演奏者が１名のエレクトーンコンクールです。

ヤマハが行っている「エレクトーンコンクール・エレクトーンフェスティバルソロ部門」では、県大会、地区大会、全国大会があります。（注意：正式名称は異なりますが、ここではわかりやすいようにこの表現といたします）

以前は出場できる生徒はヤマハ教室生に限定されていましたが、現在はエレクトーン学習者であれば出場可能となっております。選出される評価としては演奏力、表現力以外にアレンジ、エディットといったエレクトーンをいかに自分が（音楽的に）操作できるか、を問われます。これは、もし、演奏が抜群だったとしてもアレンジやエディットで評価を落とされる可能性がでてくるということになります。アレンジに関しては著作権の問題を本人でクリアしなければなりません。（詳細は公式HPをご参照ください）

エディットとなると、エレクトーンの多岐にわたる効果や機能を学習し、試行錯誤の上、設定しなければなりません。

今の世の中、エレクトーン学習者がエレクトーンの機能を学ぶには時間の限りがあります。また、指導者の立場からするとエレクトーンの機能を教えている時間があればそれより演奏力そのものに時間をかけたいという気持ちも理解できます。

また、今はそのようなエレクトーンの様々な機能や効果を「すっごく」勉強したプロの演奏家やアレンジャーが「すっごく」時間をかけて作られたデータが、一曲数百円という労力と比較すると格安な料金で手に入れることができるような時代となっています。もちろん編曲に関しても、著作権をクリアした状態で出版されておりますので演奏しても問題がありません。

そのデータを使用し、その楽譜で、純粋に「楽譜通り」の演奏で「演奏力・表現力」を評価しましょうというのがこの「三遠エレクトーンコンクール」という事になります。

基本的にピアノのコンクールも「楽譜通り」に「作曲者の想いを表現」して弾かなければなりません。演奏力・表現力は体や表情、肩・うで、手首、指・指先、それらすべてが「弾き方」につながっていきますが、それを評価致します。

例えば左手のタッチが弱いから、データのボリュームを上げて、、、とはできなくなります。アレンジャーは演奏者がタッチで表現することを前提に音色が作られているということです。それらを理解し、演奏として表現する必要があります。

一方、「三遠エレクトーンコンクール」は市販されている楽譜そのまま、アレンジ不可、また、データもそのままでエディット不可となります。よって、シンプルに演奏力・表現力での評価されるコンクールとなります。

審査員もプレーヤー（アレンジャー）さん、音楽大学の先生、など著名な方々をお迎えし、コメントを頂ける貴重な機会となっております。