ВЫПУСК №8. Декабрь 2019

Интервью с Франциской Лантц, Acidic Male, ивуарийский индастриал эмбиент нойз лейбл Nostalgie de la Boue, Партизанское Садоводство, Необычные модульные модули, Откровения клубных промоутеров, Истоки ACIDHALL (включая бесплатную ACIDHALL компиляцию), Болтуны из Низин и многое другое!!! Читать оригинал здесь

Добро пожаловать в 8-й выпуск киберзина Shadow Wolf!!!!! Не могу поверить, что с первого выпуска в 2014 прошло уже шесть лет, а люди все еще читают это!

У нас снова экшн-выпуск, полный причудливых статей! D.I.Y, интервью с интригующими художниками, ASCII-АРТ, студийный советы и т. д. и т. д. и т. д.

Спасибо всем, кто принимал участие в создании, даже если ваша статья не была опубликована (это могло случиться по разным причинам, например, у меня не было времени сделать для нее ASCII-рисунок) -> вы стали серафимом ордена SHADOW WOLF и были посвящены в высшее бытие

Плечом к плечу мы сражаемся с лицемерным истеблишментом электронной музыки!!!

Желаю всего наилучшего в 2020 году

S.Hadow Wolf, киберпанк.

24 декабря Ароэйра, Португалия

В этом выпуске:

1....Ботанический журнал

2....Откровения клубных промоутеров

3....ИИ и создание музыки: размышление эконом-класса

4....Make your own self-hypnosis tape

5....Nostalgie de la Boue – Интервью с Тристаном Корея

6....Студийные советы

7....Уголок поэзии со специальным гостем: Пак Шот aka Acidic Male

8....ИИ XVIII века. Muzikaal Dobbelspel

9....Secrets After Dreams

10...Необычные модульные модули

11...Истоки Acidhall

12...Интервью с Франциской Лантц

13...Синхроничность

14...Мне плевать, что ты думаешь

15...Болтуны из Низин

16...Кибер-уголок Тайлера

17...Напиши сценарий, приятель

18...Gladio Parotti

19...Музыкальные обозрения

20...Портал. Рассказ

21...Коды Nightwind Records Bandcamp

БОТАНИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ.

Партизанское садоводство. Борьба с бетонными джунглями

Партизанское садоводство — это акт незаконного превращения мрачных мертвых мест в красочный ботанический рай.

Создавайте тайные сады, сажайте цветы и культуры на заброшенных участках, клочках земли, городских улицах и на любом месте, которому не хватает радости. Вы превратите несчастную безжизненную землю в красочное ботаническое великолепие!

Как это сделать?

Один из лучших способов «вооружения» — «семенные бомбы» — это небольшие НЕ взрывчатые «бомбы», сделанные из глины, компоста и семян, которые легко забросить куда угодно. Если почва неплодородна — не волнуйтесь! В «бомбе» есть некоторый запас питательных веществ, который поможет вашим маленьким семенам начать расти.

Этот способ идеально подходит для превращения городских пустошей в цветущие поля, которые привлекают птиц, насекомых (пчел!) и делают мир лучше. Сейчас самое время начать, это очень просто и весело. Станьте партизанским садовником уже сегодня!

Ингредиенты:

• Семена

• Компост

• Глина (желательно красная)

• Молотый перец чили для отпугивания насекомых и птиц, поедающих семена.

• Конечно же униформа или нашивки вашей псевдовоенной партизанской садоводческой группы!!!

Соотношение семена:компост:глина:перец = 1:3:5:0,2

Что касается семян, которые можно использовать, то это зависит от вашей цели, климата и типа почвы. Прежде чем забросить куда-то «бомбу» не забудьте посмотреть прогноз погоды и оценить сколько влаги и света будут получать ваши растения. Вы можете провести кое-какие исследования с использованием разных семян.

Просто представьте, вы можете посеять яркие душистые цветы и травы: лаванда, нарциссы, жасмин, сирень, розмарин, кошачья мята, майоран, шалфей, базилик и т. д. Тогда все будет цвести и пахнуть!

Не хотите рисковать? Берите неприхотливые растения, ведь они выживут в самых суровых местах: крапива, репейник, клевер, тысячелистник.

Непрактично? Купите семена, цветы которых поддерживают популяцию диких пчел: мальва, наперстянка, морозник, георгин. Или которые обогащают почву: донник, люцерна, люпин, эспарцет.

Поищите в магазинах смеси семян. Но осторожно, не сейте сорняки и растения-вредители.

Итак, смешайте все компоненты вместе и сформируйте маленькие шарики размером, скажем, где-то между конфетой и мячом для гольфа.

Положите их все в сумку/рюкзак/пакет и приступайте к миссии. Хотите быть настоящим ниндзя? Тогда оденьтесь во все черное и с наступлением темноты спрячьтесь в укромном месте. Не страшно, если вас поймают, потому что никому нет никакого дела до вас, ваших семян и места вашего деяния, поэтому можно это делать днем, публично и прямо посреди улицы.

Еще один способ прятаться у всех на виду - носить какую-нибудь официальную одежду, например комбинезон, рабочую рубашку и кепку с каким-нибудь логотипом, может быть, даже рацию, военный планшет или даже табличку «опасно». Люди будут заниматься своими делами, думая, что вы работаете в коммунальной службе.

Если до желаемого места трудно добраться, не бойтесь кидать «семенные бомбы» через заборы!

Больше советов о том, как начать карьеру партизанского садовника здесь: http://www.guerrillagardening.org/ggtips.html

ОТКРОВЕНИЯ КЛУБНЫХ ПРОМОУТЕРОВ

Откровения клубных промоутеров: что происходит в дегенеративном мире техно-клубов, какие секреты скрыты за кулисами!!!?!?! На какие непотребы и скандалы способны артисты!!??!... Расследует SHADOW WOLF! Мы попросили клубных промоутеров рассказать ПРАВДУ:

Анонимный post-club промоутер из Люксембурга пишет:

Каждую неделю я должен подавать приглашенным артистам на обед киноа, потому что это в их чертовом райдере - разве они не знают, что у нас в Европе есть точно такая же вещь: псевдокаша под названием гречка. Это также суперпища, однако гречке не обязательно лететь из Южной Америки на самолете и загрязнять окружающую среду. И ни одну бедную перуанскую ламу не нужно эксплуатировать до смерти, чтобы перевезти ее с Анд. Гречневая крупа также намного вкуснее. Она производится, в основном, в России с использованием передовых тракторов и без эксплуатируемых лам. Не могли бы вы, пожалуйста, поддержать гречневую крупу, потому что я знаю, что эти типы любят читать Shadow Wolf Cyberzine.

Ред. Спасибо вам за чудесной письмо. Это, безусловно, задело нас за живое, потому что мы ОБОЖАЕМ псевдозерновую гречку (fagopyrum esculentum). Нас также смущает сверх-популярность киноа, поскольку у нас реально есть гречка, которая намного более полезна и универсальна. Эти "типы" должны знать, что вся индустрия киноа — это просто продолжение европейского колониализма, и это вредит окружающей среде. В будущем мы обязательно напишем специальную статью о ПСЕВДОЗЛАКАХ. Итак, послание всем нашим читателям за пределами регионов Анд -> Не покупайте киноа, покупайте гречку! — экологически чистая, вкусная и полезная. Из гречневой каши можно это приготовить блинчики - вкусное блюдо на завтрак, которое окажет гораздо большее влияние, чем сырые блины из киноа, которые разваливаются при одном взгляде на них, как и, по иронии судьбы, post-club-house, если вы его послушаете!

Анонимный клубный промоутер из Милтон-Кинса, Англия, руководитель единственного в милом городке ночного техно клуба, «FLIPPING OUT», пишет:

На прошлой неделе мы пригласили раскрученных итальянских техно диджеев Marcello Lamborgini & Donatello Macaroni за 7000 евро в рамках пакета услуг. По приезде они потребовали несколько наркотических веществ класса А, а мы понятия не имели, где их взять. Они бы отказались играть, если бы мы не достали наркотики. Когда мы сказали, что не поставляем наркоту, они начали истерить, как избалованные дети.

Когда наш местный диджей на разогреве начал проигрывать всю свою коллекцию записей Strictly Rhythm во 2-й раз, аудитория, которая насчитывала около 19 человек (один приехал аж из Суррея), стала бунтовать. Чтобы спасти положение, надо было действовать быстро. Мы не могли разочаровать этих 19 поклонников прекрасного итальянского минималистичного club-tech-house.

Потом я вспомнил, что Кит, наш техник, однажды покупал траву у дольщика. Мы спросили его, может ли он достать 5 граммов кетамина, кокс и 3 ампулы дешевых спидов. Мы дали ему 20 фунтов, и он сказал, что все будет чики-пуки. С облегчением мы сообщили это итальянцем, которые уже по телефону жаловались своему агенту, пытались внести нас в черный список и первым же рейсом вернуться домой. Но они дали нам последний шанс, назвав отсутствие нужных препаратов безобразием.

Тем временем у Кита возникли небольшие проблемы с поиском веществ. В отчаянии он совершил набег на аптечку родителей и накрошил кучу таблеток ксанакса с упаковкой слабительного порошка Rennies(tm).

Ну, не нужно объяснять, что произошло после того, как итальянцы снюхали весь пакет, ничего не заметив. Ночь, несомненно, превратилась в сущий ад, если она уже не была такой изначально. Пришлось вернуть всем билеты, а также бежать на круглосуточную заправку, чтобы купить памперсы и автомобильные «вонючки» wunderbaum. А на следующей неделе нам выставили счет за дополнительную уборку отеля, так как они оставили целый след гов*а от вестибюля Travelodge до своих номеров, включая бассейн в лифте, который было так трудно убрать, что пришлось стелить новые ковры.

Ред. Уверен, что ночь прошла бы намного зрелищнее, чем если бы они играли своё скучно-техно с привычными наркотиками! Шутки в сторону, только музыканты из сказок и голландские диджеи Западного побережья легки в употреблении наркотиков и известны своим изысканным этикетом и поведением!

SW

ИИ И СОЗДАНИЕ МУЗЫКИ: РАЗМЫШЛЕНИЯ ЭКОНОМ-КЛАССА

ИИ и создание музыки: размышления эконом-класса, разглагольствование на стыке наук о том, что для нас, ничтожных людей, есть хороший трек. От нашего специального репортера BoeufStroganoff

ИИ... ИИ...! ИИ — это новая информационная супермагистраль, новая «2000 года». Вы слышите об этом в каждой презентации стартаперов и в описании высокотехнологичного продукта. Но теперь даже ваша кофемашина оснащена ИИ. Конечно, его используют не для приготовления вкуснейшего кофе, а для того, чтобы стучать на вас производителю, который, вероятно, зарабатывает больше денег на продаже ваших данных, чем на кофе-машинах. Мы, любители музыки, тоже балуемся ИИ. Клик-бейт аля вы знаете, это будущее музыкальной индустрии, революция барабанных перепонок, новая эра компьютерного музыкального контента.

Подожди минутку, погоди... для меня это больше похоже на кучу коровьего дер*ма. Или так оно и есть?

Важно провести различие между двумя концепциями, включающими ИИ в производство музыки.

Существуют студийные инструменты - естественная эволюция предыдущих VST и плагинов, позволяющие вам делать впечатляющие вещи: интеллектуальное шумоподавление, изоляция инструментов, автоматическая настройка, инструменты автоматического микширования и так далее. Здесь нет проблем, они созданы для того, чтобы облегчить вам жизнь. Но потом появляется ИИ как самостоятельный композитор.

Последнее в сочетании с первым может создать совершенно новый трек из набора данных и некоторых начальных параметров, таких как жанр, длина, темп, или как вы его называете.

Ладно, круто, окей, неважно... Но действительно ли это то, что нам нужно?

Конечно, не вся музыка в мире должна быть удивительным трансцендентальным путешествием. На самом деле все совсем наоборот. Большая часть современной музыки скорее функционального типа: просто заполняет пустоту, чтобы людям было уютно. Нельзя поставить замысловатый брейккор доме престарелых (или льзя?). Нужна правильная музыка. Аналогично, фоновый deephouse в нынешних вестибюлях хипстерских отелей. Он не так сложен, а потому, может, проще генерировать его с помощью ИИ? Такую музыку следует ценить уже за её простоту, а как она была создана – неважно. ИИ может полностью захватить этот сегмент музыкальной индустрии, потому что такая музыка используется только в качестве фона. Речь не о миллионах видеороликов на Youtube, которым нужен фон. Изобилие дешевой музыки повлияет на «общую цену» музыки. Точно так же, ценность фотографий постоянно снижалась с тех пор, как услуга стала доступной всем.

Это работает и с ИИ- музыкой в онлайн-сервисах. Она перестала цениться.

Поиграйте с настройками и параметрами, нажмите «Создать» и ВУАЛЯ! Трек готов. Но хорошо ли это? Первые секунды еще ничего, а потом снова ВУАЛЯ: странное чувство… что-то не так… вкус промышленности... Маргарин на вкус вовсе не масло, а ИИ-музыка – вовсе не музыка. Так стоит ли пользоваться этим или нет? Здесь напрашивается уже известная аналогия с фотографией: в эту эру дешевых инстаграмных фоток любой человек будет фотографом. Все просто: сделайте тысячу фото и выберите 3 самых красивых. ВУАЛЯ: вы профи фотограф.

Работы с ИИ-музыкой из той же оперы. Создайте тонну треков, выберите лучший, а остальные удалите. А потом опа! ИИ хорошо пишет музыку!

Конечно, можно создать программу по отбору этого лучшего трека из десятков тысяч... Ну а как бы вы обучили ИИ обрабатывать треки, если не такой матрёшкой?

Говорят, что творчество основано на случайностях. Кто-нибудь здесь программировал MC-202? Допустите ошибку при записи midi-трека вашего следующего ведущего supersaw или чего-то в этом роде, и БАМ, иллюзия таланта! Мы также могли бы «мутировать» всё, что дает нам ИИ, но здесь становится интересно: случайности действительно важны, но что более важно, так это способность оценивать эти случайности и решать, что с ними делать дальше. Это то, чего нет у компьютера - вкус.

Мнение музыканта о композиции и звуковом дизайне - очень сложный процесс, основанный на вкусе и жизненном опыте артиста. Возможно, цвет обоев в туалете ванной комнаты вашей бабушки может оказать небольшое влияние на все аспекты вашего выбора. Вкус — это постоянное и осознанное состояние ума. Немного похоже на прогулку в лесу: сойдя с тропы, вы решаете, что здесь красивее и куда было бы приятнее пойти. Вероятно, вы найдете неизвестную скалистую долину, где можно прогуляться и остаться на ночь. У современного ИИ нет жизни, нет опыта, нет... сознания. Именно поэтому они не заменят музыкантов. В ближайшее время.

Не то, чтобы я был Нострадамусом, но думаю, когда мы откроем ящик Пандоры, т. е. когда ИИ будет способен к мышлению, весь бизнес с ИИ станет чрезвычайно интересным. Но, может все не так радужно. Как, например, эти кремниевые кибер-существа будут чувствовать течение времени? Время, или ритм, является наиболее определяющим понятием любой музыки, и я уверен, что атмосфера должна быть другой, когда вы можете исполнить 57248 MIPS. Возможно, они создадут легендарные треки, которые будут длиться всего 5 микросекунд – шедевр для них, глухой «щелчок» для нас. Хотелось бы услышать музыку, мотивированную компьютерным «Vague ‡ l'ame». Хороший ИИ должен учитывать тот факт, что иногда вам нужно прослушать песню несколько раз в разных конситуациях, чтобы внезапно «прозреть». А что насчет тех треков, которые первые пять минут ни о чем, а затем внезапно играют новыми красками? Если трек не зашел в дождливое буднее утро, но зато как качает ночью, будучи подшофе! Нужен очень мощный ИИ, чтобы понять человеческую природу. Сейчас алгоритмы ИИ, как правило, ориентированы на поп-музыку и потребление. Скучно!

Однако сегодняшний ИИ может очень хорошо справляться с некоторыми параметрами. Убедитесь, что настройки соответствуют некоторым заранее установленным правилам, например, не обрезать. Но боюсь такого рода соответствия, и если ваш ИИ избегает, с технической точки зрения, совершать какие-либо ошибки, то вы упускаете многие счастливые случайности. В качестве аналогии, использование вспышек объектива в кино считалось запретом, доказательством вашего дилетантства как режиссера-постановщика, и любой лаборант сообщил бы об этом, если бы увидел. Ну... Джей Джей Абрамс?

Использование ИИ успешно применяется для решения конкретных повторяющихся задач: распознавание изображений и их редактирование, распознавание образов и т. д. Но для создания подлинника картины ИИ, похоже, не хватает программного каркаса. Если у ИИ «есть» все доступные фламандские картины в мире, то вы можете попросить воссоздать одну. Но можете ли вы дать ИИ чистый холст и попросить создать абсолютно новый стиль живописи?

Так что же делает трек «человеческим»? Ну, я почему-то сравниваю это с сексом, простите. У каждого свой вкус, предпочтения и причуды – все это манит вас. Это может быть положение рук, угол наклона шеи вашего партнера, звук... Что-то просто внезапно щелкает у вас в голове и заставляет кончить. Я думаю, что в какой-то степени, тот факт, что наш мозг решает ни с того ни с сего споткнуться, очень похож. Что касается секса, то это очень личное... Индивидуальная подпись или правила, которые применимы только к вам. Вы легко можете почувствовать тот переломный момент, когда хорошие музыканты джемят вместе: сначала все сумбурно, но потом их мозги синхронизируются, а энергия накапливается. Внезапно что-то происходит, в голове каждого активируется нерв удовольствия, и это резонирует публике. Теперь удовольствие аудитории пропорционально удовольствию музыканта, потому что произошло слияние умов. Это тот момент, когда мое застенчивое «я» внезапно позволяет избавиться от запретов и танцевать так, как будто никто не видит.

Музыка и удовольствие от ее прослушивания — это своеобразный стандарт. Вас могут называть высокомерным за нелюбовь к поп-музыке и за увлечение «непонятной» электроникой. Но это никого не касается. Вам нравится то, что вам нравится, потому что это доставляет вам удовольствие, а не потому, что вы хотите произвести впечатление на других. Вам нравится то, что вам нравится, потому что вы видите в этом особенность, оригинальность, душу. Вы хотите исследовать свои границы и продвигать их дальше в новые жанры и исполнителей. Любовь к музыке — это в основном про удовольствие, но еще и про умственную нагрузку. Если вы думаете, что ИИ вытеснит людей, то просто послушайте концерт Прокофьева. ИИ не заменит всю палитру эмоций, талант и тяжелую работу. Он просто сгенерирует новый трек, используя список доступных трюков, правил и паттернов. Это не музыка, это всего лишь со вкусом музыки.

Сегодня ИИ только усиливает фоновый шум, который и без этого высок. Это загрязнит киберпространство, утопив подлинный «человеческий» контент, в океане автоматически сгенерированных суррогатов. Помните, как было круто, когда все сайты были созданы людьми? Все они обладали особым шармом и отличались друг от друга. Теперь контент, созданный человеком, стал редкостью. Небольшие нишевые группы, как наше сообщество, все еще держится на плаву за счет разделов, посвященных определенной марке сэмплеров или компиляции всего материала, например, об определенном синтезаторе. Но по мере того, как их владельцы умирают или забывают оплачивать счета, ужасная страница 404 вступает в права.

Поскольку сама суть нефункциональной музыки заключается в передаче эмоций, а ИИ этого пока что не умеет, мы можем спать спокойно. ИИ для любой художественно значимой музыки — это мошенничество, хорошо отлаженный алгоритм обмана и наживы... Ода подделке. Покойный Джеймс Стинсон упоминал, что он изолировался от любого влияния извне, чтобы создавать нетронутую и чистую музыку, исходящую изнутри. Сама природа ИИ не может этого сделать. Но что, если мы начнем скрещивать его с другими данными? Буквально со всеми другими наборами данных, доступными в мире. Внезапно ИИ может узнать о древнем японском дизайне глиняных горшков, моде 20-х годов, формах листьев всех деревьев в мире и узбекской литературе. Возможно, имея доступ ко всей этой информации, ИИ постепенно сможет приблизиться к нам, пройти тест Тьюринга и произвести какую-нибудь хорошую фигню. Но остается один важный вопрос: можно ли считать подделку класса А равной оригиналу?

СДЕЛАЙТЕ СВОЮ СОБСТВЕННУЮ ЗАПИСЬ САМОГИПНОЗА

Автор: Селеста Л'Орбезия

Однажды я нашла странную кассету под названием "EASY WEIGHT: здоровый вес без диет", необычная кассета, способствующая снижению веса с помощью гипноза. Я наткнулась на неё, когда рылась в местном благотворительном магазине. Меня привлекла его DIY атмосфера и надпись "продукция голландской некоммерческой организации, исследующей и продвигающей гипноз в медицинских целях, в том числе для лечения фибромиалгии". Хотя лента - чисто коммерческий ход, в ней кое-что интересное.

Кассета имеет некоторые связи с окружающим миром синтезатора new age. В основе повествования ленты лежит убеждение, что бессознательным можно манипулировать в медицинских целях, например, для снятия боли и снижения веса с помощью музыки, завораживающих медленных и пульсирующих мелодий и визуализации.

В Интернете полно средств гипнотерапии, включая многочисленные 10-часовые видеоролики на YouTube. Но что было, когда YouTube еще не было? Как раз и существовал рынок самогипноза и управляемой медитации, т. е. кассеты-сублиминалы.

Но почему бы не сделать такую кассету самому?

Во-первых, какова ваша цель? Успокоение и гармония? Общее укрепление? Бросить курить? Повысить либидо? Похудеть? Избавиться от бессонницы?

Как только вы определись с целью, выберите синтезатор(ы). В идеале выберите 1-2 синтезатора для большей фокусировки. FM-синтезатор или простая клавиатура сделали бы свое дело. Затем определитесь, хотите ли вы записать один длинный трек или несколько коротких? Начните с медленной, повторяющейся и завораживающей мелодии для гипнотического эффекта и неторопливого, но точного повествования. Приправьте все это дополнительным неровностями, низкими частотами и гулом. Это можно легко сделать, если поиграться с дилеем, питчем или просто с помощью ленточного симулятора smackos. Можно, например, записать одну сторону ленты для дневного гипноза, а другую - для ночного, или записать одну и ту же дорожку на обеих сторонах для более длительного прослушивания.

Не забудьте про обложку и вкладыш, где вы можете написать название фейковой организации или медицинского учреждения и свидетельства людей, чьи жизни навсегда изменила кассета!

ВОТ ССЫЛКА НА запись EASY WEIGHT

C.L

NOSTALGIE DE LA BOUE

Автор: Z. V. Z

Киберзин Shadow Wolf встретился с Тристаном Кореей, руководителем «Nostalgie de la Boue», интригующим и ренегатским лейблом из Абиджана, Кот-д'Ивуар, и одноименным блогом. Лейбл специализируется на индастриале, эмбиенте, нойзе, конкретной музыке и полевых записях. На лейбле представлены как известные, так и не очень исполнители, а также около 136 релизов, в том числе два отличных сборника под названием «Rien Ni Personne». Блог и лейбл названы в честь трека zoviet*france с альбома Loh Land (1987), который, в свою очередь, является отсылкой к выражению драматурга Эмилем Ожье, означающее влечение к разврату, грубости и чему-то мерзкому.

ИНТ: во-первых, спасибо, что согласились встретиться с нами онлайн для киберзина Shadow Wolf! Я наткнулся на ваш сетевой лейбл Nostalgie de la Boue на Bandcamp, а также на одноименный блог. Не могли бы вы рассказать нам немного о лейбле и блоге Nostalgie de la Boue?

РЕС: В середине 2000-х я начал переосмысливать все, что было создано в 1980-х и 1990–х годах в области индустриальной, постиндустриальной и экспериментальной музыки, и я хотел создать веб-сайт архива, но не сделал, потому что я не умел. Это оставалось на стадии идеи. Летом 2007 года я с радостью обнаружил несколько блогов, где бесплатно были редкие потрепанные кассетные или виниловые рипов: первый из них был Mutant Sounds, второй - The Thing On The Doorstep и другие позже. Я начал скачивать и быстро получил точное представление обо всем, что было доступно в Интернете. Поэтому я решил создать свой собственный блог, чтобы размещать записи, которые я не видел в Интернете. Технически это было очень просто.

Название блога «Nostalgie de la Boue» — это название трека zoviet*france, одной из моих любимых групп, на альбоме “Loh Land” (Staalplaat, 1987). Будучи французом, меня заинтриговало и порадовало название песни на французском языке, я запомнил его. Когда я искал название для блога, который я создал в конце 2007 года, я вспомнил про трек. Затем я поискал в Интернете и узнал, что это выражение не имеет точного значения во французском языке и используется так же, как и в английском. Буквально «nostalgie de la boue» можно перевести как «тоска по грязи». Согласно некоторым определениям из Интернета, это означает: «желание или влечение к грубости, вульгарности, разврату и т. д.»; «влечение к тому, что недостойно, грубо или унизительно»; «стремление к чему-то низкому или мерзкому»; «стремление к нецивилизованной, дикой и разгульной жизни». Согласно Оксфордскому словарю английского языка, это также означает: «Стремление к сексуальной или социальной деградации; желание вернуться к более примитивным социальным условиям или поведению, чем те, к которым человек привык». Несколько иное определение дается на другом сайте: «Nostalgie de la Boue» означает приписывание более высоких духовных ценностей людям и культурам, которые считаются «более низкими», чем вы сами, романтизация далекого примитива, который также является эквивалентом низшего класса, близкого к дому». Так что все это хорошо вписывается в дух блога.

Когда я создавал Nostalgie de la Boue, уже было много блогов, которые вдохновляли меня. Моими любимыми были: Atlantis Audio Archive, Because God Told Me To Do It, Continuo, Dualtrack, Mutant Sounds, No Longer Forgotten Music, Phoenix Hairpins, Shards Of Beauty и The Thing On The Doorstep, которого больше не существует, но который, на мой взгляд, был лучшим из всех. Среди блогов, я особенно ценил те, которые предлагали оригинальные рипы или учитывали то, что уже было в других блогах. Поначалу между блогами был дух общности. Мы были связаны, и каждый ориентировался на других. Этот дух был утрачен, когда блоги стали работать на количество, а не на качество. Куча пабликов и блогов просто копируют посты друг у друга. Я не вижу себя в этом всем, даже если сегодня так принято.

Что касается Nostalgie de la Boue, то вот уже несколько лет я больше не могу сам делать рипы, потому что большую часть времени живу в Африке, вдали от своих кассет и пластинок. Вот почему большинство рипов, размещенных в блоге, теперь поступают от других авторов. В этом заинтересованы и я, и они, потому что некоторым людям нравится делиться некоторыми кассетами или записями из своей коллекции без собственного блога. Заодно дух обмена подпитывается.

Сетевой лейбл появился случайно, как часть блога. В 2011 году канадский музыкант Эл Конрой, aka Not Half, предложил мне опубликовать запись одного из его последних концертов. На обложку он добавил надпись ndlb#1. Мне понравилось, и я попросил других музыкантов прислать мне неопубликованные записи, чтобы сделать полноценную серию. Вот так все и началось. Первые релизы публиковались только в блоге. Но потом я решил создать лейбл на Bandcamp, чтобы релизы были заметнее. Я взял в охапку самые первые записи, опубликовал их и начал искать новый материал.

Целью блога была эксгумация редких и недоступных релизов. Блог всегда был и будет посвящен старине, будь то кассеты, пластинки или компакт-диски. Для сетевого лейбла схема другая. С самого начала музыканты могли предлагали последние записи, новые или редкие. Лейбл также доступен теперь для молодых артистов.

В первые годы смыслом сетевого лейбла было предлагать релизы состоявшихся артистов, работающих в жанрах индастриал, постиндастриал и экспериментал. Они, очевидно, были старшим поколением. Релизы могут быть новыми, старыми, неопубликованными или переизданными. Позже я решил «пустить свежую кровь». Все же, один принцип остался неизменным: разнообразие стилей. Мне не нравится концепция лейбла, как замкнутого, ограниченного одним жанром пространства.

Наконец, финансы. Сначала я хотел, чтобы релизы можно было бесплатно скачать, как в блоге. Но на Bandcamp менеджер страницы должен заплатить, чтобы вы могли бесплатно скачивать; поэтому благодаря донату, я могу финансировать бесплатные скачивания. Более того, наличие опции «плати сколько хочешь» также позволяет загружать более длинные треки; как раз один из исполнителей, длинный трек которого я выпускал, посоветовал мне эту опцию.

ИНТ: Вы лейбл, работающий только в цифровом формате, в эпоху, когда винил и кассеты все еще очень востребованы. Почему вы решили сделать скачивание бесплатным или плати сколько хочешь?

РЕС: Как я уже сказал, лейбл родился из блога; я создавал его как расширение блога. Поэтому я никогда не задумывался о виниле или кассетах. Но самом деле, в будущем я бы хотел выпускать что-то материальное.

Физические и цифровые товары часто рассматриваются как противоположности, как два конкурирующих формата. Отчасти это верно, поскольку с момента появления цифровых форматов налицо значительное снижение продаж физических. Но я хотел бы отметить, что это только отчасти, особенно в конкретно индустриальной, постиндустриальной и экспериментальной музыке. Прежде всего, я думаю, что увеличение числа блогов, похожих на мой, способствовало возобновлению интереса к этим жанрам и, как ни парадоксально, к их физическим форматам, лимитированным изданиям, особым упаковкам и т. д. Более того, я думаю, что тот факт, что кассеты или записи доступны онлайн, не мешает, а иногда даже способствует продажам физических изданий. Я приведу один единственный пример: французская группа Vox Populi! Его основатель, Аксель Киру, всегда был благодарен блогам за то, что они раскопали его музыку, когда он думал, что она забыта и больше никого не интересует. При его поддержке многие альбомы группы теперь доступны онлайн как на Nostalgie de la Boue, так и на других блогах и лейблах. Альбомы имеют материальную оболочку и по-прежнему хорошо продаются. Так что цифра и физика не враги, а друзья.

Можно посмотреть на это с другой стороны, в частности, в отношении физического формата, который наиболее близок к цифровому: кассета. В какой-то степени отношение к цифровым файлам сравнимо с отношением к кассетам, с которых были записаны пластинки (или другие кассеты), а затем перезаписаны. Скорее всего, есть сходство на уровне лейблов. Физические товары, на которые больше всего похожи цифровые, — это кассеты: прямо из дома, без бюджета, с простым оборудованием можно выпускать релизы неизвестных исполнителей. Однако есть и важные отличия, главным из которых является дематериализация музыки. Какой бы дешевой кассета ни была, она имела физическую форму и находилась среди подобных предметов: пластинок и дисков. Кроме того, они часто выпускались ограниченными тиражами: поэтому это был не просто предмет, а редкость, иногда со специальной упаковкой. Это явно не применимо к цифровым файлам: гораздо сложнее развить фетиш к коллекции цифровых файлов, чем к коллекции кассет, винила или дисков! Дело еще и в том, что файлы ненадежны: можно легко потерять всё из-за сбоя жесткого диска. Это сильно влияет на отношение к носителю: файлы всегда будут ближе к онлайн прослушиванию, чем кассетам, пластинкам или дискам.

Более того, перейдя с кассеты на цифру, мы потеряли часть ощущения обмена, особенно по почте. Обмен цифровыми файлами все еще существует, например, между людьми, которые делают рипы, и теми, кто их скачивает. Однако и это исчезает по мере увеличения предложения. Все, что сейчас нужно сделать, это зайти в Интернет и готово. В этом отношении ситуация сильно изменилась за последние годы, даже если мы ограничимся уже названными жанрами. Десять лет назад мы могли бы попытаться получить все доступные на сайтах или блогах кассеты или виниловые пластинки, но сегодня это почти невозможно, потому что их слишком много.

ИНТ: Мне интересно, для компиляций, которые вы упоминаете в своем блоге, как можно записать цифровые треки на CDR. Каким вы видите формат CDR с точки зрения цифрового лейбла?

РЕС: Когда в 2000-х годах появились онлайн-релизы и сетевые лейблы, это было время, когда я сделал много копий компакт-дисков на CDR. В результате я также систематически записывал на CDR все, что загружал из Интернета, и меня раздражало, когда релизы было невозможно записать на CDR. Именно после этого я создал компиляцию “Rien Ni Personne”, чтобы ее можно было записать на CDR. Также я думал, что качество компиляции заслуживало физического воплощения, и CDR был одним из способов приблизиться к этому.

Тем не менее, мне не нравится CDR, потому что зачастую он низкого качества. Точно так же, мне не нравится идея возрождения кассет. Я никогда не покупаю новые релизы на кассетах, хотя очень привязан к ним. Я планирую превратить Nostalgie de la Boue в лейбл физических релизов, мне очень нравится эта идея, но никаких кассет, только диски и винил.

ИНТ: На лейбле представлены как состоявшиеся, так и не очень известные исполнители, работающие в разных жанрах и с разными типами релизов. Некоторые из моих личных фаворитов - альбомы Mireille Kyrou/Vox Populi!, Bourbonese Qualk (live), German Army, два сборника, выпущенные на лейбле под названием «Rien Ni Personne - a french compilation», часть I и II+III (включает 91 и 184 трека соответственно!) и последний релиз Stradivarius. Какие ваши любимые релизы на Nostalgie de la Boue или моменты из совместной работы с музыкантами и выпуска их музыки?

РЕС: Есть несколько релизов, которые мне очень нравятся, но тот, который я предпочитаю, несомненно, является сборником французских музыкантов «Rien Ni Personne», который также был и самым успешным. Как я уже говорил ранее, после создания сетевого лейбла я постепенно хотел работать с артистами, принадлежащими к более старшему поколениям, но я понял, что потерялся на нынешней сцене, в том числе в моей собственной стране, Франции. Поэтому я подумал, что разработаю компиляцию, которая обеспечит панораму этой сцены. Я имел на примете несколько кассетных сборников с музыкой Франции 80-х годов, и хотел сделать сборник в том же духе, но с современными исполнителями и современными способами. Почти во всем мне помог Facebook. Во-первых, я разослал приглашения музыкантам, которых я знал, многие из них были из поколения 1980-х годов. Затем, мало-помалу, я попытался познакомиться и связаться с другими, более молодыми артистами, и понял, что их было много. Вот так я, наконец, получил 91 трек. Но на этом история не закончилась, потому что многие из музыкантов, которых я пригласил, не вошли в первый том сборника. Поэтому я решил выпустить второй том, в котором собрано более чем в два раза больше треков, чем в первом! Я решил остановиться на этом, чтобы не утомлять публику. Однако затем я сделал еще один сборник, посвященный одному только городу Бордо, и снова был очень удивлен большим количеством участников. Это показывает, что число людей, работающих сегодня в области постиндустриальной или экспериментальной музыки, намного выше, чем в 1980-х или 1990-х годах. Вот почему рынок физических релизов стал процветать, а сетевые лейблы - развиваться параллельно, и опять же, вот почему мы не должны противопоставлять этих две категории.

Ознакомьтесь с блогом Nostalgie de la boue здесь и лейблом здесь!

СТУДИЙНЫЕ СОВЕТЫ ОТ SHADOW WOLF

ГРУВ С DELAY - используйте любой эффект задержки, чтобы добавить полиритмичные экзотические грувы в ритм или рифф. Попробуйте найти хороший Dry/Wet микс на груве, чтобы он не охватывала весь звук, но оставляла исходный звуковой спектр. Хорошо бы добавить какой-нибудь эквалайзер перед delay -> немного уменьшите низкие частоты по вкусу, чтобы не было слишком мутно. Основное внимание будет уделено средним и высоким, т. е. малым барабанам, хай-хэтам, ударным вместо басового барабана. Если вы используете аппаратный микшер, используйте AUX-send для подачи delay и дайте ему вернуться на канал с эквалайзером (а не «нормальный» AUX-return, как у некоторых микшеров - позволяя ему вернуться на нормальный канал, вы получите мощность эквалайзеру и даже развернуть обработанный сигнал!)

Установите время задержки вручную с выключенной синхронизацией, чтобы получить более необычные экзотические грувы. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ: Попробуйте использовать 2 разных delay для разных ритмических элементов.

БОЛЕЕ ДЛИННЫЙ КАБЕЛЬ - Вам нужен длинный кабель, но его нет - используйте два коротких и соедините их вместе с помощью педали с включенным байпасом. Не беспокойтесь о качестве звука. Ваша музыка, скорее всего, в любом случае не нуждается в Hi-Fi.

___

кабель1 |o o| кабель 2 ___==--

--===_____ _____ __===| o |===______-----____--

---__- -__- | _ |

|___|

Любая педаль

ОЛДСКУЛЬНЫЙ ЗВУК ТРЕКЕРА AMIGA: почему многие из тех старых рэйв-записей техно-джангл начала 1990-х годов звучат так прерывисто и напряженно? Потому что многие из них были сделаны на секвенсорах «Трекер» от Amiga и на ПК.

На трекере Amiga было всего 4 канала, и каждый канал был монофоническим. Если вы воспроизведете следующий семпл на том же канале, другой будет отрезан - мгновенные прерывистые стаккато ритмы и мелодии! Этот звук легко имитировать в вашем семплере. В SIMPLER, семплере Ableton, например - установите полифонию на 1, чтобы канал стал монофоническим - используйте функцию Glide для создания интересных эффектов портаменто.

ЭФФЕКТЫ ФИЛЬТРА НА СЕМПЛЕР БЕЗ ФИЛЬТРА - небольшой трюк, который люди использовали в свое время на трекерах на компьютере Amiga, чтобы создавать кислотные риффы: вам нужен семпл хлюпающего кислотного / синтезаторного звука с сильным энвелопом - начиная с резкого cut off высоких частот, заканчивая постепенным переходом к более спокойным настройкам нижних фильтров, таким как «Pwiiioooooooaauaauauauauauauau» или почти любой acidic synth / synth bass звук. Сейчас у Amiga не было фильтра (он был, но не настраиваемый в реальном времени), но вы могли получить сумасшедшие эффекты фильтра, просто изменив начальную точку семпла - чем позже он начнется, тем меньше вы услышите - чем раньше вы начнете, тем выше cut off! Если вы измените начальную точку на каждой сыгранной ноте, вы получите уникальный эффект настройки фильтра. Это легко эмулируется любым семплером. Например, в SIMPLER от Ableton просто установите контроллер на параметр START. Установите полифонию сэмплера на 1 и включите эффект Glide для большей ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ! Я бы также сделал это на моем сэмплере Roland MKS100, просто настроив альфа-циферблат, установив функцию начальной точки сэмпла.

| |

| ||| ||||

| |||||||||| |||||||||

|||||||||||||||||| |||||||||||||

__|||||||||||||||||||||||||___ ____||||||||||||||||||||||____

|||||||||||||||||| |||||||||||||

| |||||||||| |||||||||

| ||| ||||

| |

(a) нормальное начальное положение (b)нач.положение в семпле позже

резкий звук фильтра начинается в точке, где cut оff

"Pwiieiieiieieeuuoooeee" фильтра ниже. - Будет звучать

так, будто фильтр отключен

"ieieieieuuuoeoeoeoe"

ВЕШАЛКА ДЛЯ ПРОВОДОВ – Нужно куда-то девать провода. Используйте вертикальную вешалку для одежды и вешайте кабели на неё. Разные держатели для проводов разного размера.

\_____||______/

||| || ||||

||| || ||||

||| || ||||

| | || | |

| || |

||

||

__||__

ВЫХОД НА НАУШНИКИ - Очень короткий, но уникальный совет от Джеральда Брансона, который говорит: «Если сомневаетесь, то попробуйте использовать выход на наушники в качестве источника запуска».

БОЛЬШЕ НИКАКОГО ТВИСТЕРА - классный совет от Дэвида Ванка: купите переносное зеркало для макияжа с подсветкой. Это удобная штука, чтобы заглядывать за оборудование (модули стойки, блоки FX, коммутационные панели и т. д.), когда нужно вставить или вынуть кабель. Больше не нужно корячиться и ломать спину только для того, чтобы вставить этот чертов MIDI-кабель!

I lived here just now, quietly

Have sand surround this scorpio

As I drive

Into the depths of this gutter, willingly

I’m liking you deeper, darker

The darker the deeper, my betrayal

God bless you now Jesus use it

Use everything against me in this darkest evening

I Out my allergy for silent places

Joyous drying, falling pieces of skin

All hair cells and vein vessels

Flex my muscles frustratingly

Inside the nether of the empty desert here

Where once a native bled under oppression

Pull strings out of me, one by one

Turn me into a souvenir

As a wind swept me further down

Here, A raccoon’s tail, I quench a smirk

Can’t see the light in my eyes

Corners filled with dust and water

Can’t see a single fucking thing

In all awe and obey to what matters

What really matters?

Pin me down on flowering cacti

Under starry bloom of a new moon and

Dedicate something darker, deeper

Into this lively confession of nothing

Maybe I hate every single thing about you

Your instincts, I

don’t even want to know them

Look around here

I can teach you something

Some real shit something

A thing or two

Yeah you gotta

Lay low, boy, lay low

Lower, girl, lower

Lower, yeah that’s something

I gotta teach you

In this phase - this memory

Something new

Something everybody wants you to use

'untitled' by Puck Schot

_---_

Пак Шот, она же Acidic Male, - необычновенный мульти-артист, который пишет захватывающие дух стихи. Благодаря импульсивному написанию обрывков мыслей и визуальному воплощению, появляются альтер-эго и небылицы. Результатом её работы являются эссе, исповеди, аудио- и видеоинсталляции. Часто она публикует самостоятельно написанные или найденные тексты и с помощью алгоритма смешивает что-то новое. Для видео она часто нанимает актеров за несколько долларов. Таким образом, на веб-камеру незнакомец играет по тяжелому, исповедальному и обрывочному сценарию (иногда созданный алгоритмом). Шот продюсирует и исполняет музыку вживую под псевдонимом Acidic Male и является частью гёрлз-бэнда «North Sea Wolf Pack». Вместе с RJM Vanderheyden она выступает под «Vot’ress». Они экспериментируют с синтезом и модуляцией, создавая эмбиентные ландшафты и дисторшны со спокен-вордом и найденными плёнками. Их выступление спокойно охватывает «Сон в летнюю ночь» Шекспира и роль Робина «Пака» Гудфеллоу, демонического озорного эльфа. Темы разнообразны: от потери идентичности до эльфийских трюков, поскольку дуэт исследует элементы литературного садизма.

1. Не могли бы вы немного рассказать нам о представленном стихотворении и о его контексте и конситуации?

Я написала часть, когда путешествовала по США: в этой части моего путешествия я остановилась посреди пустыни на том самом Шоссе 66. Заправки там примерно через каждые 80–100 километров, и в принципе можно ехать с любой скоростью, никто вас не остановит, потому просто никого нет. Света тоже нет. На этих призрачных дорогах мне приходилось сталкиваться с одиночеством, хотя встретившиеся мне люди были очень дружелюбны, но их было немного. 90% времени я проводила одна или в своем мотеле, или на природе, или в своей машине. Я почувствовала, что в этом есть что-то «навязчивое»: своего рода обратная клаустрофобия, «аллергия на тихие места». Это заставило меня невольно задуматься о некоторых вещах, которые, как мне казалось, были «похоронены» и связаны их с непосредственным окружением. Когда я снова вернулась домой, в приятную обстановку, то отредактировала сделанные заметки и положила их на музыку. Это было похоже на неплохую рефлексию мыслей и заметок, сделанных иногда от адреналина после езды 200 км/час, иногда после ночной прогулки в одиночестве по колючим кустам, иногда сидя в убогом мотеле, снаружи которого были статуи динозавров и реклама фильма «Паранормальное явление».

2. Кроме аудиовизуальной, концептуальной и литературной работы, вы продюсируете и выступаете под псевдонимом «Acidic Male» и в составе дуэта «Vot'ress» вместе с RJM Vanderheyden. Не могли бы вы немного рассказать нам об этих проектах?

Я закончила художественный колледж в 2016 году, в основном занимаясь монтажом в рамках инсталляций. В какой-то момент во время учебы я захотела включить какие-то заметки и стихи из моего скетчбука в эти видео и в некоторые экспериментальные спокенворд перфомансы. Например, я озвучивала кадры лесного пейзажа или читала тексты, будучи запертой в замкнутом пространстве. Не знаю почему, но я всегда боялась, чтобы мои тексты исполняли другие люди: не потеряют ли они ту сокровенность и близость, которая в них заложена? Мой друг рассказал мне про один веб-сайт, на котором можно нанять человека на озвучку всего за несколько долларов. Мне был нужен мужской голос для стихотворного видео. Я нашла одного человека. Затем он спросил меня: аудио или видео? «Давайте попробуем видео», - подумала я. Мне очень понравился результат, потому что эти люди обычно сосредоточены на создании статичной коммерческой рекламы, так как сейчас в спальне один из них читает мой текст.

Я не бросала и продолжала этим наслаждался, этим «обменом» поэзией. Денежный фактор тоже имел место быть. Тем не менее, я хотела восстановить свой баланс дистанцирования от поэзии и «Другого» [философская концепция], сценариев с актерами-мужчинами, в основном, и прямой исповеди, моих личных монстров. Я обнаружила, что лучше всего это можно сделать через текст: произнеся или спев его. Так я начала создавать музыку, которая почему-то казалась не такой сценической, как, например, законченная видеозапись. Звук был ближе к чувственному ощущению. На тот момент у меня уже были любимые исполнительницы экспериментала: Puce Mary, Swan Meat и COUCOU CHLOE. Друзья сказали мне, что у меня интересный голос, и что способности нужно развивать. Я стеснялась, но пришлось побороть себя… Acidic Male начала развиваться в начале 2019 года, и все еще развивается. :-) Я купила Korg MS-20 и микрофон, записала кое-что, добавила барабанные паттерны и другие семплы в Fruity Loops. Вообще, я и сейчас так работаю, хотя у меня есть и другие приколюхи, такие как 2 Volca's и TR-8. Еще я люблю использовать образцы звуков природы, которые я также хочу записывать сама.

Vot'ress появился как следствие: мы с RJM Vanderheyden давно хотели сотрудничать, у нас были общие интересы. Она познакомила меня со множеством интересной музыки. Вместе мы ходили на концерты, это очень мотивировало меня сочинять собственные треки. Мы всегда хотели сделать что-то, отражающее "Сон в летнюю ночь" Шекспира. Мы начали анализировать текст и обнаружили жуткие детали, в основном от персонажа Робина "Пака" Гудфеллоу: демонического, озорного спрайта. Мы смешали некоторые тексты с нашей собственной поэзией и с "Языком цветов" Батая и сделали представление, состоящее из звуков ASMR, звуков природы, синтеза и вокала.

Я бы сказала, что, хотя некоторые проекты более «закончены», концептуальны и свободны, некоторые используют «Другой», некоторые являются прямым выражением, все эти проекты каким-то образом переплетены, все они связаны с ядром поиска пространственного поэтического творчества.

3. Не могли бы вы рассказать нам о планах на начало 2020 года? И где читатели киберзина Shadow Wolf смогут ознакомиться с вашими работами, будь то в Нидерландах или за рубежом?

Мой свежий экспериментальный фильм будет показан во время Арт-Роттердама в феврале 2020 года, сопровождаемый установкой флагов. Для фильма мне пришлось заплатить порнокомпании за исполнение моего бесполого сценария. Я планирую делать больше музыки (включая концерты) и сделать ее более динамичной, в стиле эмбиент/нойз, и более ритмичной, как хорошее техно. :-) Также Venderstrooik сделал ремикс на мой трек, который скоро будет выпущен на микстейпе на кассете.

Недавно я начала работать диджеем, так что мой следующий концерт будет на NYE в гаагском The Grey Space.

Также несколько текстовых проектов, но они еще в стадии разработки.

Загляните к Acidic Male

MUZIKAAL DOBBELSPEL

«Muzikaal Dobbelspel» в переводе с голландского означает «музыкальная игра в кости». Игра более известна в немецком переводе: «Musikalisches Würfelspiel». «Дедов» метод создания «случайной музыки» с использованием кубиков. В XVIII-м веке в кругах модной музыки высшего сословия "tout monde" это было в моде – что-то вроде использования сегодня ИИ в музыке. Вам не нужен диплом в области технологий искусственного интеллекта – только две игральные кости и блокнот!

Существовало множество вариантов «Muzikale Dobbelspellen» (множественное число в голландском) с использованием разных правил. В основном это были фрагменты шаблонов заметок «preset», которые вы складывали вместе в соответствии с числами, которые выпадали на кубиках. Киньте кубик несколько раз и вуаля! Вальс из ниоткуда.

Вот небольшой музыкальный Dobbelspel, чтобы создать монофоническую мелодию в четырех разных экзотических масштабах:

Выберите шкалу из списка ниже (венерианская, центаврианская, вулканианская, андромедская) и бросьте два кубика. Теперь сложите два выпавших числа вместе и посмотрите, какой ноте из списка соответствует сумма, запишите результат. Теперь сделайте это 16 раз (или 12, или сколько там у вас). Если выпадает «никс», то вы пропускаете позицию - этот никс может быть либо ничьей, либо пауза. Чтобы решить, что именно, можно снова бросить одну кость. Если выпало 1,2,3 — это ничья, 4,5,6 - пауза.

Venusian Centaurian Vulcanian Andromedian

2 C ____________ nix _______ A# ______ nix

3 A ____________ B _______ nix ______ nix

4 D ____________ C _______ A# ______ A

5 G ____________ D _______ B ______ C#

6 B ____________ F# _______ C# ______ D

7 E ____________ B _______ D# ______ A

8 F# ___________ C _______ F ______ F#

9 D+1 Oct_______ G _______ F# ______ G#

10 nix __________ A _______ nix ______ D+1 oct

11 nix __________ G _______ B ______ F#+1 oct

12 nix __________ nix ______ F ______ nix

Допустим, вы выбрали шкалу Вулкана, и выпало 5 и 3, т. е. 8 в сумме, то это нота F. Если выпало 2 и 1, в сумме 3, а вы выбрали андромедианскую шкалу, то ноты не будет, и вы пропустите позицию. Бросьте еще один кубик - если вы бросите 5, пустая позиция станет паузой.

Если вы не знаете ноты на клавиатуре, вы используйте эту схему:

a# a#

d# g#| d# g# |

c# | f#| | c# | f# | |

_|_|___|_|_|___|_|_ _|_|_|_

|| | ||| | | ||| | ||| | | ||

||_|_|||_|_|_|||_|_|||_|_|_||

| | | | | | | | | | | | | | |

|_|_|_|_|_|_|_|_|_|_|_|_|_|_|

c d e f g a b c d e f g a b

| + 1 octave |

Новая пластинка Legowelt’а на испанском лейбле MYSTIC & QUANTUM records

Релиз в начале января

Ищите во всех магазинах:

CLONE RECORDS

RUSH HOUR RECORDS

BLEEP RECORDS

PHONICA RECORDS

BORDELLO A PARIGI

НЕОБЫЧНЫЕ МОДУЛЬНЫЕ МОДУЛИ

Автор: Гвендолин Гилман

Как сделать самое тупое хобби еще более тупым? -> Вот несколько идей для модулей модульной системы «нестандартной конструкции». Вы можете сделать это практически без каких-либо знаний в области электроники - элементарное понимание того, как звук проходит по проводам! Веселое занятие во время праздников всей семьей или в одиночестве.

Прежде всего, контактные микрофоны - ваш друг и помощник, также известные как преобразователи и пьезомикрофоны. Это электронные микрофоны, которые можно прикрепить к чему угодно. Они чувствительны, так что вы сможете записать что-то необычное. Самое классное, что они супердешевые, их можно купить за 20 центов, а возможности безграничны. Более подробная информация здесь

Еще вам понадобятся пустые коробки/панели для модулей (сделайте их из картона, тонкого дерева и т. д.), изолента, дрель, гнёзда, выходы, провода, и, если вы немного шарите, припой и паяльник, и еще другая фигня. Это всего лишь некоторые отправные идеи для вдохновения... вы достаточно умны, чтобы импровизировать, экспериментировать и разбираться в этом... Не бойтесь, потому что это электроника! Все эти штуки «пассивны» и не требуют подключения к источнику питания модульного корпуса.

МОДУЛЬ ВОДНЫХ ПУЗЫРЬКОВ

Создайте 100000% реальные аналоговые водные пузырьки с помощью этого простого модуля.

Вам потребуется:

- Нетолстая гибкая пластиковая/силиконовая/резиновая трубка, в которую вы можете дуть. Она может быть любой длины, минимум 30–60 см.

- Любая емкость для жидкости

- Контактный микрофон

- 1 аудиовыход и провода

- Жидкость (вода - разные типы вязкости будут издавать разные звуки)

_______

/ ______() <- трубка, в которую нужно дуть

/ /

/ /

/ /

/ / ________

| | | _ _|_____________ провод, ведущий к аудиовыходу

| | _______|__ (_) |_____ | /

| | / _________) |____ \ | <----'

| | / / | | \ \ |

| | / / | ( ) | __| |__ |

\ \_/ / ______\ | | o| | o||\/ <-- Контактный микрофон

\___/ | | /( ) | |~~o~O ||/ приклеен к емкости,

| | | | o| | o| провод идет к аудиовыходу

Кнопки-плацебо | | |oOOoooO| <----,

для «пузырьков» |________| |_______| \

_ водонепроницаемая емкость с

/ \ жидкостью,в которую

|__ Передняя панель вставлена трубка

Прикрепите контактный микрофон к емкости и вставьте в него трубку. Убедитесь, что жидкость нигде не просачивается, иначе вас может ударить током. Подключите провод контактного микрофона к аудиовыходу.

Теперь можете дуть в трубку, микрофон запишет пузырьки. Подключите аудиовыход к VCA, чтобы было слышно.

ДЕШЕВЫЙ МОДУЛЬ СЭМПЛЕРА

Модуль сэмплера, сделанный из старого mp3-плеера. Поищите в своих пыльных коробках мини-MP3-плеер 2000-х годов и поместите его в модуль, и у вас будет симпатичный маленький «сэмплер». Поищите прямоугольное отверстие на передней панели плеера. Как-нибудь закрепите его.

Отрежьте кабель mini jack с одного конца и подключите его от выхода для наушников MP3-плеера к аудиовыходу на передней панели. Используйте какой-нибудь инвертированный кабель USB-преобразователя в качестве USB-порта на передней панели, чтобы загружать новые «сэмплы» в устройство. Если порт совмещен (+ зарядка), то подключите другой порт для зарядки.

________

Кнопки-плацебо | | _| _____

для шоу -> | ( ) () | | | / __ \

| ____ | |_|_|| | | <- mini jack & кабели USB

| | | | | | | | для выхода

MP3-плеер --------->| __ | | | | <- | --- MP3-плеер

в прямоугольном | | . .| | | | | |

отверстии | |____| | |__| / |

| | |___/ |

аудиовыход | o === | ||=------' <--- для выхода и

и USB ->|________| | подключения USB

СПЕРЕДИ СБОКУ

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ГЕНЕРАТОР ШУМА ХАОТИЧНОЙ ВОЗДУШНОЙ ВОЛНЫ

Быстрая разработка постоянно меняющегося генератора шума, который использовался в синтезаторе STAR SHEPHERD. Просто поместите один из маленьких портативных AM/FM-радиоприемников за панель, сделайте отверстие для ручки (или отсоедините ее и поместите на переднюю панель), чтобы выбрать радиочастоты и т. д. Убедитесь, что вы поместили радио в своего рода «клетку Фарадея», сделанную из проволочной сетки или фольги, чтобы радио не создавало помех модульной электронике и наоборот. Также пригодится входной разъем, который прикреплен к антенне на передней панели, так что вы можете подключить большую антенну, чтобы получать беспорядочное пространство вдали от радиопередач!

ИСТОКИ ACIDHALL

Автор: Пермилия Шаттлворт

ACIDHALL - комбинация digital dub и dancehall, в основном из "золотой эры" 1985–1990 годов, с кислотными басовыми партиями. Насколько я знаю, истоки ACIDHALL можно проследить до лейбла ACID RAIN RECORDS из Нью-Йорка, который выпустил кучу клубных 7’’s с конца 90-х до середины 2000-х. Лейбл начал с нескольких посредственных релизов, в которых использовался "1999 riddimm" - простой dancehall ритм, основанный на резких аккордах Принса 1999 года. "Prince hommage" также виден на логотипе лейбла, в котором используется шрифт Purple Rain. В 2000 году они выпустили первую запись с the ACID HALL RIDDIM - невероятно грязный Roland TB303 acidline с простым грубым ритмом TR606. Рваное, бескомпромиссное, триповое и, прежде всего, неотразимое. Звучало так, как будто оно не было бы неуместным в подземной канализации Беверли-Хиллз 808303 или в выпуске Acid Planet. Любопытно, что продюсером этого куска сырой кислоты был Салам Реди - хорошо зарекомендовавший себя продюсер, удостоенный премии Грэмми, который выпускал мультиплатиновые альбомы для таких, как NAS, The Fugees, и собирался записать альбом Эми Уайнхаус «Back to Black».

Благодаря своим грубым размытым канавкам он быстро стал основным продуктом в определенных зонах голландского Западного побережья/гаагской electro-nix сцены. Смешивается с более медленным электро и итало, "космическим", мемфис-рэпом и андеграундной хип-хоп музыкой. Поскольку в основном был только один riddimm acidhall, на развитие жанра Acidhall оказывалось давление: примерно в 2016 году на сцену медленно выползли первые треки - в основном правки/ремиксы цифровых танцевальных/дубляжных треков золотой эры, наслоенных кислотным басом. Часто ритм также усиливается медленными электро-ритмами, предпочтительно от Roland TR606, 707, но также и от 808, а некоторые используют Boss DR55. Также добавляются другие синтезаторы, струнные и звуковые эффекты, все... здесь нет никаких правил! Звук в основном СЫРОЙ и ЛОУ-ФАЙ, размытый и интенсивный. Сделать acidhall легко. Это может каждый! Вам просто нужен компьютер с программным обеспечением - эмулятор 303, такой как ABL, Phosycon или это древнее сладкое сочное ВОЗРОЖДЕНИЕ - и DAW. Нарежьте riddimm, сыграйте несколько аккордов регги и залейте их кислотными линиями - как майонез на булочке!

Здесь вы можете скачать (120,9 Мегабайт) сборник BEST OF ACID HALL music с 9 версиями следующих песен в acid hall:

BOOM BACK - ROAD BLOCK

CRIME STOPPER - DRUGS ADDICTION

TONTO IRIE - WORLDS BEST LOVER

HORACE ANDY - CURFEW

FRANKIE WILMOT - PAULA & SANDRA

EVERTON CHAMBERS - Hold Your Corner

HORACE FERGUSON - SENSI ADDIC

THE TWIN ROOTS - Know Love

WHITE MICE - Don't Waste Your Life On The Freebase Pipe

Shadow Wolf изучает загадочную швейцарско-английскую творческую личность Франциску Ланц, которая выпустила пригоршню пластинок на своем собственном лейбле Global Warming. Те, кто уже знакомы с ее творчеством, по-детски очарованы ее рваными бескомпромиссными проектами на тему погоды. Если не знакомы, то послушайте альбом "ARID ZONES" 2017 года, который ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖЕН быть в плейлисте любого поклонника Bunker, L.I.E.S, Psychical Liberation, BANK records и всего остального. Мы зададим ей несколько вопросов, чтобы выпустить кота из мешка...

Откуда ты? С чего вообще все началось???

Я из Швейцарии. Я выросла в деревне на холмах, окружающих Базель. Типичная размеренная сельская жизнь, чудесное место для детства: свежий воздух, яркая зелень и свобода. Прекрасная пора. Но в юности все эти невидимые правила и ожидания начали давить. Я все больше отдалялась и, в конце-концов, уехала.

В 1998 году я поступила в творческий колледж в Лондоне. После швейцарского блаженства хаос и грубость большого города пришлись мне по душе, я была готова ко всему. Погружаясь во всю эту барахолку, я почувствовала себя действительно свободной. Это вдохновляло на новые свершения и подпитывало мою креативность.

Как и когда я начала заниматься музыкой — это отдельная история! Музыка всегда была моим большим другом. С тех пор, как я себя помню, музыка везде сопровождала меня. Это очень важная часть моей жизни, своего рода эмоциональный проводник, или уравнитель, или поглотитель, или толкач.

Дома мама играла много музыки, в основном классической, но также и французский шансон, госпел, джаз, рок-н-ролл. Мы много танцевали и пели, было весело. Музыка создавала настроение и позволяла высвободить энергию.

В детстве я пробовала все различные магнитофоны. Я все еще люблю духовые инструменты, иногда использую их поверх некоторых хардкорных электронных ритмов. Однажды в нашей школе выступал барабанщик из Африки, и после этого я начала умолять родителей купить мне ударную установку. Так что, примерно в 13 лет я села за барабаны. Это был чистый кайф - шуметь и греметь! Барабаны также очень утомляют физически, идеально для злых и грустных подростков! Тогда я стала большим ценителем музыки и безбашенным танцором на местной дискотеке. И еще я записала много кассет для себя и друзей.

Я впервые начала записывать кассеты примерно в 9 лет, когда выиграла красивый синий плеер Phillipps на каком-то конкурсе. В нем была функция радио и записи, поэтому я любила переключаться между радиостанциями и записывать понравившееся…

Тем временем мои дяди познакомили меня со своими старыми блюзовыми записями, The Beatles и прочим из 60-х - 70-х годов, которые действительно пробудили во мне жажду музыки. Led Zeppelin и Black Sabbath открыли мне новые горизонты. Однажды вечером мой крестный привел меня на концерт L7 во Frison в Фрибурге, где он работал промоутером. Мне было около 12, я была одета в любимый бирюзовый джемпер, а все остальные - в черную кожу. Я чувствовала себя полной дурой, но как только подключили гитару, одежда ушла на второй план. После этого я была уже потеряна для общества. Я запала на альтернативу, панк, хип-хоп, гранж, а в один момент пришла Нирвана, которую я до сих пор нежно люблю... И только в 98 году, когда я приехала в Лондон, электронная музыка поразила меня в самое сердце!

В то время я знала только депрессивный Евротреш эйфорических швейцарских транс-рейвов. Я была в ужасе и шарахалась от музыки и людей, как от прокаженных.

В художественном колледже в Лондоне я познакомился с несколькими замечательными людьми, в том числе с другом Тони, который познакомил меня с электронной музыкой и всем тем, что что я умудрилась пропустить с начала 90-х. ЭТО БЫЛ НАСТОЯЩИЙ ВЗРЫВ! Он выпускал пластинки, у него была их целая куча. Каждую неделю по нескольку новых, просто страна чудес! У него было много релизов Rephlex. Все эти сумасшедшие звуки были просто на разрыв. Было так вдохновляюще, окрыляюще и чарующе - познакомиться со всей этой музыкой, типа Aphex, Bogdan Raczynski, DMX krew, Squarepusher, two lone swordsmen и так далее.. Потом появилось множество релизов Bunker и Clone, и открылся совершенно новый мир. Настроение и позиция этих лейблов и их релизов были такими освежающими, серьезными, мрачными, но в то же время шутливыми и игривыми.

Я думаю, это во многом созвучно моему творческому пути и мироощущению. Еще было много мифов и тайн, связанных с новой записью: часто я не знала, кто конкретно исполнитель, просто выбирала по лейблу или обложке, обычно срабатывало… Если вы позволите немного почтить вас, Дэнни, то скажу, что мы под вас просто отрывались :-) Два моих огромных фаворита, заслушанные до дыр, это Gladio - Slave of rome и Squadra blanco - Night of the Illuminati. В то время я еще не знала, что это один человек, - Legowelt, т. е. вы!

Еще одной ценной находкой были Drexciya - их музыка, политика и мифы. Звучание Drexciya казалось таким исчерпывающим и потусторонним, каждый звук был на своем месте... Я бесконечно изучала их феномен, что, несомненно, повлияло на мое понимание электронной музыки. Я, очевидно, большой поклонник Dopplereffekt, Arpanet и Джеральда Дональда, чьи творения всегда полны любви и честности.

Еще огромное влияние оказал DJ stingray. Я следила за ним с тех пор, как узнала о нем, а это было в 2008 году. Я пошла к нему на BANG FACE Weekender, и это было похоже на возвращение домой. Его диджейские сеты уникальны, это просто побоище киборгов. Он всегда на передовой в атаке, сосредоточен, решителен и серьезен. Люблю его. Что касается собственного музицирования, то я была очень воодушевлена бесстрашием Aphex и его стремлением к звуку, музыке, экспериментам, творчеству. Речь не о совершенстве, а об энергии, такой точной и живой.

Идея, что я могу создавать нечто стоящее, постепенно росла. Благодаря определенным музыкантами и их музыке я поняла, что это не так и сложно, если видеть конечный продукт и быть в нужном месте. Надо всего лишь начать. Рэймонд Скотт был как раз одним из тех, кто помог мне это понять. Альбом Manhattan Research inc я прослушала вдоль и поперек. Меня очень вдохновили все эти игривые мелодии, и я почувствовала, что должна попытаться сделать что-то сама. Мой друг помог мне немного вникнуть в это всё, и поэтому я начала с ПО и ноутбука. Поначалу было здорово: столько свободы и возможностей! Было очень весело создавать мелодии, наверняка это отточило мои навыки, слух и представления о том, что я хотела бы создавать. Но на самом деле только в 2104 году с долгожданной покупкой первой драм-машины, я была освобождена. Освобождена битами volca ;-)

Всё эти инструменты и технологии были для меня новыми. Я не знала, как с этим всем обращаться. Я не технарь, поэтому было немного страшно работать с таким дорогим оборудованием. В то время я записывала музыку со своим другом Говардом. Мы назывались dpm357x и играли всякую импровизированную, ритуальную электроакустику.

Он многому меня научил в плане создании музыки и импровизации, помог мне преодолеть страх сцены. У него были Monotribe, и он играл с ними, получая огромное удовольствие. Это были удивительные странные звуки, и я просто типа "О БоЖе, я тОжЕ так ХоЧу". Прикольная штука, а какой звук... Вот такая длинная и извилистая история моей первой драм-машины.

Вы можете немного рассказать мне о своей студии, если хотите, чтобы с этого момента моя коллекция росла еще быстрее. У меня уже была гитарная педаль Line 6 POD , которую я использовала для изменения своего голоса. Я подключила ее к Volca, которая придавала барабанам теплоту и дисторшн. Мне не очень нравятся чистые, только что распакованные звуки. Их нужно немного помять, переделать, поколотить и обжить…

Поскольку Volca были доступными, и неплохо было бы иметь синтезатор для драм-машины, я вскоре купила ключи Volca, а затем kick . Я искала педаль мультиэффектов, которая проста в использовании со всеми возможными и физически доступными эффектами на клавиатуре, с обширной секцией задержки и реверберации. И я пришла к boss me50 для голоса и синтезатора. У маленьких клавиш volca есть свои пределы, но с me50 он превращается в сказочный полноценный синтезатор.

В основном это была моя настройка для моего первого альбома "expanding arid zones". Beats&kick от Volca через line 6. Ключи Volca через boss me50. В этом альбоме я училась работать с драм-машинами и, наконец, получать то, что мне нужно. Я играю на них, как на настоящих синтезаторах. Мне нравится играть в реальном времени и настраивать, импровизировать, джемить. У меня нет компьютера или MIDI-контроллера. Это очень примитивно и интуитивно понятно. Я записываю всё в стерео-запись с увеличением с выхода микшера, а затем вырезаю те фрагменты, которые мне нравятся. Вот и все, не так уж и много после создания.

После "expanding arid zones" я была готова к более сложным драм-машинам. Но денег все еще не было, как и hidden menus… Я человек ритма и всегда начинаю с ритма. Я искала драм-машину, которая была бы больше, чем просто бадум-тсс. Которая бы позволяла создавать собственные звуки. Я пришла к Korg Electribe ER1. Это то, что я искала. Она настолько универсальна, многогранна и игрива... люблю её. Еще мне нужен был синтезатор получше, и совершенно очевидно я выбрала сестру ER1 - Electribe EA1, у которой нежная и чуткая душа, способная в мощный бас. Эти двое - отличная пара.

Мне нужны были еще 2 педали эффектов. Для ER1 я не могла представить ничего более подходящего, чем бас boss me50b для дополнительной глубины и базы. И я добавила басовый стручок line 6 для барабана volca, который все больше и больше становился моим резервным / поддерживающим Sub-bass. Примерно в таком составе я записала второй альбом "FORMING TROPICAL CYCLONE ". Beats/ kick от Volca через line 6 басовый модуль/ гитарный модуль electribe er1 через boss me50b -> electribe ea1 через boss me50 -> голос через boss me50.

Я продолжаю экспериментировать. Небольшие изменения в настройках и подключениях могут дать совершенно новые звуки, так что я постоянно ищу что-то новое.

Недавно в мастерской bastl instruments я сделала небольшой модульный блок. Модульный, потому что он очень вариативный, можно делать, что угодно. Но он и дороже и хотел бы сохранить его на высоком уровне. Конечно, я хочу улучшить свой базовый способ записи со стерео на многоканальный , чтобы у меня было больше возможностей редактировать и микшировать. Сейчас присматриваюсь к zoom r16, но любые рекомендации приветствуются!

Расскажи нам о лейбле Global Warming

В 2014 году я основала лейбл Global Warming Records, чтобы выпускать свою собственную музыку. После многих лет, проведенных с ноутбуком, наушниками и отсутствием связи с музыкальной сценой, я хотела взять все в свои руки и каким-то образом начать выпускать музыку. Я планировала сделать компиляцию своей музыки, но как раз тогда мы с Говардом записали довольно много сешнов dpm357x, что, как мне казалось, было важнее и прикольнее. И это было насущно и весело. Кроме того, было бы полезно, вдохновляюще и просто приятно начать лейбл с коллаборации. Так произошел первый релиз - GREENLAND'S MELTING GLACIERS .

Лейбла "Global Warming" назван так, потому что я хотела привлечь внимание людей к чему-то действительно важному и безотлагательному. Пусть эта мысль, факт, форма и слово о ГЛОБАЛЬНОМ ПОТЕПЛЕНИИ войдут в ваш разум. Подумайте, поговорите об этом, осознайте... Не уверена, что это сработает, но не в этом дело. Это идеал, цель, контекст, который я могу использовать творчески, но это не все. Я не Грета Тунберг, скорее, это извращенная и изощренная сердцевина моей музыки и визуала.

Вы очень интересно используете echo (delay): для добавления ритму акцента, для транспонирования скорости и тона. Поразительно то, что на некоторых треках эти эффекты используются в качестве инструментов. Какой эхо-резонатор вы используете и есть ли у вас, за неимением лучшего слова, метафизические идеи на echo (delay)?

Лучшие эффекты echo (delay) я получаю на boss me50. И вы правы, я использую их как инструмент, добавляющий нечто совершенно новое, - неконтролируемое, безумное и очень взрывоопасное. С помощью голоса, который отзывается через микрофон я получаю обратную связь, которую мне нравится взрывать, но также стараюсь приручить и использовать в своих интересах. Самое крутое это то, что никогда не знаешь, что произойдет. Конечно, можно сделать контролируемый delay, но в этом вся соль - подойти ближе к опасной зоне, ощутить штормовой ветер, наблюдать трансформации в какие-то сумасшедшие звуки. Можно добавить им акцент, и тогда внезапно у вас появляется этот новый голос, доносящийся сквозь море шума. Я всегда стремлюсь к этому.

Как и в случае с синтезатором, задержка и реверберация позволяют мне кардинально изменить настроение трека. Там у вас есть красивая, теплая синтетическая линия, вы можете реверберовать ее в небесные сферы, а затем получить внезапное извержение сотни синтетических линий, кричащих на вас в мощном всплеске, чтобы взять на себя все остальное...

В секции барабанов / ритма я обычно использую задержки более точные и контролируемые, например, создавая вариации на тему. переключение между этими темами уже дает мне базовую структуру трека. в битах volca я часто использую заикание, это такая щедрая функция, с которой можно поиграть, открывая бесконечные комбинации времени и задержки.

Как правило, мне нравится, чтобы барабаны были надежными, прочной основой для остальной части беспорядка, который я создам ;) на барабанах я гораздо больше работаю с различными эффектами фильтров / искажений / эквалайзера, сохраняя ритм твердым, но изменяя звук и тон, которые могут быть жесткими и сдержанными, или резкими и жестокими, басовыми или приглушенными, что бы ни работало.

Педали эффектов необходимы для звука, который я хочу создать. они позволяют мне формировать и лепить звуки, как будто я использую глину для скульптуры. Я не уверен, уклоняюсь ли я здесь от метафизического вопроса? эхо равно бесконечному пространству, оно убегает по спирали, набирая скорость и громкость экспоненциально, как большая гребаная волна, на которой вы хотите покататься, вам нужно броситься туда, прежде чем вы сможете оседлать эту штуку и выйти на ее вершину. Сан Ра приходит на ум, что вы делаете, когда знаете, что знаете, что знаете, что вы неправы, вы должны смотреть в лицо музыке, вы должны слушать космическую песню... Я думаю, что Сун Ра преподал мне некоторые из самых ценных уроков с точки зрения приближения / воспроизведения музыки, например, быть свободным, отпустить, войти в зону и отправиться в бесконечное пространство.

Известно, что вы художница. Выставляетесь в галереях?

Да, я рисую. Я бы сказала, что мои живопись и музыка из одного теста, две стороны одной медали. Различие лишь в том, что одно принимает материальную форму, а другое уносится во Вселенную. Две эти составляющие - баланс. Музыка переносит меня в бесконечное космическое пространство, но чтобы рисовать, нужно трогать материалы, держать кисть и смешивать краски, в прямом смысле. Живопись возвращает меня на землю. Еще я часто это комбинирую: в каждом художественном шоу я включаю музыку, как саундтрек. Как-никак, это помогает создавать атмосферу и не дать людям заскучать.

Что касается музыки, мне нравится делать упаковку самой. Я сама штампую значок лейбла и крашу из баллончика конверты. Это безумный объем работы, но эстетика "крафтового" предмета подчеркивает дух музыки. Как художник, я работаю в основном с найденными хламом и мусором. Мне нравятся предметы с историей, которую можно рассказать. Потрепанные и сломанные вещи привлекают меня гораздо больше, чем новые и блестящие.

Берег Темзы в Лондоне - отличное место для поиска материала. Мне попадается много косточек, которым уже несколько сотен лет, потому что, когда на берегу Темзы были рынки, мясники выбрасывали отходы в реку. Эти кости так долго были в воде, что каждая из них сама по себе является произведением искусства. Пляжи просто усеяны как древним мусором, так и не очень. Сбор таких кусочков похож на сбор ягод: очень медитативно. За это время можно погулять, сфотографировать что-то и, конечно, найти трофеи. В моей студии полно подобранных приколюх. Мне нравится давать им новую жизнь и делать их частью чего-то нового.

Я всегда вешаю свои работы, чтобы они могли свободно двигаться и поворачиваться на ветру. Я часто воспринимаю свои скульптурам как живых существ или персонажей, появляющимся из каких-то забытых мест. Мне нравится создавать вымышленные сюжеты для выставки, получается что-то типа детской площадки, где можно делать все, что угодно. Это также вдохновляет и дает новые идеи. Так что все происходит максимально естественно.

Ознакомьтесь с релизами Франциски на странице ее лейбла "Глобальное потепление"

У нее также есть радиошоу DRIFTSHIFT, которое можно послушать здесь

Синхроничность

Краткое содержание статьи Карла Юнга «Синхроничность», чтобы вы могли притвориться экспертом в этой теме...

Автор: Дареа Л. Споорс

Большинство людей пережили так называемые «сверхъестественные» события: переживания, которые нельзя объяснить причинно-следственной связью, но, тем не менее, они являются значимыми совпадениями или тем, что Карл Юнг назвал бы «беспричинной упорядоченностью». Предложенная Юнгом теория – синхроничность – служит мощным объективом, через который можно объяснить такие явления. Он изложил одно высказывание своей теории синхроничности в коротком эссе, опубликованном в 1952 году под названием «Synchronizität als sein Princip akausaler Zusammenhänge».

В первой части книги Юнг определяет концепцию синхронности как беспричинное значимое совпадение. Причинно-следственная связь является основной характеристикой синхроничности. Далее Юнг приводит некоторые иллюстрации и примеры синхроничности из своей жизни и жизни своих пациентов. Юнг переходит к детализации исторических и философских основ своей теории. Он обсуждает, что античные, средневековые и современные философы уже концептуализировали унитарные теории мира, которые учитывают его теорию синхронности. Он продолжает обсуждать теории таких мыслителей, как Лао-Цзы (ДАО), Кеплер (геометрия, математика) и Лейбниц (монады, «предустановленная гармония»).

Юнг приходит к выводу, что существует необходимая предсуществующая, априорная «гармония» или то, что он назвал «абсолютным знанием». Синхронность подтверждает существование этого ранее существовавшего порядка.

Согласно Юнгу, синхронность должна быть добавлена к «испытанию классической физики» (пространство, время, сознание и бессознательность), которое затем станет тетрадой (см. рис. 1, ниже). Добавление этой четвертой категории позволило бы нам понять синхронные явления как особый класс природных событий. Согласно Юнгу, синхронность трансцендентальна, и ее трудно концептуализировать (потому что она содержится в “непреодолимом пространственно-временном континууме”), и она часто ощущается как “волшебство”. Однако, согласно Юнгу, мы не должны думать о каждом событии, причина которого неизвестна, как о “беспричинном”.

Space

|

|

Casualty __________|____________ Synchronicity

|

|

|

Time

fig. 1

В заключение Юнг описывает предсмертный пример одной из своих пациенток, которая находился в коме после родов. Она могла воспринимать себя и больничную палату как в «куполе», за которым наблюдают сверху. Юнг использует это в качестве примера, чтобы объяснить, что в таких обстоятельствах бессознательности (т. е. кома) восприятие и акты суждения продолжают существовать. Симпатическая нервная система может генерировать мысли, воспринимать и является потенциальным носителем психических функций.

Согласно Юнгу, скептицизм по отношению к экстрасенсорному восприятию не оправдан как с научной (научные теории постоянно опровергаются), так и с человеческой/инстинктивной точки зрения (люди молились богам и божествам на протяжении тысячелетий). Его теория и его критика «суверенного правила» причинности нашего времени остаются актуальными и сегодня.

IFM = Intergalactic FM - это одна из старейших голландских интернет-радиостанций, вещающая 24/7. Вещает с тех пор, как у вас и ваших бабушек появился Интернет. Управляемый крестным отцом Гааги на electro-nix сцене Ференцем aka IF, и множеством супер-преданных фриков, он является домом для многих радиошоу, таких как Queen of Blood's BLACK MIXX , Knekelhuises KNEKELHUIS RADIO, Ian Martin's SEER, Le Chocolat Noir's DISCO PANOIA, Legowelt's SHADOW WOLF RADIO и многих других. Прямые трансляции ведутся из местного места тусовки IFM / магазина звукозаписи / студии PANAMA RACING CLUB, старого гаража, расположенного на территории клуба PIP, что между двумя основными железнодорожными вокзалами Гааги.

Ежегодное мега-КУЛЬТОВОЕ событие на IFM - это INTERGALACTIC ТОП-100: 100 "лучших" треков, за которые проголосовала аудитория или технократическая ассамблея неизвестных существ.

Традиционно проходит во второй день Рождества. Столпотворение ГАРАНТИРОВАНО!!! IF сам объявляет и порет чепуху про 100 ЛУЧШИХ треков до глубокой ночи, а аудитория становится все более и более пьяной.

В этом году ТОП IFM будет не таким как обычно, так как он будет транслироваться в прямом эфире из клуба PIP для живой аудитории. В истинно водевильном стиле ночного клуба Рэя Лиотты "Вегас" со столами, коктейлями (из коктейль-бара ZAHARA), едой и "особым" пуншем (мы все знаем, что значит в Гааге!!!)

Вам будет гарантирован ментальный массаж с чистейшими развлечениями ВЫСОЧАЙШЕГО УРОВНЯ.

Все это пройдет 26 ДЕКАБРЯ - забронируйте билет здесь

Весь ТОП-100 будет транслироваться в прямом эфире на INTERGALACTIC FM

НЕТ СТАНЦИИ С ТАКОЙ САМООТВЕРЖЕННОСТЬЮ!!!

НАСТРОЙТЕСЬ НА INTERGALACTIC.FM

Также -> IFM всегда приветствует новые шоу - все, что вы хотите: ток-шоу, документальные фильмы, подкасты по хобби, и т. д. и т. д. и т. д. Так что перестаньте тратить жизнь на netflix и начните делать что-нибудь!

МНЕ ПЛЕВАТЬ, ЧТО ТЫ ДУМАЕШЬ

Автор: Брэд Абрахамс

Именно эти слова сказал бы Альберт Остман, когда кто-нибудь стал бы оспаривать правдивость его истории. Канадско-шведский строитель и лесоруб, Альберт пережил одну из первых встреч с йети в Канаде и, возможно, первое в мире зарегистрированное похищение йети (с романтическим подтекстом).

Я адаптирую историю Альберта в короткометражный фильм. Ниже приведен короткий отрывок из сценария. Альберт находится в отпуске, путешествует пешком и разбивает лагерь в отдаленной дикой местности прибрежной Британской Колумбии...

ЭКСТ. ЛЕС - НОЧЬ

Слабо освещенный костром, АЛЬБЕРТ изо всех сил пытается не заснуть в своем огромном спальном мешке. Какое-то животное посетило его лагерь прошлой ночью, поэтому одну руку он держит на винтовке, полный решимости противостоять любому живому существу. День был длинным, а мерцание огня так убаюкивает. Альберт моргает и веки его остаются закрытыми. Он сразу же начинает храпеть, а затем издает громкий ночной пук. Звук ТЯЖЕЛЫХ ШАГОВ и ДЫХАНИЯ.

ВЫЦВЕТАЕТ ДО ЧЕРНОТЫ:

ИНТ. СПАЛЬНЫЙ МЕШОК - НОЧЬ

СОКРАТИТЬ ДО:

Альберт просыпается от толчка. Звуки приглушены. Ощущения сумбурные. Слишком темно, чтобы что-то разглядеть. Он шарит в поисках зажигалки, находит ее и щелкает. Мы в POV Альберта: пламя показывает, что мы плотно скрючены на дне его спального мешка вместе с рюкзаком и винтовкой. Вся сумка раскачивается из стороны в сторону, в медленном, постоянном движении. Звук глубоких вдохов и широких шагов. Может быть, мы перекинуты через спину лошади? Дыхание Альберта учащается, глаза бегают. Он вот-вот запаникует. Усилием воли он замедляет дыхание и закрывает глаза.

ИНТ. ЛЕС - НОЧЬ (НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ СПУСТЯ)

Дикая местность. Густые дугласии покрывают окольцованные туманом прибрежные горные вершины, простирающиеся вдалеке. Голубое сияние рассвета появляется вместе с чириканьем воробьев.

ИНТ. СПАЛЬНЫЙ МЕШОК - РАССВЕТ

Вернемся к POV Альберта: Раскачивание, шаги и дыхание прекращаются. Мы/Альберт/сумка внезапно падаем и ударяем о землю.

Альберт пытается подавить вопль боли. ЗАТИШЬЕ на мгновение.

Он хочет вылезти мешка. Голубой утренний свет заливает POV.

ЭКСТ. ДОЛИНА - ДЕНЬ

Альберт пытается вылезти из мешка, но он отлежал ноги. Он садится и потирает их. Он моргает, чтобы глаза привыкли к дневному свету. Прямо перед ним узкая долина - пол. Вокруг него крутые, похожие на скалы стены. Он слышит раскатистое ВОРЧАНИЕ и какое-то ЧИРИКАНЬЕ позади себя. Он поворачивается на 180 градусов. В пяти метрах от него, загораживая проход, стоят четверо больших, покрытых мехом «людей».

Это, должно быть, Снежный человек, о котором его предупреждал канадский индеец. Он все знает. Их головы почти человеческие, но с более широкими челюстями и более узкими лбами, которые наклонены вверх и назад, а лица покрыты мягким темным мехом. СТАРИК самый крупный, около 8 футов ростом, с большим горбом на спине. СТАРУХА на полфута ниже, с обвисшей, покрытой мехом грудью, широкими бедрами и суровым нравом. СЫН ростом 7 футов и крепкого телосложения, сверкнул Альберту чем-то похожим на ухмылку. ДОЧЬ немного меньше ростом, более женственного сложения, с прядью волос на лбу, напоминающей челку. Она смотрит на Альберта, прежде чем она застенчиво отворачивается. После некоторого молчания Альберт набирается смелости, чтобы

заговорить.

АЛЬБЕРТ

Ч-ч-чего вы, ребята, от меня хотите?

Семейство йети смотрит друг на друга и БОЛТАЕТ. Старик поворачивается к Альберту и смотрит ему прямо в глаза.

СТАРИК

Ук-Ук.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

БОЛТУНЫ ИЗ НИЗИН ЧАСТЬ 1:

“Грибы и последовательность Фибоначчи”

Автобиографический текст Кернаада Браменботера, он же мистер Максимал. Рекомендуемая музыка при чтении данной статьи: https://www.youtube.com/watch?v=PKol0f_Tzjk

Давным-давно, во времена Габберхауса, когда глобальное потепление было всего лишь слухом, ваш покорный слуга оказался на шикарной вилле вместе с примерно 20 знакомыми и большим чайником грибного чая.

Этот чай был лишь одним из напитков на вечеринке в тот вечер. Я бы не изменял себе и придерживался бы минимализма: грибы и сигареты, но кто-то сказал, что грибы и химикаты не сочетаются. И я послушался.

Вечеринка, подпитываемая алкоголем и хардкорными битами, пошла в разгул. Мне самому стало жарко и неуютно. Я расстегнул молнию своего дорогого, но некачественного спортивного костюма, но это не помогло.

Я обнаружил, что чувствую себя странно не из-за температуры и даже не из-за музыки. Это была энергия людей в комнате. Казалось, я был на другой «волне», за неимением лучшего слова. Я решил, что пора уходить. Поэтому я закатился под диван, на котором сидел.

Читателю может показаться это странным. Ваша правда. Но надеюсь, что коллеги-психонавты меня поймут. Странно это или нет, но идея была однозначно плохая. Все начали нагибаться и смотреть, что я там под диваном делаю. Мне стало еще более неловко. Также вскоре у меня начался приступ клаустрофобии. Веселая вечеринка, полная психоактивных экспериментов, стала кошмаром. Я вылез из-под дивана, встал, застегнул молнию на спортивном костюме и вышел на улицу.

Передо мной была ухоженная лужайка, окруженная несколькими большими деревьями. Я закурил сигарету и выбрал местечко под большой сосной. Устроившись поудобнее, я почувствовал, как тело успокаивается. Я опустил голову на мягкую траву. Я затянулся сигаретой. Я посмотрел на небо и звезды сквозь ветви дерева.

И вот тогда я увидел.

Совершенство. Каждая ветка, сучок и иголка были на своем месте. Единственном месте. Идеал, подчиненный универсальному правилу природы. Последовательность Фибоначчи

КИБЕР-УГОЛОК ТАЙЛЕРА

Еще одна небольшая статья от Тайлера Дансера, КАЛАМАЗУ, Мичиган, для

Совет по Рабочему Процессу: Заканчивайте Треки Во Время Игры!

Вы все, посмотрите. Вы знаете, что ваша студия — это многофункциональное пространство. При всей этой вычислительной мощности есть смысл только оптимизировать функциональность. Вы знаете, что хотите жить здесь, так почему бы не придать ему те штрихи, которые заставят вас остаться навсегда?

Например, иногда после создания микса вам нужно чем-то заняться, пока вы пересматриваете созданный материал. Или, может быть, у вас есть куча длинных синтезаторных проходов для записи, и ваш компьютер говорит: «Чувак, на сегодня всё?»

Ну, я знаю, что у вас есть древний телевизор, так купите себе старую консоль и расслабьтесь, пока доводите шедевры до совершенства! Серьезно! Вы могли бы позволить любому безумному безумию синтезатора свести на нет ваши действия и сыграть какую-нибудь 32-битную obscuro классику, такую как Shodai Nekketsu Kouha Kunio Kun. Идеальное решение для ваших потребностей в подборе и воспроизведении. Все, что вам нужно сделать, это найти ненужный Wii вашего младшего двоюродного брата или починить Raspberry Pi, и вы в деле. С таким же успехом можно пойти дальше и записать еще несколько циклов с этих машин, потому что вы вибрируете в Funkotron с ToeJam & Earl. Посмотрите, сколько всего было записано! Нужно возвращаться в студийный режим, но как эти двое вдохновляют вас на следующий трек, пока вы набираете очки, выполняя B-Spec в Gran Turismo!

Один из моих личных фаворитов – «Shaolin Style» от Wu Tang для PS1. Я имею в виду, это почти как молиться на RZA или Ol’ Dirty Bastard, чтобы благословить треки! А еще игра многопользовательская, так что, когда ваши друзья придут, чтобы послушать ваши новые ништяки, вы можете буквально Bring Da Ruckus!

Реально, после этого всё, что вам нужно в жизни, — это мини-холодильник, который станет подставкой для старого телевизора. Super-Hip может подойти для блестящего монитора Commodore 1702, многофункционального Amiga и видеомагнитофона для мира дополнительных удовольствий и возможностей.

- Тайлер

НАПИШИ СЦЕНАРИЙ, ПРИЯТЕЛЬ

Автор: Антони Майовви

У каждого есть идея для фильма, но большинство людей из-за разного рода обстоятельств никогда не начнут заниматься этим, даже если мечтают. Написание сценария, в конце концов, это просто, но нужно время. И оно будет потрачено не зря, так что не сомневайся. Черт возьми, ты мог бы заработать денег, а потом закрутить роман со знаменитостью, но кто я такой, чтобы судить? Однако я тот перец, у которого все получится, чувак, так что бери блокнот и ручку и слушай меня. Серьезно, я собираюсь рассказать о трех вещах, которым я научился за последние 10 лет или около того. Надеюсь, будет понятно, но кто знает?

Свой первый сценарий я написал в 17 лет, после просмотра "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Как бы клишировано это не звучало, но уверяю, что моя идея была стремной, а концовка слитой, так что что я бросил эту затею. Вкратце: человек случайно принял большую дозу какого-то модного галлюциногенного препарата, почти полностью сошел с ума и пытался реабилитироваться в английской сельской клинике, но там он встречает странную женщину, скрывающую большой секрет. Я отчетливо помню, как писал персонажа-фермера, которого, по моему настоянию, должен был играть человек китайского происхождения с бристольским акцентом. Почему? Я никогда не встречал китайца из Бристоля, так что мне было просто любопытно. Но, конечно, за последние двадцать лет я больше к этому не возвращался. Годы спустя я взялся за сценарий «Крепкого орешка», а затем заменил все классические моменты и диалоги своей собственной историей о полицейском в отставке, которому пришлось устроиться на работу охранником в фирму с Уолл-стрит, только чтобы обнаружить, что биржевые брокеры были буквально рептилиями-кровопийцами. Название было «Жесткая борьба», глупость... Когда мы с друзьями задавались вопросом, что делать со своей жизнью, один из нас всегда говорил: «Всегда можно жестко бороться!» - и мы смеялись над абсурдностью моего тупого научно-фантастического ужаса "Крепкий орешек" (но втайне я хочу такой фильм, потому что чувствую, что было бы здорово).

Это все к чему? Я прошел через фазы невежества. Я научился у знающих людей, которые зарабатывают сценариями на жизнь. Теперь я передаю народную мудрость тебе... Вот так.

СОВЕТ №1. Спасите Котика или Просто Убедитесь, что С Котиком Все Хорошо

«Спасите котика!» — это книга по сценарному мастерству, которую я не рекомендую. Автор одержим «Блондинкой в законе» - фильмом, который я никогда не видел, но на 99% уверен, что мне не понравится. Вы смотрели фильмы, и вы знаете, какие они. Гни свою линию. Уверенность — это полдела. Ошибайся и пиши. Не думай о дерзком друге Эль Вудс, забудь эту книгу.

СОВЕТ №2. Ложь в Трех Актах

Технически да, три акта, но второй акт разделен пополам, так что подумайте, что происходит в промежутке. Вам всего лишь нужно 5 основных сюжетных моментов:

1. Начало

2. Акт 2

3. Середина

4. Акт 3

5. Конец

Если вы хотите быть поэтичным, сделайте, чтобы начало и конец как-то перекликались. Если вы хотите быть СУПЕР поэтичным, также включите и середину. Как треугольник. Чтобы облегчить себе жизнь, подумайте обо всем заранее. «Напиши» — здесь это название игры. Если только это не нарды, иначе тебе придется объяснять мне правила, ибо я забыл. В криббедж тоже не помню, как играть.

СОВЕТ №3. Это Твоя Идея, Болван!

Выпиши в столбик все, что ты хочешь, чтобы произошло в истории. Запиши в телефоне или в компьютере. А теперь расположи все в том порядке, который имеет какой-то смысл. И начни заполнять пробелы в маршруте из пункта А в пункт Б.

«Но как, дядя Майовви?» - спросите вы

Ладно, окей. Вот вам пример:

Фредди просыпается в ванне с глазными яблоками

Фредди убивает парня за то, что тот слишком громко свистел

Полиция принадлежит доктору Рэнди

Фредди занимается любовью со всеми дамами

Фредди варит суп детям и спасает ТРЦ от закрытия «человеком»

Итак, я уже вижу (я видел фильм раньше), что нам нужно поменять местами предложения, чтобы они сформировали историю, которая имеет смысл:

Фредди занимается любовью со всеми дамами

Фредди убивает парня за то, что тот слишком громко свистел

Фредди просыпается в ванне с глазными яблоками

Полиция принадлежит доктору Рэнди

Фредди варит суп детям и спасает ТРЦ от закрытия «человеком»

Итак, у нас есть парень по имени Фредди - настоящий Казанова, я уже выбрал Джейсона Стэтхэма на эту роль. Фредди - плохой парень со вспыльчивым характером. Так как же он докатился до убийства?

После тяжелого рабочего дня Фредди, заигрывая с дамами, направляется в свой любимый бар, чтобы повидаться с друзьями:

1А. В баре друг сообщает ему плохие новости, которые он плохо воспринимает

1B. Приходит пьяный парень и отвратительно себя ведет

1С. Фредди криком просит его перестать свистеть. Пьяница не повинуется

1D. Нервный от новостей, Фредди выходит из себя

Фредди убивает пьяного, и друзья советуют ему на некоторое время затаиться

2А. Но пьяница работал на доктора Рэнди, богатого пластического хирурга-наркобарона

Видите, как просто! Наверное, уже представляете, как Джейсон Стэтхэм, то есть Фредди, добирается до ванны с глазными яблоками!

Теперь твоя очередь! Пишите все, что придет в голову.

СОВЕТ №3. Распределение Времени

У вас есть опорные пункты, поэтому пришло время писать. Но сколько? Закидываешься скоростью, запиваешь скотчем и отрываешься? Я бы не советовал, но твое дело. Друг сценарист сказал мне, что он счастлив, если пишет по 5 страниц в день. 5 страниц сценария — не так много, если подумать. Когда я действительно работаю, то могу сделать 8–10. Но потом мозг устает, и все, что я хочу сделать, это выпить пива и посмотреть CSI или что-то в этом роде. Главное здесь вот в чем: 5 страниц в день означают, что через 20 дней у вас будет готовый сценарий. Это выполнимо. Голливуд хочет заставить вас думать, что вы не можете осуществить свои мечты, но та знаменитость, с которой у вас будет роман, ждет вашего звонка. Ваш долг – воплотить это в реальность. Ради всех нас.

Вот и все. Вы должны пополнять свою коробочку идей всеми ужасными мыслями, которые у вас были за последние 5 лет. Мешайте их и пишите о фантастических вещах, которых никогда не было. Или были. Не знаю. Я — это не ты. Ты — это ты, не забывай об этом.

Надеюсь, ты снимешь свой фильм и получишь позитивные эмоции. Даже если его перепишут заново, ты написал фильм! А остальные болваны груши околачивали. Отличная работа.

Удачи и счастливого написания!

PS. Не спрашивайте меня, как продать сценарий, я понятия не имею.

Антони Майовви

Гладио Паротти - кукольная звезда видеоклипа Gladio "OLYMPUS PANSPERMIA", выпущенного в октябре 2019 года.

Трек взят с нового альбома GLADIO "MEANS TO FREEDOM", который был выпущен на лейбле L.I.E.S в начале 2019 года.

Панспермия звучит как нечто нецензурное. Однако использовать его таким образом ("ты е$6&@й *Х&$@ ПАНСПЕРМОИД") было бы сверхэффективно, ибо это означало бы, что вы вдруг стали галактическим пришельцем - богоподобным существом, которое является источником ЖИЗНИ, и теперь богохульствуйте над смертной человеческой природой. Но это если следовать трактовке Панспермии (из Википедии):

Панспермия (др.-греч. πανσπερμία — смесь всяких семян, от πᾶν (pan) — «всё» и σπέρμα (sperma) — «семя») — гипотеза о возможности переноса живых организмов или их зародышей через космическое пространство (как с естественными объектами, такими как метеориты, астероиды или кометы, так и с космическими аппаратами). Следствием этой гипотезы является предположение о зарождении жизни на Земле в результате занесения её из космического пространства.

Подробнее читайте здесь.

В видеоклипе космический попугай приземляется на землю и начинает писать роман под названием "Olympus Panspermia". Он заводит друзей, живет и борется со своей зависимостью от чипсов.

SW

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБОЗРЕНИЯ

Некоторые обзоры материалов, вышедших в 2019 году:

Lake Haze - Glitching Dreams (2019)

Lake Haze, aka Гонсало Сальгадо, представляет новый альбом на британском лейбле E-Beamz. Это единственный в своем роде релиз. По словам E-Beamz, альбом «открывает новый этап в работе лейбла» и знаменует собой начало нового направления, которое идеально отражает релиз. Быстрые ритмы, резкие линии TB303, переплетенные с медленными, волнообразными и красивыми мелодиями. Личные фавориты – «Plant_dust», который действительно начинается с "пыльных" барабанов, к которым вскоре присоединяется божественная мелодия, а также «radius_X34» - потусторонний трек, наполненный удивлением и волнением.

Для поклонников: EOD, Aphex Twin, Росс 154/Newworldaquarium и Drexciya.

https://e-beamz.bandcamp.com/album/glitching-dreams

Langwar - Langwar (2019)

Голландское индустриальное трио Langwar выпустило музыкальный живописный альбом, записанный за 3 дня во Фрисландии. Обязательно к прослушиванию. Призрачный и тусклый, со светящимся голосом Джесси Хефнагель (Stekkerdoos). Индустриальные звуковые ландшафты, произносимые слова, напоминающие межвоенный оркестр, состоящий из призраков, застрявших в заброшенном резонансном театре. Мы надеемся услышать больше о Langwar в 2020 году!

https://langwar.bandcamp.com/releases

No Hay Banda Label (Rotterdam/Utrecht)

В течение прошлого года Роттердамско-утрехтская компания No Hay Banda, которой руководит Коэн Буман, готовила свежие релизы, приглашая артистов для кураторства своих личных музыкальных проектов в культовых классических фильмах. Это слияние звука и культового кино привело к появлению нетрадиционных радиомиксов, которые затем выпускаются на кассетах ограниченным тиражом. Один из художников - RJM VanderHeyden, который переписал классику софткора/артхауса Contes Immoraux (Borowczyk, 1973): «четыре истории об исторических сексуальных преступлениях, рассказанные в обратном порядке». Лейбл также выпускает каталог творческих партитур к фильмам, которые никогда не будут сняты, первая часть которых называется «Vier Rivieren» («Четыре реки»), спродюсированная Ipanema - новым проектом музыканта Брэма Нигтена из Роттердама.

https://soundcloud.com/nohaybandatapes

ПОРТАЛ

Рассказ Яна Аллоуэя

Вентилятор сломался на прошлой неделе, и компания, со всеми ее ресурсами, связанными с производством, не собиралась его чинить. Ждут, когда кто-нибудь потеряет сознание от жары.

Разве для продуктивной работы людям не нужно дышать?

Луч света на полу диагональю пересекал помещение. Он вновь направился к небольшому скоплению рабочих мест. Это происходило уже седьмой день кряду. Свет продолжал свой путь и в конце концов начинал мерцать и переливаться на столе одного человека. «Это солнце или галогенид натрия?" - подумал тот.

Который час? Неужели он действительно пробыл здесь неделю?

Человек прервал свою работу и встал, отчасти из любопытства, отчасти из-за бунта. Он тихо направился к яркой блестящей волне света.

Поднимаясь по лестнице, он мог различить, что это была смесь искусственного и естественного света. Даже удовлетворив свое любопытство, он не останавливался, а все еще продолжал двигаться к источнику света.

И вот оно: дыра в стене с силуэтом застывшего "икс". Видимые волны тепла обвились вокруг его краев и устремились через отверстия.

Да, сегодня он проведет некоторое время у портала. Вентилятор не работал, так чем он хуже? Три комплектующие были собраны еще до обеда, так что небольшой перерыв не должен отразиться на рабочем графике.

Еще есть время, чтобы передумать, НЕ ТАК ЛИ?

Да, но...

Жар, исходящий изнутри помещения, собрался у портала. По мере того, как тепловой циклон прокладывал себе путь через отверстие, температура не снижалась.

Было по меньшей мере двадцать мест, где он предпочел бы оказаться в этот момент; бесчисленные райские уголки. «Хватит!» - говорил себе человек, пытаясь сосредоточиться на… работе.

Но потом… началось движение. Свет дурманил лучше любого наркотика, а мерные покачивания убаюкивали: туда-сюда, туда-сюда...

СВЕЖИЙ МОРСКОЙ БРИЗ И ГАМАК НА ДАЛЕКОМ ОСТРОВЕ. Он сел, прерывая ритм своих сетчатых качелей. Он задавался вопросом, сможет ли он добраться до вершины одинокого холма, который стоял в центре. Оттуда прекрасный вид. Может быть, мягкое голубое видение раскинулось бы на горизонте, и сквозь него он мог бы видеть все.

Какой маршрут выбрать?

Он встал и пошел. Возможно, когда он будет идти через разумный лес, видение снова появится. Что-то неуловимое жадно преследовало его с самого начала пребывания здесь, и он верил, что был бы счастлив вечно, если бы мог снова испытать то же самое.

Поэтому он поплелся по дороге. И, глубоко погруженный в хлорофилловую даль, он задавался вопросом, сможет ли он умом или, возможно, трудом освободить все оштукатуренные здания мира боли.

Листья коснулись его. Они, казалось, задавали ему столько вопросов. Кем он был? Чего он хотел? Почему он был там? Нравились ли они ему? Останется ли он?

Ему было неловко. Замешательство росло. Он остановился на пути к гребню. Он был голоден. Он развел бы огонь, чтобы приготовить... приготовить... приготовить... приготовить что?

Кого он обманывал? Ему нужны были магазины, банки с едой. Он не собирался охотиться, убивать, потрошить и готовить дикую свинью.

ЕМУ НУЖНО БЫЛО ЭТО МЕСТО. Это место прямо ЗДЕСЬ.

Эта неустанная индустрия обеспечила ему выживание. Кем бы он был без нее? Уличной крысой?

Он верил в честные деньги; он не был бандитом. Ему следует вернуться в офис, они, вероятно, уже заметили, что он ушел.

Он сделал последний вдох в портал.

Дым шел от машины в переулке внизу. Когда он отвернулся, его едкий аромат был таким же горьким, как воздух внутри стен.

Коды Nightwind Bandcamp

И последнее, но не менее важное, так как каникулы -> некоторые подарки для вас -> бесплатные коды bandcamp для альбомов Nightwind Records. Купить на: https://legowelt.bandcamp.com/yum

Кто успел, тот и съел!!!

STAR SHEPHERD - Current Explorations in Star Synthesis

eta4-77p3

8n9q-5jus

2wt7-byal

u7qu-3k5b

vmbd-x9nw

78vc-jtq4

lube-y26a

45vf-bh97

qrgm-wjgv

blu7-hy29

5c5v-53xz

gpr8-usmg

tfl3-e4y3

t5s5-uab4

7xqz-7cfn

SMACKOS - A Vampire Goes West

kqds-jggr

k84p-y3fl

nksb-bxjj

lyql-cq8y

qt84-x83f

gnzh-e2lm

3wtj-3dvg

ajk8-cht3

893t-w5r4

22xy-h3cm

xhgn-gr9h

heul-u46v

hrwj-jmt9

qlh6-yt3z

9cq2-b7l6