Содержание (проект текста формата книги)
АРХИТЕКТУРА (МЕТАПРОЕКТИРОВАНИЕ и МЕТАКОНСТРУИРОВАНИЕ)
ГРАММАТИКА (МЕТАМОДЕЛИРОВАНИЕ и МЕТАМАТЕМАТИКА)
НАВИГАЦИЯ (КАРТОГРАФИРОВАНИЕ и ТРИАНГУЛЯЦИЯ, МЕТРОЛОГИЯ и ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ)
ПРАВО и ЭКОНОМИКА (ЛОГИКА, БУХГАЛТЕРИЯ, БАЛАНС, ПРОПОРЦИЯ)
ФИЛОСОФИЯ (КОНЦЕПТЫ) и ИСТОРИЯ (МЕТОД ОБРАЗОВАНИЯ)
ТАКСОНОМИЯ, ГОРНОЕ ДЕЛО
МЕТАЛЛУРГИЯ, ТЕМПЕРАТУРА
ХИМИЯ, БИОЛОГИЯ
ФИЗИОЛОГИЯ, ЦИТОЛОГИЯ и ГЕНЕТИКА
КОМПЬЮТЕРИЗАЦИЯ и АВТОМАТИЗАЦИЯ (АЛГОРИТМЫ и СТРУКТУРЫ ДАННЫХ)
ЯЗЫК, ЛИТЕРАТУРА, ЛИНГВИСТИКА, СЕМИОТИКА, МЕТОДОЛОГИЯ, КИБЕРНЕТИКА, СИСТЕМЫ, ИНФОРМАЦИЯ, ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ, КОГНИТИВИСТИКА
http://www.sergeysobolev.ru/metadesign
Метадизайн - это чистое, новое пространство в котором нет шаблонов. Людям нужны названия для идентификации. Метадизайн это название не позволяющее как-то проидентифицировать понятие, поэтому оно ничего не авансирует, а открывает дверь в непознанное. Оно включает механизм исследования, а не оценки. Метадизайн - это синоним всего существующего творчества в его первозданном, аутентичном смысле.
Суть творчества – это создание нового, того, чего не существовало минуту назад. Это шаг в неизвестность, где нет ориентиров, шаг в заповедную зону «непознанного».
Сознание так устроено, что требует формирования понятий, чётких смысловых конструкций. Вокруг них протекает вся жизнь, они являются ориентирами для формирования собственных, индивидуальных смысловых систем и формируют терминологию для возможности коммуникаций индивидуумов. Однако, стоит ли объяснять, что эти системы очень схематичны, как крупная сетка, которая не может учитывать и улавливать весь перманентный контент мироздания. Соответственно, чем более размытое понятие, тем больше оно вмещает, тем большую свободу оно даёт в своих рамках. Люди часто хотят не то, что выражают в своих желаниях, потому что выражение строится на понятиях, которые далеко не всегда отвечают истинным чувствами. Инструментарий выражения очень примитивный и напоминает игру в детские кубики. Метадизайн – это игра в которой можно создавать новые элементы и новые фигуры, изменять и дополнять общепринятый набор статичных ценностей.
Метадизайн – межотраслевое, междисциплинарное понятие. Это абстрагированное, философское пространство, где действующими лицами являются ключевые унифицированные понятия. Именно в таком состояния отстранённости можно увидеть целостность картины. Можно обнаруживать очевидно простое в нереально сложном, проводить аналогии и сопоставлять, на первый взгляд несопоставимое. Можно смешивать и заимствовать, казалось бы несовместимое. Можно переворачивать что-либо с ног на голову, не сильно заботясь о содержимом. Метадизайн - это метод борьбы с шаблонами мышления. Чтобы перевернуть сознание, надо выйти из него. Чтобы стратегически мыслить нельзя, быть в строю.
Метадизайн - это концептуальный дизайн. онтологическая система эстетических и психологических постулатов, которая способна сгенерировать специфический ключ в любой области деятельности.
Метадизайнеру всё равно, что проектировать. Флакон, автомобиль, дом, украшение, причёску и т.д. Он умышленно не погружается в специфику отрасли, чтобы не потерять визуальный образ, видение «целого», чтобы не «засорить» сознание массой технических второстепенных деталей.
Метадизайн - это антипод узкой специализации, в которой, безусловно, есть и свои плюсы и свои минусы.
Суть метадизайна - генерация свежих идей. Это свежая кровь, свежее дыхание, прорыв сознания, освобождение от зашориности. Это энергия творчества, которая способна создать что-то новое. Её секрет - отстранённый взгляд плюс эстетический опыт и собственная сквозная методика решения визуальных задач.
Второй важный момент в определении термина Метадизайн раскрывает предлог «мета», то есть, то, что стоит за дизайном. Это эзотерическое составляющее дизайна, его философия.
В более узком, профессиональном смысле, «Метадизайн» подразумевает иерархическое превосходство над узкопрофильным проектированием, но главное его качество всё-таки не в этом, а в сквозном, не специализированном подходе к дизайну. В этих словах нет ни малейшего пренебрежения к узкопрофильной специализации, просто существуют разные масштабы деятельности и все они по своему прекрасны. Однако абстрагироваться от задачи, перейти на иной масштаб сознания бывает довольно сложно и именно в этом заключается основная работа метадизайнера .
По личному опыту знаю, что прибывая в состоянии профильного специалиста в скульптуре, я могу глубоко и остро воспринимать форму, много чувствовать и переживать, исследовать и развиваться сам, могу уйти в своих исследованиях в непостижимые дали, но в этот момент я не имею никакого представления о том, какая скульптура нужна людям, и кто они такие эти люди, и нужна ли она им вообще. Я не могу воспринимать её контекстуально и адекватно, так как моё отношение сугубо индивидуальное и специфическое, и я абсолютно счастлив. Это состояние как во сне, оно оторвано от реальности, оно аутично, и оно так увлекательно, что подкупает не возвращаться в "реальный" и неоднозначный мир. Оттого часто хорошие художники не преуспевают социально, так как живут другой жизнью, знают дверь в свой волшебный чистый мир, куда другие не вхожи.
Такое происходит в любой профессиональной области при погружении в тему, и это лучший вариант. Худший вариант, когда профессионал окутан правилами, условиями, регламентами и т.д. Он в них прекрасно ориентируется, но уже давно забыл, зачем он этим занимается. Всё это сказано для того чтобы объяснить суть метадизайна, зачем он нужен. Генерировать визуальную концепцию, формировать ясную задачу для специалистов и отстранённо координировать процесс проектирования.
Так, к примеру, метадизайнер может ничего не понимать в технике, но он знает, что ему нужно на выходе и ставит задачу конструкторам. Они говорят, что так не делают, так не бывает, потом долго думают, ломают голову и наконец, совершают технологическое открытие. А могли бы жить по накатанной, повторять знакомые действия и топтаться на месте. Так благодаря нестандартной задаче метадизайнера порой движется технический прогресс.
Метадизайн и стереотипы.
Стереотипы это враг или друг, подопытный, материал, инструмент - главная тема в работе метадизайнера. До тех пор пока люди не познали природу, суть и причины всех процессов, ставить под сомнение нерукотворное, по меньшей мере, самонадеянно. Другое дело плоды рук человеческих. Они не являются аксиомой. Они спорны, их ценность условна в рамках целесообразности. Но мир не стоит на месте и с его движением меняется всё. Именно поэтому все вчерашние правила требуют тестирования в новой реальности и пересмотра. Метадизайнер движется сквозь правила, порядки, традиции и т.д., не соблюдая и не нарушая их. Он идёт дальше, смело шагает в неизведанную пустоту, опровергая законы, и заходит туда, где их ещё нет вовсе.
Несколько составляющих дизайна.
Я смотрю на разных учёных, которые погрузились в какие-то немыслимые недра науки, открывают недоступные пониманию процессы и взаимосвязи, скрытые причины видимых явлений. На этих знаниях строят новые прикладные функции. Казалось бы искусство, эстетические вопросы находятся в зоне иррационального и не имеют практического влияния на жизнь. Но на деле всё совсем не так и это влияние имеет глобальный характер и пронизывает все сферы жизни, влияя на философию и векторы эволюционного развития. Мне как дизайнеру, важно осуществлять прорывы в своей области знаний. Находить новые формы, новые ракурсы, новые теории. Как дизайн, архитектура, скульптура может влиять на жизнь человека. На психологию, здоровье, социальную составляющую. В этом смысле максимальное количество знаний я имею на тему формы. Это и визуальный опыт и теоретическая база и собственные ментальные наработки, и конечно субъективные чувства. То есть знания о форме являются основным стержнем моей исследовательской деятельности (морфология). Вторым слагаемым является метод абстрагирование ситуации и обращение к базовым понятиям. Этот метод помогает освободиться от стереотипов и зашориности. Дизайнер – это творец (метадизайнер). Очень важно действовать не по правилам, так как правила придумывают сами творцы. При такой позиции открываются безграничные горизонты для творчества. Ещё одна важная составляющая дизайна – это философия. Без неё он мёртвый и пустой. Когда формотворчество в дизайне подкреплёно внутренней, скрытой мотивацией, эзотерикой, это уже называется арт-дизайн. Поэтому каждый визуальный образ подвергается структурному анализу, чтобы определить его генеалогию, классификацию и вектор воздействия (смысл). Этот смысл может быть локальный, то есть имеющий отношение к непосредственному изделию или глобальный, где одна общая идея имеет развитие во множестве произведений. Одним из глобальных смыслов является формотерапия.
Главная её идея – позитивное влияние формы на зрителя. Ещё один глобальный смысл - реформирование философии предмета. Изменение отношения к предмету. Обозначение его самоценности, индивидуальности и качества. Такая концепция идёт в разрез массовой культуре и обесцениванию вещи как таковой, замусоривания жизненного пространства бессмысленными вещами. Она, как и формотерапия имеет в своей основе экологический подтекст. В итоге суммируя вышесказанное, мои творческие усилия в дизайне сводятся к выстраиванию определённой экологической философии жизненного пространства. Экология в данном случае предполагает не только охрану окружающей среды, но и, даже в большей степени, охрану психики и энергетики человека. Если представить, что человеческий мир вообще, и мир вещей в частности, наполнен информационными вирусами, раздражителями, и прочими источниками деструктивного воздействия, то я настроен создавать альтернативный мир гармоничного человека, где все предметы созвучны его уравновешенному состоянию и оберегают его от вредоносного воздействия.
То есть девиз моего экологического дизайна - мир здорового человека. Это практически интуитивный процесс, и совершенствование в нём напрямую связано с личностным внутреннем развитием. Невозможно создавать мир здорового человека, не будучи здоровым самому.
Каждая вещь, будь то машина или чашка – это объект, с которым человек вступает в ежедневные отношения. Ничто не остаётся не замеченным, даже то, что мы как будто не фиксируем сознанием, всё равно записывается на него, взаимодействует на уровне резонансов. Каждый предмет имеет форму. Форма это физическое воплощение мысли, имеет фиксированное и устойчивое волновое отображение. На этом тонком уровне происходит постоянный диалог человека с окружением. Я хочу, чтобы этот диалог был максимально полезным, плодотворным и развивающим для человека.
Авторский промдизайн.
В большинстве случаев промдизайн понимают как конструирование изделия с учётом всех необходимых технологических требований и лишь, потом попытку придать изделию какой-то удобоваримый вид. В некоторых вузах это называют оптический образ. Есть и другой путь - от формы. Сначала возникает образ, какая должна быть вещь, с чем ассоциироваться, как взаимодействовать с окружающим миром, а затем разрабатывается начинка. Получается, так называемая, дизайнерская вещь, где идея внешнего вида стоит на первом месте и не подчинена техническим условиям. Это не значит, что она идёт в разрез с ними, ведь хороший дизайнер пытается отразить суть вещи, а это значит, что он подразумевает все её функции и особенности. Ведь все законы физики, даже ещё не открытые человечеством хранятся в подсознании на уровне интуиции. Удобство пользования, эргономичность – это излюбленные термины промдизайнеров-конструкторов, всё это для того чтобы вещь была настолько удобной и привычной, чтобы её вообще не замечать. Дизайнерскую вещь нельзя не заметить, она может быть неудобной может заставить обладателя переучиваться и приучаться к ней, дабы обладать её красотой и индивидуальностью и чувствовать свою причастность к ней. Если не брать в учёт новые технологии в наукоёмких изделиях, то весь смысл конкурирования и ежегодных обновлений модельного ряда – это борьба за притягательность внешнего вида изделия, за дизайн. Всё ради него, а он ради успеха.