Восприятие, значение (речь), гигиена слуха
Как человек воспринимает звук
Физиологические особенности восприятия звука человеком обеспечивает слуховая сенсорная система.
Слух — это вид чувствительности, обеспечивающий восприятие звуковых колебаний. В состав слуховой сенсорной системы входят органы слуха, слуховые нервы и участок коры, который обрабатывает сигналы слуховых рецепторов. Этот участок (корковый центр) слуховой сенсорной системы расположен в височной доле коры.
Строение уха
Орган слуха частично размещен в толще височной кости черепа. Он состоит из трех основных отделов: наружного, среднего и внутреннего уха. Наружное и среднее ухо предназначены для проведения и усиления звуков, внутреннее ухо содержит звуковоспринимающий аппарат.
Наружное ухо
Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. Ушная раковина улавливает и направляет звуковые волны в слуховой проход. У предков человека она была достаточно подвижной, но у большинства современных людей эта структура неподвижна. Наружный слуховой проход — это трубка, которая проводит звуки к барабанной перепонке. В его стенках имеются сальные и видоизмененные потовые железы, выделяющие ушную серу, которая увлажняет слуховой проход и защищает его от воздействия микроорганизмов.
Среднее и внутреннее ухо
Среднее ухо расположено между наружным слуховым проходом и внутренним ухом. Оно состоит из барабанной полости, которая через евстахиеву (слуховую) трубу сообщается с носоглоткой. Она начинается барабанной перепонкой и содержит слуховую трубу и три слуховые косточки, соединенные между собой: молоточек, наковальню, стремя. Барабанная перепонка — это округлая по форме пластинка, которая воспринимает звуковые колебания и передает их на слуховые косточки.
Внутреннее ухо состоит из перепончатого и костного лабиринтов — системы полостей и каналов, заполненных жидкостью. Функцию восприятия звуковых колебаний выполняет улитка — спирально закрученный канал, который у человека составляет 2,5 оборота. Одна из стенок улитки образована натянутыми волокнами различной длины. Это базальная мембрана, содержащая слуховые рецепторы.
Восприятие звука
Звуковые колебания от барабанной перепонки с помощью слуховых косточек поступают в овальное окно внутреннего уха. От мембраны овального окна эти колебания передаются жидкости, заполняющей внутреннее ухо. Вибрируя, эта жидкость раздражает рецепторы, расположенные в спиральном (кортиевом) органе улитки. Один конец слуховых рецепторов зафиксирован на базальной мембране, а на противоположном находятся волоски разной длины. Эти волоски колеблются вместе с жидкостью в канале и касаются мембраны, свисающей над ними. В результате в них возникает возбуждение, которое передается по волокнам слухового нерва, отходящего от рецепторов. Характер возбуждения зависит от свойств звуковых волн. Высокие тона улавливаются в узкой части улитки, а низкие воспринимаются рецепторами на широкой части базальной мембраны в верхушке улитки. От рецепторов спирального органа возбуждение поступает по слуховому нерву в подкорковые и корковые центры слуха, где происходит распознавание звуков.
Слуховые косточки
Восприятие звука
Значение звука для человека (речь)
Человек отличается от остальных представителей животного мира наличием второй сигнальной системы. Речевое общение человека — это не просто восприятие сигналов (слов, как сочетание звуков), это понимание их значения и смысла («действует не своим звуком, а заключенным в нем понятием»). Возникает на базе первой сигнальной системы в процессе общения между людьми. В процессе человеческого общения образуется условно-рефлекторная связь между словом и конкретной реакцией первой сигнальной системы. Вторая сигнальная система является регулятором высшей нервной деятельности, основой письменной и устной речи, абстрактно-логического мышления.
Вторая сигнальная система и память составляют одно целое. Внутреннюю речь как беззвучный двигательный аккомпанемент называют «базальным компонентом речи». Благодаря речи мир человека «удваивается», слово позволяет оперировать (мысленно) предметами даже в их отсутствие. Сознание человека отличается целостным восприятием окружающего мира в понятиях.
Правила гигиены органов слуха
Наши уши способны к самостоятельному очищению. В коже слухового прохода есть серные железы, выделяющие специальный секрет, который не дает развиться пришедшей извне инфекции. Во время разговора и жевания стенки слухового прохода колеблются, и в результате этого кожные ворсинки выталкивают секрет наружу.
Чтобы не повредить эти ворсинки, можно очищать кожу от загрязнений специальными ватными палочками аккуратно и бережно, и только вокруг ушного прохода, а ни в коем случае не внутри.
Не сморкайтесь слишком сильно, когда у Вас насморк. Воспаление из носа может распространиться на уши. Не запускайте насморк!
Защищайте уши от сильного ветра. Барабанная перепонка очень чувствительна к действию температур, вибрации, давлению.
Защищайте уши от сильного шума.
Только так!
Никогда не делайте так!
Никогда не делайте так!
Чрезмерно громкие звуки наносят вред находящимся во внутреннем ухе микроскопическим сенсорным рецепторам (их там от 15 до 20 тысяч). Этот процесс необратим. Поврежденные рецепторы больше не смогут передавать звуковую информацию в мозг.
120-140 дБ — порог болевого ощущения
Давление свыше 140 дБ может вызвать разрыв барабанной перепонки или баротравму.
Средний уровень громкости некоторых шумов:
• Дыхание — 10 дБ
• Шепот — 20 дБ
• Разговор — 60 дБ
• Приготовление пищи на плите – 40 дБ
• Транспорт в час пик — 80 дБ
• Детский плач – 80 дБ
• Пылесос – 80 дБ
• Миксер — 90 дБ
• Проходящий поезд — 100 дБ
• Шум ремонтных работ – до 100 дБ
• Реактивный самолет — 120 дБ
• Выстрел из ружья — 140 дБ
По санитарным нормам, допустимым уровнем шума, который не наносит вреда слуху даже при длительном воздействии на слуховой аппарат, принято считать: 55 дБ в дневное время и 40 дБ ночью. Такие величины нормальны для нашего уха, но, к сожалению, они очень часто нарушаются, особенно в пределах больших городов.
Наушники: вред или польза.
Современную жизнь почти невозможно представить без музыки. А где музыка, там и наушники, позволяющие наслаждаться любимыми мелодиями в любом месте, в любое время, не доставляя беспокойства окружающим.
Однако, к сожалению, медицинские исследования говорят об отрицательном воздействии наушников на органы слуха. Поэтому следует разобраться, в чем вред от наушников и как правильно ими пользоваться, чтобы не испортить слух.
Еще один враг острого слуха – никотин.
Ученые установили, что курение может стать причиной частичной потери слуха к старости. Курящие люди почти в 2 раза чаще становятся тугоухими. Ушные инфекции более распространены у малышей, которые живут в домах, где курят.
Когда срочно обращаться к врачу!
Образование человеческого голоса
Голос – это результат работы голосового аппарата и органов звукоизвлечения. Возможности голоса несколько меньше, чем возможности человеческого уха, в том плане, что даже рекордсмены не могут охватить голосом всю гамму звуков в диапазоне 16-20 000 Гц. Правда, некоторые из них могут выйти за пределы слышимого диапазона.
Голоса-рекордсмены из Книги рекордов Гиннеса:
• Самую высокую вокальную ноту среди мужчин «фа диез» 5-й октавы (5 989 Гц) взял Амирхоссейн Молаи в Тегеране (Иран) 31 июля 2019 года.
• Самую высокую ноту среди женщин «соль» 7-й октавы (25 087 Гц) взяла бразильская певица Джорджия Браун в 2004 году. Технически эта нота не является музыкальной. Также Джорджии Браун принадлежит мировой рекорд на самый широкий вокальный диапазон среди женщин. Ее диапазон простирается от «соль» большой октавы (98 Гц) до «соль»" 7-й октавы (итого 8 октав).
• Самая низкая вокальная нота среди женщин составила 57,9 Гц, что чуть выше, чем нота «ля» контроктавы. Ее взяла Марьяна Павлова (Великобритания) в Валлингтоне, Большой Лондон, Великобритания, 3 июня 2019 года.
• Самая низкая вокальная нота, воспроизводимая мужчиной, – G-7 (0, 189 Гц), была достигнута певцом и композитором Тимом Стормсом (США) в студии Citywalk Studios в Брэнсоне, штат Миссури, США, 30 марта 2012 года. Частотный выход голоса Тимоти был измерен с помощью оборудования Bruel & Kjaer (низкочастотный микрофон, прецизионный анализатор звука и ноутбук для постанализа).
Тим Стормс
К слову, в музыке принято использовать далеко не весь слышимый диапазон. В этом легко убедиться, взглянув на клавиши фортепиано. Все 88 клавиш (36 черных и 52 белых) охватывают диапазон от «ля» субконтроктавы (27,5Гц) до ноты «до» 5-й октавы (4 186 Гц). Этого полностью достаточно, чтобы воспроизвести любое музыкальное произведение, комфортное для человеческого уха и того, как мы слышим звуки.
Что такое звук и голос с точки зрения анатомии
Голос – это звук, возникающий с помощью выдыхаемого воздуха, колебания голосовых связок и резонирования. При этом голосовые складки (или связки – мы будем использовать оба термина) участвуют лишь в тонком управлении голосом, а основную работу выполняет воздушный поток и резонанс.
Для понимания, как работает голос и как формируется речь, нам необходимо изучить устройство звукового аппарата человека.
Общее усстройство дыхательной системы и голосового аппарата:
1 Легкие;
2 Грудная клетка;
3 Диафрагма;
4 Брюшной пресс;
5 Бронхи;
6 Трахея;
7 Гортань;
8 Голосовые связки (находятся внутри гортани);
9 Глотка;
10 Полость рта;
11 Полость носа с придаточными полостями;
12 Элементы нервной системы, проводящие и передающие сигналы, соединяющие органы голосообразования с мозговыми центрами.
Мы рассматриваем дыхательную систему и голосовой аппарат как единое целое, потому что звукоизвлечение происходит за счет выдыхаемого воздуха.
Звукоизвлечение — как происходит:
•Звук образуется за счет потока воздуха, выдыхаемого из легких.
•Струя воздуха приводит в движение голосовые складки.
•Высота голоса предопределяется длиной и натяжением связок. Чем сильнее натяжение, тем выше голос. Чем длиннее голосовые связки, тем ниже голос.
•Сила голоса предопределяется плотностью смыкания связок и давлением воздуха.
•С тепень натяжения голосовых связок меняется при сокращении внутренних мышц гортани.
•Голосовые связки прикреплены к черпаловидным хрящам и к щитовидным хрящам, смещение которых предопределяет положение связок.
•При помощи языка, губ, мягкого и твердого неба создается та или иная форма ротовой полости, которая предопределяет получение того или иного звука.
Остановимся подробнее на зависимости высоты голоса от связок. Высота голоса, т.е. частота звуковых колебаний, зависит как от напряжения, так и от длины голосовых связок.
Коротким связкам колебаться легче, поэтому они могут совершать большее число колебаний в единицу времени. Чем больше колебаний, тем выше голос. Длинные связки «раскачать» тяжелее, поэтому они способны совершать меньшее число колебаний в единицу времени. Чем меньше колебаний, тем ниже голос.
Это явление можно образно сравнить с размахом крыльев у птиц. Так, скорость взмаха крыльев миниатюрной колибри составляет от 50 до 80, а у некоторых видов до 200 взмахов за секунду. А такая заметно более крупная птица как аист, совершает всего 2(два!) взмаха крыльями в секунду.
Посмотрев на диаграмму зависимости высоты голоса от длины голосовых связок, можно условно сказать, что басы – это наши аисты, а сопрано – это колибри. Это деление принятое в академической опере, весьма условно. Есть люди, чей голосовой диапазон выходит далеко за рамки какого-то одного типа голоса.
Фішель Хана-Фані
Образование человеческой речи
Тут мы подошли вплотную к разнице между образованием голоса и образованием речи. Голос – это более широкое понятие, чем речь. Голос без речи возможен – например, крик, стон, плач, а вот речь без голоса невозможна (сейчас мы не рассматриваем язык глухонемых, письмо и тому подобное).
В образовании речи большую роль играет положение языка, губ, мягкого и твердого неба. С их помощью мы создаем ту или иную форму ротовой полости. Та или иная форма ротовой полости позволяет направить поток воздуха в ту или иную сторону, чем и предопределяется разница звуков, получаемых при разном положение языка, губ, мягкого и твердого неба.
Теперь пару слов о том, куда направлять поток воздуха. По умолчанию поток воздуха направляется в резонаторы – полости внутри организма, отражаясь внутри которых, он превращается в звук. Основными резонаторами для человеческого голоса являются глотка, ротовая и носовая полости и трахея. Также резонировать способны придаточные пазухи, теменная кость, прочие полости внутри черепа.
Этим, кстати, объясняется, почему мы слышим собственный голос иначе, чем слушающие нас люди. Мы воспринимаем волновые колебания от черепа и прочих резонирующих полостей, которые проходят через наш организм. Таким образом , мы воспринимает голос, который издаем, не только посредствам слуха. А все наши слушатели воспринимают наш голос исключительно через свой слух. Поэтому, если мы хотим узнать, как слышат наш голос окружающие, нужно сделать аудио запись – например на диктафон в смартфоне.
Речь – это совместный результат работы голосового аппарата и мышления. Если для того чтобы издаввать просто звуки (крик, плач, стон и другие), нам достаточно задействовать голосовой аппарат, для речи нужно предварительное осмысление того, что вы хотите сказать. Для речи используется меньший диапазон голоса, чем для разного рода звуков – крика, плача, стона и других.
Различают внутреннюю и внешнюю речь, но в контексте нашего курса нас интересует, в первую очередь, развите внешней речи, где задействуются органы звукоизвлечения. В то же время красивая внешняя речь невозможна без развития внутренней речи, т.е. планирования и контроля «в уме» речевых действий, внутреннего проговаривания запланированных фраз.
Звукоизвлечение тоже можно планировать! «В уме» можно репетировать не только текст будущего сообщения, но также его эмоциональную насыщеность, громкость, высоту. А поможет в этом осмысленный подход к звукоизвлечению, знание анатомии голоса и понимание, как те или иные движения и положения органов звукоизвлечения влияют на ваш голос и вашу речь.
В образовании речи боьшую роль играет положение языка, губ, мягкого и твердого неба. С их помощью мы создаем ту или иную форму ротовой полости. Та или иная форма ротовой полости позволяет направить поток воздуха в ту или иную сторону, чем и предопределяется разница звуков, получаемых при разном положении положение языка, губ, мягкого и твердого неба.
Влияние музыки на организм человека
Целительное воздействие музыки на организм человека было замечено еще на заре цивилизации. Первобытные люди верили, что звук магическим образом соединяет силы неба и земли. Слушая первые мелодии первых музыкальных инструментов — шаманских барабанов, трещоток и костяных флейт, человек осознал: музыка может многое, в том числе и лечить.
Слова «музыка лечит душу» можно было прочитать на корпусах музыкальных инструментов, сделанных средневековыми итальянскими мастерами. Великие мыслители, учёные и поэты древности – от Гомера до Авиценны – оставили нам свидетельства того, какую важную роль играла музыка в жизни народов того времени, и её лечебного воздействия.
Древнегреческий философ-идеалист Платон справедливо заметил: «Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного». С незапамятных времен музыка сопровождает людей везде, вызывая радость и печаль, успокаивая и заряжая энергией.
В XIII веке университетское медицинское образование предусматривало кроме всего прочего курс теории музыки. Музыкальную теорию поставили на службу медицине и например, записывали с помощью нот патологические шумы в артериальных сосудах.
Так как же именно музыка может влиять на состояние человека?
Физиологическое воздействие музыки на человеческий организм основано на том, что нервная система и мускулатура обладают способностью усвоения ритма.
Музыка, выступая в качестве ритмического раздражителя, стимулирует физиологические процессы, происходящие ритмично как в двигательной, так и в вегетативной сфере.
Поступая через слуховой анализатор в кору головного мозга, она распространяется на подкорковые центры, спинной мозг и дальше – на вегетативную нервную систему и внутренние органы.
Различными исследованиями было установлено воздействие музыкальных раздражителей на пульс, дыхание в зависимости от высоты, силы, звука и тембра. Частота дыхательных движений и сердцебиений изменяется в зависимости от темпа, тональности музыкального произведения.
Так, например, сердечно-сосудистая система заметно реагирует на музыку, доставляющую удовольствие и создающую приятное настроение. В этом случае замедляется пульс, усиливаются сокращения сердца, снижается артериальное давление, расширяются кровеносные сосуды.
Музыка также влияет на нейроэндокринную систему, в частности на гормональный уровень в крови. Под её воздействием может изменяться тонус мышц, моторная активность. Посредством воздействия вибрации звуков создаются энергетические поля, которые заставляют резонировать каждую клетку организма.
Музыка улучшает иммунную систему. В 2011 году группа ученых из американского исследовательского университета в Огайо провела эксперимент и доказала, что энергия танцевальной музыки, которая передается нашему организму, нормализует ритм нашего дыхания, пульс, давление, температуру и снимает мышечное напряжение. Так что в следующий раз, когда почувствуете, что заболеваете, попробуйте послушать танцевальный плейлист!
Таким образом, своеобразная «музыкальная энергия» нормализует ритм нашего дыхания, пульс, давление, температуру, снимает мышечное напряжение.
Музыка изменяет восприятие времени.Вы не раз в жизни хотели, чтобы одно мгновение тянулось долго-долго, а неделя или месяц до отпуска пролетели по щелчку пальцев. А замечали ли вы, какая музыка играет в ресторанах или магазинах? Учеными уже давно доказано, что медленная музыка увеличивает времяпрепровождение в заведениях, в то время как быстрая — ускоряет наш организм и заставляет торопливо заканчивать начатое.
Музыка уменьшает стресс.Здесь важно упомянуть классическую музыку. Британские ученые доказали, что она оказывает максимально расслабляющий эффект на организм: снимает утомление, успокаивает, улучшает настроение, сон и даже повышает способность к интеллектуальной деятельности.
По музыкальным предпочтениям можно определить характер человека.
Благодаря только музыке мы можем испытать огромный спектр эмоций за непродолжительное время: тревога, грусть и злость неожиданно могут смениться на радость, вдохновение и расслабленность. В 2008 году в одном из европейский научных журналов опубликовали исследование. В работе ученые рассказали о том, что любимые музыкальные жанры человека могут раскрыть его характер. Отчасти поэтому любители определенных жанров часто схожи между собой.
Звучание музыкальных инструментов
Музыкальный инструмент — инструмент, предназначенный для исполнения музыки.
Музыкальные инструменты делятся на хордофоны, аэрофоны, мембранофоны, идиофоны.
Интерес представляют не только сами инструменты, но и их история. Ученые сходятся во мнении, что древнейшими музыкальными инструментами человечества, которыми мы пользуемся и сейчас, флейта и арфа.
Ученые предполагают, что древнейшими музыкальными инструментами на Земле струнные. Считается, что первым таким инструментом был охотничий лук!
Само звучание тетивы натолкнуло людей на мысль о создании струн и первого полноценного струнного инструмента – арфы. Однако самый старый инструмент, дошедший до нашего времени, является струнным, а духовым. Это флейта, обнаруженная в 2009 году при раскопках на юго-западе Германии. Ее возраст составляет более 35 тысяч лет.
Музыкальные тона производятся музыкальными инструментами или голосом, который с точки зрения физики очень сложный духовой инструмент. Итак, физика музыки – это физика видов звуков, которые могут издавать эти инструменты. Они представляют собой тона, вызванные стоячими волнами, образующимися в инструменте или на нем.
Струна приводит в движение молекулы воздуха вокруг неё, когда она вибрирует, производя звуковые волны в воздухе.
Аэрофоны.
В аэрофонах контейнер для стоящих волн держит стоячие волны воздуха внутри длинной узкой трубки.
Самые известные из этого типа инструментов часто называют духовыми инструментами, поскольку, хотя сам инструмент и совсем немного вибрирует, большая часть звука издается стоячими волнами в столбе воздуха внутри прибора.
В аэрофонах источником акустических колебаний является столб воздуха, запертый в резонансном пространстве ствола инструмента.
Аэрофоны классифицируют в зависимости от того, находится ли столб вибрирующего воздуха внутри инструмента.
Первый класс включает инструменты, при игре на которых столб воздуха не находится в их середине. К примеру, это инструмент «ревун». Это так называемые свободные аэрофоны.
Этот класс включает также свободные язычковые инструменты, такие как гармошка, и многие инструменты, которые вряд ли можно назвать духовыми, такие как сирены и плети.
Баян – это клавишно-пневматический инструмент, который принадлежит к группе свободных аэрофонов, то есть таких, в которых колеблющийся воздух не ограничен корпусом инструмента.
Второй класс включает инструменты, при игре на которых столб вибрирующего воздуха находится внутри инструмента.
Этот класс охватывает практически все инструменты, что как правило, называют духовыми, в частности медные духовые, например, трубу, тубу, тромбон.
На медных духовых инструментах, общий принцип игры это добыча гармонических звуков путем изменения положения губ и изменения длины столба воздуха в инструменте.
Деревянными называются духовые инструменты, основным принципом игры на которых является регулировка длины звучного столба воздуха путем открывания отверстий, расположенных на корпусе инструмента на определенном расстоянии друг от друга. Возбуждение колебаний столба воздуха осуществляется либо с помощью язычка (язычковые — гобой, кларнет, фагот, саксофон и их разновидности) или за счет рассечения потока воздуха поперечным отверстием в головке инструмента (флейта, блок-флейта).
На ранних этапах своего развития эти инструменты производились исключительно из дерева, благодаря чему и названы были деревянными.
Некоторые современные инструменты такого типа (флейты, саксофоны) никогда не производятся из дерева, для других инструментов дерево применяется наряду с другими материалами.
Хордофоны
В хордофонах источником звука являются колебания натянутой струны (или нескольких струн). В зависимости от способа, в который музыкант извлекает звук из струны, различают:
щипковые – струна ущипывается пальцем или специальным прибором. К щипковым относятся: (арфа, клавесин, лютня, бандура, торбан, балалайка и др.)
У смычковых звук возникает путем вождения по струнам инструментов смычком, колесом и т.д. — звук добывается с помощью смычка (скрипка, альт, виолончель, контрабас, колесная лира).
ударные - по струне ударяют палочками или молоточками (фортепиано, цимбалы, гусли).
Перепоночные - это музыкальные инструменты источником звука которых является натянутая перепонка (мембрана): кожа, пузырь, синтетическая пленка и т.д. Название мембрана происходит от латинского membrane (кожура, перепонка).
Основу мембранофонов составляют ударные инструменты: литавры, барабан, бубен. По способу звукоизвлечения мембранофоны делятся на ударные и фрикционные.
В ударных мембранофонах звук добывается ударом колотушки, прутика, кулака, руки, ладони. К ним относятся литавры, барабаны, бубны и др.
В фрикционных мембранофонах звукоизвлечение происходит с помощью трения. Это трение может осуществляться непосредственно по мембране, а может быть опосредованным, когда через центр мембраны проходит стержень или шнур или пучок волос, и трением об него музыкант вызывает вибрацию мембраны. К ним относится бугай.
Струнные
Струнные инструменты - это музыкальные инструменты, звук которых создается вибрацией струн. Струны могут быть изготовлены из различных материалов, таких как металл, нейлон, дерево или кишки.
Струнные инструменты могут быть классифицированы в две основные группы в зависимости от того, как они производят звук:
Инструменты с храповым звукоснимателем (аркообразные):
Смычковые инструменты: Их звук создается с помощью смычка, который вибрирует по струнам. Примеры включают скрипку, виолу, виолончель и контрабас.
Инструменты с медиатором (щипковые):
Щипковые инструменты: Звук создается путем щипка струн пальцами или медиатором. Примеры включают гитару, арфу, мандолину и банджо.
На данном изображении вы видите металлические струны, которые я использую на своей скрипке. Это металлические струны, по моему мнению, одни из самых лучших.
Изображения разновидностей струн:
Нейлоновые струны.
Металлические струны.
Деревянные струны.
И струны изготовленные из кишок.
Звучание струнных инструментов обусловлено сложным взаимодействием множества физических явлений, которые происходят при игре на этих инструментах. Давайте рассмотрим основные аспекты этого процесса.
Изгиб струн: Когда музыкант играет на струнном инструменте, он или она зажимает струны, вызывая их изгиб. Этот изгиб приводит к возникновению волны деформации вдоль струны.
Резонанс: Струны обладают собственной частотой колебаний, которая зависит от их длины, массы и напряжения. Когда музыкант нажимает на струны, они начинают колебаться с их собственной частотой, вызывая резонанс.
Передача воздушных волн: Колебания струн передаются корпусу инструмента, который является резонатором. Это приводит к созданию воздушных волн внутри корпуса.
Усиление звука: Внутри корпуса инструмента воздушные волны усиливаются за счет резонанса и рефлексии от внутренних стенок. Этот процесс способствует формированию полного, богатого звука.
Тембр и гармоники: Звучание струнных инструментов также определяется присутствием различных гармоник и тембром. Гармоники представляют собой кратные частоты основной частоты колебаний струн, и их присутствие придает звучанию характерные оттенки, ну а тембр в музыке - это уникальное звуковое свойство, определяющее цвет и характер звука. Он формируется различными факторами, включая форму волны, спектральный состав и громкость. Тембр позволяет различать инструменты или голоса даже при одинаковой высоте и громкости. Это ключевой элемент в музыкальном выражении, делая каждый звук уникальным и узнаваемым.
Влияние музыканта: Техника игры, сила удара по струнам, использование ладов и другие элементы исполнения также влияют на звучание инструмента, придавая ему уникальные характеристики. Таким образом, звучание струнных инструментов представляет собой сложный процесс взаимодействия множества физических факторов, начиная от колебаний струн до формирования звука внутри резонатора инструмента.
Примеры струнных инструментов:
Скрипка (или скрипичный семейство):
В скрипичном семействе также входят альт, виолончель и контрабас. Все эти инструменты имеют сходную форму, но различаются по размеру и высоте звучания. (Изображение 2 - скрипка изнутри)
Строение: Скрипка имеет четыре струны, обычно изготовленные из кишок или металла. Они расположены параллельно и крепятся к двум концам инструмента.
Процесс создания звука: Когда музыкант вращает смычок по струнам, струны начинают колебаться. Эти колебания передаются через мостик к верхней деке инструмента.
Резонатор: Вибрации струн вызывают вибрации верхней деки, которая служит резонатором, усиливая звук.
Колтаков Роман
Финская народная песня "Финландия"
Гитара:
Акустическая гитара и электрическая гитара - два основных типа гитар. Акустическая гитара имеет полость для усиления звука, а электрическая гитара использует звуко-захватывающие устройства для передачи звука через усилитель. (Изображение 3 - гитара изнутри).
Строение: Акустическая гитара имеет шесть струн, а электрическая - тоже шесть, но обычно сделаны из металла.
Процесс создания звука: При нажатии на струны и их последующем освобождении, струны начинают вибрировать, создавая звук. На акустической гитаре это создает звуковые волны внутри корпуса, а на электрической - сигнал для усилителя.
Резонатор: У акустической гитары резонатором служит корпус инструмента, который усиливает и формирует звук.
Фортепиано:
Фортепиано является клавишным струнным инструментом, где струны ударяют молоточками, активирующими клавишами. У него есть механизм, который позволяет контролировать громкость в зависимости от силы нажатия клавиш.
Вид фортепиано изнутри
Строение: Фортепиано также является струнным инструментом, хотя его струны расположены горизонтально внутри корпуса.
Процесс создания звука: Когда клавиши фортепиано нажимаются, молоточки бьют по струнам, вызывая их вибрацию.
Резонатор: Корпус фортепиано служит резонатором, усиливающим звук.
На данном изображении проиллюстрирован смычок. Смычок — это инструмент, используемый при игре на струнных музыкальных инструментах (например, скрипке, виолончели), для создания звука путем трения по струнам. Он позволяет музыканту контролировать высоту и интенсивность звука, добавляя экспрессивность и динамичность исполнению.
Принцип работы смычка на струнных инструментах основан на трении смычка по струнам. Смычок обычно изготовлен из конского волоса и натянут между двумя уголками деревянной рамы.
Процесс игры смычком включает в себя следующие шаги:
Натяжение смычка: Музыкант устанавливает смычок на струны инструмента, натягивая его так, чтобы он прижимался к струнам.
Трение по струнам: Музыкант двигает смычком вдоль струн с небольшим давлением. Конский волос смычка взаимодействует со струнами, заставляя их вибрировать.
Производство звука: В результате трения, струны начинают вибрировать, создавая звуковую волну. Различные методы игры смычком, такие как изменение давления, скорости и точки контакта, позволяют музыканту контролировать тембр, громкость и выразительность звука. Принцип работы смычка позволяет музыканту создавать разнообразные звучания и эффекты, делая игру на струнных инструментах более выразительной и музыкальной.
Шеметова Варвара
Мой основной инструмент в музыкальной школе – бандура. Я думаю, этот инструмент ассоциируется у многих с казаками, Кобзарем Т.Г. Шевченко. Некоторые, возможно, слушали и женские ансамбли и соло. Я стала учиться на бандуре, так как люблю музыку, особенно народную. А в нашей музыкальной школе, все кто учиться на бандуре, - учаться петь, т. е. вокалу (это еще один инструмент, собственный голос с особенностями голосовых связок, гортани и т. д... Тот, чем наделила природа).
Звуки бандуры особенные, волшебные. В современной бандуре, не такой, на какой играет Казак Мамай на народной картине 19 века, строй струн хроматический, по полутонам. Прижимать струну, для уменьшения ее длины, а значит и изменения высоты звука не надо. Каждая из струн имеет свою высоту. Часть из них обвита тоненьким медным дротиком, а часть «голенькая». Первая самая тонкая обвитая струна – «До» первой октавы. Современная бандура не симметрична. Слева Гриф (ручка) с, натянутыми обычно, 12 толстыми обвитыми струнами - это басы. На них играет левая рука. Длину струн фиксирует подструнник для басов, и есть еще подструнник для приструнков - всех остальных струн. Они крепятся на деке, более тонкие и короткие. Верхняя часть деки имеет народное название шемсток.
А всего струн у моей бандуры 53, бывает и 70. В старых бандурах – до 25 (поэтому и приемы для игры несколько другие). Настраивают бандуру часто, так как от игры натяжение струн слабеет. Их подтягивают специальным ключом (так и мы, люди, себя настраиваем, чтобы правильно, красиво «звучать», не фальшивить в жизни).
Обязательно на деревянной деке, корпусе бандуры, есть резонаторное отверстие, для усиления звучания. (Основними резонаторами в голосе человека являются глотка, ротовая и носовая полости и трахея). Дерево для изготовления бандуры – чаще липа. Еще бандуру обязательно украшают народным орнаментом.
Бандура – это струнно-щипковый инструмент. Звуки извлекают гомофонно (по одному звуку) или параллельно терциями, секстами, октавами. Используют приемы щипок, удар, тремоло, глиссандо.
Шеметова Варвара
Яким Вероника
Кларнет изготавливается из дерева. Звук в кларнете образуется благодаря бьющемуся в воздушной струе, выдуваемой музыкантом, язычку в виде трости. Высота звука зависит от размера столба воздуха, находящегося внутри инструмента.
Размер столба регулирует сам музыкант при помощи сложного клапанного механизма.
Кларнет состоит из 6 основных частей:
1) Мундштук и лигатура
2) Трость
3) Бочонок
4) Верхнее колено
5) Нижнее колено
6) Раструб
Игру этого инструмента можно услышать во многих концертах и музыкальных произведениях.
На нем одинаково успешно можно исполнять джазовую, народную и эстрадную музыку, как в сольном варианте, так и в разных концертных составах. Этому способствуют большие возможности этого инструмента и его мягкое теплое звучание.
Ударные
Ударные инструменты — самый древний тип музыкальных инструментов. Момент их появления на свет теряется в глубине веков.
Первый ударный инструмент родился, когда человек обнаружил, что стук камня о камень или палки о палку — это не только шум, но ещё и способ художественного воздействия на сознание человека.
Даже собственные ладони тоже можно считать ударным инструментом!
Ведь звук ударного инструмента получается благодаря удару одного предмета о другой. Однако бывает и иначе — звук также может рождаться благодаря трению или встряхиванию инструмента.
А дальше начинается классификация.
Группа ударных инструментов очень многочисленная, и классифицировать их можно по разным параметрам.
Прежде всего ударные делятся на две большие группы:
инструменты с неопределённой и с определённой высотой звука: барабан, тарелки, бубен, кастаньеты, треугольник и прочие.
инструменты с определённой высотой звука: ксилофон, литавры, колокольчики, вибрафон и другие.
Еще ударные инструменты группируются по виду звучащего корпуса. Бывают мембранные инструменты — такие, как литавры, барабан, бубен, в них источником звука служит натянутая мембрана из кожи или пластика.
Бывают инструменты, в которых звучащим телом является сам корпус инструмента целиком. Они носят название «идиофоны», от греческого идиос — свой и фони — звук, голос. К ним относятся там-там, вибрафон, маримба, колокольчики, ксилофон и другие. Идиофоны, в свою очередь, подразделяются на металлические и деревянные.
Зачастую ударные инструменты компонуются в ударную установку — это хорошо известная любому из нас устойчивая и компактная конструкция из нескольких видов барабанов, тарелок и прочих ударных, которая устроена так, что на ней может играть один музыкант, без труда дотягиваясь до любого из входящих в установку инструмента палочками, руками или посредством педалей.
Ударная установка используется в джазе, рок-музыке, поп-музыке и так далее, а в симфоническом оркестре её встретить маловероятно. А есть группа ударных, которая называются одним общим словом «перкуссия». В обиходе музыканты иногда называют их просто «мелочь». Это всевозможные маракасы, трещётки, колокольчики, бубенчики; удивительный инструмент флексатон, напоминающий завывания привидения, хлопушка под названием «фруста», всевозможные этнические инструменты разных народов — и знакомые нам, вроде кастаньет, и совсем экзотические; и честно говоря, ударным инструментом может стать что угодно, хоть упаковочные ящики — всё может пойти в ход, если автор музыки очень захотел.
Но, тем не менее, на всех них надо уметь играть, и играть здорово! Поэтому исполнитель на ударных инструментах — музыкант универсальный; помимо знания нотной грамоты, такого же, каким обладает пианист или скрипач, он владеет не одним инструментом, как они, а сразу целым огромным семейством!
Некоторые из инструментов очень просты и способны издавать только один звук, как треугольник; а некоторые очень сложны, как вибрафон или маримба, и игра на них требует огромного мастерства и виртуозности.
Нотная запись для ударных тоже особенная: для звуковысотных инструментов одна, для не обладающих высотой звука — другая, не требующая пяти нотных линеек. Зато какие сложные и даже полифонические ритмические рисунки может исполнить ударник!
В современном симфоническом оркестре ударников несколько.
Один стоит за литаврами, другой за малым барабаном, третий за целым набором мелких инструментов, четвёртый у большого барабана. Иногда они могут меняться, переходить с места на место, от инструмента к инструменту.
Чувство ритма — главный талант ударника. Оно несравненно точнее, чем у пианиста, флейтиста и прочих инструменталистов.
Одно из главных сочинений для исполнителя на ударных инструментах — это «Болеро» Равеля.
Болеро (исп. Bolero) Мориса Равеля — произведение для оркестра, которое было первоначально задумано как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро. «Болеро» приобрело особую популярность благодаря, как отмечает Александр Майкапар,«гипнотическому воздействию неизменной, множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты».
Длительность звучания «Болеро» составляет около 15 минут, хотя при исполнении в постоянном темпе, без ускорения (как и требовал композитор), может достигать и 18 минут.
Для него даже существуют специальные барабанные палочки. Исполнение «Болеро» — звёздный час оркестрового ударника. И, конечно, ничто не может с такой силой воздействовать на слушателя, как идеальный повторяющийся ритм, гипнотизирующий на уровне глубинных слоёв сознания.
Щипковые
Калимба – это африканский народный язычковый музыкальный инструмент. Калимба инструмент с уникальным и успокаивающим звуком, напоминающим звук музыкального ящика.
На резонаторном корпусе размещен ряд металлических пластин-язычков, являющихся источником звука. Высокий порожок ограничивает звучащую часть язычков. При игре (стоя, на ходу, сидя) калимбу зажимают ладонями рук, изогнутых под прямым углом и плотно прижатых к бокам, или держат на коленях, большими и указательными пальцами обеих рук защипывают и отпускают свободные (верхние) концы язычков, наводя их. Звукоряд калимбы зависит от количества язычков.
Почебут Зоряна
3D визуализация калимбы с помощью программы Onshape.
Имитация звуков природы с помощью музыкальных инструментов
Вьюга – блок-флейта сопрано (духовой инструмент - аэрофон; источник звука, колеблющийся столб воздуха внутри; высота звука меняется с помощью зажима необходимых отверстий)
Раскати грома – бонго ( ударный)
Тает лед на реке – ксилофонофон (ударный, звуковысотный инструмент с хроматически настроенными пластинками)
Шум песка – маракасы (звук от встряхивания, без определенной высоты чистый и прозрачный с мелодичным отзвуком)
Птичьи голоса - треугольник ( ударно - шумовой инструмент, звук без определенной высоты чистый и прозрачный с мелодичным отзвуком)
Дятел стучит – кастаньеты ( ударный, шумовой)
Шеметова Варвара
Шум дождя
Шеметова Варвара