Caleb Mutch jest badaczem na Uniwersytecie we Fryburgu. Jego praca koncentruje się na pomijanych dziejach fundamentalnych pojęć muzycznych, takich jak kadencja, triada i forma. Ten obszar badawczy uzupełniają drugorzędne zainteresowania analizą globalnej muzyki pop oraz humanistyką cyfrową.

Caleb Mutch is a Postdoctoral Researcher at the University of Freiburg. His work focuses on the overlooked histories of fundamental musical concepts such as the cadence, the triad, and form. This research area is complemented by secondary interests in global pop music analysis and in the Digital Humanities.

calebmutch.com

Producent nagraniowy, członek Take5 Music Production. W latach 1992-2013 producent nagraniowy w renomowanej szwedzkiej wytwórni BIS (obecnie Apple Inc.) Współpracował z artystami takimi jak Christian Lindberg, Emma Kirkby, Dan Laurin, Hidemi Suzuki oraz zespołami:, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Malmö Symphony Orchestra, Bach Collegium Japan, Arte dei Suonatori i in.

Record producer, member of Take5 Music Production. From 1992 to 2013, he was a record producer at the renowned Swedish label BIS (now Apple Inc.). He has collaborated with artists such as Christian Lindberg, Emma Kirkby, Dan Laurin, Hidemi Suzuki, and ensembles such as the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Malmö Symphony Orchestra, Bach Collegium Japan, Arte dei Suonatori, and others.

Arek jest współzałożycielem i liderem zespołu Arte dei Suonatori. Jego nagrania płytowe otrzymały najwyższe recenzje międzynarodowych krytyków: Diapason d'Or, Gramophone Editor's Choice, Choc du Monde de la Musique, Luister 10, 10 de Repertoire, Classics Today, Classic CD, Prelude Classical Award. Arek prowadził klasę skrzypiec barokowych w Royal Danish Academy of Music i był wykładowcą na wielu kursach mistrzowskich. Współpracował z najbardziej rozpoznawalnymi artystami specjalizującymi się w wykonywaniu muzyki dawnej w sposób historycznie świadomy. Arek nieustannie poszukuje idealnie pięknego brzmienia na skrzypcach, oto jego przemyślenia na ten temat: "Dopiero kiedy stanąłem w Kaplicy Empor na zamku królewskim w Hillerod, słuchając najpiękniejszych faktur i barw stworzonych przez Compeniusa, w pełni zrozumiałem, jak silnie dźwięk może mną zawładnąć".

Arek is the co-founder and leader of the Arte dei Suonatori ensemble. His recordings have received the highest praise from international critics: Diapason d'Or, Gramophone Editor's Choice, Choc du Monde de la Musique, Luister 10, 10 de Repertoire, Classics Today, Classic CD, and Prelude Classical Award. Arek has taught baroque violin at the Royal Danish Academy of Music and has lectured at numerous master classes. He has collaborated with some of the most recognizable artists specializing in historically informed early music performance. Arek constantly searches for the perfect, beautiful sound on the violin; here are his thoughts on the subject: "It was only when I stood in the Empor Chapel at the Royal Castle in Hillerod, listening to the most beautiful textures and colors created by Compenius, that I fully understood how powerfully sound could captivate me."

Urodzony w 1985 roku. Ukończył studia na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (AMFN) w zakresie skrzypiec w klasie prof. dr hab. Marcina Baranowskiego, skrzypiec barokowych (z wyróżnieniem) w klasie Irmgard Schaller oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. dr hab. Elżbiety Wiesztordt.

W latach 2007-2016 muzyk orkiestry Opera Nova w Bydgoszczy, następnie do 2020 roku muzyk Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Obecnie wykładowca w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej AMFN. W latach 2019-2022 koordynator zadania w ramach uczelnianego projektu Sztuka Doskonałości, obejmującego stworzenie i funkcjonowanie serwisu internetowego OpenMusicReview.art. Od 2021 roku Przewodniczący Komisji Rekrutacyjnej i Kierownik Biura Rekrutacji AMFN. Członek biura organizacyjnego i wykładowca Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie.

Współpracuje z zespołami Arte dei Suonatori, Intemperata, orkiestrą Fundacji Akademia Muzyki Dawnej w Szczecinie oraz orkiestrą kameralną Filharmonii Pomorskiej Capella Bydgostiensis.

Założyciel i w latach 2014-2018 prezes stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej – organizatora festiwalu Bydgoska Scena Barokowa (BSB). Podczas pierwszej edycji festiwalu w 2019 roku poprowadził wykonanie oratorium La Resurrezione G. F. Händla w ramach koncertu otwierającego festiwal. W 2020 roku wraz Barokową Orkiestrą Festiwalową BSB poprowadził współczesne prawykonanie opery N. Porpory Filandro. Konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w zakresie skrzypiec historycznych, altówki historycznej, improwizacji, propedeutyki muzyki dawnej, zespołów orkiestrowych muzyki dawnej. Swoje główne poszukiwania badawcze i artystyczne koncentruje wokół praktyki improwizowanej ornamentacji oraz muzyki kameralnej.

Born in 1985, he graduated from the Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz in violin performance under Prof. Marcin Baranowski, baroque violin (with distinction) under Prof. Irmgard Schaller, and symphonic and opera conducting under Prof. Elżbieta Wiesztordt.

From 2007 to 2016, he was a musician with the Opera Nova Orchestra in Bydgoszcz, and then, until 2020, with the Toruń Symphony Orchestra. He currently lectures in the Department of Harpsichord, Organ, and Early Music at the AMFN. From 2019 to 2022, he coordinated the project within the university's Art of Excellence project, which included the creation and operation of the OpenMusicReview.art website. Since 2021, he has been Chairman of the Admissions Committee and Head of the AMFN Admissions Office. Member of the organizing office and lecturer of the Summer Methodical Courses in Early Music in Warsaw.

He collaborates with the ensembles Arte dei Suonatori and Intemperata, the orchestra of the Academy of Early Music Foundation in Szczecin, and the Pomeranian Philharmonic chamber orchestra Capella Bydgostiensis.

He is the founder and, from 2014 to 2018, president of the Academy of Early Music Association – organizer of the Bydgoszcz Baroque Stage (BSB) festival. During the first edition of the festival in 2019, he conducted a performance of G. F. Handel's oratorio La Resurrezione as part of the festival's opening concert. In 2020, together with the BSB Baroque Festival Orchestra, he conducted the contemporary premiere of N. Porpora's opera Filandro. He is a consultant at the Center for Artistic Education in the fields of period violin, period viola, improvisation, early music introductions, and early music orchestral ensembles. His main research and artistic pursuits focus on the practice of improvised ornamentation and chamber music.