

Gothic-Horror lebt von einer intensiven, stimmungsvollen Atmosphäre. Verfallene Gebäude, einsame Landschaften und düstere Naturbilder verstärken die innere Zerrissenheit der Charaktere. Vermeide oberflächliche Beschreibungen und tauche tief in die Sinneswahrnehmungen der Umgebung ein: Wie riecht ein altes Gemäuer? Wie klingt das Rascheln des Windes durch gebrochene Fenster? Diese Details erzeugen die beklemmende, schnell fühlbare Atmosphäre, die das Genre prägt.

Mehrdeutige Charaktere schaffen

Die Figuren im Gothic-Horror sollten komplex und ambivalent sein. Der Held ist selten rein gut, der Bösewicht ist nicht rein böse. Es geht oft um innere Konflikte, verdrängte Schuld oder unheimliche Familiengeheimnisse. Ein unsicherer Erzähler, der an seiner eigenen Wahrnehmung zweifelt, verleiht der Geschichte zusätzliche Tiefe und Spannung.

Das Unaussprechliche kultivieren

Das Übernatürliche und Unerklärliche spielt im Gothic-Horror eine Schlüsselrolle. Dabei ist es oft effektiver, Andeutungen zu machen, statt alles klar zu nutzen. Lass den Leser spüren, dass etwas Unheimliches in der Luft liegt, ohne zu früh zu viel zu verraten. Die Kunst besteht darin, ein diffuses Gefühl des Grauens zu erzeugen.

Zeitlose Themen

In Gothic-Horror geht es häufig um universelle Themen wie die Angst vor dem Tod, den Verlust der eigenen Identität oder den moralischen Verfall. Diese Themen wirken tief im Leser nach und machen das Genre auch heute noch relevant. Baue diese Motive in deine Geschichte ein, indem du deine Charaktere mit existenziellen Ängsten konfrontierst.

Symbolik und Allegorien nutzen

Gothic-Horror ist oft voller Symbolik. Verwende wiederkehrende Motive wie Spiegel, die die verzerrte Seele des Charakters widerspiegeln, oder den Nebel, der die Grenzen zwischen Realität und Übernatürlichem verwischt. Solche Symbole sind kraftvolle Mittel, um die tieferliegenden Themen deiner Geschichte zu betonen.

Lass die Romantik nicht aus

Obwohl der Horror im Vordergrund steht, spielt die Romantik eine wichtige Rolle. Die Leidenschaft und Obsession der Charaktere – oft in Form verbotener oder unerwiderter Liebe – treiben die Handlung voran und erhöhen die Spannung. Die emotionale Intensität verstärkt das Unheimliche und verleiht der Geschichte zusätzliche Komplexität.

Schreibübungen für Gothic-Horror

Das verlassene Herrenhaus

Stelle dir ein altes, verlassenes Herrenhaus vor, das tief in einem nebelverhangenen Wald liegt. Schreibe eine kurze Szene, in der ein Protagonist das Haus betritt. Achte darauf, die unheimliche Atmosphäre durch Sinneseindrücke zu schaffen: Was sieht, hört und fühlt der Protagonist? Lass den Leser spüren, dass in diesem Haus etwas nicht stimmt, ohne explizit zu sagen, was es ist. Baue Spannung auf, frei von Andeutungen auf das Übernatürliche machst.

Der innere Wahnsinn

Schreibe eine Szene aus der Sicht eines Charakters, der langsam dem Wahnsinn verfällt. Verwende dabei den inneren Monolog, um die zerrissenen Gedanken und paranoiden Ängste des Charakters darzustellen. Lasse den Leser unsicher darüber sein, ob das, was der Charakter sieht und erlebt, wirklich passiert oder nur in dessen Kopf existiert. Konzentriere dich auf die psychologische Tiefe und innere Zerrissenheit.

Gothic-Horror bietet Autoren eine reiche Spielwiese für das Erforschen der menschlichen Psyche, das Spiel mit Atmosphären und die Konfrontation mit existenziellen Ängsten. Wer bereit ist, sich auf die dunklen Seiten des menschlichen Daseins einzulassen, kann Leser mit packenden, tiefgründigen Geschichten fesseln.

„Die Grenzen, die das Leben setzen, sind schattenhaft und vage. Wer kann sagen, wo das eine endet und das andere beginnt.“ (Zitat von Edgar Allan Poe)

1. Die Rolle der Untergenres

Untergenres sind spezialisierte Kategorien innerhalb eines Hauptgenres. Sie ermöglichen es, Bücher präziser zu klassifizieren und zu beschreiben. Ein Roman kann beispielsweise unter das Hauptgenre „Krimi“ fallen, aber ein Untergenre wie „psychologischer Thriller“ oder „historischer Krimi“ kann den spezifischen Stil und die Themen des Buches weiter präzisieren. Diese Differenzierung hilft dabei, die vielfältigen Bedürfnisse und Vorlieben der Leser besser zu bedienen und ermöglicht eine genauere Kategorisierung im Buchhandel.

2. Vorteile für Autoren und Verlage

Für Autoren bieten Untergenres eine wertvolle Orientierungshilfe. Durch die genaue Zuordnung ihres Werkes zu einem bestimmten Untergenre können sie gezielt ihre Zielgruppe ansprechen und ihre Marketingstrategien entsprechend ausrichten. Dies kann dazu beitragen, dass ihr Buch von den richtigen Lesern gefunden wird und nicht im breiten Meer der allgemeinen Genre-Kategorisierungen untergeht.

Verlage profitieren ebenfalls von der detaillierten Kategorisierung, da sie ihre Bücher effektiver vermarkten und positionieren können. Die Kenntnis der Untergenres hilft Verlagen, gezielte Werbemaßnahmen zu entwickeln und die richtigen Zielgruppen anzusprechen, was letztendlich den Verkaufserfolg beeinflussen kann.

3. Herausforderungen und Verwirrung

Auf der anderen Seite kann die Vielzahl an Untergenres durchaus Verwirrung stiften. Für Leser, die sich möglicherweise nicht genau über die Unterschiede zwischen den Untergenres im Klaren sind, kann die Suche nach dem passenden Buch zu einer Herausforderung werden. Auch für Buchhändler kann es schwierig sein, die Bücher korrekt einzuordnen und zu empfehlen, insbesondere wenn sich die Grenzen zwischen den Untergenres oft überschneiden oder unscharf sind.

Ein weiteres Problem kann die Überlappung von Untergenres sein. Ein Buch, das sowohl Elemente des Science-Fiction- als auch des Fantasy-Genres enthält, kann schwer einzuordnen sein, was sowohl für Leser als auch für Verlage zu Verwirrung führen kann. Diese Überschneidungen machen es manchmal kompliziert, Bücher eindeutig zu klassifizieren, was die Marketing- und Verkaufsstrategien beeinflussen kann.

4. Die Evolution der Untergenres

Die Welt der Bücher entwickelt sich ständig weiter, und das gilt auch für die Untergenres. Neue Trends und Leserinteressen führen zu einer fortlaufenden Anpassung und Schaffung neuer Untergenres. Diese Evolution kann einerseits die Klassifizierung verkomplizieren, andererseits jedoch auch neue Möglichkeiten für Autoren und Verlage eröffnen, innovative und zeitgemäße Werke zu schaffen und zu vermarkten.

Auf Buchcovern werden Untergenres selten explizit angegeben. Häufig findet man auf den Covern nur die Hauptgenre-Bezeichnung wie „Roman“, „Krimi“ oder „Thriller“. Dies liegt an mehreren Faktoren:

- Klarheit und Einfachheit: Buchcover sollen in erster Linie ansprechend und leicht verständlich sein. Zu viele Informationen oder spezifische Untergenre-Bezeichnungen könnten das Design überladen oder verwirrend wirken. Ein klares, prägnantes Coverdesign ist oft effektiver, um die Aufmerksamkeit der Leser zu erregen.

- Platzmangel: Das Cover hat begrenzten Platz, und oft wird dieser für den Titel, den Namen des Autors und möglicherweise eine prägnante Bildsprache verwendet. Untergenre-Bezeichnungen könnten den verfügbaren Raum beschränken und den Fokus von den zentralen Designelementen ablenken.

- Marketingstrategien: Verlage und Autoren setzen oft auf die Hauptgenre-Bezeichnung als Teil ihrer Marketingstrategie. Die Hauptgenre-Kategorisierung bietet eine breitere Reichweite und erleichtert die Auffindbarkeit in großen Buchhandlungen und Online-Shops. Untergenres sind eher für die interne Kategorisierung und spezifische Suchanfragen in Online-Buchdatenbanken von Bedeutung.

- Buchbeschreibung und Klappentext: Die spezifischen Untergenres werden oft nicht auf dem Cover angegeben, sondern im Klappentext oder in der Buchbeschreibung auf der Rückseite oder auf Verkaufsplattformen wie Amazon aufgeführt. Diese Informationen helfen den Lesern dabei, sich ein genaues Bild vom Inhalt des Buches zu machen und es den eigenen Fähigkeiten entsprechend einzuordnen.

- Veränderliche Genre-Zuordnung: Untergenres können sich im Laufe der Zeit ändern oder weiterentwickeln, und was heute als Untergenre gilt, könnte morgen bereits wieder in eine neue Kategorie einsortiert werden. Dies macht es schwierig, auf einem Cover festgelegte Untergenres anzugeben, die sich möglicherweise nicht mehr aktuell oder präzise anfühlen.

Fazit:

Untergenres sind ein unverzichtbares Werkzeug in der Buchbranche, das sowohl Vorteile als auch Herausforderungen mit sich bringt. Sie bieten eine präzisere Kategorisierung und ermöglichen gezielte Marketingstrategien, können jedoch auch zu Verwirrung führen, insbesondere bei der Vielzahl von Kategorien und der Überlappung von Genres. Der Schlüssel zum erfolgreichen Umgang mit Untergenres liegt in der klaren Kommunikation und der flexiblen Anpassung an die sich ständig ändernden Bedürfnisse und Interessen der Leser. Für alle in der Buchbranche umgesetzten Aspekte bleibt es wichtig, sowohl die Vorteile der detaillierten Klassifizierung zu nutzen als auch die Herausforderungen zu meistern, um eine erfolgreiche und zielgerichtete Buchvermarktung zu gewährleisten.

Während Untergenres für eine präzise Kategorisierung und Zielgruppenansprache wichtig sind, werden sie selten direkt auf dem Cover angezeigt. Stattdessen finden sie ihren Platz in der Buchbeschreibung, den Suchfiltern auf Verkaufsplattformen und in den internen Kategorisierungen von Verlagen und Buchhandlungen. Das Cover konzentriert sich in der Regel auf die Hauptgenre-Bezeichnung, um Klarheit zu bieten und eine breite Leserschaft anzusprechen.

„Ein Klassiker ist ein Buch, das niemals aufhört, das zu sagen, was es zu sagen hat.“ (Zitat von Italo Calvino)

- Wie bist du zum Schreiben gekommen und was hat dich dazu inspiriert, Autor zu werden?
Eigentlich bin ich aus einer Laune heraus zum Schreiben gekommen. Plötzlich war da eine Geschichte, die übrigens bis heute nicht fertig geworden ist und die aufgeschrieben werden wollte. Danach hatte sich alles einfach verselbstständigt. Letzten Endes ist es der Reiz, meine Leser zu unterhalten, und wenn diese zum Einschlafen das Licht anlassen, habe ich irgendetwas richtig gemacht.

- Welche Themen oder Genres faszinieren dich am meisten, und warum hast du dich für diese entschieden?
Am liebsten schreibe ich über Übernatürliches, Geister, Monster, das Ungreifbare. Hier gibt es keine Gesetze, keine Physik, nichts, was man zwingend erklären muss. Die Faszination am Unerklärlichen spielt für mich eine große Rolle.

- Kannst du uns etwas über dein aktuelles Buchprojekt erzählen? Worum geht es, und was hat dich zu dieser Geschichte inspiriert?
Mein aktuelles Projekt heißt Zwillinge, ist meine erste Veröffentlichung und seit dem 02.09.2024 über den Tredition Verlag käuflich zu erwerben. Erzählt wird die Geschichte von Zwillingsmädchen, von denen sich eine im tiefsten Winter im Wald verläuft und immer weiter von ihrem Zuhause entfernt. Während ein Spiel auf Leben und Tod beginnt, kommt noch das beklemmende Gefühl hinzu, dass irgendetwas hinter den Büschen lauert und auf seine Chance wartet. Nur die unsichtbare Bande der beiden Mädchen kann sie noch retten, mehr wird natürlich nicht verraten. Auf die Idee bin ich wie bei meinen meisten Geschichten aus einer Alltagssituation herausgekommen. Wahrscheinlich war es ein Waldspaziergang, bei welchem ich mich dann gerne frage: Was wäre, wenn?

- Wie sieht dein typischer Schreibprozess aus? Hast du feste Rituale oder Schreibzeiten?
Einen typischen Schreibprozess oder gar Rituale habe ich nicht. Wenn etwas in meinem Kopf entstanden ist und es herauswill, wird es aufgeschrieben. Meistens verselbstständigen sich die Storys von ganz alleine.

- Gibt es bestimmte Autoren oder Bücher, die dich in deinem Schreiben besonders beeinflusst haben?
Hier muss ich ganz klar Stephen King nennen, ein unerreichtes Vorbild. Groß geworden bin ich natürlich auch mit den Büchern von Karl May und Jules Verne.

- Wie gehst du mit Schreibblockaden um und welche Tipps hast du für andere Autoren, die mit kreativen Hürden kämpfen?
Sollte es tatsächlich einmal nicht weitergehen, lasse ich die Story einfach liegen – irgendwann geht es dann von selbst weiter. Man darf sich nur keinen Druck machen, das würde man einer Geschichte sofort anmerken. So habe ich auch einige halbfertige Storys herumliegen, welche sicher irgendwann ein gutes oder schlechtes Ende nehmen werden. Letzten Endes muss jeder Autor seinen eigenen Weg finden, aus einer Blockade herauszufinden. Ich denke, ein Patentrezept existiert hier nicht.

- Wie wichtig ist dir der Austausch mit deinen Lesern und welche Rolle spielt Feedback für deine Arbeit?
Der Austausch mit Lesern ist äußerst wichtig. Ein Feedback, ob positiv oder negativ, bringt mich als Autor immer weiter. Wer nicht auf die Kritik seiner Leser hört, wird irgendwann betriebsblind und schreibt in seiner eigenen Blase, worunter nur die Qualität leiden kann.

- Was sind deine Pläne und Ziele für die Zukunft? Arbeitest du bereits an neuen Projekten?
Ich lasse mich aktuell überraschen, was aus meinem Debut wird. Geplant ist für nächstes Jahr eine Anthology bereits fertiger Kurzgeschichten. Da ich hier genug Material habe, können es vielleicht auch zwei Bänder werden, lassen wir uns überraschen.

1. Mangelnde Planung und Vorbereitung

Ein häufiges Problem bei Selfpublishern ist eine unzureichende Planung. Viele Autoren starten ihr Projekt ohne klare Strategie und Zielsetzung. Um dieses Problem zu vermeiden, sollten Autoren bereits vor dem Schreiben eine detaillierte Planung vornehmen. Dazu gehören die Erstellung eines Zeitplans, die Festlegung von Meilensteinen und das Budgetieren der Kosten für Lektorat, Covergestaltung und Marketing.

2. Fehlende professionelle Lektoren und Korrektoren

Ein hoher Fehler ist das Fehlen professioneller Lektoren und Korrektoren. Auch wenn man als Autor seine Arbeit liebt, kann man eigene Fehler oft nicht erkennen. Ein professionelles Lektorat sorgt dafür, dass das Buch in Punkto Rechtschreibung, Grammatik und Stil einwandfrei ist. Ebenso wichtig ist ein Korrektorat, das den letzten Fehler ausmerzt und das Buch für die Veröffentlichung fit macht.

3. Unprofessionelle Covergestaltung

Das Cover ist oft das erste, was Leser sehen, und es kann über den Erfolg oder Misserfolg eines Buches entscheiden. Ein häufiges Versäumnis bei Selfpublishern ist die Verwendung von selbst gestalteten oder billigen Coverdesigns. Ein professionelles Coverdesign ist nicht nur optisch ansprechend, sondern vermittelt auch Professionalität und zieht die Aufmerksamkeit der Leser auf sich.

4. Vernachlässigung der Buchbeschreibung und der Metadaten

Die Buchbeschreibung und Metadaten (wie Schlagworte, Kategorie und ISBN) sind entscheidend für die Sichtbarkeit eines Buches. Ein größter Fehler ist es, hier Zeit und Mühe zu sparen. Eine überzeugende Buchbeschreibung, die die Stärken und Besonderheiten des Buches hervorhebt, sowie gezielte Metadaten verbessern die Auffindbarkeit und Verkaufschancen des Buches erheblich.

5. Unzureichendes Marketing und fehlende Promotion

Selbst das beste Buch wird ohne angemessenes Marketing und Promotion nicht erfolgreich sein. Viele Selfpublisher unterschätzen die Bedeutung von Werbemaßnahmen und verlassen sich ausschließlich auf ihre Publikationsplattform. Effektives Marketing umfasst eine Vielzahl von Aktivitäten, darunter Social Media Kampagnen, Buchlesungen, Blogtouren und die Zusammenarbeit mit Buchbloggern.

6. Vernachlässigung der Zielgruppenanalyse

Ein weiterer Hauptfehler ist die fehlende Zielgruppenanalyse. Autoren sollten ihre Zielgruppe genau kennen und verstehen, um ihre Buchwerbung und Inhalte entsprechend anzupassen. Eine gute Zielgruppenanalyse hilft, den richtigen Ton zu treffen und effektive Werbemaßnahmen zu planen.

7. Unzureichendes Verständnis der Self-Publishing-Plattformen

Selfpublisher neigen oft dazu, sich nicht ausreichend mit den Plattformen auseinanderzusetzen, auf denen sie ihr Buch veröffentlichen. Jede Plattform, sei es Amazon Kindle Direct Publishing, Kobo oder andere, hat ihre eigenen Richtlinien, Formate und Anforderungen. Ein mangelndes Verständnis kann zu Problemen bei der Veröffentlichung oder zu unnötigen Verzögerungen führen, oder das Potential wird nicht richtig ausgeschöpft. Selfpublisher sollten vorher die verschiedenen Plattformen (Anbieter) genau prüfen.

8. Fehlende Buchsatz- und Formatierungskenntnisse

Das Formatieren eines Buches für verschiedene Formate (Print, eBook) kann kompliziert sein. Selfpublisher machen oft den Fehler, die Formatierung zu vernachlässigen oder unsachgemäß vorgenommen zu werden, was zu unprofessionellen Endprodukten führen kann. Es ist wichtig, sich in die Besonderheiten der Buchsatz- und Formatierungsanforderungen einzuarbeiten oder professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen.

9. Ignorieren Sie Leserfeedback

Selbst nach der Veröffentlichung ist es wichtig, auf Leserfeedback zu achten. Viele Selfpublisher ignorieren Kritik oder sehen sie als persönlichen Angriff an. Konstruktive Kritik kann jedoch wertvolle Hinweise zur Verbesserung zukünftiger Werke geben und helfen, sich als Autor weiterzuentwickeln.

10. Unzureichende rechtliche Absicherung

Ein oft übersehener Punkt ist die rechtliche Absicherung, insbesondere in Bezug auf Urheberrechte und Verträge. Selfpublisher sollten sicherstellen, dass sie die Rechte an ihrem Werk korrekt sichern und gegebenenfalls rechtliche Beratung in Anspruch nehmen, um rechtliche Probleme zu vermeiden. Das gilt für den Inhalt (besonders Marken und Personen) als auch die Bildrechte für das Cover, die verwendeten Fonts, wie auch die korrekten und vollständigen Angaben im Impressum.

Durch das Vermeiden dieser häufigen Fehler können Selfpublisher ihre Erfolgschancen steigern und ihre Werke erheblich professionell und effektiv präsentieren. Mit sorgfältiger Planung, professioneller Unterstützung und einer durchdachten Marketingstrategie steht dem Erfolg im Self-Publishing nichts mehr im Weg.

„Selbstveröffentlichung ist einfacher und schwieriger als je zuvor. Es ist einfacher, seine Arbeit zu veröffentlichen, aber schwieriger, aus der Masse hervorzustechen.“ (Zitat von Hugh Howey)

Für Autoren bietet Canva zahlreiche, die über die reine Buchgestaltung hinausgehen. Ob Self-Publisher oder traditionelle Verlagsautoren – Canva kann dabei helfen, professionell aussehende Materialien zu erstellen, die sowohl für Marketingzwecke als auch für das Buchdesign selbst nützlich sind.

Coverdesign: Canva bietet eine Vielzahl von Vorlagen speziell für Buchcover. Autoren können diese anpassen oder von Grund auf neu erstellen. Die Plattform ermöglicht es, verschiedene Formate für E-Books, Taschenbücher und gebundene Bücher zu erstellen.

Werbematerial: Neben Buchcovern bietet Canva die Möglichkeit, Flyer, Lesezeichen, Social Media Posts, Newsletter und Banner zu gestalten. Diese Materialien sind wichtig, um ein Buch vor und nach der Veröffentlichung zu bewerben.

Innenlayout: Obwohl Canva weniger für den Buchsatz geeignet ist, können Autoren mit der Plattform kreative Elemente wie Zitatseiten, Kapiteltrennungen und grafische Elemente gestalten, die in den Buchinhalt integriert werden können.

Social Media: Canva hat spezielle Vorlagen für soziale Netzwerke wie Instagram, Facebook und Twitter. Autoren können schnell ansprechende Grafiken erstellen, um ihre Bücher zu bewerben oder sich mit ihrer Community auszutauschen.

Möglichkeiten und Tools

Design-Elemente: Canva bietet Zugriff auf Millionen von Bildern, Illustrationen und Symbolen. Einige sind kostenlos, andere erfordern eine Bezahlung (oder ein Pro-Abonnement).

Typografie: Autoren können aus hunderten von Schriftarten wählen oder eigene Schriftarten hochladen, um ihre Designs zu personalisieren.

Zusammenarbeit: Die Plattform ermöglicht es, Projekte mit anderen zu teilen und in Echtzeit zusammenzuarbeiten. Dies ist nützlich, wenn Autoren beispielsweise mit einem Grafiker oder Lektor zusammenarbeiten.

Brand Kit: Mit einem Pro-Konto können Benutzer ein sogenanntes „Brand Kit“ erstellen, das es ihnen ermöglicht, Farbschemata, Logos und Schriftarten für die Markenidentität zu speichern. Dies ist ideal für Autoren, die eine konsistente visuelle Präsenz aufbauen möchten.

Kostenfrei bietet Canva ein kostenloses Basisabonnement, das Zugang zu vielen Funktionen, Vorlagen und Design-Elementen bietet. Für Autoren, die mehr Funktionen benötigen, gibt es das kostenpflichtige Canva Pro, das monatlich rund 12,99 € (bei jährlicher Zahlung etwa 119,99 €) kostet. Das Pro-Abo bietet folgende Vorteile:

- Zugriff auf über 100 Millionen Premium-Design-Elemente

- Möglichkeit, Designs in verschiedenen Dateiformaten (zB PDF, PNG, SVG) herunterzuladen

- Tools wie der Hintergrundentferner, um Bilder sauberer zu gestalten

- Unbegrenzter Speicherplatz für Projekte und Ressourcen​.

Für Autoren ist Canva eine kosteneffiziente und benutzerfreundliche Plattform, die es ermöglicht, für das Buchdesign als auch sowohl für Marketingzwecke kreativ tätig zu werden. Insbesondere für Self-Publisher, die möglicherweise kein Budget für professionelle Designer haben, stellt Canva eine wertvolle Ressource dar. Die Plattform bietet ausreichend Werkzeuge, um einfache, aber effektive Cover zu gestalten, sowie Werbematerialien zu erstellen, die einer breiten Leserschaft ansprechen können. Trotz einiger Einschränkungen im Bereich des Buchsatzes und der komplexeren Druckvorbereitung bietet Canva jedoch für Autoren die nötige Flexibilität und einfache Handhabung, um professionell aussehende Designs zu erstellen.

Canva ist daher für viele Autoren, insbesondere Self-Publisher, ein unverzichtbares Werkzeug für Selfpublisher.

Die Frankfurter Buchmesse – Ein globales Event

Die Frankfurter Buchmesse zieht jährlich tausende Fachbesucher, Autoren und Leser aus aller Welt an. Sie bietet eine Plattform für den Austausch über aktuelle Entwicklungen in der Literatur, neue Technologien und Trends im Verlagswesen. Besonders Autoren und Selfpublisher haben hier die Möglichkeit, sich mit Experten zu vernetzen, Workshops zu betreiben und ihre Werke zu präsentieren.

Auch 2024 werden wieder zahlreiche Veranstaltungen im Rahmen der Messe angeboten, darunter Podiumsdiskussionen, Buchpräsentationen und Lesungen bekannter Autoren. Zu den prominenten Gästen gehört unter anderem der Historiker und Bestsellerautor Yuval Noah Harari, der seine neuesten Werke und Forschungsergebnisse vorstellen wird.

Fachprogramme und Netzwerkmöglichkeiten

Neben den klassischen Ausstellungsflächen bieten die Fachprogramme auf der Frankfurter Buchmesse tiefergehende Einblicke in spezifische Branchenthemen. Dazu gehören in diesem Jahr Themen wie der aufstrebende Audiobuchmarkt, Rechteverwertung, neue Technologien und Künstliche Intelligenz im Verlagswesen. Autoren können sich in Meisterkursen und Workshops gezielt weiterbilden und ihre Netzwerke erweitern.

Die Messe ist zudem ein Marktplatz für internationale Buchrechte und Lizenzen, was insbesondere für Verlage und Literaturagenturen von großem Interesse ist.

Meisterkurse und Vorab-Veranstaltungen

Bereits vor der Buchmesse, vom 7. bis 11. Oktober 2024, finden die sogenannten Masterclasses statt. Hier werden spezifische Branchenthemen intensiv beleuchtet. Die Masterclasses sind ideal für Profis und bieten umfassendes Wissen über den aktuellen Stand des Audiomarktes, neue Vertriebsmodelle und rechtliche Aspekte im Verlagswesen.

Warum Autoren dieses Event nicht verpassen sollten

Die Frankfurter Buchmesse ist nicht nur für große Verlage und Literaturagenturen von Bedeutung, sondern bietet auch Selfpublishern und Indie-Autoren eine Plattform, um ihre Werke einem internationalen Publikum vorzustellen. Das Event ist der perfekte Ort, um Kontakte zu knüpfen, wertvolles Feedback zu erhalten und potenzielle Kooperationen mit Verlagen oder Dienstleistern einzugehen.

Außerdem werden in diesem Jahr auch renommierte Literaturpreise vergeben, wie der Deutsche Buchpreis , dessen Gewinner üblicherweise am Vorabend der Messe, also am 14. Oktober 2024, bekannt gegeben wird. Der Preis ehrt den besten deutschsprachigen Roman des Jahres und gilt als eine der prestigeträchtigsten Literaturauszeichnungen im deutschen Sprachraum. Auch der Friedenspreis des Deutschen Buchhandels wird am 20. Oktober verliehen. Dieser Preis würdigt Persönlichkeiten, die sich in besonderer Weise für den Frieden, die Menschenrechte und die Verständigung zwischen den Völkern einsetzen.

Abgesehen von der Frankfurter Buchmesse sind auch regionale Buchmessen und literarische Festivals geplant, bei denen Autoren und Leser im kleineren, persönlichen Rahmen zusammenkommen können. Dazu gehört beispielsweise das Stuttgarter Buchwochen , das Ende Oktober beginnt und bis in den November andauert.

Der Oktober 2024 bietet der Buchbranche in Deutschland zahlreiche spannende Möglichkeiten zur Vernetzung, Weiterbildung und Inspiration. Autoren und Verlage sollten die Gelegenheit nutzen, um auf dem größten Branchenevent des Jahres ihre Präsenz zu zeigen und von den vielfältigen Angeboten zu profitieren.

1. Hintergrundgeschichte entwickeln

Jeder Charakter braucht eine eigene Geschichte, selbst wenn diese nicht vollständig im Buch erzählt wird. Überlege, woher deine Figur kommt, welche Erfahrungen sie geprägt haben und was ihre Motivation ist. Was sind ihre Träume, Ängste und Schwächen? Eine gut ausgearbeitete Hintergrundgeschichte verleiht der Figur Tiefe und lässt sie in ihren Handlungen konsistent wirken.

Beispiel: Deine Protagonistin ist eine Journalistin. Was hat sie dazu bewegt, diesen Beruf zu wählen? War es die Suche nach der Wahrheit oder der Wunsch, Ungerechtigkeiten aufzudecken? Solche Details beeinflussen, wie sie spätere Entscheidungen trifft.

2. Ecken und Kanten verleihen

Perfekte Figuren wirken oft langweilig und unrealistisch. Menschen haben Fehler, Schwächen und Unsicherheiten, die sie menschlich machen. Charaktere mit Ecken und Kanten wirken authentischer, weil sich Leser in den Kämpfen und Unzulänglichkeiten wiederfinden können. Lass deine Figuren Fehler machen, unüberlegte Entscheidungen treffen oder in moralische Dilemmata geraten.

Beispiel: Ein mutiger Krieger, der sich vor Spinnen fürchtet, oder ein erfolgreicher ermäßigt, der ständig an sich selbst zweifelt – Solche Widersprüche machen Figuren interessant.

3. Zeigen Sie statt zu erzählen

Statt dem Leser einfach zu sagen, dass dein Charakter mutig, nervös oder wütend ist, zeige es durch seine Handlungen, Körpersprache und Dialoge. Authentische Charaktere reagieren auf ihre Umgebung und die Herausforderungen der Geschichte, und ihre Persönlichkeit wird durch das, was sie tun und sagen, deutlich.

Beispiel: Anstatt zu schreiben „Er war nervös“, könntest du beschreiben, wie er seine Hände an der Jacke reibt, seine Augen hektisch umherwandern oder seine Stimme bricht, während er spricht. Solche Details bringen den Charakter dem Leser näher.

4. Verschiedene Facetten zeigen

Kein Mensch ist nur eine Sache. Eine Figur, die nur mutig, nur witzig oder nur böse ist, wirkt eindimensional. Zeige die verschiedenen Facetten deiner Charaktere – ihre guten und schlechten Seiten, ihre starken und verletzlichen Momente. Durch solche Kontraste wird eine Figur komplexer und realitätsnäher.

Beispiel: Deine Protagonistin ist eine starke, selbstbewusste Anwältin, die im Gerichtssaal die Zügel in der Hand hat. Zu Hause ist sie jedoch unsicher und kämpft mit persönlichen Problemen. Dieser Kontrast zeigt, dass Menschen in unterschiedlichen Situationen anders agieren.

5. Dialoge realistisch gestalten

Dialoge sind ein mächtiges Werkzeug, um Charaktere zu bilden. Jeder Mensch spricht anders, und dies sollte sich auch in deinen Figuren widerspiegeln. Achten Sie darauf, dass jeder Charakter seine eigene „Stimme“ hat. Wortwahl, Satzlänge und Sprachtempo sollten zu der Persönlichkeit und dem sozialen Hintergrund der Figur passen.

Beispiel: Ein ruhiger, introvertierter Charakter könnte in kurzen, überlegten Sätzen sprechen, während eine impulsive, lebhafte Figur dazu tendiert, lange, hektische Monologe zu führen.

6. Entwicklung über den Verlauf der Geschichte

Ein authentischer Charakter ist dynamisch, nicht statisch. Menschen verändern sich durch Erlebnisse und Herausforderungen – deine Figuren sollten das auch tun. Überlege, wie sich deine Charaktere im Laufe der Geschichte entwickeln. Werden sie durch ihre Erlebnisse stärker, schwächer, weiser oder zynischer? Diese Entwicklung macht sie nicht nur glaubwürdig, sondern sorgt auch für eine emotionale Bindung des Lesers.

Beispiel: Ein Charakter, der zu Beginn der Geschichte feige und unsicher ist, könnte durch schmerzhafte Erfahrungen den Mut finden, am Ende für etwas Wichtiges zu kämpfen.

7. Kleine Details machen den Unterschied

Oft sind es die kleinen Details, die die Charaktere besonders glaubwürdig machen. Angewohnheiten, Gesten oder Eigenheiten, die sich durch die Geschichte ziehen, können eine Figur lebendiger machen. Vielleicht knackt dein Charakter nervös mit den Fingern, murmelt beim Nachdenken vor sich hin oder trägt immer ein altes, abgenutztes Armband, das eine besondere Bedeutung für ihn hat.

Beispiel: Ein Detektiv, der ständig Pfefferminzbonbons lutscht, um sich das Rauchen abzugewöhnen, oder eine Lehrerin, die sich bei schwierigen Entscheidungen immer über die Stirn streicht – solche Details bleiben beim Leser hängen.

Fazit

Authentische Charaktere zu erschaffen, erfordert Sorgfalt und eine tiefe Auseinandersetzung mit der Persönlichkeit und den Lebensumständen deiner Figuren. Indem du ihnen eine Hintergrundgeschichte, Schwächen, widersprüchliche Eigenschaften und eine eigene Art zu sprechen gibst, kannst du Figuren erschaffen, die den Leser emotional berühren und ihm in Erinnerung bleiben. Authentizität entsteht durch die Summe vieler kleiner Details, die deine Charaktere zu „echten“ Menschen machen – und das ist es, was großartige Geschichten ausmacht.

Schreibübungen

Schreibübung 1: Hintergrundgeschichte entwickeln

Wähle eine Nebenfigur aus deiner aktuellen Geschichte oder finde eine völlig neue Figur. Schreibe eine detaillierte Hintergrundgeschichte zu dieser Figur, auch wenn diese nicht im Buch vorkommt. Beantworte dabei folgende Fragen:

Wo ist die Figur aufgewachsen?

Welche prägenden Erlebnisse hatte sie in ihrer Kindheit und Jugend?

Was sind ihre größten Ängste und Träume?

Was motiviert die Figur in der Gegenwart?

Nutzen Sie diese Informationen, um die Handlungen und Entscheidungen der Figur im Laufe der Geschichte zu erklären und plausibel zu gestalten.

Schreibübung 2: Dialoge für unterschiedliche Charaktere

Erstelle zwei sehr unterschiedliche Figuren (z. B. eine introvertierte, nachdenkliche Person und eine impulsive, extrovertierte). Schreibe einen Dialog zwischen diesen beiden Figuren, in dem sie über ein kontroverses Thema diskutieren. Achten Sie darauf, dass jede Figur ihre eigene „Stimme“ hat, indem sie ihre Sprechweise, Wortwahl und Satzbau entsprechend der Persönlichkeit anpasst. Nach der Übung kannst du überprüfen, ob du die beiden Figuren allein anhand des Dialogs ohne Namensnennung unterscheiden könntest.

Schreibübung 3: Facetten der Persönlichkeit zeigen

Schreibe eine kurze Szene, in der deine Figur in zwei unterschiedlichen Situationen agiert:

Eine alltägliche Situation, in der sich die Figur wohlfühlt (z. B. beim Abendessen mit Freunden).

Eine herausfordernde oder unangenehme Situation (z. B. ein Vorstellungsgespräch oder eine Auseinandersetzung).

Achte darauf, wie sich das Verhalten deiner Figur in beiden Szenen unterscheidet. Welche Facetten ihrer Persönlichkeit treten jeweils in den Vordergrund? Nutze diese Übung, um deine Figur als facettenreichen, vielschichtigen Charakter darzustellen.

„Beginnen Sie mit einem Individuum, und ehe Sie sich versehen, haben Sie einen Typus geschaffen; beginnen Sie mit einem Typus, und Sie stellen fest, dass Sie – nichts – geschaffen haben.“ (Zitat von F. Scott Fitzgerald)

Historischer Hintergrund

Gegründet 1912 als Deutsche Bücherei in Leipzig, hatte die Institution das Ziel, alle in Deutschland veröffentlichten Bücher und Schriften zu sammeln und zu archivieren. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Deutsche Bibliothek in Frankfurt am Main 1947 ins Leben gerufen, um dieselben Aufgaben für Westdeutschland zu erfüllen. Mit der Wiedervereinigung Deutschlands 1990 fusionierten die beiden Standorte zur heutigen Deutschen Nationalbibliothek.

Aufgaben und Funktionen

Die Hauptaufgabe der Deutschen Nationalbibliothek besteht darin, jede in Deutschland veröffentlichte Publikation zu archivieren. Dies umfasst nicht nur Bücher, sondern auch Zeitschriften, Zeitungen, Karten, Musikwerke, Dissertationen und digitale Veröffentlichungen. Jedes Werk, das in Deutschland veröffentlicht wird oder einen Deutschlandbezug hat, muss in der DNB hinterlegt werden. Dies erfolgt auf Grundlage des sogenannten Pflichtexemplarrechts, das sicherstellt, dass die kulturellen und wissenschaftlichen Erzeugnisse des Landes vollständig dokumentiert werden.

Die DNB ist jedoch nicht nur ein Archiv, sondern auch ein lebendiges Forschungszentrum. Wissenschaftler, Studierende und Interessierte haben Zugang zu einem breiten Spektrum an Materialien, die sowohl physisch in den Lesesälen als auch digital bereitgestellt werden. Mit ihren umfangreichen Sammlungen ist sie eine bedeutende Ressource für Forschung und Lehre.

Der Übergang im digitalen Zeitalter

Mit der zunehmenden Zunahme digitaler Publikationen hat die DNB ihre Aufgaben erweitert. Sie sammelt heute auch E-Books, Online-Zeitschriften und andere digitale Medienformate, um den wachsenden Bereich der digitalen Publikationen abzudecken. Das DNB-Netzwerk bietet Online-Datenbanken und einen Zugang zu digitalen Beständen, was besonders in der heutigen Zeit von großem Wert ist.

Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Langzeitarchivierung digitaler Werke, um sicherzustellen, dass auch zukünftige Generationen auf Werke zugreifen können, die heute digital veröffentlicht werden. Dies erfordert spezielle Technologien und Arbeitsprozesse, die kontinuierlich weiterentwickelt werden.

Zugang für die Öffentlichkeit

Obwohl die Deutsche Nationalbibliothek primär als Archiv- und Forschungseinrichtung auftritt, steht sie auch der breiten Öffentlichkeit offen. Die Lesesäle in Leipzig und Frankfurt am Main sind beliebte Anlaufstellen für Menschen, die auf der Suche nach wissenschaftlichen Quellen, historischen Dokumenten oder speziellen Materialien sind. Darüber hinaus bietet die DNB vielfältige kulturelle Veranstaltungen wie Ausstellungen, Lesungen und Vorträge an.

Bedeutung für Verlage und Autoren

Für Verlage und Autoren in Deutschland ist die Deutsche Nationalbibliothek von großer Bedeutung. Sie gewährleisten nicht nur, dass jedes veröffentlichte Werk dauerhaft archiviert wird, sondern gelangen auch als zentrale Anlaufstelle für Bibliographien und Katalogisierungen. Autoren, die ihre Werke in Deutschland veröffentlichen, sind dazu verpflichtet, der DNB ein Pflichtexemplar ihres Buches oder ihrer digitalen Publikation zukommen zu lassen. Dies trägt nicht nur zur dauerhaften Sicherung bei, sondern sorgt auch dafür, dass Werke in den nationalen und internationalen Bibliothekskatalogen leicht auffindbar sind.

Spezielle Informationen für Selfpublisher:

Auch Selfpublisher sind verpflichtet, ihre in Deutschland veröffentlichten Werke der Deutschen Nationalbibliothek (DNB) zur Verfügung zu stellen. Diese Pflicht gilt unabhängig davon, ob die Veröffentlichung über einen Verlag oder im Selbstverlag erfolgt. Das sogenannte Pflichtexemplargesetz betrifft alle Publikationen, die in Deutschland veröffentlicht werden oder einen direkten Deutschlandbezug haben, einschließlich digitaler Veröffentlichungen.

Was bedeutet das für Selfpublisher?

Selfpublisher, die Bücher, E-Books, Hörbücher oder andere Medienformate selbst veröffentlichen, müssen ihre Werke in der Regel in zweifacher Ausführung (bei Printprodukten) oder digital (bei E-Books und anderen elektronischen Medien) an die Deutsche Nationalbibliothek abliefern. Das gilt sowohl für gedruckte Bücher als auch für digitale Publikationen.

Pflichtexemplar bei digitalen Publikationen

Im digitalen Bereich reicht es aus, das Werk in einem der gängigen Formate (wie PDF, EPUB oder MOBI) elektronisch zu übermitteln. Die Einreichung erfolgt über das Online-Portal der DNB, was den Prozess relativ einfach macht.

Konsequenzen bei Nichtabgabe

Die Abgabe eines Pflichtexemplars ist gesetzlich vorgeschrieben, und bei Nichtabgabe können theoretisch Bußgelder verhängt werden. In der Praxis erinnert die DNB jedoch oft zunächst freundlich an die Abgabepflicht, bevor es zu weiteren Schritten kommt.

Vorteile für Selfpublisher

Die Abgabe eines Pflichtexemplars bietet auch Vorteile für Selfpublisher: Durch die Aufnahme in den Katalog der Deutschen Nationalbibliothek wird das Werk dauerhaft archiviert und ist über nationale und internationale Bibliotheksverzeichnisse auffindbar. Dies kann die Sichtbarkeit des eigenen Buches erheblich steigern.

Die Deutsche Nationalbibliothek (DNB) erhält Informationen über neue Publikationen in der Regel auf verschiedene Weise, sodass auch Selfpublisher, die ihre Bücher in Druckereien herstellen lassen, erfasst werden können. Hier sind die wichtigsten Mechanismen, die durch die DNB auf Veröffentlichungen aufmerksam gemacht werden:

1. ISBN-Vergabe

Wenn ein Selfpublisher eine ISBN (Internationale Standardbuchnummer) für sein Buch beantragt, wird dies in öffentlichen Katalogen wie dem Lieferbarer Bücher (VLB) oder anderen Buchhandelsdatenbanken registriert. Die DNB durchsucht solche Datenbanken systematisch und erkennt dadurch neue Veröffentlichungen. Auch bei der Vergabe einer ISBN über Plattformen wie BoD oder KDP wird die Veröffentlichung oft automatisch erfasst.

2. Meldungen von Druckereien und Verlagen

Druckereien oder Dienstleister, die Selfpublisher beim Druck oder der Veröffentlichung unterstützen, sind regelmäßig mit den gesetzlichen Pflichten vertraut und informieren ihre Kunden über die Abgabe des Pflichtexemplars an die DNB. Manche Druckereien übernehmen diesen Prozess sogar für ihre Kunden oder weisen aktiv auf diese Pflicht hin.

3. Systematische Katalogdurchsuchung

Die DNB betreibt eigene Katalogdurchsuchungen und Überwachungssysteme, um Neuveröffentlichungen zu erkennen, insbesondere bei größeren Druckauflagen, die in den öffentlichen Handel gelangen. Bücher, die zB über Amazon, den stationären Buchhandel oder andere Verkaufsplattformen angeboten werden, tauchen in diesen Suchsystemen auf.

4. Pflicht zur Eigenmeldung

Letztlich liegt die Verantwortung für die Abgabe des Pflichtexemplars beim Autor bzw. dem Selfpublisher. Selbst wenn die DNB nicht direkt auf ein Werk aufmerksam gemacht wird, bleibt der Autor gesetzlich verpflichtet, das Werk proaktiv einzureichen. Sollte die DNB von einer nicht gemeldeten Veröffentlichung erfahren sein, kann sie den Autor oder Selfpublisher schriftlich dazu auffordern, das Pflichtexemplar nachzureichen.

5. Online-Vertrieb und Plattformen

Wer sein Buch auf Self-Publishing-Plattformen wie Amazon Kindle Direct Publishing (KDP) oder BookRix veröffentlicht, wird häufig durch die Plattformbetreiber auf die Abgabepflicht hingewiesen. Einige dieser Plattformen bieten ihren Autoren Unterstützung bei der Abwicklung der Pflichtexemplarabgabe an.

Fazit

Die Deutsche Nationalbibliothek ist ein unverzichtbares Element der deutschen Kultur- und Wissenslandschaft. Ihre Rolle als Hüterin des schriftlichen und digitalen Erbes stellt sicher, dass zukünftige Generationen Zugang zu den literarischen und wissenschaftlichen Leistungen unserer Zeit haben. Mit ihrer historischen Tradition und modernen Ausrichtung bleibt die DNB eine zentrale Institution, die das kulturelle Gedächtnis Deutschlands bewahrt und fördert.

Auch wenn Selfpublisher sich dessen nicht immer bewusst sind, gibt es zahlreiche Mechanismen, über die die Deutsche Nationalbibliothek von neuen Publikationen erfährt. Autoren sollten sich rechtzeitig über ihre Abgabepflichten informieren, insbesondere bei der Veröffentlichung von gedruckten oder digitalen Werken, die nicht über klassische Verlage verbreitet werden. Die rechtzeitige Abgabe eines Pflichtexemplars kann die Sichtbarkeit und den langfristigen Erhalt des Werks sichern.

1. Schreibe täglich

Wie bei jeder Fertigkeit ist regelmäßiges Üben entscheidend. Selbst wenn es nur 15 Minuten sind – das tägliche Schreiben hilft, den kreativen Fluss aufrechtzuerhalten und Schreibblockaden zu verhindern.

2. Lese viel und breit gefächert

Gute Autoren sind auch gute Leser. Wer viel liest – und dabei verschiedene Genres und Stile erforscht – verbessert automatisch sein eigenes Handwerk. Es hilft, sich von verschiedenen Erzähltechniken und Stilrichtungen inspirieren zu lassen.

3. Setze dir klare Ziele

Jedes Schreibprojekt sollte mit einem Ziel vor Augen beginnen. Ob es sich um eine tägliche Wortanzahl oder das Schreiben eines Kapitels handelt, klare Ziele sorgen für Struktur und Motivation.

4. Verstehe deine Zielgruppe

Ein erfolgreicher Autor kennt seine Leser. Überlege dir, für wen du schreibst, und passe deinen Stil sowie die Inhalte entsprechend an, um eine emotionale Bindung zu schaffen.

5. Plane deinen Plot

Auch wenn es viele „Pantser“ gibt – Autoren, die ohne feste Planung schreiben –, kann das Entwickeln eines groben Plots helfen, die Handlung klar und fokussiert zu halten. Dies verhindert unnötige Umwege und Logiklücken.

6. Entwickle authentische Charaktere

Charaktere sind das Herzstück jeder Geschichte. Sie sollten lebendig und vielschichtig wirken, mit Stärken, Schwächen und inneren Konflikten, die die Handlung vorantreiben.

7. Beginne stark

Der erste Satz oder Absatz deines Buches ist entscheidend. Ein packender Einstieg sorgt dafür, dass der Leser weiterliest. Hier sollte sofort Spannung aufgebaut oder ein faszinierendes Rätsel aufgeworfen werden.

8. Dialoge realistisch gestalten

Gute Dialoge klingen natürlich und fügen sich nahtlos in die Geschichte ein. Sie sollten nicht nur Informationen vermitteln, sondern auch die Persönlichkeit und Beziehungen der Charaktere unterstreichen.

9. „Show, don’t tell“

Statt dem Leser zu sagen, wie sich eine Figur fühlt oder was geschieht, sollte es gezeigt werden. Beschreibe Gesten, Mimik, die Umgebung und Handlungen, um Emotionen und Ereignisse lebendig darzustellen.

10. Arbeite an deinem Schreibstil

Dein Stil sollte klar und angenehm zu lesen sein. Übermäßige Wortwahl oder unnötige Ausschmückungen können den Lesefluss stören. Versuche, prägnant und auf den Punkt zu schreiben.

11. Erarbeite ein Schreibritual

Viele erfolgreiche Autoren haben feste Rituale, die ihnen helfen, sich aufs Schreiben zu konzentrieren. Ob ein bestimmter Ort, eine festgelegte Tageszeit oder Musik – Rituale können den kreativen Prozess unterstützen.

12. Vermeide Klischees

Klischees wirken oft abgedroschen und verhindern, dass sich deine Geschichte von anderen abhebt. Versuche, originelle Wendungen und frische Perspektiven zu bieten, um den Leser zu überraschen.

13. Nutze Spannung

Egal ob in Krimis oder Romanzen – Spannung sollte in jeder Geschichte vorhanden sein. Diese kann durch Konflikte, Geheimnisse oder innere Kämpfe der Charaktere erzeugt werden.

14. Führe gründliche Recherchen durch

Besonders bei historischen Romanen oder wissenschaftlichen Themen ist es wichtig, dass die Fakten korrekt sind. Gründliche Recherchen verleihen deiner Geschichte Glaubwürdigkeit und Tiefe.

15. Verwende Rückmeldungen

Feedback von Testlesern oder Lektoren ist essenziell. Sie können Schwächen aufzeigen, die du selbst vielleicht übersehen hast. Konstruktive Kritik hilft, das Manuskript zu verbessern.

16. Lerne, zu überarbeiten

Das Schreiben eines Buches ist nur der erste Schritt. Mehrere Überarbeitungen sind notwendig, um die Geschichte zu verfeinern. Achte auf Logikfehler, redundante Szenen und Stilbrüche.

17. Baue Konflikte ein

Konflikte treiben die Handlung voran und machen Charaktere interessant. Diese müssen nicht immer dramatisch sein, aber sie sollten Herausforderungen für die Figuren darstellen.

18. Schaffe visuelle Bilder

Verwende Beschreibungen, um beim Leser ein klares Bild der Welt und der Szenen zu erzeugen. Dies schafft Tiefe und macht die Geschichte greifbarer und einprägsamer.

19. Finde deine eigene Stimme

Deine Stimme als Autor ist einzigartig und sollte im Mittelpunkt stehen. Lass dich von anderen inspirieren, aber versuche, deinen eigenen Stil zu entwickeln, der dich von anderen abhebt.

20. Hab Geduld

Erfolg als Autor stellt sich selten über Nacht ein. Es braucht Zeit, um zu wachsen, sich zu verbessern und Anerkennung zu finden. Bleibe fokussiert und gib nicht auf – selbst wenn der Weg manchmal steinig ist.

Diese 20 Schreibtipps bieten eine Grundlage, auf der jeder Autor seine Fähigkeiten aufbauen kann. Sie helfen nicht nur beim täglichen Schreiben, sondern auch dabei, ein umfassendes Werk zu entwickeln, das Leser fesselt und begeistert. Schreiben ist eine Reise, und mit den richtigen Werkzeugen und Techniken wird sie umso lohnender.

„Es gibt nichts zu schreiben. Du musst es nur niederschreiben.“ (Zitat von Ernest Hemingway)

1) Wie bist du zum Schreiben gekommen, und was hat dich dazu inspiriert, Autor zu werden?

Ich habe schon als Kind gern geschrieben: in der Grundschule Pferdegeschichten, auf dem Gymnasium für die Schülerzeitung und im Journalismus-Studium für verschiedene Plattformen. Während dieser Zeit habe ich auch meinen ersten Roman verfasst und seitdem mit dem Schreiben nicht mehr aufgehört. 

2) Welche Themen oder Genres faszinieren dich am meisten, und warum hast du dich für diese entschieden?

Hier bin ich sehr vielseitig unterwegs – sowohl was das Lesen als auch das Schreiben angeht. Von Fantasy über Liebesromane bis hin zu Sachbüchern bin ich überall vertreten. Mein Fokus liegt jedoch auf Kinder- und Jugendliteratur. 

3) Kannst du uns etwas über dein aktuelles Buchprojekt erzählen? Worum geht es, und was hat dich zu dieser Geschichte inspiriert?

Ganz aktuell ist mein Kinderbuch „Fiffi und die schillernden Männer“ erschienen. Hier geht es um ein kleines Mädchen mit roten Haaren, das mit ihrer Großmutter am Rande einer Großstadt in einer Hütte lebt. Trotz des einfachen Lebens besitzt Fiffi eine einzigartige Gabe: ihre grenzenlose Fantasie, die jeden, der mit ihr spielt, verzaubert. Doch in einer Welt, in der schillernde Männer die Kinder mit leuchtenden Spielzeugen blenden wollen, ist Fiffi die Einzige, die mit dem Zauber der Fantasie widerstehen kann.

Inspiriert hat mich tatsächlich der Buchklassiker „Momo“, eines meiner Lieblingsbücher, zu diesem Roman. 

4) Wie sieht dein typischer Schreibprozess aus? Hast du feste Rituale oder Schreibzeiten?

Ich schreibe eigentlich immer, wenn ich Zeit habe. Feste Rituale habe ich nicht. Und auch beim Schreiben selbst lasse ich mich ganz von meiner Inspiration leiten. Manchmal weiß ich selbst im Schreibprozess nicht genau, wie eine Geschichte endet. Das ist dann etwas, als würde ich das Buch selbst zum ersten Mal lesen.

5) Gibt es bestimmte Autoren oder Bücher, die dich in deinem Schreiben besonders beeinflusst haben?

Ja, zahlreiche :) Wie oben bereits Momo genannt, lasse ich mich auch von Harry Potter, Die Chroniken von Narnia oder Tintenherz inspirieren – um nur ein paar Beispiele zu nennen. 

6) wie gehst du mit Schreibblockaden um, und welche Tipps hast du für andere Autoren, die mit kreativen Hürden kämpfen?

Einfach einmal Abstand gewinnen und am nächsten Tag hinsetzen und mit neuem Blickwinkel draufschauen.

7) Wie wichtig ist dir der Austausch mit deinen Lesern und welche Rolle spielt Feedback für deine Arbeit?

Mir ist der Austausch sehr wichtig und Feedback hilft enorm, sich selbst immer wieder zu verbessern und zu hinterfragen.

8) Was sind deine Pläne und Ziele für die Zukunft? Arbeitest du bereits an neuen Projekten?

Ja, ich plane eine weitere Geschichte rund um Fiffi und ein weiteres Kinderbuch. Außerdem arbeite ich an einem eigenen Shop, in dem ich meine Bücher für Leser personalisiere, um sozusagen auch Jugendliche und Erwachsene zu eigenen Buchhelden zu machen.

Eine Messe mit Charme und Vielfalt

BUCHBERLIN ist nicht nur eine klassische Buchmesse, sondern ein lebendiges Festival für Bücher und Geschichten. Von Belletristik über Sachbücher bis hin zu Kinder- und Jugendbüchern – das Angebot ist ebenso vielfältig wie die Leserschaft, die Jahr für Jahr nach Berlin strömt. Besonders interessant ist die Messe für diejenigen, die das Außergewöhnliche suchen: Werke abseits des Mainstreams, die auf der Messe entdeckt werden können. Ob Weihnachtsgeschenk oder literarische Neuerscheinung – BUCHBERLIN bietet eine breite Auswahl an literarischen Schätzen.

Autoren hautnah erleben

Neben der Präsentation von Büchern und Verlagen sind die Lesungen und Diskussionsrunden mit Autoren ein zentrales Element der Messe. Leser haben die Möglichkeit, ihren Lieblingsautoren zu begegnen, Fragen zu stellen und einen direkten Einblick in die Gedankenwelt der Schriftsteller zu gewinnen. Gerade für junge Leser und aufstrebende Autoren sind diese Veranstaltungen ein wertvolles Erlebnis.

Ein gesellschaftliches Engagement

Interessanterweise ist die BUCHBERLIN nicht nur ein literarisches Event, sondern auch ein gesellschaftliches Projekt. Die Einnahmen aus Ticketverkäufen und Standgebühren fließen nach Abzug der Kosten in die Leseförderung. Damit leistet die Messe einen wichtigen Beitrag zur Förderung der Literatur und des Lesens, besonders bei jungen Menschen.

Ein Mekka für unabhängige Verlage

Was die BUCHBERLIN besonders hervorhebt, ist ihr Fokus auf unabhängige Verlage. Während große Messen wie die Frankfurter Buchmesse von internationalen Großverlagen dominiert werden, ist die BUCHBERLIN das Zuhause für kleine und mittlere Verlage, die hier die Gelegenheit haben, ihre Bücher einem breiten Publikum vorzustellen. Für diese Verlage bietet die Messe eine einzigartige Möglichkeit, ihre Werke ins Rampenlicht zu rücken und neue Leser zu gewinnen.

Das Jubiläumsjahr 2024

Mit der Ausgabe 2024 feiert BUCHBERLIN ein bedeutendes Jubiläum – 10 Jahre, in denen sie sich zu einer festen Größe in der deutschen Buchlandschaft entwickelt hat. Dieses Jahr verspricht besondere Highlights, von exklusiven Lesungen bis hin zu speziellen Programmen, die das breite Spektrum der Literaturlandschaft widerspiegeln.

Die Arena Berlin in Alt-Treptow, direkt an der Spree gelegen, bietet dafür die perfekte Kulisse. Das weitläufige Gelände und die historische Atmosphäre der Location tragen zu einem besonderen Messeerlebnis bei.

Fazit

Die BUCHBERLIN ist ein Muss für alle Literaturbegeisterten, die abseits des Mainstreams stöbern wollen. Für Leser, die auf der Suche nach neuen Entdeckungen sind, und Autoren, die ihre Werke einer interessierten Öffentlichkeit präsentieren möchten, ist diese Messe der perfekte Ort, um in die Welt der Bücher einzutauchen. Die Messe findet am 21. und 22. September 2024 in der Arena Berlin statt und verspricht ein literarisches Wochenende voller Inspiration und Begegnungen.

Tickets: https://shop.buch-berlin.de/

Warum bleibt so viel kreative Energie unentdeckt? Gibt es bestimmte Arten von Künstlern, die eher dazu neigen, erfolglos zu bleiben? Und wie sieht das Schicksal für den Autor aus, der als Künstler oft einen besonders schweren Weg hat?

1. Die häufig übersehenen Künstlergruppen

Obwohl Kreativität universell ist, bleibt der Erfolg nicht jedem vergönnt. Einige Künstlergruppen erleben häufiger, dass ihre Werke nicht die Anerkennung finden, die sie verdienen.

Bildende Künstler: Maler und Bildhauer gehören oft zu den am meisten übersehenen Kreativen. Ihre Werke können einzigartig und technisch beeindruckend sein, doch ohne die richtigen Kontakte oder den Zugang zu Galerien bleibt ihr Schaffen häufig ungesehen. Viele verbringen Jahre oder gar Jahrzehnte in relativer Anonymität, oft gezwungen, ihre Kunst als Nebenberuf zu betreiben.

Musiker: Die Musikindustrie ist eine der härtesten Branchen für Künstler. Selbst mit Talent und einer treuen Fangemeinde ist es extrem schwer, nachhaltig erfolgreich zu sein. Unzählige Musiker produzieren großartige Werke, die jedoch nie über die kleine Nische hinauskommen. Besonders in den Bereichen Klassik, Jazz oder Indie-Pop bleibt vielen der große Durchbruch verwehrt.

Schauspieler und Tänzer: Auch in den darstellenden Künsten ist Erfolg oft flüchtig. Viele Schauspieler und Tänzer sind über Jahre hinweg in der Hoffnung tätig, entdeckt zu werden, bleiben aber letztlich in Nebenrollen oder Ensembles hängen, ohne je ins Rampenlicht zu treten.

2. Der erfolglose Autor: Ein harter Weg zur Anerkennung

Von allen Künstlern steht der Autor oft vor besonders großen Herausforderungen. Der Weg zum Erfolg ist in der Literaturwelt lang, steinig und in vielen Fällen frustrierend. Viele Autoren bleiben erfolglos, und das hat mehrere Gründe:

2.1 Die Einsamkeit des Schaffens

Schreiben ist eine einsame Kunst. Im Gegensatz zu Musikern oder Schauspielern, die oft in Gemeinschaften oder Ensembles arbeiten, verbringt der Autor viel Zeit allein, in Stille, mit nichts außer seinen Gedanken und einer leeren Seite vor sich. Dies kann nicht nur emotional belastend sein, sondern führt auch dazu, dass viele Autoren in Selbstzweifeln versinken. Der Vergleich mit erfolgreichen Kollegen lässt den eigenen Misserfolg oft schwerer wiegen.

2.2 Der Markt ist hart umkämpft

In der modernen Literaturwelt stehen Autoren vor einer enormen Konkurrenz. Verlage erhalten täglich Hunderte von Manuskripten, und nur eine Handvoll davon schafft es überhaupt, ernsthaft geprüft zu werden. Selbst nach der Veröffentlichung ist der Weg zum Erfolg keineswegs garantiert. Die überwältigende Zahl von Neuerscheinungen jedes Jahr führt dazu, dass viele gute Bücher schlicht und einfach untergehen – sie werden kaum beworben oder verkauft und bleiben in den Regalen ungelesen.

2.3 Fehlende Ressourcen

Viele Autoren, insbesondere solche, die sich für Self-Publishing entscheiden, haben nicht die finanziellen oder strukturellen Mittel, um ihre Werke umfassend zu bewerben. Marketing und Vertrieb sind heute entscheidend für den Erfolg eines Buches, doch nicht jeder Autor hat Zugang zu den entsprechenden Plattformen. Dies führt dazu, dass talentierte Schriftsteller oft im Verborgenen bleiben.

2.4 Der langfristige Erfolg ist selten

Selbst wenn ein Buch veröffentlicht wird, ist der Erfolg oft kurzlebig. Die Literaturlandschaft ist schnelllebig, und was heute ein Bestseller ist, kann morgen schon vergessen sein. Viele Autoren schaffen es, ein oder zwei Bücher erfolgreich zu vermarkten, kämpfen dann aber mit der Herausforderung, konstant zu bleiben. Der langfristige Erfolg bleibt für die meisten ein unerreichbarer Traum.

3. Künstlerische Erfüllung jenseits des Erfolgs

Trotz aller Hürden gibt es viele Autoren und andere Künstler, die sich nicht allein vom kommerziellen Erfolg definieren lassen. Für manche steht die kreative Erfüllung im Vordergrund, unabhängig davon, wie viele Leser sie erreichen. Diese Künstler sehen in ihrem Schaffen eine Möglichkeit, sich auszudrücken und die Welt um sich herum zu verstehen. Für sie ist der Akt des Schreibens selbst schon Belohnung genug.

Doch trotz dieser inneren Zufriedenheit bleibt der Wunsch nach Anerkennung oft stark. Viele Schriftsteller träumen davon, gelesen zu werden und dass ihre Werke die Herzen und Köpfe der Menschen erreichen. Wenn dies ausbleibt, kann es zu Frustration und Enttäuschung führen.

4. Bekannte Beispiele für erfolglose Autoren

In der Geschichte gibt es viele Schriftsteller, die zu Lebzeiten keinen Erfolg hatten, aber nach ihrem Tod weltberühmt wurden. Ein Beispiel ist Herman Melville, dessen Werk Moby-Dick bei seiner Veröffentlichung 1851 kein Erfolg war. Erst Jahrzehnte nach seinem Tod wurde das Buch als Meisterwerk der amerikanischen Literatur anerkannt. Auch Emily Dickinson, die als eine der größten Dichterinnen der amerikanischen Literatur gilt, blieb zu Lebzeiten weitgehend unbekannt. Nur wenige ihrer Gedichte wurden veröffentlicht, und die meisten erst nach ihrem Tod.

Diese Beispiele zeigen, dass Erfolg nicht immer zeitgleich mit dem kreativen Schaffen kommt. Manchmal dauert es Jahre oder sogar Generationen, bis ein Werk seine verdiente Anerkennung findet.

5. Schlussgedanken: Die Kunst des Schreibens bleibt wertvoll

Für viele Autoren und Künstler bleibt der Erfolg ein ferner Traum, doch das bedeutet nicht, dass ihre Arbeit weniger wertvoll ist. Kreativität lässt sich nicht immer an Verkaufszahlen oder Berühmtheit messen. Selbst wenn ein Schriftsteller im traditionellen Sinne erfolglos bleibt, kann er dennoch eine immense Wirkung auf die wenigen Leser haben, die seine Werke entdecken.

Die Geschichten, Gedanken und Gefühle, die durch das Schreiben zum Ausdruck gebracht werden, haben einen bleibenden Wert, der oft über die Zeit hinaus reicht. Auch wenn die Erfolglosen vielleicht im Schatten bleiben, ist ihre Kunst ein strahlendes Licht für diejenigen, die sie finden.

„Finde, was du liebst, und lass es dich umbringen. Lass es all das sein, was du tust. Lass es deine Einsamkeit sein. Lass es dein Verderben sein.“  (Zitat: Charles Bukowski)

1. Mangelnde Anerkennung zu Lebzeiten

Franz Kafka, der 1883 in Prag geboren wurde, war ein Mensch, der im Schatten lebte. Zu Lebzeiten war er weitgehend unbekannt und veröffentlichte nur wenige seiner Werke. Trotz seiner Talente als Schriftsteller widmete Kafka sich hauptberuflich seiner Tätigkeit als Jurist in einer Versicherungsgesellschaft – ein Job, der ihn frustrierte, aber finanziell absicherte. Seine literarische Karriere entwickelte sich nur schleppend, und auch die wenigen veröffentlichten Werke fanden kaum Anklang in der literarischen Welt.

Sein Roman „Der Prozess“, der heute als Meisterwerk gilt, blieb zu Kafkas Lebzeiten unvollendet und wurde erst nach seinem Tod veröffentlicht. Der Autor erlebte nie den Ruhm und die Anerkennung, die ihm zuteilwerden sollten – eine bittere Ironie, wenn man bedenkt, wie zentral die Themen der Verzweiflung und existenziellen Isolation in seinen Geschichten sind.

2. Ein Leben voller gesundheitlicher Leiden

Eines der größten Pechmomente in Kafkas Leben war sein chronisch schlechter Gesundheitszustand. Im Alter von 34 Jahren wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert, eine Krankheit, die damals oft tödlich verlief und die ihn in den folgenden Jahren schwer belastete. Kafka, der ohnehin unter einer hypochondrischen Ader und psychosomatischen Beschwerden litt, sah sich zunehmend durch die Krankheit eingeschränkt, was ihm nicht nur physische Schmerzen bereitete, sondern auch seinen ohnehin fragilen psychischen Zustand verschlechterte.

Er zog sich oft von der Welt zurück und fand Zuflucht im Schreiben, das für ihn eine Art Katharsis darstellte. Seine Texte reflektieren oft das Gefühl der körperlichen Schwäche, der Hilflosigkeit und des Ausgeliefertseins, das Kafka im Laufe seines Lebens verspürte.

3. Die Last der Selbstzweifel

Neben seinem schlechten Gesundheitszustand war Kafka ein Mensch, der stark unter Selbstzweifeln litt. Er war selten zufrieden mit seinen literarischen Werken und schrieb oft über lange Zeiträume an seinen Manuskripten, nur um sie dann als unvollkommen und wertlos zu betrachten. Diese ständige Selbstkritik führte dazu, dass viele seiner bedeutendsten Werke nie vollendet wurden – darunter die Romane Der Prozess und Das Schloss. Beide Werke enden abrupt, als wären sie von Kafkas eigenen Unsicherheiten abgeschnitten worden.

Kafka vertraute seinem engsten Freund und Vertrauten Max Brod an, dass er alle unvollendeten Manuskripte nach seinem Tod verbrennen solle. Wäre es nach Kafka gegangen, hätten die literarischen Schätze, die die Welt heute kennt, nie das Licht der Öffentlichkeit erblickt. Zum Glück entschied sich Brod, Kafkas Willen zu ignorieren, und rettete damit die Werke, die Kafka heute unsterblich machen.

4. Posthumer Ruhm – die Ironie des Schicksals

Nach Kafkas frühem Tod im Jahr 1924 im Alter von nur 40 Jahren kümmerte sich Max Brod um das literarische Erbe seines Freundes. Er veröffentlichte Kafkas Manuskripte – darunter Der Prozess, Das Schloss und Amerika –, die die Grundlage für Kafkas posthumen Ruhm bildeten. Kafka, der sich zu Lebzeiten als erfolgloser Autor empfunden hatte, wurde nach seinem Tod zu einer literarischen Ikone.

Seine Werke, die oft düstere, beklemmende und absurde Welten schildern, in denen sich die Protagonisten den unerklärlichen und oft unmenschlichen Strukturen einer bürokratischen oder tyrannischen Macht ausgesetzt sehen, fanden erst Jahre später ein breites Publikum. Heute ist der Begriff „kafkaesk“ ein feststehender Begriff für Situationen, die von Absurdität und Hilflosigkeit geprägt sind – ein direkter Hinweis auf die Essenz seines literarischen Schaffens.

5. Das Vermächtnis des Pechvogels

Franz Kafka mag zu seinen Lebzeiten ein „Pechvogel“ gewesen sein, doch sein Unglück ist es, das seinen literarischen Nachlass so wertvoll macht. In seinen Geschichten spiegeln sich das Gefühl der Fremdheit, der Isolation und der Absurdität wider, die Kafka selbst durchlebte. Diese existenziellen Themen sind universell und zeitlos, weshalb seine Werke auch heute noch so relevant sind.

Sein persönliches Pech führte letztlich zu seinem literarischen Erfolg – eine weitere Ironie, die perfekt zu dem Autor passt, dessen Figuren immer wieder gegen die sinnlosen Strukturen einer kafkaesken Welt ankämpfen.

Franz Kafka ist der Inbegriff des tragischen Genies, dessen Schicksal sowohl durch äußere Umstände als auch durch innere Konflikte geprägt war. Sein Pech mag ihn zu Lebzeiten begleitet haben, doch in der Nachwelt hat es ihm den Platz unter den größten Schriftstellern der Welt gesichert.

1. Belletristik (Fiktion)

Belletristik umfasst alle erzählenden Werke, die auf erfundenen Gesc hichten basieren.

Untergenres:

• Literarische Fiktion: Anspruchsvolle Geschichten, die sich oft auf die Entwicklung der Charaktere und tiefgehende Themen konzentrieren. Beispiel: „Der große Gatsby“ von F. Scott Fitzgerald.

• Historischer Roman: Fiktionale Geschichten, die in einer realen historischen Zeit spielen. Beispiel: „Die Säulen der Erde“ von Ken Follett.

• Abenteuerroman: Spannende Erzählungen über mutige Hel dentaten und gefährliche Reisen. Beispiel: „Die Schatzinsel“ von Robert Louis Stevenson.

2. Krimi & Thriller

Diese Genres konzentrieren sich auf Verbrechen, Ermittlungen und Spannung.

Untergenres:

• Detektivroman: Ein Detektiv löst ein Verbrechen, oft ein Mord. Beispiel: „Sherlock Holmes“ von Arthur Conan Doyle.

• Psychothriller: Der Fokus liegt auf psychologischen Aspekten der Charaktere und ihrer Be ziehung zu Verbrechen. Beispiel: „Gone Girl“ von Gillian Flynn.

• Politthriller: Politische Intrigen und Machtspiele stehen im Vordergrund. Beispiel: „Das Kartell“ von Don Winslow.

3. Fantasy

Fantasy bezieht sich auf fiktive Welten, oft mit magischen oder übernatürlichen Elementen.

Untergenres:

• High Fantasy: Spielt in einer komplett erfundenen Welt mit eigenen Regeln und Wesen. Beispiel: „Der Herr der  Ringe“ von J.R.R. Tolkien.

• Urban Fantasy: Magische Elemente in einer modernen, realen Umgebung. Beispiel: „Die Chroniken der Unterwelt“ von Cassandra Clare.

• Dark Fantasy: Eine düstere und oft unheimliche Variante der Fantasy. Beispiel: „Das Lied der Krähen“ von Leigh Bardugo.

4. Science-Fiction (Sci-Fi)

Science-Fiction befasst sich mit zukünftigen Technologien, Weltraumabenteuern und wissenschaftlichen Errun genschaften.

Untergenres:

• Dystopie: Geschichten, die in einer düsteren Zukunft spielen, oft mit autoritären Regimen. Beispiel: „1984“ von George Orwell.

• Cyberpunk: Eine Kombination aus hochentwickelter Technologie und gesellschaftlichem Zerfall. Beispiel: „Neuromancer“ von William Gibson.

• Space Opera: Eposartige Geschichten, die im Weltraum spielen und oft gigantische Konflikte behandeln. Beispiel: „Dune“ von  Frank Herbert.

5. Horror

Horror soll den Leser in Angst und Schrecken versetzen.

Untergenres:

• Gothic Horror: Dunkle, oft romantisierte Erzählungen mit übernatürlichen Elementen. Beispiel: „Dracula“ von Bram Stoker.

• Psychologischer Horror: Der Schrecken entsteht durch das Innenleben der Figuren und ihre Ängste. Beispiel: „Das Schweigen der Lämmer“ von Thomas Harris.

• Splatterpunk: Extrem grafische und blutige Darstellungen des Horrors. Beispiel: „American Psycho“ von Bret Easton Ellis.

6. Romantik

Romantische Literatur befasst sich mit der Liebe zwischen zwei Menschen und ihren Herausforderungen.

Untergenres:

• Liebesroman: Die Liebesgeschichte steht im Mittelpunkt, oft mit einem Happy End. Beispiel: „Stolz und Vorurteil“ von Jane Austen.

• Erotische Romantik: Eine intensivere  Darstellung der Liebesbeziehung, bei der Erotik im Vordergrund steht. Beispiel: „Fifty Shades of Grey“ von E.L. James.

• Romantic Suspense: Eine Mischung aus Romantik und Thriller, bei der die Liebesgeschichte in ein spannendes Umfeld eingebettet ist. Beispiel: „Gefährliche Liebe“ von Nora Roberts.

7. Historische Literatur

Historische Bücher basieren auf realen Ereignissen oder Epochen.

Untergenres:

• Biografisch er Roman: Eine fiktive Nacherzählung des Lebens einer historischen Figur. Beispiel: „Wolf Hall“ von Hilary Mantel.

• Militärhistorische Fiktion: Kriegsgeschichten, die auf realen Schlachten oder Kriegen basieren. Beispiel: „Die Schlacht“ von Patrick Rambaud.

• Western: Geschichten, die im amerikanischen Wilden Westen spielen, oft mit Cowboys und Pionieren. Beispiel: „Der Scharlachrote Reiter“ von Zane Grey.

8. Kinder- und Jugendliteratur

Diese Literatur ist speziell auf junge Leser zugeschnitten.

Untergenres:

• Bilderbuch: Geschichten für die jüngsten Leser, oft mit Illustrationen und einfachen Texten. Beispiel: „Der kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exupéry.

• Mittelschulalter (Middle Grade): Bücher für Kinder im Alter von etwa 8 bis 12 Jahren, oft mit abenteuerlichen Themen. Beispiel: „Harry Potter“ von J.K. Rowling.

• Jugendliteratur (Young Adult, YA): Geschichten für Jugendliche ab etwa 12 Jahren, die sich mit Erwachsenwerden, Liebe und Identität auseinandersetzen. Beispiel: „Die Tribute von Panem“ von Suzanne Collins.

9. Sachbuch (Non-Fiction)

Sachbücher beruhen auf Fakten und sollen informieren oder unterrichten.

Untergenres:

• Biografie: Das Leben einer realen Person wird erzählt. Beispiel: „Steve Jobs“ von Walter Isaacson.

• Selbsthilfebuch: Bücher, die praktische Ratschläge geben, wie man sein Leben verbessern kann. Beispiel: „Die 7 Wege zur Effektivität“ von Stephen Covey.

• Reiseliteratur: Bücher, die von Reisen berichten oder Informationen zu Reisezielen geben. Beispiel: „Eat, Pray, Love“ von Elizabeth Gilbert.

10. Poetry (Lyrik)

Lyrik umfasst alle literarischen Werke, die in Versform geschrieben sind.

Untergenres:

• Sonett: Ein Gedicht, das aus 14 Zeilen besteht und oft einem festen Reimschema folgt. Beispiel: Die Sonette von William Shakespeare.

• Haiku: Eine traditionelle japanische Gedichtform, bestehend aus drei Zeilen mit einem 5-7-5 Silbenmuster. Beispiel: Klassische Haikus von Matsuo Bashō.

• Freie Lyrik: Gedichte, die keinem festen Vers- oder Reimschema folgen. Beispiel: „Die amerikanische Nacht“ von Charles Bukowski.

Dieser  Überblick zeigt, wie vielfältig die Literaturwelt ist. Von spannenden Krimis bis hin zu emotionalen Liebesromanen, von den Tiefen des Weltraums in der Science-Fiction bis hin zu den düsteren Ecken des Horrors – jedes Genre bietet seinen eigenen Reiz und spricht unterschiedliche Leser an. Autoren können sich an diesen Genres orientieren oder sich kreativ zwischen den Kategorien bewegen. Die Möglichkeiten sind grenzenlos!

„Ich habe mir immer das Paradies als eine Art Bibliothek vorgestellt.“ (Zitat von Jorge Luis Borges)

1. Schreiben in völliger Dunkelheit

Stephen King hat in seiner Autobiografie „On Writing“ erwähnt, dass er in den frühen Morgenstunden und in völliger Dunkelheit zu schreiben begann. Der Gedanke dahinter: Man entfernt sich von allen äußeren Ablenkungen und fokussiert sich rein auf die eigene Vorstellungskraft. Auch wenn es nicht jedermanns Sache ist, könnte es für diejenigen, die leicht abgelenkt sind, ein Versuch wert sein!

2. Schreiben auf einer alten Schreibmaschine

George R.R. Martin, der Autor von „Game of Thrones“, nutzt bis heute einen uralten DOS-Computer ohne Internetanschluss und mit einem Textprogramm namens „WordStar 4.0“. Seine Argumentation? Weniger Ablenkungen durch moderne Technik. Vielleicht führt der Verzicht auf die Komfortzone moderner Programme tatsächlich zu einem kreativen Schub.

3. Stundenlanges Kauen auf einem Stift

Ernest Hemingway wurde dafür bekannt, stundenlang auf einem Bleistift zu kauen, wenn er nicht weiterkam. Obwohl es sicherlich nicht die gesündeste Angewohnheit ist, soll es ihm geholfen haben, seine Gedanken zu ordnen und seine Konzentration auf das Wesentliche zu richten. Die heutige Alternative wäre vielleicht ein Kaugummi.

4. Ständig die Sitzposition wechseln

Haruki Murakami, Autor von „Kafka am Strand“ und „1Q84“, hat eine strenge tägliche Routine. Neben dem Schreiben gehört auch Sport zu seinem Alltag. Doch eine seiner ungewöhnlichen Angewohnheiten ist das regelmäßige Wechseln der Sitzposition während des Schreibens. Mal sitzend, mal stehend, mal auf dem Boden – Murakami glaubt, dass es wichtig ist, den Körper in Bewegung zu halten, um den Geist ebenfalls flexibel zu machen.

5. Die Geschichte in der Badewanne schreiben

Agatha Christie, die Königin des Krimis, schrieb viele ihrer Geschichten in der Badewanne. Sie behauptete, dass das warme Wasser ihre Gedanken beflügelte und sie oft die besten Einfälle hatte, während sie im Wasser lag. Wer weiß, vielleicht inspiriert das nächste Mal heißes Wasser auch Ihre kreativen Geistesblitze.

6. Ein Glas Wein vor dem Schreiben trinken

Viele berühmte Schriftsteller, wie Charles Bukowski und F. Scott Fitzgerald, haben auf ein Glas Alkohol gesetzt, um ihre kreativen Säfte in Fluss zu bringen. Auch wenn der Einfluss von Alkohol auf das Schreiben umstritten ist, gibt es doch einige, die schwören, dass ein Glas Wein die Hemmungen lockern und das Schreiben flüssiger machen kann. Hier ist jedoch Vorsicht geboten – es sollte nicht zur Gewohnheit werden.

7. Schreiben unter Zeitdruck

Ein kurioser, aber effektiver Tipp: Setzen Sie sich eine unglaublich kurze Frist. Ray Bradbury, Autor von „Fahrenheit 451“, schrieb seine Kurzgeschichte „The Fireman“ (die später zu „Fahrenheit 451“ wurde) in nur neun Tagen. Er war gezwungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, da ihm die Zeit im Nacken saß. Manchmal kann dieser künstlich erzeugte Druck wahre Wunder bewirken.

8. Schreiben in einem belebten Café

J.K. Rowling schrieb weite Teile von „Harry Potter“ in belebten Cafés in Edinburgh. Der Lärm, das Stimmengewirr und das ständige Kommen und Gehen halfen ihr, sich zu konzentrieren. Dies mag im Widerspruch zu der Vorstellung von Ruhe und Abgeschiedenheit beim Schreiben stehen, doch für manche ist genau dieses Umfeld inspirierend.

9. Beginnen Sie am Ende der Geschichte

Es klingt verrückt, aber einige Autoren empfehlen, die letzte Szene zuerst zu schreiben. Auf diese Weise hat man bereits ein klares Ziel vor Augen und kann den Rest der Geschichte darauf aufbauen. Es mag etwas bizarr klingen, doch es zwingt den Autor, sich intensiv mit dem Höhepunkt der Geschichte auseinanderzusetzen, was für den restlichen Verlauf der Handlung von großem Nutzen sein kann.

10. Mit der Hand schreiben – auf Backpapier

Viele Autoren schwören auf das haptische Gefühl, mit der Hand zu schreiben, anstatt einen Computer zu benutzen. Doch der Science-Fiction-Autor Philip K. Dick ging noch einen Schritt weiter: Er schrieb auf Backpapier! Der glatte Untergrund ermöglichte ihm, flüssig zu schreiben und sich nicht mit dem Knistern von normalem Papier aufhalten zu müssen.

Diese kuriosen Schreibtipps zeigen, dass es beim Schreiben keine festen Regeln gibt. Jeder Autor muss seinen eigenen Weg finden, um in den kreativen Fluss zu kommen. Vielleicht inspirieren diese ungewöhnlichen Ideen dazu, etwas Neues auszuprobieren – sei es das Schreiben in der Badewanne oder auf Backpapier. Am Ende zählt nur eines: Das Wort auf der Seite!

Warum eine Karte erstellen?

Eine Karte in einem Fantasyroman kann aus mehreren Gründen sinnvoll sein. Sie bietet nicht nur den Lesern eine visuelle Orientierung, sondern hilft auch dem Autor, die Welt konsistent zu gestalten. In komplexen Welten mit zahlreichen Orten, Ländern und geografischen Besonderheiten kann eine Karte entscheidend sein, um logische Fehler zu vermeiden. Wenn beispielsweise eine Stadt im Norden plötzlich im Süden erwähnt wird, kann dies den Leser verwirren. Eine Karte hilft, solche Inkonsistenzen zu vermeiden.

Der Entwurf einer Fantasykarte

Der Prozess des Kartenerstellens beginnt oft mit einer groben Skizze. Viele Autoren zeichnen zunächst per Hand eine einfache Karte, auf der sie die wesentlichen Orte und Landschaftsmerkmale festhalten. Hier sind einige Schritte, die beim Entwurf beachtet werden sollten:

Konzeptualisierung der Welt: Überlege dir, welche Art von Welt du erschaffen möchtest. Ist es eine Welt mit hohen Bergen und tiefen Tälern? Gibt es Ozeane, Wüsten oder dichte Wälder? Das Verständnis der Geografie hilft, die Welt glaubwürdig zu gestalten.

Platzierung von Städten und Ländern: Denke darüber nach, wo sich wichtige Städte und Länder befinden. Diese sollten logisch in Bezug auf Ressourcen, Handelswege und natürliche Barrieren platziert werden.

Klimazonen und Naturphänomene: Berücksichtige das Klima und die damit verbundenen Naturphänomene. Ein tropischer Dschungel neben einer eisigen Wüste könnte unlogisch erscheinen.

Zeichnung und Verfeinerung: Nachdem die grundlegenden Elemente festgelegt sind, kannst du beginnen, die Karte detaillierter zu zeichnen. Füge Flüsse, Gebirge, Wälder und andere geografische Details hinzu.

Tools und Programme für Kartenerstellung

Es gibt zahlreiche Tools und Programme, die speziell für die Erstellung von Karten entwickelt wurden. Hier sind einige der beliebtesten:

Inkarnate: Ein Online-Tool, das es ermöglicht, detaillierte Fantasykarten zu erstellen. Es bietet eine Vielzahl von Stilen und Symbolen, um Karten ansprechend und professionell zu gestalten.

Wonderdraft: Ein weiteres beliebtes Programm, das sich durch seine Benutzerfreundlichkeit und die Möglichkeit, individuell gestaltete Karten zu erstellen, auszeichnet.

Campaign Cartographer: Ein mächtiges, aber etwas komplexeres Tool, das sich besonders für erfahrene Nutzer eignet. Es bietet zahlreiche Anpassungsoptionen und Erweiterungen.

Dungeondraft: Speziell für das Zeichnen von Karten von Dungeons und Innenräumen entwickelt, aber auch für größere Karten geeignet.

Professionelle Kartenersteller

Für Autoren, die eine besonders professionelle Karte wünschen, gibt es Dienstleister, die sich auf die Erstellung von Fantasykarten spezialisiert haben. Diese Profis können Karten erstellen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch funktional sind. Zu den bekanntesten Anbietern gehören:

Jonathan Roberts: Ein renommierter Kartograf, der unter anderem für die „Game of Thrones“-Karten verantwortlich ist.

Deven Rue: Eine bekannte Künstlerin, die detaillierte und künstlerische Fantasykarten erstellt, oft mit einem Hauch von Vintage.

Leistbarer Kartenservice: Für Autoren mit begrenztem Budget gibt es auch günstigere Optionen, bei denen weniger bekannte Künstler oder spezialisierte Freelancer auf Plattformen wie Fiverr ihre Dienste anbieten.

Fazit

Eine Karte in einem Fantasyroman kann ein wertvolles Werkzeug sein, das sowohl dem Autor als auch den Lesern hilft, sich in der Welt zurechtzufinden. Mit den richtigen Tools oder durch die Beauftragung eines Profis kann eine solche Karte nicht nur praktisch, sondern auch ein optisches Highlight sein. Sie verleiht der Geschichte Tiefe und Glaubwürdigkeit und lässt die Leser tiefer in die fiktive Welt eintauchen.

Ich beschäftige mich mit der Realität, lebe in ihr und lasse diese in meine Bücher hineinfließen. Mein Leben war nicht immer leicht, jedoch gab es für mich nie aufgeben, sondern immer den Ausweg zu suchen. Ein Teil meines Wissens darüber gebe ich durch meine Bücher an die Menschen weiter. Egal ob für Kinder, Erwachsene oder ältere Menschen: Ich nehme sie alle ein Stückchen mit in die Faszination des Lebens, die, wenn sie auch oft nicht so erscheint, wundervolle Augenblicke beherbergt. Spielerisch erzähle ich sehr gerne aus der Sicht von Tieren, jedoch kommt auch der Mensch nicht zu kurz und durch meine Art des freien Gedankenschreibens entstehen die verschiedensten Themen, offen, ungeschönt und authentisch, mitten aus dem Leben gegriffen. Schreiben sowie Lesen sind für mich Auszeit für die Seele. Nebenbei engagiere ich mich im Kinderschutz und in der Obdachlosenhilfe. Mein Lebensmotto: Alles ist eine Sache der Ansicht.

Wie bist Du zum Schreiben gekommen und was hat dich dazu inspiriert Autor zu werden?

Geschrieben habe ich schon immer gerne. Als Kind waren es Tagebücher, später kleine Geschichten zu besonderen Anlässen und für Menschen, die eine Geschichte brauchten. 2019 erkrankte ich an einer Stimmbandlähmung und ich konnte nur noch leise unter Anstrengung flüstern. Damals sagte meine Mutter zu mir: „Sende doch deine Geschichten an einen Verlag und schreibe, wenn du nicht reden kannst.“ Tja, das habe ich getan und ich wurde angenommen. Ich verfiel regelrecht in einen Schreibflow. Ich begegnete einer kleinen Fledermaus, und sie inspirierte mich und wurde meine Stimme nach außen. Dann ging es immer weiter, und da ein Buch nur begrenzte Seiten hat, wurden eben mehr daraus.

Welche Themen oder Genres faszinieren dich am meisten, und warum hast du dich für diese entschieden?

Am meisten faszinieren mich lebensnahe Themen. Obwohl ich auch sehr gerne zum Abschalten Fiktionen lese in fast allen Genres, schreibe ich in den Genres Erzählungen und Biografien – sogar Erotik war schon dabei. Eben alles, was lebensecht ist. Die Entscheidung hat mein Wesen getroffen, das bin eben ich – ich schreibe meine persönliche Art, sie macht mich aus, alles andere wäre unecht und nicht meine Werke.

Kannst du uns etwas über dein aktuelles Buchprojekt erzählen? Worum geht es, und was hat dich zu dieser Geschichte inspiriert?

Derzeit habe ich 2 Buchprojekte. Aktuell und kurzfristig werde ich einen Zusammenschnitt aus meinen Malu Büchern nur als Kinderbuch herausbringen, mit Rätseln und Malbildern. Auf Grund, dass Malu’s Geschichten sehr vielfältig sind, für jung und alt und er in Schulprojekten zuhause ist, möchte ich hier ein Buch für den Schul- und Projektbedarf zur Verfügung stellen, das vor allem auch für die Kinder erschwinglich ist. Die Geschichten sind schon geschrieben, so liegt die Kreativität nun im Layout.

Mein zweites Buchprojekt, an dem ich aktuell schreibe, das jedoch jetzt ruht, bis Malu losflattert, dazu sagte ich dir in Frage 8 etwas.

Ach, was hat mich zu dieser Geschichte inspiriert, fragst du noch. Eigentlich zu all meinen Geschichten – Das Leben, einfach das Leben. Es ist meine allergrößte Inspiration in all meinen Büchern.

Wie sieht dein typischer Schreibprozess aus? Hast du feste Rituale und Schreibzeiten?

Schreibprozess? Tja, ich beobachte etwas, mir huscht was in meinen Gedanken vorbei und dann setzte ich mich vor meinen Laptop, fahre ihn hoch, öffne mein Word 97 (jo, ich weiß, uraltes Programm, doch es funktioniert, ich mag eben Retro) und schreibe los. Meine Gedanken fließen auf das Papier. Meist nimmt es mittendrin Wendungen vor und irgendwann bin ich am Ende angelangt. Das ist wie bei einem Gespräch, denke ich. Man redet über etwas miteinander und irgendwann ist das Gespräch zu Ende oder man kommt währenddessen auf ein ganz anderes Thema, als das mit dem man begonnen hat. So schreibe ich und es ist manchmal sehr konfus, denn ich weiß nie, wie es endet, und bin oft selbst von der Geschichte überrascht, die am Ende rauskommt. Schon oft habe ich mich gefragt, wer die geschrieben hat. Bei Seelenfresser war es ein klein wenig anders, jedoch habe ich hier auch das, was ich gehört habe, in Worte gefasst, jedoch auch viel aus der Beobachtung von Emotionen gezogen.

Feste Rituale und Schreibzeiten? Da musste ich erst mal Google fragen, was das ist. Nein – so etwas habe ich nicht. So wie ich inspiriert werde, schreibe ich. Manchmal wochenlang gar nicht und dann plötzlich schreibe ich wieder. Auffällig ist jedoch am Abend oder in der Nacht vermehrt. Liegt wohl daran, dass ich die Nacht liebe.

Gibt es bestimmte Autoren oder Bücher, die dich in deinem Schreiben besonders beeinflusst haben?

Im Schreiben Nein, denn dazu schreibe ich in einer etwas bizarren und konfusen Art. Mich faszinieren jede Art von Schreiben und die verschiedensten Vorgehensweisen, jedoch bleibe ich mir hier selber treu. Jedoch im Layout meiner Bücher auf jeden Fall. Man lernt ja nie aus, und wenn mir etwas besonders gut gefällt, nehme ich mir auch etwas davon an.

Wie gehst du mit Schreibblockaden um, und welche Tipps hast du für andere Autoren, die mit kreativen Hürden kämpfen?

Naja, wie ich oben schon geschrieben habe, gibt es immer Phasen, in denen ich eben nicht schreibe, und wenn ich mal während des Schreibens den Faden verliere, dann ist das eben so. Ich setzte mich nicht unter Druck, wenn es eben nicht weitergeht. Lächeln und winken, sich schönen Dingen zuwenden. Ich bin ein Mensch, ein Individuum, genau wie alle anderen, und hier einen Tipp zu geben, ist sehr schwer. Jeder hat seine eigene Art, oder besser gesagt, muss seinen Weg finden, der für ihn in Frage kommt. Doch eines kann ich sagen: Nimm es an, als das, was es ist, deine eigene kreative Blockade, sie wird sich auch wieder wenden, denn alles hat zwei Seiten und es ist alles eine Sache der Ansicht. Sich ärgern: Damit verschwendet man nur kostbare Zeit, die man auch mit fröhlichen Dingen verbringen kann.

Wie wichtig ist der Austausch mit deinen Lesern, und welche Rolle spielt Feedback für deine Arbeit?

Der Austausch ist mir sehr wichtig, denn ich bin ein neugieriger Mensch und immer für Gespräche und Meinungen offen. Man lernt viel daraus und vor allem lernt man viele neue interessante Menschen kennen. Menschen sind meine Inspiration und jeder hat Geschichten und Erlebnisse, und das ist für mich eine Bereicherung meiner kreativen, lebensnahen Schreibweise. Über ein Feedback freue ich mich immer sehr. Wer freut sich denn nicht, wenn seine Geschichten gefallen? Jedoch nehme ich auch Kritik an und lerne daraus. Jedoch sage ich auch immer, nicht jedem müssen meine Bücher gefallen, denn Geschmäcker sind verschieden und ich mag ja auch nicht alles.

Was sind deine Pläne für die Zukunft? Arbeitest du bereits an neuen Projekten?

Zukunft ist für mich eine Zeit, die erst kommt und ich nicht vorhersehen kann. Es gibt nur einen Plan. Mein Leben erleben, solange ich kann, in allen Facetten und aus allem, was kommt, das Beste daraus machen. Pläne direkt gibt es nicht. Wünsche ja, und auch hier lass ich es auf mich zukommen, denn ich glaube fest daran, dass sich Wünsche erfüllen. Doch in erster Linie bin ich ein Gegenwartsmensch, und diesen koste ich jeden einzelnen Augenblick aus.

Ich wollte nur einmal mein eigenes Buch in der Hand halten – tja, nun sind es schon zehn und werden dieses Jahr noch elf, und klar arbeite ich an einem neuen Buchprojekt. Nach dem Buch ist vor dem Buch – wie wahr dieser Spruch doch ist. Ich schreibe jedoch zu 99% immer nur an einem Buch, nicht gleich an mehreren. Das neue Projekt wird etwas konfus, etwas Satirisch-Verrücktes und ich weiß auch noch nicht, wie es am Ende wird, was es alles beinhaltet. Das Leben ist so facettenreich und hat eine Vielfältigkeit zu bieten, die regelrecht ein Gefühlsgulasch, wie ich es immer gerne nenne, beherbergt. So schreibe ich dieses zwischen den Zeilen des Lebens, was das Leben von uns allen, insbesondere mir, ausmacht. Ich schreibe diese Facetten, die wir oft gar nicht sehen und uns unbewusst zu Marionetten in unserem eigenen Leben machen. Es wird ein turbulentes Gefühlsgulasch satirisch angehaucht, amüsant und lebensecht offen. Es wird nicht lesenswert sein, jedoch hoffe ich hier auf die Neugier meiner Leser, dass sie doch einen Blick hineinwerfen werden. Die Seiten füllen sich, und man kann mal sehen, wie mich die Inspiration ergreift, dass es 2025 veröffentlicht wird.

Wenn ihr bis hierhin gelesen habt, dann bedanke ich mich fürs zuhören und schicke einen Gruß an all meine Leserinnen und Leser und diejenigen, die es noch werden.  Lieben Gruß Regine Sonnleitner / Homepage www.regine-sonnleitner.de, Instagram: malufledermaus

Inhaltliche Vielfalt und Tiefe

Die Buchreihe ist klar und übersichtlich in verschiedene Kategorien gegliedert, die den unterschiedlichen Aspekten der Buchwelt gerecht wird. Speziell für Autoren stellt diese Reihe eine Zusammenfassung wertvoller Schreibtipps bereit.

– Schreibratgeber für Autoren: Von der Normseite über nützliche Schreibtools bis hin zur Figurenentwicklung, dem Spannungsaufbau und den Erzählperspektiven – hier finden Autoren alles, was sie für das Handwerk des Schreibens benötigen.

– Veröffentlichung und Marketing: Die Herausforderungen und Möglichkeiten des heutigen Buchmarktes werden umfassend beleuchtet, inklusive Strategien für erfolgreiche Veröffentlichungen und gezieltes Marketing.

– Wissenswertes rund um das Buch: Spannende und oft überraschende Fakten rund um das Thema Buch werden hier anschaulich präsentiert.

– Geschichte der Bücher: Eine Reise durch die Jahrhunderte, die die Entwicklung der Bücher und des Lesens nachzeichnet.

– Aus Sicht der Leser und Buchliebhaber: Diese Kategorie widmet sich den Erfahrungen und Wünschen der Leser, ihrer Liebe zum Buch und ihrer Bedeutung für die Branche.

– Talks mit Insidern – „Best off“: Exklusive Interviews und Gespräche mit Branchenexperten bieten tiefe Einblicke in die aktuellen Themen und Herausforderungen der Buchwelt.

Band 2 der Serie erscheint im Oktober 2024, und weitere drei Bände sind bereits in Planung. Mit dieser Reihe bietet SofaTalk24 eine einzigartige und umfassende Wissensquelle für alle, die sich für die Buchbranche interessieren oder darin tätig sind. Schwerpunkte bleiben weiterhin die Fülle an Schreib- und Marketingtipps für Autoren.

Diese Buchreihe ist nicht nur ein unverzichtbares Nachschlagewerk, sondern auch eine inspirierende Lektüre für jeden, der tiefer in die Welt der Bücher eintauchen möchte. Mit dieser Sammlung setzt SofaTalk24 neue Maßstäbe und bereichert die deutschsprachige Buchlandschaft nachhaltig.

Was ist Narrativa?

Narrativa ist eine Initiative, die sich auf die Organisation von Lesungen, Literaturfestivals und anderen literarischen Veranstaltungen spezialisiert hat. Der Fokus liegt dabei auf dem lebendigen Austausch zwischen Schriftstellern und ihrem Publikum. Anders als bei klassischen Lesungen steht bei Narrativa die Interaktivität im Vordergrund: Autoren können nicht nur ihre Bücher vorstellen, sondern auch in direkten Dialog mit ihren Lesern treten, ein Programm durchführen und sich über die Themen ihrer Werke austauschen.

Die Bedeutung von Narrativa in der Buchbranche

Narrativa trägt dazu bei, Literatur für ein breites Publikum zugänglich und erlebbar zu machen. Durch die Organisation von Festivals und Events schafft die Plattform Gelegenheiten, bei denen Literatur nicht nur passiv konsumiert, sondern aktiv erlebt wird. Solche Veranstaltungen sind besonders in der unabhängigen Literaturszene von großer Bedeutung, da sie Autoren eine Bühne bieten, die abseits der großen Verlagshäuser oft weniger Aufmerksamkeit erhalten.

Zudem fördert Narrativa neue literarische Trends und bietet Raum für experimentelle Erzählformen. Durch die vielfältigen Formate – von klassischen Lesungen über Workshops bis hin zu Diskussionsrunden – werden neue Perspektiven auf Literatur eröffnet, die den Horizont von Lesern und Autoren gleichermaßen erweitern.

Organisation und Ablauf

Die Veranstaltungen von Narrativa sind oft lokal oder regional ausgerichtet, was eine enge Verbindung zur jeweiligen Literaturszene ermöglicht. Dabei wird nicht nur auf bekannte Namen gesetzt, sondern auch Nachwuchsautoren und weniger etablierte Schriftsteller erhalten die Chance, sich einem interessierten Publikum zu präsentieren.

Ein typisches Narrativa-Event könnte beispielsweise ein mehrtägiges Literaturfestival sein, bei dem verschiedene Autoren ihre Werke vorstellen. Dabei werden nicht nur klassische Lesungen angeboten, sondern auch interaktive Formate wie Schreibworkshops, Diskussionsforen und sogar literarische Spaziergänge durch die Stadt, die den Teilnehmern die Inspirationen der Autoren näherbringen.

Die Rolle von Narrativa für Autoren und Leser

Für Autoren bietet Narrativa eine wertvolle Plattform, um ihre Werke einem breiteren Publikum vorzustellen und direktes Feedback zu erhalten. Diese unmittelbare Reaktion ist für viele Schriftsteller besonders wertvoll, da sie Einblicke in die Wahrnehmung ihrer Werke gibt und Anregungen für zukünftige Projekte liefert.

Für Leser bietet Narrativa die Möglichkeit, Literatur auf eine neue, intensivere Weise zu erleben. Die Nähe zu den Autoren und die Möglichkeit, Fragen zu stellen oder Diskussionen zu führen, macht Literatur erlebbarer und greifbarer.

Fazit

Narrativa ist mehr als nur eine Veranstaltungsreihe – es ist ein Beitrag zur Förderung der literarischen Kultur und ein Schmelztiegel für den kreativen Austausch zwischen Autoren und Lesern. In einer Zeit, in der das Buch als Medium immer stärker um Aufmerksamkeit kämpfen muss, schafft Narrativa Räume, in denen Literatur in ihrer ganzen Lebendigkeit gefeiert wird. Für die Buchbranche bedeutet dies nicht nur die Bewahrung, sondern auch die Weiterentwicklung und Verjüngung der literarischen Tradition.

Eine der bedeutendsten Entwicklungen in der Geschichte des Verlags war die Einführung der „Rowohlt Rotations Romane“ (rororo) im Jahr 1946. Diese Taschenbuchreihe revolutionierte den deutschen Buchmarkt, indem sie hochwertige Literatur zu erschwinglichen Preisen anbot und damit eine breite Leserschaft erreichte.

Hintergründe und Verlagsarbeit

Rowohlt ist bekannt für seine sorgfältige Auswahl an Autoren und Titeln. Der Verlag legt großen Wert auf literarische Qualität und hat es sich zur Aufgabe gemacht, sowohl deutsche als auch internationale Schriftsteller zu fördern. Die Verlagsarbeit umfasst ein breites Spektrum von Belletristik über Sachbücher bis hin zu Kinder- und Jugendliteratur.

Der Verlag ist auch für seine intensive Zusammenarbeit mit Autoren bekannt. Viele Schriftsteller, die bei Rowohlt veröffentlichen, schätzen die enge redaktionelle Betreuung und die langjährige Partnerschaft, die oft über mehrere Bücher hinweg besteht. Rowohlt pflegt zudem eine starke Präsenz im kulturellen Leben, beispielsweise durch die Organisation von Lesungen, Diskussionen und Literaturpreisen.

Bekannte Bestseller und Autoren

Zu den bekanntesten Autoren, die bei Rowohlt veröffentlichen, gehören Literaturnobelpreisträger wie Günter Grass und Elfriede Jelinek. Auch der deutsche Schriftsteller Daniel Kehlmann, bekannt durch seinen Bestseller „Die Vermessung der Welt“, ist ein Aushängeschild des Verlags. Andere bedeutende Namen sind Kurt Tucholsky, Erich Kästner und Siegfried Lenz.

Die Liste der Bestseller, die Rowohlt hervorgebracht hat, ist lang und beeindruckend. Neben literarischen Werken hat der Verlag auch bedeutende Sachbücher veröffentlicht, die gesellschaftliche Debatten geprägt haben.

Autorenbewerbung und Nachwuchsförderung

Neue Autoren haben die Möglichkeit, sich bei Rowohlt zu bewerben, allerdings ist der Verlag aufgrund seines hohen Ansehens sehr selektiv bei der Auswahl neuer Werke. Manuskripte werden in der Regel über literarische Agenturen eingereicht, die als erste Filter dienen. Der Verlag nimmt keine unaufgeforderten Manuskripte entgegen, was den Einstieg für unbekannte Autoren erschwert.

Viele der Autoren, die bei Rowohlt veröffentlichen, kommen durch etablierte literarische Netzwerke oder Empfehlungen in den Verlag. Nachwuchsautoren können auch über den Weg der literarischen Wettbewerbe oder durch die Aufmerksamkeit von Literaturagenten auf sich aufmerksam machen.

Fazit

Der Rowohlt Verlag ist eine Institution in der deutschen Verlagslandschaft, die sich durch ihre lange Geschichte, ihre hohen literarischen Ansprüche und die enge Zusammenarbeit mit Autoren auszeichnet. Für neue Autoren ist der Einstieg zwar nicht leicht, doch für diejenigen, die es schaffen, bietet Rowohlt eine Bühne, auf der sie ihre literarischen Stimmen entfalten können.

Stefan Lamboury: Eigentlich ständig. Diese Höllenmaschine von einem PC zwingt mich immer dazu, blutrünstige und brutale Geschichten zu Papier zu bringen, in denen Menschen die Augen ausgestochen werden oder Schlimmeres. Ja, mein PC ist in der Tat von einem Dämon oder einem anderen Höllenwesen besessen.

SofaTalk24: Was war das absurdeste Feedback, das Sie je von einem Testleser bekommen haben? 

Stefan Lamboury: Keine Ahnung, da kann ich mich ehrlich gesagt nicht mehr dran erinnern. Habe ich überhaupt Testleser? Müsste meinen Verlag mal fragen.

SofaTalk24: Viele Autoren haben eine Muse. Ihre Muse: Ein inspirierender Kaffee, der morgens duftet – oder die schlaflose Nacht, in der Sie drei Kapitel um 4 Uhr morgens schreiben?

Stefan Lamboury: Dieses störrische und bestimmende Biest von einer Muse zwingt mich dazu, Nächte lang bei einer Flasche Whisky und mehreren Litern Bier wach zu bleiben und bis zum Morgengrauen durchzuschreiben. Dieses ignorante Miststück bringt mich um meinen wohlverdienten Schlaf. Wenigstens werden dabei die Leber gut trainiert.

SofaTalk24: Was macht mehr Spaß: Eine Rezension, die Ihr Buch als „Meisterwerk“ feiert, oder eine, die Ihnen freundschaftlich rät, lieber zu stricken?

Stefan Lamboury: Also Menschen, die meine Werke als Meisterwerke feiern, denen müsste ich allen mal einen Kasten Bier spendieren. Aber ich schätze auch die Leser, die meine Werke verreißen – immerhin bewerben die sich darum, in meinen nächsten Werken einen grauenhaften Tod zu erleiden. Daher mag ich beide gleichermaßen.

SofaTalk24: Haben Sie schon einmal in Erwägung gezogen, eine Dreiecksbeziehung zwischen einem Serienkiller, einem Roboter und einem Kaktus zu schreiben – oder war das zu nah an der Realität?

Stefan Lamboury: Das hätte was, jedoch würde der Kaktus in der Dreiecksbeziehung nicht gut wegkommen, da ich Grünzeug generell hasse. Aber die Sache mit dem Serienkiller und dem Roboter ist gut. Wo liegt denn jetzt mein Notizbuch? Verdammte Scheiße. Ah, hinter die überquellenden Aschenbecher, da ist es ja. 

SofaTalk24: Wie oft haben Sie während einer Schreibblockade überlegt, in den Zirkus zu gehen oder doch lieber als Pizzabäcker Karriere zu machen?

Stefan Lamboury: Nein, denn ich habe in der Regel keine Schreibblockaden, und falls doch, gehe ich nach draußen und schaue nach, wem ich als Erstes in die Fresse schlagen kann.

SofaTalk24: Ist das Anordnen der Bücher im Regal nach Farbe eine legitime Form von Recherche für Ihr nächstes Werk oder nur eine elegante Vermeidung des tatsächlichen Schreibens?

Stefan Lamboury: Meine Bücher liegen kreuz und quer überall und nirgendwo. Gerade Fachbücher liegen immer auf dem Schreibtisch griffbereit. Ich sage immer, der Genie überblickt das Chaos.

SofaTalk24: Welches Ihrer Charaktere könnte theoretisch als Reality-TV-Star überleben, und in welcher Show würden Sie es am meisten genießen, ihm beim Scheitern zuzusehen?

Stefan Lamboury: Vissago könnte sehr wahrscheinlich in einer Reality Show überleben, der hat das nötige Zeug dazu. Jedoch würde ich es genießen, wenn er einen Boxkampf gegen einen Boxprofi bestreitet und dabei richtig was in die Fresse bekommt. So ein Boxkampf in der Art von Stefan Raab und Regina Halmich.

Also gut, meine lieben Leser, ich weiß nicht, wann das nächste Buch erscheint, da ich beruflich sehr eingespannt bin. Außerdem ist dieses störrische Ding von einer Muse zurzeit nicht bei mir. Ist einfach bei Nacht und Nebel abgehauen dieses Miststück, ohne mir Bescheid zu geben oder sich zu verabschieden. Aber danke dafür, dass ihr mein letztes Werk unter Piraten so fleißig gekauft habt. Haut rein und schlaflose Nächte.

Meine Autorenhomepage lautet: https://s-silver-fanpage.webador.de/

E- Mail: s-silver@gmx.net

Die Bedeutung von Vampirgeschichten

Vampirgeschichten bieten mehr als nur Grusel und Spannung; sie sind oft Spiegelbilder gesellschaftlicher Ängste und Wünsche. Der Vampir symbolisiert Unsterblichkeit, Macht und oft auch das Verbotene, was ihn zu einer faszinierenden Figur macht. Diese Geschichten bieten eine Plattform, um tiefere Themen wie Tod, Sexualität und menschliche Abgründe zu erkunden. In einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Gut und Böse immer mehr verschwimmen, bieten Vampire eine interessante Möglichkeit, über Moral, Ethik und die menschliche Natur nachzudenken.

Marktanteil und Relevanz

Der Markt für Vampirgeschichten erlebt immer wieder Höhen und Tiefen. Insbesondere nach dem Erfolg von Stephenie Meyers Twilight-Saga, die einen regelrechten Vampirboom auslöste, nahm das Interesse am Genre zu. Auch in Deutschland erfreuen sich Vampirromane großer Beliebtheit. Titel wie Die Chronik der Unsterblichen von Wolfgang Hohlbein oder Dark Canopy von Jennifer Benkau zeigen, dass das Interesse an düsteren, übernatürlichen Geschichten ungebrochen ist.

Dennoch ist der Markt hart umkämpft. Nach einem Hoch in den 2000er Jahren hat das Interesse leicht nachgelassen, was es neuen Autoren erschwert, sich durchzusetzen. Trotzdem bleibt das Genre relevant, vor allem, wenn es gelingt, originelle Ideen und frische Ansätze zu präsentieren.

Erfolgreiche Vampirgeschichten in Deutschland

Deutschland hat einige bemerkenswerte Vampirromane hervorgebracht. Die Chronik der Unsterblichen von Wolfgang Hohlbein ist wohl eines der bekanntesten Werke. Die Serie, die im 15. Jahrhundert spielt, erzählt die Geschichte eines Mannes, der auf der Suche nach seinem Schicksal und seiner Menschlichkeit ist, während er mit seiner unsterblichen Natur ringt. Auch Jennifer Benkaus Dark Canopy und Dark Destiny sind populäre Beispiele für düstere, dystopische Vampirgeschichten, die das Genre auf innovative Weise weiterentwickeln.

Tipps für Autoren: Wie man sich abhebt

Angesichts des gesättigten Marktes ist es für Autoren eine Herausforderung, sich mit einer neuen Vampirgeschichte durchzusetzen. Hier sind einige Tipps, die helfen können:

Frische Perspektive: Um sich von anderen Geschichten abzuheben, sollten Autoren versuchen, eine neue oder ungewöhnliche Perspektive einzunehmen. Das könnte bedeuten, die Geschichte aus der Sicht eines Vampirs, eines Jägers oder sogar eines völlig neuen Charakters zu erzählen.

Originelle Mythologie: Viele Vampirgeschichten basieren auf etablierten Mythen und Traditionen. Autoren sollten versuchen, neue Regeln, Schwächen oder Fähigkeiten für ihre Vampire zu entwickeln. Das kann eine Geschichte einzigartig machen und den Leser neugierig halten.

Zeitgemäße Themen: Eine Verbindung zu aktuellen gesellschaftlichen oder moralischen Themen kann einer Vampirgeschichte Tiefe verleihen. Ob es um das Streben nach ewiger Jugend, die Angst vor dem Tod oder den Wunsch nach Macht geht – die Einbindung zeitgenössischer Themen kann die Relevanz der Geschichte erhöhen.

Atmosphäre und Setting: Eine dichte Atmosphäre und ein gut entwickeltes Setting sind essenziell für eine erfolgreiche Vampirgeschichte. Autoren sollten darauf achten, eine Welt zu erschaffen, die den Leser in ihren Bann zieht, sei es eine düstere, gotische Stadt oder eine moderne, urbane Umgebung.

Charakterentwicklung: Vieles steht und fällt mit den Charakteren. Vampirgeschichten bieten die Möglichkeit, komplexe, mehrdimensionale Figuren zu entwickeln, die mit ihrer Menschlichkeit ringen, obwohl sie keine Menschen mehr sind.

Fazit

Vampirgeschichten bleiben ein faszinierendes und beliebtes Genre, das sowohl Autoren als auch Leser anzieht. Trotz der Herausforderungen, die der gesättigte Markt mit sich bringt, bieten originelle Ansätze und frische Perspektiven die Möglichkeit, sich abzuheben und neue, spannende Geschichten zu erzählen. Autoren sollten sich nicht scheuen, mit den Erwartungen zu brechen und neue Wege zu beschreiten, um den Mythos des Vampirs immer wieder neu zu erfinden.

Beobachtungen im Alltag: Autoren sind oft aufmerksame Beobachter ihrer Umgebung. Ein Gespräch im Café, eine Szene im Park oder ein besonders interessanter Mensch, den sie treffen, können den Funken für eine neue Geschichte entzünden.

Aktuelle Ereignisse: Zeitgeschehen, gesellschaftliche Veränderungen und politische Entwicklungen bieten eine reichhaltige Grundlage für Themen und Geschichten. Autoren nutzen oft die Welt um sie herum, um ihre Geschichten relevant und zeitgemäß zu machen.

Träume und Fantasien: Träume und Tagträume sind eine wertvolle Inspirationsquelle. Manchmal entstehen die besten Ideen, wenn das Unterbewusstsein die Kontrolle übernimmt und ungewöhnliche Verbindungen herstellt.

Andere Kunstformen: Bücher, Filme, Musik, Gemälde – jede Form der Kunst kann als Katalysator für neue Ideen dienen. Autoren lassen sich häufig von anderen Werken inspirieren und entwickeln daraus ihre eigenen Geschichten.

Geschichte und Mythologie: Viele Autoren greifen auf historische Ereignisse, Mythen und Legenden zurück, um ihre Geschichten zu formen. Diese alten Geschichten bieten unendliche Möglichkeiten, sie neu zu interpretieren oder in moderne Kontexte zu übertragen.

Wenn die Ideen ausbleiben: Die Schreibblockade

So kreativ Autoren auch sein mögen, es gibt Zeiten, in denen die Ideen einfach ausbleiben. Diese sogenannte Schreibblockade kann sehr frustrierend sein. Doch es gibt Strategien, um diese Phasen zu überwinden:

Schreibübungen: Oft hilft es, einfach drauflos zu schreiben, ohne sich auf ein bestimmtes Thema zu konzentrieren. Freies Schreiben, bei dem die Gedanken ungefiltert zu Papier gebracht werden, kann den kreativen Fluss wieder in Gang setzen.

Inspirationsquellen wechseln: Manchmal genügt es, die Perspektive zu ändern. Ein Spaziergang, das Lesen eines Buches in einem völlig anderen Genre oder das Betrachten von Kunstwerken können neue Impulse geben.

Brainstorming: Eine effektive Methode, um neue Ideen zu entwickeln, ist das Brainstorming. Notieren Sie alle Gedanken und Assoziationen, die Ihnen zu einem bestimmten Thema einfallen, ohne sie zu bewerten. So entstehen oft überraschende und kreative Ansätze.

Kollaboration: Der Austausch mit anderen Autoren oder kreativen Menschen kann ebenfalls inspirierend wirken. Diskussionen, gemeinsames Arbeiten oder Feedback-Runden können den Blickwinkel erweitern und neue Ideen hervorbringen.

Zeit nehmen: Manchmal ist es wichtig, sich eine Pause zu gönnen. Kreativität lässt sich nicht erzwingen. Durch Abstand und Erholung können neue Ideen oft ganz von selbst entstehen.

Alte Ideen aufgreifen: Werfen Sie einen Blick in Ihre Notizbücher oder alten Entwürfe. Oft gibt es dort Ideen, die in der Vergangenheit nicht umgesetzt wurden, aber nun mit einem neuen Ansatz aufleben können.

Fazit: Kreativität ist ein Prozess

Die Ideen für Bücher kommen aus vielen verschiedenen Quellen und sind oft das Ergebnis eines komplexen kreativen Prozesses. Autoren sollten sich bewusst sein, dass Kreativität nicht immer auf Knopfdruck funktioniert und dass Phasen der Ideenlosigkeit normal sind. Mit den richtigen Strategien lassen sich jedoch auch diese Phasen überwinden, und neue, spannende Geschichten können entstehen.

Organisation und Durchführung von Leserunden

1. Auswahl der Plattform: Die Organisation einer Leserunde beginnt mit der Wahl der richtigen Plattform. Beliebte Plattformen in Deutschland sind beispielsweise LovelyBooks, Goodreads oder verschiedene Buchblogs. Jede Plattform bietet unterschiedliche Möglichkeiten, wie Leserunden organisiert und moderiert werden können.

2. Buchauswahl und Teilnehmer: Nachdem die Plattform festgelegt ist, wählt der Autor oder der Veranstalter das Buch aus, das gelesen werden soll. Die Teilnehmer der Leserunde können auf verschiedenen Wegen gewonnen werden, z.B. durch Ausschreibungen auf der Plattform, in sozialen Medien oder über persönliche Einladungen. Oft wird eine begrenzte Anzahl von Leseexemplaren zur Verfügung gestellt, um die Teilnahme attraktiver zu gestalten.

3. Ablauf planen: Leserunden verlaufen in der Regel in mehreren Abschnitten, die auf die Struktur des Buches abgestimmt sind (z.B. nach Kapiteln oder Abschnitten). Der Autor oder Moderator legt fest, bis wann bestimmte Abschnitte gelesen sein sollten und wann die Diskussion darüber stattfindet.

4. Moderation und Teilnahme: Während der Leserunde ist die aktive Teilnahme des Autors von großem Vorteil. Der Autor kann Fragen beantworten, Hintergrundinformationen liefern und so die Bindung zu den Lesern stärken. Eine gute Moderation sorgt dafür, dass die Diskussionen lebendig bleiben und alle Teilnehmer einbezogen werden.

5. Feedback sammeln: Am Ende der Leserunde sollten die Teilnehmer gebeten werden, eine Rezension zu schreiben. Diese Rezensionen können auf der Plattform der Leserunde, auf anderen Buchplattformen oder in sozialen Medien veröffentlicht werden, was die Reichweite des Buches erhöht.

Nutzen von Leserunden

1. Direkte Leserbindung: Leserunden ermöglichen es Autoren, eine direkte Verbindung zu ihren Lesern aufzubauen. Die Interaktion in diesen Runden schafft eine persönliche Beziehung, die langfristig die Leserbindung stärkt.

2. Authentisches Feedback: Durch die direkte Kommunikation mit den Lesern erhalten Autoren wertvolles, unverfälschtes Feedback. Dies kann helfen, das eigene Schreiben zu verbessern und besser auf die Wünsche der Zielgruppe einzugehen.

3. Steigerung der Sichtbarkeit: Leserunden erhöhen die Sichtbarkeit eines Buches, insbesondere durch die zahlreichen Rezensionen und Diskussionen, die daraus entstehen. Dies kann dazu führen, dass das Buch in Suchmaschinen und auf Verkaufsplattformen besser gefunden wird.

4. Netzwerkaufbau: Autoren können durch Leserunden wertvolle Kontakte knüpfen, sei es mit engagierten Lesern, Bloggern oder anderen Autoren. Dieses Netzwerk kann bei zukünftigen Veröffentlichungen und Marketingaktivitäten nützlich sein.

Bedarf und Herausforderung für Autoren

1. Zeit und Engagement: Die Durchführung einer Leserunde erfordert Zeit und Engagement. Der Autor muss nicht nur das Lesen begleiten, sondern auch auf Fragen und Anmerkungen der Teilnehmer eingehen. Dies kann zeitintensiv sein, insbesondere wenn viele Leser teilnehmen.

2. Kritisches Feedback: Nicht jedes Feedback in einer Leserunde ist positiv. Autoren müssen bereit sein, konstruktive Kritik zu akzeptieren und daraus zu lernen. Dies kann eine Herausforderung darstellen, insbesondere wenn man emotional stark mit dem Werk verbunden ist.

3. Geeignete Plattform finden: Die Wahl der richtigen Plattform und Zielgruppe ist entscheidend für den Erfolg einer Leserunde. Autoren müssen sich im Vorfeld gut informieren und abwägen, wo ihre Leser am besten erreicht werden können.

Fazit

Leserunden sind ein kraftvolles Marketinginstrument, das Autoren die Möglichkeit bietet, ihre Werke in den Fokus zu rücken und eine enge Bindung zu ihren Lesern aufzubauen. Obwohl sie Zeit und Engagement erfordern, bieten sie vielfältige Vorteile, die weit über die unmittelbare Sichtbarkeit hinausgehen. Mit der richtigen Planung und Durchführung können Leserunden dazu beitragen, den langfristigen Erfolg eines Buches zu sichern.

SofaTalk24 fragt – Autoren antworten.

- Wenn du ein literarisches Werk wärst, welches Genre würde dich am besten beschreiben und warum?

Wenn ich es mir aussuchen könnte, wäre ich am liebsten ein Fantasyroman. In der Realität bin ich wohl ein sehr krasser Genremix aus Thriller, Fantasy und Satire. Ein großer Teil meines Lebens besteht aus einem leider sehr realitätsnahen Thriller. Durch meine Fantasygeschichten, die mich schon von klein auf begleiten, konnte ich diesen gut bewältigen. Das Abtauchen in fremde Welten war meine Rettung aus dem Alltag. Trotz allem besitze ich einen gesunden Humor, der vielleicht einigen zu dunkel erscheint und sich manchmal in Sarkasmus flüchtet. Letztlich bleibt für mich immer ein Leitsatz: Hör niemals auf zu träumen!

- Was war die lustigste oder ungewöhnlichste Recherche, die du jemals für eines deiner Bücher durchführen musstest?

Für einen meiner Skinshifting-Teile habe ich mich intensiv mit BDSM auseinandergesetzt und mit den verschiedensten Personen darüber gesprochen, die diese Form der Liebeskunst auch tatsächlich praktizieren. Nicht nur die Hemmungen im Gespräch, sondern auch das Anschauungsmaterial in Form von Spielzeug brachten mich mehrfach aus dem Konzept.

- Welcher deiner Charaktere würde am ehesten dein bester Freund im echten Leben werden und warum?

John Parker aus Skinshifting – das Blut an deinen Händen. John ist einer dieser Charaktere, die nicht jeder mag. Er besitzt einige Charakterfehler, hat jedoch ein Herz aus Gold. Im Laufe der Buchreihe legt er einige Vorurteile und schlechte Angewohnheiten ab. Das macht ihn für mich sehr sympathisch. Doch nicht nur das: Für seinen besten Freund geht er durch die Hölle – selbst dann, wenn er nicht seiner Meinung ist.

- Wenn dein Leben ein Buch wäre, welchen Titel würdest du ihm geben?

„Ich hab die Unschuld kotzen sehen“ von Dirk Bernemann trifft es ziemlich gut.

- Welchen literarischen Klassiker würdest du am liebsten in einem völlig neuen Setting neu erzählen – vielleicht „Stolz und Vorurteil“ im Weltall?

Ich würde es nicht neu erzählen nennen. Doch ich würde sehr gerne eine Fortsetzung von Harry Potter schreiben. Meine Version würde sich um eine Zaubererschule in Deutschland drehen, welche mit Hogwarts, Durmstrang und Beauxbaton in Kontakt steht. Zeitlich würde sie kurz nach dem siebten Teil beginnen und eine weibliche, muggelstämmige Hexe in der Hauptrolle zeigen. Natürlich dürfen ein dunkler Zauberer und dramatische Prophezeiungen nicht fehlen.

- Hast du ein kurioses Schreibritual oder eine Angewohnheit, die dir beim Schreiben hilft, den kreativen Fluss zu finden?

Ich habe das Talent, mir zu Beginn meiner Schreibsession eine heiße Tasse Kaffee zu machen, diese zu vergessen und anschließend das Gesicht zu verziehen, wenn ich einen kalten Schluck nehme. Eine wirklich kuriose Angewohnheit habe ich nicht. Außer vielleicht, dass ich mir beim Ausreiten und Wandern mit dem Hund regelmäßig selbst Sprachnachrichten schicke und Notizen schreibe.

- Welches Buch würdest du gerne selbst geschrieben haben, einfach weil es so genial ist?

Hier könnte ich mich wirklich nicht entscheiden. Es gibt einige Bücher, die ich immer und immer wieder gelesen habe und die mich heute noch zum Lächeln bringen.

- Wenn du ein magisches Werkzeug zum Schreiben hättest – sei es ein Zauberstift oder eine unerschöpfliche Tasse Kaffee – was wäre es und wie würde es dir helfen?

Ich wünschte, es gäbe einen Gedankenerfasser. Eine Art kabelloser Kopfhörer, der sich mit deinem Handy oder PC verbinden kann, um deine Gedanken niederzuschreiben. Ich plotte am liebsten beim Ausreiten mit meinem Pferd und könnte so einiges niederschreiben. Auch kommen mir die besten Ideen, wenn ich kurz vorm Einschlafen bin und kaum noch meine Augen offen halten kann. Ich spreche mir selbst sehr verwaschene Sprachnachrichten aufs Handy, die ich am nächsten Tag manchmal nicht verstehe. Vielleicht würde ein Gedankenerfasser auch einiges an Verwirrung bei mir auslösen, wenn ich letztlich die Notizen durchgehe. Dennoch schätze ich, dass es ein wertvolles Hilfsmittel wäre.

Felix Blake

Statistiken und Fakten

Durchschnittseinkommen: Laut einer Umfrage des Deutschen Schriftstellerverbandes verdienen über die Hälfte der Autoren in Deutschland weniger als 10.000 Euro im Jahr mit ihrem Schreiben.

Bestverdiener: Nur etwa 2% der Autoren schaffen es, Bestseller zu schreiben und von ihren Büchern gut zu leben.

Zusätzliche Einkünfte: Viele Autoren erzielen zusätzliche Einkünfte durch Lesungen, Workshops oder das Schreiben für Magazine und Zeitungen.

Warum ist es so schwer, vom Schreiben zu leben?

Es gibt mehrere Gründe, warum es für Autoren schwierig ist, allein vom Schreiben zu leben:

Marktübersättigung: Der Buchmarkt ist stark umkämpft, und jedes Jahr erscheinen tausende neue Titel. Sich in diesem Wettbewerb zu behaupten, ist eine große Herausforderung.

Geringe Tantiemen: Die Tantiemen für Buchverkäufe sind oft niedrig. Bei einem durchschnittlichen Taschenbuchpreis von 12 Euro erhält der Autor oft nur etwa 1-2 Euro pro verkauftem Exemplar.

Hohe Unsicherheit: Der Erfolg eines Buches ist schwer vorhersehbar. Viele Bücher bleiben unter den Verkaufserwartungen.

Alternativen zum Buchschreiben: Weitere Einkommensquellen

Wer sich als Autor etablieren und finanziell absichern möchte, sollte über den Tellerrand hinausblicken. Hier einige Alternativen und ergänzende Tätigkeiten:

Artikel und Texte für Magazine und Zeitungen: Viele Autoren schreiben neben ihren Büchern auch Artikel für Print- und Online-Magazine. Das kann eine regelmäßige Einkommensquelle sein, insbesondere wenn man sich auf ein bestimmtes Fachgebiet spezialisiert.

Content Writing für Unternehmen: Unternehmen sind ständig auf der Suche nach talentierten Schreibern, die Website-Inhalte, Blogposts, Whitepapers und Marketingmaterialien erstellen können. Dies ist eine lukrative Möglichkeit für Autoren, ihre Schreibfähigkeiten gewinnbringend einzusetzen.

Ghostwriting: Viele Menschen möchten Bücher oder Artikel veröffentlichen, haben aber nicht die Zeit oder das Talent, sie selbst zu schreiben. Ghostwriter übernehmen diese Aufgabe gegen Honorar und können dabei durchaus gut verdienen.

Lektorate und Schreib-Coaching: Autoren, die über umfangreiche Erfahrung verfügen, können ihre Dienste als Lektoren oder Schreib-Coaches anbieten. Sie helfen anderen Autoren dabei, ihre Manuskripte zu verbessern oder ihren eigenen Schreibstil zu entwickeln.

Selbstveröffentlichung und Self-Publishing: Self-Publishing bietet die Möglichkeit, ohne Verlag Bücher zu veröffentlichen und höhere Gewinnmargen zu erzielen. Allerdings erfordert dies auch Marketingkenntnisse und unternehmerisches Geschick.

Ein Leitfaden für selbstständige Autoren

Wer sich als Autor selbstständig machen und mehr als nur Bücher schreiben möchte, sollte strategisch vorgehen. Hier ist ein Leitfaden, der helfen kann:

Zielgruppe definieren: Überlegen Sie, wer Ihre Zielgruppe ist und auf welchen Plattformen Sie diese erreichen können. Schreiben Sie für ein breites Publikum oder haben Sie eine Nische?

Diversifikation: Setzen Sie nicht alles auf eine Karte. Nutzen Sie verschiedene Einkommensquellen, um finanziell abgesichert zu sein. Schreiben Sie Bücher, Artikel, Content für Unternehmen und bieten Sie gegebenenfalls Beratungsdienste an.

Netzwerk aufbauen: Vernetzen Sie sich mit anderen Autoren, Verlagen, Journalisten und Unternehmen. Ein starkes Netzwerk kann Ihnen dabei helfen, neue Aufträge zu bekommen und Ihre Reichweite zu vergrößern.

Marketing und Selbstpromotion: Als selbstständiger Autor müssen Sie sich selbst vermarkten. Nutzen Sie soziale Medien, eine eigene Website und Online-Plattformen, um auf sich aufmerksam zu machen. Bauen Sie eine persönliche Marke auf.

Weiterbildung: Bleiben Sie nicht stehen. Besuchen Sie Workshops, lesen Sie Fachliteratur und bilden Sie sich weiter. Schreiben ist ein Handwerk, das ständig verbessert werden kann.

Finanzplanung: Behalten Sie Ihre Finanzen im Blick. Erstellen Sie ein Budget, setzen Sie sich finanzielle Ziele und planen Sie Ihre Einnahmen und Ausgaben sorgfältig.

Fazit: Der Weg zum Erfolg

Mit Schreiben Geld zu verdienen, ist möglich, aber es erfordert Durchhaltevermögen, Vielseitigkeit und eine klare Strategie. Während der Erfolg als reiner Buchautor für die meisten schwer erreichbar ist, bieten alternative Einkommensquellen wie das Schreiben von Artikeln, Content Writing und Ghostwriting realistische Chancen, sich als selbstständiger Autor zu etablieren. Wer sich breit aufstellt und die richtigen Schritte unternimmt, kann seinen Traum vom Schreiben leben und finanziellen Erfolg erzielen.

Kapitelbeginn auf der rechten Seite

In der traditionellen Buchgestaltung beginnt jedes neue Kapitel auf der rechten Seite, die im Fachjargon auch als „Recto-Seite“ bezeichnet wird. Diese Praxis hat mehrere Gründe:

Leserführung: Der Leser erwartet unbewusst, dass ein neues Kapitel rechts beginnt. Dies erleichtert die Navigation und sorgt für eine klare Struktur.

Ästhetik: Ein Kapitelbeginn auf der rechten Seite wirkt optisch ansprechender und gibt dem Text mehr Raum, um zu wirken.