制作することは元来、制作を連続させることにその極意があった。困難な制作も、それが繰り返されることにより達成された。これは加工の技術を鍛錬するという意味ではなく、むしろ扱われている素材が私たちに見せてくれる現象を、その連続性によってとらえるというものである。それはランダムに訪れる素材からの啓示に、ある一定の規則性が伴っていることの自覚に他ならない。このような制作のコツに従えば、何か一つの素材を選び続けることも制作につながるはずである。毎日ある一つの素材を選び続けるとき、私たちはその素材がこちらに語りかける声に気づく。

　「ここの折れ曲がっているところが心地よくないから、真っ直ぐにしてくれ。なんなら切り落としてしまっても構わない。」

　折り紙や切り絵の可能性は、素材との対話にこそある。展示「Cutting / Folding」では”Painting”のように、複数の素材を重ね合わせ、覆い隠すように構築する制作そのものから、距離を取り、一つの素材からの語りかけに、”Cutting” “Folding” を通し応答することを試みる。切ることや、折ることはとても不思議な現象である。一枚の紙に一筋の切れ目を入れると、偶然もう一筋の切れ目が入ることがある。一枚の布に、一つの折り目をつけた時、無数の折り目がつくことがある。これらの現象において一体どこまでが「私」の操作であり、どこまでが「素材」による語りかけであろうか。もうそれは誰にもわからないかもしれない。いや違う、二人の人間の会話において、言語を超えた様々な出来事が「コミュニケーション」であり、そしてどこに二人の会話の境界が引けるのかという問いが非常にナンセンスであるように、「わからない」ということが絶対的な前提条件であるからこそ、そこからすべての会話が紡がれていくはずである。素材と”Cutting” “Folding”を通して会話をすることとは、現れた対話がどの主体によって行われているかという問いを抱くことでは決してない。”Cutting” “Folding”はむしろその対話を通して、すでに私たちが地続きの連続性の中で、永遠のコミュニケーションを行ってきたと、またこれからも行っていくんだと悟ることに他ならない。

　篠田凜と増尾竜希という二人の作家がこの展示に選ばれたことは、ある種の偶然に近い感覚によるものであり、すべての人々の手元で行われている作業と、この展覧会で行われる作業（インストール）の差異は極めて少ない。しかし重要なことは、会話は常に偶然によって生じているのかもしれないが、私たちには全く偶然の産物には思えないということである。篠田凜と増尾竜希はmimeという展示室にて、切ったり折ったりしながらインストールすることで、常に行われてきたこの二つの対話を、自身の身体とそれぞれの関係性の上でなぞり、追いかけ、欲望する。会話をしたいという気持ちがある時、必然的に展示は私たちを、制作に駆り立てる。

文：篠田凜

Artist : SHINODA Rin, MASUO Tatsuki

Every artist have a own method to creating superb creation. However, fundamentally every artists who could compose good works are unconsciously take only one rule to change material into masterpiece. That is to continue to compose single expression for lending an ear to material talking voice to us. 

“Please let this part of my body stretch by your hands because of this creased place is not feeling good.”

“And if you can, please cut off that piece. I don’t care at all.”

When you realize this voice by creating like Origami, you already have been take conversation with paper. Significant possibility of all creative behavior is communication between human and media throw like “Cutting” and “Folding”. The exhibition titled  “Cutting / Folding” invited by SHINODA Rin and MASUO Tatsuki is response to each voice talking from papers or cloths. And also, this exhibition aspires to keep a distance from creation which have layer for example painting. 

“Cutting” and “Folding” have effect that similar as magic. However, that isn’t normal magic - Although “normal” doesn’t mean “authentic”. Authentically, magic is not “act” but instead “phenomenon”. Furthermore, every activity is fundamentally phenomenon and we might don’t have capability to realize and prove which is subject to perform activity. 

However, we don’t have to feel hopeless even if we don’t have ability to realize, because every conversation started from darkness of uncertainties that similar as ancient times that there is no creatures on this planet. And, if we have desire conversation, exhibition galvanize us to compose art works. 

(Written by SHINODA Rin)

展示会期1

展示会期２