ARCHIVO ESCÉNICO

Silvio Lang (1979, Santa Rosa, La Pampa, Argentina)

Radicado en Buenos Aires, es trabajador cultural, director escénico, docente e investigador independiente, cuya práctica se sitúa en la intersección de las pedagogías críticas, la mediación somática y la invención de nuevas institucionalidades. Su trayectoria se define por el desarrollo de metodologías de teoría encarnada y laboratorios de individuación colectiva que tensionan los límites entre el arte, la política y el erotismo. Su formación no es académica: Lang es autodidacta y se ha formado, a lo largo de su vida, colectivamente en talleres y grupos de estudio autogestivos y callejeramente en el activismo cultural.

Con 30 años de trayectoria como director escénico algunas de sus creaciones escénicas son: Tango Nómade (2001), Querido Ibsen: soy Nora (2013); Meyerhold: freakshow del infortunio del teatro (2014); Salón Skeffington (2015); Ensayo de Eros (2015); El fiord (2016); Diarios del odio (2017); Pasadas de sexo y revolución (2018); Movimiento público (2018 [2016]); Insurrección (2019); Intimidad de lo común (2021). En los últimos años, a través de su Laboratorio de Creación Escénica y Teoría Performativa con sus investigaciones anuales –Altares Anónimos (2020), Territorios de Ocupación, (2021), Emociones Públicas (2022), Laboratorio Libidinal (2023) y Comunismo Maricón (2024)-, Lang ha consolidado una metodología que desplaza la figura del director/autor hacia la de un mediador de saberes situados, orientada a la creación de infraestructuras de apoyo mutuo y "públicos íntimos" hacia una justicia erótica.

Es co-creador de los colectivos: Teatro Hybris, ORGIE, Comparsa Drag, Princesas del Asfalto, Escuela de Técnicas Colectivas y Escena Política. Actualmente, es parte del colectivo Afectariado Combativo y milita en la agrupación Columna Mostri. junto a Marie Bardet, ha creado, el Programa de Residencias de Creación Coreográfica “Transducciones”. Junto a Lucía Náser ha creado la plataforma sudamericana de pedagogías desviadas en estudios sexuales, teorías, prácticas performativas y creaciones escénicas “Placeres públicos”.

Actualmente, imparte la materia “Lecturas y enunciaciones sobre performatividad en la esfera pública. Deseo de teoría” en la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas (UNSAM, Argentina); es docente y tutor de tesis en el Máster MUECA:S (UMH, España); y forma parte del equipo docente del Programa de Performance, Teatro y Danza de la Maestría en Gestión Cultural (UDESA, Argentinaa) y de la Escuela de Arte, Oficios y Experimentación Política de la organización transfeminista, antipunitivista y abolicionista penal Yo No Fui (Argentina). Junto a Lucía Náser coordina el club de lecturas extra-académico “Estudio Sexual” (CURE/UDELAR); y junto a Fran Castignani coordina el grupo de lectura “Estudios Militantes (Antifascistas)” de forma autogestiva, además de otros grupos de lectura de teorías críticas.

Lang ha publicado los libros-fanzines Materialismo maricón (Montevideo, microutopias, 2025) y Lxs artistas no hacemos obras. Inventamos prácticas (Montevideo, microutopías, 2022). Y ha participado de varias publicaciones antológicas de teoría de la performance, teoría queer/cuir y filosofía. Ha publicado numerosos artículos y entrevistas periodísticos en diarios, revistas y suplementos culturales de Argentina -SOY/Página 12, Anfibia, Lobo Suelto!, Miradas al sur, Mancilla- y de España -*Desk, ReCia.

ARTE DE LA CARNE ALEGRE (2025)

Seminario de prácticas performativas

Un gobierno de machos, víctimas absolutas, traumados por el feminismo, que no ceden en su deseo de dominación sexual y social. Un gobierno de supremacistas de las finanzas, paranoiqueados por la carne alegre del “sexo gay” y de las fuerzas de la naturaleza trans. Un gobierno de castrados del ano, pero con goce de castigo.

Las ideas de derecha son sentimientos de castigo. La derecha no puede componer con la diferencia o con la molestia que le causan lxs otrxs y, entonces: castiga. Incluso, los deseos de castigo, expresados, por ejemplo, en maltratos de nuestra vida cotidiana de ansiedad, miedo y cansancio podrían conectarse molecularmente con el punitivismo de la derecha reinante.

La apuesta por la alegría es la apuesta por la vida sostenida en apoyo mutuo e interdependencia. La alegría –una noción común de la que necesitamos reapropiarnos- es un poder compartido por hacer, sentir y pensar. “No creas que hay que estar triste para ser militante, aunque lo que se combata sea abominable”, dijo un filósofo, militante anticarcelario y maricón. Aún así, necesitamos hacernos cargo colectivamente de nuestras tristezas. Pero hacer vínculos y ejercitar la imaginación política se componen en alegría.

Nos proponemos, en este seminario de prácticas corporales colectivas, lecturas teóricas y música electrónica experimental en vivo, ejercitar un arte de la carne alegre. Probar afinidades de lo que podríamos hacer juntxs desde nuestras carnes disociadas del mambo personal. “Improvisar nuestras vidas juntas es un arte que implica compromiso y entrenamiento”, dijo una filósofa trans, marxista y fiestera. Queremos cultivar, hackeando nuestros cuerpos con el pulso musical de las máquinas: una forma de libertad que consiste en encontrar espacio para moverse colectivamente en un presente tóxico.

Coordinación: Silvio Lang

Música en vivo: Ysi Sisí

Participantes: Ale Jaccazio, Angel Odessky, Azul Faini, Bárbaro Bosio, Camila Mazia, Camila Paldino, Clo Felcher, Dana Ferrari, Diega Portugal, Dominique Melhem, Emilse Díaz Tello, Facundo Bargas, Fifi Real, Flora Carrizo, Florencia Caballer, Florencia Pinto, Floren Sarlo, Fran Lanús, Franco de la Puente, Gabriela Areal, Gebo Garlik, Guidaí Curuchaga Presno, Ignacio García Lizziero, Ikki Goldin, Jade “Katana” Cordova, Jairo Miamor, Jaguar Dorado, Juli Sajtroch Allerbon, Kahlu Orellana, Lorenzo Lanfranco, Malena Ríos, Maik Dobarro, Mila Maza, Loti Livramento, Lu Eva González Chiappe, Luí Vera Villalba, Lulú Vandendriessche, María Belén Cárdenas, Marina Gutierrez, Matías Máximo, Nahuel sosa, Nato Galarza, Noe Ugalde, Olivia Milberg, Oriana, Paula Cupito, Pato Ruiz, Piruel Llan de Rosos, Quillén Mut, Salchi, Santiago Joaquín insausti, Tobibi Enz, Valen Camus, Valentín, Viki Franco, Victoria Papagni.

Edición de sonido: Lorenzo Lanfranco

Realización de video: Nicolás Dodi

Nos en Vera, Buenos Aires, febrero 2025.

COMUNISMO MARICÓN (2024)

SINOPSIS

Comunidad erótica de prácticas táctiles y corales de reparación, apoyo y aliento para cuerpos quebrados, cansados, dañados, estresados, desquiciados. A su vez, ritual de anhelo de un comunismo no sólo para sujetos dignificados por el Trabajo; sino, también, un comunismo sensible que aloje por lo que sea que los sujetos sean: por sus vagancias existenciales del Capital; por sus insistencias en sus formas de vida negadas; y por el sentir común de sus dolores y, a la vez, por sus estrategias vitales. Pero no el comunismo dogmático del patriarcado, que ya conocemos, sin sujeto sintiente; sino, un comunismo de la carne -esa parte suprimida a la clase trabajadora en pos de adaptarla a la familia, la nación y el Estado. Un anhelo de un comunismo que sea el movimiento real, material, polimorfo, involucrado en el presente, que interrumpa la agenda emocional existente, vectorizada por el gobierno de los ricos.

Coro y performance: Ana, Andrés Valenzuela, Ángel Odessky, Anito, Cala, Diega, Dominiki, Fercha, fiona, Flor Villagra, Francis Luc, Gebo Garlik, Jairo MiamOr, Joaquín Catalán, Juli Budassi, Karno, Kuri, Leandro Boverman, Lu, Lu Snowy, Lurdo, Marcos, marunico, Nagu, nato, Oriana Maldonado, Pablo Marasco, Pau Cupito, Piruel Llan de Rosos, Salchi, Simón, Viki, Yasmín.

Preparación y dirección coral: Roma Trigo

Dirección: Silvio Lang

Apertura pública de la investigación del Laboratorio de Creación Escénica y Teoría Performativa, coordinado por Silvio Lang, en colaboración con Roma Trigo, en espacio Nos En Vera de la Ciudad de Buenos Aires, de marzo a junio de 2024.

Dirección de Nos En Vera: Dominique Melhem

Gráfica: Rodolfo Opazo

Video: Registro Contracultural

Fotos: Amadeo Monzoni

LABORATORIO LIBIDINAL (2023)

Caballeriza: sesión de la Práctica Erótica Colectiva y Colaborativa Equina (PCCE) que consiste en que cada dúo performativo se elige al azar por cercanía espacial, o por curiosidad sexual, o por amistad previa. En una charla de acuerdos definen su rol de juego en la sesión: equino o domadorx. En cada sesión hay siempre, además, unx o más voyeurs (mironxs). La práctica consiste en volverse materialmente equino y domadorx, durante 60 minutos, y excitar, en forma envolvente y cooperativa, las superficies de sus cuerpos e imaginación. La materialización equina se realiza mediante procedimientos somáticos de sismografía de la carne y sus emociones; acciones del mundo equino; entrenamientos como: nalgadas; doma criolla; pisadas; patadas; dedos en la boca; doma india; etc. La sesión finaliza con interacciones a través de inmantaciones, choques, acoples y transmutaciones, entre equinos, domadorxs y mironxs, que desorganizan y deliran la economía libidinal heterosexual, sexista, binaria, clasista, capacitista, especista y racialmente jerarquica.

Creación y performance: Anastasia Benavente, Ángel Odessky, Areal Vélez, brend0, Cami Paladino, d4n4, Da Font, Dominique, Emi, Eva, Facum Aguirre, Fercha, Gaby Lecs, Guille Weiss, Hella Salatin, joana, Joaquien Basualto, Joaquín Catalán, Libe Czerny, Malena, Marian Frias, Micol Maguna, Mikael Joaquín, Milenko, Nacho Marchi, nato, Oxi, Pau Cupito, pr1nc354 v4mp1r0, Rebeca Andsersen, roxi, santi demo, Sebastián Caro, Sofi la one.

Gráfica: Julián Dubié

Música en vivo: Ysi Sisí

Movimiento: Quillén Mut

Dirección: Silvio Lang

Apertura pública de la investigación del Laboratorio de Creación Escénica y Teoría Performativa, coordinado por Silvio Lang, en colaboración con Quillen Mut y del dúo de música electrónica experimental Ysi Sisí (Jan Valente & Mauro Piertotti), en espacio Maquinal de la Ciudad de Buenos Aires, de marzo a julio de 2023.

Libidinal 3.mp4

230816.laboratorio.libidinal.silvio.lang.quillen.munt (1).mp4

EMOCIONES PÚBLICAS (2022)

Caminar hacia atrás en masa. Sentir el pulso respiratorio entre los cuerpos en plano inclinado. Sentir el tono atmosférico desde la cadena posterior y lateral de los tejidos del cuerpo. ¿Qué sensaciones suscita esta cercana distancia de cuerpos y espacios? Apenas tocándose o antes de tocar ¿Qué impresiones se adhieren y se trazan en la piel y en el espacio compartido? Impresiones que hacen girar, inclinar, suspender y torcer las superficies de los cuerpos y el espacio. Incluso, presionan acercando unos cuerpos y alejando a otros, transformando los espacios comunes que habitamos y “la piel social”.

Creación y performance: Aixa Alifraco. Ani Johnston, Almendra Fucsia, Aron Smith, Bárbara Caro, Brenda Fajardo, Cyan, Cami Paladino, Cyan, d4n4, Dario Flores, Frankie Porras, Helena Pagliere, Hella Salatin, Her Bosio, Jeraka Estevez, Joaquín Catalan, Jan Valente, Julián Duffy, Julián Herrera, Juno Elfen, Leo Ferrari, Lihuen Leonel, Lola Dolores, Lucia Bertotti, Lucia Bonato, Lula Deglise, Luz Abbeduto, Mariana Rodriguez Iglesias, Maru Marcet, Marian Frías, Martín Amigo, Marto, Mauro Pierotti, Micol Maguna, Mora del Campo Figueroa, nato, Nico Salvatierra, Joaquien Basualto, Pol Fontana, pr1nc354 v4mp1r0, Sasha, Santi Demo, Shuliano Piepoli, Silvina Bertone, Sol Severina, Vale Astro, Valen Avelluto, Vicky , xika, Zaira Godirio, Zev Schjaer, Zoe Mojoli.

Gráfica: Julián Dubié

Producción y edición sonora: Jan Valente

Preparación física: Alan Borsini

Dirección: Silvio Lang

Aperturas públicas de la investigación "Emociones públicas" del Laboratorio de Creación Escénica y Teoría Performativa, coordinado por Silvio Lang, en colaboración con Alan Borsini y los aportes artísticos de Hernán Franco, Rodolfo Opazo Julia Hadida y Quillén Mut, en Monopol Buenos Aires, de abril a noviembre de 2022.

Emociones Públicas - Silvio Lang - Desviaciones 2024.mp4

VIDEO RESUMEN. EMOCIONES PUBLICAS.mp4

ÉXTASIS (2022)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

TERRITORIOS DE OCUPACIÓN (2021)

¿Qué pasaría si alteramos la zona corporal de orientación de nuestras realidades? ¿Si en lugar de la cabeza y el frente de nuestro cuerpo ocupáramos la zona media –abdomen, piso pélvico, cola y ano- para reorientarnos? ¿Qué efectos ambientales y afectivos produciría respirar muchxs ensanchándonos como toneles? ¿Cómo sería entrar en contacto con el mundo en cuatro patas como animales cuadrúpedos? ¿Qué co-fabularíamos si irrumpiéramos en el silencio del teatro cual manada de ponis e hiciéramos espacio mediante un arte de movernos como zorras? ¿Qué nuevas formas podrían incorporar nuestros cuerpos a través de placeres públicos prohibidos u obstaculizados en pandemia: olernos, rozarnos, salivarnos, acuerparnos y movernos en masa? ¿Y cómo se afectarían el pensamiento, la lengua y los cuerpos si usáramos nuestras particularidades para cuestionar lo universal? Y si reocupáramos el Xirgu en una tertulia de escrituras sudorosas y en un after de pieles lubricadas, ¿cómo se sentiría sexualizar el teatro?

Performance, textos y video: Ana Mihovilcevic, Agustín Schmidt, Agustina Rudi, Camila Pozner, Camila Paladino, Claudia Phuego, Cecilia Ceresole, d4n4, Elsa Flores, Fer Gavazzi, Francisco Del Sel, Gui, Henry Semprun, Juan Valente, Kathrin Frank, Lucia Bertotti, Mariano Frías, Maru Marcet, Mateo Braun, Mauro Pierotti, Nat Galarza, Ikki Goldin, Pina Spena, Paula Colavitto, Ramón Miquelot, Sol Severina, Shulian Piepoli, Tobias Leiro, Tomo Cabrera, Vic García, Vicky Menegazzo, Vicho Bernal, Vértigo, Voi, Zaira Talí.

Edición de texto colectivo: Vanna Giraudo

Track musical video: No me conocen edit - Aggromance

Diseño de gráfica: Gui

Asistencia de escena: Valen Avelluto

Preparación física y asistencia de dirección: Hernán Franco

Dirección: Silvio Lang

Aperturas públicas de la investigación "Territorios de ocupación" del Laboratorio de Creación Escénica y Teoría Performativa, coordinado por Silvio Lang, en colaboración con Hernán Franco, en Xirgu-UNTREF, Buenos Aires, de marzo a noviembre del 2021.

REEL 2.mp4

TRAILER. MORFIA.mp4

TRAILER 1. EDIT. CAMILA.mp4

INTIMIDAD DE LO COMÚN (2021)

En la sociedad privada del espacio público del entre-de-los-cuerpos, por el encierro y el miedo, nos proponemos, desde las prácticas artísticas, abrir un masajeatorio público, un mimaje colectivo. Poner en común las formas y las prácticas somáticas y sonoras que puedan rehacer los cuerpos contraídos y estresados por la catástrofe de la angustia no colectivizada. Queremos volvernos sismógrafxs -o aparatos perceptivos- de la emoción. O mejor, osteópatas del movimiento restringido. Pero, también, termómetros afectivos del movimiento indeterminado, en reserva en lo profundo de los huesos, los ambientes y las cosas. Para experimentar así un “entrecruzamiento feliz” de los flujos que nos atraviesan a partir de los cuales las sociedades pueden transformarse.

Creación y performance: Alan Borsini, Flor Sánchez Elia, Jaguar Dorado, Julia Hadida, Julián Dubié, Quillén Mut, Nehuén Zapata, Rodolfo Opazo
Performance sonora: Valentín Piñeyro
Voces: María Landeta y Marie Bardet

Producción Técnica y operación de sonido: Jan Valente

Track musical: “Te quise más que a las estrellas” - Yung Soft (Agvarecords)
Colaboración artística: Paula Garland, Juan Pedro Scioli y María Landeta.

Asesoría teórica: Marie Bardet

Producción: BBDM

Dirección: Silvio Lang

Esta investigación fue iniciada en relación al libro Simondon: Una filosofía de lo transindividual (2017) de Muriel Combes, en el marco del programa de residencias de creación coreográfica “Transducciones”, con el Apoyo del Instituto Francés de la Embajada de Francia en Argentina y producida por el Área de Danza del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, donde fue presentada por primera vez en septiembre de 2021. En Buenos Aires, ha sido presentada, también, en Espacio Roseti, Monopol, Complejo Cultural Art Media, LABA, Centro Cultural Konex. Y fue presentada en el FIDCU -Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay-, en el Teatro Solís de Montevideo, en su edición 2023.

SINOPSIS MONOPOL. 27.02.2022mp4

GENTE DEL CUERO (2021)

Documental de Fernando Antúnez, Nicolás Dodi y Princesas del Asfalto

En el invierno de 2021, durante la pandemia COVID-19, el colectivo Princesas del Asfalto creó un antro sexual queer, en un centro de artes visuales, ubicado en el mítico barrio portuario La Boca, en la ciudad de Buenos Aires. Fueron dos intensos meses de construcción de una instalación visual para la acción de arte drag, techno y prácticas de placeres desviados, públicos y colectivos. El sexo y la sexualidad como un acervo de la cultura pública y no como privatización de la intimidad heterosexual.

Dirección: Fernando Antúnez, Nicolás Dodi y Princesas del Asfalto

Cámara y Edición: Fernando Antúnez y Nicolás Dodi

Diseño Sonoro: Princesas del Asfalto

Diseño de instalación visual y realización plástica: Princesas del Asfalto

Creación y Performance: Princesas del Asfalto

Integrantes del colectivo Princesas del Asfalto: Carrie Bencardino, Endi Ruiz, Fer Gavazzi, Jaguar Dorado, Julia Hadida, Mabel, Marcelo Estebecorena, Mauro Pierotti, Nastya Rubert, Nehuén Zogbe, Nereida, Nicolás Salvatierra, Roma Trigo, Silvio Lang, Valentín Piñeyro

DJS Residentes: Mabel, Pamelo

DJS Invitadxs: Kristal Miau, KRSSV, SATIRA, Yunke

Track final: Carnenueva. Midietaerancadaveres - SATIRA (feat. Orgotik)

Invitadxs al antro Gente del Cuero: Agustina, Ari, Babich, Bart, Bauti, Bernardo, Camila, Cecilia, Chancleta, Chino, Claudia, Corina, Cristián, Dana, Diegx, Duffy, Edu, Fantasy, Fausto, Fifí, Flor, Florencia, Fran, Gui, Gustavo, Hernán, Ikki, Jazmin, Javier, Jimena, Jor, José, Juan, Juanfran, Julián, Julieta, Kami, Laurence, Leo, Lore, Lucía, Lulo, Maitén, Marcos, Mariano, Marie, Martin, Maru, Matias, Matisto, Matu, Milva, Nat, Nehuén, Nem, Nico, Osías, Pablis, Pablo, Pelele, Pepo, Pina, Quillén, Rami, Ramón, Rosalba, Shiva, Stella, Tati, Tchira, Tobias, Tom, Tomo, Voi.

Un especial agradecimiento a María Moreno que nos regaló el título “Gente del Cuero”

Agradecimientos: Carlos Herrera, Magdalena Petroni, Diego Benzacar, Gonzalo Duro, Manuel Fernández López, Jazmín Kullock, Matisto, Julieta Terraubella, Silvina Babich, Stella Tissera, Ulises Mazzucca, Cartón Pintado, Nazareno Pereyra, Pablis Bondi, Rocio Barbenza, Agustina Rudi, BSM, Boca de Fuego

Con el apoyo de: Centro de Arte MUNAR, Fondo Nacional de las Artes, Proteatro, Prodanza

Buenos Aires, barrio La Boca, 2021, Centro de Arte MUNAR.

Gente del cuero - feed.mp4

edit1Feed.mp4

Sintesis - Gente del cuero.mp4

ALTARES ANÓNIMOS (2020)

Nos preguntamos cómo habitar el espacio urbano en el momento presente. Una necesidad de reinventar lo público pero no sin resonar con lxs muertxs desconocidxs y nuestras muertes en vida. Buscamos crear lugares de uso común para duelar muertes reales y simbólicas. Indagaciones íntimas colectivas de los afectos sociales que moldean el presente como umbrales para componer otra política del común. Ejercitamos rituales para llorar, invocar, imantar, ofrendar, transmutar. Colectivizar lo íntimo, politizar las emociones. ¿Cómo recuperar la magia para acceder a otros mundos? Ensayamos nuevas formas de circular, ranchar, habitar. Exploramos otros contactos, a partir del sonido, movimiento, objetos, materiales, etc. Llevamos nuestros altares e invocamos a lxs muertxs y a la fuerza de nuestra muerte en vida, pasamos umbrales. Compartimos el duelo, la melancolía, y lo volvimos un banquete trash. Una muerte erotica. Fuimos ofrenda. Criaturas salvajes. En procesiones delirantes nos acercamos a lenguajes comunes. Construimos alianzas sensibles. Nos dejamos atravesar por fuerzas, intensificando afectos hasta devenir brujxs y criaturas cybors.

Creación y performance: Agus Schmidt, Ansilta, Camila Pozner, Cloé, Gabriela Figueras, Iris Rudi, Jorgelina Teyseyre, Jan Valente, Juli Sardi, Lule Silveira, Marian Frías, Mau Pierotti, Ikki Goldin, Pat Plaza, Sol Severina, Vicho Bernal, Yasmin Frione.

Preparación física y asistencia de dirección: Alan Borsini

Dirección: Silvio Lang

Aperturas públicas, en Parque Los Andes (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), de la investigación escénica “Altares anónimos” del seminario de creación performática “Hacernos anónimxs", coordinado por Silvio Lang, en colaboración con Alan Borsini, durante el 2020 (año de la crisis mundial por COVID-19), realizado de manera virtual y presencial, en la terraza del club social Dorrego 911 y en espacios al aire libre de los barrios de Villa Crespo y Chacarita.

ALTARES ANONIMOS. formato original

Altares anonimos. sinopsis

DESORIENTACIONES (2020)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

INSURRECCIÓN (2019)

Interacción performática de Silvio Lang con la obra Rep(úp)blica de Alexis Minkiewicz.

Un momento republicano es una relación de fuerzas. Una lucha. De los que gobiernan y de los que no quieren ser gobernados. Es la disputa del miedo entre el gobierno de los ricos y el pueblo de los pobres. ¿Quiénes tienen miedo?¿Los pobres a los ricos con su monopolio de la violencia? ¿O los ricos a los pobres que se sublevan por el interés común? La re-pública no es el gobierno de los ricos. La re-pública es la potencia del pueblo de los pobres ejerciendo la cosa pública: instituyendo formas de vida, creando derechos de existencia. La República Argentina no se constituye sobre un desierto. El genocidio del Estado roquista no está saldado. Ese antagonismo retumba en nuestros cuerpos hasta hoy. Nacimos acá, estamos mezcladxs. El dispositivo de gobierno y sus criterios son los mismos del siglo XIX: rédito, acumulación, conquista, dios, poder y estado. ¿Cómo preparamos nuestros cuerpos para defendernos de esa expropiación energética y material continua? ¿Qué fuerzas incorporamos para crear vidas insurrectas? O SE ACABA LA OLIGARQUÍA O SE ACABA LA VIDA, reza una consigna revolucionaria mapuche.

Performers: Alan Borsini, Jaguar Dorado, Lucía Amico, Nehuén Zapata, Rodolfo Opazo.

Música: Albúm "El futuro es una tumba" (2018), de Los Odios, editado por Trrueno.

Colaboración artística: María Landeta

Producción: Alexis Minkiewicz

Dirección: Silvio Lang

MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de La Boca) - Buenos Aires 2019.

Fotos: Nicolas Dodi

Video: Patricio Schmiegelow

INSURRECCION - SINOPSIS. 8 min.mp4

FUERZAS SILVESTRES - RESIDENCIA DE CREACIÓN (2019)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

DERECHO A LO CUALQUIERA (2019)

Performance de calle con la Comparsa Darg.

No le tenemos miedo a la noche. Construimos a cada cuadra un cuerpo equivocado. ¡La apocalipsis es ahora! ¡Viva la vagancia! ¡Vení a marchar con tu drag!

Co-creación, arte y performance: Claudio Glenon, Diana Grieco, Diega Palacios, Endi Ruiz, Fer Gava, Francisco Longo, Gustava Bianchi, La Chola Poblete, Marcelo Estebecorena, Nereida, Patricio Ruiz, Porkería Mala y Silvio lang.

Cancionero y manifiestos: Patricio Ruiz, Diega Palacios y Marcelo Estebecorena

Dibujos de fanzine: Porkería Mala

Asesoría de vestuario: Endi Ruiz

Producción: Comparsa Drag

Dirección y dramaturgia: Silvio Lang

Performance por encargo del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Registro de video: Gabriel Asis

Comparsa Drag en el FIBA.mp4

PASADAS DE SEXO Y REVOLUCIÓN (2018)

Manifiestos, canciones de protestas, poemas anónimos, consignas políticas, acciones de agitación y arte, teoría de fanzine de los activismos de la imaginación político-sexual desobediente en Argentina, desde los años 70' hasta nuestros días, son para ORGIE (Organización Grupal de InvestIgaciones Escénicas) dispositivos poéticos-políticos a remontar. La política como fiesta. ¿Cómo siguen nuestras vidas procesando la revolución sexual? Pasadas de sexo y revolución es un show formativo de las luchas de mujeres, lesbianas, travestis, trans y maricas por una sociedad de nuevo tipo. Pero también una fiesta pagana con el público. El humor marica y un erotismo desmedido producen una poética anal de los placeres del cuerpo como barricada sensible

Performers: Lucía Amico, Araceli Atmadjian, Brenda Boote Bidal, Ana Borré, Eva Calderone, Fernando Cantora, Nicolás Cardozo, Tuti Deís Spreng, Julián Dubié, Dimitri Francesco, María Landeta, Ramiro Guggiari, Julia Hadida, Yamil Julián, Hugo Martinez, Darío Mendes Duarte, Jannik Mioducki, Nem, Rodolfo Opazo, Nahuel Ortiz, Nahuel Vec, Manuel Pallero, Mariam Pérez, Nereida, Valentín Piñeyro, Mariano Rapetti, Juanse Rausch, Gemma Ríos, Santiago Rovito, Nastya Rubert, Nicolás Salvatierra, Flor Sanchez Elía, Mora Sánchez Uzal, Juan Pedro Scioli, Joaquín Sesma, Joaquín Testoni Vezzosi, Roma Trogo, Miguel Valdivieso, Bautista Viera, Laura Visconti, Clemens Von Brentano, Tom Werth, Nehuen Zapata, Pauli Zogbe

DJS invitadxs:

Chicxs Kidzs, Kinda, Paula Random, Chocolate Remix, Plvybxy, $ustancia

Coreografía: Rodolfo Opazo

Asistencia coreográfica: Julián Dubié y Julia Hadida

Dirección musical: Valentín Piñeyro

Asistencia de dirección musical: Santiago Rovito

Composición musical: ORGIE y Valentín Piñeyro

Dirección de arte y diseño de vestuario: Endi Ruiz

Producción de vestuario: Nem

Realización de vestuario: Nem, Luisa Vega, Mariano Clemente, Emilia De Cristófaro, Javier Olivera, Bagallo, Ay Jockstraps.

Diseño de luces: David Seldes

Asistencia de luces: Facundo David

Realización lumínica: Paul Damian Pregliasco

Diseño y mezcla de sonido: Marcos Zoppi

Asistencia técnica de sonido: Santiago Johnson

Diseño gráfico: Julián Dubié

Ilustración logo: Nereida, Flor Sánchez, Julián Bubié

Impresión programa de mano: Yamil Julián

Comunicación y prensa: Ramiro Guggiari, Juan Pedro Scioli, Nehuén Zapata, Nahuel Vec

Producción Ejecutiva: Braian Alonso, Eva Calderone, Silvina González, Ramiro Guggiari, Juanse Rauch

Producción general: Estudo NemCiriano

Asistencia de escena: Franco Mehlhose, Antí Matus

Asistencia de dirección: Braian Alonso / Ayudante: Hugo Martinez

Dirección: Silvio Lang

Una creación de: ORGIE – Organización Grupal de Investigaciones escénicas.

Este dispositivo poético-político de enunciación escénica Pasadas de sexo y revolución fue posible gracias a los activismos de: Frente de Liberación Homosexual; Unión Feminista Argentina; Movimiento de Liberación Feminista; Grupo de Acción Gay (GAG); Club de Hombres Mujer; Colectiva Lohana Berkins; Ni Una Menos; Fugitivas del desierto; Mujeres Públicas; Serigrafistas Queer; Columna Orgullo en Lucha; Actibanda; Club Eros; revista El Teje; Suplemento SOY; fanzines El ofensivo Trans, Maricas, Nada es Natural, Homoxidal 500 y Emputesidas; Lohana Berkins, Diana Sacayán, Ruth Mery Keller; María Elena Oddone; Marlene Wayar; Susy Shock, Quimey Ramos; Effy Beth; Claudia Rodriguez; Néstor Perlongher; Pedro Lemebel; Guy Hocquemgham; Félix Guattari; Carla Lonzi; Monique Wittig; Dona Haraway; Marta Dillon; María Moreno; Gabriela Cabezón Cámara; Verónica Gago; Virginia Cano; Paul B. Preciado; Roberto Jacoby; Nicolás Cuello; Joshua Jennifer Espinoza; Mauro Cabral; Francisco Lemos; Alejandro Modarelli; Flavio Rapisardi; Gabriel Giorgi; Diego Valeriano…

Agradecimientos: Miranda Ciriano, Hernán Franco, Marie Bardet; Irene Guiponi; y a lxs docentes del ciclo “Formaciones Extrañas”, organizado por ORGIE: Diana Szenblum, Mariela Scafati, Nicolás Cuello, Matthieu Perpoint, Matias Belistende, Joinner Hoyos, Julián Bass.

Este trabajo artístico contó con el apoyo de: Montasonido; Fábrica Perú; AY Jockstrap; Alfinvaron; Estudio NemCiriano, Proshop; Fondo Nacional de las Artes

Registro de video: Emi Romero

Teatro El Cubo, Buenos Aires, noviembre 2018.

PASADAS DE SEXO Y REVOLUCION. obra completa. mp4

MOVIMIENTO PÚBLICO (2018)

Performance de danza

Una ocupación del espacio desde el movimiento de Celia Argüello Rena, que conjura e invoca las fuerzas arquitectónicas e históricas de los espacios públicos. La corporalidad de la performer y lxs espectadorxs se transforman, relacionalmente, durante la performance, en un campo de impulsos afectivos. Desde allí, se componen y mixturan fuerzas actuales y latentes: arquitectónicas, visuales, sonoras y gestuales. Los cuerpos, sometidos, en un principio, al orden arki-tectónico, comienzan a ser torsionados, desplazados, confrontados y re-compuestos en la relacionalidad del movimiento público.

Co-creación y performance: Celia Argüello Rena

Colaboración artística: Rodolfo Opazo y Mariana Latorre

Asesoría teórica: Santiago Johnson

Dirección: Silvio Lang

Performance por encargo del Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires, presentada como trabajo en proceso en el Instituto de Artes Mauricio Kagel de la UNSAM. Luego estrenada en el Festival de Danza de Buenos Aires, en la Usina del Arte.

MOVIMIENTO PÚBLICO - USINA DEL ARTE.mp4

LABORATORIO DE CREACIÓN II (2018) - TEATRO CERVANTES

Investigación del Laboratorio de Creación II del Teatro Nacional Cervantes.

Fuerzas silvestres atraviesan los cuerpos. Los sacuden de su normalización y atenuación neoliberales. Descongela las pasiones y manifiesta los síntomas que la enfermedad capitalista niega. Los cuerpos atravesados, excedidos de sí, traman redes arácnidas, se organizan en comunidades mutantes de creación, inventan prácticas anómalas, despliegan imágenes materiales inéditas, se reapropian de la fuerza expropiada y cantan su potencia, pulsan afectos que agitan y contagian a los públicos, los desenganchan de sus sillas de teatro careta. La escena es un campo de fuerzas lisérgicas que derraman la platea e incitan al saqueo y a la fiesta.

Performance y creación: Aldana Illán, Cristian Vega, Federico Lehmann, Franco De La Puente, Juan De Rosa, Juan Pedro Scioli, Julia Hadida, Julián Dubié, Lucía Amico, Marcelo Estebecorena, Marcio Barceló Mannelli, Mariano Rapetti, Mauricio Paniagua, Mora Sanchez Uzal, Nastya Rubert, Nehuen Zapata, Nicolás Salvatierra, Pablo Damián Daolio, Patricio Suarez, Paulo Nehuén Zogbe, Rodolfo Opazo, Roma Trigo, Samadi Valcarcel, Sumah Kralj, Valentina Pagliere,

Vestuario y arte: Endi Ruiz

Colaboración artística: Hernán Franco

Asistencia de dirección: Matías López Stordeur

Producción: Yamila Rabinovich

Dirección: Silvio Lang

Registro de video: Equipo Teatro Nacional Cervantes

LABORATORIO DE CREACIÓN II 29-05-2018.mp4

AUDICIONES DEL LABORATORIO DE CREACIÓN II - TEATRO CERVANTES (2017).mp4

DIARIOS DEL ODIO (2017)

Indagación escénica y musical del poemario homónimo de Roberto Jacoby y Syd Krochmalny.

Al menos, dos planos escénicos heterogéneos se enfrentan en la indagación sobre el poemario Diarios del odio, de Roberto Jacoby y Syd Krochmalny: las relaciones de los cuerpos en masa y los enunciados del odio de los lectores anónimos de las ediciones digitales de La Nación y Clarín, durante los gobiernos kirchneristas. En el primer plano los cuerpos se organizan en la materialidad de fenómenos de masas en movimiento en el espacio público – marchas, piquetes, saqueos, estampidas, linchamientos, represiones policiales, formaciones militares, éxodos, rituales. En el otro plano, los enunciados vueltos poemas se resuelven en canciones pop evangelista. En las tensiones y transacciones entre uno y otro plano se juegan los afectos de odio y de dicha de los cuerpos, tanto como la estrategia de poder del pastoreo de las masas ante sus desbordes contingentes de igualdad, organización y emancipación.

Actúan: Augusto Chiappe - Emanuel Nem - Eva Calderone - Flor Sanchez Elia - Gianluca Zonzini - Hugo Martínez - Javier Olivera - Juan de Rosa - Juanse Rausch - Julia Hadida - Julián Dubié - Marcio Barceló - Marcos Arriola - María Jesús González - Nahuel Vec - Nehuen Zapata - Nicolás Salvatierra - Paulo Nehuen Zogbe - Ramiro Guggiari - Rodolfo Opazo - Rodrigo Herrera - Santiago Rovito - Soledad Marrero- Tomás Deías Spreng - Valentin Piñeyro

Dirección musical: Valentin Piñeyro

Composición musical: Valentin Piñeyro & ORGIE

Entrenamiento corporal: Rodolfo Opazo

Diseño de maquillaje y máscaras: Emanuel Nem (Asistencia: Jimena Mejuto)

Diseño de sonido y mezcla: Marcos Zoppi (Asistencia: Santiago de Lafuente)

Diseño de luces: Estefanía Piotrkowski

Asesoría de vestuario: Endi Ruiz

Prensa y comunicación: Julia Hadida, Nehuén Zapata

Diseño gráfico: Julián Dubié

Producción: Silvina Gonzalez, Ramiro Guggiari, Romina Trigo

Asistencia de escena: Diego Palacios Stroia y Antí Matus

Asistencia de dirección: Braian Alonso

Dirección: Silvio Lang

Una creación de ORGIE - Organización Grupal de Investigaciones Escénicas -en coproducción con la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) y el espacio Fábrica PERU.

DIARIOS DEL ODIO - CARAS Y CARETAS - 10-06-2017.mp4

LAS THÉNON (2017)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

ENTRENAR LA FIESTA (2017)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

EL FIORD (2016)

Ópera de cámara basada en el relato homónimo de Osvaldo Lamborghini

La ópera El Fiord es un cuadro lisérgico de la política y la sexualidad revolucionarias de la década de 1960, protagonizada por una joven horda de la resistencia peronista. Si para Josefina Ludmer El Fiord es “un acto de subversión donde lo único que importa es pasar fronteras, orillas, límites”, mediante transgresiones de los géneros de la política, el sexo, la lengua y la familia, lo que nosotrxs hacemos aquí es una ópera de la liberación. Ante el disciplinamiento social y la normalización cultural en marcha, saturamos y torsionamos la convención que se sostiene, o mejor, reventamos todos los clichés sensacionalistas de la tradición operística, en la república de la representación.

Música: Diego Tedesco

Libreto: Ignacio Bartolone

Dirección musical: Juan Martín Miceli

Dirección escénica: Silvio Lang

Escenografía: Leonardo Ceolin

Iluminación: David Seldes

Vestuario y dirección de arte: Endi Ruiz

Coreografía: Alina Folini

Preparación musical: Diego Ruiz

Asistencia de dirección: Federico Grinbank

Asistencia de escenografía: Andrea Desojo

Asistencia de iluminación: Facundo David

Asistencia de vestuario: Emiliana de Cristofaro

Realización de vestuario: Emanuel Medina, Paula Guidi, Jorge Orlando y Laura Penas

Realización de escenografía: Taller 793

Producción: Luciana Rico

Intérpretes:

El Loco Rodríguez / Víctor Torres (barítono)

El Negro / Hernán Franco

Sebas / Julián Cabrera

Carla Greta Terón / Sol Fernández López

Alcira Fafó / Florencia Bergallo

Atilio Tancredo Vacán / Eddy García

La Mujer del Fiord / Johanna Pizani (soprano)

Ensamble Barcelet:

Elizabeth Magazian (flauta)

Oscar Albrieu Roca (percusión)

Alejandro Labastía (piano)

Javier Mariani (clarinete)

Silvia Luna (violonchelo)

Elena Buchbinder (violín)

Facundo Ordóñez (contrabajo)

Axel Juárez (trombón)

MúsicaQuántica

Voces de cámara:

Camilo Santostefano (dirección)

Victoria Sambuelli, Verónica Frías (sopranos)

Eugenia Andreani, Milca Touceda y Mercedes Atadia (mezzo-sopranos)

David Quiroga, Federico Carusso (tenores)

Naim Munier, Tomás Valles (bajos)

Ópera por encargo del Centro Experimental del Teatro Colón, estrenada en el Festival Nueva Ópera del Teatro Colón, en el Centro Cultural 25 de Mayo (Buenos Aires).

EL FIORD - ESTRENO - REGISTRO TEATRO COLÓN.m4v

EL DON (2015)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

EL DON.mp4

SALÓN SKEFFINGTON (2015)

Performance con poemas de María Moreno

¿Qué son? ¿Artistas, putas, lesbianas, actrices sí y no, mujeres que hacen de hombres que hacen de mujeres? ¿escritoras travestis, acaso? De lo que podemos estar seguros es que Maldon y Dolly hacen actuaciones de los poemas del heterónimo Dolly Skeffington, aparecidos en el libro El affair Skeffington, de María Cristina Forero, alias María Moreno. Ellas, actúan como luminarias o espiritistas que reconstruyen el pasado de antiguos amores, o exponen identidades itinerantes, a través de técnicas de pose, disfraces barrocos, alucinaciones auditivas, textos cantados... Pero lo hacen como en un karaoke, o en un club de baile, o en el bar a secas, tramando una suerte de “épica de amigas”. Salón Skeffington avanza en un azar organizado de las actuaciones posibles de los poemas de María Moreno y su teatro de la amistad, en el alucinado Paris-Lesbos de los años ’20, como plataforma estética y política.

Actúan: Alejandra Flechner (Maldon) e Iride Mockert (Dolly)

Vestuario: Endi Ruiz

Entrenamiento de movimiento y coreografía: Rodolfo Opazo

Maquillaje: Lorena Rincón

Fotografía: Nacho Miyashiro

Dramaturgia y dirección : Silvio Lang

Una Co-producción de Teatro Bombón: Festival Permanente de obras cortas, en La Casona Iluminada (Buenos Aires. La performance formó parte de las ediciones IV y V del Festival, durante el 2015.

FÁBRICA DE LO SENSIBLE (2015)

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ENSAYO DE EROS (2015)

Performance

Cada uno de nosotrxs podría montar su muestra de afectos eróticos contemporáneos, en un espacio en blanco e indeterminado y así, entre muchos, participar de la creación de un museo de retratos de los afectos que se dirigen hacia el otro y te conducen fuera de vos. Un museo de la pasión del Eros, de lo que está por venir. Exhibir una comunidad afectiva deseada.

Performers: Agustina Fitzsimons, Andrés Pabón Koch, Bárbara Massó, Camilo Polotto, Cecilia Priotto, Cristián Jensen, Eddy García, Flor Sanchez Elia, Gabriel Bergonzi, Hugo Martinez, Ignacio Monna, Josefina Imfeld, Juan Francisco López Bubica, Julián Dubié, Lucas Lagomarsino, Mijal Katzowicz, Milva Leonardi, Noelia Ferrario, Rodolfo Opazo, Sebastián García

Iluminación: David Seldes

Asesoría de vestuario: Endi Ruiz

Asistente de iluminación: Facundo David

Asistente de dirección: Alberto Antonio Romero

Dirección y dramaturgia: Silvio Lang

Performance realizada por encargo por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en el marco del ciclo “El borde de sí mismo: ensayos entre el teatro y las artes visuales”, con la curaduría de Alejandro Tantanían y Javier Villa.

Registro en video: Equipo MAMBA

ENSAYO DE EROS.mp4

APRENDER UN CUERPO (2015)

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OÍD EL RUIDO (2015)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

MEYERHOLD: FREAKSHOW DEL INFORTUNIO DEL TEATRO (2014)

Creación escénica

En escena: Eliseo Barrionuevo, Leandro Bassano, Gabriel Bergonzi, Natali Faloni, Iride Mockert, Ignacio Monná, Rodolfo Opazo, Cecilia Priotto, Victoria Roland, Vicente Santos, Martín Scarfi, Martín Tchira, Guillermo Vega Fischer, Facundo Vidal.

Composición y dirección musical: Guillermo Vega Fischer

Coreografía y entrenamiento físico: Alina Folini

Iluminación y escenografía: Ignacio Riveros

Vestuario, dirección de arte y maquillaje: Juan Gasparini

Equipo de vestuario: Endi Ruiz, Ludmila Fincic, Claudia Ganquin, Luisa Veiga

Asistentes en coreografía: Natalí Faloni y Rodolfo Opazo

Asistente de dirección: Alejandro Segovia y Florencia Fiori

Producción: Lia Comaleras y Mónica Paixao

Dirección y dramaturgia: Silvio Lang

Creación por encargo del Ciclo “Invocaciones” (curaduría de Mercedes Halfon y producción general de Carolina Martin Ferro), estrenada en el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires (2014); luego re-estrenada en Espacio Xirgu-UNTREF (Buenos Aires, 2015).

Registro de video: Equipo del CCTGSM

MEYERHOLD CULTURAL SAN MARTIN.mp4

MEYERHOLD:FREAKSHOW DEL INFORTUNIO DEL TEATRO - SÍNTESIS.mp4

QUERIDO IBSEN: SOY NORA (2013)

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QUERIDO IBSEN, SOY NORA. TEATROS DEL CANAL.mp4

Querido Ibsen Soy Nora. 4. 500mb. .mp4

LA PERSISTENCIA (2012)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

LA PERSISTENCIA.m4v

LAS CALABAZAS (2012)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

LAS CALABAZAS.mp4

NADA DE DIOS (2009)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

YO OLGA OROZCO (2009)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

LA SEÑORA MACBETH (2009)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

BERENICE (2007)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

EL DESEO DE LA PETRA POLANCO (2006)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

LA MÚSICA (2004)

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KADISH (2003)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

LA INTEMPERIE (2003)

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TANGO NÓMADE (2001)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

TANGO NÓMADE.mpg

FORMAS DE HABLAR DE LAS MADRES DE LOS MINEROS MIENTRAS ESPERAN QUE SUS HIJOS SALGAN A LA SUPERFICIE (2000)

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LAS TROYANAS (1999)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

CÁMARA GESELL (1998)

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LADY AOI (1997)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

LO QUE NO SE DICE (1996)

ARCHIVO EN CONSTRUCCIÓN

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