ВЫПУСК №10. Декабрь 2021

В ЭТОМ ВЫПУСКЕ: Интервью с японским даб-исполнителем Mystica Tribe, звездой готвейва Алиной Валентиной и канадским сноувейвером Аланом Харманом. Вас ждут горячие студийные советы, самодельный электро-ксилофон, "Закулисная драма", отчет о Boozedrome и многое-многое другое! Читать оригинал здесь

Самый Противоречивый Подпольный Онлайн-Зин. Издается с 2014 года

28 декабря 2021 года

Добро пожаловать в 10-й выпуск "ShAdOw WoLf cYbErZiNe"!!!

В какой заднице находится человечество снова. Посмотрите на нашу электронную сцену, и вы убедитесь, что зря нас величают Человеком Разумным... и SHADOW WOLF CYBERZINE с гордостью подливает масла в огонь!

Получился целый выпуск со студийными советами, письмами, разделом "Сделай сам", музыкальными обзорами, интервью с разными исполнителями и многими другими вещами! В этом году был выбран классический зеленый цвет, как и в самом первом (монохромном) выпуске.

Не охота было все это раскрашивать.

Пошла уже вторая кассета: сборник с треками различных музыкантов. Проадется по принципу "плати, сколько хочешь", т. е. можно приобрести ленту бесплатно, но, конечно, любое пожертвование всегда приветствуется. Помните, что киберзин не получает никаких грантов, как некоторые другие "музыкальные онлайн-журналы и платформы". И мы также ни на что не намекаем (или НАМЕКАЕМ?!?!?!?)

Некоторые статьи откровенно "глумливы", но есть и "серьезные". Я больше не собираюсь оправдываться, сами разберетесь. Если вы не можете отличить сарказм от не-сарказма, то кто вообще пустил вас в Интернет???

Тем не менее - спасибо всем, кто принимал участие в создании. Спасибо доброжелателям, читателям и всем остальным фрикам! Увидимся в 2022 году!!!

sw

УКАЗАТЕЛЬ:

1...Письма читателей

2...Shadow Wolf Covertape II 

3...Задачка про кошек и XTC

4...Mystica Tribe и его мелодика

5...Музыкальные обозрения

6...Интервью с Алиной Валентиной

7...Эксперименты по передаче памяти РНК с планарными червями

8...Закулисная Драма

9...Горячие Студийные Советы

10..ASCII-рисунок Джоннински

11..Потерянный Магический Шум компьютерных артефактов

12..Канадский сноувейв от Алана Хармана

13..Korg AX1500G. Секретное оружие электронной музыки

14..Техносимуляторы

15..Выдающийся и Уникальный Культовый Голландский Библейский Орган

16..Постройте свой собственный Электрический водяной ксилофон

17..Набор образцов Юпитера 8

18..Отчет о демонстрационной сцене: Boozedrome 2021

19..Уголок поэзии

20..Что это за Существо?

21..Кассеты Alchemulator  и Baglover на Hunger !

22..Взгляд в настоящее Камиле Римкуте

23.. Блуждающие мысли об оборудовании и о том, почему вы никогда не должны читать руководство по эксплуатации

Еще больше писем от друзей, чудаков и всех видов людей:

БРЕНДИНГ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ

Привет!

У меня есть несколько идей для компаний, которые могли бы проникнуть в мир электронной музыки и быть модными с детьми. Теперь, когда Музыкальной академии Red Bull больше нет, есть пробел, который нужно заполнить! Мои предложения:

СЕМИНАРИЯ ДЛЯ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ WHISKAS. Следующий шаг в техно-бизнесе - музыка, сделанная домашними животными или просто любыми животными. Создание электронной музыки - самая простая вещь на свете, это может каждый. Даже если вы РЕАЛЬНО ОЧЕНЬ тупой - не беда! Вы все равно можете создавать и выпускать музыку и выпускать - так что я уверен, что животные справятся не хуже! Никто ведь и не услышит разницы.

РЕЙВ ГИМНАЗИЯ KNORR - пока мы учимся производству электронной музыки, подаются "бомжачки" Knorr (с алкоголем?). Такие темы, как "как заморозить ритмы", "замариновать MIDI" или "приправить барабаны", обсуждаются приглашенными лекторами, такими как Heino, 2 Unlimited и Scanner.

АНАЛИТИЧЕСКИЙ ЦЕНТР TOBLERONE - если вы любите дискуссионные панели, это сведет вас с ума. Аналитический центр Toblerone представит бесконечную чушь обо всех видах актуальных тем в индустрии электронной музыки. Места участников дискуссии сделаны из гигантских плиток шоколада Toblerone. Если дискуссии станут слишком жаркими, шоколад растает, и участник медленно опустится, чтобы быть заключенным в капсулу теплым осадком Тоблерона. Их единственное спасение: прогрызть себе путь наружу.

Петулия фон Штауфенберг, Вадус, Лихтенштейн.

SW: Звучит превосходно, я с нетерпением жду, когда меня проспонсируют эти бренды, и я выберусь из тюрьмы в Тоблероне. Как насчет АНДЕГРАУНДНОГО УНИВЕРСИТЕТА UNOX, НОЧНОЙ ШКОЛЫ NIVEA и ЛАГЕРЯ ДИДЖЕЕВ DURACEL???

/\/\/\

ВЫ НЕ МОЖЕТЕ СОВЕРШИТЬ РЕВОЛЮЦИЮ В ШЕЛКОВЫХ ПЕРЧАТКАХ

Мы - диджейский коллектив активистов-сталинистов из США, и мы считаем, что ваш журнал Shadow Wolf - это капиталистическая империалистическая пропаганда, которая внушает молодежи ваш ОТВРАТИТЕЛЬНЫЙ саркастический юмор и бесконечное количество неуместных ИЗОБРАЖЕНИЙ и текстов ASCII. Мы против любого текста и чтения, потому что это империалистично, поскольку оно изолирует наших неграмотных товарищей от общества, пока вы находитесь в своем привилегированном читательском пузыре. И мы случайно ЗНАЕМ, ЧТО ASCII означает американский стандартный код для обмена информацией, окончательное ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ваших усилий европейской капиталистической пропаганды по американизации всего обмена информацией!!!!!!!

Ваш империалистический клоунский сапог никогда не растопчет революцию!

Товарищ Велисарий Хокса и Питер Пот, Питтсбург, США.

SW: Мы можем сделать специальный выпуск о вашем коллективе в следующем выпуске. В упрощенных картинках или мы просто публикуем это в instagram или tiktok, где ваши неграмотные сталинисты, вероятно, проводят большую часть вашего времени, разочарованно пенясь от гнева по поводу наших европейских империалистических махинаций!

/\/\/\

ЭПИДЕМИЯ ЧУМЫ В СЕВЕРНОЙ КОРЕЕ

До меня дошли слухи, что прошлым летом Леговельт отыграл чумной рейв в Пхеньяне, Северная Корея. Очевидно, по приглашению самого лидера Ким Чен Ына. Зачем? Чтобы Леговельт спродюсировал дебютный альбом Кима. Великий лидер является большим фанатом электронной музыки, он посещал многие берлинские техно-клубы в свои студенческие годы в Европе. Среди его любимых исполнителей - Сканер, Эпплбим и Тифшварц. Его самый дорогой синтезатор - Teenage Engineering OP-1, и у него есть подписка как на DJmag, так и на журнал Electronic Sound. Очевидно, что записанный проект был отправлен в берлинский PAN records под секретным псевдонимом и запланирован к выпуску в начале 2022 года.

Граф Игорь Туполев, Консульство Приднестровья, Цюрих, Швейцария.

СВ: Ээээээээээ???????????

Как и в прошлом году, мы очень рады представить вам подборку песен от разных исполнителей :)!!!

Сборник бесплатный/платисколькохочешь, а приобрести его можно здесь: https://legowelt.bandcamp.com/album/shadow-wolf-cyberzine-covertape-ii

Термин "covertape" появился, когда в обычных бумажных музыкальных или компьютерных журналах на обложках были кассеты с музыкой или программным обеспечением (старые компьютеры, такие как ZX Spectrum и Commodore 64, могли использовать кассеты для загрузки и хранения своего программного обеспечения).

ТРЕКЛИСТ:

CASSIOPEA BLUMENTHAL - HAVE THOU FELT IT TOO?

Cassiopea (aka Dim Garden) живет на чердаке на улице д’Осейль в старом городе. Там она играет на Casiotone 304 под тусклым декабрьским лунным светом.

MYSTICA TRIBE - SARK ISLAND DUB

Даб версия "Sark Island Acid" Леговельта в дальневосточном стиле от токийского Mystica Tribe, у которого мы взяли интервью!

SMACKOS - PLAYS LUCIANO BERIO'S WASSER KLAVIER ON SYNTHESIZER

Интерпретация композиции Лучано Берио "Wasser Klavier" (1965).

ALINA VALENTINA - ACHERON

Гаагский готвейв с самой верхней полки! Не забудьте почитать интервью с Алиной!

FRED SIN - BENZO PRESSURE

Очень зловещее темное альтер-эго Identified Patient'а. Речь идет о Mercedes Benz или о бензодиазепинах, препаратах, которые снижают мозговую активность точно так же, как этот киберзин!??!! Тебе решать!

ALAN HARMAN - GROUND ZERO

Канадский снойвейв электроникс из Порт-Хоупа. Интервью с Аланом в этом выпуске!

VOT'RESS - FAIRY INTERFERENCE

Пс, парень. Не хочешь немного психотического ASMR в грибном бэд трипе??? Пак Шот (Acidic Male) & RJM Vanderheyden доставляют...

OKKIE - BOOMFEESTDAG 2

От OKKIE (часть дЕмО кОмаНды DEKADENCE), с которым мы беседуем в этом выпуске о его мероприятии BOOZEDROME... Счастливый faux chiptune C64 (по секрету, это 4-канальный файл .mod с весьма достойными образцами c64! + 20 очков к карме, если поняли)

EARGOGGLE & 240 INTERCEPTOR - EINSTEIN VAMPIRE

Гетеборгские электро-легенды с довольно "готическим" электро-бэнгером. Похоже на шведскую версию "Vampire Island" от Drexciya, которая встречает "Einstein" от Beatbox Boys, я думаЮ!

CALINE WITH C - FINALE

Caline with C завершила свой концертный сет на вечеринке Mėnulio Smūgis (Литва, лето 2020) своим треком “Finale”. Хлещущие электро-ритмы и завывающие сирены затихли в ночи, будто призывая кого-то. Копы тут же прикрыли рейв. Явный шоустоппер. В этом выпуске прочтите ее статью о эксперименте с нейрозвуком!

HERMIT IN A RAVE CAVE - SENTIMENTAL PROVERBS

Lo-fi интроспективный чикаго-хаус, который усмирит вашу меланхолию

BATTERY DUCK 202 - INTO THE VALLEY OF SMACK

Резиновый потный контролер толпы из архивов Североморского Института Сверхразума.

THE NORTHERN TRASHMAN - WORLD PHASER RM1X

Глыба проникновенной олдскульной хаус-музыки на Yamaha RM1X

LEGOWELT - MACHO GYM

Древний трек Леговельта примерно 1999 года (???) в итало стиле, который никогда раньше не выпускался. Люк Эргоггл, которому я отправил трек в качестве демо-версии в далеких нулевых, недавно нашел его. Состав: Классическая стойка Nord 1, Roland JS30 и Commodore Amiga.

ALECTO RAMMER - CHARGE OF THE BUCKET BRIGADE

Рычащий водоворот от barrage of bucket brigade chips. Не для фанатов минимал-тех-хауса... наверное, только для фриков, которые хотят погрузиться с головой в миксы Алектро.

IAN MARTIN - CONCRETE HEAD

Канализационный электроникс DJ tool из Роттердама от босса SEER Яна Мартина

OCCULT ORIENTATED CRIME - MENTALE GABBER TELEPATIE

Искусство хардкорного кика и occult orientated crime

MAX SCHREIBER - ROOM 102

Макс Шрайбер - это абстрактный сайд-проект от Mule Driver. "Room 102" записан примерно в 2004 году как эскиз для сольного танцевального перфоманса под названием "Room 102". Танцор испарился где-то в Яффе, так что представление отменили. Затем партитуру забыли на старом HDD на 16 лет.

JENTLEMEN - WORTH IN DIRT

Поэтический аван Гардный электровейв из Нью-Хейвена, штат Коннектикут, США. Также посмотрите ее стихотворением в поэтическом уголке этого выпуска!

Кот 1 прячет XTC, но иногда кошка 2 крадет его

У кота 2 нет XTC

Кот 3 знает только, что у Кота 1 нет XTC

Какой кот упорот?

Мы пообщались с токийским музыкантом Mystica Tribe, который играет на мелодике и пишет в стиле "дальневосточный" даб-регги с привкусом техно. В 2010 году он выпустил множество EP на гаагском "Syncom Data" и его собственном лейбле Mystica Tribe records. В 2017 году его дебютный альбом "Island Oasis" появился на канадском лейбле Silent Season и в одночасье стал культовым.

Mystica Tribe - это японский продюсер по имени Така Нода. Родился на зеленых и лесистых холмах города Беппу, что на острове Кюсю. Этот удивительный курортный город знаменит своими горячими источниками (онсэн), коих там более двух тысяч. Из-за обилия онсэнов город постоянно в тумане. Детство в этом чудном месте, должно быть, оказало большое влияние на его музыкальное представление, которому еще предстоит раскрыться: "Я очень любил музыку с ранних подростковых лет и всегда хотел заниматься ею сам... но я вырос почти в деревне, так что я не мог создать группу", - спокойно объясняет Така. "Мои музыкальные предпочтения были маниакальными, ха!".

В 1990-х годах Така поступает в Токийский университет. В большом городе у него наконец появляется шанс раскрыть свой "маниакальный" музыкальный вкус. Он начинает играть в психоделических соул- и r&b-группах, а вскоре открывает для себя удивительный мир хауса.

"Еще будучи подростком я фанател от психоделика и соула. Затем постепенно я заинтересовался хаусом и такими вещами, как Paradise Garage Classics и даб. Большое влияние на меня оказали концепция Deep Space, вечеринки, организованной Франсуа К. в Нью-Йорке в начале нулевых, и ее CD с миксом. Это была смесь хауса, техно, племенной музыки и даба с влиянием Paradise Garage. Я даже поехал в Нью-Йорк, чтобы побывать на этой вечеринке, и это было потрясающе. Во время той поездки в США я увидел выступление регги-группы Israel Vibration, и это оказало на меня огромное, огромное влияние. Я был увлечен регги, дабом и "дальневосточным звуком". Дальневосточный саунд - это регги с глубокими корнями, минорными тональностями и меланхолией. Это подогрело мой интерес к создателю этого жанра, Огастесу Пабло, который играл на мелодике. Когда я впервые услышал, как Огастес Пабло играет на мелодике на killer dub, я был просто в шоке. Вот уж не думал, что детский инструмент может создавать такую дурманящую музыку".

Для тех, кто не знаком с этим инструментом: мелодика - это портативный язычковый инструмент, своего рода портативный язычковый мини-орган, в который вы вдуваете воздух и играете на клавишах. Что-то вроде губной гармошки с клавишами, но с более глубоким, басовым, "круглым" звуком.

Для некоторых, особо одаренных, мелодика просто ржачный уродский инструмент, как и клавитара. Для широкой публики портативные клавишные инструменты - верх идиотизма. Да, мелодика по своей сути отстойна, но в то же время она невероятно выразительный и глубокий инструмент, издающий навязчивый и жалобный звук... призрачный, полный печали.

Современная версия известной нам мелодики была изобретена немецкой компанией Hohner в 1950-х годах. Она всегда ассоциировалась с рынком образовательных услуг, пока в 1970-х Огастес Пабло не сделал инструмент популярным в музыкальных кругах регги-даба.

Така: "Японцы изучают мелодику на уроках музыки в начальной школе. А до Mystica Tribe я был басистом в нескольких группах и проектах, и в некоторых из них были музыканты, играющие на мелодике. Так что для меня мелодика была первым инструментом, к которому я прикоснулся, и он был мне очень знаком".

Почему этот инструмент так хорошо работает с дабом?

Така: "Я думаю, что тон мелодики хорошо сочетается с меланхолией и простой силой регги. Он не поддается сложной координированной игре, но позволяет легко управлять ADSR и громкостью. В этом отношении мелодика похожа на вокал: может быть очень проникновенной. Это также причина, по которой она так подходит для регги-даба".

"Мелодика - это инструмент, на который легко воздействуют процессоры эффектов. Глубокий дилей или реверберация создают уникальную и таинственную атмосферу. Мне нравится случайный эффект дилея на мелодике, потому что атака медленная и беспорядочная. Добавьте к нему припев, и он зазвучит как аналоговый синтезатор. Он часто используется в дабе, потому что хорошо работает с процессорами эффектов."

"Мне нравится звучание недорогой мелодики от "HOHNER". Я думаю, что это его первоначальный тон. У меня была дешевая детская мелодика от "HOHNER". Это лучший вариант для меня, но обычно я играю на Hammond-Suzuki PRO-44H

Это мелодика со звукоснимателем, она может быть подключена непосредственно к аудиоинтерфейсу. Я записываю и затем я обрабатываю тоны в DAW с помощью VST."

Можете дать какой-нибудь совет начинающим мелодистам?

"Я предлагаю вам сначала купить мелодику и попробовать сыграть на ней. Если хотите сыграть что-то сложное, то понадобится тренировка, но простые вещи можно освоить за пару минут. Если хотите использовать её как профессиональный инструмент, то можете попробовать использовать недорогую мелодику. Я думаю, что это будет звучать более естественно, чем мелодика с звукоснимателем. Если вы используете её для живого выступления вместе с микрофоном, вы получите более естественный тон, но это также с большей вероятностью вызовет фидбек. Мелодикой с звукоснимателем легче управлять."

Спасибо тебе, Така! не забудьте послушать его версию "Sark Island" Леговельта на кассете!

SW

Вот несколько обзоров на случайные треки. Просто музыка, найденные в результате часового рытья в ящиках цифрового бандкемпа. Удивительно, сколько всего интересного там можно найти. Это не реклама, нам не заплатили и не просили делать обзор. Возможно, трек оказался здесь из-за крутой обложки или качающих первых секунд... В любом случае давайте перейдем к обзорам.....

TUNE ZITOUNE - COMME PAR HASSARD *****

Французско-алжирское чокнутое электро из Меца. Немного в том веселом эксцентричном духе, как Ceephax с хммм? Цитирую отрывок из bandcamp музыканта: "Принц де ла зитунад и де ла таджин-synthwave". Несмотря на эксцентричность и комедийность, все треки просто волшебны. Наверняка они произведут самый сногсшибательный эффект на любом танцполе. СЫРЫЕ и сочные аналоговые мелодии поверх гипнотических размытых ритмов... вдохновленные алжирской музыкой "раи". Повсюду завораживающий вокал. Может быть, немного громковатый мастеринг, переходящий в искажение, но в защиту скажу, что это именно то, что надо. Неподвластный времени шедевр!!!

https://tunezitoune.bandcamp.com/album/comme-par-hasard

EVA NOXIOUS - CHINGONA SOY *****

Мы знаем Еву Нокшес за ее прошлогодний культовый релиз ANTI-TODO на гаагском лейбле Bunker Darknet records: "Из пустыни Западного Кровавого Меридиана Феникса, штат Аризона, бывшей испанской Нью-Мексико, ее собственных пригородных пустошей Sun Belt и, конечно же, "нет страны для стариков", выходит полный бас альбом настоящей пипец-панк "trap and drill rap" с резким синкопированным снайперским женским вокалом, записанном как на кастильском, так и на английском языке. Мастеринг Гая Тавареса".. но, эй, уоооу, это еще не все! Эта фантастическая лента спродюсированна ДЖЕМОМ БИТЦЕМ. БОЛЬШАЯ ДОЗА G-ФАНКА, ГУСТЫЕ теплые ритмы и громкие басы, ДАААА, ЭТО ТАК КРУТО!!! Ну-ка, 6л*ть, не спать, иди и слушай прямо сейчас! ЕВУ НОКШЕС в президенты!

https://noxiouseva.bandcamp.com/album/chingona-soy-prod-jaem-beatz

SUICIDE COMMANDO - ELECTRO CONVULSION THERAPY *****

Suicide Commando (aka Йохан Ван Рой), по-видимому, легенда - люди клеят его логотип на автомобили и делают тату с его лицом на спине. Его нынешняя музыка слишком трансовая для меня, но, господи, его первые кассеты - чистое ЗОЛОТО. Их можно купить в ABSOLUTE BODY CONTROL bandcamp (сундук с сокровищами Дирка Айвена и похожих бельгийских электро треков для начала!!!!!). Первоначально выпущенный в 1993 году, этот альбом содержит несколько умопомрачительных треков, как, например, "Time". Ультратонкие арпеджированные басовые линии с грубым 808 битом и визгливым голосом, почти как в black metal, орущим: "Time is runnin fast - How long will it last It could be an hour It could be a day We won't survive the time We'll die anyway TIMEEEE!". Очень жизнерадостно!

https://absolutebodycontrol.bandcamp.com/album/electro-convulsion-therapy

CUCINA POVERA - LUMME (primordial Void, 2021) *****

Lumme - четвертый альбом финского звукорежиссера и музыканта Марии Росси (aka  Cucina Povera), который был записан в Роттердаме, Лондоне, Люксембурге и Глазго. Один из лучших альбомов года. Поверх минималистичных многослойных гармоний и органных гудений вокал Кучины погружает слушателя в теплую звуковую ванну, где вы слышите запах кедра и зимней жимолости. Lumme очаровательный медитативный альбом, такой нежный и эмоциональный. Это альбом, который просто надо слушать.

https://cucinapovera.bandcamp.com/album/lumme

OUR UNSEEN GUEST - ALWAYS A WAY ****

Это звучит примерно так, как будто Jandek играет минималистичный synthwave. Еще немного напоминает ранних Moon Duo, но без этого похабного ванильного яйца всмятку с хипстерским соусом. Дискретно-эпические глубокие туманные песни с большим количеством фонового шума, что уже является плюсом. Our Unseen Guest демонстрирует отличное композиторское мастерство: прогрессивные, но не слишком замудренные мелодии, разносторонний вокал... впечатляет! Возвышающийся, как гигантский каменный исполин, над всей современной музыкальной херней.

https://ourunseenguest.bandcamp.com/album/always-a-way

Shadow Wolf Cyberzine отправил корреспондента Кассиопею Блюменталь на встречу с плодовитым гаагским продюсером synthpop/wave Алиной Валентиной, чей трек "Acheron" представлен на Shadow Wolf Cyberzine Cover Tape #2.

Музыка Алины Валентины заразительна; ее уровень продюсирования заоблачный; ее аудитория широка; ее песни глубоки; ее подход уникален и страстен. Готический синти-поп в своем лучшем воплощении, со характерным звуком, который принадлежит ей.

Life is like a Fairytale

После недавнего выпуска своего первого полноформатного альбома "Works and Days" – отсылки к поэме Гесиода – Алина Валентина уже стремится к выпуску своего второго альбома "Life is Like a Fairytale" - восьмитрекового путешествия по стране чудес. В главных ролях тяжелые синтезаторные партии, красивые арфы и вокальные гармонии. В то время как первый альбом Алины Валентины тяготел к навязчивости, вдохновленной ужасами, научной фантастикой и нуарами, "Life is Like a Fairytale" более фантастический и легкий, с сохранением задумчивой атмосферы.

О создании второго альбома Алина Валентина говорит так: "Последний трек, который я написала для "Works and Days" под названием "True Romance", был очень хорошо принят и стал своего рода предшественником следующего альбома. Будучи в таком настроении, я захотела играть более веселые вещи". Трек "True Romance" задал тон следующему альбому. "Несмотря на то, что на первый взгляд он более веселый, под ним кроется тьма. Прямо как в сказках, люди умирают".

“Life is Like a Fairytale” больше ориентирован на вокал, чем первый альбом. Покупка профессионального микрофона, в некотором смысле, помогла определить альбом, поскольку позволила записать все нюансы и детали ее голоса, для вокала использовалось меньше эффектов: "Во втором альбоме больше внимания уделяется вокалу, хорам и гармониям".

Алина Валентина уже матерый артист. Она занималась музыкой, танцами и актерским мастерством с девяти лет; до восемнадцати лет она посещала художественную школу, а затем получила высшее образование в легендарной Hogeschool voor de Kunsten в Утрехте.

Энергия приставучей мелодии

Музыка Алины Валентины невероятно запоминающаяся, и гарантированно надолго засядет в вашей голове. После прослушивания возникает непреодолимое желание слушать еще. Это не специально; просто результат композиторского опыта. "Я не пытаюсь писать что-то еще, если в песне уже есть все, что я могу сказать. Поэтому я использую повторение, чтобы донести свое послание", - объясняет Валентина. Например, ‘That Thing Behind the Wall’ с первого альбома "Works and Days" имеет очень глубокий смысл, трек повествует о темной стороне человеческой природы, когда люди романтизируют зло: "Некоторые люди огораживаются от всех колючей проволокой", и когда эта проволока делает больно другим, такие люди точно это осознают. "Это им жить с этим, не вам".

Один из отличительных признаков звучание Валентины, связан с инструментами, которые она использует. Несмотря на разнообразное оборудование, Juno 60 и Moog Grandma присутствуют в большинстве треков. "June 60 - мой первый аналоговый синтезатор, мой первенец, который появился у меня 2009 году. Это была любовь с первого взгляда”, - говорит Алина Валентина, на костяшках которой вытатуирована надпись JUNO 60. "У него такое мощное и китчевое звучание". Когда Валентину спросили, какой бы синтезатор она купила, если бы у нее был неограниченный бюджет, она выбрала Yamaha CS-80. Однако более реалистичным приобретением был бы Prophet 5 от Sequential.

Ожидание и Реальность

Когда Алину Валентину спрашивают о каком-либо будущем сотрудничестве, она отвечает: "Я бы хотела больше коллабораций с разными музыкантами и продюсерами. Я хочу полноценную группу, чтобы выступать на концертах со своими собственными песнями”. Алина Валентина заинтересована в аналоговом продакшне, где треки сырые, но отточенные. "Я выросла на Human League, которые на заре были очень сырыми". В настоящее время Алина Валентина работает над предстоящим релизом с такими артистами, как Бернард Гранчер, делает ремиксы, например, для Vinx и OGMH. Алина открыта для сотрудничества.

Музыка Алины Валентины доступна на большинстве платформ, послушайте в Интернете или вживую (Алина Валентина будет на разогреве для Heaven 17 в Poppodium Boerderij в Голландии). "Life is like a Fairytale" выйдет примерно 25 февраля 2021 года.

Для бронирования обращайтесь по адресу alinavalentina.com

Не забудьте чекнуть ее удивительный трек "Acheron" на сovertape!

S.W. 

А вот и волшебные студийные трюки...

ТРЮК С МЕДЛЕННОЙ СМЕНОЙ ВРЕМЕНИ

Древний трюк, позволяющий сделать трек более самобытным. Если вы используете DAW или аппаратный секвенсор, темп часто очень тугой. Может быть, даже слишком... четкий ритм на протяжении всего трека, даже хаус или техно треку объективно придает роботизированную статичность.

Постепенно меняя чсс на протяжении всего трека, вы будете чувствовать себя более естественно и "по-человечески". Например: можно медленно перейти от 123 до 124 ударов в первую минуту, а затем вернуться к 123,5 и снова подняться до 124,3 в конце. Иногда не обязательно постепенно, можно просто сделать на 0,6 или сколько угодно ударов в минуту быстрее сразу после небольшого барабанного боя. Это очень хитрый трюк, но это может быть толчком к чему-то более интересному!

ИЗМЕНЕНИЕ ВЫСОТЫ ТОНА НА БАСОВЫХ ЛИНИЯХ

Когда вы программируете басовую линию, используйте pitchbend для создания слайдов вверх или вниз на определенных нотах, это, надеюсь, мгновенно сделает басовую линию более интересной. Особенно хорошо работает на последней или первой ноте такта. Если вы не можете играть вручную или не успеваете использовать pitchbend, запрограммируйте pitchbend с помощью MIDI. Поэкспериментируйте с бендом на ноте, сделайте его позже или короче, чтобы имитировать огибающую высоты звука, придавая небольшой энергичный "удар" вместо скольжения.

ВНЕШНИЙ СИГНАЛЬНЫЙ ПРОЦЕССОР KORG MS20

Я знаю многих людей, у которых есть MS20 (большой или мини-), и они никогда не используют внешний сигнальный процессор. Это позор, потому что это просто ВОЛШЕБНАЯ функция. Просто подключите аудиовыход драммашины или DAW к ВХОДНОМУ СИГНАЛУ - запрограммируйте несколько простых ритмических паттернов на драммашине или DAW с помощью только томов - бас-барабанов. Может быть, еще немного перкуссии и хай-хэта. Настраивайте MS20, пока не будете счастливы - и у вас будет scumelectro трек за 5 минут!

БАРАБАНЫ И ПЕРКУССИЯ ДЛЯ КУХОННОЙ РАКОВИНЫ

Устали от одинаковых древних драммашин? Идите на кухню с диктофоном и попробуйте записать всевозможные кухонные инструменты и приборы. Используйте DAW / Audicity, неважно, будете вы повышать или понижать тон, искажать, фильтровать и пр... вы можете быть удивлены миром новых свежих оригинальных звуков в вашем распоряжении! Кастрюли, деревянные и металлические ложки, скрип вилки по тарелке, ручной блендер в пюре и т. д. и т. д. и т. д.

ВОЛШЕБНЫЙ ТРЮК С БАС-СЭМПЛИНГОМ ИЗ ИСХОДНОГО МАТЕРИАЛА

Трюк с олдскульным сэмплером, позволяющий просто сэмплировать низкие частоты исходного материала. Просто подключите кабель источника не полностью, а лишь до середины к входу сэмпла. Вы услышите только приглушенную версию того, что воспроизводится в исходном материале, большая часть высоких частот отфильтрована. Отлично подходит для создания "лупа" низких частот.

МИКРОФОН ИЗ СТАРОГО НОСКА

Простой трюк для тех, кто использует микрофон, и у вас слишком много высоких частот и у нет фильтра plop. Просто накройте микрофон старым носком. Используйте толстые шерстяные носки для тёплого винтажного звука. Вовсе не нужно покупать винтажный микрофон за 70.000 рублей ;p

БАРАБАННАЯ КАРТА ABLETON СО ЗВУКАМИ СИНТЕЗАТОРА

Вместо звуков барабана загрузите некоторые звуки синтезатора и эффектов в барабанную карту Ableton. Теперь сделайте несколько паттернов / клипов с этими звуками так же, как вы бы создавали ритм. Скорее всего, вы получите несколько вдохновляющих базовых слоев для непонятного долбящего трека!

ЛУНА ТРЕХ ТЕНЕВОЛКОВ   JONINSCI

Больше крутых ASCII работ от Joninsci здесь: https://www.instagram.com/joninscii

В наши дни даже самый дешевый аудиоинтерфейс будет выдавать чистый первозданный звук. Вот он, безупречный от природы звук!

Когда-то давно, скажем, около двух с половиной десятилетий назад, ситуация была другой. Обладатели Commodore Amiga поймут. Amiga с прямыми стереовыходами RCA или ПК с чем-то вроде звуковой карты Sound Blaster глушит последнюю мелодию с minijack.

Цифровые артефакты в компьютере просачивались бы через аудиовыходы. Шум жесткого диска, восстановление изображения, хруст чипсов, непонятные процессы в компьютере или даже простое перемещение мышки - все эти звуки будут "просачиваться" в звуковой тракт. Статическое жужжание, щелчки, потрескивание, гудение - фоновый шум на среднем и высоком уровне вам гарантирован.

Это никогда не считалось чем-то ненормальным, со временем эти звуки стали неотъемлемой частью звучания. Это были звуки "живого" компьютера, "разумного" существа со своими причудами и настроениями. Это был твой друг, твой коллега-музыкант, твой сопродюсер… какие бы фокусы не издавала ваша комната, вы бы отнеслись к этому с уважением. Это был успокаивающий звук, фоновый шум премудростей электронной музыки.

Самое интересное начало происходить, когда эти артефакты пропустили через фильтры, дилеи и реверберации.

Скрытые в тени созданной вами музыки, эти звуки могли бы обрести собственную жизнь. Следует принять во внимание, что в то время эти эффекты были в основном внешними или старыми аналоговыми синтезаторами с фильтрующим входом. Вы бы могли подключить ПК выходы через внешний блок и микшер и записали на ленту, DAT или мини-диск.

Программных синтезаторов и эффектов VST на самом деле не существовало: в основном это были скрипучие короткие сэмплы, воспроизводимые в секвенсоре трекера. Небольшие фоновые щелчки и жужжание превратились в успокаивающий извилистый поток приятных случайных звуков, в звуковой ландшафт схем, полевую запись цифрового леса. Это "склеило бы" музыку, которая плавала поверх нее, вместе. Даже самые упрощенные бессмысленные аранжировки были бы под действием волшебной искры.

Я часто слышу современную музыку, она звучит так бесстрастно и идеально, так безупречно и гладко, что на тысячу миль вокруг не видно ни одного артефакта... и это так неимоверно скучно, как пластиковый стерильный вакуум небытия. Каждый день мир наполняется тысячами бездушных электронных музыкальных треков, в которые можно было бы вдохнуть жизнь. Эх, если бы только они были сделаны на стареньком гудящем компьютере - на нашем забытом друге и сопродюсере, который затерялся в песках времени.

Типичная установка Legowelt'а примерно в 1998 года в Схевенингене, Голландия:

SW

Бесполезный фрагмент истории, скопированный из Википедии:

"Журнал Дрессировки Червей" (The Worm Runner's Digest) был создан в 1959 году биологом Джеймсом Верноном Макконнеллом после того, как его эксперименты с передачей памяти у планарных червей вызвали поток запросов по почте. Ж.Д.Ч. публиковал как сатирические статьи, такие как "Анализ напряжений вечернего платья без бретелек", так и научные статьи, самая известная из которых, "Передача памяти посредством каннибализма у планарий", была результатом экспериментов Макконнелла по передаче памяти РНК с планарными червями и позже была опубликована в "Journal of Neuropsychiatry".

После жалоб, что сатирические и научные статьи невозможно было отличить друг от друга, первые стали печататься вверх ногами в самом конце Ж.Д.Ч. вместе с перевернутой задней обложкой. В 1966 году название было изменено на "Журнал Биологической Психологии", чтобы сделать публикацию более доступной для научного сообщества.

В 1979 году журнал прекратил свое существование.

ОТКРОВЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ЖУРНАЛИСТА...

Наш специальный репортер-инсайдер Тьери Мангету работает в самых престижных клубах мира, чтобы выложить вам всю подноготную!

29 НОЯБРЯ БЕРЛИН

Когда слабый лунный свет едва пробивается сквозь тяжелые тучи, несколько ничтожных капель дождя падают на мой тренч от Burberry. Я стою перед европейским ночным клубом... одним из многих... и все они одинаковы.

Ко входу тянется бесконечная очередь. Меня нет в списке, даже билетов, и тех нет, но это не важно... Такой "профессионал", как я, всегда проникнет вовнутрь. Я использую проверенный дедов способ: пакет с оборудованием, которое якобы забыл музыкант. Работает безотказно! Все, что вам нужно, - это полупрозрачный пакет с несколькими кабелями, адаптерами и, возможно, даже со сломанной печатной платой для пущего эффекта.

Я подхожу к черному ходу и звоню в дверь. Уверенный в себе, подношу сумку к камере наблюдения. "Принес кое-что для концерта, меня попросили", - говорю я по внутренней связи. Жужжащий звук - дверь открывается, и я прокрадываюсь внутрь. Всем срать на меня. По прокуренным коридорам я пробираюсь дальше. Приглушенные басы резонируют по всему зданию и отдаются где-то в груди, привнося трансцендентную дезориентацию.

Слоняюсь по коридорам, а затем захожу в "зеленую" комнату. Это непристойное место, освещенное дешевыми лампочками, где все непотребное бытие сливается в захватывающее зрелище поверхностного равнодушного помешательства.

На диване мы находим хедлайнера сегодняшнего вечера - давайте назовем его X. Избалованный эгоистичный сопляк, понятия не имеющий, что значит быть нормальным человеком.

Что еще хуже, он окружен чертовыми идиотами, которые хотят быть в ореоле его дешевой славы. Обычный тупой разговор. Их статус часто летающих пассажиров, жалобы авиакомпаний, Ибица, криптовалюты, ретриты в Аюске, чемоданы от Луи Виттон, "какой минимал-теххаус бесподобный", NFT, шоппинг в Дубае и бесконечное количество другого скучного дерьма.

Я держу ухо востро, ведь всегда есть шанс услышать какие-нибудь сенсационные сплетни... но сегодня, похоже, не мой день. Когда куча наркоты на кофейном столике выросла до размера Эйфелевой башни, разговор превратился в непонятный набор слов.

Внезапно Х. встает, все заткнулись. Обдолбанный, он начинает блевать на всех присутствующих. До меня не долетает, но от греха подальше я медленно выскальзываю за дверь. Жизнь научила меня, что лучше всего наблюдать за таким зрелищем с безопасного расстояния.

У таких ди-джеев есть менеджер, и, как показывает эта ситуация, он необходим. Еще одна головная боль для промоутеров. Что делает менеджер ди-джея? Таскает сумки, регистрирует в отеле, наливает бухло, вытирает своему подопечному рот после того, как тот обожрется шоколадным муссом... и, в конце концов, менеджер убирает весь срач.

Годы подобного образа жизни превратили Х. в наивного туговасика под транками. Но все норм... при виде менеджера глаз радуется.

После того, как менеджер извиняется перед всеми заблёванными ребятами и зовет уборщиков, он кивает мне и машет конвертом. В нем лежит "взнос", который, скорее всего, предназначен, чтобы я написал хороший отзыв об этом концерте. Я спокойно беру конверт и кладу его во внутренний карман. Теперь мне есть, чем платить за электричество.

Что касается концерта... Он, вероятно, играет то, что сегодня вечером будут играть 85% всех других ди-джеев в Европе - те же скучные треки, которые все они получили от одного онлайн-промо-агентства. Простой дубс, лишенный какой-либо мелодии, изобретательности и души. Пресное и унылое говно, как и у самого Х. К счастью, я этого не увижу. Когда Х. начнет играть, я буду уже дома. Удобно устроившись в своем мягком кресле со стаканчиком бренди и коллекцией пластинок Чета Бейкера, я медленно погружаюсь в спокойный мир, лишенный какой-либо ди-джейской тупости.

Тьерри Мангету

Глубоко в снегах канадского интернета можно найти великого доселе неизвестного музыканта, который живет отшельником, преданным своему делу. Отшельником, таким как АЛАН ХАРМАН. Просто случайно слушаю трек типа SIGNAL - 1 (https://alan-harman.bandcamp.com/track/signal-1). Любой был бы поражен его холодным потусторонним страданием. Эта странная успокаивающая атмосфера темной синтезаторной самбы... Этот милый постоянно хлюпающий синтезаторный рифф!  В идеальном мире такая музыка стала бы рождественским хитом и разошлась бы тиражом в 10 миллионов копий на spotify, а не слуховыми слабительными типа Эд Ширан или Simply Red.

Мы сели и Алан Харман ответил на несколько наших вопросов...

SW: Расскажи немного о себе. Откуда ты, как ты попал в музыку?

AH: Мне 22 года и я графический дизайнер. Живу со своей женой в очень тихом городке, который называется Порт-Хоуп, что провинции Онтарио. Изначально я увлекся музыкой от скуки, потому что в Порт-Хоуп, кроме ДПИ, было нечего делать. Пришлось занять себя чем-то, найти то, что мне будет по душе. Инструментальным моментом для меня стало то, что я впервые услышал "The Absence of a Canary" группы "Ceramic Hello" и "Hangin’ At the Beach" группы "Delroy Edwards". Это изменило мой взгляд на то, какой может быть музыка, и это стало первым шагом в создании minimal synth, который я делаю сейчас.

SW: У вас "типичный" торонтски / берлингтонский minimal synth саунд… Как "Ceramic Hello", но немного более мрачный... И, может быть, немного квебекского влияния, например "IKO 83"?! Есть ли типичный канадский звук?

AH: Что касается канадского minimal synth, думаю, что могу сосчитать все "влияния" по пальцам одной руки (большинство моих "влияний" на самом деле бельгийские). Я думаю, что "Ceramic Hello" - идеальное воплощение канадского саунда, потому что он дает вам эту холодную отстраненность, которая так и ощущается: изолированный и дистанцированный.

SW: Как ты пишешь тексты к песням?

АH: Я читаю МНОГО научной фантастики, и за последние пару лет я прочитал столько Филиппа К. Дика и Айзека Азимова, сколько физически смог. Нечто, что Филипп К. Дик пишет, находит во мне такой отклик, который вдохновляет меня на написание текстов, что я, собственно, и делаю, а также на изучение современной конфликтной журналистики и военных событий ХХ века.

SW: Какой ваш любимый писатель? Любимая книга? И фильмы?

АH: Мой любимый писатель, безусловно, Филипп К. Дик, а мои любимые книги - "Доктор Смерть, или Как мы жили после бомбы", люблю её за главного героя, и "В ожидании прошлого", сюжет там очень странный. Айзек Азимов на втором месте. Мой любимый фильм на все времена - "Бразилия", потому что Терри Гиллиам - гений. Этот фильм - прекрасная помесь уморительно мечтательной научной фантастики с той дрянной магией 80-х, которую невозможно воссоздать.

SW: Как ты настраиваешь оборудование? Что придает классное лоу-фай звучане некоторым из твоих треков (например, на альбоме I walk unnathed)?

AH: За последние несколько лет моя установка претерпела множество различных итераций. Мне нравится переключать вещи по мере того, как я совершенствую те звуки, которые мне нужны, но всегда оставляю все аналоговым. В настоящее время у меня есть клон CR78, Korg MS20, куча аналоговых гитарных педалей и собранная пружинная реверберация (сделанная из нескольких усилителей и пружинного резервуара для использования в качестве эффекта отправки), а Beatstep pro все упорядочивает. Самой особенной частью студии является мой 4-дорожечный кассетный микшер Yamaha MT4X, который выполняет все функции записи / микширования.Что касается моих предыдущих материалов, я записывал их на дрянную кассетную деку на дрянных кассетах типа 1, а затем микшировал в цифровом формате, в результате чего получались супер-лоу-фай звуки.

SW: Какие-нибудь планы на будущее? Концерты, шоу, альбомы, проекты?

AH: Что касается концертов и шоу, то я даю свое первое шоу в сентябре 2022 года (было бы неплохо сыграть и пораньше), но это будет местное шоу в сотрудничестве с моим хорошим другом Оли Голдсмитом. Я собираюсь продолжать просто выкладывать материал во время записи, потому что в последнее время моя производительность значительно возросла, и я плохо отношусь к тому, что слишком долго сижу над записями.

SW: Спасибо за интервью! Желаем Вам творческих успехов!

Взглянем на KORG AX1500G, гитарный мульти-fx-процессор, времен нулевых... Оказывается, что с синтезаторами гораздо веселее!

ПЕДАЛЬ KORG TONE WORKS AX1500G

Очень недооцененным оборудованием является мощный "винтажный" AX1500G. Педаль мультиэффектов Tone Works конца 1990-х- начала 2000-х годов. Предназначена для гитаристов / басистов для имитации усилителя / колонки с функцией multi fx. Но они также удивительно хорошо работают с синтезаторами и драммашинами. Если вы хотите ГРЕБАНУЮ СЫРУЮ ЭНЕРГИЮ, то это то, что нужно.

Патчи для симулятора усилителя, такие как "FAT DIST" и "METAL DISTO", мгновенно усилят басовые линии, а пресеты, такие как "IMAGES", добавят индастриала. Попоробуйте с драммашиной, и всё, больше никаких звуков слабого шлепка по тощей заднице!

В Tone Works есть несколько причудливых и забавных эффектов, включая пружинную реверберацию, мощный эффект изменения высоты тона, крутой кольцевой модулятор и крутой эффект "U-VIBE", которыми можно управлять с помощью педали. Сила Tone Works заключается в широком спектре как симуляторов усилителей, так и других классических эффектов, а также в мощи этих эффектов, которые могут легко превратить скучный трек в яркий хит. Он также имеет привлекательный серебристый корпус с атмосферой конца 90-х / начала 2000-х годов и легко программируется с помощью больших стрелок в форме циферблата.

Его младшая сестра, AX100G, похожа на него, но более компактна. Пусть вас не вводит в заблуждение его игрушечное очарование, AX100G включает в себя первоклассные и оригинальные пресеты и дополняет, а не заменяет AX1500G.

Самое приятное то, что вы можете найти и то, и другое на местном блошином рынке или на eBay, marktplaats и т.д. Менее чем за 100 евро.

SW.

TECHNO SIMULATORS - новая линейка программ, которая превратит ваш дом в техно-клуб. Сейчас доступны три названия:

СИМУЛЯТОР ВЫШИБАЛЫ - вы играете за охранника клуба. Не за того, кто на фейсконтроле, а за скалу, чинно стоящую со скрещенными руками и презрительно наблюдающую за танцующей толпой. Осмотрите каждый уголок на наличие курящих, пьяных, обдолбанных игроков и просто подозрительных типов. Действуйте быстро и незаметно, сохраняя при этом контроль над толпой. В конце вечеринки зачистите танцпол за минимальное время.

СИМУЛЯТОР СВЯЗИ С МУЗЫКАНТАМИ - забирайте артистов с вокзала или аэропорта (на некоторых уровнях, таких как "ЛОНДОН", вам не нужно забирать их самостоятельно, но вы должны убедиться, что такси Эддисон Ли прибудет в нужное место). После этого вы должны организовать ужин с артистом - используя вопросы / ответы с несколькими вариантами ответов, вам нужно будет поддерживать беседу, не слишком утомив знаменитость. Если это произойдет, её голова взорвется (в стиле Дэвида Кроненберга)... На самой вечеринке вы должны убедиться, что у музыканта достаточно бухла и наркоты, но следите, чтобы всё было под контролем (например, найдите надёжного дилера, иначе сет будет отстойным, а вас уволят).

СИМУЛЯТОР СИГНАЛИЗАЦИИ АРТИСТА - шуми на всевозможные темы в заменителях twitter, facebook, tiktok, instagram и т.д. и т.д. и т.п.. Привлекайте подписоту... следите за контентом... Уже нравится? Скучный пост - дизлайк отписка! Оденься в идиотский костюм и получишь свою порцию лайков. Только смотри, чтобы тебя вдруг не отменили! Используется профессиональными артистами при изучении медиа в школе диджеев-продюсеров Hermy Brood в Тилбурге.

Можно приобрести в местном компьютерном магазине. На Commodore 64 / 128 / VIC 20 / PET / SONY HITBIT / MSDOS PC TRS80 / ZX SPECTRUM

Многие не знают, что в Нидерландах процветает индустрия электронных органов, охватывающая весь путь от ламповых органов 1950-х годов до органов с цифровым сэмплированием сигналов. Эта органная индустрия тесно связана с голландским Библейским поясом - территорией с высокой концентрацией консервативных ортодоксальных протестантов-кальвинистов. Им запрещено развлекаться привычными нам способами. Просмотр светских фильмов или прослушивание нерелигиозной музыки сделают вас гордым обладателем отдельного котла в аду. Единственное, что разрешено, - петь песни об Иисусе и его братках под аккомпанемент органа.

Одним из самых известных и культовых голландских органов был EMINENT 310 UNIQUE, разработанный и изготовленный в 1972 году органной компанией в Бодегравене. На этом органе был самый первый в мире струнный синтезатор. Используя инновационный дизайн нескольких цепей задержки bucket brigade для создания своего сочного уникального струнного звучания.

Непреднамеренно 310 стал характерной чертой синти 1970-х годов. Альбомы Жан-Мишеля Жарра "Oxygene" и "Equinoxe" пестрят сочными струнными звуками. Так, благочестивый святой инструмент стал орудием дьявола.

Но звук Eminent 310 был неудержим. Выдающиеся музыканты в 1974 году выпустили струнную секцию как самостоятельный инструмент: The Solina String Ensemble. Тонкая, по меркам того времени, 4-октавная клавиатура была куда более мобильной, чем громадина 310, а потому стала мастхэвом тысяч групп. Девайс даже был лицензирован компанией ARP synthesizer, которая безуспешно пыталась разработать свой собственный струнный синтезатор.

В течение многих лет, а может быть, и по сей день, в голландских благотворительных магазинах можно было найти пыльный Eminent 310 по низким ценам. Последний раз я видел его, должно быть, где-то в 2015 году в комиссионном магазине в Димене, где он продавался за 25 евро. Никому не нужная махина сейчас ни в один дом не влезет. Позабыт и позаброшен. Только не самыми отбитыми поклонниками Жан-Мишеля Жарра! Сейчас, особенно за пределами Нидерландов, этот орган уходит с аукционов за копейки (есть один на Reverb за 2250 евро). Скорее всего, если поискать, его и бесплатно можно найти. Эй, компания Behringer! Может стоит перевыпустить орган в мини-версии!?

Пожалуйста, пожалуйста... Было бы круто!

Ваш теолог-обозреватель органа с библейского пояса,

Shadow Wolf 

Звуки одного из самых популярных винтажных синтезаторов у вас под рукой! Готов к загрузке в ваш сэмплер! Загрузите их в Ableton - Fruity loops - MPC - OCtatrack - SP404 - Polyend Tracker - Renoise - Electribes - Microsampler - OP1 - Kurzweil - Mirage - EPS - ASR и т.д. и т.д. и т.д. Сочные звуки пэдов, рычащие басы, великолепные синтезаторы, разные эффекты, завораживающие арпеджио и многое другое!!!

350 сэмплов в 16-битном формате wav - все это бесплатно для вас!

Очень скоро на legowelt.org !

В субботу, 7 августа 2021 года, в Хельсинки, Финляндия, состоялась ежегодная вечеринка BOOZEMBLY. BOOZEMBLY - это небольшое малоизвестное мероприятие в рамках гигантской конференции ASSEMBLY Creative Tech.

На BOOZEMBLY голоса отдаются за BOOZEDROME. По инициативе демо-группы Dekadence, Boozedrome - это ежегодный конкурс, в котором участники создают габбер-трек на Commodore Amiga с помощью секвенсора Protracker.

Правила просты:

1) Это должен быть 4-канальный MOD. файл, воспроизводимый в Protracker V.2.3D.

2) Максимальный размер файла не превышает 500 КБ (это почти половина дискеты!)

3) Продолжительность - не более 3-х минут.

Мероприятие или "ритуал" происходит на BOOZEMBLY HILLS в чем-то похожем на древний скандинавский лес (не более чем какая-то посадка за торговым центром на отшибе).

Две дешевые портативные PA-системы стоят на древней ледниковой скале... Как библейские плиты, взрывающие 10 заповедей избранных габбер треков для пилигримов BOOZEMBLY.

Эти 10 лучших песен собраны на кассете и странице bandcamp в BOOZEDROME: https://boozedrome.bandcamp.com/music

Shadow Wolf задал несколько вопросов команде DEKADENCE, чтобы узнать, что здесь происходит!

(SW): Расскажите немного о группе Dekadence. Когда и где она появилась, кто в группе, откуда они? Какое самое известное или удачное с вашей точки зрения демо???

(Britelite): Dekadence была основана в 1997 году в Финляндии, хотя некоторые участники из Германии или Норвегии. В настоящее время у нас примерно 20 участников, но активны всего несколько. Серия Beertime, вероятно, является одной из наших самых известных демо, и некоторые из наших вступлений к Amiga 64k также вызвали отклик. Один из моих любимых - Chaotic, который выиграл oldskool democompo на Assembly 2011.

(SW): Какие ваши любимые ранние классические габбер треки(сделанные на amiga)?

(Рики Мартин): Если на Amiga, то я бы выбрал Nasenbluten. “Cocksucker”, в частности, - это просто бомба. Помимо Amiga, мне всегда нравился звук Toi, например, к “Body Suburban Beat” от Suburbia + Ethnox + Mosmacrew.

(okkie): Нужно начать с группы Neophyte, которые никогда не скрывали свою любовь к Amiga. Пластинки "3 Amigas" и "Protracker", "Back in my Brain", "Komen wij uit Rotterdam", все они сделаны в Protracker. Я связался с ними по поводу Boozedrome IV, поскольку существует фантастический клон Protracker для Windows / Mac, но, к сожалению, Йерун так и не ответил. Я большой поклонник раннего хардкора, the orginators, DJ Rob '1992 for you', Dyewitness 'Observing The Earth', King Dale 'Utter', Vitamin 'Alice in Donderland'. Время, когда всё было в новинку, и люди просто прикалывались с синтезаторами и сэмплами.

(SW): В чем значение Boozembly Hills? Где это? Всегда ли там проводится boozedrome?

(Рики Мартин): Небольшой кусочек из истории финской демосцены: Boozembly Hills, так называется район недалеко от фестиваля Assembly в Хельсинки. Здесь и проводится неформальное мероприятие под названием Boozembly, куда посетители Assembly приходят, чтобы выпить, ну, и пообщаться, поскольку алкоголь традиционно запрещен на фестивале. Это было удобное место для проведения Boozedrome (название, как вы могли догадаться, говорящее), поскольку в первый день фестиваля всегда тихо и тухло, так что все еще достаточно трезвые для габбера.

Boozedrome проводился там уже три раза, кроме этого года (2021) из-за ужасной погоды. Поэтому мы провели его онлайн на Twitch, и, как ни странно, всё прошло круто.

(SW): Почему ATARI ST такие плохие?

(Britelite): А вы слышали звуковой чип?

(Рики Мартин): Да, чип просто ужасный. Хотя, по иронии судьбы, за последние годы я, вероятно, сделал больше чиптюнов Atari ST, чем модов Amiga. Иногда, скажем так, крайние ограничения являются благом для творчества.

(SW): Есть ли какой-нибудь хороший компьютер или вещь ATARI?

(Рики Мартин): Признаюсь, я почти никогда не пользовался Amiga и был больше поклонником Atari ST и ПК. Пожалуйста, не бейте меня этого!

Ну, не будем уходить от темы. В детстве я думал, что Atari Lynx супер крутой, и я очень завидовал другу, у которого он был.

Ну, типа, у этой компании всегда был небольшой выбор, понимаете?

(SW): Почему gabber kick от Amiga лучше всех?

(Рики Мартин): [указывая на мой ответ на предыдущий вопрос:] ухххххххх. Магия?

(Окки): Потому что их можно легко украсть их из других записей! Но даже если нет, 808 kick, гитарная дисторшн педаль и 8-битный Amiga 500 и вуа-ля! Хрустящий габбер.

(SW): Какой дигитайзер /сэмплер Amiga вы используете?

(Рики Мартин): Никакой! Я либо копирую свои сэмплы у других, либо готовлю сэмплы в приложении Sound Studio на макбуке, оно тоже очень плохо справляется с преобразованием. Точность воспроизведения звука никогда не была моим приоритетом при создании модов.

(Okkie): ProTracker 2.3D - это единственный секвенсор, который должен использоваться на Amiga. Скопируйте свои сэмплы у других людей или используйте Audio Master III для сэмплирования.

sw

Что такое Shadow Wolf Cyberzine без поэтического уголка! Еще несколько классных стихотворений, присланных нашими читателями...
The commute by Jentlemen

Diving through, I land among clots of wet snow

and soggy christmas trees.

White dots float on in the fluid space.

I am swimming where I need to go.

Spineless and unseen,

passing through seaweed and algae,

not knowing an unfiltered sun from a salty one.

Drinking deep what I must pass through,

weight was never meant to be carried on these knees.

You slumber on at the water’s edge

where waves break, carving out a coastal shelf.

You, lone bird,

who will not be here when I return to shore.

_-_-_-_

When it smiles I feel afraid    by Vera Vleermuis

A secret

subtly muted

througout time

under a faded

valiant

grim fantasy

A forest wave 

cascades gently

onto vanished

petrified

emerald fields

A shadow evening

sings

whilst waiting

for an eternal

dark

spring dream

Несколько довольно тревожных рисунков AsCII от Кассиопеи Блюменталь с сеанса ASCII арт-терапии:

Что это за существо?

Утка? Гном? Или что?

Какой звук оно издает?

Оно смеется?

Плачет?

Рычит?

Оно разговаривает?

Как звучат его шаги?

Ему грустно?

Оно счастливо?

Оно злое?

Может быть, сейчас оно где-то в вашем доме, прячется, таится, ждёт, когда вы уснете...

Новые релизы Alchemulator и Baglover на Hunger! 

Посмотрите на два последних релиза гаагского Hunger! Оба доступны на bandcamp: “Larping at Fairsnake Hamlet” от Alchemulator и “Throw Down the Gauntlet” от Baglover.

Alchemulator - это новое фэнтезийное RPG larpwavpe альтер-эго Дэнни Вольферса. Все треки были написаны с помощью печально известной Yamaha PSS-480. Окунитесь в фантастический РПГ мир от Alchemulator, воплощенный в жизнь с помощью пресловутой клавиатуры Yamaha PSS480. История FM клавиатур Yamaha PSS конца 1980-х годов увлекательна и нишева: дешевая бытовая полуигрушечная домашняя клавиатура со спартанскими функциями синтезатора на специально разработанном звуковом чипе FM.

Несмотря на ПГЗ (Программируемый Генератор Звука = Звуковой Чип = sound chip), хотя и урезанный, как в Yamaha DX7, получилась жалкая пародия, которая лишь отдаленно напоминает легендарный звук 80-х. Все попытки имитировать мощное звучание DX7 оказались тщетны, ибо в результате получался lo-fi. Между прочим, весьма самобытный. "Невооруженным ухом" можно услышать множество артефактов, таких как трещины или шипение. Это придает чудной и потусторонний звук, за которым скрывается целая история. 

Этот ПГЗ широко использовался в ряде звуковых карт ПК 1990-х годов для создания музыки ко многим RPG 90-х, даря целому поколению задротов пыльный, но теплый кристаллический звук. Мгновенный флешбэк к фэнтезийным адвенчурам делает синтезатор идеальным инструментом для создания олдскульного dungeon synth. Бегите от жизни в этом ужасном капиталистическом мире и найдите пристанище в великих садах Таламер. Это к юго-западу от деревни Фейрснейк. 

“Throw Down the Gauntlet” - первый полноформатный альбом неуловимого гаагского дуэта Baglover. Альбом мрачный и атмосферный, в нем задействован широкий спектр инструментов: заклинания, орган casio, винтажные хоровые площадки и различные шумовые устройства. На поле боя раздаются отдаленные предсмертные смерти и взрывы. Лошадиное ржание и рёв. Заклинания Орлеанской принцессы Жанны д'Арк, прежде чем её и французские войска постиг злой рок.

Дебютный альбом Baglover затрагивает темы рыцарства, театров войны и иллюстраций к рукописям, таких как "Великолепный часослов герцога Беррийского" и небесные явления, похожие на "Загадочное небесное сражение над Нюрнбергом 1561 года". В звуковой ландшафт вплетена меланхолично прекрасная и душераздирающая шарманка - загадочный, мелодичный и гулкий средневековый инструмент, изображенный на картине Босха "Сад земных наслаждений", мастерски исполненный Джими Хеллингой на треках "Mire of Dregs Pit of Misery" и "Nourrit Parmi les Lis"..

Оба релиза доступны на кассетах и в цифровом виде в комплекте с постером. Лимитированная серия мерча Hunger! так же доступна. Обложка была сделана Кларой Лезлой и Ребеккой Джоли, а мастеринг обоих альбомов был сделан Джими Хеллингой (Elektrovolt, Zandvoort & Uilenbal) и доступен по адресу: https://hunger.bandcamp.com

Автор: Камиле Римкуту (aka Caline with C)

“Взгляд в настоящее” - это интерактивная звуковая инсталляция, которая позволяет посетителям генерировать звук в реальном времени с помощью своих мозговых волн в состоянии релаксации. Установка использует технологию нейрокомпьютерный интерфейс с гарнитурой для ЭЭГ (электроэнцефалограмма). Гарнитура содержит восемь гибридных электродов, которые собирают небольшие электрические токи мозга, усиливают их и преобразуют в числовой формат. “Взгляд в настоящее” изначально создан для восьмиканальной звуковой системы, где каждый электрод ЭЭГ соответствует громкоговорителю. Первый канал ЭЭГ-гарнитуры связан с первым динамиком, второй электрод - со вторым динамиком и т. д., создавая пространственное звуковое восприятие, где пространственность зависит от альфа-волн участника. Альфа-волны связаны с состоянием релаксации и имеют частотный диапазон около 8-12 Гц.

Инсталляция “Взгляд в настоящее” проходила с 16 по 23 июня 2021 года, в бункере времен Второй мировой войны в Гааге рядом с кафе “де Ватеркант” в Вестбрукпарке. В эксперименте приняли участие более 50 человек. Длительность составляла 20-60 минут с возможностью прерывания.

Звуковую инсталляцию можно рассматривать как подготовку к медитации. Даже неподготовленные и неискушенные волей-неволей ответственны за результат. В некотором смысле мозг - это просто еще одна мышца нашего тела, которую можно тренировать. В качестве подготовки я использую метод "нейрофидбэк", который усиливает проявления альфа-ритма. Участники ощущают "эффект присутствия" и учатся контролю эмоций и чувств, что может оказаться полезным навыком в дальнейшей жизни.

Как это работает: преобразование данных мозга в звук

Я кратко объясню техническую сторону. Я использовал устройство ЭЭГ Unicorn от компании "g.tec medical engineering". Гарнитура ЭЭГ отправляет данные мозговых волн через Bluetooth-адаптер на компьютер. Гарнитура записывает каждый канал со скоростью 250 FPS и, следовательно, генерирует большой объем данных, которые можно использовать как угодно. Я хотела, чтобы в проекте устройство работало в реальном времени, поэтому мне нужно было как-то отправить данные с гарнитуры в программу SuperCollider. Компания g.tec также создала расширения Unicorn LSL (Lab Streaming Layer), которые позволяют отправлять значения по протоколу LSL в выбранное ПО. Чтобы отправить эти значения в SuperCollider, мне нужно было перевести их в сообщения OSC (Open Sound Control). По этой причине я использовала программу OpenVibe, которая способна принимать LSL-сообщения и применять полосовой фильтр 0,5-30 Гц для фильтра шума. OpenVibe также имеет объект “OSC controller”, преобразующий данные в OSC-сообщения, которые я затем направляю себе на маску подсети. Это значит, что всё транслируется в моей локальной интернет-сети. Я использую два компьютера, потому что гарнитура Unicorn совместима только с Windows. На одном компьютере SuperCollider получает данные, а на втором - защищает систему от перегрузки.

В SuperCollider я создала OSCdef для фильтра входящих сообщений, чтобы OSCdef активировался только в том случае, если они находятся в диапазоне частот альфа-волн, который составляет от 8 Гц до 12 Гц или от -8 Гц до -12 Гц. Чтобы мозг участника посылал альфа-волны, он должен быть спокойным и расслабленным, желательно ни о чем не думать. Когда SuperCollider получает сообщение в нужном диапазоне, запускается синтезатор OSCdef. Когда программа получает от 2 до 5 сообщений подряд, звук изменяется. Когда программа получает от 5 до 10 сообщений подряд - звук снова изменяется и т. д. Это означает, что чем дольше люди остаются в расслабленном состоянии, тем более разнообразен звук.

Код состоит из небольших блоков, которые активируются, когда участник на определенное время расслабляется. Меня больше интересует синтез звука, чем использование предварительно записанных сэмплов. Поскольку установка выдает ответы в режиме реального времени, я хочу использовать их для синтеза, чтобы упроситить преобразования мозговой активности в звук. Моя цель - стимулировать поток данных, который я затем обработаю и превращу в звук. Я сопоставила входящие сообщения с частотой в большинстве синтезаторов звука, которые написала. Поэтому каждый раз, когда запускается синтезатор, частота меняется. Альфа-диапазон составляет примерно от 8 Гц до 12 Гц, поэтому чтобы его услышать, необходимо умножение. Если я ищу незначительные изменения в частоте, я умножаю входящие сообщения на одно число. Если я хочу более разнообразный частотный диапазон, я умножаю входящее сообщение на массив чисел, из которого SuperCollider случайным образом выбирает число умножения. Я использовала Envelope Follower для создания звуковых сигналов в некоторых сегментах кода для каждого канала. Если случается так, что эти звуковые сигналы срабатывают в нескольких каналах одновременно, это создает мелодию. Сегменты кода для каждого канала написаны таким образом, что вначале, когда принимается всего пара сообщений в диапазоне альфа, звуки становятся более тонкими и затухающими. Со временем появляются более захватывающие конверты, которые остаются там до тех пор, пока не будет активирован другой сегмент кода. Однако порядок приоритета в синтезаторах не определяет, как будет развиваться композиция. Некоторые каналы ЭЭГ могут быстрее демонстрировать альфа-активность, чем другие, поэтому, например, в некоторых динамиках непрерывные огибающие могут появляться раньше. Низкие частоты в 40 Гц генерируются для того, чтобы обеспечить телесное восприятие звука. Смотрите полный код на https://github.com/rkamile/glimpseintothepresent .

Обретение контроля путем отказа от контроля: терапевтический звук

Причина, по которой я выбрала этот проект как интерактивную инсталляцию, а не перформанс, заключается в том, что я хотела создать пространство, которое позволяет получить личный опыт; ситуацию, когда люди могут оставаться наедине с самими собой. Идеальная цель - это своего рода пустота, которая в данном случае означает, что у человека нет никаких мыслей. Переживание ясного и опустошенного состояния ума может быть в высшей степени терапевтическим и помогать людям отдыхать.

От своего психотерапевта я узнала о технике разрядки. Он широко используется в терапии принятия и приверженности и побуждает людей отступить назад в процессе переживания определенной эмоции и поразмыслить над ней, начав с “Я замечаю, что...”. Этот метод дистанцирования от мыслей позволяет сохранять концентрацию, не отождествляя себя с ними. Я использую эту технику в звуковой инсталляции, призываю участников смотреть на свои мысли со стороны. Различные исследования показывают, что подавление мыслей или чрезмерные попытки контролировать их оказывают противоположный эффект и препятствуют расслаблению и блокируют альфа-волны. Т. е., участников ни к чему не принуждают. 

Вердикт: Отзывы участников

Все участники инсталляции сообщили об удачной рефлективной практике. Некоторых людей пугало, что их мозг будут оценивать на предмет того, насколько хорошо он может работать. Некоторых это расстраивало, поскольку в большинстве интерактивных инсталляций участникам нужно что-то физически делать, чтобы сформировать звук, а в данном случае действие происходило в их мыслях. Некоторые люди сообщали, что как только они смогли отпустить контроль над своими мыслями, они смогли погрузиться в более глубокое состояние релаксации и воспринимать звук по-другому. У некоторых людей даже был опыт выхода из тела. Интересно, что люди с СДВГ, по-разному восприняли инсталляцию. Для них полная темнота и тишина создают тревогу, поэтому, находясь внутри бункера, они смотрели на свои руки, или хватались за телефон, или находили другой способ отвлечься и расслабиться. В целом, я была рада услышать такие разные отзывы, и я думаю, что мне удалось донести свою мысль. Обретение контроля путем отказа от него может показаться нелогичной идеей, но иногда жизнь именно такова.

ЧТО ДЕЛАТЬ, КОГДА ВАМ СКУЧНО ЗА КУЛИСАМИ???

Для многих артистов самый ненавистный момент в их жизни - это ожидание за кулисами перед выходом. Это вызывает огромное количество тревоги и стресса. Поглощающая пустота невыносимой душевной боли. Психолог Фиона Кноррепот из университета Лелистада работала со многими диджеями, анализируя их поведение и психологические последствия работы.

Она разработала стратегию борьбы со стрессом, чтобы сделать мучительное ожидание термимым, веселым и даже поднимающим настроение.

Вам понадобится коробка спичек около 30 штук.

Выложите их на стол и задайте себе следующий вопрос:

Если бы вы произносили название каждого числа по буквам (ТРИ, СЕМЬ), используя только спички, для какого числа вам понадобилось бы такое же количество спичек, как и число, которое вы произносите? 

Размышления об оборудовании и о том, почему вам никогда не следует читать руководство по эксплуатации

Несколько недель назад мне посчастливилось напиться и встретиться ночью с азиатским поп-певцом, который в 90-х был большой шишкой в своей стране. Мы говорили о музыке и каким-то образом оказались у него дома, где он показал мне свою домашнюю студию. Я был поражен, заметив, что он сочинял музыку, используя всего несколько предметов: iPad, работающий под управлением какого-то разноцветного аналога cubase, микрофон и микшер. Довольно минималистично для "известного" певца.

Могу прозвучать осуждающе, но скажу, что его музыка была тем самым эмоциональным, чрезмерно романтичным, слащавым и предсказуемым дерьмом. Он использовал дешевые General MIDI звуки, и в некотором смысле можно было сказать, что он создавал "пресетную музыку". Но ладно, у него был хороший голос, так что давайте просто скажем, что он был хорошим певцом, а не композитором. Я наблюдал за тем, как он отчаянно тыкал по своему Ipad, раздражающе взвизгивая, и понял, что это вообще не то, как я сам создаю свою бессловестную музыку на старой вонючей аппаратуре, которой у меня хоть отбавляй. На следующий день, умирая с похмелья, я задумался об этом. Почему я использую аппаратное обеспечение и пользуюсь максимум компьютером для редактирования / мастеринга? Почему бы мне не поддаться соблазну программного обеспечения, как этот ТУНЕЯДЕЦ? Зачем я вообще это всё пишу?

Спустя пару дней я был в гостях своего друга-фрика, чтобы потрепаться о модульных синтезаторах, пока он показывал свою установку. У меня самого есть небольшая коллекция простых модулей, но некоторые были настолько сложны и непредсказуемы, что я был очень удивлен. Он отчаянно нажимал на кнопки и пытался привести это все в чувства, чтобы показать мне, как оно работает... но ничего не получалось! Он завершил свою демонстрацию словами: "Что ж, тебе просто нужно побольше времени, чтобы сестьи и разобраться с этим”.

Я предполагаю, что модульная экосистема имеет только два вида модулей. Простые, которые имеют одну цель и одну функцию на ручку. Как правило, они полностью аналоговые, но там тоже есть кое-что интересное. Подумайте о первых экземплярах (например, Doepfer), WYSIWYG, простых и незатейливых. Затем другой тип: безвкусная мигающая RGB-подсветка, куча кнопок, обновления ОС и сложная комбинация скрытых нажатий для переключения разных режимов (у каждого бренда своя система). Загруженная огромным количеством модулей система может быстро стать похожей на кошмар, который невозможно запомнить.

Я предполагаю, что в этом отношении только первые можно назвать "инструментами", в то время как вторые больше похожи на "студийные утилиты". Интересное разделение. Инструмент должен быть окном в ваш внутренний мир, им можно управлять с предельной точностью, чтобы отразить весь спектр эмоций, таящихся в вашей душе. Так что, возможно, настоящий инструмент должен быть как можно проще. Вряд ли кому-либо когда-либо нужно было читать инструкцию к пианино или гитаре. Большинство традиционных акустических инструментов - это практическое занятие, не требующее посредников. В отличие от groovebox 90-х, простота - единственный вариант для акустических инструментов. Они издают один тип звука на нескольких фиксированных или нефиксированных высотах, и все. От скромного треугольника до самого сложного гобоя - спектр огромен, но они никогда не бывают слишком сложными. Положите на него пальцы, дуньте в него или ударьте по нему каким-нибудь молотком, и после практики этот процесс станет более автоматическим и плавным, что позволит вам сосредоточиться на музыкальности и выразительности. Поздравляю, теперь вы способны передавать красоту и эмоции (или отчаяние и хаос, если вам это нравится).

Первое поколение электронных инструментов, таких как траутониум, терменвокс или Волны Мартено, следовали принципу акустических инструментов. Простой звук, простой интерфейс. Все усложнилось, когда какие-то фрики начали создавать музыку, используя лабораторное оборудование. Но это оборудование было достаточно простым, чтобы в этом контексте считаться музыкальным инструментом. Клавишные 60-х и 70-х годов, из-за их аналоговой природы с одной ручкой на функцию, все еще можно считать потомками их акустических собратьев. В ту эпоху более сложные инструменты также могли жить сами по себе. В этом отношении интересен случай с EMS Synthi AKS. Поначалу довольно сложная в освоении структура, больше похожая на панель управления линкора, представляет собой уникальный интерфейс, позволяющий интуитивно создавать патчи. Оказывается, отсутствие клавиатуры и своеобразный дизайн вызвали мгновенное желание создать какой-нибудь необычный беспилотник, который звучал бы как новый язык для общения с насекомыми. Итак, да, сложный, но все же привлекательный, логичный и чертовски сексуальный инструмент!

Но в начале 80-х кое-что произошло. Что-то странное, что-то новое, что-то, что пугает меня до чертиков. Нечто, вышедшее из ребра самого дьявола: рождение кнопки SHIFT.

Внезапно ручка может иметь два режима. Сладкая утешительная реальность мгновенного понимания того, что происходит, только что разбилась вдребезги. Новые машины теперь имеют уровни абстракции, добавленные к ним виртуализацией их функций. Как и при открытии нового измерения, вы должны знать, что делает ручка, а также в каком режиме работает инструмент. Так себе... Вот тогда-то все и стало жутко запутанным. Конечно, SHIFT здесь также является метафорой, означающей усложнение компьютерных интерфейсов в целом.

Худшее случается, или когда вы под чем-то, или когда вы играете в темноте, потому что внезапно ваш инструмент может перестать быть дружелюбным и предсказуемо реагировать, вызывая УЖАСНЫЕ последствия: вам нужно ДУМАТЬ!

Это неприятно, потому что, хотя раньше вы и могли просто дрейфовать на волне музыкального вдохновения, сейчас мышление заставляет вас вернуться в реальность, сдерживать порывы вдохновения, бороться с инструментом, чтобы заставить его делать то, что нужно, а затем возвращаться к музыке... Но подобно серферу, который слишком долго пристегивается к доске и упускает свою волну, музыкальная волна, возможно, уже прошла мимо вас, и вы в конечном итоге просто плаваете в неподвижном океане испарившегося вдохновения. Если с самого начала ваша мотивация была слабой, то теперь её вообще нет, и вы скатываетесь в пучину прокрастинации вместе с шортсами про кошку, которая боится огурца.

Эта проблема возникла, когда проектирование электронных приборов перешло из рук преданных своему делу людей, или, как говорят французы, "лютье", в руки инженеров и их парадоксов. То, что я называю парадоксом инженера, - это нечто странное и коварное, с чем я столкнулся. Он состоит из процесса разработки электронного музыкального инструмента и попытки втиснуть как можно больше функций в программное или аппаратное обеспечение, сохраняя при этом то же количество деталей. В начале проекта у вас есть четкое представление о том, что вы хотите сделать: простой синтезатор с несколькими регуляторами и фейдерами. Олдскульно и просто. Вы быстро решаете, что было бы неплохо добавить OLED-экран и пару кнопок для сохранения некоторых настроек. Затем, по мере дальнейшего развития прибора, вы начинаете думать о том, сколько места в ПЗУ доступно в процессоре, и о том, что вы могли бы добавить больше функций, тем более что теперь у вас есть OLED-экран. Помимо своего основного предназначения, на длительном нажатии инструмент помоет посуду, а при двукратном - заполнит налоговую декларацию. В итоге, инструмент превратился в... студийную утилиту! Куча возможностей, но как-то не цепляет!

И что... всё так просто? Неужели все клавиатуры и драм-машины конца 80-х - дерьмо? Нет, я так не думаю. Есть и еще одна интересная причина: творческая сила зашкварного интерфейса.

Это затрагивает саму суть моей глубокой любви к аппаратному обеспечению. Да, я дед и "мейню" то, в чем нет процессоров, потому что технически совершеннее - не значит лучше. Но и некоторые старые инструменты имеют причудливые детали, какую-то простую функцию, которая почему-то нам отзывается. Экспериментируя с какой-то простой опцией, можно прийти к интересным результатам. Этот непредсказуемый момент волшебства невозможно узреть на компьютере. Простенькая и небольшая функция может перевернуть ваше видение инструмента. Вряд ли это было спланировано инженерами. И таких артефактов тысячи, например, глитчи при перегрузке midi-сообщениями (привет, Том Дженкинсон), или функция запоминания аккордов, которая при использовании со встроенным секвенсором начинает лагать, или плавные переходы, которые разработчики добавили вместо чего-то другого, как, например, в Roland CSQ-600. Переключение банков памяти во время воспроизведения позволяет микшировать данные на лету. Уникально и музыкально для аппаратного CV секвенсора.

И, боже мой, если вы смешаете кучу всего вместе, вероятность волшебства возрастет в геометрической прогрессии! Простой пример: использование секвенсора для управления клавиатурой с арпеджиатором (Juno-60 / JSQ-60 - отличная комбинация). При воспроизведении секвенции с включенным арпеджиатором результаты оказываются совершенно непредсказуемыми с последующими плюшками в виде прикольных синкопических паттернов. Люди подумают, что вы гениальный композитор, но только вы знаете это: машина сделала это сама по себе!

Инженер - это не скрипичный мастер. Но если представить, то можно было бы сказать, что эти маленькие аппаратные фишки сродни какому-то случайному, но умелому действию мастера, превращающему машину с дерьмовым интерфейсом в... инструмент! Мы могли бы представить, что некоторые инженерные решения могут развить карьеру некоего артиста, который специально строит "свое звучание" на необычной версии аппаратного синтезатора. Это в некотором роде круто. Например, рискуя сослаться на точку зрения энтузиаста синтезатора Дэвида Сэйбра, я уверен, что 303-й занял свое место в истории на самом деле не из-за своего звучания, а из-за того, как инженеры из Roland создали секвенсор, способный программировать слайды и акценты в секвенции. Это то, что сделало 303-й легендой.

Обратите внимание, что эти льготы могут действовать в обоих направлениях. В первую очередь я думаю о недоработанном Korg Trident. Несмотря на то, что это прекрасно звучащий инструмент, обладающий уникальным характером, нельзя не думать, что электронная начинка была способна генерировать гораздо более широкую палитру звуков, если бы инженеры немного продумали ее. Из-за неправильно подобранного значения резистора настройка OSC2 не может быть смещена дальше полутона, в то время как ее можно было бы легко настроить для воспроизведения квинты и разблокировки многих других интересных звуков. Он также имеет несколько LFO для различных элементов (вибрато, фланжеры), но не позволяет перенаправить его на что-либо еще. Нет LFO в фильтре? Да ладно! У хорошего специалиста не возникло бы проблем с его доработкой.

Графика и дизайн форм-фактора также оказывают влияние на прибор. Это придает ему собственный характер, индивидуальность. Но что еще более важно, это оперативность. Способ подачи информации должен позволять мгновенно понять каждую особенность устройства. Осознание того, что у вас есть сомнения по поводу какой-либо функции, означает, что в дизайне есть изъян.

Брендом, который раньше был очень "свободомыслящим" в отношении своих интерфейсов, была Yamaha 80-х годов. Если вы когда-нибудь пробовали CS30, вы поймете, как сложный дизайн может мешать использованию инструмента, который, по идее, должен быть простым. Но, конечно, это приводит к большему количеству сюрпризов, так что, думаю, в случае аналоговой чудо-платы CS30 все не так уж плохо.

Я могу только представить себе кошмар, если бы CS30 был цифровым и если бы у него был двухстрочный ЖК-дисплей. Подождите... Мне не нужно ничего представлять, потому что есть драм-машина RX-5. Этот сатанинский агрегат, рожденный в глубинах ада, пришел на землю, чтобы заставлять страдать. Если вы посмотрите на его фото, вы не почуете подвоха. Но поверьте мне, философия, стоящая за этой машиной, доведена до совершенства, и она мгновенно сделает вас мягче. При первом использовании я подумал, что оно бесполезное. Я просто не мог понять, как оно работает. Так делать ни в коем случае нельзя, особенно когда знаешь, как круто может звучать RX-5. На данном этапе это даже не студийный инструмент, а способ заставить стажера пожалеть о своих жизненных решениях.

Еще одна причина любить старые почтенные машины заключается в том, что у них иногда есть классная функция, которая просто не прижилась в последующих поколениях клавиатур, что делает их уникальными инструментами. В Korg PE-1000 с его удивительной независимой настройкой ГУН на ноту (всего 60гц ГУН!) есть функция под названием "Pitch Expand", которая настраивает ГУН относительно расстояния от центральной ноты на клавиатуре. Мгновенная меланхоличная маслистая атмосфера, если ее набить до отказа.

Музыка рискует быть пресной и бесхарактерной, когда создается на компьютерах. Аппаратное обеспечение, с другой стороны, может добавить рандома, который позволяет музыканту сохранять интерес к созданию музыки. Композитор никогда по-настоящему не творит в одиночку, когда использует аппаратуру, поскольку она будет продолжать вставлять свои пять копеек, в хорошем смысле. Аппаратура генерирует мутации, которые позволяют вашему музыкальному детищу быть чем-то иным, чем просто кучей треков-клонов (нет, не the Rotterdam institution). Конечно, иногда вам придется бороться с тупым интерфейсом. Но потерпите. Борьба на самом деле является здоровым процессом. Точно так же, как это является сутью демократии, кажется, что небольшая борьба может привести к интересным компромиссам и новым результатам. Боль от борьбы носит временный характер и очень быстро пройдет. Но когда вы слушаете музыку, сочиненную вашим оборудованием, вы можете быть поражены тем, насколько хорошо она звучит, насколько она жива. Не будьте диктатором, навязывая музыке свой стиль композиции, вместо этого будьте демократом и позвольте оборудованию сказать свое слово. Дайте ему титры соавтора. Изумление вашей аудитории, когда она подумает, как свежо вы звучите, успокоит боль от ран, нанесенных тяжелой работой.

Даже если вы будете очень осторожны с трактом аудиосигнала, при прохождении через аппаратное обеспечение в ваш звук неизбежно будут вноситься звуковые характеристики. Это действительно может быть шум или едва заметные искажения в определенной части звукового спектра. Вам решать, использовать это с умом. Набейте шишки, посмотрите, какую текстуру звука вы получите, когда увеличите усиление старого микшера, слегка исказите эти хай-хэты, доносящиеся из вашего 606-го, или прогоните свой синтезатор через цепочку дрянных пружинных ревербераций, чтобы придать ему ощущение реальности.... Вы можете возразить, что компьютер мог бы сделать то же самое, но тогда я на самом деле не уверен. Цифровой звуковой тракт в компьютере должен оставаться чистым, а цифровые сбои обычно ощущаются как пытка. Попробуйте соединить две дешевые аналоговые задержки BBD друг с другом через аналоговый микшер: ну  просто песня! Попробуйте это же в DAW с VSTs, и через несколько минут у вас из ушей пойдет кровь. Аппаратные средства действуют как специи в рецепте звучания на основе инструментов, в то время как компьютер выдает чистый, надежный продукт фабричного производства, обработанный в студии. Ну что в этом интересного?

BoeufStroganoff

УВИДИМСЯ В СЛЕДУЮЩЕМ ГОДУ!!!!!!!!!

@\/\/