Simposio Cultura Digital

RESUMEN

El I Simposio Internacional de Cultura Digital es un espacio académico interdisciplinario dedicado al análisis y discusión de las transformaciones culturales, tecnológicas y estéticas que configuran la contemporaneidad.

Bajo el título: “Narrativas emergentes, estéticas contemporáneas, diseño y comunicación”, el encuentro busca promover el intercambio de conocimiento entre investigadores, docentes y profesionales de los campos del diseño, la comunicación, las artes y la cultura digital.

La edición 2026 se realizará de forma virtual y gratuita los días 25 y 26 de febrero, y estará organizada en paneles temáticos y mesas de diálogo orientadas a la presentación de resultados de investigación y experiencias de creación.

El evento integra perspectivas de investigación en comunicación, narrativas, diseño, innovación y cultura digital, para analizar fenómenos como la convergencia mediática, las narrativas transmedia, las estéticas contemporáneas, la inteligencia artificial creativa y la sostenibilidad en los procesos de creación y producción.

Las ponencias seleccionadas serán publicadas en las Memorias del Simposio, disponibles en formato digital y acceso abierto, contribuyendo al fortalecimiento de redes académicas y a la proyección de la investigación en cultura digital.

Abstract

The First International Symposium on Digital Culture is an interdisciplinary academic space dedicated to the analysis and discussion of the cultural, technological, and aesthetic transformations that shape contemporary society.

Under the title “Emerging Narratives, Contemporary Aesthetics, Design, and Communication,” the meeting seeks to promote the exchange of knowledge among researchers, teachers, and professionals in the fields of design, communication, the arts, and digital culture.

The 2026 edition will be held virtually and free of charge on February 25th and 26th, and will be organized into thematic panels and round tables focused on the presentation of research results and creative experiences.

The event integrates research perspectives in communication, narratives, design, innovation, and digital culture to analyze phenomena such as media convergence, transmedia narratives, contemporary aesthetics, creative artificial intelligence, and sustainability in creation and production processes.

The selected papers will be published in the Proceedings of the International Symposium on Digital Culture, available in digital format and open access, contributing to the strengthening of academic networks and the promotion of research in digital culture.

El Simposio invita a investigadores, docentes, profesionales y creadores a presentar ponencias, proyectos o experiencias relacionadas con los siguientes ejes temáticos:

The Symposium invites researchers, teachers, professionals, and creators to submit papers, projects, or experiences related to the following themes:

1. Comunicación, Cultura y Medios

Convergencia digital, medios y audiencias; producción y circulación de contenidos transmedia; cultura mediática y redes; industrias creativas y procesos socioculturales.

2. Periodismo y Narrativas

Nuevos géneros periodísticos y narrativos; narrativas inmersivas y de no ficción; periodismo transmedia y de datos; pódcast y comunicación sonora; ética y verificación en entornos digitales.

3. Narrativas Interactivas, Diseño de Experiencias y Lenguajes Digitales

Videojuegos, animación, realidad extendida, inteligencia artificial creativa; diseño de experiencias interactivas; interfaces narrativas; ecosistemas transmedia y storytelling digital.

4. Innovación en Diseño de Producto y Sostenibilidad

Diseño centrado en las personas, innovación y materialidades emergentes; sostenibilidad y ecodiseño; fabricación digital; co-creación y diseño para el cambio social.

5. Estéticas Digitales, Cibercultura y Consumo

Estéticas contemporáneas y visualidades críticas; inteligencia artificial y cultura visual; consumo simbólico; identidades digitales; mediaciones tecnológicas y cultura de datos.

6. Comunicación, Publicidad y Patrimonio

Estrategias de comunicación cultural y publicitaria; branding social; narrativas patrimoniales y de memoria; storytelling territorial y comunicación para la sostenibilidad.

1. Communication, Culture, and Media

Digital convergence, media, and audiences; production and circulation of transmedia content; media culture and networks; creative industries and sociocultural processes.

2. Journalism and Narratives

New journalistic and narrative genres; immersive and non-fiction narratives; transmedia and data journalism; podcasts and audio communication; ethics and verification in digital environments.

3. Interactive Narratives, Experience Design, and Digital Languages

Video games, animation, extended reality, creative artificial intelligence; interactive experience design; narrative interfaces; transmedia ecosystems and digital storytelling.

4. Innovation in Product Design and Sustainability

Human-centered design, innovation, and emerging materials; sustainability and eco-design; digital manufacturing; co-creation and design for social change.

5. Digital Aesthetics, Cyberculture, and Consumption

Contemporary aesthetics and critical visualities; artificial intelligence and visual culture; symbolic consumption; digital identities; technological mediations and data culture.

6. Communication, Advertising, and Heritage

Cultural and advertising communication strategies; social branding; heritage and memory narratives; territorial storytelling and communication for sustainability.

Comité científico / Scientific committee

Dr. Jairo Alfredo Bermúdez Castillo.

Artista y docente investigador de la historia visual colombiana con producción de alto impacto en artículos especializados, libros, ponencias, eventos científicos, así como con obras de investigación creación tipo Top y eventos artísticos nacionales e internacionales. Es diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, publicista de Ce-art, especialista en docencia de la Universidad del Rosario, Máster en Historia de América latina de la UPO, Doctor y Posdoctor en Historia por la Pablo de Olavide (Esp). Actualmente es Profesor Investigador de la Escuela de Comunicación e Industrias Digitales en la Universidad Sergio Arboleda Bogotá/Barranquilla.

Artist and research professor of Colombian visual history with high-impact production in specialized articles, books, lectures, scientific events, as well as top-level research and creation works and national and international artistic events. He is a graphic designer from Jorge Tadeo Lozano University, a publicist from Ce-art, a teaching specialist from Rosario University, and holds a Master's degree in Latin American History from the UPO and a PhD and postdoctorate in History from Pablo de Olavide University (Spain). He is currently a research professor at the School of Communication and Digital Industries at Sergio Arboleda University in Bogotá/Barranquilla.

Dr. Jorge Maldonado Otálora.

Doctor en Español: Investigación avanzada en lengua y Literatura por la Universidad de Salamanca, Magíster en Educación por la Universidad de los Andes y profesional en Estudios Literarios por la Universidad Nacional de Colombia. Docente universitario, conferencista.

Doctorate in Spanish: Advanced Research in Language and Literature from the University of Salamanca, Master's Degree in Education from the University of the Andes, and Professional Degree in Literary Studies from the National University of Colombia. University professor, lecturer.

Mag. Francisco Buitrago Cruz

Diseñador industrial formado en la Pontificia Universidad Javeriana, con una Maestría en Diseño de Domus Academy y la University of Wales, y un Magíster en Gestión de la Innovación y Emprendimiento Digital de la Universidad Sergio Arboleda. Dirige el Área de Industrias Digitales, donde orienta los programas de Diseño Digital, Publicidad Internacional y Tecnología en Publicidad Digital. Su trabajo articula creatividad, tecnología y pensamiento crítico, impulsando proyectos académicos con impacto real. Ha liderado transformaciones curriculares, iniciativas con clientes reales y procesos de innovación educativa que fortalecen la relación entre universidad, industria y experiencias de aprendizaje significativas.

Industrial designer trained at the Pontificia Universidad Javeriana, with a Master's Degree in Design from Domus Academy and the University of Wales, and a Master's Degree in Innovation Management and Digital Entrepreneurship from Sergio Arboleda University. He heads the Digital Industries Area, where he oversees the Digital Design, International Advertising, and Digital Advertising Technology programs. His work combines creativity, technology, and critical thinking, driving academic projects with real impact. He has led curricular transformations, initiatives with real clients, and educational innovation processes that strengthen the relationship between the university, industry, and meaningful learning experiences.

Dra. Ana García López

Doctora en Bellas Artes y profesora titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (España), donde también dirige desde 2021 la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo, vinculada desde 2024 a la Real Fábrica de Tapices de España. Realizó estudios de posgrado en Gráficos por Ordenador en la University of California, Los Ángeles (UCLA), y obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UGR (2003). Su investigación se centra en las relaciones entre arte contemporáneo, diseño, patrimonio y artesanía, con especial atención a la aplicación crítica de tecnologías digitales, la economía circular y la sostenibilidad cultural. Es investigadora principal de proyectos europeos y nacionales como WARMEST, RRREMAKER (acciones Marie Sklodowska-Curie, H2020), MakerArt y HERIT ADAPT (Interreg EuroMED), ha publicado en revistas científicas y comisariado relevantes iniciativas culturales, y ha desempeñado cargos de gestión académica y liderazgo institucional. Asimismo, es fundadora de ALDEAVISUAL S.L. y de la Asociación ARTES, codirectora de la Residencia Artística José Guerrero y miembro de redes y alianzas internacionales vinculadas a la innovación cultural.

PhD in Fine Arts and a tenured professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Granada (Spain), where she has directed the Chair of Innovation in Craft, Design and Contemporary Art since 2021, linked since 2024 to the Royal Tapestry Factory of Spain. She completed postgraduate studies in Computer Graphics at the University of California, Los Angeles (UCLA), and received the University of Granada’s Extraordinary Doctorate Award in 2003. Her research focuses on the relationships between contemporary art, design, heritage and craftsmanship, with particular emphasis on the critical application of digital technologies, circular economy principles and cultural sustainability. She is the principal investigator of international and national competitive projects, including the European projects WARMEST and RRREMAKER (Marie Skłodowska-Curie Actions, H2020), as well as MakerArt and HERIT ADAPT (Interreg EuroMED). She has published in national and international academic journals, curated major cultural initiatives, held academic leadership positions, and is the founder of ALDEAVISUAL S.L. and the ARTES Association. She is also co-director of the José Guerrero Artistic Residency and a member of international networks and alliances focused on cultural innovation.

Comité Académico y Organizador / Academic and Organizing Committee

Mag. Angie Alzate Bermúdez

Profesora e investigadora en el campo del diseño, la comunicación visual y la narrativa transmedia. Su trabajo académico se centra en la articulación entre investigación-creación, ilustración, pedagogía y construcción de patrimonio biocultural, explorando cómo las visualidades contemporáneas pueden contribuir a la revalorización de saberes locales y memorias territoriales.

Ha desarrollado proyectos que integran diseño centrado en el usuario, storytelling visual y tecnologías emergentes, con especial interés en los procesos participativos y en la producción de contenidos editoriales, digitales y audiovisuales con impacto social. Su investigación aborda las intersecciones entre cultura visual, educación y territorio, promoviendo enfoques críticos y metodologías interdisciplinarias que vinculan creación artística y rigor académico.

Cuenta con experiencia en coordinación académica y gestión de espacios de diálogo científico, orientados a fortalecer la investigación formativa y el intercambio entre docentes, investigadores y estudiantes de posgrado. Su trabajo se caracteriza por una perspectiva que concibe el diseño y la narrativa como dispositivos de mediación cultural, capaces de generar experiencias significativas y procesos de aprendizaje contextualizados.

Professor and researcher in the field of design, visual communication, and transmedia storytelling. Her academic work focuses on the articulation between research-creation, illustration, pedagogy, and the construction of biocultural heritage, exploring how contemporary visualities can contribute to the revaluation of local knowledge and territorial memories.

She has developed projects that integrate user-centered design, visual storytelling, and emerging technologies, with a special interest in participatory processes and the production of editorial, digital, and audiovisual content with social impact. Her research addresses the intersections between visual culture, education, and territory, promoting critical approaches and interdisciplinary methodologies that link artistic creation and academic rigor.

She has experience in academic coordination and management of spaces for scientific dialogue, aimed at strengthening formative research and exchange between teachers, researchers, and graduate students. Her work is characterized by a perspective that conceives design and narrative as devices for cultural mediation, capable of generating meaningful experiences and contextualized learning processes.

Beatriz Rodríguez Pérez

Doctoranda en el programa Historia y Artes de la Universidad de Granada.

Graduada en Bellas Artes y con un Máster en Dibujo, Ilustración, Cómic y Creación Audiovisual por la UGR, orienta su trabajo hacia la investigación en artesanía contemporánea, diseño, sostenibilidad e innovación. Forma parte del proyecto europeo Interreg EuroMed HERIT ADAPT y de la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo. Ha colaborado en diversos proyectos de investigación y ha sido reconocida con premios como el TFM en el I Foro Generación de Igualdad y el Primer Premio Impronta Granada. Asimismo, ha participado como ponente en congresos, foros y coloquios nacionales e internacionales vinculados al arte y el diseño.

PhD candidate in the History and Arts program at the University of Granada.

With a degree in Fine Arts and a Master's in Drawing, Illustration, Comics, and Audiovisual Creation from the University of Granada, her work focuses on research in contemporary crafts, design, sustainability, and innovation. She is part of the European Interreg EuroMed HERIT ADAPT project and the Chair of Innovation in Crafts, Design, and Contemporary Art. She has collaborated on various research projects and has been recognized with awards such as the TFM at the First Generation Equality Forum and the First Prize Impronta Granada. She has also participated as a speaker at national and international conferences, forums, and colloquiums related to art and design.

Mag. Francisco Buitrago Cruz

Ponencia académica /
Academic presentation

Resumen extendido (máx. 500 palabras) + breve biografía.

Extended abstract (max. 500 words) + brief biography.

Proyecto o experiencia /
Project or experience

Descripción, objetivo, resultados y evidencias (max visuales (imagen o enlace)).

Description, objective, results, and evidence (visuals only (image or link)).

Call for Papers

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