高雄，座標120E17'00",22N38'00"，2017的旅客流量高達33,436,264人，有人在這裡流連忘返，有人只有一眼之緣，而他們所注視的，是高雄的哪一面？每一個標註於此的#hashtag，是形式上的習慣，還是真正的有感而發？成為熱門景點的同時，記憶刻痕是否也隨之被打入冷宮？高雄所展示於人的「面向」，卻同時也是它要「面對」的傷疤——兩面：高雄的美麗與哀愁。

但社群媒體上查詢＃灰灰基地美術館，不少貼文只寫到：「ig熱點」、「一日文青」，更多人根本不清楚裡面到底在幹嘛，而只是單純拍照打卡，視其內涵不見，造成其創立的目的形同虛設。不僅僅是灰灰基地美術館，這樣的現象已經遍佈高雄的各大景點。

對於這樣的現象，訪談了生活在高雄的人，詢問他們的想法。

其中一位大學生提到：「高雄有點壞掉了，因為不少的走文青風格景點陸續設立，來到高雄的人多了，錢也多了，但大多數的人只看到表面，卻從未見著背後的文化或意義，只是拍照打卡根本一點必要也沒有。」

進行田野調查多年的國立中山大學杜佳倫教授，在談到文創的時候也頗有感概，似乎普遍人們對此的定義，只是購買精心設計的產品而促進觀光產業的營利，卻並不在意土地本身所蘊藏的歷史文化；然而深刻了解地方脈絡才是最核心的價值，同時找出脈絡中最適合自己的位置，藉此將前人的精神傳遞下去。因此與景點的初次接觸，在透過文史哲工作者的引導之下，才有可能真實地靠近這個地方的「根」。

「我覺得政府還是有著文創不能大量營利的心態。」店長認為，政府政策會影響他們的商業模式，例如舉辦市集確實會帶來人流，但市集的人潮不一定會進入啇家，這不僅會造成他們經營上的兩難，更使得真正有想法的文創工作者難以生存。

對比之下，在外國政府會有大量的資金投入，店長在倫敦求學的時候，觀察到政府會透過倫敦設計節帶領潮流風向，而一整年就是以這樣的潮流在推行，大家會有方法回收利益，但台灣就是默默舉辦了一個展然後消失，倫敦的政府機構是真的會找回本地的設計師，這樣子才會整體有效益，相輔相成。

「雖然我們曾設計出世界最美書店，可是後來的書店也開得很誇張，每一間都華麗，但你會發現一個現象，大家都只是拍照打卡。」，這是讓無關書店設計成全黑的原因之一，做一個看不到空間的書店，反而可以把焦點放在書上。在一個連自己的臉都看不清的地方，讓人跟人的距離更接近，可能就是因為我不認識你，我更願意跟你說心裏話，可以有實體的體驗，又能跟這間店保持距離。

面對現實與理想的背道而馳，無關書店成功解決書本不被重視的問題，重新定義真實，卻又能趕上趨勢，吸引大眾好奇的目光，在泛濫的文創產業中擁有獨樹一幟的地位，能夠成為高雄其他景點的借镜。