Breve - (Luis Ricardo, 2024)
Breve, el primer texto de poesía en prosa de Luis Ricardo, nace de un ejercicio de escritura creativa que se despliega en dos tiempos simultáneos: la palabra visible y la palabra tachada. En este juego de capas, la tachadura no es un gesto de borrado, sino una invitación a una doble lectura. El lector es guiado a través de un recorrido donde el orden y el significado de las palabras se desdoblan, revelando nuevas interpretaciones en cada momento del texto.
La tachadura se convierte en una herramienta que articula y transforma el sentido, permitiendo que el lector descubra ese segundo momento oculto que solo emerge al contemplar lo borrado. Este recurso le permite a Luis Ricardo explorar la tensión entre presencia y ausencia, significado y silencio, abriendo una experiencia de lectura que es, a la vez, íntima y expansiva.
Durante la residencia editorial de PotentA____ que da forma física a Breve, se exploran diversas materialidades del papel, buscando reflejar el juego sensorial del poemario. Cada textura y cada decisión de diseño fue pensada para resonar con la experiencia táctil y visual del lector. Así, la obra no solo se lee con los ojos, sino que también se siente con las manos, haciendo de Breve un poema que habita también otros sentidos en su lectura.
bio
Luis Ricardo, es arquitecto de formación, vive y trabaja actualmente en Ensenada, Baja California, Norte, México. En su práctica escritural, examina las posibilidades visuales y espaciales de la lectura y la escritura como formas de habitar el espacio y el lenguaje. En su práctica, busca preguntarse sobre los límites entre lo textual y lo espacial, explorando cómo la lectura y la escritura pueden convertirse en una experiencia espacial, donde las palabras se convierten en estructuras habitables, y el espacio en una forma de lenguaje para su lectura.
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Breve, the first prose poetry text by Luis Ricardo, emerges from a creative writing exercise that unfolds in two simultaneous layers: the visible word and the crossed-out word. In this interplay of layers, crossing out is not an act of erasure, but an invitation to a dual reading. The reader is guided through a journey where the order and meaning of the words unfold, revealing new interpretations at every moment of the text.
Crossing out becomes a tool that articulates and transforms meaning, allowing the reader to discover that second hidden moment, which only emerges by contemplating what has been erased. This technique enables Luis Ricardo to explore the tension between presence and absence, meaning and silence, opening up a reading experience that is both intimate and expansive.
During the editorial residency at PotentA____, which gave *Breve* its physical form, various paper materialities were explored, seeking to reflect the sensory interplay of the poem. Every texture and design decision was intended to resonate with the reader's tactile and visual experience. Thus, the work is not only read with the eyes, but also felt with the hands, making *Breve* a poem that inhabits other senses in its reading.
bio
Luis Ricardo, an architect by training, currently lives and works in Ensenada Baja California Norte, Mexico. In his writing practice, he examines the visual and spatial possibilities of reading and writing as ways of inhabiting both space and language. His work seeks to explore the boundaries between the textual and the spatial, investigating how reading and writing can become spatial experiences, where words become inhabitable structures, and space becomes a form of language to be read.
El Jardín del Futuro: Manual de Jardinería Atómica - (Sblethanna Glez, Agosto 2024)
Sbethlanna Glez es una artista mexicana de medios mixtos que utiliza regularmente cerámica, textiles en fieltro, sonido e instalación en su trabajo. En su proyecto más reciente, Sbethlanna recupera diferentes momentos históricos en la Sociedad de la Jardinería Atómica, una forma de agricultura a gran escala que se ha desarrollado en varios países. A través de la práctica de la irradiación de plantas, este tipo de agricultura ha dado lugar a la creación de más de 2,000 nuevas variedades de plantas, la mayoría de las cuales se utilizan actualmente en la producción agrícola contemporánea.
Durante su residencia editorial, Sbethlanna desarrollará una adaptación del "Manual de Jardinería Atómica", una pieza que ha informado gran parte de su investigación actual.
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Sbethlanna Glez is a Mexican Mixed Media artist that regularly uses ceramics, felt textiles, sound, and installation for her work. In her most recent project, Sbethlanna recovers different historical moments in the Society of Atomic Gardening. A large-scale form of agriculture that has been developed in several countries. Through the practice of plant irradiation, this type of agriculture has resulted in the creation of more than 2,000 new plant varieties, most of which are now used in contemporary agricultural production.
During her editorial residency, Sbethlanna will develop an adaptation of the "Atomic Gardening Manual" a piece that has informed much of her current research.
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