PRINCIPIS DEL SETEMBRE DEL 2022
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-cinquè aniversari del naixement de Sadako Ogata (japonès: 緒方貞子) (Tòquio, Japó, 16 de setembre de 1927 — ibídem, 22 d'octubre de 2019), qui fou una (1) professora universitària, politòloga i diplomàtica japonesa, professor emèrita de la Universitat Sofia de Tòquio. Entre els anys 1991 i 2001 fou Alta Comissionada de les Nacions Unides per als Refugiats. Després d'acabar l'exercici del seu càrrec fou nomenada presidenta, l'1 d'octubre de 2003, de l'Agència Japonesa de Cooperació Internacional.[1][2]
Es graduà a la Universitat del Sagrat Cor de Tòquio (Japó), després estudià a la Universitat de Georgetown (Washington DC) i més tard obtingué el doctorat en Ciències Polítiques per la Universitat de Califòrnia, a Berkeley (EUA), el 1963. Més tard, Ogata ensenyà política internacional a la Universitat de Sofia (Tòquio, Japó).
Honors
Condecoracions japoneses
2001: Persona de Mèrit Cultural;[3]
2003: Orde de Cultura.[4]
Altres
1994 Premi a la llibertat de la Internacional Liberal;
1995: Medalla a la llibertat;
1997: Premi Ramon Magsaysay;
2000: Premi Seül de la Pau;
2001: Orde de l'Amistat de Rússia;
2001: Creu de Comandant de l'Orde al Mèrit de la República Federal Alemanya;
2001: Comandant de la Legió d'Honor;
2001: Gran Creu de Cavaller de l'Orde al Mèrit de la República Italiana;
2001: Comandant de I Classe de l'Orde de l'Estrella Polar de Suècia;
2001: Premi Indira Gandhi;
2005: Premi Ciutadania Mundial;
2006: Gran Oficial de l'Orde de Lakandula de les Filipines;[5]
2008: Gran Oficial de l'Orde d'Orange-Nassau dels Països Baixos;
2011: Dama Comandant Honorària de l'Orde de Sant Miquel i Sant Jordi (DCMG);
2011: Medalla a l'Amistat entre Nacions del Kirguizistan;
2013: Banda de l'Orde de l'Àguila Azteca;[6]
2013: Gran Creu de l'Orde de Sikatuna.[5]
Arbre genealògic
Referències
«Fallecimiento de la Sra. Sadako Ogata, ex Presidenta de JICA». Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), 29.10.2019. Arxivat de l'original el 2020.07.23.
Wessels, David et al. (1996): «Sadako Ogata» in Women in Law: a Bio–Bibliographical Sourcebook, pàg. 222, pàg. 222, a Google Books.
«Cultural Highlights; From the Japanese Press (1 August – 31 October 2001)». Arxivat 27 de setembre de 2011, a Wayback Machine, Japan Foundation Newsletter, Vol. XXIX, No. 2, pàg. 7.
Ogata, S.: «Sadako Ogata receives Japan's Order of Culture». Int Nurs Rev, 51, pàg. 12. PMID: 15022694.
«Filipino recipients of Japanese decorations and Japanese recipients of Philippine decorations». Butlletí oficial de la República de les Filipines.
«Orden Mexicana del Águila Azteca a ciudadanos Japoneses» (en castellà).
Bibliografia
Salokar, Rebecca Mae; Volcansek, Mary L. Women in Law: a Bio–Bibliographical Sourcebook (en anglès). Westport: Greenwood Press, 1996. ISBN 9780313294105.
Enllaços externs
Nacions Unides – Biografia (anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Sadako Ogata.
World Economic Forum Annual Meeting 1993 – Sadako Ogata (緒方貞子)
Sadako Ogata al Fòrum Econòmic Mundial de Davos l'any 1993 (1993)
Sadako Ogata
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement d'Eugene Garfield (Nova York, Nova York, EUA, 16 de setembre de 1925 — Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 26 de febrer de 2017),[1] qui fou un (1) lingüista, gestor d'informació i empresari nord–americà. Ha estat considerat com un (1) dels investigadors més destacats dins el camp de la bibliometria i se'l reconeix com un (1) dels fundadors de la cienciometria.[2]
Biografia
Eugene Garfield nasqué el 1925 a Nova York (EUA) i fou educat en una (1) família jueva italianolituana.[3][4] Després de llicenciar–se en química a la Universitat de Colorado (Boulder, EUA) i a la Universitat de Califòrnia (Berkeley, EUA), el 1948 obtingué el diploma de màster en Biblioteconomia i començà a treballar com a químic i consultor en informació química de l'empresa farmacèutica Evans Research and Development Corp. E. Garfield acabà la seva formació acadèmica a la Universitat de Pennsilvània (Filadèlfia, EUA), on se li conferí un (1) doctorat en Lingüística Estructural el 1962. El títol de la seva tesi fou «Un (1) algoritme per a la traducció de denominacions químiques a fórmules moleculars».[5]
Anteriorment, el 1955 Garfield creà l'empresa DocuMation Inc. en la qual començà a oferir nous productes bibliogràfics i documentals a partir d'una (1) base de dades de referències bibliogràfiques, en les quals cada registre afegia la seva bibliografia. El 1960 fundà l'Institut per a la Informació Científica (ISI), a Filadèlfia, Pennsilvània (EUA),[6] el qual seria adquirit per Thomson el 1992[7] i tindria importància a partir del 2008 de la divisió de ciència de l'empresa Thomson Reuters. E. Garfield ha estat el responsable de molts productes bibliogràfics innovadors: el Current Contents, el Science Citation Index (SCI), i altres bases de dades de citacions com el Journal Citation Reports, i l'Índex Chemicus. A més, és l'editor i fundador de The Scientist, una (1) important revista de notícies científiques en l'àmbit de les ciències de la vida. El 2003, l'Escola d'Informació de la Universitat del Sud de Florida (EUA) el tingué com a professor conferenciant en la càtedra Alice G. Smith. El 2007 llançà HistCite, un (1) programari d'anàlisi i visualització de dades bibliomètriques.
Seguint les idees inspirades per Vannevar Bush en el famós article de 1945 «As we may think», Garfield emprengué el desenvolupament d'un (1) índex de citacions exhaustiu que mostrés la propagació de pensament científic. Segons Garfield, «l'índex de citacions pot ajudar un (1) historiador a mesurar la influència d'un (1) article —és a dir, el seu ′factor d'impacte′». La creació del Science Citation Index feu possible calcular el factor d'impacte,[8] el qual presumptament mesura la importància de revistes científiques.[9][10] El seu instint emprenedor reconvertí un (1) procediment mètric reservat per a especialistes en una (1) exitosa empresa.[11] El treball de Garfield anà dirigit també al desenvolupament de diversos algoritmes de recuperació de la informació, com Hits i Pagerank. Ambdós utilitzen l'estructurat de citacions entre pàgines web a través dels hiperlinks.
L'Association for Library and Information Science Education té un (1) fons per a la recerca doctoral mitjançant un (1) premi que duu el nom d'Eugene Garfield, qui ha rebut molts premis i distincions. Entre ells es poden mencionar els següents: el 1975 fou guardonat amb el Premi ASIS&T al Mèrit Acadèmic; el 1984 rebé la medalla John Price Wetherill i la Medalla Derek de Solla Price;[12] el 2000 la medalla d'or de la Fundació Prof. Kaula; el 2007 el premi Richard J. Bolte Sr. El Consell de Govern de la Universitat de Barcelona (Barcelonès) aprovà, el 25 de juny de 2015, la concessió del grau de Doctor honoris causa a Eugene Garfield, a proposta de la Facultat de Biblioteconomia i Documentació.[13] Finalment, el 14 de juny de 2016, tingué lloc, al Paranimf a la Universitat de Barcelona (Barcelonès), l'acte de concessió del doctorat honoris causa en una (1) cerimònia on, també, rebé aquest grau, l'historiador Paul Preston, reconegut especialista en història contemporanis d'Espanya.[14]
Fundació de l'Institut per a la Informació Cièntifica (ISI)
Després d'acabar el Projecte Welch, el 1953, Eugene Garfield fundà el 1955 una (1) empresa anomenada DocuMation Inc. que oferia productes bibliogràfics i documentals de nous. Garfield volia fer una (1) base de dades de referència que fos barata, sense indexació i resum. Aquesta base de dades inclouria les cites que els autors posaven a peu de pàgina i al final de l'article. Amb cada article nou que afegia, calia refer tota la indexació de les obres esmentades en aquesta mateixa edició, assignant noves matèries que mai no hauria previst l'autor de l'obra inicial. Per poder rendibilitzar la producció, escollí un (1) grup reduït de les millors revistes basant–se que aquestes serien les que els autors citaven més.[15]
Al principi, el seu projecte trobà serioses dificultats de finançament, ja que institucions com Chemical Abstract o la National Science Foundation no veien el projecte interessant. Així i tot, publica amb èxit el 1955 els Currents Contents Connect, un (1) butlletí de sumaris de publicacions periòdiques i obres col·lectives. El 1959 aparegué l'Index Chemics, un (1) índex de cites sobre components químics i fórmules moleculars.
El 1960 l'empresa es passà a dir Institut per a la Informació Científica (Institute for Scientific Information, ISI) i el 1961 llançà el seu índex de cites sobre genètica anomenat Genetic Citatio Index. El producte documental tingué una (1) gran repercussió i Eugene Garfield rebé el suport del Premi Nobel de Medicina de 1958 Joshua Lederberg i el finançament de l'Institut Nacional de Salut dels EUA.
Els productes documentals més importants de l'ISI són la Web of Science (citation index), composta per tres (3) bases de dades que recullen articles sobre ciència i tecnologia (des del 1900), ciències socials (des del 1956) i arts i humanitats (des de 1975); també recull les cites que els científics en els seus treballs fan sobre altres treballs. També és molt important el Journal Citation Reports, on s'indica quines són les revistes més citades en el seu àmbit i, per tant, les més importants.
Eugene Garfield ha creat la Web of Knowledge (WoK), una (1) plataforma integrada basada en la web, que recull tots els productes informatius derivats dels seus invents. Aquest accés no és gratuït.
El 2007 Garfield llançà un (1) nou producte: el programari historiogràfic HistCite, un (1) programa algorítmic que permet treballar amb grans conjunts de dades de la Web of Science.
En conjunt, l'Institut per a la Informació Científica (ISI) permet avaluar l'acompliment de la investigació individual, institucional i per zones geogràfiques. També permet confeccionar mapes de la història de la ciència,[16] així com la seva representació gràfica. Així mateix, els gestors de política científica obtenen dades i indicadors que els ajuden a fonamentar les seves decisions.
Tot i que el ISI ha estat criticat per establir biaixos idiomàtics a favor de l'anglès, la veritat és que revolucionà el món de la investigació i avaluació de la ciència, marcant un (1) abans i un (1) després.
Referències
«Scientometrics Pioneer Eugene Garfield Dies». The Scientist, 27.02.2017.
Cronin, Blaise; Atkins, Helen Barsky (eds.): The Web of Knowledge: A Festschrift in Honor of Eugene Garfield. Medford, N. J.: Information today, 2000 (ASIS&T Monograph Series). ISBN 1573870994.
Hargittai, Istvan: «Deeds and dreams of Eugene Garfield (interview)». Chemical Intelligencer, October 1999, pàg. 26–31.
Wedgeworth, Robert (ed.): «Garfield, Eugene». A: World Encyclopedia of Library and Information Services. 3rd ed. Chicago: American Library Association, 1993.
«Doctor Eugene Garfield: Scientific–Information Activities» (en anglès). Gilayrevskii, R. S.; Chernyi, A. I., 19.02.2009.
Williams, Robert V.: Eugene Garfieldː transcript of an interview. Philadelphia: Center for Oral History. Chemical Heritage Foundation, 29 de juliol de 1997.
«Thomson Corporation acquired ISI (Institute for Scientic Information) (Brief article)». Online, July 29 1992. Arxivat de l'original el 2016.02.22. Arxivat 2016.02.22 a Wayback Machine.
«War's a slap in the face» (en anglès). Daily Mail, 29.03.2016.
Garfield, Eugene: «Citation indexes for science: A new dimension in documentation through association of ideas». Science, Vol. 122, 1955, pàg. 108-111. DOI: 10.1126/science.122.3159.108. PMID: 14385826.
Garfield, Eugene: «The History and Meaning of the Journal Impact Factor». JAMA, Vol. 95, num. 1, 2006, pàg. 90–93. DOI: 10.1001/jama.295.1.90.. PMID: 16391221.
«Editorial». J. Biol. Phys. Chem., 9, 4, 2009, pàg. 139–140.
De Bellis, Nicola: Bibliometrics and Citation Analysis: From the Science Citation Index to Cybermetrics (en anglès). Scarecrow Press, 2009, pàg. 17. ISBN Scarecrow Press.
«Eugene Garfield, honoris causa per la UB». Universitat de Barcelona. Facultat de Biblioteconomia i Documentació, 01.07.2015. Arxivat de l'original el 16 de juliol de 2015.
«Garfield, Eugene». La Universitat. La UB avui. Doctors Honoris Causa. [Lloc web]. Universitat de Barcelona.
«Eugene Garfield celebrates a birthday and a career» (en anglès). Hane, Paula J., novembre del 2000.
«THE USE OF CITATION DATA IN WRITING THE HISTORY OF SCIENCE» (en anglès). Eugene Garfield, Ph.D., Director Irving H. Sher, Sc.D., Director of Research Richard J. Torpie, Research Associate, 31.12.1964.
Vegeu també
Bibliografia
Garfield, Eugene: «Citation indexes for science...». Science. AAAS, 122, 3159, 15.07.1955, pàg. 108–111. DOI: 10.1126/science.122.3159.108. PMID: 14385826. Primera articulació del concepte del Science Citation Index.
Garfield, Eugene: «The Agony and the Ecstasy—The History and Meaning of the Journal Impact Factor». International Congress on Peer Review and Biomedical Publication [Chicago], 16.09.2005.
«History of Citation Indexing». Thomson Reuters, 15.10.2010. «Dr. Eugene Garfield, founder and now Chairman Emeritus of ISI® (now Thomson Reuters), was deeply involved in the research relating to machine generated indexes in the mid-1950s and early 1960s»
«Fifty Years of Citation Indexing and Analysis». Thomson Reuters, 06.10.2010. Arxivat de l'original el 14 de maig de 2013. «Fifty years ago, on July 15, 1955, Eugene Garfield, Ph.D published his groundbreaking paper on citation indexing, «Citation Indexes for Science: A New Dimension in Documentation through Association of Ideas. This innovative paper envisioned information tools that allow researchers to expedite their research process, evaluate the impact of their work, spot scientific trends, and trace the history of modern scientific thoughts». Aquest paper innovador visionava les eines d'informació que permetrian als investigadors accelerar el seu procés de recerca, avaluar l'impacte de la seva feina, destacar les tendències científiques, i traçar la història dels pensaments científics moderns.
Enllaços externs
Works by or about Eugene Garfield en biblioteques (WorldCat catalog).
Eugene Garfield Web of stories. Vídeos amb transcripció on l'autor explica la seva pròpia història.
Photograph of Eugene Garfield, recipient of the 2007 Richard J. Bolte Sr. Award, at Heritage Day, May 9, 2007, at the Chemical Heritage Foundation.
Eugene Garfield, 9 de maig de 2007, a la Chemical Heritage Foundation (CHF)
Institute for Scientific Information (ISI)
Eugene Garfield
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent vintè aniversari del naixement de Germaine Richier (Grans, Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França, 16 de setembre de 1902 — Montpeller, Erau, Occitània, França, 21 de juliol de 1959), qui fou una (1) escultora francesa.[1][2]
Richier començà els seus estudis a l'Ecole des Beaux Arts de Montpeller (Erau, Occitània, França). El 1926 anà a treballar amb Antoine Bourdelle, a l'estudi del qual romangué al seu estudi fins a la seva mort el 1929. Allà conegué Alberto Giacometti. Richier estava més interessada en un (1) enfocament clàssic de l'escultura, i preferia començar a partir d'un (1) model en viu i després tornar a treballar el producte final. En aquesta etapa de la seva carrera també conegué Cèsar Baldaccini.
Els seus primers treballs combinaren formes clàssiques amb híbrids humans–animals i representant criatures com l'aranya i l'hidra. El seu estil es convertí en menys figuratiu després de la Segona Guerra Mundial, quan les deformacions corporals que ella feia servir com a tema es veieren més accentuades, en un (1) intent de transmetre un (1) major sentit de l'angoixa.
Feu la seva primera exposició el 1934, i el 1937 participà en l'Exposició Universal de París (Illa de França) del 1937. El mateix any participà en una (1) exposició de dones europees al Musée du Jeu de Paume de París (Illa de França) i posteriorment exposà al pavelló francès a la Fira Mundial del 1939 a Nova York (EUA), al costat de destacats artistes com Chagall, Braque, Bonnard, Delaunay o Derain. El 1951 obtingué el premi d'escultura a la Biennal de São Paulo (Brasil).[1][3][4] El 1942 exposà a Suïssa, al Kunstmuseum Winterthur, i al Kunstmuseum Basilea el 1944. Presentà obra seva a la Biennal de Venècia (Vèneto, Itàlia) els anys 1948, 1952 i 1954. El 1948 exposà amb Jean Arp i Henri Laurens a la Galerie d'Art Moderne de Basilea (Suïssa) i a la Galerie Maeght de París (Illa de París). El 1956 s'oferí una (1) restrospectiva de la seva obra al Musée National d'Art Moderne de París (Illa de França).[3]
La controvèrsia més gran que envolta l'obra de Richier vingué amb la creació d'una (1) estàtua de Crist per a l'església de Notre–Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy (Alta Savoia, Alvèrnia–Roine–Alps, França). En una (1) representació gens tradicional de Jesús, Richier pretenia representar el turment espiritual i físic de Crist, però el clergat, amb una (1) ordre del bisbe d'Annecy (Alta Savoia, Alvèrnia–Roine–Alps, França), manà que l'escultura s'ocultés. Aquest esdeveniment fou el catalitzador d'un (1) gran debat sobre la naturalesa i el paper de l'art sacre que tingué lloc al llarg dels anys 1950, durant el qual molts artistes s'oposaren a la imatge i el paper tradicional de l'art religiós i acadèmic.
Fa servir elements naturals com la pedra i la fusta i objectes recollits, la seva obra encarna un (1) diàleg entre la natura. i la forma humana. Als anys cinquanta ('50), experimentà amb noves tècniques i introduí en les seves peces materials com cera, guix i plom.[5]
Algunes de les seves obres més rellevants són La borrasca, El Crist i L'Ogre, entre d'altres. I hi ha obra seva al Musée Fabre (Montpeller, Erau, Occitània, França), a la Tate de Londres (Anglaterra, Regne Unit) i al Museu d'Art Modern de San Francisco (Califòrnia, EUA), entre d'altres galeries.[6][1]
Referències
«Germaine Richier (French, 1904–1959)». artnet.
Blumberg, Naomi. «Germaine Richier» (en anglès). Encyclopaedia Britannica.
«Germaine Richier. Biography». artnet.
«Germaine Richier» (en anglès). Peggy Guggenheim Collection.
«Germaine Richier – Retrospective». Galerie Jacques de la Béraudière.
«Germaine Richier». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Germaine Richier.
Buste de Germaine Richier. Sculpture de Délie Duparc. Terre cuite.
Sculpture Le grand homme de la nuit (1954/5) by Germaine Richier in sculpturepark KMM/The Netherlands.
Photo of Germaine Richier
Germaine Richier
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-novè aniversari del naixement d'Albert Szent–Györgyi de Nagyrápolt o Albert von Szent–Györgyi Nagyrápolt (en hongarès: nagyrápolti Szent–Györgyi Albert) (Budapest, Hongria, Imperi austrohongarès, 16 de setembre de 1893 — Woods Hole, Massachusetts, EUA, 22 d'octubre de 1986), qui fou un (1) metge nord–americà, d'origen hongarès, guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1937.
Biografia
Nasqué el 16 de setembre de 1893 a la ciutat de Budapest, en aquells moments ciutat situada a l'Imperi austrohongarès però que avui dia és la capital d'Hongria. Inicià els seus estudis de medicina a la Universitat de Budapest, avorrit d'aquests inicià la seva recerca al laboratori químic del seu oncle però els hagué d'interrompre durant la Primera Guerra Mundial on serví com a metge. Durant la Gran Guerra es disparà un (1) tret al peu per tal d'abandonar el front, cosa que li permeté finalitzar els seus estudis l'any 1917.
Després de fugir d'Hongria l'any 1947 s'instal·là als Estats Units, d'on fou nomenat ciutadà l'any 1955. Morí el 22 d'octubre de 1986 a la ciutat de Woods Hole, situada a l'estat nord–americà de Massachusetts.
Recerca científica
Inicià la seva recerca a la ciutat de Pozsony, avui dia anomenada Bratislava (Eslovàquia). Quan la ciutat es convertí en part de Txecoslovàquia el gener del 1919, ell abandonà la ciutat alhora que la major part de població d'origen hongarès. Posteriorment desenvolupà la seva recerca a la Universitat de Groningen (Països Baixos), centrant–se en la química de la respiració cel·lular. Aquests treballs i gràcies a la Fundació Rockefeller li permeteren viatjar fins a la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), on es doctorà el 1927 gràcies a uns treballs que li permeteren aïllar l'«àcid hexurònic», avui dia denominat Vitamina C.
Posteriorment a la Universitat de Szeged (Hongria) utilitzà «paprika» com a font de vitamina C (el L–enantiòmer de l'àcid ascòrbic) i s'adonà de la seva activitat antiescorbútica. L'any 1937 fou guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia per les seves investigacions en relació amb els processos de combustió biològica, en especial els referents a la vitamina C.
Durant la Segona Guerra Mundial participà activament en la Resistència hongaresa. Encara que Hongria s'alià amb les potències de l'Eix, el primer ministre hongarès Miklós Kállay envià Szent–Györgyi a la ciutat d'Istanbul (Turquia) l'any 1944 per tal de negociar en secret amb els Aliats.
Adolf Hitler dictà una (1) autorització per a la detenció de Szent–Györgyi, però aquest s'escapà de la Gestapo i romangué amagat dos (2) anys. Després de la guerra recuperà el seu crèdit i fins i tot s'especulà amb la possibilitat que els soviètics l'anomenessin primer ministre, s'afilià al Partit Comunista d'Hongria i fou escollit membre del Parlament alhora que creà el Laboratori de Bioquímica de la Universitat de Budapest (Hongria) i restablí l'Acadèmia de Ciències d'Hongria. Descontent amb el sistema comunista emigrà als Estats Units l'any 1947.
Durant la seva estada als Estats Units creà el seu propi laboratori a Woods Hole, Massachusetts (EUA), i inicià la seva recerca al voltant del càncer i desenvolupant teories sobre física quàntica a la bioquímica d'aquesta malaltia. Durant la dècada del 1970 la seva recerca el conduí a deduir que els radicals lliures esdevenien una (1) causa potencial del càncer.
Vegeu també
Enllaços externs
Pàgina de l'Institut Nobel, Premi Nobel de Medicina 1937 (anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Albert Szent–Györgyi.
Portrait of Nobel Prize laureate Albert Szent–Györgyi when he was a research fellow at the National Institutes of Health from 1948 to 1950.
Albert Szent–Györgyi de Nagyrápolt
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-unè aniversari del naixement de Karl Dönitz (Grünau, Berlín, Segon Imperi Alemany, 16 de setembre de 1891 — Aumühle, Slesvig–Holstein, República Federal Alemanya, 24 de desembre de 1980), qui fou un (1) militar alemany. Tot i no ser membre del Partit Nazi, arribar a ser Gran Almirall (Großadmiral) i exercí de comandant en cap dels Submarins (Oberbefehlshaber der Unterseeboote), i més tard, comandant en cap de la Marina de Guerra Alemanya (Oberbefehlshaber der Kriegsmarine). Comandà la flota de submarins U–Boot que intentà aïllar la Gran Bretanya durant la Segona Guerra Mundial. Després del suïcidi d'Adolf Hitler, exercí com a president del Tercer Reich durant vint (20) dies. Acusat i convicte de crims de guerra, per la guerra total submarina, passà deu (10) anys a la presó.
Biografia
Dönitz nasqué a Grünau, a Berlín (Alemanya). Els seus pares eren Emil Dönitz, un (1) enginyer, i Anna Beyer. Karl tenia un (1) germà més gran, Friedrich.
La Marina Imperial
El 1910 Dönitz s'allistà a la Marina Imperial (Kaiserliche Marine). Esdevingué cadet el 4 d'abril. El 15 d'abril de 1911 esdevingué guardamarina (Fähnrich zur See), el rang que es donava a tots aquells que havien servit durant un (1) any com a aprenents d'oficial i havien superat els seus primers exàmens.
El 27 de setembre de 1913 Dönitz rebé el despatx d'oficial, amb rang de sotstinent (Leutnant zur See). Amb l'esclat de la I Guerra Mundial, serví en el creuer lleuger SMS Breslau a la Mediterrània. L'agost del 1914 el Breslau i el creuer SMS Goeben foren venuts a la Marina Otomana, i foren rebatejats com Midilli i Yavuz Sultan Selim, respectivament. Començaren a operar a Constantinoble (Istanbul, Turquia), sota les ordres del contralmirall Wilhelm Souchon, combatent les forces russes al mar Negre. El 22 de març de 1916 Dönitz fou promogut a sotstinent (Oberleutnant zur See), i fou destinat als Dardanels. D'allà, sol·licità un (1) trasllat a la nova força de submarins, que es feu realitat l'octubre del 1916. Serví com a oficial de Coberta al U–39, i des de febrer del 1918 en endavant com a comandant de l'UC–25. El 5 de setembre de 1918 esdevingué comandant de l'UB–68, que operava a la Mediterrània i que fou enfonsat per la Royal Navy el 4 d'octubre, i Dönitz passà a ser presoner de guerra. Fou presoner fins al juliol del 1919, i tornà a Alemanya el 1920.
La Marina de la República de Weimar
Dönitz seguí la seva carrera al braç naval de les Forces Armades (Reichswehr) de la República de Weimar: la Reichsmarine. El 10 de gener promocionà a tinent (Kapitänleutnant). El 1928 passà a comandant torpedineres, i esdevingué capità de corbeta (Korvettenkapitän) l'1 de novembre d'aquell mateix any.
L'1 de setembre de 1933 fou promocionat a capità de Fragata (Fregattenkapitän) i fou nomenat capità del creuer Emden, que era el vaixell escola on els cadets i guardamarines feien un (1) creuer d'un (1) any de durada en preparació a rebre el títol d'oficial. L'1 de setembre de 1935, Dönitz fou promogut a capità (Kapitän zur See). Fou destinat a comandar la I Flotilla d'U–Boat Weddinge, que incloïa el U–7, el U–8 i el U–9.
Abans de la II Guerra Mundial
El 1935, la Marina de la República de Weimar (Turíngia, Alemanya), la Reichsmarine, passà a denominar–se Kriegsmarine («Marina de Guerra») amb l'ascens al poder pels nazis.
Entre els anys 1935 i 1936, Dönitz tenia dubtes sobre el paper dels submarins, davant la sobreestimació alemanya de les capacitats de l'ASDIC britànic. De fet, l'ASDIC només podia detectar un deu per cent (10%) dels submarins durant els exercicis. Tal com deia Alan Hotham, director de la Intel·ligència Naval, l'ASDIC era un (1) «bluf».
La doctrina alemanya de l'època, basada en el treball del capità americà Alfred T. Mahan i que compartien totes les marines principals, que integraven els submarins amb la flota de superfície i els feien servir contra els vaixells de guerra enemics. El novembre del 1937, Dönitz es convencé de què una (1) gran campanya contra els mercants enemics seria pràctica i començà a fer pressió per convertir tota la flota alemanya en una (1) flota submarina. Advocà per una (1) estratègia consistent en atacar només vaixells mercants, objectius relativament segurs d'atacar. Senyalà que destruint la flota de petrolers britànics deixaria la Royal Navy sense els subministraments necessaris per fer marxar els seus vaixells, la qual cosa seria més efectiva que no pas enfonsar–los. Pensava que amb una (1) flota d'uns tres-cents (circa 300) dels nous U–Boots tipus VII podria fer fora el Regne Unit de la guerra.
Dönitz revisqué la idea de la Primera Guerra Mundial d'agrupar a diversos submarins en una (1) llopada (U–Boot) per superar l'escorta defensiva d'un (1) comboi de mercants. La implementació de les llopades havia estat difícil a la I Guerra Mundial donades les limitacions dels aparells de ràdio de llavors. Durant els anys d'entreguerres, Alemanya desenvolupà transmissors de freqüència ultra alta, amb els quals s'esperava que ho podrien, amb l'ajut de la codificadora Enigma tindrien unes comunicacions segures (o això creien). Dönitz també adoptà la idea que exposà el 1922 de Wilhelm Marschall sobre atacar combois amb atacs de superfície durant la nit. Aquesta tàctica a més tenia l'avantatge de què el sonar no podia detectar al submarí.
En aquells moments, molts, fins i tot el Großadmiral Raeder creien que el que proposava Dönitz era feble. Dönitz estava sol enmig dels oficials superiors navals, incloent–hi a diversos membres del Cos de Submarins. Per tant, ell i Raeder sovint discutien sobre les prioritats de la Kriegsmarine, mentre que alhora competien per guanyar el favor dels amics de Hitler, com Hermann Göring.
Com que la flota de superfície de la Kriegsmarine era molt més feble que la Royal Navy britànica, Raeder pensava que l'únic remarcable que podrien fer els alemanys en una (1) guerra futura amb la Gran Bretanya era morir amb valentia. Raeder basava les seves esperances en la guerra en què aquesta fos retardada fins que el Pla Z, que havia d'expandir la flota de superfície alemanya, fos efectiu fins que realment poguessin enfrontar–se amb garanties. Tanmateix, estava previst que això no es donaria fins al 1945. Dönitz, en contrast, no compartia aquest fatalisme, i entrenava intensament les seves tripulacions en les noves tàctiques. La marcada inferioritat de la flota superfície alemanya deixava a la flota de submarins com a única opció naval un (1) cop esclatés la guerra.
El 28 de gener de 1939, Dönitz fou promogut a Comodor (Kommodore) i «cap dels Submarins» (Führer der Unterseeboote).
Segona Guerra Mundial
Article principal: Batalla de l'Atlàntic (1939–1945)
El setembre del 1939, Alemanya envaí Polònia, Regne Unit i França declararen la guerra a Alemanya, i esclatà la II Guerra Mundial. Com que s'havia previst l'inici de la guerra pel 1945, la Kriegsmarine no estava preparada: el Pla Z s'havia fet perquè la guerra esclatés el 1945, no el 1939. El pla advocava per una (1) flota equilibrada amb un (1) gran increment de vaixells de superfície, amb diversos portaavions. En aquells moments, la flota de submarins de Dönitz només estava formada per cinquanta-set (57) submarins, molts d'ells de curt radi i només vint-i-dos (22) de tipus U–Boots tipus VII oceànics. Dönitz hagué de fer el que podia, veient–se urgit per Hitler i Raeder per dedicar les naus a operacions militars directament contra la Royal Navy. Aquestes operacions normalment acabaven en fracassos.
Contraalmirall, vicealmirall i comandant de submarins
L'1 d'octubre de 1939, Dönitz esdevingué contraalmirall (Konteradmiral) i «comandant dels submarins» (Befehlshaber der Unterseeboote), i l'1 de setembre de 1941, fou promogut a vicealmirall (Vizeadmiral).
El 1941, el lliurament dels nous Tipus VII havia millorat fins al punt en què les operacions tenien un (1) efecte real sobre l'economia de guerra britànic. Si bé la producció dels vaixells mercants s'incrementà com a resposta, les millores en els torpedes, uns submarins millors i una planificació molt millorada incrementà les xifres de vaixells enfonsats. L'11 de desembre de 1941, després de la declaració de guerra als Estats Units, Dönitz planejà immediatament la implementació de l'Unternehmen Paukenschlag, en la qual s'atacarien els vaixells de la costa est dels Estats Units. Portada a terme durant el mes següent, amb només nou (9) submarins, tingué uns resultats fora de l'imaginable. La US Navy no estava gens preparada per a la guerra antisubmarina, tot i tenir l'experiència de dos (2) anys dels britànics per aprendre'n, i cometeren tots els errors que es podien cometre.
Almenys en dues (2) ocasions, els èxits dels Aliats contra les operacions submarines feren que Dönitz investigués els possibles motius. Entre els considerats estaven l'espionatge i la interceptació i decodificació de les comunicacions navals alemanyes (la versió naval d'Enigma). Les investigacions sobre la seguretat en les comunicacions portà a la conclusió de què la causa més probable era l'espionatge, sinó la casualitat. Tanmateix, l'1 de febrer de 1942, Dönitz ordenà que els seus submarins portessin una (1) versió millorada de la màquina Enigma, la M4. La Kriegsmarine fou l'única branca de la Wehrmacht que feu servir aquesta versió millorada, mentre que les altres continuaren fent servir les versions antigues d'Enigma. El nou sistema s'anomenà «Tritó» («Tauró» pels Aliats), i durant un (1) temps, aquest canvi en l'encriptació de les comunicacions causà considerables dificultats als desxifradors aliats, i portà deu (10) mesos de feina que les comunicacions a través de «Tauró» poguessin ser llegides amb normalitat.
Al final del 1942, la producció de submarins VII s'havia incrementat fins al punt en què Dönitz finalment fou capaç de dirigir atacs en massa, una tàctica que ell anomenà «Rudel» i que es feu cèlebre amb el terme de «llopades» (Wolfsrudel). Les pèrdues aliades ascendiren tremendament, i hi hagué una (1) preocupació seriosa durant un (1) temps per l'estat dels subministraments de petroli a la Gran Bretanya (Regne Unit).
Durant 1943, la guerra a l'Atlàntic es girà de nou contra els alemanys, però Dönitz seguí treballant per tenir més submarins i tecnològicament millors. Al final de la guerra, la flota de submarins alemanya era la millor del món, i els darrers models, com l'U–Boot tipus XXI, serviren com a models pels submarins soviètics i americans. Tanmateix, millores com el Snorkel o l'U–Boot tipus IX aparegueren tard per la indeferència, sinó hostilitat, de Dönitz cap a les noves tecnologies. Aquesta oposició de Dönitz al major Tipus IX no era única: l'almirall Thomas Hart, que comandà la Flota Asiàtica dels Estats Units a les Filipines a l'esclat de la Guerra del Pacífic, s'oposava a les flotes de submarins «massa luxosos».
Dönitz estava personalment molt involucrat en les operacions, sovint contactant amb els seus submarins fins a setanta (70) cops diaris amb preguntes com la seva posició, la reserva de combustible i d'altres minúcies. Això ajudava molt als dexifradors aliats, car tenien molts missatges amb els quals treballar. Les rèpliques també permetien als Aliats usar els localitzadors de direcció (HF/DF, anomenats «Huff–Duff»), per localitzar un (1) submarí amb la ràdio i atacar–lo (sovint amb avions capaços d'enfonsar–los amb total impunitat).
Comandant en cap de la Kriegsmarine i Großadmiral
El 30 de gener de 1943, Dönitz reemplaçà Erich Raeder com a comandant en cap de la Marina (Oberbefehlshaber der Kriegsmarine) i Gran Almirall de l'Alt Comandament Naval. Fou Dönitz qui convencé a Hitler de no malaguanyar la resta de vaixells de la flota de superfície, ateses les contínues pèrdues. Al setembre, el cuirassat Tirpitz fou enviat al dic sec per uns quants mesos per un (1) submarí britànic. Al desembre, ordenà al creuer Scharnhorst (a les ordres del Konteradmiral Erich Bey que ataqués els combois que es dirigien a la Unió Soviètica, però fou enfonsat en trobar–se amb forces britàniques superiors, comandades pel cuirassat HMS Duke of York.
Successor de Hitler
El 30 d'abril de 1945, Hitler se suïcidà. En el seu darrer testament, Hitler expulsava Hermann Göring i Heinrich Himmler del Partit Nazi. Sorprenentment, nomenava Dönitz com a cap d'Estat i com a comandant suprem de la Wehrmacht. Curiosament, Dönitz esdevenia president (Reichspräsident) i no pas Führer (tot i que Hitler havia abolit el càrrec de president anys abans). El ministre de Propaganda Joseph Goebbels esdevenia cap del Govern i canceller d'Alemanya. Però Goebbels se suïcidaria l'1 de maig. Hitler creia que els caps militars del Heer, de la Luftwaffe i de les SS l'havien traït, motiu pel qual el cap de la Kriegsmarine era l'únic successor possible.
L'1 de maig, després del suïcidi de Goebbels, Dönitz esdevingué l'única representació d'un (1) trontollant Tercer Reich. Nomenà al comte Ludwig Schwerin von Krosigk com a canceller i intentaren formar un (1) govern. El 2 de maig d'aquest mateix any prengué possessió del càrrec de president del Tercer Reich, amb l'ordre de continuar la guerra sense claudicar davant els aliats. Dönitz veié com Hitler li havia imposat un (1) govern presidit per Joseph Goebbels, però malgrat això no tingué problemes per a destituir algunes d'aquestes persones (algunes eren mortes, altres desaparegudes i altres, simplement, no eren de la seva confiança) i substituir–les per altres de la seva confiança.
Durant el breu període al càrrec, Dönitz dedicà els seus esforços principalment a assegurar la lleialtat de les forces armades alemanyes i a intentar assegurar–se que es rendissin als britànics o als americans, però no pas als soviètics (doncs, amb motiu, temia les represàlies soviètiques). Tanmateix, el govern de Dönitz no fou reconegut pels Aliats i durant uns quants dies fou més o menys ignorat.
El govern de Flensburg
Article principal: El govern de Flensburg
El veloç augment de les forces aliades limitava la jurisdicció del govern de Dönitz a una (1) zona als voltants de Flensburg (Slesvig–Holstein, Alemanya), prop de la frontera danesa, on estava localitzat el quarter general de Dönitz. Allà, la seva esperança era signar un (1) pacte amb els Estats Units per a fer un (1) front comú contra el comunisme i, d'aquesta manera, salvar el III Reich.
El 4 de maig, les forces alemanyes a Holanda (Països Baixos), Dinamarca i el nord–oest d'Alemanya, totes elles sota el comandament de Dönitz, es rendiren al mariscal Bernard Montgomery a Lüneburg, Baixa Saxònia, al sud–est d'Hamburg (Alemanya), i finalitzà la Segona Guerra Mundial a l'Europa Occidental. El 7 de maig, Dönitz autoritzà al cap de l'Estat Major de l'Oberkommando der Wehrmacht (OKW), Generaloberst Alfred Jodl, que signés la rendició incondicional de totes les forces alemanyes als aliats. Jodl ho signà a Reims, Gran Est de França. El text incloïa la frase «Totes les forces sota control alemany cessaran les operacions actives a les 23.01 h, hora de l'Europa Central, el 8 de maig de 1945». El 8 de maig, poc abans de la mitjanit, el Generalfeldmarschall Wilhelm Keitel repetí la signatura a Berlín (Alemanya), davant del mariscal Gueorgui Júkov, amb la qual cosa finalitzà la Segona Guerra Mundial a Europa.
El 23 de maig, el govern de Dönitz es dissolgué quan els seus membres foren capturats i arrestats per les forces britàniques a Flensburg (Slesvig–Holstein, Alemanya).
Judici per crims de guerra
En acabar la guerra, Dönitz fou fet presoner de guerra pels Aliats, que l'acusaren de crims de guerra. Fou jutjat com a criminal de guerra als judicis de Nuremberg (Baviera, Alemanya) amb tres (3) càrrecs:
Conspiració per cometre crims contra la pau, crim de guerra i crim contra la humanitat;
Entre els càrrecs per crims de guerra, fou acusat de realitzar una (1) guerra submarina sense restriccions en emetre l'Orde de guerra 154 el 1939, i una (1) similar després de l'Incident del Laconia el 1942, per no rescatar nàufrags després de l'atac d'un (1) submarí. En emetre aquestes dues (2) ordres, fou trobat culpable de trencar el Segon Tractat Naval de Londres (Anglaterra, Regne Unit) del 1936. Tanmateix, com que es demostrà que els aliats seguien la mateixa pràctica, aquesta sentència no passà al dret internacional.
Dönitz fou trobat innocent del primer càrrec, però culpable del segon i del tercer, i fou sentenciat a deu (10) anys de presó. En vista de les proves i de les respostes de l'almirall de la Flota Chester Nimitz, comandant en cap de la Flota del Pacífic dels Estats Units durant la guerra, l'ordre de portar a terme una (1) guerra submarina sense restriccions fou donada el primer dia de la guerra, motiu pel qual no s'inclogué en la sentència de Dönitz. Nombrosos oficials navals aliats enviaren cartes a Dönitz mostrant el seu desacord amb la sentència. Fou empresonat a la presó de Spandau (Berlín, Alemanya) durant deu (10) anys.
Darrers anys
Dönitz fou alliberat l'1 d'octubre de 1956, i es retirà al poble d'Aumühle, Slesvig–Holstein, al nord d'Alemanya. Allà treballà en dos (2) llibres: les seves memòries, Zehn Jahre, Zwanzig Tage (deu [10] anys i vint [20] dies), aparegut en alemany el 1958 i traduït a l'anglès el 1959; i on relata les seves experiències com a comandant de submarins (deu [10] anys) i com a president d'Alemanya (vint [20] dies). L'altre llibre, Mein wechselvolles Leben, és més desconegut i explica detalls de la seva vida abans del 1934.
Als seus darrers anys, la seva reputació estava totalment rehabilitada i intentava respondre a tota la correspondència que rebia. A diferència d'Albert Speer, Dönitz no se'n penedí mai del seu paper durant la Segona Guerra Mundial.
Karl Dönitz morí d'un (1) atac de cor el 24 de desembre de 1980. Com a darrer oficial alemany amb rang de Gran Almirall, fou honorat amb la presència de veterans de guerra, així com d'oficials navals estrangers que anaren a presentar–li els seus respectes al seu funeral el 6 de gener de 1981.
Historial de promocions i condecoracions
Promocions
Condecoracions
Fotografia retrat de Karl Dönitz
Fitxa de detenció de Dönitz
Dönitz (part superior de la segona fila) durant el Procés de Nuremberg.
Karl Dönitz
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-quatrè aniversari del naixement de Frans Eemil Sillanpää pronunciació en finès (?·pàg.) (Hämeenkyrö, Finlàndia, 16 de setembre de 1888 — Hèlsinki, Finlàndia, 3 de juny de 1964), qui fou un (1) escriptor finlandès guardonat amb el Premi Nobel de Literatura l'any 1939.
Biografia
Nasqué el 16 de setembre de 1888 a la ciutat de Hämeenkyrö, població a la província de Finlàndia occidental. D'origen humil, els seus pares aconseguiren els diners necessaris per enviar Sillanpää a estudiar a Tampere (Finlàndia) i, posteriorment, a la Universitat de Hèlsinki (Finlàndia). En aquesta universitat, estudià medicina i es relacionà amb Eero Järnefelt, Jean Sibelius, Juhani Aho i Pekka Halonen. L'any 1913 retornà a la seva vila natal, i es dedicà a l'escriptura.
Morí el 3 de juny de 1964 a la seva residència de la ciutat de Hèlsinki (Finlàndia).
Obra literària
Els seus escrits són exposicions de la vida senzilla de gent senzilla de la Finlàndia rural i, en els primers relats, Elämä ja aurinko (La vida i el sol, 1916) i Ihmislapsia elämän saatossa (Els fills de l'home en el seguici de la vida, 1917) es manifesten influències de Knut Hamsun i Maurice Maeterlinck. Els seus personatges experimenten el seu destí, sovint una (1) pèrdua lenta, amb una (1) resignació passiva o una (1) indiferència serena. La vida i una (1) natura evocades d'una (1) manera lírica ofereixen alguns períodes de remissió i de felicitat curta.
Els esdeveniments polítics ocorreguts entre els anys 1917 i 1918 l'inspiraren per escriure la novel·la Hurskas kurjuus (Santa misèria, 1919).
L'any 1939 fou guardonat amb el Premi Nobel de Literatura, l'únic escriptor en finès a aconseguir–ho, per la seva comprensió profunda del camp rural del seu país i per l'art exquisit amb el qual ha retratat el seu modus de vida i la seva relació amb la natura.
Obra publicada
1916: Elämä ja aurinko;
1917: Ihmislapsia elämän saatossa;
1919: Hurskas kurjuus;
1919: Rakas isänmaani;
1923: Hiltu ja Ragnar;
1923: Enkelten suojatit;
1924: Omistani ja omilleni;
1924: Maan tasalta;
1925: Töllinmäki;
1928: Rippi;
1930: Kiitos hetkistä, Herra...;
1931: Nuorena nukkunut;
1932: Miehen tie;
1933: Virranpohjalta;
1934: Ihmiset suviyössä;
1936: Viidestoista;
1941: Elokuu;
1945: Ihmiselon ihanuus ja kurjuus.
Reconeixements
En honor seu, s'anomenà l'asteroide (1446) Sillanpää descobert el 26 de gener de 1938 per l'astrònom i físic Yrjö Väisälä.
Enllaços externs
«Frans Eemil Sillanpää» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Frans Eemil Sillanpää.
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-cinquè aniversari del naixement de Louise Arner Boyd (San Rafael, Califòrnia, EUA, 16 de setembre de 1887 — San Francisco, Califòrnia, EUA, 14 de setembre de 1972), qui era una (1) exploradora americana de Groenlàndia i l'Àrtic, que escrigué extensament sobre les seves exploracions i fotografià els indrets que travessà, un (1) material que es feu servir després per dibuixar mapes topogràfics i actualment per documentar els efectes i les transformacions del canvi climàtic. Després de viatjar amb amics, en els seus primers projectes, en el seu lloc convidà geòlegs, cartògrafs i botànics en els viatges successius. El 1955 es convertí en la primera dona que sobrevolava el pol Nord en un (1) avió privat, un (1) DC–4, amb una (1) tripulació que incloïa el pioner de l'aviació Thor Solberg.[1][2][3][4]
Biografia
Nascuda a San Rafael, Califòrnia, de John Franklin Boyd (copropietari de la mina d'or Bodie, a Califòrnia) i Louise Cook Arner, Louise cresqué al comtat de Marin i als turons d'Oakland (Califòrnia, EUA), jugant i competint amb els seus dos (2) germans més grans, Seth i John. Els Boyd eren ciutadans destacats de l'època i els primers anys dels seus fills, tot i que privilegiats i relativament despreocupats, inclogueren una (1) educació integral que es complementava cada estiu amb una (1) estada al seu ranxo als turons d'Oakland Hills (Califòrnia, EUA).
Allà Louise Boyd i els seus germans muntaven a cavall, exploraven el mont Diablo (Califòrnia, EUA), pescaven, caçaven i, en general, portaven una (1) vida aventurera. Quan Louise era adolescent, tots dos (2) germans moriren de malalties del cor amb pocs mesos de diferència. Els pares quedaren devastats i es recolzaren molt en la seva filla. Fou en aquest moment quan els Boyd llegaren a la ciutat de San Rafael (Califòrnia, EUA) la seva antiga casa rural i algunes de les propietats de la família com a record dels seus dos (2) fills. L'edifici d'estil victorià és ara destinat a oficines per a la ciutat de San Rafael (Califòrnia, EUA). Després de la mort dels seus germans, Louise acompanyà molt els seus pares, que feren molts viatges a Europa.
La primavera del 1919, Louise Boyd agafà un (1) tren a Buffalo, Nova York (EUA), adquirí un (1) cotxe i recorregué els Estats Units en un (1) moment en què no hi havia cap mena d'autopistes i les carreteres sovint eren de grava i terra. Aquest seria el primer de molts viatges a través del país, que detallaria en moltes revistes. Després de la mort dels seus pares, el 1919 i el 1920, i d'haver–ne tingut cura en els darrers anys de la seva vida, heretà la fortuna familiar.
Amb la seva herència, Louise Boyd podria controlar el seu propi destí i gaudir del seu intrèpid esperit aventurer. Començà a viatjar a principis de la dècada del 1920 i, en un (1) viatge a Noruega, el 1924, viatjà a la mar i veié el casquet polar àrtic per primera vegada. Aquesta experiència resultà fonamental en la seva vida i de seguida començà a planificar la seva pròpia aventura àrtica. El 1925 fou presentada al rei i la reina del Regne Unit, i poc després, el 1926, llogà el vaixell de subministrament Hobby —utilitzat prèviament pel famós explorador Roald Amundsen— per a un (1) viatge a l'Àrtic en què arribà fins a la Terra de Francesc Josep, un (1) conjunt de cent noranta-unè (191) illes cobertes en un vuitanta-cinc per cent (85%) pel gel, situades al nord de Rússia. Obtingué notorietat internacional per les seves proeses i fou batejada per diaris d'arreu del món com la «Diana Àrtica» i «La noia que domesticà l'Àrtic». El comte de Ribadavia, que l'acompanyava, publicà el 1927 un (1) llibre amb fotografies de Louise titulat Chasses et aventures dans les regions polaires.[1]
El 1928 Boyd planejava un (1) segon viatge de plaer a bord del Hobby quan se sabé que l'explorador noruec Roald Amundsen havia desaparegut en el seu intent de trobar i rescatar l'explorador italià Umberto Nobile. Louise oferí els seus serveis i el vaixell al govern noruec per buscar Amundsen, dientː «Com podria fer un (1) viatge de plaer quan aquelles vint-i-dues (22) vides estan en joc?». Tot i que viatjà aproximadament deu mil milles (10.000 mi) (setze mil cent quilòmetres [16.100 km]) a través de l'oceà Àrtic no se'n trobà cap rastre. No obstant això, el govern noruec li atorgà la Creu de Cavallera de l'Orde de Sant Olaf. «Fou la primera dona nord–americana a rebre l'orde i la tercera dona del món a ser tan honorada».[5]
Boyd és coneguda sobretot per dirigir una (1) sèrie d'expedicions científiques a la costa est i nord de Groenlàndia als anys trenta. Louise Boyd fotografià, inspeccionà i recollí centenars d’exemplars botànics, després d’haver après de la seva bona amiga, Alice Eastwood, de l'Acadèmia de les Ciències de Califòrnia. L'American Geographical Society publicà els seus descobriments i fotografies de les expedicions dels anys 1933 i 1935 en un (1) llibre titulat La regió del Fiord de l'est de Groenlàndia. Una (1) zona propera a la glacera Gerard de Geer fou anomenada més tard Louise Boyd Land.[6]
L'agost del 1934, després d’haver estat elegida delegada al Congrés Geogràfic Internacional de Varsòvia, Polònia, Louise Boyd emprengué un (1) viatge de tres (3) mesos pel camp polonès fotografiant i enregistrant els costums, el vestit, l'economia i la cultura de molts polonesos ètnics, ucraïnesos, bielorussos i lituans. El viatge, amb cotxe, ferrocarril, vaixell i a peu, la portà primer de Lviv a Kovel (ciutats que es troben avui a Ucraïna), i després a Kobrin – Pinsk – Kletsk – Nesvizh – (ciutats que són avui a Bielorússia). Acabà el trajecte a Vilnius (Lituània). El relat del seu viatge es complementà amb més de cinc-centes (500) fotografies i fou publicat per l'American Geographical Society el 1937 com a Camps polonesos.[7]
Amb l'esclat de Segona Guerra Mundial, el coneixement que havia obtingut en el curs de les seves sis (6) expedicions anteriors a Groenlàndia i l'Àrtic tingueren una (1) importància i sensibilitat estratègiques. El govern dels Estats Units li sol·licità que no publiqués el llibre que escrivia sobre les seves expedicions posteriors dels anys 1937 i 1938, i li demanà que dirigís, per al Departament de Comerç Agència Nacional d'Estàndards, una (1) expedició geofísica al llarg de la costa oest de Groenlàndia i baixant la costa de l'illa de Baffin i Labrador (Canadà). Fou nomenada experta en consultoria de l'Oficina per un dòlar (1 $) a l'any. A càrrec seu, llogà i equipà la goleta Effie M. Morrissey. Aquesta goleta, que era propietat del capità Robert Bartlett, que la dirigia, havia estat fent amb èxit expedicions científiques anuals a l'Àrtic des del 1926. El propòsit principal de l'Agència d'expedició d'Estàndards el 1941 era obtenir dades sobre la transmissió d'ones de ràdio a les regions de l'Àrtic travessades. S'estudià la ionosfera, el geomagnetisme i les aurores. L'Effie M. Morrissey partí de Washington DC (EUA) l'11 de juny de 1941, amb Louise Boyd dirigint un (1) grup científic de quatre (4) homes (inclòs un [1] metge) i una (1) tripulació d'onze (11) sota el comandament del capità Bartlett. L'expedició tornà a Washington DC (EUA) el 3 de novembre de 1941 amb dades valuoses.[8]
Durant la resta de la guerra, Boyd treballà en tasques secretes per al Departament de l'Exèrcit dels Estats Units i el 1949 se li atorgà un (1) Certificat de Reconeixement del Departament de l'Exèrcit.[9]
Prop del final de la seva vida, experimentà dificultats financeres i ja havia gastat gran part de la seva fortuna en el lloguer i les equipacions per a les seves moltes exploracions. Finalment hagué de vendre la casa familiar de San Rafael amb tot el mobiliari. Morí a San Francisco (Califòrnia, EUA) el 14 de setembre de 1972, dos (2) dies abans del seu LXXXV aniversari. El llibre que havia mantingut pendent de publicació, The Coast of Northeast Greenland, s'edità després de la guerra, el 1948.
Honors i reconeixements
Acumulà molts honors acadèmics, entre els quals un (1) títol honorari en Dret de la Universitat de Califòrnia, Berkeley i del Mills College. També fou la segona dona a rebre la Medalla Cullum de la Societat Geogràfica Americana i el 1960 fou la primera dona a ser elegida per al seu consell. També fou nomenada membre honorària de l'Acadèmia de les Ciències de Califòrnia (EUA) i rebé la Legió d'Honor a França. Una (1) zona propera a la glacera Gerard de Geer, que ella mateixa havia descobert (a 73º31' de latitud nord i 28º00' de longitud oest), fou anomenada més tard Louise Boyd Land.[6][4]
En la vida privada, Louise Boyd fou una (1) activa i coneguda figura i amfitriona de Marin (Califòrnia, EUA) mentre exercia de membre del Comitè Executiu de l'orquestra San Francisco Symphony.
L’actual Museu d’Història de Marin s'ubicà a l’antiga Boyd Estate Gatehouse de San Rafael, Califòrnia (EUA), i és una (1) de les dues (2) seus en què s'ubica el museu.
Publicacions
The Fiord Region of East Greenland. New York, N. Y.: American Geographical Society, 1935, pàg. 369.
Polish Countrysides. New York: American Geographical Society, 1937, pàg. 235.
The coast of northeast Greenland, with hydrographic studies in the Greenland Sea. New York: American Geographical Society, 1948, pàg. 339.
Referències
«La dama del Ártico, Louise Arner Boyd (1887–1972) | Ciencia y más» (en castellà). Mujeres con ciencia, 06.03.2019.
«Louise Arner Boyd (1887–1972) – Find A Grave...» (en anglès).
«La dama del Ártico, Louise Arner Boyd (1887–1972)» (en castellà). Machete, 08.03.2019.
Anfitrite, Meritxell: «Louise Arner Boyd, de turista millonaria a exploradora polar» (en castellà). Condé Nast Traveler, 06.02.2019.
Kafarowski, Joanna: «The Double Life of a California Socialite Who Became a Leading Arctic Explorer» (en anglès). Smthsonian Magazine, 14.02.2019.
Kafarowski, Joanna: «The Double Life of a California Socialite Who Became a Leading Arctic Explorer» (en anglès). Smthsonian Magazine, 14.02.2019.
American Geographical Society Special Publication No. 20 «Polish Countrysides» Photographs And Narrative by Louise A. Boyd with a contribution by Stanislaw Gorzuchowski, New York, American Geographical Society Broadway at 156th Street, 1937
U.S. Department of Commerce: Technical News Bulletin of the National Bureau of Standards, Washington, December 1941, Number 296.
«Woman Explorer Honored by Army. Miss Boyd Gets Award for Her Work as Consultant During the War's 'Critical Days'», March 19, 1949. «Miss Louise Arner Boyd, explorer, writer and lecturer, added another decoration to her long list yesterday when she received the Department of Army "Certificate of Appreciation." Maj. Gen. Roscoe B. Woodruff, commander of the First Army, made the presentation in his office at Governors Island. ...»
Vegeu també
Giffuni, Cathy: «Una Bibliografia de Louise Arner Boyd», Butlletí: Geografia i Divisió de Mapa, Associació de Biblioteques Especials, No. 146, desembre del 1986.
Fletcher, Scott. Bibliotecari, San Domenico Escola, San Anselmo, CA.
Kafarowski, Joanna: The Polar Adventures of a Rich American Dame: A Life of Louise Arner Boyd. Dundurn Premsa, 2017.
Fagg Olds, Elizabeth: Women of the Four Winds. 1st Mariner Books. Boston: Houghton Mifflin, 1985. ISBN 9780395361993.
Kafarowski, Joanna: Collections: A Journal for Museum and Archives Professionals, 14, 4, 2018, pàg. 475–494. DOI: 10.1177/155019061801400406.
Kafarowski, J. (2018): La vida de Louise Arner Boyd (edició espanyola). Madrid: Ediciones Casiopea. ISBN 978-84-948482-6-1.
Kafarowski, J. (2019): «Remembering the 20th Century's Leading Female Arctic Explorer», juliol/agost, 2019 The Saturday Evening Poste.
Enllaços externs
Louise Boyd, the American photographer and polar explarer, pictured in Tromsø harbour on June 28, 1928.
La Boyd House, que alberga el Marin History Museum.
Boyd fletà el Hobby, un (1) vaixell de subministrament de Tromsø (Noruega) per als seus viatges dels anys 1926 i 1928.
Louise Arner Boyd
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-tresè aniversari del naixement de Yuan Shikai (xinès tradicional: 袁世凱, xinès simplificat: 袁世凯, pinyin: Yuán Shìkǎi, Wade–Giles: Yüan Shih–k'ai) (Zhangying, Henan, Xina, 16 de setembre de 1859 — Pequín, Xina, 6 de juny de 1916), qui fou un (1) oficial militar i polític xinès durant el final de la dinastia Qing i la primera època de la República de la Xina.[1]
El seu nom de cortesia zì (字) era Weiting (慰亭, sovint escrit també com 慰廷 o 尉亭). El seu pseudònim hào (號) fou Rong'an (容庵).
Nasqué en la ciutat de Zhangying, en la província xinesa de Henan. Destacà en la Primera Guerra Sinojaponesa en la qual participà com comandant de les forces xineses estacionades a Corea. El 1902 l'emperadriu Cixi el nomenà ministre de Beiyang, zona que comprenia les actuals províncies xineses de Hebei, Liaoning i Shandong.[2] Es convertí en president de la República de la Xina l'any 1912, després de negociar amb Sun Yat–sen, i imposà un (1) govern de caràcter autoritari, i arribà a autoproclamar–se emperador el 12 de desembre de 1915, amb el nom de regnat de Hongxian («Abundància constitucional»). Enfrontat a una (1) forta oposició, que no acceptava la restauració d'un (1) règim monàrquic, es veié obligat a abandonar el tron el 22 de març de 1916, encara que conservà el càrrec de president. Morí d'una (1) afecció renal uns mesos després.
Referències
«Yuan Shikai». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Paulès, Xavier (1973–....).. La République de Chine: 1912–1949. ISBN 978-2-251-44945-6.
Chinese President Yuan Shikai in 1915
The Twelve Symbols national emblem, which was used by the Republic of China under the Beiyang government (1912–1928), and also during the Empire of China under Yuan Shikai (1915–1916).
Yuan Shikai
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-quatrè aniversari del naixement d'Andrew Bonar Law (Rexton, Nova Brunsvic, Canadà, 16 de setembre de 1858 — Londres, Anglaterra, Regne Unit, 30 d'octubre de 1923), qui fou un (1) polític i home d'estat britànic nascut al Canadà. Milità al Partit Conservador i fou primer ministre del Regne Unit, l'únic a tota la història que nasqué fora de les Illes Britàniques i un (1) dels que han tingut el mandat més curt durant el segle XX.
Bonar Law arribà al poder el 1922, després de la victòria dels conservadors a les eleccions de novembre d'aquell any, que aprofitaren la desfeta del Partit Liberal (Regne Unit) després de la dimissió de David Lloyd George. El seu govern, de breu durada, gairebé transcorregué sense incidències, tot i que dugué a terme algunes mesures com abaixar els impostos directes sobre la renda. El maig del 1923 es veié obligat a deixar el govern a causa d'un (1) càncer, i morí el mes d'octubre d'aquell mateix any.[1]
Referències
Notes
Frías Núñez, Marcelo: Las democracias parlamentarias en el periodo de entreguerras, pág. 13, ISBN 84-7600-590-3.
Bibliografia
Adams, R. J. Q.: Bonar Law, London: John Murray, 1999. ISBN 0-7195-5422-5.
Blake, Robert: The Unknown Prime Minister: The Life and Times of Andrew Bonar Law, 1858–1923, London: 1955.
Smith, Jeremy: «Bluff, Bluster and Brinkmanship: Andrew Bonar Law and the Third Home Rule Bill», pages 161–178 from Historical Journal, Volume 36, Issue #1, 1993.
Deane, Ciarán: The Guinness Book of Irish Facts & Feats. Guinness Publishing 1994 ISBN 0-85112-793-2
Enllaços externs
Més sobre Andrew Bonar Law. Arxivat 2007.12.20 a Wayback Machine. al portal web de Downing Street (en anglès).
Retrat de Bonar Law (1858–1923)
Andrew Bonar Law
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents desè aniversari del naixement d'Anna–Louisa–Geertruida Bosboom–Toussaint (Alkmaar, Holanda Septentrional, Països Baixos, 16 de setembre de 1812 — La Haia, Holanda Meridional, Països Baixos, 13 d'abril de 1886), qui fou una (1) escriptora neerlandesa.[1]
És l'autora holandesa de novel·la històrica més important dins del moviment de renovació de les lletres neerlandeses posterior al 1830. El seu interès es concentra a exposar amb un (1) rerefons històric l'experiència religiosa, en una (1) època de gran convulsió espiritual i social, com fou l'ascens de la reforma als Països Baixos.[2][3]
Filla d'un (1) farmacèutic d'Alkmaar (Holanda Septentrional, Països Baixos) d'origen hugonot, passà la seva infància en aquesta localitat però realitzà estudis a Harlingen (Frísia, Països Baixos) durant la seva adolescència. A causa de la seva delicada salut s'anà aficionant als estudis històrics i, als vint-i-cinc (25) anys, escrigué la seva primera novela, Almagro (1837), sobre el conqueridor espanyol Diego de Almagro. La revolució del 1830 impulsà una (1) renovació de les lletres holandeses que se percep en els seus escrits, influenciats des d'aleshores pel Romanticisme anglès: les seves narracions d'aquesta època descriuen escenes dramàtiques de l'esmentat període històric; El comte de Devonshire (1838), Els anglesos a Roma (1840), La casa Lauernesse (1840), El comte de Leicester als Països Baixos (1846). Anna–Louisa–Geertruida s'anomenava a si mateixa «la poetessa del protestantisme» perquè les seves novel·les explicaven moments de gran trascendència al començament de la Reforma protestante als Països Baixos com a la seva La casa Lauernesse (Het Huis Lauernesse) ambientada l'any 1520, període que els neerlandesos denominaven Le Réveil, on existeix un (1) diàleg teològic entre la protagonista católica Otteline i el viatger que predica la nova fe Paul Van Mansfield, que tindrà per resultat la conversió de la jove. El promès d'Otteline, el capità de l'exèrcit imperial Arnaud Reiner, lluitarà i defensarà l'Església catòlica fins abandonar el compromís amb la seva estimada.
Es casà amb el pintor Jan o Johannes Bosboom el 1851 i es trasllaà a La Haia (Holanda Meridonal, Països Baixos), però això no interrompí la seva carrera de escriptora assídua al gènere de la novel·la històrica i publicà novel·les com El mag de Delft i Gideon Florenz (1870). Posteriorment es dedicà a un (1) tipus de novel·la més actual, però també de gran èxit, amb El major Franz (1874).
Les novel·les de Toussaint estan àmpliament documentades i són la major part de les vegades de llenguatge correcte i abundant, de forma que ha resultat ser una (1) de les més importants novel·listes holandeses del segle XIX.
Obra
Als vint-i-cinc (25) anys escrigué la novel·la Allegro (1837). La revolució del 1830 obrí un (1) moviment de renovació de les lletres neerlandeses. Les seves narracions descriuen les escenes dramàtiques d'aquest període de la història. Algunes de les obres d'aquests temps són El comte de Devonshire (1838), Els anglesos a Roma (1840), La casa Lauernesse (1840), El comte de Leicester a Holanda (1846).[4]
Aquestes històries, situades en algunes de les èpoques més interessants de la història holandesa, denoten un gran coneixement i comprensió de fets i situacions històriques. Sovint s'ha anomenat Anna–Louisa–Geertruida «la poeta del protestantisme» perquè les seves novel·les expliquen moments d'una (1) gran transcendència del començament de la reforma protestant a Holanda (Països Baixos), com l'obra La casa Lauernesse (Het Huis Lauernesse), situada l'any 1520, període que els neerlandesos anomenaven «Le Réveil», i en què hi ha un (1) diàleg teològic entre la protagonista catòlica Otteline i el viatger que predica la nova fe, Paul Van Mansfield, que finalment acabarà convertint la jove en protestant. El promès d'Otteline, el capità de l'exèrcit imperial Arnaud Reiner, defensarà l'Església catòlica dins de la Inquisició espanyola, i abandonà el compromís amb la seva estimada. La lluita entre els sentiments serà constant al voltant de la família i els retrobaments de la parella. Finalment l'escena acaba dramàticament.«»–
La vida de casada amb el pintor Jan Bosboom, des del 1851, no trencà la seva carrera d'escriptora de novel·les històriques i publicà obres com El mag de Delft i Gideon Florenz (1870). Posteriorment es dedicà a una (1) novel·la més contemporània, però també de gran èxit, com El major Franz (1874).
Publicacions
Almagro (1837);
De Graaf van Devonshire: romantische épisode uit de jeugd van Elisabeth Tudor («El comte de Devonshire, episodi romàntic pres de la història d'Elisabeth Tudor», 1838);
Engelschen te Rome: romantische épisode uit de regering van paus Sixtus V («Els anglesos a Roma, un episodi romàntic excel·lent en els temps del pontificat del papa Sixt V», 1839);
Het huis Lauernesse («La casa de Lauernesse», 1840);
Lord Edward Glenhouse (1840);
De prinses Orsini («La princesa Orsini», 1843);
Eene kroon voor Karel den Stouten («La guerra de Carles», 1842);
De graaf van Leycester in Nederland («Leicester als Països Baixos», 1846);
Mejonkvrouwe De Mauléon («La senyora de Mauléon», 1848);
Don Abbondio II (1849);
Het huis Honselaarsdijk in 1638 ("La casa de Honselaarsdijk en 1638", 1849);
De vrouwen van het Leycestersche tijdvak («Les dones en època leicesteriana», 1850);
Gideon Florensz: un episodio della storia romantica tratto dall'ultima amministrazione di Leycester in Olanda, 1854);
Graaf Pepoli: de roman van een rijke edelman («El comte Pepoli, la narració d'un cavaller», 1860);
De triomf van Pisani («El triomf dels pisans», 1861);
De verrassing van Hoey in 1595 («La sorpresa de Hoey el 1595», 1866);
De Delftsche wonderdokter («El mag de Delft», 1871);
Majoor Frans («El major Frans», 1875);
Raymond de schrijnwerker («Raymond, mestre fuster», 1880);
Volledige romantische werken («Col·lecció d'obres romàntiques», 1885–1888).
Referències
«A.L.G. Bosboom – Toussaint» (en neerlandès). Literatuurmuseum.
«Bosboom–Toussaint, Anna Louisa Geertruida». Encyclopedia.com.
«Anna–Luisa–Geertruida Bosboom–Toussaint | enciclopèdia.cat».
«Anna Louisa Geertruida Bosboom–Toussaint» (en anglès). Encyclopedia.
Bibliografia
González Porto–Bompiani (coord.): Diccionario de autores, volum I. Montaner y Simón, S.A. 1963. Núm. de registre: M 3843–63. Dipòsit legal: B 20872–63 (I).
González Porto–Bompiani (coord.): Diccionario literario, volum III. Montaner y Simón, S.A. 1959. Depósito Legal: B 1352–1959.
A portrait of Anna Louisa Geertruida Bosboom–Toussaint, Dutch writer (1812–1886).
Retrat d'Anna Louisa Geertruida Bosboom–Toussaint, Johann Peter Berghaus, 1854. Rijksmuseum. Amsterdam.
Una (1) estàtua a la memòria de Bosboom–Toussaint realitzada per August Falise
Anna–Louisa–Geertruida Bosboom–Toussaint
El passat divendres 16 de setembre es commemorà el dos-cents quarantè aniversari del naixement de l'emperador Daoguang (Ciutat Prohibida, Pequín, Xina, 16 de setembre de 1782 — Antic Palau d'Estiu, Pequín, Xina, 25 de febrer de 1850), xinès: 道光帝, pinyin Dàoguāng Dì,[1] qui fou el vuitè emperador de la dinastia Qing, el sisè Qing que governà Xina i el primer a patir la humiliació d'Occident que culminà amb el Tractat de Nanjing del 1842, com a resultat de la Primera Guerra de l'Opi.[2] Governà del 3 d'octubre de 1820 al 25 de febrer de 1850.[1][3]
Nom
El seu nom de naixement fou Mianning (绵寧), que posteriorment canviaren per Minning (旻寧) i el seu cognom manxú, Aisin Giorro. Abans de ser emperador ostentava el títol de Princep de la Sang i del Primer Nivell o Grau.[4] Com a emperador rebé el nom de Daoguang i el de Xuanzong com a nom pòstum o de temple.[5]
Formació i personalitat
Fou educat en els valors confucianistes i del seu avi, l'emperador Qianlong, aprengué l'art de la caça. De jove es distingí en les accions contra els rebels de la secta «Lotus Blanc» (bailianjiao) que s'havien infiltrat a la Ciutat Prohibida de Pequín (Xina),[1] actuació que l'ajudà a assolir la successió del seu pare i ser nomenat emperador.[6]
S'ha generat una (1) certa controvèrsia sobre la seva personalitat. Alguns historiadors l'han definit com un (1) home amb poc caràcter, indecís, avar, no gaire intel·ligent i amb poc carisma,[2] certes biografies el defineixen com «un (1) home amb bones intencions però ineficaç»,[7] i altres destaquen la seva tendència a analitzar en detall els problemes i discutir–ho amb els seus assessors i consultors,[8] tot plegat en un (1) marc general on s'entén que els darrers emperadors de la dinastia Qing foren ineptes i corruptes, i que durant el regnat del pare de Daoguang, l'emperador Jiaqing ja començà el declivi de la dinastia.[2]
Família
Segon fill de Yongyan (永琰) que fou emperador amb el nom de Jiajing, i de Hitara, principal esposa de Yongyan, posteriorment emperadriu amb el nom de Xiaoshurui (孝淑睿).[6] Daoguang tingué vint (20) dones,[6][9] nou (9) fills (el quart el succeí com a emperador Xianfeng) i deu (10) filles.[9]
Consorts
Emperadriu Xiao Mu Cheng (孝穆成皇后) (?–1808).
Emperadriu Xiao Shen Cheng (孝慎成皇后) (?–1833).
Emperadriu Xiao Quan Cheng (孝全成皇后) (1808–1840).
Emperadriu Xiao Jing Cheng (孝静成皇后) (1812–1855).
Consort Imperial Zhuang Shun (庄顺皇贵妃) (?–1866).
Honorable Consort Tun (彤贵妃) (?–1877).
Consort He (和妃) (?–1836).
Consort Xiang (祥妃) (?–1861).
Noble Consort Jia (佳贵妃) (?–1890).
Noble Consort Cheng (成贵妃) (?–1888).
Consort Chang (常妃) (?–1860).
Concubina Imperial Zhen (珍嫔) (?).
Concubina Imperial Tian (恬嫔) (?–1845).
Concubina Imperial Yu (豫嫔) (1816–1898).
Concubina Imperial Shun (順嬪) (?–1868).
Concubina Imperial Heng (恆嬪) (?–1876).
Noble Dama Ping (平贵人)(?–1823).
Noble Dama Ting (定贵人)(?–1842).
Noble Dama Li (李贵人)(?–1872).
Noble Dama Na (那贵人)(?–1865).
Fills
Yiwei (奕緯) (16 de maig de 1808 – 23 de maig de 1831), fill de He.
Yikang (奕綱) (22 de novembre de 1826 – 5 de març de 1827), fill de Xiao Jing Cheng.
Yichi (奕繼) (2 de desembre de 1829 – 22 de gener de 1830), fill de Xiao Jing Cheng.
Yichu (1831–1861), fill de Xiao Quan Cheng. Futur emperador amb el nom de Xianfeng.
Yicong (23 de juliol de 1831 – 18 de febrer de 1889), fill de Xiang.
Yixin (11 de gener de 1833 – 29 de maig de 1898), fill de Xiao Jing Cheng.
Yixuan, (16 d'octubre de 1840 – 1 de gener de 1891).
Yiho (奕詥) (21 de febrer de 1844 – 17 de desembre de 1868), fill de Zhuangshun.
Yihui (奕譓) (1845–1877) fill de Zhuangshun.
Filles
Duanmin (端悯固伦公主) (1813–1819), filla de Xiaozhen Cheng.
(1825) filla de Xiang Fei.
Duanshun (端顺固伦公主) (1825–1835), filla de Xiaoquan Cheng.
Shou-An (寿安固伦公主) (1826–1860), filla de Xiaoquan Cheng.
Shou? (寿臧和硕公主) (1829–1856), filla de Xiang Fei.
Shou-Yen (寿恩固伦公主) (1830–1859), filla de Xiaojing Cheng.
(1840–1844), filla de Tun Kuai Fei.
Shou-Xi (寿禧和硕公主) (1841–1866), filla de Tun Kuai Fei.
Shou-Zhuang (寿庄固伦公主) (1842–1884), filla de Zhuangshun Huang Kuai Fei.
(1844–1845), filla de Tun Kuai Fei.
Primers anys de regnat
Pujà al tron quan tenia trenta-vuit (38) anys, després de la mort sobtada del seu pare. El país a l'inici del seu regnat estava davant d'una (1) forta crisi; a l'àmbit intern amb un (1) govern corrupte, un (1) exèrcit ineficaç, la tresoreria estatal sense recursos, un (1) fort creixement demogràfic i molt especialment el problema del consum d'opi;[10] a l'àmbit territorial diversos conflictes, com la secessió dels musulmans de Xinjiang (1825) sota la direcció dels turc Jehagir Khwadja, la pèrdua de les ciutats xineses de Kashar, Yarkand i Yangihissar (1826) en mans dels rebels, revoltes a les regions xineses de Hunan i Guangxi (1832–1833) i la rebel·lió dels Yao a Guizhou (1833)[11] i tot plegat agreujat per importants problemes climatològics, especialment per les constants inundacions del riu Groc (anys 1822, 1831–1832, 1839–1842),[12] que generaren molts problemes tant de caràcter polític com de gestió, tècnics i financers.[13]
Malgrat aquesta situació Daoguang afrontà els primers anys amb molt d'entusiasme, aplicant mesures i reformes de progrés en el camp polític i social (lluita contra el consum d'opi) contra la corrupció, la potenciació de les obres públiques i les infraestructures, com les obres del Gran Canal.[10]
A l'àmbit cultural, entre altres iniciatives, ordenà la revisió del Diccionari Kangxi, redactat l'any 1710 amb un (1) total de quaranta-set mil trenta-cinc (47.035) caràcters xinesos, però a causa de la rapidesa amb què es confeccionà contenia moltes errades; la revisió de Daoguang del 1831 corregí un (1) total de dues mil cinc-centes vuitanta-vuit (2.588) errades.[14]
Darrers anys
Morí de malaltia a seixanta-nou (69) anys a l'antic Palau d'Estiu a Pequín (Xina). Està enterrat al Mausoleu de Muling, que forma part del conjunt de les tombes Qing de l'Oest, a cent vint quilòmetres (120 km) al sud–oest de Pequín (Yxia a la província de Hebei) juntament amb les emperadrius Xiao Mu Cheng i Xiao Wuan Cheng, i amb el títol pòstum o de temple, Xuanzong. El succeí el seu quart fill Yichu, amb el nom d'emperador Xianfeng.
Fets més significatius durant el regnat de Daoguang
La Xina del segle XIX
Per entendre la situació i actuació del govern durant el regnat de Daoguang, cal tenir en compte alguns aspectes generals de la Xina del segle XIX.[12]
El marc sociopolític
Autosuficiència agrícola i financera.
Baix nivell tecnològic.
Sistema polític centralitzat en la figura de l'emperador.
No separació de poders.
Important control sobre els poders locals.
Estructura familiar fortament cohesionada.
Forta influència del confucianisme i del taoisme.
Política comercial exterior restrictiva.
Corrupció generalitzada en els estaments governamentals.
Poc coneixement general de les potències occidentals (cultura, llengües, costums, lleis, etc.).
Actitud de menyspreu de les capacitats occidentals (tecnològiques, militars, etc.).
Mentalitat sinocèntrica.
Estructura social
A mitjan segle XIX la societat xinesa era marcadament de caràcter rural, amb dos (2) grans grups socials: el pagesos (la majoria no propietaris) que representaven el vuitanta per cent (80%) de la població i els aristòcrates o lletrats, la majoria funcionaris, que ocupaven un (1) estatus social que no es basa en criteris econòmics, sinó com a resultat dels seus coneixements acadèmics, que han demostrat en un (1) complex procés d'exàmens.[17]
Altres grups importants són els comerciants, els artesans, els venedors, els transportistes, els obrers i els clergues.[16][17][18]
La societat Qing està marcada per una (1) forta jerarquia on la unitat social era la família, amb un (1) estil de vida marcat per una (1) forta presència dels principis confucianistes.
Religió
Els tres (3) corrents religioses, confucianisme, budisme i taoisme coexistien sense barreres estanques,[17] però el cristianisme ja des d'abans de Daoguang tingué problemes. El 1811 el Gran Codi Qing incorporà la pena de mort pels europeus que fessin divulgació del cristianisme, i els missioners tant catòlics com protestants foren expulsats o estrangulats.[6]
La percepció dels xinesos sobre Occident
Durant el regnat de Daoguang el govern xinès feu importants progressos en el coneixement dels occidentals, especialment dels britànics, estudiant–ne els aspectes polítics, socials, culturals, industrials, financers, etc. i d'alguna forma s'anà modificant la visió que tenien els Qing dels occidentals, com a «bàrbars» i «incivilitzats».[19]
Organització administrativa i política
Malgrat que la dinastia Qing és d'origen manxú (considerada com estrangera per no ser de l'ètnia han) els diferents governs Qing mantingueren les estructures i les institucions polítiques que havien establert els governants Han, amb una (1) organització centralitzada, amb nivells jeràrquics molt definits i diferenciació clara entre govern central i governs locals,[17] amb un (1) esquema bàsic dels tipus següent:[20]
Cal destacar que l'ètnia minoritària que governava (manxús) ho feien sobre una (1) població que majoritàriament (noranta-quatre per cent [94%]) pertanyia a l'ètnia Han.[17]
Creixement demogràfic i depressió econòmica
El creixement demogràfic a la Xina de principis del segle XIX fou molt important, més de cent milions (>100.000.000) entre els anys 1802 i 1834, i així la població xinesa arribà a més de quatre-centes milions d'habitants (>400.000.000 h.) a finals del regnat de Daoguang,[22] però amb una (1) productivitat molt baixa i lligada bàsicament al sector agrari, amb una (1) superfície cultivada de mil dos-cents deu milions (1.210.000.000) de mu (mesura xinesa que equival a una quinzena part [1/15] d'una [1] hectàrea o a una sisena part [1/6] d'un [1] acre), l'any 1850.[17]
Geogràficament amb dades de 1843, l'imperi estava organitzat en deu grans regions,[17] on destaca la població de la Xina del Nord amb la capital de l'imperi, Pequín:
L'important desequilibri de la balança comercial exterior provocat per les importacions d'opi no podia ser compensat per les exportacions (amb un [1] volum de tres milions set-centes cinquanta mil set-centes tones [3.750.700 t] entre els anys 1828 i 1833) de productes xinesos com el té, la seda, la porcellana i les teles de cotó. Com a conseqüència del comerç d'opi només en un (1) any (1820) dos milions (2.000.000) de liang sortiren de la Xina, la majoria a les mans dels comerciants britànics,[2] quantitat que l'any 1833 arribà a deu milions (10.000.000).
També ajudà a la degradació econòmica la utilització de la plata com a mitjà de pagament, en un (1) mercat internacional on els xinesos havien de competir amb països que utilitzaven l'or com a patró i moneda de canvi. El conjunt d'aquests factors produí una (1) pujada de preus amb el corresponent empobriment de la població,[11] amb el greuge afegit que els imposts els pagaven en monedes de coure però sobre la base del patró plata, amb la consegüent inflació; si l'any 1820, un (1) liang valia mil (1.000) peces de coure, l'any 1827 ja calia pagar–ne mil tres-cents (1.300).[11]
La problemàtica de l'opi
Malgrat la quantitat de problemes del regnat de Daoguang, sens dubte el més important i de més transcendència històrica és el relacionat amb l'opi, tant el consum (generava problemes de salut pública) com el comerç (generador de problemes econòmics) situació que ja havia començat durant el regnat del seu pare i del seu avi.
De fet l'opi ja era conegut a la Xina des de l'època de la dinastia Tang (618–907), introduït pels àrabs, i utilitzat per a diversos usos medicinals (contra la disenteria, còlera, mal de cap, febre, insolació, tos, asma, vòmits i diarrea) i també per alleugerir el patiment dels que passaven gana.[20]
Durant la dinastia Ming (1368–1644), l'opi d'alguna forma passà de ser només un (1) medicament (yao) a ser també un (1) afrodísiac (chun yao), i s'administrava per diferents vies o mètodes (pols, xarop, píndoles o barrejat amb determinats aliments i begudes). En funció del volum comercial que generava, l'any 1589 ja fou considerat com una (1) mercaderia susceptible de ser gravada amb impostos. El costum de fumar opi també es veié afavorit per la prohibició de fumar tabac que imposà el darrer govern dels Ming (1637), fet que ajudà a l'increment de l'ús de l'opi barrejat amb el tabac[4] fins que l'opi el substituí.
El consum d'opi a la Xina
Durant el govern de Daoguang el consum d'opi es multiplicà per més de quinze (>15), amb una (1) població addicta de més de tres milions (>3.000.000) de persones l'any 1850,[20] on cal incloure una (1) part important de l'Administració, dels membres del govern, dels militars i del mateix emperador, que ja fumava des de jove.[4] Aquest increment feu que els anglesos cada cop més prescindissin dels intermediaris «legals» i passessin a vendre la droga de contraban als ports del nord de la Xina, aprofitant–se de la burocràcia i la corrupció dels funcionaris, i a més a més fer–se pagar amb lingots d'or per recuperar les divises utilitzades en la compra de té (consum que havia crescut molt a Anglaterra [Regne Unit], que passà de ser una (1) moda entre les classes aristòcrates a ser un (1) producte de consum diari a la majoria de llars). Les importacions eren canalitzades inicialment per la Companyia Britànica de les Índies Orientals en règim de monopoli, però a partir del 1830 l'empresa en perdé l'exclusivitat.
Les quantitats d'opi lliurades a la Xina durant el regnat de Daoguang varien segons les fonts, però en qualsevol cas l'increment any a any és molt important, segons el detall següent:
A aquestes quantitats cal incorporar l'opi, que malgrat les prohibicions era cultivat a l'interior de la Xina, especialment a les regions de Sichuan, Guizhou i Yunnan, amb una (1) superfície d'entre trenta mil i quaranta mil (30.000–40.000) mu (mesura xinesa que equival a una quinzena part [1/15] d'una [1] hectàrea o a una sisena part [1/6] d'un [1] acre).[23]
La legislació relacionada amb el consum i comerç d'opi
Tant el pare com l'avi de Daoguang, els emperadors Qianlong i Jiaqing ja actuaren amb accions legislatives relacionades amb el consum i comerç d'opi, però fou durant el mandat de Daoguang quan es desenvolupà una (1) activitat legal i repressiva molt intensa.
Primera Guerra de l'Opi
A l'època de Daoguang es produí entre els membres de la cort un (1) debat intel·ligent i rigorós sobre el tema de la prohibició de l'opi i de les seves conseqüències, amb tres (3) tendències:[11]
Els partidaris de la legalització (Ruan Yuan, Deng Tingzhen i Xu Naiji) moguts per raons econòmiques i comercials, volien promoure la legalització de la droga davant la impossibilitat de frenar–ne el contraban; en aquest sentit Naiji proposa que per disminuir la fuga de divises fora de la Xina i per incrementar els ingressos de l'Estat cal gravar el comerç amb taxes importants, potenciar l'intercanvi de mercaderies i no de diners, obligant els comerciants estrangers a comprar mercaderies xineses (te, seda, porcellana, cotó i altres)[11] i com a màxim prohibir–ne el consum a lletrats, militars i funcionaris. Altres també volien fomentar el cultiu domèstic per reduir la dependència de les importacions.[20]
Els partidaris de no fer cap mena de reglamentació[11] creien que calia esperar i que els contrabandistes deixessin d'actuar.
Els partidaris de la prohibició rigorosa (Huang Juezi i Lin Zexu) que es manifestaren molt conscients de la problemàtica de la moral i salut pública, de l'erosió dels valors familiars que genera l'addicció, i també de la fuga de divises, i que per tant cal atacar directament els consumidors (fàcilment identificables) amb la pena de mort. A l'àmbit més polític pensen que d'alguna forma l'opi representa el símbol de l'agressió d'Occident.[20]
Daoguang nomenà l'any 1838 Lin Zexu com Alt Comissari Imperial a Guangdong (Canton) —únic port on els xinesos permetien l'actuació dels occidentals—, amb poders per posar fi a les importacions. El març del 1839[3] confiscà tots el producte emmagatzemats als ports, destruí vint mil dues-centes noranta-una (20.291) caixes (aproximadament unes mil dues-centes tones [1.200 t]) i arrestà mil sis-centes (1.600) persones, i el juny confiscà vint mil (20.000) caixes de les factories estrangeres, arresta comerciants i feu cremar opi per valor de nou milions de dòlars (9.000.000 $), amb les corresponents pèrdues dels comerciants anglesos. En aquest marc de tensió, el mes de juliol es produí l'incident de Kowlon, on un (1) grup de mariners britànics i americans desembarquen a Cien–sha–tsui (Tsim sha Tsui) que acabà amb actes vandàlics i la mort d'un (1) home. Amb el pretext que a la Xina no hi ha un (1) sistema jurídic constituït amb validesa internacional, les autoritats britàniques opinaren que els mariners només poden ser jutjats per jutges britànics i refusen de lliurar–los a les autoritats xineses.
Les tensions s'anaren incrementant amb més incidents i en aquest punt del conflicte el comissari Lin Zexu el 15 de juny de 1840 lliurà una (1) carta al capità anglès Warner, dirigida a la reina Victoria, en què li demanà que aturés el tràfic d'opi,[26] però que no arribà a mans de la reina; Warner la donà al diari The Times, que la publicà. Com a resposta, el superintendent anglès a Canton, Charles Elliot, ordenà el bloqueig de la badia amb una (1) intervenció naval i destruí més de vint-i-cinc (>25) embarcacions xineses.
Mentrestant al Regne Unit, unes tres-centes (circa 300) societats comercials demanaren al govern la intervenció de les autoritats xineses, i l'abril del 1840 la Cambra dels Comuns decidí la intervenció militar amb les forces que tenien a l'Índia, i que l'Armada britànica sota les ordres de l'almirall Georges Elliot sarpés cap a Canton, (Xina) amb una (1) expedició amb setze (16) vaixells de línia, quatre (4) de vapor, cinc-cents quaranta (540) canons i més de quatre mil (>4.000) homes. L'objectiu a assolir era múltiple: obtenir una (1) indemnització per l'opi confiscat, fer obrir els ports xinesos de Canton, Amoy, Fuzhuo, Ningbo i Xangai; controlar les desembocadures dels rius per paralitzar el comerç exterior xinès, i arribar a prop de la capital. Els combats importants començaren el mes de juliol del 1840, amb una (1) forta intensificació el 1841.
El Tractat de Nanjing
Com a resultat de la guerra, el tractat de Nanjing[27] o Nanking, d'alguna forma significà una (1) humiliació de l'Imperi per part de les potències occidentals amb la imposició d'una (1) sèrie de condicions per als xinesos:[20]
Pagament de vint-i-un milions de dòlars americans (21.000.000 $) com a indemnització per les pèrdues dels britànics.
Cessió de Hong Kong.
Obertura de cinc (5) ports (Canton, Shanghai, Amoy, Fuzhou, i Ningbo)[17] a les potències occidentals, i posar fi a la política xinesa d'un sol port obert als estrangers.
Abolició del monopoli de Cohong.
Rebaixa de les taxes de les operacions d'importació–exportació.
Establiment de relacions mitjançant oficials del mateix rang.
Referències i notes
↑ 1,0 1,1 1,2 «We all live in the forbiden city. Gallery of historical Characters» (en anglès). China Institute of America.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Park, Edwin; Wah, Leung: Political Leaders of Modern China (en anglès). Greenwood Press, 2002. ISBN 0-313-30216-2.
↑ 3,0 3,1 Cal tenir en compte que les dates en el calendari xinès són diferents del calendari occidental. Per exemple el 26 de febrer, correspon al 5è dia de la 2a lluna. Yuan, Wei. Traductor: Edward Harper Parker. Chinese Account of the Opium War (en anglès). Charles River, 2012.
↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Zheng, Yangwen: The social life of opium in China (en anglès). Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2005, pàg. 241. ISBN 978-0-521-60856-5.
↑ «Western Qing Mausuleum (Qingxiling)» (en anglès).
↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 «Daoguang Emperor» (en anglès).
↑ «Daoguang Emperor» (en anglès). Arxivat de l'original el 2019.08.29.
↑ Kyle Crossley, Pamela: The Wobbling Pivot, Chine since 1800 (en anglès). John Wiley & Sons, gener del 2010. ISBN 978-1-4051-6079-7.
↑ 9,0 9,1 «Daoguang Emperor» (en anglès).
↑ 10,0 10,1 «Historical Figures. Emperor Daoguang of the Qing Dynasty» (en anglès). Arxivat de l'original el 2020.04.29.
↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 11,8 11,9 Gernet, Jacques: Le monde chinois. 2. L'époque moderne, livre 9 (en francès). Paris: Armand Colin, 2005, pàg. 379. ISBN 978-2-266-16133-6.
↑ Will, Pierre–Etienne: «Un cycle hydraulique en Chine». Bulletin de l'Ecole française d'Extrême Orient. Vol. 68, núm. 68, pàg. 261–287, 1980.
↑ Dodgen, Randall A.: Controlling the Dragon. Confucian Engineers and the Yeloww River in Late Imperial China (en anglès). University of Hawai'i Press, 2001. ISBN 0-8248-2366-4.
↑ Ducarne, Sylvain: «Le dictionnaire de Kangxi» (en francès =).
↑ Lovell, Julia. The Opium War (en anglès). London: Picador, 2012, pàg. 456. ISBN 978-0-330-45748-4.
↑ 16,0 16,1 Schirokauer, Conrad; Brown, Miranda. Breve historia de la civilización china (en castellà). Barcelona: Bellaterra, 2006, pàg. 495. ISBN 978-84-7290-555-9.
↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 17,5 17,6 17,7 17,8 Chaussende, Damien: La Chine au XVIII siècle (en francès). Paris: Les Belles Lettres, 2013, pàg. 269. ISBN 978-2-251-41051-7.
↑ Rowe, William T.: China's last empire (en anglès). Cambridge, Massachusetts: Belkap Press, 2012. ISBN 978-0-674-06624-3.
↑ Gao, Hao «Britain through Chinese Eyes: early perceptions of Britain in pre-Opium War China». Journal of the British Association for Chinese Studies, Desembre 2013. ISSN: 2048-0601.
↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 20,5 20,6 20,7 Lu, Hong; Miethe, Terance D.; Liang, Bin. China's Drug Practices and Policies (en anglès). Farham,Surrey England: Ashgate Publishing Ltd, 2009, pàg. 256. ISBN 978-0-7546-7694-2.
↑ Àrees com finances, justícia i salud. Temes com la sal, el transport de gra, fronteres, rius i canals.
↑ Franke, Herbert; Trauzettel, Rolf. El Imperio Chino. Historia Universal Siglo XXI, Vol. 19 (en castellà). Cinquena edició. Madrid: Siglo XXI, 1984. ISBN 84-323-0120-5.
↑ 24,0 24,1 Allingham, Phillip V.: «England and China: The Opium Wars, 1839–1860» (en anglès).
↑ 25,0 25,1 Perdue, Peter C.: «The First Opium War». MIT Essay, 2010.
↑ Zheng, Wang: Never Forget National Humiliation (en anglès). New York: Columbia University Press, 2012, pàg. 818. ISBN 978-0231-52016-4.
↑ «The Treaty on Nanking. Text en anglès del tractat» (en anglès).
Bibliografia
Irigoin, Alejandra: A Trojan Horse in Daoguang China. Working Papers num.173/13. Gener del 2013. London School of Economics.
Weizheng, Zhu; Dillon, Michael: Rereading modern Chinese history. Ed. Brill. Boston 2015. ISBN 978-9-004-2933-11.
Dillon, Michael: China: A cultural and historical Dictionary. Ed. Curzon Press. Surrey 1998. ISBN 0-7007-0439-6
Walter, Xavier: Petit Histoire de la Chine. E. Eyrolles, París, 2007. [Special:BookSources/9782212538724|ISBN 978-2-212-53872-4].
McMahon, Daniel: Rethinking the decline of China's Qing Dynasty. Routledge, 2015. ISBN 978-1-138-79104-6.
Rawsky, Evelyn S.: The last Emperors. A social history of Qing Imperial Institutions. University of California Press, 1998. ISBN 0-52021289-4.
Giles, Herbert A.: China and the Manchus. Digi–Media–Apps. 2012.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Daoguang.
Qing Dynasty Anonymous «Daoguang Emperor Xuanzong's Court Dress»
Història de la Xina
Emperador Daoguang
Consort Xiang una (1) de les vint (20) dones de Daoguang
Moneda de coure utilitzada en l'època de Daoguang
Fumadors d'opi. Segle XIX. Pintura sobre paper d'arròs.
Procès de destrucció de l'opi el 1839
Comissionat Lin Zexu (1785–1851)
Carta del comissari xinès Lin Zexu dirigida a la reina Victòria
Bombardeig anglès contra embarcacions xineses
Edward Duncan – http://ocw.mit.edu/ans7870/21f/21f.027/opium_wars_01/ow1_gallery/pages/1841_0792_nemesis_jm_nmm.htm
The East India Company iron steam ship Nemesis, commanded by Lieutenant W. H. Hall, with boats from the Sulphur, Calliope, Larne and Starling, destroying the Chinese war junks in Anson's Bay, on 7 January 1841. An engagement in the First Opium War (1839–1842), showing the ‘Nemesis’ (right background, in starboard broadside view) attacking a fleet of Chinese war junks in the middle ground. The war junk third from the left is shown being destroyed with splinters flying up into the air. Two rowing boats with Chinese passengers watch from the left foreground. Various men can be seen overboard and clinging on to debris throughout the scene. The lettering below includes lists of dimensions. PAH8193 and PAH8893 are additional copies, both hand–coloured, and the print is from an oil painting by Duncan presented to the Williamson Art Gallery at Birkenhead in 1925, with another showing Prince Albert visiting iron ships off Woolwich Dockyard. They were a gift from Alderman J.W.P. Laird, one of the Birkenhead shipbuilding family who built the 'Nemesis' and others of the vessels shown in them. On 7 January 1841, the 'Nemesis' of the Bombay Marine (the East India Company's naval service), commanded by William Hutcheon Hall, with boats from the ‘Sulphur’, ‘Calliope’, ‘Larne’ and ‘Starling’, destroyed Chinese war junks in Anson's Bay, Chuenpee, near the Bocca Tigris forts guarding the mouth of the Pearl River up to Canton. British forces then captured the forts themselves. Hall was a Royal Naval master at the time. He had steam experience and had been privately engaged by John Laird to command the 'Nemesis', which the latter had built experimentally as the first fully iron warship, and was so successful in it in China that in 1841 he was specially commissioned as a Naval lieutenant. He went on to later Royal Naval service as a captain in the Crimean War and was a retired admiral at his death in 1875. His portrait (BHC2733) and papers are also in the Museum collection.
Mianning (绵寧)
Minning (旻寧)
Daoguang
Xuanzong
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cinc-cents quinzè aniversari del naixement de Zhu Houzong —朱厚熜 en xinès— (Pequín, Xina, 16 de setembre de 1507 — ibídem, 23 de gener de 1567[1]), qui prengué el nom de Jiajing (嘉靖 en xinès) en esdevenir l'onzè emperador de la Dinastia Ming (1368–1644) a la Xina. Regnà durant quaranta-cinc (45) anys i fou el segon regnat més llarg en la història de la dinastia (1521–1567).[2]
Zhu Houzong (朱厚熜) nasqué a Pequín (Xina) el 16 de setembre de 1507.[1] Era el quart fill de Zhu Youhang i cosí de l'emperador Zhengde que morí sense deixar descendència, i sobre la base de les maniobres de l'emperadriu vídua i del conseller Yang Tinghe, Zhu fou nomenat successor i regnà amb el nom Jiajing, que significa «Pau Excel·lent».[3]
Durant la seva primera etapa de regnat nomenà ministres eficients i malgrat les seves actuacions de caràcter cruel[1] amb centenars de funcionaris degradats, torturats o morts,[4] el país assolí una (1) gran estabilitat, però en els darrers vint (20) anys abandonà els seus deures oficials[4] i el govern caigué en mans de funcionaris corruptes, que conjuntament amb les agressions militars dels mongols i l'acció dels pirates japonesos inicià un (1) procés de decadència de l'Imperi.[2]
Tingué vuit (8) fills i cinc (5) filles.
Fou un (1) fidel seguidor del taoisme i contrari al budisme.[1]
Morí el 23 de gener de 1567[1] i està enterrat amb les emperadrius Chen, Feng i Du a la part oriental del cementiri Ming de Shisanling, amb el nom pòstum de Shizong.[2] El succeí el seu fill Zhu Zaihou amb el nom d'emperador Longqing.[3]
Vegeu també
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 «Gallery of Historical Characters. Ming Dinasty emperors wo liwed in the Forbiden City» (en anglès).
↑ 2,0 2,1 2,2 «Jiajing Emperor of Ming» (en anglès). Monarchus The Monarch Encyclopedia, 12.01.2011.
↑ 3,0 3,1 Theobald, Ulrich: «Persons in Chinese History. Ming Shizong» (en anglès), 17.01.2014.
↑ 4,0 4,1 «Jiajing» (en anglès), 04.07.2008. Arxivat de l'original el 2021.01.15.
明世宗坐像 軸
Zhu Houzong
朱厚熜
Jiajing
嘉靖
Shizong
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el sis-cents trenta-sisè aniversari del naixement d'Enric V (Castell de Monmouth, Gal·les, actualment Regne Unit, 16 de setembre de 1386 — Castell de Vincennes, Val–de–Marne, Illa de França, 31 d'agost de 1422), qui fou rei d'Anglaterra des del 1413 fins al 1422, i era fill d'Enric de Bolingbroke, que esdevindria Enric IV, i de Maria de Bohun, de tan sols setze (16) anys. Els seus dots de guerrer i estrateg ajudaren el seu pare a combatre els seus oponents.
Durant el seu regnat consolidà la Casa Lancaster al tron d'Anglaterra (actualment Regne Unit) i estengué el poder anglès. Enèrgic i dinàmic, Enric és recordat per la victòria obtinguda contra els francesos a la Batalla d'Agincourt (Pas de Calais, Alts de França), un (1) episodi immortalitzat per Shakespeare a la seva obra epònima. El seu casament amb Caterina de Valois, la filla del rei de França, pretenia unificar les corones anglesa i francesa, però Enric V morí quan el seu fill Enric VI era sols un (1) infant i les hostilitats de la Guerra dels Cent Anys prosseguiren.
Biografia
Joventut
Quan Ricard II d'Anglaterra feu exiliar el seu pare el 1398, Enric tenia dotze (12) anys. Ricard prengué el noi sota la seva protecció i el tractà bé. El jove Enric es trobava acompanyant Ricard en una (1) visita a Irlanda quan el 1399 foren sorpresos per la rebel·lió dels Lancastrians que portà el pare d'Enric al tron. El dia de la coronació del seu pare, Enric seria nomenat príncep de Gal·les com a hereu de la Corona. També rebria el ducat de Lancaster (Anglaterra, actualment Regne Unit), que s'afegiria als seus altres títols de duc de Cornualla, comte de Chester i duc d'Aquitània.
Enric ja demostrà els seus dots militars el 1403 quan combaté a l'exèrcit del seu pare a Gal·les (actualment Regne Unit) contra Owain Glyndŵr, i més tard contra Harry Hotspur a Shrewsbury (Anglaterra, actualment Regne Unit). Amb només setze (16) anys, en aquesta batalla el príncep fou ferit per una (1) fletxa que se li clavà al rostre. A un (1) soldat ras se l'hauria deixat morir d'aquesta ferida, però els metges reials aconseguiren extreure la fletxa.
Govern
A causa de la mala salut del seu pare, Enric començà a participar més activament en la política. A partir del gener del 1410 es feu càrrec dels afers diaris del govern, ajudat dels seus oncles Enric i Tomàs Beaufort (fills bastards de Joan de Gant que havien estat legitimats).
Tant en afers interiors com exteriors les seves polítiques diferien de les del rei, que el novembre del 1411 l'expulsà del consell. La natura i l'extensió del desacord entre pare i fill es desconeixen.
Regnat
El seu pare Enric IV morí el 20 de març de 1413. El dia 21 Enric el succeiria i el 9 d'abril del mateix any seria coronat com a Enric V.
Des del principi, intentà deixar enrere la guerra que havia portat el seu pare al tron. Feu tornar a enterrar honorablement el difunt rei Ricard II, concedí al seu hereu Edmund Mortimer una (1) posició privilegiada, i a aquells que havien sofert durant el regnat del seu pare se'ls anà retornant els títols i les terres.
Així que pogué, centrà la seva atenció a reclamar els drets als territoris francesos que considerava que li pertanyien. L'ocasió era propícia: la inestabilitat mental del rei francès Carles VI, i les constants lluites entre els ducs de Borgonya i d'Orleans, feien els francesos vulnerables.
Enric salpà cap a França l'11 d'agost de 1415, i liderà el seu exèrcit a assetjar la fortalesa d'Harfleur (Sena Marítim, Normandia), que caigué el 22 de setembre. Però com que durant el setge els anglesos havien patit moltes baixes, Enric es retirà amb el seu exèrcit amb la intenció de refer–se a Calais (Pas de Calais, Alts de França). A les planes properes a la vila d'Agincourt (Pas de Calais, Alts de França) foren atrapats per l'exèrcit francès, força més nombrós. Tot i això, els anglesos sortiren victoriosos de la batalla (25 d'octubre de 1415).
S'aconseguí el domini naval expulsant del Canal els aliats genovesos de França. Enric també demostrà habilitat diplomàtica al rebre la visita de l'emperador Segimon del Sacre Imperi. S'havia desplaçat a Anglaterra (actualment Regne Unit) per intentar mitjançar amb França i persuadir Enric de deixar enrere les seves pretensions. Enric el tingué entretingut durant l'estada i fins i tot el feu admetre a l'Orde de la Garrotera. Quan mesos després Segimon marxà d'Anglaterra (actualment Regne Unit) ja havia signat un (1) tractat reconeixent les demandes angleses a França.
Dos (2) anys després, el 1417, Enric inicià una (1) nova campanya a gran escala contra França. Conquerí ràpidament la Baixa Normandia, i posà setge a Rouen (Sena Marítim, Normandia). Els francesos estaven paralitzats per les disputes entre borgonyons i armanyacs, i Enric se n'aprofità. El gener del 1419 Rouen (Sena Marítim, Normandia) caigué, i a l'agost els anglesos ja es trobaven a les portes de París (Illa de França). La situació entre els francesos era tan inestable que Enric aconseguí després de sis (6) mesos de negociació que firmessin el Tractat de Troyes (Aube, Gran Est de França), que el reconeixia com a hereu i regent de França. El 2 de juny de 1420 refermà la seva posició casant–se amb la filla del rei francès Caterina de Valois. Uns mesos després Enric tornà a Anglaterra (actualment Regne Unit).
El 10 de juny de 1421 Enric tornà a salpar cap a França en la que seria la seva darrera campanya. Del juliol al agost assetjà i capturar Dreux (Eure i Loir, Centre–Vall del Loira, França). Aquell octubre, començà el setge de Meaux (Sena i Marne, Illa de França), que caigué el 2 de maig de 1422. Enric moriria sobtadament el 31 d'agost de 1422 a Bois de Vincennes, prop de París (Val–de–Marne, Illa de França), aparentment de la disenteria que hauria contret durant el setge de Meaux (Sena i Marne, Illa de França). Tenia trenta-quatre (34) anys, i el seu fill era un (1) infant de mesos.
Enric no visqué per veure's coronat rei de França. En contra de les expectatives el malaltís Carles VI de França li sobrevisqué dos (2) mesos. Caterina s'endugué el cos d'Enric a Londres (Anglaterra, actualment Regne Unit) on fou enterrat a l'Abadia de Westminster el 7 de novembre de 1422. Anys després, Caterina mantindria una (1) llarga relació amb un (1) cortesà gal·les, Owen Tudor, amb qui es podria haver casat en secret. Tots dos (2) foren els avis del rei Enric VII d'Anglaterra.
Representacions d'Enric V en les arts
Enric V és el protagonista de l'obra de Shakespeare Henry V, que se centra en les seves campanyes a França. Abans de la batalla d'Anzicourt, Shakespeare li fa recitar un (1) dels seus monòlegs més coneguts, el discurs de Sant Crispí, en què el rei anima els seus soldats abans de la batalla.
Shakespeare també el fa aparèixer a la primera i segona part d'Enric IV, on és caracteritzat com un (1) jove rebel, el príncep Hal.
En el cinema, ha estat protagonista en:
Henry V (1944), dirigida i interpretada per Laurence Olivier, sobre l'obra de Shakespeare;
The Black Shield of Falworth (1954), amb Tony Curtis; Dan O'Herlihy és Enric V;
Chimes at Midnight (1965), d'Orson Welles, amb Keith Baxter com a Enric V, primer com a príncep i després com a rei;
Henry V (1989), dirigida i interpretada per Kenneth Branagh, també sobre l'obra shakespeariana.
Família
Avantpassats
Taula successòria
King Henry V from NPG
Estàtua d'Enric V a la seva vila natal de Monmouth
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-tresè aniversari del naixement de Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, Tarragonès, Catalunya, 16 de setembre de 1879 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 1 de maig de 1949), qui fou un (1) arquitecte, dibuixant, dissenyador i pintor modernista català. Es dedicà a la docència tant a l'Escola d'Arquitectura com a l'Escola del Treball, a Barcelona (Barcelonès). Fou arquitecte municipal de Sant Joan Despí (Baix Llobregat), on hi ha bona part dels habitatges que construí.
Fou un (1) excel·lent aquarel·lista i dibuixant que captava i creava tot tipus d'objectes i elements complementaris, com mobles, llums o ascensors. Aquest vessant, junt amb el seu domini de l'ús dels colors, fan singular la seva obra, que sovint es troba complementant la d'altres arquitectes. Les col·laboracions més conegudes les realitzà amb les obres de Gaudí, les quals permetien recollir la llibertat en l'ús de les formes i els colors que Jujol imprimia a la seva creació.[1]
Biografia
El seu pare, Andreu Jujol, era mestre i oriünd de la Selva del Camp (Baix Camp) i la seva mare, Teresa Gibert Vives, era de Bonastre (Baix Penedès).[2]
L'any 1885 assistí a l'Escola Pública de Tarragona (Tarragonès) dirigida pel seu pare. Aquell mateix curs 1885–1886, la família Jujol es traslladà a viure a la Vila de Gràcia (llavors municipi independent del Barcelonès), on estudià a l'escola del barri i rebé classes de dibuix, que ja era una (1) de les seves aficions, i des de ben petit manifestà dues (2) grans qualitats: l'agudesa d'enginy i una (1) sensibilitat sorprenent pel color i per la forma.[2] El 1891 començà els estudis de batxillerat a l'Institut Provincial de Barcelona (Barcelonès),[3] cinc (5) anys després obtingué el títol de batxiller.
Jujol s'estimava el paisatge de les comarques de Tarragona (Tarragonès), els espais oberts, deshabitats i assolellats, tot i que la major part de la seva vida visqué en un (1) pis a Barcelona (Barcelonès). Li agradava la música especialment la de Bach i el seu estil arquitectònic predilecte era el barroc.[4]
El 1896 començà els estudis de ciències a la Facultat de Ciències de la Universitat de Barcelona (Barcelonès)i posteriorment a l'Escola d'Arquitectura de Barcelona (Barcelonès) a partir del 1901, quan Domènech i Montaner n'era el director. Obtingué el títol d'arquitecte el 18 de maig de 1906 amb un (1) projecte d'uns banys públics.[4]
A l'Escola d'Arquitectura fou alumne de Francesc de Paula del Villar, Domènech i Montaner, Gallissà i August Font i Carreras. D'entre els companys d'estudis, establí amistat amb Josep M. Pericas i amb Rafael Masó, coincidint també amb Domènech i Roura i Balcells.
Durant els seus estudis Jujol va rebre la influència del neogoticisme dominant de Viollet-le-Duc, l'emergència floral i vital de Domènech i la formulació estructural i volumètrica de Gaudí, especialment representada a la Sagrada Família. La influència que va suposar Gaudí ja és present als treballs universitaris de Jujol.[2]
El 1927 es casà amb la seva cosina Teresa Gibert Mosella, i s'instal·là a la rambla de Catalunya de Barcelona (Barcelonès).[5] Del matrimoni nasqueren tres (3) fills: Teresa, Thecla i Josep Maria, que feu de biògraf del seu pare. El seu viatge de noces fou l'única sortida de Jujol a l'estranger, concretament a Itàlia durant tres (3) mesos. Però sí que havia viatjat per la península Ibèrica recollint innumerables apunts en dibuix.[2]
Com molts arquitectes modernistes catalans, Jujol visqué un (1) període d'exaltació dels valors catalanistes i d'allunyament polític, econòmic i cultural de Madrid (Espanya).[4] La defensa dels seus ideals feu que patís penalitats durant la Guerra Civil i això li afectà seriosament la salut i la seva capacitat d'acceptar projectes grans.[2]
Les seves malalties cròniques es calmaren l'1 de maig de 1949, fins al punt de comentar–li a la seva dona «Quin primer de maig tan bo!». Se n'anà a missa als Caputxins de l'església de Pompeia i a la tarda moria d'una (1) perforació intestinal.[2] Fou enterrat al Cementiri de Montjuïc (Barcelona, Barcelonès), en el nínxol familiar i amb una (1) làpida dissenyada per ell mateix (Via Sant Francesc, agrupació II, nínxol 3048).
Activitat professional
Mentre Jujol estava estudiant, es movia dins del cercle format entorn d'Antoni Maria Gallissà i Soqué, catedràtic d'Arquitectura, amb qui col·laborà fent alguns petits projectes, com esgrafiats, disseny de baranes, portes, mobles… tot allò que era motiu decoratiu.[6] Jujol quedà molt marcat per aquestes col·laboracions fins al punt de considerar Gallissà com el seu autèntic mestre.[7]
Però amb la prematura mort de Gallissà el 1903, entrà a treballar a l'estudi de l'arquitecte Josep Font i Gumà entre els anys 1903 i 1906, amb qui col·laborà en les reformes del Palau Savassona, futura seu de l'Ateneu Barcelonès. Cap al 1905, encara abans d'acabar els estudis, participà en obres d'Antoni Gaudí, amb qui col·laborà a La Pedrera, la Casa Batlló, el Parc Güell entre altres obres.
Després de fer de professor interí, el 1910 guanyà unes oposicions de professor a l'Escola d'Arquitectura de Barcelona (Barcelonès) i posteriorment la plaça de catedràtic.[2] A més de les seves activitats com a arquitecte, també desenvolupà una (1) interessant activitat com a dibuixant i com a escultor en fang, activitat de la qual fou professor a l'Escola del Treball de Barcelona (Barcelonès) el 1924.[6] El 1926 fou nomenat arquitecte municipal de Sant Joan Despí (Baix Llobregat), càrrec que exercí fins al 1949.[1] La seva relació amb Sant Joan Despí (Baix Llobregat) era anterior, d'ençà que el 1913 la seva tia Josefa Romeu i Grau, vídua de Gibert, li encarregà una (1) de les obres més destacades i originals, la Torre de la Creu, que li serviria com a carta de presentació dins la societat del municipi i que aviat li suposaria un (+1) altre important encàrrec: la remodelació de la masia de Can Negre, els propietaris de la qual tenien una (1) gran amistat amb la seva tia.[8] A partir de l'activitat a Sant Joan Despí (Baix Llobregat), Jujol desenvolupà projectes en altres municipis de la comarca del Baix Llobregat com Sant Feliu de Llobregat o Molins de Rei amb obres menors i poc documentades.[9]
Tot i la influència dels arquitectes amb qui treballà, especialment de Gaudí, fou creador d'una (1) obra arquitectònica innovadora. Són característiques de la seva producció la gran sensibilitat per les formes de la natura, l'interès pel detall artesanal i la reutilització creativa de materials vells o de rebuig. La seva obra expressa el seu afecte pel paisatge rural del Camp de Tarragona i la seva profunda religiositat.
La seva forma de col·laborar amb Gallissà primer, i amb Gaudí més tard, formalitza una (1) activitat complementària a l'obra de l'arquitecte, una (1) labor de «completador» de les obres que ve a afegir–li alguna cosa. De forma similar actua quan reforma can Negre a Sant Joan Despí (Baix Llobregat) i la casa Bofarull en els Pallaresos, projectes de remodelació i reforma que aborda de forma particular, fent–los servir com a laboratoris on experimentar solucions i aplicacions diverses. És per això que hi dedica força anys, a aquestes edificacions, i que hi aplica amb una (1) generosa llibertat creativa.[10] A cadascuna de les obres de Jujol es troba l'esperit renovador de la seva arquitectura que transforma l'espai i la matèria per a crear un (1) món màgic, on barreja un (1) traç innovador amb elements inhabituals, i crea una (1) metàfora visual. D'alguna forma, s'avançà a moviments avantguardistes que li donen vigència i modernitat.[11]
Jujol ha estat un (1) personatge singular i la seva imaginació ha traspassat fronteres, fins al punt de ser un (1) arquitecte amb càtedra dedicada a la Universitat de Tòquio (Japó) o tenir entre els seus admiradors l'actor nord–americà John Malkovich, que en diverses ocasions ha visitat les seves obres,[5] i que el 20 de maig de 2010 pronuncià una (1) conferència sobre Jujol dins dels actes del centenari del Teatre Metropol en col·laboració amb la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona, Tarragonès).[12][13]
Relacions amb Gaudí
Com altres joves arquitectes de l'època, Jujol s'entusiasmà amb Gaudí i l'admirà. L'art de Jujol, com el de Gaudí, neix de la natura i de la geometria; els dibuixos de flors i ocells de Jujol són senzillament admirables, però al mateix temps la capacitat imaginativa del mestre hi afegeix un (1) sentit cromàtic i barroc ple de força.[6]
El colorisme de Jujol i l'aplicació de noves formes trencadores fan que la seva aportació a l'obra de Gaudí hagi estat un (1) dels punts d'interès per als historiadors mirant d'assignar correctament l'autoria d'aquests elements entre cadascun dels dos (2) genis creadors. Així, mentre Carlos Flores,[14] Josep Francesc Ràfols[2] i Montserrat Duran[15] situen l'inici de la relació cap al 1904–1905, en Joan Bassegoda afirma que la trobada fou posterior a 1906, data que situaria Jujol fora de cap intervenció a la Casa Batlló.[16]
Amb tot, hi ha acord entre ells que la presa de contacte entre Jujol i Gaudí fou propiciada pel Dr. Pere Santaló, metge i amic d'Antoni Gaudí. Santaló era soci de l'Ateneu Barcelonès, on Jujol treballà com a ajudant de Font i Gumà, i durant un (1) dels seus passejos matinals amb Gaudí, feren una (1) visita a les obres per conèixer el jove Jujol. A partir d'aquesta presentació s'inicià una (1) continuada col·laboració professional amb Gaudí que es mantingué fins que les obligacions com a professor de l'Escola d'Arquitectura feren que el 1915 deixés l'estudi de Gaudí, moment en què aquest es traslladà a la Sagrada Família. Jujol continuà visitant Gaudí regularment i mantingué una (1) estreta amistat fins a la mort del mestre, l'any 1926.[17]
La participació com a ajudant de Gaudí es concreta en el disseny de les portes de fusta i altres elements decoratius del primer pis i les pintures de la capella. Per a la capella també realitzà, en un (1) petit taller que tenia a la casa Milà, uns canelobres en fang. Però sens dubte l'aportació més interessant i més discutida és el recobriment ceràmic multicolor de la façana amb peces ceràmiques rodones que simulen escates. El disseny de la façana és de Gaudí (formes corbes, màscares als balcons, cresta de drac, etc.), però la solució del color anà a càrrec de Jujol, en qui Gaudí confiava en el domini del color.[18]
La seva participació com a ajudant de Gaudí es concreta en el disseny de la forja dels balcons, els relleus d'estuc del sostre del primer pis (que seria inspiració per al sostre del Teatre Metropol de Tarragona [Tarragonès]) i les pintures del sostre de l'entrada. Més concretament, Jujol dissenyà un (1) dels balcons treballant a peu de forja al taller dels germans Badia i la resta foren realitzats directament pel forjador sota la supervisió de Jujol.[6]
Gaudí encarregà al seu col·laborador la solució colorista que ha esdevingut més popular del parc: el banc ondulant. Corresponen a Jujol els revestiments ceràmics del banc de l'esplanada superior, una (1) intervenció que queda documentada amb la signatura–logotip que Jujol deixà a la cara exterior del banc elaborada amb peces probablement cuites a Palma (Mallorca, Illes Balears), on viatjava per a decorar la catedral de Palma. En aquesta intervenció Jujol mostra la seva inclinació al reciclatge, ja que moltes de les peces ceràmiques són rebuigs de fornada i, en molts casos, són proves de color del ceramista. Segons Joan Matamala (1893–1977), escultor i principal ajudant de Jujol al Parc Güell, «els treballadors de l'obra li portaven restes de materials que recollien en solars i torrents quan es dirigien cap a la feina».[15] Però també veiem la seva vessant més colorista amb composicions de tendència abstracta. Una (+1) altra decoració ceràmica són els plafons i la decoració dels intradós de les minivoltes de la sala hipòstila, sota la plaça del banc.[14]
Restauració de la Catedral de Mallorca:
Entre els anys 1910 i 1911, Gaudí li demanà participar en la reforma de la catedral de Palma (Mallorca, Illes Balears), que estava realitzant des de feia uns anys. Jujol l'acompanyà sovint a les seves visites a l'illa, on feren proves de peces ceràmiques que farien servir a la Casa Batlló i al Parc Güell. Gaudí animava de forma directa Jujol mentre aquest decorava el cadiram del cor de la catedral amb una (1) policromia desbordant de color ressaltada pel daurat. El resultat dels dos (2) desaforats creadors sens dubte creà alarma i escàndol en part dels membres del capítol catedralici.[19]
El 1909 Jujol feu la maqueta policromada de la Sagrada Família de Gaudí per a presentar–la a l'Exposició de París (Illa de França) del 1910.[20]
Jujol dissenyador i Pere Mañach
Pere Mañach fou marxant d'art amb una (1) relació important en els inicis de Picasso a París (Illa de França). Després de deixar aquesta feina es feu càrrec del negoci del seu pare dedicat a panys de seguretat, caixes fortes, etc. El 1911 es feu la inauguració de la seva botiga ubicada al carrer Ferran de Barcelona (Barcelonès). Però no es tractava d'una (1) botiga qualsevol, era un (1) espai comercial decorat per Jujol. Façana i interior formaven un (1) dels conjunts decoratius més originals i interessants que puguem conèixer. El caràcter pietós de tots dos (2) personatges explica que el leitmotiv de la botiga fos una (1) lloança a la verge Maria. Aquí, com en altres obres, Jujol abandona el seu conservadorisme, quan es tracta de deixar lliure la seva imaginació. Jujol aconseguí un (1) dels espais més imaginatius i onírics que la converteix en una (1) obra plenament surrealista. Jujol dissenyà mobles, cadires, taules, llums i complements que omplien aquest màgic espai. Mobles que dins d'una (1) concepció modernista estaven decorats amb al·lusions religioses, cadires amb decoració d'influència japonesa, una (1) arqueta amb fusta, ferro i pasta vítria, una (1) taula feta amb atzavara, amb un (1) motiu plenament noucentista, un (1) paisatge mediterrani on no hi falta de res: el mar, la torreta i fins i tot les orenetes. És coneguda la capacitat que tenia Jujol per aprofitar qualsevol material, materials de detritus, materials pobres que transformava o ennoblia en donar–los un (+1) altre ús, en convertir–los en obres d'art que continuen sorprenent per la seva modernitat. Jujol també dissenyà altres elements, com els canelobres de la casa Batlló o mobiliari litúrgic per a l'església de Sant Llorenç de Tarragona (Tarragonès), però fou amb la botiga de Mañach on desplegà al màxim la seva capacitat imaginativa i transgressora.[21]
Obra
L'obra de Jujol és precursora i situada sempre al marge de posicions ortodoxes pel que fa a la modernitat. És un (1) coneixedor absolut de la tècnica, un (1) arquitecte independent, un (1) integrador tenaç i disciplinat que experimentarà amb tots tipus de camins i llenguatges que s'integren o s'encreuen: surrealisme o dadaisme, o amb formes de fer expressionistes, de figuració abstracta o informalistes.[22]
La seva arquitectura és modesta tant per la quantitat com pel pressupost i magnitud dels encàrrecs. Però això fa més destacable el contrast entre la relativa precarietat dels seus treballs i allò que té de desbordant la seva arquitectura extraordinàriament contemporània. Jujol treballava sovint a partir d'un (1) conjunt heterogeni d'objectes que pertanyen al món que l'envolta, que sovint podríem classificar de «reciclats»: filferros, taules de fusta, un (1) martell, plats vells, trossos de metall o fragments del vidre d'una (1) ampolla trencada. Arribà al resultat partint d'uns fragments difícilment classificables, però de caràcter unitari. En aquest sentit, se'l pot considerar un (1) precursor de l'Arte Povera. La seva obra uneix disciplines tradicionalment separades: arquitectura, escultura, pintura; una (1) obra de caràcter total. Jujol s'acostava a la matèria artesanalment, manipulant els objectes.[23]
Projectes no realitzats
1913–1915?: Sant Feliu de Llobregat. Escorxador municipal.
1913: Cases barates per a periodistes.
1922: Sant Joan Despí. Torre per al Sr. Blasco.
1919: Badalona. Convent dels Pares Carmelites.
1940: Barcelona. Restauració de la parròquia de Sant Josep i Santa Mònica.
Dibuixos
Guió de Santa Maria del Mar. (11 x 16 cm.) Llapis sobre paper de carta. Signat.
Retrat infantil femení, gos d'esquena i cap de gos (11 x 16, 50 cm). Llapis sobre el dors d'una (1) factura d'una (1) botiga de teixits
Tres criatures (11 x 16,50 cm). Llapis sobre l'anvers d'una (1) factura d'una (1) botiga de teixits. És la cara oposada del dibuix anterior.
Projecte d'esgrafiat per a la casa Gallissà (15,50 x 25 cm). Llapis sobre paper de carta. Signat i datat 1906. Correspon a la casa d'Antoni Maria Gallissà i Soqué al carrer d'Àngel Baixeras.
Cavalcada del comte Arnau (10,50 x 13,50). Llapis sobre un (1) full de bloc.
Cap infantil (14,70 x 10,50). Tinta i llapis sobre paper de carta. Inici d'una carta. Al dors, «Thecla», 1937. Retrat de Thecla, la filla de Jujol.
Retrat de Domingo Theotocopuli (15,50 x 21 cm). Llapis sobre paper de carta. Signat i datat 1909. També motiu decoratiu barroc i referències escrites a diferents llibres religiosos.
Epifania (33 x 22 cm). Llapis, tinta xinesa i tocs de guaix blanc sobre paper d'embalar. Llegendes «Hosanna Pax; Un infant és nat, venim, adorem–lo».
Mampares de saló de l'Ateneu Barcelonès (15,5 x 21,30 cm.). Llapis sobre paper de carta. Signat i datat 1906, tres vegades. Es tracta de les targes de les portes de saló del primer pis de l'Ateneu Barcelonès. Projecte no realitzat pel que fa a les portes. «Detall de la col·locació dels vidres amb màstic. Sives sense color amb mistre. Entonació d'il·lusions òptiques igual que a la catedral de Barcelona. Entonació de les vidrieres vistes clarament a la mateixa catedral». Text de les llegendes.
Motiu decoratiu en forma de voluta i flor de lis (15,50 x 21,30 cm). Llapis sobre paper de carta al dors del dibuix anterior.
Sagrada Família (15 x 13 cm.). Llapis sobre paper de carta. Al dors segell: «Jujol, arquitecto»
Infants a la platja (13 cm. de diàmetre). Dibuix a llapis sobre paper de carta de forma circular Al dors l'adreça: «Sr. Don José M. Jujol, arq. Rambla de Cataluña, 79, 3o. Barcelona», ja que es tracta del revers d'una coberta de carta
Projecte de decoració d'un (1) carrer (15,50 x 21,20). Llapis sobre paper de carta, amb tocs d'aquarel·la. Signat i datat 1909. Llegenda: «Cintes com serpentines de per tot arreu». al dors segueixen les llegendes.
Dors del dibuix anterior (15,50 x 21,20). Dibuix d'un (1) panell i d'un brau rampant. los draps amb retalls i pedassets. Atributs dels oficis del carrer fets de bulto, daurats i els ... nus. I les virtuts del carrer (economia=bossa, amor=cor i angelets, etc. Caritat amb àngels de motllo reproduïts d'altars. Portal només al portalet. San Roch, cinta de ferro volant. Llumets incandescents a les cintes.
Vegeu també
Referències
↑ 1,0 1,1 Mònica Maspoch. Ajuntament de Barcelona: Galeria d'autors, 2009. ISBN 978-84-96696-02-0.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 J.F. Ràfols. Cuadernos de Arquitectura, núm. 13 (1950).
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 Pintado Liste, Noelia: Mostra de treballs de recerca. Cornellà de Llobregat (2009). Arxivat 2012.01.12 a Wayback Machine.
↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 4,15 Vincent Ligtelijn, Rein Saariste: Josep M. Jujol. 010 Publishers, 1996. ISBN 906450248X.
↑ 5,0 5,1 Biografia al Diari de Tarragona en el 130 aniversari del seu naixement.
↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 «Relacions Gaudí–Jujol en Guimera.info». Arxivat de l'original el 2012.01.05.
↑ El seu fill i biògraf, Josep M. Jujol (fill), en una (1) entrevista realitzada al Col·legi Oficial d'Arquitectes de Tarragona el 21 de febrer de 2003, explicava la consideració del seu pare cap a Gallissà i el fort impacte que li causà la seva mort.
↑ Duran Albareda, Montserrat. Ressenya de la tesi doctoral «Jujol i l'evolució del llenguatge arquitectònic: Sant Joan Despí 1913–1949». Arxivat 2016.03.03 a Wayback Machine. Barcelona, 2003.
↑ Rodriguez Lozano, Diego: Sobre el oficio y la técnica en la obra de Josep Maria Jujol. Arxivat 2012.01.11 a Wayback Machine. Tesi UPC – 2006. castellà.
↑ 11,0 11,1 11,2 Ajuntament de Sant Joan Despí: Itinerari modernista a Sant Joan Despí, guia de mà.
↑ 14,0 14,1 Flores, Carlos: «Presencia de Jujol en la arquitectura de Gaudí». Centro Virtual Cervantes, 2003.
↑ 15,0 15,1 Duran i Alvareda, Montserrat: Tradición y modernidad: la cerámica en el Modernismo. Barcelona: Edicions Universitat, 2006. ISBN 8447530884.
↑ Gómez Serrano, Josep. L'obrador de Gaudí. Edicions UPC, 1996, pàg. 14. ISBN 848301145X.
↑ Ignasi de Solà–Morales: «Jujol llevó a cabo con gran autonomía la decoración colorista de la fachada, algunos detalles de herrajes y decoración pictórica de algunas estancias del piso principal»
↑ 19,0 19,1 Bassegoda, Joan. Article a La Vanguardia, 17.12.1971.
↑ «Cronologia de l'obra de Gaudí». Arxivat de l'original el 2012.02.20.
↑ Salcedo, Antonio: «Un creador total». Vilaweb, 02.03.2003.
↑ Lanao, Pau: «Jujol, l'arquitecte redescobert» (PDF). Revista de Girona, núm. 139, 1990, pàg. 19–20. ISSN: 0211-2663.
↑ Gerard García–Ventosa Arxivat 2009.01.05 a Wayback Machine. Vocal de Cultura del COAC.
↑ Casa Llopis Bofill. Fitxa de Patrimoni arquitectònic de l'Ajuntament de Barcelona.
↑ Cases Heras i Llobet. Fitxa de Patrimoni arquitectònic de l'Ajuntament de Barcelona.
↑ Casa Sant Salvador. Fitxa del Patrimoni arquitectònic. Ajuntament de Barcelona.
↑ «Botiga Manyach, 1911» dins Quaderns d'arquitectura i urbanisme, núm. 179–180 (octubre, novembre, desembre 1988 – gener, febrer, març del 1989), pàg. 101–103: il., publicació del COAC
↑ Casa Iglesias. Fitxa del Patrimoni arquitectònic. Ajuntament de Barcelona.
↑ «Tallers Manyach: Una intervenció», Jaume Bach, Gabriel Mora, dins: Quaderns d'arquitectura i urbanisme, núm. 179–180 (octubre, novembre, desembre del 1988 – gener, febrer, març 1989), pàg. 155–157: il., publicació del COAC.
↑ «Casa Queralt a la Ruta del Modernisme». Arxivat de l'original el 2012.01.05.
↑ Casa Planells. Fitxa del Patrimoni arquitectònic. Ajuntament de Barcelona
↑ Casa Bruguera. Fitxa del Patrimoni arquitectònic. Ajuntament de Barcelona
↑ Font Plaça Espanya. Fitxa del Patrimoni arquitectònic. Ajuntament de Barcelona.
↑ Palau firal. Fitxa del Patrimoni arquitectònic. Ajuntament de Barcelona.
↑ Documentació a l'arxiu del COAC.
↑ 37,0 37,1 VERGES, T.: Santa Maria del Pi i la seva història. Barcelona, 1992. Ed. La Formiga d'Or. ISBN 84-85028-31-7.
↑ «Patrimoni de Creixell». Arxivat de l'original el 2019.08.03.
↑ «Web sobre l'obra de Jujol a Guimerà». Arxivat de l'original el 2010.11.18.
↑ Calvet Boronat, Josep. Tesi sobre El Santuari de la Mare de Déu de Montserrat a Montferri (UPC).
↑ Orensanz, Toni: «La 'Sagrada Família' de Jujol». Sàpiens [Barcelona], núm. 79, maig del 2009, pàg. 55. ISSN: 1695-2014.
↑ Joan Bassegoda i Nonell. El Temple, gener–febrer 1992.
↑ «Fitxa de Casa Bofarull». Patrimoni arquitectònica. Generalitat de Catalunya.
↑ 51,0 51,1 51,2 «Ruta Modernista del Patronat de Turisme de Tarragona». Arxivat de l'original el 2011.08.28.
↑ (castellà) La reforma del teatro Metropol se lleva el FAD ante el Macba de Meier. Arxivat 2012.01.04 a Wayback Machine.
↑ Bassegoda i Nonell, Joan: Homenatge a un gran arquitecte tarragoní. Revista Técnica de la Propiedad Urbana Tarragona, núm. 34 (1985); pàg. 83–99.
Bibliografia
Dollens, Dennis: Josep Maria Jujol: five major buildings. New York: Sites/Lumens Books, 1994. ISBN 978-0-93082-935-3.
Llinàs Carmona, Josep: Josep Maria Jujol. Köln: Taschen, 2007, pàg. 50–56. ISBN 978-3-8228-4407-6.
Jujol, Josep M.: Jujol a Tarragona. Els Pallaresos: Arxiu Jujol, 2010.
Jujol, Josep Maria; Dollens, Dennis: Jujol. Barcelona: Col·legi d'Arquitectes de Catalunya, 1998. ISBN 8488258224.
Jujol, Josep Maria: Jujol dissenyador. Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya : Fundació "la Caixa", 2002, pàg. 130–133. ISBN 978-84-8043-093-7.
Permanyer, Lluís: Detalls, Barcelona modernista. Barcelona: Polígrafa, 2004. ISBN 978-84-343-1061-2.
Sanahuja i Torres, Dolors ... [et al.]; Borderías Mondéjar, Cristina (ed.); Bengoechea, Soledad (dir.): Les dones i la història al Baix Llobregat. Dos (2) volums. Barcelona: Publicacions de L'Abadia de Montserrat, 2002. ISBN 9788484153542.
Bibliografia extensa sobre Jujol. Arxivat 2015.02.20 a Wayback Machine. a la plana de la GenCat.
Enllaços externs
Guia sobre Jujol en línia. Arxivat 2011.09.02 a Wayback Machine, a la plana de la GenCat. Molta informació aquí – llistats complets d'obres d'arquitectura, dibuix, etc., ressenyes d'algunes obres arquitectòniques.
Arxiu Jujol dels Pallaresos, amb una (1) bona cronologia biogràfica i una (1) bona secció sobre l'obra de Jujol al Camp de Tarragona i les col·laboracions amb Gaudí (la secció sobre l'obra a «Barcelona (àrea metropolitana)» està en construcció el 2014), plus un (1) bon vídeo sota la secció de publicacions.
El Santuari de la Mare de Déu de Montserrat a Montferri, tesi de màster de Josep Maria Calvet i Boronat, UPC, 2002. Conté molta informació sobre Jujol en general, a més de fotos i plànols, i es pot baixar íntegre d'internet en onze (11) fitxers pdf.
El capítol cinquè de la tesina és biogràfic: «Josep M. Jujol i Gibert (1879–1949), 5.1.Biografia i obra de Josep Maria Jujol (1879–1949)».
«Josep M. Jujol: Disseny i ambient interior», article de Carlos Flores López publicat a DD.AA., L'Univers de Jujol (Ministeri de Foment i COAC, Barcelona, 1998) arran de l'exposició al COAC el mateix any.
Petit text sobre l'exposició «L'univers de Jujol» al COAC el 1998.
Articles on apareix la figura de Jujol al Butlletí del COAC.
Josep Maria Jujol i Gibert a la plana «Gaudí i el modernisme a Catalunya» – excel·lents fotos de les dues (2) obres majors de Sant Joan Despí i de l'església de Vistabella.
Enllaços sobre Jujol. Arxivat 2011.09.04 a Wayback Machine. a la plana de la GenCat.
Fons professional de l'arxiu del COAC – catàleg dels documents de projectes de Jujol al seu fons.
Obres de Jujol (anglès).
Bust de Josep Maria Jujol al Teatre Metropol a Tarragona
Signatura de Jujol al banc del Parc Güell
Armari d'estil proper al surrealisme que formà part de la botiga de Mañach. Actualment al MNAC
Josep Maria Jujol i Gibert
El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents sisè aniversari del naixement de Joaquim Salarich i Verdaguer (Vic, Osona, Catalunya, 16 de setembre de 1816 — Caldes d'Estrac, Maresme, Catalunya, 4 de març de 1884), qui fou un (1) historiador, metge i novel·lista català.[1][2]
Començà la carrera eclesiàstica, però els esdeveniments polítics del 1835 li feren abandonar–la per a seguir la de medicina, que cursà a Barcelona (Barcelonès), i es llicencià el 1845. Primer fou metge de Sant Boi de Lluçanès (Osona) i el 1848 s'establí en la seva ciutat natal, on també es consagrà al cultiu de la història i la literatura, sent, pels seus interessants treballs d'història local, nomenat cronista de la ciutat osonenca. Des de la seva joventut havia col·laborat en diversos diaris literaris de Barcelona (Barcelonès), com El Popular, La Biblioteca Recreativa i El Album del Imparcial. Publicà diversos opuscles sobre matèries d'higiene, demografia i sociologia. Formà part del grup de literats vigatans què, amb el nom d'Esbart de Vic (Osona), des del 1867 treballà per la difusió i cultiu de la poesia catalana, col·laborant més tard en La Renaixensa, Lo Gay Saber i La Ilustració Catalana, de Barcelona (Barcelonès), i La Veu del Montserrat i La Gazeta Vigatana de Vic (Osona). També afavorí amb la seva col·laboració a les societats excursionistes, havent publicat interessant treballs en els butlletins i volums de memòries del Centre d'Excursions Científiques de Barcelona (Barcelonès), i Centre Excursionista de Vic (Osona).
Els treballs històrics de Salarich i Verdaguer són verdaderes monografies de gran interès per a l'esclariment de molts punts d'història local. Les seves novel·les pertanyent el gènere cultivat per Walter Scott, es distingien per la seva equilibrada fantasia i exacta evocació d'èpoques i personatges. El seu estil fou sempre correcte i molt curós. Per raons de salut es veié obligat als seixanta (60) anys, a deixar la seva estimada ciutat natal i a residir a Caldes d'Estrac (Maresme). Allà exercí la medicina, formà un (1) curiós herbari i publicà interessants treballs arqueològics. La memòria de Salarich i Verdaguer fou celebrada, en el primer centenari del seu naixement, a la vila de Vic (Osona), amb un (1) homenatge públic i làpida commemorativa a la casa on nasqué.
Entre les seves obres més reeixides hi ha: Lo castell de Sabassona (Vic, 1880; Història de Vic (Vic, 1882); Efemèrides vigatanes (Vic, 1883); Lo castell de Vilatorta (Vic, 1879); Cuques de seda de roure Jamamai (Vic, 1880); Un patrimoni universal; Segurs sobre la vida entre'ls pagesos; Un negoci assegurat; Guia de Vic (Vic, 1878); Quadro de pesos y mides i les decimals que han d'usarse (Vic, 1873); Lo lliri de Vespella (Barcelona, 1882); Apuntes sobre los antigues baños de Caldetas y sus celebrades aguas minerales (Barcelona, 1881); Los baños de mar y el balneario de Colón (Barcelona, 1882); Apuntes para la historia de Caldas de Estrach (Barcelona, 1881), i Plantas espontáneas de los alrededores de Caldetas, a Crónica Científica, de Barcelona (1884).
Referències
↑ «Joaquim Salarich i Verdaguer». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Salarich i Torrents, Miquel S.; Ylla–Català i Genís, Miquel S.: «Joaquim Salarich i Verdaguer». A: Vigatans il·lustres. Vic: Publicacions del Patronat d'Estudis Ausonencs, 1983, pàg. 129–137. ISBN 84-398-0654-X.
Bibliografia
Enciclopèdia Espasa, volum núm. 53, pàgines 145–146, ISBN 84-239-4553-7.
Joaquim Salarich i Verdaguer a La Ilustració Catalana, núm. 108 (15/4/1884).
Joaquim Salarich i Verdaguer
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el centenari del naixement de María Dolores Gómez Molleda (Colmenar Viejo, Madrid, Espanya, 15 de setembre de 1922 — Salamanca, Castella i Lleó, Espanya, 10 d'octubre de 2017), qui fou una (1) historiadora espanyola, especialitzada en l'estudi de l'Espanya contemporània.[1] Fou catedràtica de la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó).[2][3]
Biografia
Es llicencià en Filosofia i Lletres, secció de Geografia i Història, a la Universitat Complutense de Madrid (Espanya), amb Premi Extraordinari.[2]
Ingressà el 1943 en el cos d'Arxius, Biblioteques i Museus. Adjunta per oposició a la càtedra d'Història Moderna i contemporània de la Universitat de Madrid (Espanya), el 1967 obtingué la càtedra a la Universitat de Santiago de Compostel·la (la Corunya, Galícia).[4] El 1970 obtingué, per trasllat, la càtedra de la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó).[5]
Durant els anys cinquanta ('50) publicà Bibliografía histórica española 1950–1954 i Gibraltar, una (1) qüestió sobre la qual havia investigat en la seva tesi doctoral. Als anys seixanta ('60) centrà la seva recerca a l'Espanya contemporània, un (1) estudi no gaire habitual en l'època franquista.[2] És autora en aquests anys d'obres com Los reformadores de la España contemporánea (CSIC, 1966), prologada per Vicente Palacio Atard i que versa sobre el paper de la Institució Lliure d'Ensenyament; El socialismo español y los intelectuales: Cartas de líderes del movimiento obrero a Miguel de Unamuno (Universitat de Salamanca, 1980) o La masonería en la crisis española del siglo XX (Taurus, 1986), en la qual aborda el paper dels maçons a Espanya des de la dictadura de Primo de Rivera fins a la instauració de la Segona República i la primavera del 1934.
Dirigí la revista Eidos. Revista d'idees contemporànies, i també creà i dirigí la revista Studia Historica, Historia Contemporánea.[4] Entre els anys 1970 i 1974 fou secretària assessora del Departament d'Història de la Fundació Juan March. Fou directora de la Casa–Museu d'Unamuno de la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó), entre els anys 1977 i 1988.[2]
Reconeixements
Membre corresponent de la Reial Acadèmia de la Història, fou creditora el 1967 d'un (1) Premi Nacional d'Història, per la seva obra sobre Los reformadores de la España contemporánea.[2]
El 1990 la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó) publicà un (1) llibre en memòria sevaː Historia, literatura, pensamiento. Estudios en homenaje a María Dolores Gómez Molleda.[6]
Vida personal
Pertanyia a la Institució Teresiana, Associació Internacional de Fidels Laics fundada per Pedro Poveda, a l'edició crítica de l'obra escrita de la qual dedicà molts dels seus esforços, especialment en les últimes dècades de vida.
Referències
↑ Cuesta, Josefina: «MARÍA DOLORES GÓMEZ MOLLEDA (1922–2017)» (en castellà). Estudis Històrics. Historia Contemporánea; volum 35, Universitat de Salamanca. pàg. 545–573, 2017.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Martínez Blasco, Patricia: Historiadoras: Las mujeres de letras en la Universidad española del primer franquismo (tesi) (en castellà). Universitat de Saragossa. Facultat de Filosofia i Lletres, juny del 2019, pàg. 55–68.
↑ «Doña María Dolores Gómez Molleda». ABC [Madrid], 20.10.2017.
↑ 4,0 4,1 Pasamar Alzuria i Peiró Martín, 2002, pàg. 305–306.
↑ Trenas, 1980, pàg. 29.
↑ Delgado, 1991, pàg. 323.
Bibliografia
Delgado, B.: «Historia, Literatura, Pensamiento: estudios en homenaje a María Dolóres Gómez Molleda». Investigaciones históricas: Época moderna y contemporánea. Universidad de Valladolid, 11, 1991, pàg. 323–324. ISSN: 0210-9425.
Peiró Martín: «Gómez Molleda, María Dolores». A: Diccionario Akal de Historiadores españoles contemporáneos. Ediciones Akal, 2002, pàg. 305–306. ISBN 84-460-1489-0.
Pereira, Jacobo: «Los reformadores de la España contemporánea, por María Dolores Gómez Molleda». Blanco y Negro [Madrid], 31.12.1966, pàg. 122.
Seco Serrano, Carlos: «De nuevo los masones». El País, 13.03.1987.
Trenas, Pilar: «Entrevista con Dolores Gómez Molleda. El socialismo histórico no pudo contar con los intelectuales». ABC [Madrid], 03.07.1980, pàg. 29.
Fotografia de María Dolores Gómez Molleda
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitè aniversari del naixement d'Adolfo Vicente Perfecto Bioy Casares (Buenos Aires, República Argentina, 15 de setembre de 1914 — ibídem, 8 de març de 1999), qui fou un (1) escriptor argentí. Amb un (1) estil depurat i elitista, fou un (1) impulsor del gènere fantàstic i un (1) partidari del relat per sobre de la descripció, la falsedat del realisme i el costumisme. També defensà el gènere policíac per l'interès de l'argument en si mateix.
El fet de ser fill d'una (1) família acomodada li permeté de poder–se dedicar exclusivament a la literatura i al mateix temps, separar–se de l'ambient literari de la seva època. L'any 1932 conegué Jorge Luis Borges, en una (1) reunió a casa de Victoria Ocampo i des d'aleshores treballaren junts en diverses ocasions, influenciant–se mútuament. Borges depurà el seu estil, fent–lo més simple, sense deixar de narrar fets complexes, i Bioy Casares abandonà les lectures avantguardistes. Més tard, conegué l'escriptora Silvina Ocampo, amb qui també treballà i s'hi casà el 1940.
Bibliografia
Novel·les
La invención de Morel (1940);
El perjurio de la nieve (1944);
Plan de evasión (1945);
El sueño de los héroes (1954);
Diario de la guerra del cerdo (1969);
Dormir al Sol (1973);
La aventura de un fotógrafo en La Plata (1985);
Un campeón desparejo (1993).
Llibres de contes
Prólogo (1929);
17 disparos contra lo por venir (1933);
La estatua casera (1936);
Luis Greve, muerto (1937);
Las vísperas de Fausto (1949);
Historia prodigiosa (1956);
Guirnalda con amores (1959);
El lado de la sombra (1962);
El gran serafín (1967);
El héroe de las mujeres (1978);
Historias desaforadas (1986);
La muñeca rusa (1990);
De la forma del mundo.
Obres en col·laboració amb altres autors
Jorge Luis Borges
Seis problemas para don Isidro Parodi (1942);
Dos fantasías memorables (1946);
Un modelo para la muerte (1946);
Libro del Cielo y del Infierno (1960);
Crónicas de Bustos Domecq (1967);
Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977).
Silvina Ocampo
Los que aman, odian (1946).
Silvina Ocampo i Jorge Luis Borges
Antología de la Literatura Fantástica (1940).
Pel·lícules basades en les seves obres
El último año en Marienbad (Last Year at Marienbad) dirigida per Alain Resnais guió adaptat (no reconegut) per Robbe–Grillet, basada en «La invención de Morel».
Guions de cinema
Los orilleros (1955).
El paraíso de los creyentes (1955), no filmada.
Invasion (1969), dirección Hugo Santiago.
Los Otros (1971), dirección Hugo Santiago.
Assaig
Memoria de la Pampa y los Gauchos.
Diccionario del argentino exquisito (1970), Diccionario de palabras que no debiéramos utilizar.
De jardines ajenos: libro abierto (1997), recopilación de frases, poemas, y miscelánea diversa.
Borges (2006), libro póstumo, selección del diario del autor donde aparecen referencias a Jorge Luis Borges.
Cartes
En viaje (1946), cartas para Silvina y Martha Ocampo.
Vegeu també
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent dinovè aniversari del naixement de Yisrael Kristal (nascut Izrael Icek Kryształ; hebreu: ישראל קרישטל; Żarnów, Polònia, 15 de setembre de 1903 — Haifa, Israel, 11 d'agost de 2017), qui fou un (1) polonès–israelià supercentenari, reconegut com el supervivent de l'Holocaust de vida més longeva i, des de la mort de Yasutaro Koide, l'home de vida més longeva en el món així com un (1) dels deu (10) homes més vells mai confirmats. Kristal nasqué de pares jueus a Polònia, llavors part de l'Imperi Rus, i tingué una (1) educació religiosa. Pastisser de professió, visqué la Primera Guerra Mundial com un (1) nen, i la Segona Guerra Mundial com un (1) adult. Després de sobreviure a l'Holocaust, emigrà a Israel.
Durant la Segona Guerra Mundial fou confinat pel règim nazi en un (1) gueto jueu. Els seus fills moriren en el gueto, però ell i la seva dona foren deportats al camp de concentració d'Auschwitz (Polònia). Kristal sobrevisqué l'Holocaust, però la seva dona no. Es tornà a casar després de la guerra i emigrà a Israel el 1952 amb la seva segona dona, Batsheva, també una (1) supervivent de l'Holocaust, i el seu fill. Kristal esdevindria el supervivent de l'Holocaust més longeu del món el 2014 i l'home més vell del món el 2016.
Primers anys de vida
Kristal nasqué en una (1) família jueva a Maleniec, Comtat de Końskie a prop de Żarnów, llavors part del Tsarat de Polònia de l'Imperi Rus, el 15 de setembre de 1903. El seu pare era un (1) estudiant de la Torah que procurà que el seu fill tingués una (1) educació religiosa. Kristal continuaria sent un (1) home de pràctiques religioses la resta de la seva vida. Assistí a un (1) héder quant tenia tres (3) anys, on estudià judaisme i l'hebreu. Aprengué la bíblia hebrea als quatre (4) i la Mixnà als sis (6). En una (1) entrevista concedida el 2012, comentà que el seu pare el despertava cada dia a les cinc del matí (5 h am) per començar la seva instrucció religiosa.[1]
La seva mare morí el 1910 quan ell tenia set (7) anys. Després de l'esclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, veié l'emperador Francesc Josep I d'Àustria en persona quan el monarca recorregué la seva ciutat en un (1) cotxe, i recordava com llançava llaminadures al seu pas. El seu pare fou enrolat a l'Exèrcit Imperial Rus i morí aviat.[2][3] Aleshores, Kristal es traslladà a viure amb els seus oncles.
El 1920, amb disset (17) anys, marxà a viure a Łódź (Polònia). Després d'una (1) breu etapa treballant en la indústria metal·lúrgica, obrí una (1) botiga de caramels amb un (1) dels seus oncles, i esdevingué un (1) famós expert fabricant de caramels. Es casà amb Chaja Feige Frucht el 1928, i tingueren dos (2) fills.[3][4][5]
Supervivent de l'Holocaust
El 1940, després de l'ocupació alemanya de Polònia durant la Segona Guerra Mundial, Kristal continuà fabricant caramels, en alguns ocasions en secret i en altres encoratjat pels caps del gueto, entre ells el cap del gueto de Łódź (Polònia), el Judenrat Chaim Rumkowski. Els seus dos (2) fills moriren al gueto, mentre Kristal i la seva dona foren deportats al camp de concentració d'Auschwitz (Polònia) quan es tancà el gueto l'agost del 1944.
La dona de Kristal morí a Auschwitz (Polònia) mentre que Kristal feia treballs forçats. Quan el camp fou alliberat per l'Exèrcit Roig, Kristal pesava només trenta-set quilograms (37 kg).[3] Fou portat a un (1) hospital, i retornà després a la seva professió per a fabricar caramels per als soldats soviètics, abans de retornar a Łódź, (Polònia) on reconstruí la seva botiga de caramels i conegué la seva segona esposa, Batsheva. Es casaren el 1947. Tingueren un (1) fill, Chaïm, qui nasqué a Polònia, i una (1) filla, Shula, qui nasqué a Israel.[2]
Vida a Israel
El 1950 la família emigrà a Israel en el vaixell Komemiyut i s'establiren a Haifa. Kristal inicialment treballà a la fàbrica de caramels Palata, on fou considerat un (1) expert i ensenyà els propietaris a crear una (1) nova línia de producció de llaminadures. Després esdevingué empleat a temps parcial, fent dolços a casa seva i venent–los en un (1) quiosc de Haifa (Israel). Entre les seves llaminadures produí unes petites ampolles de licor minúscul fetes de xocolata, embolicades en papers de colors, melmelada feta de garrofer, i pells de taronja. El 1952 començà a fabricar els seus productes a la Fàbrica de Sar i Kristal del carrer Shivat Zion. Després del tancament de la fàbrica, el 1970, tornà a fer seus caramels a casa seva abans de retirar–se.[2]
Kristal tingué nou (9) nets i un (1) nombre no declarat de besnets. La seva família preferí no donar el nombre exacte de descendents per por a un (1) «mal d'ull».[1][2]
Després de la mort d'Alice Herz–Sommer a Londres (Anglaterra, Regne Unit) el 23 de febrer de 2014, Kristal esdevingué el supervivent de l'Holocaust més longeu del món (de fet ell era més vell que ella).[6] Esdevingué l'home de vida més llarga al món el 18 de gener de 2016, després de la mort del supercentenari japonès Yasutaro Koide.[a][7]
L'11 de març de 2016, Kristal fou oficialment reconegut com l'home més vell del món pel Guinness World Records. Aquest estatus fou verificat gràcies al descobriment a Polònia de documents relacionats amb el seu naixement. Anteriorment, el document més vell de la família era el del seu casament a l'edat de vint-i-cinc (25) anys, però les normes de Guinness requereixen l'existència de documentació dels primers vint (20) anys de la vida per a poder reclamar el rècord. Els documents demostratius foren descoberts per l'organització Jewish Records Indexing de Polònia.[7][8][9]
Havent estat incapaç de fer–ho a l'edat de tretze (13) anys a causa de la Primera Guerra Mundial, Kristal celebrà el seu bar mitzvah un (1) segle més tard, el setembre del 2016, a l'edat de cent tretze (113) anys.[10][11][12] L'11 d'agost de 2017, Kristal morí a la seva casa de Haifa (Israel) a l'edat de cent tretze (113) anys i tres-cents trenta (330) dies.[13]
Notes
↑ Yasutaro Koide morí el 19 de gener de 2016 a un quart i dos minuts d'una de la matinada (les 12.17 h am) hora japonesa. No obstant, a Israel, on vivia Kristal, la data era encara la del 18 de gener de 2016 hora d'Israel.
Referències
↑ 1,0 1,1 «Israeli Auschwitz Survivor Could Be Oldest Man in the World». Haaretz, 24.01.2016.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 «Israeli Confectioner, 110, Inherits Title of World's Oldest Holocaust Survivor». Haaretz, 25.02.2014.
↑ 3,0 3,1 3,2 Bilefsky, Dan: «World's Oldest Man, After Century Wait, Celebrates Bar Mitzvah at Last». NYTimes.com, 06.10.2016.
↑ Jordan Kutzik: «Family, Faith, Food and Other Keys to Becoming the World's Oldest Man». Forward, 30.03.2016.
↑ «112–year–old Yisrael Kristal believed to be world's oldest man». UPI, 02.02.2016.
↑ «Israeli Confectioner, 110, Inherits Title of World's Oldest Holocaust Survivor». Haaretz, 25.02.2014.
↑ 7,0 7,1 «Guinness World Records announces Holocaust survivor Israel Kristal as world's oldest living man». Guinness World Records, 11.03.2016.
↑ «Jewish Records Indexing – Poland». Arxivat de l'original el 2014.02.05.
↑ Cortellessa, Eric: «Israeli Holocaust survivor confirmed as world's oldest man at 112». The Times of Israel, 11.03.2016.
↑ «World's oldest man, Yisrael Kristal, 113, to hold bar mitzvah». BBC, 15.09.2016.
↑ Menachem Rephun: «Auschwitz Survivor Yisrael Kristal Celebrates Bar–Mitzvah At 113». jpupdates.com, 27.09.2016. Arxivat de l'original el 11 de novembre de 2016.
↑ «World's oldest man marks bar mitzvah, 100 years late». The Times of Israel.
↑ «World's oldest man, an Israeli Holocaust survivor, dies at 113». Times of Israel, 12.08.2017.
Fotografia retrat de Izrael Icek Kryształ
ישראל יצחק קרישְׂטל הוא ניצול השואה ויצרן ממתקים לשעבר, אשר הוכרז על ידי ספר השיאים של גינס, בהיותו בן 112, כגבר המבוגר ביותר החי בעולם. כיום (נכון לשנת 2017) הוא בן 113 שנים. בתמונה קרישטל חוגג בר מצווה באיחור,
Nom i data de naixement de Kristal en un (1) registre del 1918
Yisrael Kristal a Polònia el 1931, amb vint-i-vuit (28) anys.
Izrael Icek Kryształ
ישראל קרישטל
Yisrael Kristal
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el tres-cents desè aniversari del naixement de Pierre Simon Fournier (París, Illa de França, 15 de setembre de 1712 — ibídem, 8 d'octubre, 1768), qui fou un (1) dels principals tipògrafs de França del segle XVIII i destacà pel seu estil rococó, amb molta varietat d'ornaments. Una (1) de les seves preocupacions fou estandarditzar les mides dels tipus, creà uns dels primers sistemes (punt Fournier). També fou un (1) dels precursors del nou tipus musical, el que es coneix en l'actualitat.[1]
Família
Era fill de Jean Claude Fournier, que dirigia una (1) foneria anomenada Le Bé. Tenia dos (2) germans Jean Pierre i François. A la mort del seu pare el 1730, el germà gran Jean Pierre, es quedà amb la foneria. Era una (1) empresa bastant important, principalment, per la seva gran col·lecció de tipus, molts d'ells realitzats pels principals gravadors de punxons dels segles anteriors.
Quan Pierre Simon Fournier morí als cinquanta-sis (56) anys deixà com a descendents dos (2) fills, François i Charles. Carles destacà com a pintor i escriptor, i obtingué fama a tot França.[2] François es dedicà a la impressió i es traslladà a Limoges (Alta Viena, Nova Aquitània, França), però impulsat per la mala situació econòmica en temps de Lluís XVI i l'ambient d'una (1) revolució pròxima, es traslladà a Espanya. Els seus descendents crearen dues (2) fàbriques de cartes, una (1) a Burgos (Castella i Lleó) tancada el 1978 i l'altre a Vitòria (País Basc). Actualment des de la fàbrica de Vitòria (País Basc) es fabriquen les cartes Fournier.
Estudis i treball
Estudià dibuix amb el miniaturista J.B.G Colson com a professor. Després de la mort del seu pare, començà a treballar a la Foneria amb el seu germà gran, fabricant de «punxons». Des de llavors la gent l'anomenà «Pierre Simon Fournier le jeune» (el jove).
El 1736 s'establí pel seu compte, inscrivint–se a la Cambra Sindical de París (Illa de França), com a gravador i fonedor de tipus. Des de llavors es dedicà a fer punxons amb les seves pròpies mans. Al cap del temps els seus caràcters agafaren fama, i es convertiren amb caràcters de gran qualitat.
Les seves produccions les utilitzaren una (1) part important de les impremtes franceses i també algunes de les millors impremtes estrangeres. Al moment de la seva mort, l'any 1768, el seu establiment era el més important de tots els tallers de foneria privats d'Europa.
Tipus musicals
Fournier volgué endinsar–se al món dels tipus musicals. Al començament, s'adaptà al mètode d'impressió musical inventat per Breitkopf el 1755, on es feia servir un (1) motlle especial de disseny propi. Al cap d'un (1) temps, el perfeccionà i creà un (1) sistema propi. Feu una (1) foneria completa de tipus musicals de cent quaranta-set (147) caràcters diferents, fosos en cinc (5) mides de cos i combinables de forma que les notes i el pentagrama es poguessin imprimir al mateix temps. El 1756 publicà un (1) mostrari dels seus tipus musicals, titulat «Essai d'un nouveau caractère de fonte pour l'impression de la musique». Quan volgué vendre–ho als seus clients, es trobà que Christophe Jean François Ballard, tenia el monopoli per imprimir tipus musicals i que havia estat de la seva família durant dos-cents (200) anys, des del 1552. Fournier posava en perill aquest monopoli, i Ballard contraatacà enviant esbirros perquè s'apoderessin dels nous caràcters que havia creat. Fournier replicà amb el tractat «Traité hitorique et critiques sur l'origine et le progrès des caractères de fonte pour l'impression de la musique» (1765), la seva resistència tingué com a resultat una (1) autorització reial que permetia a qualsevol fonedor fondre tipus musicals, però aquests no els podia utilitzar qualsevol impressor. Malgrat tot, no pogué acabar amb el monopoli i per això, no realitzà gaires impresos musicals amb el seu tipus.
Tipus tipogràfics
Fournier no era una (1) persona innovadora quant a disseny de tipus, principalment eren adaptacions d'altres, però influïdes pels nous estils de la «Impremta Reial» (l'imprimerie Royale). No els copiava sinó que a vegades introduïa sensibles modificacions, com per exemple equiparar l'altura de les majúscules amb l'extrem superior de l'alçada de la caixa baixa o quadrar els angles de les majúscules i algunes de les lletres de la caixa baixa.
Un (1) aspecte destacat dels mostraris de Fournier és la bellesa i varietat dels seus ornaments, la majoria d'ells són considerats com els millors del segle XVIII.
El març del 1768 Giambarrista Bodoni es convertí en director del nou taller d'impremta reial de Parma (Emília Romanya, Itàlia). Una (1) de les primeres coses que feu fou importar de París (Illa de França) alguns dels millors tipus de Fournier, utilitzant–los en la seva primera obra, I Voti, del 1768.
El Fournier MT Family per Monotype està basat en els tipus que dissenyà Fournier.
Punt tipogràfic
Article principal: Punt tipogràfic
Una (1) de les seves primeres preocupacions fou que les dimensions dels caràcters tipogràfics estiguessin estandarditzades. [3] El 1737 establí un (1) sistema duodecimal, on la unitat de mesura era el punt.
El punt és la unitat mínima que s'utilitza per definir la mida d'un (1) tipus i fa referència a l'alçada del bloc de la lletra. Té un (1) valor de zero coma trenta-cinc mil·límetres (0,35 mm). Fournier utilitza el cícero per unitats més grans. En el seu sistema; un (1) cícero = dotze (12) punts.
No considerava adequat aplicar una (1) metodologia matemàtica al disseny de tipus, creia fermament en un (1) mètode racional per descriure les seves mides. Fournier assentà les bases pels posteriors sistemes de punts angloamericans i de Didot.
Llibres publicats
L'any 1737, amb vint-i-cinc (25) anys, escrigué el llibre «Taules de les proporcions dels diferents caràcters de la impremta» (Tables des proportions des différents caractères de l'imprimerie).
En aquest llibre Pierre Simon intenta sistematitzar les mides dels Tipus mitjançant un (1) sistema de punts. Utilitzà alguns dels caràcters que eren de més ús a l'època i els feu múltiples d'una (1) unitat que ell anomenà «punt Fournier», que estava basat en una (1) escala de cent quaranta-quatre (144) punts.
Tres (3) anys després d'inscriure's a la cambra sindical, el 30 de gener de 1739, publicà dos (2) mostraris. En el primer, «Models de caràcters de la impremta i altres coses necessàries en aquest art» (Modéles de Caractères de l'imprimerie et des autres choses necessaires au dit art) presenta una (1) gran gamma de mides de les noves foneries que ell ha gravat.
El 1742 escrigué un (+1) altre llibre, «Models de caràcters» (Modèles de Caractères), que és considerat un (1) dels llibres més ben fets de Fournier. Segons A. F. Johnson «Fournier ha portat la idea de la uniformitat de la lletra romana més lluny que cap altre dissenyador anterior».
El 1756 publicà un (1) mostrari de tipus per música, anomenat «Assaig d'un (1) nou caràcter de foneria per la impressió de la música» (Essai d'un nouveau caractère de fonte pour l'impression de la musique). En l'actualitat no es pot trobar cap exemplar d'aquest llibre.
El 1763 escrigué el Tractat de la impressió musical (Traité historique et critique sur l'origine et le progrès des caractères de fonte pour l'impression de la musique).
Entre els anys 1764 i 1766, publicà en dues (2) parts un (1) manual tipogràfic anomenat Manual tipogràfic útil a la gent de lletres i aquells que exerceixen les diferents parts de l'art de la impressió (Manuel typographique utile aux gens de lettres et à ceux qui exercent les différentes parties de l'art de l'imprimerie).
El primer llibre tracta de l'art de la foneria de tipus, on si poden trobar làmines gravades que mostren els instruments per fondre tipus. Al principi, volgué imprimir ell mateix el llibre, però en no estar registrat com a impressor, els síndics li ho denegaren, i l'hagué d'imprimir Joseph Gérard Barbou. Per a Fournier fou una (1) gran decepció, per això esperà cinc (5) anys abans d'imprimir el primer volum, ja que tenia l'esperança de poder–ho fer ell.
El segon volum té diverses gammes de tipus i totes les pàgines estan emmarcades amb orles. La seva publicació s'endarrerí perquè es posà malalt i es publicà més tard de la data que posa al llibre.
L'obra sencera no la pogué acabar mai. En realitat havien de ser quatre (4) volums, el tercer havia de parlar de la impremta i el quart sobre els millors fonedors de tipus de l'època.
El 1765 es publicaren unes cançons de Monnet en tres (3) volums anomenats «Antologia Francesa» (Anthologie Françoise), on els tipus musicals eren els de Fournier.
Referències
↑ Diccionario de Arte I (en castellà). Barcelona: Biblioteca de Consulta Larousse. Spes Editorial SL (RBA), 2003, pàg. 239. ISBN 84-8332-390-7.
↑ «Història dels descendents de Fournier». Arxivat de l'original el 2010.12.30.
↑ Sobre el Sistema de punts Fournier vegeu: «Tratado clásico de tipografía: 4 Medidas tipográficas y material de blancos» a UnosTiposDuros 20.07.2003.
Bibliografia
Diccionario de la edición y de las artes gráficas – Ediciones Piràmide S.A (1990) – ISBN 84-368-0512-7.
Historia de la Imprenta en Europa – Ollero & Ramos, Editores S.L (1998) – ISBN 84-7895-109-1.
Tipografía, función, forma y diseño – Ediciones G.Gili, S.A – ISBN 968-887-395-0.
Tipos de Fuentes – Index Book, S.L (2002) – ISBN 84-89994-80-3.
Enllaços externs
Vídeo de YouTube – Biografia de Fournier de la universitat de Xile.
Llibre en francès – Manuel typographique de Fournier tomes I (1764) et II (1766).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Pierre Simon Fournier.
Fournierphoto
Mapa de París del 1736
Punt Fournier
Manuel typographique
Pierre Simon Fournier
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents trenta-tresè aniversari del naixement de James Fenimore Cooper (Burlington, Nova Jersey, EUA, 15 de setembre de 1789 — Cooperstown, Nova York, EUA, 14 de setembre de 1851), qui fou un (1) novel·lista estatunidenc del Romanticisme. Escrigué trenta-quatre (34) novel·les d'aventures, en les quals narrà la vida dels pioners i llurs pugnes amb els «pells–roges». Entre sa producció, destaquen Els pioners (The Pioneers, 1823), The Last of the Mohicans (El darrer mohicà, 1826), La planúria (The Prairie, 1827), El trampista (1840) i El caçador de cérvols (The Deerslyer, 1841).
Biografia
Nascut al nucli de Burlington (població ubicada a l'interior de l'estat de Nova York fundada a càrrec del seu pare), copsà una (1) coneixença significativa quant a la natura es refereix, atesa l'exuberància forestal pròpia de l'entorn on es crià. Succeïts tres (3) anys d'estudi a la Universitat Yale (New Haven, Connecticut), s'enrolà a la Marina dels Estats Units d'Amèrica. Abandonà el servei l'any 1811 amb afany de casar–se amb Susan DeLancey.
James Cooper encetà sa carrera literària amb força retard; de fet, no l'endegà fins que complí trenta (30) anys. El seu primer llibre, Precaució (Precaution, 1820) constitueix un (1) relat regit primordialment pel caràcter convecional i la imitació (es fonamenta en les obres de Jane Austen). La seva novel·la següent, L'espia (The Spy, 1821), composta adés a l'ombra de la influència de Walter Scott, obtingué un (1) èxit considerable. El 1823 escrigué Els pioners, obra notablement reeixida que instituí l'inici del compendi de realts Leatherstocking Tales, format, a més, per les novel·les citades a continuació: The Last of the Mohicans (El darrer mohicà, 1826), La planúria (1827), L'explorador (1840) i El caçador de cérvols (1841). Altrament, mereixen esment altres creacions alienes a tal col·lecció, cas d'El pilot (The pilot, 1823), la primera confecció que situà en el conetxt del món marí, o la trilogia composta per El brau (The Bravo, 1831), Els Heidenmauer (1832) i El botxí (1833), curós retrat referent al feudalisme medieval europeu.[1]
Cooper comprengué la seva obra basant–se en una (1) finalitat romàntica; la seva ferma convicció democràtica és palesa en obres com: Carta als seus compatriotes (A letter to his Countrymen, 1834), Els monikin (1835) o El demòcrata americà (The American Democrat, 1838) posen de manifest la seva paradoxal ideologia. L'autor visqué els darrers anys de sa vida a Cooperstown (Nova York), contrada on prosseguí confegint obres del nivell de El desig del diable (Satanstoe, 1845), L'encadenat (The Chainbearer, 1845) o Els pells roges (The Red Skins, 1846), novel·les constituents de la trilogia titulada Littlepage que, en conjunt, defensen el poder de l'aristocràcia basat en la possessió de terres en contraposició a l'emergent vigor de la burgesia. El 14 de setembre de 1851 finà a Cooperstown (Nova York). La influència del seu treball sobre la literatura nord–americana posterior a ell fou determinant.
Referències
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: James Fenimore Cooper.
James Fenimore Cooper by Jarvis. John Wesley Jarvis – en: New York State Historical Association.
James Fenimore Cooper
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents trenta-sisè aniversari del naixement d'Antoon Sanders (Anvers, Marquesat d'Anvers, Flandes, Bèlgica, 15 de setembre de 1586 — Affligem, ducat de Brabant, Brabant Flamenc, Bèlgica, 16 de gener de 1664), qui era un (1) canonge, historiador, filòsof i teòleg. Com solia fer–se a la seva època, llatinitzà el seu nom en Antonius Sanderus, nom amb el qual és més conegut.
Nasqué en una (1) família gantenca amb arrels al país d'Aalst (Flandes Oriental, Bèlgica). El seu pare, Lieven Sanders era metge i eixia d'una (1) família força opulenta que es casà amb Maria de Keyzer. Quan Antoon nasqué, la família havia fugit a Anvers (província d'Anvers, regió de Flandes, Bèlgica) per a evitar l'ambient revolucionari de Gant (Flandes Oriental, Bèlgica). Aviat tornaren a Gant (Flandes Oriental, Bèlgica). Més tard, Antoon sempre es considerà com gantenc en signar les seves obres amb «Antonius Sanderus Gandavensis» (Gandavensis és llatí per a gantenc).[1]
Estudià a Oudenaarde (Flandes Oriental, Bèlgica), Gant (Flandes Oriental, Bèlgica), Douai (Nord, Alts de França) i Lovaina (Brabant Flamenc, Bèlgica). Fou ordenat prevere a Gant (Flandes Oriental, Bèlgica) el 1612. Fou rector de les parròquies d'Oosteeklo i de Sleidinge (Flandes Oriental, Bèlgica) (1615–1618). Del 1619 al 1621 tornà a estudiar a Douai abans de tornar a Gant (Flandes Oriental, Bèlgica), on gaudeix la protecció del bisbe Antonius Triest. El 1625 aquest el nomenà canonge al capítol de la col·legiata d'Ieper (Flandes Occidental, Bèlgica) i que li atorgà una (1) prebenda que havia de permetre'l de consagrar–se als seus estudis històrics.
Tot i això, en absentar–se sovint del capítol per a fer les seves recerques —amb els mitjans de comunicació d'aleshores, ja s'entén que la tasca era força àrdua— hi hagué molt conflictes amb els seus col·legues canonges. Del 1646 al 1649 estigué a Brussel·les (Bèlgica), tornà breument a Ieper (Flandes Occidental, Bèlgica) i pujat per la persistència dels conflictes, fugí a l'abadia d'Affligem (Brabant Flamenc, Bèlgica), on morí al 16 de gener de 1664.[2]
Flandria Illustrata
La seva obra mestra inacabada és sense dubte la Flandria Illustrata. Sanders s'inspirà de l'obra de Hendrik Hondius Theatrum sive Hollandiae comitatus et urbium nova descriptio i volgué fer el mateix pel comtat de Flandes i el ducat de Brabant. Ja el 1634 signà un (1) contracte amb l'editorial de Hondius.
Aprofità la seva xarxa de relacions i totes les abadies per a consultar les biblioteques. Contractà uns geòmetres i uns dibuixants sense mirar al cost. Als nobles i a les ciutats demanà el mecenatge. Malgrat tota l'ajuda, ja tenia un (1) deute de dotze mil (12.000) florins als 1637. Les relacions amb els seus col·laboradors i amb el seu editor Hondius no era gaire tranquil·les. Hi havia molts retards amb els dibuixos, sovint, l'editor tornà texts per manca de precisió, etc.
Es pot sorprendre que a l'edició no es troba el nom de Hondius. Ja el 16 de febrer de 1641, Hondius vengué secretament els drets d'autor a l'editorial de Jan i Corneel Blaeu a Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos). Aquells preferiren mencionar una (1) casa editorial, Cornelius ab Egmondt a Colònia (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya), una (1) ciutat ben catòlica, en témer problemes amb la censura catòlica i l'Índex dels Llibres Prohibits, si el llibre hagués sigut publicat a una (1) ciutat al comtat d'Holanda protestant. A l'hora de la publicació, el tom I de la Flandria Illustrata costava trenta (30) florins d'or.
La significació científica de l'obra rau molt més en la qualitat de les imatges, gravades per Hendrik Houdins, i de les mapes que al text, que no és gaire més que la compilació poc original del que altres escrigueren abans. Ja al seu vivent, Hondius li reprotxava la seva negligència i V. Fris escrigué el 1913: «el seu valor arqueològic és inestimable i creix tant com el seu valor historiogràfic baixa».[3]
Obres
Flandria Illustrata. tom 1. Colònia (Alemanya): Cornelius ab Egmondt, 1641. & Flandria Illustrata. tom 2, 1644.
Icones urbium, villarum, castellorum et coenobiorum Gallo–Flandriae quae tertia pars est Flandriae Illustratae. facsímil. Handzame: Familia et Patria, 1974; obra inacabada i no publicada, manuscrit conservat a la Koninklijke Bibliotheek van België. L'obra que hauria de ser el tom III de la Flandria Illustrata, tracta Gallo–Flandria, això és la part del comtat de Flandes de parla francesa.
Hagiologium Flandriae sive de sanctis eius provinciae, 1625): un (1) recull hagiogràfic dels sants catòlics del comtat de Flandes.
Un (1) elogi de Peter Paul Rubens del 1621.
Bibliotheca belgica manuscripta, 1641–1643, un (1) inventari dels manuscrits de les biblioteques dels Països Baixos,
Chorographia sacra Brabantiae, 1659.
Sanderus, Antonius; Van Werden, Jacques: Regiae Domus Belgicae, 1659.
Fonts
Referències
↑ J. Verbesselt a la introducció de l'edició facsímil de la Flandria Illustrata, Tielt, J. Veys, 1973, s.n.
↑ De Potter, Frans; Broeckaert, Jan: «Oosteeklo, VI: Verdienstelijk man, te Oost–Eeklo verblevenhebbende: Antoon Sanders». A: Geschiedenis van de gemeenten der provincie Oost-Vlaanderen: Arrondissement Gent (en neerlandès). 2: Arrondissement Eekloo, 3. Middelburg, Oost–Eekloo, Waterland–Oudeman, Watervliet, Zelzate. ed. 6. Annoot–Braeckman, 1872, pàg. 15–19.
↑ «Antonius Sanderus». A: Biographie Nationale de Belgique. tom 21. Brussel·les: Académie Royale de Belgique, 1913, pàg. 316–367.
Bibliografia
De Vleeschauwer, Carlo: De Flandria Illustrata van Antonius Sanderus (en neerlandès). Brussel·les: A. Van Look, 1978.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Antoon Sanders.
Portret van Antonius Sanderus
Retrat a la Flandria Illustrata
Frontis de la primera edició (1641) de la Flandria Illustrata
Antoon Sanders
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement de Joaquim Xicoy i Bassegoda (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de setembre de 1925 — ibídem, 16 de novembre de 2006), qui fou un (1) advocat i polític català.[1]
Biografia
Llicenciat en Dret per la Universitat de Barcelona (Barcelonès), s'especialitzà en assessoria empresarial i fou membre de la junta de govern del Col·legi d'Advocats de Barcelona (1954–1958) i també membre d'Òmnium Cultural i de la Fundació Congrés de Cultura Catalana.
Pertanyé a Esquerra Demòcrata Cristiana (1956–1974) i participà en el procés d'integració a Unió Democràtica de Catalunya (UDC), de la qual fou militant des del 1975 i en la qual ostentà els càrrecs de vicepresident del Consell Nacional (1979–1980) i president del comitè de govern (1981–1982).
Fou membre de la Junta de Seguretat de Catalunya (1980–1982) i diputat per la circumscripció de Barcelona al Congrés dels Diputats (1982–1986). El 1985–1986 fou secretari de la Comissió d'Estudi de la fecundació in vitro i inseminació artificial del Congrés dels Diputats.[2]
El 1986 fou nomenat conseller de Justícia del Govern de la Generalitat de Catalunya, càrrec que ocupà fins a les eleccions del 1988, després de les quals fou elegit president del Parlament de Catalunya en la III legislatura (1988–1992) i reelegit en el càrrec fins al 1995. L'any 2000 rebé la Medalla d'Honor del Parlament de Catalunya. Fou també president de l'Associació d'Antics Diputats al Parlament de Catalunya.
Obres i publicacions
Publicà, entre altres, els assaigs Balmes i la Constitució i Un nou concepte de la guerra, un pas vers la pau. També col·laborà a El Ciervo, El Correo Catalán, l'Avui i La Vanguardia.
Referències
Enllaços externs
Biografia del Parlament de Catalunya. Arxivat 2007.02.12 a Wayback Machine.
Fotografia retrat de Joaquim Xicoy i Bassegoda
Joaquim Xicoy i Bassegoda
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement de Joaquim Folch i Torres (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de setembre de 1886[a] — Badalona, Barcelonès, Catalunya, 7 de novembre de 1963),[2] qui fou museòleg, historiador i crític d'art. Des de la seva responsabilitat al davant dels museus catalans, salvà per dues (2) vegades el patrimoni artístic català: primerament, amb la sortida del patrimoni romànic de les esglésies del Pirineu i, després, durant la Guerra Civil.
Dels seus escrits destaquen tant la creació i direcció de la «Pàgina Artística» de La Veu de Catalunya (1907–1920; 1927–1930), que tanta influència exercí en l'orientació estètica del Noucentisme, com la memorable revista Gaseta de les Arts (1924–1930), que mostra el seu perfil com a historiador de l'art i, finalment, l'eina científica i de divulgació dels museus d'art: el Butlletí dels Museus d'Art de Barcelona (1931–1937). Cal afegir, en aquesta línia, les col·laboracions als anuaris de l'IEC i les de la revista Destino (1952–1963). Publicà diversos estudis i monografies sobre l'art i els artistes, així com una (1) novel·la de joventut, La rulota, que signà amb el pseudònim Flama i un (1) recull de poesia. Deixà, inèdita, una (1) ambiciosa Història de la pintura catalana del segle XIX.[3]
Fou director general dels Museus d'Art de Catalunya (1920–1939) i secretari de la Junta de Museus, una (1) responsabilitat des d'on feu viable l'arrencament de les pintures murals romàniques del Pirineu, pilars de les actuals col·leccions del MNAC, o la constitució de les col·leccions que integren el Museu de Ceràmica. Amb la dictadura de Primo de Rivera és destituït del seu càrrec de funcionari municipal i restituït el 1930.
Liderà amb tenacitat la preservació del patrimoni català en els moments difícils de la Guerra Civil, custodiant–lo lluny de les zones de conflicte (Olot [Garrotxa), París [Illa de França], Maisons–Laffitte [Yvelines, Illa de França]). Per aquesta activitat, l'any 1939 fou condemnat pel Tribunal de Depuració de Funcionaris Municipals a dotze (12) anys i un (1) dia de reclusió temporal, pel delicte «de auxilio a la rebelión armada».[3]
Fou el germà petit de la nissaga dels Folch i Torres, destacats catalanistes amb presència de tots els seus membres dins la intel·lectualitat catalana de començaments del segle XX.[4]
Biografia
Entorn familiar
Nasqué el 15 de setembre de 1886 al si d'una (1) família catalanista el mateix any que Almirall publicava Lo Catalanisme.[5] Era el més petit dels sis (6) fills que tingué el matrimoni entre Lluís Folch i Brossa, natural de Barcelona (Barcelonès), i Lluïsa Torres, de Maçanet de la Selva (Selva).
El seu pare era la tercera generació d'ebenistes, una (1) professió que no seguí cap dels seus fills.[6] Complementava la seva professió, amb l'afecció per la literatura i era un (1) catalanista practicant. Estava afiliat a l'associació «Jove Catalunya» fundada, entre altres, per Àngel Guimerà a qui anà a veure a l'Ateneu Barcelonès en el seu discurs inaugural com a president, acompanyat dels seus tres (3) fills grans: Manuel, Lluís i Josep Maria.[7] El Lluís Folch pare utilitzava la seva botiga de mobles del carrer Santa Anna de Barcelona (Barcelonès) per a exposar quadres i objectes d'art els diumenges; era un (1) lloc freqüentat per artistes com l'escultor Clarasó o el pintor Martí Alsina.[8] Volgué inculcar en els seus fills l'esperit de la Renaixença que es vivia a la darreria del segle XIX. Però una (1) llarga malaltia i la seva mort prematura, ho impedí. Les dificultats econòmiques familiars obligaren els fills a bescanviar, des de molt joves, els estudis per una (1) feina que aportés recursos familiars. Només el germà gran, Manuel, acabà els estudis de dret quan ja tenia quaranta (40) anys i era pare de família.[7]
Aquestes dificultats encoratjaren els germans Folch i Torres a desplegar el seu talent natural i la seva laboriositat, amb un (1) treball constant, infatigable i diversificat. Manuel (1877–1928), dedicat al periodisme, la docència, poeta Mestre en Gai Saber i, més tard, a l'advocacia. Lluís (1879–1946) fou crític d'art i pedagog dedicat a rehabilitar menors delinqüents i ensenyar infants disminuïts;[7] fou professor d'Estètica i d'Història de les Belles Arts a l'escola de la Llotja quan el seu germà Joaquim hi estigué estudiant.[9] Josep Maria (1880–1950) fou el gran escriptor per al públic infantil i juvenil, prolífic en prosa i teatre. Ignasi (1883–1927) es dedicà a la divulgació de la cultura musical. Manuel, Lluís i Ignasi se'ls trobà col·laborant amb La Veu de Catalunya, Cu–Cut i Editorial Catalana respectivament, publicacions relacionades amb la Lliga Regionalista de la qual també fou membre en Joaquim qui desplegà el seu perfil professional amb una (1) implicació entusiasta amb la Mancomunitat i, posteriorment, col·laborant amb Francesc Cambó.[7] Els cinc (5) germans tenien una (1) germana, Mercè, nascuda el 1882 la qual morí el 1915.[5]
Els Folch i Torres havien heretat del seu pare l'orientació nacionalista, especialment en Josep Maria, qui fou detingut amb altres companys la vigília de l'11 de setembre de 1901, quan anaven a dipositar una (1) corona de llorer al peu del monument de Rafael Casanova, fet que suposà l'inici de la tradició en aquesta Diada.[10]
Primers estudis i joventut
Joaquim Folch i Torres estudià a l'Escola Superior d'Arts i Indústries i Belles Arts de Barcelona (Barcelonès) entre els anys 1905 i 1910 amb professors com Josep Pascó, Leopoldo Soler y Pérez, director de la institució i José Ruiz Blasco, pare de Picasso. Josep Pascó el familiaritzà amb l'art tèxtil i en l'estudi d'aquesta especialitat a través de la seva col·lecció, fet que li significà conèixer les poques biblioteques públiques existents a Barcelona (Barcelonès).[11]
En aquella època, a falta d'una (1) universitat específica, els historiadors es formaven en aquesta escola, a l'Escola d'Arquitectura o als seminaris.[12] Però, en crear–se els Estudis Universitaris Catalans, sorgits a conseqüència del Primer Congrés Universitari Català, Joaquim Folch passà a integrar–s'hi quan, el 1905, es creà la càtedra d'Història de l'Art Català impartida per Josep Puig i Cadafalch. Puig, arquitecte, historiador i futur president de la Mancomunitat, de seguida comptà amb ell com a col·laborador per a la seva obra «L'Arquitectura Romànica de Catalunya», un (1) fet cabdal en la seva orientació professional. Folch faria servir posteriorment les tesis defensades per Puig per establir la periodització de les obres que integraven el Museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès), tant en la museografia que aplicà el 1924, com, en la de 1934 un (1) cop traslladat el Palau de la Ciutadella.[11]
Mentre estudiava, i de forma circumstancial per ajudar econòmicament la família després de la mort del seu pare, feu treballs de dibuixant a la Casa Ballarín amb tan sols disset (17) anys.[13] Però la seva primera activitat professional cal situar–la l'any 1907, quan començà a treballar a la secció d'art de La Veu de Catalunya, un (1) dels diaris més importants del moment.[14] És en aquesta època quan es vinculà políticament a les Joventuts Nacionalistes de la Lliga, i establí una (1) recíproca amistat amb Enric Prat de la Riba.[15]
Literàriament, feu un (1) acostament a la poesia que li permeté guanyar alguns premis als Jocs Florals. El 1908, guanyà la Flor Natural als Jocs Florals de Badalona (Barcelonès) i elegí com a «Reina de la Festa» una (1) jove Orsina Baget i Terrés,[16] amb qui es casaria anys més tard.[17] El 1910 obtingué un (1) accèssit als Jocs Florals de Barcelona (Barcelonès) en una (1) edició que guanyà Josep Carner. El poema de Folch era «Paraules del Poeta Ciutadà»,[18] un (1) títol força associat amb l'ideari noucentista en el qual s'estava incorporant Folch, especialment després de la seva participació activa en el «Congrés del Govern Municipal», organitzat des de les files de la Lliga Regionalista de Prat de la Riba.[19]
El 1912 guanyà una (1) oposició com a auxiliar tècnic de la Biblioteca dels Museus i, el 1913, obtingué una (1) beca de la Junta per a l'Ampliació d'Estudis i Investigacions Científiques del ministeri d'Instrucció Pública i Belles Arts. Gràcies a això pogué realitzar un (1) viatge de sis (6) mesos visitant museus, col·leccions tèxtils i institucions europees a Lió (Alvèrnia–Roine–Alps, França), París (Illa de França), Colònia (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya), Bruges (Flandes occidental, Bèlgica), Budapest (Hongria), Brussel·les (Bèlgica), Londres (Anglaterra, Regne Unit), Krefeld (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya), Viena (Àustria), Nuremberg (Baviera, Alemanya) i Berlín (Brandemburg, Alemanya). Durant el seu viatge anà enviant cròniques que es publicaren a la «Pàgina Artística» de La Veu. Aquesta experiència li permeté desenvolupar una (1) idea clara del que havia de ser l'organització d'institucions artístiques i museístiques, un (1) actiu de gran interès en l'ideari del president de la Mancomunitat. El viatge incorporava la missió específica de conèixer els models de gestió de les escoles d'art. Es tractava d'un (1) encàrrec directe de Prat de la Riba o Puig i Cadafalch que ja tenien previst desenvolupar una (1) escola superior i una (1) política de museus. Folch s'hi interessà pel model del Royal College of Art de Londres (Anglaterra, Regne Unit), on s'entrevistà amb el seu director, Mr. Spencer.[20]
Matrimoni
Joaquim Folch i Torres es casà l'11 de maig de 1915 a l'església de Sant Josep de Badalona (Barcelonès) amb Orsina Baget,[17][21] una (1) badalonina que havia estat educada en un (1) entorn culte i amb gran afecció per la música.[22]
El matrimoni aprofitava els viatges professionals que feren per Europa per anar creant una (1) interessant col·lecció d'instruments musicals fruit de l'afecció musical d'Orsina.[22] El 1934 Orsina cedí en dipòsit a la Junta de Museus de Barcelona (Barcelonès) la seva col·lecció de més de cent (>100) instruments de música antics. S'havia d'instal·lar al Palauet Albéniz,[23] però l'inici de la guerra del 1936 frustrà el projecte fins al 1946, que s'inaugurà el Museu de la Música, a l'Escola Municipal de Música, al carrer Bruc de Barcelona (Barcelonès).[24]
La parella no tingué fills i sempre mantingueren una (1) bona relació familiar amb germans i nebots, especialment amb el seu germà Ignasi qui vivia a Premià de Mar (Maresme), prop d'«El Greny», la casa d'aire noucentista que Joaquim i Orsina s'havien construït a la part alta del municipi.[25] A més d'aquesta casa, en tenien residència també a Badalona i Barcelona (Barcelonès), i «El Gavià» a l'Escala (Alt Empordà) construït el 1951.[26]
El 1918 fou nomenat director de la Secció d'Art Medieval i Modern del Museu de Barcelona (Barcelonès) i, dos (2) anys després, accedí al càrrec de director dels museus d'Art i Arqueologia i secretari de la Junta de Museus.[27]
El 1926, amb la dictadura de Primo de Rivera, fou separat de la direcció dels museus de Barcelona (Barcelonès), una (1) responsabilitat que recuperà el 1930.[28]
El 1936 fou nomenat fill adoptiu de la vila de Sitges (Garraf), una (1) distinció que no fou atorgada per la interferència de la Guerra Civil. L'any 2010, el plenari de l'ajuntament de Sitges (Garraf) aprovà per unanimitat el nomenament que havia quedat ajornat.[29] [30]
Quan començà la Guerra Civil Espanyola, tingué un (1) paper clau en el salvament del patrimoni artístic entre els anys 1936 i 1939. Quan tornà de França, fou apartat del seu càrrec, li feren un (1) judici sumaríssim per «auxili a la rebel·lió militar» i fou deportat a Valladolid (Castella i Lleó). En tornar a Barcelona (Barcelonès), no se li permeté la reincorporació com a funcionari i se l'obligà a una (1) jubilació forçosa. Durant l'estada a Valladolid (Castella i Lleó) feu tasques d'investigació sobre l'escultura barroca del Museu d'Escultura Espanyol, especialment de la figura de l'escultor del segle XVII Gregorio Fernández, de qui escrigué algun treball a la revista Destino on col·laborà entre els anys 1952 i 1963.[31]
Els darrers anys de la seva vida fou membre de l'Institut d'Estudis Catalans, des del 1942, i també de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, des del 1959,[32] on accedí en qualitat d'acadèmic de número ocupant el lloc vacant de Lluís Plandiura. El seu discurs d'ingrés a la institució versà sobre «Fortuny i Barcelona».[33]
Morí a Badalona (Barcelonès) el 7 de novembre de 1963.
Activitat professional
El seu interès per l'art abastava totes les facetes. De molt jovenet ja feia dibuixos i il·lustracions, algunes utilitzades per a decorar la coberta dels primers llibres del seu germà Josep Maria o com a col·laboració del conegut Almanach dels Noucentistes del 1911. També feu alguna pintura a l'oli, però aviat s'orientà cap a la història i la teoria de l'art més que a la seva pràctica.[12]
Crític d'art de perfil noucentista
El 1907 entrà a treballar a La Veu de Catalunya, el gresol on es gestava el moviment noucentista en el qual Folch s'incorporaria com a projecte cultural i polític, pilar de la futura Mancomunitat de Catalunya. A La Veu de Catalunya entrà a col·laborar amb Raimon Casellas, l'autor d'Els sots feréstecs, un (1) escriptor de referència i un (1) expert de la poc coneguda història de l'art català. El 1909 junts crearen la «Pàgina Artística», des d'on exerciren la crítica d'art.[11] De Casellas aprengué molt, i quan aquest se suïcidà el 1910, Folch passà a ocupar el seu lloc al capdavant de la secció d'art de La Veu, sovint signant amb el pseudònim de Flama. Des d'aquesta plataforma fou dels primers a fer servir el terme Noucentisme encunyat per Eugeni d'Ors, participant de la mateixa definició del moviment cultural renovador quan encara no responia a una (1) posició concreta i limitada.[34]
Folch fou l'orientador de l'ideal estètic noucentista, defensà sobretot les pintures murals, com les que portava a terme Torres–García, l'art de jardí, l'escultura pública i els oficis d'art sota el concepte de «bellesa pública», que tenia l'equivalència en el «civilitat» defensat per d'Ors, i a la vegada mantingué el compromís amb la majoria de les iniciatives culturals en el si del catalanisme. De fet, feu servir la «Pàgina Artística» per difondre l'ideari noucentista i fer costat als artistes del grup Les Arts i els Artistes.[11]
Joaquim Folch i Torres desenvolupà la concepció d'un (1) «corrent arquitectònic propi» mitjançant de la valoració de l'arquitectura vernacla; segons ell: «[L'arquitectura popular és] l'afirmació dels mateixos elements vius, fills de la terra, creients en les tradicions populars, relacionats amb tots els fets i elements naturals que tenen relació amb les formes d'art, que una (1) cultura els treu de la seva esfera humil i els eleva a obra d'art».[35][b] El 1914 participà difonent les recerques de l'arquitectura popular com a trets definidors d'un (1) art nacional a L'Union des Nationalités de París (Illa de França),[36] organització creada el 1912 per un (1) grup de francòfils lliberals per tal de recollir i exposar la informació sobre els moviments nacionals.[37]
Aquell mateix any 1914 dissenyà, junt amb Francesc Galí, el pla d'estudis de l'Escola Superior dels Bells Oficis que guardava un (1) clar paral·lelisme amb el model anglès del Royal College of Art. Similars especialitats, concepte d'escola superior que obligava a tenir batxillerat i saber un (1) idioma estranger i la combinació de matèries humanístiques junt amb les tècniques.[38] Galí seria el seu primer director i, des del novembre del 1916, Folch compatibilitzà les seves funcions amb les de professor d'Història general de l'Art.[39]
La tasca de difusió de l'art, tant antic com contemporani, el portà a codirigir i, poc després, dirigir la revista d'art Vell i Nou (1915).[36]
La seva figura esdevé referent en temes artístics i apareix sovint com a membre del jurat en els concursos de cartells que organitzaven empreses com la licorera Barbier,[40] les xocolates de la Casa Amatller,[41] o entitats com el Laboratori Provincial d'Higiene de Barcelona (Barcelonès), en una (1) campanya contra les mosques.[42]
Biblioteca dels museus
Joaquim Folch i Torres oposità a una (1) plaça d'auxiliar tècnic de biblioteca del Museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès) el 1912. A les oposicions presentà una (1) memòria on proposava una (1) revisió del concepte de biblioteca com un (1) «aplech de llibres solsament» per convertir–lo en un (1) instrument actiu i útil a l'estudi. Folch manifestava una (1) influència dels seus mestres Pascó i Puig i Cadafalch, però també recollia idees de biblioteques franceses i britàniques. Incorporava la biblioteca a les funcions formatives, com un (1) recurs clau de l'ensenyament; igualment, entenia que havia d'estar a l'abast d'artistes i estudiosos com a part de la seva sala de treball, estudi, taller o laboratori.[43] La precarietat de recursos i fons de les biblioteques i museus, sense pràcticament estudis històrics o artístics propis, havia estat denunciat per Puig i Cadafalch i era motiu de preocupació.[44] Folch proposava unificar esforços unificant els dos (2) serveis culturals. Suggeria la incorporació de fotografies, dibuixos i gràfics al fons de les biblioteques, a fi de crear un (1) conjunt amb l'obra escrita.
Quan començà a treballar alternava les tasques de bibliotecari amb altres del museu fins que Emili Cabot demanà a la junta que es dediqués a «la classificació i instal·lació de la col·lecció de teixits dels museus».[45]
Junta de Museus
Des del seu començament com a tècnic el 1912 anà progressant dins una (1) institució que estava en ple desenvolupament fins a arribar a ser el responsable d'art medieval i modern. Des d'aquesta posició proposà a la comissió un (1) viatge d'exploració i compres directes d'objectes interessants, una (1) pràctica que estaven aplicant els antiquaris i que Josep Pijoan, impulsor de la Junta de Museus, també havia emprat per aconseguir les primeres peces del Museu de Barcelona (Barcelonès).[46] Se n'anà cap a la Seu d'Urgell (Alt Urgell), acompanyat d'un (1) fotògraf i amb una (1) carta de recomanació de la infanta Isabel per al cardenal Belloch, bisbe de la Seu i copríncep d'Andorra.[47]
En paral·lel lluità per aconseguir la col·lecció tèxtil del seu mestre Josep Pascó, considerada una (1) de les millors i que, després de la mort el 1910 del seu propietari corria perill de ser venuda a Europa. Folch inicià una (1) campanya de captació de fons entre diferents institucions i particulars. La incorporació de la col·lecció el 1915, junt amb el fons museístic del museu, propiciaren una (1) remodelació de la secció tèxtil dirigida per Folch.[48]
A la tornada de les primeres expedicions s'organitzà una (1) exposició de les adquisicions fetes, en el museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès)[47] instal·lat a l'antic arsenal de la Ciutadella des del 7 de novembre de 1915.[49] Folch valora aquesta instal·lació a la Pàgina Artística de La Veu de Catalunya com la materialització de la vocació de la Junta de Museus de constituir «un (1) Museu Nacional, el Museu de Catalunya, és a dir, el sagrari on es guarden les relíquies del nostre passat».[50]
Sota la seva responsabilitat, es produí un (1) gir en la concepció museística d'un (1) museu passiu, merament receptor del que s'hi anava reunint, cap a una (1) institució vertebrada al voltant de l'estudi i la investigació, dinàmica i ambiciosa; el veritable gran museu d'art propi d'un (1) país que s'anava retrobant.[27]
En aquesta línia destaca la decisió d'adquirir la ceràmica de Paterna. Es tractava de les troballes d'unes excavacions del 1908 en un (1) indret conegut com «El Testar» que havia estat un (1) centre de producció de ceràmica i en el que s'hi trobaven una (1) quantitat ingent de restes de peces. L'anàlisi d'aquests materials permeté a Joaquim Folch i Torres realitzar un (1) destacat treball científic que situava la ceràmica de Paterna (Horta Nord) entre els segles XII i XIV, anterior a la ceràmica de València (Horta) de reflex metàl·lic del segle XV que gaudí d'un (1) gran prestigi. La recerca d'en Folch, a més d'aportar uns fons únics de ceràmica moresca al Museu de Barcelona (Barcelonès), establia un (1) enllaç en la història d'aquella tècnica, entre l'art moresc occidental i l'oriental. Aquesta descoberta li suposà la concessió del títol de Membre de l'«Institut Francès d'Estudis Musulmans d'El Caire (Egipte)».[51]
El salvament de les pintures romàniques de la Vall de Boí
Article principal: Pintures murals romàniques del Pirineu
El 1918 l'antiquari Ignasi Pollak, que aparentment treballava per encàrrec del col·leccionista Lluís Plandiura, començà a arrencar de forma privada algunes de les pintures murals dels Pirineus.[52] El fet fou descobert per Joan Vallhonrat i Sadurní, qui visitava la zona per realitzar reproduccions per a un (1) estudi encarregat per la Junta de Museus.[53]
Per arrencar les pintures murals contractaren una (1) saga de restauradors italians, dirigits per Franco Steffanoni, de Bèrgam (Llombardia, Itàlia),[54] Aquest fet provocà tot un (1) procés especulatiu sobre les restes romàniques del Pirineu, on antiquaris, capellans i marxants d'art començaren a buidar esglésies i a vendre murals, retaules i altres peces a col·leccionistes privats. No es pogué evitar que aquestes pintures fossin venudes al Museum of Fine Arts de Boston (Massachusetts, Estats Units).[53]
Davant l'alt risc d'espoli, els responsables de l'Institut d'Estudis Catalans (IEC) i la Junta de Museus de Catalunya reclamaren a les autoritats de Madrid (Espanya), que en tenien les competències, sense cap resultat. Folch es posà en marxa per tal de seguir la mateixa tècnica que els col·leccionistes: comprar les pintures. Es posà en contacte amb l'autoritat eclesiàstica per a evitar que es venguessin a qui les podia treure del territori, unes professionals que sovint eren acompanyats per càrrecs polítics locals, la qual cosa podia explicar el silenci oficial.[55]
Folch, davant de la manca de pressupost per aquest projecte, aconseguí un (1) crèdit bancari,[56] i convencé del pla la Junta de Museus, llevat del president de la Mancomunitat, en Puig i Cadafalch, que apel·lava a la "bona doctrina arqueològica" per a desaconsellar els arrencaments. Folch el convencé tot argumentant:
«
Considerant que, puix que els "arrencadors" encara són a Barcelona, tenim el deure d'aprofitar l'ocasió, i deixar per temps millors la bona doctrina arqueològica que vol que les coses restin en el lloc per al qual van ser fetes...[57]
»
Folch negocià amb els mateixos tècnics italians que treballaven per Pollak i els contractà per traslladar les pintures a Barcelona (Barcelonès), i recuperà així gran part de l'actual col·lecció del romànic. La tasca durà uns tres (circa 3) anys.[56] Durant aquests temps, foren la Junta de Museus i el mateix IEC els encarregats d'ampliar el fons del Museu. Més endavant se n'encarregarien la Mancomunitat de Catalunya i la Generalitat.
Museu Nacional
Tot el treball realitzat per la creació d'un (1) museu nacional es basava en la visió i tenaç insistència de Josep Pijoan qui ja des de 1906 havia defensat no sols la idea d'aplegar un (1) corpus d'obres que estava en mans de particulars o fent–se malbé en algun magatzem oblidat, sinó en la incorporació del concepte «nacional» dins la seva denominació. Volia d'aquesta forma dotar del rang que corresponia al que havia nascut des de la base del museu d'art municipal de Barcelona (Barcelonès).[58]
El 1924 s'inauguraren les noves instal·lacions d'art medieval del museu, que esdevingueren un (1) referent per als principals especialistes mundials, que situaven el romànic català en posició capdavantera. El paper de Folch en aquesta operació fou fonamental en tots els sentits: pel seu coneixement científic, per l'operació de salvament, i per la bona organització del museu que havia de custodiar aquells tresors.
Joaquim Folch i Torres amplià la visió més enllà de l'art medieval, cercant una (1) concepció de museu global. Inicià una (1) campanya perfectament organitzada per a revalorar els grans noms de la pintura vuitcentista catalana i fou l'autor d'una (1) monografia institucional sobre Ramon Martí i Alsina (1920). Una (+1) altra operació molt anomenada del mandat de Folch fou l'adquisició, el 1922, mitjançant una (1) subscripció popular i un (1) esforç econòmic insòlit de les institucions, de La vicaria, l'obra emblemàtica de Marià Fortuny, i així se situà al nivell del gran col·leccionisme internacional.[59]
Dictadura i República
Amb la dictadura de Primo de Rivera finalitzà la Mancomunitat de Catalunya i foren destituïts molts dels seus líders i col·laboradors més destacats. El 27 d'octubre de 1926 Folch fou separat de la direcció dels museus de Barcelona (Barcelonès) pel ple municipal de l'ajuntament primoriverista, argumentant que no era llicenciat superior. Era un (1) dels últims alts càrrecs compromesos amb la política cultural de la Mancomunitat que encara no havia estat destituït.[59]
Un (1) cop fora de les seves responsabilitats al front del museu, disposava de més temps i li permeté dedicar–se a la crítica, la divulgació artística i a l'assessoria de grans col·leccionistes, com Damià Mateu a qui ajuda en la seva col·lecció d'art xinès o com Francesc Cambó, per a qui dissenyà la col·lecció «Monumenta Cataloniae»,[59] en un (1) període en què Cambó estava molt centrat en el mecenatge i compensava la davallada en investigació de l'Institut d'Estudis Catalans que passava per uns moments difícils.[60] Folch fou també el representant de Cambó per aconseguir obres d'art, com és el cas d'alguns dels Botticelli de la seva col·lecció.[61]
En el vessant d'estudi i divulgació artística destaca la seva obra en dos (2) volums «Resum de la història general de l'art» (1927–1928), un (1) manual que tingué en aquell moment una (1) difusió important al país i que s'edità també en castellà (1928–1929). Des del 1924 dirigia la revista Gaseta de les Arts, destinada a la divulgació artística però en la qual es publicaren nombroses aportacions de primera mà.[59]
El 10 d'abril de 1930, després de moltes reivindicacions d'entitats culturals i artístiques davant l'alcalde de Barcelona (Barcelonès), el ple municipal de l'ajuntament a proposta del regidor Enric Maynés i Gaspar, el restituí a la direcció dels museus.[62] Puig i Cadafalch publicà un (1) article de reconeixement de la injustícia que s'havia fet amb Folch després de la tasca feta al capdavant de la institució.[28]
El Museu a Montjuïc
Quan Folch i Torres retornà a la direcció dels museus, s'inicià una (1) nova etapa de la Junta orientada a ordenar i recuperar l'organització dels museus que havia estat abandonada durant la Dictadura.[60]
Havia finalitzat l'Exposició Universal del 1929 i s'abordà l'aprofitament del Palau Nacional per a allotjar definitivament el Museu d'Art de Catalunya com a gran museu d'art medieval de nivell mundial, instal·lat al Palau Nacional de Montjuïc i inaugurat el 1934, després d'una (1) delicada tasca de trasllat dels murals.
La creació del «Pla de Museus» sota l'impuls del govern republicà suposà la instal·lació de nous museus especialitzats, arqueologia, arts decoratives, arts plàstiques i, fins i tot, de col·leccionista, com el cas del Cau Ferrat.[63]
Entre els anys 1931 i 1936 s'implicà intensament en el desenvolupament dels museus de Sitges (Garraf). Coneixia bé el medi artístic sitgetà així com la gran importància de les col·leccions artístiques del Cau Ferrat. En el moment en què es conegué el llegat de Rusiñol, elaborà el primer informe que adreçà al president de la Generalitat, en Francesc Macià, per tal d'ajudar l'Ajuntament de Sitges (Garraf) a la museïtzació de les col·leccions i a la governabilitat i la gestió del museu. Folch aconseguí l'entrada del museu del Cau Ferrat dins del sistema museogràfic de Catalunya vinculat al Museu Nacional d'Art i el dotà d'una (1) estructura de gestió moderna i eficaç com una (1) institució cultural amb potencialitats de creixement. Incorporà la col·lecció Plandiura de forja i instal·là la col·lecció de marineria de l'Emerencià Roig i Raventós, donada a Sitges (Garraf) l'any 1935, articulant l'ordenació museística i patrimonial de la vila de Sitges (Garraf).[64]
Dins la línia d'especialització situà el Museu d'Arqueologia de Barcelona (Barcelonès) en el que havia estat palau de les Arts Gràfiques durant l'exposició; creà el Museu d'Arts Decoratives al Palau de Pedralbes (Barcelona, Barcelonès) el 1932, i creà les bases del futur Museu de Música amb la important col·lecció d'instruments de la seva esposa Orsina Baget.[65]
El 1932 adquirí la fonamental col·lecció d'art de Lluís Plandiura a causa dels problemes econòmics del col·leccionista. Plandiura s'adreçà al seu antic contrincant en la lluita per les col·leccions de peces medievals per oferir que les seves obres restessin al museu català. Era una (1) oportunitat que no es volia deixar escapar, tal com Folch defensava: «cal comprar la col·lecció Plandiura per tal com aquesta ha estat formada de tot allò que el Museu de l'Art Nacional de Catalunya hauria hagut de comprar i no ha pogut comprar».[66] La col·lecció formada per mil vuit-centes seixanta-nou (1.869) peces es valorà en set milions de pessetes (7.000.000 PTA).[67]
Amb aquesta operació es tancaven antigues ferides entre la institució i l'industrial col·leccionista, un (1) fet que el mateix Folch escenificà en una (1) carta oberta que publicà a la revista Destino uns anys després.[68]
També en aquest període creà el Butlletí dels Museus d'Art de Barcelona (Barcelonès) el 1931, des d'on s'informava sobre l'activitat museística i s'exercia la divulgació mitjançant estudis força aprofundits.
En paraules de l'historiador Francesc Fontbona: «La quantitat de coses essencials que Folch i Torres feren en aquells pocs anys és definitiva, sense deixar de practicar la divulgació, ara normalment des del diari La Vanguardia».[59]
Guerra Civil
Però el procés de normalització museística quedà interromput per l'inici de la Guerra Civil. D'altra banda, amb la contesa es produïren els primers actes vandàlics a esglésies i habitatges particulars. Des dels primers dies les autoritats catalanes prengueren mesures per salvaguardar elements patrimonials i arxius tant institucionals com particulars.
Joaquim Folch, en la seva qualitat de director del museu d'art, liderà amb tenacitat les tasques de salvament dels tresors dels museus per allunyar–los de la guerra i dels possibles espolis. Per un (1) costat, organitzà una (1) exposició de l'art català medieval a París (Illa de França) i després a Maisons–Laffitte (Yvelines, Illa de França).[3] Per altre costat, traslladà la resta d'obres a la casa Solà Morales d'Olot (Garrotxa), on també estava instal·lat l'equip de restauradors, amb Manuel Grau, Anton Poveda i Domènec Xarrié, qui de jove li havia restaurat la col·lecció d'instruments musicals i pare del futur director del Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya quan Catalunya recuperà l'autonomia, Josep Maria Xarrié.[69]
La victòria franquista del 1939 li suposà haver de retornar el patrimoni i una (1) nova destitució. El 23 d'octubre de 1939 fou citat pel Tribunal de Depuració de Funcionaris Municipals, de l'Auditoria de Guerra de la IV Regió Militar. Fou processat en un (1) judici sumaríssim acusat del delicte «de auxilio a la rebelión armada» pels articles que havia escrit en defensa del patrimoni. Fou condemnat a la pena de dotze (12) anys i un (1) dia de reclusió temporal, commutada per la de tres (3) anys de presó menor, imposada el 9 de juliol de 1942. A l'edat de cinquanta-sis (56) anys, era destituït, sense sou, com a funcionari municipal del servei actiu. No tornà a dirigir cap més museu. Joaquim Folch i Torres patí les conseqüències de la desfeta dels valors cívics i culturals en què s'havia format i que havien inspirat la seva tasca i la seva vida.[3]
Obra escrita
Escrigué un (1) parell de novel·les de joventut: Les dues mares presentada a un (1) concurs el 1924 i que no es publicà,[70] i La Rulota, del 1925.
També escrigué poesia, publicades en diferents revistes entre els anys 1900 i 1926. Amb la poesia Paraules de l'espòs guanyà la Flor Natural als Jocs Florals el 1908, que se celebraren a Badalona (Barcelonès).[16] També guanyà els Jocs Florals d'Olot (Garrotxa) del 1917 i els seus versos aparegueren en diverses publicacions comarcals.[71] Als anys 1950 publicà una (1) antologia de la seva obra poètica.
Dins la seva producció escrita com a historiador, destaca per ser el creador i director de la «Pàgina Artística» —denominada «Vida Artística» des del 1929— de La Veu de Catalunya (1909–1922; 1927–1930),[72] que tanta influència exercí en l'orientació estètica del Noucentisme. Com a seguidor de Puig i Cadafalch i la seva visió vernacla de l'arquitectura catalana en la domus romana, Folch escrigué des d'aquesta publicació una (1) col·lecció d'articles sobre el tema.[73]
També fou director de Vell i Nou i el creador de la revista especialitzada Gaseta de les Arts (1924–1930), on desplegà el seu perfil com a divulgador i historiador de l'art. L'obra tingué un (1) període d'intensa dedicació de Folch amb continguts dedicats a l'art català fins al 1926, amb l'entrada de la Dictadura, quan una (1) nota informà del canvi a l'editorial David. Folch s'allunyà de la publicació després de la seva destitució i, al cap de pocs mesos, la revista canvià d'idioma i temàtica amb una (1) sèrie anomenada El Tesoro Artístico de España. Al final de la Dictadura, Folch tornà a publicar articles, cap al 1930.[74]
Un (1) cop al front de la direcció del Museu Nacional creà l'eina científica i de divulgació que requeria una (1) empresa de tal transcendència: el Butlletí dels Museus d'Art de Barcelona (1931–1937).«»–
Entre l'any 1934 i el mes de juliol del 1936 publicà regularment articles de divulgació d'art a la secció «Museus i Col·lecciones» del diari La Vanguardia.[72]
Una (1) de les obres destacades per la seva dimensió és el Resum de la Història General de l'Art (1926) en set (7) volums.[75][76]
Cal afegir, en aquesta línia, les col·laboracions als Anuaris de l'IEC, algunes publicades com a llibre, com el treball «L'Alba de l'abat Biure», i els seus escrits a la revista Destino (1952–1963), recollides en una (1) antologia dels articles, l'any 2009.
Les obres publicades de Joaquim Folch i Torres són les següents:
Diaris on publicà contes
La Renaixensa. Diari de Catalunya, 1899–1904;
Diaris on publicà poesies
Lo Conceller, 1898;
De tots colors, 1908;
Revista Catalana, 1909;
Revista de Catalunya, 1912;
Llegiu–me, 1926;
Foc Nou, Reus;[19]
El Dia, Terrassa;[19]
El Baluart de Sitges.[19]
Premis i reconeixements
Entre altres guardons i nomenaments cal destacar:
1926: membre de l'Institut Francès d'Arqueologia i Art Musulmà de Damasc;
1928: membre del College Art Association of America;
1933: membre de l'Acadèmia de Belles Arts de Portugal;[78]
1933: soci honorari dels Amics dels Museus de Catalunya;[78]
1935: membre de The Hispanic Society of America;[78]
1942: membre de l'Institut d'Estudis Catalans (Secció Històrico–Arqueològica);
1961: acadèmic de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.[78]
Notes
Fou batejat el 22 de setembre de 1886.[1]
Pensament desenvolupat a diversos articles de la Pàgina Artística de La Veu de Catalunya: «Notes sobre l'Art Popular. L'arquitectura de les nostres viles» 27.III.1913; «Cap a la Glòria dels Oficis», 1.V.1913; «Cap a l'Estil», 5.VI.1913; «El II Concurs d'arquitectura del Centre Excursionista», 12.III.1914; «Els nous arquitectes», 24.XI.1919.
Referències
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 24.
Vidal i Jansà, 2009, pàg. XVII.
Vidal, Mercè: «L'home clau dels museus catalans» (paper). Revista Sàpiens. Sàpiens Publicacions [Barcelona], núm. 137, desembre del 2013, pàg. 8. ISSN: 1695–2014.
Jardí, 1995, pàg. 15.
Jardí, 1995, pàg. 13.
Jardí, 1995, pàg. 5–10.
Jardí, 1995, pàg. 14.
Folch i Camarasa, Lluís: «La cura dels trinxeraires a Catalunya en el primer terç del segle actual». A: Comunicacions dels membres de la Secció de Filosofia i Ciències Socials. 1a edició. Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, 1997, pàg. 43. ISBN 9788472833708.
Pérez Vallverdú, Eulàlia: Josep Maria Folch i Torres, 1880–1910: compromís polític i creació literària. 1a edició. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 2009, pàg. 25. ISBN 9788498831917.
Vidal i Jansà, 2014, pàg. 1.
Fontbona, 2000, pàg. 6.
Jardí1995, pàg. 25.
Castellanos, 2000, pàg. 63.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 72.
Redacció Gent Nova, 22.08.1908, pàg. 4.
Jardí, 1995, pàg. 39.
Castellanos, 2000, pàg. 68.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 77.
Vidal i Jansà, 2006, pàg. 190.
Grabulosa Garcia, 2011, pàg. 12.
Folch i Torres, Joaquim: «La col·lecció d'instruments musicals antics de la senyora Orsina B. de Folch, dipositada als Museus». Butlletí dels Museus d'Art de Barcelona, volum IV, 1934, pàg. 1.
Redacció Cultura: «El Museu de la Música, al Auditori». Informatiu Museus. Cultura Gencat, núm. 74, 2007, pàg. 2. ISSN: 0214–4–056. Arxivat 2011.09.08 a Wayback Machine.
Xarrié i Rovira, 2002, pàg. 64.
«Casa del Gavià». Inventari del Patrimoni Arquitectònic de Catalunya. Direcció General del Patrimoni Cultural de la Generalitat de Catalunya.
Fontbona, 2000, pàg. 8.
Puig i Cadafalch, maig-1930, pàg. 76–78.
Plenari Ajuntament de Sitges, 27 de desembre de 2010, pàg. 140.
Redacció: «Joaquim Folch i Torres, fill adoptiu de Sitges». Vilaweb, 19.01.2011.
Folch i Torres, Joaquim: «Gregorio Fernández de Valladolid». Destino, 1077, març–1958, pàg. 5.
Xarrié i Rovira, 2002, pàg. 35.
Marés, Frederic: «El meu Joauim Folch i Torres». Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, volum: 2, 1988, pàg. 166.
Fontbona, 2000, pàg. 7.
Vidal i Jansà, 2013, pàg. 11.
Vidal i Jansà, 2014, pàg. 2.
Martínez i Fiol, David: Els «voluntaris catalans» a la Gran Guerra (1914–1918). 1a edició. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1991, pàg. 40. ISBN 9788478262694.
Vidal i Jansà, 2006, pàg. 191.
Redacció LV: «Noticias de la Diputació provincial» (en castellà). La Vanguardia, 22.11.1916, pàg. 3.
Redacció LV: «Concurso carteles coñac Barbier» (en castellà). La Vanguardia, 14.12.1926, pàg. 6.
Redacció LV: «Concurso carteles casa Amatller» (en castellà). La Vanguardia, 05.06.1914, pàg. 3.
Redacció LV: «Lucha contra las moscas» (en castellà). La Vanguardia, 23.06.1915, pàg. 5.
Garcia i Sastre, 1997, pàg. 506–508.
Barral, 1999, pàg. 12.
Garcia i Sastre, 1997, pàg. 510–511.
Barral, 1999, pàg. 16.
Folch i Torres, 2.6.1961, pàg. 1.
Vidal i Jansà, 2014, pàg. 3.
Història MNAC: «Història del Museu». Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2013. Arxivat de l'original el 14 d’abril de 2014.
Folch i Torres, 1.11.1915, pàg. 4.
Puig i Cadafalch, maig–1930, pàg. 77.
Boronat i Trill, 1999, pàg. 623, nota marginal 214.
Sàez, Anna: «La gran aventura dels Pirineus». Sàpiens [Barcelona], núm. 63, gener 2008, pàg. 26–31. ISSN: 1695–2014.
Folch i Torres, 17.3.1956, pàg. 3–4.
Folch i Torres, 17.3.1956, pàg. 2.
Folch i Torres, 2.6.1961, pàg. 3.
Barral, 1999, pàg. 15.
Fontbona, 2000, pàg. 9.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 293–294.
Jardí, 1995, pàg. 51.
Redacció LV: «Comisión municipal permanente» (en castellà). La Vanguardia, 10.04.1930, pàg. 10.
Bonet, 2013, min. 16.
Plenari Ajuntament de Sitges, 27 de desembre de 2010, pàg. 142.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 307–308.
Vidal i Jansà, 2007, pàg. 211.
Bonet, 2013, min. 18–19.
Folch i Torres, Joaquim: «Carta oberta a Lluís Plandiura» (en castellà). Destino, núm. 804, 03.01.1953, pàg.16.
Xarrié i Rovira, 2002, pàg. 64 i 90.
Redacció LV: «Premios concurso organizado por "La Novel·la d'Ara"» (en castellà). La Vanguardia, 10.06.1924, pàg. 9.
Grabulosa Garcia, 2011, pàg. 9.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 293.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 54.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 289.
«Anunci de la publicació vols.1–2» (en castellà). La Vanguardia, 13.06.1926, pàg. 25.
«Anunci de la publicació vols. 4-7» (en castellà). La Vanguardia, 05.09.1926, pàg. 11.
Folch i Torres, Joaquim: «L'alba de l'abat Biure». Anuari de l'Institut d'Estudis Catalans, 1920, pàg. 231–264.
Vidal i Jansà, 1991, pàg. 308.
Bibliografia referenciada
Ajuntament de Barcelona: «Història del Museu de la Música», 2013.
Barral, Xavier: Josep Pijoan: del salvament del patrimoni artístic català a la història general de l'art: conferència pronunciada davant el Ple per Xavier Barral i Altet el dia 24 de febrer de 1997. 1a edició. Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, 1999. ISBN 9788472834439.
Boronat i Trill, Maria Josep: La política d'adquisicions de la Junta de Museus, 1890–1923. 1a edició. [Barcelona]: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1999. ISBN 9788484150954.
Castellanos, Jordi: «Tres cartes de Joaquim Folch i Torres a Raimon Caselles». Marges, núm. 67, 2000, pàg. 63–74. ISSN: 0210-0452.
Folch i Torres, Joaquim: «La inauguració del Museu de Barcelona». La Veu de Catalunya, núm. 5926–5942, 01.11.1915, pàg. 4. Arxivat el 19 de gener de 2018 a Wayback Machine.
Folch i Torres, Joaquim: «Com i per què es van arrencar els frescos romànics que són al museu de Montjuïc». Destino, 17.03.1956. Arxivat el 19 d'abril de 2014[Date mismatch] a Wayback Machine.
Folch i Torres, Joaquim: «Les aventures de l'arrencament i trasllat de les restes romàniques de les esglésies pirinenques catalanes (1919–1923)». Destino, 02.06.1961. Arxivat el 19 d'abril de 2014[Date mismatch] a Wayback Machine.
Fontbona, Francesc: Joaquim Folch i Torres: semblança biogràfica: conferència pronunciada davant el Ple per Francesc Fontbona i de Vallescar el dia 22 de març de 1999. 1a edició. Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, 2000. ISBN 9788472834941.
Garcia i Sastre, Andrea A.: Els museus d'art de Barcelona: antecedents, gènesi i desenvolupament fins a l'any 1915. 1a edició. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1997. ISBN 9788478268764.
Redacció Gencat: «Discòrdia: pintures de Santa Maria de Mur». Patrimoni Generalitat de Catalunya, 2011.
Grabulosa Garcia, Ingrid: Orsina Beget de Folch (1888–1978). Barcelona: Facultat de Filosofia i Lletres, Universitat Autònoma de Barcelona, 2011.
Jardí, Enric: Els Folch i Torres i la Catalunya del seu temps. 1a edició. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1995. ISBN 9788478266838.
Pérez Vallverdú, Eulàlia: Josep Maria Folch i Torres (1880–1950) des del modernisme a la literatura de consum. Bellaterra: Universitat Autònoma de Barcelona, 2010. ISBN 9788469314340.
Plenari Ajuntament de Sitges: «Aprovació del compliment de l'acord pres al ple de la corporació del 9 de juliol de 1936 de nomenament de fill adoptiu de Sitges a Joaquim Folch i Torres». Actes Plenari Ajuntament de Sitges [Sitges], Acta núm. 13/10, 27.12.2010. Arxivat el 23 de maig de 2014 a Wayback Machine.
Puig i Cadafalch, Josep: «Un acte de justícia». Arts i bells oficis, maig–1930, pàg. 76–78.
Redacció Gent Nova: «La festa dels Jochs Florals». Gent Nova, núm. 353, 22.08.1908, pàg. 4.
Vidal i Jansà, Mercè: Teoria i crítica en el Noucentisme: Joaquim Folch i Torres. Institut d'Estudis Catalans i Publicacions de l'Abadia de Montserrat, SA, 1991. ISBN 84–7283–174–4.
Vidal i Jansà, Mercè: «La cerámica en el Noucentisme como uso social del arte». A: Tradición y modernidad, la cerámica en el Modernismo: actas del congreso celebrado en Esplugues de Llobregat, 29–31 octubre de 2004 (en castellà). Barcelona: Publicacions i Edicions Universitat de Barcelona, 2006. ISBN 9788447530885.
Vidal i Jansà, Mercè: «Joaquim Folch i Torres i Lluís Plandiura, dues personalitats apassionades pel nostre patrimoni artístic». A: Col·leccionistes, col·leccions i museus: episodis de la història del patrimoni artístic de Catalunya. Bellaterra (Barcelona): Universitat Autònoma de Barcelona, Servei de Publicacions, 2007. ISBN 9788449024849.
Vidal i Jansà, M. Mercè: «En els anys de les seves col·laboracions a Destino». A: Últims escrits. 1a edició. [Palau–Solita i Plegamans, Barcelona]: Fundació Folch i Torres, 2009. ISBN 9788493369668.
Vidal i Jansà, Mercè: «Arquitectura y urbanismo en la conurbación barcelonesa. Ramon Puig Gairalt, arquitecto municipal de l'Hospitalet de Llobregat (1912–1937)» (en castellà). On the W@terfront, Núm. 28, 2013. Arxivat 21 d'abril 2014[Date mismatch] a Wayback Machine.
Vidal i Jansà, Mercè: «Ressenya biogràfica». IEC, 2014.
Xarrié i Rovira, Josep M.: Restauració d'obres d'art a Catalunya : quatre generacions i un noble ofici: conservació i restauració del patrimoni cultural moble, 1892–2001. 1a edició. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 2002. ISBN 9788484154327.
Enllaços externs
Joaquim Folch i Torres. Arxivat 2014.02.02 a Wayback Machine.
Bonet, Albert: «Joaquim Folch i Torres, la lluita pel patrimoni artístic». TV3 i Fundació Folch i Torres, 2013.
Fons personal de Joaquim Folch i Torres a l'Arxiu del Museu Nacional d'Art de Catalunya.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Joaquim Folch i Torres.
Joaquim Folch i Torres (Barcelona, Barcelonès, 15 de setembre de 1886 — Badalona, Barcelonès, 7 de novembre de 1963), a la campanya d'arrancada de les pintures romàniques de la Vall de Boí, a la Ribagorça (1919–1920).
Arbre genealògic de la família Folch i Torres
Els trenta (30) catalanistes detinguts per homenatjar Rafael Casanova el 1901
Orsina Baget als Jocs Florals de Badalona del 1908
Plat de reflex daurat de la sèrie blava, amb decoració de «full de julivert» (Museu de Ceràmica de Barcelona)
Autorització a Emili Gandia per recollir les pintures, on s'esmenta la intermediació de Pollak
Arrencada de les pintures de Santa Maria de Taüll amb la tècnica de l'strappo
Anunci de l'exposició organitzada per Joaquim Folch i Torres per traslladar a París el patrimoni artístic medieval
Portada de La Rulota, 1924.
Portada de La Gaseta de les Arts, 1924.
Joaquim Folch i Torres
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-novè aniversari del naixement d'Esteve Terradas i Illa (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de setembre de 1883[1] — Madrid, Madrid, Espanya, 9 de maig de 1950), qui fou doctor en Ciències Exactes i en Ciències Físiques; enginyer de Camins, Canals i Ports; enginyer industrial (1909), entre moltes altres.[2]
Fill de Marcel·lí Terradas i Domingo natural de Barcelona (Barcelonès) i de Leonor Illa i Navarro natural de l'Arboç (Baix Penedès). Estudià a Charlottenburg (Berlín, Alemanya), Barcelona (Catalunya) i Madrid (Espanya). Alumne prodigi, ingressà a la universitat amb quinze (15) anys. Es doctorà també en Ciències Exactes i Físiques, l'any 1904, i fou professor de les universitats de Saragossa (Aragó), Barcelona (Catalunya) i Madrid (Espanya). S'especialitzà en Ciències Fisicomatemàtiques, publicà nombrosos articles sobre aquests temes i el 1909 llegí a l'Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona (Barcelonès) una (1) memòria destacada: «Emisión de radiaciones por cuerpos fijos o en movimiento».
Fou catedràtic de Física Matemàtica i anteriorment, d'Anàlisi Matemàtica, tercer curs (Equacions Diferencials), a la Universitat Central i, per oposició, d'Acústica i Òptica l'any 1907, Electricitat i Magnetisme i Mecànica Racional a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), i de l'última assignatura a la Universitat de Saragossa (Aragó, Espanya) i de les universitats de Buenos Aires i La Plata (Argentina) i Montevideo (Uruguai). L'any 1914 guanyà la càtedra d'Automobilisme de l'Escola del Treball.
Fou membre de la Reial Acadèmia Espanyola, Individu de número de la Reial Acadèmia de Ciències Exactes, Físiques i Naturals l'any 1911, de la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona (1909), i honorari de la de Medicina de la mateixa capital. També fou distingit com a doctor honoris causa de les universitats de Buenos Aires (República Argentina), de Santiago de Xile (Xile) i de Tolosa de Llenguadoc (Alta Garona, Occitània, França); membre honorari de l'Associació d'Enginyers Argentins, i de la Societat d'Enginyers del Perú entre moltes altres. L'any 1911 fou el primer president de la Societat Astronòmica de Barcelona (Barcelonès, Catalunya).
Casat amb Maria Lluïsa Vía i Freixas (1887–1977) fou pare de l'arquitecte Robert Terradas i Via. Morí a Madrid (Espanya), el 9 de maig de 1950.[3]
Pedagog i científic
També exercí una (1) activitat pedagògica important. Publicà articles a la Revista de la Academia de Ciencias, de Madrid (Espanya), i al butlletí de l'Institut de Ciències de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Fundà un (1) seminari fisicomatemàtic, on aplegà els científics més valuosos del seu temps. Fou membre fundador de la Secció de Ciències de l'Institut d'Estudis Catalans el 1911. També fou col·laborador de la Col·lecció Minerva, on publicà «El radi».
El 1919 fundà l'Institut d'Electricitat i Mecànica Aplicades[4] i en fou director; també fou professor de la secció d'electrotècnia de l'Escola del Treball.
Molt interessat per les teories dels quanta i de la relativitat, feu venir a Barcelona (Barcelonès) professors com Jacques Hadamard (1921), Hermann Weyl (1921), Arnold Sommerfeld (1922), Tullio Levi–Civita (1922) i Albert Einstein (1923), amb el darrer dels quals tingué converses científiques que complagueren molt el savi alemany,[5][6] i altres, en el marc dels Cursos Monogràfics d'Alts Estudis d'Intercanvi promoguts per la Mancomunitat de Catalunya. Dirigí una (1) sèrie de monografies científiques que eren una (1) recopilació d'aquestes conferències i de pròpies i d'altres, com Julio Palacios, Julio Rey Pastor, Jacques Hadamard, entre altres, editades per l'Institut d'Estudis Catalans dins la sèrie «Cursos de Física i Matemàtica».
Com a resultat de la invitació de Terradas, Albert Einstein visità Barcelona (Barcelonès) entre els dies 22 i 28 de febrer de 1923, com a part dels Cursos Monogràfics d'Alts Estudis i d'Intercanvi organitzats per la Mancomunitat de Catalunya i dirigits per Rafael de Campalans.
Fotografia
S'interessà per la fotografia des del començament del segle XX. L'utilitzà tant per il·lustrar els seus treballs tècnics i científics, com a suport de la seva activitat professional, com a la seva vida personal, destacant els retrats i les fotografies dels seus viatges per Espanya, Europa i Sud–amèrica. L'Arxiu Històric Fotogràfic de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya conserva un (1) fons fotogràfic format per tres mil quatre-cents cinquanta-vuit (3.458) imatges (tres mil dos-cents vuitanta-dos [3.282] negatius + cent setanta-sis [176] positius) preses per Terradas entre els anys 1910 i 1936.[7]
L'obra de la Mancomunitat
El 1916 guanyà el concurs per ocupar la direcció de la Secció de Telèfons de la Mancomunitat de Catalunya,[8] que havia de fer arribar el telèfon fins a tots el racons de Catalunya. L'any 1924 instal·là la primera central automàtica a Balaguer (Noguera).
L'any 1918 Terradas fou triat per dirigir la Secció de Ferrocarrils Secundaris[9] de la Mancomunitat, que havia de descentralitzar el territori, tasca que no s'arribà a completar perquè el 13 de setembre de 1923 esclatà la dictadura de Primo de Rivera.
També fou director d'obres dels Ferrocarrils de la Mancomunitat de Catalunya, dirigí (1923–1925) i projectà la construcció del Ferrocarril Metropolità Transversal de Barcelona (Barcelonès), inaugurat l'any 1926, i d'altres línies de ferrocarrils de Catalunya. En ell introduí al nostre país el mètode alemany de construcció de túnels.[10]
Es diu que el president de la Mancomunitat de Catalunya, Josep Puig i Cadafalch, li encarregà un (1) estudi sobre l'estabilitat de la volta de maó de pla, coneguda com a «Volta catalana», estudi que es conserva a l'arxiu de l'Institut d'Estudis Catalans.
Conferències i publicacions
Feu conferències a diverses universitats sud–americanes i fou professor a les de Buenos Aires (República Argentina) i Rio de la Plata (Uruguai) (1936–1939). L'any 1929 dirigí la Compañía Telefónica Nacional de España.[11] Guanyà a Madrid (Espanya) la càtedra d'equacions diferencials, de nova creació, l'any 1932. També fou membre del Consejo Superior de Investigaciones Científicas des de la seva fundació, l'any 1940.
Publicà Els elements discrets de la matèria i la radiació (1910), Corrientes marinas (1941) i, en ingressar a la Real Academia de la Lengua Española, el volum Neologismos, arcaísmos en plática de ingenieros (1946). Com a enciclopedista és autor de nombroses entrades de l'Enciclopèdia Espasa com ara Aviació, Mecànica celeste, Lluna, Relativitat, Ferrocarril i Telefonia, entre moltes altres.
Reconeixements
Institut Nacional de Tècnica Aeroespacial Esteban Terradas (Torrejón de Ardoz).[12]
Locomotora Esteban Terradas, al Museu del Ferrocarril de Ponferrada (Lleó).[13]
Institut d'Educació Secundària Esteve Terradas a Cornellà de Llobregat.
A l'estació de metro de plaça d'Espanya hi ha una (1) làpida en llatí dedicada a Esteve Terradas pel seu treball de voltes catalanes de l'estació.[14]
Vegeu també
Asteroide 2399 Terradas, nomenat en memòria seva;
Bibliografia
Roca Rosell, Antoni: Esteban Terradas (1883–1950): ciencia y técnica en la España contemporánea. Arxivat 2008.02.25 a Wayback Machine; Antoni Roca Rosell, José Manuel Sánchez Ron; pròleg d'Enric Trillas. Barcelona: Serbal: INTA, 1990. 358 pàg.
Esteban Terradas: Lecciones sobre Física de materiales sólidos. Editat pel INTA 1943.
Revista Quark, número 31, gener 2004 Arxivat 2009.08.17 a Wayback Machine. dedicat a Esteve Terradas.
Referències
Segons el registre de naixements de l'Ajuntament de Barcelona, nasqué el dia 20. Arxiu Municipal contemporani de Barcelona. Naixements. Any 1883. registre núm. 5101. Jutjat «Pino».
Sella, Antoni; Pujol, Enric: «La construcció d'un país modern» (paper). Revista Sàpiens. Sàpiens Publicacions [Barcelona], núm.135, octubre del 2013, pàg. 24–32. ISSN: 1695–2014.
«esquela Don Esteban Terradas Illa». La Vanguardia, 10.05.1950, pàg. 12.
[enllaç sense format] http://www.iecat.net/institucio/presidencia/Gabinet/membres/numeraris/esteveterrades.htm. Arxivat 2007.06.09 a Wayback Machine.
Correspondència de Terradas a Einstein a Einstein Archives Online. Arxivat 2016.03.03 a Wayback Machine.
Carta de Einstein a Terradas a Einstein Archives Online. Arxivat 2016.03.03 a Wayback Machine.
Col·lecció Terrades a l'Arxiu Històric Fotogràfic de l'IEFC.
Real Academia de la Historia. Biografia de Esteban Terradas. José M. Sánchez Ron.
Roca Rosell, Antoni: Esteban Terradas (1883–1950): ciencia y técnica en la España contemporánea. Arxivat 2008.02.25 a Wayback Machine; Antoni Roca Rosell, José Manuel Sánchez Ron; pròleg d'Enric Trillas. Barcelona: Serbal: INTA, 1990. 358 pàg.
Redacción Revista Telefónica Española, «Nombramiento del Director general de la Compañía», Revista Telefónica Española, v5, núm. 12, desembre 1929, pàg. 13–15.
«Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial Esteban Terradas». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Terradas, Robert: «Esteve Terradas. El porqué de una exposición». Quark, gener–març del 2004.
Enllaços externs
«Esteve Terradas i Illa». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Esteve Terradas. Arxivat 2008.03.22 a Wayback Machine. a gencat.cat.
«Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial Esteban Terradas». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Esteban Terradas, una vida entregada a la ciencia y a la tecnología. Arxivat 2005.04.20 a Wayback Machine (castellà).
Esteban Terradas la ciencia en la España del siglo XX. Arxivat 2005.05.04 a Wayback Machine (castellà).
L'electricitat a Catalunya, una història per fer (castellà).
Científicos y Tècnicos (castellà).
Esteban Terradas a l'American Institute of Physics. Arxivat 2005.04.07 a Wayback Machine (anglès).
Aportaciones de Terradas a las matemàticas. Arxivat 2008.10.12 a Wayback Machine. PDF, article a la revista Quark Arxivat 2008.03.22 a Wayback Machine., número especial dedicat a Esteve Terradas (castellà).
El fons personal d'Esteve Terradas i Illa es conserva a la Biblioteca de Catalunya.
Esteve Terradas i Illa (Barcelona, 15 de setembre de 1883 — Madrid, 9 de maig de 1950) fou doctor en Ciències Exactes i en Ciències Físiques; enginyer de Camins, Canals i Ports; enginyer industrial.
Cartell de l'entrada de L'Exposició en homenatge a Terradas a l'Escola d'Enginyeria i Arquitectura de la Salle (Barcelona) l'any 2004. La fotografia antiga del cartell, correspon a la construcció de la volta sota la plaça Catalunya, obra d'Esteve Terradas.
Mètode alemany: esquema d'avanç per galeries.
Estació del metro a plaça Catalunya (Barcelona), construïda per Terradas.
Parada del metro a plaça Espanya (Barcelona), on es pot apreciar la volta original, construïda per Terradas.
Esteve Terradas i Illa
El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-dosè aniversari del naixement de Roseta Mauri i Segura (Reus, Baix Camp, Catalunya, 15 de setembre de 1850[a] — París, Illa de França, 3 de desembre de 1923), qui fou una (1) ballarina catalana, musa i inspiradora de molts artistes impressionistes. Era coneguda també com a Rosita o Roseta Mauri.[1][2][3]
Biografia
Era filla de Carmen Amada Segura, d'origen mallorquí, i del reusenc Pere Rafel Jaume Mauri,[4] ballarí del cos de ball del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Barcelonès) el 1848, que fou el seu primer mestre.
El periodista francès Antonin Proust tingué relacions amoroses amb Roseta.[5] Després d'una (1) discussió amb ella, Proust es disparà un (1) tret de pistola al cap el 18 de març de 1905, i morí dos (2) dies després, el 20 de març de 1905.[6]
Hom explica que en la gira per Itàlia, el rei Víctor Manuel II li declarà el seu amor i que ella sortí de l'atzucac amb un (1) enginyós: «Altesa, el meu amor és la dansa».
La Primera Guerra Mundial l'obligà a recollir–se en una (1) casa que tenia al País Basc francès i, acabada la conflagració, tornà a París (Illa de França). Però moltes coses havien canviat: havia perdut en el combat el seu nebot Carles Mauri, que tenia adoptat com a fill.
Roseta Mauri morí a la seva casa de París, rue Scribe 19 (Illa de França), el 3 de desembre de 1923 i està enterrada al cementiri de Montparnasse en una (1) tomba familiar amb els seus pares, Pere i Carmen Amada, i els seus germans Carolina Isabel (1852–1893), Pedro Antonio (1857–1901) i Francisco de Paula (1855–1917).[7]
Carrera artística
El seu aprenentatge s'inicià aviat i, quan encara era una (1) nena, passava hores d'assaig i d'exercicis estimulada pel seu pare, malgrat l'oposició de la seva mare,que coneixia les privacions i el sacrifici que comportava el món d'aquell art escènic. La primera formació oficial, la rebé del prestigiós coreògraf i ballarí belga Henri Dervine quan aquest estigué treballant al Liceu el 1862;[8] d'ell aprengué la tècnica clàssico–romàntica.
Feu el debut a Mallorca (Illes Balears) el 1865, i el 1866 s'incorporà al Teatre Principal de Barcelona (Barcelonès), fent parella de ball amb Vicente Moreno i Manuel Panadero.[8] Als estius feia petites gires per Catalunya, i actuà a Reus (Baix Camp), a l'escenari Euterpe.
El 1870 actuà a Hamburg (Alemanya), i feu escala a París (Illa de França), on estudià ball a l'Acadèmia de Coreografia del passatge Saulnier de París (Illa de França), amb Dominique, que l'anomenava la petite espagnole.[9]
De retorn a Barcelona (Barcelonès) el 1870, continuà al Teatre Principal, on actuà en el ballet La hija del aire i en la sarsuela Flama o La filla del foc, amb un (1) gran triomf. El 1871 arribà a primera ballarina absoluta en ball espanyol i «estranger», que és com es coneixia la dansa clàssica, del Teatre Principal[10] i, en aquest període estrenà els ballets Graziela i La torera.[11] Llavors aconseguí un (1) contracte per actuar a La Scala de Milà (Llombardia, Itàlia) (1872–1873), on interpretà El somni del visir.[9]
El desembre del 1873 passà com a primera ballarina al Liceu de Barcelona (Barcelonès) amb El descendiente de Barba Azul i l'òpera Editta di Belcourt.[8]
Començà un (1) període d'intensa activitat a l'estranger actuant al Teatre Imperial de Berlín (Brandemburg, Alemanya), on fou felicitada per l'emperador Guillem I d'Alemanya el 1875, que li proposà que s'incorporés a l'equip del teatre imperial.[12] També treballà al Teatre Comunale de Trieste (Friül–Venècia Júlia, Itàlia), al Teatre Imperial de Viena (Àustria), al Teatre Reial de Roma (Laci, Itàlia), i al Teatre Regio de Torí (Piemont, Itàlia). En tornar, actuà al Circ Barcelonès en la que seria la seva darrera intervenció a Catalunya, ja que la seva següent residència seria París (Illa de França).[8]
El 1877 el compositor Charles Gounod, admirador seu que el 1872 havia quedat molt impressionat veient-la actuar en El somni d'un visir a Milà (Llombardia, Itàlia),[13] la recomanà, i fou contractada pel Teatre de l'Òpera de París (Illa de França), on cada vegada aniria fent més gran la seva fama, fins a arribar a ser primera ballarina de l'Òpera de París (Illa de França) el 1878. L'admiració del públic li feu obtenir el sobrenom de la Patti del ball, en referència a la soprano de fama Adelina Patti, que triomfava en l'òpera.[12]
A més de gran ballarina fou creadora de balls, i en participà en alguns com La Farandole, La Tempete, Le Rêve, La Maledetta, L'etoile, Sylvia, aquest últim musicat per Léo Delibes. En destaca especialment La Korrigane, amb música de Charles–Marie Widor, estrenada l'1 de desembre de 1890 i amb més de cent (>100) representacions fetes a l'Òpera de París (Illa de França). En aquesta òpera, la succeí la ballarina italiana Carlotta Zambelli el 1894.[14]
La seva darrera actuació fou el 1897 amb l'obra L'Etoile d'Andrée Wornmser al Teatre de l'Òpera de París (Illa de França),[8] on es retirà el 1898,[13] si bé continuà com a professora de dansa, formant bona part de les grans ballarines parisenques de començament de segle XX.
Físicament era una (1) noia espigada, decidida i treballadora. Tenia un (1) perfil correcte, la seva figura proporcionada i aplomada i la gràcia dels seus moviments sembla que contribuïren perquè els seus triomfs es multipliquessin i s'estenguessin arreu. A més, l'agilitat i la duresa elàstica de la seva tècnica sobre uns forts turmells, ja des d'un (1) principi, foren excepcionals.[9]
Impacte pictòric
Per la seva tècnica i, especialment, pel seu caràcter i personalitat, fou font d'inspiració de nombrosos artistes, que la immortalitzarien en la seva obra, com els escultors Denys Puech, Laurent–Honoré Marqueste, Eusebi Arnau…, i entre els pintors: Edgar Degas, Ludovic–Napoléon Lepic, Léon Bonnat, Édouard Manet, Anders Leonard Zorn, Léon–François Comerre. Per a Degas, fou tot una (1) musa i la representà en La primaballerina, Fi d'arabesc i Ballarines en escena.[11] Quan la pintà Manet, sembla que Roseta tingué poca paciència amb el posat i que no deixà que l'artista acabés l'obra. Davant d'això, Manet escrigué un (1) irònic, però amable epigrama amb el qual batejà el quadre:
«
Rosita, qui n'as pas voulu t'astreindre à la pose, désormais, anonyme, tu resteras Femme en rose.
»
— Édouard Manet
El 1888 posà per a un (1) retrat d'Anders Leonard Zorn, a qui li presentà Antonin Proust, ministre de Belles Arts de França, a qui Zorn també havia fet un (1) retrat.
Llegat
Entre els anys 1984 i 1985, es dugueren a terme els Premis Roseta Mauri de ballet clàssic.[15] L'any 2002, la Fundació del Teatre Fortuny de Reus (Baix Camp) organitzà els Premis Internacionals de Dansa Roseta Mauri, dirigits a ballarins i ballarines de totes de les nacionalitats amb edat compresa entre els setze i vint-i-un (16–21) anys, que se celebren periòdicament.[16]
Notes
Les biografies de l'artista assenyalen la ciutat de Reus (Baix Camp) com el seu lloc de naixement, tal com ella havia manifestat al llarg de la seva vida. No obstant això, una (1) investigació als registres eclesiàstics realitzada per Canyameres i Casamada 1971, pàg. 25–28 per a la biografia, revelà que cap de les dues (2) «Rosa Mauri» nascudes en aquell període a Reus (Baix Camp) pot correspondre a l'artista. L'origen mallorquí de la família materna i el fet que el seu debut fou a Palma de Mallorca (Illes Balears) el 1865, portà Canyameres a descobrir una (1) inscripció de bateig als registres d'aquesta ciutat amb coincidència del nom dels pares. L'autor de la biografia es qüestiona al seu estudi si l'interès de Roseta en alterar els seus orígens podia haver estat amagar l'origen xueta dels cognoms dels seus avis materns —Segura i Miró—, una (1) filiació mal considerada al segle XIX. Pel que fa a l'any de naixement, també existiria una (1) diferència entre el 1849 que es dedueix de la inscripció a la seva tomba i el 1850 que apareix a aquest certificat suposadament seu.
Referències
Massó i Carballido, Jaume: «Rosa Mauri i la ciutat on hauria volgut néixer». Museu de Reus, 18.04.2019. Arxivat de l'original el 2020.07.23.
Diccionari biogràfic de dones: «Roseta Mauri Segura». Xarxa Vives d'Universitats (CC–BY–SA via OTRS).
Massó i Carballido, Jaume: «Roseta Mauri i Josep Iglésies». VilaWeb – El Punt, 22.10.2002.
Canyameres i Casamada, 1971, pàg. 26.
Beth Archer Brombert: Edouard Manet: Rebel in a Frock Coat (en anglès). University of Chicago Press, 24 de novembre de 1997, pàg. 415. ISBN 9780226075440.
New York Times. Notícia de la mort d'Antonin Proust.
Canyameres i Casamada, 1971, pàg. 25.
Xavier Montsalvatge. La Vanguardia. 12.8.1949.
La Vanguardia. 19.05.1922
Markessinis, Artemis: Historia de la danza desde sus orígenes. Lib Deportivas Esteban Sanz, 1995, pàg. 114. ISBN 9788485977581.
Manuel Bosch: La Ilustración Española y Americana. Notícia del nomenament com a primera ballarina de l'Òpera de París. 1890.
La Vanguardia. 2.10.1898.
Smith, Rollin; Vierne, Louis: Louis Vierne: organist of Notre–Dame Cathedral (en anglès). Pendragon Press, octubre del 1999, pàg. 57. ISBN 9781576470046.
«Festivals i premis de dansa». Web. Generalitat de Catalunya, 2012.
«Premi Internacional de Dansa Roseta Mauri». Fundació del Teatre Fortuny, 2002.
Bibliografia
Canyameres i Casamada, Ferran; Iglésies, Josep: La Dansarina Roseta Mauri: 1850–1923. Reus: Rosa de Reus, 1971.
del Val, Carmen: «Roseta Mauri» (en castellà). KOS. Associació de ballarins i coreògrafs de Catalunya [Barcelona], 12, 1993, pàg. 8–9.
Enllaços externs
Fundació Teatre Fortuny: «Biografia Roseta Mauri», 2012.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Roseta Mauri i Segura.
Portrait de Rosita Mauri par Nadar, 1881.
Roseta Mauri amb el seu pare
Roseta Mauri vestida per al ballet «La Korrigane»
Roseta Mauri vista pels grans pintors
Degas: Fi d'arabesc
Degas: La Primaballerina
Léon–François Comerre: Retrat de Roseta Mauri i Segura.
Anders Leonard Zorn: Aquarel·la de Roseta Mauri i Segura.
Édouard Manet: Jeune femme en rose.
Roseta Mauri i Segura
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el setanta-unè aniversari del naixement de Frederic Duncan Michael Haldane (Londres, Anglaterra, Regne Unit, 14 de setembre de 1951), membre de la Royal Society des del 1996,[2] qui, conegut també com a Duncan Haldane, és un (1) físic americà anglès que ocupa la càtedra Eugene Higgins de Física del Departament de física de la Universitat de Princeton dels Estats Units d'Amèrica i és professor visitant distingit de recerca en càtedra[3] al Perimeter Institute for Theoretical Physics (Institut Perimètric de Física Teòrica). Fou llorejat el 2016 amb el Premi Nobel de Física amb David J. Thouless i J. Michael Kosterlitz.[4][5][6]
Educació
Haldane fou educat a St Paul's School, de Londres,[7] i Christ's College, Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), on obtingué una (1) llicenciatura seguit per un (1) doctorat el 1978[8] dirigit per Philip Warren Anderson.[1]
Carrera i de recerca
Haldane treballà com a físic a l'Institut Laue–Langevin (Grenoble, Alvèrnia–Roine–Alps, Isèra, França) entre els anys 1977 i 1981, abans d'incorporar–se a la Universitat del Sud de Califòrnia (EUA).[9][10] Haldane és conegut per una (1) gran varietat de contribucions fonamentals a la física de la matèria condensada, incloent–hi la teoria dels líquids de Luttinger, la teoria de cadenes d'espín unidimensionals, la teoria de l'efecte Hall quàntic fraccionari (FQHE), estadística de l'exclusió, els espectres entrellaçats i molt més.[11][12]
El 2011 estava desenvolupant d'una (1) nova descripció geomètrica de l'efecte Hall quàntic fraccionari que introdueix la «forma» de la «component de bosó», descrita per un (1) tensor de camp mètric espacial «unimodular» (factor 1) com a grau de llibertat col·lectiu fonamental d'estats quàntics fraccionaris de l'efecte Hall (FQHE).[13] Aquesta descripció nova «Chern-Simons + geometria quàntica» és una (1) substitució del paradigma «Chern–Simons + Ginzburg–Landau» introduït circa 1990. A diferència del seu predecessor, proporciona una (1) descripció del mode col·lectiu FQHE que està d'acord amb l'aproximació de mode simple de Girvin–Macdonald–Platzman.[14]
Premis i distincions
Haldane fou escollit membre de la Royal Society el 1996,[2] membre de l'Acadèmia Americana de les Arts i les Ciències (Boston); membre de la American Physical Society des del 1986;[2] membre de l'Institut de Física britànic (Regne Unit); membre de l'Associació americana per l'avanç de la ciència. Fou guardonat amb el Premi Oliver E. Buckley de la American Physical Society (1993); becari investigador de l'Alfred P. Sloan Foundation (1984–1988);[9] el premi càtedra Lorentz (2008);[15] la Medalla de Dirac (2012);[16] Doctor Honoris Causae de la Université de Cergy–Pontoise (Vall de l'Oise, Illa de França, 2015),[17] i Premi Nobel de Física (2016).[4]
Vida personal
Haldane i la seva esposa, Odile Belmont, viuen a Princeton, Nova Jersey (EUA).[18]
Referències
Anon: «Professor Frederick Haldane FRS». Londres: Royal Society, 1996. Arxivat de l'original el 17 de novembre de 2015.
«PERIMETER WELCOMES NEW DISTINGUISHED VISITING RESEARCH CHAIRS | Perimeter Institute».
Gibney, Elizabeth; Castelvecchi, Davide: «Physics of 2D exotic matter wins Nobel: British–born theorists recognized for work on topological phases». Nature. Springer Nature [Londres], 538, 7623, 2016, pàg. 18. DOI: 10.1038/nature.2016.20722.
Devlin, Hannah: «British trio win Nobel prize in physics 2016 for work on exotic states of matter – live», 04-10-2016.
Haldane, F. D. M.: «Nonlinear Field Theory of Large–Spin Heisenberg Antiferromagnets: Semiclassically Quantized Solitons of the One–Dimensional Easy–Axis Néel State». Physical Review Letters, 50, 15, 1983, pàg. 1153–1156. DOI: 10.1103/PhysRevLett.50.1153. ISSN: 0031–9007.
Frederick Duncan Michael Haldane: (Tesi doctoral) An extension of the Anderson model as a model for mixed valence rare earth materials. Universitat de Cambridge, 1978. OCLC 500460873.
Bellano, Anthony: «Princeton University Professor Wins Nobel Prize In Physics.». Patch Media, 04.10.2016.
Overbye, Dennis; Chan, Sewell: «3 Who Studied Unusual States of Matter Win Nobel Prize in Physics». 04.10.2016.
Duncan Haldane's publications indexed by Google Scholar.
Duncan Haldane's publications indexed by the Scopus bibliographic database, a service provided by Elsevier. (subscription required).
Haldane, F. D. M.: «Geometrical Description of the Fractional Quantum Hall Effect» (en anglès). Physical Review Letters. American Physical Society, 107, 11, 09.06.2011, pàg. 116802. DOI: 10.1103/PhysRevLett.107.116801. ISSN: 1079–7114.
«Hall viscosity» and intrinsic metric of incompressible fractional Hall fluids (anglès).
Lorentz Chair since 1955, Instituut–Lorentz, Leiden Institute of Physics, Faculty of Science, Leiden University.
«Doctor Honoris Causae». Université de Cergy–Pontoise. Arxivat de l'original el 6 d'octubre de 2016.
Heyboer, Kelly: «Princeton prof celebrates Nobel Prize win by returning to the classroom». NJ.com, 04.10.2016.
Nobel Prize 2016 Nobel Laureates 2016 F. Duncan M. Haldane
Frederic Duncan Michael Haldane
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-sisè aniversari del naixement de Ferid Murad (Whiting, Indiana, EUA, 14 de setembre de 1936), qui és un (1) farmacòleg i professor universitari nord–americà guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1998.
Biografia
Nasqué el 14 de setembre de 1936 a la ciutat de Whiting, població situada a l'estat nord–americà d'Indiana. Fill d'un (1) immigrant albanès estudià medicina a la Universitat DePauw (Greencastle, Indiana, EUA), on es graduà el 1958, i el 1965 es doctorà a la Case Western Reserve University de Cleveland (Ohio, EUA). El 1970 fou nomenat professor de la Universitat de Virgínia (Charlottesville, Virgínia, EUA) i el 1981 de Stanford (Califòrnia, EUA).
Recerca científica
Les seves investigacions giraren al voltant del camp de l'anàlisi del mecanisme d'acció de la nitroglicerina i altres agents vasodilatadors, descobrint l'any 1977 les propietats de l'òxid nítric, un (1) compost químic present en petites quantitats al cos humà i que afectava les cèl·lules musculars.
L'any 1998 fou guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pels seus descobriments referents a l'òxid nítric com a molècula significativa en el sistema cardiovascular, premi que compartí amb Robert Francis Furchgott i Louis José Ignarro. La concessió del Premi Nobel a Murad no fou exempta de polèmica, sobretot per l'omissió de premiar Salvador Moncada, el qual havia aconseguit determinar les mateixes propietats de forma independent a aquest.
Enllaços externs
«Ferid Murad» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ferid Murad.
Ferid Murad, winner of the 1998 Nobel prize in Physiology or Medicine, at a lecture on 2 April 2008 (UTC). Murad's lapel pin bears a likeness of the Nobel Medal.
Ferid Murad
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el vuitnata-vuitè aniversari del naixement de Katherine Murray «Kate» Millett (Saint Paul, Minnesota, EUA, 14 de setembre de 1934 — París, Illa de França, 6 de setembre de 2017), qui fou una (1) feminista, escriptora, educadora i artista estatunidenca.[1]
Biografia
Kate Millett anà a la Universitat de Minnesota (Minneapolis i Saint Paul, Minnesota, EUA) i s'hi graduà cum laude el 1956. A continuació, realitzà el postgrau a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit). Es traslladà al Japó el 1961, on feu classes d'anglès durant dos (2) anys. Fou una (1) activa feminista des de finals dels seixanta ('60) i en la dècada del 1970. El 1966 es convertí en membre del comitè de l'Organització Nacional de Dones i també pertangué al grup de feministes radicals New York Radical Women.[2]
El 1967 publicà un (1) manifest titulat Token Learning contra els plans d'estudis per a dones en les universitats. L'agost del 1970 publicà la seva tesi Política Sexual,[3] on oferí una (1) àmplia crítica de la societat patriarcal en la societat occidental i en la literatura. En particular, ataca allò que ella veu com sexisme i heterosexisme dels novel·listes D. H. Lawrence, Henry Miller, i Norman Mailer, contrastant els seus punts de vista discrepants amb el punt de vista de l'autor homosexual Jean Genet.
El 1971 començà a comprar i restaurar edificis prop de Poughkeepsie, Nova York (EUA). El projecte finalment es convertiria en el Women's Art Colony Farm, una (1) comunitat de dones artistes i escriptores.[4]
El seu llibre Flying (1974) és una (1) autobiografia no acadèmica en la qual s'expressa la seva vena artística com a escultora i cineasta. Hi parla del seu matrimoni amb Fumio Yoshimura i dels seus amors amb dones. El 1979 Millett anà a l'Iran a treballar pels drets de la dona, però fou deportada poc després, i l'any 1981 escrigué sobre aquella experiència a Going to Iran.[5] Per la seva denúncia i activisme en contra de les condicions de submissió de la dona en l'islam, fou acusada d'islamofòbia. També escrigué Sita (1977), reflexió sobre un (1) amor turmentat, i The Loony–Bin Trip (1990), que tracta sobre el trastorn bipolar que patia. Hi descriu experiències en hospitals psiquiàtrics i explica la seva decisió de suspendre el tractament amb liti que seguia per a la malaltia. El 2014 participà en el documental sobre el moviment feminista She's Beautiful When She's Angry.
Obres
(1970) Sexual Politics. Garden City, New York: Doubleday. OCLC 489817513.[6][3]
(1971) The Prostitution papers: A Candid Dialogue. Falmouth: Paladin. OCLC 320856459.
(1974) Flying. New York: Alfred A. Knopf,. ISBN 978-0-394-48985-8.
(1976) Sita. London: Virago.
(1979) The Basement: Meditations on a Human Sacrifice. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-24763-8.
(1981) Going to Iran. New York: Coward, McCann & Geoghegan. ISBN 978-0-698-11095-3.
(1990) The Loony–Bin Trip. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-74028-3.
(1993) The Politics of Cruelty: An Essay on the Literature of Political Imprisonment. New York, London: Norton. ISBN 978-0-393-03575-9.
(1995) A.D., a Memoir. W.W. Norton. ISBN 978-0-393-03524-7.
(2001) Mother Millett. London: Verso. ISBN 978-1-85984-607-0.
Referències
«Biografia de Kate Millet» (en castellà).
«Kate Millett | American feminist, author, and artist» (en anglès). Encyclopedia Britannica.
Millet, Kate: Política sexual (en castella). Traducció: Ana María Bravo García. México: Aguilar, 1975. ISBN 920144189.
Love, Barbara: Feminists who Changed America, 1963–1975. Urbana: University of Illinois Press, 2006, pàg. 315. ISBN 978-0-252-03189-2.
Robert Benewick; Philip Green: The Routledge Dictionary of Twentieth-Century Political Thinkers. Londres i Nova York: Routledge, 11 de setembre de 2002, pàg. 176. ISBN 978-0-415-15881-7.
«Millett, Kate 1934–». High Beam research, 01.01.2006. Arxivat 2017.03.28 a Wayback Machine.
Enllaços externs
Falcón, Lidia: «Entrevista a Kate Millet: "El amor ha sido el opio de las mujeres"» (en castellà). ElPais.com, 21.05.1984.
El passat 14 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-unè aniversari del naixement d'Ivan Kauders o Ivan Klíma (Praga, Txèquia, Txecoslovàquia, 14 de setembre de 1931), qui és un (1) escriptor i dramaturg txec traduït a vint-i-nou (29) llengües.
Biografia
El seu pare Vilèm era enginyer elèctric i inventor; la seva mare Marta treballava de secretària i parlava cinc (5) idiomes. Ivan batejat protestant, no sabé que els seus pares eren jueus fins a l'arribada de Hitler i l'ocupació nazi de Bohèmia–Moràvia l'any 1938.[1]
Amb tota la família passà quasi quatre (4) anys de la seva infantesa al camp de concentració de Theresienstadt, a Bohèmia (Txèquia); aquesta experiència la descrigué en el seu primer escrit publicat l'any 1945.[2]
Estudià literatura a la Universitat de Praga (Txèquia).
Casat el 1958 amb Helena Klimova, té un (1) fill Michal, i una (1) filla Hana.
Carrera literària i problemes polítics
Com a escriptor ha conreat una (1) gran varietat de formes i estils: novel·la, assaig, teatre, guions per a pel·lícules de dibuixos animats, i biografia. El seu primer llibre (1960) Mezi tremi hranicemi —«Entre tres fronteres»— fou una (1) obra de no ficció sobre Eslovàquia.[2]
Es pot considerar com a l'escriptor de Praga, no lluny de Franz Kafka i Jaroslav Hasek.[1]
Durant els anys seixanta ('60) escrigué guions per a pel·lícules de dibuixos animats i fou editor de la prestigiosa revista literària Litérarní Noviny.
Sospitós de ser dissident del règim comunista la seva obra fou prohibida a Txecoslovàquia durant vint (20) anys, i fins al 1989 any de la Revolució de Vellut, les seves obres només es publicaren a l'estranger.[3] Per subsistir, Klíma entre altres oficis feu de missatger, conductor d'ambulàncies i contrabandista de llibres prohibits per règim comunista.[1]
President del Pen Club Txec (1989–1993)[1]
És el biograf de Karel Capek (1890–1938) un (1) dels escriptors txecs més importants del segle XX.[4]
Ha estat professor de la Universitat de Michigan (Ann Harbor) (1969–1970) i de la Universitat de Califòrnia (Berkeley) (1998).[1]
Presència a Catalunya
El 10 de març de 2008 pronuncià una (1) conferència al CCCB,[5] presentat per l'editor Jaume Vallcorba, amb el títol de «La condició humana. La paraula», i on posteriorment hi mantingué una (1) conversa amb l'escriptor Sergi Pàmies.
Klíma té dues (2) obres traduïdes al català: L'esperit de Praga[6] i Amor i Brossa.[3]
Premis i honors
Ha rebut el Premi Franz Kafka de Literatura (2002) per la seva «lluita per la democràcia, la tolerància i l'humanisme»,[7] i el premi Magnesia Litera (2010) pel llibre de memòries (Moje ṧilené století),[8] on descriu la seva vida sota dos (2) règims totalitaris; el nazisme i el comunisme.[9]
Medalla de la República Txeca pels serveis prestats a l'estranger.[1]
Obres
A Ship Named Hope: Two Novels (1970);
Milostné léto (1979);
Ma veselá jitra (1985);
Moje první lásky (1985);
My Merry Mornings: Stories from Prague (1985);
Amor i brossa (Láska a smetí) (traduïda al català);
My First Loves (1986);
Soudce z milosti (1986);
A Summer Affair (1987);
Milenci na jednu noc (1988);
My First Loves (1988);
Už se blíží meče: Eseje, Fejetony, Rozhovory (1990);
Ministr a anděl (1990);
Rozhovor v Praze (1990);
Moje zlatá řemesla (1990);
Hry: Hra o dvou dějstvích (1991);
Judge on Trial (1991);
My Golden Trades (1992);
Ostrov mrtvých králů (1992);
Čekání na tmu, čekání na světlo (1993);
Judge on Trial (1993);
Waiting for the Dark, Waiting for the Light (1994);
L'esperit de Praga (1994) (traduïda al català);
My Golden Trades (1994);
Milostné rozhovory (1995);
Waiting for the Dark, Waiting for the Light (1995);
Jak daleko je slunce (1995);
The Spirit of Prague: And Other Essays (1995);
Čekání na tmu, čekání na světlo (1996);
Poslední stupeň důvěrnosti (1996);
The Ultimate Intimacy (1997);
Loď jménem Naděje (1998);
When I came home(1998);
Kruh nepřátel českého jazyka: Fejetony (1998);
O chlapci, který se nestal číslem (1998);
Fictions and Histories (1998);
Lovers for a Day (1999);
No Saints or Angels (Ani svatí, ani andělé);
Between Security and Insecurity (2000);
Velký věk chce mít též velké mordy (2001);
Premiér a anděl (2003);
Moje šílené století.
Referències
Jaggi, Maya: «Profile: Ivan Klíma/Books» (en anglès). The Guardian, 01.04.2004.
«Ivan Klíma / biography». Arxivat de l'original el 2021.01.15.
Klíma, Ivan: Amor i brossa. Barcelona: Edicions 62, setembre 2002, pàg. 271 (Les millors obres de la literatura universal segle XX). ISBN 84-297-5171-8.
«Karel Capek's books» (en anglès).
Klíma, Ivan: La condició humana. La Paraula. Barcelona: CCCB. Col·lecció Breus núm. 29, 11 de maig de 2009. ISBN 978-84-613-0106-5.
Klíma, Ivan: L'esperit de Praga. Barcelona: Edicions dels Quaderns Crema, 2010. ISBN 978-84-7274-483-4.
«The Franz Kafka Society» (en anglès), 02.06.2015.
«Magnesia Litera 2015» (en txec).
«Ivan Klíma» (en anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ivan Klíma.
Ivan Klíma, Czech writer, 2015.
Ivan Kauders
Ivan Klíma
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent dosè aniversari del naixement de Lawrence Robert Klein (Omaha, Nebraska, EUA, 14 de setembre de 1920 — Gladwyne, Pennsilvània, EUA, 20 d'octubre de 2013), qui fou un (1) economista nord–americà guardonat amb el Premi del Banc de Suècia de Ciències Econòmiques en memòria d'Alfred Nobel l'any 1980.[1]
Biografia
Nasqué el 14 de setembre de 1920 a la ciutat d'Omaha, població situada a l'estat nord–americà de Nebraska. Estudià càlcul infinitesimal al Los Angeles City College (Califòrnia, EUA), i el 1942 es graduà en economia a la Universitat de Berkeley (Califòrnia, EUA) i el 1944 es doctorà a l'Institut Tecnològic de Massachusetts (Cambridge, Massachusetts, EUA). Posteriorment treballà a la Universitat de Chicago (Illinois, EUA), Michigan (Ann Arbor, Michigan, EUA), Oxford (Anglaterra, Regne Unit) i finalment la de Pennsilvània (Filadèlfia, Pennsilvània, EUA). El 1976 es convertí en conseller econòmic de Jimmy Carter de cara a les eleccions presidencials, però declinà formar part del govern presidit per aquest.
Recerca
Precursor dels models macroeconomètrics a partir de les idees exposades per Jan Tinbergen, deferí d'aquest usant una (1) teoria econòmica alternativa i una (1) tècnica estadística diferent. El 1969 creà el projecte «Link», que coordina l'estudi econòmic d'un (1) bon nombre de països i permet elaborar una (1) previsió conjuntural sobre el flux de capital i el comerç a escala mundial. L'any 1980 li fou concedit el Premi del Banc de Suècia de Ciències Econòmiques «per la formulació de models economètrics»'.
Obra
1946: The Keynesian Revolution;
1950: Economic Fluctuations in the United States, 1921–41;
1955: An Econometric Model of the United States, 1929–52;
1967: The Wharton Econometric Forecasting Model;
1973: A Textbook of Econometrics;
1975: The Brookings Model;
1976: Econometric Model Performance;
1982: Econometric Models As Guides for Decision Making;
1983: The Economics of Supply and Demand;
1995: Economics, Econometrics and The LINK.
Referències
«Lawrence R. Klein» (en anglès). The Sveriges Riksbank Prize in Economic Sciences in Memory of Alfred Nobel 1980. Sveriges Riksbank, 1980.
Head shot of deceased economist, Lawrence Klein
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent dosè aniversari del naixement de Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia, més conegut com a Mario Benedetti, (Paso de los Toros, Uruguai, 14 de setembre de 1920 — Montevideo, Uruguai, 17 de maig de 2009), qui fou un (1) poeta, assagista i escriptor uruguaià pertanyent a la Generació del 45, i una (1) de les personalitats més destacades de la literatura en llengua castellana de l'última meitat del segle XX.[1]
La seva prolífica producció literària inclogué més de vuitanta (>80) llibres, molts dels quals foren traduïts a vint (20) idiomes.[2]
Biografia
Benedetti nasqué el 14 de setembre de 1920 a la localitat uruguaiana de Paso de los Toros, sent fill de Brenno Benedetti i de Matilde Farugia, fou batejat amb cinc (5) noms.
A causa de problemes econòmics, la seva família es traslladà a Montevideo (Uruguai) quan ell tenia quatre (4) anys, on cursà els estudis primaris. Iniciats els estudis secundaris al Liceo Miranda, els hagué de continuar per lliure a causa de la situació econòmica familiar, i començà a treballar a la «Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles» a partir dels catorze (14) anys.
Entre els anys 1938 i 1941 visqué de forma gairebé ininterrompuda a Buenos Aires (Argentina).
El 1945 formà part de l'equip de redacció del setmanari Marcha, on romangué fins que aquest fou clausurat per la dictadura el 1974. El 1954 en fou nomenat director literari.
El 23 de març de 1946 es casà amb Luz López Alegre, el seu gran amor i companya de vida, a la qual dedicà molts dels seus poemes al llarg de la seva obra. El 1948 dirigí la revista literària Marginalia, i publicà el volum d'assaigs Peripecia y novela.
El 1949 fou membre del consell de redacció de Número, una (1) de les revistes literàries més destacades de l'època. En aquestes dates, també participà activament en el moviment contra el tractat militar entre el seu país i els Estats Units, en la que és la seva primera acció com a militant progressista. Amb la compilació de contes Esta mañana obtingué el premi literari organitzat pel Ministeri d'Instrucció Pública, que guanyaria en repetides ocasions, abans de renunciar a participar–hi per desacords amb la reglamentació d'aquest el 1958.
El 1964 treballà de crític teatral i fou codirector de la pàgina literària setmanal al diari La mañana. També col·laborà com a humorista a la revista Peloduro i com a crític de cinema a La tribuna popular. El mateix any viatjà a Cuba per participar com a jurat del concurs «Casa de les Amèriques», i participà en una (1) trobada amb el poeta Rubén Darío. Així mateix, viatjà a Mèxic per participar en el «II Congrés Llatinoamericà d'Escriptors». Participà en el Congrés Cultural de l'Havana (Cuba) amb la ponència «Sobre les relacions entre l'home d'acció i l'intel·lectual» i esdevingué membre del consell de direcció de la «Casa de les Amèriques». El 1968 creà i dirigí el centre d'investigacions literàries d'aquesta darrera entitat.
En l'àmbit polític, el 1971 fundà, conjuntament amb altres ciutadans, el Movimiento de Independientes 26 de marzo organització que ben aviat s'integraria a la coalició d'esquerres Front Ampli.
El mateix any el nomenaren director del Departament de Literatura Hispanoamericana a la Facultat d'Humanitats i Ciències de la Universitat de la República; i publicà Crónica del 71, recull d'editorials polítics publicats principalment al setmanari Marcha, així com un (1) poema inèdit i tres (3) discursos pronunciats durant la campanya electoral del Frente Amplio. També publicà Los poemas comunicantes, amb entrevistes a diversos poetes llatinoamericans.
El 1973, després del cop d'estat militar, en vista de les seves conegudes posicions marxistes, es veié forçat a abandonar l'Uruguai, renunciant al seu càrrec a la Universitat, i s'exilià a Buenos Aires (República Argentina). En aquesta etapa recorregué l'Argentina, el Perú, Cuba i Espanya. Al llarg dels deu (10) anys d'exili visqué allunyat del seu país i de la seva esposa, que romangué a l'Uruguai cuidant de les mares de tots dos (2).
El 1976 tornà a Cuba, aquesta vegada com a exiliat, i es reincorporà al consell de direcció de la «Casa de les Amèriques». El 1980 es traslladà a viure a Palma de Mallorca (Illes Balears). Dos (2) anys després inicià una (1) col·laboració setmanal a les pàgines d'opinió del diari madrileny El País. El mateix any Cuba li atorgà l'Ordre Félix Varela. El 1983 traslladà la seva residència a Madrid (Espanya).
El març del 1983 retornà a l'Uruguai, i inicià un (1) període que ell mateix anomenà «desexili» i que ha estat motiu de moltes de les seves obres; passa a formar part del consell editor de la nova revista Brecha, que continuà el projecte de Marcha, interromput per la dictadura el 1974.
El 1986 rebé el Premi Hristo Botev de Bulgària, per la seva obra poètica i assagística; i el 1987 fou guardonat per Amnistia Internacional amb el Premi Flama d'Or per la seva novel·la Primavera con una esquina rota. El 1989 fou condecorat amb la Medalla Haydeé Santamaría per l'estat cubà.
El 1997 fou investit Doctor Honoris Causa per la Universitat d'Alacant (Alacantí, País Valencià); i el 1999 fou guardonat amb el Premi Reina Sofía de Poesia Iberoamericana i l'any 2000 amb el Premi Iberoamericà José Martí.
Els reconeixements públics no s'aturaren, i el 2004 rebé el Premi Etnosur. El mateix any es presentà a Roma (Laci, Itàlia) un (1) documental sobre la seva vida i la seva poesia titulat Mario Benedetti y otras sorpresas.
El 2005 presentà el poemari Adioses y bienvenidas; i se li adjudicà el premi internacional que atorga la Universitat Internacional Menéndez Pelayo.
Morí el diumenge 17 de maig de 2009 al seu domicili de Montevideo (Uruguai), a l'edat de vuitanta-vuit (88) anys, segons informaren fonts pròximes al seu entorn familiar.[3] Benedetti fou donat d'alta de l'hospital el 6 de maig, després d'haver–hi estat ingressat dotze (12) dies a causa d'una (1) malaltia intestinal.[3] Els darrers anys de la seva vida els repartí a cavall del seu país i l'Estat espanyol.
Obres
La víspera indeleble, 1946.
Esta mañana y otros cuentos, 1949.
Sólo mientras tanto, 1950.
Quién de nosotros, 1953.
Poemas de la oficina, 1956.
El reportaje, 1958.
Montevideanos, 1959.
La tregua, 1960.
El país de la cola de paja, 1960.
Poemas del hoyporhoy, 1961.
Inventario uno, 1963.
Noción de patria, 1963.
Ida y vuelta, 1963.
Próximo prójimo, 1965.
Gracias por el fuego, 1965.
Contra los puentes levadizos, 1966.
Letras del continente mestizo, 1967.
Datos para el viudo, 1967.
A ras de sueño, 1967.
La muerte y otras sorpresas, 1968.
El cumpleaños de Juan Ángel, 1971.
Letras de emergencia, 1973.
El escritor latinoamericano y la revolución posible, 1974.
Con y sin nostalgia, 1977.
La casa y el ladrillo, 1977.
Pedro y el Capitán, 1979.
Cotidianas, 1979.
Notas sobre algunas formas subsidiarias de la penetración cultural, 1979.
Viento del exilio, 1981.
Primavera con una esquina rota, 1982.
Geografías, 1984.
El desexilio y otras conjeturas, 1984.
Preguntas al azar, 1986.
Cultura entre dos fuegos, 1986.
Yesterday y mañana, 1987.
Subdesarrollo y letras de osadía, 1987.
Canciones del más acá, 1988.
Recuerdos olvidados, 1988.
Despistes y franquezas, 1989.
La cultura, eje blanco móvil, 1989.
Las soledades de Babel, 1991.
La realidad y la palabra, 1991.
La borra del café, 1992.
Perplejidades de fin de siglo, 1993.
Inventario dos, recopilación 1994.
El amor, las mujeres y la vida, 1995.
El olvido está lleno de memoria, 1995.
Andamios, 1996.
La vida ese paréntesis, 1998.
Buzón de tiempo, 1999.
Rincón de Haikus, 1999.
El mundo que respiro, 2001.
El porvenir de mi pasado, 2003.
Existir todavía, 2003.
Memoria y esperanza, 2004.
En defensa propia. 2004.
Adioses y bienvenidas, 2005.
Canciones del que no canta, 2006.
Referències
Adiós a un autor popular y comprometido, BBC Mundo, 18 de maig de 2009.
L'escriptor uruguaià Mario Benedetti mor a l'edat de 88 anys, 3cat24.cat, 18 de maig 2009.
Vegeu també
Enllaços externs
Els 80 anys de Mario Benedetti (castellà).
Mario Benedetti a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (castellà).
Mario Benedetti, poeta del amor y lo cotidiano. Arxivat 2011.08.30 a Wayback Machine (castellà).
Pàgina dedicada a Mario Benedetti. Arxivat 2007.03.28 a Wayback Machine (castellà).
Fotografia retrat de l'escriptor uruguaià Mario Benedetti el 1981
Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement d'Ettore Sottsass (Innsbruck, Tirol, Àustria, 14 de setembre de 1917 — Milà, Llombardia, Itàlia, 30 de desembre de 2007), qui fou un (1) important arquitecte i dissenyador italià de la segona meitat del segle XX. Fundador del Grup de disseny Grup Memphis i un (1) important consultor de disseny per a Olivetti.
Nascut a Àustria, començà la seva carrera estudiant la Universitat Politècnica de Torí (Piemont, Itàlia). Fou alumne per quatre (4) anys i provà el seu gran talent escrivint sobre art i disseny interior amb el seu company Luigi Spazzapan. En deixar la Universitat, Sottsass s'allistà a l'exèrcit per tres (3) anys. Després de complir el seu deure militar, treballà per a un (1) grup d'arquitectes mentre instal·lava la seva pròpia oficina a Milà (Llombardia, Itàlia), anomenada «L'Estudi».
Sottsass s'uní a Olivetti com a consultor de disseny i treballà allà per més de vint (>20) anys. Allà faria diversos projectes. Entre d'altres, dissenyà la màquina d'escriure «Valentine», (una [1] revolució en el mercat i com disseny industrial, segueix exposada des de l'any de la seva creació, al Museu d'Art Modern de Nova York) i la calculadora Elea 9003.
També fou internacionalment conegut com a arquitecte, i s'involucrà en nombrosos projectes arreu del món. Al llarg de la seva carrera comptà amb la cooperació d'amics molt reconeguts en el camp de l'arquitectura i el disseny com Aldo Cibic, James Irvine o Matteo Thun.
Morí el matí del dilluns 31 de desembre de 2007 a Milà, Llombardia, Itàlia. Morí al seu domicili a causa d'una (1) insuficiència cardíaca deguda a una (1) grip.[1]
Referències
«Mor Ettore Sottsass, un dels gegants del disseny italià». Arxivat de l'original el 2008.04.29.
Enllaços externs
web oficial d'Olivetti (italià)
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ettore Sottsass.
Fotografia retrat d'Ettore Sottsass, el 1969.
XII Triennale de Milà, mobles per a interiors dissenyats per Sottsass. Foto per Paolo Monti, 1960.
Ettore Sottsass
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent desè aniversari del naixement de Kamala Sohonie (hindi: कमला सोहनी) (Indore, Madhya Pradesh, Índia, 14 de setembre de 1912 — Nova Delhi, Índia, 28 de juny de 1998), qui fou una (1) bioquímica índia pionera, que el 1939 es convertí en la primera dona índia a rebre un (1) doctorat en una (1) disciplina científica.[1][2][3] La seva feina a l'Institut Indi de Ciències, de Bangalore (Karnataka, Índia), aplanà el camí perquè les dones fossin acceptades a la institució per primera vegada en la seva història.[4][5]
Les seves recerques aprofundiren en els efectes de les vitamines i en els valors nutritius dels llegums, l'arròs i els grups d'aliments consumits per alguns dels sectors més pobres de la població índia. Rebé el premi Rashtrapati per aquesta investigació.[6]
Formació i estudis
Kamala Sohonie (de soltera Bhagvat) nasqué el 1911 a Indore, Madhya Pradesh, Índia. El seu pare, Narayanarao Bhagvat, així com el seu oncle, Madhavrao Bhagvat, eren químics i exalumnes de l'antic Institut de Ciències Tata (que més tard es convertí en l'Institut Indi de Ciències) a Bangalore (Karnataka, Índia). Kamala Sahonie seguí la tradició familiar i es graduà el 1933 amb una (1) llicenciatura en química (principal) i física (secundària) de la Universitat de Bombai (Maharashtra, Índia).
Després Sohonie sol·licità una (1) beca de recerca a l'Institut de Ciències de l'Índia, però la seva sol·licitud fou rebutjada pel llavors director i premi Nobel Chandrasekhara Raman amb l'argument que les dones no eren prou competents per dur a terme una (1) recerca.[7] Kamala Sohonie respongué al rebuig amb una (1) 'satyagraha' fora de l'oficina de Raman, la qual cosa el persuadí que calia concedir–li l'admissió, tot i que hi posà tres (3) condicions:
No se li permetrà ser candidata regular i estarà a prova durant el primer any. També serà coneguda en tot el campus després que tingui èxit en el seu treball.
Haurà de treballar fins a altes hores de la nit segons les instruccions del seu guia.
No ha de malmetre l'entorn del laboratori (no ha de ser una [1] 'distracció' per als investigadors masculins).
Encara que aquestes condicions eren humiliants, Kamala Sohonie les acceptà, i es convertí el 1933 en la primera dona admesa a l'institut.[8] Més tard diria: «Encara que Raman era un (1) gran científic, era molt estret de mires. Mai no podré oblidar la forma en què em tractà només perquè era dona. Fins i tot llavors, Raman no m'admeté com a estudiant regular. Això fou un (1) gran insult per a mi. Els prejudicis contra les dones eren tan greus en aquella èpocaǃ Què es pot esperar si fins i tot un (1) premi Nobel es comporta d'aquesta manera?» També al cap d'un (1) any, moltes dones foren admeses a la institució.[9]
Carrera i recerca
El mentor de Sohonie a l'Institut fou Sri Srinivasayya. Durant la seva estada, treballà en proteïnes de la llet, llegums i lleguminoses (un [1] tema que era especialment significatiu en el context indi). La seva dedicació i capacitat de recerca influïren en la decisió de Raman de permetre que les dones ingressessin al I'Institut un (1) any després que ella completés la seva formació amb una (1) distinció el 1936.
Després fou convidada a la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), per treballar amb Derek Richter en el laboratori Frederick G. Hopkins. Fou alumna del Newnham College, on es matriculà el 1937 i estudià ciències naturals biològiques.[10] Després treballà amb Robin Hill i estudià els teixits vegetals. A partir del seu treball amb les patates, descobrí l'enzim 'Citocrom C', que exerceix un (1) paper essencial en la cadena de transport d'electrons (el procés pel qual es crea energia per als organismes), que es troba en les plantes i en les cèl·lules humanes i animals.[8] La seva tesi sobre el tema es completà en catorze (14) mesos i tenia quaranta (40) pàgines, la qual cosa s'allunya de les tesis doctorals que generalment solen ser molt més llargues.
Després de doctorar–se, Sohonie tornà a l'Índia el 1939. Com a partidària de Mahatma Gandhi, volgué tornar al seu país i contribuir a la lluita nacionalista. Fou nomenada professora i directora del Departament de Bioquímica del Lady Hardinge Medical College de Nova Delhi (Índia). Posteriorment treballà al Laboratori de Recerca en Nutrició de Coonoor (Tamil Nadu, Índia) com a sotsdirectora adjunta, centrant–se en els efectes de les vitamines.[8]
Es casà amb M. V. Sohonie, un (1) actuari, el 1947 i anaren a viure a Mumbai (Maharashtra, Índia). S'incorporà al Royal Institute of Science com a professora en el Departament de Bioquímica i treballà en els aspectes nutricionals dels llegums. Es creu que el seu eventual nomenament per al lloc de directora de l'Institut es retardà quatre (4) anys a causa dels prejudicis de gènere existents en la comunitat científica.[8] Durant aquest període, Kamala Sohonie i els seus estudiants dugueren a terme una important recerca sobre tres (3) grups d'aliments que són consumits majoritàriament pels sectors de persones econòmicament desfavorides a l'Índia.
Havia començat a treballar a 'Neera' (saba extreta de la inflorescència de diverses espècies de palmeres) per suggeriment del llavors president de l'Índia, Rajendra Prasad. Hi trobà quantitats significatives de vitamina A, vitamina C i ferro, i constatà que la vitamina C pot sobreviure a la concentració de neera convertint–se en jaggery [un edulcorant] i melassa. Aquest descobriment establí les bases per fer servir aquest sucre de canya i melassa com a suplements dietètics econòmics i accessibles.[8]
La troballa de Sohonie donà lloc a un (1) ús humanitari posterior, quan la inclusió de Neera com un (1) suplement dietètic en la dieta de nens i adolescents desnodrits i dones embarassades comportà una (1) millora significativa de la seva salut.[4][8] Fou guardonada amb el premi Rashtrapati pel seu treball en aquest tema.
Mort i llegat
Kamala Sohonie fou un (1) membre actiu de la Consumer Guidance Society of Índia (CGSI). Fou elegida presidenta de la CGSI per al període 1982–1983 i també és autora d'articles sobre seguretat del consumidor per a la revista de l'organització anomenada Keemat.
Kamala Sohonie morí el 1998, poc després de sofrir un (1) col·lapse durant una (1) cerimònia de felicitació organitzada pel Consell Indi de Recerca Mèdica (ICMR) a Nova Delhi (Índia).[6]
Referències
Gupta, Aravind: «Kamala Sohonie». Indian National Science Academy.
Datta, Sukanya: «The Glass Ceiling: The why and therefore» (en anglès). Vigyansagar. Government of India. Arxivat de l'original el 6 de març de 2016.
Kapadia, Asha: «Kamala Sohonie, 1912 – 1998». Women's Activism NYC, 11.06.2020.
Pal, Sanchari: «How Kamala Sohonie Defied Gender Bias & Became the First Indian Woman Ph.D in Science» (en anglès). The Better India, 10.03.2017.
«Kamala Sohonie, bioquímica» (en castellà). Mujeres con ciencia, 14.09.2020.
Kumar: «Kamala Sohonie – Woman, Who Established the Nutritive Value of the Plants, Consumed by Poor People» (en anglès). Indian Botanists, 07.03.2015.
Gupta: «Kamala Sohonie» (en anglès). Indian National Science Academy.
«Kamala Sohonie» (en anglès). Streeshakti.
Manjunath, Chandrika: «Kamala Sohonie: First Indian Woman To Get A PhD In Science» (en anglès). Feminism In India, 24.12.2017.
Newnham College student records.
Kamala Sohonie (1912–1998), Indian biochemist
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-quatrè aniversari del naixement de Théodore Botrel (Dinan, Costes del Nord, Bretanya, França, 14 de setembre de 1868 — Pont–Aven, Finisterre, Bretanya, França, 26 de juliol de 1925), qui fou un (1) poeta i chansonnier bretó. Fill d'un (1) ferrer es donà conèixer molt aviat com a poeta popular; les seves cançons inspirades en la vida bretona, tan sentides com vigoroses, foren ben rebudes a París, Illa de França (1896), on acabà establint–se. Entre les seves composicions, són dignes d'anomenar–se primerament La Paimpolaise, a les quals seguiren:
Chansons de la fleur de Lys, Clairon et Binions (1899);
Coups de Clarion (1900);
Chansons en sabots (1901;
Les chansons des petots Bretons, Chansons en dentelles (1902);
Chansons de not'pays (1903);
Chansons de Jean qui chanté (1907).
Assolí gran fama a la Bretanya amb la cançó popular Nótrée Dame du Gusclin (1906). Se'l hi deu a més la gran cantata premiada a l'Exposició del 1900, titulada ¡Pour la Patrie!, la comèdia en dos (2) actes i en vers Pierrot Papa, Le Poignard, A qui le neveu? (1895), Chantepic (1896), drama en tres (3) actes, Nos Bicyclistes (1896), La voix du lit clos (1901), Chansons de clochers–a–jour, i un (1) munt de petites comèdies i drames populars.[1]
Cal afegir a la llista dels seu poemes i cançons populars:
Contes du <lit clos>;
Chansons pour Lison;
Chantes, les gasl;
Cahnsons de Jacques–La–Tèrre;
Chansons de Jean–la–Vague.
Entre els seus pomes i cançons heroiques:
Chansosn de <La fleur de lis>;
Chançons tricolores;
Coups de clairon.
Entre les seves comèdies i drames populars:
La voix du <lit clos>;
Fleur d'ajonc;
Péri en mer;
Doric et Léna;
La mort–aux–races;
Les paimpolaise;
Monsieur l'aumônier;
La médaille du pilote;
Le mystère de Keravel, drama (París, 1911);
Chansons de clochers-a-jour, (París, 1912);
Les alouettes (París, 1912);
La nuit rouge, drama (París, 1913);
Chants du bivouac (París, 1915);
Chansons de route (París, 1916).
Les seves últimes obres foren Jean Gouin (1919), Le Vieux Poilu (1917) i Le départ de Jehanne (1920).[2]
Referències
Enciclopèdia Espasa, volum núm. 9; ISBN 84-239-4509-X.
Enciclopèdia Espasa, apèndix núm. II, pàg. 178; ISBN 84-239-4572-3.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Théodore Botrel.
Portrait de Théodore Botrel
Botrel i la seva esposa, amb els típics vestits bretons
Jean–Baptiste–Théodore–Marie Botrel
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-vuitè aniversari del naixement de Lord Robert Cecil de Chelwood (Londres, Anglaterra, Regne Unit, 14 de setembre de 1864 — Turnbridge Wells, Kent, Anglaterra, Regne Unit, 24 de novembre de 1958), qui fou un (1) jurista, polític i diplomàtic britànic. El 1937 fou guardonat amb el Premi Nobel de la Pau pels seus treballs en la formació de la Societat de Nacions.
Joventut
Fill de Robert Gascoyne–Cecil, tercer marquès de Salisbury (Anglaterra, Regne Unit) i tres (3) vegades primer ministre, nasqué el 1864 i fou educat a casa seva fins als tretze (13) anys, quan assistí a l'Escola Eton i posteriorment a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit), on estudià lleis, destacà en debats i es llicencià en dret.
Vida política
Després de finalitzar la seva educació, exercí l'advocacia a partir del 1887 durant gairebé una (<1) dècada, abans d'entrar en política. El 1906 fou escollit membre de Cambra dels Comuns britànica en representació del Partit Conservador britànic, on romangué fins a l'any 1923.
Abans d'esclatar la Primera Guerra Mundial, treballà per a la Creu Roja. Tanmateix, a partir de la guerra ocupà diferents càrrecs ministerials, alguns d'ells dedicats a l'esforç de la guerra. Potser fou aquesta experiència la que el dugué a escriure, l'any 1918, A Way of Peace i, posteriorment, a ajudar en la redacció dels estatuts de la Societat de Nacions. El 1920 fou representant d'Àfrica del Sud en la Societat de Nacions i, posteriorment, n'ocupà la vicepresidència. Allà defensà fermament l'ús de l'esperanto com a llengua auxiliar internacional.
Fou nomenat vescomte el 1923. Participà en els dos (2) gabinets de Stanley Baldwin, però dimití el 1927 arran del fracàs de la comissió de desarmament de Ginebra (Suïssa) i de la indiferència dels seus col·legues de gabinet. L'any 1932 dimití dels seus càrrecs de representació britànica en la Societat de Nacions, i passà a convertir–se en un (1) conseller extern.
El 1937 fou guardonat amb el Premi Nobel de la Pau «per ser un (1) dels ferms arquitectes i defensors de la Societat de Nacions».
L'estiu del 1946 participà en les reunions finals de la lliga a Ginebra (Suïssa), acabant el seu discurs: «La lliga és morta; desitgen viu les Nacions Unides!». Posteriorment ocupà un (1) seient a la Cambra dels Lords i donà suport als esforços internacionals per a la pau amb la seva presidència honorífica de les Nacions Unides. Morí a casa seva el 1958.
Enllaços externs
Pàgina de l'Institut Nobel, Premi Nobel de la Pau 1937 (anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Robert Cecil of Chelwood.
File Robert Cecil, 1st Viscount Cecil of Chelwood looking left circa 1915
Barry of ten (10) Argent and Azure six (6) escutcheons Sable, 3,2,1 each charged with a rampant lion Argent langued Gules.
Robert Gascoyne Viscount Cecil of Chelwood
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-cinquè aniversari del naixement d'Alice Stone Blackwell (East Orange, comtat d'Essex, Nova Jersey, EUA, 14 de setembre de 1857 — Cambridge, comtat de Middlesex, Massachusetts, EUA, 15 de març de 1950), qui fou una (1) feminista estatunidenca, sufragista, periodista, socialista radical i defensora de los drets humans.1
Biografia
Primerenca edat i educació
Blackwell nasqué a l'East Orange, Nova Jersey (EUA), filla de Henry Browne Blackwell i Lucy Stone, ambdós líders del sufragi i que ajudaren a establir l'Associació de Dones Sufragistes dels Estats Units (AWSA). També era neboda d'Elizabeth Blackwell, la primera doctora dels Estats Units.2 La seva mare presentà Susan B Anthony al moviment pels drets de les dones i també fou la primera dona a obtenir un (1) títol universitari a Massachusetts (EUA), primer per a mantenir el seu cognom de soltera i la primera a parlar sobre els drets de les dones a temps complet.3
Blackwell fou educada a la Harris Grammar School a Dorchester, Chauncy School a Boston, i a l'Abbot Academy a Andover (Massachusetts, EUA). Assistí a la Universitat de Boston (Massachusetts, EUA), on fou presidenta de la seva classe, i es graduà el 1881, als vint-i-quatre (24) anys.4 Pertanyia a la Societat Phi Beta Kappa.5
Carrera
Blackwell es ben coneguda pel seu treball cap als drets de les dones. Al principi resistí la causa de la seva mare i del seu pare, i més tard es convertí en una (1) destacada reformadora.6 Després de graduar–se de la Universitat de Boston (Massachusetts, EUA), Alice començà a treball per al Woman's Journal, el periòdic iniciat pels seus pares. El 1884 el seu nom era juntament amb el dels seus pares en el topall del paper. Después de la mort de la seva mare el 1893, Alice assumí la responsabilitat gairebé única d'edició del periòdic.7
El 1890 ajudà a reconciliar a l'Associació Estatunidenca del Sufragi Femení i l'Associació Nacional del Sufragi Femení, dues (2) organitzacions competidores en el moviment del sufragi femení, a l'Associació Nacional del Sufragi Femení Americà (NAWSA). El moviment s'havia dividit el 1869 per disputes sobre el grau en què el sufragi de les dones hauria estar vinculat al sufragi masculí afroamericà. Aquesta divisió creà AWSA, que els seus pares ajudaren a organizar, i la National Woman Suffrage Association (NWSA), encapçalada per Susan B. Anthony i Elizabeth Cady Stanton. Del 1890 al 1908, Alice Stone Blackwell fou secretària de registre de NAWSA, i els anys 1909 i 1910 una (1) dels auditors nacionals. Ella fou prominent en les activitats de la Unió de Temperança Cristiana de la Dona. El 1903, reorganizà la Societat d'Amics de la Llibertat Russa a Boston (Massachusetts, EUA).
També fou presidenta de les associacions de dones i sufragi de Nova Anglaterra i Massachusetts (EUA), i presidenta honorària de la Lliga de Dones Votants de Massachusetts.8
En la seva vida posterior, Blackwell es tornà cega.9 Ella morí el 15 de març de 1950 a l'edat de noranta–dos anys.
La seva llar a Uphams Corner és un (1) indret en el Boston Women's Heritage Trail (Boston, Masachusetts, EUA).10
Humanitarisme
Alice Stone Blackwell també participà en actes humanitaris fora dels Estats Units. En la dècada del 1890, viatjà a Armènia, on s'involucrà apassionadament en la comunitat de refugiats armenis. Vengué algunes de les seves possessions, particularment les catifes orientals de la seva casa a Pope's Hill a Dorchester (Boston, Massachusetts, EUA), per a beneficiar els armenis i alimentar els seus fills, i també proporcionà assistència als adultos que buscaven treball.11 Això és també quan ella descobrí el seu interès en la literatura internacional. Traduí moltes de les obres del país a l'anglès en Poemes armenis (1896). Ella continuaria traduint literatura a l'anglès, incloses obres de poesia hongaresa, jueva, mexicana, francesa, italiana i russa.12
Publicacions
Creixent en l'edat daurada de Boston: El diari d'Alice Stone Blackwell, 1872–1874.
Lucy Stone: Pionera dels drets de la dona (publicada el 1930, reimprès el 1971).
Alguns poetes hispanoamericans, traduïts per Alice Stone Blackwell (publicat el 1929 per D. Appleton & Co.).
Poemes armenis, traduït per Alice Stone Blackwell (1r volum, 1896; 2n volum, 1917).
Cançons de Rússia (1906);
Cançons de dolor i alegria, traduïdes de l'idioma jueu d'Ezekiel Leavitt (1908).
Notes
«Blackwell, Alice Stone 1857 – 1950 | The Cambridge Guide to Women's Writing in English – Credo Reference». search.credoreference.com (en anglès).
«Blackwell, Alice Stone 1857–1950». The Cambridge guide to women's writing in English. Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press. 1999.
«Alice Stone Blackwell – Biography». www.armenianhouse.org.
«Dorchester Atheneum». www.dorchesteratheneum.org. Arxivat des de l'original el 7 de gener de 2019.
«Education & Resources – National Women's History Museum – NWHM». www.nwhm.org (en anglès). Arxivat des de l'original el 16 de març de 2017.
«Alice Blackwell, Noted Suffragist; Daughter Of Lucy Stone And Abolitionist Leader Dies. Editor, Author Was 92». 16 de març de 1950. «Cambridge, Massachusetts, March 15, 1950 (AP) Alice Stone Blackwell, internationally known women's suffrage leader, died tonight at her home after a week's illness. Her age was 92.»
«American National Biography Online». www.anb.org.
«Blackwell, Alice Stone, 1857–1950. Papers in the Woman's Rights Collection, 1885–1950: A Finding Aid». oasis.lib.harvard.edu. Arxivat des de l'original el 15 de maig de 2012.
Women Win the Vote: Who Were They? 75 Suffragists Profiled. Arxivat el 30 d'agost de 2011 en Wayback Machine.
«Dorchester». Boston Women's Heritage Trail.
«Alice Blackwell's diary reveals 19th C. Dorchester, Boston from a Pope's Hill perspective». Dorchester Community News.
Woman's Who's Who of America: A Biographical Dictionary of Contemporary Women of the United States and Canada, 1914–1915. New York City: American Commonwealth Company. 1914. pàg. 104.
Portrait of Alice Stone Blackwell (1857–1950)
Susan B. Anthony i Alice Stone Blackwell signaren el xec de NAWSA, escrit per la tresorera del grup, Harriet Taylor Upton.
Blackwell sostenint una (1) còpia de Woman's Journal, pels volts del 1910.
Fotografia retrat d'Alice Stone Blackwell
Alice Stone Blackwell
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-tresè aniversari del naixement d'Ivan Petróvitx Pàvlov (en rus: Иван Петрович Павлов) (Riazan, Rússia, Imperi Rus, 14 de setembre de 1849 — Leningrad, Rússia, URSS, 27 de febrer de 1936), qui fou un (1) fisiòleg i psicòleg rus, guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1904 i el primer a descriure el fenomen ara conegut com a condicionament clàssic en experiments amb gossos.
Biografia
Nasqué el 14 de setembre de 1849 a la ciutat russa de Riazan, situada a la província de Riazan. Fill d'un (1) patriarca ortodox començà a estudiar teologia. Desencantat amb la religió fins al punt de declarar–se ateu,[1] deixà els estudis de teologia per iniciar els seus estudis de medicina i química a la Universitat de Sant Petersburg (Rússia). Després d'acabar el doctorat l'any 1883 amplià els seus estudis a Alemanya, on s'especialitzà en fisiologia intestinal i en el funcionament del sistema circulatori.
El 1890 fou nomenat professor de fisiologia a l'Acadèmia Mèdica Imperial i també director del Departament de Fisiologia de l'Institut de Medicina Experimental de Sant Petersburg (Rússia).
Morí el 27 de febrer de 1936 a la ciutat de Sant Petersburg, en aquells moments denominada Leningrad (Rússia).
Recerca científica
Dedicà gran part de la seva vida al condicionament clàssic, en el qual empleava gossos. Per tal d'aconseguir menjar, havien d'anar fent cada vegada coses més difícils, fet que demostra que estem condicionats per l'ambient i les circumstàncies.
Les observacions bàsiques de Pàvlov foren simples. Si es posen aliments o certs àcids diluïts en la boca d'un (1) gos famolenc, aquest comença a segregar un (1) flux de saliva procedent de determinades glàndules. Pàvlov observà que l'animal també salivava quan el menjar encara no havia arribat a la boca, el que significava que el menjar vist o olorat provocava la mateixa resposta. A més, el gos salivava igualment davant la presència de la persona que en general li acostava el menjar. Això el dugué a desenvolupar un (1) mètode experimental per estudiar l'adquisició de noves connexions d'estímul–resposta. Indubtablement, les quals havia observat en els seus gossos no podien ser innates o connaturals d'aquesta classe d'animal.
Estímul i salivació
La magnitud de les respostes als diferents estímuls pot amidar–se pel volum total o el nombre de gotes de saliva segregades en una (1) determinada unitat de temps.
En realitzar l'experiment de la campana, Pàvlov, des de l'habitació contigua i a través d'un (1) vidre, pogué observar la conducta del gos, aplicant els estímuls i valorant les respostes. Abans de començar l'experiment, Pàvlov amidà les reaccions de salivació al menjar en el musell, que fou considerable, mentre que el gos salivà molt poc en ser sotmès a l'estímul del so (toc de la campana). A continuació, inicià les proves de condicionament. Toca la campana estímul neutral, i immediatament després presentà menjar a l'animal estímul incondicionat, amb un (1) interval molt breu. Repetí aquest parell d'estímuls moltes vegades durant diverses setmanes, sempre quan el gos estava famolenc. Transcorreguts diversos dies tocà tan sols la campana i la resposta de saliva aparegué en escoltar–se el so, malgrat que no es presentà el menjar. La resposta havia quedat condicionada a un (1) estímul que no havia pogut produir–la prèviament.
La salivació del gos davant el menjar és una (1) reposada incondicionada; la salivació després d'escoltar la campana és una (1) resposta condicionada. L'estímul neutre que suposa inicialment la campana es converteix finalment en un (1) estímul condicionat. Aquest estímul condicionat (so), és com un (1) senyal que avisa que l'estímul incondicionat (menjar), està a punt d'aparèixer. Finalment, existeix el reforç, que és l'enfortiment de l'associació entre un (1) estímul incondicionat amb el condicionat. El reforçament és un (1) esdeveniment que incrementa la probabilitat que ocorri una (1) determinada resposta. La definició de condicionament clàssic és la formació (o reforçament) d'una (1) associació entre un (1) estímul neutre i un (1) reflex.
Quan es presenta sobtadament un estímul condicionat però sense associar-li l'estímul incondicionat, deixa de provocar la resposta. En el cas del gos de Pàvlov, deixaria de salivar davant la campana si, sobtadament, no va acompanyada d'aliment. Quan l'estímul condicionat ja no provoca la resposta, es diu que el reflex condicionat s'ha extingit. La reaparició d'una resposta condicionada extinta prèviament, després d'un (1) període de descans, es coneix com a recuperació espontània. Si el gos de Pàvlov tornés a la situació experimental, després d'algun temps d'absència, la campana podria provocar novament la resposta de salivació. La generalització de l'estímul suposa una (1) tendència a produir la resposta condicionada davant estímuls similars al condicionament, així mateix el gos respondrà a sons més o menys similars al de la campana. Així mateix s'aprèn a discriminar, això és, a aprendre a respondre a un (1) estímul i a inhibir aquesta resposta a un (1) segon estímul semblant.
Primer Sistema de Senyals
Així denomina Pàvlov la relació per la qual el sistema nerviós central, especialment el cervell associa, per exemple, una (1) campanada amb el possible aliment: la campanada (o altre estímul substitutiu) resulta un (1) senyal. Per Pàvlov la majoria dels animals es regeix per un (1) «pensament» basat en aquest sistema de substitucions reflecteixes, un (1) primer sistema de senyals.
Segon Sistema de Senyals
Però, a diferència dels conductistes clàssics Pàvlov té més agudesa en referència al comportament humà, i està lluny de considerar–les un (1) sistema de reflexos condicionats, no almenys en l'esquemàtic model «estímul–resposta». En l'Homo sapiens sapiens Pàvlov considera que es produeix un (1) salt qualitatiu respecte al primer sistema de senyals, en l'humà la qüestió ja no es restringeix a reflexos condicionats o a estímuls substitutius, la complexitat del cervell humà facilita un (1) segon sistema de senyals que és el llenguatge verbal o simbòlic, en aquest les substitucions a partir dels estímuls semblen ser infinites i no obstant això altament ordenades (lògiques). Pàvlov entén que aquesta capacitat apareix en gran manera perquè considera que en l'ésser humà existeix una (1) capacitat d'autocondicionament que, encara que sembli contradictori, és alliberador: l'ésser humà pot reaccionar davant estímuls que ell mateix va generant i que pot transmetre mitjançant una (1) informació.
Reconeixements
En honor seu s'anomenà el cràter Pàvlov sobre la superfície de la Lluna així com l'asteroide (1007) Pawlowia descobert el 5 d'octubre de 1923 per Vladímir Aleksàndrovitx Albitski.
Vegeu també
Referències
«The 50 Most Brilliant Atheists of All Time» (en anglès). Brainz.org.
Enllaços externs
«Ivan Pàvlov» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ivan Pàvlov.
Fotografia retrat d'Ivan Pavlov
Gos de Pàvlov, Museu Pàvlov, 2005.
Ivan Petróvitx Pàvlov
Иван Петрович Павлов
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-sisè aniversari del naixement de Joaquín Costa Martínez (Montsó, Cinca Mitjà, Osca, Aragó, 14 de setembre de 1846 — Graus, Ribagorça, Osca, Aragó, 8 de febrer de 1911), polític, jurista, economista i historiador aragonès, el representant més important del moviment intel·lectual vuitcentista espanyol conegut com el regeneracionisme.
Biografia
A sis (6) anys es traslladà amb la seva família a Graus (Osca, Aragó), per la qual cosa també se l'anomena El lleó de Graus. A la ciutat d'Osca (Aragó) cursà el batxillerat; obtingué el títol de mestre i d'agrimensor. També estudià arquitectura, però sense acabar la carrera. Fou pensionat pel govern espanyol per assistir a l'Exposició Universal de París del 1867 (Illa de França). A Madrid (Espanya) es llicencià i doctorà en Dret i en Filosofia i Lletres. Fou oficial lletrat d'Hisenda, notari, catedràtic i acadèmic.[1]
Tingué gran fama com orador; el seu estil, amb bells matisos en l'oratòria i farcit de citacions erudites i vehements, revela una (1) voluntat d'expressió rica i versàtil, quasi romàntica.
L'any 1903 fou escollit diputat republicà al Congrés dels Diputats de Madrid (Espanya), càrrec que abandonà el 1905 per la malaltia que patia, que l'invalidà els darrers anys de la seva vida (atròfia muscular).
La seva mort provocà una (1) gran convulsió a Espanya. Fou enterrat a Saragossa (Aragó), ja que el poble s'oposà al trasllat de les seves despulles al futur panteó nacional de Madrid (Espanya) i també perquè els polítics monàrquics temien que un (1) enterrament a Madrid (Espanya) fos com un (1) plebiscit contra la monarquia.
Actualment, des de 1991, existeix una (1) associació de notaris amb el nom de «Joaquín Costa».
Té dedicat un (1) carrer a Barcelona (Barcelonès), on des de 1934 hi ha el Centre Aragonès.
També a Sabadell (Vallès Occidental), a Terrassa (Valllès Occidental) i a l'Aragó.
Idees polítiques
Segons l'historiador Alberto Gil Novales, hi ha una (1) contradicció en el treball de Costa: ja que enuncia interiorment el mateix règim polític que pretén destruir. La informació que Costa utilitza en la seva obra no exclou pas els cacics i els membres de l'oligarquia en tant que homes representatius de la cultura del seu temps. En tant que resum definitiu de la investigació, Costa elaborà el 1902 un (1) programa d'enunciats pràctics, que és pràcticament el seu testament polític, en els quals hi ha una (1) barreja de grans horitzons amb algunes obsessions menors, molt localistes:
Canvi radical en l'aplicació i la direcció dels recursos i energies nacionals (pressupost invertit en l'educació, la colonització interior, els treballs hidràulics, la rehabilitació forestal, la recerca científica, etc.). En suma, «desafricanització» i «europeanització» d'Espanya.
Reforma de l'educació a tots els nivells, refent i refonent l'espanyol en el motlle europeu. El pla és molt detallat i on es veu una (1) gran influència de Francisco Giner de los Ríos.
Baixada ràpida del preu del pa i de tots els aliments (a través de la millora de la productivitat i afavorint el crèdit agrícola).
Millora de la xarxa ferroviària.
Atribució de terres cultivables, amb dret de propietat perpetu i inalienable a aquells que la treballen i no les tenen com a pròpies. Com? «Derogant les lleis de desamortització relatives a les terres del comú (municipals), autoritzant els municipis a adquirir noves terres, creant horts comunals... I si amb això no n'hi hagués prou, expropiació i arrendament o fent censos de terres»...
Legislació social (contracte de treball, seguretat social, caixes de pensions).
Sanejament i europeïtzació monetària, per l'europeïtzació de l'agricultura, de la indústria minera i del comerç, de l'educació estatal, de l'administració pública i de la política, general i financera, que restableixi la confiança dels espanyols a Europa.
Creació d'un (1) poder judicial digne de la seva funció.
Autogestió local: municipalització de serveis públics i de certes indústries o comerços (tramvies, telèfons, enllumenat públic, banys públics, safareigs, força motriu, molins fariners, escorxadors, gel, etc.).
«Renovació del liberalisme abstracte i legalista dominant, que ha mirat només a crear i garantir les llibertats públiques amb l'il·lusori instrument del Butlletí Oficial... reemplaçant–lo per un (1) neoliberalisme orgànic, ètic i substantiu, que sigui atent per crear i associar les dites llibertats amb les actuacions personals dels dirigents principalment, dirigides a reprimir amb mà de ferro i sense treva a cacics i oligarques.
A manera de conclusió, afegeix a aquests punts la necessitat de realitzar simultàniament, sense retard i per decret totes les mesures anteriors i proposa la «renovació de tota la classe dirigent dels darrers vint-i-cinc (25) anys, sense excloure la representació actual del poder moderador...»
Evidentment, Costa no coneix pràcticament el món industrial, i les seves proposicions de reforma agrària (a l'estil de Floridablanca, de Campomanes, d'Álvaro Flórez Estrada) són ben poc revolucionàries.
Algunes obres
Teoría del hecho jurídico individual y social, 1880;
Porvenir de la raza española, discurs, 1883 (text);
Derecho consuetudinario del Alto Aragón, 1887;
La servidumbre entre los íberos, 1891;
Colectivismo agrario en España, doctrinas y hechos, 1898;
Oligarquía y caciquismo, 1901–1902;
La fórmula de la agricultura española, 1911.
Referències
↑ Obras Completas, Agricultura Harmónica, pàg. IX, 1911.
Enllaços externs
Portal sobre Joaquín Costa (castellà).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Joaquín Costa Martínez.
Retrat de Joaquín Costa, obra de Manuel Company, recollit en la revista espanyola Actualidades, 1894.
Monument a Joaquín Costa a Saragossa
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents cinquanta-tresè aniversari del naixement de Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander von Humboldt o senzillament Alexander von Humboldt (Berlín, Brandemburg, Alemanya, 14 de setembre de 1769 — ibídem, 6 de maig de 1859),[2][3] qui fou un (1) explorador, naturalista i geògraf alemany, germà del lingüista i polític Wilhelm von Humboldt. Els seus estudis estigueren influenciats per la Il·lustració berlinesa, un (1) moviment cultural inspirat pel filòsof Moisès Mendelssohn i lligat a la comunitat jueva. El 1788 començà la seva amistat amb el botànic Carl Ludwig von Willdenow, que impulsà la seva devoció per les ciències naturals. El 1789 ingressà a Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya), la més famosa universitat alemanya de l'època, on s'entusiasmà per la investigació de camp i conegué el naturalista Georg Forster, a qui acompanyà el 1790 en un (1) viatge per Europa (concretament pels Països Baixos i Anglaterra [Regne Unit]). Continuà els seus estudis a l'Acadèmia Busch d'Hamburg (Alemanya) i després a l'Escola de Mines de Freiberg (Saxònia, Alemanya), on arribà atret per la fama del geòleg Abraham Werner. En honor seu es posà nom a un (1) mineral de la classe dels compostos orgànics: la humboldtina.[4][5]
Biografia
Infància i primera joventut
El pare d'Alexander von Humboldt, originari de Pomerània (a l'actual Polònia) fou oficial de l'exèrcit de Federic II el Gran de Prússia, i el nomenaren capellà de la Princesa de Prússia pels seus mèrits durant la Guerra dels Set Anys. La mare, Marie Elisabeth von Holwede, procedia d'una (1) família ben situada d'arrels hugonots, i a més havia heretat una (1) fortuna després d'enviduar del seu matrimoni anterior.
Juntament amb el seu germà Wilhelm, dos (2) anys major que ell, Alexander fou educat a casa seva, al castell de Tegel, per tutors particulars que estimularen la seva afició per la naturalesa. El seu pare, qui morí quan Alexander tenia deu (10) anys, havia triat educadors de pensament il·lustrat; un (1) d'ells, inspirat per Rousseau, Joachim Heinrich Campe, exercí una (1) important influència sobre ell i el seu germà. Alexander s'interessà ja de nen per la naturalesa, i concretament pels insectes, les plantes i les pedres. Entre altres ensenyaments, rebé classes de dibuix i pintura, i als disset (17) anys ja exposà les seves obres a l'Acadèmia de Berlín (Alemanya). El seu talent artístic quedaria patent en les il·lustracions que acompanyen els seus llibres de viatges.
Alexander i Wilhelm tenien una (1) relació particular amb la casa reial, la qual queda patent en el fet que el príncep hereu fos padrí d'Alexander. La senyora de Humboldt, vídua per partida doble, optà per una (1) vida relativament modesta per a poder dedicar suficients mitjans a l'educació dels seus fills. Aquests reberen una (1) sòlida formació en llengües antigues i modernes, i tingueren per professors a especialistes les classes de dret i de filosofia dels quals eren pràcticament de nivell universitari. Per mitjà d'un (1) d'ells, tots dos (2) joves entraren en contacte amb la «Il·lustració berlinesa». Durant la seva adolescència, desitjava dedicar–se a la carrera militar, però la seva família l'allunyà d'aquesta inclinació. Realitzà el seu primer viatge formatiu la primavera del 1790, que el portà al llarg del riu Rin fins als Països Baixos, i d'allí al Regne Unit, amb el qual començà a somiar amb navegar a altres continents. El retorn al seu país el feu en el marc de la Revolució francesa, la qual cosa contribuí a l'enfortiment de les seves idees liberals.
Estudià a l'Escola de Mines de Freiberg (Saxònia, Alemanya) i treballà en un (1) departament del Govern, però després de la mort de la seva mare, a la fi del 1796, renuncià a la seva carrera de funcionari públic prussià, i es llançà de ple als seus ambicionats viatges científics. Tenia disponibilitat de fons econòmics, fruit de la seva herència, i es relacionava amb personalitats com Johann Wolfgang von Goethe[6] i Friedrich Schiller.
Expedicions
Als vint-i-set (27) anys, amb una (1) completa formació en geologia, botànica, geografia, astronomia, zoologia, humanitats, idiomes i una (1) gran fortuna es proposà organitzar grans expedicions científiques. Viatjà a París (Illa de França) i planejà un (1) viatge per l'Àfrica. No obstant això, aquest projecte es veié truncat, per la qual cosa decidí partir a explorar Amèrica del Sud i l'Amèrica Central (el 1799). En companyia del francès Aimé Bonpland, i del novohispà Carlos de Montúfar (des del 1802), recorregué deu mil quilòmetres (10.000 km) en tres (3) etapes continentals.
En la primera d'elles, partint de la Corunya (Galícia) i havent fet escala a Tenerife (Canàries), Humboldt i Bonpland arribaren a Cumanà (Veneçuela) el 16 de juliol de 1799. Partint de Caracas, descobrí la Cova del Guácharo, visitant la Maragda, i el primer èxit dels expedicionaris fou recórrer l'Orinoco fins a arribar a les seves fonts i evidenciar la comunicació via braç Casiquiare d'aquest riu amb l'Amazones.
La segona, després de visitar Cuba, realitzaren la travessada de Bogotà (Colòmbia) a Quito (Equador), pels Andes. Dins la seva estada a la zona ascendiren el Chimborazo i el Pichincha (Equador), a més d'accedir al naixement del riu Amazones. Humboldt també hi feu observacions oceanogràfiques, que el portaren a descobrir un corrent marí que duu el seu nom (corrent de Humboldt).
I la tercera, recorrent la Nova Espanya, on obtingué les autoritzacions necessàries per a recórrer el vast territori, amb la condició que no revelés aquesta informació al Govern dels Estats Units. Aconseguí recopilar gran quantitat de dades sobre el clima, els recursos naturals, l'orografia, la flora i la fauna de la regió. A Nova Espanya, es dugué a terme, sota la seva direcció, el primer cens nacional, i, impressionat per la riquesa i per la forma del territori, el qualificà com «la banya de l'abundància».[7][8]
Visità Bogotà (Colòmbia) amb el principal objectiu d'entrevistar–se amb el botànic José Celestino Mutis, la qual cosa li representà haver de remuntar el riu Magdalena i ascendir pels camins dels Andes. Realitzà importants estudis dels volcans de l'Equador, on fou rebut a Quito (Equador) pels aristòcrates locals. Humboldt acabà els seus viatges per Amèrica amb una (1) visita als Estats Units, on fou hoste del president Thomas Jefferson, un (1) afeccionat dels estudis geogràfics, especialment sobre la Nova Espanya, poc després anomenada Mèxic, gràcies als quals els Estats Units obtingueren informació estratègica de la riquesa del seu veí i de l'estat de feblesa interior que l'afligia. Els serveis de Humboldt, aportats ingènuament, foren crucials per a avivar el desig estatunidenc per apoderar–se dels territoris mexicans, com al poc temps ocorregué.
De fet, el Mapa de Nova Espanya, que fet i fet aparegué publicat en el seu Assaig polític de la Nova Espanya (1811), era conegut i utilitzat per l'exèrcit dels Estats Units amb la intenció d'anar a la guerra contra Mèxic. Finalment, Humboldt, Bonpland i Montúfar tornaren a Europa des de Filadèlfia (Pennsilvània), i arribaren el 30 de juny de 1804 a França. A París (Illa de França) conegué Simón Bolívar, qui solia dir que Humboldt era «el descobridor científic del Nou Món, l'estudi del qual ha donat a Amèrica una (1) mica millor que tots els conqueridors junts». Humboldt conegué a París (Illa de França), el 1818, al jove científic peruà Mariano Eduardo de Rivero i Ustáriz, estudiant en l'École Royale de Mines de París (Illa de França), de qui fou anys després gran amic i mentor, com fou de l'equatorià Montúfar, qui tornà a l'Equador a lluitar per la independència d'aquest país. Actualment, s'està revisant la valoració (a vegades, extrema) acrítica de l'obra humboldtiana, així com el seu important deute intel·lectual amb els universalistes espanyols de l'època (Lorenzo Hervás, José Celestino Mutis, Francisco Javier Clavijero, Juan Andrés i altres).[9]
Resultats
Entre els anys 1804 i 1827 s'establí a París (Illa de França), on recopilà i publicà el material recollit en la seva expedició, contingut tot ell en trenta-tres (33) volums que porten per títol Viatge a les regions equinoccials del Nou Continent.[10] Un (1) de les troballes derivades de les seves expedicions és l'estudi sobre el vulcanisme i la seva relació amb l'evolució de l'escorça terrestre. Durant la seva estada al Perú, Alexander von Humboldt pogué adonar–se de la diferència de temperatures de l'oceà Pacífic en determinades èpoques de l'any, especialment les aigües fredes que provenen des del sud del continent americà en el seu desplaçament fins al nord, passant per la costa peruana. D'allí començà a dir–se aquest corrent oceànic com a corrent de Humboldt.
Últims anys
L'any 1827 tornà a Berlín (Alemanya); fou nomenat camarlenc del rei Federic Guillem III de Prússia, i es convertí en un (1) dels seus principals consellers, per la qual cosa realitzà nombroses missions diplomàtiques per encàrrec imperial.
Cap a la tardor del 1829, per encàrrec del tsar Nicolau I, efectuà un (1) viatge als Urals (Rússia), a fi de trobar nous jaciments de platí, així com d'or i d'altres minerals. La primavera del 1829, partí en la seva missió geològica i trobà, a més de tals minerals, diamants. Tot seguit es dirigí a Tobolsk per a finalment arribar al riu Obi (Sibèria, Rússia). Des d'allí visità el massís de l'Altai i després Dzhungaria, a la frontera amb la Xina. Al seu retorn es dirigí cap a Astracan (Rússia) a la mar Càspia. Finalment, el novembre del 1829 arribà a Sant Petersburg (Rússia), on fou rebut amb honors per la noblesa, i pronuncià un (1) discurs a l'Acadèmia Imperial de Ciències, en el qual ressaltà la importància de la col·laboració científica internacional. Durant els últims vint-i-cinc (25) anys de la seva vida, es concentrà principalment en la redacció de Cosmos, monumental visió global de l'estructura de l'univers.[11] Humboldt és considerat un (1) dels últims il·lustrats.[12] Després d'haver gastat tota la seva fortuna, morí el 1859 a Berlin (Alemanya), sense deixar descendents. Les seves restes foren sepultades en el panteó de Tegel.
Expedició per Amèrica
Viatge de Humboldt i Bonpland per Veneçuela
Viatjà amb Bonpland a Espanya, recorrent a peu la costa mediterrània des de Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França) fins a les ciutats de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), València (Horta, País Valencià) i Alacant (Alacantí, País Valencià).[13] En arribar a Madrid (Espanya), gràcies al fet que al llarg del camí anaren prenent mesures d'altitud, elaboraren el primer esquema seccionat precís del relleu de la península Ibèrica.[13] A Madrid (Espanya) obtingué dos (2) salconduits, un (1) atorgat per Mariano Luis d'Urquijo i l'altre estès pel Consell d'Índies, per a realitzar l'expedició a terres americanes. El 5 de juny de 1799 salparen de la Corunya (Galícia) a bord de la corbeta de guerra Pizarro i catorze (14) dies després feren escala a les illes Canàries, on organitzaren una (1) expedició per a pujar fins al cràter del volcà Teide (Tenerife) i entaular reunions amb científics de Tenerife. Reprengueren el rumb cap a les Índies Espanyoles amb direcció a l'Havana (Cuba) i Mèxic, però una (1) epidèmia de febre tifoide desbocada a l'embarcació els feu desviar–se cap a terra ferma i desembarcar a Cumaná, a l'orient de Veneçuela, el 16 de juliol d'aquell any. Des d'allí, recorregueren la península d'Araya, Cumanacoa, la vall de Caripe, la cova del Guácharo, el llac de Guanoco, les missions de Sant Ferran i altres llocs de l'actual orient veneçolà. Seguidament, parteixen cap al port de la Guaira, fent escala a Higuerote, des d'on Bonpland continuà el viatge per terra. El 20 de novembre, arribà Humboldt a la Guaira i emprengué la marxa en direcció cap a Caracas (Veneçuela). Allí, es trobà de nou amb Bonpland i foren rebuts pel governador i capità general Manuel de Guevara Vasconcelos, qui s'ocupà d'atendre'ls.
Ja instal·lats a la ciutat de Caracas (Veneçuela), tots dos viatgers (Humboldt i Bonpland) es dedicaren a explorar els voltants de la ciutat, i el 2 de gener de 1800 ascendiren a la Silla de Caracas que, al costat del Pic Naiguatá i el Turó l'Àvila, conformen la cadena muntanyenca que els aborígens anomenaven Guaraira Repano. Els acompanyà Andrés Bello, qui aviat seria reconegut com El Patriarca de les Lletres Americanes. Després partiren cap a les valls del Tuy i Aragua, visitaren Antímano, La Victòria, Turmero, Maracay, València, Guacara, Les Trinxeres i Puerto Cabello. Des d'allí, es dirigeixen als altiplans centrals passant per Calabós i Sant Ferran de Apure. Segueixen cap a la Guaiana veneçolana i recorren els pobles de missió fins a arribar a San Carlos de Río Negro. Exploraren el riu Orinoco, els seus afluents i en particular el braç Casiquiare, un (1) peculiar afluent que comunica les conques de l'Orinoco i l'Amazones. Visitaren Angostura (actual Ciutat Bolívar) i des d'allí es dirigiren pel Pao a Barcelona i després a Cumaná, i acabaren així el recorregut pel territori de Veneçuela.
En termes generals, l'expedició s'ocupà de l'estudi dels recursos naturals (flora, fauna, minerals, rius, sòl, fenòmens, etcètera), així com de l'observació dels costums indígenes i de la resta de la societat. Bonpland fou l'encarregat de recol·lectar les plantes, la majoria de les quals desconegudes per la ciència de l'època, i de col·laborar amb Humboldt en la redacció posterior de diversos treballs.
Viatge de Humboldt i Bonpland pel Nou Regne de Granada
El mes de març del 1801, Humboldt i Bonpland tornaren a Sud–amèrica després d'haver estat en terres cubanes, l'Havana, Batabanó i Trinidad, i arribaren per accident a Cartagena d'Índies (Colòmbia), després que una (1) tempesta desviés el seu vaixell.
Allí coneixen a José Ignacio de Pombo, qui els narrà els esforços que a Bogotà (Colòmbia) realitzava el sacerdot José Celestino Mutis al capdavant de l'anomenada Real Expedició Botànica del Nou Regne de Granada. Això els determinà a canviar els plans i dirigir–se a l'interior del Nou Regne. L'historiador Michael Zeuske, de la Universitat de Colònia (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya), considera, en la seva tesi «Alexander von Humboldt i la comparació de les esclavituds a les Amèriques», que:
«
El primer territori americà visitat per Humboldt que no era part de la perifèria de l'imperi colonial hispànic (com Cumaná, Caracas, els plans, Guaiana, Parime, Orinoco o Cuba [...]) fou el Nou Regne de Granada.[14] La Nova Granada era un (1) centre en el sentit de «regne», o, millor, «reyno», és a dir, les parts del virregnat, governades directament per un virrei (en el seu temps, el buròcrata Pedro Mendinueta). Pel que fa a l'experiència de Humboldt en aquest territori, podem comprovar tres (3) aspectes del seu viatge a real time: la seva predisposició de científic reformador, molt reforçada per les seves experiències a la Veneçuela polititzada,[15] i el seu maneig de les complicades xarxes de comunicació quant a tres (3) fenòmens que tenien a veure els uns amb els altres: la revolució d'Haití (que entre els anys 1797 i 1802 ostentava certa estabilitat sota Toussaint), l'autonomisme dels criolls i l'esclavitud.
»
— Michael Zeuske[16]
No obstant això, l'arribada de Humboldt amb prou feines fou tinguda en compte pel governador Regi de Cartagena d'Índies, Anastasio de Zejudo, qui escrigué al virrei el 10 d'abril de 1801:
«
… Rieux se'm presentà ahir, i en vista del q.e Vm. em diu li entreguí el seu passaport corrent, i sortirà després p.a aquesta amb el prussià Baró d'Humboldt, a qui tanmateix de no haver ordres aquí sobre el particular, li he permès passar a presentar–se a Vm., amb respecte a la R.l orn [Reial ordre] que em manifestà, i per només la què [sic] li han permès diferents Governadors l'ús de la seva [sic] comissió. Al llibre de Lliub, MD, 1797–1803. Latin American mss. Colòmbia. Correspondència del Virrei Mendinueta, f. 136r – 137r.
»
El citat Zeuske assenyala:
«
«Per als funcionaris imperials, a la primera part del seu viatge, Humboldt no mereixia una (1) notícia en les seves procedires burocràtiques, a excepció de Vicent d'Emparan a Cumanà. Això es pot demostrar també amb la correspondència de Pedro Carbonell, governador i capità general de Caracas: "Per aquí cap novetat particular; han arribat a Cumana los Correos [un d'ells el vaixell que va transportar a Humboldt i Bonpland – M.Z.] d'Agost i Sep.re [de 1799]...".[17] No s'adona ni de l'arribada de Humboldt. El governador de Cartagena tampoc escriu res sobre Humboldt en cap de les seves següents cartes al virrei.»[18]
»
Sobre l'arribada a Bogotà (Colòmbia):
«
La nostra entrada a Bogotà constituí una (1) mena de marxa triomfal. L'Arquebisbe ens havia enviat la seva carrossa, i amb ella vingueren els notables de la ciutat, per la qual cosa entràrem amb un (1) seguici de més de seixanta (>60) persones muntades a cavall. Com se sabia que visitaríem Mutis, qui per la seva avançada edat, el seu prestigi a la Cort i el seu caràcter personal és tingut en extraordinari respecte, es procurà per consideració a ell, donar a la nostra arribada certa solemnitat, honrant–lo a ell en les nostres persones. Per exigències de l'etiqueta, el Virrei no pot menjar a la Capital en companyia de ningú, i així ens convidà a la seva residència campestre de Futa. Mutis havia manat habilitar per a nosaltres una (1) casa a prop de la seva, i ens tractà amb extrema afabilitat. És un (1) ancià i venerable sacerdot d'uns setanta-dos (circa 72) anys, molt ric a més: el Rei paga deu mil (10.000) duros anuals per la Expedició. Des de fa quinze (15) anys treballen a les seves ordres trenta pintors; ell té de 2000 a 3000 (2.000–3.000) dibuixos en foli, semblants a miniatures. Excepte la de Banks, de Londres, mai no he vist una (1) biblioteca més nodrida que la de Mutis.[19]
»
Sobre Mutis i l'Expedició Botànica:
«
El baró de Humboldt venia a la Nova Granada... amb el propòsit de traçar el mapa de la regió nord de l'Amazones i comparar les seves col·leccions amb les del botànic José Celestino Mutis. El que no esperava trobar era un (1) equip tan organitzat de herbolaris i pintors treballant en tan magna empresa. Amb la generositat pròpia del seu esperit, elogià àmpliament l'obra de Mutis i emfatitzà la seva admiració pels treballs pictòrics. Així ho manifestà també més tard en la correspondència que sostingué amb Don José Celestino Mutis.[20]
»
Humboldt a Cuba
Les dues (2) estades del baró Alexander von Humboldt a Cuba acabaren sumant en total uns tres (circa 3) mesos: des del 19 de desembre de 1800 fins al 15 de març de 1801, i des del 19 de març fins al 29 d'abril de 1804. En totes dues (2) ocasions estava, en cert sentit, de trànsit: primer camí de Veneçuela a Colòmbia, i en la següent, de Mèxic als Estats Units.
La seva estada a l'illa fou fructífera. El seu llibre Assaig polític sobre l'illa de Cuba descriu de manera sistemàtica les característiques d'aquesta illa i finalitza descrivint el seu viatge cap a Batabanó i Trinidad (Cuba). Com un (1) afegit posterior fa un (1) al·legat contra l'esclavitud de gran valor ètic. Això li arrenca aquesta confessió: «Des que el perfeccionament de l'art de la navegació i la creixent activitat comercial dels pobles ha acostat les costes de tots dos (2) continents, des que l'Havana (Cuba), Rio de Janeiro (Brasil) i el Senegal gairebé no ens semblen llocs més llunyans que Cadis (Andalusia, Espanya), Esmirna (Turquia) o els ports del Bàltic, un (1) dubte en voler atreure l'atenció del lector cap a una (1) travessia des de les costes de Caracas (Veneçuela) fins a l'illa de Cuba. El mar de les Antilles és avui tan conegut com el Mediterrani».
En el context de les Antilles, Cuba també constitueix un (1) cas excepcional: la seva llarga tradició com a lloc d'assentament i la seva forta identitat nacional —que pot sorprendre en un (1) país que fou dependent durant més temps que uns altres—, la distingeixen d'altres illes i l'acosten a les nacions d'Europa. L'Havana, davant el nouvingut de llavors, sembla al mateix temps metròpoli i colònia. Cuba ocupa un (1) lloc especial en la topografia imaginària de Humboldt: com a frontera geogràfica entre l'Amèrica del Nord i la del Sud, com a baula imaginària entre Amèrica i Europa, com a pausa necessària en el viatge de Veneçuela a Colòmbia i de Mèxic als Estats Units.
A més, com a regió civilitzada en comparació amb els paisatges arcaics dels plans, de la selva i de l'Orinoco; com a terreny relativament familiar enmig de l'aliè. Cuba ve a ser l'espai intermedi de Humboldt, un (1) microcosmos del seu viatge a Amèrica, en el qual els més dissimiles fenòmens observats semblen sintetitzar–se i coexistir contradictòriament. És considerat el «segon descobridor» de l'illa després de Cristòfor Colom.
Viatge per Nova Granada, Quito i el Perú: Caldas i Montúfar
Des de Bogotà (Colòmbia), creuant l'altiplà andí, l'alemany arribà fins a Quito (Equador). A Quito, capital de la Real Audiència de Quito, Humboldt fou rebut l'any 1802 pels nobles locals, entre ells, la família de Juan Pío Montúfar, marquès de Selva Alegre, juntament amb la seva filla Rosa Montúfar i el seu fill Carlos de Montúfar. Després, Humboldt realitzà diverses ascensions als Andes equatorians, entre ells al Chimborazo, el nevat més alt de l'Equador. També pujà el volcà Cayambe. Humboldt recorregué pràcticament tota la Serra de l'Equador, realitzant amidaments de les muntanyes i recol·lectant plantes. L'alemany es mostrà molt interessat en l'estudi de les ruïnes incaiques existents a l'actual Equador, com el castell de Ingapirca, a la província de Cañar. Realitzà també una (1) important ascensió al volcà Pichincha, muntanya tutelar de Quito (Equador), en companyia del jove Montúfar. S'allotjà a la residència palatina dels marquesos de Selva Alegre i fou rebut per altres importants famílies nobles de Quito (Equador), com els marquesos de Maenza, els qui l'atengueren a la seva hisenda de la Ciénega, a les rodalies del volcà Cotopaxi i de la ciutat de Latacunga, ciutat que també estudià.
La seva presència a Quito (Equador) motivà acres comentaris del naturalista Francisco José de Caldas, qui escrigué que a Quito (Equador), a diferència que a Bogotà (Colòmbia), l'alemany s'havia fet amic de «joves obscens i dissoluts», que practicaven «amors impurs». Relatà que, suposadament, abans de l'ascensió al Pichincha, Humboldt començà el dia en una (1) tabola amb Montúfar.
Caldas es trobà a Quito (Equador) amb Humboldt, i se sumà a alguns dels seus recorreguts amb l'esperança de formar part de la resta de l'expedició de l'alemany. No obstant això, Humboldt —qui com se sap es costejava totes les seves despeses— no volgué que continués a l'expedició cap al Perú i Mèxic, la qual cosa pel que sembla molestà Caldas. Aquest acusà després Humboldt de visitar cases a Quito (Equador) on «l'amor impur regeix», i de posar les seves passions per sobre dels nobles propòsits de la ciència: «s'apodera aquesta passió vergonyosa del seu cor i cega a aquest jove savi fins a un (1) punt que no es pot creure», digué en una (1) carta a José Celestino Mutis. Qualificà Montúfar com un (1) «Adonis ignorant, sense principis i dissipat», i arribà a insinuar que hi hagué una (1) relació sexual entre ells en afirmar que «Venus s'ha mudat de Xipre a Quito».[21]
El marquès de Selva Alegre, pare de Carlos, li permeté acompanyar l'alemany durant la seva gira per l'Amèrica espanyola, pagant una (1) forta suma de diners pel viatge del jove Montúfar, la qual cosa inclogué la seva manutenció. Sobre aquest tema, comentà Caldas amargament: «El senyor baró de Humboldt partí d'aquí (Quito) el vuit del corrent (juny del 1802) amb Mr. Bonpland i el seu adonis, que no li destorba per a viatjar com Caldas».[22] Aquesta podria ser una (1) de les raons per les quals Humboldt preferí portar el jove aristòcrata, a pesar que no era un (1) científic experimentat com ja era en el seu moment Caldas.
Carlos de Montúfar portà un (1) diari del viatge, que inicià a Quito (Equador) i acabà a Cajamarca, al Perú (1802). En ell feu importants anotacions, com la referent a l'ascensió de l'expedició al Chimborazo (Equador). Esmentà també la visita a la fortalesa incaica d'Ingapirca, i els costums de la població indígena de Conca. Montúfar restà a l'expedició durant tot el trajecte pels actuals Equador, Perú, Mèxic i els Estats Units. Fins i tot arribà amb Humboldt fins a París (Illa de França), on se separaren, perquè el jove tenia previst estudiar a Espanya.
El 1805 Montúfar viatjà a Espanya, portant a sobre diverses cartes de recomanació de l'alemany. Durant algun temps, a més, rebé ajuda econòmica de Humboldt, a qui escrigué una (1) carta anomenant–lo «estimat amic». Passà, pel que sembla, necessitats a Espanya, perquè una (1) carta de crèdit de cinc mil (5.000) reals amb la qual viatjà des de Quito (Equador) no li fou abonada a Madrid (Espanya). Abans de separar–se de Humboldt a París (Illa de França), el baró li donà vuit mil (8.000) reals per a les seves despeses i li feu després diversos girs des de Berlín (Alemanya), per mitjà del sistema existent a l'època de cartes de crèdit (lliurança) entre banquers corresponsals. Una (1) carta trobada al fons de l'arxiu de Humboldt a Berlín (Alemanya) mostra les comandes d'ajuda econòmica de Montúfar al savi alemany, però no se sap si finalment pogué pagar aquests préstecs. A la mateixa carta, el jove noble crioll anomenà Humboldt «el meu pare i amic».
Les cartes de Caldas sobre la relació amb Carlos Montúfar són considerades, fins avui dia, algunes de les insinuacions més importants sobre la possible homosexualitat de Humboldt, aspecte sobre el qual s'han pronunciat importants intel·lectuals alemanys durant els segles XIX i XX. De Loja (Equador), es dirigiren a Cajamarca (Perú), i després viatjaren a Lima (Perú) per a instal·lar–se al veí port del Callao, lloc on realitzà mesuraments de temperatura oceànica al Pacífic, que li permeteren, fet i fet, descobrir el corrent fred que porta el seu nom en honor seu, i que ja havia estat intuït per José d'Acosta.[23] Estudià a més el guano i les seves propietats fertilitzants per a l'agricultura. Després s'embarcaren rumb a Guayaquil (Equador), per a més endavant viatjar a Mèxic. L'any 2019 se celebrà el CCL aniversari del naixement de Humboldt. A l'Equador, es reconstruí la seva barcassa, formada per una (1) casa central, un (1) cultiu i un (1) fogó per a preparar els aliments durant la navegació; està situada al riu Daule, Guayaquil.[24] A més, es posà en marxa un (1) Humboldt–Mòbil dedicat a l'explorador alemany. En el seu interior hi ha una (1) sèrie d'objectes que faciliten l'acostament al personatge com a lents de realitat virtual, còmics, pel·lícules, exposicions i instruments científics.[25]
Viatge per Nova Espanya (Mèxic)
El 22 de març de 1803 arribà amb una (1) fragata espanyola de Guayaquil (Equador) a Acapulco (Guerrero), el port mexicà del Pacífic. Visità les rodalies i les descrigué en el seu diari, abans de proseguir el seu viatge el 29 de març per Chilpancingo i Taxco (Guerrero) fins a la Ciutat de Mèxic (on arribà el 12 de abril). En un (1) Mèxic construït amb les ruïnes de la capital dels asteques, Humboldt desxifrà el calendari asteca o Pedra del Sol que fou desenterrat a la Plaça Major, i feu diverses excursions pels entorns.
Per exemple, visità les mines de Pachuca (Hidalgo), Real del Monte (Hidalgo), Morán (Hidalgo) i Guanajuato (Guanajuato) i els impressionants claveguerams de la ciutat de Huehuetoca (Huehuetoca). A més, pujà el 19 de setembre de 1803 al cim del Jorullo, emergit de les entranyes de la Terra quaranta-quatre (44) anys abans a l'estat de Michoacán. Les seves històries sobre el volcà es difongueren ràpidament a Europa i atragueren nombrosos aventurers que volien experimentar per si mateixos el que havia descrit Humboldt en els seus texts. El Jorullo es convertí en el volcà més conegut entre els científics.
El gener del 1804 Humboldt tornà al clavegueram de Huehuetoca i escrigué sobre la seva penosa construcció; lamentà sobretot les inhumanes condicions de treball dels indis. També es preocupà de les circumstàncies a les mines colonials; escrigué un (1) ampli informe sobre la mina de Guanajuato i intercedí en favor dels treballadors. Fou molt actiu a la ciutat de Mèxic: planejà perfils geològics, atengué exàmens del Col·legi de Mineria i visità diverses institucions i diversos erudits. Qualificà les condicions en les quals treballaven els instituts com a modèliques, abans de res pel fet que blancs i indis treballaven junts en ells.
El 20 de gener de 1804 sortí del centre cultural iberoamericà i anà a Veracruz (Veracruz). Durant aquest viatge mesurà el Popocatépetl (Puebla), amb aproximadament quatre mil cinc-cents seixanta metres (4.560 m) sobre el nivell de la mar; l'Iztaccíhuatl (Mèxic i Puebla) i escalà el Cofre de Perote (Veracruz). El mesurament dels volcans fou una (1) evident prioritat del seu viatge, en particular el pic d'Orizaba (Puebla i Veracruz), que Humboldt mesurà només des de lluny; això tenia una (1) importància per als navegants que s'acostaven a la costa mexicana. Durant la seva estada a la intendència de Puebla, visità la piràmide de Cholula, calculant la seva altura en cinquanta-quatre metres (54 m) d'elevació perpendicular i tres-cents quaranta-nou metres (349 m) d'amplària horitzontal a la seva base; els seus costats orientats amb exactitud als meridians i paral·lels; des del seu cim realitzà gran nombre d'observacions astronòmiques.[26] Registrà en la seva obra Assaig Polític sobre el Regne de la Nova Espanya que en aquesta província es parlen tres (3) llengües completament diferents; el mexicà (náhuatl), el totonaco i el tlapaneco. La primera és pròpia dels habitants de Puebla i Cholula (Puebla) i de l'estat de Tlaxcala; la segona dels de Zacatlán (Puebla) i la tercera es conserva als voltants de Tlapa (Guerrero). Després de la seva estada a Veracruz (Veracruz) (del 18 de febrer fins al 7 de març) continuà el seu viatge per l'Havana (Cuba) cap als Estats Units.
L'agost del 1804 —després de cinc (5) anys de viatge— Alexander de Humboldt tornà amb el seu material científic a París (Illa de França) i fou rebut i festejat per deu mil (10.000) persones. Entusiasmà i captivà la gent amb la seva curiositat i el seu saber. El temps següent el passà a París (Illa de França) analitzant els seus resultats, i el 1807 es mudà a aquesta ciutat. Després feu costat a diversos científics i artistes (entre ells el matemàtic Karl–Friedrich Gauss i el músic Felix Mendelssohn Bartholdy), i aconsellà el jove Werner von Siemens en la fundació de la seva empresa. Els plans per a la seva «segona vocació en la vida», un (1) viatge de recerca a Àsia, foren obstaculitzats una (1) vegada i una (1) altra. Humboldt i Bonpland publicaren diverses obres de manera conjunta, la més important de les quals és el Viatge a les regions equinoccials del Nou Continent, publicada en francès, en tretze (13) volums, entre els anys 1816 i 1831.
Visita als Estats Units
El remat final a la gran expedició americana fou una (1) visita als Estats Units, on Humboldt ja era considerat com un (1) gran investigador i científic. La seva visita l'aprofità el president Thomas Jefferson, qui el tingué tres (3) setmanes com a «hoste» a Washington D. C. i Filadèlfia (Pennsilvània). A més de sondejar les idees del seu hoste sobre els límits estatunidencs en relació amb els rius Sabina o Bravo i un (1) canal interoceànic, Jefferson ordenà al secretari del Tresor, Albert Gallatin, fer còpies dels mapes i altres materials del científic.
El 19 de juny, Humboldt li hagué de demanar a James Madison que li recordés a Gallatin la devolució d'alguns dels seus materials:
«... Sento que tornaré a aquest bell país, en uns pocs anys. El camí des del Missouri fins a l'oceà Pacífic estarà obert... A través del mateix correu, li prego recordar al Sr. Gallatin els meus mapes de Mèxic».[27]
Humboldt, crític del sistema esclavista, es referí a aquesta explotació inhumana en moltes oportunitats; una (1) de les quals és la carta que dirigís el 20 de juny de 1804 a William Thornton.[28]
Contribucions de Humboldt a la ciència
Els textos sud–americans de Humboldt comprenen trenta (30) volums publicats en trenta (30) anys. Compostos de llibres científics, atles, tractats de geografia i economia de Cuba i Mèxic, una (1) narrativa dels seus viatges i un (1) examen crític de la història de la geografia del Nou Continent. En les seves Vistes de les serralades i monuments dels pobles indígenes d'Amèrica, utilitza per primera vegada imatges de manera que són element fonamental i no una (1) mera il·lustració. Estan basades en els seus propis dibuixos i foren impreses amb la tècnica de la litografia com a làmines, algunes en color. Humboldt escriu els seus textos científics en col·laboració amb altres científics. Dedicà el volum consagrat a geologia al seu amic Goethe. En el seu Cosmos, l'objectiu del qual era comunicar l'excitació intel·lectual i la necessitat pràctica de la recerca científica, descriu en cinc (5) volums tots els coneixements de l'època sobre els fenòmens terrestres i celestes.
S'atribueix a Humboldt la invenció de noves expressions, com a isodinàmiques, isotermes, isoclines, Juràsic i tempesta magnètica. Desenvolupà les bases de la geografia física, la geofísica i la sismologia. Demostrà que no pot haver–hi coneixement científic sense experimentació verificable.
L'abreviació botànica estandarditzada per citar un (1) tàxon descrit per aquest autor és Humb.[29]
Obra publicades
L'obra bibliogràfica d'Alexander von Humboldt és extensa. No obstant això, es pot considerar que són dues (2) les obres que són les seves obres mestres.
La primera d'elles escrita originalment en francès i titulada Le voyage aux régions équinoxiales du Nouveau Continent (Viatge a les regions equinoccials del Nou Continent), escrita conjuntament per Humboldt i Aimé Bonpland entre els anys 1799 i 1804 i publicada a París (Illa de França) el 1807. L'obra està composta d'uns trenta (circa 30) volums en format de plec o de quartilla, i engloba un (1) nombre considerable d'obres subordinades, sent les més importants:
Vue des Cordillères et monuments des peuples indigènes de l'Amérique (Vista de la Serralada i monuments dels pobles indígenes d'Amèrica) (1810).
Examen critique de l'histoire de la géographie du Nouveau Continent (Examen crític de la història de la geografia del Nou Continent) (1814–1834).
Atles géographique et physique du royaume de la Nouvelle Espagne (Atles geogràfic i físic del virregnat de la Nova Espanya) (1811).
Essai politique sur le royaume de la Nouvelle Espagne (Assaig polític sobre el regne de la Nova Espanya) (1811).
Essai sud la géographie des plantes (Assaig sobre la geografia de les plantes) (1805).
Relation historique (Relació històrica) (1814–1825), una (1) narració inconclosa dels seus viatges, inclusivament: Essai politique sud l'île de Cuba (Assaig polític sobre l'illa de Cuba).
La segona obra de gran importància i rellevància és Kosmos (Cosmos). Iniciada la seva redacció quan Humboldt tenia setanta-sis (76) anys d'edat, és una (1) obra que constituiria la coronació de la seva vida. Els primers dos (2) capítols foren publicats i bàsicament elaborats entre els anys 1845 i 1847. La idea d'aquest treball deriva del desig de comunicar una (1) descripció gràfica del món físic que ell havia estudiat i observat durant gairebé mig segle. Aquesta idea pren forma, per primera vegada, després d'una (1) sèrie de conferències dictades per ell en la Universitat de Berlín l'hivern del 1827–1828.
HUMBOLDT, Alexander von. 1805–1833: Cuvier, Latreille, Valenciennes i Gai–Lussac cooperaren en el Recueil d'observations de zoologie et d'anatomie comparée.
HUMBOLDT, Alexander von. 1805–1832: Recueil d'observations zoologie et d'anatomie comparée. París – França.
HUMBOLDT, Alexander von. 1808: Ansichten der Natur (Stuttgart i Tubinga). A. de Humboldt té tres (3) edicions al llarg de la seva vida, i fou traduït en pràcticament totes les llengües europees.
HUMBOLDT, Alexander von. 1815–1825: Nova genera et species plantarum (set [7] volums foli), que conté descripcions de més de quatre mil cinc-centes (>4.500) espècies de plantes recol·lectades per Humboldt i Aimé Bonpland, compilat principalment per Karl Sigismund Kunth.
HUMBOLDT, Alexander von. 1848–1858: Cosmos. Londres – Regne Unit.
HUMBOLDT, Alexander von. 1907: Correspondance d'Alexandre de Humboldt avec François d'Arago. Ed. per E.T. Hamy. París – França.
HUMBOLDT, Alexander von. 1808: J. Oltmanns ajudà en la preparació del Recueil d'observations astronomiques.
HUMBOLDT, Alexander von. 1955: Essai sur la geógraphie des plantes, accompagné d'un tableau physique. Institut Panamericà de Geografia. Ciutat de Mèxic – Mèxic.
HUMBOLDT, Alexander von. 1969: «Cartes de viatge.» En: Alejandro de Humboldt 1769–1969, pàg. 145–158. Inter Nacions. Bad Godesberg – Alemanya.
HUMBOLDT, Alexander von. 1972. Quadres de la Naturalesa. Muntanya Àvila Editors. Caracas – Veneçuela. 2 volums.
HUMBOLDT, Alexander von. 1980: Cartes americanes. Biblioteca Ayacucho. Caracas – Veneçuela.
HUMBOLDT, Alexander von. 1982: De l'Orinoco a l'Amazones. Editorial Labor, S.A. Caracas – Veneçuela.
HUMBOLDT, Alexander von. 1991: Viatge a les regions equinoccials del Nou Continent. (2a ed.). Muntanya Àvila Editors. Caracas – Veneçuela. Cinc (5) volums.
Posteritat
Al llarg de la història són molt nombrosos els reconeixements que ha rebut la figura de Humboldt: espècies biològiques, elements geogràfics, parcs i reserves naturals, localitats, carrers, vaixells, cossos espacials, universitats, instituts, col·legis, etc. Així mateix la seva figura ha estat reproduïda en segells i bitllets.
Humboldt es convertí en el paradigma de l'explorador del Romanticisme, un (1) heroi descobridor alçat a la categoria de mite que eclipsà la reputació de tots els altres científics amb els quals col·laborà, com per exemple Bonpland.[30]
En vida de Humboldt es publicaren nombrosos elogis dels seus contemporanis. En particular, a Mèxic:
El 1827 Humboldt rebé la nacionalitat mexicana com a reconeixement a la feina feta, per part del primer president de Mèxic, Guadalupe Victoria.[31]
El 1854 rebé, per part del general Uraga, la gran creu de l'orde de Guadalupe que li havia atorgat Santa Anna.[26]
El 1859 el president mexicà Benito Juárez el declarà Benemèrit de la Pàtria.[31]
No obstant això, malgrat la seva àmplia influència en el món, la figura i l'obra de Humboldt són relativament poc conegudes a Alemanya. Per a donar volta a aquesta situació s'han posat en marxa diversos projectes destinats a donar a conèixer massivament la seva obra al seu país natal i en el món. La més ambiciosa és la iniciativa per a construir el Humboldt Fòrum, que serà un (1) centre cultural al centre de Berlín (Alemanya).
D'altra banda, la iniciativa de l'escriptor alemany Hans Magnus Enzensberger pretén recuperar la figura de Humboldt com a exemple per als seus conciutadans, que al seu judici només tenen presents els personatges negatius de la història alemanya. Per això publicà diverses de les seves obres (2004), entre elles Cosmos i Ansichten der Kordilleren. L'editorial Eichborn Verlag invertí un milió i mig d'euros (1.500.000 €) en el projecte. Com a part de la campanya de divulgació de la figura de l'explorador, els aproximadament trenta-dos mil (32.000) menors que estudien en escoles que porten el nom de Humboldt reberen gratis un (1) paquet amb les edicions d'Enzensberger.
Epònims
Corrent de Humboldt: corrent costaner fred a l'oceà Pacífic, abans anomenat Corrent del Perú.
Parc nacional Alejandro de Humboldt: parc nacional a Cuba, Patrimoni Comú de la Humanitat.
Badia de Humboldt: badia a la costa nord de Califòrnia, als Estats Units d'Amèrica.
Mar de Humboldt: mar de la lluna.
Reserva nacional Pingüí de Humboldt: reserva de Xile, composta per tres (3) illes.
Jardí Botànic Humboldt: jardí botànic en construcció als EUA.
Universitat Alejandro de Humboldt: Universitat privada a Veneçuela.
Pic Humboldt: al parc Nacional Sierra Nevada, a Veneçuela.
Muntanya Humboldt: és el segon pic més alt de Nova Caledònia.
Homenatges i escultures
Segell postal en homenatge a Humboldt, Unió Soviètica, 1959.
Bust de Humboldt en la Universitat de l'Havana
Estàtua de Humboldt a la Budapester Strasse, Berlín.
Estàtua de Humboldt en el Humboldt Park, Chicago.
Estàtua de Humboldt a l'Allegheny West Park, Pittsburgh, Pennsylvania.
Estàtua de Humboldt en la Universitat Humboldt de Berlín.
Bust de Humboldt en el Central Park, Nova York.
Estàtua de Humboldt a l'Albereda Central, Ciutat de Mèxic.
Estàtua de Humboldt a Cuernavaca, Mèxic.
Referències
↑ Es poden consultar els tàxons descrits per aquest autor a International Plant Names Index (anglès).
↑ Asimov, Isaac: «Humboldt, Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander». A: Enciclopedia biográfica de ciencia y tecnología: la vida y la obra de 1197 grandes científicos desde la antigüedad hasta nuestros dias (en castellà). Nova edició revisada. Madrid: Ediciones de la Revista de Occidente, 1973, pàg. 214. ISBN 8429270043.
↑ «Humboldtine» (en anglès). Mindat.
↑ Ràdio, Catalunya: «En guàrdia!».
↑ «Humboldt y Goethe: breve historia de una amistad». 02.01.2020.
↑ Castro Aranda, Hugo. 1er censo de población de la Nueva España, 1790, pàg. 12, 15, 17, 18.
↑ «Geografía de México y del mundo». Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa.
↑ Véase, por ejemplo, Martí Marco y, en general, el vol. 2 de la revista Recensión.
↑ «Humboldt, el naturalista que redescubrió América». 06.05.2020.
↑ Humboldt, Alexander von: Cosmos: Ensayo de una descripción física del mundo. Madrid: imprenta de Gaspar y Roig, editores, 1874–1875. 4 v. 22 cm.
↑ Biografías y Vidas: «Alexander von Humboldt».
↑ 13,0 13,1 Canal–Soler, Jordi: «Humboldt, el naturalista que redescubrió América». Historia National Geographic [Barcelona], 132, 2015, pàg. 10–14. ISSN: 1696-7755.
↑ Bibliografia recomanada sobre el tema:
Pérez Arbeláez, E.: Alejandro de Humboldt en Colombia. Bogotà: Empresa Colombiana de Petróleos, 1959;
Jaramillo Uribe, J.: «La sociedad colombiana en la época de la visita de Humboldt», a: Jaramillo Uribe, La personalidad histórica de Colombia y otros ensayos. Bogotà: Instituto Colombiano de Cultura, 1977, pàg. 155–165;
Arias de Greiff, J.: «Caldas: inquietudes, proyectos y tragedias», a: Caldas. 1768–1816. Francisco Joseph de Caldas y Thenorio. Bogotà: Molino Velázquez, Editores, 1994, pàg. 37–54;
Puig-Samper: «Alejandro de Humboldt en el mundo hispánico: las polémicas abiertas», en: Debate y perspectivas. Cuadernos de Historia y Ciencias Sociales, Madrid, 1 (desembre del 2000): Alejandro de Humboldt y el mundo hispánico. La Modernidad y la Independencia americana, coord. per Puig–Samper, pàg. 7–27;
Navas Sierra, J. A.: «Humboldt y la universalización del conocimiento científico. Su paso por la Nueva Granada y nexos con Colombia», a: El regreso de Humboldt. Exposición en el Museo Nacional de Colombia, març–maig del 2001, ed. Holl, Quito: Imprenta Mariscal, 2001, pàg. 173–185.
↑ Langue: «Humboldt und der ‘Afrikanerstaat’ Venezuela: bürgerliche Zwiste und feindselige Leidenschaften», pàg. 16–29.
↑ Zeuske, Michael: «Alexander von Humboldt y la comparación de las esclavitudes en las Américas». Arxivat de l'original el 3 de juny de 2009.
↑ Carta del Capità General de Caracas, Pere Carbonell, al Virrei, Pere de Mendinueta, a Bogotà, des de Caracas, 29 de novembre de 1799 a Lliub, MD, 1797–1803. Latin American mss. Colòmbia. Correspondència del Virrey Mendinueta, f. 258r – 259v, aquí f. 258r/v.
↑ Michael Zeuske: Loc.cit.
↑ Humboldt, Alexander von: Del Orinoco a l'Amazones. Traducció: Adolf Meyer–Abich. Guadarrama, 1982, pàg. 388. OCLC 978360121.
↑ Biblioteca Virtual de la Biblioteca Luis Ángel Arango, del Banc de la República de Colòmbia: Los pintores de la Real Expedición Botánica Exposición itinerante. Arxivat 2009.02.26 a Wayback Machine.
↑ Aldrich, Robert F.: Colonialism and homosexuality. Routledge, 2002. ISBN 0415196167. OCLC 702182827.
↑ Hampe Martínez, Teodoro: «Carlos Montúfar y Larrea (1780–1816), el quiteño compañero de Humboldt». Revista de Indias, 62, 226, 2002, pàg. 711–720. ISSN: 0034-8341.
↑ Olcina Cantos, Jorge: «Referencias atmosféricas y avances para la ciencia climática en la obra de José de Acosta». Scripta Nova, 18, 478, 2014. ISSN: 1138-9788.
↑ «Ecuador: se reconstruyó la balsa Humboldt en su 250 aniversario».
↑ «El Humboldt–Mobil recorre el Ecuador». Ambaixada d'Alemanya a Quito. Arxivat de l'original el 2 de juny de 2020.
↑ 26,0 26,1 Coste Setién, Arturo: Cronistas y Viajeros de Puebla. Tom VI: 1800–1850. Aquamarina Editores S.A. de C.V., 2008, pàg. 11. OCLC 987442954.
↑ Von Humboldt, Alexander: «Humboldt Requests a Passport from James Madison and the Return of His Maps from Gallatin». A: Moheit, Ulrike: Alexander von Humboldt: Briefe aus Amerika. 1799–1804. Berlín: Akademie Verlag, 1993, pàg. 298. «... I feel I will return to this beautiful country in a few years. The path from the Missouri to the Pacific Ocean will then be open... Through the same courier, I entreated Mr. Gallatin to remember my maps of Mexico.»
↑ Von Humboldt, Alexander: «Humboldt Envisions Promising Discoveries in the West but Sees Great Dangers in the Importation of African Blacks». A: Moheit, Ulrike: Alexander von Humboldt: Briefe aus Amerika. 1799–1804. Berlín: Akademie Verlag, 1993.
↑ Es poden consultar els tàxons descrits per aquest autor a International Plant Names Index (anglès).
↑ Edney, Matthew H.: «Creating “Discovery”: The Myth of Columbus, 1777–1828» (en anglès). Terrae Incognitae, 52, 2, 03.05.2020, pàg. 195–213. DOI: 10.1080/00822884.2020.1779982.
↑ 31,0 31,1 Jaime Labastida: Humboldt: ciudadano universal. Editorial Siglo XXI. Mèxic. 1999. Pàg. XVIII.
Enllaços externs
«Alexander von Humboldt». En Guàrdia. Catalunya Ràdio, 14.07.2019.
Joseph Karl Stiler: Alexander von Humboldt neben einem Globus sitzend mit einem Manuscript zu seinem Lebenswerk «Cosmos» 1845–1862.
Alexander von Humboldt, 1806.
Alexander von Humboldt, 1857, dos (2) anys abans del seu decés.
Alexander von Humboldt (vuitanta-nou [89] anys): retrat del 1859 per l'artista Julius Schrader, mostrant el volcà Chimborazo al fons.
Façana del Castell de Humboldt, el 2005. La mansió renaixentista de Tegel es construí el 1558 i es remodelà, en vida del baró de Humboldt, a l'estil clàssic.
Mapa de l'expedició de Humboldt a Rússia el 1829
Els viatges d'Alexander von Humboldt a Amèrica (1799–1804)
Alexander von Humboldt i Bonpland, a la selva amazònica del riu Casiquiare (oli d'Eduard Ender, cap a l'any 1850).
José Celestino Mutis. Oil painting by R. Cristobal, canvas 122 x 92.6 cm – https://wellcomecollection.org/works/n6qbgc2v?query=Jos%C3%A9%20Celestino%20Mutis&page=1
Alexander von Humboldt i Aimé Bonpland al peu del volcà del Chimborazo, quadre de Friedrich Georg Weitsch (1810).
Friedrich Georg Weitsch – Uploaded to German WP on 22:41, 2. Jun 2005 by de: Benutzer: APPER.
Casa on visqué Humboldt durant la seva estada a la Ciutat de Mèxic, situada al carrer República de l'Uruguai, 80, al centre històric.
Prismes basàltics de Santa María Regla, per Alexander von Humboldt, publicat en el llibre Vue des Cordillères et monuments des peuples indigènes de l'Amérique («Vista de la Serralada i monuments dels pobles indígenes d'Amèrica»).
Humboldt, Alexander von, 1769–1859; Schoell, Frédéric, 1766–1833, publisher; Stone, John Hurford, 1763–1818, printer; Bouquet, Louis, 1765–1814, engraver; Gmelin, Wilhelm Friedrich, 1760–1820, engraver; Humboldt, Alexander von, 1769–1859. Voyage aux régions équinoxiales du nouveau continent – https://www.flickr.com/photos/internetarchivebookimages/14781309784/ Source book page: https://archive.org/stream/gri_33125012643553/gri_33125012643553#page/n192/mode/1up
Esquelet de Brachiosaurus brancai al Museu d'Història Natural Humboldt (Museum für Naturkunde), Berlín.
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cinc-cents trenta-sisè aniversari del naixement de Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim, Enric Corneli Agripa de Nettesheim, o Agrippa de Nettesheim (Colònia, Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya, 14 de setembre de 1486 — Grenoble, Isèra, Alvèrnia–Roine–Alps, França, 18 de febrer de 1535), qui fou un (1) famós escriptor, filòsof, alquimista, cabalista, metge i ocultista alemany. Es considera una (1) figura important del feminisme de la seva època.
Biografia
En la seva obra principal, D'occulta philosophia libri tres (impresa completa el 1533 a Colònia [Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya]), recollí tot el coneixement medieval sobre màgia, astrologia, alquímia, medicina i filosofia natural i el fonamentà teòricament. Erudit de fama i protegit per diferents cases regnants o nobles, fou amic de gran part dels filòsofs i grans de la seva època. Durant un (1) temps, estigué al servei dels emperadors Maximilià I, de Carles I d'Espanya, com a historiògraf, i del rival d'aquest últim, el papa Climent VII.
Estigué en les més conegudes universitats europees del seu temps com a estudiant i com a professor d'hebreu i filosofia. En la seva època, arribà a convertir–se en un (1) referent del corrent animista, menyspreant el coneixement empíric i defensant la teoria en la qual es considera el món com un (1) tot orgànic dirigit per un (1) esperit universal. Més tard, abandonaria totes les seves teories, afirmant la vanitat de tot saber i la validesa de la Bíblia.
Les seves idees i dedicació a l'estudi de les ciències ocultes el van obligar a viure en un (1) constant èxode, en ser perseguit en diversos països. Durant el seu pelegrinatge per Alemanya, França i Itàlia, treballà com a teòleg, físic, advocat i soldat.
En el seu concepte del món, combina sobretot el neoplatonisme del Renaixement amb la càbala, és a dir, amb el que en la seva època s'entenia sota aquest concepte en els cercles intel·lectuals no jueus. Es tracta només d'una (1) «càbala pràctica» que recull el folklore i la màgia internacional. La importància d'Agrippa von Nettesheim resideix en el fet d'haver compilat en una (1) magnífica obra d'harmonització la demonologia jueva medieval amb la cristiana. En resum, la seva doctrina ens diu el següent: Déu governa el món, encara que l'execució de la seva voluntat, la deixa als seus servidors, entre els quals també es troben els dimonis. El món està constituït de manera jeràrquica i tot està animat. Les ànimes de l'ésser humà, de l'animal, de la planta i del mineral són part de l'ànima.
Com vulgui que cadascun dels cels i astres també té una (1) ànima, sobre els quals hi ha situats en un (1) pla superior uns regents a manera d'intel·ligències superiors, d'igual manera que uns serfs subordinats com a ajudants, l'astrologia i la màgia ritual són de vital importància en el seu concepte del món. D'aquesta manera, totes les coses es troben unides entre si i tenen un (1) efecte atraient o repulsiu sobre si mateixes. L'ésser humà com a microcosmos és alhora la imatge de l'univers i de Déu, que junts formen el macrocosmos. El seu D'Occulta Philosophia està dividit en tres (3) llibres: Màgia natural (física), Màgia celeste (matemàtiques) i Màgia cerimonial (teologia). És notable la influència en el seu pensament de Marsilio Ficino.
Segons alguns, la història de la ciència moderna atribueix un (1) paper molt important a les doctrines esotèriques i ocultistes d'Agrippa von Nettesheim en el sorgiment de la revolució científica del segle XVII. Aquesta recerca de les forces ocultes de la natura, que no s'ajustava a les idees de la doctrina cristiana i que només podia dur–se a terme en organitzacions secretes de persones de la mateixa ideologia, representa el punt de partida de la ciència moderna. La superació del pensament formalista i rutinari medieval s'efectuà mitjançant manifestacions molt antigues de la màgia, heretades de l'antiguitat. Després, aquesta nova forma de pensament o racionalitat alternativa desenvolupà la seva pròpia dinàmica i s'alliberà dels elements màgics.
Obres
Les seves obres, àdhuc no exemptes d'errors, reflecteixen una (1) gran erudició i controvèrsia amb la mentalitat del seu temps, i arribà a ser empresonat per aquest motiu a Brussel·les (Bèlgica). A continuació, se n'indiquen algunes de les més importants:
D'occulta philosophia libri tres (Els tres llibres de la filosofia oculta). La impressió completa dels tres (3) llibres es realitzà a Colònia (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya) el 1531, malgrat que pel que sembla ja estava redactada des del 1510.[1] És un (1) tractat de màgia i ocultisme, que fou inclòs en l'Index librorum prohibitorum de la Inquisició.
De nobilitate et praeccellentia faemini sexus (De la noblesa i preexcel·lència del sexe femení), 1529. És un (1) llibre sobre la igualtat de les dones.
D'incertitudine et vanitate de scientiarum et Artium (De la incertesa i vanitat de les ciències i les arts). Imprès a Colònia el 1527, és una (1) sàtira del paupèrrim estat de la ciència en el seu temps.
La Commentaria in artem brevem Raimundi Lullii, 1533.
Numerología oculta. Basat sobretot en Pitàgores i en la càbala hebrea, realitza una (1) síntesi del saber ocult de l'antiguitat pel que a guarismes es refereix.
Vegeu també
Referències
↑ Santidrián, Pedro R.: Diccionario breve de pensadores cristianos (en castellà). Estella: Editorial Verbo Divino, 1991, pàg. 14. ISBN 9788471517241.
Bibliografia
Agripa de Nettesheim, Enrique Cornelio. Filosofia oculta, 2004. ISBN 978-950-17-0901-8.
—. Numerología oculta, 2003. ISBN 978-84-7720-992-8.
—. La filosofia oculta o les cerimònies màgiques (llibre quart) apócrifo, aparegut poc després de la mort d'Enrique Cornelio Agripa, 2002. ISBN 978-84-7627-126-1.
—. Filosofia oculta: màgia natural, 1992. ISBN 978-84-206-0598-2.
Lehrich, Christopher I.: The Language of Demons and Angels. Leiden and Boston: Brill, 2003: ISBN 90-04-13574-X. The only in–depth scholarly study of Agrippa's occult thought.
Morley, Henry: «Cornelius Agrippa: The Life of Henry Cornelius Agrippa von Nettesheim» Vol. I, London: Chapman & Hall, 1856.
Nauert, Charles G.: Agrippa and the Crisis of Renaissance Thought. Urbana: University of Illinois Press, 1965: ASIN B000BANHI6. The first serious bio–bibliographical study.
Van der Poel, Marc: Cornelius Agrippa, the Humanist Theologian and His Declamations. Leiden and Boston: Brill, 1997: ISBN 90-04-10756-8. Detailed examination of Agrippa's minor orations and the De vanitate by a Neo-Latin philologist.
Yates, Frances A.: Giordano Bruno and the Hermetic Tradition. University of Chicago Press, 1964: ISBN 0-226-95007-7. Provides a scholarly summary of Agrippa's occult thoughts in the context of Hermeticism.
McDonald, Grantley: «Cornelius Agrippa’s School of Love: Teaching Plato’s Symposium in the Renaissance», in Practices of Gender in Late–Medieval and Early Modern Europe, ed. Peter Sherlock and Megan Cassidy–Welch (Turnhout: Brepols, 2008), pàg. 151–75. An examination of one of Agrippa's university orations, on the subject of love, from a Neoplatonic and Cabalistic perspective.
Agrippa també era un (1) personatge que ajudava el protagonista a Amnesia: The Dark Descent, un (1) videojoc desenvolupat per Frictional Games.
Enllaços externs
Mary Shelley's The Mortal Immortal.
«The Magus as Renaissance Man» (scholar's article about the whole context).
Online Galleries, History of Science Collections, University of Oklahoma Libraries. High resolution images of works by and/or portraits of Agrippa in .jpg and .tiff format.
Magische Werke. From the Collections at the Library of Congress.
De occulta philosophia. From the Collections at the Library of Congress.
De occulta philosophia. Book 4. From the Collections at the Library of Congress.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Agrippa de Nettesheim.
Portrait of Agrippa von Nettesheim
Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim Eucalipto Sapiens
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-novè aniversari del naixement de Fabià Estapé i Rodríguez (Portbou, Alt Empordà, Catalunya, 14 de setembre de 1923 — Lleó, Castella i Lleó, Espanya, 30 de gener de 2012), qui fou un (1) economista, polític, professor universitari català.[1] Fou rector de la Universitat de Barcelona (Barcelonès) en dos (2) períodes (1969–1971 i 1974–1976).
Biografia
Nasqué el 14 de setembre de 1923 a Portbou, Alt Empordà. Estudià Dret a la Universitat de Barcelona (Barcelonès), on es llicencià el 1946. L'any 1953 es doctorà a la Universitat Central de Madrid (Espanya). El 1954 fou nomenat professor d'Història econòmica de la Universitat de Barcelona (Barcelonès),[2] de la qual posteriorment en fou catedràtic, degà de la Facultat de Ciències Econòmiques i rector en dues (2) ocasions (1969–1971 i 1974–1976). Durant aquest període encarregà pintures de rectors per actualitzar la col·lecció de la galeria de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Durant els seus rectorats, d'altra banda, també es publicaren nombroses obres sobre la història de la Universitat de Barcelona (Barcelonès).[cal citació]
Fou comissari adjunt del pla de desenvolupament (gener–juny del 1972), membre del Consejo Superior de Hacienda Pública (1974)[1] i difusor de l'escola històrica i institucionalista (Galbraith).[1] Fou professor convidat de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona, Barcelonès). Entre els anys 1959 i 1961, sent president Francesc Miró–Sans, fou comptable de la directiva del Futbol Club Barcelona.[2] L'any 1979 fou distingit col·legiat d'honor del Col·legi d'Economistes de Catalunya. L'any 1997 fou nomenat vicepresident d'ENHER.
Fou militant del Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), així com membre del sindicat Comissions Obreres (CCOO).[1][3] Guardonat amb la Legió d'Honor pel Govern francès i amb la Creu d'Alfons X el Savi, l'any 1990 fou guardonat amb la Creu de Sant Jordi concedida per la Generalitat de Catalunya.[3]
Fou autor de nombroses monografies i articles a publicacions periòdiques i realitzà nombrosos articles en premsa, així com participà en debats tertúlies a televisió i ràdio, on destacà com a bon orador, ben documentat i amb un (1) personal sentit de l'humor.[1]
Morí el 31 de gener de 2012 a Lleó (Castella i Lleó, Espanya), als vuitanta-vuit (88) anys, a causa d'un (1) atac de cor.[4][5]
Activitat econòmica
Considerat l'introductor a Espanya dels estudis dels economistes Joseph Schumpeter i John Kenneth Galbraith,[1] el 1957 fou guardonat amb el Premi Nacional de la Fundació Juan March pels seus estudis sobre el desenvolupament econòmic espanyol. Entre els anys 1972 i 1974 fou assessor de la Comissió Consultiva que desenvolupà el Plan de desarrollo durant el franquisme.
Obres
És autor entre altres títols:[1]
1959: La quiebra de Barcelona Traction.
1963: Las inversiones en enseñanza y el desarrollo económico.
1971: La reforma tributaria de 1845.
1971: Ensayos sobre historia del pensamiento económico. Barcelona: Ariel, 1971. Laurena Figuerola.
1990: Una perspectiva española.
1999: De tots colors: memòries. Barcelona: Edicions 62. Biografies i memòries, 42., Premi Gaziel.
2001: Vida y obra de Ildefonso Cerdá.
2002: Agoreros y demagogos: la economía de España desde 1996 [artículos]. Barcelona: Debolsillo. ISBN 8484508323.
2004: El joc de viure.
2006: Deu Grans Catalans.
Publicacions
Estapé, Fabià: Algunos comentarios a la publicación del «Ensayo sobre la naturaleza del comercio en general» de Cantillón. Madrid: [s.n.], 1951.
Estapé, Fabià: Consideraciones en torno al presente y al futuro de la economía de Aragón. S.l: s.n., 1959.
Estapé, Fabià: Converses amb Fabian Estapé: gravacions per a una biografia. Bellaterra: Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona, 1989. ISBN 8474883938.
Estapé, Fabià: Ensayos sobre economía española. Barcelona: Ariel, 1972. Laureano Figuerola.
Estapé, Fabià: La Herencia que recibe el año 2000 de los investigadores económicos más destacados del siglo actual. Madrid: Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, 2000.
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 «Fabià Estapé i Rodríguez». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ 2,0 2,1 «Mor l'economista Fabián Estapé als 88 anys». Ara, 01.02.2012.
↑ 3,0 3,1 «S'ha mort l'economista Fabià Estapé». Vilaweb, 01.02.2012.
↑ «El professor Fabià Estapé mor a Lleó d'un atac de cor als 88 anys». 324.cat, 01.02.2012.
↑ «Mor l'economista Fabià Estapé». El 9 Nou, 01.02.2012.
Enllaços externs
Retrat de Fabià Estapé de l'any 1997
Fabià Estapé i Rodríguez
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent quatrè aniversari del naixement de Joan Climent i Pascual (Montitxelvo, la Vall d'Albaida, País Valencià, 14 de setembre de 1918 — Gandia, la Safor, País Valencià, 31 de desembre de 2004), qui fou un (1) poeta valencià.
La seva infància transcorregué al Morquí, una (1) pedania de Terrateig (Vall d'Albaida) on son pare treballava d'escrivent en una (1) fàbrica de licors, i en arribar a l'edat escolar estigué internat al convent franciscà de la Mare de Déu d'Agres (Comtat). Quan tenia dotze (12) anys, es traslladà amb la seva família a Gandia (Safor), on feu el batxillerat a les Escoles Pies i on havia de viure la resta de la seva vida, exceptuant els anys de la Guerra Civil i de la immediata postguerra: des que fou mobilitzada la seva quinta, el desembre del 1937, fins a la seva tornada a casa el 1945. A partir d'aquesta data treballà d'oficial de secretaria a l'Ajuntament de Gandia (Safor) fins a la seva jubilació voluntària el 1984, i alhora participà activament en la vida cultural d'aquesta ciutat, impulsant des de Ràdio Gandia i des de l'emissora cultural de l'Institut Ausiàs March diversos programes musicals i de divulgació històrica i col·laborant en projectes cívics com ara l'Ateneu Filharmònic (1951–1973), el cineclub Ducal (1963) i l'Ateneu Juvenil (1965–1977).[1]
La seva activitat literària comprèn una (1) primera etapa en castellà, fins al 1969, a la qual seguiren vint (20) anys de silenci fins a l'aparició, el 1989, del seu primer recull poètic en català,[2] que «sorprengué la crítica gratament perquè s'incorporava a les lletres valencianes una (1) veu serena, madura i original, que al mateix temps destacava per una (1) rara destresa tècnica que acreixia la musicalitat dels versos».[3]
El novembre del 2001, l'Ajuntament de Gandia (Safor) el nomenà fill adoptiu. L'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana el nomenà soci d'honor el 2003. El Centre d'Estudis i Investigacions Comarcals Alfons el Vell li dedicà el novembre del 2005 un (1) homenatge, amb motiu del qual es publicà el llibre Dic que tot es queda sempre (Poemes indèdits de Joan Climent).[1]
Poesia en castellà
Sonido de la sombra, 1956;
Parque de la esquina, 1964;
El circo, 1969.
Poesia en català
Notícia de murmuris, València, Tres i Quatre, 1989;
Contraclaror, Barcelona, Columna, 1994, pròleg de Marc Granell;
Els colors de l'arc iris, València, Bromera, 2001, pròleg de Marc Granell;
Poemes a l'alegria, Gandia, CEIC Alfons el Vell, 2005.
Prosa
La «Delicà» de Gandia: documental d'una llegenda. Gandia, Colomar, 1991.
Referències
↑ 1,0 1,1 Mora, Ignasi: Joan Climent, poeta. Un supervivent del segle XX. La Pobla Llarga: Edicions 96, 2014. ISBN 9788415802365.
↑ Verger, Eduard J.: «Joan Climent o la tensió dels sentits». El Temps, núm. 266, 24–30 juliol del 1989, pàg. 92. ISSN: 1130–8060.
↑ Garcia Frasquet, Gabriel: «Llum melodiosa». Caràcters, 2a època, núm. 21 (octubre del 2002), pàg. 16. ISSN: 1132–7820.
↑ «Obra». escriptors.cat. Arxivat de l'original el 2014.12.22.
Enllaços externs
Joan Climent i Pascual (1918–2004)
Joan Climent i Pascual
El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Joan Mercader i Riba (Igualada, Anoia, Catalunya, 14 de setembre de 1917 — ibídem, 24 de novembre de 1989), qui fou un (1) historiador català. Fou deixeble de Ferran Soldevila als Estudis Universitaris Catalans i de Jaume Vicens i Vives a la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). El 1946 es doctorà amb la tesi «Barcelona durante la ocupación francesa, 1808–1814» (1949).[1]
Biografia
Joan Mercader fou el fill primogènit de Martí Mercader i Josepa Riba.[2] El seu pare era el propietari de la fàbrica de pastes alimentoses «La Ideal» i la seva mare filla d'un (1) graner veí. La farina no anava bé per a la salut d'en Joan, ja que n'era al·lèrgic, i era massa tímid per estar darrere el taulell.[2] El seu pare feu que estudiés el batxillerat a l'escola de l'Ateneu Igualadí, ja que la indústria i el comerç semblava que eren camins vedats per a ell. Feu Magisteri i es llicencià en Filosofia i lletres a la Universitat de Barcelona (Barcelonès).[2]
El 1945 fundà Anabis, entitat precursora del Centre d'Estudis Comarcals d'Igualada (Anoia), fundat per ell el 1947 juntament amb altres estudiosos com Gabriel Castellà i Raich. Del 1948 al 1954 fou professor adjunt a la Universitat de Barcelona (Barcelonès) i des del 1950 vicesecretari de la Societat Catalana d'Estudis Històrics i un (1) dels principals impulsors de les Assemblees Intercomarcals d'Estudiosos iniciades a Martorell (Baix Llobregat). Asmàtic, el clima humit de Barcelona (Barcelonès) no li era propici i traslladà la seva residència habitual a Madrid (Espanya) l'any 1954, on fou investigador del CSIC.
La seva especialitat fou la història catalana i hispànica en general dels segles XIX i XX. Col·laborà en la Historia social y económica de España y América, dirigida per Jaume Vicens i Vives. Quan es jubilà el 1984 tornà a Igualada (Anoia). El 1987 rebé la Creu de Sant Jordi i fou admès com a membre de l'Institut d'Estudis Catalans.
Actualment existeixen els premis de recerca Jaume Caresmar i Joan Mercader —centrats especialment en la ciutat d'Igualada i en la comarca de l'Anoia—, convocats per l'Ajuntament d'Igualada (Anoia), el Centre d'Estudis Antoni de Capmany d'Economia i Història Econòmica de la Universitat de Barcelona (Barcelonès) i el Centre d'Estudis Comarcals d'Igualada (Anoia).[3]
Obres
Un igualadí del segle XVIII: Jaume Caresmar (1947);
La ideologia dels catalans de 1808 (1952);
La ciutat d'Igualada (1953);
El segle XVIII. Els capitans generals (1957);
El siglo XIX (1957) dins Historia de la Cultura Española;
Domènec Badia «Ali–Bey» (1960);
Felip V i Catalunya (1968);
José Bonaparte, rey de España. 1808–1813 (1971) en dos (2) volums:
Historia externa del reinado (1971);
Estructura del Estado español bonapartista (1983);
Catalunya i l'imperi napoleònic (premi Crítica de Serra d'Or 1978);
Obra dispersa (1987).
Premis i distincions
Creu de Sant Jordi, 1987;
Fill predilecte d'Igualada;
Igualadí de l'any 1987;
Premi Nacional Menéndez y Pelayo;
Director honorari i vitalici del Centre d'Estudis Comarcals d'Igualada.
Referències
↑ «Joan Mercader i Riba». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ 2,0 2,1 2,2 Llibre «Arrels Igualadines» (1990) de Jaume Ferrer i Piñol. Pàgines 221 i 222.
↑ Universitat de Barcelona, Premis a la recerca.
Fotografia retrat de Joan Mercader i Riba
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent sisè aniversari del naixement de Roald Dahl (Llandaff, Cardiff, Gal·les, Regne Unit, 13 de setembre de 1916 — Oxford, Oxfordshire, Anglaterra, Regne Unit, 23 de novembre de 1990),[1] qui un (1) novel·lista, escriptor de contes i guionista gal·lès d'ascendència noruega, famós com a escriptor per a nens i adults. Entre els seus llibres més populars hi ha Charlie i la fàbrica de xocolata, James i el préssec gegant, Matilda, Les bruixes i Històries imprevistes.
Biografia
Primers anys
Infantesa
Roald Dahl nasqué el 1916 a la Villa Marie de la Fairwater Road al barri Llandaff de Cardiff (Gal·les, Regne Unit), de pares noruecs, Harald Dahl i Sofie Magdalena Dahl (née, Hesselberg).[2] El pare de Dahl havia emigrat al Regne Unit des de la ciutat noruega de Sarpsborg, i s'establí a Cardiff (Gal·les, Regne Unit) a la dècada del 1880. La seva mare el seguí i es casà amb el seu pare el 1911. Dahl fou anomenat en referència a l'explorador polar noruec Roald Amundsen. El seu primer idioma era el noruec, que parlava a casa amb els seus pares i les seves germanes Astri, Alfhild i Else. Dahl i les seves germanes foren criats en la fe luterana i foren batejats a l'Església Noruega de Cardiff (Gal·les, Regne Unit), on els seus pares resaven.[3]
El 1920, quan Dahl tenia tres (3) anys, la seva germana de set (7) anys, Astri, morí d'apendicitis. Setmanes més tard, el seu pare morí de pneumònia als cinquanta-set (57) anys.[5] Amb l'opció de tornar a Noruega a viure amb familiars, la mare de Dahl decidí romandre a Gal·les (Regne Unit), ja que Harald havia desitjat educar els fills a les escoles britàniques, que considerava les millors del món.[6]
Dahl assistí primer a la Cathedral School de Llandaff (Cardiff, Gal·les, Regne Unit). Amb vuit (8) anys, ell i quatre (4) dels seus amics (un [1], anomenat Thwaites) foren assotats pel director després de posar un (1) ratolí mort en un (1) pot de Gobstopper en una (1) botiga de dolços,[7] que era propietat d'una (1) vella «garrepa i repugnant» anomenada Pratchett.[7] Això era conegut entre els cinc (5) nois com la «gran trama del ratolí de 1924».[8] Gobstopper fou un (1) dolç favorit entre els escolars britànics entre les dues (2) guerres mundials i Dahl el mencionà en la seva obra literària.[9]
A partir de llavors, es traslladà a l'internat St Peter de Weston–super–Mare, a Anglaterra (Regne Unit). Els pares de Roald haguessin volgut que fos educat en una (1) escola pública anglesa i, a través d'una (1) línia de transbordadors regular del canal de Bristol, resultava ser la més propera. El seu pas per St Peter fou una (1) experiència desagradable per a ell. Era molt nostàlgic i escrigué a la seva mare cada setmana, però mai li revelà la seva infelicitat. Només després de la seva mort el 1967 sabé que ella havia guardat totes i cadascuna de les seves cartes, en petits paquets units amb una (1) cinta verda.[10] El 2016, amb motiu del centenari del naixement de Dahl, s'agruparen i difondre les cartes a la seva mare al programa Book of the Week de BBC Radio 4.[11] Dahl escrigué sobre el seu període a St Peter a l'autobiografia El nen.[12]
Repton School
A partir del 1929, estudià a la Repton School de Derbyshire (Anglaterra, Regne Unit). Dahl tingué males experiències de l'escola i descrigué un (1) ambient de crueltat ritual on actuaven com a servidors personals dels nois més grans, juntament amb terribles cops; aquestes experiències violentes es descriuen en la biografia de Dahl de Donald Sturrock.[13] Hi ha un (1) rerefons d'aquestes experiències més fosques en els escrits de Dahl i el seu odi a la crueltat i al càstig corporal.[14] Segons El nen, un (1) amic anomenat Michael fou brutalment apallissat pel director Geoffrey Fisher, que més endavant es convertí en l'arquebisbe de Canterbury (Anglaterra, Regne Unit) i que coronà la reina Isabel II el 1953. No obstant això, d'acord amb el biògraf de Dahl Jeremy Treglown,[15] la pallissa tingué lloc el maig del 1933, un (1) any després que Fisher deixés l'escola i quan el director en qüestió era, de fet, John Traill Christie, el successor de Fisher. Això causà que Dahl tingués «dubtes sobre la religió i fins i tot sobre Déu».[16] Mai se'l percebé com un (1) escriptor especialment dotat en els seus anys escolars, i un (1) dels seus professors escrigué a l'informe de l'escola: «Mai no he conegut ningú que escriu persistentment paraules que signifiquen exactament el contrari del que pretén».[17]
Dahl era excepcionalment alt, i arribà a mesurar un metre noranta-vuit centímetres (1,98 m) a la vida adulta.[18] Excel·lí en els esports, fou nomenat capità dels equips de l'escola de fives d'esquaix, i també jugà per a l'equip de futbol.[19] A més de tenir una (1) passió per la literatura, també desenvolupà interès per la fotografia[5] i, sovint duia una (1) càmera sobre seu. Durant els seus anys a Repton, l'empresa de xocolata Cadbury de tant en tant enviava caixes de bombons nous a l'escola perquè els provessin els alumnes.[20] Dahl se li ocorregué inventar una (1) nova barra de xocolata que guanyaria l'elogi del mateix senyor Cadbury; i aquest fet resultà ser la inspiració per escriure el seu tercer llibre infantil, Charlie i la fàbrica de xocolata (1964), i per incloure referències a la xocolata en altres llibres infantils i juvenils.[21]
Al llarg dels seus anys d'infantesa i adolescència, Dahl passà la major part de les seves vacances d'estiu amb la família de la seva mare a Noruega i escrigué sobre molts bons records d'aquelles expedicions a El nen, com quan reemplaçà el tabac de la pipa del xicot de la seva germanastra amb els excrements de cabra.[22] L'únic mal record de les seves vacances a Noruega fou amb vuit (8) anys, quan un (1) metge li retirà els carnots.[23] La seva infància i la seva primera feina venent querosè a Midsomer Norton i als pobles dels voltants a Somerset (Anglaterra, Regne Unit) són tractats a El nen.[24]
Etapa postescolar
Després d'acabar el col·legi, l'agost de 1934, Dahl travessà l'Atlàntic en l'RMS Nova Scotia i arribà a Terranova (Canadà) amb la Societat d'Escoles Públiques d'Exploració.[25][26] El juliol del 1934 Dahl començà a treballar per la companyia Shell Petroleum. Després de dos (2) anys d'aprenentatge al Regne Unit, fou traslladat primer a Mombasa (Kenya) i a continuació a Dar es Salaam (Tanganyika, actual Tanzània). Juntament amb els altres dos (2) únics empleats de tot el territori, visqué amb tots els luxes a la Casa Shell als afores de Dar es Salaam (Tanzània), amb un (1) cuiner i servei domèstic. Mentre treballava proporcionant petroli als seus clients de Tanganyika, trobà diferents tipus d'animals salvatges, com mambes negres i lleons.[16]
Segona Guerra Mundial
L'agost del 1939, quan la Segona Guerra Mundial es veia imminent, es feren plans per tenir controlats els centenars d'alemanys de Dar es Salaam (Tanzània). Dahl fou nomenat oficial dels Fusellers Africans Reials, comandant un (1) escamot d'askaris. No se sentia còmode havent de detenir centenars de ciutadans alemanys, però aconseguí complir les seves ordres.
Poc després, el novembre del 1939, entrà a les Forces Aèries. Després d'un (1) viatge de mil quilòmetres (1.000 km) de Dar es Salaam (Tanzània) fins a Nairobi (Kenya) fou acceptat a l'escola de vol juntament amb vint (20) homes més, disset (17) dels quals acabarien morint en combat aeri. Amb set hores i 40 minuts (7 h i 40 min) d'experiència en un (1) De Havilland Tiger Moth, ja volà sol; gaudia observant la vida salvatge de Kenya durant els seus vols. Continuà la seva formació avançada de vol a l'Iraq. Al cap de sis (6) mesos, fou nomenat oficial pilot.
L'assignaren a un (1) esquadró de Gloster Gladiators, l'últim caça biplà que feu servir la RAF. Davant de la seva sorpresa, no li donaren cap mena de formació en combat aeri, ni en el pilotatge dels Gladiators. El 19 de setembre de 1940, cap al final d'una (1) missió, no trobà la pista d'aterratge i, amb poc combustible i fent–se de nit, hagué d'intentar un (1) aterratge forçós al desert. El tren d'aterratge topà amb un (1) roc, l'avió s'estavellà, i es trencà el crani i el nas, i quedà cec. Aconseguí d'arrossegar–se fora del foc i es desmaià. Més endavant, escriure sobre l'accident per al seu primer treball publicat.
Dahl fou rescatat i recuperà la consciència, però no la visió, i el portaren a l'Hospital Naval d'Alexandria (Egipte). Allà s'enamorà i desenamorà d'una (1) infermera, Mary Welland. S'enamorà mentre era cec, però quan recuperà la vista, decidí deixar–ho córrer.
Els metges deien que no tenia cap possibilitat de tornar a volar, però el febrer del 1941, al cap de cinc (5) mesos, el donaren d'alta i el declararen apte per continuar pilotant avions.
El seu esquadró havia estat destinat a la batalla de Grècia, on entrà en combat i demostrà un (1) valor extraordinari. Més endavant fou destinat a Haifa (Palestina), on continuà combatent, però allà començà a tenir migranyes que el deixaven inconscient, i tornà a Gran Bretanya (Regne Unit) amb el grau de tinent.
Dahl començà a escriure el 1942, quan fou destinat a Washington DC com a agregat. El seu primer treball es publicà al número de l'1 d'agost de 1942 del Saturday Evening Post fou «Abatut sobre Líbia», i descrivia com s'estavellà amb el seu Gloster Gladiator. En C. S. Forester li havia demanat que expliqués algunes anècdotes per poder–ne fer un (1) article. En Dahl no sabé què explicar–li i quedà que li escriuria alguna cosa. Quan en Forester ho llegí, decidí de publicar–ho tal com estava.
Durant la guerra, Forester treballava per al Servei d'Informació britànic i escrivia propaganda per la causa aliada. Això l'introduí en l'espionatge i les activitats de l'espia canadenc William Stephenson. Durant la guerra, Dahl proporcionà intel·ligència de Washington DC (EUA) a l'organització de Stephenson. L'ambaixada britànica el feu tornar al Regne Unit per conducta impròpia, però Stephenson el feu tornar, amb un (1) ascens.[27] Després de la guerra, Dahl escrigué part d'aquesta història i mantingué durant dècades l'amistat amb Stephenson.[28]
Postguerra
Dahl es casà amb l'actriu estatunidenca Patricia Neal el 2 de juliol de 1953 a la Trinity Church de la ciutat de Nova York (estat nord–americà de Nova York). El matrimoni durà trenta (30) anys i tingueren cinc (5) fills: Olivia Twenty (20 d'abril de 1955 — 17 de novembre de 1962); Chantal Sophia «Tessa» (nascuda el 1957); Theo Matthew (nascut el 1960); Ophelia Magdalena (nascuda el 1964) i Lucy Neal (nascuda el 1965).[29]
El 5 de desembre de 1960, amb quatre (4) mesos d'edat, Theo Dahl fou greument ferit quan un (1) taxi colpejà el seu cotxet de nadó a Nova York (EUA). Durant un (1) temps patí d'hidrocefàlia i, com a resultat, el seu pare arribà a estar implicat en el desenvolupament del que es coneix com a vàlvula Wade–Dahl–Till (o WDT), un (1) dispositiu per alleujar la malaltia.[30][31] La vàlvula fou fruit d'una (1) col·laboració entre Dahl, l'enginyer hidràulic Stanley Wade i el neurocirurgià Kenneth Till, de l'hospital Great Ormond Street de Londres (Anglaterra, Regne Unit), i fou utilitzada amb èxit en gairebé tres mil (<3.000) nens de tot el món.[32]
El novembre del 1962 Olivia morí d'una (1) encefalitis provocada pel xarampió als set (7) anys. La seva mort deixà Dahl «coix de desesperació», i li produí un (1) sentiment de culpa per no podia fer res per a ella.[32] Dahl, posteriorment, es convertí en un (1) defensor de la immunització i dedicà el seu llibre El gran amic gegant (1982) a la seva filla.[33][34] Després de la mort d'Olivia, Dahl perdé la fe en Déu i veia la religió com una (1) farsa.[35] De dol per la seva pèrdua, sol·licità l'orientació espiritual de l'exarquebisbe de Canterbury (Anglaterra, Regne Unit) de Geoffrey Fisher, però es consternà quan Fisher li digué que encara que Olivia era al paradís, el seu estimat gos Rowley mai no s'hi uniria amb ella. Dahl ho recorda així: «Volia preguntar–li com podia estar tan absolutament segur que les altres criatures no reben el mateix tractament especial com nosaltres. Em vaig asseure preguntant–me si aquesta gran i famosa església realment sabia el que estava parlant i si sabia res en absolut sobre Déu o el cel i, si no era així, llavors, qui al món ho sabia?».[35]
El 1965 Patricia Neal patí tres (3) aneurismes cerebrals mentre estava embarassada del seu cinquè infant, Lucy; Dahl s'encarregà de la seva rehabilitació i ella tornà a aprendre a parlar i caminar, i fins i tot reprengué la seva carrera d'actriu.[36] Aquest episodi de la seva vida que fou dramatitzat en la pel·lícula The Patricia Neal Story, en la qual la parella fou interpretada per Glenda Jackson i Dirk Bogarde.[37]
Després de divorciar–se de Neal el 1983, Dahl es casà amb Felicity «Liccy» Crosland al Brixton Town Hall (South London). Dahl i Crosland havien estat prèviament en una (1) relació.[38] Liccy deixà el seu treball i es traslladà a la Gipsy House de Great Missenden (Buckinghamshire, Anglaterra, Regne Unit), la llar de Dahl des del 1954.[39]
El 1983 Dahl publicà una (1) crítica del llibre God Cried de Tony Clifton, que tracta el setge de Beirut oest (Líban) per part de l'exèrcit israelià durant la Guerra del Líban del 1982.[40] Per a Dahl, el llibre faria els lectors «violentament antiisraelians», escrivint: «No sóc antisemita. Estic en contra d'Israel».[41] Dahl digué a un (1) periodista el 1983: «Hi ha un (1) tret en el caràcter jueu que fa provocar animositat... Vull dir que sempre hi ha una (1) raó perquè l'antires sorgeixi en qualsevol lloc; fins i tot un (1) pudent com Hitler no es limità a recollir–los sense cap raó».[41] Dahl mantingué amistat amb diversos jueus, incloent–hi el filòsof Isaiah Berlin, que digué: «Pensava que podia dir quelcom. Podria haver estat proàrab o projueu. No hi havia cap línia coherent. Era un (1) home que seguí els capricis, el que significava que esclataria en una (1) direcció, per dir–ho d'alguna manera».[41] Amelia Foster, directora del Museu Roald Dahl a Great Missenden (Anglaterra, Regne Unit), afirma: «Aquest és un (1) nou exemple de com Dahl es negava a prendre's res seriosament, fins i tot a si mateix. Ell estava molt enfadat amb els israelians. Tingué una (1) reacció infantil al que estava passant a Israel. Dahl volia provocar, com sempre provocava en el sopar. El seu editor era jueu, el seu representant era jueu, i només pensà coses bones d'ells. Em demanà que fos la seva directora gerent, i jo sóc jueva».[42]
El 1986 li oferiren el reconeixement d'oficial de l'Orde de l'Imperi Britànic, però el rebutjà suposadament perquè volia el títol de cavaller, de manera que la seva esposa fos Lady Dahl.[43][44] El 2012 Dahl aparegué en la llista del programa de ràdio The New Elizabethans amb motiu del Jubileu de Diamant d'Elisabet II. Un (1) comitè de set (7) acadèmics, periodistes i historiadors nomenaren Dahl entre el grup de britànics que havien tingut un (1) «impacte significatiu» durant el regnat d'Isabel II.[45] Dahl és el pare de l'escriptora Tessa Dahl i avi de la també escriptora i exmodel Sophie Dahl (Sophie d'El gran amic gegant s'anomena en el seu honor).[46]
Mort i llegat
Roald Dahl morí el 23 de novembre de 1990 als setanta-quatre (74) anys d'una (1) malaltia poc comuna, anèmia mielodisplàstica, a Oxford (Anglaterra, Regne Unit),[47] i fou enterrat al cementiri de Sant Pere i de Sant Pau de Great Missenden (Buckinghamshire, Anglaterra, Regne Unit).[48] Segons la seva neta, la família li feu una (1) mena «de funeral viking». Fou enterrat amb els seus tacs de billar, molt bon vi de les vinyes de la Borgonya, xocolatines, llapis HB i una (1) serra circular. Els nens segueixen deixant–li joguines i flors al costat de la seva tomba.[49] El novembre de 1996 s'inaugurà la Galeria Infantil Dahl Roald al Museu del Comtat de Buckinghamshire, a prop d'Aylesbury (Anglaterra, Regne Unit).[50] El cinturó d'asteroides 6223 Dahl, descobert per l'astrònom txec Antonín Mrkos, s'anomenà en la seva memòria el 1996.[51][52]
El 2002 un (1) dels llocs més moderns de la badia de Cardiff (Gal·les, Regne Unit), la plaça de la Conca Oval, passà a denominar–se Roald Dahl Plass. «Plass» significa «plaça» en noruec, en al·lusió a les arrels noruegues de l'escriptor. També, diverses persones han reclamat que s'erigeixi una (1) estàtua permanent a Cardiff (Gal·les, Regne Unit) en el seu honor.[53] El 2016 la ciutat celebrà el centenari del naixement de Dahl a Llandaf (Cardiff, Gal·les, Regne Unit). Organitzacions artístiques gal·leses, com el Teatre Nacional de Gal·les, el Centre del Mil·lenni de Gal·les i Literature Wales, s'uniren per produir una (1) sèrie d'esdeveniments, titulats Roald Dahl 100, incloent–hi una (1) actuació arreu de la ciutat de Cardiff (Gal·les, Regne Unit).[54]
Des de la seva mort, la seva vídua ha continuat els compromisos de Dahl en els camps de la neurologia, l'hematologia i l'alfabetització, a través de la Roald Dahl's Marvellous Children's Charity, anteriorment coneguda com a Fundació Roald Dahl.[55] L'organització ofereix tractament i suport als infants greument malalts i als joves de tot el Regne Unit.[56] El juny del 2005 Cherie Blair, dona del primer ministre britànic Tony Blair, inaugurà el Museu i Centre d'Història Roald Dahl, situat al poble natal de l'autor, per homenatjar l'obra de Roald Dahl i avançar en l'alfabetització.[48][57] Més de cinquanta mil (>50.000) estrangers, principalment d'Austràlia, el Japó, els Estats Units i Alemanya, visiten el museu cada any.[58]
El 2008 l'ONG Booktrust l'escriptor de literatura infantil i juventil Michael Rosen inauguraren el premi Roald Dahl Funny, un (1) premi anual als autors de ficció infantil humorística.[59][60] El 14 de setembre de 2009, l'endemà del que hauria estat el XCIII de Dahl, es destapà la primera placa en el seu honor a Llandaff (Cardiff, Gal·les, Regne Unit).[61] En lloc de commemorar el seu lloc de naixement, la placa se situà a la paret de l'antiga botiga de dolços que apareix en l'obra autobiogràfica El nen. S'inaugurà per la seva vídua Felicity i el seu fill Theo.[61] L'aniversari del naixement de Dahl, el 13 de setembre, se celebra com el Dia Roald Dahl a l'Àfrica, el Regne Unit i a l'Amèrica Llatina.[62][63][64]
En honor de Dahl, l'oficina de correus de Gibraltar (Regne Unit) emeté el 2010 un (1) conjunt de quatre (4) segells amb il·lustracions originals de Quentin Blake per a quatre (4) dels llibres infantils de Dahl durant la seva llarga carrera: El gran amic gegant, Els Culdolla, Charlie i la fàbrica de xocolata i Matilda.[65] El Royal Mail també emeté un (1) conjunt de sis (6) segells l'any 2012, amb il·lustracions de Blake per Charlie i la fàbrica de xocolata, Els Culdolla, Les bruixes, Matilda, El fantàstic senyor Guillot i James i el préssec gegant.[66] La influència de Dahl s'ha estès més enllà de les figures literàries. Per exemple, el director de cinema Tim Burton recordà de la seva infància «la segona capa [després del Dr. Seuss] de connectar–se a un (1) escriptor que té la idea de la faula moderna, la barreja de la llum i la foscor, no parlar cap als nens i el tipus d'humor políticament incorrecte que els nens reben. Sempre m'ha agradat i ha modelat tot el que he sentit que he fet».[67] Steven Spielberg llegí el El gran amic gegant als seus fills quan eren joves, destacant que el llibre celebra el fet que està bé ser diferent, així com tenir una (1) imaginació activa: «És molt important que preservarem la tradició de permetre que els nens petits facin córrer lliurement la seva imaginació, i la màgia i la imaginació són la mateixa cosa».[68] L'actriu Scarlett Johansson cità El fantàstic senyor Guillot com un (1) dels cinc (5) llibres que l'han marcat.[69]
Considerat com «un (1) dels grans narradors per a nens del segle XX»,[7] Dahl fou nomenat per The Times com un (1) dels cinquanta (50) millors escriptors britànics des del 1945.[70] Es troba entre els autors de ficció més venuts en el món, amb unes vendes estimades en més de dos-cents cinquanta milions de dòlars (>250.000.000 $),[71][72][73] i els seus llibres s'han publicat en gairebé seixanta (60) llengües.[54] El 2003 quatre (4) llibres de Dahl se situaren a la llista Top 100 de The Big Read, una (1) enquesta de l'opinió pública britànica feta per la BBC per determinar la «novel·la més estimada de la nació» de tots els temps. L'obra de Dahl que estava més amunt fou Charlie i la fàbrica de xocolata, en XXXV posició.[74] En les enquestes de professors, pares i estudiants del Regne Unit, Dahl està sempre com el millor escriptor de literatura infantil i juventil.[75][76][77] En una (1) llista del 2006 de la Royal Society of Literature, l'autora de Harry Potter J. K. Rowling anomena Charlie i la fàbrica de xocolata com un (1) dels seus deu (10) millors llibres que tots els nens haurien de llegir.[78] El 2012 Matilda se situà en el número 30 de la llista de les millors novel·les infantils de tots els temps en un (1) estudi publicat per School Library Journal, una (1) publicació mensual venuda principalment als EUA. La llista de cent (100) obres de la mateixa publicació incloïa quatre llibres de Dahl, més que qualsevol altre escriptor: Matilda, Charlie i la fàbrica de xocolata, Les bruixes i el El gran amic gegant.[79]
Obra
La primera obra publicada de Dahl, inspirada per una (1) trobada amb C.S. Forester,[80] fou Shot Down Over Libya («Abatut sobre Líbia»). Avui dia la història es publica com A Piece of Cake («Un tall de pastís», en sentit figurat, bufar i fer ampolles). La història, sobre les seves aventures en temps de guerra, la comprà el Saturday Evening Post per nou-cents dòlars (900 $), i l'impulsà en la seva carrera com a escriptor. El títol li inspirà un (1) article sensacionalista sobre l'accident que l'havia encegat, que explicava que l'havien abatut, en comptes d'haver–se forçat a aterrar per falta de combustible.
El seu primer llibre infantil fou The Gremlins (1943), sobre uns petits éssers entremaliats que eren part del folklore de la RAF. Walt Disney en comprà els drets per fer–ne una (1) pel·lícula, però al final el projecte no tirà endavant.[81] Més endavant, escrigué algunes de les històries per a infants més apreciades del segle XX, com Charlie i la fàbrica de xocolata, Matilda i James i el préssec gegant.
També tingué èxit escrivint contes macabres per a adults, sovint amb un (1) sentit de l'humor força negre, i amb finals sorprenents. Molts foren escrits originalment per a revistes estatunidenques, com ara Ladies Home Journal, Harper's, Playboy i The New Yorker, i ajuntats per Dahl en antologies. Guanyà tres (3) premis Edgar, els anys 1954, 1959 i 1980. Entre les més conegudes destaca «El meu oncle Oswald» (My Uncle Oswald, 1979)[82], escrita en forma de crònica i aparentment autobiogràfica, explica la història d'un (1) «dandy» que aprofita qualsevol oportunitat per a fer–se ric i viure com un (1) rei. La trama principal se centra en el descobriment d'una (1) pols d'escarabat que té uns efectes similars a la viagra, amb la qual fabrica unes pastilles que ven a preu d'or. Com que no en té prou, s'associa amb un (1) científic i la seva ajudant, i es dediquen a recollir esperma de personatges destacats (pintors, polítics, científics, ...) i vendre'l a dones riques que desitgen tenir un (1) fill d'algun d'ells.
La seva col·lecció de contes Tales of the Unexpected (Històries imprevistes) s'adaptà per a la televisió amb gran èxit, l'autor les presentava personalment a l'estil d'Alfred Hitchcock en la sèrie Alfred Hitchcock Presents, Roald Dahl escrigué les històries en les quals es basaven sis (6) capítols d'aquesta sèrie de Hitchcock. Quan s'acabaren les històries originals de Roald Dahl, la sèrie continuà adaptant d'altres autors del mateix estil.
Durant una (1) època breu, i relativament poc reeixida de la dècada dels seixanta ('60), en Dahl escrigué guions de cinema. Dos (2) dels seus guions —la pel·lícula de James Bond Només es viu dues vegades i Chitty Chitty Bang Bang— eren adaptacions de novel·les d'Ian Fleming. També escrigué un (1) primer esborrany per adaptar la seva pròpia novel·la Charlie i la fàbrica de xocolata, que fou molt modificat per David Seltzer i produït com a pel·lícula l'any 1971. Dahl repudià la pel·lícula.
Escrigué la seva autobiografia en tres (3) volums; la primera part, El nen (Boy: Tales of Childhood, 1984), narra les seves experiències infantils tant a Anglaterra (Regne Unit) com a Noruega des del punt de vista d'un (1) nen petit. La segona novel·la Sol pel món (Going Solo, 1986) explica principalment les seves experiències treballant per a la Royal Dutch Shell a l'Àfrica i amb la RAF durant la Segona Guerra Mundial. El tercer llibre, My Year (1993), escrit poc abans de la seva mort el 1990 i publicat pòstumament, és una (1) recopilació d'anècdotes de la seva vida des de la infància.
Ficció per a nens
Les obres de Dahl per a nens sovint estan enfocades des del punt de vist d'un (1) nen. Típicament hi surten «dolents» adults que odien i maltracten els nens, i almenys un (1) adult «bo» per a contrarestar els dolents. Aquests personatges són possiblement una (1) referència als abusos que el mateix Dahl patí als internats on assistí. Solen contenir molt d'humor negre i situacions grotesques, i fins i tot violentes. The Witches (Les bruixes), George's Marvelous Medicine (La meravellosa medicina d'en Jordi) i Matilda són exemples d'aquesta fórmula. The BFG (El gran amic gegant) la segueix també amb el gegant bo (el gran amic del títol) que representa l'arquetipus d'«adult bo» i els altres gegants com a «adults dolents». Aquesta fórmula també és força evident al guió cinematogràfic de Dahl per Chitty Chitty Bang Bang. També apareixen temes amb consciència de classe, més o menys dissimulats, en obres com Fantastic Mr. Fox (El fantàstic senyor Guillot) i Danny, the Champion of the World (Danny, el campió del món). Sovint també presenta als seus llibres personatges molt grassos, sovint nens. Augustus Gloop (Charlie i la fàbrica de xocolata), Bruce Bogtrotter (Matilda), i Bruno Jenkins (Les bruixes) en són alguns. Tots aquests personatges són o bé dolents o bé golafres, i sovint reben càstigs: Augustus Gloop beu al riu de xocolata d'en Willy Wonka, no fent cas dels adults que li diuen el contrari, i hi cau. En Bruce Bogtrotter roba el pastís de la directora Miss Trunchbull, i el forcen a menjar–se un (1) pastís gegant de xocolata davant de tota l'escola. En Bruno Jenkins és transformat en ratolí per les bruixes i, segons s'especula, possiblement repudiat.
Molts dels seus llibres infantils han estat il·lustrats per Quentin Blake.
Influències
Una (1) part important de les influències literàries de Dahl provenien de la seva infantesa. En la seva joventut, fou un (1) àvid lector i quedà especialment impressionat per contes fantàstics d'heroisme i triomf. Entre els seus autors favorits hi havia Rudyard Kipling, Charles Dickens, William Makepeace Thackeray i Frederick Marryat, i les seves obres deixaren un (1) pòsit en la seva vida i escriptura.[83] A casa seva trobava massa distraccions i Dahl recordà que el poeta Dylan Thomas havia trobat un (1) cobert tranquil per escriure a prop de casa. Dahl viatjà a visitar el cobert de Thomas a Sir Gaerfyrddin (Gal·les, Regne Unit) a la dècada del 1950 i, després de visitar el seu interior, decidí construir una (1) rèplica per escriure–hi a dins.[84]
A Dahl fou també li agradaven les històries de fantasmes i afirmà que Trolls de Jonas Lie fou una (1) de les millors històries de fantasmes que s'havien escrit. De jove, la seva mare Sofie Dahl explicava mites i llegendes noruegues tradicionals de la seva terra natal a Dahl i a les seves germanes. Dahl sempre assegurà que la mare i les seves històries havien tingut una (1) forta influència en la seva obra. En una (1) entrevista, afirmà: «Era una (1) gran narradora de contes. La seva memòria era prodigiosa i res del que li passà en la seva vida quedà en l'oblit».[85] Quan Dahl començà a escriure i publicar els seus llibres infantils i juvenils, creà un (1) personatge d'àvia a Les bruixes i més tard declarà que es basà directament en la seva pròpia mare com a tribut.[86][87]
Obres publicades
Literatura infantil i juvenil
Prosa
The Gremlins (1943).
James i el préssec gegant (James and the Giant Peach, 1961).[88]
Charlie i la fàbrica de xocolata (Charlie and the Chocolate Factory, 1964).[89]
El dit màgic (The Magic Finger, 1966).[90]
El fantàstic senyor Guillot (Fantastic Mr. Fox,1970).[91]
Charlie i el gran ascensor de vidre (Charlie and The Great Glass Elevator, 1972).[92]
Danny, el campió del món (Danny, the Champion of the World, 1975).[93]
The Enormous crocodile (1978).
Els Culdolla (The Twits, 1980).[94]
La meravellosa medicina d'en Jordi (George's Marvelous Medicine, 1981).[95]
El gran amic gegant (The BFG, 1982).[96]
Les bruixes (The Witches, 1983).[97]
La girafa, el pelicà i jo (The Giraffe and the Pelly and Me, 1985).[98]
The Vicar of Nibbleswicke (1990).
The Minpins (1991).
Poesia
Versos perversos (Revolting Rhymes, 1982).[101]
Dirty Beasts (1984).
Rhyme Stew (1989).
Literatura per a adults
Novel·les
Oncle Oswald (My Uncle Oswald, 1979).[102]
Contes i altres narracions curtes
La meravellosa història de Henry Sugar (The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More, 1977).[103]
Històries imprevistes (Tales of the Unexpected, 1979).[104]
More Tales of the Unexpected (1980).
Històries de fantasmes (Roald Dahl's Book of Ghost Stories, 1983).[105]
L'autoestopista (The Boy Who Talked With Animals, The Hitchhiker, The Mildenhall Treasure, 2009).[107]
Guions
S'han fet diverses pel·lícules, curts i productes televisius basats en les obres i els personatges de Roald Dahl. L'autor també escrigué diversos guions per al cinema i la televisió:
Way Out (1961), sèrie de televisió de la CBS presentada per Dahl; va escriure alguns dels guions.[108]
Alfred Hitchcock Presents (1958–1960), sèrie de televisió presentada per Alfred Hitchcock; alguns dels guions i/o les històries són de Dahl.
Només es viu dues vegades (You Only Live Twice, 1967), dirigida per Lewis Gilbert i amb Sean Connery fent de James Bond.
Chitty Chitty Bang Bang (1968), dirigida per Ken Hughes.[109]
The Night Digger (1971), dirigida per Alastair Reid.[110]
Un món de fantasia (Willy Wonka & the Chocolate Factory, 1971), dirigida per Mel Stuart i amb Gene Wilder fent de Willy Wonka.
Tales of the Unexpected (1979–1988), sèrie de televisió d'Anglia Television presentada per Dahl; escrigué quasi tots els guions de les primeres temporades i algunes de les últimes.[111]
Obres autobiogràfiques
El nen (Boy, Tales of Childhood 1984).[112]
Sol pel món (Going Solo, 1986).[113]
My Year (1993).
Altres obres
The Honeys, obra de teatre escrita per Dahl, protagonitzada entre d'altres per Jessica Tandy, (Broadway, 1955).[114]
Les fangstigoses receptes de Roald Dahl (Roald Dahl's Revolting Recipes, 1995), escrit per Felicity Dahl i amb il·lustracions de Quentin Blake.[115]
Referències
↑ «Roald Dahl». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Philip Howard: «Dahl, Roald (1916–1990)», Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004.
↑ Colin Palfrey (2006): Cardiff Soul: An Underground Guide to the City.
↑ «Blue plaque marks Dahl sweet shop». BBC.
↑ 5,0 5,1 «Roald Dahl biography».
↑ Jill C. Wheeler (2006): Roald Dahl, pàg. 9. ABDO Publishing Company, 2006.
↑ 7,0 7,1 7,2 «Once upon a time, there was a man who liked to make up stories ...». The Independent.
↑ Michael D. Sharp (2006): Popular Contemporary Writers, pàg. 516. Marshall Cavendish, 2006.
↑ John Ayto (2012): «The Diner's Dictionary: Word Origins of Food and Drink». pàg. 154. Oxford University Press.
↑ «Roald Dahl's School Days». BBC Wales.
↑ Readers: Donald Sturrock and Rory Kinnear, Abridged by: Katrin Williams, Producer: Duncan Minshull «Book of the Week, Love from Boy – Roald Dahl's Letters to His Mother». Book of the Week (BBC Radio), 05.06.2016.
↑ Dahl, Roald: Boy: Tales of Childhood. Puffin Books, 1984. ISBN 978-0-14-130305-5.
↑ «Roald Dahl's schooldays were filled with the ritual cruelty of fagging for older boys and with terrible beatings».
↑ Jeremy Treglown: Roald Dahl: A Biography (1994), Faber and Faber, page 21. Treglown's source note is as follows: «Several people who were at the top of Priory House at the time have discussed it with me, particularly B.L.L. Reuss and John Bradburn».
↑ 16,0 16,1 Dahl, Roald: Boy: Tales of Childhood. Jonathan Cape, 1984.
↑ Liukkonen, Petri: «Roald Dahl». Finland: Kuusankoski Public Library. Arxivat de l'original el 10 de febrer 2015.
↑ Roald Dahl – Penguin UK Authors. Arxivat 2007.12.01 a Wayback Machine. – Penguin UK.
↑ Shavick, Andrea (1997): Roald Dahl: the champion storyteller, pàg. 12. Oxford University Press, 1997.
↑ «Repton School 'helped inspire Dahl' to write Charlie». BBC, 14.07.2015.
↑ Roald Dahl (derivative work) and Quentin Blake: Roald Dahl's Incredible Chocolate Box, 2005. ISBN 0-14-131959-3.
↑ Boy and Going Solo, pàg. 128 – pàg. 132.
↑ Boy and Going Solo, pàg. 68–71.
↑ Dahl, Roald (1984): Boy: tales of childhood, pàg. 172. Puffin Books, 1984.
↑ Sturrock, Donald: Storyteller: The Authorised Biography of Roald Dahl. Londres: HarperPress, 2010, pàg. 93–94. ISBN 0007254768.
↑ «Roald Dahl (British author)». Encyclopædia Britannica.
↑ Bill Macdonald – The True Intrepid, pàg. 249 (Raincoast 2001). ISBN 1-55192-418-8. Dahl també parla del seu treball d'espionatge al documental The True Intrepid.
↑ Macdonald – The True Intrepid. les seves últimes paraules foren: aneu a buscar els vostres somnis a la gran lain, pàg. 243. ISBN 1-55192-418-8.
↑ «'Dad also needed happy dreams': Roald Dahl, his daughters and the BFG». The Daily Telegraph, 06.08.2010.
↑ «Water on the Brain». MedGadget: Internet Journal of Emerging Medical Technologies, 15.07.2005. Arxivat de l'original el 22 de maig de 2006.
↑ Dr Andrew Larner: «Tales of the Unexpected: Roald Dahl's Neurological Contributions». Advances in Clinical Neuroscience and Rehabilitation. Arxivat de l'original el 2012.03.12.
↑ :32,0 32,1 «Roald Dahl on the death of his daughter». The Telegraph.
↑ Singh, Anita (7 d'agost de 2010): Roald Dahl's secret notebook reveals heartbreak over daughter's death The Daily Telegraph.
↑ 35,0 35,1 «Roald Dahl on God: the day I lost faith in 'the Boss'». The Telegraph.
↑ Barry Farrell: Pat and Roald. Kingsport Press, 1969.
↑ David Thomson: «Patricia Neal: a beauty that cut like a knife». The Guardian.
↑ Lynn F. Pearson: Discovering Famous Graves[Enllaç no actiu] Osprey Publishing, 2008.
↑ Clifton, Tony (1983): «God Cried». Quartet Books, 1983.
↑ 41,0 41,1 41,2 Roald Dahl: A biography, Jeremy Treglown (Farrar, Straus, Giroux, 1994), pàg. 255–256.
↑ «Das Roald-Dahl–Museum in Great Missenden», dradio. (en alemany). 16 de novembre de 2008.
↑ Roald Dahl among hundreds who turned down Queen's honours. Arxivat 2012.03.29 a Wayback Machine. Walesonline (also published in the Western Mail), 27 de gener de 2012.
↑ «The New Elizabethans – Simon Cowell». BBC. Arxivat de l'original el 25 de novembre de 2012.
↑ Martin Chilton (18 de novembre de 2010): The 25 best children's books The Daily Telegraph.
↑ «Deaths England and Wales 1984–2006». Findmypast.com. Arxivat de l'original el 20 de febrer de 2009.
↑ 48,0 48,1 David Hurst (20 de juny de 2005): «Roald Dahl's fantasy factory». Daily Mail.
↑ «A giant peach of a property in Dahl country». The Times, 14.07.2015.
↑ Sharron L. McElmeel (1999): 100 most popular children's authors: biographical sketches and bibliographies. Libraries Unlimited, 1999.
↑ Schmadel, Lutz D.: Dictionary of Minor Planet Names – (6223) Dahl. Springer Berlin Heidelberg, 2007, pàg. 519. ISBN 978-3-540-00238-3.
↑ «MPC/MPO/MPS Archive». Minor Planet Center.
↑ «Roald Dahl and the Chinese chip shop». walesonline.
↑ 54,0 54,1 «Roald Dahl centenary: 'Tremendous things' promised for 2016». BBC.
↑ Sally Williams (12 de setembre de 2006) A plateful of Dahl The Daily Telegraph.
↑ «Roald Dahl's Marvellous Children's Charity». Marvellouschildrenscharity.org.
↑ Clarie Heald (11 de juny de 2005): Chocolate doors thrown open to Dahl BBC News.
↑ «Roald Dahl won children's hearts by co-conspiring against adults». Deutsche Welle, 16.07.2015.
↑ «David Walliams up for Roald Dahl award». BBC News.
↑ «The Roald Dahl Funny Prize». booktrust.org.uk.
↑ 61,0 61,1 «South East Wales | Blue plaque marks Dahl sweet shop». BBC News, 14.09.2009.
↑ Flood, Alison: «Roald Dahl Day expands into full month of special treats». The Guardian, 13.09.2010.
↑ «Roald Dahl Day celebrations». Roald Dahl Museum (roalddahlmuseum.org).
↑ Roald Dahl's 90th Birthday!, Random House UK. Arxivat 5 de desembre de 2008 a Wayback Machine.
↑ «UK world's best selling children author on Gibraltar stamps». World Stamp News (worldstampnews.com), 15.05.2010. Arxivat de l'original el 18 de juliol de 2011.
↑ Flood, Alison: «Roald Dahl stamps honour classic children's author». The Guardian, 09.01.2012. «Quentin Blake's famous illustrations of The Twits, Matilda and Fantastic Mr Fox all feature on a new series of stamps from the Royal Mail, issued to celebrate the work of Roald Dahl. Out from tomorrow, the stamps also show James and the Giant Peach and The Witches, while a triumphant Charlie Bucket from Charlie and the Chocolate Factory is brandishing a golden ticket on the new first class stamp.»
↑ Burton, Tim, and Mark Salisbury (2006): «Burton on Burton». Macmillan. 2nd Revised Edition. ISBN 9780571229260. Preview at Google Books, chapter «Charlie and the Chocolate Factory», pàg. 223.
↑ «10 celebrities have picked their favourite Roald Dahl book ready for a public vote». Wales Online, 06.09.2016.
↑ Holt, Karen, as told to: «Books That Made a Difference to Scarlett Johansson». Oprah.com.
↑ «The 50 greatest British writers since 1945». The Times.
↑ «Roald Dahl: As popular – and profitable – as ever». BBC, 18.08.2016.
↑ «Fans gather for Dahl celebration». BBC.
↑ «Britain celebrates first Roald Dahl Day». TODAY (today.com). NBC News, 13.09.2006. Arxivat de l'original el 4 d'octubre de 2012.
↑ «The Big Read – Top 100 Books». BBC. First of two pages. Archived 2 setembre 2014 by the publisher.
Charles Dickens and Terry Pratchett led with five of the Top 100. The four extant Harry Potter novels all made the Top 25. The Dahl novels were Charlie, The BFG, Matilda, and The Twits.↑ «Roald Dahl voted best author in primary teachers survey». BBC. 30 de març de 2012. In this survey of primary school teachers Dahl also placed five books in the top ten: Charlie, The Twits, Danny the Champion of the World, The BFG, and George's Marvellous Medicine.
↑ Taylor, Rosie (2 d'abril de 2013): «Roald Dahl is named as the best children's author of all time by parents and youngsters». Daily Mail.
↑ Brown, Kat (2 de març de 2015): «Survey reveals 50 books that every child should read by 16». The Telegraph. «Roald Dahl is still king of children's literature according to a survey for World Book Day».
↑ Higgins, Charlotte: «From Beatrix Potter to Ulysses ... what the top writers say every child should read». The Guardian, 31.01.2006.
↑ Bird, Elizabeth: «Top 100 Chapter Book Poll Results». A Fuse #8 Production. Blog. School Library Journal (blog.schoollibraryjournal.com), 07.07.2012. Arxivat de l'original el 13 de juliol de 2012.
↑ Calder, Robert. Beware the British Serpent: The Role of Writers in British Propaganda in the United States, 1939–1945 (en anglès). McGill–Queen's Press – MQUP, 2004, pàg. 184. ISBN 0773526889.
↑ Sturrock, 2010, pàg. 188.
↑ Sturrock, 2010, pàg. 500.
↑ Rennay Craats (2003): «Roald Dahl», pàg. 1957. Weigl, 2003.
↑ «How Dylan Thomas's writing shed inspired Roald Dahl». BBC, 18.09.2016.
↑ «Roald Dahl: young tales of the unexpected». The Daily Telegraph, 30.08.2008.
↑ «Roald Dahl». Arxivat de l'original el 5 de desembre de 2014.
↑ Charlie i la fàbrica de xocolata, versió en català a La Magrana.
↑ El fantàstic senyor Guillot, versió en català Arxivat 2013.11.12 a Wayback Machine, a La Magrana.
↑ Charlie i el gran ascensor de vidre, versió en català a La Magrana.
↑ La meravellosa medicina d'en Jordi, versió en català a Grup 62.
↑ La jirafa, el pelicà i jo, versió en català a Altea Editorial.
↑ Versos perversos, versió en català. Arxivat 2013.11.12 a Wayback Machine. a Editorial Empúries.
↑ La meravellosa història de Henry Sugar, versió en català a Estrella Polar.
↑ Històries de fantasmes, versió en català a Columna Edicions.
↑ Intercanvi de parelles i altres contes, versió en català a Editorial Columna.
↑ L'Autoestopista, versió en català a Estrella Polar. ISBN 978-84-9932-032-8. Recull de tres (3) dels contes de «La meravellosa història de Henry Sugar», inclosa la història «El tresor de Mildenhall» (The Mildenhall Treasure, 1946); basada en fets reals.
↑ Pàgina oficial de la pel·lícula Chitty Chitty Bang Bang (MGM) (anglès).
↑ Fitxa de la pel·lícula The Night Digger (anglès).
↑ Tales of the Unexpected. Arxivat 2018.08.09 a Wayback Machine. informació sobre la sèrie de televisió i detall dels capítols (anglès).
↑ The Honeys, article sobre l'obra de teatre (anglès).
↑ Les fangstigoses receptes de Roald Dahl – Fitxa Arxivat 2012.06.27 a Wayback Machine. Obra recopilada per Felicity Dahl, a petició de l'autor i basat en les receptes que apareixen a molts dels seus llibres.
Bibliografia
Sturrock, Donald: Storyteller: The Authorized Biography of Roald Dahl (en anglès). Simon and Schuster, 2010. ISBN 1439180458.
Enllaços externs
Retrat de Roald Dahl
L'antiga botiga de dolços de la senyora Pratchett a Llandaff (Cardiff) té una (1) placa commemorant l'entremaliadura que feu un (1) jove Roald Dahl posant un (1) ratolí en el pot dels Gobstopper.[4]
Dahl assistí a la Repton School de Derbyshire des del 1929 fins al 1934.
Patricia Neal i Roald Dahl
Roald Dahl el 1982
Làpida de Dahl a l'església de Sant Pere i Sant Paul St Peter de Great Missenden (Buckinghamshire)
Roald Dahl Plass
Roald Dahl Plass, il·luminada de nit
Placa commemorativa a Roald Dahl
Matilda the Musical s'ha representat al West End des del novembre del 2011, i a Broadway des de l'abril del 2013.
Interior del cobert de Dylan Thomas. Dahl es construí una (1) rèplica en el seu propi jardí a Great Missenden, on escrigué moltes de les seves històries.
Roald Dahl
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent dinovè aniversari del naixement de Claudette Colbert (Saint–Mandé, París, Illa de França, França, 13 de setembre de 1903 — Cobblers Cove, Barbados, 30 de juliol de 1996), qui fou una (1) actriu teatral i cinematogràfica nord–americana.[1] Actuà també en sèries de televisió i en obres teatrals. Emigrà als Estats Units amb la seva família amb sis (6) anys. Després d'interpretar el paper de dona fatal en múltiples pel·lícules, s'especialitzà en personatges més lleugers. L'any 1934 obtingué l'Oscar a la millor actriu per Va succeir una nit. També films seus són The Sign of the Cross (1932), Cleopatra (1934), Thunder on the Hill (1951). Retirada des de finals dels anys cinquanta (50), una (1) de les seves últimes aparicions en públic fou el 1990, quan el Festival de Sant Sebastià li reté un (1) homenatge.
Filmografia
Referències
↑ Bradley, Edwin M.: The First Hollywood Musicals. Jefferson, NC, and London. McFarland Press, 1996.
↑ «Claudette Colbert – Pure Panache – Biography».
↑ «Claudette Colbert Biography (1903–1996) – Lenin Imports». Arxivat de l'original el 2013.06.10.
↑ http://www.imdb.com/title/tt0044544/fullcredits#directors.
Promotional photograph of actress Claudette Colbert.
Émilie Chauchoin
Claudette Colbert
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-cinquè aniversari del naixement de Lavoslav Ružička o Leopold Ružičkaa, ForMemRS [1] (Vukovar, comtat de Vukovar–Srijem, Croàcia, 13 de setembre de 1887 — Mammern, cantó de Turgòvia, Suïssa, 26 de setembre de 1976), qui fou un (1) científic croat–suís, professor universitari i guanyador del Premi Nobel de Química l'any 1939, que treballà la major part de la seva vida a Suïssa. Rebé vuit (8) doctorats honoris causa en ciències, medicina i dret, set (7) premis i medalles i fou membre honorari de vint-i-quatre (24) societats científiques químiques, bioquímiques i altres.
Biografia
Ružička nasqué a Vukovar, Croàcia, llavors part del regne de Croàcia–Eslovènia, dins de l'Imperi austrohongarès. La seva família d'artesans i agricultors era en la seva majoria d'origen croat, però amb un (1) besavi txec, i una (1) besàvia i un (+1) altre besavi austriacs.[2]
Ružička assistí a l'escola secundària a Osijek (Croàcia). Canvià la seva idea original de ser sacerdot i passà a estudiar les disciplines tècniques. La seva elecció fou per la Química probablement perquè esperava aconseguir treball a la refineria de sucre acabada d'obrir a Osijek (Croàcia).
A causa de la dificultats de la vida quotidiana se n'anà a estudiar a Technische Hochschule Karlsruhe (Baden– Württemberg, Alemanya). Fou un (1) bon estudiant en les àrees que li agradaven i que pensava que serien necessàries i beneficioses en el seu futur, que fou la química orgànica. Per això el seu professor de química–física, Fritz Haber (premi Nobel el 1918), s'oposà al seu grau summa cum laude. No obstant això, en el curs dels seus estudis, Ružička establí una (1) excel·lent cooperació amb Hermann Staudinger (premi Nobel el 1953). Estudiant al departament de Staudinger, va obtenir el seu grau de doctor l'any 1910. Amb Staudinger, Ružička anà a l'ETH Eidgenössische Technische Hochschule de Zuric (Suïssa) i fou el seu ajudant impartint classes de química orgànica.
Recerca científica
Els primers treballs de Ruzicka es dirigiren al camp de la química dels productes naturals, camp en el que romangué durant tota la seva vida. Investigà els components del Pyrethrum (Tanacetum cinerariifolium), un (1) insecticida altament valorat que conté piretrines. Fou així com entrà en contacte amb la química dels terpens, els olis essencials d'origen vegetal, interessants per a la indústria del perfum. Tenia la intenció d'iniciar una (1) recerca individual i inicià una (1) productiva cooperació amb Chuit & Naef Company (més tard coneguda com a Firmenich), a Ginebra (Suïssa).
El 1916–1917 rebé el suport del fabricant de perfums més antic del món Haarmann & Reimer, d'Holzminden a Alemanya. Amb l'experiència en el camp dels terpens es convertí en professor el 1918, i l'any 1923 en professor honorari de l'ETH (Eidgenössische Technische Hochschule), així com de la Universitat de Zuric (Suïssa). Aquí, amb un (1) grup dels seus estudiants de doctorat, demostrà l'estructura i l'existència dels compostos de muscona i algàlia, aromes derivats del cérvol mesquer i el gat d'Algàlia. La síntesi de grans anells de Ruzicka és un (1) mètode de la química orgànica per a la síntesi orgànica d'aquest tipus de compostos.
L'any 1921 els fabricants de perfums de Ginebra (Suïssa) Chuit & Naef Company li proposaren una (1) col·laboració més estable. Treballant amb ells aconseguí la independència financera, però no tan gran com el pla pel que deixà de Zuric (Suïssa) per començar a treballar per a l'empresa Ciba amb seu a Basilea (Suïssa). El 1927, es feu càrrec de la càtedra de química orgànica a la Universitat d'Utrecht (Països Baixos). Però després de tres (3) anys tornà a Suïssa, amb una (1) indústria química més important.
Un (1) cop a Zuric (Suïssa), a l'ETH arribà a professor de química orgànica i començà el període més brillant de la seva carrera professional. Amplià l'àmbit de la seva investigació, afegint–hi la química de terpens i esteroides. Després d'aconseguir la síntesi d'hormones sexuals (androsterona i testosterona), el seu laboratori esdevingué el centre mundial de la química orgànica.
El 1939 guanyà el premi Nobel de Química juntament amb Adolf Butenandt pels seus treballs amb polimetilé i terpé. El 1940, després del premi, fou convidat per la Croatian Chemical Association i pronuncià una (1) conferència en una (1) sala plena de dignataris. El tema de la conferència fou «From the Dalmatian Insect Powder to Sex Hormones». El mateix 1940 es convertí en un (1) membre estranger de la Reial Acadèmia Holandesa d'Arts i Ciències.[3] Durant la Segona Guerra Mundial perdé alguns dels seus excel·lents col·laboradors, però Ružička reestructurà el seu laboratori amb nous col·laboradors, persones més joves i prometedores, entre ells el jove científic Vladimir Prelog.
Després del 1950, Ružička entrà dins el camp de la bioquímica, els problemes de l'evolució i la gènesi de la vida, sobretot a la biogènesi dels terpens. Publicà la seva hipòtesi, la regla biogenètica de l'isoprè, i ell arribà al zenit de la seva carrera científica.[4]
Ružička es retirà l'any 1957 i deixà el funcionament del laboratori al seu ajudant i futur premi Nobel, Vladimir Prelog.
Ja retirat, Ružička insistí en una (1) millor organització de la formació acadèmica i el treball científic en la nova Iugoslàvia, i creà la Societat Suïssa–Iugoslàvia. Ružička fou acadèmic honorari de l'Acadèmia Iugoslava de Ciències i Arts de Zagreb (Croàcia). A Suïssa, es creà el premi Ružička per als químics joves que treballin a Suïssa. L'any 1977, en la seva nativa Vukovar (Croàcia), s'inaugurà un (1) museu en el seu honor.
L'any 1976 Ružička morí a Mammern, Suïssa, un (1) poble al costat del llac Constança.
Enllaços externs
Biografia de Leopold Ružička a l'Institut Nobel.
Leopold Ruzicka und das Verhältnis von Wissenschaft und Wirtschaft in der Chemie al lloc web de l'ETH.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Lavoslav Ružička.
Referències
↑ Prelog, V.; Jeger, O.: «Leopold Ruzicka. 13 September 1887–26 September 1976». Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society, 26, 1980, pàg. 411. DOI: 10.1098/rsbm.1980.0013.
↑ «Leopold Ružička Biography». Karl Grandin.
↑ «Leopold Stephan Ruzicka (1887–1976)». Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences.
↑ Ružička, L.: «The isoprene rule and the biogenesis of terpenic compounds». Cellular and Molecular Life Sciences, 9, (10), 1953, pàg. 357–367. DOI: 10.1007/BF02167631.
Lavoslav Ružićka, Nobel Prize in Chemistry 1939.
Lavoslav Ružićka
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement de Sir Robert Robinson OM PRS (Chesterfield, Anglaterra, Regne Unit, 13 de setembre de 1886 — Great Missenden, Anglaterra, Regne Unit, 8 de febrer de 1975) fou un químic i professor universitari britànic guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1947.
Biografia
Nasqué el 13 de setembre de 1886 a la ciutat anglesa de Chesterfield, situada al comtat de Derbyshire (Regne Unit). Estudià química a la Universitat de Manchester (Anglaterra, Regne Unit), i posteriorment fou professor de química en diverses universitats, entre elles a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit) entre els anys 1930 i 1954.
El 1931 fou nomenat Cavaller pel rei Jordi V i entre els anys 1945 i 1950 fou president de la Royal Society de Londres. Robinson morí el 8 de febrer de 1975 a la seva residència de Great Missenden, situada al comtat de Buckinghamshire (Anglaterra, Regne Unit).
Recerca científica
Inicià la seva recerca al voltant dels compostos orgànics, especialment en el camp de la biogenètica, i sintetitzà els pigments vermell, blau i violeta de les flors, que utilitzà per a la investigació genètica de la coloració d'aquestes. Codescubridor de la síntesi de les hormones sexuals hexestrol i estilbestrol, contribuí a sintetitzar la penicil·lina durant la Segona Guerra Mundial, i feu un (1) important descobriment sobre els derivats de la pirimidina i les seves relacions amb la vitamina B.
El 1947 fou guardonat amb el Premi Nobel de Química per les seves investigacions sobre productes vegetals, especialment els alcaloides.
Posteriorment ajudà a aclarir l'estructura molecular de compostos com l'estricnina, la nicotina i la morfina, i contribuí al desenvolupament de drogues que ajudessin a combatre la malària. Així mateix aconseguí la síntesi de l'alcaloide anomenat tropinona.
Enllaços externs
Robert Robinson (13 September 1886 – 8 February, 1975)
Robert Robinson
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-sisè aniversari del naixement d'Arthur Amos Noyes (Newburyport, Massachusetts, EUA, 13 de setembre de 1866 — Pasadena, Califòrnia, EUA, 3 de juny de 1936), qui fou un (1) químic i professor estatunidenc, i president del Massachusetts Institute of Technology entre els anys 1907 i 1909. Es doctorà l'any 1890 a Leipzig (Saxònia, Alemanya) sota la direcció de Wilhelm Ostwald. Noyes exercí com a professor de Química a l'Institut Tecnològic de Califòrnia, a Pasadena des del 1919 fins al 1936. Tingué una (1) gran influència en la filosofia educativa i el pla d'estudis de Caltech (Pasadena, Califòrnia, EUA). Entre els anys 1921 i 1927 formà part del consell de Science Service, ara conegut com la Society for Science & the Public.
Equació de Noyes–Whitney
Juntament amb Willis Rodney Whitney formulà, l'any 1897, l'equació coneguda com a equació de Noyes–Whitney que relaciona la velocitat de dissolució d'un (1) sòlid en funció de les seves propietats i de les del medi de dissolució. La relació s'expressa com:
d W / d t = D A ( C s − C ) / L
on
d W / d t és la velocitat de dissolució;
D és el coeficient de difusió;
A és la superfície del sòlid;
L és el gruix de la capa de difusió;
C és la concentració del sòlid en el medi de dissolució;
C s és la concentració del sòlid en la capa de difusió.
Bibliografia
«Arthur Amos Noyes: Sept. 13, 1866 – June 3, 1936 (A biographical memoir)». A: Biographical Memoirs, Vol. 31, Columbia University Press, New York, 1958, pàg. 322–346.
Dictionary of Scientific Biography, Charles Scribner's Sons New York (NY), 1970–1990, vol. 10, pàg. 156–157.
Biog. Mem. Nat. Acad. Sci., 1958, 31, pàg. 322–346.
Proc. Welch Fdn. Conf. 1977, 20, pàg. 88–105.
Science 1936, 83, pàg. 613–614.
Science 1936, 84, pàg. 217–220.
Sci. Monthly 1936, 43, pàg. 179–181.
Ind. Eng. Chem. 1931, 23, pàg. 443–445.
American Chemists and Chemical Engineers, Ed. W.D. Miles, American Chemical Society, 1976, pàg. 371–372.
Proc. Am. Acad. Arts Sci. 1940, 74, pàg. 150–155.
Enllaços externs
Arthur Amos Noyes (1866–1936)
Arthur Amos Noyes
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-novè aniversari del naixement d'Arthur Henderson (Glasgow, Escòcia, Regne Unit, 13 de setembre de 1863 — Londres, Anglaterra, Regne Unit, 20 d'octubre de 1935), qui fou un (1) polític i sindicalista escocès. El 1934 fou guardonat amb el Premi Nobel de la Pau pels seus treballs a favor del desarmament mundial.
Joventut
Arthur Henderson nasqué el 13 de setembre de 1863 a la ciutat escocesa de Glasgow (Escòcia, Regne Unit) fill d'un (1) treballador tèxtil que morí quan Henderson tenia deu (10) anys. Posteriorment la seva família es traslladà fins a la ciutat de Newcastle (Anglaterra, Regne Unit).[1]
A l'edat de dotze (12) anys Henderson entrà a treballar en una (1) empresa automobilística, i un (1) cop acabats els seus estudis primaris entrà a treballar en una (1) empresa siderúrgica. Es convertí al metodisme i, quan perdé la seva feina, es dedicà a l'ensenyament i predicació de la seva nova religió.
Sindicalista
Vers el 1892 Henderson entrà al món del sindicalisme quan fou escollit líder del sindicat del gremi de fundidors de ferro. Com a sindicalista cregué que les vagues feien més mal al treballador que bé, per la qual cosa intentà evitar–les. S'oposà fermament a la creació d'una (1) Federació General de Sindicats, ja que cregué que la seva creació duria a més vagues.
Vida política
El 1900 Henderson formava part dels cent vint-i-nou (129) delegats dels sindicats socialistes i formà part de la creació del Labour Representation Commitee (LRC) del qual esdevingué tresorer. Del 1903 al 1904, Henderson també exercí com a alcalde de Darlington, County Durham (Anglaterra, Regne Unit).[2] El 1906 aquest comitè es refundà i prengué el nom de Partit Laborista britànic i guanyà vint-i-nou (29) escons en les eleccions generals d'aquell any. El 1908 Henderson fou elegit president del Partit Laborista, càrrec que desenvolupà durant dos (2) anys.[3]
Posteriorment fou escollit Conseller de qüestions obreres en el govern de Lloyd George (1915–1916) i ministre de l'Interior (1924) i d'Assumptes Exteriors (1929–1931).[4]
Últims anys
El 1932 fou escollit president de la Conferència de Desarmament de Ginebra (Suïssa), càrrec que desenvolupà fins al 1934. Pel desenvolupament del seu càrrec, i la seva ferma convicció contra la guerra i les armes, fou guardonat el 1934 amb el Premi Nobel de la Pau.[5]
Henderson morí a casa seva, a la ciutat de Londres (Anglaterra, Regne Unit), el 20 d'octubre de 1935.
Referències
«Arthur Henderson: a Labour pioneer». The Northern Echo.
Carlton, David: MacDonald versus Henderson: the foreign policy of the second Labour Government. London,: Macmillan, 1970. ISBN 978-1-349-00675-5.
Carlton, David: MacDonald versus Henderson: The Foreign Policy of the Second Labour Government (en anglès). Springer, 1970.06.18. ISBN 978-1-349-00675-5.
«The Nobel Peace Prize 1934» (en anglès americà).
Enllaços externs
(anglès) Pàgina de l'Institut Nobel, Premi Nobel de la Pau 1934.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Arthur Henderson.
Fotografia retrat d'Arthur Henderson el 1910
Arthur Henderson
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent noranta-dosè aniversari del naixement de Marie von Ebner–Eschenbach (castell de Zdislavice, Kroměříž, Moràvia, Txèquia, Imperi Austrohongarès, 13 de setembre de 1830 — Viena, Àustria, Imperi austrohongarès, 12 de març de 1916), qui fou una (1) escriptora austríaca del Realisme. Amb ironia i un (1) humor amable, descriu la vida de l'aristocràcia, la petita burgesia i el món camperol de Moràvia (Txèquia). La seva narrativa psicològica és considerada una (1) de les més importants de la literatura austríaca de parla alemanya.[1][2]
Biografia
Marie von Ebner–Eschenbach, nascuda a la família noble Dubský, duquessa des del 1843, fou la filla del baró Franz Dubský, duc Dubský des del 1843, i de la seva dona, la baronessa Marie von Vockel. Per via paterna, tenia arrels bohèmies i catòliques; per la línia materna tenia arrels saxones i protestants. Tingué sis (6) germans.
Les seves primeres obres són dramàtiques, inspirades en Schiller. Maria Stuart in Schottland (Maria Estuard a Escòcia) fou la primera obra que publicà. Més endavant s'orientà cap al gènere narratiu i després de la publicació de la novel·la curta Lotti die Uhrmacherin (Lotti, la rellotgera), el 1880, les portes de les editorials s'obrieren per a l'autora. El 1887 aparegué la novel·la Das Gemeindekind (El nen de la comunitat), que sempre s'ha considerat important per a la literatura. La novel·la tracta de les tensions entre optimisme i pessimisme. Marie von Ebner–Eschenbach esdevingué tan cèlebre que els seus LXX i LXXX aniversari foren grans festivitats a Àustria i Alemanya.[3][4]
Tota la vida l'autora lluità contra els pensaments «normals» del seu temps i reclamà que les dones estiguessin actives. No escrigué per a guanyar–se la vida sinó per a canviar la societat amb inspiració i convicció. Des del 1890 havia trobat el seu estil dramàtic per a les novel·les, que contenen molts diàlegs. Les obres Ohne Liebe (Sense amor) i Am Ende (A la fi) foren grans èxits a Berlín (Alemanya) i Viena (Àustria). El 1898 rebé distincions importants de l'estat austrohongarès i el 1900 esdevingué la primera doctora honoris causa de la Universitat de Viena (Àustria).[5][4]
El seu marit morí el 1898. Després Marie von Ebner–Eschenbach viatjà repetides vegades a Itàlia i publicà el 1906 les seves memòries sota el títol Meine Kinderjahre (La meva infància).[4]
Obra
Aus Franzensbad. Leipzig: Lorck, 1858.
Maria Stuart in Schottland. Teatre. Viena: Ludwig Mayer, 1860.
Das Veilchen. Teatre. Viena: Wallishausser, 1861.
Marie Roland. Teatre. Viena: Wallishausser, 1867.
Doktor Ritter. Poema dramàtic. Viena: Jasper, 1869.
Die Prinzessin von Banalien. Conte. Viena: Rosner, 1872.
Das Waldfräulein, 1873.
Božena. Novel·la. Stuttgart: Cotta, 1876.
Die Freiherren von Gemperlein. Conte. 1878.
Lotti, die Uhrmacherin, a «Deutsche Rundschau», 1880.
Aphorismen. Berlín: Franz Ebhardt, 1880.
Dorf- und Schloßgeschichten. Contes. 1883 (inclou Krambambuli).
Zwei Comtessen. Contes. Berlín: Franz Ebhardt, 1885.
Neue Dorf– und Schloßgeschichten. Contes. Berlín: Paetel, 1886.
Das Gemeindekind. Novel·la. 1887.
Unsühnbar. Conte. Berlín: Paetel, 1890.
Drei Novellen. Novel·letes. 1892.
Glaubenslos?. Conte. Berlín: Paetel, 1893.
Das Schädliche. Die Totenwacht. Dos contes. Berlín: Paetel, 1894.
Rittmeister Brand. Bertram Vogelweid. Dos Contes. Berlín: Paetel, 1896.
Alte Schule. Contes. Berlín: Paetel, 1897.
Am Ende. Teatre. Berlín: Bloch, 1897.
Aus Spätherbsttagen. Contes. Berlín: Paetel, 1901 (inclou Die Spitzin).
Agave. Novel·la. Berlín: Paetel, 1903.
Die unbesiegbare Macht. Dos contes. Berlín: Paetel, 1905.
Meine Kinderjahre. Esquitxes biogràfiques. Berlín: Paetel, 1906.
Altweibersommer. Berlín: Paetel, 1909.
Referències
«Marie, baroness von Ebner–Eschenbach». Encyclopaedia Britannica.
Hernández, I.: «Ebner–Eschenbach, Marie von (1830–1916)». MCNBiografias.com.
«Gerade auf LeMO gesehen: LeMO Biografie» (en alemany). Deutsches Historisches Museum Berlin. Arxivat de l'original el 2015-09-11.
«Ebner–Eschenbach, Marie Freifrau von geborene Freiin von Dubsky, ab 1843 Gräfin von Dubsky». aeiou. Österreich–Lexikon.
Enllaços externs
«Bibliografia relacionada amb Marie von Ebner–Eschenbach» (en alemany). Al catàleg de la Biblioteca Nacional d'Alemanya.
(alemany) Taula biogràfica de Marie von Ebner–Eschenbach. Arxivat 2014.07.18 a Wayback Machine.
(alemany) Aforismes per Marie von Ebner–Eschenbach. Arxivat 2008.06.12 a Wayback Machine.
A Viquidites hi ha citacions, dites populars i frases fetes relatives a Marie von Ebner–Eschenbach.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Marie von Ebner–Eschenbach.
Karl Blaas: Freifrau Marie von Ebner–Eschenbach, oli, 1873.
Marie Dubský von Třebomyslice
Marie von Ebner–Eschenbach
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quatrè aniversari del naixement de Gustave Aimard, pseudònim d'Olivier Gloux (París, Illa de França, 13 de setembre de 1818 — ibídem, 20 de juny de 1883), qui fou un (1) escriptor francès, autor de novel·les d'aventures publicades sobretot en folletó a Le Moniteur universel, a La Presse i a La Liberté. No es coneixen els pares de Gustave Aimard. El seu nom vertader era Olivier Aimard, però més endavant adoptà el nom de Gustave. Fou després de morir que es descobrí que el seu pare es deia Sébastiani, que després d'haver estat general, fou ambaixador i ministre. Segons el New York Times del 9 de juliol de 1883 la seva mare es deia Félicité de Faudoas, casada amb Anne Jean Marie René Savary, duc de Rovigo. Abandonat pels seus pares, escapà amb nou (9) anys de la casa de la seva família adoptiva, els Gloux, i començà a treballar com a mosso en un (1) vaixell. Desembarcà a la Patagònia, des d'on arribà fins a l'Amèrica del Nord, on dugué una (1) vida d'aventures, sobretot com a cercador d'or i com a tramper. S'allistà a la marina el 1835 abans de desertar quatre (4) anys més tard durant una (1) escala a Xile. Es casà amb una (1) comanxe, i aleshores començà a viatjar a Europa i al Caucas.
Obra
Les Trappeurs de l'Arkansas, 1858;
La Ley de Lynch, 1859;
Le cherceur de pistes, 1858;
La fièvre de l'or, 1860;
Le Guaranis, 1864;
La Mas–Horca, 1867;
La guerre sainte en Alsace, 1871;
Par mer et par terre, 1879;
Les bandits de l'Arizona, 1882.
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cinc-cents quaranta-setè aniversari del naixement de Cèsar Borja (Roma, Laci, Itàlia, 13 de setembre de 1475 — Viana, Estella Occidental, Navarra, Espanya, 12 de març de 1507), qui fou un (1) noble, cardenal i condottiero renaixentista italià.
Biografia
Primers anys
Fill del cardenal Roderic de Borja i de Vannozza Cattanei. S'educà a Roma (Laci, Itàlia). Des dels set (7) anys acumulà beneficis i dignitats eclesiàstiques: el 1482 esdevingué protonotari apostòlic, canonge de València (Horta, País Valencià) i ardiaca de Xàtiva (Costera, País Valencià), el 1491 bisbe de Pamplona (Navarra); heretà beneficis ocupats pel seu pare, com ara l'abadia comendatària de la Valldigna, al regne de València. Tingué com a preceptors el mallorquí Esperandéu Espanyol, poeta en llatí, i el futur cardenal Joan Vera. Estudià dret a Perusa (Úmbria, Itàlia) i Pisa (Toscana, Itàlia). En ser elegit papa Alexandre VI, Cèsar esdevingué arquebisbe de València (Horta, País Valencià) el 1492 i fou nomenat cardenal–diaca del títol de Santa Maria Nuova el 1493; arran d'aquest fet, Alexandre expedí una (1) butlla en la qual reconegué la seva paternitat.
Un (1) dels aspectes pels quals Cèsar Borja destacà, entre d'altres, és per haver estat un (1) clar inspirador de Maquiavel.
De cardenal a duc Valentinus
És al costat del Papa quan els francesos entren a Itàlia el 1494, i ja hi començà a desenvolupar alguna missió diplomàtica. Viatjà com a legat a Nàpols (Campània, Itàlia) per a la investidura de Frederic III. Després de l'assassinat del seu germà Joan el juny del 1497, del qual alguns rumors l'acusarien mesos després, renuncià al capel (1498); de fet, se sol afirmar que, encara que havia estat destinat a l'Església, es decantava per seguir una (1) carrera laica, per a la qual en principi el seu pare havia preparat Joan i el seu germanastre Pere Lluís. D'aquesta època són les negociacions per casar–lo amb una (1) princesa napolitana, que no reeixiren per l'oposició dels reis de Nàpols i de Castella–Aragó o, com també s'ha afirmat, del Papa.
De Joan heretà la capitania general dels exèrcits pontificis, que mantindria fins després de la mort d'Alexandre. Un (1) cop Lluís XII pujà al tron de França (1498), Cèsar inicià una (1) campanya d'aproximació a aquesta Corona que culminà en un (1) viatge a la cort francesa en què es clogué el casament amb Carlota d'Albret, germana del rei de Navarra, Joan III; a canvi, Cèsar portà al rei la butlla d'anul·lació del seu matrimoni amb Joana de Valois, que li permeté contraure noces amb Anna de Bretanya i annexionar–se els territoris d'aquesta. Entre altres títols, el rei de França concedí a Cèsar el comtat, després ducat, de Valentinès, de manera que l'antic cardinalis valentinus esdevé dux valentinus. S'ha dit que fou per influència de Cèsar i els seus interessos a França que el Papa es decantà finalment a favor del rei Lluís en els afers de política italiana i especialment del regne de Nàpols, amb la qual cosa s'allunyà de Castella–Aragó i abandonà la dinastia napolitana a la seva sort.
Campanyes militars
Cèsar acompanyà, com a capità, els exèrcits francesos en la seva nova incursió a Itàlia, i l'octubre del 1499 entrà a Milà (Llombardia, Itàlia) en companyia del rei de França. Entre els anys 1499 i 1500 tingué lloc la primera campanya de la Romanya prenent Imola i Forli (Emília–Romanya, Itàlia) a Caterina Sforza,[1] feudatària de la Santa Seu, amb l'acusació d'haver trencat les condicions del pacte de vassallatge que les unia amb aquesta; l'empresa fou organitzada militarment per Cèsar —tot i que estava sota les ordres dels generals francesos—, amb tropes del rei Lluís XII de França i fons pontificis. L'eficàcia militar de Cèsar i els seus exèrcits esdevingué llegendària, així com els noms dels seus oficials i lloctinents: Ramiro de Lorca, Miquel Corella (Michelotto), etc.
En una (1) carta–informe de Pandolfo Collenuccio al duc Hèrcules de Ferrara (Emília–Romanya, Itàlia), sobre l'entrada de les tropes de Cèsar a Pesaro (Marques, Itàlia) el 1500, s'afirmà d'aquest que «cerca grandezza e fama». En el rerefons de la campanya hi havia la voluntat del Papa de crear un (1) estat per al seu fill a la Romanya (Itàlia), encara que també s'acusà Cèsar de servir els interessos de França: a la documentació consta com a lloctinent del rei Lluís XII de França. La campanya tingué episodis famosos com la presa del castell de Forlì (Emília–Romanya, Itàlia) i de Caterina Sforza,[1] i culminà en l'entrada triomfal de Cèsar a Roma (Laci, Itàlia) el febrer del 1500. Rebé el títol de duc de la Romanya (Itàlia). Les incursions a aquesta regió continuaren els anys 1500–1502, i amenaçaren la Toscana: la signoria florentina envià Maquiavel com a ambaixador davant el Duc; els seus informes, i sobretot els comentaris que en faria a Il principe, assentaren bona part de la imatge de Cèsar per als segles posteriors.
El duc alternà les campanyes militars amb estades a Roma (Laci, Itàlia), des d'on reorganitzà l'administració de la Romanya (Itàlia), governada a través de lloctinents i on intentà implantar mesures fiscals i monetàries centralitzadores. El pagament de les tropes i els desacords amb França sobre la política a seguir amb Florència (Toscana, Itàlia) i Bolonya (Emília–Romanya, Itàlia), però, l'enemisten amb una (1) part dels condottieri de l'exèrcit, que es revoltaren en contra seu. La teòrica reconciliació entre Cèsar i els seus capitans desemboca en l'anomenat bellissimo inganno de Sinigaglia (l'expressió és de Paolo Giovio), pel qual Cèsar empresonà i feu matar en aquesta localitat els capitostos de la rebel·lió el desembre del 1502, després d'acusar–los de preparar un (1) atemptat contra ell; en el fons hi havia la voluntat d'acabar amb el poder dels capitans i d'unificar un (1) exèrcit fort sota el seu comandament. Quan a Itàlia era evident l'avanç de les tropes i de la diplomàcia castellano–aragonesa enfront de la francesa, Cèsar refermà el pacte amb França, tot i els dubtes d'Alexandre VI, en desacord amb el seu fill en la qüestió de Nàpols (Campània, Itàlia). Pel tractat de Granada (Andalusia) del 1500, França i Espanya s'havien repartit aquest regne; Lluís XII entrà a la capital, el rei Frederic abdicà i amb això desaparegué la branca napolitana de la dinastia aragonesa, objectiu final del rei Ferran, que aconseguiria finalment reunir l'herència dispersa del Magnànim.
Declivi i mort
La mort d'Alexandre l'estiu del 1503 suposà l'inici del declivi de la carrera de Cèsar, que en bona part es nodria de les arques pontificals. Malalt ell mateix, aconseguí influir en el conclave perquè es nomenés un (1) papa neutral, Pius III Piccolomini, que moriria poques setmanes després. El seu successor, el bel·licós Juli II della Rovere, l'antic enemic d'Alexandre, no renovà la capitania general de Cèsar i decidí annexionar la Romanya (Itàlia) directament al patrimoni de l'Església. Tot i que algunes ciutats de la regió es declararen a favor del duc, aquest es rendí al Papa i lliurà les contrasenyes de les fortaleses el desembre del 1503; fet presoner a Roma (Laci, Itàlia), fou una (1) basa en les negociacions amb França, Castella–Aragó o les repúbliques italianes. Aconseguí arribar a Nàpols (Campània, Itàlia), gràcies a servidors de l'entorn borgià com els cardenals Remolins i Pere Lluís de Borja, però resultà una (1) presència incòmoda per al Papa i el rei Ferran, tant a Nàpols (Campània) com a la Romanya.
Arrestat pel Gran Capità (1504), fou enviat a la península Ibèrica: arribà a València (Horta, País Valencià), i d'aquí passa com a presoner als castells de Chinchilla (Albacete, Castella–la Manxa) i la Mota (Medina del Campo, Valladolid, Castella i Lleó), on tornà a ser moneda de canvi en els afers de política internacional del rei Ferran i el seu gendre Felip el Bell, que el considerà presoner seu. Aprofitant l'enrenou de la mort de Felip el 1506, s'escapà de la presó i viatjà cap a Navarra; el desembre era a Pamplona (Navarra). La seva fugida i les aventures posteriors són conegudes a Itàlia i difoses, entre d'altres, per cartes de la seva germana Lucrècia. S'adreçà infructuosament a Lluís XII per reclamar el que se li devia de salari i poder formar un (1) exèrcit per recuperar les possessions de la Romanya (Itàlia). Es posà al servei del seu cunyat, el rei consort Joan (Albret), per a posar fi a les bandositats navarreses; en la lluita contra la facció dels beaumontesos, favorables al Catòlic, morí en una (1) escaramussa militar a Viana (Navarra), el març del 1507, actuant com a capità general de les tropes del rei. Deixava una (1) filla de Carlota d'Albret, Lluïsa, i alguns fills il·legítims, dels quals tingué cura la seva germana Lucrècia.
Referències
Creighton, Mandell: A History of the Papacy During the Period of the Reformation (en anglès). Cambridge University Press, 2011, pàg. 5.
Enllaços externs
Diario Borja–Borgia: Tres (3) segles d'història d'aquesta família.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Cèsar Borja.
«Il dipinto, a destinazione privata, era già stato considerato ritratto di Cesare Borgia, il Duca Valentino da G. Lochis in una lettera del suo epistolario (Epistolario Lochis, 1822–1859). Lochis acquistò l'opera da Carlo Francesco Longhi» [1] «Il fiero gentiluomo, in passato identificato con Cesare Borgia, è raffigurato a mezzo busto, sullo sfondo di un paesaggio temporalesco attraversato da due misteriose figure. Seppur influenzato dalla ritrattistica di Giorgione e del giovane Tiziano, Altobello sviluppa uno stile personale, caratterizzato da un disegno nervoso, spia del suo interesse per la grafica nordica, e dall’uso di colori freddi e metallici, come le tonalità argentee del cielo, il verde oliva del paesaggio, il blu petrolio della veste.» [2]
Cèsar Borja per Altobello Melone (Accademia Carrara, Bèrgam)
Firma de César Borgia. Príncipe del Renacimiento hispano–italiano, el documento que se reproduce lleva su nombre en la parte impresa y está rematado por su curioso monograma. En esta pieza manuscrita de 1503 que incluye su firma, César Borgia (Roma, 1475–Navarra, 1507) confirma a Gianpietro de Imola en su función de vicario del castillo de Mordono. (Colección del escritor brasileño Pedro Correa, quien lo adquirió en una subasta en Alemania).
Stemma di Cesare Borgia
Cèsar de Borja i Catanei
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-setè aniversari del naixement de Joana Biarnés i Florensa (Terrassa, Vallès Occidental, Catalunya, 13 de setembre de 1935 — ibídem, 19 de desembre de 2018), qui fou una (1) fotògrafa catalana.[1][2] Fou també la primera fotògrafa catalana i espanyola que adoptà la carrera professional de fotoperiodista o reportera gràfica.[3][4][5]
Biografia
S'inicià en la fotografia quan era petita i ajudava el seu pare, Joan Biarnés, fotògraf esportiu, al laboratori.[3] Estudià a l'Escola de Periodisme i treballava sovint amb el pare. Cobria esdeveniments esportius i, pel fet de ser dona, fou objecte d'una (1) forta hostilitat. Malgrat que tenia les acreditacions necessàries per treballar com a reportera, protagonitzà situacions absurdes, com quan un (1) àrbitre aturà un (1) partit de futbol per mirar d'impedir que una (1) dona fes fotos al camp.
L'any 1962 feu un (1) extens reportatge sobre les riuades a Terrassa (Vallès Occidental)[3] i un (+1) altre a Barcelona (Barcelonès) per al diari Pueblo. Al cap de poc, el diari li oferí d'anar a Madrid (Espanya) a treballar com a fotògrafa i ella acceptà l'oferiment. Com a reportera gràfica s'arriscava molt per tal d'aconseguir la notícia que cercava.
Als anys seixanta ('60) començà a cobrir també cròniques de moda de l'alta costura barcelonina, aleshores la més important del país. I després es convertí en cronista de moda de Madrid (Espanya). Al llarg de més d'una (>1) dècada com a fotògrafa de moda, visqué l'evolució transgressosra que experimentava aquest sector, que ella acompanyà amb els canvis d'estil de la fotografia de moda.[6]
Treballà també en molts grans esdeveniments socials de l'època, com ara el concert dels Beatles, a Barcelona (Barcelonès), el 1965, i retratà Salvador Dalí, Lola Flores, Sara Montiel, Roman Polanski, Orson Welles… El 1970 es casà a Versalles (Yvelines, Illa de França) amb el periodista Jean Michel Bamberger, la seva parella.[3] Durant anys fou la fotògrafa del cantant Raphael, amb qui feu gires arreu. Amb l'arribada de la democràcia el diari Pueblo tancà i ella treballà aleshores en diverses agències fotogràfiques: Sincropress, Heliopress, Contifoto, Cosmopress. Deixà la feina de premsa l'any 1985, en desacord amb l'estil groc que s'havia imposat a la professió. Amb el seu marit, obrí el restaurant Ca Na Joana a Eivissa (Illes Balears), considerat un (1) dels millors de les Illes.[5][7] En jubilar–se es tornà a instal·lar al Vallès, concretament a Viladecavalls (Vallès Occidental).[3]
Filmografia
També treballà com a foto fixa en diferents produccions de cinema espanyol, entre els anys 1956 i 1963. Els films en les quals treballà són els següents:[8]
1963: El mundo sigue
1963: José María
1963: Un demonio con ángel
1962: ¿Dónde pongo este muerto?
1961: ¿Pena de muerte?
1961: Juventud a la intemperie
1960: Las estrellas
1960: Botón de ancla
1959: Llama un tal Esteban
1959: Crimen para recién casados
1959: Buen viaje, Pablo
1959: Las locuras de Bárbara
1959: Tu marido nos engaña
1957: Cumbres luminosas
1956: Cuando el valle se cubra de nieve
1956: Escuela de periodismo
Premis i reconeixements
La Generalitat de Catalunya li concedí la Creu de Sant Jordi el 2014.[9]
El 2015–2016 el Museu d'Art Jaume Morera de Lleida (Segrià) li dedicà una (1) exposició monogràfica, amb el títol Joana Biarnés. El rostre, l'instant i el lloc.[10]
Dins les actuacions previstes pel Pla Nacional de Fotografia,[11][12] en el marc de l'«Ampliació de la Col·lecció Nacional de Fotografia Històrica i Contemporània de Catalunya» el 2015 s'incorporaren trenta (30) fotografies de Joana Biarnés, que es conserven a la col·lecció del Museu Nacional d’Art de Catalunya.[13][14]
El 2016 rebé el premi a una (1) «trajectòria professional» en la Nit de les Revistes i la Premsa en Català.[3]
El setembre del 2019 s'inaugurà a Tarragona (Tarragonès) la mostra Joana Biarnés, moda a peu de carrer, una (1) exposició amb vuitanta-vuit (88) fotografies —algunes de les quals inèdites— de la primera dona fotoperiodista espanyola, i primera, també, en fotografia de moda, comissariada per Josep Casamartina i organitzada per l'Ajuntament de Tarragona i la Fundació Photographic Social Vision.[6] Ampliació de la Col·lecció Nacional de Fotografia Històrica i Contemporània de Catalunya.
Publicacions
Disparant amb el cor. Editorial Blume, 2017 (català) ISBN 9788417056094.
Documental
El desembre del 2016 s'estrenà el documental Joana Biarnés, una entre tots[15] sobre la seva vida, el seu treball i la seva aportació a la història del periodisme gràfic a Espanya.[16][17] Amb guió i direcció d'Óscar Moreno i Jordi Rovira, i realització i postproducció de Xavier Baig, el documental es cofinançà a través d'una (1) campanya de micromecenatge a la plataforma Verkami. Fou coproduït per la Televisió de Catalunya, i comptà amb el recolzament de la Diputació de Barcelona, l'Institut Català de les Dones, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Fundació Photographic Social Vision.[18]
Beca Joana Biarnés
El 2019, la Fundació Photographic Social Vision, compromesa amb la missió de divulgar i potenciar el valor social de la fotografia documental i el fotoperiodisme, crea la Beca Joana Biarnés per a Joves Fotoperiodistes en honor de la primera dona fotoperiodista d'Espanya, i recull així el seu desig de donar suport a les noves generacions de fotoperiodistes. Dotada amb vuit mil euros (8.000 €), aquesta beca dota un/a (1) autor/a o un (1) equip per dur a terme una (1) investigació fotoperiodística que faci visibles temàtiques i desafiaments de necessària difusió i reflexió social, i que ha de concloure en un (1) reportatge.[19]
Referències
Sañudo, Sandra: «Joana Biarnés, primera reportera gráfica del periodismo español» (en castellà). Héctor Barrero, 08.05.2020.
Pinyol, Laura: «Joana Biarnés. Retrat d'una fotoperiodista pionera, per fi reconeguda». Vallesos, 11, Primavera–estiu 2016, pàg. 28–30. ISSN: 2014-1882.
«S'ha mort Joana Biarnés, pionera del fotoperiodisme». Vilaweb, 20.12.2018.
«Fotògrafes pioneres a Catalunya». web. Generalitat de Catalunya, 2005.
«Joana Biarnés, moda a peu de carrer». tgn–cultura. Conselleria de Cultura, Patrimoni i Festes de l'Ajuntament de Tarragona.
«Biografia de la fotògrafa». Web de la Generalitat de Catalunya, 2005.
La seva filmografia a IMDb.
«El Govern distingeix amb la Creu de Sant Jordi 27 persones i 15 entitats». Web oficial de la Generalitat de Catalunya, 1 d'abril de 2014. Arxivat de l'original el 2014.04.07.
Bosch i Bausà, Oriol: «Joana Biarnés. El rostre, l'instant i el lloc». Fotografia a Catalunya, 18-02-2016.
Marimon, Sílvia: «La fotografia tindrà el seu museu a Montjuïc». Ara.cat, 17.01.2015.
«Es constituiex la Comissió d’Impuls del Pla Nacional de Fotografia | Bonart». Bonart.
«Pla Nacional de Fotografia. Convocatòria d'adquisicions 2020».
«La fotografia no va ser cap excepció. Fotògrafes a la col·lecció del Museu Nacional d’Art de Catalunya». MNAC, 10.09.2020.
Joana Biarnés, una entre tots, documental al web del CCMA
«Joana Biarnés, la increíble historia de nuestra primera fotoperiodista». El diario, ed., 11.04.2016.
«'Joana Biarnés. Una entre todos': un retrato de la primera fotoperiodista española».
«SAPS QUI ÉS JOANA BIARNÉS?». Verkami, 21.01.2014.
«Beca Joana Biarnés 2020». Fundació Photographic Social Vision.
Bibliografia
«Fotògrafes pioneres a Catalunya». Arxivat 2018.02.06 a Wayback Machine., textos i selecció fotogràfica: Mary Nash i Colita. Barcelona: Institut Català de les Dones, 2007 o 2012.
Valle Fernández, Ramon del: Anuario español de cinematografía. Madrid: Sindicato Nacional del Espectáculo, 1962.
Vegeu també
Enllaços externs
Joana Biarnés a Alabern. Fotografia a Catalunya.
L'objectiu apassionant de Joana Biarnés. Arxivat 2015.09.24 a Wayback Machine. al Col·legi de Periodistes de Catalunya.
Joana Biarnés Florensa (1935). Perfil biogràfic, a Periodistes en temps difícils.
«La fotografía ya no tiene sentimiento» a El País, 27/12/2012 (castellà).
La primera fotoperiodista vuelve a la luz a El Confidencial, 6/9/2014 (castellà).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Joana Biarnés i Florensa.
Joana Biarnés a la taula rodona de l'exposició de Colita a La Pedrera (Barcelona)
Joana Biarnés i Florensa
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent divuitè aniversari del naixement de Miquel Brasó i Vaqués (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 13 de setembre de 1904[1] — ibídem, 21 de juliol de 1974[2]), qui fou un (1) arqueòleg i historiador gracienc[3] nascut al carrer Sant Vicenç (avui Valldoreix) del barri de Gràcia (Barcelona, Barcelonès).
Fou fill de Pere Brasó i Serratosa, natural de Sant Hipòlit de Voltregà (Osona), i de Júlia Vaqués i Vila, nascuda a l'aleshores Vila de Gràcia (Barcelonès). Fou registrat amb els noms de Miquel Ramon Josep.[1] Miquel fou de formació autodidacta, estudià molt notablement aspectes dels orígens urbanístics, arquitectònics i toponímics de Gràcia (Barcelonès) i en divulgà nombroses teories i troballes. Col·laborà amb Agustí Duran i Sanpere.
Entre l'obra escrita sobre Gràcia (Barcelona, Barcelonès) destaquen: Breve Historia de la Fiesta Mayor, Evolución histórica y toponímica de Gracia, Comunicacions gracienques 1851–1875, Edificación y urbanización graciense, i la seva participació en el llibre col·lectiu Álbum Histórico y Gráfico de Gracia, editat l'any 1950. També cal esmentar les nombroses col·laboracions que feia a programes de Festa Major de Gràcia i la festa de Sant Medir.
Fou un (1) dels promotors, en el curs 1921–1922, del Grup Pictòric de Gràcia en el si del Centre Moral i Instructiu de Gràcia i en dissenyà el segell. Formà part del Club Excursionista de Gràcia, entitat que abandonà en desacord pel trasllat de la seva seu fora dels límits de l'antic municipi barcelonès.
Des de l'11 de novembre de 1999 i amb motiu del XXV aniversari de la seva mort, Gràcia (Barcelona, Barcelonès) el recorda amb una (1) placa commemorativa a la façana de la casa on visqué al carrer Verdi, 17.[4]
Referències
Registre de Naixements de l'Ajuntament de Barcelona, any 1904, número de registre 9520.
«Necrològiques». La Vanguardia, 26.07.1974, pàg. 26.
«L'Arxiu de Gràcia a La Pedrera». Fundació Catalunya La Pedrera.
«Una exposició homenatja l'historiador gracienc Miquel Braso». Vilaweb, 05.11.1999.
Enllaços externs
«Obres Miquel Brasó». Catàleg Col·lectiu de les Universitats de Catalunya.
Miquel Brasó a mitjans dels anys 1940
Placa commemorativa ubicada al C. Verdi, 17 (Barcelona).
Miquel Brasó i Vaqués
El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement d'Esteve Maria Relat i Corominas (Puig–reig, Berguedà, Catalunya, 13 de setembre de 1892 — Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 12 de desembre de 1972), qui fou metge i alcalde de Sabadell (Vallès Occidental) del 1923 al 1930.[1]
Llicenciat en Medicina per la Universitat de Barcelona (Barcelonès), es traslladà a Sabadell (Vallès Occidental), on ingressà al Cos Mèdic Municipal l'any 1918. L'1 d'octubre de 1923, i pel fet de ser llicenciat, el nomenaren alcalde, càrrec que exercí fins al 7 de febrer de 1930, durant la Dictadura de Primo de Rivera.[1] Mentre fou alcalde, es construí el Mercat Central, es milloraren les condicions de l'Hospital i Casa de Beneficència,[2] s'obrí el carrer d'Alfons XIII —on se situà l'estació dels Ferrocarrils Catalans— i el primer tram de la Rambla es transformà en bulevard, entre altres millores.[1]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 Nomenclàtor. «Carrer del Doctor Relat». Ajuntament de Sabadell.
↑ Josep Baqués i Robert Baró: Gent nostra als carrers de Sabadell. Sabadell: Ajuntament de Sabadell i Consorci per a la Normalització Lingüística, 1995. ISBN 8487221068.
Desconegut (21.5.1924). L'alcalde Relat acompanyant el rei Alfons XIII, durant la visita que el monarca feu a Sabadell el 21 de maig de 1924.
El Dr. Esteve Maria Relat Corominas, metge i alcalde de Sabadell durant la dictadura de Primo de Rivera (1923–1930) en un (1) acte contra la blasfèmia entre 1925–1930. Arxiu Històric de Sabadell. Francesc Casañas Riera.
Esteve Maria Relat, metge i alcalde (1892–1972).
Carta de Relat testificant a favor del dirigent de la FLS, el PSOE i la UGT Gonzalo Soler.
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el setanta-cinquè aniversari del naixement de Gabriela Raquel Brimmer Dlugacz (Ciutat de Mèxic, Estats Units Mexicans, 12 de setembre de 1947 — ibídem, 3 de gener de 2000), qui, coneguda com a Gaby Brimmer, fou una (1) activista pels drets de les persones amb discapacitat, escriptora i fundadora de l'Associació pels Drets de les Persones amb Alteracions Motores (ADEPAM).[1][2] El 1995 rebé la Medalla al Mèrit Ciutadà [3] i l'any 2000, després de la seva mort, el llavors president de Mèxic, Ernesto Zedillo, instituí el Premi Nacional de Rehabilitació que porta el seu nom.[4]
Biografia
Filla de Miguel i de Sari Brimmer, una (1) acabalada parella de jueus austríacs que havien buscat refugi a Mèxic durant la persecució nazi, Brimmer gaudí durant la seva infància d'un (1) ambient cultural familiar molt elevat.[5][6]
Brimmer nasqué amb una (1) paràlisi cerebral tetraplègica greu d'origen perinatal que li impedia qualsevol expressió o moviment excepte en el seu peu esquerre. Florència Sánchez Morales, la dona indígena que la cuidava, es convertí en el seu suport des dels cinc (5) anys fins a la seva mort i sabé detectar les seves possibilitats comunicatives.[7]
El 1955 ingressà al Centre de Rehabilitació Múscul Esquelètic a Mèxic DF per cursar Primària, on la professora Margarita Aguilar l'ajudà a acostar–se al món de les lletres. S'interessà per la literatura i hi aprofundí durant els seus estudis al centre Secundària 68, on ingressà el 1964 i on el seu professor de llengua espanyola, el poeta Jorge Aguilar Mora la influí perquè llegís més poesia.[7]
Brimmer lluità per poder accedir a estudis normalitzats, també en l'ensenyament superior, tot i les dificultats amb les quals es trobava. El 1971 es matriculà a Sociologia a la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic (UNAM), on cursà tres (3) semestres, però es veié obligada a abandonar la carrera per decisió familiar. Més tard, el 1974, tornà a la universitat per matricular–se a Periodisme. No obstant això, a causa de les barreres arquitectòniques i humanes de la UNAM, només pogué cursar novament tres (3) semestres.[7]
Als trenta (30) anys, adoptà una (1) nena acabada de néixer la qual anomenà Alma Florencia i de la qual es pogué fer càrrec gràcies al suport de la seva pròpia cuidadora, Florència Sánchez Morales.[8]
El 1989 fundà l'Associació pels Drets de Persones amb Alteracions Motores (ADEPAM) amb la finalitat d'assessorar, donar servei mèdic i psicològic, i promoure el respecte als drets humans de les persones amb discapacitat, així com facilitar la seva alfabetització i formació a través del Sistema Obert d'Ensenyament.[7]
Brimmer morí el 3 de gener de 2000 a causa d'una (1) aturada cardíaca a casa seva, de l'antic barri de Sant Ángel, al sud de la ciutat de Mèxic DF.[5][9]
Reconeixements
El 1995 rebé la Medalla al Mèrit Ciutadà.[3]
El 1996 fou nomenada vicepresidenta de la Confederació Mexicana de Limitats Físics i/o Deficiències Mentals.
El 1998 Brimmer fou triada membre del Comitè de la Dona amb Discapacitat per a Amèrica Llatina Regió de DPI per la Confederació Mexicana de Persones amb Limitacions Físiques Representants dels discapacitats mentals (COMELFIRDEM), que tingueren en consideració els seus mèrits i la seva competència en el treball.
Referències
↑ Poniatowska, Elena; Brimmer, Gaby: «Gaby Brimmer» (en castellà). Grijalbo (reproduït a Revista de la Universidad de México), 1979.
↑ «Gabriela Brimmer: vivir en un cuerpo que no obedece» (en castellà). Ciudadanía Express, 04.01.2011.
↑ 3,0 3,1 «Se otorga la Medalla al Mérito Ciudadano a la ciudadana Gabriela Brimmer Dlugacz por sus acciones y contribuciones en beneficio de la Ciudad de México, durante el año 1995». Diario de los Debates de la Asamblea de Representantes del Distrito Federal, 24.04.1995.
↑ «Decreto por el que se instituyen el Premio Nacional de Rehabilitación Física o Mental Gaby Brimmer y la Beca Gaby Brimmer», 07.02.2000. Arxivat de l'original el 2016.03.04.
↑ 5,0 5,1 «Biografía de Gabriela Brimmer». Biografías.es.
↑ «Semblanza de Gabriela Brimmer». Centro de Cirugía Especial de México. Arxivat de l'original el 12 de juny de 2015.
↑ «Gabriela Brimmer». Mujeres que hacen la historia, 18.08.2011.
Fotografia retrat de Gabriela Brimmer
Gabriela Raquel Brimmer Dlugacz
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-dosè aniversari del naixement d'Akira Suzuki (鈴木 章, Suzuki Akira?, Mukawa, Hokkaidō, Japó, 12 de setembre de 1930), qui és un (1) químic japonès, guardonat amb el Premi Nobel el 2010, que publicà per primer cop la reacció de Suzuki, una (1) reacció orgànica d'un (1) àcid aril o vinil–borònic amb un (1) halur d'aril o vinil catalitzat per un (1) complex de pal·ladi (0), el 1979.[1] [2][3] [4]
Biografia
Suzuki estudià a la Universitat de Hokkaidō (Japó) i després d'obtenir el seu doctorat hi treballà com a professor assistent. Del 1963 al 1965, Suzuki treballà com a postdoctorand amb Herbert Charles Brown a la Universitat de Purdue (West Lafayette, Indiana, Estats Units) i després, quan tornà a la Universitat de Hokkaido (Japó), hi esdevingué professor. Arran de la seva retirada de la Universitat de Hokkaido (Japó) el 1994 treballà en diferents llocs de treball en altres universitats: la Universitat de Ciències d'Okayama (Japó) del 1994 al 1995 i la Universitat de Ciències i d'Arts de Kurashiki (Japó) del 1995 al 2002.[5] Rebé el Premi Nobel de Química el 2010 conjuntament amb Richard F. Heck i Ei–ichi Negishi.[6]
Referències
↑ Miyaura, N. et al. Tetrahedron Lett. 1979, 3437.
↑ Miyaura, N.; Suzuki, A. Chem. Commun. 1979, 866.
↑ Suzuki, A. Pure Appl. Chem. 1991, 63, 419–422. (Review).
↑ Suzuki, A. J. Organometallic Chem. 1999, 576, 147–168. (Review).
↑ Miyaura, Norio; Suzuki, Akira: «Palladium–Catalyzed Cross–Coupling Reactions of Organoboron Compounds». Chemical Reviews, 95, 1995, pàg. 2457. DOI: 10.1021/cr00039a007.
↑ Royal Swedish Academy of Sciences (6 d'octubre de 2010). «The Nobel Prize in Chemistry 2010». Nota de premsa.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Akira Suzuki.
Nobel Prize 2010, press conference with the laureates of the Nobel prizes in chemistry and physics and the memorial prize in economic sciences at the KVA.
Akira Suzuki
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-vuitè aniversari del naixement d'Amílcar Cabral (pronunciat: [ɐmilkaɾ kɐbɾal]), qui, també conegut pel nom de guerra «Abel Djassi», (Bafatá, Guinea Bissau, 12 de setembre de 1924 — Conakry, República de Guinea, 20 de gener de 1973), fou un (1) enginyer agrícola, escriptor i activista polític guineà, màxim dirigent de la revolució independentista de la Guinea Portuguesa. També fou un (1) dels líders anti–colonials més importants de l'Àfrica liderant el moviment nacionalista a Guinea Bissau i Cap Verd, i la posterior guerra d'independència. Fou assassinat vuit (8) mesos abans de la declaració unilateral d'independència de Guinea Bissau.[1]
Primers anys
Cabral nasqué el 12 de setembre de 1924 a Bafatá (Guinea Bissau) en una (1) família originària de Cap Verd, fill de Juvenal Antônio Lopes da Costa Cabral i d'Iva Pinhel Évora. Rebé l'educació secundària al Liceu Gil Eanes a Mindelo (illa de São Vicente, Cap Verd) i més endavant a l'Instituto Superior d'Agronomia de Lisboa, a la capital portuguesa i aleshores també de l'imperi colonial que governava el seu país i el dels seus pares. Essent estudiant d'agronomia a Lisboa (Portugal) fundà moviments estudiantils que s'oposaven a la dictadura de Salazar a Portugal i que promovien la causa de l'alliberament nacional de les colònies portugueses a l'Àfrica.
Tornà a l'Àfrica a la dècada del 1950, on tingué un (1) rol central en promoure les causes de la independència de les colònies portugueses. Fou el fundador el 1956 del Partido Africano da Independéncia da Guiné e Cabo Verde (PAIGC) i un (1) dels fundadors del Moviment Popular per a l'Alliberament d'Angola (MPLA) el mateix any, juntament amb Agostinho Neto, que conegué a Portugal, i amb altres nacionalistes angolesos.
Guerra d'independència
Des del 1963 fins al seu assassinat el 1973, Cabral fou el dirigent del moviment guerriller del PAIGC a la Guinea Portuguesa contra el govern de la metròpoli, i que inicià una (1) de les guerres d'independència més reeixides de la història africana recent. L'objectiu del conflicte era el d'aconseguir l'alliberament tant per la Guinea Portuguesa com per Cap Verd. Durant el transcurs del conflicte, i la captura de territori als portuguesos, Cabral es convertí en el líder de facto d'una (1) gran porció del que més endavant s'anomenaria Guinea–Bissau.
Cabral creà camps d'entrenament a Ghana amb el permís de Kwame Nkrumah per a preparar soldats per al conflicte. Cabral entrenà els seus lloctinents amb diverses tècniques que incloïen pràctiques de conversa que els dotaren de capacitats de comunicació efectiva per a ajudar a mobilitzar els caps tribals de Guinea per a donar suport al PAIGC. Aviat Cabral s'adonà que l'esforç de la guerra només es podia mantenir si les seves tropes s'alimentaven i aprenien a viure de la terra juntament amb la totalitat de la població. Essent agrònom, pogué instruir les seves tropes a ensenyar als camperols del país millors tècniques de conreu per tal d'augmentar la productivitat i ser capaços d'alimentar les seves famílies i tribus, així com als soldats. Quan no estaven lluitant, els soldats del PAIGC es dedicaven a conrear els camps amb la població local.
Cabral i el PAIGC també instaurà un (1) sistema de basar que funcionava segons el principi del troc i aconseguiren que béns d'ús comú estiguessin disponibles al camp a preus més baixos que els que oferien els propietaris de botigues colonials. Durant la guerra, Cabral també muntà un (1) hospital itinerant per a dotar a les seves tropes d'atenció mèdica i millorar la qualitat de vida del país, gràcies a dotacions de la Unió Soviètica i Suècia. Els basars al principi eren només a un (1) lloc, però després esdevingueren també itinerants, ja que eren un (1) objectiu comú dels atacs del règim portuguès.
El 1972 Cabral començà a formar una Assemblea Popular per a preparar–se per a la independència de Guinea Bissau, però el seu rival al PAIGC, Inocêncio Kani, ajudat per agents secrets portuguesos infiltrats dins del partit, li disparà i l'assassinà. Una (+1) altra teoria afirma que Ahmed Sékou Touré, gelós del major prestigi internacional de Cabral, entre altres motius, orquestrà la conspiració; ambdues teories romanen sense provar i controvertides. El pla del govern portuguès, que finalment fracassà, era d'aliar–se amb el rival de Cabral per a després arrestar–lo i empresonar–lo sota custòdia de les autoritats portugueses. L'assassinat tingué lloc el 20 de gener de 1973 a Conakry (República de Guinea). El seu germanastre, Luís Cabral, esdevingué posteriorment el dirigent de la branca de Guinea Bissau del partit i finalment esdevingué president del país independent.
Juntament amb les seves funcions de líder guerriller, Cabral rebé molta consideració internacional com un (1) dels més importants pensadors africans del segle XX i per les seves contribucions intel·lectuals per formular un (1) marc teòric cultural, filosòfic i històric per justificar i explicar els moviments pro–independència, com mostren els seus escrits i intervencions en públic.
Pel·lícules basades en la seva vida
El pensament polític de Cabral i el seu rol en l'alliberament de les dues (2) colònies està inclòs a la pel·lícula Sans Soleil del francès Chris Marker. També apareix en el documental portuguès Amílcar Cabral (2000).
El documental Cabralista, finalista de la secció documental del Festival Internacional de Cinema de Cap Verd, aparegué el 2011.[2]
Referències
↑ Enciclopèdia Larousse (volum 4) pàg. 1299. ISBN 978-972-759-924-0 (castellà).
Bibliografia
Cabral, Amílcar: Nacionalismo y cultura (en castellà). edicions Bellaterra, 2014. ISBN 978-84-7290-634-1.
Enllaços externs
No quadragésimo aniversário, o olhar para a frente. Arxivat 2014.02.01 a Wayback Machine (portuguès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Amílcar Cabral.
Portrait of Amilcar Cabral, wearing the sumbia – traditional skullcap [presumably during the Cassacá Congress, freed from the southern region of Guinea]
Trobada d'Amílcar Cabral amb el president romanès Nicolae Ceaușescu el 1972
Mural amb la figura de Cabral a la Fundació Amílcar Cabral a Praia (Cap Verd)
Amílcar Lopes da Costa Cabral
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent unè aniversari del naixement de Stanisław Herman Lem (Lviv, aleshores Polònia, actualment Ucraïna, 12 de setembre de 1921 — Cracòvia, Polònia, 27 de març de 2006), qui fou un (1) escriptor polonès de ciència–ficció. Traduït a trenta-set (37) llengües i amb més de deu milions (>10.000.000) d'exemplars venuts. La seva obra de més èxit és Solaris.
Biografia
Stanisław Lem nasqué a Lviv, que llavors era a Polònia, actualment a Ucraïna. El seu pare era metge i ell estudià medicina a la universitat de Lvovo (aleshores Polònia, actualment Ucraïna) i també a la Universitat Jagellònica de Cracòvia (Polònia), però hagué d'interrompre els seus estudis per la invasió alemanya a l'inici de la Segona Guerra Mundial. Lem treballà de mecànic i soldador, i col·laborà amb la resistència. L'any 1946, es traslladà a Cracòvia (Polònia) i acabà els seus estudis de medicina. Treballà com a ajudant en el món de la investigació científica i començà a escriure novel·les durant el seu temps lliure.
Fou premiat com a membre d'honor de l'associació Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA) l'any 1973, però l'any 1976 en fou expulsat a causa d'unes declaracions molt crítiques: afirmava que la ciència–ficció nord–americana era de baixa qualitat literària i estava més preocupada per les aventures que per desenvolupar noves idees i formes literàries.
Temes recurrents
És un (1) autor de l'anomenada ciència-ficció dura, que té un (1) dels temes principals en els possibles desenvolupaments tecnològics. Així, a les seves ficcions apareixen aparells, robots, coets i tecnologies que permeten el viatge espacial o el contacte amb els extraterrestres. Respecte a aquests, analitza sobretot els problemes de comunicació que sorgirien d'un (1) hipotètic contacte, per les diferències culturals, que sovint acaba en conflicte, i exemplifica així una (1) al·legoria del xoc de civilitzacions.
A través de la novel·la explora assumptes filosòfics com la relació entre instint i cultura a l'ésser humà, un (1) possible dualisme que inclou l'ànima, la concepció de la mort o la memòria. Igualment aborda temes com els vincles socials o la solitud, sovint tenyida d'humor.
Obres
Człowiek z Marsa (1946) L'home de Mart);
Szpital przemienienia (1948) (L'hospital de la transfiguració) (publicat el 2008 en castellà com «El hospital de la transfiguración» per Impedimenta ISBN 978-84-935927-6-9);
Astronauci (1951) (Els astronautes);
Obłok Magellana (1955) (El Núvol de Magalhães);
Sezam (1955) (Sèsam);
Czas nieutracony (1955) (Temps aprofitat);
Dialogi (1957) (Diàlegs);
Dzienniki gwiazdowe (Els diaris de les estrelles – diaris d'Ijon Tichy);
Inwazja z Aldebarana (1959) (La invasió d'Aldebaran);
Śledztwo (1959) (La investigació) (publicat el 1979 en castellà per Editorial Bruguera com «La investigación»);
Eden (1959) (Edén) (publicat el 1991 en castellà per Alianza Editorial com «Edén»);
Powrót z gwiazd (1961) (Retorn de les estrelles) (publicat el 1983 en castellà per Editorial Bruguera com «Retorno de las estrellas»);
Pamiętnik znaleziony w wannie (1961) (Memòries trobades en una banyera) (publicat el 1979 en castellà per Editorial Bruguera com «Memorias encontradas en una bañera»);
Solaris (1961) (Solaris) (publicada el 1988 en català per Editorial Pleniluni ISBN 8485752449. Segona edició en català publicat el 2022 per Kalandraka ISBN 978-84-18558-38-2);
Bajki robotow (1964) (Faules de robots) (publicat el 1981 en castellà per Editorial Bruguera com «Fábulas de robots»);
Summa Technologiae (1964);
Niezwyciężony (1964) (L'invencible) (publicat en castellà);
Wysoki zamek (1966) (El castell alt);
Cyberiada (1967) (Ciberiada) (publicat en castellà per Editorial Bruguera com «Ciberiada»);
Głos Pana (La veu del seu amo);
Doskonała Próżnia (Buit perfecte) (publicat el 1981 en castellà per Editorial Bruguera com «Vacío perfecto»);
Ze wspomnień Ijona Tichego; Kongres futurologiczny (El congrés de futurologia) (publicat el 1981 en castellà per Editorial Bruguera com «Congreso de futurología»);
Opowieści o pilocie Pirxie (Relats del pilot Pirx);
Wielkość urojona (Magnitud imaginària);
Rozprawy i szkice;
Katar (La febre del fenc);
Wizja lokalna (Èntia);
Provokationen;
Fiasko (El Fracàs – publicat el 1988 en català per Editorial Laia amb ISBN 847668200X);
Pokój na Ziemi (Pau a la terra).
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quinzè aniversari del naixement d'Alina Szeminska (Varsòvia, Polònia, 12 de setembre de 1907 — ibídem, 14 de febrer de 1986), qui fou una (1) psicòloga i professora d'universitat polonesa, que inicià juntament amb Jean Piaget l'estudi de la numeració i les capacitats dels nens per construir representacions mentals, independentment dels objectes, de la seva diversitat, i també de la seva propietat perceptiva.
Infantesa i formació
Passà la seva infantesa entre Suècia i Polònia, i prosseguí els seus estudis secundaris a Varsòvia (Polònia). La seva elecció d'estudis de medicina no fou possible a causa de la prohibició d'accés a les dones.[1] Pel que el 1926 marxà a estudiar la psicologia infantil a Berlín (Alemanya) amb Wolfgang Köhler, Lewin i Wertheimer. Wolfgang Köhler aconsellà a Alina Szeminska que tornés a la universitat de Ginebra (Suïssa) per estudiar amb Jean Piaget, la qual cosa feu el 1928. El 1932 obtingué un (1) doctorat en filosofia, amb menció en pedagogia; després fou assistent de Piaget a l'institut Jean–Jacques Rousseau (1932–1939), i col·laborà amb Bärbel Inhelder.[2][3]
Durant la Segona Guerra Mundial
El 31 d'agost de 1939 tornà a Polònia, vetlla de la invasió de Polònia pels nazis. El 1r. de setembre de 1939, el primer tanc alemany travessà la frontera polonesa. Llavors, Alina Szeminska treballà a la Creu Roja polonesa i dirigí el despatx de les persones desaparegudes. Es comprometé amb la resistència polonesa i fou arrestada el 1942, empresonada durant nou (9) mesos abans de ser deportada a Auschwitz (Polònia) el 1943. Fou alliberada el 1945 per l'exèrcit rus.
Carrera professional
Alina Szeminska fundà després de la guerra una (1) clínica per a orfes a Varsòvia (Polònia). Aplicà els principis de la consulta psicològica amb la finalitat de mantenir els passos a seguir en l'adopció de menors. També ensenyà a l'institut per a la formació dels ensenyants. El 1949 passà a ser directora d'una (1) clínica psicològica per a nens escolaritzats. El 1952 treballà a l'Institut Pedagògic de Varsòvia (Polònia), on fou responsable del departament de psicologia. Prosseguí recerques sobre la psicologia i l'ensenyament de les matemàtiques, i fou nomenada professora de la facultat de pedagogia de la universitat de Varsòvia (Polònia) el 1956. El 1967 rebé una (1) autorització per tornar a Ginebra (Suïssa), on passà un (1) any al Centre de Epistemologia Genètica de Piaget.[1] El 1979 la universitat de Ginebra (Suïssa) li atorgà un (1) doctorat honoris causa.[4]
Conduí recerques sobre el desenvolupament de les nocions numèriques i espacials en la infància. És coautora al costat de Jean Piaget de dos (2) treballs de recerca, i autora de Prova d'anàlisi psicològica del raonament matemàtic.[5]
Obres
La Gènesi del nombre en el nen, amb Jean Piaget, Neuchâtel, Delachaux i Niestlé, 1941 (ISBN 978-2603008393).
La Geometria espontània en la nena, amb Jean Piaget & Barbel Inhelder, París, Puf, coll. «Biblioteca contemporània», 1949 (ISBN 978-2130325918).
Prova d'anàlisi psicològica del raonament matemàtic, Quaderns de pedagogia experimental i de psicologia de la nena, 1935.
Notes i referències
↑ 1,0 1,1 Centenaire de l'Institut Jean–Jacques Rousseau, Personnalités marquantes
↑ Ratcliff, Marc J.; Tau, Ramiro: «A window on the theatre of micro-interactions: the Polish psychologist Alina Szemińska at the International Centre of Genetic Epistemology, 1967–1972.». Revista de Historia de la Psicología, 42, 2, 2021, pàg. 17–26. DOI: 10.5093/rhp2021a7.
↑ «Site Atrium, section psychologie». Arxivat de l'original el 2018.10.05.
↑ «Personnalités marquantes – Centenaire Institut J.–J. Rousseau – FPSE – UNIGE».
↑ Compte rendu, Revue néo–scolastique de philosophie, 1936, volum 39, núm. 50, pàg. 265–266.
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-cinquè aniversari del naixement d'Herminia Catalina Brumana (Pigüé, província de Buenos Aires, República Argentina, 12 de setembre de 1897— ciutat de Buenos Aires, província de Buenos Aires, República Argentina, 9 de gener de 1954), qui fou una (1) mestra, escriptora, periodista i activista argentina, d'idees socialistes i anarquistes.[1] Escrigué nou (9) llibres i onze (11) obres de teatre, tres (3) de les quals foren estrenades. Col·laborà amb Mundo Argentino, El Hogar i La Nación, entre altres publicacions periòdiques. Participà activament tant en les files anarquistes com en socialistes, encara que les seves idees s'apropaven més cap a l'anarquisme, i es considerà deixebla de Rafael Barrett. Diversos carrers, places, biblioteques i establiments educatius de l'Argentina duen el seu nom.
Herminia Brumana nasqué a Pigüé, localitat al sud de la província de Buenos Aires (Argentina), el 12 de setembre de 1897, en el si d'una (1) família d'immigrants italians.[2] Cursà els estudis secundaris a l'escola Normal d'Olavarría, on es graduà el 1916. Tornà a Pigüé per exercir el càrrec de mestra de primària a la seva ciutat natal.[3]
El 1917 fundà la revista Pigüé i el 1918 publicà el seu primer llibre, orientat a promoure la lectura entre els seus alumnes, Palabritas. El 1921 conegué el dirigent socialista Juan Antonio Solari, amb qui es casà, i s'establiren a Buenos Aires (Argentina).
Exercí com a mestra en diverses escoles del Gran Buenos Aires i de la capital federal argentina. El 1923 publicà el seu segon llibre, Cabeza de mujeres, definit per Herminia Solari com «un (1) llibre sobre la dona dirigit a les dones», tema principal de la seva literatura i del seu activisme.[4] El llibre es compon de diversos relats que tenen en comú la necessitat de l'autoafirmació de les dones, i l'alliberament pels seus propis mitjans.
En els deu (10) anys que van del 1929 al 1939 publicà cinc (5) llibres: Mosaico (1929), La grúa (1931), Tizas de colores (1932), Cartas a las mujeres argentinas (1936) i Nuestro hombre (1939). En els seus llibres, Herminia Brumana bregà pels drets de les dones, l'amor lliure, el dret al divorci, la justícia social, sobretot relacionada amb les dificultats dels nens pobres per cursar l'escola, etc.
En aquesta dècada es dedicà també a participar en la campanya d'alliberament dels «presos de Bragado», tres (3) joves anarquistes (Pascual Vuotto, Reclús de Diago i Santiago Mainini), que foren torturats i condemnats per homicidi el 1931, sabent la seva innocència.[5]
El 1941 començà a treballar a l'Escola per a Adults Núm. 6 (Fitz Roy, 171, actual Escola 12; DE14), de la ciutat de Buenos Aires (Argentina), com a mestra en la matèria Pràctica d'escriptori.[6] Després de la seva mort, l'escola rebé el nom d'Herminia Brumana.
A la seva mort s'organitzà la Societat Amics d'Herminia Brumana, que edità les seves obres completes el 1958, i en complir–se els deu (10) anys de la seva defunció, publicà Ideario y presencia de Herminia Brumana.
Obres
Prosa
Palabritas, 1918;
Cabezas de mujeres, 1923;
Mosaico, 1929;
La grúa, 1931;
Tizas de colores, 1932;
Cartas a las mujeres argentinas, 1936;
Nuestro Hombre, 1939;
Me llamo niebla, 1946;
A Buenos Aires le falta una calle, 1953.
Teatre
La protagonista olvidada, 1933.
Referències
↑ Obdulia Esther Galante: Biografías sintéticas de autores argentinos, Talleres gráficos de Porter Hnos, OCLC 3195791, segona edició, Buenos Aires, 1945.
↑ Sámatan, Marta Elena: Herminia Brumana, la rebelde. Buenos Aires: Plus Ultra, 1974.
↑ «Olavarría: Escuela Normal y Archivo Histórico Municipal». Archivo Histórico de la Escuela Normal de Quilmes, 01.02.2011.
↑ Solari, Herminia: «Herminia Brumana ante la condición humana». Proyecto Ensayo Hispánico, 2004.
↑ Quesada, Fernando: El proceso de Bragado. Buenos Aires: Korrigan, 1974.
↑ «Herminia Brumana». Escuela 12 (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).
Bibliografia
Bellucci, Mabel: «Anarquismo y feminismo. El movimiento de mujeres anarquistas con sus logros y desafíos hacia principios de siglo». Todo es Historia, abril, 321, 1994, pàg. 66–67.
Fletcher, Lea: Una mujer llamada Herminia. Buenos Aires: Catálogos Editora, 1987.
Paniza, Delio: Semblanza de Herminia Brumana. Buenos Aires: Montiel, 1954.
Rodríguez Tarditi, José: Herminia Brumana, escritora y maestra, 1956.
Sámatan, Marta Elena: Herminia Brumana, la rebelde. Buenos Aires: Plus Ultra, 1974.
Szlaska de Dujovich, Raquel: Herminia C. Brumana en su proyección docente e intelectual. Buenos Aires: De la autora, 1987.
Wapnir, Salomón: Perfil y obra de Herminia Brumana. Buenos Aires: Perlado, 1964.
Enllaços externs
Solari, Herminia: «Herminia Brumana ante la condición humana». Proyecto Ensayo Hispánico, 2004.
Brumana, Herminia: «Los deberes», 1932. Texto del relato «Los deberes», incluido en el libro Tiza de colores (1932).
Herminia Brumana. Argentina. Teacher, writer, feminist.
Herminia Catalina Brumana
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-cinquè aniversari del naixement d'Irène Joliot–Curie (París, Illa de França, 12 de setembre de 1897 — ibídem, 17 de març de 1956), qui fou una (1) física i química francesa guardonada amb el Premi Nobel de Química l'any 1935.[1] Fou la segona dona a obtenir aquest guardó.[2]
Biografia
Irène era filla dels premis Nobel Pierre i Marie Curie. Quan tenia vuit (8) anys nasqué la seva germana Ève, i el 19 d'abril de 1906, el seu pare moria atropellat per un (1) carruatge.[3] La seva formació anà a càrrec dels amics científics de la seva mare que formaren una (1) cooperativa d'ensenyament a domicili en què, cada un (1) ensenyava els fills de tots coses de la seva especialitat, a un (1) ritme d'una assignatura per dia. Això feu que Irène pogués accedir a coneixement que, difícilment hauria assolit amb una (1) escolarització reglada normal. Fins al 1910 no entrà en una (1) escola oficial, l'escola Sévigné.[3]
Després d'estudiar física i química a la Universitat de París (Illa de França) durant la Primera Guerra Mundial, fou assistent del departament de radiografia de diversos hospitals francesos. Un (1) cop acabada la guerra, fou nomenada ajudanta de la seva mare a l'Institut del Radi de París (Illa de França), posteriorment conegut amb el nom d'Institut Curie. Simultàniament aconseguí la llicenciatura en matemàtiques i física, i, posteriorment, obtingué un (1) doctorat escollint com a tema de la seva tesi Els raigs Alfa i la radiació del poloni.[3]
Al costat de sa mare conegué el seu assistent personal, Frédéric Joliot, del qual s'enamorà i amb qui es casà el 9 d'octubre de 1926. Adoptà el cognom del marit. El matrimoni Joliot–Curie tingué dos (2) fills, Hélène, nascuda l'any 1927, i Pierre, el 1932.[3]
Al llarg de la seva vida, influenciada per l'exemple de la seva mare, Irène tingué un (1) fort compromís actiu amb causes feministes, tot i no inscriure's mai en cap moviment militant. Una (1) part d'aquesta consciència la feu apropar al comunisme, ja que, considerava que el dret al treball és el bé més preuat per a les dones i s'emmirallà en el model de societat de l'URSS on aquesta igualtat era completa entre homes i dones.[3]
L'any 1935 fou nomenada directora d'investigació de la Fundació Nacional de Ciències; fou apartada de la Comissió Francesa d'Energia Atòmica l'any 1951 per les seves simpaties pel Partit Comunista Francès.
El 4 de juny de 1936, el recentment nomenat primer ministre francès Léon Blum li oferí ser la secretària d'Estat d'Investigació Científica, lloc que acceptà amb uns objectius molt clars i ambiciosos d'acord amb el seu convenciment que la ciència ha de tenir un (1) important paper social. Irène pretengué aconseguir una (1) millora substancial dels pressupostos d'investigació, una (1) reorganització dels estudis científics per a les nenes, amb dret a aconseguir llicenciatures i títols, un (1) augment de les relacions dels investigadors amb la indústria i la protecció de les invencions dels investigadors. Uns mesos més tard dimiteix del seu càrrec en considerar que no ha aconseguit amb prou rapidesa la realització dels seus principals projectes.[3]
Després de la seva breu participació en el govern, Irène s'adherí al Comitè de Vigilància dels Intel·lectuals Antifeixistes i, el 1940, el matrimoni passà a formar part de la Resistència. L'any 1942, debilitada per la tuberculosi, Irène es traslladà a viure a Suïssa amb els seus fills on acollí científics estrangers perseguits pels nazis. Pacifista convençuda des de la seva experiència a la Primera Guerra Mundial, considerà com a models de societats igualitàries i pacifistes l'URSS i les democràcies populars d'Europa de l'Est i esperava que Polònia, la seva pàtria materna, s'hi afegís.[3]
Els bombardeigs d'Hiroshima i Nagasaki el 1945 suposaren un (19 daltabaix per al matrimoni Joliot–Curie, així com per a tots els científics que participaren en el desenvolupament de l'energia nuclear. Irène continuà compromesa amb el pacifisme i el feminisme, i creia que la pau és en gran manera un (1) assumpte de dones. El 1948, juntament amb el biòleg Julian Huxley, copresidí el Congrés Mundial dels Intel·lectuals per la Pau i la Lliure Circulació dels Descobriments, que es feu a Polònia.[3]
Irène Joliot–Curie que continuà treballant al laboratori fins al gener del 1956, morí el 17 de març d'aquell mateix any, a la seva residència de París (Illa de França), a conseqüència d'una (1) leucèmia.
Recerca científica
L'octubre del 1930, el matrimoni participà a Brussel·les (Bèlgica) en la sisena conferència Solvay, juntament amb Rutherford, Meitner i Bohr, entre d'altres.[3] Al costat del seu marit inicià la recerca en el camp de la física nuclear cercant l'estructura de l'àtom, en particular l'estructura i projecció del nucli, que fou fonamental per al posterior descobriment del neutró l'any 1934, any en el qual aconseguiren produir artificialment elements radioactius.
L'any 1935, ambdós científics foren guardonats amb el Premi Nobel de Química pels seus treballs en la síntesi de nous elements radioactius.
Ambdós treballaren en les reaccions en cadena i els requisits per a la construcció encertada d'un (1) reactor nuclear que utilitzés la fissió nuclear controlada per a generar energia mitjançant l'ús d'urani i aigua pesant.
Referències
↑ «Irène Joliot–Curie». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Bastarós, María, 1987: Herstory : una historia ilustrada de las mujeres. Primera edició. ISBN 84-264-0486-3.
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Merle–Béral, Hélène: 17 mujeres premios Nobel de ciencias. (en castellà). Plataforma, febrer del 2018, pàg. 60, 61, 63–65, 69–72. ISBN 9788417114695.
Enllaços externs
Pàgina de l'Institut Nobel, Premi Nobel de Química 1935 (anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Irène Joliot–Curie.
Irène Curie
Irène Curie i Frédéric Joliot (1934)
Setena Conferència Solvay realitzada l'any 1933. Podem observar Irène Joliot–Curie asseguda la segona per l'esquerra, situada entre Erwin Schrödinger i Niels Bohr, i just davant del seu espòs.
Irène Joliot–Curie
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement de Marguerite Laugier (Boulogne–sur–Mer, Pas de Calais, Alts de França, França, 12 de setembre de 1896 — Niça, Alps Marítims, Provença–Alps–Costa Blava, França, 10 de juny de 1976), qui, de nom de soltera Lhomme, fou una (1) astrònoma de l'Observatori de Niça (Alps Marítims, Provença–Alps–Costa Blava, França), encara que també realitzà nombroses observacions des de l'observatori d'Uccle (Brussel·les, Bèlgica), des dels quals descobrí vint-i-un (21) asteroides. Els articles astronòmics de l'època de vegades l'esmenten com a Madame Laugier.[1][2]
Descobriments
Asteroides descoberts
Entre els anys 1932 i 1955 descobrí vint-i-un (21) asteroides.[3] El Minor Planet Center acredita els seus descobriments com a M. Laugier.[Nota 1]
A més descobrí des de Niça (Alps Marítims, Provença–Alps–Costa Blava, França) i de forma independent l'asteroide (1564) Srbija, descobert el 15 d'octubre de 1949 que fou comunicat el mateix dia però amb anterioritat per M. B. Protitch, a qui se li atribueix.[4]
Epònims
L'asteroide (1597) Laugier descobert el 1949 per Louis Boyer fou nomenat en el seu honor.[5]
Notes
↑ No s'ha de confondre amb «M. Laugier» en la literatura astronòmica del segle XIX, on la M. significaria Monsieur (senyor) i que fa referència probablement a l'astrònom Paul Auguste Ernest Laugier (22 de desembre de 1812 – 5 d'abril de 1872.
Referències
↑ «Marguerite Laugier» (en alemany). Physik–Schule.
↑ García, Faustino: «Un asteroide con nombre de astrónoma». L'Observatoriu, 21.05.2020.
↑ Lutz D. Schmadel: «Dictionary of minor planet names (página 124)».
↑ Lutz D. Schmadel: «Dictionary of minor planet names (página 126)».
Fotografia retrat de Marguerite Laugier
Fotografia retrat de Marguerite Laugier
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement d'Elsa Triolet (Moscou, Rússia, llavors Imperi Rus, 24 de setembre [C.J. 12 de setembre] de 1896 — Saint–Arnoult–en–Yvelines, Yvelines, Illa de França, 16 de juny de 1970), nascuda El·la Iúrievna Kagan (rus: Элла Юрьевна Каган), qui fou una (1) escriptora i traductora francesa d'origen rus, guanyadora del Premi Goncourt (1944). Era la germana menor de Lília Brik. També és coneguda amb el pseudònim de Laurent Daniel.[1][2]
Biografia
Elsa Kagan nasqué al si d'una (1) acomodada família burgesa d'origen jueu. Els seus pares, originaris de Letònia, formaren una (1) família cosmopolita en la qual els viatges pels llocs de moda de tot Europa foren habituals en la infància de les dues (2) joves germanes. El pare era advocat i la mare virtuosa pianista. La mort del pare, quan Elsa només tenia quinze (15) anys, obligà la família a reduir notablement el seu tren de vida. Amiga des de la infància del lingüista Roman Jakobson, aprengué el francès des de ben petita, i establí una (1) relació el 1913 amb el poeta futurista Vladímir Maiakovski, que passà a ser després company de la seva germana gran, Lília Brik. Elsa és la destinatària de les cartes que figuren en el llibre Zoo o cartes de no amor de Víktor Xklovski, que sentí per ella un (1) amor no correspost.
El 1918 deixà Rússia i el 1919 es casà a París (Illa de França) amb un (1) militar francès, André Triolet, del qual prengué el cognom que continuarà utilitzant durant tota la vida. L'any següent passà una (1) temporada a Tahití (Polinèsia Francesa), viatge que serví d'inspiració per a la seva primera novel·la. Abandonà el seu marit el 1921 i se n'anà a viure a Londres (Anglaterra, Regne Unit) i Berlín (Alemanya). Escrigué tres (3) novel·les en rus, A Tahití (1925), Maduixa silvestre (1926) i Camuflatge (1928).
Establerta a Montparnasse (París, Illa de França) el 1924, es relacionà amb escriptors surrealistes i amb altres artistes com Fernand Léger i Marcel Duchamp.
Acompanyà Louis Aragon el 1928 a París (Illa de França), al cafè «La Coupole», al qual acudien nombrosos artistes, i passà a ser la seva musa. Els anys trenta (30), elabora collarets per a l'alta costura i escriu reportatges per a diaris russos; també es dedicarà a traduir els grans novel·listes russos al francès. El 1938 començà a escriure la seva primera novel·la en francès, Bonsoir Thérèse ('Bon vespre, Teresa').
Es casà amb Aragon el 28 de febrer de 1939. Al costat d'ell, entrà a la Resistència Francesa, a la zona sud (especialment a la zona de Lió i Droma [Alvèrnia–Roine–Alps]) i col·laborà en l'elaboració i difusió dels diaris La Drôme en armes i Les Étoiles. Seguí escrivint: la novel·la Le Cheval blanc i uns relats que apareixen publicats a l'editorial Les Éditions de Minuit, reunits sota el títol La primera enganxada costa dos-cents francs (200 FF) (frase que anunciava el desembarcament a Provença). Aquests relats guanyaren el 1945 el premi Goncourt corresponent al 1944.[1] Assistí el 1946 al procés de Nuremberg (Baviera, Alemanya), sobre el qual escrigué un (1) reportatge en Les Lettres françaises.[3]
Com a membre del comitè dirigent del CNE (Comité national des écrivains, «Comitè nacional dels escriptors»), es comprometé en la promoció de la lectura i en la venda de llibres en els anys cinquanta (50). L'època de la guerra li inspirà la novel·la L'inspecteur des ruines, i l'amenaça atòmica, en l'època de la Guerra freda, Le Cheval roux ou les Intentions humaines. Viatjà amb freqüència als països del bloc socialista al costat d'Aragon, però tot i ser conscient de l'antisemitisme que experimentaren entre d'altres la seva germana i dels crims que es cometeren a la Unió Soviètica (el marit de Lília Brik, el general Vitali Primakov, fou executat), no efectuà cap mena de declaració pública sobre aquests esdeveniments. Només criticà l'estalinisme el 1957 en Le Monument. Aquest mateix any dimití del comitè dirigent del CNE i després escrigué les tres (3) novel·les del cicle L'âge de nylon. Intervingué de manera activa el 1963 per aconseguir que es traduís i aparegués a França el relat d'Aleksandr Soljenitsin Un dia en la vida d'Ivan Deníssovitx. La manera en què es falsificà la biografia de Maiakovski a la Unió Soviètica fou una (1) de les raons que la impulsà a escriure les novel·les Le Grand jamais ('El gran mai') (1965) i Écoutez–voir ('Escolteu i vegeu') (1968).
Després de publicar La Mise en mots (1969) i Le Rossignol se tait à l'aube (1970), Elsa Triolet morí d'una (1) insuficiència cardíaca el 16 de juny de 1970 en la propietat que tenia al costat de Louis Aragon, el Moulin de Villeneuve. Està enterrada al parc de sis hectàrees (6 ha) que envolta aquest vell molí al costat d'Aragon. Sobre les seves tombes es pot llegir aquesta frase d'Elsa Triolet:
«
(francès) Quand côte à côte nous serons enfin des gisants, l'alliance de nos livres nous unira pour le meilleur et pour le pire, dans cet avenir qui était notre rêve et notre souci majeur à toi et à moi. La mort aidant, on aurait peut–être essayé, et réussi à nous séparer plus sûrement que la guerre de notre vivant, les morts sont sans défense. Alors nos livres croisés viendront, noir sur blanc la main dans la main s'opposer à ce qu'on nous arrache l'un à l'autre. ELSA
(català) Quan al costat l'un de l'altre serem finalment jaient, l'aliança dels nostres llibres ens unirà per bé i per mal, en aquest avenir que era el nostre somni i la nostra major preocupació per a tu i per a mi. Amb l'ajut de la mort, hom hauria potser provat i reeixit a separar–nos amb més seguretat que la guerra del nostre vivent, car els morts estan indefensos. Llavors els nostres llibres creuats vindran, negre sobre blanc, mà amb mà, a oposar-se a allò que ens arrenca l'un a l'altre. ELSA
»
— Elsa Triolet
Obres
A Tahití (1925), rus: На Таити, traduït al francès per Elsa Triolet el 1964;
Maduixa silvestre (1926), rus: Земляника;
Camuflatge (1928), rus: Защитный цвет;
Bonsoir Thérèse (1938);
Maïakovski (1939);
Monstre 42, Poésie 42 núm. 2, Seghers, 1942;
Clair de lune, Poésie 42 núm. 4, Seghers, 1942;
Mille regrets (1942);
Le Cheval blanc, Denoël, 1943;
Les Amants d'Avignon. Publicat sota el nom de Laurent Daniel, que era el seu pseudònim en la clandestinitat, per Éditions de Minuit, 1943.
Qui est cet étranger qui n'est pas d'ici? ou le mythe de la Baronne Mélanie, Éditions Seghers, 1944;
Le premier accroc coûte 200 francs (1944), Premi Goncourt el 1944;
Personne ne m'aime (1946);
Les Fantômes armés (1947);
L'Inspecteur des ruines (1948);
Le Cheval roux ou les Intentions humaines (1953);
L'Histoire d'Anton Tchekhov (1954);
Le Rendez–vous des étrangers (1956);
Le Monument (1957);
L'âge de nylon (1): Roses à crédit (1959);
L'âge de nylon (2): Luna–Park (1959);
Les Manigances (1961);
L'âge de nylon (3): L'Âme (1962);
Le Grand Jamais (1965);
Écoutez–voir (1968);
La Mise en mots (1969);
Le Rossignol se tait à l'aube (1970).
Referències
↑ 1,0 1,1 «Prix Goncourt. Tous les laureats» (en francès). Academie Goncourt.
↑ «Elsa Triolet (1896–1970) – Find A Grave Memorial» (en anglès).
↑ «La casa de Elsa Triolet y Louis Aragón». Cuba nuestra, 28.09.2014.
Bibliografia
Lilly Marcou: Elsa Triolet: les yeux et la mémoire, París, Plon, col·lec. «biographiesxœœ», 1994, 417 pàg. (ISBN 978-2-259-02650-5, OCLC 32704470).
Dominique Desanti: Elsa–Aragon: le couple ambigu, París, Belfond, 1994 (reimpr. 1997), 414 pàg. (ISBN 978-2-714-43228-5).
Huguette Bouchardeau: Elsa Triolet: écrivain, París, Flammarion, col·lec. «Grandes biographies», 2000, 369 pàg. (ISBN 978-2-080-67730-3, OCLC 47081549).
Lili Brik i Elsa Triolet: Correspondance: 1921–1970, París, Gallimard, col·lec. «Hors série Littérature», 4 de gener del 2000, 1632 pàg. (ISBN 978-2-070-72978-4, en línia).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Elsa Triolet.
Elsa Triolet, 1925
Signature d'Elsa Triolet sur un (1) exemplaire dédicacé à Maurice Druon de «Le rossignol se tait à l'aube», vendu par la librairie Le Feu follet à Paris.
El·la Iúrievna Kagan
Элла Юрьевна Каган
Elsa Triolet
Laurent Daniel
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta dosè aniversari del naixement de H. L. Mencken (Baltimore, Maryland, EUA, 12 de setembre de 1880 — ibídem, 29 de gener de 1956), qui, nascut Henry Louis Mencken, fou un (1) periodista, lingüista, escriptor satíric, crític social i lliurepensador estatunidenc, anomenat «el savi de Baltimore» o fins i tot «el Nietzsche estatunidenc». Sovint és considerat un (1) dels escriptors estatunidencs més influents del segle XX. En un (1) moment de la seva carrera, els estatunidencs l'havien designat com la seva ment més brillant i crític literari inigualable.
Mencken és probablement més conegut avui pel seu llibre The American Language, un (1) estudi de diversos volums sobre com es parla l'anglès als Estats Units, pels seus reportatges satírics sobre el Judici Scopes, que ell anomenava el «procés del mico».
Biografia
Mencken era el fill d'August Mencken Sr, propietari d'una (1) fàbrica germanoestatunidenca de cigars. Quan Mencken només tenia tres (3) anys, la seva família es traslladà al 1524 de Hollins Street,[1] al barri de Union Square, a Baltimore (Maryland). Deixant a part cinc (5) anys de vida conjugal, Mencken passà la resta de la seva vida en aquesta casa.
Els pares de Mencken insistiren perquè fes classes nocturnes, a fi i efecte d'aprendre a escriure per a diaris o empreses. Això marcà el debut de Mencken en el periodisme, i mai no anà a l'escola secundària.
Mencken esdevingué reporter per al Baltimore Morning Herald el 1899, i després per al Baltimore Sun el 1906. Continuà escrivint, a temps complet o ocasional, per al Sun fins al 1948, quan deixà d'escriure.
En un (1) període de només uns pocs anys, Mencken començà a escriure editorials i donà el seu punt de vista, la qual cosa li permeté de fer–se per ell mateix. A més, escrigué contes , novel·les i poemes, que mai no publicà. El 1908 es convertí en un (1) crític literari per a The Smart Set, i el 1924 fundà amb l'ajuda de George Jean Nathan la revista The America Mercury , publicada per Alfred A. Knopf. Aquesta publicació periòdica aviat es beneficià d'una (1) distribució nacional, i es feu molt influent en els campus universitars estatunidencs. El 1933 Mencken deixà de ser–ne el director.
El 1930 Mencken es casà amb Sara Haardt, una (1) professora d'anglès al Goucher College de Baltimore (Maryland) i autora, que tenia divuit (18) anys menys que ell. Haardt, cap de la branca d'Alabama del National Woman's Party («Partit Nacional de la Dona»), feu campanya per aquest estat per ratificar la XIX esmena.[2] Es conegueren el 1923 després que Mencken pronunciés una (1) conferència al Goucher College. Li feu la cort durant set (7) anys.[3] El matrimoni ocupà titulars als diaris nacionals, i molts se sorprengueren que Mencken, que una (1) vegada digué que el matrimoni era «el final de l'esperança» i que era conegut per fer burla de les relacions de gènere, hagués arribat fins a l'altar. «L'Esperit Sant m'informà i m'inspirà», digué. «Com tots els altres infidels, sóc supersticiós i segueixo la meva intuïció: aquesta té pinta de superba.»[4] Encara més sorprenent, es casà amb una (1) dona nadiua d'Alabama, mentre escrivia articles mordaços sobre els estats del sud.
Haardt fou diagnosticada de tuberculosi[5] durant el seu matrimoni, morí de meningitis el 1935, i deixà Mencken enfonsat en la desesperació. Havia defensat els seus escrits, i després de la seva mort publicà una (1) compilació de les seves històries sota el títol Southern Album.
La Gran Depressió i el New Deal, que no li agradava a Mencken, foren l'arrel del seu descens de popularitat, així com la seva manca de suport a la participació dels Estats Units en la Segona Guerra Mundial i la seva aversió personal al president Franklin Delano Roosevelt. Els seus serveis com a crític literari, comentarista satíric i polític foren cada vegada menys demandats, la seva principal activitat intel·lectual entre la mort de Haardt i el seu accident cerebrovascular el 1948, que el deixà conscient però incapaç de llegir ni escriure, a excepció d'uns quants texts per als diaris de Baltimore (Maryland), fou el seu estudi de l'anglès dels Estats Units i la redacció de les seves memòries. Aquestes últimes tingueren forma d'assaigs humorístics, anecdòtics i nostàlgics, i foren publicades per primera vegada al New Yorker, i després s'aplegaren a les obres Happy Days, Newspaper Days, i Heathen Days.
Després del seu atac Mencken gaudia escoltant música clàssica, xerrant amb amics, encara que de vegades parlava d'ell en el passat. Preocupat per la seva manera de ser percebut després de la seva mort, presentà els seus papers, cartes, articles de premsa i, fins i tot, els seus butlletins escolars de l'escola primària, mentre no podia llegir. Les seves cartes, que són centenars de milers, rebudes o enviades, foren posades a disposició dels estudiosos el 1971, el 1981 i el 1991. L'única omissió són les cartes estrictament personals rebudes de dones.
Decés
Mencken morí el 29 de gener de 1956.[6] És enterrat al cementiri Loudon Park de Baltimore (Maryland). L'epitafi de la seva tomba diu:
«
Si, després de marxar d'aquesta vall, alguna vegada em recordes i has pensat a complaure el meu fantasma, perdona algun pecador i pica l'ullet a una (1) noia casolana.[7]
»
Després de la seva mort, aquest epitafi també fou inscrit en una (1) placa penjada al passadís del Baltimore Sun. Mencken havia suggerit aquest epitafi per a la seva tomba al Smart Set diversos anys abans de la seva mort.
Idees polítiques
Anne Ollivier–Mellios, en un (1) article dels Études anglaises, avança la hipòtesi segons la qual Mencken podria ésser classificat entre els anarquistes de dreta com ara Michel–Georges Micberth,[8] a França. De fet, el seu odi a la democràcia, el seu individualisme exaltat, així com un (1) cert conservadorisme a l'àmbit de maneres podrien incitar a classificar–lo com suggereix Ollivier–Mellios.
Elitisme
En comptes de discutir si una (1) raça o grup és superior a un (1) altre, Mencken creu que cada grup, ja sigui periodistes, negres o artistes, produeix les seves elits. Considera que les agrupacions són equivalents a jerarquies, la qual cosa dona lloc a una (1) mena d'elitisme i aristocràcia naturals. Els individus superiors, d'acord amb Mencken, són, per tant, els que són injustament oprimits i menyspreat pel seu propi grup, però distingits per llur voluntat i llur compliment personal, i no per raça o naixement. Així, segons el seu patrimoni, la seva realització i la seva ètica, Mencken considerava que era part d'aquesta elit.
El 1989, d'acord amb les seves instruccions, Alfred A. Knopf publicà el Diari secret d'en Mencken amb el títol The Diary of HL Mencken. Segons un (1) article de Daily Breeze, de 5 de desembre de 1989, titulat El diari secret de Mecken mostra tendències racistes, les idees de Mencken també sorprengueren «l'erudit compassiu que l'edità», Charles A. Fecher. Hi havia un (1) club de Baltimore (Maryland) anomenat Maryland Club, un (1) dels membres del qual era jueu, i morí. Mencken escrigué, segons l'article: «No hi ha un altre jueu a Baltimore que sembli adequat» («There is no other Jew in Baltimore who seems suitable»). El diari també el cità parlant dels negres, el setembre del 1943: «és impossible parlar res semblant a la discreció o el judici a una (1) dona de color. Tots ells són essencialment com nens, i fins i tot una (1) experiència difícil no els ensenya res». No obstant això, la violència contra els negres l'enfurismava. En aquest sentit, afirmà sobre un (1) linxament que havia tingut lloc a Maryland:
«
Ni un (1) sol peix gros es desplaçà a l'emergència, per bé que tot el poble sabia el que estava passant. Qualsevol d'aquests peixos grossos hagués pogut impedir el crim només amenaçant de denunciar els seus autors, però cap no parlà. Així, Williams fou penjat, cremat i mutilat.[9][10]
»
Una (+1) altra crítica que se li fa sovint és que estava obsessionat amb la importància de l'estatus social o la classe social. Mencken trencà una (1) relació de diversos anys amb la seva amant Marion Bloom, quan estaven a punt de casar–se, el que els crítics han interpretat com un (1) menyspreu per part de Mencken, que considerava que Bloom no era prou rica, de prou nivell social i sofisticada per a ell. No obstant això, Mencken afirmà que havia trencat aquesta relació només després de la seva conversió a la ciència cristiana, que ell rebutjava.
Obres
George Bernard Shaw: His Plays (1905);
The Philosophy of Friedrich Nietzsche (1907);
The Artist: A Drama Without Words (1912);
A Book of Burlesques (1916);
A Little Book in C Major (1916);
The Creed of a Novelist (1916);
Pistols for Two (1917);
A Book of Prefaces (1917);
In Defense of Women (1917);
Damn! A Book of Calumny (1918);
L'Anticrist de Friedrich Nietzsche, en tant que traductor (1918);
The American Language (1919);
La sèrie dels Prejudicis (1919–1927):
First Series (1919);
Second Series (1920);
Third Series (1922);
Fourth Series (1924);
Fifth Series (1926);
Sixth Series (1927);
Selected Prejudices (1927);
The American Credo: A Contribution Toward the Interpretation of the National Mind en col·laboració amb George Jean Nathan (1920);
The Hills of Zion (1925);
Notes on Democracy (1926);
Libido for the Ugly (1927);
Menckeneana: A Schimpflexikon (1928);
On Politics: A Carnival of Buncombe (1920–1936);
Treatise on the Gods (1930);
Making a President (1932);
Treatise on Right and Wrong (1934);
Happy Days, 1880–1892 (1940);
Newspaper Days, 1899–1906 (1941);
Heathen Days, 1890–1936 (1943);
A Mencken Chrestomathy (1948);
The American Scene (1965);
The Impossible H. L. Mencken: A Selection Of His Best Newspaper Stories (1991);
A Second Chrestomathy (1994);
A Religious Orgy in Tennessee A Reporter's Account of the Scopes Monkey Trial (2007).
Anècdotes
Apareix descrit a la pel·lícula L'herència del vent amb els trets del personatge d'E. K. Hornbeck, interpretat per Gene Kelly. Aquest film tractat del Judici Scopes.
Quan una (1) striper li demanà de trobar un (1) terme «més digne» per a la seva professió, Mencken, que adorava la vida nocturna, proposà ecdisiasta, que significa «algú que s'esfulla».[11][12]
A la sèrie de televisió Gilmore Girls, H. L. Mencken és citat sovint, especialment la crestomatia, quan Rory i el seu avi discuteixen a la primera temporada.
En l'autobiografia Black Boy de Richard Wright, Richard llegeix Prejudicis de Mencken.
A la sèrie The Wire, temporada 5, els periodistes del Baltimore Sun citen el seu epitafi.
Citacions famoses
L'objectiu general de la política pràctica és mantenir el poble alarmat (i, per tant, delitós per ser conduït a la seguretat) per una (1) sèrie infinita de hobgoblins, la majoria d'ells imaginaris.[13]
Cada elecció és una (1) espècie de venda anticipada de subhastes de béns robats.[14]
El problema amb el comunisme són els comunistes, igual que el problema amb el cristianisme són els cristians.[15]
Tot home decent està avergonyit del govern sota el que viu.[16]
Un (1) idealista és aquell que, en adonar-se que les roses fan una (1) olor millor que una col, conclou que també faran una (1) millor sopa.[17]
La injustícia és relativament fàcil de suportar; el que cou és la justícia.[18]
Tot problema humà complex té una (1) solució fàcil, plausible i equivocada.[19]
Referències
↑ «Descripció detallada de la casa Mencken a Baltimore». Arxivat de l'original el 2005.10.27.
↑ Biografia de Sara Haardt; la XIX esmena fa referència al dret de vot per a cada ciutadà, qualsevulla que sigui el seu sexe.
↑ «H.L. Mencken és mort al seu llit aquest matí a primera hora. Aquest autor, editor, crític i periodista de setanta-cinc (75) anys vivia retirat després d'haver patit una (1) hemorràgia cerebral el 1948», article del New York Times del 30 de gener de 1956.
↑ En anglès: «If, after I depart this vale, you ever remember me and have thought to please my ghost, forgive some sinner, and wink your eye at some homely girl.»
↑ H. L. Mencken: anarchiste de droite?, Anne Ollivier–Mellos, Études anglaises, Klincksieck, 2003.
↑ En anglès: «Not a single bigwig came forward in the emergency, though the whole town knew what was afoot. Any one of a score of such bigwigs might have halted the crime, if only by threatening to denounce its perpetrators, but none spoke. So Williams was duly hanged, burned and mutilated.»
↑ Ernest Wylie Harkins: Fathers I Have Known: H.L. Mencken, H. Allen Smith, 2004, ISBN 978-1-4134-6075-9
↑ (anglès) Ecdysiast al Viccionari: «ecdisiasta» es construeix com «entusiasta», a partir del mot ècdisi («sortir» en grec).
↑ «H. L. Mencken Quotes» (en anglès).
Annexos
Estudis
Mencken: The American Iconoclast, Marion Elizabeth Rodgers, Oxford University Press, Oxford i Nova York, 2005, ISBN 0-19-507238-3.
The Skeptic: A Life of H. L. Mencken, Terry Teachout, Harper Collins Publishers, Nova York, 2002, ISBN 0-06-050528-1.
Mencken, A Life, Fred Hobson, Random House, Nova York, 1994, ISBN 0-8018-5238-2 (també publicat en diari de paper per The Johns Hopkins University Press, Baltimore, 1995).
H. L. Mencken: anarchiste de droite?, Anne Ollivier–Mellos, Études anglaises, Klincksieck, 2003.
Enllaços externs
The H. L. Mencken Page (conté una [1] llarga llista de recursos disponibles en línia de o sobre Mencken) (anglès).
Bibliografia[Enllaç no actiu] (francès).
Citacions Arxivat 2008.02.28 a Wayback Machine, de Henry Louis Mencken (francès).
Fotografia retrat de Henry Louis Mencken
Henry Louis Mencken
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-vuitè aniversari del naixement de Ricardo Leoncio Elías Arias (Pisco, Ica, Perú, 12 de setembre de 1874 — Lima, Perú, 20 de març de 1951), qui fou un (1) advocat, magistrat i polític peruà, que ocupà breument la Presidència del Perú de l'1 al 5 de març de 1931, com a president d'una Junta de Govern Transitòria. Fou també president de la Cort Suprema del Perú (1931–1932).
Biografia
Fou fill d'Antonio Elías de la Quintana i net de Domingo Elías, expresident del Perú de la denominada Setmana Magna el 1844, i Aurelia Arias De la Torre. Estudià al Col·legi Nacional La nostra Senyora de Guadalupe i després passà a cursar estudis superiors a la Universitat Nacional Major de Sant Marc, on es graduà de batxiller en Jurisprudència el 1899 amb una (1) tesi en la qual aclarí si És o no justa la prescripció consignada a l'incís 2n de l'article 683 del Codi civil?. Es rebé com a advocat.
Fou relator de la Cort Superior de Lima el 1904; ascendí després a secretari (1905–1911). El 1911 passà a ser vocal de la Cort Superior de Piura, la presidència del qual exercí el 1914. Després fou fiscal (1923–1926) i vocal (1926–1944) de la Cort Suprema de Justícia, la presidència del qual exercí entre els anys 1931 i 1932.
Exercía Elías la presidència de la Cort Suprema quan renuncià la Junta Militar de Govern presidida pel tinent coronel Luis Miguel Sánchez Cerro; mancant successor legal, una (1) assemblea de ciutadans notables reunida pel mateix Sánchez Cerro acordà confiar l'exercici del Poder Executiu a Elías, com a president d'una (1) Junta de Govern Transitòria, de la qual també formaven part el cap d'estat major de l'Exèrcit, coronel Manuel A. Ruíz Bravo, i el comandant general de l'esquadra, Alejandro G. Vinces. Era el dia 1 de març de 1931. Però aquesta junta de govern, sense popularitat, només duraria uns dies al poder.
Arequipa i el sud peruà es negaren a reconèixer la junta transitòria; en aquesta zona, el cabdill popular era David Samanez Ocampo. Tampoc el tinent coronel Gustavo Jiménez (que havia estat enviat al sud per reprimir els rebels) volgué acatar l'autoritat d'Elías i decidí retornar a Lima per via marítima. El dia 4 de març de 1931 Elías convocà a Palau de Govern una (1) reunió de ciutadans distingits, amb els quals acordà lliurar el comandament a Samanez Ocampo. Però l'endemà Jiménez desembarcà amb les seves tropes al Callao i es dirigí a Palau; ordenà a Elías que abandonés aquest lloc, donant–li un (1) termini determinat. Es diu que Elías feia sessió en aquells instants amb els membres del seu govern i que en rebre la intimidació del militar, sense dubtar–ho un (1) instant sortiren tots de Palau i es dirigiren cap als seus respectius domicilis. Jiménez assumí el poder al capdavant d'una (1) nova Junta de Govern Transitòria, la que també seria de vida efímera, i hagué de passar a la Junta presidida per Samanez Ocampo.
Ricardo Elías no tornà a participar de la vida política i es jubilà el 1942.
Vegeu també
Wikimedia Commons alberga una (1) categoria multimèdia sobre Ricardo Elías Arias.
Bibliografia
Basadre, Jorge: Història de la República del Perú. 1822–1933, vuitena edició, corregida i augmentada. Tom 12, pàg. de la 3126 a la 3129. Editada pel Diari «La República» de Lima i la Universitat «Ricardo Palma». Imprès a Santiago de Xile, 1998.
Chirinos Soto, Enrique: Història de la República / 1930–1985. Tom II. Des de Sánchez Cerro fins a Alan García. Lima, AFA Editors, 1985.
Guerra, Margarida: Història General del Perú. Tom XII. La República Contemporània (1919–1950), pàg. 89. Primera Edició. Editorial Milla Batres. Lima, Perú, 1984. ISBN 84-499-4818-5.
Tauro del Pino, Alberto: Enciclopèdia Il·lustrada del Perú. Tercera Edició. Tom 6. D'AC/FER. Lima, PEISA, 2001. ISBN 9972-40-155-3.
Ricardo Leoncio Elías Arias (1874–1951) magistrat i polític peruà, ocupà breument la Presidència del Perú de l'1 de març de 1931 al 5 de març d'aqueix any, com a president d'una (1) Junta Transitòria de Govern.
Junta Transitòria de Govern (de l'1 al 5 de març de 1931): Elías al centre; coronel Manuel A. Ruíz Bravo i capità de navili Alejandro G. Vinces. Foto revista Mundial, 1931.
Ricardo Leoncio Elías Arias
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-cinquè aniversari del naixement de Carlos Eugenio Restrepo Restrepo (Medellín, Antioquia, Colòmbia, 12 de setembre de 1867 — Ibídem, 6 de juliol de 1937), qui fou un (1) polític, advocat, periodista, escriptor, empresari i militar colombià, membre del Partit Conservador Colombià i militant de la influent coalició Unió Republicana.[3]
Restrepo fou un (1) ferri opositor al govern de Rafael Reyes, i es destacà com a periodista i analista polític. També fou un (1) reeixit empresari, sent membre i president de la primera Junta Directiva de la Cambra de Comerç de Medellín per a Antioquia, i fundador i gerent de la Companyia Antioquenya de Teixits.
Com a advocat fou inspector d'Instrucció Pública, secretari de Jutjat Superior, jutge superior de Circuit d'Antioquia, regidor de Medellín (Antioquia), secretari de Govern. I com a polític ocupà els càrrecs de ministre de Govern i ambaixador davant de la Santa Seu durant la presidència d'Enrique Olaya Herrera.[4] Fou president del seu país entre els anys 1910 i 1914 pel moviment de la Unió Republicana.[5] Es guanyà el sobrenom de Monsieur Veto per les seves polítiques de censura.[6]
Durant el govern es concretà la cessió dels drets de construcció del Canal de Panamà de Colòmbia als Estats Units, a canvi d'una (1) quantiosa indemnització. També aconseguí mantenir la neutralitat de Colòmbia durant els primers dies de la Primera Guerra Mundial i promogué la llibertat de premsa, de pensament i la tolerància religiosa.[7]
Biografia
Carlos nasqué a Medellín, capital de l'Estat Sobirà d'Antioquia, el 12 de setembre de 1867, en una (1) llar de l'elit d'Antioquia de l'època.
Cursà estudis a l'Institut d'Ensenyament Superior i després ingressà al Seminari Conciliar de Medellín (Antioquia), on conegué Clodomiro Ramírez.[8] Suspengué els seus estudis de Dret per la guerra civil del 1885, quan tenia divuit (18) anys, durant la presidència de Rafael Núñez. Tot i això pogué continuar amb els seus estudis de forma autodidacta[9] i alternà la seva educació amb un (1) treball a l'oficina d'advocats que el seu pare tenia amb l'advocat Alejandro Botero Uribe, que fou ministre de Govern el 1909.[10]
Addicionalment inicià les seves tasques d'advocat com a secretari en un (1) jutjat superior de Medellín (Antioquia), i després com a jutge superior de la ciutat. Com a empresari fou el creador de la Impremta Departamental d'Antioquia el 1882,[11] fundador de la Loteria de Medellín (Antioquia),[12] i el 9 de febrer de 1899, cofundà amb el seu soci Gonzalo Escobar, la Societat de Millores Públiques.
L'empresa fou molt important perquè li tornà a la seva ciutat «l'ordre i la bellesa», després de les destrosses generades durant la guerra civil del 1889. Moltes de les obres d'aquesta empresa continuen existint actualment. Una (1) de les grans obres de l'empresa fou la telefonia per cable per a la ciutat.[13]
Restrepo s'uní voluntàriament al bàndol conservador durant els inicis de la guerra dels Mil Dies; lluità per a les tropes al comandament del president conservador Manuel Antonio Sanclemente, i arribà a ser nomenat cap de l'Estat Major del general Pedro Nel Ospina.
Un (1) dels seus germans grans, Eliseo Restrepo, s'uní a les hostilitats també, però acabà morint solter i sense fills durant un (1) combat a Turbaco (Bolívar), el 18 de juliol de 1900. Aquest fet marcà profundament a Carlos, qui des d'aquell moment advocà per la pacificació i la concertació en un (1) país dividit entre conservadors i liberals.[14]
Acabada la guerra, Restrepo treballà com a periodista. Entre les seves activitats val la pena esmentar que dirigí El Correu d'Antioquia, fundà La República el 1891 (que no ha de ser confós en el diari homònim fundat el 1954 per l'expresident Mariano Ospina Pérez ni amb l'homònim del 1924 fundat per Alfonso Villegas Restrepo).
A més col·laborà en altres revistes d'Antioquia de principis del segle XX com El Montañés (1899), La Miscel·lània (1888, 1905), Lectura i Art (1903) i Alpha (1906, 1907, 1908, 1910), amb articles polítics, literaris religiosos i traduccions, ja que dominava el francès.[10]
El 1900 fou nomenat director del cercle acadèmic Casino Literari,[15] i després rector de la Universitat d'Antioquia entre l'abril del 1901 i l'abril del 1902, duent a terme una (1) important reforma al programa d'estudis de la universitat, i allà exercí com a professor de dret romà, economia política i dret constitucional.
El 1909 inicià la seva carrera política com a membre de la Cambra de Representants pel Partit Conservador, on cofundà la coalició Unió Republicana, amb la qual reuní polítics del liberalisme i del seu propi partit al voltant de la unitat política al país.
Durant els primers anys del segle XX, Restrepo fundà la revista Vida Nueva, des d'on feu oposició al president conservador Rafael Reyes, malgrat que estudiosos de l'època qualificaren el govern d'aquest com un (1) dels millors de la història.[10]
També conspirà amb col·legues per enderrocar Reyes, i com a advocat col·laborà amb el seu company Clodomiro amb la defensa del polític Enrique Olaya Herrera, qui fou empresonat pel govern a Cartagena, i aconseguí la seva absolució. De fet, Restrepo defensà la llibertat d'Olaya a través d'una (1) carta que subscrigué al costat d'altres savis de la seva regió, i que dirigí el president el 17 de maig de 1909.[8]
La crisi institucional derivada de la renúncia forçosa del president Reyes i la presa de possessió del seu exvicepresident Ramón González com el seu reemplaçament (malgrat que Reyes deixà en el càrrec Jorge Holguín) portà a la conformació d'una (1) Assemblea Nacional que reformés la Constitució del 1886. Entre els canvis fets es disposà que l'Assemblea triaria el successor de González per mitjà del vot indirecte. El mateix Restrepo fou responsable que González assumís el poder, ja que aquest estava enemistat amb Reyes des del 1905.
Candidatura presidencial
Vegeu també: Eleccions presidencials del 1910
Després d'un (1) fulgurant any al congrés, el 15 de juliol de 1910 l'Assemblea Nacional trià Restrepo com a president de la nació per vint-i-tres (23) vots a favor seu contra divuit (18) del conservador José Vicente Concha, i així es convertí en el primer antioqueny a guanyar la presidència.[16] Malgrat el seu immens suport, Restrepo no era el candidat favorit, ja que era vist com «un (1) periodista provincià» adepte al republicanisme. Tot i aquesta visió, Restrepo rebé el suport d'un (1) sector important dels assembleistes per la por d'aquests de tornar a una (1) guerra civil, i per la seva suficient preparació en el camp jurídic.[10]
Pel que sembla ni el mateix Restrepo esperava guanyar la contesa, ja que el seu partit planejava postular la candidatura de Nicolás Esguerra, un (1) altre fundador de la coalició. Segons Credencial Història els conservadors obligaren els republicans a postular Restrepo, sota pena de retirar–se de la coalició. El mateix Olaya fou l'artífex del pacte, i gràcies a ell Esguerra declinà la postulació.[17]
Restrepo assumí la presidència el 7 d'agost de 1910, quan tenia quaranta-dos (42) anys. Com a anècdota se sap que el dia de la seva possessió, l'expresident González, l'amenaçà de fer–li un (1) cop d'Estat si no li atorgava participació al gabinet, i Restrepo s'hi oposà, ja que sent conservador buscava la unitat nacional.[10]
Restrepo fou el primer president que governà per quatre (4) anys de forma ininterrompuda fins al 1921, quan el conservador Marco Fidel Suárez renuncià a un (1) any d'acabar el període. També fou el primer que governà per quatre (4) anys després de la reforma del 1910, període que actualment està vigent al país.[18]
Durant el seu govern Restrepo creà diverses institucions importants com la Creu Roja Colombiana, enfrontà la crisi política que inicià amb la Primera Guerra Mundial, mantenint el país neutral; donà suport a l'exportació del cafè i lluità contra malalties tropicals. El tractat Urrutia–Thompson també se signà durant el seu govern.
Gabinet
Article principal: Ministres durant la presidència de Carlos I. Restrepo
Economia
En assumir la presidència trobà les finances en una (1) situació molt dolenta ja que hi havia un (1) dèficit fiscal d'aproximadament quatre milions (circa 4.000.000) de pesos. Per contrarestar–lo, augmentà la recaptació d'imposts i reduí dramàticament les despeses i generà un (1) superàvit abans d'un (1) any. Com a part del seu programa de creixement econòmic també impulsà les indústries manufacturera i d'extracció d'hidrocarburs...
Altres èxits econòmics inclouen haver pagat una (1) part significativa del deute extern (pagant els interessos existent en la seva totalitat[19]), haver duplicat les exportacions, incloent les del cafè —que es convertí en producte insígnia del país i principal font de divises per la nació—, prohibir noves emissions de paper moneda i el retorn al sistema de l'or i la plata.[19] El seu govern també emprengué una (1) ferotge creuada contra el contraban, problema que afectava l'economia interna.[19]
Societat
Pocs dies després de la seva possessió com a president, Restrepo verificà l'emissió de postals en commemoració del centenari del Crit d'Independència del 20 de juliol de 1810. L'emissió dels segells s'encarregà a l'empresa American Note Bank Co. de Nova York (EUA). S'emeteren gairebé tres milions (3.000.000) de segells amb figures de Simón Bolívar, Antonio Nariño, Camilo Torres, Policarpa Salavarrieta, i altres personatges il·lustres de l'època o relacionats posteriorment amb la independència.[20]
Construí diversos ferrocarrils, entre els quals es destaquen el de Nariño i el de Medellín (Antioquia), i reconstruí també els ferrocarrils del Pacífic i de Girardot. Per mitjà d'un (1) decret del 1914, li adjudicà al Ministeri d'Obres Públiques la vigilància i l'explotació del Ferrocarril de la Sabana. També inicià la construcció de vies que permetessin l'accés a la regió selvàtica de l'Amazones.[19]
Incentivà diverses reformes en diversitat d'assumptes. Promogué una (1) reforma al Consell d'Estat que fou creat per Simón Bolívar el 1819, creà la comissió bipartidista d'assessoria en relacions exteriors, ordenà la compilació de totes les lleis des del 1821 i la remodelació del Capitoli Nacional, seu del Congrés de Colòmbia actualment, que fou acabat el 1926. També s'instituí per primera vegada una (1) pensió de jubilació vitalícia per als mestres d'escola.
Durant el seu mandat s'abolí la pena de mort, es prohibí el vot per als militars i policies[19] i s'establí la reunió anual del Congrés. Tot i això, treure el vot als membres de les forces armades només fou un (1) «drap d'aigua tèbia» que el Congrés li donà a Restrepo, ja que aquest en realitat buscava una (1) reforma al sistema electoral que aconseguís «purificar el sufragi», impedir el frau i la proporcionalitat entre els partits.[10] També reemplaçà el reclutament forçós pel servei militar obligatori. Modernitzà l'exèrcit nacional als estàndards de l'època, malgrat que no involucrà el país en cap conflicte militar, llevat del problema fronterer amb el Perú.
A l'àmbit territorial es crearen diverses intendències i comissaries (Sant Andreu i Providència entre d'altres), i en conseqüència es construïren hospitals als litorals per combatre malalties tropicals, especialment contra la lepra i l'anèmia tropical o anquilostomiasi.[16] A ell se li adjudica també la creació de la Fundació Sant Vicenç de Paül, creada el 1913 i que presta serveis de salut i de la Creu Roja Colombiana a Medellín (Antioquia).[21 22]
Política exterior
El 6 d'abril del 1914, pocs mesos abans lliurar el càrrec, es donà la signatura amb els Estats Units el Tractat Thomson–Urrutia que indemnitzava Colòmbia per la pèrdua de Panamà amb vint-i-cinc milions de dòlars (25.000.000 $) i lliure pas pel Canal per a les naus colombianes. Els diners es començaren a dipositar als comptes colombians a principis dels anys vint ('20). També, amb aquest tractat, Colòmbia restablí les seves relacions diplomàtiques amb aquest país.[8]
Controvèrsies
Restrepo es veié criticat per una (1) escaramussa expansionista des de Caquetá cap al Perú coneguda com a Conflicte de La Pedrera entre els dies 10 i 11 de juny de 1911,[23] amb alts costos en vides humanes i cap benefici per al país, ja que hi hagué una (1) despesa excessiva de recursos i les seves tropes foren delmades per malalties tropicals com la malària i el paludisme.[24] Els historiadors dels dos (2) països han intentat amagar el conflicte però actualment els registres estan ressorgint, i confirmen l'existència del conflicte. Una (1) conseqüència del succés fou la guerra colombo–peruana del 1933.[25]
En l'àmbit polític sostingué una (1) lluita permanent amb el clergat per mantenir a ratlla les ingerències de l'església, que pràcticament governà el país durant els llargs anys de l'Hegemonia Conservadora. El president defensà a ultrança la llibertat de cultes, la llibertat de premsa i d'expressió. Aquestes postures el portaren a ser blanc dels atacs dels partits tradicionals, que estaven conspirant des de l'inici del govern per obligar–lo a renunciar.[8] Es guanyà el sobrenom de Monsieur Veto ja que en repetides ocasions vetà lleis que no considerà beneficioses per al país. El partit polític de Carlos E. (La Unió Republicana) estava tan afeblit en finalitzar el seu període que ho anomenaven el Canapé Republicà, ja que tots els seus membres cabien en un (1) sofà.
Postpresidència
Restrepo lliurà el càrrec el 7 d'agost de 1914 a col·lega del conservadorisme José Vicente Concha, qui derrotà en l'elecció del 1914 el militar Rafael Uribe Uribe (qui seria assassinat mesos després a les escalinates del Capitoli Nacional[26 27]). Deixà el càrrec enmig d'ovacions i agraïments per la gestió tant de part dels ciutadans com d'altres polítics i fins i tot de rivals seus.[28]
Després d'acabar el seu mandat, Restrepo es mantingué al marge de la política, tornant a Medellín (Antioquia, Colòmbia), on es vinculà amb la indústria privada.[8] Creà la revista Colòmbia el 1916 on tingué una (1) columna, fins al tancament de la publicació el 1922.[10]
També fou gerent de la Companyia Colombiana de Tabac el 1919 i de la Naviliera Fluvial Colombiana, i membre de la junta directiva principal de Bancoquia entre els anys 1920 i 1923.
Donà suport a la creació de les Empreses Públiques Municipals (avui EPM) el 1920,[29] fou un (1) dels fundadors i primer president honorari del Club Rotari de Medellín (Antioquia) el 1927[30] i també ajudà amb la Carta Constitutiva del Club de part de Rotary International el 1928.
A principis del gener del 1930, Restrepo s'adherí a la campanya d'Enrique Olaya Herrera —qui havia estat canceller de Restrepo fins al 1911—, i molt malgrat que aquest era liberal; Restrepo buscava amb el suport a Olaya combatre l'Hegemonia Conservadora i crear un (1) govern de coalició, com la que el portà al poder el 1910. La victòria d'Olaia el febrer del 1930 segellà la derrota dels conservadors després de gairebé cinquanta (50) anys al poder, i així s'inicià la República Liberal.
En compensació pel suport de Restrepo, Olaya el nomenà ministre de govern (el segon càrrec més important després de la presidència), estant en el càrrec des del 7 d'agost de 1930 fins al 28 de juliol de 1931.[31] Es caracteritzà per anteposar els interessos del país als dels partits, sota el lema «Concertació Nacional».[32]
Restrepo deixà el ministeri per ser designat com a ambaixador de Colòmbia davant la Santa Seu,[16 33] on el seu germà Juan María ja portava diversos anys treballant, i se li aixecà la sanció d'excomunió perquè pogués acceptar el càrrec. Allí s'encarregà de vetllar per la salut de les relacions diplomàtiques d'Olaya amb el papa Pius XI . Restrepo visqué a Roma (Laci, Itàlia) fins a la terminació del govern d'Olaya, el 1934.
Es retirà definitivament de la política per dedicar–se als seus negocis, però segons el seu amic Clodomiro, Restrepo arribà als seus últims dies a la misèria, atès que per la crisi econòmica hagué de vendre casa seva i la hisenda familiar.[8]
Mort
Carlos Eugenio Restrepo morí a casa seva del seu natal Medellín (Antioquia), durant la matinada del dimarts 6 de juliol de 1937 als seixanta-nou (69) anys, a causa d'una (1) pneumònia.[34] Se sap que la nit de la seva mort el president Alfonso López Pumarejo tenia programada una (1) visita a Huila, però decidí cancel·lar–la per dedicar l'endemà a presidir els honors a Restrepo.[34]
Les seves restes s'exposaren en cambra ardent a la seu de l'Assemblea Departamental d'Antioquia i després un seguici fúnebre portà les seves despulles mortals fins al Palau de la Cultura Rafael Uribe Uribe, seu del govern del departament, per als seus respectius honors pòstums, que foren àmpliament concorreguts per intel·lectuals, polítics, amics, col·legues i gent del comú.[35] Addicionalment es decretaren cessament d'activitats en el departament i dol nacional pel president López.[34] Fou sepultat al Museu Cementiri Sant Pere de la mateixa ciutat, on reposen les seves restes en l'actualitat.
Vida privada
Pensament
Tot i ser catòlic, Restrepo s'oposà fins i tot després del seu govern a la perillosa adquisició de poder polític per part de l'Església catòlica ja que la gent estava perdent la fe perquè l'Església assumia els errors que els polítics cometien per la seva influència. Aquestes actituds laïcistes li valgueren que fos excomunicat per les autoritats eclesials.[10] La tolerància fou la seva bandera durant tota la vida;[7 36] una (1) vegada arribà a dir, després de rebre crítiques d'altres conservadors[32]ː
«Sóc catòlic, però com a cap civil de l'Estat —donant a la religió catòlica les garanties que li reconeix la Constitució Nacional— no em puc erigir en pontífex de cap credo i només seré el guardià de la llibertat de les creences, siguin quines siguin, de tots els colombians».
Restrepo també fou defensor dels drets femenins i, en especial, de l'educació per a les dones. Se sap que el 1905, en un (1) festival cultural celebrat al Teatre Bolívar de Medellín (Antioquia), demanà l'ovació per a la mestra María Rojas Tejada, que estava parlant sobre els drets de les dones, i a qui es considera com la primera dona conferenciant de la història del país. El 1930 Restrepo tornà a fer públic el seu suport a les dones quan promogué un (1) projecte presentat dies abans al IV Congrés Femení de 1930.[37]
Família
Carlos era fill de Pedro Martín Antonio Restrepo i Cruzana Restrepo Jaramillo, tots membres de la prestigiosa família dels Restrepo d'Antioquia (Colòmbia). Els germans de Carlos foren el reeixit empresari d'Antioquia Nicanor Restrepo Restrepo, avi del també empresari Nicanor Restrepo Santamaría; i el teòleg Juan María Restrepo, qui estigué al servei de la Santa Seu.[38] També fou germà de Luis María, Concepción, Cruzana, Túlia, Inés, Eliseo i Abel Restrepo Restrepo.
El seu pare era nebot del jurisconsult i pròcer de la Independència colombiana José Félix de Restrepo, qui també fou educat pel sacerdot i botànic espanyol José Celestino Mutis. Tant de Restrepo com Mutis participaren a l'Expedició botànica, que fou determinant a la Il·lustració criolla.
José Félix, estava casat amb l'aristòcrata Tomasa Sarasti, neboda del filantrop i empresari caucà Pedro Agustín de València, parent llunyà de la família València, a la qual pertanyen el poeta i polític Guillermo Valencia, el seu fill l'expresident conservador Guillermo León Valencia, i la seva besneta la senadora Paloma València, entre molts altres. Així mateix, la biesneta de José Félix i Tomasa fou Amalia Restrepo Briceño, que casada amb el científic Federico Lleras Acosta era la mare de l'expresident Carlos Lleras Restrepo.
Carlos estava casat amb Isabel Gaviria Duque, amb qui contragué núpcies el 16 d'abril de 1890, i amb qui tingué els seus nou (9) fills Túlia, Carlos Ignacio, Sofia, Margarita, José Mario, Ana, Adolfo, Vicente i Isabel Restrepo Gaviria. La seva filla Margarita es casà amb el poeta, escriptor i filòsof Fernando González, autor de Viatge a Peu, unió de la qual nasqué el polític i escriptor Simón González Restrepo.
Llegat
El cementiri on descansen les restes de Restrepo es convertí en un (1) monument nacional per la bellesa de les tombes aixecades allà i la riquesa històrica, arquitectònica i cultural que alberga al seu interior (ja que diversos polítics famosos i persones de renom descansen allà) el músic Elkin Ramírez, el periodista Fidel Cano, temporalment el cantant argentí Carlos Gardel, i els expresidents Mariano Ospina Rodríguez i Pedro Nel Ospina Vásquez). La declaració del cementiri com a monument es feu el 1999 sota el govern del conservador Andrés Pastrana Arango.
La seva empresa, la Societat de millors públiques de Medellín (Antioquia), continuà amb importants obres que encara hi ha l'aeroport Olaya Herrera, l'Hotel Nutibara i la Biblioteca Pública Pilot.
En el seu honor, un (1) dels barris tradicionals de Medellín (Antioquia) porten el seu nom, en el qual hi ha diversos edificis culturals, com la Biblioteca Pública Pilot i el Centre Cultural Facultat d'Arts Universitat d'Antioquia (Colòmbia), i és un (1) dels barris més famosos i importants d'aquesta ciutat.39
Tot i que Restrepo fou antibel·licista i que li tragué el dret al vot als membres de les forces armades colombianes, el govern del conservador Belisario Betancur creà en honor seu l'Escola de Policia «Carlos Eugenio Restrepo» (ESCER), que nasqué mitjançant el decret 936 de 1984. L'escola se situa al municipi de l'Estrella i porta el nom de Restrepo perquè fou el primer president nascut a Antioquia, i pel suport del que gaudí l'educació durant el seu govern.[40] L'escola destaca per la bellesa natural present a les seves instal·lacions, essent evident una (1) cascada d'aigua que travessa l'escola.
Bibliografia
Carlos E. Restrepo antes de la presidencia, col·lecció de la seva correspondència editada per la Impremta Departamental d'Antioquia el 1982.
Referències
↑ «Lista de presidentes de Colombia de la Biblioteca Luis Ángel Arango». Guía temática de política (Biblioteca Luis Ángel Arango). 2005. Arxivat des de l'original el 27 de juny de 2009.
↑ González Díaz, Andrés (1982): «Ministros bajo la presidencia de Enrique Olaya Herrera». Ministros del Siglo XX (Bogotà: Impremta Nacional de Colòmbia) 1. Arxivat des de l'original el 2 d'agost de 2017.
↑ «Antioqueños presidentes de Colombia». Academia Antioqueña de Historia.
↑ «Carlos Eugenio Restrepo Restrepo». CCMA (en anglès estatunidenc).
↑ «Colombia's New President». The Journal and Tribune. Aug 7, 1910.
↑ Gerdel, per Luisa (24 d'abril de 2019). «Conozcamos todo sobre CARLOS E. RESTREPO aquí». Tiempo de politica.
↑ a b Carballo, Fabio Hernán (2 de juny de 2016). «Tolerancia religiosa en el republicanismo. El caso de Carlos E. Restrepo». Anuario de Historia Regional y de las Fronteras 21 (2): 249–263. ISSN 0122-2066. doi:10.18273/revanua.v21n2-2016010.
↑ a b c d e f g El Tiempo – Recerca a l'arxiu de Google Notícies (7 de juliol de 1937). «Habla el doctor Clodomiro Ramírezː Los hechos más salientes de la vida del doctor Restrepo». news.google.com.
↑ Gerdel, per Luisa (24 d'abril de 2019). «Conozcamos todo sobre CARLOS E. RESTREPO aquí». Tiempo de politica.
↑ a b c d e f g h Desarrollo, Prospectiva en Justicia y (11 de setembre de 2017). «Carlos E. Restrepo, el Presidente que buscó una paz estable y duradera». Prospectiva en Justicia y Desarrollo.
↑ Colombiano, El (16 de setembre de 2016). «Casi siglo y medio de impresión en Antioquia». www.elcolombiano.com.
↑ «Sociedad de Mejoras Públicas Medellín – Gestores de proyectos como el Instituto y la Fundación Universitaria Bellas Artes y el Zoológico Santa Fe».
↑ Desarrollo, Prospectiva en Justicia y (11 de setembre de 2017). «Carlos E. Restrepo, el Presidente que buscó una paz estable y duradera». Prospectiva en Justicia y Desarrollo. «Según Vásquez (2000), Carlos E. vio morir a su hermano en el campo de batalla, lo cual le produjo una fuerte aberración a la guerra y un profundo aprecio a la paz.»
↑ «El Casino Literario: aniversario tercero de la Sociedad de este nombre». babel.banrepcultural.org.
↑ a b c «Biografia de Carlos Eugenio Restrepo». www.biografiasyvidas.com.
↑ «PERSONAJES DEL AÑO (1910 A 1912)». Revista Credencial. 21 de setembre de 2016.
↑ Tiempo, Casa Editorial El (24 de maig de 2018). «¿Sabe cuál es la región que ha puesto más presidentes en el país?». El Tiempo.
↑ a b c d e f «El gobierno republicano». news.google.com. 7 d'agost de 1914.
↑ «Los sellos postales y las conmemoraciones de la independencia». Revista Credencial. 9 d'agost de 2011.
↑ «Cruz Roja Colombiana, 100 años de historias – Colombia». ReliefWeb (en anglès).
↑ «La Cruz Roja en Colombia». Cruz Roja Colombiana.
↑ Colòmbia, Exèrcit Nacional de: «Un día como hoy en 1911 fue el conflicto de La Pedrera – Segunda División del Ejército Nacional de Colombia». www.segundadivision.mil.co.
↑ Stewart, Watt (1 de febrer de 1948). «Historia de la República del Perú. Tomo I, 1822–1866. Tomo II, 1866-1908». Hispanic American Historical Review 28 (1): 104–105. ISSN 0018-2168. doi:10.1215/00182168-28.1.104.
↑ «Asesinato de Rafael Uribe Uribe». Radio Nacional de Colòmbia. 20 de setembre de 2016. Arxivat des de l'original el 17 d'octubre de 2020.
↑ Tiempo, Casa Editorial El (15 de novembre de 1991). «CLAVE 1914 ASESINATO DE URIBE URIBE». El Tiempo.
↑ «Carlos Eugenio Restrepo 31.º Presidente de la República de Colombia». www.presidentes.co. Arxivat des de l'original el 24 de novembre de 2020.
↑ «La energía y los servicios públicos en Medellín:». Revista Credencial. 7 de març de 2012.
↑ «Biografía de Carlos Eugenio Restrepo Quién es, vida, historia, bio resumida». www.buscabiografias.com.
↑ a b :Presidencia de la República de Colombia: «Carlos E. Restrepo». historico.presidencia.gov.co.
↑ «Dipl. Korps». web.archive.org. 20 d'abril de 2019. Arxivat des de l'original el 20 de abril de 2019.
↑ a b c El Tiempo (7 de juliol de 1937). «Duelo Nacional por la Muerte de Carlos E. Restrepo». news.google.com.
↑ El Tiempo – Recerca a l'arxiu de Google Notícies. «Un grandioso homenaje tributó ayer Medellín al ex–presidente.». news.google.com.
↑ «Mensaje del Presidente de la República al Congreso de 1912». babel.banrepcultural.org.
↑ Medina, Alejandra Zuleta (1 de desembre de 2019): «Derechos femeninos en Colombia: una aproximación al sufragio y la educación». Revista Historia de la Educación Colombiana 23 (23): 25–47. ISSN 2422-2348. doi:10.22267/rhec.192323.67.
↑ «Carlos Eugenio Restrepo Restrepo – Enciclopedia | Banrepcultural». enciclopedia.banrepcultural.org.
↑ «Barrio Carlos E. Restrepo: Descripción General». Barrio Carlos E. Restrepo.
↑ «Escuela de Policía "Carlos Eugenio Restrepo" – ESCER». Policía Nacional de Colombia. 30 de desembre de 2015.
Enllaços externs
Wikimedia Commons alberga una (1) categoria multimèdia sobre Carlos Eugenio Restrepo.
«Carlos Eugenio Restrepo» en la web oficial de la Presidència de la República de Colòmbia.
Carlos Eugenio Restrepo el 1918
Carlos Eugenio Restrepo Restrepo, 1910, per Ricardo Acevedo Bernal. Museu Nacional de Colòmbia, Bogotà.
Restrepo el setembre del 1910, a un (1) mes de la seva elecció presidencial.
Restrepo en la seva vellesa, retratat per Benjamín de la Calle.
Restrepo i dos (2) dels seus fills a Fusagasugá, 1910.
Museu Cementiri Sant Pere, amb una (1) placa en honor a Restrepo.
Carlos Eugenio Restrepo Restrepo
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-tresè aniversari del naixement de Florence Kelley (Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 12 de setembre de 1859 — ibídem, 17 de febrer de 1932), qui fou una (1) reformadora social i feminista nord–americana durant l'anomenada era progressista nord–americana (1880–1930).[1] Contribuí al desenvolupament de la legislació laboral i el benestar social en l'àmbit estatal i federal dels Estats Units. També fou dirigent de la Lliga Nacional de Consumidors (1899–1932) i preparà el terreny pel New Deal del 1930 a través de campanyes contra el treball infantil i advocant per la regulació dels horaris de treball. Kelley aconseguí introduir el salari mínim en la legislació nord–americana.[2] A més, fou fundadora de l'Associació Nacional per al Progrés de les Persones de Color (NAACP) el 1909, i durant diversos anys exercí el càrrec de vicepresidenta de l'Associació Americana pro Sufragi de la Dona (NAWSA) als Estats Units.[1]
Família
Florence Kelley nasqué en una (1) família que tradicionalment s'havia preocupat per qüestions polítiques i socials. El seu pare era William D. Kelley, un (1) membre republicà de la Cambra de Representants dels Estats Units per Pennsilvània. Com a abolicionista, fou un (1) dels fundadors del Partit Republicà el 1854 i amic d'Abraham Lincoln. Fou el mentor polític de la jove Florence a la qual portava de visita a fàbriques on estaven treballant nens. També rebé la influència de la seva besàvia Sarah Pugh que havia estat membre de la Convenció de Dones Americanes per l'Abolició de l'Esclavitud.[3]
Caroline Bartram Bonsall, la mare de Kelley, no era una (1) figura tan prominent. Els pares de Bonsall moriren quan ella era petita i fou adoptada per Isaac i Kay Pugh, que passarien a ser els avis de Kelley.[4]
A Zuric (Suïssa) hi conegué diversos socialistes europeus, entre ells un (1) físic polonès–rus Lazare Wischnewetzky, amb qui es casà el 1884 i hi tingué tres (3) fills[4] malgrat haver–se divorciat molt prompte (1891).[3] Kelley volia el divorci a causa de l'abús físic al qual estava sotmesa i un (1) deute desbordant que arrossegaven. Es veia incapaç de divorciar–se'n per «falta de suport» així que fugí a Chicago (Illinois, EUA) i rebé la custòdia completa dels seus fills. Florence arrossegà amb si mateixa durant molts anys el cognom rus–polonès, encara que ella preferia que l'anomenessin «Sra. Kelley».[3]
Experiència educativa
Florence Kelley fou educada a casa durant gran part de la seva infància. Això es devia tant al fet que la família vivia en el que llavors eren els afores de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA), a sis quilòmetres (6 km) del centre, com al fet que es tractava d'una (1) nena malaltissa. De tant en tant assistia a una (1) escola quàquera, però després acabava en el llit amb reumatisme a l'hivern. Kelley era una (1) de vuit (8) fills, sis (6) nenes i dos (2) nens. Ella era l'única noia que sobrevisqué fins a l'edat adulta, una (1) de les seves germanes, Anna, visqué fins als sis (6) anys, aleshores Florence tenia dotze (12) anys.[5]
El seu pare li ensenyà a llegir als set (7) anys, usant un (1) petit llibre amb gravats que mostraven nens treballant, duent blocs d'argila. Als deu (10) anys començà a llegir a l'extensa biblioteca del seu pare fins que hagué llegit tots els centenars de llibres de la biblioteca del congressista. El pare de Florence Kelley, William Darrah Kelley, era un (1) autodidacta que llegí i col·leccionà llibres durant tota la seva vida.[5]
La biblioteca de William Darrah Kelley, a la qual Florence Kelley tenia accés, incloïa discursos polítics i assajos d'Amèrica, Gran Bretanya (Regne Unit) i Europa, tractats sobre ciències naturals, llibres sobre química i obres d'escriptors com Emerson, Carlyle, Milton, Byron, Montaigne, Rousseau, filòsofs alemanys, Walter Scott, i molts més. Abans que Florence Kelley assistís a la universitat, també viatjà amb el seu pare, el congressista, en viatges oficials a Califòrnia i Dakota del Nord (EUA), a visitar als fabricants d'acer de Pennsilvània (EUA), i més tard, amb la seva família, a Anglaterra (Regne Unit) i Europa.[5]
Florence Kelley ingressà en la Facultat d'Arts i Ciències de la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) el setembre del 1876. La classe de dones de Florence Kelley en el Russell Sage College fou una (1) de les primeres que hi hagué, però no la primera dona a ingressar a la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA). Hi havia ja setanta (70) dones residents en el Sage College quan Florence Kelley s'hi registrà. L'edat d'ingrés eren els disset (17) anys.[5]
Moltes de les dones que es graduaren a la Universitat de Cornell (Ihaca, Nova York, EUA) i altres universitats en les dècades dels anys 1870 i 1880, incloses Florence Kelley i la seva amiga, Martha Carey Thomas, futura presidenta de Bryn Mawr College (Pennsilvània, EUA), es distingiren en la vida pública, sovint associades amb institucions com Hull House (Chicago, Illinois, EUA) i altres relacionades amb serveis socials i educatius. Encara que la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) s'enorgullia d'oferir a les dones la mateixa educació que oferia als homes, hi havia sales de conferències, sales de biblioteca i altres instal·lacions segregades només per a dones. Sí que es reunien amb els homes per menjar.
Els requisits per ingressar a la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) el 1876 incloïen, a més del requisit previ d'un (1) bon caràcter moral, tenir coneixements demostrables de gramàtica anglesa, aritmètica, geometria, àlgebra mitjançant equacions quadràtiques, ciències naturals (per elecció), trigonometria, llatí i grec.
A Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) Florence Kelley tenia un (1) horari de vint-i-cinc (25) hores de classe a la setmana, incloent–hi: francès, alemany, llatí, àlgebra, literatura, ciències naturals i astronomia, i més tard s'uní a grups que llegien Swinburne i uns altres. En el seu currículum també s'incloïen estudis de política i economia, lògica, filosofia, història de la filosofia i filosofia de la història.[5]
Després d'un cas de diftèria agreujat per un (1) tractament erroni, passà l'hivern del 1881–1882 amb el seu pare a Washington, DC (EUA) i investigant a la Biblioteca del Congrés per a la seva tesi d'honor titulada «Alguns canvis en l'estatus legal del nen des de Blackstone: sobre les lleis de treball infantil». Es graduà amb un (1) Bachelor of Literature amb Esment d'Honor el juny del 1882. La seva tesi fou publicada aqueix agost en la Revista Internacional.
Després d'haver estat rebutjada per l'Escola de Dret de la Universitat de Pennsilvània Florence Kelley marxà a Europa.[6] La següent educació formal de Florence Kelley fou a la Universitat de Zuric (Suïssa), on assistí a conferències sobre política, economia i dret. Després d'haver perdut la còpia física del seu títol de Cornell en deixar–ho, per no ser vist mai més, en una (1) andana de ferrocarril en Rugbi Junction en un (1) viatge anterior a Oxford (Anglaterra, Regne Unit), Florence Kelley arribà sense credencials a la Universitat de Zuric (Suïssa). Malgrat això se li permeté assistir a classes i examinar–se.[5]
A Zuric (Suïssa), Florence Kelley conegué persones notables, persones unides per forces imprevistes de la història i les circumstàncies, refugiats, estudiants, revolucionaris, persones que vingueren a estudiar, a llegir, a discutir, a debatre i a trobar la manera de sobreviure. La gent acudia a Zuric (Suïssa) des de tota l'Europa de l'Est, la Rússia tsarista, i des del que es convertiria a Alemanya, on els socialistes havien estat expulsats per un (1) decret de Bismarck.[5] En la seva estada a Europa, Florence es doctorà en Política Econòmica (1886) i traduí a l'anglès l'obra d'Engels «La condició de la classe obrera a Anglaterra».[6] El 1894 Kelley es graduà en dret a la Universitat de Northwestern (Evanston, Illinois, EUA).[7]
Experiència laboral i política
De retorn als Estats Units es traslladà a Illinois (EUA) i, després de separar–se del seu marit, passà a formar part de la denominada «Escola Sociològica de Chicago de Dones». A Hull House de Chicago (Illinois, EUA) Florence començà el seu treball sociològic. Realitzà multitud d'estudis sobre les condicions de treball infantil i de les dones[3] i arribà a ser la primera inspectora de fàbriques als Estats Units el 1893. Gràcies als estudis científics que realitzà i els seus coneixements a l'àrea del dret, aconseguí canviar la legislació en l'àmbit de la regulació de les condicions de treball de nens, nenes i dones en l'estat d'Illinois (EUA). L'any 1896 escrigué sota el pseudònim de «The Working Boy», un (1) article que analitzava la necessitat d'adaptació del sistema educatiu a les noves formes del sistema industrial.[6]
L'any 1899 es traslladà a Nova York (Nova York, EUA) per ser secretària general de la Lliga Nacional de Consumidors (LNC), a la qual cosa es dedicà la resta de la seva vida. La lliga començà solament a l'àrea de la ciutat i l'estat nord–americà de Nova York per després expandir–se, i fou iniciada per Jane Addams i Josephine Shaw Lowell amb l'objectiu d'encoratjar els consumidors a comprar productes només de companyies que complissin els estàndards de salari mínim i condicions de treball de la LNC. Kelley viatjà per tot el país donant conferències i conscienciant sobre les condicions laborals als Estats Units. Una (1) iniciativa important de la LNC fou la introducció de l'etiqueta blanca.[7] Els empresaris que compliren amb l'estàndard de la LNC en utilitzar la llei laboral i mantenir els estàndards de seguretat tenien el dret a mostrar l'etiqueta blanca.
L'any 1909 Kelley es convertí en membre fundador de la NAACP. Com a membre de la junta directiva, pertanyia als comitès de Nominació, Pressupost, Ajuda Federal a l'Educació, Anti–Lynching i la Despesa de Desigualtat dels Fons Escolars.[8]
Amb el llançament de «Naixement d'una (1) Nació», Kelley i altres líders de la NAACP es manifestaren en nombroses ciutats en contra de la pel·lícula per representar una (1) interpretació racista dels negres. L'any 1923 Kelley lluità per l'admissió de l'Associació Nacional de Dones de Color com a membres del Comitè Conjunt de Dones del Congrés, que es formà el 1920.[8]
Florence Kelley lluità fins al final pel dret al sufragi de les dones; milità en moviments pacifistes durant la Primera Guerra Mundial, i sobretot lluità pels drets dels treballadors. Entre ells rebaixar el nombre d'hores setmanals, impedir la contractació de nens menors de catorze (<14) anys i l'establiment d'un (1) sou mínim.[3]
Treball a Hull House
Florence Kelley arribà a Hull House (Chicago, Illinois, EUA) l'any 1891, on s'establí com a resident i desenvolupà el seu estudi en matèria de treball infantil i de les dones; i en ser llicenciada en dret, la seva feina estigué enfocada a un (1) tema més legislatiu.[9] És així que l'objectiu de la seva estada a Hull House (Chicago, Illinois, EUA) fou aconseguir millorar les condicions de vida de la classe treballadora (sobretot infants i dones) mitjançant l'ús de la llei.[10]
L'any 1893 fou nomenada Inspectora Estatal de Fàbriques i Tallers d'Illinois (EUA), càrrec que mantingué fins a l'any 1896. El mateix any en què esdevingué inspectora, s'aprovà la primera llei industrial d'Illinois (EUA), fet que fou possible gràcies a la seva investigació sobre els tallers d'esclaus —posant èmfasi en el treball infantil i les dones.[11]
El moviment per la reforma laboral del treball infantil el liderà juntament amb Jane Addams, la fundadora de Hull House. Ambdues advocaven per la justícia social, la reforma del treball infantil i una (1) legislació laboral justa per les dones i els infants. La investigació de Kelley es veié influenciada pel treball d'Addams, que defensava el concepte de les tres (3) Rs: Recerca, Residència i Reforma. Kelley era resident a Hull House (Chicago, Illinois, EUA) i tractava diàriament amb persones víctimes de la indústria esclavista de Chicago (Illinois, EUA), de manera que la seva recerca era en primera persona. A partir d'aquesta recerca i juntament amb la seva residència pogué elaborar les reformes que canviarien les condicions de vida de milers de treballadors i treballadores estatunidenques.
Aquest llibre fou elaborat per Kelley i les seves companyes de Hull House (Chicago, Illinois, EUA) per encàrrec del Departament de Treball dels Estats Units. Kelley participà redactant el segon i tercer capítol d'aquesta obra, sent el tercer en col·laboració amb Alzina P. Stevens, l'Assistenta d'Inspectora de Fàbriques i Tallers d'Illinois (EUA), també resident de Hull House (Chicago, Illinois, EUA).
III. The Sweating System
El primer capítol que elabora exposa les característiques i el desenvolupament del «The Sweating–System», el subcontractament de mà d'obra que donava lloc a tallers clandestins i esclavistes, amb pèssimes condicions laborals. Kelley denuncia que de vegades els treballadors hagin de treballar des de casa i reitera la importància de la separació entre la botiga (on es manufactura) i l'habitatge, de manera que es mostra en contra dels edificis d'apartaments dedicats a la manufactura (anomenats tenement houses). Aquesta pràctica posava en risc tant la salut dels treballadors com la dels clients, ja que era molt freqüent el contagi de malalties a aquests a causa de les males condicions en què es confeccionaven les peces de roba.
En termes legislatius, la investigació contra aquest sistema començà l'any 1891 amb l'entrada de Kelley a Hull House, que impulsà la creació d'una (1) llei laboral. L'any 1893 s'aprovà la Llei de Tallers i Fàbriques (Workshop and Factories Act), que incloïa els següents punts en relació amb el Sweating–System:
reducció de treball infantil als tallers;
separació parcial d'habitatge i lloc de treball;
jornada laboral de vuit (8) hores diàries (o quaranta-vuit [48] setmanals), només aplicable a les dones.
Tot i ser un (1) gran avançament, només fou una (1) mesura transitòria per acabar amb les tenement houses, ja que en matèria de salut pública (sobretot dels treballadors) no s'havia produït gaire canvi.
III. Wage–earning children
El segon capítol fou elaborat en conjunt amb Alzina P. Stevens. Està enfocat al treball infantil.
Fins al moment, es considerava treball infantil als nens per sota de setze (16) anys i a les nenes per sota de quinze (15), de manera que hi havia una (1) consideració desigual del treball infantil. A partir del 1893 amb la llei de Workshop and Factories Act, s'igualaren les edats a setze (16) anys, i es comença a tenir en compte el treball infantil en les estadístiques. Aquesta llei també prohibí treballar a nens i nenes (independentment del seu gènere) per sota dels catorze (14) anys, per així garantir la seva educació. Aquesta mesura tingué un (1) efecte positiu en el treball i l'explotació infantil, ja que baixà el nombre d'infants d'entre catorze i setze (14–16) anys treballant.
No obstant això, Kelley exposa que per prohibir el treball infantil sota un (1) lema de mesura humanitària, cal ser consistent i fer una (1) previsió de què passarà amb els infants i les seves famílies, ja que moltes d'aquestes depenien dels salaris que els fills i filles aportaven a casa i calia evitar la seva caiguda en la indigència.
«In general, however, it remains true, that in the industries of Illinois there is no need in the nature of the work to be performed for any characteristic quality of children. The presence of the children in the industries is more by reason of poverty of their families than of any technical requirements of the industries themselves.» [12](Kelley, 1895, pàg. 73).
Es nota la influència del seu treball amb Jane Addams, que remarcava la importància d'aportar solucions davant la crítica del sistema. Addams també explica la seva preocupació per aquestes famílies al desè capítol de la seva obra ‘Twenty Years at Hull–House’.[11]
Per aquest motiu creia que una (1) llei efectiva havia d'incloure el següent:
prohibició de treballar i escola obligatòria fins als setze (16) anys;
inspectors per supervisar que no hi hagi treball infantil sinó que siguin a l'escola;
subministrar l'educació als fills i filles d'aquelles famílies que no se la poden permetre per la falta dels salaris que aquests aportaven a casa.
Women in Industry: the eight hours day and rest at night
L'any 1916 es publicà aquest document on es recull el comentari de Florence Kelley respecte a la legislació adoptada als Estats Units en matèria de la jornada laboral de vuit (8) hores per a les dones treballadores a la indústria i per al període de descans a la nit d'aquestes.
L'aplicació d'aquestes lleis aportaren una (1) millora de les condicions de vida i laborals de les dones dels estats en què s'aprovaren. Entre aquestes millores es troba una (1) millora de la seva salut, un (1) augment de la seva productivitat juntament amb una (1) reducció d'accidents laborals, així com també apareix la possibilitat de poder estudiar i ampliar la seva formació.
Publicacions
The responsibility of the consumer. New York City: National Child Labor Committee, 1908.[14]
The Present Status of Minimum Wage Legislation. New York City: National Consumers' League, 1913.[15]
Modern Industry: in relation to the family, health, education, morality. New York: Longmans, Green 1914.
Women in Industry: the Eight Hours Day and Rest at Night, upheld by the United States Supreme Court. New York: National Consumers' League, 1916.
Twenty Questions about the Federal Amendment Proposed by the National Woman's Party. New York: National Consumers' League, 1922.
Notes of Sixty Years: The Autobiography of Florence Kelley. Chicago: C.H. Kerr Pub. Co., 1986.[16]
The Need of Theoretical Preparation for Philanthropic Work. 1887.[16]
Referències
↑ 1,0 1,1 «Florence Kelley | American social reformer» (en anglès). Encyclopedia Britannica.
↑ Sklar, Kathryn Kish: «Edición de la correspondencia seleccionada de Florence Kelley» (en castellà). Historia, antropología y fuentes orales, 40, 2008. ISSN: 1136–1700.
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Gil Juárez, Adriana: «Por una ética del consumo política: Florence Kelley y la Liga de Consumidores». Athenea Digital. Revista de Pensamiento e Investigación Social, 14, 2008. ISSN: 1578–8946.
↑ 4,0 4,1 College, Radcliffe: Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary (en anglès). Harvard University Press, 1971. ISBN 9780674627345.
↑ 6,0 6,1 6,2 Claves actuales de pensamiento. 1a. edició. Madrid: CSIC, 2010. ISBN 9788400092559.
↑ 7,0 7,1 «Kelley, Florence – Social Welfare History Project» (en en–us). 14 de desembre de 2010.
↑ 8,0 8,1 Athey, Louis L.: «Florence Kelley and the Quest for Negro Equality». The Journal of Negro History, 56, 4, 01.10.1971, pàg. 249–261. DOI: 10.2307/2716966. ISSN: 0022–2992.
↑ «The life and times of Florence Kelley: Arrival at Hullhouse» (en anglès). Nortwestern Law, 2012.
↑ «The life and times of Florence Kelley: The Factory Inspection Reports» (en anglès). Northwestern Law, 2012.
↑ 11,0 11,1 Addams, Jane: Twenty years at Hull–House with autobiographical notes. Macmillan, 1938.
↑ 12,0 12,1 Residents of Hull House: Hull House Maps and Papers: A Presentation of Nationalities and Wages in a Congested District of Chicago, Together with Comments and Essays on Problems Growing Out of the Social. Nova York: Thomas Y. Crowell & Co, 1895, pàg 27–76.
↑ Kelley, Florence: Women in industry: the eight hours day and rest at night upheld by the United States Supreme Court. Nova York: National Consumers' League, 1916.
↑ Kelley, Florence: «The Responsibility of the Consumer». The Annals of the American Academy of Political and Social Science, 32, 1908, pàg. 108–112.
↑ 16,0 16,1 Kelley, Florence; Sklar, Kathryn Kish; Kelley, Florence; Paul Avrich Collection (Library of Congress). Notes of sixty years: the autobiography of Florence Kelley; with an early essay by the author on the need of theoretical preparation for philathropic work (en anglès). Chicago: Published for the Illinois Labor History Society by the C.H. Kerr Pub. Co., 1986. ISBN 0882860925.
Enllaços externs
Portrait of young Florence Kelley facing forward
Florence Kelley
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent setantè aniversari del naixement de Herbert Henry Asquith (Morley, West Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 12 de setembre de 1852 — The Wharf, Oxfordshire, Anglaterra, Regne Unit, 15 de febrer de 1928), qui fou el primer ministre del Regne Unit pel Partit Liberal, entre els anys 1908 i 1916. Abans del seu accés a la noblesa, era conegut com a H.H. Asquith, i després com a Lord Oxford.
Biografia
Nasqué a Morley, West Yorkshire, fill de Joseph Dixon Asquith (10 de febrer de 1825 — 29 de març de 1860) i d'Emily Williams (4 de maig de 1828 — 12 de desembre de 1888). Els Asquith eren una (1) família de classe mitjana, membre de l'Església congregacional. Joseph era un comerciant de llanes i arribà a tenir la seva pròpia fàbrica.
Herbert tenia setze (16) anys quan morí el seu pare. Emily i els seus fills es traslladaren a la casa del pare d'ella, William Willans, un (+1) altre venedor de llanes de Huddersfield (Anglaterra, Regne Unit). Herbert rebé la seva educació allà i després fou enviat a l'internat de Fulneck, prop de Leeds (Anglaterra, Regne Unit).
El 1863 Herbert fou enviat a viure amb un (1) oncle, a Londres (Anglaterra, Regne Unit), i allà hi entrà a l'Escola de Londres. Fou educat allà fins al 1870 i el seu mentor fou el director, Edwin Abbott Abbott.
El 1870 Asquith guanyà una (1) beca en filologia clàssica pel Balliol College, d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit). El 1874 Asquith fou premiat amb la beca Craven i es transformà en president de la Unió d'Oxford. Es graduà aquell any i aviat fou escollit membre de la junta de govern de Balliol. Mentrestant, entrà a Lincoln's Inn com a estudiant de lleis, i hi serví durant un (1) any com a aprenent sota les ordres de Charles Bowen.
Matrimoni
Es casà el 1877 amb Helen Kelsall Melland, filla d'un (1) metge de Manchester (Anglaterra, Regne Unit), i tingueren quatre (4) fills i una (1) filla abans que ella morís de febre tifoidea el 1891. Aquests fills foren Raymond, Herbert (1881–1947), Arthur Melland Asquith (1883–1939), Violet (1887–1969) i Cyril. D'ells, Violet i Cyril arribaren a pertànyer a la noblesa per dret propi; Cyril entrà a la Cambra dels Lords.
El 1894 es casà amb Margot Tennant, filla de Sir Charles Tennant. Amb Margot, la seva segona dona, tingué dos (2) fills: Elizabeth (després princesa Antoine Bibesco, 1897–1945) i el director de cinema Anthony Asquith (1902–1968).
Tots els seus fills, tret d'Anthony, es casaren i tingueren descendència. La seva descendent més coneguda avui dia és l'actriu Helena Bonham Carter, neta de Violet.
Nom
Quan era jove, la seva família l'anomenava Herbert, però la seva segona dona Henry. De totes maneres, en públic se'l deia invariablement H.H. Asquith. «Hi ha hagut uns pocs personatges nacionals d'importància els noms dels quals fossin tan poc coneguts pel públic», escrigué el seu biògraf, Roy Jenkins.
Quan accedí a la noblesa el 1925, es proposà prendre el títol d'«Earl d'Oxford» per la ciutat propera a la qual visqué i a la universitat de la qual assistí. Sorgiren objeccions, especialment per part de descendents d'anteriors Earl d'Oxford (títols per llavors ja extints), i al seu títol li fou donat el nom d'Earl d'Oxford i Asquith. En la pràctica, tanmateix, era conegut com a Lord Oxford.
Durant el seu període com a segon de Sir Henry Campbell–Bannerman, «C.B.» era conegut per demanar per ell pel debat parlamentari dient: «Cridin el martell», fent referència al confiable control dels fets que tenia Asquith, i a la seva habilitat per dominar l'intercanvi verbal.
H.H. Asquith, former Prime Minister of the UK.
Arms of Herbert Henry Asquith, Earl of Oxford and Asquith
Herbert Henry Asquith
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent novè aniversari del naixement d'Antònia Abelló Filella, qui fou activista política, periodista republicana i feminista (Reus, Baix Camp, Catalunya, 12 de setembre de 1913 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 12 de març de 1984) coneguda també com a pianista i escriptora.[1]
Membre del Foment Nacionalista Republicà el 1932 participava en el grup «Feminal» d'aquest partit. Col·laborà a Foment, La dona catalana i La Jornada, i a la revista Estudis, on signava amb el pseudònim Sònia. En els seus articles i relats curts defensava el paper de la dona en la nova societat republicana, i la definia amb idees pròpies, culta, activa i esportista, preocupada per la cosa pública, participativa, tot i que en preveia els entrebancs.[2][3]
Treballava com a periodista amb acreditació i carnet de l'Associació de Periodistes de Reus (Baix Camp), la primera dona a obtenir–lo.[4] En aquests anys l'Ajuntament de Reus (Baix Camp) la becà perquè estudiés música al conservatori del Liceu i destacà com a pianista. El 1935 es dedicà a la docència de música i de piano a Reus (Baix Camp).[2] El 1936 entrà a treballar a la conselleria de Treball de la Generalitat de Catalunya. Pertanyia a la Unió de Dones de Catalunya, una (1) plataforma unitària de les dones antifeixistes que agrupava dones de diverses ideologies, creada el 1937. Durant la Guerra escrigué al Setmanari Abril, de Barcelona (Barcelonès).
El 1939 fou víctima de la delació, jutjada i condemnada en un (1) consell de guerra pels franquistes i empresonada fins al 1941 al Convent de les Oblates de Tarragona (Tarragonès), convertit en presó de dones pel govern de Franco.[2] Se li prohibí impartir classes de música, i treballà a la sedera.[5] Als darrers anys es dedicà a escriure, i el seu relat memorialístic juntament amb altres columnes literàries i periodístiques foren publicats per l'Ajuntament de Reus (Baix Camp) l'any 2009 amb edició i pròleg de Carme Puyol Torres, sota el títol La Sala llarga i altres escrits, una (1) obra en forma de dietari de la seva estada a la presó i de la seva joventut durant la Segona República.
Morí a Barcelona (Barcelonès) el 1984 i el seu cos reposa al cementiri de Reus (Baix Camp).
Reconeixement i memòria
Un (1) carrer de la ciutat de Reus (Baix Camp), al barri de la Immaculada, porta el seu nom.[4]
Des de 2007, el Casal de les Dones de Reus (Baix Camp), amb el suport de la Regidoria de Participació de l'Ajuntament, convoca el premi de Relats Breus Antònia Abelló Filella, que s'adreça únicament a dones, amb l'objectiu de fomentar i promoure l'escriptura femenina.[6][4]
Referències
↑ Ivern i Salvà, Dolors: «Biografia Antònia Abelló i Filella». MEMÒRIAesquerra.cat.
↑ 2,0 2,1 2,2 Puyol, Carme: Miralls de lluna: dones als espais urbans de Reus. Reus: l'Ajuntament, 2008, pàg. 17–18. ISBN 9788489688421.
↑ Puyol Torres, Carme: «L'Activitat periodística i literària d'Antònia Abelló i Filella, a les publicacions republicanes entre 1932 i 1939». Gazeta, 2010, pàg. 133–149. ISSN: 2013-9977.
↑ 4,0 4,1 4,2 Martínez, Isabel: «Antònia Abelló Filella, una vida encara desconeguda». reusdigital.cat, 10.03.2017.
↑ Tricaz, Enric: Homes i dones pels carrers de Reus. Valls: Cossetània, 2010, pàg. 19. ISBN 9788497916929.
↑ «Primer Concurs de relats breus d'escriptura femenina». Reus.Cat. Ajuntament de Reus, 2007.
Antònia Abelló en la seva joventut
Antònia Abelló i Filella
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quinzè aniversari del naixement de Josefina Solsona i Querol (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 12 de setembre de 1907 — ibídem, 22 de novembre de 1960), qui fou una (1) escriptora catalana que utilitzà també el pseudònim de Cecilia Beltran.[1][2]
Era filla dels targarins Felip Solsona i Bastús, i Teresa Querol i Querol, establerts a Barcelona (Barcelonès), on Josefina Solsona estudià periodisme. Participà de l'eclosió cultural i narrativa que es visqué en les dècades dels anys vint ('20) i trenta ('30) i esdevingué autora de novel·la sentimental, infantil i juvenil, i col·laboradora en premsa escrita.[2]
Col·laboracions en premsa
S'inicià amb col·laboracions en publicacions com Las Noticias (1921–1927), on escrigué articles i narracions en castellà, en la revista mexicana Abside, en la Crònica Targarina —on l'any 1928 publicà un (1) dels seus primers contes, Marcel—,[2] a la secció infantil de la publicació En Patufet de Barcelona, Barcelonès (1931–1938), ja en català, i també per al setmanari Atalaya. El maig del 1928 aparegué el primer número de l'Arxiu de les tradicions populars, que iniciava la recerca i divulgació del folklore català, i Solsona hi participà amb l'aportació d'una (1) cançó de la tradició oral.[2]
Obra literària
El 1933 publicà dues (2) novel·les romàntiques: L'hora d'en Lluís i L'encís blau a la «Biblioteca Gentil». Després, durant la postguerra i amb la prohibició de la llengua, publicà narracions, peces teatrals i contes infantils en castellà, com Alberto (1943) i Eulalia (1950, amb il·lustracions d'Antoni Batllori i Jofré) o La dulce Julieta (1944).[3][4]
Escrigué també novel·les per a joves que inclouen Los alegres cacharreros (1943), Los caballeros de Santa Clara (1944), Las vacaciones de Agustín (1944) i Cuando Agustin se Ilamo Pedro Claver (1946), totes amb il·lustracions de Joan G. Junceda.[3] Els anys cinquanta ('50) col·laborà també en la revista infantil en català Els infants, que evitava la prohibició del català, amb una (1) suposada edició al Principat d'Andorra.[5]
Solsona també escrigué diverses obres teatrals com El misteri de ca l'encantat (1950), que fou representada al teatre Romea de Barcelona(Barcelonès),[6] i Maritza (1952), que no s'arribà a estrenar. Deixà dues (2) obres teatrals inèdites: A mitja llum i El cisne de Lohengrin.
Traduí l'obra de l'autor antifeixista italià Augusto de Angelis al castellà, en concret les novel·les Il misterio di Cinecittà i Un alfiler en el corazón.[2]
Referències
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Creus Verni, Jordi: «Biografies de dones targarines del segle XX». Urtx: revista cultural de l'Urgell [en línia], núm. 32, 2018, pàg. 95–102.
↑ 3,0 3,1 «Josefina Solsona» (en castellà). datos.bne.es. Biblioteca Nacional de España.
↑ «LA DULCE JULIETA, por Josefina Solsona». La Vanguardia, 29.04.1944, pàg. 9.
↑ «Josefina Solsona Querol». Tebeosfera.
↑ «El misteri de Ca l'Encantat». Teatre Romea. Archivo digital histórico de espectáculos del Teatro Romea.
Portada del Calendari dels Infants 1957
Portada Eulàlia. Any 1950.
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vintè aniversari del naixement de Juan Bosch Marín (Carlet, la Ribera Alta, País Valencià, 12 de setembre de 1902 — Madrid, Madrid, Espanya, 17 de gener de 1995),[1] qui fou un (1) metge pediatre valencià, fundador i director d'UNICEF–Espanya.
Fill del notari de Carlet (Ribera Alta) i diputat per la CEDA del 1933 al 1936 Francisco Javier Bosch Marín i Navarro, estudià medicina a la Universitat de València (Horta), i el 1926 es doctorà a Madrid amb premi extraordinari. Amplià estudis a les ciutats alemanyes de Berlín (aleshores Brandemburg), Munic (Baviera) i Hamburg (aleshores Baixa Saxònia), i el 1934 obtingué per oposició el títol de metge puericultor de la Sanitat pública espanyola, de la qual fou l'any següent director general.
El 1944 fou cap de Puericultura de l'Obra Maternal i Infantil de l'Institut Nacional de Previsió.[2][3][4] El 1943 fundà la revista Acta Pediatrica Española. Professor de la Universitat Complutense, el 1947 ingressà en la Reial Acadèmia espanyola de Medicina. El 1954, encara en plena postguerra espanyola i europea, amb un (1) creixement inusitat de la mortalitat infantil a causa de la malnutrició i de la pòlio, tingué un (1) paper fonamental en l'obtenció pel govern espanyol, malgrat l'aïllament del règim franquista de les institucions internacionals, d'un (1) acord per a rebre l'ajuda d'UNICEF, la institució creada el 1946 per l'Assemblea General de Nacions Unides per a la protecció dels centenars de milers de víctimes infantils dels horrors de la Segona Guerra Mundial.[5] Fou membre de la junta executiva d'UNICEF Internacional, i fundà i dirigí UNICEF–Espanya.[3] Entre altres càrrecs, fou també director de l'Escola Nacional de Puericultura, expert de l'Organització Mundial de la Salut i membre de les Societats de Pediatria de París (Illa de França), Portugal, Suïssa, Mèxic i Equador. D'entre la seva extensa bibliografia, Catecismo de Puericultura i Consejos de Puericultura han estat considerats clàssics en matèria de medicina i higiene infantils.[3]
Obres
Profilaxis de las enfermedades infecciosas propias de la infancia, 1931;
Catecismo de puericultura, 1933;
Tratado de puericultura, 1933;
Problemas de Maternología y Puericultura, 1938;
Política familiar y sanitaria, 1940;
Cómo ha resuelto la Italia de Mussolini el problema demográfico, 1942;
La asistencia sanitaria a la madre y al niño, 1942;
Derecho infantil y familiar español, 1944;
Terapéutica clínica infantil, 1946;
El niño español en el siglo XX, 1947;
Puericultura social, 1954.
Distincions i reconeixements
Medalla d'Or de l'Acadèmia de Medicina de França
Gran Creu de Sanitat
Creu de l'Orde d'Alfons X el Savi
Referències
↑ Bosch de la Peña, J. V.: «Ha fallecido Juan Bosch Marín, un gran pediatra». ABC, 02.02.1995, pàg. 80.
↑ Salazar–Agulló, Modesta; Ramos–Salas, Encarnación: «Salud materno–infantil y represión femenina durante el franquismo: mujeres, enfermeras y matronas». A: I Congreso de Víctimas del Franquismo. Rivas Vaciamadrid, 20-22 d'abril de 2012.
↑ 3,0 3,1 3,2 Cruz, Manuel: «Juan Bosch Marín, in memoriam». Anales Españoles de Pediatría, vol. 42, núm. 2, 1995, pàg. 85-86.
↑ Barrachina, Marie-Aline: «Discurso médico y modelos de género». A: Mujeres y hombres en la España franquista: sociedad, economía, política, cultura. vol. 9. Madrid: Publicaciones del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, 2003, pàg. 86. ISBN 9788474917451.
↑ Porras, María Isabel; Báguena, María José; Ballester, Rosa: «Spain and the international scientific conferences on polio, 1940s–1960s» (en línia). Dynamis, vol. 30, 2010.
Fotografia de Juan Bosch Marín
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-sisè aniversari del naixement de Josep Torras i Bages (les Cabanyes, Alt Penedès, Catalunya, 12 de setembre de 1846 — Vic, Osona, Catalunya, 7 de febrer de 1916), qui fou un (1) eclesiàstic i bisbe català, màxim representant al seu temps del catalanisme conservador i catòlic.[1]
Biografia
Feu els primers estudis a Vilafranca del Penedès (Alt Penedès) i el 1859 passà a Barcelona (Barcelonès), on obtingué el grau de batxiller en arts amb el treball «Dios y el alma humana». Estudià dret a la Universitat de Barcelona (Barcelonès) sota el mestratge del vilafranquí Manuel Milà i Fontanals, alhora que rebia lliçons de filosofia de Francesc Xavier Llorens i Barba, de grec d'Antoni Bergnes de las Casas, i de retòrica de Josep Coll i Vehí. L'any 1868 i durant els fets de l'anomenada «Revolució de Setembre» fugí a França amb la seva família. Retornà a Barcelona (Barcelonès) l'any següent per a llicenciar–se i immediatament doctorar–se en dret civil i canònic amb la tesi El matrimonio cristiano.
També aquell 1869 ingressà al Seminari Conciliar de Barcelona (Barcelonès) i l'any següent passà al de Vic (Osona), on aprofundí en la filosofia tomista de la mà del canonge Andreu Duran. El 1873 tornà a fugir, aquest cop al Conflent, en el context dels avalots de la Primera República. Durant aquest breu exili tingué l'oportunitat de viatjar a Roma (Laci, Itàlia) amb el seu amic el canonge Jaume Collell, i allà foren rebuts personalment pel papa beat Pius IX. El 1876 es llicencià en teologia al Seminari Conciliar de València (Horta) i l'any següent fou successivament ordenat diaca, a Vic (Osona), i sacerdot, a Girona (Gironès).
Es traslladà a Barcelona (Barcelonès) i hi exercí una (1) intensa labor tant pastoral com intel·lectual. Mentre exercia de confessor del Seminari i de les monges de Valldonzella (Sant Gervasi de Cassoles, Barcelonès), fou consiliari del Cercle Artístic de Sant Lluc i de la Unió Catalanista i fundà la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat. Anà bastint la seva ideologia catalanista de profunda arrel cristiana, fins al punt d'esdevenir el màxim exponent d'aquest corrent. L'any 1882 l'elegiren president de la comissió encarregada de redactar les Bases de Manresa (Bages). Fou elegit membre numerari de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (1896) i de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona, Barcelonès (1898).
Publicà una (1) gran quantitat de llibres i opuscles en català i encoratjà altres clergues perquè també ho fessin. En espanyol publicà El clero en la vida social moderna (1888), obra que tingué una (1) gran difusió a tota la península Ibèrica i que el mostrà com a capdavanter del moviment per a l'adaptació de l'Església a les noves realitats polítiques i socials enfront de l'integrisme imperant. El 1892 publicà la seva obra cabdal La tradició catalana, llibre de capçalera de diverses generacions del catalanisme moderat d'arrel cristiana. El presumpte lema d'aquest llibre, «Catalunya serà cristiana o no serà», fou immediatament assumit per la militància catalanista conservadora i anys després fou gravat a la façana del monestir de Montserrat (Monistrol de Montserrat, Bages).
El 8 d'octubre de 1899 i a instàncies de Manuel Duran i Bas, aleshores ministre de Gràcia i Justícia, fou consagrat bisbe de Vic (Osona) per trasllat del seu antecessor, Josep Morgades i Gili, al bisbat de Barcelona (Barcelonès). Amb aquestes maniobres hom aconseguí que per primera vegada totes les seus episcopals catalanes estiguessin en mans de gent fidel al país. El 1906 Torras i Bages refusà la promoció a arquebisbe de Burgos (Castella i Lleó, Espanya) pel fet que això comportava el seu allunyament de la terra.
L'any 1908 i entre els molts temples catalans que consagrà al llarg de la seva trajectòria, inaugurà l'església de la Sagrada Família de la Bauma a Castellbell i el Vilar (Bages), obra del reconegut arquitecte modernista Alexandre Soler i March.
Morí a Vic (Osona) el 7 de febrer de 1916.
Causa de beatificació
L'any 1931 fou incoada la seva causa de beatificació, procés que ha anat fent el seu camí en superar les diferents fases. L'any 1963 fou promulgat el decret sobre els escrits del servent de Déu. Els pares cardenals i els bisbes, en sessió ordinària del dia 7 d'abril de 1992, reconegueren l'heroïcitat de les virtuts practicades pel bisbe Josep Torras i Bages. Per això, el decret del 13 de juny de 1992 ressalta que Torras i Bages fou «pastor insigne» i exercí lloablement el seu sacerdoci. Les seves obres socioreligioses i apologètiques «mostren el seu amor a l'Església, a la veritat i a la seva pàtria Catalunya i als seus costums cristians i culturals, de manera que amb raó és considerat com el veritable i principal autor cristià de “La Renaixença”».
El bisbe Torras —segons explanava el decret— fou un (1) veritable pare per al seu poble. Fou un (1) defensor i mestre de fe i el seu magisteri fou tan admirable que fou anomenat «Pare de l'Església del nostre temps» i «Patriarca espiritual de Catalunya»; i fou el gran vindicador de la identitat i de la cultura de Catalunya; en efecte, lluità amb les màximes forces per defensar el patrimoni moral i religiós de Catalunya i en reclamà la confirmació i l'augment d'acord amb la fidelitat a les arrels cristianes i a l'Església. A Vic (Osona), a més de fomentar–hi diverses activitats i institucions pastorals, «consolidà les coses que havia començat el seu predecessor Josep Morgades […]; fou portador de pau i de concòrdia […]; buscava només la glòria de Déu i la salvació de les ànimes».
Actualment, per a aconseguir la beatificació resta acreditar un (1) miracle per a empènyer el procés cap a la meta esperada, la canonització del venerable bisbe Josep Torras i Bages.
Conferència Torrasiana
El 7 de febrer de 2020, CIV aniversari de la seva mort, se celebrà la Primera Conferència Torrasiana al Museu Episcopal de Vic (Osona). Titulada Torras i Bages, un «idealista» que creia en la llibertat, fou organitzada per la Causa de Beatificació, per donar a conèixer la seva persona i obra, i pretén reproduir–se anualment. En aquest acte també es mostrà la nova web de la Causa i s'anuncià la digitalització i publicació en xarxa de la seva obra completa i epistolari (vídeo).
Obres
Les seves obres completes —on figuren escrits religiosos, estètics i polítics, d'investigació i de divulgació, pastorals, sermons, etc.— han estat publicades el 1935, el 1948 i, el 1984–1994, en una (1) nova edició en deu (10) volums, crítica i anotada. El 1994–1998 hom en publicà també l'epistolari complet, en cinc (5) volums.
Aquesta darrera edició de l'obra i epistolari ha estat digitalitzada i està disponible en línia (vegeu § Enllaços externs).
Vegeu també
Seny. Josep Torras i Bages estava molt interessat en la transmissió oral del seny d'una generació a l'altra en la societat tradicional catalana, especialment la rural. Com a bisbe de Vic (Osona) encoratjà alguns escriptors com Josep Abril i Virgili, autor de (Bon Seny) i Jaume Raventós, autor de (Proses de bon Seny, Morals i Socials). Ramon Ribera i Llobet autor entre moltes altres obres de Poemes i llegendes.[2]
Mas Gomà (les Cabanyes), on nasqué Josep Torras i Bages.
Referències
↑ «Josep Torras i Bages». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Enciclopèdia Espasa Apèndix núm. 9, pàg. 213 (ISBN 84-239-4579-0).
Bibliografia
Marchi, Maria Bàrbara: Cercle Artístic de Sant Lluc 1893–2009: Història d'una institució referent per a la cultura barcelonina. Barcelona: Universitat de Barcelona, 2011. ISBN 978-84-694-4099-5.
Enllaços externs
Pàgina web oficial de la causa de beatificació de Josep Torras i Bages.
Torras i Bages, un «idealista» que creia en la llibertat, Primera Conferència Torrasiana al Youtube.
Les Obres Completes i Epistolari, disponibles en línia a la web de la Causa de Beatificació, archive.org [1] i Commons.
Doctor Josep Torras i Bages, bisbe de Vic
Firma de Josep Torras i Bages
Sepulcre de Josep Torras i Bages en la Catedral de Vic, circa 1880.
Sepulcre a la Catedral de Vic
La Tradició Catalana, exemplar publicat a Barcelona el 1924 per l'associació Foment de Pietat Catalana.
Josep Torras i Bages
El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-novè aniversari del naixement de Matilde Valeriana Ridocci Garcia (Xàtiva, Costera, País Valencià, 12 de setembre de 1843 — ibídem, 24 de juliol de 1922), qui fou una (1) pedagoga, escriptora i pintora valenciana.[1][2][3]
Biografia
De família de comerciants italians instal·lats a Xàtiva (Costera), estudià Magisteri a la Normal Femenina de València, on obté el títol de mestra elemental. Exercí a l'escola pública de Teulada (Marina Alta) i d'ací passa a treballar de segona mestra a l'Escola Superior Normal de València (Horta) el 1869, lloc de treball que hagué d'abandonar per motius familiars. Entre els anys 1878 i 1893, després d'haver superat una (1) oposició, treballa de mestra de l'Escola Superior de Xiquetes de Xàtiva (Costera), i el 1899 obtingué una (1) plaça en l'Escola Normal Femenina de València (Horta), com a professora numerària, per oposició. És nomenada directora del centre l'any següent. El 1917 permutà amb la professora Carmen Cervera Torres i es traslladà a la Normal Femenina de Castelló (Plana Alta) on impartí l'assignatura de matemàtiques fins que es jubilà. Fou, doncs, directora de la Normal Femenina entre els anys 1900 i 1909, uns anys força conflictius pels debats establerts entre església-estat al voltant de l'expulsió dels ordes religiosos del territori espanyol i que gaudiren d'un (1) especial relleu a València (Horta). Del seu pas per la direcció de la Normal destaca la important adquisició de material científic, amb un (1) complet laboratori de fotografia a disposició de les alumnes, o l'aprovació, per part del Claustre per ella presidit, de posar en pràctica mesures pedagògiques renovadores: avaluació contínua, diari de classe, millora dels estudis de Magisteri ampliant–los a quatre (4) anys.[1]
D'ideologia cristiana, que es reflecteix en els texts científics, on adopta postures creacionistes, pot considerar–se innovadora en tant que defensa un (1) ensenyament experimental, basat en la pràctica. Intervingué en l'Assemblea Pedagògica, celebrada a la Universitat de València (Horta) el 1895, on fou premiada; i col·laborà amb la premsa de Dénia, Marina Alta (El Eco de la Marina) i de València (El Noticiero, 1903 i La Verdad, 1905). Escrigué diferents llibres de pedagogia i d'ensenyament, alguns dels quals esdevingueren llibres de text. Una (1) de les seves obres més populars, Nociones de higiene para las escuelas Normales, que publicà el 1875, participaria en la Secció espanyola de l'Exposició Universal de Chicago (Illinois, EUA) del 1893, en la Secció «Treballs de la dona». A més de l'obra pedagògica, cal remarcar que cultivà la pintura, el dibuix i la poesia, i que conformà així un (1) tipus de dona intel·lectual amb una (1) formació científica i artística no gaire freqüent en les darreries del segle XIX a terres valencianes.[1]
La seva reputació li permeté obtindre una (1) audiència amb Alfons XII arran de la qual s'equiparà les mestres amb els mestres quant a sou. A banda d'això, cultivà també la pintura, el dibuix i la poesia. Actualment, el carrer de Xàtiva (Costera, País Valencià) on nasqué porta el seu nom i en ell hi ha una (1) placa commemorativa que li dedicaren les seves alumnes i companyes.[4]
Obra
Nociones de higiene privada general para las Escuelas Normales y Superiores de primera enseñanza, 1876; València, Imp. de la Viuda de Ayoldi València i 2a edició ampliada en 1885 en Antigua Librería de Mariana y Sanz (sucesor, Vicente Sempere).
Nociones de higiene privada general, al alcance de los niños, para las escuelas elementales, 1876. València: Viuda de Ayoldi.
Nociones de Física, Química e Historia Natural para las Escuelas Normales, 1901. València: Manuel Alufre.
Urbanidad para las Escuelas Nacionales de niños y niñas, opuscle.
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 «Matilde Valeriana Ridocci Garcia». Diccionari Biogràfic de Dones. Barcelona: Associació Institut Joan Lluís Vives Web (CC–BY–SA via OTRS).
↑ Simón Palmer, Carmen: «Matilde Ridocci y García» (en castellà). Real Academia de la Historia.
↑ Agulló Díaz, Carmen; Juan Agulló, Blanca: Orígenes, evolución y formas de acceso e integración de las mujeres en la Escuela Normal de Magisterio de Valencia (1867–1967) (tesi) (en castellà). Unitat d'Igualtat. Universitat de València, juliol del 2012, pàg. 78–80.
↑ L'informador de La Costera, Xàtiva, pàg. 15, 19 de maig de 2007.
Portada de la revista Saó. núm. 430, octubre del 2017.
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el mil vint-i-dosè o mil vint-i-tresè aniversari de la batalla de Svolder (Svold, Swold)[nota 1], la qual es lliurà el 9 de setembre de l'any 999 o 1000 en algun indret a l'oest del mar Bàltic i s'hi enfrontaren el rei Olaf I de Noruega i una (1) aliança dels seus enemics, principalment Dinamarca i Suècia. El rerefons de la batalla fou la unificació de Noruega en un (1) únic Estat, els continus esforços danesos per obtenir el control del país i l'expansió del cristianisme per Escandinàvia.
El rei Olaf tornava a Noruega després d'una (1) expedició a Wendland (Pomerània), quan caigué en una (1) emboscada que li havien preparat Svend I de Dinamarca, Olaf de Suècia i Eirik Håkonsson, Jarl de Lade. L'estol d'Olaf estava format per onze (11) naus de guerra, però s'enfrontaven contra no menys de setanta (70).[1] Les seves naus foren capturades una (1) rere l'altra fins que només quedà la nau reial, l'Ormen hin Lange, que fou capturada per Eirik Håkonsson mentre Olaf es llançava al mar. Derrotada, Noruega passà a ser dominada pels Jarls de Lade com un (1) feu de Dinamarca i Suècia.
Les fonts més detallades sobre la batalla són les sagues reials,[nota 2] escrites aproximadament dos (2) segles després d'aquesta. Són, per tant, poc fidedignes des del punt de vista històric, però narren la batalla amb molts detalls. Segons les sagues, la causa de la batalla fou la fallida proposició de matrimoni d'Olaf I de Noruega a Sígrid l'Altiva i el seu posterior casament amb Thyri, germana de Svend I de Dinamarca.
Rerefons
Article principal: Cristianització d'Escandinàvia
Originalment, Noruega estava dividida en diversos petits regnes, sovint enfrontats entre ells, amb una (1) feble autoritat central. No fou fins que Harald I de Noruega pujà al tron durant el segle IX que no s'inicià el procés d'unificació del país i la consolidació del poder reial.[2] Els descendents de Harald hagueren de competir contra els líders regionals, com els Jarls de Lade al nord i els reis de Vingulmark a l'est, mentre que els reis de Dinamarca reivindicaven les regions del sud i es mostraven ansiosos per a aconseguir els vassalls noruecs per incrementar la seva influència. L'expansió del cristianisme també prengué un (1) caire polític, especialment a finals del segle x.[3]
Olaf I fou proclamat rei el 995 i aviat intentà convertir Noruega al cristianisme per tots els mitjans possibles.
Pels volts del 970, Håkon Sigurdsson, Jarl de Lade, era l'home amb més poder de Noruega, inicialment amb el suport del rei de Dinamarca Harald Blåtand, a qui pagava un (1) tribut, però amb qui acabà enfrontat per qüestions religioses. Harald s'havia convertit al cristianisme, mentre que Håkon continuava sent pagà.[4] El 995 Håkon fou deposat i Olaf Tryggvason, un (1) jove líder cristià, es feia amb el tron.[5]
Encara que rebutjava l'autoritat danesa, Olaf feu seva la missió de convertir Noruega i les seves colònies al cristianisme el més aviat possible, fet que aconseguí mitjançant amenaces, tortures i execucions. La resistència pagana fou vençuda i Noruega passà a ser un (1) país cristià, però el rei es guanyà molts enemics a causa dels seus mètodes. Entre aquests adversaris polítics, destacaven el Jarl Eirik Håkonsson, fill del Jarl Håkon, i Svend I de Dinamarca: ambdós creien que Olaf els havia desposseït dels seus dominis noruecs.[6]
Olaf I de Noruega demanant matrimoni a Sigrid l'Altiva, sota la condició que es convertís al cristianisme. Quan ella el rebutjà, Olaf la colpejà amb un (1) guant i ella reaccionà amenaçant–lo de mort.[7]
A més de les qüestions religioses, diversos poetes i autors contemporanis assenyalen l'existència d'enveges i rancúnies familiars com rerefons de la batalla. Adam de Bremen comenta que fou l'esposa danesa d'Olaf I de Noruega, Thyra, qui l'instigà a declarar la guerra.[8] Curiosament, Thyra era germana de Svend I de Dinamarca. Quan Olaf s'hi casà, Svend es negà a pagar la dot que havia promès. Enfurismat, Olaf organitzà una (1) expedició per atacar Dinamarca, però no s'esperà a reunir una (1) flota conjunta de tot Noruega i salpà només amb onze (11) naus, confiant que durant la travessia en reuniria més. Quan s'adonà que estava sol, es dirigí cap a Wendland (Pomerània) per buscar aliats, però en el camí caigué en una (1) emboscada.[9]
Altres autors com Oddr Snorrason, narren que abans de casar–se amb Olaf, Thyra estava casada amb Borislav de Wèndia, però ella no el desitjava com espòs i deixà de menjar fins que fou enviada de nou a casa. Llavors s'oferí a Olaf, per gran disgust del seu germà Svend i la reina Sigrid, aferrissada opositora d'Olaf. Instigat per Sigrid, Svend s'alià amb el jarl Sigvaldi Strut–Haraldsson, cap dels jomsvikings i amb Olaf de Suècia per preparar una (1) emboscada contra Olaf I de Noruega quan aquest arribés per recollir la dot de Thyri. Un (1) cop a Dinamarca, Olaf sentí rumors dels plans dels seus enemics, però Sigvaldi li assegurà que eren falsos. Olaf el cregué i envià la seva flota cap a casa, quedant–se només amb onze (11) naus, que foren les que caigueren a Svolder.[11] Anotacions en l'Heimskringla suggereixen que els Jomsviking fins i tot navegaren al costat d'Olaf fins al punt de l'emboscada, on el traïren i abandonaren.
L'estol d'Olaf
Les fonts nòrdiques coincideixen a establir el nombre de naus d'Olaf durant la batalla en només onze (11), tres (3) de les quals estan descrites en la saga Heimskringla:
La Grua era una (1) nau de guerra prou gran com per tenir trenta (30) bancs de remers, alta a la proa i a la popa.[12] Fou encarregada pel mateix Olaf i emprada com nau de guerra durant un (1) cert període.
La Serp, que Olaf confiscà a un (1) pagà a qui torturà fins a la mort per rebutjar el cristianisme. «era una (1) nau més llarga i bella que la Grua. A la proa tenia un (1) cap de drac i a la popa un (1) bàcul en forma de cua; els dos (2) costats del pal i la popa eren daurats. El rei l'anomenà Serp perquè quan hissava la vela semblava l'ala d'un (1) drac. Aquella era la nau més bella de tot Noruega.»[13]
La tercera nau d'Olaf, l'Ormen hin Lange o Serp Llarga era una (1) embarcació llegendària mencionada en diverses anècdotes de les sagues.
Batalla
L'estol d'Olaf I navegava en una (1) columna llarga i desordenada, perquè no s'esperaven cap atac. El Jarl Eirik i els seus dos (2) aliats, Svend I i Olaf de Suècia estudiaven la flota, intentant localitzar el Serp Llarga per iniciar l'atac. Olaf I veié l'enemic observant–lo i podria haver emprat les veles i rems per sobrepassar el punt de l'emboscada, però decidí, temeràriament, presentar batalla. «Les cabres del bosc no ens superaran, perquè els danesos tenen el coratge de les cabres. No temem l'oponent perquè els danesos mai aconseguiran la victòria lluitant a la mar.»[15] Així mateix, Olaf subestimà els suecs, fent referència a les seves costums paganes:
«
Els suecs passarien una (1) estona més senzilla i més agradable llepant les seves tasses de sacrifici que embarcant en la Serp Llarga davant les nostres armes i obtenint èxit en destruir les nostres naus. Confio que no tinguem por d'aquests menja cavalls.[16]
»
Però quan veié l'estol de n'Eirik Håkonsson s'adonà que estava a les portes d'una (1) difícil batalla perquè «aquests són noruecs com nosaltres».[17]
Olaf posicionà les seves naus de costat a costat, amb l'Ormen Lange al bell mig de la línia, ja que era la nau més gran i més alta i permetia que els seus defensors disparessin des de dalt. Així, les onze (11) naus es convertiren en una (1) fortalesa flotant, i limitaren la capacitat de l'enemic en fer valer la seva superioritat numèrica.
Danesos i suecs es precipitaren contra l'estol d'Olaf, però foren rebutjats amb grans pèrdues de vides i naus. Mentrestant, el Jarl Eirik atacà pel costat, llençant la seva nau Ariet de Ferro contra la darrera nau d'Olaf. Capturada aquesta, es llençà contra la següent, de manera que Olaf anà perdent les seves naus fins que només quedà l'Ormen Lange.
Einar Tambarskjelve
Un (1) dels episodis més coneguts de la batalla narra com un (1) arquer del rei Olaf, de nom Einar Tambarskjelve, intentà matar el Jarl Eirik. L'Heimskringla descriu així els fets:
«
Einar llençà una (1) fletxa al Jarl Eirik i aquesta es clavà en el timó, una mica més amunt del cap del Jarl. El Jarl mirà en aquella direcció i preguntà als seus homes si sabien qui havia disparat la fletxa, quan un (1) segon projectil volà entre les seves mans i el seu costat. El Jarl ordenà a un (1) home de nom Fin — o potser de raça Fin (lapó) i excel·lent arquer—, «dispara contra aquell home alt en el màstil». Fin disparà i la fletxa es clavà al bell mig de l'arc d'Einar, i el partí en dos (2).
—«Què és això que es trenca amb aquest soroll?», cridà el rei Olaf.
—«Noruega, rei, d'entre les teves mans», cridà Einar.
—«No! Això no passarà!», digué el rei; «pren el meu arc i dispara», donant–li el seu arc.
Einar prengué l'arc i preparà la fletxa. «Massa feble, massa feble», digué, «per ser l'arc d'un (1) poderós rei!» i dit això, es desfeu de l'arc i prenent el seu escut i la seva espasa lluità amb coratge.[18]
»
La mort d'Olaf I
Finalment, la tripulació de l'Ormen Lange fou dominada i Olaf I derrotat. Segons les fonts daneses, en veure que tot estava perdut, el rei se suïcidà llençant–se mar, «un final adequat per la seva vida», segons Adam de Bremen.[19] Les versions noruegues i islandeses són més favorables al rei i algunes suggereixen que fins i tot escapà amb vida.
Fets posteriors
Els aliats, un (1) cop assolida la victòria, es dividiren Noruega en tres (3) parts. Olaf de Suècia rebé quatre (4) districtes: Trondheim, Møre og Romsdal, Regne de Romsdal i Regne de Ranrike. Olaf donà aquestes terres al seu gendre i vassall el Jarl Sveinn Hákonarson. Svend I obtingué el Regne de Viken, on hi havia forta presència danesa, i la resta de Noruega quedà sota control de Eirik Håkonsson com vassall de Svein.[20]
Els Jarls Eirik i Svein demostraren ser uns líders forts i competents i els seus regnats foren pròspers. Es convertiren al cristianisme, però permeteren la llibertat religiosa del poble, refrenant d'alguna manera la ràpida expansió del cristianisme, la qual tenia el suport d'Olaf I.
Notes
En nòrdic antic Svöld, Svöldr, Svölð o Svölðr.
Les sagues reial son sagues nòrdiques que relaten la vida dels reis escandinaus, compostes entre els segles XII i XIV a Noruega i Islàndia.
Referències
Jones 1984, pàg. 137–138.
Recentment, hi ha historiadors que consideren Harald com una figura llegendària i mítica. Vegeu Sverrir Jakobsson 2002, pàg. 230.
Midgaard 1963, pàg. 23.
Encyclopaedia Britannica. «Haakon SIGURDSSON» (en anglès).[Enllaç no actiu]
Issuing Authorities: «Olav Tryggvason 995–1000» (en anglès).
Midgaard 1963, pàg. 25–26.
Snorri Sturluson 1991, pàg. 200–201.
Tschan 2002, pàg. 81–82.
Driscoll 1995, pàg. 33; Ekrem 2003, pàg. 97.
Snorri Sturluson 1991, pàg. 226.
Bjarni Aðalbjarnarson 1941, pàg. CXXXVIII–CXXXIX.
Snorri Sturluson 1991, pàg. 209.
Snorri Sturluson 1991, pàg. 214.
United States National Museum: Report Upon the Condition and Progress of the U.S. National Museum During the Year Ending June 30 .... U.S. Government Printing Office, 1892, pàg. 639–.
Oddr Snorrason 2003, pàg. 123.
Oddr Snorrason 2003, pàg. 123–124.
Oddr Snorrason 2003, pàg. 126.
Snorri Sturluson 1907; vegeu: Heimskringla. The Online Medieval & Classical Library.
Adán de Bremen 2002, pàg. 82.
Snorri Sturluson 1991, pàg. 244.
Bibliografia
Adam de Bremen (traducció de Francis Joseph Tschan i Timothy Reuter) (2002): History of the Archbishops of Hamburg-Bremen. Columbia University Press. ISBN 0-231-12575-5.
Baetke, Walter: Christliches Lehngut in der Sagareligion, Das Svoldr–Problem: Zwei Beiträge zur Sagakritik. Berichte über die Verhandlungen der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig. Philologisch-historische Klasse, Band 98 – Heft 6. Berlin: Akademie–Verlag. 1951.
Bjarni Aðalbjarnarson (editor) (1941): Íslenzk fornrit XXVI: Heimskringla I. Reykjavík: Hið íslenzka fornritafélag.
Campbell, Alistair (editor i traductor) i Simon Keynes (introducció) (1998): Encomium Emmae Reginae. Cambridge University Press. ISBN 0-521-62655-2.
Driscoll, M. J. (editor) (1995): Ágrip af Nóregskonungasǫgum. Viking Society for Northern Research. ISBN 0-903521-27-X.
Ekrem, Inger (editor), Lars Boje Mortensen (editor) i Peter Fisher (traductor) (2003): Historia Norwegie. Museum Tusculanum Press. ISBN 87-7289-813-5.
Finnur Jónsson (1912–15): Den norsk–islandske skjaldedigtning. København: Den arnamagnæanske kommission.
Finnur Jónsson (1923): Den oldnorske og oldislandske litteraturs historie. København: G.E.C Gads forlag.
Finnur Sigmundsson (1966): Rímnatal I. Reykjavík: Rímnafélagið.
Finlay, Alison (editor i traductor) (2004): Fagrskinna, a Catalogue of the Kings of Norway. Brill Academic Publishers. ISBN 90-04-13172-8.
Kouri, E. I., Torkel Jansson i Knut Helle (2003): The Cambridge History of Scandinavia. Cambridge University Press. ISBN 0-521-47299-7.
Levin, Mona (traducció de Virginia Siger) (2002): Saga King Becomes Opera – at Last! Music Information Centre Norway.
Midgaard, John (1963): A Brief History of Norway. Oslo.
Naess, Harald S. (1993): A History of Norwegian Literature. University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-3317-5
Nicholson, Helen (2003): Medieval Warfare: Theory and Practice of War in Europe, 300–1500. Palgrave Macmillan. ISBN 0-333-76331-9
Oddr Snorrason (traducció de Theodore M. Andersson) (2003): The Saga of Olaf Tryggvason. Cornell University Press. ISBN 0-8014-4149-8.
Ólafía Einarsdóttir (traduït por Helga Kress) (1967): «Árið 1000» a Skírnir.
Ólafur Halldórsson (editor) (2006): Íslenzk fornrit XXV: Færeyinga saga, Ólafs saga Tryggvasonar eptir Odd munk Snorrason. Reykjavík: Hið íslenzka fornritafélag. ISBN 9979-893-25-7.
Sawyer, Peter (2005): «Scandinavia in the Eleventh and Twelfth Centuries», a The New Cambridge Medieval History IV. David Luscombe i Jonathan Riley-Smith (eds). Cambridge University Press. ISBN 0-521-41411-3.
Sawyer, Peter Hayes i Birgit Sawyer (1993): Medieval Scandinavia: From Conversion to Reformation, Circa 800–1500. University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-1739-2.
Saxo Grammaticus (editat per J. Olrik i H. Ræder) (1931): Saxonis Gesta Danorum. Hauniæ: Munksgaard.
Sephton, J. (traductor) (1895): The Saga of King Olaf Tryggwason. Londres: David Nutt.
Snorri Sturluson (traduït per Lee M. Hollander). (1991): Heimskringla: History of the Kings of Norway. University of Texas Press. ISBN 0-292-73061-6.
Snorri Sturluson (traduït per Samuel Laing i Rasmus Björn Anderson) (1907): Heimskringla: A History of the Norse Kings Arxivat 2011.04.06 a Wayback Machine. Londres: Norroena Society.
Sverrir Jakobsson (2002): «Erindringen om en mægtig personlighed : den norsk–islandske historiske tradisjon om Harald Hårfagre i et kildekristisk perspektiv» in Historisk tidsskrift 2002, volum 81, pàg. 213–230. ISSN 0018-263X.
Theodoricus monachus (traduït i anotat per David i Ian McDougall, amb introducció der Peter Foote) (1998): The Ancient History of the Norwegian Kings. Viking Society for Northern Research. ISBN 0-903521-40-7.
Jones, G. Oxford University Press: A History of the Vikings. 2a, 1984. ISBN 0-19-285139-X.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Batalla de Svolder.
The Battle of Svolder, at which the Jomsvikings fought with Denmark against Norway, maybe with a swap of allegiance to side with Forkbeard's advantage, of his 400 ships to Tryggvason's 100.
La batalla de Svolder, per Otto Sinding
Olaf I fou proclamat rei el 995 i aviat intentà convertir Noruega al cristianisme per tots els mitjans possibles.
Olaf I de Noruega demanant matrimoni a Sigrid l'Altiva, sota la condició que es convertís al cristianisme. Quan ella el rebutjà, Olaf la colpejà amb un (1) guant i ella reaccionà amenaçant–lo de mort.[7]
Olaf ofereix Thyra un (1) tall d'angelica. Ella plora i li recrimina que no s'enfronti a Svend I de Dinamarca per recuperar la seva dot.[10]
La Serp Llarga (Omen Lange) «la millor nau mai construïda a Noruega, així com la més costosa».[14]
En situar–se a l'illa de Svolder, els líders aliats tingueren la possibilitat d'avaluar la flota d'Olaf mentre passava.
La batalla de Svolder, obra de Peter Nicolai Arbo.
Einar Tambarskjelve provant l'arc del rei però trobant–lo massa feble.
Eirik i els seus homes embarcant en l'Ormen Lange en l'episodi final de la batalla.
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el norantè aniversari del naixement de Javier Tomeo Estallo (Quicena, Osca, Aragó, 9 de setembre de 1932 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 22 de juny de 2013),[1][2] qui fou un (1) escriptor i dramaturg espanyol.[3]
Biografia
Es llicencià en Dret i Criminologia a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya).
Els anys cinquanta (50) escrigué literatura popular sota el pseudònim «Frantz Keller» per a l'Editorial Bruguera: algunes novel·les de l'oest, de terror i fins i tot una (1) Història de l'esclavitud, així com altres obres amb pseudònims anglosaxonitzats.
El 1963 edità, juntament amb Juan María Estadella, La bruixeria i la superstició a Catalunya.
El 1967 publicà la seva primera novel·la «seriosa».
Obtingué el 1971 el premi de novel·la curta Ciutat de Barbastre , per El Unicornio.
A la dècada dels setanta (70) aparegueren altres títols com El castell de la carta xifrada.
Els anys vuitanta (80) deixà algunes novel·les com Diàleg en re major i Estimat monstre, i el seu univers literari cresqué als noranta (90) amb la publicació de nombrosos llibres: El gallitigre (1990), El crim del cinema Orient (1995), Els misteris de la òpera (1997), Napoleó VII (1999) o Contes perversos (2002), entre d'altres.
Vivia sol. No tenia germans. No tingué fills.
Els últims mesos de la seva vida tingué múltiples complicacions de la diabetis i morí als vuitanta (80) anys per una (1) greu infecció a l'Hospital Sagrat Cor de Barcelona (Barcelonès, Catalunya).
El 26 de juny del 2013 se celebrà a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) un (1) funeral laic. El 27 de juny fou enterrat al cementiri de Quicena (Osca, Aragó).
El seu treball
Narrativa
A El cazador (1967), un (1) home es tanca per sempre en una (1) habitació de casa seva com un (1) eremita per no haver de tractar amb la seva mare.
A El unicornio (1971), la forma del qual és la d'un (1) llibret amb acotacions, els espectadors d'una (1) obra de teatre van caient un (1) per un (1) com en una (1) novel·la policíaca expressionista.
El castell de la carta xifrada (1979) és, per al crític Rafael Conte, una (1) «faula sobre la impossibilitat d'escriure i enviar cartes malgrat tot».
A Amado monstruo (1985), una (1) de les seves obres mestres, dissecciona una (1) entrevista de treball marcada pel complex d'Èdip dels seus protagonistes.
A El caçador de lleons (1987), és el monòleg d'un (1) home que intenta conquistar per telèfon una (1) dona que no arriba a intervenir com a personatge i a qui ha trucat per error.
Bestiari (1988) recull la vida de nombrosos animals, particularment dels insectes.
A Preparativos de viaje (1991) dona compte de la impossibilitat d'un (1) venedor de butaques giratòries per endinsar–se a les fronteres d'un (1) misteriós país anomenat Benuistan.
L'agonia de Proserpina (1993) introdueix per primera vegada un (1) personatge femení real, davant les dones absents habituals fins aleshores a la seva narrativa.
Converses amb el meu amic Ramón (Huerga i Fierro editores, 1997) té per motiu les seves divagacions amb Ramón Riera, personatge molt recurrent en l'obra de Tomeo.
A Los nuevos inquisidores (2004) comprèn una (1) àmplia retrospectiva dels contes de Tomeo des de finals del 1950 fins al present, molts d'ells inèdits i tots revisats per l'autor especialment per a aquesta edició.
A La mirada del canell inflable (2003) un (1) home solitari ordeix un (1) diàleg impossible amb una (1) nina de plàstic en un (1) món general del qual només sent els sorolls. Aquest solitari no necessita que li contestin i per aquesta mateixa raó també entaula de tant en tant alguna conversa amb la mare morta.
A El cantant de boleros (2005), narra la vida monòtona d'un (+1) altre home solitari, amb ínfules de cantant, que també parla amb la seva mare morta.
L'´home bicolor (2014) és la història d'un (1) recaptador d´impostos amb heterocromia que arriba a treballar en un (1) poble buit. Aquesta situació desemboca, entre d'altres, en un (1) diàleg amb ell mateix.
Com es pot veure, molts dels protagonistes són personatges solitaris, autistes o amb problemes de comunicació.
Teatre
Algunes de les seves obres foren portades als escenaris amb una (1) gran acollida de la crítica, sobretot a França. Estimat monstre (Monstre Aimé) s'estrenà al Teatre Nacional de la Colline de París (Illa de França) el 1989 amb estrepitós èxit. Mesos després s'estrenà a Saragossa (Aragó) la versió espanyola.
Yvon Chaix estrenà El caçador de lleons amb el títol Le chasseur de lions, Grenoble (Isèra, Alvèrnia–Roine–Alps, França), 1990. La versió espanyola fou dirigida el 1993 per Jean–Jacques Préau.
També s'adaptaren amb rotund èxit Històries mínimes, El castell de la carta xifreu a (estrenada primer a Colònia, 1993 i quatre [4] anys després a París [Illa de França] per la Comédie Française), i Els misteris de l'òpera (1999).
El Centre Dramàtic d'Aragó muntà L'agonia de Proserpina el 2003.
Estil
Tomeo fou un (1) escriptor molt imaginatiu que posseïa un (1) món propi original, si bé utilitzava la tècnica kafkiana de la paràbola, i en alguns aspectes fou comparable a Thomas Bernhard i Luis Buñuel. La seva narrativa fou sovint experimental, inspirada de vegades en la perspectiva de les coses, els animals i altres formes de vida. Les seves ficcions procedien per acumulació de detalls il·lògics fins a assolir l'exarcebació de l'absurd enmig de la realitat més quotidiana, amb un (1) contingut crític envers la incoherència de l'organització social. La seva visió de la condició humana fou, doncs, dramàtica i existencial, però també molt lírica i humorística, i subterràniament simbolista, que es declarava crípticament contra tot nacionalisme, autonomisme, masclisme i feminisme, contra tota dictadura real, o amagada, tot tòpic, tot fals idealisme, tot prejudici, els mitjans de comunicació (la televisió sobretot), defensant l'animalitat, els instints i la monstruositat dels éssers humans, des de la incomunicació total en què l'ésser humà s'enfonsa.
El seu estil fou sobri i minimalista, de frase curta. Fou un (1) mestre del conte, que reuní en col·leccions per la seva forma (Històries mínimes), pel seu tema (Problemes oculars), la seva moral (Contes perversos), o el seu simbolisme (Zoopaties i zoofílies). Cadascú comença amb una (1) situació desconcertant, que se sol portar a un (1) final obert. Per això les seves històries tenen més d'una (>1) interpretació i siguin planter per a una (1) futura literatura clàssica.
La seva obra narrativa fou traduïda a diversos idiomes.
Escrigué habitualment articles en diferents mitjans de comunicació, com ABC.
Obres
Historia de la esclavitud, [amb el pseudònim Frantz Keller, Barcelona: Forma] (1962).
La brujería y la superstición en Cataluña [junto a Juan María Estadella] (1963).
El cazador (1967).
Ceguera al azul (1969).
El unicornio (1971).
Los enemigos (1974).
El castillo de la carta cifrada (1979).
Amado monstruo (1984).
Historias mínimas (1988).
El cazador de leones (1989).
La ciudad de las palomas (1990).
El mayordomo miope (1990).
El gallitigre (1990).
El discutido testamento de Gastón de Puyparlier (1990).
Problemas oculares (1990).
Patio de butacas (1991).
Preparativos de viaje (1991).
Diálogo en re mayor (1991).
La agonía de Proserpina (1993).
Zoopatías y zoofilias(1993).
Los reyes del huerto (1994).
El nuevo bestiario (1994).
El crimen del cine Oriente (1995).
Conversaciones con mi amigo Ramón (1995).
Los bosques de Nyx (1995) (pieza teatral).
La máquina voladora (1996).
Los misterios de la ópera (1997).
Un día en el zoo (1997).
El alfabeto (1997).
Napoleón VII (1999).
La rebelión de los rábanos (1999).
Patíbulo interior (2000).
La patria de las hormigas (2000).
Otoño en Benasque, los Pirineos (2000).
Bestiario (2000).
El canto de las tortugas (2000).
La soledad de los pirómanos (2001).
Cuentos perversos (2002).
La mirada de la muñeca hinchable (2003).
Los nuevos inquisidores (2004).
El cantante de boleros (2005).
Doce cuentos de Andersen contados por dos viejos verdes (2005).
La noche del lobo (2006).
Bestiario [ilustraciones de Natalio Bayo] (2007).
Los amantes de silicona (2008).
Pecados griegos (2009).
Referències
«Muere Javier Tomeo». La Vanguardia.
«Mor l'escriptor Javier Tomeo als 80 anys». Diari Ara.
«Javier Tomeo Estallo». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Javier Tomeo signant llibres en una (1) fira.
Javier Tomeo Estallo
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-tresè aniversari del naixement de Ruth Katherina Martha Pfau[1] (Leipzig, Saxònia, Alemanya, 9 de setembre de 1929 — Karachi, Pakistan, 10 d'agost de 2017), qui fou una (1) monja i metgessa alemanya, membre de les Filles del Cor de Maria que dedicà la seva vida als leprosos al Pakistan,[2] així com una (1) activista a favor dels drets humans.
Després de la Segona Guerra Mundial, quan els russos ocuparen l'est d'Alemanya escapà a l'Alemanya Occidental amb la seva família[3] i trià medicina com la seva futura carrera. Estudià medicina el 1949 a Mainz (Renània–Palatinat, Alemanya) però volia fer alguna cosa més amb la seva vida així que el 1962 es dirigia a l'Índia després d'unir–se a un (1) orde religiós però a causa de problemes de visat es quedà al Pakistan. Viatjà a Karachi (Pakistan), on visità una (1) colònia de leprosos anomenada McLeod Rd, situada darrere de l'estació de ferrocarril. Allí decidí que la seva vida estaria dedicada a cura dels seus pacients.[4]
Fou reconeguda al Pakistan i a l'estranger i guardonada amb nombrosos premis i medalles.
Llibres publicats
Wenn du deine große Liebe triffst. Das Geheimnis meines Lebens. 1985, ISBN 3-451-20259-X.
Wohin die Liebe führt. Afghanisches Abenteuer. 1990, ISBN 3-451-21599-3.
Verrückter kann man gar nicht leben. Ärztin, Nonne, Powerfrau. 1995, ISBN 3-451-04913-9.
Das letzte Wort wird Liebe sein. Ein Leben gegen die Gleichgültigkeit. 1996, ISBN 3-451-05172-9.
Wer keine Tränen hat… Was mein Leben trägt. Hrsg. von Michael Albus. 1999, ISBN 3-451-04924-4.
Das Herz hat seine Gründe. Mein Weg. 2003, ISBN 3-451-28221-6.
Liebe und tu, was du willst. Wege meines Lebens. 2006, ISBN 3-451-05617-8.
Und hätte die Liebe nicht. 50 Jahre in Pakistan. Hrsg. von Michael Albus. 2010, ISBN 978-3-451-30297-8.
Leben heißt anfangen. Worte, die das Herz berühren. Mit einem Nachwort von Rupert Neudeck. Hrsg. von Rudolf Walter. Herder, 2010, ISBN 978-3-451-07113-3.
Leben ist anders. Lohnt es sich? Und wofür? Bilanz eines abenteuerlichen Lebens. Hrsg. von Rudolf Walter. Herder, 2014, ISBN 978-3-451-33289-0.
Die Schönheit des Helfens. Ärztin, Nonne, Powerfrau – ein verrücktes Leben. Herder, 2018, ISBN 978-3-451-38148-5.
Referències
Doctor of Science (DSc), honoris causa, awarded to Dr. Ruth Katherina Martha Pfau. Arxivat 2011.09.27 a Wayback Machine. Aga Khan University, Karachi. Retrieved 6 July 2010.
Dr. Pfau to be honoured today, Daily Times 11 April 2003. Retrieved 6 July 2010.
[enllaç sense format] http://www.ruth-pfau-schule.de/index.php/ruth-pfau.
Fotografia retrat de Ruth Katherina Martha Pfau
Ruth–Pfau–Schule
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-quatrè aniversari del naixement de Solomon LeWitt (Hartford, Connecticut, EUA, 9 de setembre de 1928 — ciutat de Nova York, estat de Nova York, EUA, 8 d'abril de 2007), qui fou un (1) artista estatunidenc lligat a diferents moviments incloent l'art conceptual i el minimalisme. Els seus mitjans eren bàsicament la pintura, dibuix, i estructures (un [1] terme que ell preferí en comptes d'escultures).[1]
Biografia
Nasqué en una (1) família jueva d'immigrants de Rússia. Després de llicenciar–se en arts a la Universitat de Syracusa (Nova York, EUA) el 1949, LeWitt viatjà a Europa on rebé la influència dels grans mestres de la pintura. Després d'això, lluità a la guerra de Corea, primer a Califòrnia, després al Japó, i finalment a Corea.
Després se n'anà a viure a Nova York (Nova York, EUA) el 1951 i estudià a l'escola d'arts visuals mentre hi treballà com a dissenyador gràfic a la revista Seventeen. Després treballà durant un (1) any com a dissenyador gràfic amb l'arquitecte I.M. Pei.
Durant aquest temps, Lewitt descobrí el fotògraf del segle XIX Eadweard Muybridge. Els seus estudis sobre la locomoció l'influenciaren. Aquestes experiències, juntament amb la seva feina a la llibreria del MoMa de Nova York (Nova York, EUA) marcaren la seva obra.
Durant la dècada del 1980 visqué a Itàlia. Morí de càncer el 8 d'abril de 2007 a la ciutat de Nova York (estat de Nova York, EUA).
Obra
Se l'ha relacionat molt amb el minimalisme[2] i fou un (1) dels pioners de l'art conceptual i un (1) dels seus teòrics més destacats. Les seves obres comprenen treballs en dues (2) i tres (3) dimensions, des de pintures murals (més de mil dues-centes [>1.200]) a fotografies i centenars de dibuixos i estructures en forma de torres, piràmides, formes geomètriques i progressions, amb diferents grandàries. Sol LeWitt feu servir estructures modulars derivades del cub des dels seus inicis.
El MoMA de la ciutat de Nova York (estat de Nova York, EUA) li dedicà la seva primera retrospectiva el 1978–1979. Ha exposat als Països Baixos, Regne Unit, Alemanya, Suïssa, França i Espanya, entre altres països.
El 2001 realitzà el mural Splat, que decora una (1) de les parets del vestíbul del CaixaForum Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Com en altres obres seves des de finals dels anys 1960, ha estat executada per ajudants seguint les seves instruccions; d'aquesta manera, la funció de l'artista se centra en la idea l'obra i no en la seva realització material (art conceptual).[2]
Referències
Diccionario de Arte II (en castellà). Barcelona: Biblioteca de Consulta Larousse. Spes Editorial SL (RBA), 2003, pàg. 33. DL M–50.522–2002. ISBN 84-8332-391-5.
Agramunt, Rosa Mª; Ayuso, Rosli: Colors i formes en moviment. A l'entorn del mural Splat de Sol LeWitt. Arxivat 2007.03.30 a Wayback Machine. Barcelona, 2004. Fundació "La Caixa".
Enllaços externs
Thomas Dreher: Sol LeWitt: The two Series "Forms derived from a Cube" and "Pyramids" PDF, 8 pàg., ca. 10 MB).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Sol LeWitt.
Fotografia retrat de Sol LeWitt
Sol LeWitt: Untitled lithograph, 1992.
A representative example of LeWitt's «Modular Cube» structures. The large voids between the beams are in an 8.5:1 ratio with the width of the material.
Sol LeWitt: Tower, Figge Art Museum, Davenport, Iowa, USA, 1984.
El vestíbul del CaixaForum Barcelona. A la paret del fons es veu el mural Splat.
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquantè aniversari del naixement de Sarala Devi Chaudhurani (nascuda Sarala Ghosal,[1] Jorasanko, Calcuta, Bengala Occidental, Índia, 9 de setembre de 1872 — Kolkata, Bengala Occidental, Índia, 18 d'agost de 1945), qui fou una (1) pedagoga i activista política índia, que fundà Bharat Stree Mahamandal a Allahabad (Uttar Pradesh, Índia) el 1910, la primera organització de dones a l'Índia. Un (1) dels objectius principals de l'organització era promoure l'educació femenina i per això obrí diverses oficines a Lahore (Panjab, Paquistan, aleshores part de l'Índia no dividida), Prayagraj (Uttar Pradesh, Índia), Delhi (Delhi, Índia), Karachi (Sindh, Pakistan), Amritsar (Panjab, Índia), Hyderabad (Andhra Pradesh, Índia), Kanpur (Uttar Pradesh, Índia), Bankura (Bengala Occidental, Índia), Hazaribagh (Jharkhand, Índia), Midnapur (Bengala Occidental, Índia) i Calcuta (Bengala Occidental, Índia) per millorar la situació de les dones a tota l'Índia.[2]
Biografia
Primers anys
Sarala Devi Chaudhurani nasqué en una (1) coneguda família intel·lectual bengalí. El seu pare, Janakinath Ghosal, fou un (1) dels primers secretaris del Congrés de Bengala (Índia). La seva mare, Swarnakumari Devi, una (1) autora destacada de la literatura bengalí, era filla de Debendranath Tagore, un (1) eminent líder de Brahmo i pare del poeta Rabindranath Tagore. La seva germana gran, Hironmoyee, fou autora i fundadora d'una (1) casa de vídues. La família de Sarla Devi era seguidora del brahmoisme, una (1) religió fundada per Ram Mohan Roy i desenvolupada posteriorment per l'avi de Sarala, Debendranath Tagore.[2][3]
El 1890 obtingué la seva llicenciatura en literatura anglesa al Bethune College i rebé la primera medalla d'or Padmavati de la universitat per la seva excel·lència en els exàmens.[2][4] Fou una (1) de les poques dones del seu temps a participar en el moviment independentista indi. Durant l'agitació contra la partició, difongué l'evangeli del nacionalisme al Panjab, creà i promogué clubs per empènyer els joves a la revolta i donà suport a societats secretes a Dhaka (Bangladesh), Mymensingh (Bangladesh) i Calcuta (Bengala Occidental, Índia) contra el poder imperial.[5]
Carrera
En acabar la seva educació, Sarala Devi anà a Mysore (Karnataka, Índia) i s'incorporà a l'escola de noies Maharani com a mestra. Un (1) any més tard, tornà a casa i començà a escriure per a Bharati, un (1) diari bengalí, alhora que començava les seves activitats polítiques.[6]
Del 1895 al 1899, edità Bharati conjuntament amb la seva mare i la seva germana, i després pel seu compte del 1899 al 1907, amb l'objectiu de propagar el patriotisme i elevar el nivell literari de la revista. El 1904 obrí la Lakshmi Bhandar (botiga de dones) a Calcuta (Bengala Occidental, Índia) per popularitzar l'artesania autòctona produïda per dones. El 1910 fundà la Bharat Stree Mahamandal (Organització de dones de tota l'Índia), que és considerada per molts historiadors com la primera organització índia per a dones.[7] Amb diverses branques arreu del país, promogué l'educació i la formació professional de les dones sense tenir en compte la classe, la casta o la religió.[3]
Vida personal
El 1905 Sarala Devi es casà amb Rambhuj Dutt Chaudhary (1866–1923), un (1) advocat, periodista, líder nacionalista i seguidor d'Arya Samaj, el moviment de reforma hindú fundat per Swami Dayananda Saraswati. Després del seu matrimoni es traslladà al Punjab (Índia), i col·laborà amb el seu marit en l'edició del setmanari nacionalista urdú Hindusthan, que més tard es convertí en un (1) periòdic anglès.[2]
Quan el seu marit fou arrestat per la seva participació en el moviment de no–cooperació, Mahatma Gandhi visità casa seva, a Lahore (Panjab, Pakistan), com a convidat; i Gandhi s'enamorà d'ella. La relació Gandhi–Saraladebi esdevingué aleshores un (1) focus de murmuracions. Gandhi acollí amb entusiasme els seus poemes i escrits, i els feu servir en els seus discursos i articles, a Young India i altres revistes. Viatjaren junts per tota l'Índia. Quan estaven separats, intercanviaven cartes. Segons el vicerector de la Universitat, la relació entre tots dos (2), encara que estreta, no era més que admiració mútua.[8] L'únic fill de Saraladeb, Dipak, es casà amb la neta de Gandhi, Radha.[2][5]
Vida posterior
Després de la mort del seu marit el 1923, Sarala Devi tornà a Calcuta (Bengala Occidental, Índia) i reprengué les responsabilitats d'edició de Bharati des del 1924 fins al 1926. Establí una (1) escola de noies, Siksha Sadan, a Calcuta (Bengala Occidental, Índia) el 1930. Es retirà de la vida pública el 1935 i es dedicà a la religió, acceptant Bijoy Krishna Goswami, un (1) Gaudiya Vaisnava, com a professor espiritual.[3]
La seva autobiografia, Jivaner Jhara Pata, fou publicada a Desh, una (1) revista literària bengalí, entre els anys 1942 i 1943. Més tard fou traduïda a l'anglès i publicada com a The Scattered Leaves of My Life (2011).[9][10]
Referències
Ray, Bharati: «Sarala and Rokeya: Brief Biographical Sketches». A: Early Feminists of Colonial India: Sarala Devi Chaudhurani and Rokeya Sakhawat Hossain. Oxford University Press, 13 de setembre de 2012, pàg. 2. ISBN 978-0-19-808381-8 (subscripció necessària).
Shinwari, Nazo: «Founder Of India's First Women's Organisation – Sarala Devi Chaudhurani | #IndianWomenInHistory» (en anglès). Feminism In India, 06.11.2017.
Ray, Bharati: «Chaudhurani, Sarala Devi». A: Oxford Dictionary of National Biography. online. Oxford University Press. DOI 10.1093/ref:odnb/94958. requereix subscripció o ser soci de la biblioteca pública del Regne Unit.
«Bethune College – Banglapedia». Banglapedia.
Mehrotra, Deepti: «Reclaiming a Revolutionary: Sarala Devi Chaudhurani; Interrogating Historiography» (en anglès). Mainstream Weekly, 22.05.2021.
Ghosh, Sutanuka: South Asia Research, 30, 2, 2010, pàg. 105–123. DOI: 10.1177/026272801003000201. PMID: 20684082 (subscripció necessària).
Majumdar, Rochona: Comparative Studies of South Asia, Africa and the Middle East, 22, 1–2, 2002, pàg. 24. DOI: 10.1215/1089201X-22-1-2-20 (subscripció necessària).
«Sarala Devi: From Tagore's family, a leading light of the swadeshi movement» (en anglès). 08.03.2020.
Mookerjea-Leonard, Debali: Literature, Gender, and the Trauma of Partition: The Paradox of Independence. Nova York: Taylor & Francis, 2017, pàg. 188. ISBN 978-1-317-29389-7.
«Radical Politics and Cultural Criticism, 1880–1914: The Extremists». A: McDermott. Sources of Indian Traditions: Modern India, Pakistan, and Bangladesh. Columbia University Press, 2014, pàg. 283. ISBN 978-0-231-13830-7 (subscripció necessària).
Sarala Devi Chaudhurani (1872–1945), was an Indian feminist, social worker and patriot.
Sarala i la seva germana Hironmoyee
Sarala Ghosal
Sarala Devi Chaudhurani
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-dosè aniversari del naixement de Jane Ellen Harrison (Cottingham, Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 9 de setembre de 1850 — Bloomsbury, West End, Londres, Anglaterra, Regne Unit, 15 d'abril de 1928), qui fou una (1) acadèmica britànica, lingüista i feminista. Fundà, juntament amb Karl Kerenyi i Walter Burkert els estudis moderns de la mitologia i la religió de l'antiga Grècia. Aplicà als descobriments arqueològics del segle XIX una (1) metodologia i una (1) interpretació de la mitologia de l'antiga Grècia que han esdevingut estàndards. La investigadora clàssica Mary Beard, biògrafa de Harrison, l'ha descrita com «en certa manera... la primera dona professional britànica en la carrera acadèmica».[1][2][3]
Biografia
Harrison nasqué a Cottingham, Yorkshire (Anglaterra, Regne Unit), el 9 de setembre de 1850. La seva mare morí poc després i fou educada per un (1) seguit d'institutrius que li ensenyaren alemany, llatí, grec i hebreu, però més tard ampliaren el seu coneixement de llengües fins a prop de setze (circa 16) idiomes, inclòs el rus. Harrison començà estudis formals al Cheltenham Ladies College (Cheltenham, Gloucestershire, Anglaterra, Regne Unit), on obtingué un (1) certificat d'educació superior. El 1874 continuà els seus estudis clàssics al Newnham College (Londres, Anglaterra, Regne Unit), universitat progresista de recent creació per a dones, dependent de la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), on passà la major part de la seva vida professional.[4] A Newnham, una (1) de les alumnes fou Eugénie Sellers, escriptora i poeta, amb qui visqué a Anglaterra (Regne Unit) i més tard a París (Illa de França) i, possiblement, fins i tot hi tingué una (1) relació a finals dels 1880.[5]
Entre els anys 1880 i 1897 Harrison estudià art grec i arqueologia al Museu Britànic amb l'arqueòleg britànic Charles Newton; després es mantingué econòmicament impartint conferències al museu i en escoles (majoritàriament escoles privades per a nois). El seu treball precoç li permeté obtenir dos (2) doctorats honoraris, un (1) doctorat en Lleis (LLD) per la Universitat d'Aberdeen (Escòcia, Regne Unit) el 1895 i un (1) doctorat en Lletres (DLitt) per la Universitat de Durham (Anglaterra, Regne Unit) el 1897. Les seves conferències es feren molt populars i mil sis-centes (1.600) persones acabaren assistint a la seva conferència de Glasgow (Escòcia, Regne Unit) sobre les làpides d'Atenes (Àtica, Grècia). Viatjà a Itàlia i Alemanya, on es reuní amb l'acadèmic de Praga (Bohèmia, Txèquia) Wilhelm Klein, que li presentà Wilhelm Dörpfeld, el qual la convidà a participar en els seus recorreguts arqueològics a Grècia.[5]
Aquest reconeixement li valgué a Harrison l'oportunitat de tornar al Newnham College (Londres, Anglaterra, Regne Unit) com a professora el 1898; la seva posició es renovà contínuament fins que es jubilà el 1922.[4]
El seu primer llibre, Myths of the Odyssey in Art and Literature, aparegué el 1882.[6] El 1888 Harrison començà a publicar a la revista que Oscar Wilde estava editant anomenada Woman's World, a la secció «The Pictures of Sappho».[7] Harrison també acabà la traducció de Mythologie figurée de la Grece (1883), de Maxime Collignon, que es traduí com a Manual of Mythology in Relation to Greek Art, així com una (1) extensa introducció a la traducció feta per la seva amiga Margaret Verrall del Llibre I de Pausànias, Attica, que es publicà amb Mythology and Monuments of Ancient Greece aquell mateix any.[8] Per aquestes dues (2) obres rellevants se l'escollí membre del Deutsche Archäologische Institut (German Archaeological Institute) i se li concediren títols honoraris a les universitats de Durham (Anglaterra, Regne Unit) el 1897 i Aberdeen (Escòcia, Regne Unit) el 1895.[5] Es convertí en la figura central del grup conegut com Els ritualistes de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), i el 1908 es publicà el seu llibre Prolegomena on the Study of Greek Religion.[9]
La Primera Guerra Mundial marcà una (1) ruptura profunda en la vida de Harrison: després de la guerra ja mai més tornà a visitar Itàlia o Grècia i es dedicà a escriure principalment revisions o resums de publicacions anteriors; les seves inclinacions pacifistes l'aïllaven. En retirar–se (el 1922), Harrison visqué breument a París (Illa de França), però tornà a Londres (Anglaterra, Regne Unit) quan la seva salut començà a fallar.
Tingué una (1) relació molt propera amb l'escriptora Hope Mirrlees, de qui fou tutora i a la qual es refereix com la seva «filla espiritual». En jubilar–se el 1922 deixà el Newnham College i es traslladà a París (Illa de França), on visqué amb Mirrlees.[10] El 1925, quan la seva salut flaquejava, tornaren a Londres (Anglaterra, Regne Unit), on tingué l'oportunitat de publicar les seves memòries en l'editorial de Leonard i Virginia Woolf, la Hogarth Press. Morí tres (3) anys més tard, el 15 d'abril de 1928 a la seva casa de Bloomsbury (West End, Londres, Anglaterra, Regne Unit). Està enterrada al cementiri St. Marylebone a East Finchley, al nord de Londres (Anglaterra, Regne Unit). Harrison era atea.[3]
Sufragista
Harrison era, almenys ideològicament, una (1) sufragista moderada de principis del moviment feminista. En lloc de donar suport al sufragi femení protestant, Harrison feu servir la seva beca en antropologia per defensar el dret al vot femení. En resposta a una (1) crítica antisufragista, Harrison mostra la seva ideologia moderada:
«
"[The Women's Movement] is not an attempt to arrogate man's prerogative of manhood; it is not even an attempt to assert and emphasize women's privilege of womanhood; it is simply the demand that in the life of woman, as in the life of man, space and liberty shall be found for a thing bigger than either manhood or womanhood – for humanity."
»
Amb aquesta finalitat, el lema de Harrison era l'«homo sum» de Terenci: humani nihil mihi alienum est («Sóc un [1] ésser humà; res del que és humà m'és alié»).[11]
Llegat
L'acadèmica i crítica social Camille Paglia ha escrit sobre la influència de Harrison en el seu propi treball.[12] Paglia argumenta que la carrera de Harrison ha estat ignorada per les feministes de la segona onada que esborraren les carreres de la pre–Segona Guerra Mundial de prominents estudioses per reforçar les seves pretensions de dominació masculina en el món acadèmic.
Vegeu també
Referències
«Living with Jane Harrison». Arxivat de l'original el 2009.05.27.
Ackerman, Robert: «Jane Ellen Harrison: Another life» (en anglès). Religion, 33, 1, pàg. 95–99. DOI: 10.1016/s0048-721x(02)00070-2.
«Jane Ellen Harrison» (en alemany). Dr. Helga Kaschl: «Ein Zimmer für sich allein».
Robinson, Annabel: The Life and Work of Jane Ellen Harrison (en anglès). Oxford University Press, 2002, pàg. 332. DOI 10.1093/acprof:oso/9780199242337.001.0001. ISBN 9780199242337.
«Jane Harrison – Dictionary of Art Historians». Arxivat de l'original el 2014.06.08.
Jane Ellen Harrison: Myths of the Odyssey in art and literature (en anglès). Rivingtons, 1882.
«Entering "The Woman's World": Oscar Wilde as Editor of a Woman's Magazine».
Ackerman, Robert: «Jane Ellen Harrison: The Early Work» (en anglès). Greek, Roman and Byzantine Studies, 13, 1972, pàg. 209–231.
Harrison, Jane Ellen: Prolegomena to the study of Greek religion. Cambridge [Eng.] : The University Press, 1908.
David Langford and Mike Ashley: Mirrlees, Hope (en anglès). David Pringle (ed.), St. James Guide To Fantasy Writers. Detroit, Michigan: St. James Press, 1995, pàg. 407–408. ISBN 1-55862-205-5.
Harrison, Jane Ellen: "Homo Sum" being a letter to an anti–suffragist from an anthropologist. Westminster, Nat. Union of Women's Suffrage Societies, [n.d.].
Paglia, Camille: Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson (en anglès). Yale University Press, 1990.09.10. ISBN 0300043961.
A British classical scholar and linguist. Harrison is one of the founders, with Karl Kerenyi and Walter Burkert, of modern studies in Ancient Greek religion and mythology
Jane Ellen Harrison
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-novè aniversari del naixement d'Alejandro Ferrant i Fischermans (Madrid, Madrid, Espanya, 9 de setembre de 1843 — ibídem, 20 de gener de 1917), qui fou un (1) pintor espanyol. El seu fill Ángel Ferrant fou un (1) destacat escultor de l'avantguarda espanyola.
Alejandro Ferrant estudià amb el seu oncle, Lluís Ferrant i Llausàs i a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. Igualment anà a aprendre a Roma (Laci, Itàlia), on fou pensionat a la primera promoció de pintors de l'Acadèmia Espanyola de Belles Arts a Roma (Laci, Itàlia), al costat de Francisco Pradilla, Casto Plasencia, Manuel Castellano, Eduardo Sánchez Solá i Jaume Morera.[1] Membre, tresorer i president de la secció de pintura de la Reial Acadèmia madrilenya, també impartí lliçons de pintura a l'escola central d'arts i oficis. El 1903 fou nomenat director del Museu d'Art Modern de Madrid (Madrid), integrat des del 1971 al Museu del Prado.[2]
Pintà principalment temes religiosos i històrics, encara que també es dedicà a la pintura de gènere i la decorativa. Dominava el dibuix i diverses tècniques pictòriques, com el fresc, l'oli i l'aquarel·la, que exercia mitjançant una (1) pinzellada solta. Les seves obres presenten un (1) cromatisme sobri i elegant, i en el cas dels retrats, es considera que la seva producció entronca amb la tradició pictòrica barroca en tant que sovint s'inclina per emprar gammes cromàtiques brunes.[1]
Entre les seves obres destaca la decoració del Palau de Linares de Madrid (Madrid), l'oratori de Miramar de Sant Sebastià (Guipúscoa, País Basc), la Diputació de Pamplona (Navarra), el palau de justícia de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i el casino de Saragossa (Aragó). De totes maneres, la seva obra més coneguda és la decoració de l'església de San Francisco el Grande, de Madrid (Madrid), on treballà amb Francisco Pradilla i Manuel Domínguez.
Obres destacades
La última comunión de San Fernando
Sibilas i Profetas a la cúpula de la Real Basílica de San Francisco el Grande, de Madrid.
El Entierro de San Sebastián.
Cisneros, fundador del hospital de Illescas amb la qual guanyà la primera Medalla de l'Exposició Nacional de Belles Arts del 1892.
A Catalunya hi ha obra seva al Museu d'Art Jaume Morera de Lleida (Segrià), on es conserva un (1) Estudio de cabeza de la Virgen del Carmen. Iglesia S. Ignacio (San Sebastian), del 1917.[3] Al Museu d'Art de Girona hi ha un (1) Retrat d'un pagès, un (1) oli sobre tela de 1910, un (1) dipòsit del Museu del Prado.
Premis rebuts
medalla de tercera classe a l'Exposició Nacional de 1864;
medalla de segona classe a l'Exposició de Cadis de 1866;
primer premi a l'Exposició Nacional de 1878 (Entierro de San Sebastián);
primer premi de l'Exposició Nacional de 1892 (Cisneros, fundador del hospital de Illescas).[1]
Referències
S.B.I.: «Ferrant y Fischermans, Alejandro». Enciclopedia online del Museo del Prado.
«Alejandro Ferrant a l'índex d'artistes amb obra al museu d'art jaume morera».
Bibliografia
Pintores del siglo XIX: diccionario de arte. Alcobendas (Madrid): LIBSA, 2000. ISBN 84-7630-842-6.
Barón, J., Díez, J.L.: El siglo XIX en el Prado. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2007. ISBN 978-84-8480-126-9.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Alejandro Ferrant y Fischermans.
Il·lustració retrat d'Alejandro Ferrant i Fischermans
Alejandro Ferrant i Fischermans
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents vuitanta-cinquè aniversari del naixement de Luigi Galvani (Bolonya, Emília Romanya, Itàlia, 9 de setembre de 1737 — ibídem, 4 de desembre de 1798),[1][2] qui fou un (1) fisiòleg italià famós per les seves investigacions sobre els efectes de l'electricitat en els nervis i músculs dels animals.
Biografia
Nascut a Bolonya (Emília–Romanya, Itàlia), estudià allà medicina i més tard fou catedràtic d'anatomia. Descobrí accidentalment que la pota d'una (1) granota es contreia en tocar–la amb un (1) escalpel carregat elèctricament. Son nom segueix associant–se amb l'electricitat en els termes galvanisme, galvanòmetre i galvanització.
Gràcies als seus estudis sobre la relació entre l'electricitat i el sistema nerviós, fets amb experiments amb anques de granota, pogué veure un (1) fenomen nou en observar que en contacte amb dos (2) metalls amb càrrega elèctrica el múscul de la cuixa es contreia, era la primera observació experimental de la relació entre electricitat i moviment animat.[3] Aquest descobriment fou la primera base de la comprensió del corrent elèctric. Però ell l'atribuí erròniament a l'«electricitat animal».
Luigi Galvani publicà De viribus electricitatis in motu musculari commentarius el 1791.
Referències
«Luigi Galvani». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Asimov, Isaac: «Galvani, Luigi». A: Enciclopedia biográfica de ciencia y tecnología: la vida y la obra de 1197 grandes científicos desde la antigüedad hasta nuestros dias (en castellà). Nueva edición revisada. Madrid: Ediciones de la Revista de Occidente, 1973, pàg. 169. ISBN 8429270043.
«Galvani, The Effects of Artificial Electricity on Muscular Motion» (en anglès). British Library.
Il·lustració retrat de Luigi Galvani
Il·lustració retrat de Luigi Galvani
Luigi Galvani
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents trenta-setè aniversari del naixement d'Armand Jean du Plessis (París, Illa de França, 9 de setembre de 1585 — ibídem, 4 de desembre de 1642), cardenal–duc de Richelieu, duc de Fronsac i par de França, qui fou cardenal, noble i home d'estat francès. Fou ordenat bisbe l'any 1607, a l'edat de vint-i-dos (22) anys, entrà en política i fou nomenat secretari d'Estat l'any 1616. Richelieu obtingué un (1) gran poder dins l'Església catòlica i el regne de França, i fou nomenat cardenal l'any 1622, i primer ministre del rei Lluís XIII el 1624. Ocupà el càrrec fins a la seva mort el 1642, i fou succeït pel també cardenal Giulio Mazzarino.
Com a primer ministre de França, consolidà la monarquia lluitant contra les diverses faccions internes; contrarestà el poder de la noblesa, i convertí França en un (1) estat fortament centralitzat. La seva política exterior, d'altra banda, se centrà a contrarestar el poder de la dinasta austrohispànica dels Habsburg, regnant aleshores a Espanya i el Sacre Imperi Romanogermànic. Per a fer–ho, i tot i ésser un (1) ministre catòlic, no dubta d'aliar–se amb els protestants, la qual cosa li comportà ser denunciat com a traïdor de l'Església catòlica. Tingué una (1) participació notòria en la Guerra dels Trenta Anys, que acabà amb la Pau de Westfàlia (Alemanya).
Richelieu fou, a més, famós pel seu mecenatge d'art i per fundar l'Académie française, la institució encarregada de regular i perfeccionar la llengua francesa. És també conegut amb el sobrenom de l'Éminence Rouge (l'eminència roja) per les vestidures vermelles pròpies dels cardenals.
Biografia
Bisbe als vint-i-dos (22) anys
Nascut a París (Illa de França) l'any 1585, Richelieu era el quart de cinc (5) germans, i el tercer fill baró. El seu pare, François du Plessis, senyor de Richelieu, fou Gran Prebost de França en haver servit com a cap de la casa reial als reis Enric III i Enric IV, i rebé per la seva família el benefici del bisbat de Luçon (Vendée, País del Loira, França). La seva mare, Suzanne de La Porte, era filla d'un (1) prestigiós advocat del Parlament de París (Illa de França). El seu pare morí quan només tenia cinc (5) anys, durant les Guerres de religió de França, i deixà la família en una (1) delicada situació econòmica. Als nou (9) anys, el jove Richelieu fou enviat al Col·legi de Navarra, a París (Illa de França), i ingressà posteriorment a l'Acadèmia de Pluvinel per seguir la seva formació com a gentilhome i militar.
Per cessió d'Enric III de França al Gran Prebost l'any 1584, la família du Plessis disposava del bisbat de Luçon (Vendée, País del Loira, França). Després de la mort de l'últim bisbe, s'esperava que fos el segon fill qui ocupés el càrrec, però aquest refusà convertir–se en bisbe i ingressà en un (1) convent. Armand–Jean, doncs, hagué d'abandonar la carrera militar que tant anhelava per substituir el seu germà. El jove acceptà aquest canvi tant radical de rumb, i s'aplicà als nous estudis amb gran voluntat.
L'any 1606, Enric IV nomenà Richelieu bisbe de Luçon (Vendée, País del Loira, França), i fou consagrat el 1607 després que aquest viatgés a Roma (Laci, Itàlia) per obtenir una (1) dispensa pontifícia per la seva joventut que, segons el dret canònic vigent, el mateix que avui dia (2010) no es podia ser ordenat abans dels vint-i-quatre (24) anys. Poc després de fer–se càrrec de la seva diòcesi, Richelieu ja es mostrava com un (1) bisbe actiu, compromès amb les reformes proposades pel Concili de Trento (Trentino–Tirol del Sud, Itàlia) celebrat entre els anys 1545 i 1563.
Ascens al poder
Richelieu resultà ser un (1) important defensor dels interessos i del poder polític dels bisbats en oposar–se al cobrament d'impostos a l'Església, fins al punt que l'any 1614 aconseguí ser escollit pel clergat de Poitou (Nova Aquitània, França) com a diputat als Estats Generals; a més de defensar les reformes proposades pel Concili de Trento (Trentino–Tirol del Sud, Itàlia) tot i l'oposició de la burgesia. Els seus discursos li valgueren la simpatia de Maria de Mèdici, la reina mare; que el nomenà el 1615 almoiner de la futura reina Anna d'Àustria, esposa de Lluís XIII. L'any 1616, és nomenat secretari d'Estat per a l'Exterior i la Guerra, càrrec que només ocuparà durant els cinc (5) mesos anteriors a la caiguda de Concino Concini.
Richelieu havia prosperat al servei de Concino Concini, principal ministre del rei i preferit de Maria de Mèdici, de qui Richelieu esdevingué un (1) dels més pròxims consellers. Aquesta, que havia estat regent durant la minoria d'edat de Lluis XIII, mantenia el poder efectiu tot i que el 1614 el seu fill assolí la majoria d'edat i fou coronat. La seva política, impopular en diverses regions de França, provocà diverses rebel·lions entre l'alta noblesa, i nombroses intrigues contra ella i Concini. Després de l'arrest i assassinat d'aquest, ordenat pel mateix rei, Maria de Mèdici perdé tot el seu poder, i fou exiliada de la Cort. Amb el seu protector mort, Richelieu fou destituït com a secretari d'Estat i expulsat de la Cort, i acompanyà la reina mare en el seu exili a Angulema (Charanta, Occitània, França) i, posteriorment, a causa de les sospites del rei d'un (1) possible pla per tornar Maria de Mèdici al poder, fou exiliat a Avinyó (Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava, França), territori papal, on escrigué un (1) catecisme, L'instruction du chrétien (La instrucció del cristià).
L'any 1619, Maria de Mèdici escapà del seu confinament al Castell de Blois (Loir i Cher, Centre–Vall del Loira, França) i dirigí una (1) rebel·lió aristocràtica contra el rei qui, pensà en Richelieu per a aconsellar–la i li encarregà negociar amb ella. Aquesta mediació es resolgué en el Tractat d'Angulema (Charanta, Occitània, França) del 1620, que garantia la llibertat de Maria de Mèdici, la seva pertinència al Consell Reial i la pau amb el seu fill.
La mort del duc de Luynes (Indre i Loira, Centre–Vall del Loira, França), primer home del rei, l'any 1621, permeté a Richelieu recuperar ràpidament el seu poder. Fou proposat per Lluís XIII al papa Gregori XV com a cardenal aquell mateix any, i accedí aquest el 19 d'abril de 1622. Després de ser nomenat membre del Consell Reial l'abril del 1624, Richelieu obrà contra l'aleshores primer ministre, Charles de La Vieuville, qui fou arrestat per corrupció aquell mateix any i deixà via lliure a Richelieu per a exercir de primer ministre. Les diverses crisis per les quals passava aleshores França, inclosa una (1) revolta hugonot, feren del nou ministre cardenal, un (1) conseller indispensable per al rei.
Etapa de primer ministre
La política del cardenal se centrava en dos (2) objectius: a l'interior, centralitzar el poder de França; i a l'exterior, neutralitzar els Habsburg, els quals regnaven aleshores a Espanya i Alemanya. Per a aquest motiu, s'alià amb els rebels de les Províncies Unides, en guerra contra Espanya, i feu costat als estats protestants alemanys que s'enfrontaven als Habsburg en la Guerra dels Trenta Anys. D'igual forma, acordà el matrimoni entre Enriqueta Maria, germana del rei i el futur Carles I d'Anglaterra, buscant una (1) aproximació entre els dos (2) regnes. Poc després de ser nomenat primer ministre, hagué de fer front a la crisi de Valtellina, una vall a la regió italiana de la Llombardia, en la qual per frenar l'avenç Habsburg (que controlava el ducat de Milà (Llombardia, Itàlia), donà suport als protestants suïssos. Les tropes desplegades pel cardenal a Valtelina (Llombardia, Itàlia), expulsaren les guarnicions papals i donaren suport a una (1) potència protestant contra el Papa que li guanyà nombrosos enemics dins l'Església catòlica de França.
Per tal de consolidar el poder central a França, el cardenal suprimí el poder de la noblesa feudal mitjançant mesures com l'abolició del càrrec de Conestable de França l'any 1626, o la destrucció de totes les fortaleses interiors del país (deixant només aquelles situades a les fronteres, necessàries per a la guerra). Aquesta última mesura deixà els ducs i comtes sense defenses contra el rei en cas d'una (1) hipotètica rebel·lió. Aquestes mesures li comportaren l'odi de la noblesa.
Un (+1) altre obstacle per a la centralització del poder, fou la divisió religiosa de França. Els hugonots, una (1) facció protestant que disposava d'una (1) important força militar i que, amb el suport del rei Carles I d'Anglaterra, s'havien rebel·lat. L'any 1627, Richelieu ordenà a l'exèrcit real el setge de la ciutat portuària de La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), sota el seu propi comandament. Les expedicions d'auxili comandades per George Villiers, primer duc de Buckingham fracassaren, i la ciutat capitulà el 1628.
Tot i la derrota a La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), els hugonots continuaren la lluita sota el lideratge d'Henri de Rohan. L'any 1629, després d'una (1) nova derrota, acceptaren la Pau d'Alais (Alès, Gard, Occitània, França), que permetia el culte calvinista tal com l'Edicte de Nantes (Loira Atlàntic, País del Loira, França) garantia, però abolia els furs particulars. Rohan, a diferència de la majoria de líders rebels que s'enfrontaren a Richelieu, no fou executat, sinó que passà a ser oficial de l'exèrcit francès.
Aprofitant el conflicte intern francès, i finançant els rebels per mantenir l'exèrcit francès ocupat, els Habsburg espanyols aprofitaren per expandir la seva influència al nord de França. Com a resposta, Richelieu, un (1) cop guanyada La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), liderà un (1) exèrcit contra Espanya al nord de França.
L'any següent, la posició del cardenal es veié severament amenaçada per la seva antiga protectora, Maria de Mèdici, qui considerava que el cardenal li havia robat el seu poder polític i n'exigí la dimissió. Les pobres relacions entre Lluís XIII i Richelieu, decantaren en un (1) primer moment al rei en favor de la petició. Tot i així, el ministre fou capaç de convèncer–lo. L'11 de novembre de 1630, Maria de Mèdici i el duc Gastó d'Orleans i germà del rei, donaren suport a la proposta reial de dimissió, que el mateix rei feu enrere persuadit per Richelieu. Aprofitant que el rei necessitava el seu suport, el cardenal fou nomenat duc de Richelieu i par de França. Maria de Mèdici fou exiliada a Compiègne (Oise, Alts de França) i, un (1) nou intent de conspiració contra el cardenal per part seva i del seu fill, el duc d'Orleans (Loiret, Centre–Vall del Loira, França), fou frustrat. Alhora, la noblesa fou també definitivament debilitada després de l'execució del duc de Montmorency (Val–d'Oise, Illa de França) l'any 1632, el qual Richelieu ordena executar, i així aconseguí intimidar els seus enemics. Creà també, una (1) xarxa d'espionatge per tal de vigilar els seus enemics.
La Guerra dels Trenta Anys
Gran part d'Europa s'havia vist implicada en la Guerra dels Trenta Anys ja abans de l'ascens al poder del cardenal Richelieu. Els estats Habsburg havien vençut els seus oponents protestants, i havien incrementat el seu poder al continent. Alarmat per la influència que havia guanyat Ferran II d'Habsburg, Richelieu incità Suècia a intervenir, acceptant ajudar econòmicament el rei Gustau II Adolf de forma encoberta, ja que França no estava en guerra amb el Sacre Imperi. Mentrestant, els enfrontaments entre Espanya i França al nord d'Itàlia prosseguien, i Richelieu aconseguí que Lluís XIII refusés l'acord de pau gestat el 1630 entre els ambaixadors francesos i espanyols a Ratisbona (Baviera, Alemanya), pau que hagués significat la prohibició a les interferències franceses a les hostilitats a Alemanya.
A l'inici de la dècada del 1630, els prínceps protestants alemanys s'enfrontaren a les forces catòliques imperials, i acceptaren la Pau de Praga (Bohèmia, Txèquia) del 1635[1] després de la derrota a la batalla de Nördlingen (Baviera, Alemanya).[2] França s'oposava a aquesta pau, i conclogué amb les Províncies Unides un (1) tractat de subvencions per mantenir–los en guerra.[3] i entrar en la Guerra dels Trenta Anys, en la qual els Habsburg sortien clarament victoriosos, i declarà la guerra al Sacre Imperi. Aquesta aliança oberta entre França i els protestants seria causa de denúncia a Richelieu per traïció a l'Església catòlica. La guerra, començà de forma desfavorable per als francesos, que patiren diverses derrotes davant d'Àustria i Espanya. Tot i això, aquests no pogueren obtenir un (1) avantatge clar sobre els francesos, els quals obligaren al replegament de les forces imperials amb un (1) contraatac sobre Itàlia i Catalunya. La guerra dels Segadors donà avantatge als francesos, que reclamaren la sobirania de Catalunya. La guerra es prolongaria fins després de la mort del cardenal i de Lluís XIII en diversos fronts, fins a acabar amb la Pau de Westfàlia (Alemanya).
Les despeses militars, posaren perill les finances reials, per la qual cosa Richelieu creà la gabella, un (1) impost sobre la sal, i la talla, un (1) impost directe sobre la terra que el clergat i la noblesa aconseguiren evitar, i en caigué la gran càrrega sobre els estrats més pobres de la població. Per facilitar el cobrament d'aquests impostos i lluitar contra la corrupció, el cardenal substituí els recaptadors locals per funcionaris al servei de la corona, la qual cosa no fou ben acceptada i causà diverses revoltes entre els anys 1636 i 1639, que foren violentament sufocades.
Mort
En els seus últims anys, la popularitat del cardenal caigué en picat i s'arribaren a gestar diversos complots frustrats per atemptar contra la seva vida. Abans de morir, recomanà al rei el seu successor, Mazzarino. A la seva mort, deixà uns vint milions (circa 20.000.000) de lliures, dels quals un (1) fou llegat al rei. També deixà una (1) casa i menjar assegurats per als seus gats, a més de dues (2) persones encarregades de cuidar–los. Richelieu fou un (1) dels homes més rics de la seva època, amb una (1) fortuna superada en la història de França només per la del seu successor, el cardenal Mazzarino.
Després de la seva mort, el 4 de desembre de 1642, fou enterrat a la capella de la Sorbona, a París (Illa de França).
Profanació de la seva tomba
El 5 de desembre de 1793, tot i la intervenció de l'arqueòleg Alexandre Lenoir, els revolucionaris saquejaren la seva tomba. Els atacants, exhumaren el cos del cardenal i el degollaren i, tot i la intenció inicial de llançar–ne el cos al Sena, finalment aquest fou dipositat al soterrani de la Sorbona (París, Illa de França), en una (1) fossa comuna juntament amb el de diversos membres de la seva família, inclòs el del mariscal de Richelieu.
El cap del cardenal, passà per diverses mans fins a acabar amagat a Saint–Brieuc (Costes del Nord, Bretanya, França), des d'on tornà a la Sorbona (París, Illa de França) el 15 de desembre de 1866, durant una (1) cerimònia fúnebre. L'any 1896, l'historiador Gabriel Hanotaux examinà el crani per última vegada abans de col·locar–lo dins d'una (1) caixa segellada i coberta d'una (1) capa de ciment en un (1) lloc secret prop de la tomba.
Influència
França
L'època de Richelieu fou un (1) moment crucial de reforma a França. A l'inici del seu ministeri, el país estava estructurat de forma bàsicament feudal, amb una (1) noblesa poderosa i una gran varietat de lleis segons cada territori. Les diferents faccions de la noblesa conspiraven periòdicament contra el rei, disposaven d'exèrcits propis i s'aliaven amb diverses potències estrangeres. Durant el regnat del cardenal, aquest sistema es dissolgué a favor d'un (1) estat centralitzat, subordinant els interessos locals o religiosos als nacionals, representats pel rei.
Aquest període fou igualment clau quant a política exterior per a una (1) França que, sota la direcció de Richelieu, fou capaç de contenir la influència dels Habsburg. Richelieu no sobrevisqué per a veure el final de la Guerra dels Trenta Anys, la qual significà la decadència del Sacre Imperi i l'ascens de França com a potència europea.
Els èxits del cardenal foren clau també per al successor de Lluís XIII, Lluís XIV. Aquest, continuà l'obra de Richelieu, i creà una (1) monarquia absoluta, legislant contra la minvada aristocràcia, i eliminant tot rastre de poder hugonot amb l'Edicte de Fontainebleau. Gràcies a la victòria en la Guerra dels Trenta Anys, Lluís XIV pogué dur a terme una (1) reeixida política exterior i establí l'hegemonia francesa que perduraria fins a finals del segle XVII. A més, Richelieu establí les bases del futur Imperi Colonial Francès.
És per això que Richelieu és una (1) personalitat històrica a França, pel fet de ser un (1) dels creadors del seu esperit nacional. Ha donat nom a una (1) classe de vaixells de guerra i a un (1) portaavions, que seria posteriorment reanomenat Charles de Gaulle. També porta el seu nom una de les sales del Museu del Louvre (París, Illa de França).
El seu llegat a més, s'estén al món sencer: les seves idees de nació forta amb política exterior agressiva serviren de base als estats moderns. Les actuals nocions de sobirania nacional i internacional deriven, a més, de les seves teories aplicades a la Pau de Westfàlia (Alemanya).
Crítiques
Richelieu és especialment conegut pels mètodes autoritaris que utilitzà per a conservar el poder. Algunes de les accions que dugué a terme amb aquest fi foren la censura de premsa, la creació d'una (1) xarxa d'espionatge interior, la prohibició de la discussió d'assumptes polítics en assemblees públiques, com el Parlament de París (Illa de França), i la persecució i execució de rivals polítics. John Ralston Saul, historiador i filòsof canadenc, el qualificà com a el pare de l'Estat modern, el poder centralitzat [i] dels moderns serveis secrets. Els motius del cardenal han estat focus de debat entre els historiadors: mentre que uns el veuen com un (1) patriota monàrquic, d'altres el consideren un (1) cínic afamat de poder (Voltaire arribà a defensar que Richelieu provocà guerres únicament per a ésser indispensable per al rei).
Alexandre Dumas
La imatge posterior d'aquest personatge es deu principalment a Alexandre Dumas, autor d'Els tres mosqueters, en què descriu el cardenal com un (1) ministre cobdiciós i amb ànsies de poder. Les diverses adaptacions d'aquesta obra han generat un (1) personatge encara més deformat, com en el film del 1993, en què se'l mostra com un (1) dolent de conte, sense cap tret favorable.
Tot i la seva escassa popularitat, Richelieu ha estat per sobre de tot, un (1) dels més hàbils polítics de la historia. Els seus actes sempre procuraren pels interessos de l'estat, i se'l pot considerar un (1) digne hereu de Maquiavel.
Si bé durant la primera de les novel·les de D'Artagnan, Els tres mosqueters, Richelieu és mostrat com un (1) ésser maliciós i summament astut, en la posterior novel·la de la sèrie, Vint anys després, Richelieu és permanent citat com un (1) gran home, i arriba a ser descrit per Athos davant la tomba de Lluís XIII com el verdader rei, l'home qui realment donà la vida per la sobirania de França i l'engrandí, arribant a fer ombra al mateix Lluís XIII.
Art i cultura
A més d'un (1) polític hàbil, Richelieu fou un (1) famós protector de l'art. Ell mateix fou autor de diversos escrits religiosos i polítics, el més famós dels quals és el seu Testament polític, i finançà diversos escriptors, entre els quals Pierre Corneille. El cardenal, fundà també l'Académie Française, principal societat literària francesa, que ja existia de forma no oficial i a la qual, l'any 1635, dotà de patent oficial. Encara avui, la Académie Française promou el francès i la seva literatura, i és l'autoritat competent en aquesta matèria.
L'any 1622, Richelieu fou escollit proviseur (director) de la Sorbona, els edificis de la qual foren renovats durant el seu mandat. La seva estàtua perdura als afores de la catedral de Luçon, on exercí com a bisbe.
Richelieu també es construí un (1) palau a París (Illa de França), el Palais–Cardinal, en els decorats del qual intervingué el pintor Philippe de Champaigne, qui, a més, ostentava l'exclusivitat per a realitzar els seus retrats (en pintà onze [11]). El palau, reanomenat Palais Royal després de la seva mort, és l'actual seu del Tribunal Constitucional de França, del Ministeri de Cultura i del Consell d'Estat. D'altra banda, l'arquitecte Jacques Lemercier fou contractat per a construir un (1) castell i una (1) ciutat a Indre–et–Loire (Centre–Vall del Loira, França), actuals ciutat i castell de Richelieu. En aquest castell el cardenal reuní una (1) de les majors col·leccions d'art d'Europa, que contenia entre altres peces les dues (2) escultures d'Esclaus de Miquel Àngel Buonarroti i pintures de Rubens, Poussin i Ticià.
Referències
Drioux, Claude Joseph: Compendio de la historia moderna: desde la toma de Constantinopla hasta la caída de Napoleón: para el uso de los establecimientos de segunda enseñanza (en castellà). Librería de Rosa y Bouret, 1856, pàg. 244–.
Wedgwood, Cecily V.: The Thirty Year's War (en anglès). New York Review Books Classics, pàg. 375. ISBN 1590171462.
Koch, Christophe: Histoire abrégée des traités de paix entre les puissances de l'Europe depuis la paix de Westphalie (en francès). Meline, Cans et cie., 1837, pàg. 63.
Bibliografia
Bailly, Auguste (2004): Richelieu. Pozuelo de Alarcón: Espasa–Calpe (Colección Austral 1433).
Belloc, Hilaire (1929): Richelieu: A Study. London: J. B. Lippincott.
Burckhardt, Carl J. (1967): Richelieu and His Age. (tres [3] volums). Translated by Bernard Hoy. New York: Harcourt Brace Jovanovich.
Carmona, Michel (1983): Richelieu: l'ambition et le pouvoir. París: Fayard.
Col·leccionable Enciclopèdia Estudiantil, núm. 203, any IV, pàg. 3 (Diposit legal M 3201–1966).
Elliot, John H. (2002): Richelieu y Olivares. Traducción al castellano de Rafael Sánchez Mantero. Barcelona: Crítica.
Erlanger, Philippe (1999): Richelieu. París: Perrin.
Hildesheimer, Françoise (2004): Richelieu. París: Flammarion.
Knecht, R. J., (2009): Richelieu. Madrid: Biblioteca Nueva.
Levi, Anthony (2000): Cardinal Richelieu and the Making of France. New York: Carroll and Graf.
Richelieu, Armand Jean du Plessis, Cardinal et Duc de (1964). The Political Testament of Cardinal Richelieu. Translated by Henry Bertram Hill. Madison: University of Wisconsin Press.
Soriano de García–Pelayo, Graciela (1980): La praxis política del absolutismo en el Testamento Político de Richelieu. Madrid: Centro de Estudios Constitucionales.
Richelieu, pintura de Philippe de Champaigne
El cardenal Richelieu durant el setge de La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), per Henri–Paul Motte (1881)
El cardenal Giulio Raimondo Mazzarino succeí a Richelieu com a primer ministre recomanat a Lluís XIII pel mateix cardenal. Retrat de Pierre Louis Bouchart
Bust de Richelieu, per Bernini (1641)
Coat of Arms of Cardinal Richelieu
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent sisè aniversari del naixement de Montserrat Martí i Bas (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 9 de setembre de 1916 — ibídem, 13 de març de 2005), qui fou una (1) bibliotecària i escriptora catalana.[1]
Cursà la carrera de bibliotecària del 1935 al 1938, i tingué com a professors Jordi Rubió i Balaguer, Carles Riba i Ferran Soldevila. El 1932 s'afilià al Bloc Escolar de la Unió Democràtica de Catalunya, fundat el 1931 per Manuel Carrasco i Formiguera. Durant la Guerra Civil Espanyola col·laborà amb Jordi Rubió al Servei de Biblioteques del Front i amb Josep Maria Capdevila a la Institució de les Lletres Catalanes. Alhora organitzava d'amagat culte catòlic a casa seva. En acabar la guerra treballà a la biblioteca d'Ulldecona (Montsià) i en un (1) hospital de presoners.[1][2]
El 1942 Ramon Aramon i Serra la contractà com a secretària de l'Institut d'Estudis Catalans (aleshores a la clandestinitat), presidit llavors per Josep Puig i Cadafalch.
Fou una (1) de les fundadores de la plataforma cultural de joves Miramar, que promovia debats i formació. També publicà la Bibliografia catalana recent a Serra d'Or (1959–1993), i feu bibliografies de Pompeu Fabra, Josep Carner i Lluís Nicolau d'Olwer. El 1983 rebé la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.
Referències
↑ Necrologia a l'IEC.
Enllaços externs
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent vintè aniversari del naixement de Josep Iglésies i Fort[1] (Reus, Baix Camp, Catalunya, 9 de setembre de 1902 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 18 de novembre de 1986), qui fou un (1) geògraf, historiador i escriptor català.
Biografia
Era fill de Ignasi Iglesias i Casanovas, natural de Santpedor (Bages), i de Bonaventura Fort i Prats, de Reus (Baix Camp).[2] Feu els primers estudis i el batxillerat a Reus (Baix Camp) i a Barcelona (Barcelonès) es llicencià en dret, però mai no exercí d'advocat. Militant catalanista des de la joventut, publicà en periòdics reusencs: La Veu del Camp, Foment, Revista del Centre de Lectura, Ciutat: diari de la tarda, i d'altres. Dirigí la fàbrica familiar a La Riba, per la qual cosa estudià temes relacionats amb les indústries tèxtils i la direcció d'empreses. El 1918 es traslladà a Barcelona (Barcelonès) però seguí en contacte actiu amb Reus (Baix Camp), on participà en unes «Converses sobre temes d'interès local» el 1931, organitzades pel Centre de Lectura, amb una (1) ponència sobre acció comarcal, on defensava la relació de la ciutat amb la comarca, que la futura divisió comarcal havia de potenciar. Durant la Generalitat republicana col·laborà amb Palestra (entitat catalanista) i fou un (1) dels membres de la Ponència d'estudi de la divisió comarcal de Catalunya. Després de la Guerra Civil Espanyola organitzà a casa seva tertúlies on es presentaven llibres i escriptors novells o es feien comunicacions científiques i lectures poètiques clandestines entre els anys 1946 i 1952, amb la participació de la intel·lectualitat barcelonina catalanista. Xavier Amorós recorda Marià Manent, Tomàs Garcés, Josep M. López Picó, Josep Maria Boix i Selva, Josep Maria de Sucre, Ferran Canyameres, Albert Manent, i alguns intel·lectuals reusencs amics de l'Iglésies com ara Joaquim Santasusagna i d'altres.[3]
Destacà en el camp de l'excursionisme, publicant l'Enciclopèdia de l'excursionisme el 1964, i, juntament amb Joaquim Santasusagna, les famoses guies de Les Muntanyes de Prades, el Montsant i Serra la Llena, Del Camp de Tarragona a l'Ebre, Les valls del Gaià, del Foix i del Miralles.[2]
En el camp de la narrativa gira entorn de dos (2) grans interessos, la ciutat de Reus (Baix Camp) i les muntanyes de Prades i el Montsant. Com a historiador se sent atret per la llegenda i en basteix una (1) èpica de la ciutat i de la muntanya.[4]
Com a investigador publicà els cens de població de diverses èpoques i feu treballs de geografia agrícola i d'història, especialment de les àrees de conreu al Camp de Tarragona, a la Conca de Barberà i a la Terra Alta. El 1950 endegà les Assemblees Intercomarcals d'Estudiosos com una (1) iniciativa científica i catalanista.[5] Fou secretari i president de la Societat Catalana de Geografia, i des del 1981 fou membre de l'Institut d'Estudis Catalans. La ciutat de Reus (Baix Camp) li ha dedicat un (1) carrer al barri de Sol-i-vista, vora la carretera d'Alcolea o avinguda de Falset.[6]
Es casà l'any 1930 amb Maria Fontserè i Marroig[7] filla d'Eduard Fontserè i Riba.
Obres
Demografia
Cens de 1857–1950 (1961).
El Fogatge de 1365–70 (Barcelona: Memorias de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, 1962).
La població de Catalunya en la dècada 1950–1960 (Barcelona: Rafael Dalmau, 1966).
El cens del comte de Floridablanca: part de Catalunya (Barcelona: Fundació Salvador Vives Casajuana, 1969–1970).
Estadístiques de la població de Catalunya en el primer vicenni del segle XVIII (Barcelona: Rafael Dalmau, 1974).
El Fogatge de 1553: estudi i transcripció (Barcelona: Fundació Rafael Vives Casajuana, 1979–1981).
La població de les vegueries de Tarragona, Montblanc i Tortosa segons el fogatge de 1496 (Reus: Associació d'Estudis Reusencs, 1987).
Geografia i història
Les ciutats del món (Barcelona: Arca, 1948).
Geografia de Catalunya (1960–1974).
La restauració de Tarragona dins dels volums Episodis de la Història (Barcelona: Rafael Dalmau, 1963).
La crisi agrària de 1879–1900. La fil·loxera a Catalunya (Barcelona: Edicions 62, 1968).
Enciclopèdia de l'excursionisme (Barcelona: Rafael Dalmau, 1964–1965), els dos (2) primers volums.
Les muntanyes de Prades, el Montsant i la serra la Llena (Reus: Centre de Lectura, 1929). En col·laboració amb Joaquim Santasusagna.
Les valls del Gaià, de Foix i de Miralles (Reus: Impremta de Marian Roca, 1934). En col·laboració amb Joaquim Santasusagna.
Juli Soler i Santaló, (Barcelona: Rafael Dalmau, 1971), biografia de Juli Soler i Santaló.
Pau Vila (Barcelona: Rafael Dalmau, 1981).
Narracions
La terra d'en Gallarí: narracions i paisatges de la muntanya tarragonina (Reus: Llibreria Nacional i Estrangera, 1932);
El pare cuiner (1933), presentat als Jocs Florals de Barcelona;[8]
La gerra d'ossos (Barcelona: Arca, 1949);
Saó de llegenda: (novel·la) (Barcelona: Dalmau i Jover, 1953);
Siurana: narracions (Barcelona: Barcino, 1960);
L'aiguat de Santa Tecla (Barcelona: Rafael Dalmau, 1971);
Capta de fantasies (Santes Creus: Fundació Roger de Belfort, 1976);
L'Aposta (Reus: Associació d'Estudis Reusencs, 1989).
Fons personal
El seu fons personal es conserva a l'Arxiu Nacional de Catalunya. El fons conté documentació generada i rebuda per Josep Iglésies i Fort; documentació personal i documentació produïda en funció de la seva activitat professional com a geògraf (congressos, conferències, cursos, llibretes d'apunts sobre diferents comarques i agrupacions excursionistes, publicacions) i de la seva activitat professional com a escriptor (premis, concursos i publicacions). El fons aplega, també, documentació de la família Fontserè, principalment del meteoròleg Eduard Fontserè i Riba (correspondència, programes i treballs), corresponents al període 1910–1967. Del conjunt del fons destaca, especialment, la sèrie de correspondència, tant pel volum de cartes que conserva com per l'interès dels corresponsals.[9]
Referències
↑ «Josep Iglésies i Fort». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ 2,0 2,1 Olesti Trilles, Josep: Diccionari biogràfic de reusencs. Reus: l'Ajuntament, 1991, pàg. 365–366.
↑ Amorós, Xavier: «Els noucentistes reusencs que he conegut». A: El Noucentisme a Reus: ideologia i literatura. Reus: Centre de Lectura, 2002. Pàg. 23. ISBN 848787343X.
↑ Sunyer, Magí: «La narrativa de Josep Iglésies: els senyals de la terra». A: El Noucentisme a Reus: ideologia i literatura. Reus: Centre de Lectura, 2002. Pàg. 65. ISBN 848787343X
↑ Mestre i Campi, Jesús (director): Diccionari d'Història de Catalunya. Edicions 62, 1998, pàg. 69, entrada: «Assemblea Intercomarcal d'Estudiosos». ISBN 84-297-3521-6.
↑ Tricaz, Enric: Homes i dones pels carrers de Reus. Valls: Cossetània, 2010, pàg. 77–78. ISBN 9788497916929.
↑ «esquela de Maria Fontserè Marroig». La Vanguardia, 20.04.1994, pàg. 28.
↑ Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona. Fons 6B–Jocs Florals, Sèrie III–Pliques, any 1933, document 15.
Bibliografia
Antoni DURÀ GUIMERÀ, Ignasi CUADROS I VILA: «Josep Iglésies i Fort, un excursionista de la vella escola (1902–1986)». Documents d'anàlisi geogràfica, ISSN 0212–1573, núm. 13, 1988, pàg. 93–101 (versió electrònica aquí) PDF.
«En homenatge a Josep Iglésies i Fort». Revista EL BRUGENT Portaveu del poble de la Riba, Any VII – 2a època, desembre de 1986, núm. 47, pàg. 11.
Xavier FORT I BUFILL: «Biografia de Josep Iglésies». Revista Catalana de Geografia, núm. 1, 1978
Jacint CORBELLA I CORBELLA, Edelmira DOMÈNECH: Científics del Priorat. Institut d'Estudis Catalans, 2002, pàg. 171–175. ISBN 8472836584.
Immaculada IGLÉSIES i CIRAC, Jordi RIUS i JOVÉ: «Josep Iglésies i Fort: recull bibliogràfic 1979–1989». A: XXXV Assemblea Intercomarcal d'Estudiosos de Catalunya. Volum III. Valls: Institut d'Estudis Vallencs, 1989. Pàg. 23–30.
Magí SUNYER: «La narrativa de Josep Iglésies: els senyals de la terra». A: El Noucentisme a Reus: ideologia i literatura Reus: Centre de Lectura, 2002. Pàg. 45–66. ISBN 848787343X.
«Homenatge a l'acadèmic Excm. Sr. Josep Iglésies i Fort». A: Memorias de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, núm. 871 (1989).
Enllaços externs
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Josep Iglésies i Fort
«Josep Iglésies i Fort». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Societat Catalana de Geografia: Directori: Josep Iglésies i Fort. Arxivat 2010.12.31 a Wayback Machine.
Placa a Josep Iglésies i Fort, reusenc il·lustre, al poble de la Mussara, el 2012.
1983. Homenatge a Josep Iglésies, al mig del banc de primera fila, del Centre d'Estudis de la Conca de Barberà. Pere Anguera llegeix una semblança de l'homenatjat.
Josep Iglésies i Fort
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquantè aniversari del naixement de María Dolores Martínez Rodríguez (la Granja de Rocamora, Baix Segura, Alacant, País Valencià, 9 de setembre de 1872 — ?), qui fou la primera valenciana a llicenciar–se en Farmàcia i una (1) de les primeres de l'estat espanyol. També fou la primera a obrir la seva pròpia farmàcia.[1][2][3]
Carrera acadèmica i professional
Cursà l'ensenyament secundari a l'Institut Provincial d'Alacant (Alacantí, País Valencià), entre els anys 1883 i 1887. Un (1) cop obtingut el títol, prosseguí la seva formació a la Facultat de Ciències de la Universitat de València l'any acadèmic el 1888–1889, on feu el curs preparatori. Però no li era permès, per la seva condició de dona, tenir–hi matrícula oficial i presencial, i havia de procurar–se classes privades.
En una (1) instància al Rector sol·licitava: «La que suscribe desea matricular–se con carácter oficial… pues su condición de hija de viuda no la consiente hacer los grandes gastos que supone la enseñanza privada, cuando con tanta economía puede seguir los cursos oficiales y participar al mismo tiempo de las ventajas que reportan al alumno las explicaciones orales y el material científico de los centros sostenidos por el Estado».[4] En la seva resposta, el Rector hi accedia, sempre que «si la interesada concurriese a las clases [sic], respondan los profesores respectivos de que no ha de alterarse el orden de las mismas [sic]».[5]
Val a dir que aquest compromís dels professors s'hagué de mantenir fins a 1910 a les universitats espanyoles, moment en què decaigué, per tal com l'ordre de les classes no s'havia alterat, i s'autoritzava expressament l'accés de les dones a la universitat.[3][6]
Maria Dolores Martínez continuà els estudis de Farmàcia a la Universitat Central de Madrid (Espanya), del 1889 al 1993. En l'examen de grau, el juny del 1893, obtingué una (1) qualificació d’excel·lent i tingué la llicenciatura el 25 d'octubre de 1893.[1]
Noves dificultats hagué de salvar per ingressar al Col·legi de Farmacèutics d’Alacant (Alacantí, País Valencià). Al cap de sis (6) anys d'haver obtingut la llicenciatura, sol·licità la inscripció com a col·legiada, que s'havia fet obligatòria a partir del 1898. El president del Col·legi hagué d'escriure al director general d'Instrucció Pública, demanant confirmació sobre la legitimitat del títol aportat per Maria Dolores Martínez ―del qual devia dubtar―, i també al ministre de la Governació. Fetes les comprovacions, Maria Dolores Martínez pogué ingressar en el Col·legi de Farmacèutics de la província d’Alacant (País Valencià), on amb el temps arribaria a ser–ne nomenada vocal.[1][3]
Regentà la seva farmàcia, primer a Catral (Baix Segura, País Valencià) i després a Almoradí (Baix Segura, País Valencià) fins a la jubilació.[2][3]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 Flecha, Consuelo: Las primeras universitarias en España, 1872–1910. Madrid: Narcea, 1996. ISBN 84-277-1159-X.
↑ 2,0 2,1 Suay–Matallana, I.: «Farmacèutics innovadors. María Dolores Martínez Rodríguez». Circular Farmacèutica, Vol. 78, núm. 1. Col·legi de Farmacèutics de Barcelona, gener–abril del 2020.
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 C., B.: «Primera mujer de España en abrir su propia farmacia» (en castellà). Las Provincias, 30.03.2022.
↑ Instància de 26 de setembre de 1889. Expedient acadèmic de Maria Dolores Martinez Rodríguez. Vg. FLECHA, Consuelo (1994).
↑ Instància de 26 d'octubre de 1889. Expedient acadèmic de María Dolores Martínez Rodríguez. Vg. FLECHA, Consuelo (1994).
↑ Sáenz Berceo, María del Carmen: «Centenario del acceso de las mujeres a la Universidad. Real Orden de 8 de marzo de 1910». Miradas multidisplinares para un mundo en igualdad: ponencias de la I Reunión Científica sobre Igualdad y Género. Universidad de La Rioja, 2010, pàg. 177–204.
«La enseñanza de la mujer». Estampa, 1(21): [portada]. Madrid, 22/05/1928. Imatge propietat de la Biblioteca Nacional de España, AHS/46314 [1928] [còpia]
El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-novè aniversari del naixement d'Enric Borràs i Oriol (Badalona, Barcelonès, Catalunya, 9 de setembre de 1863 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 4 de novembre de 1957), qui fou un (1) actor de teatre català.[1] Considerat mític dins la seva generació, estrenà nombroses obres dramàtiques i el seu personatge emblemàtic fou el Manelic de Terra baixa d'Àngel Guimerà. Fou també el gran creador d'El místic de Santiago Rusiñol.
També actuà molt en castellà, tant a Espanya com a l'Amèrica Llatina. El seu amic Lluís Bagaria en feu nombroses caricatures.
Biografia
Nasqué a Badalona (Barcelonès), al carrer de Sant Pere número 66, fill de Pere Borràs i Lleal, i Antònia Oriol i Ventura, propietaris d'un (1) negoci de venda a l'engròs de vins, olis i altres productes alimentaris, que era conegut a la ciutat i a la rodalia com a «A cal Petó».[2]
La seva infància la passà al negoci familiar, al qual, tan bon punt tingué prou edat, s'hi incorporà, cap als vuit (8) o deu (10) anys.[2] Ben aviat se li despertà afició pel teatre, i es revelaren els seus dots de recitador; amic d'Antoni Bori i Fontestà, fou Borràs qui llegí la seva «Oda a Badalona», que havia guanyat un (1) premi en els Jocs Florals d'El Eco de Badalona (Barcelonès). Durant la seva adolescència rebé un (1) requeriment d'un (1) grup d'aficionats al teatre de la ciutat perquè interpretés el paper de Melcior de l'obra «Les joies de la Roser» de Serafí Pitarra. Després, el grup badaloní muntà «La Passió» al Teatre Circ Barcelonès, que resultà ser un (1) gran fracàs, però l'actuació de Borràs en el paper de Ponci Pilat no passà desapercebuda.[3]
Com a actor professional
Posà l'ull a sobre del jove actor aficionat Antoni Tutau, director que aleshores regentava el Teatre Novedades, el qual li proposà formar part de la seva companyia. Borràs debutà professionalment al Teatre Tívoli el 1885. Fou l'inici d'una (1) carrera plena d'èxits.
El 1894 formà la primera companyia i s'instal·là al Novetats, on començà a representar Àngel Guimerà, dramaturg que el catapultà cap a grans cotes de popularitat, fins al punt de passar a la història com el Manelic de Terra baixa més recordat de tots els temps. Aquesta primera representació del clàssic fou l'any 1897, al costat d'Anna Monner, que li ensenyà claus d'interpretació relacionades amb la idealització dels personatges.
Portà obres per diferents teatres barcelonins com el Romea o el Tívoli, de vegades dirigint la companyia i de vegades com a intèrpret principal, fins que el 7 d'octubre de 1905 debutà al Teatro de la Comedia de Madrid (Espanya). Dugué el teatre català a Espanya, on fou aclamat amb grans honors i convidat a fer gires mundials, també més enllà de l'Atlàntic, per Buenos Aires (República Argentina), l'Uruguai o Xile, entre altres.
El 1909 tingué el primer contacte amb el cinema amb Flors de cingle. Tot i les estimables col·laboracions en alguna altra producció cinematogràfica, Borràs tingué clar que havia nascut per fer teatre. Ignasi Iglésias, Santiago Rusiñol i Àngel Guimerà foren els seus dramaturgs de bandera i els seus íntims amics; sovint foren ells mateixos qui li proposaren representar noves obres.
El 1910 s'embarcà amb Rusiñol cap a les Amèriques, en la seva tercera gira per aquestes terres. El 1911 tornà a Barcelona (Barcelonès) per compartir protagonisme amb Margarida Xirgu en una (1) excel·lent posada en escena de Maria Rosa. Tot i l'èxit que significà la convergència de dos (2) professionals d'aquesta magnitud en una (1) mateixa obra, i malgrat haver treballat junts en una (1) companyia de París (Illa de França), el fet és que mai no hi hagué complicitat entre els dos (2) actors catalans amb més èxit sobre l'escena.
Tot i viure a Madrid (Espanya), formà part activa de la vida cultural catalana. Participà en un (1) manifest en defensa dels aliats durant la Primera Guerra Mundial i prengué part en homenatges diversos, com ara el que se celebrà a Mallorca (Illes Balears) en honor de Rusiñol.
Malgrat dirigir el Teatre Català de la Comèdia (antic Teatre Romea) durant la Guerra Civil, un (1) cop iniciada la dictadura evità ser relacionat amb qualsevol entitat propera a la República i treballà entre Madrid (Madrid, Espanya) i Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Mostrà en diverses ocasions una (1) afecció —fictícia o de conveniència— al règim franquista.
Homenatges
Rebé diversos homenatges, com el Diploma d'Honor de la Universitat de l'Havana (Cuba), que batejà amb el nom de Borràs la secció d'Arts. L'actor també donà nom a l'antic Teatre Urquinaona de Barcelona (Barcelonès).[4]
La ciutat de Badalona (Barcelonès) li dedicà, en vida, diversos homenatges. Fou nomenat Fill Predilecte[5][3] el 22 de març, amb un (1) pergamí que ho certificava, realitzat pel dibuixant badaloní Llorenç Brunet i Forroll, i un (1) retrat d'ell, realitzat pel pintor badaloní Eduard Flò i Guitart, fou col·locat al Saló de Sessions de l'Ajuntament. En un (1) acte solemne realitzat aquell dia, se li donà el seu nom a un carrer del Centre. L'Ajuntament descobrí la placa del carrer d'Enric Borràs, en un (1) tram que havia estat del carrer Progrés, entre les avingudes de Martí Pujol i de Sant Ignasi de Loiola, al costat de l'església de Sant Josep.[3] A la plaça del rector Rifé, davant de l'esmentada església també hi ha un (1) monument dedicat a l'actor.[2]
El 24 de setembre de 1929, per iniciativa del Reial Cercle Artístic de Barcelona (Barcelonès), es col·locà una (1) placa de bronze commemorativa, realitzada per Frederic Marés, a la casa del carrer sant Pere, on havia nascut. Un (1) darrer homenatge fou durant la Segona República, que li atorgà una (1) distinció d'honor i l'Ajuntament de Barcelona (Barcelonès) el nomenà Fill Adoptiu. L'Ajuntament de Badalona (Barcelonès) li atorgà la Medalla d'Or de la Ciutat, durant un (1) acte solemne al Saló de Sessions l'any 1933, juntament amb Margarida Xirgu i Pompeu Fabra, ambdós badalonins d'adopció.[3]
Fou mereixedor també de la Creu d'Alfons XII, la d'Isabel la Catòlica i la Medalla d'Or de la Creu Roja.[5]
El 1957, després de cinc (5) anys retirat dels escenaris, morí al barri de Vallcarca de Barcelona (Barcelonès), l'enterrament al cementiri vell de Badalona (Barcelonès) fou un (1) acte multitudinari.[4] Les seves despulles foren dipositades provisionalment en un (1) nínxol i, més tard, el 24 d'abril de 1966, foren traslladats a un (1) panteó definitiu al costat de la capella, construït per l'Ajuntament.[3]
Fons
El Centre de Documentació i Museu de les arts escèniques conserva el fons del mític actor de Terra baixa. El fons comprèn un centenar de (circa 100) peces, on trobem una (1) de les col·leccions de vestits més antigues formada per vestits tan d'escena com d'ús privat.[6][7]
Referències
↑ «Els grans mites de la interpretació: les estrelles». Web. Generalitat de Catalunya, 2012.
↑ 2,0 2,1 2,2 Alsina i Valls, 1984, pàg. 18.
↑ 4,0 4,1 «Enric Borràs. Culturcat». Arxivat de l'original el 2013.12.07.
↑ 5,0 5,1 Redacció: «Los grandes artistas en su vida íntima: Enrique Borrás». ABC, 28.09.1930.
Bibliografia
Alsina i Valls, Salvador: «Retalls biogràfics: Enric Borràs i Oriol». Revista de Badalona. Edicions Badalonines [Badalona], núm. 2581, 23.11.1984, pàg. 18–19.
Pablo Vila San–Juan: Memorias d'Enrique Borrás. Editorial A H R. Barcelona, 1956.
Foguet, Francesc; Graña, Isabel: El gran Borràs. Retrat d'un actor. Museu de Badalona, 2007. ISBN 978-84-88758-36-1.
Guerra i Ribó, Gerard: «Enric Borràs a Badalona». Carrer dels Arbres, Revista Anuari del Museu de Badalona. Tercera època. Número 20. Desembre del 2009. Pàgines 75–88.
Vegeu també
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Enric Borràs i Oriol.
Enric Borràs com a Manelic, quadre de Ramon Casas.
Enric Borràs en una (1) fotografia de Pau Audouard, realitzada cap a l'any 1900
Enric Borràs vist per Ramon Casas (MNAC)
Monument dedicat a Borràs a la plaça Rector Rifé de Badalona
Enric Borràs i Oriol
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el setanta-sisè aniversari del naixement d'Aziz Sancar (Savur, Mardin, Turquia, 8 de setembre de 1946), qui és un (1) bioquímic i biòleg molecular turc especialitzat en reparació de l'ADN, punts de control del cicle de la cèl·lula i el rellotge circadià.[2] El 2015, li fou atorgat el premi Nobel de Química juntament amb Tomas Lindahl i Paul L. Modrich pels seus estudis mecanicistes de reparació de l'ADN.[3][4]
Aziz Sancar nasqué en una (1) família de classe mitjana baixa a Savur, districte de la província de Mardin, al sud–est de Turquia el 8 de setembre de 1946.[5] Fou el setè nen de vuit (8). Els seus pares eren analfabets, però tanmateix, posaren un (1) gran èmfasi sobre l'educació.[6] Sancar completà el seu M.D. a la Universitat d'Istanbul de Turquia i el seu Ph.D. sobre l'enzim fotoreactivador de l'Escherichia coli el 1977 a la Universitat de Texas de Dallas[7] en el laboratori de C. Stan Rupert, ara professor emèrit.
És el cofundador de la Fundació Aziz i Gwen Sancar, una (1) organització no lucrativa per promoure la cultura turca i per donar suport a estudiants turcs als Estats Units.[1] També és membre honorari de l'Acadèmia turca de Ciències i de l'Acadèmia americana d'Arts i Ciències.[8][9]
La seva investigació més llarga ha implicat la fotoliasa i els mecanismes de foto–reactivació.[10]
Aziz Sancar fou elegit el 2005 a l'Acadèmia Nacional de Ciències com el primer membre turcoamericà.[10] És professor (Sarah Graham Kenan) de Bioquímica, a la Universitat de Carolina del Nord. Està casat amb Gwen Boles Sancar, qui es graduà el mateix any i que és també professora de Bioquímica i Biofísica a la Universitat de Carolina del Nord, a Chapell Hill.[11] Junts fundaren Carolina Turk Evi, un (1) centre turc permanent molt pròxim al campus d'UNC–CH, el qual proporciona allotjament per a quatre (4) investigadors llicenciats turcs a UNC–CH, serveis de curta durada per a professors visitants turcs, i un (1) centre per a la promoció d'intercanvis turcoamericans.[1]
El 2015 se li atorgà el premi Nobel de Química, juntament amb Tomas Lindahl i Paul L. Modrich pel seus estudis mecanístics de reparació de l'ADN.[3][4] Sancar és el segon Nobel turc guardonat després de Orhan Pamuk, qui és també un (1) antic alumne de la Universitat d'Istanbul (Turquia).
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 «The Aziz & Gwen Sancar Foundation – Carolina Türk Evi – Turkish House, NC». Arxivat 2015.10.09 a Wayback Machine. carolinaturkevi.org.
↑ [enllaç sense format] http://www.med.unc.edu/biochem/asancar. Arxivat 2015.05.04 a Wayback Machine.
↑ «Nobel Kimya Ödülü'nü Türk asıllı Aziz Sancar kazandı (Aziz Sancar kimdir)».
↑ «Aziz Sancar».
↑ «American Academy Announces 2004 Fellows and Foreign Honorary Members».
↑ «Biology: Aziz Sancar elected to the National Academy of Sciences». Arxivat 2016.03.03 a Wayback Machine. utdallas.edu.
Vegeu també
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Aziz Sancar.
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent quatrè aniversari del naixement de Sir Derek Harold Richard Barton FRS (Gravesend, Kent, Anglaterra, Regne Unit, 8 de setembre de 1918 — College Station, Texas, EUA, 16 de març de 1998), qui fou un (1) químic i professor universitari anglès guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1969.
Biografia
Nasqué el 8 de setembre de 1918 a la població anglesa de Gavesend, situada al comtat de Kent (Regne Unit). Estudià química a la Universitat de Londres (Anglaterra, Regne Unit), on es llicencià el 1942 en química orgànica. Des de 1945 treballà com a investigador i professor de química a l'Imperial College of Science and Technology de Londres (Anglaterra, Regne Unit); entre els anys 1955 i 1957, a la Universitat de Glasgow (Escòcia, Regne Unit); posteriorment novament a Londres (Anglaterra, Regne Unit), i finalment entre els anys 1986 i 1998, a la Universitat de Texas als Estats Units.
El 1972 fou nomenat Cavaller per la reina Elisabet II del Regne Unit. Barton morí el 16 de març de 1998 a la seva residència de College Station, situada a l'estat nord–americà de Texas.
Recerca científica
Especialista en química orgànica, el 1950 demostrà com les molècules orgàniques podien atribuir–se una (1) conformació química basant–se en estudis realitzats prèviament pel químic noruec Odd Hassel. La utilització d'aquesta nova tècnica d'anàlisi conformacional mitjançant la difracció de raigs X posteriorment ajudà a determinar l'estructura geomètrica tridimensional de moltes molècules complexes.
El 1969 rebé el Premi Nobel de Química, compartit amb Odd Hassel, per les seves contribucions al desenvolupament del concepte de la conformació química i el seu ús en química.
Enllaços externs
«Derek Harold Richard Barton» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
Fotografia retrat de Sir Derek Harold Richard Barton
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent noranta-dosè aniversari de naixement de Josèp Estève Frederic Mistral (Malhana, Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França, 8 de setembre de 1830 — ibídem, 25 de març de 1914), qui fou un (1) dels escriptors occitans més importants per a la renaixença de la llengua occitana al segle XIX. Fou Mistral qui fundà el felibritge, moviment que situà la literatura en llengua d'oc al capdavant de les llengües minoritzades d'Europa. Per mor de la riquesa de la seva producció literària, el poeta provençal rebé el 1904 el Premi Nobel de Literatura. A més a més, Mistral fou l'autor de Lou Tresor dóu Felibrige, el diccionari més complet de la llengua occitana.[1]
Biografia
Frederic Mistral nasqué el 8 de setembre del 1830 al mas dau Jutge, masia que pertany al terme de Malhana, poble situat a Provença, a prop del Roine (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França). Frederic era el fill d'en Francés Mistral, un (1) terratinent benestant que es casà quan tenia cinquanta-set (57) anys amb Adelaïda Polinet, filla del batlle de Malhana (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França).
El jove Mistral, que es crià al camp envoltat per gent de la pagesia que només parlava occità, no anà a escola fins als nou (9) anys. Fou aleshores quan començà a aprendre el francès. Entrà després al Liceu Dupuy a Avinyó (Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava, França), institut on treballava l'escriptor Josèp Romanilha, que seria després el seu mentor i amic.
El 1847 obtingué el batxillerat a Nimes (Gard, Occitània, França) i se'n tornà a Malhana (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França). Continuà els estudis a la universitat d'Ais de Provença (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França), on trià la carrera de dret i se'n graduà el 1851. Morí el 25 de març de 1914 al seu poble natal.
Felibrige
El 1854 es reuní a Fòntsegunha (Castèunòu de Gadanha, Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava, França), amb els poetes Teodòr Aubanèl, Josèp Romanilha, Ansèume Matièu, Pau Gièra, Anfos Tavan i Joan Brunet, amb els quals fundà el moviment del felibritge, que ha estat promovent la llengua provençala des de la seva creació.
El 1861, gràcies a Damas Calvet de Budalles, els provençals descobriren la Renaixença catalana i els lligams entre provençals i catalans s'intensificaren, fins a arribar al 1870, en què Víctor Balaguer anà a Occitània i oferí la copa santa als membres del grup del felibritge[2] i Mistral anà a Catalunya i reconegué públicament el talent poètic de Jacint Verdaguer, vencedor dels Jocs Florals. Durant aquest període, Mistral es proclamava federalista i manifestava un (1) patriotisme provençal intransigent.
Però la Guerra francoprussiana marcà un (1) canvi polític arreu de França, accentuat encara pel caràcter radical de la Comuna de París (Illa de França). Des d'aleshores, esdevingué el poeta de la tradició catòlica i menyspreà el progrés social. No abandonà aquesta actitud ni per ajudar el Llenguadoc vitícola, revoltat el 1907, malgrat la petició d'ajuda que li feren Marcelin Albert i l'alcalde socialista de Narbona (Aude, Occitània, França), Ernest Ferrol o Ferroul.
Del 1876 al 1888, Mistral fou capolièr del felibritge; es preocupà de donar–li una (1) estructura panoccitana i una (1) ressonància en l'àmbit de la llatinitat, però no l'alliberà de la divisió entre la dreta i l'esquerra (felibritge roig). Mancat d'una (1) línia política coherent, no aconseguí que les seves reivindicacions fossin preses en consideració per la classe política occitana, i la seva obra no pogué conjurar la desoccitanització del país, ja activa durant la seva vida.
Obra literària
La seva obra cabdal és Mirèio (Mireia), la qual li va requerir vuit anys d'esforç. Contràriament a l'ortografia clàssica occitana, que hauria estat Mirèia, Mistral adoptà, per influència del seu mestre Josèp Romanilha una (1) grafia occitana basada en el francès, també coneguda com a mistraliana, en oposició a la grafia clàssica utilitzada pels trobadors. Mirèio ens conta l'amor d'un (1) jovènt (un 'home jove'), Vincent, i d'una (1) bella provençal, Mirèio. N'és la primera baula, amb la recreació de tot un (1) món popular, patriarcal i geòrgic, que no exclou l'eco de dolorosos episodis personals i el drama de la «chata» que mor en accedir al desvetllament del desig. La història és comparable a la de Romeu i Julieta, mostrant una (1) gran força dels sentiments. El 1864 Gounod adaptava aquesta obra per a la seva òpera Mireille. En Calendau (1867), la descoberta apassionada del país i la història es tradueix en la crida al seu alliberament heroic. Nerta (1884) que, com les nòvas medievals es val d'octosíl·labs, reprèn la figura de la «noia que fuig». En Lo poema dau Ròse (1897), el tema simbolista del gran riu fluent que s'ho emmena tot, vides i ideals, permet l'adolorida sublimació del fracàs del felibritge en la seva reivindicació.
L'any 1904, fou guardonat amb el Premi Nobel de Literatura, juntament amb el dramaturg José Echegaray y Eizaguirre, en reconeixement de l'originalitat fresca i la inspiració veritable de la seva producció poètica, que reflecteix fidelment el paisatge natural i l'esperit nadiu de la seva gent i, a més, el seu treball significatiu com a filòleg occità. Amb l'import del premi, creà el Musée Arlaten de la ciutat d'Arle (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França).
Aportació política
A l'inici, Mistral opinava que la peça clau de la identificació amb les nacionalitats era la llengua, que és l'eix d'identificació d'un (1) poble històric. Deia que el centralisme és l'enemic perquè destrueix els valors de les unitats històriques i afirmava que el centralisme tenia el seu element bàsic en la industrialització. Identificava, aleshores, estat centralista amb civilització industrial. La seva visió d'Occitània fou clarament ruralista.
L'al·legoria de La comtessa representa la història d'una (1) comtessa (Provença) que és empresonada per la seva germana dolenta (el centralisme francès). Al seu parer, el federalisme pot permetre la relació entre nacionalitats sense estat. Per a ell, federalisme és relació entre pobles, no tant entre estats. Creia que calia una (1) reconstrucció de la cultura llatina mediterrània des de les nacions, no des dels estats. L'Europa de les nacions aporta coses que no pot aportar l'Europa dels estats.
Amb tot, més endavant, les posicions de Mistral es feren més conservadores i, al cap de cert temps, abandonà les seves tesis federalistes.
Obres
La poeta mallorquina Maria Antònia Salvà traduí algunes obres de Frederic Mistral al català:
1867: Calendau.
1875: Lis isclo d'or.
1884: Nèrto, novel·la.
1878–1886: Lou tresor dóu Felibrige, indispensable encara avui dia «PDF».
1890: La rèino Jano, drama.
1897: Lou pouèmo dou Rose.
1906: Moun espelido, memori e raconte, memòries.
1906: Discours e dicho.
1910: La genèsi, traducho en prouvençau.
1912: Lis oulivado.
1926: Proso d'Armana, publicació pòstuma.
Referències
↑ «Frederic Mistral». Commemoracions 2014. Generalitat de Catalunya.
↑ Badia i Margarit, Antoni M.; Camprubí, Michel: Actes del vuitè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes. L'Abadia de Montserrat, 1989, pàg. 165. ISBN 8478260838.
Bibliografia
Les écrivains célèbres, Tome III, le XIX et le XXe siècles – Editions d'art Lucien Mazenod.
Mistral et l'illusion, Robert Lafont.
La vie harmonieuse de Mistral, Marius André.
Histoire de la littérature occitane, Charles Camproux.
La revolta dels geperuts, novel·la de Joan–Daniel Bezsonoff en què Mistral apareix com a personatge important. L'autor explica per què Mistral es negà a ajudar els vinyaters durant la revolta del 1907.
LAFONT, Robert: Petita istòria europèa d'occitània. Edit. Trabucaire. Canet. 2008 (inclou informació en occità de tota la cultura occitana).
Enllaços externs
«Frederic Mistral» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
(occità) Versió lliure occitana de Mirèio. Arxivat 2007.09.30 a Wayback Machine.
The life of Frederic Mistral – NotreProvence.fr (anglès).
Frédéric Mistral, Nobel Laureate in Literature 1904
Il·lustració representant l'aplec de Fòntsegunha el 1854
Retrat d'en Frederic Mistral
Dibuix de Frederic Mistral realitzat per Charles Alfred Downer
Josèp Estève Frederic Mistral
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el tres-cents setantè aniversari del bateig de Luisa Ignacia Roldán Villavicencio (Sevilla, Andalusia, Espanya, 8 de setembre de 1652 [data de bateig] — Madrid, Madrid, Espanya, 10 de gener de 1706), qui, coneguda popularment com La Roldana, fou la primera escultora espanyola registrada.[1] És una (1) de les principals figures de l'escultura del Barroc en l'Andalusia de finals del segle XVII i principis del XVIII.[2] La seva fama cresqué quan Antonio Palomino la reconegué com una (1) escultora tan important com el seu pare, Pedro Roldán.
Es formà influïda principalment pel seu pare, al seu taller de Sevilla (Andalusia), on treballà fins al seu matrimoni el 1671. La seva escultura fou de temàtica religiosa, seguint les directrius del Concili de Trento (Trentino–Tirol del Sud, Itàlia) d'humanitzar l'art de les imatges, per posar la religió més propera al poble. Realitzà escultures de grandària natural per processar, en fusta o de fang cuit amb policromia i moltes de les quals de les anomenades «de canelobre» o per vestir, així com unes altres de petits grups de devoció per a particulars i convents, amb gran moviment i expressivitat i amb plenes característiques de l'art barroc. Executà molts pessebres en terracota d'estil italià, inclinant–se més pels que formaven una (1) escena de la Nativitat com a grup escultòric unit.
Després d'una (1) etapa d'aprenentatge i primeres obres fetes a Sevilla (Andalusia), el 1686 es traslladà a Cadis (Andalusia) per realitzar diversos treballs encarregats pel cabildo municipal i el catedralici. Després de dos (2) anys d'estada en aquesta capital andalusa viatjà a Madrid (Espanya), on treballà com a escultora de càmera per als monarques Carles II i Felip V fins a la seva defunció.
Referències
↑ Pascual Chenel, Álvaro: «Luisa Ignacia Roldán | Real Academia de la Historia».
↑ Gaze, D (ed): Dictionary of Women Artists, 1997, Fitzroy Dearborn, volum 2, pàg. 1192–1195.
Bibliografia
Barrionuevo, Raquel: Escultoras en su contexto cuatro siglos ocho historias (siglo XVI al XIX). Madrid: Visión Libros, 2011. ISBN 978-84-9011-124-6.
García Olloqui, María–Victoria: «La Roldana»: Escultora de cámara (en castellà). Sevilla: Diputación Provincial, 1977.
Hall van den Elsen, Catherine: Roldana, Andalucía Barroca. Sevilla: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura, 2007. ISBN 978-84-8266-717-1.
Heller, Nancy G.: Women Artists. An Illustrated History (en anglès). Londres: Virago, 1987.
Krull, Edith: Women in art (en anglès). Londres: Studio Vista, 1989.
Palomino, Antonio: Vidas (en castellà). Madrid: Alianza, 1986, pàg. 348–349.
Proske, Beatrice G.: «Luisa Roldán at Madrid». Connoisseur, febrer 1964; març del 1964; abril del 1964, pàg. 128-132; pàg. 199–203; pàg. 269–273.
Detall del grup escultòric L'enterrament de Crist (1701). Terracota policromada. MET, Nova York.
Virgen de Regla, obra de La Roldana (ca. 1680)
Saint Ginés de la Jara (als known as Ginès de la Xara, Ginès el Franco, Genesius Sciarensis), semi–legendary saint of Spain. Statue by «La Roldana», Luisa Ignacia Roldán.
Església de San Marcos de Sevilla, on contragueren matrimoni Luisa Roldán i Luis Antonio dels Arcs.
Verge de l'Estrella a Sevilla, atribuïda a Luisa Roldán el 2010.
Sant Servand a la catedral Nova de Cadis
Sant Germà a la catedral Nova de Cadis
La nostra Senyora de la Soledat, 1688. Puerto Real.
L'enterrament de Crist (1701). Terracota policromada. Museu Metropolità d'Art. Nova York.
Sant Joaquim i santa Anna amb la Verge nena. Grup en terracota de 51 x 35 x 30 cm procedent del monestir de Sopetrán. Museu de Guadalajara.
Un (1) dels àngels en talla policromada, obra atribuïda a Lluïsa Roldán del retaule de la capella del nostre Pare Jesús del Gran Poder a la Col·legiata de Sant Isidre, Madrid.
Sant Josep amb el Nen (1677), Església de Santa Maria la Blanca, Sevilla.
Luisa Ignacia Roldán Villavicencio, La Roldana
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-novè aniversari del naixement de Jaume Ninet i Vallhonrat (Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 8 de setembre de 1893 — Martorell, Baix Llobregat, Catalunya, 25 d'agost de 1936),[1] qui fou un (1) fabricant de telers sabadellenc, conegut per haver proclamat la República Catalana a Sabadell (Vallès Occidental) el 1931, així com per ser un (1) dels impulsors del Camp d'Aviació, actual Aeroport de Sabadell (Vallès Occidental), i del soterrament dels FGC fins al centre de la ciutat. Morí assassinat a Martorell (Baix Llobregat) el 1936.[2][3]
Biografia
Jaume Ninet i Vallhonrat es casà amb Mercè Casanovas i Vila, i tingueren dos (2) fills. Malgrat la seva clara vocació política, en heretar del seu pare l'empresa La Constructora Mecànica. Ninet & Co., se sentí obligat a continuar el negoci de construcció de telers i maquinària en general, compaginant la seva tasca empresarial amb la política municipal.[2]
Compromís social
Home fortament vinculat a la vida política i social del municipi, presidí l'agrupació de metal·lúrgics, escrivia sovint a la premsa local i organitzava mítings polítics.[2][4]
Com a exemple, quan el 1920 tingué lloc el misteriós assassinat de l'industrial Théodore Jenny, la policia detingué dos (2) caps de turc locals, encausats injustament, que finalment foren ajusticiats. Ell anà personalment, juntament amb Salvador Seguí a Madrid (Espanya), per intercedir a favor d'ells davant el president Sánchez Guerra, a la vegada que a Sabadell (Vallès Occidental) promogué accions per demanar–ne l'indult.[2]
El 1921 denuncià i desmantellà l'Agència Custos que tramitava falsos expedients d'inutilitat, per als que volien evitar anar a la guerra d'Àfrica, pagant entre mil cinc-centes i tres mil pessetes (1.500–3.000 PTA). Durant la Dictadura de Miguel Primo de Rivera, fou empresonat.[2]
En moments difícils per al Banc de Sabadell l'any 1926, la nova junta rebé el suport extern de les esquerres locals, encapçalades per Jaume Ninet.[2]
Fou important la seva participació en la vida social de la Mútua Sabadellenca d'Accidents, coneguda com la Mútua. Ja en una (1) assemblea de l'any 1922, ell i el seu soci Martí, detectaren malestar a l'entitat i demanaren explicacions a la Junta. Però precisament el 26 de febrer de 1930, poques setmanes després de la dimissió del dictador Miguel Primo de Rivera, en una (1) assemblea conflictiva, Ninet sol·licità un (1) vot de censura per als consellers destituïts i que es nomenés una (1) comissió investigadora, proposta que fou aprovada per majoria. Aquesta assemblea fou un (1) revulsiu positiu per a la societat. A la Junta del 10 de juny, Ninet fou nomenat membre del Consell, que ho fou fins al 1935, quan dimití.[2]
Projectes locals
Ninet estava convençut que el futur per al desenvolupament de la ciutat depenia de disposar d'un (1) aeroport, i l'any 1931 s'entestà en la compra dels terrenys de Can Daví, per convertir–los en camp d'aviació. I s'aconseguí l'any 1933, quan ja estava fora del joc polític local, amb un (1) crèdit de la Caixa de Sabadell d'un milió de pessetes (1.000.000 PTA). Ell fou l'inspirador del projecte.[2][5]
L'afer que més beneficià la ciutat i li donà prestigi fou el plet dels ferrocarrils. La companyia, per estalviar diners, pretenia fer entrar el tren a Sabadell (Vallès Occidental) per la superfície. La minoria federal, liderada per Ninet, s'hi oposà i aconseguí que el govern de Madrid (Espanya) desautoritzés el projecte, de manera que quan s'inaugurà, el tren acabava a la carretera de Rubí (Vallès Occidental). Més endavant, la companyia, amb els seus recursos, construí el túnel fins a l'Estació de Sabadell–Rambla (Vallès Occidental), que fou inaugurada el 25 de setembre de 1925, sense cap festa especial.[2]
Carrera política
Però la bona estrella dels republicans s'acabà paradoxalment quan, el 14 d'abril de 1931 guanyaren les eleccions, i al mateix temps es proclamava la República. Jaume Ninet plorà d'alegria. Des del balcó de l'Ajuntament donà una (1) entusiasta benvinguda al nou règim.[6] L'alcaldia, que li pertocava per mèrits propis, per conveniències polítiques, l'obtingué Salvador Ribé. A fi de compensar–lo, l'anomenaren governador civil de Terol (Aragó) i amb això li començaren les desgràcies.[2]
Al cap de poc dimití, retornà a Catalunya i fixà residència a Barcelona (Barcelonès). Decebut i abandonat pel seu partit, s'afilià al Partit Radical. Dies després dels fets del 6 d'octubre de 1934, fou nomenat delegat gestor de la Generalitat de Catalunya en el Sindicat Vitícola Agrícola de Martorell (Baix Llobregat). El 25 d'agost de 1936, uns milicians l'anaren a cercar al seu domicili i se l'endugueren al Sindicat de Martorell (Baix Llobregat) on l'assassinaren.[2]
En morir assassinat en Jaume Ninet, la seva família abandonà Sabadell (Vallès Occidental) i s'instal·là a València. (Horta), on el seu fill Santiago Ninet treballà a la Diputació i fou un (1) element clau en la formació de la Comunitat Valenciana.
Referències
↑ Nomenclàtor: «Carrer de Jaume Ninet». Ajuntament de Sabadell.
↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 GARRIGA GUSÍ, Josep Oriol: Jaume Ninell i Vallhonrat, 2008
↑ COLOMER, Víctor: Entrevista a Antoni Abad i Ninet, besnet de Jaume Ninet, Diari de Sabadell, 2012.
↑ Àngels Casanovas i Romeu: Miquel Carreras Costajussà (1905–1938). L'Abadia de Montserrat, 28 de setembre de 2011, pàg. 181–. ISBN 978-84-9883-403-1.
↑ Fèlix Cucurull: Panoràmica del nacionalisme català: Del 1914 al 1931. Edicions catalanes de París, 1975. ISBN 978-2-85041-021-5.
↑ Comissió d'Estudi de la Divisió Territorial de Catalunya: La gènesi de la Divisió Territorial de Catalunya: edició de documents de l'arxiu de la Ponència (1931–1936). Diputació de Barcelona, 1983. ISBN 978-84-500-8693-5.
Bibliografia
Castells i Peig, Andreu: Sabadell. Informe de l'oposició. 6 volums. Sabadell: Edicions Riutort, 1983. ISBN 978-84-85164-04-2.
Salmerón i Bosch, Carles: El tren del Vallès: Història dels ferrocarrils de Barcelona a Sabadell i Terrassa. Barcelona: Terminus, 1988. ISBN 8440435606.
Fotografia retrat de Jaume Ninet i Vallhonrat
Jaume Ninet i Vallhonrat
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-novè aniversari del naixement d'Eusebi Arnau i Mascort (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 8 de setembre de 1863 — ibídem, 2 de juliol de 1933),[2] qui fou un (1) escultor català que destacà sobretot en l'escultura aplicada a l'arquitectura, així com en escultura exempta, la joieria i l'espai funerari. A més, cal destacar l'Obra medallística d'Eusebi Arnau. Influït en determinades etapes de la seva producció per Paul Dubois, Antonin Mercié, Auguste Rodin i Constantin Meunier, Arnau aportà a l'escultura catalana obres cabdals, sobretot en l'etapa modernista.
Biografia
Eusebi Arnau Mascort nasqué a Barcelona (Barcelonès) el dia vuit de setembre de 1863, fill del matrimoni format per Francesc d'Assís Arnau i Forn, sabater natural de Granollers (Vallès Oriental), i Balbina Mascort i Dutrès, d'origen barceloní. Fou batejat a la parròquia de Sant Josep el dia tretze del mateix mes i any amb els noms d'Eusebi, Nestavo i Zenó.[3]
Estudià a l'Escola de Belles Arts de Barcelona (Barcelonès), on fou deixeble de Josep Gamot i d'Agapit Vallmitjana i Barbany. Prosseguí els seus estudis a Roma (Laci, Itàlia) l'any 1887, gràcies a una (1) beca de l'Escola Llotja. Amplià els seus coneixements a l'Acadèmia Julien de París (Illa de França), on exposà els anys 1895 i 1902.
Al seu taller tingué com deixebles a Pau Gargallo, Josep Dunyach i Sala, Enric Monjo i Garriga i Ricard Guino i Boix entre d'altres. Juntament amb l'escultor Josep Llimona i Bruguera treballà en el retaule de l'Església basílica de Santa Engràcia de Saragossa (Aragó).
Les seves escultures aplicades a l'arquitectura, com les de la casa Lleó Morera, casa Amatller,[4] Fonda Espanya, Palau de la Música Catalana i Hospital de Sant Pau[5] (totes a Barcelona, Barcelonès), el van catalogar totalment com a escultor destacat del modernisme.
Fou col·laborador habitual de l'arquitecte Enric Sagnier i Villavecchia, amb qui treballà a l'edifici de la Duana del Port de Barcelona, la Casa Rupert Garriga,[6] el Via Crucis de Montserrat, el Temple Expiatori del Sagrat Cor, la Parròquia del Sagrat Cor al Poblenou (Barcelona, Barcelonès), l'agència de la Caixa de Pensions a Reus (Baix Camp), etc. Destacat medallista, col·laborà assíduament amb el taller Masriera[7] i, entre d'altres, realitzà la medalla de l'Exposició Universal del 1888, la de la Solidaritat Catalana, la del Centenari de Cristòfor Colom i la commemorativa de l'enderrocament de les muralles de Barcelona (Barcelonès).
Es casà en primeres núpcies amb Tomasa Viader i Pardinella l'any 1896, un (1) matrimoni que el feu sofrir molt perquè la seva dona patia una (1) malaltia mental i ell s'hagué de refugiar en el seu treball. El 1910 un (1) encàrrec escultòric permeté a Eusebi Arnau de conèixer Anna París Boadella, la qual poc temps després seria la seva segona dona. Arnau es casà el dia 12 de febrer de 1910 a la parròquia de la Puríssima Concepció; ell tenia quaranta-sis (46) anys i Anna trenta-sis (36), era soltera i natural de Barcelona (Barcelonès), ciutat on vivia, i els casà l'amic mossèn Ramon Garriga, a qui Arnau ensenyava escultura. A partir de llavors canvià notablement la vida de l'escultor, el qual es tornà més casolà i aconseguí la manera de viure que sempre havia trobat a faltar a causa de la poca vinculació amb la seva família, del primer matrimoni tan desafortunat i del treball, que l'obligava a una (1) constant mobilitat. El mes de juliol del 1911 nasqué el seu únic fill, Ricard, del qual es conserven fotografies d'infantesa i plaques del seu retrat en relleu.
Els primers anys
Escola i primers treballs
La mare quedà sense recursos després de la mort del pare el 1870 per la febre groga, i els cinc (5) fills quedaren sota la providència de la Casa de la Caritat de Barcelona (Barcelonès), on tingué el primer taller.[8] Pels volts del 1874, Eusebi Arnau juntament amb els seus germans, recollia a la rodalia de Barcelona (Barcelonès) fragments de guix de les cases enderrocades, primera matèria que perfilava per extreure cases, gossos o relleus que representaven jocs infantils,[9] i prescindia de la idea gràfica i executava directament la idea sobre la matèria sense una (1) formació tècnica de dibuix.
A banda de treballar d'aprenent d'impressors als tallers de la Casa de la Caritat de Barcelona (Barcelonès), ingressà a l'estudi de l'escultor Josep Gamot, considerat el seu primer mestre, compatibilitzant–ho amb els estudis superiors a l'Escola de Belles Arts de Barcelona (Barcelonès), on començà amb quinze (15) anys el curs 1878–1879, matriculat per primera vegada en dibuix, pintura, escultura i gravat, que seguí regularment fins al curs 1884–1885.
El gener del 1881 exposà a la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès) fangs cuits amb Josep Campeny i Marià Sangenís i Font. Al febrer en una (1) altra exposició col·lectiva de la mateixa sala hi trobem un (1) treball d'Arnau que representa un (1) nou pas en la seva carrera. En aquesta mostra coincidí amb pintors com Antoni Caba i Joan Planella, i escultors com Josep Raynés, Rafael Atché, Josep Campeny i Josep Montserrat, els quals presentaren les obres en fang cuit. El mes de setembre del 1881 exposà un (1) bust en fang cuit de tipus convencional a la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès). Durant els anys 1881–1883 continuà els seus estudis a l'Escola de Belles Arts, i el 1883 Eusebi Arnau assolí el seu primer taller en un (1) terrat assolellat i tranquil de la Casa de Caritat (Barcelona, Barcelonès).
El 1884 Eusebi participà en la primera Exposició de Belles Arts de la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès), inaugurada el mes de gener del mateix any, amb el bust Caupolicán i l'estàtua Florista, exposició en la que també va prendre part l'escultor Josep Gamot amb l'estàtua en fang (imitant bronze) «En la Mezquita». La crítica deixà clar que l'obra que trobaven més acabada i millor concebuda era l'àrab de Josep Gamot, i també mencionaven de manera especial el bust d'Eusebi Arnau.[10]
Participà en la segona Exposició de Belles Arts de la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès) amb les seves obres «Soldado indio» i «Tipo de mujer». L'ambient d'exigència artística que prevalia a la famosa escola, la preparació dels professors, l'abundor de models que hi havia, la contínua relació intel·lectual sostinguda entre els companys, anaren formant el seu temperament i Arnau trigà poc temps a sobresortir en la classe de modelatge.
El mes de maig del 1885 participà en la «Primera exposición de acuarelas, dibujos, pinturas al óleo y escultura» organitzada pel Centre d'Aquarel·listes de Barcelona (Barcelonès) al Museu Martorell. El mes de juliol del 1887 modelà un (1) treball de caràcter artisticoindustrial per encàrrec de l'argenteria Cabot, el qual, reproduït en bronze, fou exposat a l'aparador de l'establiment.[11]
Exposició Universal de Barcelona del 1888
La Comissió Executiva de l'Exposició Universal de Barcelona del 1888 (Barcelonès) demanà a l'Acadèmia de Belles Arts que nomenés dos (2) encarregats per a formar part del jurat qualificador de l'execució del millor model de medalla destinada a premiar als expositors més distingits del certamen. Entre els trenta-dos (32) projectes de medalla presentats al concurs, s'acceptaren els d'Arnau.[12] El febrer del 1889, La Ilustración Artística reproduí una (1) de les medalles modelades per Arnau amb motiu de l'Exposició Universal i en feu un (1) gran elogi a l'escultor.[13]
El Café Restaurant per a l'Exposició Universal no havia estat finalitzat i l'alcalde encarregà el seu acabament a Lluís Domènech i Montaner, qui el finalitzà amb un (1) grup d'artistes entre els quals estava Eusebi Arnau, i a partir d'aquest projecte entaulà una (1) gran relació professional i personal amb els arquitectes Lluís Domènech i Montaner, i Antoni Maria Gallissà. Durant aquest projecte Arnau començà en les arts decoratives aplicades a l'arquitectura, moment en què començà a relacionar–se amb arquitectes.
Cap al 1902 Eusebi Arnau modelà les portes de ferro i de bronze destinades al palau i seminari de Comillas (Santander, Cantàbria).[14]
Primera Exposició General de Belles Arts de Barcelona del 1891
Al catàleg de la «Primera Exposició General de Belles Arts de Barcelona» (Barcelonès) del 1891 hi consten com a seus els treballs «Retrat de fill del marquès d'Olèrdola», «Traslación de los restos de Santa Eulalia» i «Ave María», per a obtenir un diploma honorífic proposada pel jurat qualificador per a figurar al Museu Municipal de Belles Arts de Barcelona i fou molt ben acceptat per la crítica.[15][16][17]
Durant els anys 1892 i 1893 Eusebi Arnau continuà exposant a la Sala Parés, i cal destacar també la seva intervenció en l'Exposició Nacional d'Indústries Artístiques de Reproduccions i la realització de la medalla commemorativa del IV Centenari del Descobriment d'Amèrica en el primer d'aquests dos anys. El 1893 Eusebi Arnau feu arribar a l'Exposició Universal de Chicago del 1893 (Illinois, EUA) les seves obres «Spes» (en guix), «Ave María» (en terracota) i l'anvers de la «Medalla Commemorativa del Centenari de Colom».[18]
El 1895 entrà a formar part de l'equip de Josep Puig i Cadafalch amb la creu de terme del santuari de la Misericòrdia de Canet de Mar (Maresme),[19] i continuà col·laborant amb els germans Francesc, Josep i Frederic Masriera i Manovens i pels volts de la tardor del 1895 instal·là un (1) taller més ben condicionat. Possiblement aquesta nova situació i l'increment del treball li permeteren acceptar ajudants. Llavors s'incorporaren al seu taller Emili Fontbona i Ventosa i Pau Gargallo Catalán, que llavors tenien setze (16) i catorze (14) anys respectivament, com a aprenents no retribuïts.[20]
Entre els anys 1895 i 1902, Arnau s'enriquí artísticament a l'Acadèmia Julien de París (Illa de França), ciutat on possiblement realitzà l'escultura exempta en escaiola policromada de la intèrpret Loïe Fuller realitzant una (1) Dansa Serpentina. Actualment es troba conservada a la col·lecció de la Fundació Municipal Joan Abelló a Mollet del Vallès (Vallès Oriental).
A la tercera Exposició de Belles Arts i Indústries Artístiques del 1896, Eusebi Arnau presentà el grup en guix «Redención», amb el qual aconseguí medalla de segona classe. Aquesta fou adquirida per l'Ajuntament de Barcelona (Barcelonès) i fou destinada al Museu de Belles Arts. A més, Arnau rebé el premi extraordinari del bisbe de Vic (Osona) amb la seva obra «La Sagrada Família a Nazareth». El 1896 contragué matrimoni amb Tomasa Viader i Pardinella.
L'any 1897, Eusebi Arnau modelà per primera vegada un (1) projecte corpori de monument, el qual anava dedicat a Francesc de Paula Rius i Taulet i que fou dirigit per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch.[21]
Etapa de plenitud
La IV Exposició de Belles Arts i Industries Artístiques de Barcelona del 1898
L'any 1898 tingué lloc l'Exposició de Belles Arts i Industries Artístiques, en la qual Eusebi Arnau presentà dos (2) treballs que s'exposaren al saló central; Bes de mare, grup en marbre que valia unes tres mil cinc-centes pessetes (circa 3.500 PTA), i Retrat de Marià Aguiló, bust en marbre realitzat per encàrrec de l'Ateneu Barcelonès.
Entre els premis extraordinaris destaquen els dels senyors Conde, Puerto y Cª, atorgat a Josep Casan i Matamala, per l'obra Desamparado, artista que reproduí alguns models d'Eusebi Arnau a partir de l'any 1907. Durant l'any 1898 hi ha dos (2) articles que enalteixen l'escultor; el primer és d'Alfred Opisso, a La Vanguardia; el segon és de Bonaventura Bassegoda, a La Renaixensa.
Opisso comenta, referint–se a les obres que realitzava l'any 1891:
«
Desde entonces ha producido mucho, en todos géneros, pero anhelando siempre hacerlo mejor, descontento invariablemente de lo ya acabado, lo cual es el sello del verdadero artista. (...) Los numerosos estudios de este artista y algunas de sus esculturas deben considerarse, no obstante, como suficiente dignas de labrar la reputación de un maestro, y así lo acredita el figurar cuatro de ellas en nuestro Museo. (...) Natural o simbólica, hace falta que el señor Arnau emprenda esa obra con que sueñan todos los artistas.
»
— Alfred Opisso, [22]
Bonaventura Bassegoda d'altra banda comenta:
«
No's necessita ésser cap eminència pera poder assegurar que enguany la secció d'escultura en lo Palau de Bellas Arts no està á la mateixa altura que en la passada Exposició, trayent y tot d'aqueixa lo recort de la medalla d'honor conferida á Alfred Boucher per sa colossal estàtua “À la terre”. (...) Tampoch se necessita ésser molt entès pera deduir del examen de las obres, que las del Eussebi Arnau son las que s'aguantan més de totes. Duas n'hi té, un grupo “Bes de mare” y'l retrato del malaguanyat patriarca de nostra literatura en Marian Aguiló, busto en marbre destinat á la Biblioteca del Ateneu Barcelonés. (...) Y per acabar, als que acusin de plagiari á l'Arnau se'ls hi pot ben recomanar un bon examen de conciencia.
»
— Bonaventura Bassegoda, [23]
Eusebi Arnau consta en el catàleg de la IV Exposició amb adreça a la plaça Tetuan, núm, 39, la qual segurament correspon al taller en què s'establí de manera definitiva. És a l'entorn d'aquesta època quan Eusebi Arnau creà un (1) important taller —possiblement continuà viatjant, però amb menys freqüència— i tingué nombrosos encàrrecs que condicionaren la participació més esporàdica en certàmens artístics, tot coincidint amb la davallada de les exposicions biennals coordinades per l'Ajuntament de Barcelona (Barcelonès), que no s'organitzarien de nou fins al 1907.
Cal recordar que la relació professional amb els germans Masriera continua. Així, en el registre d'aquest any 1898, als mesos d'abril i maig hi consten treballs de modelat de joieria i motius decoratius, sobretot de tema religiós. Arnau també participa en la XC Exposició Extraordinària de Belles Arts de la Sala Parés, inaugurada el mes de gener, amb el baix relleu La pastora, treball que es reprodueix a la portada de la revista Hispania.[24]
L'any 1899 obtingué menció honorífica a l'Exposició General de Belles Arts de Madrid (Espanya) amb l'obra Sant Jeroni, nu masculí que ens remet a la mateixa figura, però vestida, de l'església de Santa Engràcia de Saragossa (Aragó), i a més a més aconseguí per unanimitat el premi del concurs convocat per Pau Bosch de la medalla d'Emilio Castelar.
Eusebi Arnau es mantingué al marge de la vida política catalana, quan en tenia possibilitats. Els anys 1892 i 1898 foren de gran transcendència per al nostre país, i la vida política es trobava molt a l'[abast] d'Arnau, de manera que sembla que aquest s'interessava molt més en el seu treball i l'actualització dels seus coneixements, tant amb sortides a l'estranger o a través de les publicacions que rebia periòdicament. Cal ressaltar el seu caire apolític a l'hora de rebre encàrrecs, ja que realitzava tota mena de models destinats a persones públiques de totes les tendències.
L'any 1899, Domènech i Montaner era president de l'Ateneu Barcelonès i Antoni Marià Gallissà li feia costat a la Junta Directiva com a vicepresident. Poc temps després fou quan Eusebi Arnau s'hi associà, fins al juliol de 1919. En aquells anys fou quan realitzà l'obra escultòrica de la façana de l'església de Sant Esteve de Cervelló (Baix Llobregat) de l'arquitecte A. M. Gallissà.[25]
En aquest mateix any, el mes de maig participà en l'Exposició de Dibuixos del Cercle Artístic de Sant Lluc, en la qual hi havia altres escultors com Enric Clarasó, Manuel Fuxà o Josep Llimona, tots ells socis de l'entitat. A l'entorn del mes d'agost del 1899, formà part del jurat qualificador del concurs organitzador per l'<<Associació Artística de Joyería y Platería>> de Barcelona, instituït amb la intenció de fomentar la creació de joies. Ell mateix fou premiat l'any 1901 amb la medalla d'argent pel model de joiell de Sant Jordi i el drac.
Arnau no hi participà directament, però visità l'Exposició Universal de París (1900), Illa de França, i conservà material periodístic i gràfic d'aquesta important mostra. És molt interessant el catàleg raonat, que relaciona un (1) gran nombre d'escultors que Arnau valorava, i que eren referents en la seva obra. Clarasó escrigué un (1) article sobre l'escultura a l'Exposició del 1900 a la revista Joventut, en el qual destaca escultors francesos com Barrias, Rodin, Ernest Dubois o Paul Dubois entre d'altres, mateixos escultors que enaltí Arnau en el seu catàleg per la seva originalitat a l'hora d'interpretar un (1) tema i la seva innovació de materials.[26]
L'escultura aplicada a l'arquitectura
El mes de gener del 1902, mossèn Jacint Verdaguer visità el taller d'Eusebi Arnau, motiu que serví perquè l'escultor modelés el seu bust del natural en relleu, plasmat en un (1) medalló de guix que es conserva a MUHBA Vil·la Joana. El mes de maig del mateix any formà part del jurat d'admissió de la Segona Exposició de Belles Arts, organitzada per l'agrupació catalanista <<Art i Pàtria>>, al lloc de l'Ateneu Barcelonès, però el 1902 fou l'any de gran reconeixement de la tasca escultòrica d'Arnau, sobretot aplicada a l'arquitectura, i la premsa se'n feu gran ressò. D'aquell any es conserva una (1) Medalla en ocasió de les Fires i Festes de la Mercè a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú (Garraf).[27]
L'any 1903 es produí la inauguració del nou establiment Masriera & Campins al carrer de Ferran VII, 51, edifici que obtenir la menció honorífica en el concurs anual d'edificis i establiments urbans de Barcelona (Barcelonès) pels seus motius escultòrics de la façana, que havien estat modelats per Eusebi Arnau.
L'any 1904, amb motiu de l'arribada del rei Alfons XIII a Barcelona, l'Acadèmia Provincial de Belles Arts, organitzà una (1) exposició d'obres d'art català contemporani a l'estudi del consiliari de l'Acadèmia, Josep Masriera, en què hi participà, entre d'altres Arnau.
El 29 de maig de 1905, Arnau signà un (1) document pel qual es comprometia a prendre el seu càrrec l'execució de les escultures de l'Hospital de Sant Pau de Barcelona (Barcelonès).
El 1906 tornà a haver–hi un (1) gran ressò de la tasca d'Eusebi Arnau en treballs aplicats a l'arquitectura. Arquitectura y Construcción comenta que per a tots els que segueixen de prop el modern desenvolupament de l'arquitectura a Catalunya, el nom d'Arnau és vertaderament familiar, perquè les seves escultures figuren en gairebé tots els edificis construïts recentment, on més que un (1) auxiliar és un (1) col·laborador de l'arquitectura, fins al punt que bona part dels efectes aconseguits a les edificacions patirien una (1) transformació molt important si l'obra d'Arnau fos substituïda per la d'un (+1) altre artista de menys vàlua. Destaca el caràcter de col·laboració entre l'obra de l'escultor i la de l'arquitecte, fet que constitueix el principal distintiu d'Arnau. El seu objectiu principal és cooperar a l'efecte de la producció arquitectònica, on les seves qualitats fonamentals són la proporcionalitat i l'harmonia.[28]
Aquell mateix any 1906, la casa Lleó Morera del passeig de Gràcia obtingué el premi de l'Ajuntament al concurs anual d'edificis i establiments urbans acabats el 1905. Obra dirigida per Lluís Domènech i Montaner en la qual intervingué de manera molt destacada Eusebi Arnau, que en realitzà els models escultòrics.
La V Exposició Internacional d'art de Barcelona del 1907
El mes d'abril del 1907 tingué lloc la celebració de la V Exposició Internacional d'Art, en què es proposà el tema d'un (1) retrat de dona catalana, en la qual col·laborà amb el Retrat de dona fet en marbre, que es col·locà a la sala VIII. El premi d'honor fou per a Josep Llimona, per les escultures del monument al Dr. Robert. El jurat de recompenses acordà adjudicar l'accèssit, que consistia en la quantitat de cinc-centes pessetes (500 PTA), consignat en el programa del concurs obert per premiar el millor i més artístic retrat de dona, al bust en marbre d'Eusebi Arnau.
És paradoxal que un (1) escultor modernista en aquell moment, com Eusebi Arnau, obtingués el premi d'una (1) iniciativa sorgida d'Eugeni d'Ors, que inicià en aquells moments el moviment noucentista, de trencament amb l'etapa anterior. Arnau realitzà, però, la medalla d'aquesta important mostra artística amb un (1) doble caràcter estilístic; a l'anvers s'hi reproduïa el bust de la matrona que representava Barcelona en el projecte de monument a Rius i Taulet, que anys enrere havia estat adquirit per l'Ajuntament, i al revers, ja més d'acord amb els nous temps, una (1) figura femenina de caràcter clàssic que representava Venus.
Arnau participà en l'Exposició General de Bellas Artes e Industrias Artísticas a Madrid (Espanya) l'any 1908 amb les obres El Palco i Bonito Retrato, que corresponien a la secció d'escultura, i amb deu (10) medalles i el model de Caixa de cabals, a la secció de metal·listeria. Per aquest últim treball se li concedí la primera medalla de la secció d'Arts Decoratives. Bonaventura Bassegoda dedicà un (1) article a l'escultor en el qual també es reproduïa detalladament la «Caixa de cabals».[29]
Arnau tingué grans possibilitats d'instal·lar l'estudi a Madrid, ciutat en la qual era molt reconegut. Hi anava amb freqüència, i tingué encàrrecs importants com ara la realització, l'any 1907, dels models que decoren la façana del Casino de Madrid, la participació en el complex monumental a Alfons XII d'Espanya del parc del Retiro, i la realització de nombrosos retrats. Encàrrecs en dates anteriors al segon matrimoni l'any 1910, que el feren pensar a quedar–se a viure en aquesta ciutat.
El Palau de la Música Catalana, projectat i dirigit per Lluís Domènech i Montaner, construcció que obtingué el premi al millor edifici acabat l'any 1908, fou una (1) altra de les obres a les quals Arnau aportà elements escultòrics importants.
En aquest mateix any, Arnau, modelà també una (1) copa d'honor en homenatge a Àngel Guimerà i una (1) Medalla de Record del Primer Congrés nacional d'Editors i Llibrers, a causa de la seva gran vinculació al moviment cultural literari català.
Fou pels volts del 22 de juny d'aquell mateix any que Frederic Marès i Deulovol entrà a treballar al taller d'Eusebi Arnau, un (1) moment en què l'escultor estava modelant les figures de més de dos metres (<2 m) d'alçada per al pavelló d'administració de l'Hospital de Sant Pau (Barcelona, Barcelonès).
A Eusebi Arnau li agradava l'òpera i la lírica italiana i es complaïa al Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Barcelonès), on estava abonat,[21] i abans del 1910, en què conegué Anna París, hi feia vida social. Aquest tenia el costum de fer–se fotografies, a ell mateix i als seus treballs, que es conserven a l'arxiu familiar, cosa que ens ha facilitat el coneixement de la seva producció artística.
Arnau el 1910 es casà amb la seva segona esposa, Anna París Boadella, però aquest no deixà de banda totalment el seu treball i formà part de l'Exposició de retratos y dibujos antiguos y modernos inaugurada el mes de maig d'aquest mateix any al Palau de les Belles Arts, amb la seva obra Retrat de Teodor Llorente.
Poc temps després, el matrimoni realitzà un (1) llarg viatge per ciutats d'Europa com França, Alemanya, Bèlgica o Holanda (Països Baixos), en les quals l'escultor visità espais importants per al seu treball i formació.
La VI Exposició Internacional d'Art de Barcelona del 1911 i les obres vinculades a l'àmbit literari català
El 29 d'abril de 1911 s'inaugurà la Sisena Exposició Internacional d'Art a Barcelona (Barcelonès), mostra a la qual Arnau aportà En la Llotja, per la qual obtingué la medalla d'or que oferia el Cercle Artístic.
Eusebi Arnau realitzà treballs escultòrics de personalitats de relleu cultural, sobretot vinculades al món literari i artístic. En són un (1) exemple el monument a Teodor Llorente, el monument i la medalla a Joan Maragall, el projecte de monument a mossèn Jacint Verdaguer, i el Monument a Milà i Fontanals.
A l'Exposició Nacional de Pintura, escultura i arquitectura del 1912 se li concedí la tercera medalla de la secció d'escultura per l'obra l'onada.
El 1915 el Museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès) fou inaugurat i tingué lloc la inauguració del Via Crucis de Montserrat (Bages). L'obra del Via Crucis de Montserrat (Bages) mantingué Eusebi Arnau ocupat encara uns anys més, ja que realitzà tots els models de les estacions.
Cap als anys 1912–1915 aquest tingué propostes serioses per establir–se a l'Amèrica del Sud, però la seva relació familiar no s'ho permetia.
L'any 1917 morí Auguste Rodin, que suposà un (1) gran cop per a Arnau, ja que Rodin influí molt en les seves obres.
Darrer recorregut
Els últims anys de la seva producció artística i l'ingrés a l'Acadèmia
A partir del 1912 ja no hi ha constància de la participació d'Eusebi Arnau en cap certamen oficial.
El localitzem per primera vegada en un (1) anunci o llista publicitària que fa intuir un (1) moment de davallada professional.
A més, aquest es donà de baixa de l'Ateneu Barcelonès l'any 1919.
Degut a problemes de salut de la seva dona el metge els hi va recomanar estades a Vallfogona de Riucorb (Conca de Barberà).
El març del 1929, la Direcció General de Belles Arts li notificà en nom del rei el nomenament com a vocal de la Comissió Executiva de l'Exposició Internacional de pintura, Escultura, Dibuix i Gravat en l'Exposició Internacional de Barcelona que s'havia de celebrar al Palau d'Art Modern.
A Arnau se li atorgà el Títol d'Honor com a membre de la Comissió Organitzadora i a més a més realitzà la medalla de l'exposició.
El mes de setembre Arnau feu donació a l'Acadèmia de Belles arts de Sant Jordi del bust fos en bronze de Lluís Domènech i Montaner.
L'any 1930 i els següents corresponen a una (1) etapa d'activitat escultòrica minvada, en la qual realitzà nombrosos dibuixos de retrats familiars i mostra un (1) interès creixent per la pintura.
Una (1) de les fonts documentals que ha ajudat als historiadors en tant a aquesta etapa de l'artista són els blocs de notes del mateix autor en què aquest anotava tots els seus treballs, pressupostos o fins i tot els colors emprats en les seves pintures.
És probable que els últims anys de la seva vida Arnau estigués més vinculat al Cercle Artístic de Sant Lluc.
Aquests foren anys en què l'escultor tenia una (1) salut precària i tingué una (1) angina de pit. També foren moments que coincidiren amb la pèrdua d'amics com Frederic Masriera i Manovens, que moriren el desembre del 1932. De totes maneres, assistia regularment a les juntes i sessions de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi i possiblement a actes de la corporació vinculats a altres entitats artístiques de la ciutat, com per exemple el sopar d'homenatge dels amics d'Antoni Puig Gairalt del març del 1913 a l'hotel Ritz, amb motiu de la presentació al públic del seu avantprojecte per a l'aeroport de Barcelona (Prat de Llobregat, Baix Llobregat).
La mort de l'escultor: exposició d'homenatge i recull d'articles de reconeixement de la seva trajectòria professional
Eusebi Arnau morí el dia 2 de juliol de 1933. Les esqueles als diaris El Noticiero Catalán, La Veu de Catalunya, Diario de Barcelona i La Vanguardia, dels dies 3 i 4 de juliol, expressen l'aflicció de la seva esposa. Anna París, del seu fill Ricard, del seu germà polític, Lluís París Boadella, germans, cosins i altres familiars.
A més, els membres de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi en la junta general del 31 d'octubre expressaven també el seu condol. Concretament, Josep Puig i Cadafalch hi digué que: <<el finat artista tenia més mèrit del que li era reconegut i que una (1) de les seves qualitats era la gran facilitat de concepció i execució>>.
El mateix 1933, després de la mort d'Eusebi Arnau, Josep Clarà llogà el seu taller de la plaça Tetuan, núm. 15, però el 1934 el deixà i es traslladà a l'avinguda Diagonal, núm. 410, que havia ocupat en els darrers anys Josep Llimona.
Reconeixements
1888: Diploma a l'Exposició Universal de Barcelona del 1888.
1891: Diploma Honorífic a l'Exposició de Belles Arts de Barcelona.
1896: Premi a l'Exposició de Belles Arts de Barcelona.
Obres a destacar
Translació del cos de Santa Eulàlia, 1891;
Ave Maria, 1891;
Redempció, 1896;
Sagrada Família, 1896;
Bes de mare, 1898;
Retrat de Marià Aguiló, 1898;
Retrat de Jacint Verdaguer, 1902;
Retrat de Ramon Romaní i Puigdengolas;[30]
Retrat de Teodor Llorente;
Relleu a la façana de la casa de la Lactància a Barcelona, 1910;
Retrat de Joan Maragall al Parc de la Ciutadella, 1913;
Retrat de fill del marquès d'Olèrdola;
Spes;
La pastora;
Sant Jeroni;
Escultures de l'Hospital de Sant Pau;
El Palco, 1908;
Caixa de cabals, 1908;
Monument i medalla a Joan Maragall, 1911;
L'onada, 1912;
Referències
↑ Redacció «Esquela Eusebi Arnau». La Vanguardia, 09.07.1933, pàg. 2. «Data defunció»
↑ Arxiu Arnau. Certificat de Baptisme de la Parròquia de Sant Josep. 7 de gener de 1882.
↑ «Obres a l'Hospital de Sant Pau». Arxivat de l'original el 2007.02.06.
↑ Marin (2006): pàg. 23.
↑ Marin (2006): pàg. 13.
↑ «La semana en Barcelona». Pàg. 1–2. La Vanguardia, 03.05.1891.
↑ E. ORDUÑA VIGUERA. <<Eusebio Arnau>>. Pequeñas monografías de arte. (sense data, circa 1910).
↑ Diario de Barcelona. Núm. 26. Edició del matí. Dissabte, 26 de gener de 1884. Pàg. 1183–1185.
↑ La Dinastia. Any V. Núm. 2258. Divendres, 15 de juliol de 1887. Pàg. 2.
↑ Marin (2006): pàg. 27.
↑ La Ilustración Artística. Any VIII. Núm. 371. 4 de febrer de 1889. Pàg. 56.
↑ Hispania. Núm. 93. 30 de desembre de 1902.
↑ Francesc Miquel i Badia, L'Esquella de la Torratxa, núm. 644, 16 de maig de 1891. Portada i pàg. 312–313: les obres d'Arnau tenien alguna cosa dels escultors florentins del segle XVI. Els escolanets de l'Ave María són d'un (1) gran realisme i sembla que se'ls escolti cantar, seduint l'espectador amb les animades línies que recorden Lucca della Robbia.
↑ Ilustració Catalana. Any XII. Núm. 263. 30 de juny de 1891.
↑ la Ilustración Artística. Any X. Núm. 503. 17 d'agost de 1891.
↑ Marin (2006): pàg. 21.
↑ Balcells, Albert. Josep Puig i Cadafalch i la Catalunya contemporania. Institut d'Estudis Catalans. Secció Històrico-Arqueològica, 2003, pàg. 155–156. ISBN 8472837025.
↑ «Pablo Gargallo» (en castellà). Museo Nacional del Prado.
↑ 21,0 21,1 Marín Silvestre, Maria Isabel: Eusebi Arnau Mascort. Barcelona: Infiesta Editor, 2006 (Col·lecció Gent Nostra).
↑ La Vanguardia. Divendres, 24 de gener de 1897. Pàg. 4.
↑ «La Renaixensa». Any XXVIII. 7452. Dijous, 26 de maig de 1898. Pàg. 3138–3140.
↑ «Hispania». Núm. 9. 30 de juny de 1899. Portada.
↑ «Arquitectura». enciclopèdia.cat.
↑ «Joventut». Any I. Núm. 29. 30 d'agost de 1900.
↑ Trullén, Josep Maria (dir). Biblioteca Museu Víctor Balaguer. Guia de les Col·leccions del Museu. Organisme Autònom BMVB, 2001, pàg. 29. ISBN 84-931438-3-9.
↑ «Arquitectura y Construcción». Juny del 1906.
↑ «Ilustració Catalana». Any VI. Núm. 289. 13 de desembre de 1908. Pàg. 809–812.
↑ ANTONI BOADA: Verdaguer i els seus amics de la comarca de l'Anoia.
Bibliografia
Alcolea i Gil, Santiago. Escultura Catalana del Segle XIX. Barcelona: Fundació Caixa de Catalunya, 1980.
DDAA. La col·lecció Raimon Casellas. Publicacions del Mnac/Museo del Prado, 1992. ISBN 84-87317-21-9. «Catàleg de l'exposició del mateix títol que es dugué a terme al Palau Nacional de Montjuïc entre el 28 de juliol i el 20 de setembre de 1992»
Marín Silvestre, Maria Isabel. Eusebi Arnau Mascort. Barcelona: Infiesta Editor, 2006 (Col·lecció Gent Nostra).
Marín Silvestre, Maria Isabel. L'Obra medallística de l'escultor Eusebi Arnau. Institut d'Estudis Catalans, 2005. ISBN 847283820X.
La Gran Enciclopèdia en català Volum II, Barcelona: Edicions 62, 2004. ISBN 84-297-5430-X.
Enllaços externs
«Eusebi Arnau i Mascort». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
En la llotja – 1911.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Eusebi Arnau i Mascort.
Eusebi Arnau a l'Ilustració Catalana núm. 288 (2a època) (13/12/1908)
Les escultures d'Eusebi Arnau al Palau de la Música Catalana
Obra Ave Maria d'Eusebi Arnau i Mascort al Museu del Modernisme Català.
Obra retrat de dona d'Eusebi Arnau
Esbòs del bust de Teodor Llorente d'Eusebi Arnau
Obra Via Crucis d'Eusebi Arnau
Estàtua de Marian Aguiló i Fuster al Parc de la Ciutadella; el monument porta la llegenda: Marian/Aguiló/Poble que sa llengua cobra/se recobra a si mateix Inaugurat el 9 de maig de 1907.
El Salvador a l'Hospital de Sant Pau
Estàtua de Joan Maragall i Gorina al Parc de la Ciutadella, col·locada el catorze de maig de 1913.
Escultura a la façana de la Casa Garriga Nogués, del cicle Les edats de la vida.
Monument a Pau Gil i Serra a l'Hospital de Sant Pau
Medalló de guix amb el perfil de Jacint Verdaguer (1902), a MUHBA Vil·la Joana.
Escultura en escaiola de Loïe Fuller (1895–1902), per Eusebi Arnau al Museu Abelló, Mollet del Vallès.
Eusebi Arnau i Mascort
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-quatrè aniversari del naixement de Carmel Navarro i Llombart, més conegut pel seu pseudònim de Constantí Llombart (Campanar, Ciutat de València, Horta, País Valencià, 8 de setembre de 1848 — ibídem, 30 de març de 1893),[1] qui fou un (1) escriptor valencià i activista valencianista.
Constantí Llombart fou un (1) dels escriptors més representatius en llengua catalana del segle XIX al País Valencià i impulsor de la Renaixença valenciana. Destacà per la seva activitat política republicana, pel seu valencianisme i per la varietat dels seus escrits, de caràcter filològic, com la reedició del Diccionari Escrig amb un (1) assaig nou d'ortografia, un (1) compendi biobibliogràfic d'autors valencians: Los fills de la morta viva; texts de caràcter polític, traduccions al castellà de Jacint Verdaguer, epigrames i publicacions periòdiques com Lo Rat Penat, que destaquen per l'humorisme i la sàtira, a més d'obres de creació com poesia o teatre.
Llombart fou un (1) personatge molt actiu en la València (Horta, País Valencià) de finals de segle XIX, amb una (1) dimensió social que cap altre escriptor pogué assolir. Políticament, fon republicà i amic personal de Vicent Blasco Ibáñez, a qui convencé perquè escrigués en valencià les primeres novel·les.[2] Se li deu la creació de l'associació Lo Rat Penat, el primer intent d'aplegar valencianistes de totes les classes interessats per la cultura valenciana, amb un (1) cert deix reivindicatiu.
Biografia
Nascut en el si d'una (1) família humil, estudià en les Escoles Pies, però abandonà molt prompte els estudis per a treballar en un (1) taller d'enquadernació. L'autodidactisme, segurament fomentat per aquest ofici, i la diversitat i heterogeneïtat dels interessos intel·lectuals són dos (2) trets que marquen des del principi la personalitat del jove Carmel Navarro. A causa dels seus orígens humils, simpatitzà des de molt jove amb la causa republicana, particularment amb el seu vessant federalista, molt actiu durant els anys del Sexenni Revolucionari, període que coincidí amb els seus anys de joventut.
En referència al conreu literari del valencià, cal dir que, quan Llombart nasqué, ja havien tingut lloc dos (2) importants fites: per un (1) costat, l'aparició d'El Mole (1837 i 1840) i poc després la dels periòdics La Donsayna (1844), El Tabalet i El Sueco (1847). L'èxit que aquestes publicacions tingueren entre el públic valencià de la primera meitat del segle XIX explica l'aparició d'una (1) saó d'escriptors que, després de segles de decadència, i amb l'únic model dels col·loquis i dels diaris esmentats, començaren a fer versos en valencià, primer des de la modèstia de l'àmbit local i després amb unes pretensions literàries de major volada. Alguns d'aquests escriptors, com el mestre Andreu Codonyer i Monzó, tingueren, segons pareix, un (1) paper important en la decisió de Llombart de fundar, l'any 1874, la publicació Lo Rat–Penat. Calendari llemosí, que el 1878 donaria pas a la creació de la societat homònima. De fet, i segons apunta Joan Gil i Barberà,[3] l'amistat amb l'impressor Laborda i amb el mestre Codonyer fou important perquè Llombart publiqués els seus primers treballs literaris en la Gaceta Popular que dirigia Pelayo del Castillo.
Llombart imantà tota esta plèiade d'escriptors de curta volada en dos (2) projectes comuns: primer, la seva obra, pràcticament enciclopèdica, Los fills de la morta–viva (1883), on parla de la vida i de l'obra de més d'un centenar (>100) d'autors, la majoria contemporanis seus; després, la creació de Lo Rat Penat: Calendari llemosí, que nasqué amb la finalitat de donar a la llum les obres dels escriptors més significats del País Valencià, Catalunya i les Illes. La voluntat de Llombart per vehicular vies de comunicació i expansió per als autors en valencià dona com a resultat, uns anys més tard, la creació de Lo Rat Penat, que s'intitularà Societat d'amadors de les glòries de València i son antic reialme. Mogut per la seva voluntat totalitzadora i pel seu caràcter generós i idealista, Llombart volgué donar cabuda, en aquesta societat, a tots els autors que conreaven el valencià, fins i tot a aquells que ho feien des de posicions ideològiques de signe contrari a la de l'autor. No podia fer–ho d'una (+1) altra manera, perquè ja en aquella època el prestigi de Teodor Llorente com a patriarca de la Renaixença valenciana era enorme. La decepció que li causà a Llombart el fet que la societat Lo Rat Penat fora capitalitzada des de ben prompte pels sectors més conservadors explica que, desenganyat, fundés el 1888 la societat L'Oronella, projecte que no obtingué l'èxit cobejat.[2]
Però la faena de Llombart en defensa del valencià anà més enllà dels fronts a què s'acaben de fer referència. En molts de sentits, pot considerar–se una (1) faena fortament vertebradora i dignificadora, més aïna en un (1) context com el de finals del XIX, moment en què l'escolarització i la legislació en favor del castellà feien pressentir una (1) ràpida desaparició de la llengua. Llombart, en primer lloc, mamprengué la publicació d'una (1) Biblioteca Valenciana que tindria com a finalitat l'edició i publicació dels clàssics valencians més importants de la història. Així, i seguint aqueix projecte, veieren la llum les obres Lo procés de les olives, l'Alabanza de las lenguas, de Martí de Viciana (1877) i les anomenades obres festives del pare Francesc Mulet, també l'any 1877.
En una (1) segona direcció, complementària de l'anterior, Llombart es proposà insuflar al valencià la força necessària per a assumir entitat pròpia en tots els gèneres literaris possibles, amb la intenció d'igualar–lo a les altres llengües de cultura europees. Es tractava, en suma, de fer el valencià apte per a tots els usos literaris dels quals havia estat apartat durant segles, o als quals no havia arribat encara. Així ho veiem en el cas del gènere de l'epigrama («Niu d'abelles», 1872, amb Andreu Codonyer i Monzó, «Abelles i abellerols», 1878); el teatre («La sombra de Carracuca!», 1876, amb Lluís Cebrian i Mezquita), la premsa («El pare Mulet» i «El bou solt», ambdós de l'any 1877), el retrat («Melonar de Valensia», 1877, amb Josep Francesc Sanmartín i Aguirre), el costumisme («Tabal y donsayna», 1878, «Tipos d'auca», 1878), la tragèdia historicista («Lo darrer agermanat», 1882), la llegenda («La copa d'argent», 1887). També feu provatures en el terreny de la biografia, la guia turística, la gramàtica, la narrativa, la sarsuela o la traducció d'altres llengües com el gallec.
Constantí Llombart morí relativament jove, als quaranta-quatre (44) anys, i sense gaires recursos econòmics. El seu soterrament, que a causa de la ideologia laica de l'autor tingué lloc en el Cementeri Civil de València (Horta, País Valencià), donà lloc a enfrontaments entre els republicans valencians, ja liderats per Blasco Ibáñez, i el sector més dretà, que criticà la «irreligiositat» de l'acte i que, com a senyal de protesta, diposità davant de la imatge de la Mare de Déu dels Desemparats la corona de flors que tenia reservada per al fèretre de Llombart.
«La muerte del conocido escritor D. Constantino Llombart, ocurrida el último día de marzo, dió pretexto para hacer un alarde de irreligiosidad a los partidos avanzados, a los que estaba afiliado el popular poeta. Aprovechando la circunstancia de haber fallecido sin recibir los auxilios de la iglesia, se le preparó un (1) entierro civil, al que invitaban en primer lugar el presidente del Consejo federal de la región valenciana y el comité municipal de este partido, en una (1) esquela desprovista de toda fórmula religiosa. Muchas personas amigas del difunto se retrajeron de asistir al entierro; la sociedad del Rat–Penat, cuya fundación había sido iniciada por él, desistió de prestar el homenaje preparado a su fundador, y la corona destinada a figurar sobre el féretro, fue colocada en el altar de la patrona de Valencia. Al entierro asistieron sólo políticos exaltados, y el cadáver, conducido en hombros, iba cubierto por la bandera tricolor.»[4]
Importància i valoració
El discurs tradicional sobre la Renaixença valenciana parteix de la idea que aquesta estigué separada en dos (2) sectors: el primer, cultista i conservador, liderat per Teodor Llorente i el segon, progressista i popular, liderat per Constantí Llombart. Segons esta interpretació, el sector progressista aspirava a una (1) recuperació total de la llengua en tots els àmbits, però el triomf del sector conservador deixà anar en orris eixes aspiracions i establí una (1) lectura de la Renaixença limitada a la recuperació de l'ús literari del valencià, tot excloent–ne qualsevol aspiració política o sociolingüística. Esta interpretació, a hores d'ara, es troba molt discutida: d'una (1) banda, autors com Rafael Roca han insistit en la revaloració del paper de Teodor Llorente; de l'altra, s'ha insistit molt des de diverses publicacions en la idea que la separació entre els dos (2) sectors no era tan real com s'ha volgut fet creure.
Sobre la figura de Constantí Llombart, les principals crítiques insisteixen en el seu caràcter autodidacte i en el fet que li mancarà la preparació cultural i intel·lectual que sí que tenia, posem per cas, Llorente. És evident que, a Llombart, li mancà preparació cultural per a esdevenir un (1) intel·lectual de referència; el seu paper més bé fou el d'un (1) entusiasta inquiet, el d'un (1) idealista que, no obstant les seves limitacions, realitzà una (1) importantíssima faena de catalitzador. A hores d'ara, li devem el disseny del primer programa cultural seriós de la Renaixença valenciana i, sobretot, la seva faena de mestratge sobre tota una (1) generació d'escriptors joves que l'admiraren i respectaren, i que miraren de seguir–ne l'exemple. Entre altres noms, hi podem destacar els de Josep Maria Puig i Torralva, Ricard Cester, Lluís Cebrian i Mezquita, Josep Francesc Sanmartín i Aguirre, Víctor Iranzo i Simon o, fins i tot, el jove Vicent Blasco Ibáñez. D'aquests poetes, mal anomenats d'espardenya, podem dir que encara que no destacaren individualment per la seva obra literària ni ideològica, sí que foren precedent per a la generació de valencianistes de principis del segle XX, on podem destacar, ara sí, figures tan importants com les de Carles Salvador o Faustí Barberà.
«La preparació de Llombart no era certament la més adequada per a encarar tots els treballs que dugué a terme, perquè en els estudis regulars no havia passat de les primeres lletres. Així, era molt fàcil als seus opositors, que el menyspreaven sempre, mirar–lo per damunt del muscle. ... El que hem de valorar, ara mateix, és l'energia del personatge, la deua decisió d'enfrontar–se sense recursos propis, gairebé sense ajut de ningú, amb una (1) situació adversa. I d'enfrontar–s'hi continuadament, amb tenacitat.
Fou un (1) home d'una (1) tenacitat envejable, que només es veié recompensada pel bon record que deixà entre alguns joves que reberen de Llombart una (1) influència o altra».[5]
Obres més destacades
1872: Niu d'abelles grogues: epigrames llemosins, València, 1872.
1873: Trece días de sitio o los sucesos de Valencia. Hi ha edició moderna: Crònica de la revolució cantonal, València, Eliseu Climent, ed., 1973.
1873: Flores y perlas: poesías morales. València, 1873. Juntament amb Sanmartín i Aguirre.
1875: Lo Rat Penat: Calendari llemosí corresponent al present any (...). Compost ab la distinguida col·laboració dels més reputats escriptors de València, de Catalunya i de les Illes Balears per En Constantí Llombart. València, 1874–1883, deu (10) volums.
1876: La sombra de Carracuca!: juguete cómico–lírico bilingüe en un acto y en verso. València, 1876. Juntament amb Lluís Cebriàn Mezquita.
1876: Mulet, Francesc, (O. P.) (1624–1675), Obres festives compongues segons antiga, general y molt rahonable tradició. València, 1876.
1877: «En Joaquim Balader. Apunts biogràfics». Lo Rat Penat, 1877.
1877: El Pare Mulet, semanari impolític y Bou solt, sota la direcció de Constantí Llombart. València, Josep Maria Blesa, 1877.
1877: Melonar de Valensia; cabótes y calaveres: galeria de retratos de personaches selebres dibuixats a la ploma, en serio y en broma y en lenguache bilingüe, València, 1877. Junt amb Sanmartín i Aguirre.
1877: Viciana, Rafael Martí de, Libro de alabanças (de) las lenguas hebrea, griega, latina: Castellana y Valenciana. Compilado por Martín de Viziana. Barcelona, reimpressió facsímil de l'edició impresa a València en casa de Joan Navarro el 1574 i reproduïda per Constantí Llombart a València l'any 1877 en la Llibreria de Francisco Aguilar.
1878: Abelles y abellerols: sent y un epigrames. València, Llibreria de Manuel Vilar, 1878.
1878: Excel·lències de la llengua llemosina: discurs panegírich llegit en la solemne sessió inaugurativa de Lo Rat Penat. València, 1878.
1878: «N'Eduard Escalante. Apunts biogràfics». Lo Rat Penat, 1878.
1878: Tabal y donsayna: festes, costums y mals visis: pintats a la valensiana.
1878: Tipos d'auca: retratos, carases y carasetes.
1879: «En Jacint Labaila. Apunts biogràfics». Lo Rat Penat, 1879.
1879: «En Fèlix Pizcueta. Apunts biogràfics». Lo Rat Penat, 1879.
1879: «En Teodor Llorente. Apunts biogràfics». Lo Rat Penat, 1879.
1879: Los Fills de la Morta Viva: apunts biobibliogràfichs per la història del Renaiximent lliterari llemosí en València. València, 1879.
1880: Ensayo de ortografía lemosino-valenciana, obra premiada en els Jocs Florals de 1880.
1882: Lo darrer agermanat: episodi dramàtich en un acte. València, 1882.
1884: Matilde: història d'una modista. València, 1884.
1884: La Suíza valenciana: guía de Buñol y sus alrededores. València, 1884.
1884: Lo Rat Penat: Periòdich lliterari quincenal orgue oficial de la Societat d'amadors de les glòries valencianes, redactat per escriptors valencians, catalans y mallorquins, dirigit per Constantí Llombart. València, 1884–1885.
1887: Escrig y Martínez, Don José. Diccionario valenciano–castellano. Tercera edición corregida y aumentada con un considerable caudal de voces, frases, locuciones, modismos, adagios y refranes, de que las anteriores carecían, y precedida además d'un nuevo prólogo, la biografía de su autor, y un Ensayo de Ortografía lemosino–valenciana por una sociedad de literatos bajo la dirección de D. Constantino Llombart. València, 1887. Imprenta de Pasqual Aguilar.
1887: La copa d'argent: llegenda del segle XVI. València, 1887.
1887: Valencia antigua y moderna: Guía de forasteros, la más detallada y completa que se conoce. València, 1887.
1889: Diario d'un peregrino a Tierra Santa. Traducció de l'obra de Jacint Verdaguer per Constantí Llombart. València, 1889.
1890: La Cruz Blanca: apropósito en un acto y en verso. València, 1890. Junt amb Ramon Andrés Cabrelles.
1892: Aires de mi tierra: poesías gallegas. Madrid–Valencia, Bernardo Rico–Francisco Sempere. Traducció al castellà de l'obra de Manuel Curros Enríquez. Madrid–València, 1892.
L'agüela Puala. Sarsueleta còmica en dos (2) actes. Paròdia de la sonàmbula. València (s.n). Juntament amb Ricard Cester Mendoza.
Referències
↑ «Constantí Llombart». Biblioteca Valenciana.
↑ 2,0 2,1 Baydal, Vicent: «Llombart i Blasco Ibáñez, una oportunitat perduda per al valencianisme». A: Vent de Cabylia, històries de la història dels valencians. València: Llibres de la Drassana, 2015, pàg. 75–80. ISBN 978-84-943885-4-5.
↑ Gil i Barberà, Joan: Lo Rat Penat. València: Generalitat Valenciana i Consell Valencià de Cultura, 1996.
↑ Calendari de Las Provincias, 1894.
↑ Ventura, Vicent: «Als cent anys de la mort de Constantí Llombart». Caplletra, 1994.
Bibliografia
Estrela, Josep Enric: Constantí Llombart (1848–1893): esperit de valencianisme. València: Institució Alfons el Magnànim. ISBN 978-84-7822-758-7.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Constantí Llombart.
Vegeu texts en català sobre Constantí Llombart a Viquitexts, la biblioteca lliure.
Constantí Llombart a la Ilustració Catalana núm. 308 (15/5/1893)
Carmelo Navarro Llombart
Constantí Llombart
El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el tres-cents cinquanta-sisè aniversari del naixement de Josep Pere Domingo Eugeni Guilló Barceló (Vinaròs, Baix Maestrat, País Valencià, 8 de setembre de 1666 — Castelló de la Plana, Plana Alta, País Valencià, 1731),[1] fou un (1) pintor del barroc valencià, germà de Vicent Guilló.
Biografia
Fill de Vicent Guilló, sastre, i Paula Barceló, visqué els primers anys a Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià). Fou deixeble, ajudant i col·laborador del seu germà Vicent i, almenys des del 1687 participà en la realització de les obres fetes pel seu germà, com en l'ermita de Sant Pau d'Albocàsser (Alt Maestrat, País Valencià) o durant els anys 1692–1697, en les decoracions realitzades en l'església dels Sants Joans de València (Horta, País Valencià).
Després de mort Vicente, el 1698 Eugeni tornà a Vinaròs (Baix Maestrat), d'on es traslladà a principis del segle XVIII a Albocàsser (Alt Maestrat, País Valencià), on havia viscut anys enrere amb el seu germà. Es casà l'any 1699 o 1700 amb Josepha Maria Montull, i el matrimoni fixà la seva residència en Albocàsser (Alt Maestrat, País Valencià) durant uns anys.[2] Des del 1709 el pintor tingué residència a Castelló de la Plana (Plana Alta, País Valencià).
El primer encàrrec conegut fou el daurat de les peanyes dels patrons en l'altar de la capella de la Comunió de l'arxiprestal de Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià) i dos (2) llenços per a la mateixa capella, que realitzà entre els anys 1694 i 1695. El 1698 dissenyà la portada de l'arxiprestal de Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià). El 1699 treballà com a pintor i daurador en l'església de la Sang de Vilafamés (Plana Alta, País Valencià) i el 1700 pintà un (1) quadre per a l'ermita del Remei d'Alcanar (Montsià, Catalunya). El 1704 decorà la capella del Rosari de l'arxiprestal de Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià) i la capella del Rosari de l'església del convent de Sant Domènec, actualment església de Sant Vicent Ferrer de Castelló de la Plana (Plana Alt, País Valencià). El 1705 continua a Castelló (Plana Alta, País Valencià), on decorà la capella del Santíssim Sagrament del convent de Santa Bàrbara.
Obra
Seguidor del corrent de les arquitectures fingides, fou un (1) excel·lent pintor de trompe–l'oeil, tot i que el tons vermells forts que utilitza xoca amb els blancs. De tota manera, transforma l'espai en una (1) explosió de barroquisme. La seva obra mostra una (1) tècnica molt personal, on destaca l'ornamentació bigarrada i un (1) cromatisme deslluït.[3]
Les seves obres conservades, ordenades cronològicament, són les següents:
Decoració de l'església de la Sang de Vilafamés, Plana Alta. Destaquen els tres medallons de la volta del presbiteri, i en el central, amb el tema de Crist creuclavat, aquest es veu posposat pel seu domini de les arquitectures fingides. També decora, en la mateixa església, la volta de la capella de Santa Bàrbara.[4]
Decoració de la capella del Rosari de l'arxiprestal de Vinaròs, Baix Maestrat (1704). La glòria de la Mare de Déu rodejada per àngels, en un cel circumscrit per una balustrada, cobreix la cúpula.
Decoració de la capella del Rosari de l'església de Sant Vicent Ferrer de Castelló de la Plana, Plana Alta (1704). Presenta un (1) programa iconogràfic on exalta la devoció de la Mare de Déu del Rosari, en les voltes, els arcs i la cúpula. Hi ha un (1) domini dels escorços, cels fingits i arquitectures pintades.[5]
Notes i referències
↑ Està indicada la data del bateig, i la seva mort ocorregué a finals d'any.
↑ El 20 d'octubre de 1704 Eugeni Guilló i la seva dona, amb ocasió de la visita pastoral del bisbe de Tortosa (Baix Ebre, Catalunya) Silvestre Garcia Escalona, actuen com a padrins dels xiquets que es confirmaren (Melià Fortuna 2013).
↑ Martínez Andrés, Felisa: Traiguera i els Guilló, una autoria discutida, dins Pintures murals del presbiteri de l'església del Reial Santuari de la Mare de Déu de la Font de la Salut. València: Generalitat Valenciana, 2001. ISBN 84-48226-91-7
↑ La capella de Santa Bàrbara ha estat restaurada en 2007. Iglesia de la Sangre, Vilafamés, Castellón. Pintura decorativa sobre soporte mural en interior. Muro N de la capilla de Santa Bárbara. Memoria de intervención Arxivat 2013.06.08 a Wayback Machine. En Tres: Conservación y restauración del Patrimonio S.C.
↑ Entre 1993-1994 es restaura la capella, finançada per la Diputació Provincial. En Església de Sant Vicent Ferrer de Castelló de la Plana. Història del temple Arxivat 2009.08.22 a Wayback Machine (castellà).
Bibliografia
Mir Soria, Patricia: «Biografía inédita de los Hermanos pintores Vicente y Eugenio Guilló, representantes del barroco decorativo en Castellón». Millars: espai i història, núm. 25, 2002, pàg. 45–58.
Melià Fortuna, Antoni: «Història de l'Església Parroquial d'Albocàsser, des de 1698». Parròquia Albocàsser, 09.12.2013. Arxivat de l'original el 22 de desembre de 2015.
Mir Soria, Patricia: Los fresquistas barrocos Vicente y Eugenio Guilló. Vinaròs: Antinea, 2006. ISBN 84-96331-28-8.
Sanz Sanz, María Merced Virginia: «Crítica de Palomino al proyecto de representación iconográfica del pintor Vicente Guilló para la iglesia de San Juan del Mercado de Valencia». Cuadernos de Arte e Iconografía, t. II, núm. 4, 1989. Arxivat de l'original el 2012.04.15.
Portada de l'església arxiprestal de Vinaròs, dissenyada per Eugeni Guilló.
Pintures de la capella del Roser de l'església arxiprestal de Vinaròs. Obra d'Eugeni Guilló
Josep Pere Domingo Eugeni Guilló Barceló
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Sir John Warcup 'Kappa' Cornforth AC, CBE, FRS (Sydney, Nova Gal·les del Sud, Austràlia, 7 de setembre de 1917 — Brighton, East Sussex, Anglaterra, Regne Unit, 8 de desembre de 2013), qui és un (1) químic i professor universitari australià guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1975.
Biografia
Nasqué el 7 de setembre de 1917 a la ciutat australiana de Sydney (Nova Gal·les del Sud), i durant la seva adolescència se li diagnosticà una (1) sordesa profunda. Estudià a la Universitat de Sydney (Nova Gal·les del Sud, Austràlia), on es graduà el 1937 en química orgànica. Posteriorment amplià els seus estudis a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit), on es doctorà l'any 1941 sota la supervisió de Robert Robinson.
Després de la Segona Guerra Mundial fou nomenat director del Medical Research Council, i entre els anys 1962 i 1975 dirigí el Laboratori Milstead d'enzimologia de la Companyia Shell. Posteriorment fou nomenat professor de química a la Universitat de Sussex (Anglaterra, Regne Unit). Fou nomenat Cavaller per la reina Elisabet II del Regne Unit l'any 1977.
Morí el 8 de desembre de 2013 a Brighton (East Sussex, Anglaterra, Regne Unit) a l'edat de noranta-sis (96) anys.
Recerca científica
Durant la Segona Guerra Mundial quedà sorprès sobre els treballs realitzats al voltant de la penicil·lina. Col·laborant amb la companyia Glaxo, elaborà un (1) procediment pràctic d'obtenció de cortisona. Posteriorment realitzà investigacions sobre l'aspectre estereoquímic de les reaccions enzimàtiques. Establí la seqüència genètica de l'àcid mevalònic utilitzant tècniques de traçat radioactiu, així mateix estudià la biosíntesi dels àcid màlic i àcid cítric.
El 1975 fou guardonat amb la meitat del Premi Nobel de Química pels seus treballs sobre l'estereoquímica de les reaccions catalítiques dels enzims. L'altra meitat del premi recaigué en el químic suís Vladimir Prelog pels seus treballs sobre l'estereoquímica de molècules i les seves reaccions orgàniques.
Enllaços externs
«John Cornforth» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
1975 PRESS PHOTO PROFESSOR JOHN WARCUM CORNFORTH
Sir John Warcup 'Kappa' Cornforth
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent quinzè aniversari del naixement de Vera Broido (Sant Petersburg, Rússia, 7 de setembre de 1907 — Stevenage, Hertfordshire, Anglaterra, Regne Unit, 11 de febrer de 2004), qui fou una (1) escriptora d'origen rus i cronista de la Revolució Russa.
Biografia
Vera Broido nasqué a Sant Petersburg (Rússia) l'any 1907,[1] filla de dos (2) revolucionaris jueus russos. Rebé el nom en honor de dues (2) revolucionàries llegendàries, Vera Figner i Vera Zasulich. Bona part de la seva infància i joventut la passà fugint, primer de la policia secreta del tsar i després de la repressió bolxevica. Quan els seus pares estaven en missió política o eren empresonats, ella era acollida per famílies menxevics.[2] La seva mare, Eva Lvovna Broido (1876–1941), una (1) destacada menxevic, l'any 1914 fou condemnada a l'exili a Sibèria (Rússia) per la seva oposició a la guerra i els bolxevics.[3] La resta de la família es traslladà a Berlín (Alemanya). Mai no tornà a veure la seva mare, tot i que tornà voluntàriament al Partit Socialdemòcrata, a la clandestinitat a Rússia el 1927, i després se li digué que havia estat executada.[4]
Durant la seva estada a Berlín (Alemanya) als anys vint ('20), Broido conegué l'artista d'avantguarda i el dadaista convertit en fotògraf de la societat Raoul Hausmann. Es convertí en la seva amant i musa, vivint en un (1) ménage à trois amb ell i la seva dona Hedwig Mankiewitz al modern districte de Charlottenburg de Berlín (Alemanya), entre els anys 1928 i 1934.[1] Els tres (3) visqueren també a Eivissa (Illes Balears) a partir de 1933, primer a Sant Antoni i després a can Palerm. La mateixa Vera Broido explicà anys després que arribaren a l'illa buscant un (1) lloc per treballar verge i barat, que no fos gaire freqüentat per la colònia estrangera. Allà entraren en contacte amb el grup d'artistes i intel·lectuals que als anys trenta ('30) iniciaren el mite de l'illa. Broido no era únicament una (1) font d'inspiració per a Hausmann, sinó que hi col·laborà directament, com en l'estudi etnogràfic i arquitectònic d'Eivissa (Illes Balears) que encara avui és un (1) punt de referència per a l'arquitectura eivissenca. El desgast de la vida en comú, l'esclat de la Guerra Civil i els episodis de gelosia de Hausmann cap al seu amic Antoni Ribas propiciaren que Vera Broido deixés l'illa. Anys després, en les seves memòries Daughter of the Revolution. A Russian girlhood remembered escrigué sobre la seva triple condició de musa, espectadora i contrincant en aquesta relació.[5][2]
El 1941 Broido es casà amb l'historiador britànic Norman Cohn,[3] amb qui tingué un (1) fill, Nick Cohn, que es convertí en escriptor i music de rock. Quan arribà al Regne Unit amb el seu nou marit, Broido es feu un (1) lloc entre els emigrats russos i escrigué llibres sobre les dones en revolució, els menxevics i la seva obra més forta, una (1) autobiografia que repassava la seva infància a Rússia i el seu viatge a través d'Europa fins al Regne Unit. Després d'una (1) estada a Derry a Irlanda del Nord (Regne Unit), tornà a casa seva a Londres (Anglaterra, Regne Unit) i després a Wood End (Hertfordshire (Anglaterra, Regne Unit). Morí pacíficament el 2004 a l'edat de noranta-set (97) anys a Stevenage (Hertfordshire, Anglaterra, Regne Unit).[1]
Obra
A més de la seva autobiografia, Vera Broido escrigué dos (2) llibres d'història sobre el moviment revolucionari rus. Les seves vivències li proporcionaven una (1) font de primera mà per descriure el compromís idealista de les persones que protagonitzaren la revolució, així com la repressió que patiren.[2] Igualment, traduí i edità les memòries de la seva mare.
Apostles into Terrorists: Women and the Revolutionary Movement in the Russia of Alexander II. Maurice Temple Smith Ltd, 1978.
Lenin and the Mensheviks: The Persecution of Socialists under Bolshevism. Westview Press, 1987.
Daughter of the Revolution: A Russian Girlhood Remembered, 1999.
Broido, Eva L'vovna: Memoirs of a Revolutionary. Oxford University Press, 1967.
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 «Vera Markovna Broido Cohn (1907–2004) – Find A...» (en anglès).
↑ 2,0 2,1 2,2 «Vera Broido, la musa revolucionaria» (en castellà), 14.05.2013.
↑ 3,0 3,1 Martin, Douglas: «Norman Cohn, Historian, Dies at 92 (Published 2007)» (en anglès). The New York Times, 27.08.2007. ISSN: 0362-4331.
↑ Brovkin, Vladimir: The Bolsheviks in the Russiamn Society (en anglès). Londres: Yale University, 1997, pàg. 19–20.
Bibliografia
Marcus, Greil: Lipstick Traces (en anglès). Harvard University Press, 1989. ISBN 9780674034808.
Marí, Bartomeu; Züchner, Eva; Ceysson, Bernard: Raoul Hausmann 1886–1971. IVAM, 1994. ISBN 84-482-0489-1.
Raoul Hausmann, arquitecte, Eivissa 1933–1936. Palma: Edicions Sa Nostra i Taller d'Estudis de l'Hàbitat Pitiús, 1991. ISBN 9788487128189.
Valero, Vicente: Viajeros contemporáneos. Ibiza, siglo XX (en castellà). Pre–textos, 2004. ISBN 84-8191-622-6.
Enllaços externs
Vera Broido relata el seu exili a Sibèria en el programa de la BBC My Century: The story of the 20th Century by those who made it. In Exile: Five people recall their experiences of exile.
Fotografies de Vera Broido amb Raoul Hausmann, circa 1930.
Fotografia retrat de joventut de Vera Broido
Portada del llibre: Apostles Into Terrorists: Women and the Revolutionary Movement in the Russia of Alexander II / by Vera Broido. Tapa dura – 1 de gener de 1977.
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-vuitè aniversari del naixement de Gala Éluard Dalí (Kazan, Rússia, 7 de setembre de 1894 — Portlligat, Cadaqués, Alt Empordà, Catalunya, 10 de juny de 1982), qui fou una (1) artista i model russa. És mundialment coneguda per ser la musa de Salvador Dalí i protagonista d'algunes de les seves pintures, així com una (1) font d'inspiració per a molts altres escriptors i artistes. Fou una (1) dona misteriosa i amb una (1) gran intuïció, que es relacionà amb molts artistes i intel·lectuals. Dalí li comprà el castell de Púbol (la Pera, Baix Empordà, Catalunya) perquè hi anés quan ella volgués, però ell només hi podia anar quan ella li ho permetés. Gala fou enterrada en aquest castell, que a partir de l'any 1996 s'obrí al públic com a Casa–Museu Castell Gala–Dalí de Púbol (la Pera, Baix Empordà, Catalunya).
Biografia
Infantesa i joventut
Gala nasqué el 7 de setembre de 1894 a la ciutat de Kazan (gubèrnia de Kazan, Imperi Rus) i el seu nom de naixença fou Ielena Ivanovna Diàkonova (en alfabet ciríl·lic, Елена Ивановна Дьяконова).[1]
La seva família de classe mitjana[2] estava formada pels seus pares, dos (2) germans més grans, Vadim i Nicolai, i una (1) de més petita, Lídia. El seu pare, Ivan Diakonov, fou un (1) oficial d'alt rang de l'administració russa.[3] La seva mare, Antonina Deulina, li transmeté la passió per la lectura.[4] Quan el seu pare morí, Gala tenia onze (11) anys, i la seva mare es tornar a casà amb l'advocat moscovita Dimitri Íllitx Gomberg, de qui Gala adoptà el patronímic.[4] Arran del nou matrimoni, es traslladaren a Moscou (Rússia), on visqué tota la seva infantesa.[4] Gala mantingué una (1) bona relació amb Gomberg, que li proporcionà l'oportunitat de rebre una (1) educació de qualitat.[1]
Gala estudià a l'Institut Femení M.G. Brukhonenko de Moscou (Rússia), on aprendre francès.[4] Una (1) de les amigues de la infantesa fou la poeta Marina Tsvetàieva.[4] Gràcies a un (1) decret del tsar pogué exercir de mestra de primària i donar classes particulars l'any 1915.[1]
Matrimoni amb Éluard
El 1912 se li detectà tuberculosi i fou ingressada durant dos (2) anys al sanatori de Clavadel (Davos, Suïssa);[4] és allà on conegué el seu primer marit, el poeta francès Eugène Grindel (conegut com a Paul Éluard),[2] gràcies a la passió que tots dos (2) sentien per la lectura. Junts, confeccionaren l'àlbum Poèmes de jeunese amb manuscrits, un (1) dibuix a llapis i una (1) fotografia de Gala, i alguns detalls de diaris.[4] De fet, es considera que Gala l'impulsà a escriure els primers versos i a copiar–los.[4] El 1914 Gala i Éluard retornaren respectivament a Moscou (Rússia) i París (Illa de França), i al cap d'uns mesos publicaren el poemari Dialogue des inutiles, del qual Gala escrigué el pròleg sota el pseudònim de Reine de Paleùglnn.[5]
Es considera que Gala fou un (1) catalitzador en la carrera de Paul Éluard, a qui convencé d'utilitzar aquest pseudònim, que deixés la seva feina com a corredor de finques i es dediqués de ple a la poesia.[4] A finals de 1916 Gala s'establí a París Illa de França), on vivia amb els sogres mentre ell era al front durant la Primera Guerra Mundial.[5] Es casaren el 1917 a París (Illa de França) i fruit d'aquesta unió, un (1) any després, nasqué l'única filla de Gala, Cécile.[1][2] El 1918 també traduïren junts del rus al francès Le petit tréteau d'Aleksandr Blok.[5] Gala fou una (1) de les poques dones convidades a les primeres sessions del surrealisme a casa d'André Breton, i també assistí a reunions i esdeveniments dadàs.[5]
A part, entre els anys 1922 i 1924, tingué una (1) relació oberta amb Max Ernst,[5] que la pintà en diverses ocasions; en una (1) de les quals, al quadre Au rendez–vous des amis (1922), Gala és l'única dona representada entre els disset (17) artistes i una (1) de les poques que mira a l'espectador.[5] El 1924 Giorgio de Chirico li proposà un (1) sou de mil cinc-centes (1.500) lliures al mes perquè fes d'agent d'Éluard i li gestionés les exposicions.[5] També és coneguda l'amistat amb els poetes René Char i René Crevel.[1]
Entre els escriptors preferits de Gala, es troben Fiódor Dostoievski, Aleksandr Puixkin, Guillaume Apollinaire i Charles Pierre Baudelaire.[4]
Matrimoni amb Dalí
No fou fins a l'agost de 1929 que Salvador Dalí entrà a la seva vida, gràcies al seu marit, Paul Éluard, quan van ser convidats a passar l'estiu a Cadaqués. En el moment en què Dalí conegué Gala, se n'enamorà, i a partir d'aquell moment iniciaren una vida conjunta.[1] Tanmateix, va seguir enviant-se cartes amb Éluard fins al 1948.[5]
Des que es conegueren, Gala feu de marxant, administrativa i gestora del patrimoni de Dalí.[6] En un (1) esborrany de carta al seu padrastre conservat a la Fundació Gala–Salvador Dalí, escrigué:
«
Jo, com totes les dones russes, personalment, intento ajudar el meu marit. Amb freqüència li serveixo de model, faig de secretària en tot el que es refereix a la part pràctica de la nostra vida, perquè ell, com veus, està totalment submergit en el món creatiu, en la feina. No és capaç d'ocupar–se d'aquestes ximpleries. Jo tampoc soc gaire brillant, però vivim com tots els artistes, treballem per al que és més important: la possibilitat per a un (1) talent d'expressar–se.
»
— Gala Dalí[7]
A principis de la dècada del 1930, Dalí començà a signar les seves obres amb el nom de tots dos (2), argumentant que era «sobretot amb la teva sang, Gala, que pinto els meus quadres».[8] De fet, s'ha considerat el paper de Gala en el procés creatiu del pintor, ja que en la biblioteca personal de Gala s'hi conserva el tractat de pintura Studio Secrets (1945) de Frederick Taubes amb apunts de la mateixa Gala en francès i en anglès.[6] S'han documentat cinc (5) o sis (6) cadàvers exquisits de Gala i un (1) manuscrit amb alguns projectes.[5] Entre els objectes dissenyats per Gala, la revista Le Surréalisme au service de la révolution del desembre del 1931 reproduí una (1) capsa metàl·lica amb objectes dins, signada per Gala Éluard; i el desembre del 1946 la revista Cahiers d'Art reproduïa un (1) altre titulat L'escala de l'Amor i Psique.[5]
A causa de la Guerra Civil Espanyola, s'hagueren d'exiliar durant vuit (8) anys als Estats Units d'Amèrica. Quan en tornaren, el pare de Dalí ja acceptava la relació del seu fill amb una (1) dona separada i russa.[1] Gala i Dalí es casaren al santuari dels Àngels (Sant Martí Vell, Gironès, Catalunya), el 8 d'agost de 1958. A partir de llavors visqueren entre Portlligat (Cadaqués, Alt Empordà, Catalunya), Nova York (Nova York, EUA) i París (Illa de França).[1] Morí a Portlligat (Cadaqués, Alt Empordà, Catalunya) la matinada del 10 de juny de 1982 i fou enterrada al castell de Púbol (la Pera, Baix Empordà, Catalunya), que Dalí havia comprat per a ella, on encara es pot visitar la seva tomba.[9]
Es desconeix la seva producció literària, encara que deixà escrit un (1) diari personal que es publicà el 2011 sota el títol de La vida secreta,[4] on es defineix de la següent manera: «Silenciosa com el cor d'un (1) bosc infinit, enamorada com un (1) jove animal cec, freda com una (1) fruita a l'ombra, forta com els braços oberts d'un (1) roure mil·lenari, protectora com una (1) gruta humida».[10]
Model
Gala fou un (1) model habitual en l'obra de Dalí, sovint interpretant papers religiosos, com la Verge Maria al quadre La madonna de Portlligat. Les seves pintures mostren el seu gran amor per ella, i algunes són potser les representacions més afectuoses i sensuals d'una (1) dona de mitjana edat de la història de l'art a Occident.
Entre les pintures en què Gala fa de model destaquen El monument imperial a la dona–nena (1929), La memòria de la dona–nena (1932), L'Àngelus de Gala (1935), Gala i l'Àngelus de Millet precedint l'arribada imminent de les anamorfosis còniques (ca. 1933), Guillem Tell i Gradiva (1932), La vellesa de Guillem Tell (1931), El descobriment d'Amèrica de Cristòfol Colom (1959), El concili ecumènic (1960), Crucifixió (1954), Galatea de les esferes (1952), entre d'altres. Una (1) de les més destacades és Galarina (1945), on es pot observar un (1) rostre intens i polèmic i el seu pit nu.[11]
Llegat
S'han produït diversos documentals i exposicions sobre Gala Dalí. El 2003 s'estrenà la pel·lícula Gala, dirigida i escrita per Sílvia Munt. L'obra de Gala Dalí formà part el 2020 de l'exposició Pintar, crear, viure. Dones artistes a l'Alt Empordà (1830–1939) al Museu de l'Empordà (Figueres, Alt Empordà, Catalunya), com a catalitzadora i impulsora de la trajectòria creativa de Paul Éluard i Salvador Dalí.[12]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 «Biografia de Gala». Fundació Gala–Salvador Dalí. Arxivat de l'original el 2012.07.10.
↑ 2,0 2,1 2,2 Bassas i Masanés, 2020, pàg. 183.
↑ Navarro Arisa, Juan José: «Gala Dalí: los secretos de una musa» (en castellà). El País Semanal [Madrid], 14.08.1994.
↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 Bassas i Masanés, 2020, pàg. 184.
↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 5,8 5,9 Bassas i Masanés, 2020, pàg. 185.
↑ 6,0 6,1 Bassas i Masanés, 2020, pàg. 186.
↑ Diego, 2018, pàg. 53.
↑ Prose, Francine: The Lives of the Muses: Nine Women and the Artists They Inspired (en anglès). HarperCollins Perennial, 2003, pàg. 187–226. ISBN 0-06-019672-6.
↑ AADD: Museus i Centres de Patrimoni Cultural a Catalunya. Barcelona: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 2010, pàg. 94. ISBN 84-393-5437-1.
↑ Dalí, 2011, pàg. 70.
↑ Vázquez, Eva: «Raspallar a contrapel». El Temps de les Arts, 13.10.2020. Arxivat 1 de novembre de 2020 a Wayback Machine.
Bibliografia
Bassas, Assumpta; Masanés, Cristina. Ajuntament de Figueres: Pintar, crear, viure. Dones artistes a l'Alt Empordà (1830–1939), 2020. ISBN 978-84-120316-5-2.
Bona, Dominique. Gala (en castellà). Barcelona: Tusquets, 2004. ISBN 978-84-8310-937-3.
Dalí, Gala: Diari inèdit. Barcelona/Figueres: Galaxia Gutenberg/Fundació Gala–Salvador Dalí, 2011.
Diego, Estrella de: Gala Salvador Dalí. Una habitació pròpia a Púbol. Barcelona: MNAC/Fundació Gala–Salvador Dalí, 2018. ISBN 978-84-8043-337-2.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Gala Dalí.
Gala a la finestra, una (1) obra de Dalí inspirada en Gala
Una (1) imatge de Gala Dalí en una (1) fotografia d'Allan Warren (1972)
Saló dels escuts i el tron de Gala al castell de Púbol
Imatge de l'exposició Les Gales de Gala del castell de Púbol
Ielena Ivanovna Diàkonova
Елена Ивановна Дьяконова
Gala Éluard Dalí
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-novè aniversari del naixement de Grete von Urbanitzky–Passini (Linz, Alta Àustria, Imperi Austrohongarès, 7 de setembre de 1893 — Ginebra, Suïssa, 11 d'abril de 1974), qui fou una (1) escriptora i compositora musical austríaca. Descendent d'una (1) noble família que ja existia en el segle XV, es casà, el 1920, amb el doctor Passini, de Viena (Àustria); Grete havia estudiat en el Gimnàs de Zuric (Suïssa) i després en la Universitat de la mateixa capital i, més tard, a Viena (Àustria), llengües orientals, germanística i etnologia. Acabats els seus estudis fou, durant un (1) any, redactora de la Wiener Allgemeine Künstler Zeitung i més tard redactora en cap de l'Oesterreich Ungarische Finanzpresse.
Compongué les obres musicals: Einst und Jetzt; Komme d. Lockendes Frühl. Kind; D. Wachmann kommt; D. Kroaten; Ironie; D. Teepupped d. Kais; etc. Entre les seves obres literàries hi ha: Sehnsucht (1911); Wenn d. Weiber Menschen werden (1914); D. Kaiser junge Soldat (1915); D. Wilde Tier (1919); D. And Blut (1920, novel·la); D. Verflog, Vogel (1920, poema); Ausgew, Gedichte (1920); Auswanderer (1921, novel·la); Das Jahr der Maria (1921, poema); Masken der Liebe (1922, conte); Die goldene Peitsche(1922, novel·la ); Maria Alborg (1923, novel·la); Mirjams Sohn (1926, novel·la). A més, feu una (1) edició de l'obra Lydia Sergijewna, de Claudi Anet (1925), també se li deuen un (1) sens nombre d'articles sobre cultura política, assaigs sobre etnografia, crítiques de llibres, articles de crítica teatral, etc. en diverses revistes i diaris.
Bibliografia
Enciclopèdia Espasa Volum núm. 65, pàg. 1350 ISBN 84-239-4565-0.
Grete von Urbanitzky (1891–1974), Austrian writer, translator and journalist.
Grete von Urbanitzky–Passini
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement d'Edith Sitwell (Scarborough, comtat de North Yorkshire, Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 7 de setembre de 1887 — Hospital Saint Thomas, Londres, Anglaterra, Regne Unit, 9 de desembre de 1964), qui fou una (1) poeta modernista anglesa molt influent.[1][2][3]
La seva obra es caracteritza per un (1) continu intent de renovació, tot i que se sol emmarcar en el simbolisme. Formava part d'un (1) reconegut cercle d'artistes londinenc del qual formaven part els seus germans Osbert i Sacheverell. Era una (1) gran defensora de tendències innovadores en la poesia anglesa i s'oposà al que considerà el convencionalisme de gran part dels poetes contemporanis que miraven cap enrere.
Les seves sèries de poemes, conegudes com a «Façades», solien recitar–se amb acompanyaments musicals de William Walton. Escrigué Street Songs (1942), Green Songs (1944) i Songs of the Cold (1945) durant la Segona Guerra Mundial. La seva única novel·la, Live under a Black Sun, basada en la vida de Jonathan Swift, es publicà el 1937.
Fou nominada al Premi Nobel de Literatura en tres (3) ocasions (1955, 1958 i 1959).
Referències
↑ «Edith Sitwell». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ «Edith Sitwell» (en anglès). Encyclopaedia Britannica.
↑ Riera, Maria: «Edith Sitwell». Visat núm. 12, octubre del 2011.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Edith Sitwell.
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-setè aniversari del naixement de Jovita Idar de Juarez, més coneguda com a Jovita Idar o Idár, (Laredo, Texas, EUA, 7 de setembre de 1885 — San Antonio, Texas, EUA, 15 de juny de 1946), qui fou una (1) periodista, activista, educadora i treballadora pels drets civils mexicanoamericana.[1][2][3]
Biografia
Jovita Idar de Juarez nasqué el 1885 al sud de Texas, filla d'un (1) editor de periòdics mexicanoamericà. Visqué la Revolució Mexicana durant la seva edat adulta. Fou periodista com el seu pare, i dedicà un (1) interès particular a la pobresa i al racisme present entre la seva gent. L'any 1911 ajudà el seu pare a organitzar el Primer Congrés Mexicà, una (1) conferència educativa i cultural que reuní líders mexicanoamericans d'arreu. El mateix any es convertí en presidenta de la Lliga Feminista Mexicana, que s'oposà activament al linxament; promogué la igualtat de drets per a les dones, i fomentà l'educació per als nens mexicanoamericans. El 1913 cofundà la Creu Blanca (White Cross), un (1) grup de dones que proporcionaven atenció medica a civils i soldats de tots dos (2) costats de la frontera Texas–Mèxic. Defensà el diari El Progreso, que el 1914 publicà un (1) article en què criticà el president Woodrow Wilson per ordenar les tropes dels EUA a la frontera entre Texas i Mèxic. Quan els Rangers de Texas arribaren per tancar el diari, Idar es mantingué ferma davant la porta per impedir–los l'entrada. El 1917 es traslladà a San Antonio (Texas, EUA) on obrí una (1) escola d'infants gratuïta i edità un (1) diari metodista en castellà. Romangué activa en les causes mexicanoamericanes fins a la seva mort, el 1946.[1]
Referències
↑ 1,0 1,1 «Idar, Jovita (1885–1946) – Dictionary definition of Idar, Jovita (1885–1946) | Encyclopedia.com: FREE online dictionary» (en anglès).
↑ BAKER, JONES, NANCY: «IDAR, JOVITA» (en anglès), 15.06.2010.
↑ Turner, Elizabeth Hayes; Cole, Stephanie; Sharpless, Rebecca: Texas Women: Their Histories, Their Lives (en anglès). University of Georgia Press, 2015, pàg. 227. ISBN 978-0-8203-4720-2.
Jovita Idár around 1905
Jovita Idar Vivero de Juárez
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-dosè aniversari del naixement de Regina de Lamo Jiménez (Úbeda, Jaén, Andalusia, 7 de setembre de 1870 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 17 de novembre de 1947), qui fou una (1) intel·lectual espanyola, activista molt polifacètica fins a l'arribada de la dictadura franquista a Espanya. Fou pianista, professora de música i cant, escriptora, periodista, feminista defensora i activista dels drets de les dones, promotora del model cooperativista a l'economia, defensora del sindicalisme i l'anarquisme, propagandista. Signà els seus escrits com Regina Lamo Jiménez, Regina de Lamo Ximénez, Regina Lamo d'O'Neill i sota el pseudònim de Nora Avante.1 2
Biografia
Regina de Lamo i Jiménez nasqué el 7 de setembre de 1870 a la localitat andalusa d'Úbeda, a Jaén. El seu pare Anselmo de Lamo i la seva mare Micaela Jiménez eren liberals i donaren a la seva filla una (1) formació completa, i així es convertí en una (1) dona culta i inquieta. Per canviar a un (1) ambient menys tradicional i que permetés a Lamo i al seu germà Carlos desenvolupar–se amb una (1) educació més d'acord amb les idees de la Il·lustració i de la Institució Lliure d'Ensenyament, es mudaren a Madrid (Espanya) quan ella tenia sis (6) anys, el 1876.1
Fruit dels seus estudis de joventut, Lamo fou guardonada amb el Primer Premi Nacional de Piano al Conservatori de Música de Madrid (Espanya) i guanyà el primer premi al Conservatori de París (ACLO). A Madrid (Espanya) conegué el seu futur marit Enrique O'Neill Acosta, un (1) home quinze (15) anys més gran que ella, pare vidu i diplomàtic mexicà amb ascendència irlandesa que exercia com a professor. Es casaren i tingueren dues (2) filles, Carlota O'Neill de Lamo el 1905 i Enriqueta O'Neill de Lamo el 1909 . Després dels primers anys de mare en què es va centrar a les seves filles, va reprendre la seva activitat en conferències i publicacions.1
El seu germà Carlos fou el company sentimental de l'escriptora i periodista Rosario de Acuña, després de la seva separació. La seva filla Carlota, dramaturga, inicià una (1) relació amb Virgilio Leret, amb qui es casà estant embarassada de la seva segona filla. La seva filla Enriqueta, cantant i actriu, inicià una (1) relació amb l'escriptor peruà César Falcón, que estava casat i amb qui tingué la seva filla, Lidia Falcón el 1935.
A l'inici de la Guerra Civil Espanyola, el seu gendre fou assassinat; la seva filla fou empresonada, i fou separada de les seves filles. Ella passà la guerra a Madrid (Espanya), col·laborant en l'Assistència Infantil, per a l'evacuació dels nens del bàndol republicà. Mentre buscava per tots els mitjans alliberar la seva filla Carlota O'Neill i localitzar les seves nétes perdudes, mentre cuidava la petita Lídia.
Després de la guerra es traslladà a l'empara de la seva filla Enriqueta a Barcelona (Barcelonès, Catalunya), on aquesta havia obtingut una (1) feina com a censora que compaginà amb treballs com a periodista i traductora d'anglès i francès. També escrigué i impartí classes de música, piano i cant. Quan cinc (5) anys després del tancament, la seva filla Carlota és alliberada, s'hi instal·là al seu domicili a Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Gràcies a la intervenció de José Bernabé Oliva, la seva filla recuperà la custòdia de les seves nétes i aquestes es traslladaren a Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Per col·laborar en l'economia familiar, les tres (3) dones publicaren sota pseudònims: Lamo ho feu com a Nova Avante, la seva filla Enriqueta com a Regina Flavio i la seva filla Carlota com a Laura de Noves.
Morí als setanta-set (77) anys, el 17 de novembre de 1947 a la ciutat comtal.1
Carrera professional
Lamo inicià la seva carrera professional com a professora de música i cant, entre les seves alumnes es trobava Estrellita Castro. Però aviat la seva inquietud el portà a ampliar el camp d'actuació a altres àmbits i desenvolupar una (1) carrera multidisciplinària. Fou una (1) figura d'inspiració per a companys i amics de professió com el compositor Rogelio Villar qui li dedicà l'obra per a piano «Canción española».
Escrigué articles de premsa i assaig. Fou periodista, rapsode, escriptora de poesia i de teatre. És considerada una (1) escriptora de la Generació del 98 juntament amb Carmen de Burgos, Sofia Casanova, Consuelo Álvarez Pool (Violeta), Blanca de los Ríos, Betlem de Sárraga, Rosario de Acuña, reconeguda a posterior donada la perspectiva androcentrista de l'època.3 4
Apareix contínuament en les cròniques sobre moviments socials a les dècades dels anys vint ('20) i trenta ('30). Fou la fundadora del primer Banc Obrer, a València (Horta, País Valencià) el 1920, i fundadora de l'Editorial Cooperativa Obrera. 1 I, juntament amb Lluís Companys i Amadeu Aragay i Daví, escrigué a la revista La Terra. 15 Viatjà contínuament per tota la península ibèrica i per diversos països europeus. Fou ponent al Congrés Regional de Cooperatives de Catalunya el 1920, delegada del Crèdit Popular Cooperatiu de València al Primer Congrés Nacional de Cooperatives del 1921 i participant en la creació de sindicats agraris com La Unió de Rabassaires i altres cultivadors del Camp de Catalunya (UR), el 1922. Com a delegada a l'Organització Internacional del Treball (OIT) i a la Societat de les Nacions (SDN) viatjà a Ginebra (Suïssa) amb Clara Campoamor.1
Col·laborà a l'editorial marxista–feminista Nosotras, amb Hildegart Rodríguez i Irene Falcón. Prologà el llibre Escrits politics de Federica Montseny i també Les reivindicacions femenines de Santiago Valentí Camp el 1927. [6] I s'ocupà de publicar les últimes edicions de les obres de Rosario de Acuña, insigne escriptora, companya del seu germà Carlos de Lamo Jiménez, de qui es convertí en bona amiga.1 7
En la seva faceta feminista, fou activista dels drets de la dona. Defensà amb passió el control de natalitat i el dret a l'avortament, l'eugenèsia, l'eutanàsia i l'amor lliure.8
Lamo actuà igualment en altres àrees del seu interès. Així, fou cofundadora de l'Associació d'Amics dels Animals i les Plantes a Espanya. Es mostrà àrduament partidària de l'abolició de les curses de braus i en la campanya per a la utilització del peto als cavalls que participen en aquests esdeveniments. En aquella època els cavalls dels picadors resultaven banyegats pels toros, i el desagradable espectacle de la tortura animal s'agreujava quan a la mateixa plaça, tornaven a introduir els intestins a l'abdomen dels cavalls, els cosien i seguien utilitzant–los a l'art de picar.
Obra
Entre les seves publicacions més destacades hi ha:
Com es mesura la intel·ligència infantil? Ed. Eiocos, 1923.
Pròleg d' Escrits Politics de Federica Montseny. Ed. Luís Romero. Madrid, 1925.
La col·legiata. Barcelona: Ed. Pegaso, 1926 (La novel·la vermella; núm. 4). 32 pàg.
Pròleg de Les reivindicacions femenines de Santiago Valentí Camp. 1927.
El Vals etern de Juan Strauss. 1942.
Vegeu també
Referències
↑a b c d i f g h «Regina Lamo Jimenez, una dona cooperatista». Quaderns Dona i Cooperativisme (Madrid: Departament de la Dona de COCETA i AMECOOP) (9): 90–93. novembre del 2007. OCLC 1010560378 . DL M–46.489–2007.
↑ «Regina de Lamo: Biografia». Regina de Lamo. 6 d'octubre de 2010.
↑ Falcó, Lidia (1 d'abril de 1998): «Tribuna | Mujeres del noventa y ocho». EL PAÍS.
↑ Careaga, Raquel Arias: «Poetes espanyoles a la penombra». The Conversation (en anglès).
↑ Ramírez Gómez, Carmen (2000): «Dones escriptores a la premsa andalusa del segle XX (1900–1950)». Universitat de Sevilla. ISBN 8447205606. OCLC 428027246.
↑ Valenti Camp, Santiago (1927): Les reivindicacions femenines. Barcelona: J. Ruiz Romero. OCLC 253555428.
↑ Dones en la història – Rosario de Acuña, Dones en la història – RTVE.es A la Carta, 22 de juliol de 2010.
↑ Falcón, Lidia (9 d'octubre de 2009): Què fer amb la prostitució. elperiodico.
Fotografia retrat de Regina de Lamo Jiménez
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-tresè aniversari del naixement de Juan Campisteguy Oxcoby (Montevideo, Uruguai, 7 de setembre de 1859 — ibídem, 4 de setembre de 1937), qui fou un (1) militar, advocat i polític uruguaià, president constitucional entre els anys 1927 i 1931.
Biografia
Fill d'un (1) combatent basc[1] de la defensa de Montevideo (Uruguai), inicià la trajectòria militar i acabà estudis d'advocacia el 1887. Participà en la revolució del Quebracho, escrigué al diari El Día i fou diputat des del 1891. Ministre d'Hisenda amb Juan Lindolfo Cuestas (1897), reingressà en l'Exèrcit amb grau de tinent coronel. Ministre de Govern amb José Batlle y Ordóñez (1903), dimití a l'any per desacords amb aquest, i es transformà en un (1) opositor a la política del batllisme.
Senador des del 1905, constituent el 1917 (anticol·legialista) i membre del Consell Nacional d'Administració el 1921. El 1926 fou elegit president de la República. Presidí l'Assemblea Constituent que elaborà la carta del 1934.
Referències
Enllaços externs
Presidència de l'Uruguai. Arxivat 2011.02.24 a Wayback Machine (castellà).
Juan Campisteguy Oxcoby
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-sisè aniversari del naixement de Sir Henry Campbell–Bannerman (Glasgow, Escòcia, Regne Unit, 7 de setembre 1836 — Downing Street, Londres, Anglaterra, Regne Unit, 22 d'abril de 1908), qui fou un (1) polític britànic del Partit Liberal que serví com primer ministre del Regne Unit entre els anys 1905 i 1908, i líder del Partit Liberal entre els anys 1899 i 1908.[1] També exercí com a secretari d'Estat de guerra dues (2) vegades, als gabinets de William Ewart Gladstone i Rosebery. Fou el primer Lord del Tresor que es denominà oficialment com a «primer ministre»; el terme només esdevingué d'ús oficial cinc (5) dies després que assumís el càrrec.
Referències
↑ «Henry Campbell–Bannerman». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Henry Campbell–Bannerman.
Henry Campbell–Bannerman in 1902, Leader of the Opposition and future Prime Minister of the United Kingdom.
Arms of Henry Campbell–Bannerman
Henry Campbell–Bannerman
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-tresè aniversari del naixement de Regí Mas i Marí (Benifaió, Ribera Alta, País Valencià, 7 de setembre de 1899 — Benicalap, València, Horta, País Valencià, 31 de maig de 1968), qui fou un (1) innovador artista faller, considerat un (1) dels millors de la història. Es considera que el seu millor treball és La Llei de l'embut (Plaça del Mercat, 1944).[1] En el seu palmarès figuren vint-i-dos (22) primers premis, dotze (12) d'enginy i gràcia i cinc (5) ninots indultats.[2]
Plantà la seva primera falla el 1918, si bé prèviament ja havia conegut l'ofici fent d'aprenent. Fou el primer artista a plantar falles grans, i agradava de plantar un (1) elegant ninot central rodejat pels ninots menors, on predominava la sàtira i l'humor, a més de la bellesa.
El seu compromís satíric li valgueren sis (6) mesos i un (1) dia de presó en acabar la Guerra Civil espanyola, acusat d'auxili a la rebel·lió; a més de rebre dues (2) galtades per part del responsable de la Fira de Mostres valenciana, ofès per un (1) ninot on apareixia parodiat, i es criticava el negoci d'estraperlo (mercat negre) amb cafè guineà el 1947.
Durant la República presidí l'Associació d'artistes fallers, i en eixir de la presó, fou membre fundador del Gremi Artesà d'Artistes Fallers, el 1943. Una (1) iniciativa seva fou la creació del museu faller, on s'exposaria el ninot indultat, és a dir, aquell que cada any se salva de ser cremat a les festes. Exemple de la qualitat del seu treball són els cinc (5) ninots seus que encara avui podem trobar allí, que són dels anys 1941, 1942, 1944, 1947 i 1958. També impulsà la creació de la Ciutat de l'artista faller.
Fora de l'àmbit faller, com molts altres artistes fallers, participà en la creació d'attrezzo per a pel·lícules; la seva peça més famosa és el titella de la gosseta Marilyn, de la TVE dels anys seixanta ('60).
Morí el 1969 en caure d'una (1) bastida al seu taller de la Ciutat de l'artista faller, al barri de Benicalap de València (Horta, País Valencià).
Bibliografia
Fernanda Zabala Rodríguez–Fornos: 125 Valencianos en la Historia. Carena Editors, València, 2003.
VV.AA: La huella de 150 valencianos. Ed. Federico Domenech s.a.. València, 2015
DDAA: Regino Mas: historia de una época. València: Museu Valencià d'Etnologia, 1999, pàg. 144 (Ethnos). ISBN 8472742377.
Fort Sebastià, Francesc: Llibre de festes 2008. Benifaió: Ajuntament de Benifaió, 2008. V–3282–2008.
Vicente Marco Añon: 101 Hijos ilustres del Reino de Valencia. Valencia, 1973.
VV.AA.: El Libro Fallero 2018. Monográfico Regino Mas. 2018, 420 pàgines.
Referències
↑ Un gran Moisés reescribe los diez mandamientos en la falla oficial notícia a Levante–EMV del 20 de març de 2014 (castellà).
↑ Esbrí i Andrés, Iván: La falla clàssica 1940–1990. Academicisme, variants i obertura. AC Falla El Canet, 2013, pàg. 136–138.
Enllaços externs
Regino Mas, artista mítico a Distritofallas.com (castellà)
Regino Mas, un artista genial a Las Provincias (castellà)
Entrevista a la hija de Regino Mas: http://www.actualidadfallera.es/es/otras-noticias/2084-mi-padre-tenarte-y-gracia-entrevista-a-la-hija-de-regino-mas
Regino Más (1899–1968): cinquanta (50) anys sense l'artista faller mes influent de tots els temps. http://www.festesdevalencia.org/images/MuseoFallero/PDFS/regino-mas-1899-1968.pdf?fbclid=IwAR1v8HIjgo8mFUDJyJuCu2KxDd0BHv0NBNYVBIqgdYsmHZjz6Agj-7LPE4k
Detall del bust en honor a Regí Mas i Marí davant el museu del Ninot (València)
Regí Mas i Marí
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-quatrè aniversari del naixement d'Aurora Folquer i Pedret (Maella, Baix Aragó, Aragó – Casp, Matarranya, Saragossa, Aragó, 7 de setembre de 1888 — ?), qui fou una (1) pintora catalana activa les primeres dècades del segle XX.
Filla d'un (1) farmacèutic aragonès i d'una (1) catalana, Aurora Folquer nasqué a Maella (Baix Aragó – Casp, Matarranya, Saragossa, Aragó) cap el 1883, segons algunes fonts,[1] o el 7 de setembre de 1888, segons d'altres.[2] S'inicià en la pintura pels volts del 1910 amb Dionisio Lasuén, un (1) mestre saragossà, i a finals del 1912 es desplaçà a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) per estudiar amb Francesc Galí.[3]
El febrer del 1913 feu la seva exposició de presentació a les Galeries Dalmau, mostrant una vintena (circa 20) d'obres. Segons la premsa de l'època, hi exposà asuntos pintorescos i tipos característicos,[4] d’entre els quals destacaven unes gitanes de gran format molt atrevides, i sorprengué per la seva pintura espontània i acolorida.[5][6] Tres (3) anys més tard participà en l'exposició d'artistes aragonesos que es feu al Centre Aragonès de Barcelona (Barcelonès, Catalunya)[7] i l'any 1917 ho feu en l'exposició en honor dels enviats francesos que havien arribat a la ciutat per a la clausura de l'exposició d'art francès que es presentà a les Galeries Dalmau.[8]
El novembre del 1925 tornà a exposar individualment a les Galeries Dalmau. A la dècada del 1920 també participà en l'Exposició d’Art Modern Nacional i Estranger celebrada a les mateixes galeries el 1929, en la qual es veieren un (1) total de cent cinc (105) obres de cinquanta-cinc (55) artistes, entre les quals Elvira Homs Ferrés, Montserrat Casanova i Maria Lluïsa Lamor.[5] En el catàleg de la mostra es referencia que hi exposà una (1) gitana.[9]
La darrera notícia que se'n té, d'uns anys més tard, és la seva participació al Salón de Artistas Aragoneses que es feu al Centre Aragonès de Barcelona l'octubre del 1935, coordinat per l'artista Eleuterio Blasco Ferrer, en el qual presentà dues (2) pintures.[10]
El Museu Comarcal de Manresa (Bages) conserva tres (3) obres d'Aurora Folquer.[11] L’any 2020 l'Ajuntament de Maella va recuperar alguns quadres de la pintora que estaven a punt de ser destruïts.[12]
Referències
↑ «Aurora Folquer Pedret. España, Aragón, censos electorales, 1890–1934» (en anglès). Family Search.
↑ Dels fons a la superfície: obres d'artistes catalanes contemporànies anteriors a la dictadura franquista. Barcelona: Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, 2008, pàg. 39–40. ISBN 978-84-612-2004-5.
↑ «Edición del martes, 25 febrero 1913, página 9 – Hemeroteca – Lavanguardia.es».
↑ 5,0 5,1 Montmany, Antònia; Navarro, Montserrat; Tort, Narta; Fontbona, Francesc: Repertori d'exposicions individuals d'art a Catalunya (fins a l'any 1938). Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, 1999, pàg. 142, cat. 1041–1042 (Memòries de la Secció Històrico–Arqueològica). ISBN 84-7283-444-1.
↑ Feminal, núm. 71, 23.02.1913, pàg. 4.
↑ «Edición del sábado, 09 septiembre 1916, página 2 – Hemeroteca – Lavanguardia.es».
↑ Repertori de catàlegs d'exposicions col·lectives d'art a Catalunya (fins a l'any 1938). 1. ed. Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, 2002, pàg. 107, 170 i 249. ISBN 84-7283-661-4.
↑ Exposició d'Art Modern Nacional i Estranger. Barcelona: Galeries Dalmau, 1929.
↑ Pérez Moreno, Rubén: «El salón de artistas aragoneses de 1935». Artigrama, núm. 28, 2013, pàg. 439–452. ISSN: 0213-1498.
↑ «Aurora Folquer. Museus en línia». Generalitat de Catalunya.
Bibliografia
Brihuega Sierra, Jaime: Las vanguardias artísticas en España. 1909–1936 (en castellà). Madrid: Itsmo, 1981, pàg. 299–300. ISBN 84-7090-118-4.
Coll Mirabent, Isabel: Diccionario de mujeres pintoras de la España del siglo XIX (en castellà). 1a edició. El Centaure Groc, 2001, pàg. 102. ISBN 9788493185213.
Feminal, núm. 71, 23.02.1913, pàg. 4.
Rodrigo Villena, Isabel: «Las artistas catalanas, su lugar en la revista Feminal (1907–1917)». Locus Amoenus, núm. 15, 2017, pàg. 223–244.
Relació de quadres que anaven a ser dipositats en contenidors d'escombraries publicada per l'Ajuntament de Maella
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-setè aniversari del naixement de Francesc Mora i Berenguer (Sagunt, Camp de Morvedre, País Valencià, 7 de setembre de 1875 — Castelló de la Plana, Plana Alta, País Valencià, 24 de gener de 1961), qui fou un (1) arquitecte valencià.
Biografia
Realitzà els primers estudis a Sagunt (Camp de Morvedre, País Valencià) i el 1890 es traslladà a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) per estudiar en l'Escola d'Arquitectura dirigida per Lluís Domènech i Montaner, on es titulà el 1898. Fou company d'estudis de Manuel Peris i estigué vinculat amb Bonaventura Conill durant la carrera.
Tingué un (1) contacte molt directe amb el modernisme català, especialment amb l'obra d'Antoni Gaudí, el taller del qual freqüentava, la de Puig i Cadafalch, la de Domènech i Montaner i amb la concepció dels seus professors Antoni Maria Gallissà i Soqué i Joan Torras i Guardiola de l'arquitectura com una (1) obra d'art total, fruit del compendi de totes les arts i oficis. Acabats els estudis, ocupà plaça com a arquitecte municipal a les poblacions catalanes de Gandesa (Terra Alta) i a Tortosa (Baix Ebre).
El 1901 guanyà per oposició el lloc d'arquitecte municipal de l'Eixample de València (Horta, País Valencià), que ocuparia fins al 1951, i que combinà amb la professió lliure d'arquitecte, amb el disseny i construcció d'un (1) bon nombre d'edificis a la ciutat de València (Horta, País Valencià).
El 1903 realitzà per a Manuel Gómez la casa número 31 del carrer de la Pau (casa Sagnier I, que beu de la Casa Calvet de Gaudí. El 1905 es canvià un (1) projecte, dissenyat en un (1) principi per Antoni Martorell, per un (+1) altre de Mora per al mateix Manuel Gómez. Aquest edifici, ubicat al carrer de la Pau cantó amb el carrer de les Comèdies és la casa Sagnier II.[1]
Un (1) tercer exemple d'aquest tipus de decoració, l'ofereix en el primer projecte per a la casa Ordeig, a la plaça del Mercat, número 13, datat el 1907 i que, més tard, fou substituït per un (+1) altre diferent d'una (1) línia de revival goticofloral.
A partir del 1908, inicià una (1) fase de revival neogòtic, els elements de la qual estaven inspirats en monuments locals d'estil gòtic. D'aquesta època, són el projecte definitiu de la casa de F. Ordeig, comentada amb anterioritat, i la construcció del Palau Municipal de l'Exposició Regional Valenciana del 1909, una (1) combinació d'elements inspirats en els principals monuments gòtics del País Valencià.
A part d'aquestes construccions, Mora s'encarregà de la restauració de la porta dels apòstols de la catedral de València (Horta, País Valencià) el 1909.
El 1910 hom plantejà la construcció d'un (1) Mercat Central de València i, amb això, els oportuns concursos. Mora fou rellevat com a arquitecte municipal per poder presentar–hi un (1) projecte de línies neomudèjars, que fou rebutjat. Però no tot fou dolent perquè dos (2) anys més tard, el 1912, aconseguí l'aprovació del seu Pla d'Eixample per a València (Horta, País Valencià), sobre una (1) superfície de mil tres-centes 1.300 hectàrees (1.300 ha). Ja el 1913 projectà la seva obra mestra per excel·lència: el Mercat de Colom, que finalitzà l'any 1916. Un (1) any abans, el 1915, fou nomenat acadèmic de número de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles de València (Horta, País Valencià).
Anys més tard, participà en obres d'estil francès, com les dues (2) cases bessones per a Carmen Ortiz de Taranco al carrer Mestre Gozalbo, del 1924, i esdevingué l'introductor del purisme amb obres com la del Banc Hispanoamericà, al carrer de les Barques, construït el 1925 i enderrocat el 1970.
Del 1925, data un (1) dels seus últims projectes: l'Escola Industrial, de la qual era professor, però que no es construí fins més tard, i patí diverses reformes.
Des del 1920 fins a la seva mort, participà activament en congressos professionals, i tingué una (1) intensa vida social i de representació; fou degà del Col·legi d'Arquitectes de València (Horta, País Valencià) i president del Consell Superior de Col·legis d'Arquitectes de l'estat espanyol.
Francesc Mora i Berenguer morí en accident d'automòbil en companyia del seu fill Carlos Mora Ortiz de Taranco, el 24 de gener de 1961 quan tenia vuitanta-cinc (85) anys.
Obres representatives a la ciutat de València
1903
Església parroquial de la Concepció (La Punta).[2]
Casa per a Manuel Gómez al carrer de la Pau, núm. 31 (Casa Sagnier I).
1904
Casa de Vicent Dalfó, al carrer de la Corretgeria núm. 11 i 13.
Casa per a Gregori Vega, al carrer Fresquet.
1905
Projecte per a la façana de l'Ajuntament, en col·laboració amb Carbonell.
Casa al carrer de la Pau amb Comèdies (Casa Sagnier II).
1907
Hospital Asil de Sant Joan de Déu, a la platja de la Malva-rosa.
Casa per a F. Ordeig, a la plaça del Mercat, núm. 13.
1908
Casa i capella per al pastor protestant Jan Uhr, al carrer Palma, núm. 5.
1909
Palau Municipal per a l'Exposició Regional Valenciana.
Casa Noguera, a la plaça de l'Ajuntament, núm. 22.
Edifici Suay Bonora, a la plaça de l'Ajuntament, núm. 24.
Restauració de la porta dels Apòstols de la catedral de València.
1910
Projecte del Mercat Central.
1911
Casa de la Democràcia, al carrer de Correus, núm. 11.
1913
Magatzems per a Antoni Noguera a la carretera de Madrid.
Reformes per a Teresa Martínez a la carretera d'Ademús.
1922
Reforma de la façana de l'Ateneu Mercantil.
1924
Reformes interiors de l'Ajuntament.
Dues (2) cases per a Carmen Ortiz de Taranco, al carrer Mestre Gozalbo.
1925
Projecte per a l'Escola Industrial.
Banc Hispanoamericà, al carrer de les Barques, núm. 8, demolit.
Bibliografia
L'arquitectura del eclecticismo en Valencia: vertientes de l'arquitectura valenciana entre 1875 y 1925. Benito Goerlich, D., Ajuntament de València, 1992.
Conocer Valencia a través de su arquitectura. Autors diversos. Ed. Col·legi Oficial d'Arquitectes de la Comunitat Valenciana-Ajuntament de València, València, 2001.
Referències
↑ Sembla que l'arquitecte Mora no s'atreví a designar l'edifici amb el seu nom, perquè podia ser massa agosarat per al gust imperant de l'època, i preferí que fora l'arquitecte català Enric Sagnier i Villavecchia el qui designés el nom dels dos (2) edificis.
Enllaços externs
Mercat de Colom Arxivat 2006.07.17 a Wayback Machine.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Francesc Mora i Berenguer.
Bust de Francesc Mora i Berenguer al mercat de Colom, València.
Palau Municipal per a l'Exposició Regional del 1909
Palau Municipal per a l'Exposició Regional del 1909
Interior del Mercat de Colom
Façana sud del Mercat de Colom
Asil de Sant Joan de Déu
Casa Sagnier I, carrer de la Pau amb Bonaire
Casa Sagnier II, carrer de la Pau amb Comèdies
Casa Suay, plaça de l'Ajuntament
Francesc Mora i Berenguer
El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quatrè aniversari del naixement de Josep de Calassanç Duran i Mimó (Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 7 de setembre de 1818 — ibídem, 4 de novembre de 1883),[1] qui fou un (1) industrial tèxtil i alcalde de Sabadell (Vallès Occidental).
Biografia
Calassanç Duran s'inicià molt jove a l'empresa del seu pare, l'industrial i alcalde Josep Duran i Sors, i continuà el negoci familiar en un (1) moment de gran expansió del tèxtil. Duran fou el primer jutge municipal de Sabadell (Vallès Occidental) i des del 1874 fou alcalde de la ciutat. Durant el seu mandat aconseguí el títol de ciutat per a Sabadell (Vallès Occidental), atorgat per Alfons XII el 1877, la qual cosa comportà la capitalitat del partit judicial i del districte electoral que fins aleshores pertanyia a Terrassa (Vallès Occidental); emprengué les obres de restauració del santuari de la Salut i impulsà la creació d'un (1) nou cementiri municipal perquè la ciutat havia crescut fins a les portes del vell cementiri del Taulí. Fou un (1) dels fundadors de la Caixa d'Estalvis de Sabadell, entitat que presidí els anys 1876–1877, i com a membre de la junta del Gremi de Fabricants, participà en diverses comissions a les Corts per aconseguir el proteccionisme per a la indústria tèxtil. Intervingué en la fundació del Teatre Principal i el Cercle Sabadellès, el casino de la ciutat. I durant molts anys presidí les Conferències de Sant Vicenç de Paül.[1]
L'any 1884, l'ajuntament prengué l'acord de donar el nom de Calassanç Duran a un (1) carrer de la ciutat.[1]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 Nomenclàtor. «Carrer de Calassanç Duran». Ajuntament de Sabadell.
Desconegut (s.d.) Retrat de Josep de Calassanç Duran i Mimó
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-tresè aniversari del naixement de Susumu Tonegawa (japonès: 利根川 進, Tonegawa Susumu), qui, nascut el 6 de setembre de 1939, és un (1) metge, biòleg i professor universitari japonès guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1987.[1]
Biografia
Nasqué a la ciutat de Nagoya, capital de la prefectura d'Aichi situada a l'illa japonesa de Honshū. Estudià medicina a la Universitat de Kyoto (Japó), on es graduà el 1963. Aquell mateix any es traslladà als Estats Units per treballar al departament de biologia de la Universitat de Califòrnia a Sant Diego sota la direcció de Renato Dulbecco, universitat en la qual es doctorà. Posteriorment treballà a l'Intitut Salk de San Diego (Califòrnia, EUA) i a l'Institut d'Immunologia de Basilea (Suïssa) i el 1981 professor de biologia del Centre d'Investigació del càncer al MIT (Cambridge, Massachusetts, EUA).[2]
Recerca científica
Interessat especialment en genètica descobrí que certs elements de l'àcid desoxiribonucleic podien transferir–se i reagrupar–se en el procés pel qual una (1) cèl·lula embrionària passar a l'estat de limfòcit B. Demostrà que cada limfòcit és capaç de formar l'anticòs necessari per a cada ocasió, pel qual davant una (1) agressió per un (1) antigen determinat es produeix una (1) resposta cel·lular de l'organisme i produeix la recombinació adequada de gens per a formar l'anticòs específic contra aquest antigen. Davant aquestes troballes Tonegawa arribà a formular la teoria que la quantitat i qualitat de la resposta immunològica està condicionada genèticament.
Gràcies als seus treballs s'ha pogut determinar la quantitat exacta d'immunoglobulines que té l'ésser humà, i el procés pel qual donen lloc a un (1) gran nombre d'anticossos específics.
L'any 1987 fou guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pel seu descobriment dels fonaments genètics de la formació d'una (1) àmplia varietat d'anticossos.[3]
Referències
↑ «Tonegawa Susumu». Encyclopædia Britannica.
↑ Cohen, Sheldon: Excerpts from Classics in Allergy. BookBaby, 20 de gener de 1969, pàg. 726. ISBN 978-1-62488-858-8.
↑ Alfageme, Ana: «Susumu Tonegawa, Nobel de Medicina, ha descubierto una nueva familia de células del sistema». El País, 15.03.1988.
Enllaços externs
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Susumu Tonegawa.
«Susumu Tonegawa» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
Susumu Tonegawa
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement d'Andrea Camilleri (Porto Empedocle, Agrigent, Sicília, Itàlia, 6 de setembre de 1925 — Roma, Laci, Itàlia, 17 de juliol de 2019), qui fou un (1) guionista, director teatral i televisiu, i novel·lista italià.[1][2]
El 1944 s'inscrigué a la Facultat de Lletres, però no acabà els estudis. Començà a publicar contes i poesies. Entre els anys 1948 i 1950 estudià Direcció a l'Acadèmia d'Art Dramàtic Silvio d'Amico i començà a treballar com a director i llibretista. En aquests anys, fins al 1945, publicà contes i poesies, i fou finalista el Premi Saint–Vincent de periodisme. El 1954 participà amb èxit en un (1) concurs per ser funcionari a la RAI, encara que no fou seleccionat pel fet de ser comunista declarat. No obstant això, alguns anys més tard entraria a la RAI.
Es casà amb Rosetta Dello Siesto el 1957, amb la qual tingué les seves filles, Mariolina, Andreína i Elisabetta. El 1958 començà a ensenyar al Centre Experimental de Cinematografia de Roma. Al llarg de quaranta (40) anys exercí com a guionista, director de teatre i de sèries per a la televisió. Camilleri s'inicià amb una (1) sèrie de muntatges d'obres de Luigi Pirandello, Eugène Ionesco, T. S. Eliot i Samuel Beckett per al teatre; i com a productor i coguionista de la sèrie de l'inspector Maigret de Simenon i les aventures del tinent Sheridan per a la televisió italiana, que es feren molt populars a Itàlia.
Publicà assajos, cròniques i diverses narracions ambientades en la Sicília de la segona meitat del segle XIX. Però, a partir del 1994, amb la creació del comissari Salvo Montalbano (nom triat com a homenatge a l'escriptor barceloní Manuel Vázquez Montalbán) i la seva sèrie de novel·les policíaques, aquest autor es convertí en un (1) dels escriptors de més èxit al seu país. El personatge passà a ser gairebé un (1) heroi nacional a Itàlia i ha protagonitzat una (1) sèrie de televisió supervisada pel seu creador.
El 1978 publicà la seva primera novel·la, El curs de les coses, la primera d'una (1) sèrie de novel·les històriques ambientades a la Sicília del segle XIX. El 1980, a Un fil de fum, ja apareix la ciutat imaginària de Vigata, que protagonitzaria més endavant la saga policíaca de Montalbano.
El 1994 Camilleri publicà La forma de l'aigua, la primera novel·la policíaca protagonitzada per l'inspector Montalbano, un (1) personatge destinat a establir–se en el panorama literari de la novel·la policíaca a Itàlia mentre la sèrie de televisió de Montalbano, interpretada per Luca Zingaretti, convertia Camilleri en un (1) autor de culte que venia milions d'exemplars dels seus llibres. El comissari esdevindria el seu personatge més conegut, i apareixeria en una trentena (circa 30) de les seves novel·les.
Les obres de Camilleri són conegudes arreu del món i han estat traduïdes a més de vint (>20) llengües. Gaudeixen d'un (1) bon predicament entre els lectors dels Països Catalans i han estat àmpliament publicades per Edicions 62 en traducció majoritàriament d'Anna Casassas i de Pau Vidal, el qual amb la seva novel·la Aigua bruta (Premi de Literatura Científica 2006) fa un (1) homenatge a l'autor sicilià en la persona del protagonista, Miquel Camiller, jove lingüista esdevingut detectiu de cop i volta.
Camilleri guanyà el IX Premi Pepe Carvalho de novel·la negra, que atorga el festival de novel·la negra de Barcelona, BCNegra.[3]
Estigué compromès políticament en moltes causes a Itàlia i a Europa.
Camilleri ingressà al Partit Comunista Italià el 1944. Rebutjà sempre participar a llistes electorals ni ocupar càrrecs polítics però mantingué la seva pertinença al PCI. Després ja no s'afiliaria ni al successor PDS ni al PD. Més recentment, manifestaria la seva oposició a governs de dreta, i especialment als de Silvio Berlusconi. Camilleri participà a la manifestació del No B Day, el 8 de juliol de 2008 a la Piazza Navona, contra les disposicions del govern Berlusconi en matèria de justícia. El 29 de gener de 2009 decidí entrar en política al concebre el «Partit del Sense Partit» juntament amb Antonio Di Pietro i el filòsof Paolo Flores d'Arcais per participar a les eleccions europees del 2009, però finalment no s'arribà a constituir per manca d'acord. Es mostrà obertament partidari de les unions civils en més d'una (>1) ocasió i s'adherí a una (1) petició pública que recollia gairebé cent mil (<100.000) signatures.
El novembre del 2014 signà el manifest «Deixin votar els catalans», juntament amb altres personalitats internacionals.[4]
El 17 de juny de 2019, Camilleri ingressà amb aturada cardiorespiratòria a l'hospital Santo Spirito de Roma (Laci, Itàlia), on morí el 17 de juliol sense haver recuperat el coneixement. Actiu fins al final, l'atac el sorprengué mentre es preparava per participar amb la seva Autodefensa de Caín en un (1) espectacle previst per al 15 de juliol a les antigues Termes de Caracal·la.
Bibliografia
(entre parèntesis, títols traduïts al català, tot sovint per Anna Casasses i Figueres o Pau Vidal i Gavilán)
(l'anotació [M] fa referència a la sèrie del comissari Salvo Montalbano)
1948–1950: Poesie;
1959: I teatri stabili in Italia: 1898–1918;
1960: Il Teatro di Eduardo;
1963: Il quadro delle meraviglie: Intermezzo in un atto;
1978: Il corso delle cose (El curs de les coses, 2000);
1980: Un filo di fumo (Un fil de fum, 2001);
1984: La strage dimenticata;
1992: La stagione della caccia (L'estació de la caça, 2000);
1993: La bolla di componenda;
1994: La forma dell'acqua (La forma de l'aigua, 2002) [M];
1995: Il gioco della mosca;
1995: Il birraio di Preston (L'òpera de Vigata, 2004);
1996: Il cane di terracotta (El gos de terracota, 1999) [M];
1996: Il ladro di merendine (El lladre de pastissets, 2000) [M];
1997: La voce del violino (La veu del violí, 2000) [M];
1998: La concessione del telefono (La concessió del telèfon, 1999);
1998: Un mese con Montalbano, relats (Un mes amb Montalbano, 1999) [M];
1999: La mossa del cavallo (El moviment del cavall, 2013);
1999: Gli arancini di Montalbano, relats [M];
2000: La gita a Tindari (L'excursió a Tíndari, 2001) [M];
2000: La scomparsa di Patò;
2000: Biografia del figlio cambiato;
2000: Favole del tramonto;
2001: Racconti quotidiani;
2001: Gocce di Sicilia;
2001: L'odore della notte (L'olor de la nit, 2003) [M];
2001: Il re di Girgenti;
2001: Le parole raccontate: Piccolo dizionario dei termini teatrali;
2002: La paura di Montalbano, relats [M];
2002: Storie di Montalbano, recull de novel·les i relats [M];
2002: L'ombrello di Noè: Memorie e conversazioni sul teatro;
2002: La linea della palma: Saverio Lodato fa raccontare Andrea Camilleri;
2002: Le inchieste del commissario Collura;
2003: Il giro di boa (Un gir decisiu, 2004) [M];
2003: La presa di Macallè (La presa de Macallè, 2005);
2003: Teatro;
2004: Romanzi storici e civili;
2004: La prima indagine di Montalbano, relats (El primer cas d'en Montalbano, 2006) [M];
2004: La pazienza del ragno (La paciència de l'aranya, 2006) [M];
2005, Privo di titolo (Sense títol, 2007);
2005: La luna di carta (La lluna de paper, 2007) [M];
2005: Il medaglione;
2006: La pensione Eva (La pensió Eva, 2008);
2006: Il diavolo: Tentatore: Innamorato;
2006: La vampa d'agosto (Foguerada d'agost, 2009) [M];
2006: Vi racconto Montalbano: Interviste;
2006: Le ali della sfinge (Les ales de l'esfinx, 2009) [M];
2007: Pagine scelte di Luigi Pirandello;
2007: Il colore del sole;
2007: Le pecore e il pastore;
2007: Bocaccio – La novella di Antonello da Palermo;
2007: La pista di sabbia (La pista de sorra, 2010) [M];
2007: Voi non sapete (No sabeu pas, 2008);
2007: Maruzza Musumeci;
2008: Il tailleur grigio (El vestit gris, 2011);
2008: Il casellante;
2008: La rizzagliata (La mort d'Amalia Sacerdote, 2008);
2008: Il campo del vasaio (El camp del terrissaire, 2011) [M];
2008: L'età del dubbio (L'edat del dubte, 2012) [M];
2008: Racconti di Montalbano, recull de relats [M];
2008: Il commissario Montalbano. Le prime indagini, recull de novel·les [M];
2009: Un sabato, con gli amici (Un dissabte amb els amics, 2014);
2009: La danza del gabbiano (La dansa de la gavina, 2012) [M];
2009: La tripla vita di Michele Sparacino (La triple vida de Michele Sparacino, 2010);
2009: Ancora tre indagini per il commissario Montalbano, recull de novel·les [M];
2010: La caccia al tesoro (El joc de pistes, 2013) [M];
2010: Acqua in bocca, juntament amb Carlo Lucarelli (Amb l'aigua al coll, 2011) [M];
2010: Il sorriso di Angelica (El somriure de l'Angelica, 2013) [M];
2010: L'intermittenza (La intermitència, 2018);
2011: Il gioco degli specchi (El joc dels miralls, 2014) [M];
2011: Altri casi per il commissario Montalbano, recull de novel·les [M];
2012: Una lama di luce (Una escletxa de llum, 2015) [M];
2012: Una voce di notte (Una veu de nit, 2016) [M];
2012: Una cena speciale, relat, dins Capodanno in giallo [M];
2012: Tre indagini a Vigàta, recull de novel·les [M];
2013: Un covo di vipere (Un cau d'escurçons, 2017) [M];
2013: Notte di Ferragosto, relat, dins Ferragosto in giallo [M];
2014: La piramide di fango (La piràmide de fang, 2017) [M];
2014: Morte in mare aperto e altre indagini del giovane Montalbano, relats (Mort mar endins i altres casos del jove Montalbano, 2016) [M];
2014: Donne (Dones, 2015);
2015: La relazione (El cas Santamaria, 2016);
2015: Il quadro delle meraviglie. Scritti per teatro, radio, musica, cinema;
2015: Le vichinghe volanti e altre storie d'amore a Vigàta;
2015: La targa;
2015: Certi momenti;
2015: La giostra degli scambi (La roda dels equívocs, 2019) [M];
2016: L'altro capo del filo (L'altre cap del fil, 2020) [M];
2016: Noli me tangere (No em toquis, 2017);
2016: Pinocchio (mal) visto dal Gatto e la Volpe, amb Ugo Gregoretti;
2016: La cappella di famiglia e altre storie di Vigàta;
2016: I quattro Natali di Tridicino, dins Storie di Natale;
2017: Esercizi di memoria (Exercicis de memòria, 2020);
2017: La rete di protezione (La xarxa de protecció, 2021) [M];
2017: La calza della befana, relat, dins Un anno in giallo [M];
2018: Ora dimmi di te: Lettera a Matilda (Ara parla'm de tu: Carta a Matilda, 2019);
2018: I tacchini non ringraziano, amb dibuixos de Paolo Canevari;
2018: Il metodo Catalanotti (El mètode Catalanotti, 2021) [M];
2018: Ventiquattr'ore di ritardo, relat, dins Una giornata in giallo [M];
2019: Conversazioni su Tiresia;
2019: La casina di campagna: Tre memorie e un racconto;
2019: Km 123 (Km 123, 2020);
2019: Il cuoco dell'Alcyon (El cuiner de l'Alcyon, 2022) [M];
2020: (edició pòstuma), Riccardino [M].
Audiollibres
Camilleri legge Montalbano, Milà 2002 [M];
Un filo di fumo, llegit per Fiorello, Roma 2006;
Il nipote del Negus, Roma 2010.
Altres
Andrea Camilleri, amb fotografies d'Italo Insolera: L'occhio e la memoria: Porto Empedocle 1950, Palombi & Partner, Roma 2007 – anècdotes sobre Porto Empedocle, Sicília, el 1950.
Andrea Camilleri i Francesco De Filippo: Questo mondo un po' sgualcito, Infinito Edizioni, Roma 2010 – llibre entrevista amb Camilleri.
Premis
IX Premi Pepe Carvalho de novel·la negra.
Referències
↑ Vidal, Pau: «S'ha mort a 93 anys Andrea Camilleri, el creador del comissari Montalbano». Vilaweb, 17.07.2019.
↑ «El sicilià Andrea Camilleri guanya el IX Premi Pepe Carvalho de novel·la negra». Vilaweb, 17.12.2013.
↑ «Dario Fo i Noam Chomsky, entre les quinze noves personalitats internacionals en favor del 9–N». VilaWeb, 07.11.2014.
Enllaços externs
Club de fans de Camilleri (italià)
Andrea Camilleri in 2010 at Premio Chiara, Luino, Italy.
Andrea Camilleri
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement d'Ángel González Muñiz (Oviedo, Astúries, Espanya, 6 de setembre de 1925 — Madrid, Madrid, Espanya, 12 de gener de 2008), qui fou un (1) poeta espanyol.[1]
Biografia
Nascut el 3 de setembre de 1925 a Oviedo (Astúries) la seva infància es veié fortament marcada per la mort del seu pare, mort quan Ángel González tenia divuit (18) mesos d'edat. La degeneració de l'entorn familiar continuà durant la Guerra Civil Espanyola, on el seu germà Manuel fou assassinat pel bàndol franquista el 1936. Posteriorment el seu germà Pedro s'exiliaria durant el mateix procés.
El 1943 caigué malalt de tuberculosi, per la qual cosa inicia un (1) lent procés de recuperació a Páramo del Sil (Lleó, Castella i Lleó). Després de tres (3) anys, decidí estudiar dret a la Universitat d'Oviedo (Astúries). Després, el 1950, començà a estudiar periodisme a l'Escola Oficial de Periodisme de Madrid (Espanya).
La seva experiència com a fill de la guerra seria plasmada en Áspero mundo (1956), la seva primera publicació i amb la qual obtindria un (1) accèssit del Premi Adonais.
Després de la publicació del seu segon llibre, Sin esperanza, con convencimiento (1961), Ángel González passà a formar part del grup de poetes conegut com a Generació del 50. El 1962 fou premiat a Cotlliure (Rosselló, Catalunya Nord) amb el Premi Antonio Machado per la publicació del seu llibre Grado elemental.
L'any 1970 és convidat a donar conferències a la Universitat de Nou Mèxic d'Albuquerque (EUA), per ser convidat posteriorment com a professor durant un (1) semestre. El 1973 passà per les universitats de Utah, Maryland i Texas (EUA) amb la mateixa condició, i retornà el 1974 a la Universitat de Nou Mèxic com a professor de Literatura Espanyola Contemporània.
El 1985 fou guardonat amb el Premi Príncep d'Astúries de les Lletres perquè la poesia, a través de la seva obra, sobreviu amb paradoxal tendresa a l'escepticisme d'una (1) època, i el 1991 amb el Premi Internacional Salern de Poesia. El gener del 1996 fou escollit membre de la Reial Acadèmia Espanyola. El mateix any, a més, obtingué el Premi Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.
Ángel González el 1992 abandonà la docència a la Universitat. El 2001 obtingué el Premi Julián Besteiro de les Arts i les Lletres, i el 2004 es convertí en el primer guanyador del Premi de Poesia Ciutat de Granada–Federico García Lorca.
Morí el 12 de gener de 2008 a una (1) clínica de Madrid (Espanya).
Obres publicades
Aspero mundo, Madrid, Col. Adonais, 1956.
Sin esperanza, con convencimiento, Cotlliure, 1961.
Grado elemental, París, Ruedo Ibérico, 1962 (Premi Antonio Machado).
Palabra sobre palabra, Madrid, Poesía para todos, 1965, 1972 i 1977.
Tratado de urbanismo, Barcelona, Col. El Bardo, 1967.
Palabra sobre palabra, Barcelona, Seix Barral, 1968 (Poesia completa).
Breves acotaciones para una biografía, Las Palmas de Gran Canaria, Inventarios provisionales, 1971.
Procedimientos narrativos, Santander, La isla de los ratones, 1972.
Muestra, corregida y aumentada, de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan, Madrid, Turner, 1977.
Prosemas o menos, 1984.
Deixis en fantasma, Madrid, Hiperión, 1992.
101 + 19 = 120 poemas, 1999.
Otoños y otras luces, Barcelona, Tusquets, 2001.
Referències
↑ «Ángel González Muñiz». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Enllaços externs
(castellà) Fundació Príncep d'Astúries, Premi Príncep d'Astúries de les Lletres 1985. Arxivat 2010.03.23 a Wayback Machine.
(castellà) Biblioteca Cervantes Virtual: Ángel González.
Fotografia retrat d'Ángel González Muñiz
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent setzè aniversari del naixement de Luis Federico Leloir (París, Illa de França, 6 de setembre de 1906 — Buenos Aires, Argentina, 2 de desembre de 1987), qui fou un metge i bioquímic argentí que fou guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1970. La seva investigació més rellevant, i per la qual obtingué la distinció que li atorgà fama internacional, se centra en els nucleòtids de sucre, i el rol que compleixen en la fabricació dels hidrats de carboni. Després de la seva troballa s'assoliren entendre de forma acabada els detalls de la malaltia congènita galactosèmia.
Biografia
Nasqué el 6 de setembre de 1906 a la ciutat de París (Illa de França), una (1) setmana després de la mort del seu pare i durant la visita que aquest havia fet a França per ser operat en un (1) hospital. El 1908 tornà a l'Argentina, on visqué al costat dels seus vuit (8) germans en les extenses terres de Les Pampes que els seus avantpassats havien comprat després de la seva immigració des del País Basc. Aprengué a llegir als quatre (4) anys, i des d'aquell moment s'interessà pels temes relacionats amb les ciències naturals i la biologia.
Luis Federico Leloir morí a la seva residència de Buenos Aires (República Argentina) el 2 de desembre de 1987, després d'un (1) infart de miocardi.
Recerca científica
Inicià la carrera d'arquitectura a l'Institut Politècnic de París (Illa de França), però l'abandonà al segon curs. El 1932 es llicencià en medicina a la Universitat de Buenos Aires (República Argentina), on es doctorà el 1934 sota la supervisió de Bernardo Alberto Houssay amb una (1) tesi sobre les glàndules suprerenals i el metabolisme dels hidrats de carboni. El 1936 viatjà a Anglaterra (Regne Unit) per treballar al Laboratori de Bioquímica de la Universitat de Cambridge sota la supervisió del Premi Nobel de Medicina o Fisiologia Frederick Gowland Hopkins i i se centrà en l'enzimologia, especialment del cianur i el pirofosfat. Al seu retorn a l'Argentina l'any 1937 es dedicà a l'oxidació dels àcids grassos a l'Institut de Fisiologia de Buenos Aires.
El 1943 hagué d'abandonar l'Argentina per donar suport al seu col·lega Houssay, el qual havia signat una (1) carta d'oposició a l'Alemanya nazi i al suport militar que li havia concedit el comandant Pedro Pablo Ramírez, president de l'Argentina entre els anys 1943 i 1944. Leloir s'exilià als Estats Units, on es feu càrrec com a investigador associat del Departament de Farmacologia de la Universitat de Washington, situada a Seattle, al costat de Carl Cori, Gerti Cori i el mateix Houssay, i posteriorment al College of Physicians and Surgeons de la Universitat de Colúmbia a Nova York. El 1945 retornà al seu país per dirigir des de l'any 1947 l'Institut d'Investigacions Bioquímiques de la Fundación Campomar, avui dia conegut com a Institut Leloir.
A la dècada del 1940 realitzà amb èxit experiments que revelaren les rutes químiques en la síntesi de sucres en llevats amb equips d'investigació de molt baix cost. Previ a les seves investigacions es creia que per a poder estudiar una (1) cèl·lula no se la podia disgregar de l'organisme que l'albergava, gràcies a la seva recerca demostrà que aquesta teoria pasteuriana era falsa.
Des del 1947 formà un (1) grup de recerca al costat de Rawell Caputo, Enrico Cabib, Raúl Trucco, Alejandro Paladini, Carlos Cardini i José Luis Reissig, amb els quals investigà i descobrí el motiu pel qual el ronyó impulsa la hipertensió arterial quan està malalt. Aquest mateix any, el seu company de laboratori Rawell Caputo li plantejà un (1) problema que tenia en les seves investigacions biològiques sobre la glàndula mamària, i que gràcies a l'ajuda del becari Alejandro Paladini assoliren l'aïllament de la substància anomenada difosfat d'uridina a través de la cromatografia, i per tant entendre el procés d'emmagatzematge dels carbohidrats i la seva transformació en reserves d'energia. A principis del 1948 l'equip de Leloir identificà els sucres carnucleòtids, compostos que ocupen un (1) paper fonamental en el metabolisme dels hidrats de carboni, i que convertí l'Institut d'Investigacions Bioquímiques en un (1) centre mundialment reconegut.
El 1958 arribà a un (1) acord amb la Facultat de Ciències Exactes i Naturals de la Universitat de Buenos Aires (República Argentina) per crear l'Institut d'Investigacions Bioquímiques de la mateixa universitat, i n'esdevingué Leloir professor titular. La seva voluntat d'investigació superà les dificultats econòmiques afrontades per l'Institut. Amb eines casolanes, Leloir es dedicà a estudiar el procés intern pel qual el fetge rep glucosa i produeix glucogen, el material de reserva energètica de l'organisme, i al costat de Mauricio Muñoz assolí oxidar àcids grassos amb extractes de cèl·lules hepàtiques.
El 1970 fou guardonat amb el Premi Nobel de Química pel descobriment dels nucleòtids del sucre i la seva funció en la biosíntesi dels carbohidrats. La dotació econòmica del Premi Nobel fou cedida totalment a l'Institut Campomar.
Posteriorment el seu equip es dedicà a l'estudi de les glucoproteïnes, molècules de reconeixement de les cèl·lules, i determinà la causa de la galactosèmia, una (1) greu malaltia manifestada en la intolerància a la llet.
Obra publicada
1934: Suprarrenales y Metabolismo de los hidratos de carbono.
1940: Farmacología de la hipertensina.
1943: Hipertensión arterial nefrógena.
1963: Perspectives in Biology.
1964: Renal Hipertensión.
1965: In Vitro Synthesis of Particulate Glycogen.
1967: Properties of Synthetic and Native liver Glycogen.
1980: Presence in a plant of a compund similar to the dolichyl diphosphate oligosaccharide of animal tissue (R. J. Staneloni, M. E. Tolmasky, C. Petriella, R. A. Ugalde i L. F. Leloir), «Biochemical Journal».
1980: Lipid bound sugars in Rhizobium meliloti (M. E. Tolmasky, R. J. Staneloni, R. A. Ugalde i L. F. Leloir), «Archives of Biochemistry and Biophysics».
1981: Transfer of oligosaccharide to protein from a lipid intermediate in plants (R. J. Staneloni, M. E. Tolmasky, C. Petriella i L. F. Leloir), «Plant Physiology».
1982: Structural correspondence between an oligosaccharide bound to a lipid with the repeating unit of the Rhizobium meliloti (M. E. Tolmasky, R. J. Staneloni i L. F. Leloir), «Anales de la Asociación Química Argentina».
1982: N–glycosilation of the proteins (M. E. Tolmasky, H. K. Takahashi, R. J. Staneloni i L. F. Leloir), «Anales de la Asociación Química Argentina».
1983: Faraway and Long ago.
1984: Lipid–bond Saccharides containing glucose and galactose in agrobacterium tumefaciens.
1985: An Intermediail in Cyclic 1–2 Glucan Biosynthesis.
Enllaços externs
«Luis Federico Leloir» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
(castellà) Text de Mario Bunge sobre Leloir.
Luis Leloir durant la dècada del 1960.
Luis Leloir i Carlos Eugenio Cardini a l'Institut Campomar l'any 1960.
Leloir celebrant al costat del seus col·laboradors el 10 d'octubre de 1970, dia en el qual li fou concedit el Premi Nobel.
Luis Federico Leloir
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement d'Edward Victor Appleton GBE KCB FRS (Bradford, Anglaterra, Regne Unit, 6 de setembre de 1892 — Edimburg, Escòcia, Regne Unit, 21 d'abril de 1965), qui fou un (1) físic i professor universitari britànic guardonat amb el Premi Nobel de Física l'any 1947.
Biografia
Nasqué el 6 de setembre de 1892 a la ciutat anglesa de Bradford (Regne Unit). Després de graduar–se en ciències naturals al Saint John's College de la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit) participà en la Primera Guerra Mundial. Al seu retorn, ingressà l'any 1920 al Laboratori Cavendish (Cambridge, Anglaterra, Regne Unit) com a ajudant en física experimental. Entre els anys 1924 i 1936, fou professor de física a la Universitat de Londres (Anglaterra, Regne Unit) i, entre aquest últim any i 1939, de filosofia natural a la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit). Entre els anys 1939 i 1949, fou secretari del Department of Scientific and Industrial Research.
Edward Victor Appleton morí el 21 d'abril de 1965 a la ciutat d'Edimburg (Escòcia, Regne Unit).
Recerca científica
La postulació de l'existència d'una (1) capa conductora en els límits superiors de l'atmosfera comportà que Guglielmo Marconi aconseguís investigar i realitzar les seves primers transmissions transatlàntiques mitjançant senyals que havien de ser refractats per poder arribar a la seva destinació.
El 1902 Oliver Heaviside i Arthur Edwin Kennelly proposaren independentment l'existència d'una (1) capa conductora que reflectiria senyals de ràdio. Mitjançant les seves investigacions, Appleton havia observat que la força dels senyals de ràdio d'un (1) transmissor a determinada freqüència disminuïen en recórrer una (1) trajectòria de centenars de quilòmetres o que, tot i la seva constància durant el dia, variaven durant la nit. Això el conduí a creure que era possible que dos (2) senyals de ràdio fossin rebuts, l'un viatjant al llarg de la Terra, i l'altre reflectit per una (1) capa a l'atmosfera superior. La variació en la força del senyal de ràdio total fou el resultat del patró d'interferència dels dos (2) senyals.
Per provar la seva teoria, Appleton utilitzà el transmissor de difusió de la ràdio British Broadcasting Corporation (BBC) a la població anglesa de Bournemouth (Regne Unit), transmetent un (1) senyal cap al límit superior de l'atmosfera. Després, rebé els senyals de ràdio prop de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), provant que aquests senyals s'havien reflectit. Fent un (1) canvi periòdic a la freqüència del senyal de ràdio de la difusió, pogué amidar quant temps necessitaven els senyals per viatjar a les capes de l'atmosfera superior i retornar. D'aquesta manera, calculà que l'altura de la capa de reflex era de noranta-sis coma sis quilòmetres (96,6 km) sobre la Terra, el que avui es coneix amb el nom de ionosfera.
El 1947 fou guardonat amb el Premi Nobel de Física per les seves contribucions al coneixement de la ionosfera, que conduí al desenvolupament del radar.
Reconeixements
Enllaços externs
«Edward Victor Appleton» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Edward Victor Appleton.
Sir Edward Victor Appleton
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-vuitè aniversari del naixement de Julien Lahaut (Seraing, Lieja, Valònia, Bèlgica, 6 de setembre 1884 — ibídem, 18 d'agost de 1950), qui era un (1) polític i sindicalista belga való, antifeixista i president del PCB o partit comunista belga.
Biografia
Fins a la fi de la Segona Guerra Mundial
Durant la Primera Guerra Mundial participà en la campanya a Galítsia (Polònia i Ucraïna) com a voluntari de la divisió blindada belga «Auto–canons» (ACM). Esdevingué sotsoficial. Aquesta campanya suposà la volta al món per a tornar a casa: els ACM arribaren el 1915 a Sant Petersburg; lluitaren a Galítsia (Polònia i Ucraïna) del 1916 al 1917, quan la revolució d'octubre els bloquejà a Kíev (Ucraïna). Després el Transsiberià els portà a Vladivostok (Rússia), on embarcaren cap a San Francisco (Califòrnia, EUA). D'allà travessaren els Estats Units per a un (1) gir de propaganda fins a Nova York (Nova York, EUA), on embarcaren en un (1) vaixell cap a Bordeus (Gironda, Nova Aquitània, França) el juny del 1918 poc abans la fi de la Primera Guerra Mundial.[1]
Després de la guerra esdevingué secretari del sindicat socialista ABVV–FGTB (Federació General del Treball de Bèlgica) a Lieja (Valònia, Bèlgica). Tingué un (1) paper important en moltes vagues d'entreguerres i al Partit Comunista Belga (PCB). El 1941, a l'inici de la invasió alemanya de Rússia, la Gestapo l'arrestà. Després d'un (1) empresonament a la ciutadella de Huy (Lieja, Valònia, Bèlgica) on fou torturat, el conduïren al Camp de concentració de Buchenwald (Weimar, Turíngia, Alemanya). Allà, per a la seva actitud altruista, els altres presoners li donaren el nom de «l'home que té el sol a la butxaca».
Després de la Segona Guerra Mundial esdevingué president del PCB. Era un (1) període molt mogut, quan la major part del poble belga es revoltà contra el retorn del rei Leopold III, del qual no apreciaren la col·laboració amb el règim nazi. El rei hagué d'abdicar. Quan el seu fill gran, Balduí prestà jurament l'11 d'agost de 1950 davant les càmeres del Parlament belga, un (1) del parlamentaris comunistes cridà «Visca la república». Molts pensaren que fou Julien Lahaut. La investigació dels arxius de so i d'imatge, anys més tard pel periodista Ivan Ollivier de la televisió pública flamenca VRT, demostrà que molt probablement era Henri Glineur que cridà les controvertides paraules.
L'assassinat de Julien Lahaut
Una (1) setmana després de l'incident al Parlament, assassinaren Lahaut quan sortia de la seva casa a Seraing (Lieja, Valònia, Bèlgica). Més de cent mil (>100.000) persones assistiren a la cerimònia del seu enterrament.
Es pensava que els assassins es trobaven als cercles ultra belgicistes o leopoldistes o de la gendarmeria. La investigació, dirigida per a la mateixa gendarmeria, molt de dretes, no dugué enlloc. Semblava que l'establishment belga no volia pas trobar els assassins.
Només vint-i-cinc (25) anys més tard, el 1985 el pseudònim de l'assassí esdevingué conegut: hauria estat un (1) cert «Adolphe» de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica). Però no fou fins al 2002 quan se sabé que el seu nom era François Goossens. Era un (1) membre de la resistència leopoldista durant la guerra. Aquest moviment que era patriòtic a l'inici, esdevingué un (1) moviment força de dretes i anticomunista. Aquest assassinat se situa en un (1) període d'inestabilitat política i de polarització a Bèlgica (la qüestió del retorn de Leopold III) i al món (la postguerra i l'inici de la Guerra Freda).
François Goossens formava part de la xarxa «stay behind», anomenada «Gladio», organitzada per la CIA i era també un (1) espia al servei de monsenyor Leclef, secretari del cardenal de Bèlgica d'aleshores, Jozef Van Roey. Encara avui, no es coneix la veritat. Hi ha uns fets i unes hipòtesis. És gairebé segur que el ministre catòlic De Vleeschauwer i els serveis secrets tingueren un (1) paper en la preparació i en ocultar l'operació.
El 2002 el senador Vincent van Quickenborne exigí per enèsima vegada que es creés una (1) comissió parlamentària d'investigació. Sempre hi ha hagut resistències discretes per ocultar l'afer.
Elements nous
A l'inici, es pensava que el comando tenia tres (3) membres, tots tres (3) del grup de resistència de Halle «De Fret»: François Goossens, el fill i el gendre del burgmestre catòlic de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica), Jan–Nikolaas Devillé. Una (1) enquesta de la cadena televisiva Canvas revelà que hi hauria una (1) quarta persona involucrada en el complot, que hauria disparat. François Goossens només hauria disparat en fugir. El diari De Morgen insinua que era el fill del burgmestre de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica). Era part de la xarxa stay behind. Després de l'atemptat, hi hagué una (1) reunió secreta a un (1) convent de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica). Aquesta confessió no podria tornar a obrir un (1) plet, ja que les fets havien prescrit i la investigació s'havia tancat el 1972.
L'ordre d'assassinat
No se sap qui encarregà aquest assassinat. El 22 de desembre de 2007, el diari De Morgen revelà nous fets.[2] François Goossens (mort el 1979) espiava al servei d'un (1) cert André Moyen que tenia connexions amb el servei de seguretat militar SDRA i també era un (1) dels fundadors de la xarxa Gladio a Bèlgica. El fill de Goossens digué que Moyen sempre negà que fos ell qui havia ordenat l'assassinat. Pretengué que coneixia els detalls perquè Goossens els hi havia explicat. Goossens també treballava per als serveis secrets del Vaticà. Moyen desaconsellava l'assassinat, ja que comportava el risc de donar a conèixer l'organització. Guardà el secret per a protegir la xarxa anticomunista.
L'1 d'abril de 1958, hi hagué un (1) plet de la Fundació Cardenal Mercier (una [1] fundació propera a l'Església, que prenia el seu nom d'un [1] antic cardenal de Bèlgica) contra un (1) cert Emile Delcourt per estafa. Delcourt es defensà en pretendre que havia utilitzat els diners per a pagar l'assassinat de Lahaut. També esmentà el nom de Paul Calmeyn, l'aleshores vicari de l'església de la Mare de Déu del Zavel de Brussel·les (Bèlgica), que s'hauria reunit amb Moyen per a preparar l'assassinat unes dies abans del 18 d'agost. Moyen pretengué que ell desaconsellà l'operació. No pogueren sotmetre Calmeyn a interrogatori, ja que delirà i acabà els seus dies en un (1) asil psiquiàtric. Poc després, Delcourt retirà les seves declaracions, ja que els seus fills reberen amenaces anònimes.
El pare de Delcourt era un (1) amic personal del canonge Leclef, el secretari privat del cardenal Van Roey. Uns dies després de l'atemptat, Leclef rebé Goossens al palau episcopal de Mechelen (Anvers, Flandes, Bèlgica). El mateix monsenyor era present al jurat que tingué lloc al convent dels franciscans conventuals a Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica) on s'organitzà un (1) plet no oficial de Goossens i de l'agent de la seguretat d'estat Pierre Potargent. Després d'aquest plet, Goossens se sentia protegit per Deu i pel rei.
La investigació del jutge d'instrucció René Loupe aportà un (+1) altre element. El 2 d'octubre de 1950 rebé una (1) nota de la Seguretat de l'Estat belga que esmentava el fet que Goossens es vanagloriava de l'assassinat de Julien Lahaut. Era el procurador reial Pholien, germà de l'aleshores primer ministre belga Joseph Pholien, que li transmeté la nota. Joseph Pholien digué l'endemà de l'assassinat que es «farà tot el que calgui per a resoldre el cas». El jutge d'instrucció examinà centenars de fets, però mai no interrogà Goossens, qui participà en una (1) cursa d'automòbils al Circuit de Spa–Francorchamps (Spa i Stavelot, Lieja, Bèlgica) amb el mateix cotxe que utilitzà durant l'assassinat, malgrat el fet que molts testimonis descrigueren aquest cotxe de la marca Vanguard. Utilitzà el mateix Vanguard per a robar la bossa de Frederika Stern, que contenia documents del Partit Comunista Belga. Més tard, aquests documents anaren a parar a Moyen.
La filla de Goossens tragué la pistola Colt .45 de son pare al canal Brussel·les–Charleroi (Bèlgica). Certes fonts diuen que l'arma de l'assassinat es trobava com un (1) trofeu damunt la llar de la família dels Devillé a Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica), fins que uns lladres la robaren.
El desembre del 2007, una (+1) altra vegada els senadors belgues Patrick Vankrunkelsven i Josy Dubie proposaren d'organitzar una (1) comissió d'investigació parlamentària per a resoldre aquest cas confós, al qual la «raó d'estat» dictà un (1) silenci que suscità moltes teories i sospites. Forma part dels crims enigmàtics de la postguerra belga, junt amb el «dinamitatge» de la torre de l'IJzer, a una (1) època al qual les forces ultracatòliques, anticomunistes i reialistes crearen una (1) atmosfera d'anys de plom. L'agost del 2012, el govern federal belga destinà una (1) quantitat per a la recerca científica d'aquest assassinat.[3]
Referències
↑ «Lahaut Julien», fitxa biogràfica al web de l'Institut Jules Destrée
↑ «article de Douglas de Coninck». Arxivat de l'original el 2008.02.25.
↑ Stijn Vossen: «Extra geld voor vervolg moordonderzoek Lahaut», De Morgen, 17 d'agost de 2012.
Bibliografia
Ivan Ollevier: De laatste communisten. Hun passies, hun idealen (neerlandès) (traducció: Els darreres comunistes, els seus passions, els seus ideals), 1997, Leuven/Amsterdam, Van Halewyck/Jan Mets.
Rudi Van Doorslaer, Etienne Vehoeyen: De moord op Lahaut, Het communisme als binnenlandse vijand (neerlandès) (traducció: L'assassinat de Lahaut: el comunisme com a enemic intern) 1985, Lovaina, Kritak.
Paul Delforge, Philippe Destatte et Micheline Libon (redacció): «Julien Lahaut», Encyclopédie du Mouvement wallon, Charleroi, Institut Jules Destrée, 2000, tome 2, pàgines 906–907.
Véronique De Keyser: «La Souscription publique visant à l'elancer l'enquête scientifique sur l'assassinat de Julien Lahaut».
Roland Baumann: «L'assassinat de Julien Lahaut – Les dessous d'une enquête judiciaire», La Revue Nouvelle, Blog e–Mois, 17 Juillet 2015, http://www.revuenouvelle.be/L–assassinat–de–Julien–Lahaut–Les–dessous–d–une.
Portrait de Julien Lahaut
Julien Lahaut
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-sisè aniversari del naixement de John James Rickard Macleod (Clunie, Escòcia, Regne Unit, 6 de setembre de 1876 — Aberdeen, Escòcia, Regne Unit, 16 de març de 1935), qui fou un (1) metge escocès guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1923.
Biografia
Nasqué el 6 de setembre de 1876 a la població escocesa de Clunie. Estudià medicina a la Universitat d'Aberdeen (Escòcia, Regne Unit), on es llicencià el 1898. L'any 1900, i després d'obtenir una (1) plaça de professor de fisiologia a la Universitat de Cleveland (Ohio), es traslladà als Estats Units. Posteriorment es traslladà a la ciutat de Toronto (Ontàrio, Canadà), on esdevingué professor titular de fisiologia a la universitat d'aquesta ciutat. El 1928 retornà a Aberdeen (Escòcia, Regne Unit), on morí el 16 de març de 1935.
Recerca científica
Durant la seva estada al Canadà fou supervisor de les investigacions desenvolupades pel canadenc Frederick Banting al voltant de la recerca d'un (1) mètode d'aïllar una (1) secreció interna del pàncrees que, amb l'ajuda de Charles Best i l'assessorament del químic James Collip, comportà el descobriment de la insulina i el seu posteriorment tractament eficaç per la diabetis.
L'any 1923 fou guardonat, juntament amb Frederick Banting, amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pel descobriment de la insulina. Banting es mostrà descontent per no haver estat reconegut el treball de Charles Best, per la qual cosa compartí la recompensa monetària del Premi Nobel. Davant aquest, Macleod feu el mateix amb James Collip.
Vegeu també
Enllaços externs
«John James Rickard Macleod» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: John James Rickard Macleod.
Fotografia retrat de John James Rickard Macleod el 1928
John James Rickard Macleod
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-tresè aniversari del naixement de Felix Salten (Pest, Hongria, Imperi Austrohongarès, 6 de setembre de 1869 — Zúric, Suïssa, 8 d'octubre de 1945), qui fou un (1) escriptor austríac, nascut com a Siegmund Salzmann. Quan tenia tres (3) anys la seva família emigrà a Viena (Àustria) juntament amb d'altres jueus que ho feren a finals del segle XIX quan aquesta ciutat els reconegué la ciutadania completa el 1867.
Quan el seu pare s'arruïnà, ell hagué de deixar l'escola i començar a treballar en una (1) agència d'assegurances. També començà a enviar poemes i revisions de llibres a diverses publicacions. Fou part del moviment «Jove Viena» (Jung Wien), i aviat fou contractat a temps complet com a crític d'art i teatre. El 1900 publicà la seva primera col·lecció d'històries curtes i el 1901 fundà el primer cabaret literari de Viena (Àustria), tot i que durà poc. Molt aviat començà a publicar, de mitjana, un (1) llibre per any de guions, històries curtes, novel·les, llibres de viatges i col·leccions d'assajos. També escrigué per a gairebé tots els periòdics importants de Viena (Àustria). Escrigué guions de cinema i llibrets per a operetes. El 1927 fou president de la secció austríaca del PEN Club Internacional.
La seva obra més famosa és Bambi, una (1) vida al bosc, escrita el 1923. Es traduí a l'anglès el 1928, i el 1933 vengué els drets de la pel·lícula als estudis Walt Disney per 5.000 cinc mil dòlars (5.000 $). Disney estrenà la seva adaptació cinematogràfica el 1942.
La vida a Àustria es feu perillosa per als jueus prominents a partir de la dècada del 1930 i Adolf Hitler prohibí els llibres de Salten el 1936. El 1939 després que Àustria s'incorporés a Alemanya, Salten emigrà a Zúric (Suïssa), on visqué fins a la seva mort.
Estigué casat amb l'actriu Ottilie Metzl, i tingué dos (2) fills, Paul i Anna–Katherina. Escrigué un (+1) altre llibre basat en el personatge de Bambi titulat «Els fills de Bambi: La història d'una (1) família del bosc» el 1939. Les seves novel·les Perri i El gos de Florència inspiraren també les pel·lícules de Disney Perri i The Shaggy Dog.
Salten és també considerat l'autor de la novel·la eròtica Josefine Mutzenbacher, l'autobiografia fictícia d'una (1) prostituta vienesa, publicada el 1906.
Enllaços externs
Biografia a la biblioteca de la USC Arxivat 2005.11.15 a Wayback Machine (anglès).
Una biografia curta (anglès).
Filmografia. Arxivat 2005.11.24 a Wayback Machine (anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Felix Salten.
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-dosè aniversari del naixement de Jane Addams (Cedarville, Illinois, EUA, 6 de setembre de 1860 — Chicago, Illinois, EUA, 21 de maig de 1935), qui fou una (1) sociòloga i fundadora del treball social als Estats Units. Addams fou guardonada amb el Premi Nobel de la Pau el 1931, conjuntament amb Nicholas Murray Butler.
Infància i joventut
Jane Addams, també coneguda com a Laura Jane Addams, fou la més petita de vuit (8) germans nascuts del matrimoni entre John Huy Addams i Sarah Weber. Addams tingué poc contacte amb la seva mare, ja que aquesta morí quan ella tenia només dos (2) anys. Aquesta, embarassada del seu novè fill, anà a casa d'una (1) veïna per ajudar–la en el seu part, ja que la llevadora estava en un (+1) altre part. En tornar a casa, la mare caigué. Poc després, consegüentment, tingué un (1) part prematur i una (1) setmana després morí.
El seu pare fou un (1) polític republicà que arribà al Senat on treballà durant més de quinze (>15) anys. Fou amic personal del president dels Estats Units, Abraham Lincoln. John Huy Addams es tornà a casar i d'aquest matrimoni en nasqueren dos fills més (+2).
A l'edat de quatre (4) anys, patí tuberculosis a la columna i, com a conseqüència, suportà molts problemes d'esquena durant tota la seva vida.
Quan tenia sis (6) anys visità Freeport (Ohio), per primera vegada. Allà, recorregué un (1) dels barris més pobres i quedà impactada en veure com la gent vivia en diminutes cases, contràriament a ella. Llavors li digué al seu pare que quan fos gran manaria construir una (1) casa enorme perquè els nens i nenes que els manqués espai per jugar a llurs cases. Aquí, Addams, ja mostrà la seva vocació.
El 1881 Addams es graduà en el Rockford Female Seminary i rebé una (1) substancial herència en morir el seu pare. No obstant, caigué en una (1) forta depressió a conseqüència de la pèrdua i dels intensos dolors d’esquena.
Vida personal i activisme social
El 1882 Addams abandonà els estudis de medicina durant el primer any de carrera en el Woman’s Medical College de Filadèlfia (Pennsilvània) a causa del seu mal l'esquena, el qual la dugué a ser operada pel seu germà. Aquest, li aconsellà viatjar a Europa per recuperar–se.
Més tard, el 1887, Addams, conjuntament amb la seva amiga de la universitat, Ellen Gates Starr, visità Europa per segona vegada i durant aquest viatge conegué la Toynbee House, a Londres (Anglaterra, Regne Unit), casa que fou fundada i presidida per Samuel Barnett. Aquesta, era un (1) centre comunitari que Addams i Starr, més tard, copiarien als Estats Units amb el nom de Hull House, l'any 1889.
La Hull House començà sent un (1) centre principalment per a immigrants, vídues i orfes. L'objectiu era lluitar en contra de la pobresa i l'explotació laboral; i millorar la situació de les dones i de les minories ètniques. La casa, estava dotada de menjador públic i biblioteca, entre altres. A poc a poc, anà augmentant les seves activitats.
El 1890 Addams començà una (1) relació sentimental amb Mary Rozet Smith fins a la seva mort. Aquesta relació fou definida com a matrimoni per la mateixa Jane Addams.
Addams també és coneguda per la seva lluita pels drets de les dones, especialment, dels moviments sufragistes femenins de l'època.
El 1915 fundà la Women’s International League for Peace and Freedom, moviment pacifista que anava en contra de la Gran Guerra. De fet, el 1922 Addams escrigué Peace and Bread in Time of War, una (1) crítica a la guerra en general i, més concretament, a l'entrada i participació dels Estats Units a la Primera Guerra Mundial. Aquesta lluita pacifista d'Addams li valgué, el 1931, el Premi Nobel de la Pau que compartí amb Nicholas Murray Butler.
Aportació a les ciències socials
Per una banda, Addams es considerà la mare del treball social als Estats Units, ja que ella desenvolupà el treball social com a professió, la qual cosa contribuí a la creació del treball social com a disciplina.
Per l'altra, Addams fou una (1) gran sociòloga per totes les aportacions/contribucions que feu en aquest àmbit. Per exemple establí el mètode del mapeig mitjançant el treball Hull House Maps and Papers que realitzà conjuntament amb Florence Kelly i els residents de la Hull House sobre el salari, l'etnicitat i l'habitatge dels barris marginals a Chicago (Illinois). Aquest estudi fou encarregat pel Departament de Treball del Govern dels Estats Units. Aquest mètode es continua utilitzant avui en dia en l'àmbit de la sociologia.
A més a més, fou membre de l'American Sociological Society, fou la primera dona en escriure a l'American Journal of Sociology el 1896, treballà com a professora associada de Sociologia a la University of Chicago i fundà, amb d'altres, la Chicago School (Illinois).
Càrrecs i reconeixements
El 1905 fou nomenada per la Comissió d’Educació de Chicago (Illinois) i, posteriorment, nomenada presidenta del Comitè de Gestió Escolar.
El 1908 participà en la Fundació de l'Escola de Chicago de Civisme i Filantropia.
El 1909 fou la primera dona que fou presidenta de la Conferència Nacional de Beneficència.
El 1910 fou nomenada Honoris Causa per la Universitat Yale (Connecticut), que representà que fou la primera dona que rebé aquesta honorificació.
El 1912 fou delegada del Partit Progressista al Congrés.
Obres i publicacions
Residents of Hull–House. Hull–House Maps and Papers: A Presentation of Nationalities and Wages and a Congested District of Chicago, Together With Comments and Essays on Problems Growing Out of the Social Conditions. 1902.
Democracy and social ethics, New York: Macmillan Publishers, 1902.
Children in American street trades, New York: National Child Labor Committee, 1905.
New ideals of peace, Chautauqua, N.Y.: Chautauqua Press, 1907.
The Wage-earning Woman and the State, Boston: Boston Equal Suffrage Association for Good Government, 1910.
Twenty years at Hull–House. New York: The MacMillan Company. 1910.
Symposium: child labor on the stage, New York: National Child Labor Committee, 1911.
A New Conscience and an Ancient Evil. New York: The MacMillan Company. 1912.
Addams, J; Greene, Emile i Hamilton, Alice: Women at The Hague: The International Congress of Women and its Results. New York: MacMillan. 1915.
The Long Road of Women’s Memory. New York: The MacMillan Company. 1916.
Peace and Bread in Time of War. New York: The MacMillan Company. 1922.
The Spirit of Youth and the City Streets. New York: The MacMillan Company. 1930.
Bibliografia i webgrafia
Garcia, Silva. 2010: La historia olvidada de las mujeres de la Escuela de Chicago. Revista Española de Investigaciones Sociológicas. 131: 11-41.
Picó, Josep; Serra, Immaculada. 2010: La Escuela de Chicago de Sociología. Madrid: Siglo XXI.
https://sociedadsiglo21.wordpress.com/ Arxivat 2018.08.14 a Wayback Machine.
Enllaços externs
(anglès) Pàgina de l'Institut Nobel, Premi Nobel de la Pau 1931.
(anglès) Materials per l'estudi dels treballs de Jane Addams. Arxivat 2006.10.09 a Wayback Machine.
Sociologist, suffragette, social worker, philosopher, and Nobel Peace Prize winner Jane Addams, in 1924 or 1926 (the way the date is written (mirror image, at top of the TIFF version) is probably 3.2.26, but could be 3.2.24.
Laura Jane Addams
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent noranta-tresè aniversari del naixement de Marie Elisabeth Zakrzewska (Berlín, Brandenburg, Alemanya, 6 de setembre de 1829 — Jamaica Plain, Boston, Massachusetts, EUA, 12 de maig de 1902), qui fou una (1) metgessa prussiana que es guanyà el reconeixement com a doctora pionera als Estats Units.[1]
Biografia
Zakrzewska nasqué a Berlín (Alemanya), filla de Ludwig Martin Zakrzewski i Caroline Fredericke Wilhelmina Urban. Fou la més gran de sis (6) germans. El seu pare era d'una (1) família polonesa noble que havia perdut la seva riquesa després del Repartiment de Polònia entre Prússia i Rússia el 1793.[2] Acabà treballant com a funcionari. La seva àvia era una (1) cirurgiana veterinària, i la seva mare treballava de llevadora. Des molt jove la acompanyà i s'inicià en l'ofici, abans de començar els estudis d'infermeria obstetricoginecològica a l'escola de l'hospital més famós de Berlín (Alemanya): Charité.
Ja amb vint-i-dos anys va esdevenir cap del servei de les llevadores de l'hospital Charité, estimulada pel catedràtic i director de l'Institut d'Obstetrícia, Joseph Hermann Schmidt, que li va servir de mentor. Quan aquest va morir, es va trobar desprotegida en un món de metges força masclistes que no podien reconèixer la capacitat professional i la intel·ligència d'una dona, i va veure la seva carrera blocada, va emigrar cap als Estats Units el 1853, junt amb la seva germana, esperant trobar-hi més oportunitats.[2] Tanmateix, com a dona hi va tenir prou obstacles per poder estudiar medicina. Al principi va sobreviure venent brodats. El negoci li va sortir exitós, i hi va emprar fins a trenta dones, però mantenia el somni d'esdevenir metgessa.[1]
En conèixer Elizabeth i Emily Blackwell va poder continuar els estudis de medicina a la Universitat Western Reserve College a Cleveland.[3] Amb les germanes Blackwell, van establir un dispensari per a dones, el New York Infirmary for Women, inaugurat el 1857 i del qual va ser la metgessa resident i gerent, en treballar dos anys sense cobrar.
El 1859 es traslladà a Boston (Massachusetts, EUA), on fou nomenada catedràtica d'obstetrícia al New England Female Medical College (NEFMC).[1] Quan volia eixamplar el pla d'estudis amb cursos de dissecció i microbiologia i altres camps d'investigació noves, s'hi trobà en desacord amb el fundador del NFMC, Samuel Gregory, que volia acantonar les dones metgesses a l'àrea de la gestació, el part i el puerperi. En conseqüència el 1862 Zakrzewska hi fundà el New England Hospital for Women and Children («Hospital de Nova Anglaterra per a dones i criatures»), amb un (1) pla d'estudis modern, com ella volia.[1] Fou el primer hospital a Boston (Massachusetts, EUA) amb una (1) escola per a infermeres i el segon als Estats Units en ser dirigit per dones metgesses i cirurgianes.[4] Zakrzewska trencà les barreres que obstaculitzaven la pràctica de la medicina a les dones als Estats Units, fundà hospitals per a dones, i fou pionera del moviment que obrí la professió d'infermeria a les dones negres.[3] Com a feminista i abolicionista, es va fer amiga de William Lloyd Garrison, Wendell Phillips i Karl Heinzen.[4]
Zakrzewska morí a Jamaica Plain, un (1) barri de Boston (Massachusetts, EUA) i hi fou enterrada al cementiri de Forest Hills.[5] L'hospital que creà a Boston (Massachusetts, EUA) continua el servei a la població necessitada, sota el nom de Dimock Community Health Center.[6]
Obres
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Withington, Alfreda B.: «Zakrzewska, Marie Elisabeth (1829–1902)». A: American Medical Biographies (en anglès), 1920.
↑ 2,0 2,1 «Dr. Marie E. Zakrzewska». Changing the Face of Medicine: Celebrating America's Women Physicians. United States National Library of Medicine at the National Institutes of Health.
↑ 3,0 3,1 Bois, Danuta: «Marie Elizabeth Zakrzewska (1829–1902)» (en anglès), 1996.
↑ 4,0 4,1 Reiskind, Michael: «Marie Zakrzewska, Medical Pioneer» (en anglès). Jamaica Plain Historical Society, 1995.
↑ «Dr Marie Elisabeth Zakrzewska» (en anglès). Find a Grave.
↑ «Our Rich History» (en anglès). The Dimock Center. Arxivat de l'original el 2016.08.16.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Marie Elizabeth Zakrzewska.
Retrat de Marie Zakrzewska (1829–1902) el 1860
Marie Elisabeth Zakrzewska
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents cinquanta-sisè aniversari del naixement de John Dalton (Eaglesfield, Cumberland, Anglaterra, Regne Unit, 6 de setembre de 1766 — Manchester, Anglaterra, Regne Unit, 27 de juliol de 1844),[1] qui fou un (1) químic i físic anglès autor de la primera teoria atòmica moderna; descobrí la llei de les pressions parcials de les mescles de gasos i la llei de les proporcions múltiples, i descrigué la malaltia del daltonisme.[2]
Vida
A Cúmbria
Jonathan (1759–1834), Mary (1764–1788) i John Dalton eren els tres (3) fills, per ordre de naixement, de Joseph Dalton (1733–1787),[3] un (1) modest teixidor quàquer d'Eaglesfield, i de Deborah Greenup de Caldbeck que es casaren el 1755 a Cockermouth (Cúmbria, Anglaterra, Regne Unit).[4] Des de finals del segle XVI la família Dalton era posseïdora d'una (1) petita extensió de terra a l'oest de Cumberland, a l'actual comtat de Cúmbria (Anglaterra, Regne Unit). Joseph, que era el fill menor, heretà les terres quan el seu germà gran morí sense descendència el 1786 i les llegà al seu fill major Jonathan. Quan aquest morí el 1834 havia augmentat considerablement les propietats i foren heretades per John. Al segle XVIII, l'oest de Cumberland (Anglaterra, Regne Unit) gaudia d'una (1) gran prosperitat com a zona de mineria i comerç, amb importants ports costaners dedicats al comerç local i internacional. Era una àrea important en la Societat Religiosa d'Amics, els quàquers, i es forjaren forts enllaços entre ella i les Midlands, Londres (Anglaterra, Regne Unit) i Filadèlfia (Pennsilvània, EUA). Aquesta xarxa de connexions, unida a la forta importància que donaven els quàquers a l'educació i l'interès per la filosofia natural que mostraven molts dels seus membres, és la clau per entendre el context favorable en què Dalton creixé.[5][6]
Dalton avançà ràpidament a l'escola quàquera del poble, anomenada Pardshow Hall, amb el mestre John Fletcher. Elihu Robinson (1734–1809),[7] el líder quàquer local, meteoròleg i reconegut naturalista, l'encaminà cap a l'estudi de les matemàtiques i la meteorologia. El 1781 fou contractat com a ajudant del seu germà en un (1) internat de Kendal (Westmorland, Anglaterra, Regne Unit), recentment construït i equipat pels quàquers. George Bewely, un (1) cosí de Dalton n'era el director. L'escola disposava d'una (1) biblioteca amb els Principia de Newton, texts de suport de Gravesande, Pemberton i Thomas Rutherforth, la Filosofia Natural de Musschenbroek, els treballs de sis (6) volums de Robert Boyle, i la Història Natural de Buffon, entre d'altres. També disposava de diversos aparells científics, incloent–hi un (1) telescopi reflector de seixanta centímetres (60 cm) de diàmetre,[8] un (1) microscopi doble i una (1) bomba de buit amb els seus equips auxiliars.[5][6]
A Kendal (Cúmbria, Anglaterra, Regne Unit) conegué John Gough (1757–1825) d'àmplia formació en matemàtiques, meteorologia i botànica. Emulant el seu mestre, inicià un (1) registre meteorològic diari l'any 1787, una (1) tasca que continuà amb fermesa fins al dia de la seva mort. A partir del 1787 gaudí d'una (1) reputació creixent gràcies a les seves col·laboracions en revistes de divulgació científica populars. El 1785 George Bewley es retirà i els germans Dalton es feren càrrec de la direcció. John aviat oferí la seva primera sèrie de conferències públiques a Kendal (Cúmbria, Anglaterra, Regne Unit). Les conferències tractaren de mecànica, òptica, hidroestàtica, pneumàtica, astronomia, calor i l'ús dels globus. El 1792 feu la seva primera visita a Londres (Anglaterra, Regne Unit), aparentment per a la reunió anual de la Societat d'Amics. Poc després fou nomenat professor de matemàtiques i filosofia natural al New College, establert recentment a la ciutat de Manchester (Anglaterra, Regne Unit), després de la desaparició de la propera Acadèmia de Warrington (Chestshire, Anglaterra, Regne Unit), en la qual Joseph Priestley havia ensenyat.[5][6]
A Manchester
El 1793, amb vint-i-set (27) anys, s'instal·là a Manchester (Anglaterra, Regne Unit), on continuà fent classes particulars i investigant. Impartí conferències i cursos a moltes de les grans ciutats angleses, la qual cosa li permeté d'entrar en contacte amb els principals homes de ciència britànics de l'època. El 1794 fou elegit membre de la Manchester Literary and Philosophical Society on el 1800 fou nomenat secretari, vicepresident el 1808 i president des del 1817 fins a la seva mort el 1844.[6]
Des del 1794 fins al 1802 llegí quinze (15) treballs sobre temes diversos: la ceguera al color, el llenguatge, qüestions filosòfiques, observacions meteorològiques, el color del cel, el poder calorífic dels fluids, l'expansió dels gasos amb la calor, la calor i el fred produïts en la condensació mecànica de l'aire, la calor radiant, la constitució de les mescles de gasos, la força del vapor i l'evaporació.[6]
El 1799 abandonà la Manchester Academy i s'establí de forma independent com a professor de ciències. Les seves investigacions passaren de la física a la química, i els seus experiments els realitzà en un (1) laboratori de la Manchester Society. Entre els seus alumnes d'aquesta etapa en destaca James Prescott Joule (1818–1889) que assistí a les seves classes entre els anys 1832 i 1837, l'enginyer i matemàtic Eaton Hodgkinson (1789–1961) i l'enginyer pioner del gas Samuel Clegg (1781–1861).[3]
El 1822 realitzà un (1) viatge a París (Illa de França) on fou molt ben rebut per Laplace, Berthollet, Gay–Lussac, Thénard, Humboldt, Biot i d'altres. El mateix any fou elegit membre de la Royal Society i, el 1830, membre de l'Académie des Sciences de París (Illa de França). També honraren Dalton les acadèmies de Berlín (Alemanya), Moscou (Rússia) i Munic (Baviera, Alemanya). La Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit) l'honrà el 1832 juntament amb Michael Faraday, i la d'Edimburg (Escòcia, Regne Unit) el 1834. Fou presentat al rei Guillem IV el mateix any 1834. Francis Leggatt Chantrey li esculpí una (1) estàtua el 1838, actualment a l'ajuntament de Manchester (Anglaterra, Regne Unit).[3]
Dalton sofrí diferents malalties des de l'abril del 1837. El seu darrer treball fou llegit tres (3) mesos després de la seva mort a la Manchester Society. La seva capella ardent fou instal·lada a l'ajuntament de Manchester (Anglaterra, Regne Unit) i la visitaren prop de quaranta mil (40.000) persones. La processó funerària, des de l'ajuntament fins al cementiri d'Ardwick, tingué un (1) recorregut d'un kilòmetre i mig (1,5 km). Deixà en herència vuit-centes lliures esterlines (800 £) i sis (6) cases.[3] Les seves publicacions, els seus quaderns de laboratori, els registres de meteorologia, l'instrumental que emprà i altre material, foren recollits i preservats per la Manchester Literary and Philosophical Society. Malauradament foren quasi completament destruïts durant el bombardeig el 24 de desembre de 1940 per part de l'aviació alemanya del III Reich.[3]
Obra
Meteorologia
Els seus primers treballs es decantaren al camp de la meteorologia, i el 1793 publicà la primera edició de Meteorological Observations and Essays, i el 1834 la segona,[10] on hom pot trobar esbossades la major part de les seves grans descobertes teòriques posteriors. El primer registre que realitzà fou el 24 de març de 1787 i no deixà de fer–ne diàriament fins al dia de la seva mort, el 27 de juliol de 1844, que escrigué a little rain this day («un poc de pluja avui»).[3]
Daltonisme
El 1794 publicà la memòria Extraordinary Facts Relating to the Vision of Colours,[11] on és esmentat per primera vegada un (1) trastorn en la percepció dels colors, o dicromatòpsia, i en són descrites les característiques, que observà en ell mateix i en el seu germà Jonathan. Es caracteritza per la falta de percepció d'un (1) o dos (2) colors, conservant les altres funcions oculars. En concret els Dalton confonien el vermell i el verd, i el rosa i el blau, la qual cosa coincideix amb la variant de dicromatòpsia anomenada deuteranopia. Tanmateix l'explicació que donà Dalton és incorrecte. Indicà que l'humor vitri del seu ull tenia una (1) coloració blava que absorbia la llum de longitud d'ona més llarga (vermell, taronja...) i li impedia veure el color vermell. Quan morí analitzaren els seus ulls, com ell havia demanat, i observaren que l'humor vitri era transparent, com el dels ulls normals. Avui se sap que és una (1) deficiència de la retina i s'anomenen daltonisme les variants protanopia i deuteranopia.[12]
Els gasos
El 1803 publicà la llei de les pressions parcials d'una (1) mescla de gasos en un (1) opuscle titulat On the Absorption of Gases by Water and other Liquids;[13] en el qual exposa les seves investigacions sobre l'absorció dels gasos per l'aigua, indicant que és un (1) procés físic i no químic i que cada gas d'una (1) mescla exerceix una (1) pressió sobre la superfície de l'aigua independent de les pressions que fan els altres gasos. La solubilitat de cada gas és proporcional a aquesta pressió.[14] La llei es pot enunciar actualment com: Cada gas d'una (1) mescla exerceix una (1) pressió, dita pressió parcial, com si fos l'únic que ocupàs el recipient. La pressió total de la mescla és la suma de les pressions parcials.[15]
Poc temps després descobrí, independentment del francès Joseph–Louis Gay–Lussac, que tots els gasos posseeixen el mateix coeficient de dilatació,[16] però les dades obtingudes per Gay–Lussac eren millors i se'l considera el descobridor de la llei que relaciona volum i temperatura (llei de Charles i Gay–Lussac).[6]
Llei de les proporcions múltiples
Article principal: Llei de les proporcions múltiples
La llei de les proporcions múltiples és una (1) de les lleis ponderals, que constitueixen el fonament de l'estequiometria.[17] Aquesta llei estableix que quan dos (2) elements es combinen per formar més d'un (>1) compost, les masses d'un (1) dels elements que es combinen amb la mateixa massa de l'altre estan en una (1) relació de nombres enters senzills.[18] Fou deduïda per Dalton, i no descoberta experimentalment, en el decurs del seu programa d'establiment de la teoria atòmica.[19][20] A partir d'uns supòsits sobre l'existència i propietats dels àtoms, Dalton deduí que havia de complir–se aquesta llei, que apareix en un (1) article que llegí el 1802 i publicà el 1805.[21][22] La comprovació experimental la realitzà estudiant les proporcions en què es combinen el nitrogen i l'oxigen per a donar òxids de nitrogen. En concret estudià els tres (3) òxids de nitrogen que ell coneixia: N2O, NO i NO2 (monòxid de dinitrogen, monòxid de nitrogen i diòxid de nitrogen respectivament). Les proporcions d'oxigen per a una (1) massa igual de nitrogen són en aquests òxids: 1/2/4, una (1) relació de nombres enters i senzills.[23]
Teoria atòmica
Article principal: Teoria atòmica
El 1808 publicà la primera part del seu llibre A New System of Chemical Philosophy les seves idees sobre la constitució de la matèria. Dalton recuperà la teoria atòmica de la matèria dels antics grecs. Considera que tota la matèria es compon d'àtoms indestructibles i indivisibles, que els diferents elements químics tenen diferents masses atòmiques i que aquests àtoms es mantenen sense canvis durant els processos químics. La idea clau de les masses atòmiques permet donar una (1) explicació quantitativa de les reaccions químiques. El seu concepte d'«àtom» i d'«element químic» és d'importància fonamental, ja que proporciona un (1) nou model de la realitat. També hi figura una (1) de les primeres representacions de l'estructura molecular, en què els àtoms d'una (1) molècula estan disposats en l'espai d'una (1) manera específica, i permet formular les lleis relatives a combinació d'elements químics i proporciona representacions esquemàtiques de diverses combinacions possibles dels àtoms.[6]
El model de Dalton permeté aclarir per primera vegada per què les substàncies químiques reaccionaven en proporcions estequiomètriques fixes, la llei de les proporcions constants descoberta el 1801 pel francès Joseph–Louis Proust (1754–1826), i per què quan dues (2) substàncies reaccionen per formar dos (2) o més (+) compostos diferents, llavors les proporcions d'aquestes relacions són nombres enters (llei de les proporcions múltiples del mateix Dalton). Així dotze grams (12 g) de carboni, C, poden reaccionar amb setze grams (16 g) d'oxigen, O2, per formar monòxid de carboni, CO, o amb trenta-dos grams (32 g) d'oxigen per formar diòxid de carboni, CO2. A més el model aclaria que àdhuc existint una (1) gran varietat de substàncies diferents, aquestes podien ser explicades en termes d'una (1) quantitat més aviat petita de constituents elementals o elements. En essència, el model explicava la major part de la química de la fi del segle XVIII i principis del segle XIX, reduint una (1) sèrie de fets complexos a una (1) teoria combinatòria realment simple.[6]
Comunicà la seva teoria atòmica, ja elaborada de forma total, a Thomas Thomson (1773–1852), professor de la universitat de Glasgow (Escòcia, Regne Unit), el qual, amb permís de Dalton, n'inclogué un (1) esquema en la tercera edició del System of Chemistry (1807). Fou el 1808 que Dalton, en el primer volum de la seva gran obra A New System of Chemical Philosophy (tres [3] volums, 1808–1827), donà una (1) exposició completa i genial de la teoria que canviaria el curs de la química, en donar una (1) base científica i experimental a les especulacions que havien dut a terme els atomistes grecs vint-i-quatre (24) segles abans.[6]
Referències
↑ Asimov, Isaac: «Dalton, John». A: Enciclopedia biográfica de ciencia y tecnología: la vida y la obra de 1197 grandes científicos desde la antigüedad hasta nuestros dias (en castellà). Nueva edición revisada. Madrid: Ediciones de la Revista de Occidente, 1973, pàg. 207. ISBN 8429270043.
↑ Manuel Peinado Lorca, Luis Monje: «John Dalton, el autodidacta que descubrió la ceguera a los colores (y que donó sus ojos para que el fenómeno se siguiese investigando)» (en castellà). BBC Mundo, 05.09.2020.
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 Lappert, Michael F.; Murrell, John N.: «John Dalton, the man and his legacy: the bicentenary of his Atomic Theory» (en anglès). Dalton Transactions, 0, 20, 2003, pàg. 3811. DOI: 10.1039/b307622a. ISSN: 1477-9226.
↑ John Dalton (en anglès). George Routledge & sons, 1874.
↑ 5,0 5,1 5,2 «John Dalton». Complete Dictionary of Scientific Biography. Encyclopedia.com.
↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 6,8 Pellón, Inés: Dalton: el hombre que pesó los átomos (en castellà). Nivola, 2003. ISBN 9788495599728.
↑ Davis, P.: «Robinson, Elihu (1734–1809), meteorologist and horticulturist» (en anglès). Oxford Dictionary of National Biography. DOI: 10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-53552.
↑ John Dalton, F.R.S.: Member of the French Institute; Hon. D. C. L. Oxon.; LL. D. Edin.; President of the Literary and Philosophical Society of Manchester &c. &c. G. Routledge and sons, 1874, pàg. 147–.
↑ A Bibliography of Works by and about Him Compiled, with an Introduction, by A.l. Smyth, F.l.a/ (en anglès). Manchester University Press.
↑ Dalton, John: Meteorological Observations and Essays (en anglès). Harrison & Crosfield, 1834.
↑ John Dalton: Extraordinary Facts Relating to the Vision of Colours: With Observations. Cadell and Davies, London, 1794.
↑ Sanz, Juan Carlos; Gallego, Rosa: Diccionario Akal del Color (en castellà). Ediciones AKAL, 2001.07.03. ISBN 9788446010838.
↑ Henry Lonsdale: John Dalton. G. Routledge and sons, 1874, pàg. 157–.
↑ Dalton, J.: «On the Absorption of Gases by Water and Other Liquids». Memoirs of the Literary and Philosophical Society of Manchester, 1, 1805, pàg. 271–287.
↑ Brillas, Enric: Conceptes de termodinàmica química i cinètica. Edicions Universitat Barcelona, 2004. ISBN 9788447528424.
↑ Dalton, J.: «On the Expansion of Gases by Heat». Memoirs and Proceedings of the Manchester Literary and Philosophical Society, 5, 1805, pàg. 601.
↑ Niaz, Mansoor: «How Important are the Laws of Definite and Multiple Proportions in Chemistry and Teaching Chemistry? – A History and Philosophy of Science Perspective» (en anglès). Science and Education, 10, 3, 2001, pàg. 243–266. DOI: 10.1023/a:1008706213939. ISSN: 0926-7220.
↑ Pauling, L.: General Chemistry (en anglès). 1a edició. San Francisco: Freeman, 1964.
↑ Dalton, John: «Experimental Enquiry into the Proportion of the Several Gases or Elastic Fluids, Constituting the Atmosphere». Memoirs of the Literary and Philosophical Society of Manchester, 1, 1805, pàg. 244–258.
↑ Niaz, Mansoor: From ‘Science in the Making’ to Understanding the Nature of Science: An Overview for Science Educators (en anglès). Routledge, 2012.02.06. ISBN 9781136508653.
Vegeu també
Model atòmic de Bohr, és un (1) model quantitzat de l'àtom proposat pel físic Bohr l'any 1913.
Model atòmic de Thomson, és una (1) teoria de l'estructura de l'àtom creada per Joseph John Thomson.
Model atòmic de Rutherford, és una (1) teoria de la composició interna de l'àtom desenvolupada pel químic i físic britànic Ernest Rutherford.
Model atòmic de Sommerfeld, és un (1) model de l'estructura atòmica feta per Arnold Sommerfeld.
Model atòmic de Schrödinger, és un (1) model quàntic no relativista que es basa en la solució de l'equació de Schrödinger.
John Dalton. Line engraving by W. H. Worthington, 1823, after J. Allen, 1814. Iconographic Collections Keywords: portrait prints; John Dalton; engravings; William Henry Worthington; Joseph Allen.
John Dalton el 1814. Gravat de W.H. Worthington (1823) a partir d'un (1) retrat de William Allen.
Placa a la casa natal de Dalton a Eaglesfield
Retrat de John Dalton per Thomas Phillips del 1835
Daguerreotip de Dalton per John Nicklin el 1842 (6 x 5 cm).[3][9]
Colors que veuen segons el diferents tipus de daltonisme. Els Dalton patien deuteranopia.
L'aire és una (1) mescla bàsicament de cinc (5) gasos (nitrogen, oxigen, vapor d'aigua, argó i diòxid de carboni), la pressió de l'aire és la suma de les pressions de cada gas.
Figura on Dalton representa àtoms d'elements i algunes combinacions a composts químics.
John Dalton
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-tresè aniversari del naixement de Francesc Frutos i Gras (Calella, Maresme, Catalunya, 6 de setembre de gener de 1939 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 26 de juliol de 2020),[1] qui fou un (1) polític català que exercí de secretari general del Partit Comunista d'Espanya (PCE) des del 1998 fins al 2009.
Biografia
Fill de pagesos, treballà al camp fins als vint-i-cinc (25) anys, després com a obrer metal·lúrgic i auxiliar de laboratori,. Començà a la política com a sindicalista, a Safa, fàbrica tèxtil de Blanes (Selva). Contribuí a organitzar el sindicat Comissions Obreres (CCOO), aleshores clandestí. El 1963 entrà al Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC). Amb lloc a la direcció de CCOO, participà en l'Assemblea de Catalunya i a les primeres eleccions al Parlament de Catalunya el 1980, en les quals fou elegit diputat pel PSUC. El 1981 fou, durant poc temps, secretari general del PSUC. A començaments dels anys vuitanta ('80), es veié embolicat en els problemes interns d'aquest partit i traslladà la seva activitat política a Madrid (Espanya), amb Gerardo Iglesias, secretari general del PCE.
Després que Julio Anguita el superés en l'elecció per a coordinador general d'Esquerra Unida (IU), exercí diversos càrrecs en la direcció de la coalició i fou número dos (2) en les eleccions generals espanyoles del 1996. El desembre del 1998, succeí Anguita en la secretaria general del PCE i, després de la malaltia d'aquell, el gener de 2000, fou designat per IU per a ocupar la candidatura a la presidència del govern a les eleccions generals espanyoles de l'any 2000. Fou protagonista de l'acord signat per a aquests comicis amb el PSOE i del greu daltabaix electoral d'IU, que perdé la meitat del seu electorat i tretze (13) diputats. Aquell mateix any, en la VI Assemblea Federal d'IU, fou escollit com a coordinador general de la coalició Gaspar Llamazares (que havia obtingut acta de diputat per Astúries a les eleccions generals) per un (1) estret marge, conjuminant els vots de diversos corrents d'IU crítics amb la direcció sortint.
El 2002 fou novament escollit secretari general del PCE. No participà en les eleccions generals espanyoles del 2004. El juny de 2005 fou reelegit secretari general del PCE, encara que delegà diverses de les seves responsabilitats al nou president Felipe Alcaraz.
El maig del 2008 anuncià que, després de deu (10) anys al capdavant de la secretaria general del PCE, se sentia «cansat» i que no seria candidat a la reelecció al següent Congrés del PCE, on seria substituït per José Luis Centella.
En els darrers anys, Frutos s'oposà a la independència de Catalunya i al referèndum de l'1 d'octubre, i participà en diverses manifestacions i actes en aquest sentit. L'octubre del 2014 signà un (1) manifest en contra del dret a l'autodeterminació,[2] i el 2017 intervingué amb un (1) discurs irat a la marxa unionista convocada a Barcelona (Barcelonès) per Societat Civil Catalana,[3] També abanderà la creació d'Izquierda en Positivo, un (1) partit autodefinit com «d'esquerres i no nacionalista» que a les eleccions generals espanyoles del novembre del 2019 fou el partit menys votat a Catalunya, amb un zero coma zero cinc per cent (0.05%) dels vots emesos.[4] Paco Frutos morí el 26 de juliol de 2020 a l'edat de vuitanta (80) anys.[1]
Obres
El comunismo contado con sencillez, Maeva, Madrid, 2003.
La experiencia dialéctica del Secretario General del Partido Comunista de España: Discursos de Francisco Frutos Gras. A Nuestra Bandera, núm. 221, volum III, 2009.
Referències
↑ 1,0 1,1 NacióDigital: «Mor Paco Frutos, exsecretari general del PCE | NacióDigital».
↑ «Representantes de la izquierda catalana rechazan la independencia». El País. EFE, 09.10.2014.
↑ Jiménez, José María; Álvarez, Pilar: «Paco Frutos: “Yo soy un traidor al racismo identitario que estáis creando”» (en castellà). El País [Madrid], 29.10.2017. ISSN: 1134-6582.
↑ «Nace el partido "Izquierda en Positivo" como alternativa "no nacionalista"», 12.07.2018.
Enllaços externs
Paco Frutos, el noi de Can Mies a Diari Maresme, 21 de juny de 2011.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Francesc Frutos i Gras.
Francesc Frutos a la seu d'IU (2005)
Francesc Frutos i Gras
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent dotzè aniversari del naixement de Maria Oliveras i Collellmir (Argelaguer, Garrotxa, Catalunya, 6 de setembre de 1910 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 5 de novembre de 2009),[1] qui fou la primera metgessa anestesiòloga catalana.[2]
Maria Oliveras i Collellmir nasqué a la Masia del Morató, a Argelaguer (la Garrotxa), de família molt humil; eren set (7) germans i hagué de superar moltes dificultats per arribar a ser metgessa. Finalment, el 1938, fou una (1) de les poques dones de la seva promoció de medicina: «Vam començar catorze (14) noies —explicava Oliveras—, i de nois crec que n'hi havia uns quatre-cents (circa 400)... Només en vam acabar dues (2)».[3][4] Treballà a l'Hospital Militar de Vallcarca, al final de la Guerra Civil, però un cop instaurat el franquisme no se li reconegueren els estudis posteriors al 1936, i no pogué obtenir de nou el títol fins al 1941, revalidat amb nous exàmens.[4] [5]
Fins al 1944 treballà en una (1) ocupació, no remunerada, a l'Institut Neurològic Municipal (Barcelona, Barcelonès), on es formà al costat del doctor Roca de Viñals.[3] Conegué així el doctor neurocirurgià Adolf Ley, que la integrà en el seu equip, i li encarregà l'anestèsia dels malalts. Després del 1944, tot l'equip passà a l'Hospital Clínic (Barcelona, Barcelonès), on la doctora Oliveras ocupà una (1) plaça de laboratori amb el doctor Gibert Queraltó i continuà practicant l'anestèsia al quiròfan amb el doctor Ley.[5]
El 1947 amplià estudis en aquesta disciplina en una (1) estada a Oxford i Londres (Anglaterra, Regne Unit), invitada per Robert Mackintosh, el pare de l'anestesiologia, catedràtic d'Anestèsia de la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit). La col·laboració del seu marit, el farmacèutic Narcís Esplugas i Sabater, fou crucial en aquell moment, perquè ja tenien dos (2) fills i la seva implicació li permeté acceptar la beca i compaginar la vida familiar amb la seva formació, una (1) cosa no gaire comuna en aquells temps.[3] Entre els anys 1948 i 1963 fou metge anestesista a l'Hospital Clínic (Barcelona, Barcelonès) i en centres privats, en els quals introduí els darrers avenços en anestèsia. Des d'aquest any fins a la jubilació, el 1980, es dedicà a tasques de laboratori.
Molts anestesiòlegs posteriors s'han format amb ella i han seguit el seu mestratge. A títol pòstum la Societat Catalana d'Anestesiologia, Reanimació i Terapèutica del Dolor li concedí la Medalla d'Or.[1][5]
Referències
↑ 1,0 1,1 «Maria Oliveras i Collellmir». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ «Maria Oliveras, la primera metgessa anestesiòloga de Catalunya». Genis de Catalunya. Matins en Xarxa, 24.10.2013.
↑ 3,0 3,1 3,2 «Maria Oliveras 1910–2009». Interactius Ara. Diari Ara.
↑ 4,0 4,1 Hervàs i Puyal, Carles: «Maria Oliveras i Collellmir». Memòria de la professió (Col·legi Oficial de Metges de Barcelona), juny–octubre del 2009.
↑ 5,0 5,1 5,2 CHP: «Maria Oliveras i Collellmir». Galeria de Metges Catalans. Col·legi Oficial de Metges de Barcelona.
Enllaços externs
Maria Oliveras i Collellmir a Galeria de Metges Catalans.
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-unè aniversari del naixement de Josep Goday i Casals (Mataró, Maresme, Catalunya, 6 de setembre de 1881[1] — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de maig de 1936[2]), qui fou un (1) arquitecte i historiador de l'art català, lligat al Noucentisme.[3][4] Llicenciat per l'Escola d'Arquitectura de Barcelona (Barcelonès) el 1905, el 1909 dissenyà juntament amb el seu mestre, Josep Puig i Cadafalch, l'església neogòtica del Cor de Maria a Buenos Aires. (República Argentina).
El 1907 participà en l'Expedició històrico–arqueològica de l'Institut d'Estudis Catalans a la Vall d'Aran i la Ribagorça, organitzada per l'IEC. Anava acompanyat per Josep Puig i Cadafalch, Josep Gudiol, Guillem Maria Brocà i Adolf Mas.[5]
Projectà les cases dels Barquets i Girbau a Sant Feliu de Guíxols (Baix Empordà) el 1910. El 1911 projectà la remodelació i ampliació, mitjançant una (1) segona planta, de l'edifici del Col·legi Valldemia de Mataró (Maresme), obra del 1856 del també arquitecte Jeroni Boada i Renter.[3] El 1912 treballà en la secció d'Art Modern dels museus de Barcelona (Barcelonès). En col·laboració amb Jaume Torres i Grau presentà el projecte, de caràcter historicista, guanyador del concurs per l'edifici de Correus i Telègrafs de Barcelona (Barcelonès), que no executaria fins al 1927.
Exercí els càrrecs d'arquitecte municipal de Barcelona i arquitecte en cap de la Comissió de Cultura. Entre els anys 1917 i 1923 edificà els grups escolars de Baixeras, La Farigola de Vallcarca, Lluís Vives, Grup Escolar Pere Vila (actualment, Escola Pere Vila i Institut Pau Claris), Ramon Llull, Milà i Fontanals i Lluïsa Cura, a Barcelona (Barcelonès), en els que es perceben influències de l'historicisme de Puig i Cadafalch, de qui fou professor ajudant a la seva càtedra d'Història de l'Art. El 1919 portà a terme la restauració de la Casa de l'Ardiaca, seu de l'Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona (Barcelonès), i el 1924 amplià l'edifici de la Maternitat.
Amb Jaume Torres i Grau projecta l'edifici de Correus de Barcelona (Barcelonès), construït entre els anys 1926 i 1928. El 1929 dissenyà el Pavelló de Barcelona per a l'Exposició Internacional del 1929. Entre les seves últimes realitzacions, destaca el grup escolar Collaso i Gil, erigit el 1932. En col·laboració amb Puig i Cadafalch, i amb Antoni de Falguera publicà L'arquitectura romànica a Catalunya (1909–1919).
Referències
↑ Cubeles i Benet, Albert, Marc Cuixart Goday: Josep Goday Casals: arquitectura escolar a Barcelona de la Mancomunitat a la República. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, Institut d'Educació, 2008, pàg. 146. ISBN 9788498500738.
↑ Digital, La Vanguardia: «[http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/1990/02/15/pagina–2/33136062/pdf.html?search=josep%20Goday%20i%20Casals. Edición del domingo, 24 de mayo de 1936, pàgina 2 –Hemeroteca– Lavanguardia.es]» (en castellà).
↑ 3,0 3,1 Reixach i Puig, Ramon: «Cent anys de noucentisme. Josep Goday i Casals». Capgros.com. Capgròs Comunicació S.L.. Arxivat de l'original el 22 de febrer de 2014.
↑ «Josep Goday i Casals». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Sàez, Anna: «La gran aventura dels Pirineus». Sàpiens [Barcelona], núm. 63, gener del 2008, pàg. 4. ISSN: 1695-2014.
Bibliografia
Cubelles Bonet, Albert; i Cuixart Goday, Marc (eds): Josep Goday i Casals. L'arquitectura escolar a Barcelona de la Mancomunitat a la República. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 2008. ISBN 978-84-9850-073-8; EAN: 9788498500738.
Florensa i Ferrer, Adolf: «Els nostres arquitectes: Josep Goday», Arquitectura i Urbanisme núm. 57, Barcelona, 1959.
Pascual i Miró, Eva: «El mobiliari de Josep Goday per a les escoles de l’Ajuntament de Barcelona». Estudi del Moble, núm. 9, 2009, pàg. 8–17.
Enllaços externs
«Escoles en un context macrofilosòfic i geopolític». Arxivat 2011.08.11 a Wayback Machine. article (en pdf) del Dr. Gonçal Mayos Solsona al llibre Josep Goday Casals. Arquitectura escolar a Barcelona de la Mancomunitat a la República, Albert Cubelles i Marc Cuixart (eds.) Barcelona, Ajuntament de Barcelona i Institut d'Educació, 2008.
Ventura i Maynou, Joan: «Josep Goday i Casals, arquitecte», dins Notes, Mollet del Vallès, volum 4, 1990, pàg. 45-49 (pàgina amb un [1] enllaç a l'article en pdf).
Reixach i Puig, Ramon: «Cent anys de noucentisme. Josep Goday i Casals». Arxivat 2016.03.05 a Wayback Machine. Capgros.com, diari digital de Mataró i el Maresme, Capgròs Comunicació S.L., Mataró, núm. 108, 1 de maig de 2006, secció «Mataró enrere», pàg. 63 i 65 (pàgina del diari amb un [1] enllaç a l'article en pdf).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Josep Goday i Casals.
Fotografia retrat de Josep Goday i Casals
Entrada del jardí botànic Marimurtra, obra de Josep Goday
Grup escolar Ramon Llull, a la confluència de l'avinguda Diagonal i el carrer Aragó, Barcelona
Edifici de Correus, a Barcelona
Grup escolar Collaso i Gil, al carrer Sant Pau, Barcelona
Grup Escolar Baixeras, a la Via Laietana, Barcelona
Col·legi Maristes Valldemia, a Mataró
El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-dosè aniversari de l'inici de la Dècada Infame a l'Argentina, arran del derrocament del president Hipólito Yrigoyen pel general José Félix Uriburu, el 6 de setembre de 1930 a la capital federal Buenos Aires.
Es coneix com la Dècada Infame al període de la història de l'Argentina que començà el 6 de setembre de 1930 amb el cop d'estat civicomilitar que derrocà el president Hipólito Yrigoyen i finalitzà el 4 de juny de 1943 amb el cop d'estat militar que derrocà el president Ramón Castillo. Aquest període es caracteritzà pel frau electoral, la persecució de l'oposició (principalment contra la UCR) i la corrupció generalitzada del Govern, en el context de la violència electoral.
El nom li fou donat pel periodista nacionalista José Luis Torres,[* 1] en tant que també fou anomenada com «restauració neoconservadora»,[1] període de «restauració política» o «restauració conservadora»,[2] «república conservadora»[3] i alguns historiadors titulen els seus llibres sobre el període com «La República impossible» (1930–1945)[4] o «Crisi econòmica, avanç de l'Estat i incertesa política (1930–1943)».[5]
En aquesta conjuntura, l'Argentina negocià el Pacte Roca–Runciman amb el Regne Unit, que garantí les exportacions de carn a canvi d'importants concessions econòmiques de part de l'Argentina, entre les quals es destacà la concessió de tots els mitjans de transport públic de la ciutat de Buenos Aires a una (1) empresa mixta anomenada Corporación de Transportes de la ciutat de Buenos Aires (CTBA). D'altra banda, l'aïllacionisme comercial de les grans potències contribuí finalment a iniciar el desenvolupament industrial per mitjà de la substitució d'importacions. La política econòmica es tornà estatista i es creà el Banc Central de la República Argentina, al costat de gran quantitat d'organismes estatals reguladors (Junta Nacional de Grans, Junta Nacional de Carns, etc.) i empreses públiques (Fabricacions Militars, Alts Forns Zapla, etc.). El desenvolupament del sector industrial feu que el 1943 superés al sector agropecuari per primera vegada en la història argentina.
Durant aquest període també començà la migració massiva del camp a la ciutat i de les províncies del nord cap a Buenos Aires. L'impacte de la Gran Crisi econòmica obligà molts agricultors i altres treballadors del camp a traslladar–se als afores de les ciutats més grans, la qual cosa provocà la creació de les primeres villas miseria (barraquisme). Així, la població de l'Argentina a la zona de Buenos Aires passà d'un milió i mig d'habitants (1.500.000 h.) el 1914 a tres milions i mig d'habitants (3.500.000 h.) el 1935.[6] Mancats d'experiència política, en contrast amb la immigració europea que portava idees socialistes i anarquistes, aquests nous ciutadans proporcionarien la base social, en la pròxima dècada, per al peronisme.[6]
Els pobres resultats econòmics de la política i el descontentament popular donaren lloc a un (+1) altre cop d'Estat, el 1943 (la «Revolució del 43»), pel Grup d'Oficials Units (GOU) (la facció nacionalista de les Forces Armades Argentines), contra el president en funcions Ramón Castillo, amb la qual cosa es posava fi a la Dècada Infame.
Antecedents
Vegeu també: Primeres presidències radicals (Argentina)
L'Argentina, nascuda el 1810, travessà els seus primers setanta (70) anys de vida sumida en contínues guerres civils,[7] a través de les quals es forjaren les bases de l'Argentina moderna:
una (1) organització política federal;
un (1) sistema econòmic basat en l'exportació de matèries primeres (primerament llana i després carn i grans) i la importació de productes manufacturats;[8]
un (1) sistema de serveis públics i comerç amb capitals europeus, principalment britànics;[9]
un (1) model cultural en què coexistien una (1) Església Catòlica influent i un (1) laïcisme recolzat en la influència europea, especialment francesa.
El sistema polític es cristal·litzà a partir del 1880 en un (1) règim conservador, que presencià un (1) accelerat creixement econòmic i promogué queixes per l'escàs desenvolupament de les llibertats polítiques.[10]
El sistema conservador entrà en una (1) sèrie de crisis successives a principis del segle XX, que desembocaren en la sanció de la reforma electoral, que permetia la participació de les majories. Contra el que els seus promotors esperaven, la reforma portà al govern la Unió Cívica Radical (UCR), sota el lideratge del president Hipólito Yrigoyen; aquest tirà endavant algunes reformes econòmiques i socials, que de totes maneres no qüestionaven el model agroexportador. El sector conservador i diversos grups dins del mateix Partit Radical s'oposaren a aquestes reformes, moltes de les quals frenaren en el Congrés de la Nació Argentina, on el radicalisme mai tingué majoria.[11]
El successor de Yrigoyen fou Marcelo Torcuato de Alvear, que s'apartà de la conducció yrigoyenista i es recolzà en el vessant «antipersonalista» de la UCR; el seu govern portà endavant diverses obres públiques i es veié afavorit per la bonança econòmica mundial. El 1928 fou novament elegit president Yrigoyen, que s'envoltà de grups joves i reformistes, que esperaven portar endavant una (1) política molt més audaç en l'econòmic i social. La Gran Depressió i la ferotge oposició tant dels conservadors com dels antipersonalistes frustraren aquests intents.[12]
A finals de la dècada aparegueren diversos periòdics d'inspiració feixista, encara que més lligats ideològicament a la dictadura de Primo de Rivera a Espanya que a la Itàlia feixista.[13] Grups de xoc organitzats per empresaris, com ara la Lliga Patriòtica, actuaren durant la dècada del 1920, principalment com a força de xoc contra els sindicats.[14] Diversos alts oficials organitzaren Lògies militars, al principi per sostreure a la politització a què els sotmetia el radicalisme, però posteriorment per organitzar la seva pròpia agenda política.[15]
La crisi econòmica portà, a principis del 1930, a una (1) convergència entre l'oposició, gran part de l'Exèrcit i els grups d'extrema dreta a la intenció d'enderrocar Yrigoyen. El president, visiblement envellit, pretenia controlar cada detall de l'administració, però no controlava tan sols les decisions polítiques més generals. La premsa (especialment els diaris La Prensa i Crítica) donava suport qualsevol iniciativa en contra del govern,[16] i es feia ressò de les versions més absurdes per desgastar; per la seva banda, els nacionalistes tenien cada vegada més difusió a través de diaris com Fronda i La Nueva República.[17]
El mes d'agost del 1930, l'opinió pública ja sabia que s'estava gestant un (1) cop d'estat; Yrigoyen rebutjava aquesta possibilitat, però fins i tot estava clar qui eren els caps: els generals José Félix Uriburu (Inspector General de l'Exèrcit que havia estat desplaçat pel president) i Agustín Pedro Justo (exministre de Guerra de la Nació). Fora d'aquests dos (2), el colpisme comptava amb la promesa de suport d'oficials de baix rang i uns pocs coronels. Davant el desordre imperant dels oficials colpistes, Justo es limità a donar suport críticament. En els primers dies de setembre, estudiants i líders socialistes coparen la via pública, reclamant la renúncia de Yrigoyen per evitar el cop d'estat; el govern garantí la llibertat de premsa i de reunió, amb el que facilità els plans dels seus enemics. El president estava de llicència, i el vicepresident Enrique Martínez, que conspirava contra ell, no encertava a prendre una (1) decisió;[18] l'únic decret que assolí a signar fou una (1) mesura de censura contra la premsa opositora, que arribà massa tard.[16]
La dictadura de José Félix Uriburu (1930–1932)
Context en el qual es produí el cop del 1930
La crisi econòmica mundial de 1929 anomenada Gran Depressió tingué un (1) profund impacte a l'Argentina. Afectà primer econòmicament, ja que el vuitanta per cent (80%) dels ingressos fiscals a l'Argentina provenien del comerç exterior. La crisi creà una (1) situació de tensió social, amb baixades de sou, augment de la desocupació; és a dir, una (1) contracció de l'economia. I això generà també, en el pla polític, un (1) context en el qual es produí el cop d'estat del 1930. La Crisi del 1929 fou un (1) factor que creà una (1) situació de tensió, de malestar sobre l'economia, en termes socials i de preocupació i incertesa en els sectors econòmics dominants, i això contribuí a crear aquest clima. En general, a Amèrica Llatina hi hagué una (1) crisi de sistemes democràtics pràcticament a tota la regió.[19]
D'altra banda, els ensenyaments socials de l'Església catòlica de l'època estaven basades en l'encíclica Rerum Novarum del 1891 que versava sobre les condicions de les classes treballadores, deixava patent el seu suport al dret laboral de «formar unions o sindicats», reafirmava en el seu suport al dret de la propietat privada i discutia sobre les relacions entre el govern, les empreses, els treballadors i l'Església, proposant una (1) organització socioeconòmica que més tard s'anomenaria «corporativisme». Recentment, a partir del 1931, el papa Pius XI condemnà el feixisme i proposà portar a la pràctica els principis de la recta raó i de la filosofia socialcristiana.
Les postures nacionalistes sorgides per imitació del que havia passat a Itàlia amb Benito Mussolini que donaven suport a la implantació d'un (1) corporativisme provocaren la divisió del Partit Popular i la seva dissolució. Fou llavors quan els nacionalistes catòlics feren costat al setmanari La Nueva República, opositor al govern radical d'Hipólito Yrigoyen que, en plena Gran Depressió mundial del 1929 fou molt criticat per una (1) sèrie d'intervencions a províncies per decret i assassinats d'opositors, entre ells el del senador Lencinas,[20] que produïren el debilitament de la democràcia[21] i desencadenaren el cop militar dirigit pel general José Félix Uriburu.
El cop d'estat del 6 de setembre de 1930 i el govern militar
Article principal: Cop d'estat a l'Argentina del 1930
Durant la matinada del 6 de setembre, Uriburu es posà al capdavant de les tropes i oficials del Col·legi Militar de la Nació[* 2] i marxà sobre el centre de Buenos Aires. Les tropes a les seves ordres eren tot just dos mil (2.000) soldats i cadets, però a mesura que avançava se li anaren reunint gran quantitat de civils; no trobà resistència fins a arribar davant del Congrés, on un (1) tiroteig dispersà la columna.[* 3] Acompanyat per uns pocs oficials, seguí camí fins a la Casa Rosada, on forçà la renúncia del vicepresident. Yrigoyen fugí a La Plata (província de Buenos Aires), on lliurà la seva renúncia al comandant d'un (1) regiment. Fou arrestat, reclòs a l'illa Martín García (província de Buenos Aires), i la seva casa fou saquejada.[16]
Uriburu es nomenà a si mateix «president provisional» i llançà una (1) proclama, redactada per Leopoldo Lugones i corregida pel coronel José María Sarobe. Decretà la dissolució del Congrés i assumí el poder legislatiu i el poder executiu; també decretà la intervenció federal de totes les províncies, amb dues (2) excepcions (Entre Ríos i San Luis), úniques províncies governades per conservadors. El seu gabinet de ministres estava format per membres del vell Partit Conservador, la majoria d'ells amb experiència com a funcionaris, però allunyats de la funció pública des de l'assumpció de Yrigoyen, feia catorze (14) anys.[22]
Molt pocs foren els que s'hi oposaren; tot just alguns estudiants i el degà de la Facultat de Dret, el socialista Alfredo Palacios, que renuncià al seu càrrec. Per la seva banda, tant el dispers Partit Conservador com el Partit Demòcrata Progressista (PDP) i el Partit Socialista Independent (PSI) reconegueren immediatament el dictador.[22]
L'expresident Marcelo T. d'Alvear, qui residia a França al moment del cop d'estat, li donà suport en un (1) primer moment, com a conseqüència també de la descripció de la situació que li feren els seus correligionaris (la seva majoria eren antipersonalistes), que en gran part li ennuvolaren el seny, descrivint–li una (1) situació molt més caòtica del que realment era.[23]
La Cort Suprema es negà a rebutjar al govern provisional davant la comanda de diversos dirigents radicals; per contra, el 10 de setembre signà un (1) acord que reconeixent l'existència d'un (1) «govern de facto, el títol del qual no pot ser judicialment discutit amb èxit per les persones mentre exerciti la funció administrativa i política derivada de la seva possessió de la força com ressort d'ordre i seguretat social». Aquesta decisió donà origen a la doctrina dels governs de facto.[22]
El govern d'Uriburu
Uriburu bàsicament representà en aquell moment abans de res un (1) nacionalisme catòlic neocorporativista. Fins i tot el projecte de constitució neocorporativa que tenia Uriburu i els seus sectors era un (1) sistema neocorporatiu mixt. Volien que hi hagués una (1) cambra corporativa (per exemple, amb representació de sindicats, empresaris), i una (+1) altra càmera amb representació política. Ideològicament era tributari del nacionalisme catòlic, que des de la dècada del 1920 anava creixent a l'Argentina.[19]
Centenars de dirigents radicals foren arrestats, i alguns d'ells enviats a la presó d'Ushuaia (Terra del Foc). La dictadura prohibí tot tipus de manifestació pública i decretà la llei marcial per a qualsevol que fos sorprès incorrent en qualsevol delicte, fins i tot un (1) delicte ordinari. També foren prohibides les vagues, que passaren a ser considerades delictes greus.[24]
El pla econòmic del govern provisional era, en realitat, continuació del de Yrigoyen; enfront de la Depressió, aquest havia decretat la no–convertibilitat del pes. Uriburu decretà el control de canvis, per evitar la sortida de l'or que encara romania en les arques de l'estat. Establí un (1) estricte quadre de prioritats per la despesa pública, amb la intenció de no entrar en suspensió de pagaments del deute extern. A més hagué de fer front a retards de pagaments als empleats públics en què havia incorregut el govern, per a això es crearen nous imposts a les transaccions, als rèdits i a la nafta, i s'augmentaren les taxes dels serveis públics prestats per l'estat.[25]
El Banc de la Nació Argentina atorgà crèdits als productors de blat de moro perquè retinguessin les seves collites, ja que la tendència a vendre–la com més aviat deprimia els preus. Totes les obres públiques quedaren congelades, amb la sola excepció d'elevadors de grans, que concedir a l'Associació de Cooperatives Argentines (ACA), a la qual també afavorí perquè competís amb les empreses exportadores en la comercialització de cereals a l'exterior; aquestes mesures evità que la caiguda dels preus (molt important des de l'esclat de la crisi) fos encara més pronunciada. En canvi no assolí obligar les empreses ferroviàries a abaixar les tarifes per al transport de cereals.[25]
L'assaig corporatiu
Uriburu jurà respectar la Constitució Nacional i la Llei Sáenz Peña, i en el seu discurs convidà la població a corregir els «abusos» del yrigoyenisme a través de les urnes. Però aquest discurs es devia al suport que havia necessitat del sector «liberal» dirigit per Justo i Sarobe. Amb el pas dels dies, tornà als seus ideals autoritaris i corporativistes en els seus discursos i en el nomenament d'autoritats. Aspirava a reemplaçar la Constitució i el sistema democràtic per un (1) altre, completament diferent, en què no fos el vot individual el que decidís el rumb polític, sinó l'opinió de les corporacions, en particular les corporacions patronals i les associacions professionals, entre les quals els sindicats eren un (1) actor menor, i que a més havia de ser sotmès a una (1) neteja ideològica.[* 4] Els discursos esmentaven contínuament la necessitat de restaurar l'ordre, la propietat i les jerarquies.[26] No obstant això, a diferència dels feixismes europeus, la dreta argentina considerava que la clau del sistema polític proposat era l'Exèrcit, i no organitzacions paramilitars.[27]
El dictador proposà la fundació d'un (1) Partit Nacional, al qual s'haurien d'adherir els altres partits, tot i que estaven exclosos el radicalisme yrigoyenista i possiblement el Partit Socialista. La invitació fou rebutjada per tots, excepte alguns grups conservadors. Uriburu s'havia avançat a convocar eleccions per a governador de Buenos Aires, confiant en presentar una (1) candidatura única del Partit Nacional enfront dels radicals; quan el seu projecte fracassà, no pogué retractar–se.[28]
El mes d'abril del 1931 se celebraren les eleccions de Buenos Aires, amb un (1) resultat imprevist; malgrat que el govern considerava el radicalisme completament «fora de la història», ja que aquest no organitzà una (1) campanya electoral ni tenia suport de la premsa, el candidat radical Honorio Pueyrredón obtingué el triomf. Malgrat que en el Col·legi Electoral el radicalisme quedà diversos vots per darrere i havia de negociar amb els socialistes per alçar–se amb la governació, el govern entrà en pànic i la majoria dels ministres presentà la renúncia. Uriburu reorganitzà el gabinet, nomenant ministres del «sector liberal». El 8 de maig suspengué els resultats col·legi electoral provincial, i nomenà governador de facto de la província de Buenos Aires a Manuel Ramón Alvarado.[29]
Poques setmanes més tard esclatà una (1) revolució a la província de Corrientes, dirigida pel tinent coronel Gregorio Pomar. Malgrat que fou ràpidament reprimida, donà a Uriburu l'excusa que buscava: clausurà tots els locals de la UCR, arrestà dotzenes de dirigents i prohibí als col·legis electorals escollir polítics vinculats directament o indirectament amb Yrigoyen; Pueyrredón havia estat ministre de Yrigoyen, el que significava que no podia ser elegit, però a més fou expulsat del país juntament amb Alvear. A més suspengué les eleccions de governadors planejades per a les províncies de Córdoba i Santa Fe.[30] Al mes de setembre convocà eleccions per al mes de novembre, i poc després anul·là les eleccions a Buenos Aires.[31]
L'experiment corporativista havia fracassat, però tot i així, hores abans de lliurar el govern al seu successor, Uriburu declararia que «el vot secret és precisament el que ha permès la disbauxa demagògica que hem patit».[32]
El procés «Sacco & Vanzetti» argentí
El 1931, un (1) any després de l'execució de l'anarquista italià Severino Di Giovanni i del seu company Paulino Scarfó, que havia implementat una (1) campanya de propaganda pel fet dirigida tant al suport internacional del cas Sacco i Vanzetti com en atacar els interessos del la Itàlia feixista a l'Argentina; tres (3) anarquistes reberen condemnes de cadena perpètua durant un (1) judici espectacle en què foren torturats, pels càrrecs d'haver assassinat els familiars del polític conservador José M. Blanch.[33]Coneguts com a presos de Bragado, el cas provocà indignació pública internacional. Els anarquistes, que havien creat una (1) xarxa de solidaritat amb camarades expulsats sota la Llei de residència del 1902, que legalitzava l'expulsió d'immigrants que «comprometessin la seguretat nacional o destorbessin l'ordre públic», foren considerats enemics públics per la dictadura d'Uriburu.[34][33] Abans de la seva execució, tres (3) bombes anarquistes havien detonat en tres (3) llocs estratègics de la xarxa ferroviària de Buenos Aires el 20 de gener de 1931, amb el resultat de tres (3) morts i disset (17) ferits.[35]
El 1942 el ministre Solano Lima signà els alliberaments dels presoners; els seus noms foren netejats per una (1) llei del 1993 confirmada pel diputat socialista Guillermo Estévez Boero.[33] L'any 2003 una (1) llei concedí una (1) pensió a la filla d'una (1) de les víctimes anarquistes d'aquest judici farsa.[33]
La Concordancia
Article principal: Concordancia (Argentina)
Ja des dels dies posteriors al cop d'estat havien començat reunions entre els partits antiyrigoyenistes, que portaren a la formació d'una (1) Federació Nacional Democràtica, de la qual formaren part els partits conservadors de totes les províncies (des de la dissolució del Partit Autonomista Nacional (PAN), uns vint-i-cinc (circa 25) anys abans, els conservadors eren una (1) aliança tàcita entre partits provincials) juntament amb la Unió Cívica Radical Antipersonalista (UCRA) i el Partit Socialista Independent (PSI). Uriburu havia tractat de forçar la reunió d'un (1) Partit Nacional, que englobés també els demòcrates progressistes, però el seu cap, Lisandro de la Torre, ja estava enfrontat amb la dictadura, tot i que inicialment l'havia donat suport.[36]
La derrota davant el radicalisme portà els conservadors a la formació d'un (1) partit unificat, que es formà finalment amb el nom de Partit Demòcrata Nacional (PDN); amb excepció d'una (1) petita fracció de la democràcia progressista (en la qual destacava l'exgovernador de la província de Salta, Robustiano Patrón Costas) tots els seus membres pertanyien als partits conservadors (entre ells Julio Argentino Roca (fill) i Guillermo Rothe del Partit demòcrata de Córdoba; Manuel Fresco i Rodolfo Moreno del poderós Partit Conservador de Buenos Aires; Ricardo Videla i Gilberto Suárez Lago del Partit Liberal de Mendoza, entre molts altres). La UCR antipersonalista i el socialisme independent no acceptaren formar part del mateix partit, però en canvi formaren amb aquest una (1) aliança anomenada «La Concordancia» (La Concordança).[36]
Tots estigueren d'acord en portar com a candidat a la presidència el general Justo; els socialistes independents i els antipersonalistes pretengueren nomenar un (1) company de fórmula no conservador, però el PDN aconseguí imposar la candidatura del fill del general Roca. Aquesta negativa dels conservadors portà la UCR d'Entre Ríos (antipersonalista) a portar com a candidat a Francisco Barroetaveña. Per la seva banda, el Partit Demòcrata Progressista i el Partit Socialista es presentaren com «Aliança Civil», portant com a candidats a Lisandro de la Torre i a Nicolás Repetto. El radicalisme no estava prohibit (en sentit estricte), però sí que tenia prohibit presentar candidats que haguessin exercit qualsevol càrrec en les presidències de Yrigoyen, el que els vedava les candidatures conegudes; de manera que el Comitè Nacional del radicalisme anuncià l'abstenció electoral.[36]
Les eleccions del 8 de novembre de 1931 estigueren viciades de frau electoral a les províncies de Buenos Aires i Mendoza, però en les altres províncies això no fou necessari. Amb només dues (2) excepcions (Entre Ríos i Santa Fe) triomfà àmpliament gràcies a la proscripció del radicalisme. Justo obtingué sis-cents set mil set-cents seixanta-cinc (607.765) vots (dos-cents trenta-set [237] electors); en Capital Federal i Santa Fe, els votants radicals donaren suport respectivament al socialisme i la democràcia progressista, de manera que De la Torre assolí quatre-cents trenta-sis mil cent vint-i-cinc (436.125) vots (cent vint-i-dos [122] electors), mentre Barroetaveña obtenia cent cinquanta-sis mil nou-cents quatre (156.904) vots (dotze [12] electors).[37]
Els governs provincials quedaren en mans dels conservadors, amb excepció de Santiago del Estero, on el radicalisme s'uní i imposà a Juan Bautista Castro;[38] Entre Ríos, on el radical antipersonalista Luis Etchevehere retingué el govern provincial per al seu partit;[39] i Santa Fe, on fou elegit el demòcrata–progresista Luciano Molinas.[40]
El govern d'Agustín Pedro Justo (1932–1938)
Després del fracàs de l'assaig neocorporativista nacionalista catòlic de José Félix Uriburu governà l'Argentina una (1) aliança política que es denominà «La Concordancia» (La Concordança), que fou una (1) aliança política formada entre el Partit Demòcrata Nacional (també conegut simplement com a Partit Conservador), la Unió Cívica Radical Antipersonalista i el Partit Socialista Independent. Aquesta aliança governà el país entre els anys 1932 i 1943, a través dels presidents Agustín Pedro Justo (1932–1938), Roberto Marcelino Ortiz (1938–1940) i Ramón Castillo, que hagué de completar el període per mort del president Ortiz (1940–1943).
Agustín P. Justo assumí com a president el 20 de febrer de 1932. A més de la convulsió política deguda al cop hagué de fer front als resultats de la Gran Depressió, que havia acabat amb el superàvit comercial i acabat amb els avantatges comparatius de l'intercanvi comercial pel tancament de mercats on es col·locaven els productes exportables del país.
Les revolucions radicals
Durant el seu mandat, l'oposició radical, que havia declarat l'abstenció electoral davant la il·legitimitat del règim, fou molt marcada. El 1933 es produïren a Buenos Aires, Corrientes, Entre Ríos i Misiones alçaments radicals que se saldaren amb més de mil (>1.000) detinguts. Yrigoyen, greument malalt, fou retornat a Buenos Aires i mantingut sota arrest domiciliari; moriria el 3 de juliol, i el seu enterrament al cementiri de la Recoleta seria ocasió d'una (1) manifestació multitudinària. Al desembre, en ocasió de la reunió de la convenció nacional de la UCR, un (1) alçament conjunt de militars i polítics es desencadenaren a Santa Fe, Rosario i Paso de los Libres. José Benjamín Ábalos, exministre de Yrigoyen, i el coronel Roberto Bosch foren detinguts per l'alçament, i els convencionals i dirigents del partit empresonats a l'illa Martín García. Alvear, antic padrí de Justo, s'exiliaria, mentre que altres serien retinguts a la presó d'Ushuaia (Terra del Foc).
El Pacte Roca–Runciman
Article principal: Pacte Roca–Runciman
El primer ministre d'Hisenda de Justo fou Alberto Hueyo. La seva gestió estigué marcada per les restriccions a totes les despeses públiques, tot i que paral·lelament es dugué endavant una (1) política d'inversió pública; l'àrea on les inversions es feren més notables fou el de transports, on es creà la Dirección Nacional de Vialidad (DNV), al front del qual es trobava l'enginyer Justiniano Allende Posse. La mateixa, sostinguda per un (1) impost de dos (2) centaus sobre litre de nafta, construiria la xarxa troncal de rutes nacionals, moltes de les quals serien pavimentades.[41]
Convidà Otto Niemeyer a l'Argentina, però aquest preferí pactar amb l'enviat presidencial, que era el vicepresident Julio Argentino Pascual Roca, amb qui Hueyo s'enfrontà, qui estava disposat a cedir en tot a les pretensions del Regne Unit a canvi de recuperar–la com a mercat per a les exportacions argentines. En particular, s'oposà a la pretensió britànica de controlar el tipus de canvi, ja que aquest control obligaria a l'Argentina a endeutar–se. També s'oposà a concedir avantatges duaners al Regne Unit sense contrapartida.[42] La signatura del Pacte Roca–Runciman el maig del 1933 empitjorà les relacions de Hueyo amb la resta del gabinet, fins que aquest finalment renuncià al mes d'agost.[43]
Un (1) dels més controvertits successos del mandat de Justo fou la signatura del Pacte Roca–Runciman amb el Regne Unit el 1933. Els britànics havien adoptat, en la Conferència d'Ottawa (Canadà) del 1932, mesures amb tendència d'afavorir la importació procedent de les seves colònies i dominis, fet que danyà seriosament als hacendados argentins.
El Tractat suscità escàndol, ja que el Regne Unit assignà a l'Argentina una (1) quota inferior a qualsevol dels seus dominis (tres-centes noranta mil tones [390.000 t] de carn per any), a canvi de moltes concessions per a les empreses britàniques. El vuitanta-cinc per cent (85%) de l'exportació havia de realitzar–se a través de transportistes frigorífics britànics, A més, les tarifes dels ferrocarrils operats pel Regne Unit no es regularien, no es fixarien drets duaners sobre el carbó, es donaria tractament especial a les empreses britàniques amb inversions a l'Argentina i es reduirien els preus de l'exportació. Tants problemes sorgiren del Tractat que el vicepresident Roca, després de la seva signatura, declarà:
«
La geografia política no sempre assoleix en els nostres temps imposar els seus límits territorials a l'activitat de l'economia de les nacions. Així ha pogut dir un (1) publicista de gelosa personalitat que l'Argentina, per la seva interdependència recíproca és, des del punt de vista econòmic, una (1) part integrant de l'Imperi Britànic.[* 5][44]
»
Lisandro de la Torre, un (1) dels principals i més violents opositors de Roca, fent burla de les seves paraules en un (1) editorial, escrigué:
«
El govern anglès li diu al govern argentí «no li permeto que fomenti l'organització de companyies que li facin competència als frigorífics estrangers». En aquestes condicions no podria dir–se que l'Argentina s'hagi convertit en un (1) domini britànic, perquè Anglaterra no es pren la llibertat d'imposar als dominis britànics semblants humiliacions. Els dominis britànics tenen cadascun la seva quota d'importació de carns i l'administren ells.
»
Finalment, el setembre del 1933 se signà un (1) acord complementari del Tractat. L'anomenat Conveni Suplementari de la Convenció de l'1 de maig de 1933 fou signat a Buenos Aires pel canceller argentí Carlos Saavedra Lamas i l'ambaixador britànic a Buenos Aires sir Henry Chilton el 26 de setembre de 1933.
Els articles d'aquest Conveni establien expressament que el govern argentí no podia aplicar als productes manufacturats britànics drets ni aforaments més elevats que els especificats en els annexos I i II de dit Conveni, a més tractar de suprimir la taxa addicional del deu per cent (10%). Per l'article III, el govern argentí no podia imposar cap dret sobre la importació de carbó de pedra, carbó de coc o qualsevol altre article admès lliure de drets a l'1 de maig de 1933. L'article IV establia que no s'imposaria a la República Argentina sobre el whisky fabricat al Regne Unit imposts interns més elevats que a les begudes alcohòliques nacionals o d'un (+1) altre origen.
De forma recíproca, s'establia que els articles produïts a la República Argentina enumerats en l'Annex III del Conveni no serien sotmesos a la seva importació al Regne Unit a altres drets o càrregues que els especificats en el referit annex (art. V). A més, no s'establirien limitacions quantitatives a la importació al Regne Unit sobre els articles enumerats en l'Annex IV (art. VI). En cas d'establir–se limitacions a articles no enumerats, aquests havien de rebre un (1) tractament equitatiu (art. VII).
Adjunt al Conveni, Saavedra Lamas i Chilton subscrigueren un (1) protocol específic per al cas del carbó que establia, en el seu article I, que durant la vigència del Conveni no s'imposaria cap gravamen nou ni més gran dels existents, per concepte d'eslingatge, despeses de descàrrega o altres sobre el carbó de pedra, carbó de coc i combustible manufacturat amb derivats del carbó de pedra, produïts o manufacturats al Regne Unit. L'article II estipulava que si el govern del Regne Unit considerava que la situació del mercat de carbó, coc i combustible manufacturat, produïts o manufacturats al Regne Unit, no s'havia mantingut, es realitzarien consultes entre els dos (2) governs per estudiar la situació.
Els avantatges de les tarifes concedides al Regne Unit pel conveni suplementari del Tractat Roca–Runciman foren assegurades a més pel Decret 31130 sancionat el gener del 1934. Aquest decret distingí entre els importadors que sol·licitaven i obtenien permisos d'importació per avançat, la qual cosa significava que tindrien bona possibilitat de rebre canvi, i els importadors que demanaven els permisos per mercaderia en trànsit o ja lliurada en el mercat argentí. Òbviament, aquesta política afavoria els comerciants ja establerts i amb bones connexions com el cas dels britànics i perjudicava els nouvinguts com els comerciants estatunidencs.
El senador per Santa Fe, Lisandro de la Torre del Partit Demòcrata Progressista, fou un (1) dels principals opositors al tractat i denuncià els delictes que sota la seva empara estaven cometent les empreses frigorífiques angleses i el govern, la qual cosa portà a l'obertura d'una (1) investigació per part del Senat que li guanyà el sobrenom de «Fiscal de la Pàtria». La investigació tindria un (1) desenllaç tràgic el 23 de juliol de 1935, quan el senador demòcrata–progressista Enzo Bordabehere, fou assassinat de tres (3) trets al ple recinte del Senat per un (1) pinxo relacionat amb l'oficialisme, en l'intent d'assassinar Lisandro de la Torre. El fet ha estat tema de la pel·lícula Assassinat en el Senat de la Nació.
El Pacte Roca–Runciman fou denunciat unilateralment el 1936 pel Regne Unit; les negociacions per sostenir–lo desembocaren en la signatura d'un (1) altre tractat, el Tractat Malbrán–Eden, que fixà forts aranzels a la importació de carns argentines al Regne Unit.
Política econòmica
L'aïllament comercial de les potències mundials provocà, en última instància, l'inici del desenvolupament industrial argentí a través de la industrialització per substitució de les importacions. Empreses importants, com l'empresa alimentària agroindustrial Bunge & Born i el grup Tornquist, es dedicaren a les exportacions però començaren a diversificar les seves activitats i invertir en indústries nacionals destinades al consum local.[45]
El govern de Justo es caracteritzà per iniciar a l'Argentina la construcció d'un (1) Estat intervencionista en l'economia. El 1934 es legislà la recaptació centralitzada dels imposts. Es crearen la Junta Reguladora de Vins, la Junta Reguladora de Grans, la Junta Reguladora de Carns, i la Direcció Nacional de Parcs Nacionals, amb l'objectiu de desenvolupar activitats privades i estatals, i controlar la qualitat dels productes, tant per al consum nacional com per a l'exportació.[45] Per tal de suportar els preus dels productes i evitar la sobreproducció, les Juntes destruïren tota mena de blat de moro, que s'utilitzà com a combustible per a les locomotores, malgrat la fam del poble.[45] Es gastaren trenta milions (30.000.000) de pesos per any per destruir els productes del vi.[45]
La substitució d'Alberto Hueyo pel socialista independent Federico Pinedo, com a ministre d'Hisenda, marcaria un (1) canvi en la política del govern. La intervenció governamental en l'economia es feu més marcada. El 6 de juny de 1935, amb l'assessorament de l'economista britànic i director del Banc d'Anglaterra Otto Niemeyer, es creà el Banc Central de la República Argentina (BCRA), dirigit per Raúl Prebisch. El consell d'administració del BCRA estava compost principalment per personalitats lligades als bancs privats. Tingué com a missió gestionar el peso i la regulació dels tipus d'interès.[45] L'escriptor i pensador Raúl Scalabrini Ortiz fou un (1) gran crític de la participació britànica a l'Argentina, de la qual el propi BCRA n'era el principal exemple.
Es creà la Corporació de Transports, destinada a protegir els serveis ferroviaris i tramviaris en mans britàniques de la competència plantada pels col·lectius. A més, Pinedo posà en marxa un (1) projecte nacional de construcció de carreteres; la xarxa nacional arribava a trenta mil quilòmetres (30.000 km) el 1938 (per bé que moltes romanien sense pavimentar).[45] Això competí amb la xarxa ferroviària argentina, la major part de la qual es trobava en mans d'empreses britàniques, i afavorí la penetració de les empreses estatunidenques que venien vehicles a motor al mercat argentí.[45]
El 1935 es realitzà el primer cens industrial, que fixà en sis-cents mil (600.000) la quantitat de treballadors ocupats en l'activitat. Se sancionaren lleis regulant l'activitat bancària i les inversions. Les condicions ofertes per a l'assentament de capitals estrangers fomentaren la industrialització, sobretot a les províncies de Buenos Aires i Santa Fe, on es radicaren les indústries alimentàries (Adams, Royal, Suchard, Quaker), de cautxú (Firestone), elèctriques (Eveready, Osram, Philco) i tèxtils (Ducilo, Sudamtex). Les primeres grans empreses argentines començaren a cobrar importància, com Siam Di Tella, que fabricaria electrodomèstics i automòbils.[45]
Les excepcions notables a aquestes polítiques conservadores foren les polítiques de Luciano Molinas, governador de la Província de Santa Fe (1932–1936) i un (1) dels líders del Partit Demòcrata Progressista, i d'Amadeo Sabattini, governador de Córdoba (1936–1940). El primer acte del governador Molinas, en assumir el càrrec el 20 de febrer de 1932, fou restablir la progressiva Constitució de la Província de Santa Fe establerta per l'Assemblea Constituent del 1921, que havia estat revocada pel governador radical Enrique Mosca.[46] També assegurà la independència del sistema judicial, la igualtat tributària, l'educació, el sufragi femení i el dret dels estrangers a votar per a l'elecció de les autoritats comunals.[46] L'administració de Molinas també creà el Departament Provincial de Treball, que assegurava l'observança de l'article 28 de la Constitució provincial, referent a la jornada de vuit (8) hores, el salari mínim i la regulació del treball infantil i la mà d'obra femenina.[46] Molinas també reduí el salari de dos mil cinc-cents (2.500) pesos a mil vuit-cents (1.800) pesos,[46] suspengué el pagament del deute extern de la província, fet que permeté que el pressupost de Santa Fe esdevingués positiu. A partir d'aquest moment, subvencionà obres públiques sota l'impuls del ministre Alberto Casella, la qual cosa conduí a un (1) augment de l'ocupació local.[46] També implementà reformes moderades de la terra, amb la forta oposició dels radicals conservadors i alvearistes, a més de la Sociedad Rural.[47] Finalment, creà l'Institut Experimental d'Investigació Agrària, predecessor de l'Institut Nacional de Tecnologia Agropecuària (INTA).[46]
Política exterior
El 1933 Justo disposà la reincorporació de l'Argentina a la Societat de Nacions.
Enfront de la Guerra del Chaco entre Bolívia i Paraguai, el govern de Justo a través del seu canceller Carlos Saavedra Lamas, intentà mobilitzar els governs de la regió en contra de la doctrina Monroe, promoguda pel govern dels Estats Units d'Amèrica. Les seves iniciatives portaren el 1933 a la signatura de l'anomenat Pacte antibèl·lic Saavedra Lamas. Després d'àrdues i complexes negociacions, el 7 de juny Bolívia i Paraguai subscrigueren finalment dos (2) protocols, mitjançant els quals posaren fi a la guerra, i acabaren signant en 1938 el Tractat de Pau, Amistat i Límits. Per les seves gestions en el conflicte Saavedra Lamas rebé el Premi Nobel de la Pau el 1936.
La situació política
El 1935 Marcelo Torcuato de Alvear tornà del seu exili. Aquest fet obligà a la Concordança a apel·lar novament al frau i la repressió per evitar la derrota a les urnes. En témer derrotes electorals, tant a Santa Fe com al Col·legi Electoral, Justo ordenà la intervenció federal de la província de Santa Fe el 3 d'octubre de 1935, i envià el coronel Perlinger i el ministre Joaquín F. Rodríguez per fer–se amb el govern local.[48] Es produí resistència armada contra la intervenció federal, però per evitar un (1) bany de sang, Luciano Molinas i Lisandro de la Torre rebutjaren oferir resistència.[47] Rodríguez aviat revocà la Constitució del 1921 i desmantellà progressivament els èxits de Molinas.[47]
Justo ja havia ordenat intervenció a les províncies de San Juan i Tucumán el 1934, i ordenà intervencions federals similars a les províncies de Catamarca, Santa Fe i Buenos Aires, el 1935 (aquesta última permetria l'elecció fraudulenta de Manuel Fresco com a governador).[49] Malgrat aquestes intervencions federals, la Unió Cívica Radical (UCR) de Marcelo Torcuato de Alvear decidí el 1935 abandonar la seva política d'abstenció en protesta contra el frau electoral. Com a oposició a la tornada d'Alvear, joves irigoyenistes d'origen nacionalista fundaren la FORJA (Fuerza Orientadora Radical de la Juventud Argentina), que tenia com a líders els socialistes Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortiz i Gabriel del Mazo. El lema de FORJA era: «Som una (1) Argentina colonial, volem ser una (1) Argentina lliure».[50] Entre altres coses, FORJA denuncià el silenci del govern sobre molts problemes, com la creació del Banc Central, els sacrificis econòmics imposats en beneficis del capitalisme estranger, les polítiques del petroli, les intervencions federals arbitràries, les restriccions a la llibertat d'opinió, la incorporació a la Societat de Nacions, la supressió de les relacions amb Rússia, les investigacions parlamentàries, el crim del Senat, etc.[51]
L'1 de maig de 1936, la UCR convocà un (1) acte multitudinari, en el qual per primera vegada es reuniren tots els partits de l'oposició i el moviment obrer. Aquest mateix any, la pressió sindical obtingué la sanció de la Llei 11729 de contracte de treball per al sector serveis.
Aquest mateix any, les divisions internes del radicalisme s'accentuaren per influx de l'escàndol per la concessió de la Companyia Hispano–Americana d'Electricitat (CHADE), que havia estat acusada de subornar polítics conservadors i radicals per obtenir la concessió, inclòs el llavors ministre d'Hisenda i futur president Roberto Marcelino Ortiz.[52]
Alvear representava el principal obstacle a la continuació de la Concordança. La Concordança li oposà la candidatura del radical antipersonalista Roberto M. Ortiz i el conservador Ramón Castillo. Al setembre es realitzaren les eleccions, en les quals els incidents amb morts i ferits, així com la intervenció policial contra els fiscals de l'oposició, foren freqüents; diverses províncies estaven intervingudes, entre elles Catamarca, al capdavant de la qual Justo havia col·locat a l'ultranacionalista i filonazi Gustavo Martínez Zuviría. Les crucials províncies de Buenos Aires, Santa Fe i Mendoza quedaren en mans de la Concordança, que finalment consagrà Ortiz com a president.
Alvear parlava així dels conservadors:
«
Jo conec aquest radicalisme i els conservadors de Buenos Aires, des de fa cinquanta (50) anys, i convinguem que aquests conservadors no han millorat en res, no han fet res en bé de la província. Fa cinquanta (50) anys que els conec, perquè he actuat allà. Tenien al seu servei pinxos i urnes de doble fons. Jo en vaig trencar una (1) a Morón. Avui es preparen per usar les mateixes armes.
»
— Marcelo T. de Alvear.[53]
Per a les eleccions de 1937, la Concordança apel·là massivament al frau electoral, el qual els dirigents conservadors anomenaren «frau patriòtic», ja que consideraven que violar la llei estava justificat si amb això evitaven el retorn del radicalisme. Algunes de les pràctiques més generalitzades consistien en acceptar vots múltiples de llibretes electorals, generalment retingudes pels patrons als seus empleats, o pels «punteros» polítics a canvi de favors; el rebuig sistemàtic de fiscals dels partits opositors; urnes amb doble fons, plenes de vots des d'abans d'iniciar–se els comicis; substitució de sobres; i rebuig dels vots dels que se sabia que anaven a votar per l'oposició.
El govern de Roberto Marcelino Ortiz (1938–1940)
Vegeu també: Argentina durant la Segona Guerra Mundial
Les candidatures de Roberto Marcelino Ortiz i de Ramón Castillo, respectivament com a president i vicepresident, per a les eleccions de 1938 es presentaren a la Cambra de Comerç britànica i amb el suport del seu president William Mc Callum.[49] Ortiz, antic alvearista, fou triat fraudulentament i assumí el seu nou càrrec el febrer del 1938.[49] Fou el primer civil en vuit (8) anys a revestir la banda presidencial.
Roberto Marcelino Ortiz intentà impulsar una (1) sèrie de reformes que permetessin establir un (1) règim democràtic, volgué desmantellar l'aparell muntat per Agustín Pedro Justo i tractà d'obtenir per tots els mitjans eleccions netes per a qui el succeís. No obstant això, sense gaire èxit, intentà netejar la corrupció del país, i ordenà la intervenció federal a la província de Buenos Aires (governada per Manuel Fresco), i cancel·là les eleccions fraudulentes que havien estat guanyades pel conservador Alberto Barceló.[49]
Durant la Segona Guerra Mundial, l'Argentina mantingué la mateixa neutralitat que havia adoptat durant la Primera Guerra Mundial, la qual cosa era avantatjosa per a la Gran Bretanya. Tot i que els Estats Units d'Amèrica intentaren impulsar el país a la guerra durant la Conferència de Rio de Janeiro del 1942, l'Argentina resistí amb el suport dels britànics.[54]
Una de les mesures més controvertides del seu mandat fou la circular secreta antisemita signada el 1938 pel canceller (també radical antipersonalista) José María Cantilo, que ordenà als cònsols argentins a Europa negar visats a «indesitjables o expulsats», en al·lusió a ciutadans jueus d'aquest continent.[55]
Poc després que assumís com a president, Ortiz emmalaltí seriosament de diabetis, malaltia que després el deixaria completament cec. El 1940 la incapacitat física d'Ortiz li impediria exercir la presidència, pel que renuncià al càrrec i fou reemplaçat en la funció pel vicepresident Ramón Castillo, qui finalment assumiria com a president el 1942, davant la mort d'Ortiz.
El govern de Ramón Antonio Castillo (1940–1943)
Ramón Castillo havia estat governador interventor de la província de Tucumán durant la gestió de facto de José Félix Uriburu. A causa de la malaltia d'Ortiz, a partir del 1940 estigué efectivament a càrrec del poder executiu.
Continuà la política exterior del seu predecessor, mantenint la neutralitat argentina en la Segona Guerra Mundial. Creà la Flota Mercant de l'Estat. Prengué mesures nacionalistes, com la revocació de la concessió del port de Rosario (en mans d'un [1] operador francès), la nacionalització de la britànica Companyia Primitiva de Gas, la creació de la Direcció de Fabricacions Militars i l'obertura dels Alts Forns Zapla. Dugué a terme una (1) política obertament autoritària, disposant de les carteres ministerials amb soltesa i dissolent el Consell Deliberant de Buenos Aires davant les denúncies de corrupció en el mateix. També començà a treballar per llançar la candidatura de Robustiano Patrón Costas, vicepresident del Senat i empresari del sucre, que li havia donat suport el 1938.
Mentrestant, el 1942, s'havien format la Unió Democràtica (que incloïa la Unió Cívica Radical), el Partit Progressista Democràtic, així com el Partit Socialista i el Partit Comunista. Llur plataforma electoral, dirigida contra la corrupció endèmica, anuncià la necessitat de garantir la «llibertat de pensament i assemblea» i «els drets sindicals», així com «la solidaritat activa amb les persones que lluiten contra l'agressió nazi–feixista».[54]
El cop militar del 4 de juny de 1943
Vegeu també: Revolució de 1943 i Història de l'Argentina entre 1943 i 1963
A partir que els Estats Units d'Amèrica fos atacat per Japó el 1941 i obligat a sortir del seu neutralisme enfront de la Segona Guerra Mundial, la potència del nord començà a pressionar durament als països llatinoamericans per fer el mateix. L'oposició entre els partidaris de combatre en la Segona Guerra Mundial o mantenir la neutralitat, s'accentuà. Per la seva banda, el control de l'Exèrcit i el seu suport al govern es tornà cada vegada més precari des de la mort del general Agustín P. Justo l'11 de gener de 1943.
Com venia succeint des de la dictadura del general Uriburu, davant de les eleccions futures (1943) el president Castillo havia començat a organitzar un (1) frau electoral en gran escala per imposar la fórmula conservadora integrada per Robustiano Patrón Costas i Manuel de Iriondo. Les conegudes inclinacions aristocràtiques i autoritàries de Patrón Costas, així com la seva posició pública favorable de fer que l'Argentina participés a la Segona Guerra Mundial, mobilitzaren sectors dels més diversos orígens.
El president Ramón Castillo havia enfrontat diverses conspiracions militars i intents fallits de cop d'estat, i en aquest moment s'estaven produint diverses conspiracions cívic-militars (com la del GOU,[* 6] la qual portaven endavant el radical Ernesto Sanmartino i el general Arturo Rawson,[56] les operacions que portava endavant el radical unionista Emilio Ravignani, etc.). No obstant això el cop del 4 de juny de 1943 no fou previst per ningú i es realitzà amb una (1) gran dosi d'improvisació i, a diferència de tots els cops que es produïren al país, gairebé sense participació civil.
El fet concret que desencadenà el cop militar fou la renúncia que el president Castillo li exigí el 3 de juny al seu ministre de Guerra, el general Pedro Pablo Ramírez, per haver–se entrevistat el 26 de maig amb un (1) grup de dirigents de la Unió Cívica Radical que li oferiren la candidatura a president en les eleccions que s'acostaven, encapçalant la Unió Democràtica, una (1) aliança que l'ala moderada del radicalisme (els unionistes) estava tractant en aquells dies de concretar al costat del Partit Socialista i el Partit Demòcrata Progressista amb suport del comunisme.[57]
El cop d'estat es decidí el dia anterior en una (1) reunió a Campo de Mayo dirigida pels generals Arturo Rawson i Pedro Ramírez. Té interès històric esmentar que no participaren d'aquesta reunió ni el general Edelmiro Farrell ni el coronel Juan Perón, qui serien més endavant els conductors màxims de la Revolució del 43; Farrell perquè s'excusà de participar del grup colpista per raons personals quan fou convidat pel general Rawson, i Perón perquè no el trobaren.[58]
La matinada del 4 de juny sortí de Campo de Mayo, al nord–oest de la Ciutat de Buenos Aires, una (1) força militar de vuit mil (8.000) soldats encapçalada pels líders de l'aixecament: els generals Arturo Rawson i Elbio Anaya, els coronels Emilio Ramírez i Fortunato Giovannoni, i el tinent coronel Tomás Adolfo Ducó. En arribar a l'Escola de Mecànica de l'Armada (ESMA), al barri de Núñez, la columna fou atacada per forces lleials atrinxerades allà, resultant del combat trenta (30) morts i cent (100) ferits.[59] Rendida l'ESMA, el president Castillo s'embarcà en el rastrejador Drummond[60] amb ordre d'allunyar–se en direcció a l'Uruguai, i deixà sola la Casa Rosada on ingressaren els generals Juan Pistarini, Armando Verdagauer, Pedro Pablo Ramírez i Edelmiro Farrell, i els almiralls Sabá Héctor Sueyro i Guisasola, que reberen la columna rebel poc després del migdia, i assumiren el general Arturo Rawson com a president.
El triomf dels insurrectes resultà innegable, i Castillo desembarcà l'endemà a La Plata (província de Buenos Aires), on signà la seva renúncia.
En un (1) primer moment totes les forces polítiques i socials donaren suport al cop, amb més o menys entusiasme, amb l'única excepció del Partit Comunista. El mateix passà amb Gran Bretanya i els Estats Units d'Amèrica, que reberen el cop «amb crits de satisfacció», segons refereix Sir David Kelly, ambaixador britànic a l'Argentina en aquest moment.[61] L'ambaixada alemanya, per contra, cremà els seus arxius el dia anterior.[62]
Reclamacions antàrtiques i presa de possessió formal del territori continental antàrtic
Vegeu també: Antàrtida Argentina i Campanyes antàrtiques argentines
El 1939 l'Argentina creà transitòriament per assistir a una (1) invitació noruega la Comissió Nacional de l'Antàrtic mitjançant el Decret 35.821, però per Decret 61852 del 30 d'abril de 1940 passà a ser un (1) organisme permanent amb l'objecte d'intensificar les investigacions a la zona. Es realitzaren exploracions, tasques científiques, rellevament de terreny i abalisament.
El 6 de novembre de 1940, Xile establí per Decret 1747 del 6 de novembre de 1940 els límits de les seves reclamacions antàrtiques:
«
Formen l'Antàrtica Xilena o Territori Antàrtic Xilè, totes les terres, illes, illots, esculls, glaceres i altres coneguts i per conèixer, i el mar territorial respectiu, existents dins dels límits del casquet constituït pels meridians 53°, longitud oest de Greenwich, i 90°, longitud oest de Greenwich.
»
L'Argentina protestà formalment pel decret xilè mitjançant nota del 12 de novembre de 1940, rebutjant la seva validesa i expressant una potencial reclamació a la mateixa àrea.[63] Al seu torn, el Regne Unit protestà el 25 de febrer de 1941.
L'octubre de 1941, l'Institut Geogràfic Militar argentí publicà mapes que mostraven l'extensió de la futura reclamació argentina entre els meridians 25° O i 75° O.
El gener de 1942, l'Argentina, d'acord amb la teoria dels sectors polars, declarà els seus drets antàrtics entre els meridians 25º i 68º 24 'Oest (el de punta Dungeness). El que donà lloc a un (1) memoràndum de resposta del Govern xilè del 3 de març de 1942, mitjançant el qual en reservava els seus drets.
L'Argentina realitzà a l'illa Decepció la seva presa de possessió formal del territori continental antàrtic el 8 de novembre de 1942, mitjançant la col·locació d'un (1) cilindre que contenia una (1) acta i una (1) bandera deixats allà per una (1) expedició al comandament del capità de fragata Alberto J. Oddera. El gener del 1943 personal del vaixell britànic HMS Carnarvon Castle destruí les evidències de la presa de possessió argentina, plantà la bandera britànica i envià a Buenos Aires l'acta. El 5 de març d'aquest any el vaixell argentí ARA 1° de Mayo remogué la bandera britànica.[64]
El moviment obrer
Vegeu també: Moviment obrer argentí
A l'època del cop d'Estat de 1930, hi havia tres (3) sindicats a Argentina: la Confederació Obrera Argentina (COA, fundada l'any 1926 i vinculada al Partit Socialista), la Unió Sindical Argentina (USA, anarcosindicalista) i la Federació Obrera Regional Argentina (FORA V, dissolta per Uriburu). El 20 de setembre de 1930, la COA i l'USA es fusionaren en la Confederació General del Treball (CGT), tot i que es mantingueren les dues (2) tendències rivals.
Mentrestant, el corrent sindicalista de la CGT fou desacreditat, a causa de la seva aliança de suport al govern per assolir avenços socials, mentre que el corrent socialista proposava una (1) oposició oberta, vinculada al suport polític al partit socialista. El corrent sindicalista es veié particularment afectat pels seus acords amb el governador profeixista de Buenos Aires, Manuel Fresco (1936–1940).[65] Aquest últim, que havia estat elegit en una (1) de les eleccions «més burlesques» i «fraudulentes» de la Dècada Infame (segons les paraules de l'ambaixador dels Estats Units);[66] encarregà a l'arquitecte Francisco Salamone diversos edificis, que combinaven art déco, funcionalisme, futurisme i arquitectura feixista.[67]
Tot i que la Gran Depressió i el posterior èxode rural havien portat molts treballadors políticament inexperts a Buenos Aires, l'espontània industrialització per substitució de les importacions permeté, a partir del 1935,[65] juntament amb l'enfortiment dels sindicats, un (1) augment dels salaris.[65] A partir d'aquest moment, s'inicià una (1) vaga general de quaranta-vuit (48) hores, el gener del 1936, per part de treballadors de la construcció, durant la qual moriren tres (3) treballadors i tres (3) policies.[65]
En la cultura popular
La pel·lícula Miss Mary (1986), de Maria Luisa Bemberg, es desenvolupa en aquesta època, mostrant la hipocresia i els convencionalismes socials excessius de l'oligarquia dominant.
Notes
↑ José Luis Torres escrigué el 1945 un (1) llibre titulat La Década Infame, en què analitza críticament el període.
↑ Entre els oficials que acompanyaren Uriburu (unes poques desenes) hi havia alguns que tindran molta importància molt més tard: Bartolomé Descalzo, Pascual Pistarini, Pedro Pablo Ramírez, Manuel Savio, Julio Lagos, Juan Ignacio San Martín, Franklin Lucero, Humberto Sosa Molina, Juan Domingo Perón i Juan José Valle.
↑ En el tiroteig moriren, depenent de la font, entre onze i vint-i-tres (11–23) persones, en la seva gran majoria civils.
↑ Entre els ideòlegs nacionalistes, Uriburu preferia Carlos Ibarguren, el seu cosí, catòlic militant i admirador de la dreta espanyola, que era a més un (1) brillant escriptor. En canvi menyspreava a qui fins llavors havia estat el líder dels nacionalistes, Juan Carulla, que preferia seguir les idees de Benito Mussolini i de Charles Maurras.
↑ La frase fou pronunciada el 10 de febrer de 1933, amb motiu dels acords entre l'Argentina i la Gran Bretanya, en el afalac que la delegació argentina li oferí al Príncep de Gal·les, al Club Argentí de Londres (Anglaterra, Regne Unit), a Dorchester House. Formà part d'una (1) sèrie de declaracions similars i tradicionalment ha estat considerada com una (1) frase humiliant per a l'Argentina.
↑ En aquest temps sorgí el projecte de creació del Grup Obra d'Unificació (GOU), que fou una (1) societat militar amb fins polítics i contrària al sistema imperant. Aquesta organització nasqué a finals del 1942 i cresqué abans del 4 de juny de 1943. És a dir que el moviment triomfant en aquesta data trobà al GOU en plena tasca d'enrolament. Perón ocupava el XIX lloc de l'escalafó inicial, però era el seu veritable i principal conductor.
Referències
↑ Ciria, 1986, pàg. 159, 164.
↑ Romero, 1983, pàg. 174.
↑ 6,0 6,1 Pigna, 2006, pàg. 285.
↑ Hora, 2010, pàg. 165–255.
↑ Lvovich, 2006, pàg. 15–37.
↑ Ramos, 1959, pàg. 31.
↑ 16,0 16,1 16,2 Otero, 2011.
↑ Sanguinetti, 1988, pàg. 7–18.
↑ Sanguinetti, 1988, pàg. 18–32.
↑ 19,0 19,1 Pigna, Felipe. «Entrevista a Rosendo Fraga» (en castellà). Arxivat de l'original el 2016.10.15.
↑ Carlos Lencinas, estava frontalment enfrontat amb Yrigoyen, qui havia intervingut Mendoza, i acabava de ser exclòs del Senat per la majoria yrigoyenista; El día que mataron a Carlos Washington Lencinas, Laura Rodríguez, 15 de novembre de 2003, Mendoza, Diari Los Andes; [1]
↑ 22,0 22,1 22,2 Sanguinetti, 1988, pàg. 39–43.
↑ Luna, 1999, pàg. 82.
↑ 25,0 25,1 Béjar, 1983, pàg. 18–23.
↑ García Molina i Mayo, 1986, pàg. 29–32.
↑ Cattaruza, 2012, pàg. 117.
↑ Béjar, 1983, pàg. 29–33.
↑ Béjar, 1983, pàg. 33–36.
↑ Walther, 1987, pàg. 150–154.
↑ Cattaruzza, 2012, pàg. 118–119.
↑ Rodríguez Molas, 1985, pàg. 60.
↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 «Los "presos de Bragado", historia que culmina después de 70 años» (en castellà). Clarín, 15 octubre del 2002.
↑ Pigna, 2006, pàg. 265–281.
↑ «Blasts kill three in Buenos Aires» (en anglès). The New York Times, 21.01.1931.
↑ 36,0 36,1 36,2 Béjar, 1983, pàg. 23–49.
↑ Alén Lascano, 1992, pàg. 579–583.
↑ Sabsay, Fernando: «Presidencias y Presidentes constitucionales argentinos» (en castellà). país–global. Arxivat de l'original el 2013.06.24.
↑ Pesatti, Pedro: «Había una vez una oligarquía» (en castellà). La Fogata.
↑ Justiparan, Alejandro: «Argentina en la década del 30: Crisis del modelo agroexportador y década infame» (en castellà). Siempre história, 14.03.2010. Arxivat de l'original el 2012.07.25.
↑ Troncoso, 1976, pàg. 131.
↑ 45,0 45,1 45,2 45,3 45,4 45,5 45,6 45,7 Pigna, 2006, pàg. 284.
↑ 47,0 47,1 47,2 Pigna, 2006, pàg. 290.
↑ Pigna, 2006, pàg. 290–292.
↑ 49,0 49,1 49,2 49,3 Pigna, 2006, pàg. 297.
↑ En castellà: «Somos una Argentina colonial, queremos ser una Argentina libre». Citat per Felipe Pigna, 2006, pàg. 296.
↑ Pigna, 2006, pàg. 296.
↑ Luna, 1975, pàg. 219.
↑ 54,0 54,1 Pigna, 2006, pàg. 302.
↑ Valente, Marcela: «Argentina: Grietas nazis en pasado encubierto» (en castellà). Ipslatam, 2005. Arxivat de l'original el 2008.04.22.
↑ Potash, 1981, pàg. 275.
↑ Luna, Félix: Alvear, las luchas populares en la década del 30 (en castellà). Buenos Aires: Schapire, 1975, pàg. 318–319. «Potash (pàg. 274–275) relata que el 26 de maig de 1943 el general Pedro Pablo Ramírez s'entrevistà a la casa del Coronel Enrique P. González, del GOU, amb set (7) dirigents radicals entre els quals es trobaven els diputats nacionals Mario Castex i Juan Carlos Vázquez.»
↑ Potash, 1981, pàg. 280–282.
↑ Ferrero, 1976, pàg. 253.
↑ «Buques de la Armada Argentina 1900–2006» (en castellà). Armada Argentina.
↑ Kelly, 1962, pàg. 34.
↑ Potash, 1981, pàg. 277 (nota 22).
↑ Rothwell, 1996, pàg. 58.
↑ «Passing Deception Island» (en anglès). Hamilton.
↑ 65,0 65,1 65,2 65,3 Pigna, 2006, pàg. 286.
↑ Pigna, 2006, pàg. 287.
↑ Belluci, Alberto: «Monumental Deco in the Pampas: The Urban Art of Francisco Salamone» (en anglès). The Journal of Decorative and Propaganda Arts, vol. 18, Argentine Theme Issue, 1992, pàg. 91–121.
Bibliografia
Alén Lascano, Luis C.: La Argentina ilusionada; 1922–1930 (en castellà). La Bastilla, 1975 (Memorial de la Patria).
Alén Lascano, Luis: Historia de Santiago del Estero (en castellà). Plus Ultra, 1992.
Álvarez, Juan: Las guerras civiles argentinas (en castellà). Eudeba, 1983.
Béjar, María Dolores: Uribury y Justo: el auge conservador (en castellà). Centro Editor de América Latina, 1983.
Botana, Natalio: El orden conservador: la política argentina entre 1880 y 1916 (en castellà). Cúspide, 2005.
Buchrucker, Cristian: Nacionalismo y peronismo (en castellà). Buenos Aires: Sudamericana, 1987. ISBN 950-07-0430-7.
Cattaruzza, Alejandro: Los nombres del poder: Marcelo T. de Alvear (en castellà), 1997.
Cattaruzza, Alejandro: Crisis económica, avance del Estado e incertidumbre política (1930–1943) (en castellà). VII. Nueva Historia Argentina. Buenos Aires: Sudamericana, 2001. ISBN 950-07-1938-X.
Cattaruzza, Alejandro: Historia de la Argentina 1916–1955 (en castellà). Siglo XXI, 2012.
Ciria, Alberto: «Crisis económica y restauración política (1930–1943)». A: La democracia constitucional y su crisis (en castellà). Buenos Aires: Hyspamérica. Ediciones Argentina S.A., 1986. ISBN 950-614-406-0.
Cramer, Gisela:«Argentine Riddle. The Pinedo Plan of 1940 and the Political Economy of the Early War Years» (en anglès). Journal of Latin American Studies, 30, octubre del 1998, pàg. 519–550.
Cramer, Gisela: Pre–peronist Argentina and the Origins of IAPI (en anglès). 2. Iberoamericana, 2002, pàg. 55–78.
Falcón, Ricardo: Democracia, conflicto social y renovador de ideas 1916–1930 (en castellà). VI. Penguin Random House. Grupo Editorial Argentina, 2014 (Nueva Historia Argentina).
Ferrero, Roberto A.: Del fraude a la soberanía popular. 1938–1946 (en castellà). Buenos Aires: La Bastilla, 1976.
García Molina, Fernando; Mayo, Carlos A.: Archivo del general Uriburu (en castellà). Centro Editor de América Latina, 1986.
Halperín Donghi, Tulio: Proyecto y construcción de una nación (1846–1880) (en castellà). Buenos Aires: Ariel Historia, 1995. ISBN 950-9122-29-7.
Hora, Roy: Historia económica de la Argentina en el siglo XIX (en castellà). Siglo XXI, 2010.
Jaureche, Arturo: FORJA y la Década Infame (en castellà). Buenos Aires: A. Peña Lillo, 1983.
Kelly, David: El poder detrás del trono (en castellà). Buenos Aires: Coyoacán, 1962.
Luna, Félix: «Un intervalo para la CHADE». A: Alvear. Las luchas populares en la década del 30 (en castellà). Buenos Aires: Schapire, 1975.
Lvovich, Daniel: El nacionalismo de derecha: desde sus orígenes a Tacuara (en castellà). Capital Intelectual, 2006.
Mazo, Gabriel del: La primera presidencia de Yrigoyen (en castellà). Centro Editor América Latina, 1983.
Moscatelli, Mirta: «La Liga Patriótica Argentina. Una propuesta nacionalista frente a la conflictividad social de la década de 1920» (en castellà). La Trama de la Comunicación [Universidad Nacional de Rosario], 7, 2002.
Otero, Álvaro Carlos: La revolución de los palanganas (en castellà). Capital Intelectual, 2011.
Pigna, Felipe: Los Mitos de la Historia Argentina (en castellà). Planeta, 2006.
Piñeiro, Elena T.: «Los entretelones de una candidatura: Agustín P. Justo y las elecciones de noviembre de 1931» (PDF) (en castellà). Temas de historia argentina y americana, 5, 2004.
Piñeiro, Elena: «Los radicales antipersonalistas. Historia de una disidencia. 1916–1943» (PDF) (en castellà). Universidad Torcuato Di Tella, 2007. Arxivat de l'original el 2015.04.02.
Potash, Robert A.: El ejército y la política en la Argentina 1945–1962. De Perón a Frondizi (en castellà). Sudamericana, 1981.
Ramos, Jorge Abelardo: Historia política del Ejército Argentino (en castellà). Peña Lillo, 1959.
Regalsky, Andrés Martín: Las Inversiones Extranjeras en la Argentina, 1860-1914 (en castellà). Centro Editor de América Latina, 1986.
Historia de la tortura y el orden represivo en la Argentina (en castellà). Eudeba, 1985, pàg. 60.
Romero, José Luis: Breve historia de la Argentina (en castellà). 5. Buenos Aires: Huemul, 1983. ISBN 950-10-0072-9.
Rothwell, Donald: The polar regions and the development of international law (en anglès). Volum 3 Cambridge studies in international and comparative law. Cambridge University Press, 1996. ISBN 9780521561822.
Sanguinetti, Horacio: La democracia ficta (1930-1938) (en castellà). La Bastilla, 1988 (Memorial de la Patria).
Torres, José Luis: La Década Infame (en castellà). Freeland, 1973.
Troncoso, Oscar A.: «El Pacto Roca–Runciman». A: Historia Integral Argentina (en castellà). Volum 7 :El Sistema en crisis. Centro Editor de América Latina, 1976.
Unamuno, Miguel: «La primera gran represión» (en castellà). Todo es Historia, 248, 1988.
Vigo, Juan M.: «Luciano Molinas: el gobernador que cumplió» (en castellà). Todo es Historia, 54, 1971.
Walther, Richard J.: La provincia de Buenos Aires en la política argentina (1912–1943) (en castellà). Emecé, 1987.
Enllaços externs
«Resumen de la Década Infame. Características, causas y consecuencias» (en castellà). Portal planeta Sedna.
El general José Félix Uriburu inicià la sèrie de cops d'estat a l'Argentina i dictadures militars que s'estendrien fins al 1983.
Un (1) policia persegueix partidaris del radicalisme en el temps en què els conservadors tenien el poder.
Menjador de la presó d'Ushuaia, 1933
El govern del general Agustín Pedro Justo es caracteritzà pel frau electoral, la repressió, i els escàndols pels actes de corrupció en favor de les empreses britàniques.
Lisandro de la Torre fou anomenat «Fiscal de la Pàtria» per haver exposat la corrupció i els negociats en benefici dels interessos britànics durant el «debat de les carns».
Marcelo T. de Alvear fou el líder del radicalisme durant la dècada infame, per això fou empresonat a l'illa Martín García.
Un (1) dels fets de corrupció més conegut del període fou l'Escàndol de la CHADE.
El president Roberto Marcelino Ortiz es veié impedit d'exercir la presidència des del 1940 a causa de la diabetis que patia, i morí abans de finalitzar el seu mandat.
El HMS Achilles vist des del HMS Ajax durant la batalla del Riu de la Plata, 13.12.1939
Ramón Castillo, l'últim governant de la Dècada Infame, fou enderrocat per un (1) cop militar el 4 de juny de 1943.
Els diaris La Razón i El Dia anunciant la caiguda del govern de Castillo.
Els generals Arturo Rawson i Pedro Pablo Ramírez saluden la multitud a la plaça de Maig el dia del cop d'estat, 4 de juny de 1943.
Segell argentí on apareix l'Antàrtida Argentina
Segell xilè commemoratiu de la declaració de sobirania sobre el Territori Antàrtic
El 27 de setembre de 1930 es concretà la creació de la Confederació General del Treball (CGT). A partir d'aquest moment la CGT es mantingué com la principal central sindical argentina.
The Sol de Mayo, part of the National flag of Argentina. This sun appeared for the first time in the flag released in 1818.
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quaranta-unè aniversari de la batalla de la badia de Chesapeake, també coneguda com la batalla dels Caps de Virgínia o simplement, la batalla dels Caps, que fou una (1) batalla crucial i definitòria en la Guerra d'Independència dels Estats Units. Tingué lloc prop de la boca de la badia de Chesapeake (Virgínia) el 5 de setembre de 1781, entre una (1) flota del Regne Unit de la Gran Bretanya conduïda pel vicealmirall Thomas Graves i una (1) flota francesa dirigida pel vicealmirall François Joseph Paul de Grasse, comte de Grassa. Des del punt de vista tàctic, la batalla no tingué un (1) resultat clar, però des del punt de vista estratègic fou un (1) gran triomf dels francesos, ja que conduí directament a la independència dels Estats Units, l'objectiu de la guerra.[1]
La victòria de la flota francesa impedí a la Royal Navy britànica proveir a les forces del general Lord Cornwallis a Yorktown, Virgínia. També impedí que els britànics obstaculitzessin l'arribada de tropes i provisions de reforç des de la ciutat de Nova York (estat de Nova York) per als exèrcits de George Washington a través de la badia de Chesapeake (Virgínia). Com a resultat de tot això, Cornwallis rendí el seu exèrcit després del breu Setge de Yorktown, a Virgínia (el segon exèrcit britànic que es rendiria durant la guerra), i Gran Bretanya hagué de reconèixer després la independència dels Estats Units d'Amèrica.
«
[The] Battle of the Chesapeake was a tactical victory for the French by no clearcut margin, but it was a strategic victory for the French and Americans that Sealed the principal outcome of the war
»
Antecedents
L'estiu del 1781 tropes britàniques al comandament de Charles Cornwallis es dirigiren cap a la costa, a Yorktown, Virgínia, a establir un (1) punt fortificat de desembarcament que millorés les comunicacions marítimes amb Nova York (Nova York) i permetés al mateix temps que les campanyes al sud s'aprofitessin bé l'avantatge de la dominació naval britànica. Aquesta presència dels britànics a Yorktown (Virgínia) feu que el control de la badia de Chesapeake (Virgínia) es convertís per a tots dos (2) bàndols en un (1) objectiu naval essencial.
Provinents de les Antilles, flotes franceses i britàniques es dirigiren cap al nord no només per contribuir a la lluita al nord d'Amèrica sinó també per evitar la temible estació dels huracans caribenys. No obstant això, el comandant britànic, el contraalmirall Samuel Hood, no pogué saber si la flota francesa es dirigia a Chesapeake (Virgínia) o si intentava ajudar a les tropes terrestres americanes i franceses que s'estaven reunint per un (1) possible setge a la ciutat de Nova York (estat de Nova York).
La flota britànica arribà a la boca de la badia de Chesapeake (Virgínia) el 25 d'agost, però no hi trobà vaixells francesos, de manera que prosseguí cap a Nova York per reunir–se amb uns altres catorze (14) navilis de línia que estaven al seu comandament. Mentrestant, el seu col·lega contraalmirall Thomas Graves havia passat diverses setmanes intentant interceptar un (1) comboi francès que portava provisions d'Europa a Boston (Massachusetts), demanades pel coronel John Laurens. Quan Hood arribà a Nova York (Nova York), trobà que Graves, qui no havia pogut trobar el comboi, estava en aquest port però tenia només cinc (5) vaixells de línia addicionals llestos per a una (1) batalla.
Hood no havia trobat a l'almirall de Grasse perquè aquest havia deliberadament navegat amb lentitud i enviat amb setmanes d'anticipació un (1) missatge al seu col·lega a Newport, Rhode Island, el comte de Barres Saint–Laurent, mitjançant el qual fixà la data precisa de la seva arribada. Barres transmeté aquesta informació als generals George Washington i Rochambeau, preparant-se per assetjar Nova York, i quan el reberen, el 14 d'agost, immediatament advertiren l'oportunitat que presentava la flota de de Grasse. En conseqüència, Washington es preparà per a una (1) marxa ràpida i demanà a Barres que portés la seva flota de Newport (Rhode Island) cap al sud, a Chesapeake (Virgínia), amb l'artilleria francesa i altres elements que serien necessaris per al lloc. De Grassa arribà a Chesapeake (Virgínia) el 29 d'agost, gairebé com ho havia previst, amb una (1) flota que incloïa vint-i-vuit (28) navilis de línia i transportava també tres (3) regiments francesos al comandament del general Marquès de Saint–Simon. Aquests regiments foren desembarcats immediatament per ajudar que les tropes americanes a ordres del marquès de Lafayette impedissin l'anglès Charles Cornwallis retirar–se terra endins.
Barres salpà de Newport (Rhode Island) el 26 d'agost. Sabent–ho, i advertint que Yorktown (Virgínia) havia estat escollida com a blanc operacional pels aliats francoamericans, Graves i Hood combinaren les seves forces navals i sortiren a trobar les forces navals franceses que no havien trobat fins aquest moment. Però ignorants que la flota de Barres estava també a mar obert, i amb rumb sud, tots dos (2) almiralls anglesos posaren també proa al sud, cap a la badia de Chesapeake (Virgínia).
Batalla
Quan la flota britànica de dinou (19) vaixells, ara al comandament de Thomas Graves tornà a Chesapeake (Virgínia) el matí del 5 de setembre, trobà vint-i-cinc (25) vaixells francesos a l'àncora darrere del Cape Henry (Virgínia). Els tres (3) vaixells restants de la flota de François de Grasse havien estat destacats a bloquejar els rius York i James més al nord de la badia, i molts dels vaixells fondejats tenien oficials, tripulants i llaguts absents.
El vent, la marea i l'element sorpresa afavorien els britànics, i tot i que l'encontre sorprengué els dos (2) bàndols, els francesos estaven fondejats i no preparats per a un (1) combat. Els britànics podrien haver infringit els seus enemics severes pèrdues penetrant a la badia i iniciant immediatament l'atac, però és altament improbable que aquesta idea ni tan sols passés pel cap de l'almirall Graves. Les tàctiques navals convencionals de l'època de la navegació a vela indicaven que les flotes havien de formar una (1) línia de batalla i després maniobrar dins del radi d'abast dels respectius canons, cada vaixell atacant l'enemic que tenia davant seu en la línia.
Vint-i-quatre (24) dels vaixells francesos pogueren llevar àncores, navegar cap a l'exterior de la badia i formar–se en línia de batalla. Cap a la una de la tarda (13 h pm), les dues (2) flotes estaven aproximadament enfrontades, però portant rumbs oposats. Amb la intenció d'atacar, Graves ordenà llavors a la seva flota fer un (1) gir de cent vuitanta graus (180º), de manera que la rereguarda nominal de la seva línia es convertí en la seva avantguarda per la lluita. Les maniobres duraren fins a les quatre de la tarda (16 h), més de sis hores (>6 h) des que les flotes s'havien albirat, quan els britànics (que conservaven el sobrevent i per tant la iniciativa) estigueren en formació com per iniciar l'atac.
En aquest moment, les dues (2) flotes estaven navegant amb un (1) rumb general est, fora de la badia. Les dues (2) línies s'estaven aproximant en angle de manera que els vaixells cap de les avantguardes estaven a l'abast dels seus respectius canons, però els vaixells de més enrere estaven encara tractant d'escurçar distàncies. Un (1) canvi en la direcció del vent durant la batalla feu encara més difícil que es comprometessin els vaixells de les rereguardes. D'aquesta manera, els vaixells d'avantguarda d'ambdós bàndols estigueren canonejant–se contínuament des del començament de l'acció, mentre que diversos dels de les rereguardes mai no entraren realment en acció. També, hi hagué confusió en les maniobres de la flota britànica, causada aparentment per senyals contradictòries emeses per Graves.
Pels volts de dos quarts de set de la tarda (circa 18.30 h pm), en fer–se fosc, el foc cessà. Graves emeté un (1) senyal general per mantenir el sobrevent de manera que les dues (2) flotes s'anaren separant. Per aquest moment, els vaixells britànics que havien suportat el pitjor de la batalla estaven severament danyats i incapaços de continuar el combat, si més no en forma efectiva (els primers cinc [5] vaixells de la línia britànica tingueren més de la meitat de les baixes de la seva flota). Molts dels vaixells britànics estaven fent molta aigua i necessitaven reparacions i l'artilleria francesa havia estat particularment efectiva destruint pals i cabotatge.
Epíleg
La batalla conclogué realment el capvespre del 5 de setembre, però durant diversos dels dies següents les dues (2) flotes continuaren maniobrant al seu mutu abast, mentre en els dos (2) bàndols es reparaven vaixells. Al mateix temps, navegaven cada vegada més lluny de la badia de Chesapeake (Virgínia), el seu objectiu estratègic. Finalment, a la nit del 9 al 10 de setembre, François de Grasse feu virar en rodó a la flota francesa. Esperava, alhora, que la seva esquadró de Newport, Rhode Island al comandament del comte de Barres hagués arribat ja a la badia. Quan l'endemà tornaren al Cap Henry (un [1] dels extrems de la boca de la badia) trobaren que, en efecte, de Barres havia conclòs el seu viatge tan ajustat en el temps, fent que la força ara combinada fos de trenta-sis (36) navilis de línia. D'aquesta manera, la badia de Chesapeake (Virgínia) estava indisputable sota control francès. Aquest predomini naval, més les tropes unides de Washington i Rochambeau, més l'artilleria portada per de Barres fou la clau del relativament curt setge que seguí a Yorktown (Virgínia).
Encara que tàcticament la batalla no tingué un (1) final concloent, la batalla de la badia de Chesapeake (Virgínia) fou una (1) victòria estratègica principal per l'aliança francoamericana per les seves conseqüències en la campanya terrestre.
Aquesta manca de conclusió tàctica s'atribueix sovint als capitans britànics que suposadament fallaren a portar els francesos a una (1) acció decisiva.
Com sigui, Charles Cornwallis ni pogué ser ajudat ni rebre provisions, mentre que els francesos foren reforçats per les tropes que portava de Grassa i per l'exèrcit combinat des del tall. Això portà al lloc de Yorktown (Virgínia), a la rendició de Cornwallis i, en darrer terme, a la derrota de les forces britàniques a Amèrica.
Memorial
Al Memorial de Cap Henry, ubicat a Fort Story in Virginia Beach, Virgínia, s'ha erigit un (1) monument mantingut pel Parc Històric Colonial Nacional del National Park Service dels EUA que commemora l'almirall de Grassa i els seus marins, que tant contribuïren a fer que els Estats Units aconseguissin la seva independència de la Gran Bretanya.
Vaixells involucrats en el combat
(Vaixell – canons, comandant)
Referències
Grant, R. G.: Battle at Sea: 3000 years of naval warfare (en anglès). Dorling Kindersley Ltd, 2010, pàg. 171. ISBN 140533505X.
Russell Weigley 1991, pàg. 240.
Bibliografia
Allen, Joseph: # PPA322, M1 Battles of the British Navy, Bohn (1852) page 322, via Google Books– access 2008.01.06
Jean-Claude Castex: Dictionnaire des batailles navals franco–anglais. Presses Université Laval, 2004. ISBN 2-7637-8061-X.
Davis, Burke: The Campaign that Won America. New York: HarperCollins, 2007.
Weigley, Russell: The Age of Battles: The Quest For Decisive Warfare from Breitenfeld to Waterloo. Indiana University Press. 1991. ISBN 0-7126-5856-4
Enllaços externs
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Batalla de Chesapeake.
Battle of Virginia Capes
Operacions terrestres i navals que portaren a la fi de la guerra per la independència dels EUA
Formació de les flotes
Gràfic mostrant el rumb de les flotes durant la batalla. Es detallen els vaixells dels almirall en cap (al centre de les línies) i dels seus avantguardes i rereguardes.
Comte de Grasse par Mauzaisse J Baptiste
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents cinquanta-cinquè aniversari de la creació del Tribunal dels Tumults, que fou un (1) jutjat d'excepció instaurat el 5 de setembre de 1567 a Brussel·les, als Països Baixos espanyols per Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, tercer duc d'Alba, instigat per Felip II d'Espanya, per perseguir els oponents al règim espanyol i assegurar els interessos del rei. És conegut a Bèlgica i els Països Baixos amb el nom de Bloedraad (tribunal de la sang), que prové del fet que durant el govern d'Alba s'hi condemnaren a mort almenys mil setanta-tres (1.073) persones i desterraren onze mil cent trenta (11.130) dissidents.[1] Els béns dels condemnats eren confiscats i esqueien a la Corona d'Espanya.[2] En una (1) carta a Felip II, Juan de Vargas, dominic i jutge del tribunal, estimà els ingressos dels béns confiscats a vint milions (20.000.000) de tàlers per any.[3]
Amb la missió oficial de combatre el moviment calvinista vituperat pels catòlics com heretgia, i de protegir la fe i les possessions de l'Església catòlica, de fet instal·lava un (1) règim de terror per sotmetre la població i confiscar un (1) màxim de béns. Dues (2) de les víctimes més conegudes del Tribunal foren els comtes Lamoral d'Egmont i Filip van Montmorency–Nivelle, comte d'Horn,[4] tot i ser reialistes, nobles, catòlics i proespanyols. Amb aquest assassinat el 1568, Alba volia imposar el seu poder i intimidar la població en mostrar que ningú era a cobert de la «justícia», ni els càrrecs més alts. Aquests fets històrics inspiraren una (1) tragèdia de Goethe i una (1) obertura de Beethoven.
Com a conseqüència, en la literatura neerlandesa, el duc d'Alba fou descrit com un (1) tirà cruel i bàrbar, i Felip II com un (1) rei incompetent i cobejós.[3] Tot i això, la repressió no fou efectiva, sinó que augmentà els greuges de la població. És considerat com una (1) de les causes majors de la Guerra dels Vuitanta Anys, com que els moderats i una (1) gran part de la noblesa catòlica proespanyola canviaren de camp. Així, la rebel·lió rebrotà el 1572 quan Guillem d'Orange aconseguí el suport d'Anglaterra i els hugonots francesos. Frísia, Drenthe, els comtats d'Holanda i Zelanda foren conquerides pels rebels.[2] El successor d'Alba, Lluís de Requesens que fou governador del 1573 al 1576 assajà una (1) política de conciliació (amnistia general, abolició dels impostos sobre les vendes), però fracassà en la pacificació del país, en part per la fallida financera de la monarquia espanyola i el refús de Felip II de qualsevol concessió a les altres exigències dels rebels,[5] com ara la llibertat de culte.[6] El Tribunal continuà la seva activitat sota Requesens, però ja no dictaminà cap sentència de mort ni confiscació.[6]
El Consell dels Estats abolí el Tribunal dels Tumults el 14 de maig de 1576 i uns jutges foren empresonats breument. La majoria dels arxius del tribunal fou destruïda, en aplicació del tractat conegut com a Pacificació de Gant (Flandes Oriental, Bèlgica) signat el 8 de novembre de 1576. Amb el Plakkaat van Verlatinghe del 1581 la part septentrional de les disset (17) Províncies fou la primera colònia de Castella que s'independitzà.[7]
En les arts
Egmont (1775–1787), tragèdia de Johann Wolfgang von Goethe;
Egmont, op. 84, de Ludwig van Beethoven.
Referències
Per la llista dels condemnats, vegeu: Verheyden, A. L. E.. Commission Royale d'Histoire: Le Conseil des troubles: liste des condamnés (1567–1573) (en francès). volum 62 de Collection de chroniques belges inédites et de documents inédits relatifs à l'histoire de la Belgique. Brussel·les: Academie Royale des Sciences, des Lettres, et des Beaux–Arts, 1961, pàg. 596.
Moreno Cullell, Vicente: «La revolta dels Països Baixos en temps de Felip II». Sàpiens, 7 de juny de 2012.
Vergers, 1872, pàg. 116.
Ludwig van Beethoven li dedicà l'obertura Egmont.
Espino López, Antonio; Martí Escayol, Antònia: Manual d'història moderna universal. vol. 58 de Manuals de la UAB. Barcelona: Universitat Autònoma de Barcelona, 2014, pàg. 256. ISBN 9788449043758.
Deprez, Victor: Petit cours d'histoire de Belgique (en francès). Brussel·les: Albert De Boeck, 1916, pàg. 250.
Viñuales, Antoni: «"Ni vull, ni puc"». El Punt Avui, 06-06-2017, pàg. 5.
Bibliografia
Gachard, Louis Prosper: «Notice sur le Conseil des Troubles, institué par le duc d'Albe» (en francès). Bulletins de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux arts de Belgique, XVI, 2a, 1849, pàg. 50–78.
Vergers, P.: De bloedstrijd onzer vaderen tegen Spanje, beschreven en afgebeeld voor het Nederlandsche volk (en neerlandès). tom 1. Van Schenk Brill, 1872, pàg. 575 (traducció del títol: La lluita sanguinària dels nostres pares contra Espanya, descrita i il·lustrada per al poble neerlandès).
Duke of Alba, presiding over the Council of Troubles, with names indicating the Duke («Duck dalba») and Vergas, 1567. Latin text: ALBA paraus bellum, crudeli percitus irâ, Convocat Hesperia furias regionis alumnas, Ut leges statuant BELGIS, accendit ERINNYS Illi animum, placuit cunctas saevire per urbes.
Alva presideix, Vargas a la seva dreta i els consellers del Tribunal de la Sang. Gravat de Pieter Christiaansz Bor (1576).
Tribunals dels Tumults
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el vuitnata-vuitè aniversari del naixement de Iuri Nikolàievitx Afanàssiev rus: Ю́рий Никола́евич Афана́сьевen (Maina, província d'Uliànovsk, Rússia, 5 de setembre de 1934 — Moscou, Rússia, 14 de setembre de 2015),[1] qui fou un (1) polític soviètic. Estudià història a la Universitat de Moscou (Rússia). Fou membre del Comitè Central del Partit Comunista de la Unió Soviètica, de l'Institut d'Història General de l'Acadèmia de Ciències de l'URSS i rector de l'Institut Històric i dels Arxius de Moscou (Rússia). President del moviment «Memorial», milità a favor de les víctimes de l'estalinisme i la seva rehabilitació.
Referències
«Ушел из жизни Юрий Николаевич Афанасьев» (en rus), 14.09.2015.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Iuri Afanàssiev.
«People's Deputy of USSR Yury Afanasyev attends Moscow meeting to support Boris Yeltsin and Russian presidential referendum». People's Deputy of the USSR Yury Afanasyev, center, speaking at a Moscow meeting to support Boris Yeltsin's policy and the Russian presidential referendum.
Iuri Nikolàievitx Afanàssiev
Ю́рий Никола́евич Афана́сьевen
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement de Manuel Sacristán Luzón (Madrid, Madrid, Espanya, 5 de setembre de 1925 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 27 d'agost de 1985),[1] qui fou un (1) pensador i escriptor espanyol; catedràtic a la Facultat d'Economia de la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), i un (1) dels principals introductors de les teories marxistes a Espanya,[2] tant des del punt de vista ecologista com ecopacifista.
Vida acadèmica
Manuel Sacristán estudià dret i filosofia a Barcelona (Barcelonès, Catalunya). El 1954, però, marxà a Münster (Rin del Nord–Westfàlia, República Federal Alemanya) per a fer–hi estudis de lògica i filosofia de la ciència. Al mateix temps, prengué contacte amb el pensament marxista, especialment amb les obres de György Lukács i conegué Ulrike Meinhof, militant de la Fracció de l'Exèrcit Roig i de qui posteriorment traduí al castellà i publicar pòstumament una (1) antologia del seu pensament.
De nou a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) fou professor no numerari des del 1956 a les facultats de Filosofia i Econòmiques. Ensenyà Fonaments de Filosofia i Metodologia de les ciències. Visqué a l'avinguda Diagonal, 527. Entre els seus alumnes hi havia Paco Fernández Buey.
La seva militància comunista feu, però, que l'any 1965 fos expulsat de la Universitat. Hagué d'esperar la mort del dictador Francisco Franco per a ser–hi readmès i ser nomenat catedràtic de Metodologia de les Ciències Socials a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). A més, durant els anys 1982 i 1983 fou docent a la Universitat Nacional Autònoma de ciutat de Mèxic (Estats Units Mexicans).
Vida política
L'any 1955, en tornar d'Alemanya on havia cursat estudis sobre marxisme, s'integrà en una (1) cèl·lula del PSUC que organitzà Francesc Vicens, advocat.[3] La seva activitat política el portà a la direcció del PSUC clandestí i tingué un (1) paper destacat en el moviment universitari català. Per causa de les seves idees marxistes, l'any 1965 fou expulsat de la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). L'any següent, però, participà activament en la constitució del Sindicat Democràtic d'Estudiants de la Universitat de Barcelona,[2] així com en la redacció del Manifest per una (1) universitat democràtica. Fou arrestat poc després dels fets de la Caputxinada. Readmès per la Universitat, fou novament expulsat l'any 1973, però el 1976 hi tornà per quedar–s'hi.
Molt marcat a Alemanya pel marxisme, fou un (1) dels principals introductors a Espanya. La seva principal aportació teòrica rau en la crítica a l'antiracionalisme de Martin Heidegger i, en general, a donar una (1) base lògica a la racionalitat que permetés superar l'existencialisme i el neopositivisme. Conseqüentment, entengué la filosofia com una (1) concepció del món basada en les ciències positives, i que només es pot estudiar des d'una (1) perspectiva multidisciplinària.
Fou director de les revistes Materiales i Mientras Tanto, abordà la crisi del model soviètic, i la problemàtica del comunisme a l'estat espanyol, especialment davant la qüestió de les nacionalitats.
«
Cal aprendre a viure intel·lectualment i moralment sense una (1) imatge o «concepció» rodona i completa del «món» o de l'«ésser» o de l'«Ésser»[4]
»
És enterrat al cementiri de Guils (Cerdanya, Catalunya).
Obres
Las ideas gnoseológicas de Heidegger (1958);
Introducción a la lógica y al análisis formal (1964);
Heine (1964);
La formación del marxismo en Gramsci (1967);
Brossa (1969);
Lenin y el filosofar (1970);
Panfletos y materiales (1983–1985);
Pacifismo, ecología y política alternativa (1987);
El orden y el tiempo: introducción a la obra de Antonio Gramsci (1998);
M.A.R.X.: máximas, aforismos y reflexiones con algunas variables libres (2003);
Escritos sobre el capital y textos afines (2004);
Seis conferencias: sobre la tradición marxista y los nuevos problemas (2005);
Lecturas de filosofía moderna y contemporánea (2007).
Referències
«El catedrático y pensador Manuel Sacristán falleció en Barcelona». La Vanguardia, 28.08.1985.
«Manuel Sacristán, catedrático y pensador, murió ayer en Barcelona». La Vanguardia, 28.08.1985.
Lardín i Oliver, Antoni: Obrers comunistes. El PSUC a les empreses catalanes durant el primer franquisme (1939–1959). 1a edició. Valls: Cossetània, 2007, pàg. 119. ISBN 978-84-9791-325-6.
Sobre el lloc de la filosofia en els estudis superiors (1968). Manuel Sacristán, Sobre el lloc de la filosofia en els estudis superiors, citat a: Wikiquote.
Enllaços externs
Fons Manuel Sacristán. Centre de Recursos per a l'Aprenentatge i la Investigació. CRAI de la UB.
Manuel Sacristán: Filosofia i compromís. Exposició virtual. Biblioteca/CRAI de la Universitat Pompeu Fabra.
Blog sobre Manuel Sacristán Luzon (no actualitzat)
Integral Sacristán (Xavier Juncosa, 2007). Documental biogràfic.
A Viquidites hi ha citacions, dites populars i frases fetes relatives a Manuel Sacristán Luzón.
Fotografia retrat de Manuel Sacristán Luzón
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-tresè aniversari del naixement de Jacoba Surie (Amsterdam, Holanda Septentrional, Països Baixos, 5 de setembre de 1879 — ibídem, 5 de febrer de 1970), qui fou una (1) aquarel·lista, artista gràfic, dibuixant, litògrafa i pintora holandesa.[1]
Estudià a la Teekenschool voor den Werkenden Stand (Escola de Dibuix)[2] i a la Rijksakademie van beeldende kunsten (Acadèmia Nacional de Belles Arts), on fou deixebla de l'escultor Joseph Mendes da Costa[1] i de la retratista neerlandesa Coba Ritsema.[2]
Fou membre de l'associació d'artistes holandesa Arti et Amicitiae i del Pulchri Estudi. És considerada una (1) del Amsterdamse Joffers, grup de dones artistes d'Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos) del darrer quart del segle XIX que es reunien setmanalment per a pintar i mostrar juntes les seves obres, dins d'un (1) impressionisme tardà.[2]
Treballà a Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos) i també a Itàlia i França. Surie pintà sobretot escenes de gènere, paisatges urbans, retrats i natures mortes, i fou professora de la pintora Bettine Flesseman.[2]
El 1913 guanyà el premi Willink van Collen per la seva obra i el 1929 rebé una (1) medalla d'or de la reina Wilhelmina.[2]
A casa nostra, la seva obra es pogué veure a l'Exposició d'Art de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) de l'any 1922,[3] en la qual exposà una (1) natura morta.[4]
Morí a Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos) i fou enterrada al cementiri de Zorgvlied.[1]
La seva obra es conserva a les col·leccions del Stedelijk Museum Amsterdam, del Gemeentemuseum Den Haag i del Gemeentemuseum Helmond.[2]
Referències
«Coba Surie» (en neerlandès). RKD–Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis.
«Jacoba Surie» (en anglès). Gallerease.
Repertori de catàlegs d'exposicions col·lectives d'art a Catalunya (fins a l'any 1938). Institut d'Estudis Catalans, Memòries de la Secció Històrico–Arqueològica LIX, 2002, pàg. 132. ISBN 84-5273-661-4.
Exposició d'art: catàleg oficial. Ajuntament de Barcelona. Barcelona: Seix i Barral, 1922, pàg. 67, cat. 35.
Enllaços externs
Jacoba Surie. A artnet
Collectie / Archief: Fotocollectie Anefo Reportage / Serie: [ onbekend ] Beschrijving: Receptie van Betsy Westendorp Osieck t.g.v. 80e verjaardag Datum: 29 december 1960 Trefwoorden: recepties, verjaardagen Persoonsnaam: Betsy Westendorp Osieck Fotograaf: Bilsen, Joop van / Anefo Auteursrechthebbende: Nationaal Archief Materiaalsoort: Negatief (zwart/wit) Nummer archiefinventaris: bekijk toegang 2.24.01.04 Bestanddeelnummer: 911–9206 Reacties Geplaatst door Maaike op 23 maart 2013 – 14:49. v.l.n.r. Jo Bauer–Stumpff; Betsy Westendorp–Osieck; Jacoba Surie. Zij maakten deel uit van de Amsterdamse Joffers Locatie: Amstel Hotel Plaats: Amsterdam; Noord–Holland Trefwoorden: kunstenaars.
Self portrait Coba Surie 1918
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-cinquè aniversari del naixement de Jesse James (Kearney, comtat de Clay, Missouri, EUA, 5 de setembre de 1847 — Saint Joseph, Missouri, EUA, 3 d'abril de 1882), qui fou un (1) guerriller i més tard bandoler sudista. Fill d'un (1) predicador baptista que els abandonà per a buscar or a Califòrnia, a quinze (15) anys s'uní a la guerrilla sudista de William C. Quantrill amb el seu germà Frank James. Acabada la Guerra Civil dels Estats Units, es lliurà als soldats de la Unió, però, en no ésser respectats els termes de la rendició, reprengué les armes (1866). Cap de la James Band, formada per ell, el seu germà Frank i els germans Younger adquirí notorietat per l'audàcia dels seus assalts a bancs i a trens. Morí assassinat per dos (2) membres de la seva banda, Charlie i Robert Ford.
Durant uns anys un cert J. Frank Dalton (mort a Granbury, Texas, el 1951) digué que ell era en realitat Jesse James; que Bob Ford havia mort un (1) cosí de Jesse. Tanmateix, unes proves d'ADN el 1995 determinaren que l'home assassinat per Bob Ford era l'autèntic Jesse James i fou enterrat per nostàlgics amb uniforme confederat.
Biografia
Jesse James nasqué al comtat de Clay, en un (1) poble proper al que avui es coneix com a Kearney. Tingué dos (2) germans; el més gran era Alexander Franklin James, conegut com a Frank, i una (1) germana més jove que es deia Susan Lavenia James. El seu pare, Robert James, fou un (1) comerciant de cànam i ministre de l'Església baptista de Kentucky. Robert James viatjà a Califòrnia amb la il·lusió de fer fortuna durant l'anomenada Febre de l'Or, però hi morí quan Jesse tenia només tres (3) anys. Després de la mort de Robert James, la mare d'en Jesse, Zerelda, es tornà a casar en dues (2) ocasions. En Jesse tingué quatre (4) germanastres: Sarah Louisa Samuel, John Thomas Samuel, Fannie Quantrell Samuel, i Archie Peyton Samuel.
La proximitat de la Guerra Civil dels Estats Units aviat arribà a la vida dels James. Missouri era en aquell moment un (1) estat perillós, enmig del Nord i del Sud. En esclatar la guerra, el 1860, Jesse James s'uní a l'escamot sudista de William C. Quantrill juntament amb el seu germà Frank James. La guerra civil devastà Missouri i això fou un (1) fet determinant en la vida posterior de Jesse James.
Acabada la Guerra Civil Nord–americana, James es rendí als soldats de la Unió, però, en no ser respectats els termes de la capitulació, reprengué les armes (1866). La Banda d'en James, formada per ell, el seu germà Frank, els tres (3) germans Younger (Cole, Jim i Bob) i els Miller (Clell i Ed), adquirí notorietat per l'audàcia dels seus assalts a bancs i trens. Des de la formació de la banda, Jesse James assumí el rol de cap de colla. La banda fou coneguda als Estats Units per la seva valentia. Fins al punt que el govern nord–americà arribà a contractar una (1) agència de detectius, la Pinkerton, amb l'única fi de capturar–los. Un (1) dia els detectius llançaren una (1) bomba a casa seva, però no hi eren ni Jesse ni el seu germà Frank: l'explosió acabà matant la seva mare i un (1) germanastre.
Després de l'incident de la bomba a casa dels James, la banda protagonitzà un (1) atac duríssim contra Northfield (Minnesota), un (+1) altre poblet del Llunyà Oest. Però aquesta vegada la gent els foragità de la mateixa manera, a trets. Els germans Younger i un (1) dels Miller resultaren ferits.
Aleshores fou quan Jesse James decidí finalitzar la seva carrera. El detectiu Rixley, de l'agència de detectius Pinkerton, havia posat preu al seu cap en deu mil dòlars (10.000 $).
Jesse James morí assassinat per dos (2) membres de la seva pròpia banda, en Charlie i en Bob Ford, que li dispararen al clatell; es diu que els membres foren incapaços de resistir–se a la quantiosa recompensa de deu mil dòlars (10.000 $).
Durant uns anys un (1) cert J. Frank Dalton (mort en Granbury, Texas, el 1951) digué que ell era en realitat Jesse James i que Robert Ford havia matat un (1) cosí de Jesse. No obstant això, el 1995 unes proves d'ADN determinaren que l'home assassinat per Robert Ford era l'autèntic Jesse James i que fou enterrat pels seus antics companys d'armes de l'Exèrcit Confederat.
Enllaços externs
Biografia. Arxivat 2006.10.09 a Wayback Machine (anglès).
A portrait of Jesse James. The photograph is from the Library of Congress, reproduction number LC-USZ62-3854. According to the LoC, it was taken May 22, 1882, although it has been claimed that this photo is actually from 1876.
Fotografia retrat de Jesse James
Jesse Woodson James
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quaranta-vuitè aniversari del naixement de Caspar David Friedrich (Greifswald, Pomerània Occidental, Suècia, actualment Alemanya, 5 de setembre de 1774 — Dresden, Saxònia, Confederació Germànica, 7 de maig de 1840), qui fou un (1) paisatgista romàntic alemany del segle XIX, generalment considerat l'artista alemany més important de la seva generació.[3] És conegut sobretot pels seus paisatges al·legòrics, que solen presentar figures contemplatives perfilades sobre cel nocturn, boires matinals, arbres àrids o ruïnes gòtiques. El seu interès principal era la contemplació de la natura, i la seva obra sovint simbòlica i anticlàssica busca transmetre una (1) resposta subjectiva i emocional al món natural. Les pintures de Friedrich situen una (1) presència humana en una (1) perspectiva minvada enmig de paisatges expansius, reduint les figures a una (1) escala que, segons l'historiador de l'art Christopher John Murray, dirigeixen «la mirada de l'espectador cap a la seva dimensió metafísica».[4]
Friedrich nasqué a la ciutat de Greifswald, al mar Bàltic, quan era la Pomerània sueca. Estudià a Copenhaguen (Dinamarca) fins al 1798, abans d'establir–se a Dresden (Saxònia, Alemanya). Arribà a la majoria d'edat durant un (1) període en què, arreu d'Europa, hi havia un (1) desengany creixent amb la societat materialista que donava lloc a una (1) nova apreciació de l'espiritualitat. Aquest canvi d'ideals sovint s'expressava mitjançant una (1) reavaluació del món natural, ja que artistes com Friedrich, JMW Turner i John Constable intentaren representar la natura com una (1) «creació divina, per enfrontar–se a l'artifici de la civilització humana».[5]
L'obra de Friedrich li donà renom al començament de la seva carrera, i contemporanis com l'escultor francès David d'Angers parlaven d'ell com un (1) home que havia descobert «la tragèdia del paisatge».[6] No obstant això, la seva obra caigué en desgràcia durant els seus últims anys, i morí en l'obscuritat.[7] A mesura que Alemanya avançava cap a la modernització a finals del segle XIX, un (1) nou sentit d'urgència caracteritzà el seu art, i les representacions contemplatives de la quietud de Friedrich passaren a ser vistes com el producte d'una (1) època passada. L'inici del segle XX portà una (1) renovada apreciació de la seva obra, que començà el 1906 amb una (1) exposició de trenta-dos (32) dels seus quadres a Berlín (Brandenburg, Alemanya). A la dècada del 1920 els seus quadres havien estat descoberts pels expressionistes, i durant la dècada del 1930 i principis de la dècada del 1940 els surrealistes i els existencialistes extragueren sovint idees de la seva obra. L'auge del nazisme a principis dels anys trenta ('30) tornà a provocar un (1) ressorgiment de la popularitat de Friedrich, però això fou seguit per un (1) fort declivi, ja que les seves pintures foren interpretades per associació amb el moviment nazi.[8] No fou fins a finals de la dècada del 1970 que Friedrich recuperà la seva reputació com a icona del moviment romàntic alemany i pintor d'importància internacional.
Biografia
Joventut i família
Caspar David Friedrich nasqué el 5 de setembre de 1774 a Greifswald, Pomerània sueca, a la costa bàltica d'Alemanya.[9] El sisè de deu (10) fills, fou criat en l'estricte credo luterà del seu pare Adolf Gottlieb Friedrich, fabricant d'espelmes i calderes de sabó.[5] Els registres de les circumstàncies econòmiques de la família són contradictoris; mentre que algunes fonts indiquen que els nens tenien tutors privats, altres indiquen que es criaren en una (1) pobresa relativa.[10] Es familiaritzà amb la mort des de ben petit. La seva mare, Sophie, morí el 1781 quan ell tenia set (7) anys. Un (1) any més tard, la seva germana Elisabeth morí,[6] i una (1) segona germana, Maria, morí de tifus el 1791.[10] Sens dubte, la tragèdia més gran de la seva infantesa ocorregué el 1787 quan morí el seu germà Johann Christoffer. Caspar David tenia tretze (13) anys quan veié com el seu germà petit queia pel gel d'un (1) llac congelat i s'ofegava.[11] Alguns relats suggereixen que Johann Christoffer morí mentre intentava rescatar Caspar David, que també estava en perill al gel.[12]
Friedrich començà els seus estudis formals d'art el 1790 com a estudiant privat de l'artista Johann Gottfried Quistorp a la Universitat de Greifswald de la seva ciutat natal, on el departament d'art s'anomena ara Caspar–David–Friedrich–Institut [14] en el seu honor. Quistorp portà els seus alumnes a fer excursions de dibuix a l'aire lliure; com a resultat, Friedrich s'animà a dibuixar sobre l'experiència vital quan era molt jove.[9] A través de Quistorp, Friedrich conegué i fou influenciat posteriorment pel teòleg Ludwig Gotthard Kosegarten, que ensenyà que la natura era una (1) revelació de Déu.[9] Quistorp presentà a Friedrich l'obra de l'artista alemany del segle XVII Adam Elsheimer, les obres del qual sovint incloïen temes religiosos dominats pel paisatge i temes nocturns.[11] Durant aquest període també estudià literatura i estètica amb el professor suec Thomas Thorild. Quatre (4) anys més tard, Friedrich ingressà a la prestigiosa Acadèmia de Copenhaguen (Dinamarca), on començà la seva educació fent còpies de motlles d'escultures antigues abans de procedir a dibuixar sobre les seves experiències vitals.[6] Viure a Copenhaguen (Dinamarca) permeté al jove pintor accedir a la col·lecció de pintura de paisatge holandesa del segle XVII de la Royal Picture Gallery. A l'Acadèmia estudià amb professors com Christian August Lorentzen i el paisatgista Jens Juel. Aquests artistes s'inspiraren en el moviment Sturm und Drang i representaren un (1) punt mig entre la intensitat dramàtica i l'expressivitat de l'estètica romàntica i l'ideal neoclàssic en declivi. L'estat d'ànim era primordial, i la influència s'extreia de fonts antigues com la llegenda islandesa d'Edda, els poemes ossians i la mitologia nòrdica.[6]
Trasllat a Dresden
Friedrich s'establí definitivament a Dresden (Saxònia, Alemanya) el 1798. Durant aquest primer període, experimentà en l'estampat amb avats[15] i dissenys per a xilografies que tallà el seu germà fabricant de mobles. El 1804 havia fet divuit (18) aiguaforts i quatre (4) xilografies; que es feien en petit nombre i només es distribuïen als amics.[16] Malgrat aquestes incursions en altres tècniques, treballà principalment amb tinta, aquarel·la i els colors sèpies. Amb l'excepció d'algunes peces primerenques, com Paisatge amb temple en ruïnes (1797), no produí molt amb olis fins que la seva reputació es consolidà.[17] Els paisatges foren el seu tema preferit, inspirats en els freqüents viatges, començats el 1801, a la costa bàltica (Alemanya), Bohèmia (Txèquia), Krkonoše (Txèquia i Polònia) i les muntanyes de Harz (Alemanya).[18] Basades principalment en els paisatges del nord d'Alemanya, les seves pintures representen boscos, turons, ports, boires matinals i altres efectes de llum basats en una (1) observació de prop de la natura. Aquests treballs es modelaren a partir d'esbossos i estudis de paratges paisatgístics, com els penya–segats de Rügen (Mecklemburg–Pomerània Occidental, Alemanya), els voltants de Dresden i el riu Elba (Saxònia, Alemanya). Feu els seus estudis gairebé exclusivament amb llapis, fins i tot proporcionant informació topogràfica, però els efectes atmosfèrics subtils característics de les pintures centrals de Friedrich les feu de memòria.[19] Aquests efectes agafaren la seva força de la representació de la llum i de la il·luminació del sol i la lluna sobre núvols i aigua: fenòmens òptics propis de la costa bàltica que mai s'havien pintat amb tant èmfasi.[20]
La seva reputació com a artista començà quan guanyà un (1) premi el 1805 al concurs de Weimar (Turíngia, Alemanya) organitzat per Johann Wolfgang von Goethe.[21] Aleshores, el concurs de Weimar (Turíngia, Alemanya) tendia a atreure artistes mediocres i actualment oblidats que presentaven barreges derivades dels estils neoclàssic i pseudogrec. La mala qualitat començà a resultar perjudicial per a la reputació de Goethe, de manera que quan Friedrich introduí dos (2) dibuixos sèpia: Processó a l'alba i Gent pescadora al costat del mar, el poeta respongué amb entusiasme i escrigué: «Hem de lloar l'enginy de l'artista en aquesta imatge. El dibuix està ben fet, el seguici és enginyós i adequat... el seu tracte combina una (1) gran fermesa, diligència i pulcritud... l'enginyosa aquarel·la... també és digne de lloança».[22]
Friedrich completà la primera de les seves pintures més importants el 1808, als trenta-quatre (34) anys. La Creu a les muntanyes, avui conegut com l'altar de Tetschen, és un (1) panell de retaule que es diu que fou encarregat[23] per a una (1) capella familiar a Tetschen, Bohèmia (Txèquia). El plafó representa una (1) creu de perfil al cim d'una (1) muntanya, sola, i envoltada de pins.[24] De manera controvertida, per primera vegada en l'art cristià, un (1) retaule mostrava un (1) paisatge. Segons la historiadora de l'art Linda Siegel, el disseny de Friedrich fou el «clímax lògic de molts dibuixos seus anteriors que representaven una (1) creu al món de la natura».[11]
Tot i que el retaule es rebé amb fredor, fou el primer quadre de Friedrich del que es parlà molt. Els amics de l'artista defensaren públicament l'obra, mentre que el crític d'art Basilius von Ramdohr publicà un (1) llarg article desafiant l'ús que feia Friedrich del paisatge en un (1) context religiós. Rebutjà la idea que la pintura paisatgística pogués transmetre un significat explícit, i escrigué que seria «una (1) autèntica presumpció, si la pintura de paisatge s'enfilés a l'església i s'arrosegués a l'altar».[25] Friedrich respongué amb un (1) programa que descrivia les seves intencions el 1809, comparant els raigs del sol del vespre amb la llum del Sant Pare.[26] Aquesta declaració seria l'única vegada que Friedrich faria una (1) interpretació detallada de la seva pròpia obra, i la pintura fou un (1) dels pocs encàrrecs que l'artista rebé mai.[11]
Després de la compra de dues (2) de les seves pintures pel príncep hereu prussià, Friedrich fou escollit membre de l'Acadèmia de Berlín (Brandemburg, Alemanya) el 1810.[27] No obstant això, el 1816 intentà distanciar–se de l'autoritat prussiana i sol·licità al juny la ciutadania saxona. El moviment no s'esperava; el govern saxó era profrancès, mentre que les pintures de Friedrich eren considerades generalment patriòtiques i clarament antifranceses. Tanmateix, amb l'ajuda del seu amic de Dresden Graf Vitzthum von Eckstädt, Friedrich aconseguí la ciutadania, i el 1818, esdevingué membre de l'Acadèmia Saxona amb un (1) dividend anual de cent cinquanta (150) tàlers.[6] Tot i que tenia l'esperança de rebre una (1) càtedra de professor titular, mai se li concedí, ja que, segons la Biblioteca d'Informació Alemanya, «es considerà que la seva pintura era massa personal, el seu punt de vista massa individual per servir d'exemple fructífer als estudiants».[28] La política també podria haver jugat un (1) paper en frenar la seva carrera: els súbdits i el vestuari decididament germànics de Friedrich sovint xocaven amb les actituds profranceses predominants de l'època.[6]
Matrimoni
El 21 de gener de 1818, Friedrich es casà amb Caroline Bommer, la filla de vint-i-cinc (25) anys d'un (1) tintorer de Dresden (Saxònia, Alemanya).[27] Emma, la primera dels tres (3) fills, arribà el 1820. El fisiòleg i pintor Carl Gustav Carus assenyala que el matrimoni no tingué un (1) impacte significatiu ni en la vida ni en la personalitat de Friedrich, però els seus llenços d'aquest període, inclosos els penya–segats de l'illa de Rügen —pintats després de la seva lluna de mel— mostren una (1) nova sensació de lleugeresa, mentre que la seva paleta és més brillant i menys austera.[30] Les figures humanes apareixen amb una (1) freqüència creixent a les pintures d'aquest període, que Siegel interpreta com un (1) reflex que «la importància de la vida humana, especialment la seva família, ocupa cada cop més el seu pensament, i apareixen els seus amics, la seva dona i els seus habitants com a temes freqüents en el seu art».[31]
Al voltant d'aquesta època, trobà el suport de dues (2) persones a Rússia. El 1820, el gran duc Nikolai Pavlovich, a instàncies de la seva dona Alexandra Feodorovna, visità l'estudi de Friedrich i tornà a Sant Petersburg (Rússia) amb una (1) sèrie de pintures, un (1) intercanvi que inicià un (1) mecenatge que continuà durant molts anys.[32] No gaire després, el poeta Vasily Zhukovsky, tutor d'Alexandre II, conegué Friedrich el 1821 i descobrí en ell un (1) esperit afí. Durant dècades Zhukovsky ajudà Friedrich comprant ell mateix la seva obra i recomanant el seu art a la família reial; les seves visites cap al final de la carrera de Friedrich resultaren inestimables per a l'artista malalt i empobrit. Zhukovsky remarcà que les pintures del seu amic «ens plauen per la seva precisió, cadascuna d'elles despertant un (1) record a la nostra ment».[33]
Friedrich conegué Philipp Otto Runge, un (1) altre pintor alemany destacat del període romàntic. També era amic de Georg Friedrich Kersting, i el pintà treballant al seu taller, i del pintor noruec Johan Christian Clausen Dahl (1788–1857). Dahl estigué a prop de Friedrich durant els darrers anys de l'artista, i expressà la seva consternació perquè per al públic comprador d'art, les imatges de Friedrich només eren «curiositats».[34] Mentre que el poeta Zhukovsky aprecià els temes psicològics de Friedrich, Dahl elogià la qualitat descriptiva dels paisatges de Friedrich, afirmant que «els artistes i coneixedors veien en l'art de Friedrich només una (1) mena de místic, perquè ells mateixos només buscaven el místic... No veieren l'estudi fidel i conscient de la natura de Friedrich en tot el que representava».[33]
Durant aquest període Friedrich dibuixà sovint monuments commemoratius i escultures per a mausoleus, que reflectien la seva obsessió per la mort i el més enllà; fins i tot creà dissenys per a alguns dels arts funeraris dels cementiris de Dresden (Saxònia, Alemanya). Algunes d'aquestes obres es perderen en l'incendi que destruí el Palau de Vidre de Munic (Baviera, Alemanya) el 1931 i després al bombardeig de Dresden (Saxònia, Alemanya) del 1945.
Darrers anys
La reputació de Friedrich disminuí sense parar durant els últims quinze (15) anys de la seva vida. A mesura que els ideals del primer romanticisme passaren de la moda, arribà a ser vist com un (1) personatge excèntric i malenconiós, fora del món. A poc a poc, els seus mecenes li deixaren de fer costat.[35] El 1820, vivia com un (1) reclús i els amics el descriuen com el «més solitari dels solitaris».[28] Cap al final de la seva vida visqué en relativa pobresa.[18] Es quedà aïllat i passà llargs períodes de dia i de nit caminant sol per boscos i camps, sovint començant les seves passejades abans de la sortida del sol.
El juny del 1835, Friedrich patí el seu primer ictus, que el deixà amb una (1) paràlisi menor de les extremitats i reduí molt la seva capacitat per pintar.[36] Com a conseqüència, no pogué treballar amb oli, i es limità a l'aquarel·la, la sèpia i la reelaboració de composicions més antigues.
Tot i que la seva visió continuava sent molt bona, havia perdut tota la força de la mà. No obstant això, pogué produir una (1) «pintura negra» final, Seashore by Moonlight (1835–1836), descrita per Vaughan com la «més fosca de totes les seves costes, en la qual la riquesa de tonalitat compensa la manca de la seva antiga delicadesa».[6]
Els símbols de la mort aparegueren en la seva altra obra d'aquest període.[35] Poc després de l'ictus, la família reial russa li comprà una (1) sèrie de les seves obres anteriors i els ingressos li permeteren viatjar a Teplitz, a l'actual República Txeca, per recuperar–se.[6]
A mitjans de la dècada del 1830, Friedrich començà una (1) sèrie de retrats i tornà a observar a la natura. Com ha indicat l'historiador de l'art William Vaughan, però, «ell es podia veure a si mateix com un (1) home molt canviat. Ja no era la figura dura i solidària que aparegué a Dos homes contemplant la lluna el 1819. És vell i rígid... es mou amb una (1) inclinació».[6]
El 1838 només era capaç de treballar en petit format. Ell i la seva família vivien en la pobresa i depenien cada cop més de la caritat dels amics.[37]
Friedrich morí a Dresden (Saxònia, Alemanya) el 7 de maig de 1840 i fou enterrat al Trinitatis–Friedhof (cementiri de la Trinitat) de Dresden (Saxònia, Alemanya), que està situat a l'est del centre de la ciutat. L'entrada d'aquest cementiri l'havia pintada uns quinze (circa 15) anys abans. La làpida senzilla plana es troba al nord–oest de la rondalla central dins de l'avinguda principal.
En el moment de la seva mort, la seva reputació i fama estaven minvant, i el seu traspàs passà bastant desapercebut en la comunitat artística.[28] La seva obra d'art havia estat certament reconeguda durant la seva vida, però no àmpliament. Si bé l'estudi detallat del paisatge i l'èmfasi en els elements espirituals de la natura eren habituals en l'art contemporani, la seva obra era massa original i personal per ser ben entesa.[3] El 1838 la seva obra ja no es venia ni rebia l'atenció de la crítica; el moviment romàntic s'havia anat allunyant de l'idealisme primerenc que l'artista havia ajudat a fundar.
Després de la seva mort, Carl Gustav Carus escrigué una (1) sèrie d'articles que rendiren homenatge a la transformació que Friedrich havia impulsat de les convencions de la pintura de paisatge. Tanmateix, els articles de Carus situaren Friedrich fermament en el seu temps, i no situaren l'artista dins d'una (1) tradició continuada.[38] Només un (1) dels seus quadres s'havia reproduït com a gravat, i se'n feren molt poques còpies.[39][40]
Referències
↑ Gaddis, John (2002): The Landscape of History: How Historians Map the Past, Oxford Oxfordshire: Oxford University Press, ISBN 0-19-506652-9.
↑ 3,0 3,1 Vaughan, 1980, pàg. 65.
↑ Murray, 2004, pàg. 338.
↑ 5,0 5,1 Vaughan 2004, pàg. 7.
↑ Miller, Philip B. (Spring 1974): «Anxiety and Abstraction: Kleist and Brentano on Caspar David Friedrich», Art Journal 33 (3): pàg. 205–210, DOI 10.2307/775783.
↑ Forster–Hahn, Françoise (March 1976): «Recent Scholarship on Caspar David Friedrich», The Art Bulletin 58 (1): pàg. 113–116, DOI 10.2307/3049469.
↑ 10,0 10,1 Wolf, 2003.
↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 Siegel, 1978.
↑ «Caspar–David–Friedrich–Institut». cdfi.de, 30.04.2012. Arxivat de l'original el 24 d'abril de 2014.
↑ Vaughan 2004, pàg. 48
↑ Griffiths & Carey 1994, pàg. 206.
↑ Vaughan 2004, pàg. 41.
↑ 18,0 18,1 Johnston, Leppien & Monrad 1999, pàg. 45.
↑ Johnston, Leppien & Monrad 1999, pàg. 106.
↑ Johnston, Leppien & Monrad 1999, pàg. 14.
↑ Siegel, 1978, pàg. 43–44.
↑ See Koerner (2009), 56–61.
↑ Koerner, Joseph Leo: Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape. New Haven and London: Yale University Press, 2002, pàg. 47. ISBN 978-1-86189-439-7.
↑ Vaughan 1980, pàg. 7.
↑ Johnston, Leppien & Monrad 1999, pàg. 116.
↑ 27,0 27,1 Vaughan 1980, pàg. 101.
↑ 28,0 28,1 28,2 German Library of Information: Caspar David Friedrich: His Life and Work. New York: German Library of Information, 1940. Pàg. 38–40.
↑ Vaughan 2004, pàg. 203.
↑ Siegel, 1978, pàg. 114.
↑ Updike, John: «Innerlichkeit and Eigentümlichkeit». The New York Review of Books, Volume 38, Number 5, 7 March 1991. Retrieved on 22 October 2008.
↑ 33,0 33,1 Vaughan 1980, pàg. 66.
↑ 35,0 35,1 Vaughan 2004, pàg. 263.
↑ Schmied 1995, pàg. 44.
↑ Guillaud, 128. Originally from Vaughan (1972).
↑ Vaughan 2004, pàg. 309.
↑ Grewe, Cordula: «Heaven on Earth: Cordula Grewe on Caspar David Friedrich». Artforum International, Vol. 44, No. 9, May 2006. 133.
Bibliografia
Boele, Vincent & Asvarishch, Boris (2008), Boele, Vincent & Foppema, Femke, eds., Caspar David Friedrich and the German Romantic Landscape, Amsterdam: Hermitage Amsterdam, ISBN 978-90-400-8568-0.
Boime, Albert (1990): Art in an Age of Bonapartism, 1800–1815: A Social History of Modern Art, vol. 2, Chicago: University of Chicago Press, ISBN 0-226-06335-6, <https://archive.org/details/artinageofbonapa0056boim>.
Börsch-Supan, Helmut (1974): Caspar David Friedrich, New York: George Braziller, ISBN 0-8076-0747-9.
Busch, Werner (2003): Caspar David Friedrich: Ästhetik und Religion, Munich: C.H. Beck, ISBN 3-406-50308-X.
Dahlenburg, Birgit & Carsten, Spitzer (2005): «Major Depression and Stroke in Caspar David Friedrich», in Bogousslavsky, Julien & Boller, François, Neurological Disorders in Famous Artists, vol. 19, Frontiers of Neurology and Neuroscience, Basel: S. Karger AG (Switzerland), pàg. 112–120, ISBN 3-8055-7914-4, doi:10.1159/000085609.
Grave, Johannes (2012): Caspar David Friedrich, London: Prestel, ISBN 978-3791346281
Griffiths, Antony & Carey, Francis (1994): German Printmaking in the Age of Goethe, London: British Museum Press, ISBN 0-7141-1659-9.
Caspar David Friedrich, line and transparency – Exhibition catalogue, Centre Culturel du Marais, Paris, New York: Rizzoli International Publications, 1985, ISBN 0-8478-5408-6.
Friedrich, Caspar David (1984), Hinz, Sigrid, ed.: Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen, Berlin: Henschelverlag, ISBN 3-8077-0019-6.
Hofmann, Werner (2000): Caspar David Friedrich, London: Thames & Hudson, ISBN 0-500-09295-8.
Johnston, Catherine; Leppien, Helmut R. & Monrad, Kasper (1999): Baltic Light: Early Open–Air Painting in Denmark and North Germany, New Haven: Yale University Press, ISBN 0-300-08166-9.
Koerner, Joseph Leo (1990): Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape, New Haven: Yale University Press, ISBN 978-1-86189-439-7
Murray, Christopher John (2004): Encyclopedia of the Romantic Era, 1760–1850, London: Taylor & Francis, ISBN 1-57958-422-5, <https://archive.org/details/encyclopediaofro002unse_v8y9>.
Rewald, Sabine (2001): Caspar David Friedrich: Moonwatchers, New York: The Metropolitan Museum of Art, ISBN:9780300092981. <http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/47142/rec/174>.
Rosenblum, Robert & Asvarishch, Boris I. (1990), Rewald, Sabine, ed.: The Romantic Vision of Caspar David Friedrich: Paintings and Drawings from the U.S.S.R, New York: Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-603-7 (essays).
Rosenblum, Robert (1975): Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko, New York: Harper & Row, ISBN 0-06-430057-9.
Siegel, Linda. Branden Publishing Co.: Caspar David Friedrich and the Age of German Romanticism, 1978. ISBN 0-8283-1659-7.
Schmied, Wieland (1995): Caspar David Friedrich, New York: H.N. Abrams, ISBN 0-8109-3327-6, <https://archive.org/details/caspardavidfried00schm>.
Vaughan, William (1972): Caspar David Friedrich, 1774–1840: Romantic Landscape Painting in Dresden – Catalogue of an Exhibition Held at the Tate Gallery, London, 6 September – 16 October 1972, London: Tate Gallery, ISBN 0-900874-36-8.
Vaughan, William (1980): German Romantic Painting, New Haven: Yale University Press, ISBN 0-300-02387-1.
Vaughan, William (2004): Friedrich, Oxford Oxfordshire: Phaidon Press, ISBN 0-7148-4060-2, <https://archive.org/details/friedrich00vaug>.
Werner, Christoph (2006): Um ewig einst zu leben. Caspar David Friedrich und Joseph Mallord William Turner, Weimar: Bertuch Verlag, ISBN 3-937601-34-1.
Wolf, Norbert (2003): Caspar David Friedrich, Köln: Taschen, ISBN 3-8228-2293-0
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Caspar David Friedrich.
Autoretrat primerenc de Caspar David Friedrich
Autoretrat (1800) és un (1) dibuix amb guix de l'artista quan tenia vint-i-sis (26) anys, mentre estudiava a la Royal Academy de Copenhaguen. Museu Reial de Belles Arts, Copenhaguen.[13]
Caspar David Friedrich de Christian Gottlieb Kuhn 1807, Albertinum, Dresden.
Caminant damunt un mar de boira (1818). 94,8 cm × 74,8 cm, museu Kunsthalle Hamburg. Aquesta obra mestra tant coneguda i especialment romàntica, deixa una (1) impressió contradictòria, segons l'historiador John Lewis Gaddis, «suggerint alhora el domini d'un (1) paisatge i la insignificança de l'individu dins d'ell. No veiem cap cara, així que és impossible saber si la perspectiva que s'enfronta al jove és estimulant, aterridora, o ambdues coses.»[1] S'ha utilitzat per reflexionar sobre la meteorologia en l'art.[2]
La Creu a les muntanyes (Altar Tetschen) (1808). 115 cm × 110,5 cm. Galerie Neue Meister, Dresden. Primera obra important de Friedrich, la peça trenca amb la representació tradicional de la crucifixió als retaules en representar l'escena com un (1) paisatge.
Penya–segats de l'illa de Rügen (1818). 90,5 cm × 71 cm. Museu Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur, Suïssa. Friedrich es casà amb Christiane Caroline Bommer el 1818, i durant la seva lluna de mel visitaren familiars a Neubrandenburg i Greifswald. Aquest quadre celebra la unió de la parella.[29]
Paisatge rocós a les muntanyes de gres de l'Elba (entre els anys 1822 i 1823).
Georg Friedrich Kersting: Caspar David Friedrich al seu taller (1819), Alte Nationalgalerie, Berlín. Kersting retrata un (1) Friedrich envellit que sosté un (1) els instruments de pintura.
Tomba de Caspar David Friedrich, a Trinitatis–Friedhof, Dresden.
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents vuitanta-quatrè aniversari del naixement de Lluís XIV (Saint-Germain–en–Laye, Yvelines, Illa de França, 5 de setembre de 1638 — Palau de Versalles, Yvelines, Illa de França, 1 de setembre de 1715), qui regnà com a rei de França i rei de Navarra, el tercer de la Casa de Borbó (dins la dinastia Capeta), des del 14 de maig de 1643 fins a la seva mort. També ostentà els títols de comte de Barcelona (1643–1652) com a Lluís II, el de comte de Santa Coloma i baró de Queralt, a la Conca de Barberà, Catalunya (durant el mateix període) i copríncep d'Andorra. Heretà la Corona amb quatre (4) anys, però no assumí cap control del govern en persona fins a la mort del seu primer ministre, el cardenal Mazzarino, el 1661.
Lluís XIV adquirí el sobrenom de Rei Sol (Le Roi Soleil en francès) arran de la seva actuació en el Ballet de la Nuit (estrenat el 23 de febrer de 1653), als catorze (14) anys, on, entre altres personatges, encarnava el déu Apol·lo, en al·legoria del sol llevant. El seu carisma, com el seu entusiasme i admiració cap al ballet, el caracteritzaren.[1] Un (1) altre renom que tingué és Lluís el Gran (en francès Louis le Grand), perquè regnà a França durant setanta-dos (72) anys: el regnat més llarg de la història dels monarques francesos i de cap monarca d'un (1) altre país europeu «major». Lluís tractà d'incrementar el poder francès a Europa, i feu entrar el país en quatre (4) grans guerres: la Guerra de Devolució, la Guerra francoholandesa, la Guerra dels Nou Anys i la Guerra de Successió Espanyola. Treballà amb èxit per tal de crear un (1) estat centralitzat i absolutista; molts historiadors sovint el citen com a exemple del despotisme il·lustrat.
Lluís XIV esdevingué l'arquetip de monarca absolutista. Se li atribueix la frase «L'État, c'est moi» («L'Estat soc jo»), tot i que els historiadors consideren que es tracta d'un (1) mite, i que és més probable que la frase li hagi estat atribuïda pels seus oponents polítics com una (1) forma de palesar l'estereotip de l'absolutisme que representava. Ben al contrari el duc de Saint–Simon testimonia el que Lluís XIV digué al seu llit de mort: «Je m'en vais, mais l'État demeurera toujours» («Jo me'n vaig, però l'Estat romandrà sempre»).
Infantesa i joventut
El seu naixement a Saint–Germain–en–Laye (Yvelines, Illa de França) el 1638, els seus pares, Lluís XIII de França i la infanta Anna d'Àustria, que havien estat sense fills durant vint-i-tres (23) anys, el consideraren un (1) regal diví (històricament, aquest fet ha sembrat de dubtes la legitimitat de la paternitat de Lluís XIII). El batejaren «Louis–Dieudonné» (Lluís el Déu–donat), i rebé els títols Premier fils de France («Primer Fill de França») i el més tradicional de Delfí de Viennois.
Lluís XIII i Anna tingueren un (1) segon fill, Felip d'Orleans, el 1640. Lluís XIII no es refiava de la seva dona i mirà d'evitar que guanyés poder quan ell morís. Tot i això, quan Lluís XIII morí, un (1) nen de quatre (4) anys anomenat Lluís XIV pujà al tron el 14 de maig de 1643, i Anna esdevingué regent. Cedí tot el poder al seu primer ministre, l'italià cardenal Mazzarino, a qui la major part dels cercles polítics francesos menyspreaven, en part pel fet que no era francès.
Al mateix temps que la Guerra dels Trenta Anys acabava el 1648, s'inicià una (1) guerra civil francesa, coneguda com la Fronde. El cardenal Mazzarino continuà amb la centralització de polítiques iniciada pel seu antecessor, el cardenal Richelieu. Intentà augmentar el poder de la Corona a expenses de la noblesa. El 1648 imposà una (1) taxa als membres del Parlament, format principalment per la noblesa i l'alt clergat. Aquests, no només refusaren de pagar–lo, sinó que declararen nuls tots els anteriors edictes financers del cardenal Mazzarino. Quan el Cardenal feu empresonar els membres del Parlament, París (Illa de França) es revoltà. Lluís i la seva cort hagueren de fugir de la ciutat. Poc després, la signatura de la Pau de Westfàlia (Alemanya) el 1648, permeté a l'exèrcit francès, sota les ordres de Lluís de Borbó–Condé, retornà en ajut de Lluís i la seva Cort Reial. El gener del 1649, el príncep de Condé assetjà París (Illa de França). La posterior Pau de Rueil (Alts del Sena, Illa de França) clogué el conflicte temporalment.
Més enllà de la Pau de Westfàlia (Alemanya), França havia continuat la guerra contra la Monarquia Hispànica. Els francesos reberen ajut d'Anglaterra (actualment Regne Unit), llavors governada pel dictador Oliver Cromwell. L'aliança anglofrancesa esdevingué victoriosa el 1658 a la batalla de les Dunes que li permeté prendre Dunkerque (Nord–Alts de França), on caigué greument malalt.[2] El posterior Tractat dels Pirineus (1659) fixà la frontera entre les dues (2) monarquies als Pirineus.[3] D'ençà d'aleshores, Catalunya resta dividida en Catalunya del Nord (Estat francès) i Catalunya del Sud (Estat espanyol). Pel mateix tractat, Lluís XIV adquiria el compromís de contraure matrimoni amb la filla de Felip IV de Castella (Felip III a Catalunya), Maria Teresa d'Àustria (Marie Thérèse), tot i que Lluís XIV i Maria Teresa d'Àustria eren cosins per partida doble, atès que ambdós tenien els mateixos quatre avis: Enric IV de França i Maria de Mèdici, i Felip III de Castella i Margarida d'Àustria. El casament es dugué a terme el 1660 a l'església de Saint Jean–Baptiste de Donibane Lohizune, al País Basc. També sota els acords del tractat, Maria renuncià a tots els seus drets sobre la Monarquia Hispànica. L'enorme quantitat de cinquanta mil (50.000) escuts d'or en concepte de dot —acordats al tractat— no foren pagats mai del tot per Felip IV.
Primers anys de regnat
Oficialment, la regència de la mare de Lluís finalitzà quan ell complí els tretze (13) anys el 1651. Lluís XIV continuà permetent que el cardenal Mazzarino controlés els afers d'estat. Quan aquest morí el 1661, els cercles polítics esperaven el seu relleu per Nicolas Fouquet, marquès de Belle–Isle, el ministre de Finances. Tanmateix, Fouquet fou destituït i empresonat a causa del fracàs en la gestió de les finances nacionals. Lluís anuncià que no nomenaria cap primer ministre més, i que seria ell qui governaria el regne. Els seus consellers de confiança, els membres del conseil d'en haut (Alt Consell), incloïen els ministres més influents: Jean–Baptiste Colbert (d'Interior), Hugues de Lionne (d'Afers Estrangers), i François Michel Le Tellier, marquès de Louvois (de la guerra). El rei exclogué l'alta noblesa del consell, cosa que feu que el cronista de l'aristocràcia Louis de Rouvroy, duc de Saint–Simon, es referís al regne com el «regne dels burgesos de baixa estirp».
El tresor francès estava en fallida quan Lluís XIV assumí el poder el 1661. El rei resultà ser un (1) malgastador extravagant, fent donacions d'elevades sumes de diners per tal de finançar la cort reial. Fou un (1) mecenes de les arts, finançant figures literàries i culturals com Molière, Charles Le Brun, i Jean Baptiste Lully. També posà l'Acadèmia Francesa sota el seu control, i esdevingué el seu «protector». Gastà diners millorant el Museu del Louvre.
Jean–Baptiste Colbert fou nomenat interventor general el 1665. Reduí el deute nacional amb una (1) més eficaç política d'imposts. La nova política d'imposts inclogué les aides, les duanes, la gabelle, i la taille. Les aides i duanes eren drets de duana; la gabelle, un (1) impost sobre la sal, i la taille, un (1) impost sobre les terres. Colbert, tanmateix, no abolí l'exempció d'imposts reclamada per la noblesa i el clergat. Perfeccionà els mètodes de recaptació d'imposts de l'època. Jean–Baptiste Colbert també tenia plans per millorar el comerç francès. La seva administració ordenà noves indústries i encoratjà empresaris i inventors. També millorà la Marina, tant al mar com als canals navegables de França. Figura com un (1) dels pares de l'escola de pensament sobre comerç coneguda com a mercantilisme; de fet, a França el mercantilisme és conegut com a colbertisme.
Lluís XIV ordenà la construcció del complex conegut com a «Hôtel des Invalides», que feia de llar als oficials que havien servit amb lleialtat a l'exèrcit i que, per edat o per ferides de guerra, restaven incapacitats. Lluís considerà la seva construcció una (1) de les fites més importants del seu regnat.
Guerra als Països Baixos
Després que el sogre de Lluís, Felip IV de Castella i III de Catalunya–Aragó, morís el 1665, el seu fill (de la seva segona dona), un (1) noi malaltís i amb cert retard mental, esdevingué Carles II d'Espanya. Lluís reclamà que Brabant, un territori de la Monarquia Hispànica als Països Baixos, havia de ser «tornat» a la seva muller, Maria Teresa, mig germana de Carles II d'Espanya. Lluís argumentà legalment que el costum a Brabant (Flandes) requeria que un (1) fill no patís el que s'esdevingués de les segones noces del seu pare. Ell mateix en persona participà en les batalles de la consegüent Guerra de Devolució, que esclatà el 1667.
Fruit de la guerra amb Anglaterra (actualment Regne Unit), les Províncies Unides signaren el tractat de Breda (Brabant Septentrional, Països Baixos)[4] i s'uniren a la Triple Aliança, amb Anglaterra i Suècia, el 1668. Lluís se sentí traït pels holandesos,[5] que havien estat aliats durant un (1) segle.[6] Problemes interns a les Províncies Unides ajudaren els designis de Lluís sobre els Països Baixos. Johan de Witt tingué por que el país caigués sota el poder de Guillem III d'Anglaterra i cregué que es podia permetre una (1) guerra naval amb França, però sabia que una (1) guerra a terra hauria permès intervenir l'exèrcit de Guillem III. França conquerí fàcilment tant Flandes com el Franc Comtat, però enfrontat amb el poder marítim i comercial d'Anglaterra i les Províncies Unides, Lluís acceptà la pau. Pel Tractat d'Aquisgrà (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya) (1668), França retenia Flandes (actualment Bèlgica), però cedia el Franc Comtat a Espanya.[7]
La triple Aliança no durà gaire. El 1670 Carles II d'Anglaterra signà en secret el Tractat de Dover (Kent, Anglaterra, Regne Unit), i entrà en coalició amb França. Les dues (2) monarquies declararen la guerra a les Províncies Unides el 1672. Aquesta agressió forçà la rendició de Johan de Witt i permeté a Guillem III, príncep d'Orange, prendre el poder. Guillem III s'alià amb Espanya, i forçà la retirada d'Anglaterra (Regne Unit) el 1674. Guillem fins i tot es casà amb Maria II d'Anglaterra, la neboda de Carles II d'Anglaterra. La pau s'accelerà, i se signà el 1678 el Tractat de Nimega (Gelderland, Països Baixos). Lluís guanyà més territoris als Països Baixos, i de nou el Franc Comtat.
El Tractat de Nimega (Gelderland, Països Baixos) incrementà encara més la influència de França a Europa, però no satisfeu Lluís XIV. Feu fora el ministre d'Afers Exteriors, Simon Arnaud, marquès de Pomponne, el 1679. Seguí fent un (1) bon ús del seu exèrcit, però guanyà més territoris en processos judicials que no pas en militars. Lluís reclamava que els territoris que li eren cedits als tractats, havien de ser cedits conjuntament amb totes les seves dependències i terres que haguessin pertangut a aquells territoris anteriorment, encara que se n'haguessin separat al llarg dels anys. Les «Corts d'Unificació» eren designades per establir quins territoris pertanyien a França, i les tropes franceses els ocupaven posteriorment. L'annexió d'aquests territoris menors, tanmateix, no era l'objectiu principal. El que Lluís volia era obtenir Estrasburg (Baix Rin, Alsàcia, Gran Est de França), un (1) important lloc avançat (militarment parlant). Estrasburg era una (1) part de l'Alsàcia (Baix Rin, Gran Est de França) que no havia estat cedida amb la resta de l'Alsàcia a la Pau de Westfàlia (Alemanya). Finalment fou ocupada pels francesos el 1681 sota un (1) nou pretext legal.
El zenit del poder
La influència del monarca s'incrementà notablement a primers de la dècada dels vuitanta ('80). Les colònies franceses creixien en nombre i mida arreu del món. Lluís s'estava rumiant de potenciar el gal·licanisme, una (1) doctrina que limitava l'autoritat del Papa a França. Més enllà, Lluís començà a fer minvar el poder de la noblesa i el clergat. Aconseguí un (1) immens control sobre la noblesa només pel fet de «recloure'ls» al Palau de Versalles (Yvelines, Illa de França), exigint–los que passessin la major part de l'any sota el seu «control visual» en lloc de romandre a les seves respectives terres. Entretenia els seus «visitants permanents» amb festes extravagants i d'altres distraccions, que foren factors significatius que contribuïren al seu domini absolutista.
Seguint el seu objectiu, Lluís intentà incrementar el seu poder sobre l'Església. Convocà una (1) assemblea de clergues el novembre del 1681. Abans de ser dissolta el juny del 1682, es promulgà la Declaració del Clergat de França. El poder del rei de França es veié incrementat, i el del Papat reduït. El Papa no estava legitimat per enviar cap legat papal a França sense consentiment del rei. A més, aquests legats havien de ser autoritzats formalment abans de poder exercir el seu poder. Els bisbes no podien deixar França sense l'aprovació reial. Cap funcionari podia ser excomunicat per actes comesos en el compliment dels seus deures. El rei tenia poder de promulgar lleis eclesiàstiques, i totes les lleis emeses pel Papa serien considerades invàlides sense el vistiplau del monarca. La Declaració no fou acceptada pel Papa.
També mirà de reduir el poder de la noblesa, continuant el treball dels cardenals Richelieu i Mazzarino. Creia que el seu poder perduraria només si omplia les oficines d'alts executius amb plebeus, atès que si n'acomiadava un (1) dels quals, les repercussions serien nul·les entre la noblesa. Així forçà els nobles a servir–lo com a cortesans, mentre anomenava plebeus com a ministres i governadors regionals. Com a cortesans, els nobles encara esdevingueren més febles. Convertí el Palau de Versalles, prop de París (Yvelines, Illa de França), en un (1) sumptuós palau reial, i s'hi instal·là definitivament amb la seva cort el 6 de maig de 1682.[8]
La vida a la cort restà centrada en la grandesa; els cortesans havien de mostrar el luxe en estat pur, vestir amb magnificència i assistir constantment a balls, sopars, representacions i celebracions. Molts nobles hagueren de triar entre perdre tot poder i influència, o passar a dependre completament dels ajuts i subsidis del rei. En lloc d'exercir el poder, els nobles competien per l'honor de sopar a la taula del rei o el privilegi d'acompanyar–lo i fer de portadors de l'espelma quan el rei es retirava a dormir. Lluís tenia diversos motius per construir Versalles (Yvelines, Illa de França). El principal: no li agradava París (Illa de França). Durant la revolta de La Fronda, instigada per part de la noblesa, uns insurgents capturaren el jove Lluís i el retingueren com a ostatge. Decidí construir una (1) residència fora de París (Illa de França) per tal d'observar en la seguretat de la distància tot el que passava al país. Versalles (Yvelines, Illa de França) també serví com a enlluernador escenari d'afers d'estat i recepcions de dirigents estrangers. El ministre més important de Lluís XIV, Jean–Baptiste Colbert, morí el 1683. Colbert fou decisiu per a la bona salut de les arques reials, els ingressos reials es triplicaren sota el seu mandat. El poble, en canvi, romangué pobre en general, i no notà gairebé mai els beneficis de la gestió de Colbert.
El 1685 Lluís era al zenit del poder. Un (1) dels caps d'estat rivals, el del Sacre Imperi Romanogermànic, quedà lligat de peus i mans batallant contra l'Imperi Otomà a la Guerra de la Santa Lliga. El Gran Visir otomà era a les portes de Viena (Àustria), però en el darrer moment Joan III Sobieski conduí una (1) coalició d'exèrcits polonesos, alemanys i austríacs cap a la victòria final al Setge de Viena (Àustria) del 1683. Mentrestant, Lluís XIV havia pres el control de diversos territoris, incloent–hi Luxemburg. Després de repel·lir l'atac otomà sobre Viena (Àustria), l'emperador germànic restava de nou operatiu, però mai no mirà de recuperar els territoris annexionats pel Rei Sol.
Declivi
La reina, Maria Teresa també morí el 1683. Lluís no li havia estat fidel. Entre les seves amants destacà Francesca Atenea de Rochechouart de Mortemart, marquesa de Montespan. En canvi fou més fidel a la seva segona muller, Françoise d'Aubigné, marquesa de Maintenon. El matrimoni entre Lluís XIV i Madame de Maintenon, el 1685, romangué en secret. Madame de Maintenon, de confessió protestant, s'havia convertit al catolicisme. Es creu que promogué la persecució de protestants i induí Lluís XIV a revocar l'Edicte de Nantes (Loira Atlàntic, País del Loira, França) del 1598, que garantia un (1) cert grau de llibertat als hugonots (membres de l'Església Protestant Reformada). Ell donà suport al pla, tot creient que, per tal d'assolir el poder absolut, primer havia d'aconseguir una (1) nació uniforme religiosament parlant, reservant aquest paper a la catòlica. La persecució dels hugonots començà excloent–los de la funció pública i aquarterant soldats a les seves cases.
L'intent d'aconseguir una (1) França unida religiosament parlant continuà el març del 1685. L'edicte afectà les colònies franceses, i significà l'expulsió de tots els jueus. Tota pràctica pública d'una (+1) altra religió que no fos la catòlica esdevingué prohibida. Pel Codi Negre cap persona no podia tenir un (1) esclau a les colònies tret que fos membre de l'Església catòlica romana, i els capellans catòlics havien de batejar tots els esclaus.
L'octubre del 1685, Lluís proclamà l'Edicte de Fontainebleau (Sena i Marne, Illa de França), que revocava l'Edicte de Nantes (Loira Atlàntic, País del Loira, França). El nou edicte desterrava del reialme qualsevol ministre protestant que refusés convertir–se al catolicisme. Les institucions i escoles protestants foren clausurades. Els nens nascuts a famílies protestants foren obligats a ser batejats en la fe catòlica, i els llocs de culte protestants foren enderrocats. L'edicte no només impedia als individus d'exercitar o practicar públicament la religió, sinó que fins i tot prohibia el fet de creure–hi. L'Edicte deia que «la llibertat està garantida als protestants [...] amb la condició de no practicar aquesta religió ni reunir–se sota el pretext pregar o participar en altres ritus religiosos». Tot i que l'edicte denegava formalment als hugonots el permís per deixar França, uns dos-cents mil (circa 200.000) marxaren, enduent–se amb ells les seves habilitats mercantils i comercials. L'edicte resultà econòmicament perjudicial, i Sébastien Le Prestre, marquès de Vauban, un (1) dels ministres més influents, condemnà públicament la mesura.
Lluís podria haver actuat contra els hugonots per fomentar l'odi mutu entre catòlics i protestants a Europa, esperant d'aquesta manera evitar les aliances entre nacions de diferent fe. Si realment aquest fou el seu pla, va fracassar. El 1686, sobirans catòlics i protestants s'uniren en la Lliga d'Augsburg (Baviera, Alemanya), creada per controlar les ambicions de Lluís. La coalició incloïa l'emperador del Sacre Imperi Romanogermànic i sobirans diversos estats alemanys que formaven part de l'Imperi, principalment el Palatinat, Baviera i Brandenburg. Les Províncies Unides, Espanya i Suècia també s'uniren a la Lliga.
Lluís envià les seves tropes al Palatinat el 1688. L'exèrcit tenia encomanada la tasca de donar suport a les aspiracions de la germana política de Lluís, Elisabet Carlota del Palatinat, a la corona del Palatinat (la neboda de la duquesa d'Orleans havia mort el 1685, i la Corona, en lloc d'anar a parar a ella, anà cap a la branca jove Neuburg de la família.) De fet la invasió tenia l'objectiu, tanmateix, d'aplicar pressió diplomàtica per tal de forçar el Palatinat a deixar la Lliga d'Augsburg (Baviera, Alemanya).
El pla de Lluís uní els prínceps alemanys al voltant de l'Emperador. Lluís havia pensat que, sota el catòlic Jaume II d'Anglaterra i VII d'Escòcia, Anglaterra restaria neutral. El 1688, però, la Revolució Gloriosa significà l'abdicació de Jaume II i la coronació de la seva filla, Maria II, que governà conjuntament amb el seu marit, Guillem III (Guillem d'Orange). Com que Guillem era un (1) vell enemic de Lluís des de la guerra dels Països Baixos, Anglaterra s'uní a la Lliga d'Augsburg (Baviera, Alemanya), que llavors es convertí en la Gran Aliança.
Les campanyes de la Guerra de la Gran Aliança (1688–1697) foren inicialment favorables a França. Les forces de l'Imperi restaren sense efecte, ja que el gruix de les tropes imperials estaven concentrades lluitant contra l'Imperi Otomà. Lluís XIV ajudà Jaume II en el seu intent de recuperar el tron d'Anglaterra, però sense èxit. Jaume perdé el seu darrer bastió, Irlanda, el 1690. Anglaterra podia llavors dedicar més tropes i fons a la guerra en el continent. Una (1) flota angloholandesa delmà l'armada francesa a la batalla de La Hogue (Saint–Vaast–la–Hougue, Manche, Normandia) el 1692. La guerra continuà durant cinc (5) anys més, i finalitzà amb el Tractat de Ryswick (Holanda Meridional, Països Baixos) el 1697. Lluís XIV cedí Luxemburg i tots els territoris que havia reunit des del final de la guerra amb Holanda (Països Baixos) el 1679, tot i que aconseguí retenir Estrasburg (Baix Rin, Alsàcia, Gran Est de França). També hagué de reconèixer Guillem III i Maria II com a sobirans d'Anglaterra, i prometre no ajudar mai més Jaume II.
Successió espanyola
Article principal: Guerra de Successió Espanyola
El gran afer de la successió del tron espanyol mediatitzà Europa des de la Pau de Ryswick (Holanda Meridional, Països Baixos). El rei de la Monarquia Hispànica Carles II d'Espanya, profundament incapacitat, no engendrà cap hereu. L'herència espanyola oferia un (1) gran premi; no només Espanya, sinó també el Regne de Nàpols, Sicília, Milà, els Països Baixos Espanyols i un (1) vast imperi colonial, amb un (1) total de vint-i-dos (22) reialmes diferents.
França i el Sacre Imperi es disputaven la Corona espanyola. Lluís XIV i l'emperador Leopold I tenien forts lligams familiars amb la família reial espanyola. Lluís era el fill de la filla gran de Felip III d'Espanya i marit de la filla gran de Felip IV d'Espanya. Leopold era fill de la germana petita de Felip III i marit de la filla més jove de Felip IV d'Espanya. Els francesos tenien un (1) lleuger avantatge atès que Anna d'Àustria i Maria Teresa d'Àustria tenien el pes de l'antiguitat en els drets successoris.
Moltes potències europees tenien por que tant si França com l'Imperi prenien el control d'Espanya, l'equilibri de poder a Europa es veuria amenaçat. El rei anglès, Guillem III d'Anglaterra, proposà un (1) altre candidat, el príncep bavarès Josep Ferran de Baviera(Alemanya). Sota el primer tractat de partició s'acordà que el príncep bavarès heretaria Espanya, amb els territoris d'Itàlia i els Països Baixos a dividir entre França i l'Imperi. Tanmateix, Espanya es resistí a l'esquarterament dels seus territoris. La cort reial espanyola insistia a mantenir la glòria de l'Imperi Espanyol. Quan Carles II s'assabentà del tractat el 1698, nomenà Josep Ferran de Baviera com el seu hereu, a qui assignà l'herència espanyola sencera.
L'afer esdevingué més virulent quan el príncep bavarès morí de verola sis (6) mesos més tard. La cort reial espanyola s'adonà que només podria mantenir el gran Imperi Espanyol unit triant o un (1) membre de la dinastia borbònica francesa o algú de la dinastia imperial dels Habsburg. Carles II trià el fill jove de l'emperador Leopold, l'arxiduc Carles d'Àustria. Ignorant aquesta decisió, Lluís XIV i Guillem III signaren un (1) segon tractat, mitjançant el qual es permetia a l'arxiduc Carles heretar Espanya, els Països Baixos i les colònies espanyoles, mentre que el fill de Lluís XIV, Lluís de França heretaria els territoris d'Itàlia.
El 1700, mentre esperava la mort, inesperadament Carles II interferí en l'afer. Tractà d'evitar que Espanya s'unifiqués amb França o l'Imperi. Tots els territoris espanyols havien d'anar a parar al jove fill del Delfí, Felip, duc d'Anjou. Si el duc d'Anjou heretava la Corona francesa, llavors la Corona espanyola aniria al següent fill del Delfí, Carles de França, i finalment a l'arxiduc Carles d'Àustria.
Llavors Lluís XIV tingué una (1) difícil tria: podia decidir–se per la partició i pau a Europa, o acceptar la voluntat de Carles II i ofendre la resta de nacions europees. Lluís assegurà a Guillem III que compliria els termes del seu tractat particular i partició dels dominis espanyols. Tanmateix, més tard, Jean–Baptiste Colbert, marquès de Torcy (nebot de Jean–Baptiste Colbert) advertí Lluís XIV que si França acceptava una (1) porció de l'herència espanyola, la guerra amb el Sacre Imperi estaria assegurada. Lluís pensà que en qualsevol cas hi hauria guerra, i que seria més profitós acceptar tota l'herència espanyola. Conseqüentment, quan Carles II morí l'1 de novembre de 1700, Felip, duc d'Anjou, esdevingué Felip V de Castella.
Els oponents de Lluís XIV acceptaren de mal grat Felip V com a rei d'Espanya. Tanmateix, Lluís fou massa agressiu. El 1701 prohibí les importacions angleses a França. Més enllà, Lluís deixà de reconèixer Guillem III d'Anglaterra com a rei d'Anglaterra, donant suport a les reivindicacions del fill hereu de Jaume II d'Anglaterra, Jaume (III) Estuart (el «Vell Pretendent»). Anglaterra tot seguit s'alià amb les Províncies Unides, el Sacre Imperi Romà i la majoria dels estats alemanys. Baviera, Portugal i Savoia ajudaren Lluís XIV i Felip V.
La subseqüent Guerra de Successió durà la major part de la resta del regnat de Lluís XIV. França tingué alguns èxits a l'inici, però la victòria de John Churchill a la batalla de Blenheim, a Baviera, Alemanya (13 d'agost de 1704) el forçà a una (1) postura defensiva. Baviera (Alemanya) es desvinculà de la guerra, i Portugal i Savoia es passaren al bàndol contrari. L'aventura li sortí cara a Lluís XIV. Cap al 1709 havia perdut gairebé tot el poder que França havia aconseguit durant el seu regnat. Alhora que quedava clar que França no aconseguiria tota l'herència espanyola, també semblava clar que els seus oponents no farien fora Felip V d'Espanya.
Lluís XIV i Felip V feren les paus amb la Gran Bretanya i les Províncies Unides el 1713 al Tractat d'Utrecht (Utrecht, Països Baixos).[9] La pau amb l'Imperi se signà al Tractat de Rastatt (Baden–Württemberg, Alemanya) el 1714. Es reconeixia Felip V com a rei d'Espanya i sobirà de les colònies espanyoles, alhora que Felip V declinava qualsevol dret successori sobre la Corona francesa. Els territoris espanyols als Països Baixos passaren a les Províncies Unides i els d'Itàlia es perderen en favor de l'Imperi Austríac i Savoia. Lluís cessà de donar suport a les aspiracions del Vell Pretendent sobre el tron de la Gran Bretanya. Alhora, el Regne Unit aconseguia dues (2) preuades possessions espanyoles a la mediterrània: Gibraltar i l'illa de Menorca (Illes Balears), a més d'aconseguir diversos territoris francesos de Nord–amèrica i de trencar el monopoli comercial de Castella a banda i banda de l'Atlàntic. L'equilibri terrestre a Europa quedà restablert però el naval passà a mans de la Gran Bretanya, mentre que França quedava gairebé en la bancarrota.
Mort
Lluís XIV morí l'1 de setembre de 1715 de gangrena, pocs dies abans de fer setanta-set (77) anys. El seu cos jau a Basílica de Saint Denis, a París (Sena Saint–Denis, Illa de França).
Gairebé tots els fills legítims morí durant la seva infantesa. L'únic que arribà a adult, el seu primer fill Lluís de França, conegut com el «Gran Delfí» morí el 1711, i deixà tres (3) fills. El més gran, Lluís de França, morí el 1712. Així el besnet més gran de Lluís XIV, de cinc (5) anys, el fill del duc de Borgonya, el succeí. Regnà amb el nom de Lluís XV de França.
Lluís XIV mirà de restringir el poder del seu nebot, Felip d'Orleans, que per llei esdevindria regent del futur Lluís XV. En lloc d'això, preferí transferir el poder al fill il·legítim que tingué amb Madame de Montespan, Lluís August de Borbó, el duc de Maine. La voluntat de Lluís XIV preveia que el duc de Maine seria el guardià de Lluís XV i comandant de la Guàrdia Reial. El duc d'Orleans, això no obstant, s'assegurà l'anul·lació de la voluntat de Lluís XIV a la cort. El duc de Maine, desposseït del títol i del comandament de la Guàrdia Reial, anà a la presó, mentre que el duc d'Orleans governà com a regent únic.
Personalitat i ideari
El duc de Saint–Simon digué d'ell: «No hi havia res que li agradés més que els afalacs, o, per dir–ho més clar, l'adulació; com més ordinària i vulgar fos, més l'entusiasmava [...]. La seva vanitat, que fou perpètuament alimentada —fins i tot per capellans que resaven mirant–li la cara del púlpit estant— fou la via d'engrandiment dels seus ministres».
Posà França en una (1) posició dominant a Europa i continuà engrandint el territori francès. Voltaire el comparà amb Cèsar August.
Alhora, però, no portà prosperitat a la gent de França. Les nombroses guerres i palaus extravagants portaren la nació a la bancarrota i fixà elevats impostos sobre els pagesos mentre que la noblesa i la clerecia estaven exemptes de pagar–ne. Els camperols també s'oposaren a l'absolutisme, i és força clar que la Revolució Francesa begué d'aquestes fonts el 1789.
Lluís XIV aconseguí el somni de posar un (1) membre de la dinastia borbònica al tron d'Espanya. La Casa de Borbó retingué la Corona durant la resta del segle XVIII, però fou deposada i restaurada diverses vegades temps després del 1808. L'actual rei d'Espanya, Felip VI, és un (1) descendent directe de Lluís XIV.
Llegat
Cultural: arquitectura, dansa
Construí el Palau de Versailles, lluny de París (Yvelines, Illa de França) i dels ciutadans del poble.
Fundaà l'Acadèmia Reial de Dansa francesa, per a millorar la tècnica de dansa dels nobles pels balls que ell oferia a la cort. La seva filosofia estava en consonància amb l'Acadèmia Francesa del cardenal Richelieu, en el sentit de voler controlar políticament el coneixement per mitjà de l'escriptura i el control de l'accés a allò recollit per escrit. D'altra banda, dotava a la cort, per mitjà de la dansa, dels seus valors absolutistes i classicistes. Els acadèmics (com Louis Pécour, Pierre Beauchamp, Raoul–Auger Feuillet o Charles Compan) tingueren la comanda d'escriure la Chorégraphie i reculls de danses que s'han usat a partir del segle XX per a reconstruir i recuperar la dansa barroca, predecessora de la dansa clàssica.[1]
Lingüístic
Continuant l'estratègia d'uniformisme lingüístic a França i de l'obligatorietat d'ús del francès en documents públics, instaurada per Francesc I de França, Lluís XIV constatà l'ús del català en els documents i actes oficials dels territoris cedits a França en el Tractat dels Pirineus: el Rosselló, el Conflent i part de la Cerdanya, i el 2 d'abril de 1700 promulgà un (1) decret en el qual manifestà que considerava l'ús del català com un (1) acte contra la seva sobirania,[10] com també que «l'usage du catalan répugne et est contraire à l'honneur de la nation française» (vegeu vergonha).
Personatge de literatura i cinema
Lluís XIV apareix als Romanços de d'Artagnan d'Alexandre Dumas. Al complot descrit a Romanços, el darrer dels tres (1) llibres, El Vescomte de Bragelonne, ens parla d'un (1) fictici germà bessó de Lluís XIV que tracta de suplantar el Rei.
A la pel·lícula L'home amb la màscara de ferro, del 1929, basada en El Vescomte de Bragelonne, William Blakewell traeix Lluís i el seu bessó. Louis Hayward interpretà el paper dels bessons a l'adaptació del 1939, i Leonardo DiCaprio feu el mateix el 1998.
Els darrers dies del Rei Sol també són recreats a La mort de Louis XIV, d'Albert Serra i Juanola (2016).
Toponímia
El 1682 l'explorador René Robert Cavelier, senyor de La Salle, posà el nom de Louisiane a la desembocadura del riu Mississipí, a Nord–amèrica, en honor seu. Tant el Territori de la Louisiana com l'Estat de Louisiana als Estats Units d'Amèrica en formaren part.
Armes i lema
Lluís XIV tenia el següent lema: «Louis XIV, par la grâce de Dieu roi de France et de Navarre» o «Lluís XIV, rei de França i Navarra per la gràcia de Déu». Armes: «Sobre atzur tres (3) flors de lis d'or (per França). De gules cadena en creu travessada sobre una (1) orla d'or i maragda (per Navarra)».
Descendència legítima
Descendència il·legítima
Amb Lluïsa de La Vallière tingué quatre (4) fills:
Marianna de Borbó (1666–1739), Mademoiselle de Blois, casada amb Lluís Armand de Borbó–Conti (II príncep de Conti) (1661–1685).
Amb Madame de Montespan tingué set (7) fills:
Lluís August de Borbó (1670–1736), duc de Maine, casat amb Anne–Louise Bénédicte de Bourbon–Condé (1676–1753).
Lluïsa Francesca de Borbó (1673–1743), casada amb Lluís III de Borbó–Condé (1668–1710).
Francesca Maria de Borbó (1677–1749), casada amb Felip III d'Orleans (1674–1723).
Lluís Alexandre de Borbó (1678–1737), casat amb Maria Victòria de Noailles (1688–1766).
Personalitats de la cort i època
François Michel Le Tellier, marqués de Louvois
Françoise d'Aubigné, marquesa de Maintenon
Sébastien Le Prestre, el marquès de Vauban
Henri de la Tour d'Auvergne–Bouillon, vescomte de Turenne
Charles Le Brun, pintor oficial de Lluís XIV
Armand de Gramont, comte de Guiche.
Referències
↑ 1,0 1,1 Danse baroque, le retour aux sources, de Corinne Hyafil, article publicat a Ballroom, revue de danse, núm. 4, hivern del 2014, pàg. 20–25 (francès).
↑ Melzer, Sara E.; Norberg, Kathryn. From the Royal to the Republican Body (en anglès). University of California Press, 1998, pàg. 55. ISBN 0520208072.
↑ Coll, Maria: «L'aposta catalana». Especial 1714. Monogràfic de la Revista Sàpiens [Barcelona], núm. 108, setembre del 2011, pàg. 24–27. ISSN: 1695-2014.
↑ Marley, David: Wars of the Americas: A Chronology of Armed Conflict in the New World, 1492 to the Present (en anglès). ABC–CLIO, 1998, pàg. 168. ISBN 0874368375.
↑ Lynn, John A.: The Wars of Louis XIV: 1667–1714 (en anglès). Longman Publishers, 1999, pàg. 109. ISBN 0582056292.
↑ Wolf, John B.: The Emergence of European Civilization (en anglès). Harper & Row, 1962, pàg. 316. ISBN 0060471808.
↑ Armstrong, Alastair: France, 1500–1715 (en anglès). Heinemann, 2003, pàg. 152. ISBN 0435327518.
↑ Buckley, Veronica: Madame De Maintenon: The Secret Wife of Louis XIV. Bloomsbury Publishing, 2009, pàg. 228. ISBN 0747596549.
↑ Alcoberro, Agustí: «El primer conflicte global». Especial 1714. Monogràfic de la Revista Sàpiens [Barcelona], núm. 108, setembre del 2011, pàg. 20–23. ISSN: 1695-2014.
↑ Sanabre, José: La Resisència del Rosselló a incorporar–se a França. Trabucaire, 1985, pàg. 177. ISBN 2905828013.
Vegeu també
Marie Mancini, amant del rei.
Bibliografia
Biografies
Olivier Bernier: Ludwig XIV: die Biographie. Düsseldorf: Albatross, 2003. ISBN 3-491-96085-1.
Francois Bluche: Louis XIV. París: Fayard, 1993.
Erlanger, Philippe: Ludwig XIV. Das Leben eines Sonnenkönigs, Frankfurt am Main 1996.
Geoffrey R. Treasure: Louis XIV. Harlow: Longman, 2001.
Política
Cornette, Joel: Chronique du Règne de Louis XIV, París, 1997.
Hatton, Ragnhild: Europe in the Age of Louis XIV, London, 1996.
Lossky, Andrew: Louis XIV and the French Monarchy, London, 1992.
Mager, Wolfgang: Frankreich vom Ancien Régime zur Moderne 1630 – 1830, Stuttgart, 1980.
Malettke, Klaus: Ludwig XIV. von Frankreich, Leben, Politik und Leistung, Göttingen 1998. ISBN 3-7881-0143-1 (sehr empfehlenswert).
Voltaire: Le siècle de Louis XIV. París: Union, 1962 <Repr. d. Ausg. Berlín, 1751>.
Arquitectura
Lablaude, Pierre–André: Die Gärten von Versailles, Worms, 1995.
Maroteaux, Vincent: Marly – L'autre Palais du Soleil, París, 2002.
Mérot, Alain: La peinture française au XVIIe siècle, París, 1994.
Orsenna, Érik: Andrè Le Nôtre – Der Gärtner von Versailles, München, 2001.
Pérouse de Montclos, Jean–Marie: Versailles, Köln, 1996.
Pérouse de Montclos, Jean–Marie: Vaux–le–Vicomte, London, 1997.
Ranum, Orest: Paris in the Age of Absolutism, Pennsylvania, 2002.
Trout, Andrew: City on the Seine – Paris in the Time of Richelieu and yopois.
Militar
Dessert, Daniel: La Royale – Vaisseaux et marins du Roi–Soleil, Paris 1996.
Lynn, John A.: Giant of the Grand Siècle – The French Army 1610–1715, New York 1997.
Lynn, John A.: The French Wars 1667 – 1714, The Sun King at War, Oxford 2002.
Lynn, John A.: The Wars of Louis XIV. 1667 – 1714, London 1999. ISBN 0-582-05629-2 (sehr empfehlenswert).
Sonnino, Paul: Louis XIV and the origins of the Dutch War, Cambridge 1988.
Enllaços externs
Goyau, G. (1910): «Louis XIV». The Catholic Encyclopedia. (Volume IX). New York: Robert Appleton Company. (en anglès).
Steingrad, E. (2004): «Louis XIV». Wolf, J. B. (1968): Louis XIV. New York: Norton (en anglès).
Biographie. Arxivat 2006.05.22 a Wayback Machine. sur le site du château de Versailles (en francès).
Burke, Peter: En kung blir till (Traducció sueca de The fabrication of a king, 1992) (suec).
Monarquia Francesa–
Dinastia Capeta
Armoiries France et Navarre
Lluís XIV (1701) per Jacint Rigau–Ros i Serra
Grand Coat of Arms of France and Navarre: from 1589 to 1790. From the ascension of Henry III of Navarre as Henry IV of France (first King of the House of Bourbon) to the changing of Louis XVI's title as King of France and Navarre to King of the French. (heraldry and coat of arms having been abolished in France 1790). The Coat of Arms contains two escutcheons; per pale: «Azure, three fleurs–de–lis or» for the France and «Gules, a cross, saltire, (double) orle of chains, all linked, or'» for Navarre. The escutcheons are surrounded first by the chain of the Order of Saint Michael and by the chain of the Order of the Holy Spirit, both were known as the ordres du roi. Atop the escutcheons is the Royal crown on top of an opened gold helmet, with blue mantling. The two (2) supporters are two angels, acting as heralds for the two realms. The dexter angel carries a standard with the arms of France, and wearing a tabard with the same arms. The sinister angel also carries a standard and wears a tabard, but that of Navarre. Both are standing on puffs of cloud. Above is a pavilion armoyé with the Royal Crown of France. From it is a royal blue mantle with a semis of fleurs–de–lis or On top of the crown flies the banner of France. The motto is written in gold on a blue ribbon: «MONTJOIE SAINT DENIS» the war cry of France, Saint Denis was also the abbey where the oriflamme was kept. [1]
Europa després de la Pau de Westfàlia, any 1648
El jove rei, vencedor de guerres i de cors, pintat per Charles Le Brun
Lluís XIV, rei de França i Navarra per Charles Le Brun (1666)
Palau de Versalles i jardins
Versalles, l'Orangerie
Madame de Maintenon, segona muller de Lluís XIV
Felip V Rei d'Espanya (~1720) de Miguel Jacinto Meléndez
L'efígie de la tomba de Lluís XIV a la cripta reial de la Basílica de Saint–Denis, París.
En taronja, guanys territorials de França durant el regnat de Lluís XIV
Lluís XIV de França
Signature of Louis XIV of France
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents cinquanta-quatrè aniversari del naixement de Tommaso Campanella (Stilo, Calàbria, Itàlia, 5 de setembre de 1568 — París, Illa de França, 21 de maig de 1639), qui fou un (1) eclesiàstic, poeta i filòsof italià.[1]
Vida
Fill d'una (1) humil família de pagesos i nen prodigi, ingressà molt jove a l'orde dels dominics, moment en què canvià el seu nom de Joan Domènec pel de Tomàs. L'afany de saber el portà a llegir de tot: astrologia, ciències ocultes, texts profètics, al costat de filosofia, de ciències natural, etc. Sense mirar si determinats llibres eren permesos o no pel Sant Ofici. Dins la seva orde rebé una (1) formació en línia amb la tradició de la filosofia aristotelicotomista. Diverses lectures l'allunyaren d'aquest posicionament, especialment sota l'influx del sensualisme de Bernardíno Telesio. Aquesta desviació doctrinal li comportà, entre els anys 1581 i 1597, quatre (4) processos acusat d'heretgia dels quals aconseguí reeixir. Fets que l'impel·liren a marxar de Calàbria (Itàlia) i residir a successivament a les ciutats italianes de Florència (Toscana), Pàdua (Emília–Romanya), Roma (Laci) i Nàpols (Campània). La seva defensa de Galileu s'indisposà amb la Inquisició. Retornà a Calàbria (Itàlia) per una (1) decisió inquisitorial que l'obligà a residir al seu convent original a Stilo. On revisqué la vida de misèria i dificultats de la majoria de gent i que sempre l'havien empès a proposar una (1) reforma social.
Participà en una (1) conspiració contra la dominació espanyola (1598). Detingut i després d'un (1) complicat i duríssim procés polític i eclesiàstic fou acusat de rebel·lió i heretgia. El virrei espanyol i la jerarquia eclesiàstica, el 1602, el condemnaren a cadena perpetua. Fou empresonat al Castell Nou de Nàpols (Campània, Itàlia) durant un (1) llarg període de vint-i-set (27) anys. Fou durant aquest empresonament que dedicà totes les energies a la producció literària en camps de la filosofia, la teologia, la política i l'astrologia. També a refer les obres confiscades per la Inquisició. Produccions que incrementaren el seu prestigi internacionalment. Després de múltiples gestions i la intervenció del papa Urbà VIII, finalment fou alliberat. Residí un (1) temps a Roma (Laci, Itàlia, Estats Pontificis), però fou objecte d'hostilitats pels seus plantejaments així com d'una (1) possible extradició a Nàpols (Campània, Itàlia). Marxà, el 1634, a París (Illa de França) on fou rebut en tots els honors pel cardenal Richelieu i el rei Lluís XIII. Aquest li concedí una (1) pensió. En uns temps en què el regne de França mantenia una (1) forta oposició política vers la monarquia espanyola. També fou ben acollit pels cercles literaris i científics francesos, tot i la sorpresa que despertaven algunes idees visionàries de Campanella. El 1639 morí a París (Illa de França) Tomasso Campanella.[2][3]
Pensament, política i ideals
Admirador de Joaquim de Fiore i Bernardino Telesio, dos (2) heterodoxos, i coneixedor de la màgia lligada al judaisme (en la qual fou iniciat per un [1] rabí a Nàpols [Campània, Itàlia]), el seu pensament atragué ben aviat l'atenció de la Inquisició, que condemnà les seves idees.
La seva filosofia afirma que tots els éssers tenen capacitat de relacionar–se amb l'exterior amb els sentits, fins i tot els inanimats, per això l'experiència ha de ser la base de qualsevol coneixement. L'ésser humà a més a més compta amb l'ànima, que posseeix un (1) autoconeixement innat i el guia en la recerca del saber. Per evitar els conflictes, les persones s'han de sotmetre a un (1) únic poder universal, el del Papa, i viure segons els preceptes utòpics exposats a la seva obra La ciutat del sol (basats en una [1] teocràcia sense propietat privada)
A aquesta Civitas solis, appendix Politiae, Idea reipublicae philosophicae, publicada el 1623, exposà com organitzar aquest estat ideal governat pel poder, la saviesa i l'amor. Obra que, escrita com una (1) utopia, té un (1) objectiu pragmàtic i polític. La idea central de Campanella és cercar la via per assolir una (1) societat organitzada de tot el gènere humà que veu com la forma «més feliç i senzilla» que podia concebre's. En una (1) república on béns, educació, treball, aliments, i altres recursos són comuns. Única manera d'evitar l'instint de possessió i rapinya origen de tantes guerres. Fonamentada en el pensament i la raó que és allò que caracteritza i diferència a l'èsser dels animals. Un (1) poderós alçaprem que pot fer que aquest ésser humà, es converteixi en el constructor del món i senyor de tota cosa.[3][4]
Tommaso Campanella dissenyà a la seva obra un model d'organització politicosocial adreçat no sols a Europa sinó a tota la humanitat. Considerava que la separació del món en diferents estats era una (1) de les causes fonamentals dels problemes de la humanitat. Per superar aquesta situació calia unir tots els pobles mitjançant la construcció d'un (1) nou ordre mundial que havia d'estar basat en la unitat social, política i religiosa. Un (1) plantejament que era contrari al moviment coetani de construir grans i forts estats com Espanya, França o la Gran Bretanya. El dominic i filòsof calabrès, que coneixia de ben a prop la situació real de la majoria de la població, pretenia posar remei a les desgràcies de la humanitat mitjançant la instauració d'un (1) ordre nou que portaria la pau universal en establir una (1) única i suprema autoritat per a tots els pobles, la saviesa dels quals la faria obrar bé i justament.[3] [4]
Igual que altres autors utòpics com Thomas More o Denis Vairasse d'Alais, Tommaso Campanella també s'interessà per la qüestió lingüística a la imaginada i desitjada societat perfecta.[5]
Obres més destacades
Philosophia sensibulus demonstrata (1591)
Del senso delle cose e della magia (1620)
Apologia pro Galileo, mathematico Florentino (1622)
Atheismus triumphatus (1631)
Monarchia messiae (1633)
Disputationum in quator partes suae philosophia reales libri quator (1637)
Epilogo magno
Theologicorum libri XXX
Civitas solis
Referències
↑ «Tommaso Campanella». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Mondolfo, Rodolfo: Tres filósofos del Renacimiento (Bruno, Galileo, Campanella). Buenos Aires: Editorial Losada, 1947.
↑ 3,0 3,1 3,2 GONZÀLEZ GARCÍA, Moisés: «Introducción» a CAMPANELLA, Tommaso, La política, Madrid: Alianza, 1991, pàg. 8–40 ISBN 84-206-0536-0.
↑ 4,0 4,1 Ferreter Mora, Josep: Diccionario de Filosofia. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1964, Tom I, pàg. 250.
↑ Alcalde Villacampa, Javier: Esperanto i anarquisme: els orígens (1887–1907). Barcelona: Malcriàs d'Agràcia, 2022, pàg. 61. ISBN 9788409391417.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Tommaso Campanella.
Collana Scrittori italiani e stranieri. Testo secondo il codice Casanatense 1587 e il codice della Biblioteca nazionale di Napoli XII E 53. Introduzione di Domenico Ciampoli. (Coll. F. Samaritani-Campanella).
Metaphysica, 1638
Ritratto di Tommaso Campanella, Collezione Camillo Caetani, Sermoneta, Italia
Giovan Domenico Campanella
Tomasso Campanella
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-sisè aniversari del naixement de Modest Prats i Domingo[1] (Castelló d'Empúries, Alt Empordà, Catalunya, 5 de setembre de 1936 — Girona, Gironès, Catalunya, 29 de març de 2014) fou un sacerdot, filòleg i teòleg català.
«
Si t'han dit que he dit, vine i pregunta–m'ho
»
— Modest Prats
Biografia
Tres (3) mesos després del seu naixement, el seu pare, de vint-i-cinc (25) anys, fou afusellat a la rodalia de Barcelona, en plena Guerra Civil. La seva mare, Enriqueta, assumí la formació del caràcter del seu fill.[2] Dels deu (10) als vint-i-dos (22) anys estudià al Seminari de Girona i fou ordenat sacerdot el 1959 a Girona (Gironès).[3] Es llicencià en filologia romànica a la Universitat de Barcelona (Barcelonès) i en teologia a la Universitat Pontifícia Lateranense (Roma, Laci, Ciutat del Vaticà).[4] Completà els estudis a l'Institut Catòlic de París (Illa de França).[1]
Dirigí la delegació a Girona (Gironès) de l'Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona i fou el primer delegat del Serveis Territorials de Girona del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya el 1981.[5] Fou professor al Seminari de Girona i professor de filologia i d'història de la llengua a la Universitat de Girona (Gironès). Era membre de l'Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes i participà en els Col·loquis Internacionals sobre llengua i literatura catalanes.[1]
Fou rector de les parròquies de Santa Maria de Vista Alegre, a Girona, de Medinyà i Vilafreser (Gironès), i de Santa Susanna del Mercadal, també a Girona (Gironès).[1]
El 2004 li fou atorgada la Creu de Sant Jordi. Entre els anys 2005 i 2014 també fou membre numerari de l'Institut d'Estudis Catalans. El 2009 publicà Engrunes i retalls. Escrits de llengua i literatura catalanes i dos (2) anys més tard, Homilies de Medinyà, el seu darrer llibre.[5] Morí el 29 de març de 2014 a Girona (Gironès).
El 2009 se li diagnosticà alzheimer, i morí el 2014 a la residència sacerdotal Bisbe Sivilla de Girona (Gironès).[6] A l'inici de la malaltia volgué veure's amb Pasqual Maragall, que l'anomenava el capellà savi de Girona. Prats i Maragall conversaren unes tres hores (3 h), el capellà li preguntava què calia fer i Maragall li deia que escoltés molta música, que llegís almenys el diari, i que mirés el futbol.[7]
Recerca
Les seves publicacions tracten la història, l'ús litúrgic i el futur de la llengua catalana. Pel que fa a la llengua destaquen dos (2) volums d'història de la llengua catalana dels anys 1982 i 1996, escrits amb Josep Maria Nadal. Sobre la llengua litúrgica és rellevant la seva comunicació al Primer Congrés Litúrgic de Montserrat del 1965, on denuncià la situació de la llengua catalana des de l'angle de la pastoral de l'Església. Tractà el futur de la llengua catalana des del manifest d'Els Marges (1979).[3] També publicà estudis sobre Baldiri Reixach, Jacint Verdaguer, Joaquim Ruyra i Josep Carner, treballs sobre l'Església catalana, la traducció de la Fedra de Jean Racine, i la recopilació de texts Homilies de Medinyà.[8]
Fons Modest Prats
El dia 29 de maig de 2002 s'inaugurà la Sala de Graus de la Facultat de Lletres amb la darrera lliçó del professor Modest Prats, «La Paraula i les paraules», amb motiu de la seva jubilació. Durant l'acte es feu pública la donació a la Universitat de Girona (Gironès) de la seva biblioteca personal.[9]
El Fons es compon de més de sis mil (>6.000) volums, identificats amb un (1) exlibris creat per Narcís Comadira, i es poden consultar a la Biblioteca de la Universitat de Girona, al campus del Barri Vell. La majoria d'aquests volums es troben integrats a la sala i estan disponibles en préstec, d'acord amb la voluntat de Modest Prats.[10]
Hi destaquen els volums de literatura catalana medieval i moderna, i dels anys setanta ('70), vuitanta ('80) i noranta ('90), entre ells, més d'un centenar (>100) d'obres de Manuel de Pedrolo. També hi ressalta la literatura castellana, italiana, francesa i clàssica, així com els estudis sobre literatura, filologia romànica, història de la llengua i història de Catalunya. Els llibres més valuosos són alguns diccionaris antics com ara el: Nuevo mètodo de gramàtica castellana, seguida de un (1) prontuario de voces más usuales en Catalàn y Castellano (1847) o el Diccionari de la llengua catalana ab la correspondencia castellana y latina per Pere Labernia. 1839 (Volum I) i 1840 (Volum II).[10]
Obres
Notes sobre la «Controvèrsia» sobre la perfecció de l'idioma català (1974).
La segona part de les «Instruccions per a l'ensenyança de minyons» de Baldiri Reixac (1976).
Notes per a una història de la llengua (1976).
Verdaguer a la Mare de Déu del Mont, Salt, Edicions del Pèl, (1984), amb Joan Carreres.
Història de la llengua catalana (volum I, 1982; volum II, 1996) amb Josep Maria Nadal i Farreras (Premi Lletra d'Or, 1983).
El futur de la llengua catalana (1990), amb Albert Rossich i August Rafanell.
Política lingüística de l'Església catalana. Segles XVI i XVII (1995).
Engrunes i retalls. Escrits de llengua i literatura catalanes (2009).[5]
Homilies de Medinyà (2011).[5]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 «Modest Prats i Domingo». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Geli, Carles: «Modest Prats, el cura que llegó a sabio». El País, 31.03.2014.
↑ 3,0 3,1 «Modest Prats i Domingo». Butlletí del IEC. Institut d'Estudis Catalans.
↑ «Mor el filòleg i teòleg Modest Prats». Diari de Girona, 30.03.2014.
↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Coromina, Xavier: «Modest i decent». Cultura, El Punt Avui, 09.05.2014, pàg. 4.
↑ Redacció: «Mor als 77 anys el teòleg i filòleg Modest Prats». ARA, 30.03.2014.
↑ «S'ha mort Modest Prats, el capellà savi de Girona». Vilaweb, 30.03.2014.
↑ «En la mort de Modest Prats». Universitat de Girona.
↑ «Modest Prats lloa el sentit crític de la paraula en la seva última classe magistral a la UdG. El Punt, 30/5/2002, pàgina 3».
Enllaços externs
A Viquidites hi ha citacions, dites populars i frases fetes relatives a Modest Prats i Domingo.
Entrevista publicada a la revista educativa d'Òmnium Cultural Escola Catalana.[Enllaç no actiu]
Xavier Amorós · Lina Badimon · Pilar Benejam · Renada Laura Portet · Roser Capdevila · Francesc Casares · Agustí Cohí · Tomasa Cuevas · Mercè Durfort · Marta Estrada · Manel Giménez · Llorenç Gomis · Josep Llobera · Xavier Lucaya · Pilar Malla · Manel Martínez · Manel de la Matta · Lola Mitjans · Agustí Montal · Miguel Núñez · Sebastià Piera · Modest Prats · Pedro Ruiz · Carme Ruscalleda · Carme Sansa · Colita · Josep Lluís Sureda · Maria Dolors Torres · Anna Veiga · Josep Vilarasau · Amical de Catalunya dels Antics Guerrillers Espanyols a França · Associació Amics de la Seu Vella de Lleida · Associació d'Exinternats del Franquisme a Catalunya · Casino Menestral Figuerenc · Círcol Catòlic de Badalona · Club Muntanyenc Sant Cugat · Cobla La Principal del Llobregat · Col·legi Oficial de Metges de Lleida · Cooperativa Obrera Tarraconense · Escola Universitària d'Infermeria Santa Madrona de la Fundació "la Caixa" · Institut Joan Lluís Vives · Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra · Tamaia Associació de dones contra la violència familiar
1981 · 1982 · 1983 · 1984 · 1985 · 1986 · 1987 · 1988 · 1989 · 1990 · 1991 · 1992 · 1993 · 1994 · 1995 · 1996 · 1997 · 1998 · 1999 · 2000 · 2001 · 2002 · 2003 · 2004 · 2005 · 2006 · 2007 · 2008 · 2009 · 2010 · 2011 · 2012 · 2013 · 2014 · 2015 · 2016 · 2017 · 2018 · 2019 · 2020 · 2021
Modest Prats en l’acte d’inauguració de l'exposició «El temps que fuig. Narcís Comadira – Josep Pla». Palafrugell, Fundació Josep Pla, 21 de juny de 2003.
Modest Prats i Domingo
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-dosè aniversari del naixement de Joaquim Molas i Batllori (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 5 de setembre de 1930[1] — ibídem, 16 de març de 2015),[2] qui fou un (1) escriptor, historiador i professor universitari català.[3]
Biografia
Nasqué el 1930 a la ciutat de Barcelona (Barcelonès). Fill del músic Isidre Molas i Font, i germà del polític i historiador Isidre Molas i Batllori. Estudià filologia romànica a la Universitat de Barcelona (Barcelonès), on participà en la revista literària Curial[4] i es doctorà el 1958. Posteriorment amplià els seus estudis a la Universitat de Liverpool (Merseyside, Anglaterra, Regne Unit). L'any 1969 aconseguí la càtedra de llengua i literatura catalana a la Universitat Autònoma de Barcelona (Cerdanyola del Vallès, Vallès Occidental), i el 1982 ho esdevingué de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Entre els anys 1982 i 1983 dirigí l'Escola Universitària Jordi Rubió i Balaguer de Biblioteconomia i Documentació, on era professor. Fou membre de l'Institut d'Estudis Catalans.[1]
Activitat literària
Influït per Dámaso Alonso i Martí de Riquer, es dedicà inicialment a l'estudi de la literatura medieval. A mitjan dècada del 1960 es decantà, però, per la literatura contemporània i feu compilacions i estudis històrics. Fou responsable de l'àrea de literatura de la Gran Enciclopèdia Catalana.[5] El 1965 inicià el Diccionari de literatura catalana, que seria dirigit per Josep Massot en la seva fase definitiva fins a la publicació el 1979.[5]
Fou membre del consell de redacció de diverses revistes, entre les quals cal destacar Serra d'Or (1965–1977), Recerques (1970–1987) i l'Anuari Verdaguer (des de l'any 1986).
L'any 1984 aconseguí el Premi Crítica Serra d'Or en història literària per la seva obra La literatura catalana d'avantguarda, 1916–1938. El 1997 aconseguí novament el Premi Crítica Serra d'Or ara en crítica literària, per Obra Crítica I, que també fou premiat amb el Premi Lletra d'Or del 1996. Novament el 2000 aconseguí el Crítica Serra d'Or en estudi literari per Obra Crítica II. El 1998 fou guardonat amb el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes, el 1999 la Creu de Sant Jordi i el 2003 la Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya.
Llegat
L'any 2012 donà el seu fons personal de llibres a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer.[6] El 2016 se li dedicà l'exposició monogràfica «Atles Molas. Ordre i disjuncions en les avantguardes», a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú (Garraf). Un (1) any després també es podria veure al Palau Robert de Barcelona (Barcelonès). En ella es tractava el rol de Molas en la descoberta i l'estudi de les avantguardes literàries i artístiques a Catalunya i en la reivindicació de la modernitat cultural i social. Una (1) tasca a la qual dedicà molts anys d'estudi i observació i que ja començà de jove amb els llibres i revistes de la biblioteca del seu pare i posteriorment amb els coneixements que assimilà durant els estudis a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i Liverpool (Merseyside, Anglaterra, Regne Unit). L'exposició s'estructurà en els àmbits següents: Realisme històric i avantguarda; El coneixement de les avantguardes, l'amistat amb J.V. Foix; El revival modernista i el pop; L'avantguarda baixa al carrer; La mirada constant al nou; La reconstrucció de l'historiador, i Mètode Molas.[7]
Referències
↑ «S'han mort Joaquim Molas, l'home que va sentar càtedra literària». Vilaweb.
↑ «Joaquim Molas i Batllori». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Manent, Albert; Massot i Muntaner, Josep. Records d'ahir i d'avui: homenatge a Albert Manent i Segimon amb motiu dels 70 anys. L'Abadia de Montserrat, 2001, pàg. 240. ISBN 8484152901.
↑ 5,0 5,1 Balcells, Albert; Pujol, Enric: Història de l'Institut d'Estudis Catalans. Institut d'Estudis Catalans, 2002, pàg. 175. ISBN 978-84-7283-656-3.
↑ «Joaquim Molas fa donació del seu fons a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer». UB, 23 d'octubre de 2012.
↑ «El Palau Robert dedica una exposició a la mirada de l'escriptor i crític Joaquim Molas sobre les avantguardes catalanes». Generalitat de Catalunya, maig del 2017.[Enllaç no actiu]
Vegeu també
Enllaços externs
Joaquim Molas i Batllori rep la Medalla d'Or de la Generalitat de la mà del president Pujol (2003).
Joaquim Molas i Batllori
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-vuitè aniversari del naixement de Joan Comorera i Soler (Cervera, Segarra, Catalunya, 5 de setembre de 1894 — Burgos, Castella i Lleó, Espanya, 7 de maig de 1958), qui fou un (1) polític català, diputat a les Corts Espanyoles durant la Segona República i primer secretari general del PSUC.[1]
Biografia
Fou un (1) dels principals redactors de La Lucha.[2] El 1917 inicià la seva activitat política, s'afilià al PSOE i participà en manifestacions i activitats reivindicatives que l'obligaren a marxar, primerament, a Tortosa (Baix Ebre) i més tard a Buenos Aires (República Argentina), on participà activament amb el Partido Socialista de Argentina.[3] D'aquí es tornà a exiliar a l'Uruguai des d'on tornà cap a Catalunya el 1931 en proclamar–se la República.[4]
El juliol del 1931 Comorera entrà a formar part del Comitè Executiu de la Unió Socialista de Catalunya com a secretari d'organització. El 1932 fou escollit secretari general i això donà un (1) notable impuls al partit, encara que sense aconseguir deixar del tot de ser un (1) satèl·lit d'Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), amb la qual concorregué en coalició en tots els processos electorals que tingueren lloc en aquests anys (municipals i constituents del 1931 i al Parlament de Catalunya el 1932). Després de l'aprovació de l'Estatut de Catalunya, el 1932, Comorera fou elegit diputat del Parlament de Catalunya, encara que la USC no s'integrà al govern, i passà a l'oposició.
Després de les eleccions generals del 1933, que certificaren el triomf del centredreta, i la mort de Francesc Macià, la USC entrà a formar part del nou govern de la Generalitat presidit per Lluís Companys i, el 3 de gener de 1934 fou nomenat conseller d'Economia i Agricultura en el VIII govern republicà de la Generalitat de Catalunya i primer format per Companys, i jugà un (1) paper fonamental en la redacció de la llei de contractes de conreu. Participà en els Fets del sis d'octubre del 1934 pel qual fou processat i empresonat. Després del triomf del Front Popular el 1936 fou posat en llibertat i continuà en el càrrec de conseller fins al 26 de maig de 1936.
Tot just iniciada la Guerra Civil Espanyola integrà la Unió Socialista al Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), del qual fou un (1) dels fundadors i el primer secretari general. Durant la guerra i en representació del PSUC ocupà diverses carteres als governs de la Generalitat de Catalunya presidits per Lluís Companys i Jover. L'enfrontament a l'interior del bàndol republicà entre els comunistes del PSUC i la CNT–FAI li valgué l'enemistat del poderós moviment anarcosindicalista català.
Perduda la guerra, passà a França, i el maig del 1939 a Moscou (Rússia, URSS). L'any següent col·labora a Mèxic amb el govern de la República a l'exili i el 1945 tornà a França.
Acusat de titista, fou expulsat del PSUC el 1949. Tornà clandestinament a Catalunya el 1950, i fou detingut a Barcelona (Barcelonès) el 1954. Jutjat per un (1) tribunal militar fou condemnat a trenta (30) anys de reclusió major i morí a la presó de Burgos (Castella i Lleó, Espanya).
El seu fons personal es troba al CRAI Biblioteca Pavelló de la República de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Entre el material dipositat hi consten escrits diversos, documents personals, fotografies del personatge o documents interns del PSUC.
Referències
↑ «Joan Comorera i Soler». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Solé i Sabaté, Josep Maria; Villarroya, Joan: «Lluís Companys i Jover». A: Història de la Generalitat de Catalunya i els seus Presidents. Barcelona: Enciclopèdia Catalana, 2003, pàg. 98. ISBN 84-412-0885-9.
↑ Caminal, Miquel: «Joan Comorera». Joan Comorera, 1984, pàg. 44.
↑ «Biografia de Joan Comorera». Marxists.org.
Enllaços externs
Joan Comorera i Soler, aproximadament a l'edat de quaranta (40) anys.
Joan Comorera i Soler
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement de Maria Lois i López (les Borges Blanques, Garrigues, Catalunya, 5 de setembre de 1896 — Sant Boi de Llobregat, Baix Llobregat, Catalunya, 16 de setembre de 1933), qui fou una (1) professora i bibliotecària catalana. Era filla de José Lois Lavandeira, procurador i secretari de l'Ajuntament de les Borges Blanques (Garrigues), originari de la localitat gallega d'Avión, i d'Agustina López, nascuda a Baeza (Jaén, Andalusia).[1] Estudià batxillerat al Liceu Escolar de Lleida i el 1915 fou una (1) de les primeres llicenciades en Filosofia i Lletres per la Universitat de Barcelona.[2][3] Es doctorà en Filosofia i Lletres al moment en què ja exercia de secretària de l'Escola de Bibliotecàries.[2] Durant un (1) curt període, de febrer l'agost del 1917, fou membre de l'Oficina d'Estudis Orientals de la Secció Filològica de l'Institut d'Estudis Catalans, juntament amb Frederic Clascar i Sanou i Jaume Bages i Tarrida.[4]
Des del curs 1919–1920 impartí docència a l'Escola de Bibliotecàries, on fou la primera professora titular.[2] Tingué per encàrrec dur a terme el curs preparatori del pla d'estudis, datat del 1919 i que contingué matèries relacionades amb la cultura general i serví per preparar les futures alumnes de cara a l'examen.[5] El 22 de setembre de 1919 contragué matrimoni amb el bibliotecari, professor, filòleg i historiador de la literatura catalana Jordi Rubió i Balaguer. Tingué amb ell quatre (4) fills, un (1) dels quals, en Jordi, fou també professor de l'Escola.[6][7] Un (1) altre fill, en Manuel, fou un (1) destacat zoòleg i investigador del CSIC.[8]
Maria Lois morí el 16 de setembre de 1933 a Sant Boi de Llobregat (Baix Llobregat), als trenta-set (37) anys.[6]
Reconeixement i memòria
Té dedicat un (1) carrer al seu poble natal, i la sala d'actes de la biblioteca Marquès d'Olivart, de les Borges Blanques (Garrigues), des del 2015 porta el seu nom.[3][9]
Referències
↑ Cornudella Olivart, Joan: «Retrats de dones garriguenques». Vincles i arrels. VIII Trobada d'Estudiosos de les Garrigues, 2012, pàg. 291–306.
↑ 2,0 2,1 2,2 Casals Bergés, Quintí: «Maria Lois López». Dones de Lleida: de la restauració a la Guerra Civil / pròleg de Mari Ángeles Calero; textos d'Eulàlia Vega ... [et al.]. Alfazeta [Lleida], 2010, pàg. 90–96.
↑ 3,0 3,1 «Maria Lois, biografiada en un llibre». Full dels dijous, 18 de març de 2010.
↑ Mestres, Josep M.: Cent anys de correcció de textos i normalització a l'Institut d'Estudis Catalans (1907–2007). Institut d'Estudis Catalans, 2012, pàg. 64. ISBN 978-84-9965-103-3.
↑ «Maria Lois López». Mancomunitat de Catalunya.
↑ 6,0 6,1 Casals, 2010, pàg. 95.
↑ Guilleumàs i Brosa, Rosalia: «Cronologia essencial de Jordi Rubió i Balaguer». A: Bibliografia i cronologia de Jordi Rubió i Balaguer (1887–1982). Biblioteca de Catalunya, 1985, pàg. 64.
↑ Uriz, Iosune: «Obituari: Manuel Rubió i Ors (1920-1985)». Sciencia Marina. Institut de Ciències del Mar (CSIC) [Barcelona], volum 70, núm. 1, 2006, pàg. 3-7. ISSN: 1886-8134.
↑ «Homenatge a Maria Lois, secretària i professora de l'Escola de Bibliotecàries, a les Borges Blanques». Universitat de Barcelona. Facultat d'Informació i Mitjans Audiovisuals, 15.12.2015.
Bibliografia
Casals, Quintí: «Maria Lois López». A: Dones de Lleida: de la restauració a la Guerra Civil. Lleida: Alfazeta, 2010. ISBN 978-84-937715-3-9.
«Maria Lois López». A: Les primeres professores de la Universitat de Barcelona. Barcelona: Universitat de Barcelona, 2019. ISBN 978-84-9168-292-9.
Portrait of Maria Lois i López, secretary of the Escola Superior de Bibliotecàries (School of Librarians) (1915–1919) and teacher of the preparatory course for admission to the degree (1919–1924).
Retrat de Maria Lois i López, secretària de l'Escola Superior de Bibliotecàries (1915–1919) i professora del curs preparatori per a l'ingrés a la carrera (1919–1924).
Maria Lois i López
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement de Carme Cortès i Lladó —o Lledó— (Santa Coloma de Gramenet, Barcelonès, Catalunya, 5 de setembre de 1892 — Ciutat de Mèxic, Estats Units Mexicans, 28 de març de 1979), qui fou una (1) pintora impressionista catalana.[1][2][3][4]
Al final de la guerra s'exilià a França, i el 1941 arribà a Mèxic. Creà l'Escola d'Arts Plàstiques a la Universidad Autónoma de Monterrey, Nuevo León, a Mèxic.[5][6]
Trajectòria artística
Filla d'Antoni Cortès Valls i d'Antònia Lladó Cullell,[2] des de petita havia mostrat bones aptituds per a la música i estudià piano amb Enric Granados i Felip Pedrell. Només amb deu (10) anys oferí el seu primer concert. Després s'interessà per la pintura i començà a estudiar dibuix i pintura a l'Escola Superior de Bells Oficis, dirigida per Francesc d'Assís Galí, un (1) dels personatges clau en el món artístic d'aquells anys juntament amb Joaquim Torres Garcia, Maillol, Joaquim Sunyer i Eugeni d'Ors entre d'altres. Tots ells foren els artífexs i impulsors de l'estètica noucentista.[1][5] També estigué vinculada des de la seva creació amb el Lyceum Club.[7]
Formà part del cercle creat a l'entorn del crític d'art i promotor artístic Joan Merli, secretari de la Junta Municipal d'Exposicions d'Art i director de la revista Art (1933–1936).[1] A les seves primeres obres es palesa una (1) clara influència noucentista tant en les formes (el dibuix hi té molta importància) com en els temes i detalls (hi dominen les figures femenines de formes robustes i equilibrades, amb espardenyes i mocadors al cap, els paisatges mediterranis i les natures mortes).[1]
Però a poc a poc abandonà la influència noucentista i la seva pintura prengué un (1) caire molt més personal a partir del 1930: el color s'anà fent cada cop més important, així com l'interès per l'estructura de l'obra i la qualitat de la matèria. Es parla d'atansament vers l'impressionisme per la importància concedida als colors i a la textura, sense oblidar la petjada de Nonell en la seva pinzellada i en la importància concedida a la figura humana.[1]
República i guerra
En proclamar–se la República, ella i altres artistes com Xavier Nogués, Rafael Benet, Josep Obiols i Joan Rebull aconseguiren que es tornessin a obrir els salons que la Dictadura de Primo de Rivera tancà i es crearen el Saló Barcelona i el Saló Montjuïc, de significació artística més avançada, del qual fou la presidenta.[1]
L'inici de la guerra feu que l'activitat galerista disminuís, que moltes galeries tanquessin i que es dissolgués la Junta de Museus de Barcelona. El 1937 la Generalitat noliejà un (1) vaixell que havia de transportar cent vint-i-una (121) obres de diferents artistes per subhastar–les a Mèxic i dedicar els diners aconseguits a les víctimes del feixisme. Carme Cortès hi participà amb una (1) obra, Jove amb capell. Malauradament el vaixell mai no arribà a la seva destinació. En plena mar fou capturat per l'Armada Nacional dels sollevats.[1]
Exili a Mèxic
Acabada la Guerra Civil s'exilià a París (Illa de França) amb el seu marit, malgrat que la relació matrimonial no era gaire bona, fins que l'ocuparen els alemanys, moment en què se n'anaren a Mèxic (novembre del 1941). Allí tota la família adquirí la nacionalitat mexicana, però la parella s'acabà de trencar. A Mèxic s'integrà ràpidament en els cercles artístics i intel·lectuals dels exiliats catalans i conegué l'escultor asturià Julio Ríos, amb qui es casaria poc temps després. L'any 1947 es traslladaren a Monterrey (Nuevo León), amb l'encàrrec de realitzar una (1) sèrie de retrats. Allà conegueren l'arquitecte Mario Pani i el seu germà Arturo, dedicat a la decoració d'interiors. A Monterrey (Nuevo León) ambdós participaren en la creació de l'Escola d'Arts Plàstiques, on impartiria classes de pintura des del 1949. Hi visqueren deu (10) anys dedicats a les classes, a les obres per encàrrec, a portar un (1) petit supermercat i a les vetllades amenitzades per Carme Cortès al piano.[1]
Amb el desig de viure novament a Catalunya, hi tornaren, però a causa de la situació econòmica del país hagueren de retornar a Mèxic. Establerts a la capital mexicana, es dedicaren a la fabricació de mobles infantils, uns mobles dissenyats i decorats per ells mateixos. El negoci els funcionà i els permeté comprar–se una (1) casa a Jiupetec, estat de Morelos, per anar–hi a descansar. Però Carme Cortès anà perdent visió i els seus paisatges s'ompliren de taques de color que volien reflectir la naturalesa que l'envoltava. Finalment, morí a Ciutat de Mèxic als vuitanta-sis (86) anys.[1]
Vida personal
Estigué casada amb Jaume Aiguader i Miró, polític republicà espanyol, i fou mare de la pintora Carme Aguadé i Cortés, d'en Jaume Anton Aguadé Cortés i d'en Cristian Aguadé Cortés, autor del llibre llibre Memòries d’un català de Xile.[5] En segones núpcies es va casar amb l'escultor asturià també refugiat a Mèxic, Julio Ríos Padruno.[8]
1925: «Cortés Lladó: Exposició de robes pintades». Galeries Laietanes. Hi presentà nines i robes de seda pintades a mà, junt amb les seves germanes Roser i Regina. Barcelona.[10]
1929: Galeries Laietanes. Barcelona.[10]
1929: «Exposició de pintura». Sala Parés. Barcelona.
1930: «Exposició de Carme Cortés d'Aiguadé». Sala Joan Merli. Galeries Laietanes. Barcelona.
1934: «Exposició de pintura: Carme Cortés». Sala Parés. Barcelona.
1935: «Exposició de pintures. Carme Cortés». Galeries Syra. Barcelona.
1936: «Exposició de pintura. Carme Cortés». Galeries Syra. Barcelona.
1929: «Carme Cortés, Julián Castedo, Josep Granyer... [et. al.]». Sala Joan Merli. Galeries Laietanes. Barcelona.
1929: «Subhasta (...). Exposició». Sala Parés. Barcelona.
1930: «Galeria Avinyó: inauguració». Galeria Avinyó. Barcelona.
1930: «Organització Joan Merli. Primera exposició–adjudicació». Sala Joan Merli. Galeries Laietanes. Barcelona.
1931: «Segona exposició–adjudicació». Sala Badrinas. Com a membre de l'Agrupació Merli. Barcelona.
1931: «Tercera exposició–adjudicació». Sala Badrinas. Com a membre de l'Agrupació Merli. Barcelona.
1931–1932: «Exposició col·lectiva de pintura i escultura Nadal–Reis». Sala Badrinas. Barcelona.
1931: «Primer Saló Independents». Sala Parés. Barcelona.
1932: «Cinquena exposició–tria». Sala Joan Merli. Galeries Laietanes. Barcelona
1932: «Exposició de Primavera». Saló Montjuïc. Palau Nacional. Barcelona. Hi presenta les obres Interior, Ballarina i Retrat.[12]
1932: «Exposició de pintures Domenech Carles, Artur Carbonell, Esteve Vicente... [et.al]». Galeries Syra. Barcelona.
1932: «Quarta exposició–tria». Galeries Syra. Barcelona.
1932: «Exposició inaugural de la temporada». Galeries Syra. Barcelona.
1933: «Temporada 1933–34». Sala Busquets. Barcelona.
1933: «Sisena exposició». Sala Joan Merli. Galeries Laietanes. Barcelona.
1933: «Exposició d'Art Modern Català». Galeria d'Art A. Vecht. Amsterdam.
1933: «Exposició de Primavera». Saló Montjuïc. Palau de Projeccions. Barcelona. Hi presenta les obres Figura i Figura en blanc.[13]
1933: «II Saló Independents». Sala Parés. Barcelona.
1933: «Cinquantenari de la Sala Parés – Exposició de pintura i escultura». Sala Parés. Barcelona.
1933: «Exposició del Nu organitzada pel Círcul Artístic». Vestíbuls dels soterranis dels FFCC. Barcelona.
1933: «Exposició col·lectiva». Sala Parés. Barcelona.
1934: «Exposició de Primavera». Saló Montjuïc. Palau de Projeccions. Barcelona. Hi presenta l'obra Figura.[14]
1935: «Exposició de Primavera». Saló Montjuïc. Saló d'Art Modern. Barcelona. Hi presenta les obres Nu, Noia del vestit rosa i Figura.[15]
Cap a 1935: «El circ en les arts plàstiques». Galeries Syra. Barcelona.
1936: «Exposició de Primavera». Saló Montjuïc. Palau de la Metal·lúrgia. Barcelona. Hi presenta les obres Repòs, Figura i Retrat.[16]
1936: «Exposició Pro–Nens». Galeria Valenciano. Barcelona.
1937: «Exposició de Primavera». Vestíbul superior dels FFCC. Barcelona. Hi presenta les obres Figura en blau, Natura morta i Cap.[17]
1980: «121 Artistes catalans 1937. Obres confiscades a la Generalitat de Catalunya». Barcelona.
1984: «L'Exili espanyol a Mèxic. L'aportació catalana». Barcelona.
Atzavares, 1928.
Noieta asseguda, 1928.
Cap de dona, 1928.
Cap de noia, 1929.
L'Arca, 1929.
Perdiu, 1929.
Bust un, 1929.
Un de dona, 1929.
Figura, 1929.
Figura de dona, 1929.
Paisatge, 1929.
Autoretrat, 1929.
Cap de dona, 1929.
Noia del ram de flors, 1929.
Noi fumant, 1930.
Paisatge, 1930.
Noia pentinant–se, 1930.
Tres amics, 1930.
La nena de les trenes, 1931.
Retrat de Núria Aguadé Cortés, 1932.
Jove fumant, 1932.
Petit pallasso, 1932.
Figura de dona, 1932.
Bodegó, 1934.
Llibres, 1934.
Interior, 1934.
Noia llegint, 1934.
Figura, 1934.
Torera, 1934.
Figura, 1934.
Figura, 1934.
Figura, 1934.
Paisatge, 1934.
Figura, 1934.
Taula de té, 1934.
Pomes, 1934.
Dona amb mantellina, 1934.
Figura, 1934.
Les dues germanes, 1934.
Nu, 1934.
Retrat de Teresa Puig Giralt, 1935.
Retrat de Ramon Puig Giralt, 1935.
Figura, 1935.
Noia pensativa, 1935.
Paisatge, 1935.
Bodegó davant de la finestra, 1935.
Fruita, 1935.
Bodegó, 1935.
Figura, 1935.
Noia del vestit rosa, 1935.
Bodegó, 1936.
Flors i fruites, 1936.
Barques. Calella de Palafrugell, 1936.
Sureda. Calella de Palafrugell, 1936.
Paisatge de Calella de Palafrugell,
Repòs, ant. 1936. Figura, ca. 1936.
Figura, 1936.
Figura, 1936.
Noia en blancs, 1936.
Noia amb mantellina, 1936.
Figura, 1936.
Noia amb mantellina, 1936.
Bust de dona, 1936.
Retrat, ca. 1936.
Paisatge, 1938.
Paisatge, 1938.
Paisatge, 1938.
La del ventall, 1938.
Carrer, 1939.
Carrer, 1939.
Gerro amb flors, 1940.
Retrat de Frederic Rahola, 1940.
Gerro amb flors, 1940.
Paisatge a través d'una finestra, 1940.
Retrat de Francesc Pujols, 1941.
Paisatge, 1941.
Figura, 1959.
Jardí de Xiutepec, Morelos, ca. 1970.
Es conserva obra de Carme Cortès al Museu Nacional d'Art de Catalunya.[18]
Bibliografia
Antolín Paz, Mario (dir.) (1994): Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX. Madrid: Forum Artis.
121 artistas catalanes de 1937. Obras incautadas de la Generalitat de Catalunya. Madrid: Ministerio de Cultura, 1980.
Barón Borràs, Ester (2018): «Notes sobre les relacions artístiques i culturals entre Catalunya i Mèxic: dels anys de la República a la Guerra Civil i l'exili. El cas de Carme Cortés (1892–1979)», dins Catalunya–Amèrica. L'art entre el viatge i l'exili / Cataluña–América. Arte entre el viaje y el exilio, Irene Gras Valero, Cristina Rodríguez–Samaniego i Núria Aragonès Riu (coords.), Edicions de la Universitat de Barcelona, i Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades «Alfonso Vélez Pliego», Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Mèxic, juny del 2018, ISBN 978-84-9168-091-8.
Frick Art Reference Library (1993–1996): Spanish Artists from the Fourth to the Twentieth Century. A Critical Dictionary. New York: G.K. Hall&Co.
Galí, Montserrat (1992): Artistes Catalans a Mèxic, s. XIX–XX. Barcelona: Generalitat de Catalunya. Comissió Amèrica i Catalunya.
Ibiza i Osca, Vicent (2006): Obra de mujeres artistas en los museos españoles. Guia de pintoras y escultoras (1500–1936). València: Centro Francisco Tomás y Valiente. UNED (Interciencias, 31).
Ràfols, J.F. (1951): Diccionario biográfico de artistas de Cataluña, desde la época romana hasta nuestros días. Barcelona: J.F. Ràfols.
Rius Vernet, Núria (2008): «Dels fons a la superfície»; a: catàleg de l'exposició Dels Fons a la Superfície. Obres d'artistes catalanes contemporànies anteriors a la Dictadura Franquista. Barcelona: CCDFB.
Sala Tubert, ll. (1998): «Notes sobre l'activitat artística a Barcelona durant la Guerra Civil. Les exposicions» Revista de Catalunya, núm. 128 (abril del 1998). Barcelona, pàg. 109–137.
Referències
↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 «Carme Cortés Lledó». Diccionari Biogràfic de Dones. Barcelona: Associació Institut Joan Lluís Vives Web (CC–BY–SA via OTRS).
↑ 2,0 2,1 «PARES. Portal de Archivos Españoles» (en castellà).
↑ «Carmen Cortès Lladó». Geni.
↑ 5,0 5,1 5,2 «Carme Cortès i Lladó». Museu de l'Empordà.
↑ Becerra, Mauricio: «Artistas con visión» (en castellà). Vida Universitaria. Universidad Autónoma de Nuevo León.
↑ «María José González Madrid. El Lyceum Club De Barcelona.».
↑ Barón Borràs, Ester (2018). «Notes sobre les relacions artístiques i culturals entre Catalunya i Mèxic: dels anys de la República a la Guerra Civil i l'exili. El cas de Carme Cortés (1892–1979)», dins Catalunya–Amèrica. L'art entre el viatge i l'exili / Cataluña–América. Arte entre el viaje y el exilio, Irene Gras Valero, Cristina Rodríguez–Samaniego i Núria Aragonès Riu (coords.), Edicions de la Universitat de Barcelona, i Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades «Alfonso Vélez Pliego», Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Mèxic, juny del 2018, pàg. 82, ISBN 978-84-9168-091-8.
↑ Repertori d'exposicions individuals d'art a Catalunya (fins a l'any 1938). Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, Secció Històrico–Arqueològica, LI, 1999, pàg. 104–105. ISBN 84-7283-444-1.
↑ 10,0 10,1 Coll i Mirabent, Isabel. Diccionario de mujeres pintoras en la España del siglo XIX. Barcelona: Centaure Groc, 2001. ISBN 84-931852-1-3.
↑ Repertori de catàlegs d'exposicions col·lectives d'art a Catalunya (fins a l'any 1938). Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, Secció Històrico–Arqueològica, LIX, pàg. 170, 181, 185, 187, 196, 207, 211, 214–215, 222, 224, 228, 230, 232, 235, 238, 242, 256, 257–258, 262–263 i 266. ISBN 84-7283-661-4.
↑ Exposició de Primavera 1932. Barcelona: Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, 1932, pàg. 7, cat. 36–38.
↑ Exposició de Primavera 1933. Barcelona: Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, 1933, pàg. 13, cat. 25–26.
↑ Exposició de Primavera 1934. Barcelona: Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, 1934, pàg. 14, cat. 45.
↑ Exposició de Primavera 1935. Barcelona: Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, 1935, pàg. 14 i 44, cat. 44–46.
↑ Exposició de Primavera 1936: Saló de l'art modern. Barcelona: Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, 1936, pàg. 15, cat. 51–53.
↑ Exposició de Primavera 1937. Barcelona: Junta Municipal d'Exposicions d'Art de Barcelona, 1937, pàg. 11, cat. 42–44.
↑ «MNAC» (en català, castellà, anglès, alemany, italià, francès, portuguès, rus i xinès).
Enllaços externs
«Carme Cortés Lledó». Diccionari Biogràfic de Dones. Barcelona: Associació Institut Joan Lluís Vives Web (CC–BY–SA via OTRS).
Institut Català de les Dones: Artistes catalanes del dibuix i la pintura.
Rius Vernet, Núria (1998): La dona: Subjecte i Objecte de l'obra d'art.
«Notes sobre les relacions artístiques i culturals entre Catalunya i Mèxic: dels anys de la República a la Guerra Civil i l'exili. El cas de Carme Cortés (1892–1979)», d'Ester Barón Borràs, dins Catalunya–Amèrica. L'art entre el viatge i l'exili / Cataluña–América. Arte entre el viaje y el exilio, Irene Gras Valero, Cristina Rodríguez–Samaniego i Núria Aragonès Riu (coords.), Edicions de la Universitat de Barcelona, i Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades «Alfonso Vélez Pliego», Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Mèxic, juny del 2018, ISBN 978-84-9168-091-8.
Flors, de Carme Cortès i Lledó; pintura sobre tela; 1947; no exposat; 88,5 cm x 68,5 cm; referència ME 1319. Museu de l'Empordà de Figueres.
Chapultepec, a Cuernavaca, de Carme Cortès i Lladó; pintura sobre paper; 1945; no exposat; 42,2 cm x 27,5 cm; referència: ME 1318. Museu de l'Empordà de Figueres.
Plaça, de Carme Cortès i Lladó; pintura sobre paper; 1945; exposat; 52 cm x 32,7 cm; referència: ME 1317. Museu de l'Empordà, Figueres.
Aucanada, Mallorca, de Carme Cortès i Lladó; oli sobre tela; 1956; no exposat; 58,5 cm x 72 cm; referència: ME 1320. Museu de l'Empordà de Figueres.
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-vuitè aniversari del naixement de Salvador Casañas i Pagès (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 5 de setembre de 1834 — ibídem, 27 d'octubre de 1908), qui fou un (1) bisbe d'Urgell i copríncep d'Andorra, bisbe de Barcelona i cardenal català.
Inici
Nasqué al carrer d'Amargós, número 11, de Barcelona (Barcelonès).[1] Estudià al Seminari Conciliar de Barcelona (Barcelonès) i més tard a la Universitat de València (Horta), on el 1857 es llicencià en teologia. Fou ordenat sacerdot a Barcelona (Barcelonès) el 18 de desembre de 1858 pel bisbe Antoni Palau i Térmens, i el destinaren a la parròquia de la Mare de Déu del Pi d'aquesta ciutat com a rector ecònom, càrrec que ocuparia durant vint (20) anys. Mentrestant fou professor i després rector del seminari barceloní i canonge administrador de la catedral.
Consagració episcopal
El 23 de març de 1879, a la catedral de Barcelona (Barcelonès) i de mans del bisbe José María de Urquinaona Bidot, fou consagrat bisbe titular de Ceramus i nomenat administrador apostòlic del bisbat d'Urgell per tal de suplir les funcions del seu titular Josep Caixal i Estradé, que vivia exiliat a Roma (Laci, Itàlia) a conseqüència del desenllaç de la Tercera Guerra Carlina. Caixal morí a finals d'aquell any, i aleshores Casañas fou nomenat bisbe d'Urgell sede plena. Aquell mateix 1879, per elecció dels bisbes de la Província eclesiàstica Tarraconense i nomenament d'Alfons XII, rei d'Espanya, fou proclamat senador.
Conjuminà l'activitat pastoral amb una (1) important projecció patriòtica, i en aquest sentit impulsà la commemoració del mil·lenari de Montserrat, Monistrol de Montserrat, Bages (1880) i la restauració del monestir de Ripoll, Ripollès (1893). Des del seu títol de copríncep d'Andorra inherent al de bisbe d'Urgell, defensà aferrissadament la independència i la catalanitat d'aquest principat davant les embranzides annexionistes de França dels anys 1882, 1894 i 1895. Això li valgué que el 25 de juny de 1896 el papa Lleó XIII el fes cardenal del títol de Santi Quirico e Giulitta. El 1887, amb Ramona Torres, fundà a Puigcerdà (Cerdanya) la congregació religiosa de les Germanes del Sant Àngel Custodi.
Trasllat a Barcelona
El 1901 fou nomenat bisbe de Barcelona a petició de l'ajuntament de la ciutat. Participà en el conclave del 1903 que elegí el papa sant Pius X.
La vetlla del dia de Nadal del 1905 fou objecte d'un (1) intent d'atemptat anarquista al claustre de la catedral barcelonina, del qual sortí il·lès. L'assalt fou perpetrat per un militant anarquista de Vic (Osona) de nom Josep Sala i Comas, que fou detingut [2] i que morí presumptivament enverinat, a la presó, l'endemà mateix.[3]
L'any següent fou un (1) dels principals impulsors de la participació del catalanisme catòlic en la coalició «Solidaritat Catalana». L'any 1907 anuncià el projecte per construir l'església de Sant Josep Oriol.
Mort
Morí a Barcelona (Barcelonès) el 27 d'octubre de 1908, i està sebollit a la catedral. La ciutat li dedicà el carrer adjacent a la basílica del Pi, de la qual havia estat rector tants anys.
Referències
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Salvador Casañas i Pagès
Galeria
Salvador Casañas i Pagès (1834–1908)
Placa al carrer d'Amargós 11, casa natal del cardenal Sasañas
Placa d'homenatge a la façana de Santa Maria del Pi de Barcelona, tocant al carrer del cardenal Casañas.
Placa a la casa natal, al carrer d'Amargós, núm. 11 de Barcelona
El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el set-cents tresè aniversari del naixement de Pere el Cerimoniós[a] o el del Punyalet[b], anomenat també Pere IV d'Aragó i Pere III de Catalunya–Aragó[c] (Balaguer, Noguera, Principat de Catalunya, 5 de setembre de 1319 — Barcelona, Barcelonès, Principat de Catalunya, 5 de gener de 1387), qui fou sobirà de la Corona d'Aragó amb els títols de rei d'Aragó, de València, de Sardenya i comte de Barcelona (1336–1387). Més tard fou també rei de Mallorca (1343–1387), duc d'Atenes i de Neopàtria (1381–1387) i finalment comte d'Empúries (1386–1387).
Orígens familiars
Fill del rei d'Aragó i comte de Barcelona, Alfons III el Benigne i la seva primera esposa, Teresa d'Entença. Mentre ell fou designat hereu del seu pare a la Corona d'Aragó, el seu germà, l'infant Jaume, fou nomenat hereu del comtat d'Urgell.
Matrimonis i descendents
El 25 de juliol de 1338 es casà a Alagó (llavors seu de la senyoria d'Alagón, actualment inscrit a la província de Saragossa) amb Maria de Navarra, filla de la reina de Navarra Joana II i Felip III Evreux, de la qual tingué quatre (4) fills:
La infanta Constança d'Aragó (1343–1363), casada el 1361 amb Frederic III de Sicília.
La infanta Joana d'Aragó (1344–1385), casada el 1373 amb Joan I d'Empúries.
L'infant Pere d'Aragó (1347), nascut l'any de la mort de Maria de Navarra.
El 15 de novembre de 1347 es casà a Barcelona (Barcelonès) amb Elionor de Portugal, filla d'Alfons IV de Portugal, la qual moriria l'any següent, sense descendència, a causa de la pesta negra.[2]
El 27 d'agost de 1349 es casà a la catedral de València (Horta) amb la seva cosina segona Elionor de Sicília, filla de Pere II de Sicília, amb la qual tingué:
l'infant Joan d'Aragó (1350–1395), rei d'Aragó i comte de Barcelona.
l'infant Martí d'Aragó (1356–1410), rei d'Aragó i comte de Barcelona.
la infanta Elionor d'Aragó (1358–1382), que es casà el 1375 amb Joan I de Castella.
L'11 d'octubre de 1377 es casà de nou a Barcelona (Barcelonès) amb la que seria la seva quarta dona, Sibil·la de Fortià, i amb la qual tingué tres (3) fills:
l'infant Alfons d'Aragó (1376–1377), comte de Morella, legitimat el 1377.
l'infant Pere d'Aragó (1379).
la infanta Isabel d'Aragó (1380–1424), casada el 1407 amb Jaume II d'Urgell.
A la seva mort, el 1387, fou succeït per Joan el Caçador, el més gran dels seus fills mascles.
Política interna
Guerra de la Unió
Article principal: Guerra de la Unió
La Guerra de la Unió (1347–1348) enfrontà d'una (1) banda al mateix sobirà, Pere III el Cerimoniós i les tropes que li eren fidels, coneguts com la fraternitat, i de l'altra a la coalició formada sota el nom d'Unió de València i Unió d'Aragó, lligues formades per alguns nobles i el braç popular de les ciutats i viles que s'adheriren al moviment senyorial. Catalunya es mantingué fidel al rei. Les hostilitats s'iniciaren el 1347 al Regne de València on hi hagué un (1) avalot contra el rei encapçalat per la ciutat de València (Horta) i seguit per bona part de les viles i llogarets del regne. Les classe populars, després d'un (1) seguit de males collites, protestaven contra l'autoritarisme de Pere el Cerimoniós i la seva càrrega fiscal que tenia per objecte finançar les seves conquestes exteriors.[3] Al Regne d'Aragó la Unió d'Aragó no acceptava que el rei hagués nomenat hereva de la Corona la seva filla gran Constança d'Aragó i de Navarra i les hostilitat bèl·liques començaren a principis del 1348. La guerra acabà amb la victòria reial a la batalla de Mislata (Horta, País Valencià); aquest abolí, el 14 d'octubre de 1348, els Privilegis de la Unió, unes concessions atorgades pel rei Alfons II «el Franc» a la noblesa aragonesa i valenciana que dataven del 1288.
Generalitat de Catalunya
Durant el seu regnat es configurà la Generalitat, a les Corts de Barcelona (Barcelonès)–Vilafranca (Alt Penedès)–Cervera (Segarra) del 1358 i 1359. Castella havia envaït Aragó i València, i això donà lloc a enfrontaments bèl·lics que ocasionaven grans despeses a la Corona. Per això, les Corts designaren dotze (12) diputats amb atribucions executives en màteria fiscal i uns «oïdors de comptes» que controlarien l'administració del donatiu reial. No seria, però, fins a les següents Corts de Montsó (1362) quan la institució tindria caràcter permanent sota l'autoritat de Berenguer de Cruïlles, bisbe de Girona (1359), qui ha estat considerat el primer president de la Generalitat.
A causa del perill d'estar molt proper al mar el monestir de Santa Maria de Montsió (actualment a Esplugues de Llobregat, Baix Llobregat), llavors priorat per Constança de Bellera i del qual el rei n'era un (1) gran protector, el 14 de setembre de 1370 cedí uns patis i unes cases prop de l'hospital d'en Colom i la casa anomenada d'en Porta, perquè les monges d'aquest convent quedessin més protegides.[4]
Títols i apanatges
El 1356 creà de nou el comtat d'Osona i el cedí a Bernat III de Cabrera, però el 1364 el títol s'integrà definitivament a la Corona.
El 1386 confiscà el comtat d'Empúries, que fou incorporat a la Corona, al seu gendre Joan I d'Empúries. Aquest s'havia rebel·lat contra el rei per les seves núpcies amb Sibil·la de Fortià i donà suport a la causa de Joan I contra el seu pare.[5]
Política externa
Guerra contra Gènova
Article principal: Guerra venecianogenovesa
Tot i haver signat la pau amb Gènova (Ligúria, Itàlia) el 1336,[6] el 1351 entrà en la guerra venecianogenovesa contra Gènova (Ligúria, Itàlia), al costat de Venècia (Vèneto, Itàlia), perquè els genovesos promovien revoltes a Sardenya (Itàlia). En aquesta guerra, els genovesos ocuparen l'Alguer (Sardenya), d'on foren foragitats per l'estol català el 1354 i amb la Pau de Sanluri Marià IV d'Arborea obtingué l'autonomia per al jutjat, i Pere el Cerimoniós ocupà novament l'Alguer (Sardenya),[7] que fou repoblada amb catalans,[8] la qual cosa explica que aquesta ciutat sarda sigui encara avui catalanoparlant. En un (1) document reial datat del 24 de juny de 1355 Pere el Cerimoniós fixà que la meitat superior de l'escut de l'Alguer (Sardenya) havia d'estar formada pel Senyera Reial, fet que avui encara es manté.[9]
Més endavant Pere III hagué de sufocar la rebel·lió dels Arborea a l'illa[10] (1364–1386), encarregant una (1) fracassada expedició a Walter Benedict el 1372[11] i una (1) segona el 1372 a Gilabert de Cruïlles (Baix Empordà)[12] i a les corts de Barcelona (Barcelonès) del 1368 es convocà l'usatge Princeps namque per fer front a una (1) amenaça exterior al Pallars.[13]
Guerra contra Castella
Article principal: Guerra dels dos Peres
Pel Pacte de Madrid (Madrid, Espanya) del 1339,[14] ajudà Alfons XI de Castella a defensar–se del Marroc, en la batalla naval de Ceuta (Marroc espanyol), la conquesta d'Algesires (Cadis, Andalusia) el 1344 i en l'intent de conquesta de Gibraltar (actualment Regne Unit) el 1349.
També protagonitzà l'anomenada guerra dels dos (2) Peres el 1356, amb Pere I el Cruel de Castella, el qual intentava recuperar els territoris murcians que havien passat al Regne de València, havent d'activar l'usatge princeps namque amb les campanyes castellanes dels anys 1359 i 1364.[15] Acabà el 1375 amb el Tractat d'Almazán (Sòria, Castella i Lleó),[16] sense vencedors ni vençuts. Els desastres d'aquesta guerra s'afegiren a la Pesta Negra i altres de naturals, com una (1) gran sequera i diverses plagues de llagosta.
Reannexió del Regne de Mallorca a la Corona d'Aragó
Article principal: Jurament per les Illes
Quan començà el regnat de Pere el Cerimoniós, governava el regne de Mallorca (Illes Balears) el seu cunyat, i oncle llunyà, Jaume III de Mallorca (Illes Balears), besnet de Jaume el Conqueridor. Segons el tractat de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) del 1279 entre Pere II i Jaume II de Mallorca (Illes Balears), el rei mallorquí era vassall del catalanoaragonès, infeudació renovada pel tractat d'Argelers (Rosselló, Catalunya Nord), el juny del 1298. Després de la signatura dels dos (2) tractats, però, Jaume II expressà la seva protesta de la infeudació mitjançant documents secrets (1279, 1302) perquè aquesta era contrària al testament de Jaume I.
Després d'enfrontar–s'hi per diverses qüestions, el 1343 Pere el Cerimoniós declarà el rei de Mallorca (Illes Balears) culpable en el procés obert contra ell i, en compliment de la sentència, envaí Mallorca (Illes Balears) i derrotà les tropes de Jaume III de Mallorca a Santa Ponça (Mallorca, Illes Balears). El 1344 conquerí també el Rosselló (Catalunya Nord), i després de rendir–se Jaume III fou desposseït del seu regne. Tanmateix se li respectà la senyoria de Montpeller (Erau, Occitània), des d'on intentà recuperar la Cerdanya i el Conflent. Jaume III atacà Mallorca (Illes Balears) el 1349 i el rei activà de nou l'usatge princeps namque[15] i el pretendent fou vençut definitivament a la batalla de Llucmajor (Mallorca, Illes Balears), en la qual morí.
Després de la mort i derrota de Jaume III de Mallorca (Illes Balears), l'any 1349, Pere el Cerimoniós permeté a Jaume IV de Mallorca, empresonat fins a l'any 1362, mantenir aquest títol de forma purament formal. Jaume s'alià amb Lluís d'Anjou[17] i reclutà un (1) exèrcit de sis mil (6.000) mercenaris, amb els quals envaí Catalunya l'agost del 1374 travessant els Pirineus pel Conflent, fent una (1) guerra de saqueig i destrucció, i arribant a Sant Cugat del Vallès (Vallès Occidental), mentre els castellans atacaven per Borja (Saragossa, Aragó).[17] A la mort de Jaume IV l'any 1375, Pere el Cerimoniós assumí el Regne de Mallorca (Illes Balears) amb l'oposició d'Elisabet de Mallorca, hereva legal del seu germà, però el Cerimoniós incorporà definitivament el Regne de Mallorca (Illes Balears) a la Corona d'Aragó, que s'hi mantindria fins als Decrets de Nova Planta del 1714.
Obres de la Cancelleria reial del rei en Pere terç
Article principal: Cancelleria Reial
El rei en Pere IV d'Aragó (Pere terç) impulsà l'obra literària produïda per la Cancelleria Reial. La Cancelleria Reial era l'organisme administratiu dels reis de la Corona d'Aragó i fou fundada per Jaume I l'any 1276; s'ocupava de la redacció de tota mena de documents administratius: certificacions, lletres reials o llicències, entre altres. Presidia la cancelleria el canceller, que era assistit per un (1) vicecanceller, un (1) guarda–segells (o protonotari del segell) i diversos notaris i escrivans (amb el temps es distingirien les funcions del notari, que seria un (1) redactor, de l'escrivà, que serà un (1) copista material dels document); la Cancelleria Reial també comptava amb diversos oficials subalterns amb la missió d'escalfar els segells, portar el registre, etc.
Crònica particular de Pere el Cerimoniós
Article principal: Crònica de Pere el Cerimoniós
La Crònica de Pere el Cerimoniós és una (1) de les quatre (4) grans Cròniques, i se centra en el regnat d'Alfons el Benigne i del seu fill, Pere el Cerimoniós. Està escrita de manera autobiogràfica però fou escrita pels seus escrivans, i és molt propagandística, ja que sempre pretén justificar les accions dels monarca. El seu estil és molt acurat i correcte, però no té la vivesa de les cròniques anteriors. També encarregà una (1) còpia del Llibre dels fets al copista Joan de Barbastre, de la Cancelleria Reial de Barcelona (Barcelonès).
Cròniques dels reis d'Aragó e comtes de Barcelona
Article principal: Cròniques dels reis d'Aragó e comtes de Barcelona
Les Cròniques dels reis d'Aragó e comtes de Barcelona són unes cròniques històriques escrites al segle XIV, d'autor anònim atribuïdes a Pere el Cerimoniós. També es coneixen amb el nom de Crònica general de Pere III el Cerimoniós, per contraposició a la Crònica particular de Pere el Cerimoniós, i més comunament com a Crònica de Sant Joan de la Penya i en llatí Cronica Regum Aragonum et Comitum Barchinone.
Ordinacions fetes per lo Senyor en Pere terç rey dArago
Article principal: Ordinacions fetes per lo Senyor en Pere terç rey dArago
Les Ordinacions fetes per lo Senyor en Pere terç rey dArago són el conjunt de regles i disposicions estatuïdes vers el 1344 pel rei Pere IV d'Aragó el Cerimoniós sobre funcionament de la Casa reial d'Aragó. Annexa a les Ordinacions de la Casa reial hi ha les ordinacions sobre el cerimonial de coronació dels reis d'Aragó.
L'ensenyament superior en temps del Cerimoniós
Article principal: Universitat de Montpeller
Hi hagué, abans de Pere el Cerimoniós, altres universitats en el territori català. Durant el regnat de Jaume I (1213–1276), hi havia a Montpeller (Erau, Occitània) un (1) centre universitari dedicat a la medicina, que havia estat creat, l'any 1220 pel cardenal Conrad (tot i que fins al 1289 no rebé la butlla papal). Després de la mort del monarca, la ciutat passà a la casa de Mallorca (Illes Balears) a través del seu fill Jaume II i, malgrat que uns anys després Pere el Cerimoniós recuperà el regne de Mallorca per a la casa de Barcelona (conquerint Mallorca [Illes Balears], el 1343, i el Rosselló [Catalunya Nord], un [1] any després), es respectà al rei derrotat, Jaume III, la senyoria de Montpeller (Erau, Occitània). Aquest, tanmateix, la vengué a Felip IV de França el 1349, per finançar el contraatac contra Pere el Cerimoniós. D'aquesta manera, la Universitat passava també al regne francès.
Estudi General de Lleida
Article principal: Estudi General de Lleida
A Lleida (Segrià) hi hagué, des de l'any 1300, un (1) Estudi General o Universitat. El rei Jaume II (1291–1327) rebé una (1) carta dels paers (membres del consell municipal) de Lleida (Segrià), on se li sol·licitava la creació d'un (1) Estudi General. El rei envià l'advocat Bernat Bonet a Roma (Laci, Itàlia) per demanar una (1) butlla al Papa que permetés crear la Universitat. Bonifaci VIII l'emeté l'1 d'abril de 1297. Tres (3) anys després, el monarca ratificà el privilegi papal i a l'Estudi General de Lleida (Segrià) es pogueren impartir classes legalment. Amb la creació d'aquest nou Estudi, es beneficiava la ciència i s'evitava que els súbdits haguessin d'anar fora a estudiar. Cal tenir en compte que la pèrdua de la Universitat de Montpeller (Erau, Occitània) havia deixat un (1) buit important, que fou omplert amb l'Estudi de Lleida (Segrià). Les matèries que es donaven eren les quatre (4) més importants: dret canònic, dret civil, filosofia i medecina. L'estudi comptava amb certs privilegis: immunitat respecte als deutes, amnistia per a delictes lleus dels alumnes, inviolabilitat domiciliaria, creació d'un (1) barri d'estudiants, possibilitat d'escollir tribunal en cas de judici, exempció tributària i obertura de l'Estudi per a tothom.
El rei Pere, el mateix any que començà a regnar, ratificà aquest privilegis i franqueses de la Universitat, segurament per guanyar–se el favor de la ciutat de Lleida (Segrià). L'any 1344, a causa del conflicte anteriorment mencionat amb el seu cunyat, el rei Jaume III de Mallorca (Illes Balears), manà cridar Hug de Fenollet, jurista molt prestigiós de Mallorca (Illes Balears), per donar–li una (1) plaça de professor a Lleida, Segrià, (el mateix rei nomenava professors sense cap examen previ). El monarca, a causa dels problemes econòmiques de l'Estudi i per pagar les soldades dels doctors, creà un (1) impost que gravava el vi de la ciutat de Lleida (Segrià). Aquest impost, anomenat lliura del vi, obligava a pagar un (1) de cada vint (20) sous de vi venut a l'Estudi General.
El trencament del monopoli lleidatà: Perpinyà (1349)
Article principal: Universitat de Perpinyà (1350–1793)
Pere el Cerimoniós creà dues (2) noves universitats: la de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) i Osca (Aragó), i trencà així el monopoli lleidatà de l'ensenyament superior. Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) obtingué el privilegi reial per impartir els estudis de dret civil, dret canònic, teologia i arts, el 1349. Aquest estudi es creà per suplir el buit provocat per la venda de Montpeller (Erau, Occitània). Un (1) any més tard, el rei Pere escrigué al papa Climent VI per demanar–li que els atorgués una (1) butlla amb els mateixos privilegis de les universitats de Montpeller (Erau, Occitània) i Tolosa (Alta Garona, Occitània). La mal relació amb la cúria papal, tanmateix feu, que Climent VII no l'emetés fins a l'any 1379. La butlla atorgava caràcter universal a l'Estudi i en modificava les matèries impartides. Se substituí la teologia per la medicina, segurament a causa de l'expansió de la pesta negra, el 1348. Els estatuts de les universitats eren els mateixos que els de l'Estudi General Lleidatà. Foren redactats entre els anys 1380 i 1390. Segons aquesta reglamentació, si es tenia el títol de mestre en arts, els estudis de medicina es reduïen a un (1) any. Dins dels estudis de medecina hi havia diverses categories: batxiller, llicenciat, mestre i doctor.
Per a l'obtenció del grau de batxiller s'havia de seguir el curs al llarg de tres (3) anys i ser examinat pel professor. Per assolir la llicenciatura calia superar un (1) examen d'ingrés en què l'aspirant era presentat al tribunal que l'examinaria. Després se li exigien sis (6) anys de lectures supervisades per dos (2) professors de medicina, un (1) de teoria i un (1) de pràctica. Un (1) cop finalitzats els sis (6) anys de lliçons s'havia de superar un (1) examen públic i un (1) altre d'escrit. Si se superaven, s'obtenia finalment el grau. Per arribar a ser doctor, se sotmetia el llicenciat a un (1) nou examen realitzat pels mestres, a l'església de Sant Joan de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord).
Per assegurar–se la presència d'estudiants, l'infant Joan exigí al govern municipal de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) que subvencionés habitatges per als alumnes, l'any 1381, i així facilitar l'assistència d'estudiants de llocs llunyans.
El trencament del monopoli lleidatà: Osca (1354)
L'any 1346, essent el rei a la ciutat de València (Horta, País Valencià), rebé de les autoritats municipals de la ciutat de Saragossa (Aragó) la demanda de traslladar l'Estudi de Lleida (Segrià) a la seva ciutat. El monarca no hi accedí, però autoritzà, com a contrapartida, la fundació de la Universitat d'Osca (Aragó), que tingué lloc l'any 1354.
Cal suposar que la tria d'Osca (Aragó) en lloc de Saragossa (Aragó) fou deguda al conflicte del Cerimoniós amb els nobles de la Unió Aragonesa. L'Estudi General, en principi, estava en mans dels jurats de la ciutat d'Osca (Aragó). Les assignatures que impartien a Osca (Aragó) eren les mateixes que a Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord), afegint–hi filosofia, i els seus estatuts estaven basats en els de Tolosa (Alta Garona, Occitània), Montpeller (Erau, Occitània) i Lleida (Segrià, Catalunya).
El finançament representava un autèntic problema per a moltes universitats medievals, com ara la Universitat de Palència (Castella i Lleó) (la primera de la península Ibèrica, fundada el 1220 pel bisbe Tello Téllez de Meneses ajuntant les diverses escoles catedralícies de la ciutat). Les dificultats per aconseguir recursos econòmics feren que, vuit (8) anys després de la seva fundació, se celebrés un (1) concili per reconduir la situació del centre. Tanmateix, aquest desapareixeria un (1) any després de la mort de Téllez, el 1247. Després d'aquesta experiència, Osca (Aragó) cercà finançament a través de dues (2) vies. La primera fou oferir exempcions fiscals als jueus i sarraïns. L'any 1357, trobant–se el monarca a Sarinyena (Monegres, Osca), redactà una (1) previsió reial segons la qual els jueus havien de contribuir amb mil i els sarraïns amb cinc-cents (500) sous jaquesos al manteniment de l'estudi. El document no especificava la duració d'aquestes càrregues fiscals, i un (1) any després, el rebaixà les quantitats a causa de la guerra contra Castella. No era el primer cop que el monarca utilitzava els jueus o sarraïns per pal·liar els seus deutes. Aquests formaven part del domini directe del monarca i eren de la seva propietat. L'any 1309, s'obligà als jueus de Barcelona (Barcelonès), Girona (Gironès), Tortosa (Baix Ebre) i Lleida (Segrià) a finançar la campanya contra la ciutat d'Almeria (Andalusia), controlada pels sarraïns.
La segona forma de finançament tenia com a finalitat el pagament dels sous dels professors, i consistia en una (1) taxa sobre una (1) mercaderia. Aquest nou impost fou creat un (1) any després de la fundació de la Universitat, a través del governador d'Aragó, Miquel de Gurrea. Si a Lleida (Segrià, Catalunya) es gravava el vi, a Osca (Aragó) s'optà per gravar la carn. Per cada lliura de carn, s'havia de donar un (1) òbol a l'Estudi. Això afectava totes les carnisseries de la ciutat, excepte la dels sarraïns. Això feu que per estalviar–se la donació, molts ciutadans compressin la carn a aquesta carnisseria. Això s'acabà quan Pere el Cerimoniós feu extensible el pagament de l'impost a la carnisseria sarraïna.
Els problemes de l'estudi d'Osca
No se sap com es desenvolupà la vida estudiantil a Osca (Aragó). Una (1) carta del 1358 de rei, dirigida al governador d'Aragó, li demanava si la universitat funcionava amb normalitat, ja que, en cas contrari, hauria de retirar l'impost que pagaven els jueus.
Tenint en compte que la butlla papal per a l'Estudi d'Osca (Aragó) no arribà fins a l'any 1464, ja en temps del rei Joan II, no sembla probable que tingués gaire vida acadèmica ni estudiantil. La butlla, a més a més, atorgava el control de la Universitat als monestirs aragonesos de Montearagón (Quicena, la Foia d'Osca) i San Juan de la Peña (Santa Creu de la Serós, Jacetània, Osca), i també prior del Pilar de Saragossa (Aragó). Això comportà la refundació del centre, a finals del segle XV.
Els problemes econòmics persistien. L'agost del 1356, el rei exigí als infançons d'Osca (Aragó) el pagament d'una (1) quantitat per als salaris de mestres i doctors. Aquest tingué lloc tres (3) mesos després, gràcies a la intervenció del justícia aragonès.
La competència de centres particulars d'ensenyament feu decaure a poc a poc l'Estudi d'Osca (Aragó). L'any 1268 trobem un (1) centre privat a Barbastre (Somontano, Osca), i el 1325 en documenten un (1) a Terol (Aragó). Tres (3) anys després, el rei Alfons III donà refugi a Uncastillo (Las Cinco Villas, Saragossa) als jueus que venien de Navarra. El rei prohibí que els estudiants de gramàtica els molestessin, sobretot el Divendres Sant. També sabem que, per aquestes dates, també funcionava un estudi d'arts liberals a Saragossa (Aragó), ja que el 1335 el futur rei Pere, llavors infant, concedí una (1) pensió a Jordanet d'Urries per estudiar–hi durant dos (2) anys. Poc després —l'any 1339—, el monarca rebé la queixa de dos (2) estudiants que havien estat assaltats quan sortien de Saragossa (Aragó). Tots dos (2) eren estudiants del Gimnàs d'arts liberals.
Hi havia d'altres centres particulars, que no estan gaire documentats, com el de Calataiud (Saragossa, Aragó). El 16 de juliol de 1320, Jaume II instà el consell de la ciutat a entregar els censos precisos per als estudiants de medecina i teologia. Els digué també que disposen dels diners deixats per Pere Celler, per a la formació de futurs especialistes en aquestes dues (2) matèries. Aquestes ajudes de Pere Celler, les podem considerar com un (1) precedent de les beques per a estudiants. L'any 1328, el rei Alfons III manà a Joan Gómez que investigués el clergue Mateu, que es dedicava a activitats que estaven fora de la medecina i la teologia. Aquest es dedicava a vagarejar sense estudiar i venent els llibres, de manera que el rei manà al jutge de Calataiud (Saragossa, Aragó), Alfons Muñoz, que l'obligués a complir les condicions imposades pel consell, ja que havia rebut ajudes dels diners atorgats per Pere Celler.
Com es pot entendre, la transmissió de coneixements durant aquesta època estava lligada tant al poder terrenal, representat en el monarca, com al poder espiritual, encarnat en el pontífex. Sense l'acord d'aquests dos (2) poders no es podien crear noves universitats. Però, alhora, com passava en pràcticament tots els àmbits de l'organització política i social de l'edat mitjana, ambdós competien aferrissadament. Així, el sorgiment de centres privats o particulars deslligats del poder eclesiàstic, que s'accelerà durant el regnat de Pere el Cerimoniós, representà una (1) dura competència per als centres oficials, com s'ha vist en el cas de l'Estudia d'Osca (Aragó).[18]
Taules de Pere el Cerimoniós
Article principal: Taules de Pere el Cerimoniós
Pere III el Cerimoniós fou un (1) gran impulsor de la cartografia i de l'astronomia, promulgant per decret pel que tota nau catalana havia de dur a bord, entre altres, un (1) compàs, una (1) carta portolana, i un (1) astrolabi. Com complement doncs d'aquesta llei, encarregà (1360–1380) a Jacob Corsino[19] unes noves taules, que havien iniciat en Pere Gilbert i finalitzaren Dalmau Sesplanes, construint un (1) observatori i fabricant uns instruments de mesura (esferes armil·lars, quadrants, astrolabis, etc.), de gran mida per a guanyar precisió, únics al seu temps i ja desapareguts.
Títols i successors
A 5 de setembre de 1336: Sig+num Petri, Dei gratia regis Aragonum, Valencie, Sardinie et Corsice, comitisque Barchinone.[20]
A 6 de desembre de 1347: Nos Petrus, Dei gratia rex Aragonum, Valencie, Maioricarum, Sardinie et Corsice, comesque Barchinone, Rossilionis et Ceritanie.[21]
A 4 de març de 1384: Nos Petrus Dei gratia rex Aragonum, Valencie, Maioricarum, Sardinie et Corsice, comesque Barchinone, Rossilionis et Ceritanie.[22]
Notes
↑ Vegeu Numeració del Casal d'Aragó.
↑ Vegeu Ordinals dels reis d'Aragó.
Referències
↑ Seabra de Almeida Rodrigues, Ana Maria: «Un destin interrompu: Aliénor de Portugal, brève reine d'Aragon (1347–1348)». Études Roussillonnaises. Revue d'histoire et d'archéologie méditerranéennes: Les femmes dans l'espace nord-méditerranéen, 2013, pàg. 89–96.
↑ Agustín Rubio Vela: Epistolari de la València medieval, pàg. 27.
↑ Editorial Base, Col·lecció Base Històrica, Abadesses i priores a la Catalunya Medieval, pàg. 247 a 250, llibre de Maria Carme Roca i Costa (ISBN 978-84-16166-22-0).
↑ Cònsul, Arnau: «Pere III el forjador de l'Estat català». Sàpiens [Barcelona], núm. 65, març del 2008, pàg. 18–25. ISSN: 1695-2014.
↑ Mutgé Vives, Josefa: Política, urbanismo y vida ciudadana en la Barcelona del siglo XIV. Editorial CSIC, 2004, pàg. 80. ISBN 8400082184.
↑ «Sardenya». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Hernández Cardona, Francesc Xavier: Història militar de Catalunya. Volum II: Temps de Conquesta. 2a edició. Rafael Dalmau Editor, 2004, pàg. 150. ISBN 84-232-0655-6.
↑ Guinart, Miquel: Memòries d'un militant catalanista. L'Abadia de Montserrat, 1988, pàg. 171. ISBN 8472029131.
↑ El món urbà a la Corona d'Aragó del 1137 als decrets de nova planta. Volum 3. Edicions Universitat Barcelona, 2003, pàg. 191. ISBN 8447527417.
↑ «Walter Benedict». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Lafuente, Modesto: Historia general de España (en castellà). Volum 4. Estab. tip. de F. de P. Mellado, 1861, pàg. 72.
↑ Morello Baget, Jordi: Fiscalitat i deute públic en dues viles del Camp de Tarragona: Reus i Valls, seglex XIV-XV. CSIC, 2001, pàg. 184. ISBN 8400060164.
↑ Segura González, Wenceslao: Batalla naval de Guadalmesí (año 1342) (en castellà). Al Qantir, núm. 4, 2007, pàg. 8.
↑ 15,0 15,1 Sanchez Martinez, Manuel: Pagar al Rey en la Corona de Aragón durante el siglo XIV: Estudios sobre fiscalidad y finanzas reales y urbanas (en castellà). CSIC, 2003, pàg. 180. ISBN 8400081935.
↑ Gebhardt, Victor: Historia general de España y de sus Indias: desde los tiempos más remotos hasta nuestros días (en castellà). Librería Española, 1864, pàg. 134.
↑ 17,0 17,1 Los Trastamara y la Unidad Española (en castellà). Rialp, 1981, pàg. 305. ISBN 8432121002.
↑ EL MÓN MEDIEVAL núm. 7, pàg. 62 a 71 (ISSN: 2013–1097).
↑ Millàs i Vallicrosa, Josep Maria: Texto catalan de las tablas astronómicas (cánones) del rey Don Pedro el Ceremonioso, a base de la redacción definitiva del judío Jacob Corsino.
↑ Arxiu Jaume I: El rei Pere el Cerimoniós confirma els privilegis de Vila–real.
↑ Arxiu Jaume I: Pere IV confirma als habitants de Huesca l'exempció de leuda, peatge i pontatge, en especial als ponts de Zuera i Zaragoza.
↑ Arxiu Jaume I: El rei Pere el Cerimoniós ordena la reparació del privilegi de la franquesa de lleuda i altres imposts, que relaciona, concedida per ell l'any 1363 als musulmans de la Vall d'Uixó, i ratifica el seu contingut.
↑ Fidel Fita i Colomer: Boletín de la Real Academia de la Historia, tomo 40 (1902): Principado de Cataluña – Razón de este nombre: Ya en las cortes del año 1064, que son las primeras de la colección académica, aparece en el Usaje 65 con el nombre de Principado la demarcación del territorio al que entonces se aplicaba, es decir al de la vieja Cataluña ó al de los tres (3) condados de Barcelona, Ausona y Gerona, que regían como soberanos D. Ramon Berenguer I y su mujer Doña Almodis.
Bibliografia
de Campmany, Antonio: Ordinacions sobre lo fet de la mar (en castellà). Madrid: Imprenta Real, 1787.
Udina i Martorell, Frederic: «Breus notes sobre el regnat de Pere III». Nadales. Fundació Carulla, 1987.
Torres i Amat, Fèlix: Memorias para ayudar a formar un diccionario crítico de los escritores catalanes y dar alguna idea de la antigua y moderna literatura de Cataluña (en castellà). Barcelona: Imprenta de J. Verdaguer, 1836, pàg. 474–476.
Enllaços externs
Retrat imaginari del rei Pere IV d'Aragó (1319–1387), qui fou fill del rei Alfons IV d'Aragó i de la seva primera esposa, la reina Teresa de Entença, realitzat per Manuel Aguirre y Monsalbe (1853).
Escut de Pere el Cerimoniós a la porta Reial Monestir de Santa Maria de Poblet
Retrat atribuït a Pere el Cerimoniós obra de Jaume Mateu (1382–1452)
Caplletra N d'un (1) manuscrit en català: Ordinacions fetes per lo senyor en pere terz rey d'aragó sobre lo regiment de tots los officials de la sua cort. Nos [...]. (BNF, ms. esp. 99, f.1).
Cirmera creada per Pere IV d'Aragó el Cerimoniós. Armorial de Gelre
L'escut de Pere III el Cerimoniós (recreació).
Antic edifici de la Universitat d'Osca (avui convertit en museu)
Obres de la Cancelleria reial del rei en Pere terç
El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-sisè aniversari del naixement d'Andrew Stephen Grove (en hongarès, Gróf András István; Budapest, Hongria, 2 de setembre de 1936 — Los Altos, Califòrnia, EUA, 21 de març de 2016),1 qui fou un (1) empresari i científic hongarès–nord–americà, i també un (1) dels primers empleats d'Intel Corporation, qui en els darrers temps jugà papers clau per al seu èxit.
Biografia
Grove nasqué d'una (1) família jueva de classe mitjana a Budapest, Hongria, i morí el 21 de març de 2016 per causes que encara no són clares. En créixer, fou conegut pels seus amics pel nom d'«Andris». A l'edat de quatre (4) anys, Andris fou diagnosticat d'escarlatina. La malaltia fou gairebé mortal, i encara que sobrevisqué, patí una (1) pèrdua significativa d'audició com a resultat. Durant la Revolució hongaresa del 1956 abandonà la seva llar i la seva família a l'abric de la nit i emigrà als Estats Units, i arribà a Nova York el 1957.2 Grove i la seva dona Eva es casaren el 1958 i tingueren dues (2) filles.
Grove obtingué la llicenciatura en enginyeria química pel City College of New York (EUA) el 1960, i el doctorat en enginyeria química per la Universitat de Califòrnia, Berkeley (EUA) el 1963.
Carrera
Grove treballà a la companyia Fairchild Semiconductor abans d'esdevenir el tercer empleat de la naixent Intel Corporation. Arribà a president d'Intel el 1979, a CEO el 1987, i a president de la junta directiva i CEO el 1997.
A Grove se li reconeix haver transformat Intel d'una (1) productora de xips de memòria a una (1) de les manufactureres de microprocessadors més dominants del món. Durant el seu mandat com a director executiu Grove obtingué un (1) increment del nou-cents noranta-quatre per cent (994%) en la capitalització del mercat d'Intel, de divuit mil milions de dòlars (18.000.000.000 $) a cent noranta-set mil milions de dòlars (197.000.000.000 $), la qual es convertí llavors en la companyia més valuosa del món.3 Abandonà el seu lloc de director executiu el maig del 1998 i continuà sent president del cos directiu fins al novembre del 2004. Grove continuaria la seva tasca a Intel com a conseller.
Encara que Grove fou certament el tercer empleat d'Intel, en realitat se li donà el número quatre (4) per un (1) error administratiu. Leslie L. Vadász fou contractada per Andy Grove i a ella se li donà el número tres (3) per aquest mateix error.
Robert Noyce i Gordon E. Moore foren els cofundadors d'Intel, juntament amb sis més (+6) que se n'havien anat de Fairchild Semiconductor. Noyce afirma haver estat el catalitzador del grup i alguns suggereixen que la cultura relaxada d'Intel fou una (1) aportació que Noyce havia portat de Fairchild. D'altra banda, Grove era extremadament competitiu i tant a ell com a la companyia se'ls coneixia pel lema «Només sobreviuen els paranoics». En canvi, Noyce era anticompetitiu per naturalesa, fins i tot fins al punt que, com assenyala Tom Wolfe a «Hooking Up» («Connectant»), totes les places d'aparcament estaven sense assignar, de manera que el que primer arribés era el primer que podia aparcar. Aquesta diferència en els seus estils de treball produí suposadament un (1) cert grau de fricció entre Noyce i Grove.
Premi de la Professional Strategic Management a la Vida Professional (2001).4
Medalla d'Honor de la IEEE 2000 (2000).5
Persona de l'any 1997 de la revista TIME.6
Líder Tecnològic de l'Any de la revista Industry Week (1997).7
Director Executiu de l'Any de la revista CEO magazine (1997).8
Premi Medalla al Rendiment de l'AEA (1993)
Premi al Reconeixement del Lideratge en Enginyeria de la IEEE (1987).9
El 2003 entrà a l'US Business Hall of Fame.
El 2006 realitzà un (1) donatiu de vint-i-sis milions de dòlars nord–americans (26.000.000 $) al New York City College, el més gran que ha rebut mai aquesta institució.
Llibres
AS Grove (1967): Physics and Technology of Semiconductor Devices (Física i tecnologia dels mecanismes semiconductors, en anglès). Wiley. ISBN 0-471-32998-3.
AS Grove (1988): One on One With Andy Grove (Cara a cara amb Andy Grove, en anglès). Penguin Putnam. ISBN 0-14-010935-8.
AS Grove (1995): High Output Management (Administració d'alt rendiment, en anglès). Random House. ISBN 0-679-76288-4.
AS Grove (1996): Only the Paranoid Survive (Només sobreviuen els paranoics, en anglès). Doubleday. ISBN 0-385-48258-2.
AS Grove (2001): Swimming Across: A Memoir (Creuant nadant: les meves memòries, en anglès). ISBN 0-446-67970-4.
Robert Burgelman and AS Grove (2001): Strategy Is Destiny: How Strategy–Making Shapes a Company's Future (L'estratègia és la destinació: com l'estratègia conforma el futur d'una companyia, en anglès). ISBN 0-684-85554-2.
Robert A. Burgelman, Andrew S. Grove i Philip E. Meza (2005): Strategic Dynamics: Concepts and Cases (Dinàmica estratègica: conceptes i casos, en anglès). McGraw–Hill/Irwin. ISBN 0-07-312265-3.
Tim Jackson (1998): Inside Intel: Andy Grove i Rise of the World's Most Powerful Chip Company (Dins d'Intel: Andy Grove i el naixement de la companyia de xips més poderosa del món, en anglès). Ploma. ISBN 0-452-27643-8.
Richard Tedlow (2006): Andy Grove (en anglès). Penguin. ISBN 978-1-59184-139-5.
Cites
Quan arribà la televisió per primera vegada, la gent intentava veure–la com una (1) ràdio amb imatges. Estem ara a l'etapa en què internet és una (1) televisió amb pobres connexions.
Una (1) regla fonamental en tecnologia diu que tot el que es pugui fer es farà.
L'èxit alimenta la complaença. La complaença alimenta el fracàs. Només el paranoic sobreviu.
Igual que vostè no permetria a un (1) company empleat robar una (1) peça de l'oficina, no hauria de deixar a qualsevol marxar amb el temps dels seus companys directors.
L'èmfasi en el rendiment és la clau de millorar la productivitat, mentre que cercar augmentar l'activitat pot donar com a resultat just el contrari.
Ha d'aparentar que n'està segur al cent per cent (100%). Heu d'entrar en acció; no pot dubtar ni diversificar. Qualsevol altra cosa condemnarà els esforços al fracàs.
La tecnologia és aquí, ni és bona, ni és dolenta. És l'acer bo o dolent?
És més fàcil demanar perdó que perdre permís. [cita requerida]
Referències
↑ http://www.theverge.com/2016/3/21/11280004/andy–grove–intel–ceo–dies.
↑ Grove ha tornat a narrar la història dels seus primers anys, la seva fugida d'Hongria, i el seu establiment a Nova York amb un (1) nou nom i una (1) nova vida en les seves memòries «Swimming Across (Creuant nedant)».
↑ «Comte Nast Porfolio Executive Profiles». Portfolio.com.
↑ «TIME: Persona de l'any». Arxivat des de l'original el 21 de desembre de 2010.
↑ Industry Week: Líder Tecnològic de l'Any 1997 Andy Grove: Llegat de l'Era de la Informació.
↑ Director Executiu de l'Any 1997 | Articles | Índex de Directors Executiu.
↑ «IEEE – Andrew S. Grove, 1936». Arxivat des de l'original el 21 de febrer de 2009.
Biografia proporcionada per Intel.com, en anglès.
Biografia en IEEE, en anglès.
Pàgines web sobre llibres: Creuant nedant, Direcció d'Alt Rendiment, Només el paranoic sobreviu, en anglès.
La vida i miracles d'un (1) nord–americà, en anglès.
TIME: Home de l'any. Arxivat el 21 de desembre de 2010 a Wayback Machine, en anglès.
Entrevista de wired.com, en anglès.
Entrevista d'iinnovate, en anglès.
Ambiciosos objectius de conversió d'Andy Grove a Plug–In 2008, en anglès.
World Economic Forum Annual Meeting 1997 – Klaus Schwab (right) & Andrew Grove (left).
András István Gróf
Gróf András István
Andrew Stephen «Andy» Grove
El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el cent desè aniversari del naixement d'Ingeborg– Rapoport (Kribi, Camerun, 2 de setembre de 1912 — Berlín, Alemanya, 23 de març de 2017), qui fou una (1) metgessa alemanya especialitzada en neonatologia. Fugida del règim nazi, es feu famosa perquè el règim del Tercer Reich no li permeté llegir la tesi doctoral l'any 1938, en aplicació de la llei racial (Syllm–Rapoport era d'ascendència jueva). Aquesta prohibició permeté que el 2015 es convertís amb la persona més vella del món, cent dos (102) anys, a llegir una (1) tesi doctoral.[1][2][3][4]
Infància
Rapoport nasqué amb el nom d'Ingeborg Syllm el setembre del 1912 a Kribi, Camerun, aleshores una (1) colònia alemanya.[1] [2] Poc després del seu naixement, la família es traslladà a Hamburg, (Alemanya), on cresqué dins el marc d'una (1) família amb un (1) pare protestant i una (1) mare jueva.[1] Tot i la seva ascendència jueva, Ingeborg fou educada dins el protestantisme.
L'any 1938, Rapoport era una (1) jove estudiant de doctorat a la Universitat d'Hamburg (Alemanya) en plena efervescència de l'Alemanya nazi.[1][2] La seva vocació per la medicina provenia de la seva admiració per la feina d'Albert Schweitzer[1] i els seus estudis i la seva tesi s'enfocaven sobre la malaltia de la diftèria.[4] Rapoport diposità la tesi l'any 1938; tanmateix, quedà pendent de la defensa pública.[1] Malauradament, però, el règim nazi classificà Rapoport com a Mischling[1] (persona amb ascendència mig jueva i mig ària), i, per tant, tenia prohibit el dret a defensar la tesi i a obtenir el grau de doctora.[1][2] El seu director de tesi, Rudolf Degkwitz, membre del Partit Nacional Socialista dels Treballadors Alemanys, apuntà que de bon grat acceptaria el treball de Rapoport però que la legislació legal vigent (coneguda com a llei racial) no li permetia fer–ho. Val a dir que Degkwitz fou, posteriorment, empresonat per la seva oposició al programa d'eutanàsia infantil esperonada pel Degà de la facultat, un (1) seguidor fanàtic d'Adolf Hitler.[1]
Rapoport emigrà als Estats Units el mateix any 1938.[5] S'enrolà a les escoles mèdiques de Brooklyn (Nova York), Baltimore (Maryland) i Akron (Ohio). Completà els seus estudis mèdics a la Woman's Medical College of Pennsylvania de Filadèlfia (Pennsilvània) on aconseguí un (1) doctorat en medicina.[1]
Carrera
Rapoport treballà com a neonatòloga a Cincinnati (Ohio), on esdevingué cap del departament de pediatria i la primera europea a tenir una (1) plaça en medicina neonatal.[1][6] Posteriorment, quan el House Un–American Activities Committee s'adonà de la ideologia comunista de Rapoport i del seu marit, de la qual feien proselitisme en comunitats de veïns de Cincinnati (Ohio, EUA), foren expulsats a Europa, primer a Viena (Àustria) i després a l'Alemanya de l'est (Berlín Est) (1952).[1][4]
Fou aleshores, quan Rapoport decidí establir l'any 1969[3] la primera clínica de neonatologia a Alemanya, a l'hospital de la Charité, al Berlín oriental.[1]
Finalització doctorat
Setanta-set (77) anys després de dipositar la seva tesi doctoral, la Universitat d'Hamburg (Alemanya) permeté, el maig del 2015, que la defensés davant del comitè acadèmic de la facultat de medicina i, després de la valoració positiva del tribunal, li fou concedit un (1) doctorat a l'edat de cent dos (102) anys. És la persona més vella del món en rebre el títol de doctor.[1][2][3][4]
Vida personal
Casada amb Samuel Mitja Rapoport, qui conegué a Cincinnati (Ohio, EUA). Tingueren quatre (4) fills. Un (1) dels seus fills, Tom Rapoport, és professor de biologia cel·lular a Harvard (Cambridge, Massachusetts, EUA) mentre que un (+1) altre germà, Michael Rapoport, és matemàtic a la Universitat de Bonn (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya). La filla gran, Susan Richter, és pediatra i la més petita, Lisa Lange, infermera pediàtrica. Vídua des del 2004, visqué fins a la seva mort a Berlín, Alemanya.[1]
Referències
↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 GRAFF, JAMES: «Ingeborg Rapoport to Become Oldest Recipient of Doctorate After Nazi Injustice is Righted» (en anglès). Wall Street Journal.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 «Never too late: Nazi–discriminated 102yo becomes world's oldest doctorate recipient» (en anglès). Russia Today, 14.05.2015.
↑ 3,0 3,1 3,2 «A 102 ans, elle obtient le doctorat que les nazis lui refusaient» (en francès). Le Monde, 09.06.2015.
↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Associated Press: «Denied by Nazis, world's oldest doctoral student awarded her PhD – aged 102» (en anglès). The Guardian. Associated Press.
↑ Rayman, Noah: «WORLD GERMANY» (en anglès). Time, 14.05.2015.
↑ «Germany's oldest student, 102, gets PhD denied by Nazis» (en anglès). BBC, 09.06.2015.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ingeborg Syllm–Rapoport.
Cottbus, Prof. Ingeborg Rapoport ADN–ZB/Weisflog/ 30. 10. 85 / Cottbus: Vertreter des Komitees «Ärzte der DDR zur Verhütung eines Nuklearkrieges» besuchten das Bezirkskrankenhaus Cottbus. Sie führten Gespräche in verschiedenen Bereichen des Hauses – Prof. Dr. Ingeborg Rapoport diskutierte z.B. mit Schwestern des Kinderklinik. Anschließend fand ein Friedensmeeting im Krankenhaus statt. Abgebildete Personen: Rapoport, Ingeborg Prof. Dr.: Kinderärztin, Charité Berlin, DDR (GND 120997363)
Ingeborg Syllm Rapoport
El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quaranta-sisè aniversari del naixement de James Forten (Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 2 de setembre de 1766 — ibídem, 4 de març de 1842), qui fou un (1) abolicionista i un (1) empresari acabalat.
En el curs de la seva vida tingué diversos treballs: dentista, pastor religiós, milicià i artesà de mobles.
Biografia
Nascut lliure a Filadèlfia (Pennsilvània, EUA), assistí a l'African School, que era gestionada per l'abolicionista Anthony Benezet i que fou fundada pels quàquers per als infants negres lliures. Després de la mort del seu pare Thomas,[1] Forten començà a treballar als set (7) anys per a ajudar a la seva mare Margaret i a la seva germana gran Abigail,[2] primer com netejador de xemeneies i després començà un (1) negoci d'alimentació. La seva mare insistí que continués a l'escola almenys dos (2) anys més.[3]
Forten deixà l'escola per a treballar a temps complert als nou (9) anys. La seva primera experiència laboral fou per a ell molt important durant la resta de la seva vida.
Als quinze (15) anys, durant la Guerra d'Independència dels Estats Units, Forten treballà a la nau corsària Royal Louis, en la qual inventà un (1) dispositiu per a millorar la maniobrabilitat de les veles de les naus.[4] Jugava a bitlles amb el fill del capità Beasley,[5] amb qui era molt amic, quan la nau fou capturada. Gràcies a aquesta amistat James no es veié reduït a l'esclavitud, si no que fou tractat com un (1) presoner de guerra regular i fou transferit a la nau carcellera anglesa Jersey.[6]
Després de la guerra esdevingué aprenent de constructor de veles. El 1786 esdevingué cap d'oficina. Al cap de poc, Forten invertí diners a l'empresa que treballava i amb els actius que en tragué arribà a ser un (1) dels homes negres més rics de l'Amèrica postcolonial.
Amb l'ajuda del reverend Richard Allen i d'Absalom Jones allistà a uns dos mil cinc-cents (circa 2.500) homes negres a la Guàrdia de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA) a la Guerra Anglo–Americana del 1812–1815.
Activisme polític i social
Forten utilitzà la seva riquesa que havia acumulat com industrial per a donar suport al sufragi femení i sobretot per la causa dels drets dels afroamericans. Creia que els negres havien de treballar per a millorar la seva situació als Estats Units i que els seus drets havien de ser els mateixos que els dels blancs.
«Ja el 1800 firmà una (1) petició al Congrés dels Estats Units perquè s'aprovés l'abolició del comerç d'esclaus i la modificació de la Fugitive Slave Law del 1793.[7] Va escriure Series of Letters by a Man of Color (cartes d'un home negre) per oposar–se al disseny de lleis del Senat de Pennsilvània que limitava la immigració dels negres a l'Estat, dirigit als fugitius esclaus del sud».[8]
Forten i el reverend Allen treballaren junts per a fer la primera Convention of Color el 1817. Aquesta organització donava suport la fugida d'esclaus negres cap al Canadà però s'oposà a la seva repatriació a l'Àfrica. Forten no creia que els afroamericans haguessin de deixar el territori «propi» i estava en contra de les activitats de la Societat Americana de Colonització (que treballava per la repatriació a Àfrica). Forten era part del nombrós grup que s'oposava a aquesta organització i organitzà protestes contra aquesta associació.[9][8]
També estava particularment en contra de la política dels britànics de reassentament dels veterans lleials de la Guerra d'Independència dels Estats Units a Sierra Leone.
«El 1817 Forten i el bisbe de l'Església Episcopal Metodista Africana, Richard Allen organitzaren tres mil (3.000) negres de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA) per a protestar contra l'activitat de l'American Colonization Society, que estava treballant per a realitzar una (1) colònia fora dels Estats Units per als afroamericans».[3]
La Revolució haitiana (1791–1804)[10] feia veure als negres americans una (1) avantatjosa eventual emigració cap a aquesta illa, quan assolí la independència, ja que era una (1) república governada pels negres. La seva independència introduí moltes disputes complexes entre els negres lliures dels Estats Units. James Forten fou un (1) dels líders negres importants que s'hi posicionà en contra. Creia fermament que els Estats Units havia de concedir un (1) rol de paritat als negres; deia que era molt millor lluitar per una (1) societat igualitària als Estats Units, que no pas fugir del país.
Però Forten no estigué sempre en contra de l'emigració i del projecte de l'American Colonization Society d'enviar els negres lliures a l'Àfrica. En una (1) ocasió fins i tot la va finançar. Paul Cuffee sosté també que va transportar una trentena de persones a Sierra Leone el 1815. Forten, tot i això, canvià d'idea de seguida. Preferí treballar a favor dels interessos dels afroamericans i esdevingué un (1) opositor dur de la reafricanització.[8]
El 1833 Forten ajudà William Lloyd Garrison i Robert Purvis a crear la Societat Antiesclavista Estatunidenca. Hi contribuí econòmicament, així com publicà articles a la revista de Garrison The Liberator.
El 2002 Molefi Kete Asante inscrigué James Forten a la llista dels cent (100) afroamericans més importants de la història.[11]
Matrimoni i família
Forten es casà dues (2) vegades; la seva primera muller, Martha «Patty» Beatty[12] morí el 1804 pocs mesos després del matrimoni. El 1806 es casà amb Charlotte Vandine (1785–1884), amb la qual tingué nou (9) fills.
Els seus fills, James Jr i Robert continuaren en els negocis del seu pare de la veleria.
El seu fill Robert esdevingué un (1) enèrgic activista contra l'esclavitud. Les seves filles Harriet i Sarah Louisa es casaren amb els germans, també abolicionistes, Robert i Joseph Purvis respectivament. La seva filla Margaretta esdevingué una (1) militant de la Female Anti–Slavery Society de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA) el 1845.
La seva neboda Charlotte Forten Grimké fou també una (1) destacada poetessa, mestra i abolicionista.
«Quan James Forten morí, deixà una (1) família exemplar, una (1) considerable fortuna i un (1) patrimoni de filantropia i activisme que inspirà generacions de negres de Filadèlfia» (Tonya Bolden).[8]
Referències
↑ Els cognoms dels seus avantpassats en alguns documents és Fortune:
« Julie Winch »
— pàg. 12, Julie_Winch
↑ Nom d'origen hebreu.
« Julie Winch »
↑ No se'n coneix la seva veracitat. Vegeu:
« Julie Winch »
— pàg. 73, Julie_Winch
↑ Beasley: algunes fonts anomenen Bazely. Vegeu
« Julie Winch »
— pàg. 44–46, Julie_Winch
i
« Cindy Vallar »
« Julie Winch
— pàg. 46, Julie_Winch
↑ La Fugitive Slave Law obbligava gli schiavi fuggiti da uno stato a ritornarvi.
« Tonya Bolden »
↑ La Mother Bethel African Methodist Episcopal Church (o Mother Bethel A.M.E. Church) fundada per Richard Allen el 1794. A Filadèlfia. Coordenades: 39° 56′ 35″ N, 75° 09′ 09″ O
↑ Castañeda Fuertes, Digna; de la Nuez, Ada; Feijóo, Alina; Rubio García, Aurika. La revolución haitiana, 1791-1804 (en castellà). Editorial de Ciencias Sociales, 1992.
↑ {{{títol}}}. ISBN 1-57392-963-8.
↑ Beatty o Beatte. Vedi:
« Julie Winch »
— pàg. 108, Julie_Winch
Patty és un (1) diminutiu comú entre els anglesos de Martha, Matilda i Patricia.
Bibliografia
(anglès) Willard Sterne and Nahra, Nancy: «Forgotten Americans: Footnote Figures who Changed American History». Perseus Books Group, United States, 1998. ISBN 0-7382-0150-2.
(anglès) Winch, Julie: A Gentleman of Color: The Life of James Forten. Oxford University Press, 2002. ISBN 0-19-508691-0.
(anglès) Richard Newman: «Not the Only Story in 'Amistad': The Fictional Joadson and the Real James Forten», Pennsylvania History (67, 2000): pàg. 218–239.
Enllaços externs
(anglès) Spartacus Educational: James Forten. Arxivat 2010.02.05 a Wayback Machine.
(anglès) Portrait of James Forten.
(anglès) ExplorePAHistory.com.
(anglès) Forten a Find a Grave. Vist el 31/12/2012.
(anglès) Forten a Pirates and Privateers. Vist el 31/12/2012.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: James Forten.
Watercolor of abolitionist James Forten (1766–1842) believed to have been painted during his lifetime. The image comes from The Historical Society of Pennsylvania.
El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents tretzè aniversari del naixement de Caroline Schelling, nascuda Michaelis, (Gotinga, Baixa Saxònia, Alemanya, 2 de setembre de 1763 — Maulbronn, Baden–Württemberg, Alemanya, 7 de setembre de 1809), qui fou una (1) cèlebre intel·lectual alemanya coneguda per les seves traduccions de l'obra de Shakespeare a l'alemany. Pertanyé al grup anomenat Universitätsmamsellen, un (1) grupuscle de dones de gran cultura i formació acadèmica, molt actives durant els segles XVIII i XIX, filles d'acadèmics de la Universitat de Gotinga (Baixa Saxònia, Alemanya). Al costat de Caroline Schelling, figuren Philippine Engelhard, Meta Forkel–Liebeskind, Therese Huber i Dorothea Schlözer.[1]
Biografia
Filla de l'orientalista Johann David Michaelis, es casà amb l'oficial mèdic Böhmer, a Clausthal (Baixa Saxònia, Alemanya), a la serralada del Harz. Després de la seva mort el 1788, tornà a Gotinga (Baixa Saxònia, Alemanya), on freqüentava personalitats com el poeta Gottfried August Burger o el crític romàntic August Wilhelm Schlegel. El 1791 es mudà a Magúncia (Renània–Palatinat, Alemanya), on es feu membre del club de jacobins, una (1) societat partidària de la Revolució Francesa, i fou empresonada breument per les seves idees polítiques.
El 1796 s'instal·là a Jena (Turíngia, Alemanya), on es casà amb el professor Schlegel, germà de la seva amiga Meta. El 1803 es divorcià i al juny d'aquest mateix any es tornà a casar amb el filòsof Friedrich Schelling.
La casa de Jena (Turíngia, Alemanya) fou sempre el centre de reunió dels primers escriptors i pensadors del Romanticisme, i fou ella qui inicià l'emancipació intel·lectual de la dona, que començava llavors a influir a poc a poc en la vida cultural.
Els assidus al saló pertanyien a diferents classes socials, però els unia el gust per conversar sobre temes relacionats amb la literatura, la filosofia o la política. Aquesta mescla de classes responia a l'ideal romàntic de crear una (1) societat mixta de caràcter liberal, amb la cultura com a únic punt de connexió. Filosòficament, fou una (1) estoica contra totes les desgràcies per les quals passà:
«El destí no decideix la meva sort, no em serveixo de les ocasions favorables que m'ofereix i tampoc tinc en compte les seves males jugades... malgrat els déus i els homes, seré feliç; no permetré que em dominin l'amargor i la pena que m'envolten; seré sempre propietària de les meves forces i no perdré el domini que posseeixo... quan no puguis aconseguir el que desitgis, cerca una altra cosa, i si tampoc pots aconseguir–la, llavors no profereixis queixes servils, ofega–les en el teu orgull.... No sé si alguna vegada arribaré a ser feliç; el que sí que ja sé amb certesa és que mai seré desgraciada... Res em perdono menys que no estar alegre. mai arribarà el dia en què no gaudeixi d'una (1) alegria, per petita que sigui...[2]»
Escrigué un (1) assaig sobre Romeo und Julia / Romeo i Julieta (1797), i un (1) diàleg sobre La pintura / Die Gemälde (1798). Però es dedicà principalment a editar i corregir les obres del seu espòs Schelling i dels seus amics de Jena (Turíngia, Alemanya), amb els quals mantingué un (1) cabalós epistolari. Pel seu compte també escrigué una (1) sèrie de ressenyes d'obres literàries impreses en el Jenaer Literaturzeitung, en el Athenaeum i en el Erholungen de Becker, així com en revistes similars d'aquells anys. Queda també l'esbós d'una (1) novel·la sobre la trajectòria d'una (1) dona intel·lectual com ella i les seves traduccions de Shakespeare, així com altres, d'inèdites, de poesia, per exemple, de Petrarca.[1][3]
Referències
↑ 1,0 1,1 «Caroline Schelling». Douglas W. Stott.
↑ Citat per Carmen Bravo–Villasante: «Carolina Schelling», en 25 mujeres a través de sus cartas. Madrid: Editorial Almena, 1975, pàg. 125 i següents.
↑ Klemme, Heiner F.; Kuehn, Manfred: The Bloomsbury Dictionary of Eighteenth–Century German Philosophers (en anglès). Bloomsbury Publishing, 2016.06.30. ISBN 978-1-4742-5598-1.
G. Waitz: Caroline: Briefe an ihre Geschwister, etc. (dos [2] volums; Leipzig, 1871).
G. Waitz: Caroline und ihre Freunde (Leipzig, 1882).
J. Janssen: Eine Kulturdame und ihre Freunde, Zeit und Lebensbilder (1885).
Mrs. A. Sidgwick: Caroline Schlegel and her Friends (London, 1899).
Bibliografia
HERNÁNDEZ, I. i MALDONADO, M. (2003): Literatura alemanya. Èpoques i moviments des dels orígens fins als nostres dies, pàg. 122.
Retrat de Caroline Schlegel (1763–1809)
Caroline Michaelis Schelling
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement de Roy Jay Glauber (Nova York, Nova York, EUA, 1 de setembre de 1925 — Newton, Massachusetts, EUA, 26 de desembre de 2018), qui fou un (1) físic i professor universitari nord–americà guardonat amb el Premi Nobel de Física l'any 2005.[1]
Biografia
Nasqué l'1 de setembre de 1925 a la ciutat nord–americana de Nova York. Estudià física a la Bronx High School of Science de la ciutat de Nova York, on es llicencià el 1941. El 1949 es doctorà a la Universitat Harvard (Cambridge, Massachusetts, EUA), amb la supervisió de Julian Schwinger, on exercí de professor.[2][3]
Recerca científica
Després de llicenciar–se en física l'any 1941 entrà a treballar al Laboratori Nacional de Los Alamos (Nou Mèxic, EUA) i col·laborà en el projecte Manhattan realitzant càlculs sobre la massa crítica de la bomba atòmica.[4]
Interessat posteriorment en òptica, en els seus estudis, publicats l'any 1963, Roy Glauber establí les bases de l'òptica quàntica; mostrà que la teoria quàntica regeix el camp de l'òptica, i establí un (1) model de fotodetecció. Pogué explicar les diferències fonamentals entre fonts càlides de llum, com les bombetes elèctriques amb una (1) barreja de freqüències i fases, i els làsers que donen una (1) freqüència i fase concretes.[5]
L'any 2005 fou guardonat amb la meitat del Premi Nobel de Física per la seva contribució a la teoria quàntica de coherència òptica. L'altra meitat del premi el compartiren els físics John L. Hall i Theodor W. Hänsch pel desenvolupament de l'espectroscòpia basada en el làser.[6]
Referències
↑ «Fellows | Royal Society», 16.03.2015. Arxivat de l'original el 16/03/2015.
↑ Glauber, Roy Jay: The Relativistic Theory of Meson Fields. (tesi), 1949.
↑ World Who's who in Science: A Biographical Dictionary of Notable Scientists from Antiquity to the Present (en anglès). Marquis-Who's Who, Incorporated. 1968.
↑ «Roy Glauber's Interview» (en anglès). Manhattan Project voices.
↑ Glauber, Roy Jay: «The Quantum Theory of Optical Coherence» (en anglès). Physical Review, 130, 6, 15.06.1963, pàg. 2529–2539. DOI: 10.1103/PhysRev.130.2529. ISSN: 0031-899X.
↑ «Glauber, Hall y Hänsch, premio Nobel de Física por sus investigaciones en el terreno de la óptica» (en castellà). El País, 04.10.2005. ISSN: 1134-6582.
Enllaços externs
«Roy J. Glauber» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Roy J. Glauber.
This is an image of Prof Roy Glauber, Nobel Prize Winner in Physics, 2005 at the Nobel Prize Ceremonies.
Roy Jay Glauber
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-cinquè aniversari del naixement de Francis William Aston (Birmingham, Anglaterra, Regne Unit, 1 de setembre de 1877 — Londres, Anglaterra, Regne Unit, 20 de novembre de 1945), qui fou un (1) físic, químic i professor universitari anglès guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1922.
Biografia
Nasqué l'1 de setembre de 1877 a la ciutat de Birmingham (West Midlands, Anglaterra, Regne Unit). L'any 1903 obtingué una (1) beca per estudiar física i química a la Universitat de Birmingham (West Midlands, Anglaterra, Regne Unit), on es llicencià el 1908. El 1909 es traslladà al Laboratori Cavendish de la Universitat de Cambridge (Cambridgeshire, Anglaterra, Regne Unit), convidat per Joseph John Thomson.
Posteriorment fou professor al Trinity College de Cambridge (Cambridgeshire, Anglaterra, Regne Unit); el 1921 fou nomenat membre de la Royal Society, i el 1935 fou nomenat president del Comitè Atòmic Internacional.
Morí el 20 de novembre de 1945 a la ciutat de Londres (Anglaterra, Regne Unit).
Recerca científica
Inicià les seves investigacions al costat de Joseph John Thomson al Laboratori Cavendish, on treballà en la identificació dels isòtops del neó i investigà les descàrregues elèctriques en tubs de baixa pressió. Després de la Primera Guerra Mundial inventà un (1) espectrògraf de masses que li permeté descobrir i identificar, a causa de les diferències de massa, no menys de dos-cents dotze (212) dels dos-cents vuitanta-set (287) isòtops naturals en elements no radioactius.
El 1922 fou guardonat amb el Premi Nobel de Química pel descobriment d'un (1) gran nombre d'isòtops no radioactius mitjançant un (1) espectògraf de masses.
Reconeixements
Enllaços externs
«Francis William Aston» (en anglès). NobelPrize.org. Nobel Media AB.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Francis William Aston.
Francis William Aston (1877–1945)
Francis William Aston
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement de Tarsila do Amaral (Capivari, estat de São Paulo, Brasil, 1 de setembre de 1886 — São Paulo, Brasil, 17 de gener de 1973), qui fou una (1) pintora del modernisme brasiler, figura emblemàtica de la pintura del Brasil. Visqué entre els ambients intel·lectuals i artístics del Brasil i d'Europa, principalment París (Illa de França), on entrà en contacte amb l'avantguardisme i el modernisme europeus. Al Brasil formà part del Grupo dos Cinco. La seva pintura Abaporu es considera l'obra inaugural del moviment antropofàgic.[1][2]
Biografia i obres
Infància
Tarsila do Amaral nasqué a Capivari (São Paulo, Brasil), el 1886. Els seus pares, Lydia Dias de Aguiar i José Estanislau do Amaral, pertanyien a la burgesia saopaulina. La seva família tenia diverses hisendes a la zona interior del Brasil, el paisatge de les quals tingué una (1) forta influència en l'obra de l'artista. Tarsila do Amaral s'educà entre continents a diverses escoles on estigué interna. El 1902, durant un (1) viatge en família a Europa, quedà interna al Col·legi Sagrat Cor de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). A la capital catalana pinta el seu primer quadre, precisament una (1) rèplica d'un (1) Sagrat Cor de Jesús.[3][4] Dos (2) anys més tard, tornà al Brasil, on es casà amb un (1) cosí de la seva mare amb el qual tindria la seva única filla, Dulce, i de qui se separaria nou (9) anys després.[5]
Primers anys
El 1916, Tarsila començà a relacionar–se amb el món artístic brasiler quan entrà a treballar al taller de William Zadig. Entre aquest any i el 1917, s'inicià en l'estudi del modelatge, el dibuix i la pintura i obre el seu propi estudi. Durant aquest període i fins al 1919, estudià aquesta darrera disciplina amb mestres com George Elpons i Pedro Alexandrino. Al taller d'aquest últim conegué la pintora Anita Malfatti.
París
El 1920 s'instal·là a París (Illa de França), on aprofundí en l'estudi de la pintura a l'Académie Julien i al taller d'Émile Renard, i entrà en contacte amb el cubisme i les avantguardes.[2] La seva obra, que fins aquest moment es reduïa a paisatges i natures mortes, s'incrementà amb autoretrats i nus. L'any següent passà a formar part del «Salon Officiel des Artistes Françaises» amb el quadre Retrato de mulher i se'n tornà al Brasil on, de la mà d'Anita Malfatti, s'introduí als ambients intel·lectuals i artístics de Sâo Paulo, i s'integrà al Grupo dos Cinco, constituït per ella mateixa, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade i Oswald de Andrade. Aquest any exposà al «Salâo de Belas Artes». Conegué l'escriptor Oswald de Andrade, que es reuniria amb ella a París (Illa de França), on ella havia tornat el 1922, un (1) temps després.[6] A París (Illa de França), treballà al taller d'André Lhote i conegué el poeta Blaise Cendrars, que li presentà els seus amics i la introduí als cercles artístics avantguardistes. Tanmateix, es retrobà amb els avantguardistes brasilers com Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Ronald de Carvalho, Paulo Prado, Vicente do Rego Monteiro i Olívia Guedes Penteado,i començà a estudiar amb Albert Gleizes i a fer pràctiques al taller de Fernand Léger. Tarsila es trobà immersa en la cerca de l'essència brasilera i compongué el quadre A Cuca. D'aquest període també són pintures com Pont Neuf, Retrato azul i O modelo, sent la seva obra més representativa A Negra. És aquest un (1) període artístic molt productiu, amb obres de caràcter cubista i modernista.[7]
Tornada al Brasil
Tornà al Brasil i viatjà al Carnaval de Rio de Janeiro. Acabat el carnaval, feu un (1) viatge amb els seus amics per Minas Gerais. Aquestes experiències repercutiren en la seva obra, i passà a ser–ne el paisatge brasiler l'eix central i destacant els colors vius, la planificació i l'estilització geomètrica del cubisme com a influències destacables, que configurarien les pintures de la sèrie «Pau–Brasil». Obres representatives d'aquests viatges són Carnaval em Madureira, Morro da Favela i Sâo Paulo (Gazo), totes del 1924. Durant els següents anys, continuà vivint entre Sâo Paulo (Brasil) i París (Illa de França) i viatjant per Europa. La seva obra pictòrica s'amplià sota la influència de l'impressionisme. Compongué quadres per a la que seria la seva primera exposició individual a la capital francesa, a la galeria Percier, el 1926. El mateix any tornà al Brasil i es casà amb Oswald de Andrade.
El moviment antropofàgic
El 1928 pintà Abaporu, que representà l'origen del moviment antropofàgic, amb el ressò de fons dels records de les històries, llegendes i supersticions que Tarsila havia sentit a les hisendes de la família dels antics esclaus durant la seva infantesa. Oswald de Andrade i Raul Bopp publicaren la Revista de Antropofagia arran d'aquesta pintura. També es redactà el Manifest Antropòfag. Aquest moviment es caracteritza per la representació de motius del que es considera l'essència del Brasil introduïts amb un (1) llenguatge modern assimilat des de les avantguardes europees. Al juny inaugurà la seva segona exposició a París (Illa de França) amb quadres de l'època antropofàgica a la Galerie Percier. Fou l'any següent quan creà algunes de les seves millors obres, com A Lua, Distância, O Sono o Urutu. En aquesta fase combina temàtiques antropofàgiques i temàtiques de la seva etapa «Pau–Brasil». Al juliol inaugurà la seva primera exposició al Brasil, al Palace Hotel de Rio de Janeiro. A finals d'any, se separà del seu segon marit.
Moscou i l'Uruguai
Després de la crisi del 1929, amb la caiguda de la Borsa de Nova York (EUA), aconseguí un (1) lloc de treball a la Pinacoteca do Estado, que perdé amb la caiguda del govern de Luís Carlos Prestes, el 1931. Aquest fou un (1) any frenètic d'exposicions tant al Brasil com a l'estranger, on participà en la mostra col·lectiva d'artistes brasilers al Roerich Museum (Nova York), cinc (5) dels seus quadres formaren part de l'«Exposiçâo da Casa Modernista» i a l'exposició «Arte Moderna da Escola de París».
Durants els anys següents, Tarsila hagué de vendre algunes de les seves obres per viatjar a la Unió Soviètica i exposà a Moscou (Rússia), al Museu de les Arts Occidentals, que li comprà El Pescador. Aquest viatge, que feu amb el seu nou company Osório César, deixà una (1) forta empremta en ella. Aquest viatge fou el motiu pel qual fou arrestada durant la Revolució Constitucionalista. Posteriorment, el 1933, emprengué un (1) viatge a Montevideo (Uruguai) i es dedicà a pronunciar un (1) seguit de conferències. La seva obra experimentà un (1) breu període de composicions amb motius de caràcter social marcada pels esdeveniments dels anys trenta ('30). És el cas del seu famós quadre Operários.
Trenca la seva relació amb Osório i se n'anà a viure amb Luís Martins. Aquests anys es dedicà a intentar recuperar la seva hisenda de Sâo Paulo (Brasil), confiscada durant la revolució, cosa que aconseguí el 1937. Al mateix temps, començà a col·laborar amb el diari paulí O Jornal, il·lustra diversos llibres i continua exposant i impartint conferències.
La dècada dels quaranta (40)
A principis dels anys quaranta (40) compongué retrats per encàrrec, en els quals recuperà el gegantisme oníric d'etapes anteriors; continuà amb la il·lustració de llibres, i la Revista Acadêmica li dedicà un (1) número especial. El 1944, participà en l'Exposiçâo de arte Moderna (Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil). El 1949 morí la seva neta tràgicament i Tarsila pintà O Anjo, que posteriorment transformà en una (1) escultura.
La dècada dels cinquanta (50)
Els anys cinquanta (50) es caracteritzaren per la tornada a la creació d'obres d'inspiració «Pau–Brasil». Al MAM (Museu d'Art Modern de São Paulo), el 1952, es realitzà una (1) retrospectiva de l'obra de Tarsila. Continuà il·lustrant diversos volums que publicà la Livreria Martins Editorial. L'any següent, el MAM de Sâo Paulo (Brasil) publicà un (1) llibre sobre l'artista titulat Tarsila amb assaig crític de Sergio Milliet. El 1957 participà en l'exposició «Arte Moderno en Brasil», a Buenos Aires (República Argentina).
La dècada dels seixanta (60) i els últims anys de la seva vida
A les dècades dels seixanta (60) i setanta (70) continuà treballant com a il·lustradora. El 1963 li feren un (1) homenatge a la VII Biennal de Sâo Paulo (Brasil) i l'any següent s'obrí una (1) sala especial dedicada a ella a la XXXII Biennal de Venècia (Vèneto, Itàlia). L'any 1966 perdé la seva filla. Tres (3) anys després Aracy Amaral inicià l'enregistrament de la seva producció artística, que culminà en l'exposició «Tarsila: cinquanta anys de pintura». Aquesta mostra s'exposà a diferents museus brasilers. El 1970, amb els dibuixos que formaren part d'aquesta mostra anterior, el Museu do Arte da Prefeitura de Belo Horizonte (Minas Gerais, Brasil) organitzà una (1) retrospectiva. L'any següent es publicà un (1) àlbum recull dels seus dibuixos titulat Desenhos de Tarsila. El 17 de gener de 1973 morí l'artista.
Referències
↑ «Tarsila do Amaral». Gran Enciclopèdia Catalana.
↑ 2,0 2,1 «Tarsila do Amaral» (en castellà). Fundación Juan March, 2009.
↑ «Tarsila do Amaral. «Abaporu», el hambre de la descolonización» (en castellà). AH Magazine, 18.02.2021.
↑ «Tarsila do Amaral – Quem foi? Biografia, Importância e Obras. Exercícios!» (en portuguès brasiler). Gestão Educacional – UOL, 24.11.2021.
↑ «Tarsila do Amaral – Obras, biografia e vida» (en portuguès brasiler). Escritório de Arte.
↑ Tarsila: anos 20 (en portuguès). Página Viva, 1997.
↑ Duarte-Feitoza, Paulo H.: «La belleza en la obra de Tarsila do Amaral» (en castellà). Portuguese Studies Review, 22, 1, 01.01.2014, pàg. 59–76.
Bibliografia complementària
Amaral, Aracy A.: Tarsila do Amaral. Madrid: Fundación Juan March, 2009. ISBN 978-84-7075-561-3. OCLC 318950995.
Tarsila, Frida, Amelia: Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Amelia Peláez: 12 de Febrero - 27 de Abril de 1997. (en castellà). Barcelona: Fundación «la Caixa», 1997. ISBN 978-84-7664-559-8.
Abdalla, Antonio Carlos; Amaral: Tarsila do Amaral: percurso afetivo (en portuguès). Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2012. ISBN 978-85-85688-50-9.
Saturni, Maria Eugênia: Tarsila: catálogo raisonné (en francès), 2008. ISBN 978-85-62094-00-2.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Tarsila do Amaral.
Retrat de Tarsila do Amaral el 1925
Vídeo mapping amb la imatge de Tarsila i el seu Abaporu, durant la commemoració del centenari de la Setmana d'Art Modern.
Tarsila do Amaral
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-setè aniversari del naixement d'Edgar Rice Burroughs (Chicago, Illinois, EUA, 1 de setembre de 1875 — Encino, Califòrnia, EUA, 19 de març de 1950), qui fou un (1) escriptor de gènere fantàstic cèlebre per les seves sèries d'històries de John Carter (sèrie Barsoom ambientada a Mart), de Pellucidar (que succeeixen al centre de la Terra) i, especialment, per la creació del mundialment famós personatge de Tarzan.
Biografia
Vida primerenca i família
Burroughs nasqué l'1 de setembre de 1875 a Chicago, Illinois (més tard visqué molts anys al suburbi d'Oak Park), el quart fill del major George Tyler Burroughs (1833–1913), home de negocis i veterà de la Guerra Civil Americana, i la seva dona, Mary Evaline (Zieger) Burroughs (1840–1920). El seu segon nom és de la seva àvia paterna, Mary Coleman Rice Burroughs (1802–1889).[1][2][3] Era d'ascendència gairebé totalment anglesa, amb una (1) línia familiar que havia estat a Amèrica del Nord des de l'època colonial.[4]
A través de la seva àvia Rice, Burroughs era descendent del coló Edmund Rice, un (1) dels puritans anglesos que es traslladà a la Colònia de la Badia de Massachusetts a principis segle XVII. Una (1) vegada comentà: «Puc remuntar la meva ascendència al diaca Edmund Rice». La banda de Burroughs de la família també era d'origen anglès i també emigrà a Massachusetts al mateix temps. Molts dels seus avantpassats lluitaren a la Revolució Americana. Alguns dels seus avantpassats s'establiren a Virgínia durant el període colonial, i Burroughs sovint emfatitzà la seva connexió amb aquell costat de la seva família, veient–la romàntica i guerrera,[3][5] i, de fet, hauria pogut comptar entre els seus cosins propers ni més ni menys que set (7) signants de la Declaració d'Independència dels Estats Units d'Amèrica, inclòs el seu cosí tercer, el segon president dels Estats Units John Adams.[6][7]
El major George Tyler Burroughs, el pare d'Edgar, guanyà una (1) fortuna amb el whisky a Chicago (Illinois). Després de cremar–se la destil·leria, fundà la American Battery Company i feu una (1) segona fortuna.[8]
Burroughs s'educà en diverses escoles locals, inclosa la Harvard School de Chicago (Illinois), on entrà en contacte amb el món clàssic de Grècia i Roma. Quan esclatà una (1) perillosa epidèmia de grip, els seus pares l'enviaren al ranxo del seu germà a Idaho. Edgar adoptà completament la forma de vida dels vaquers. Ajudava amb les tasques del ranxo, lliurava correus i subministraments i muntava un (1) cavall salvatge anomenat «Killer» (assassí) sense cadira de muntar.[8]
Després se n'anà a viure al ranxo del seu germà, on treballà dos (2) anys de vaquer. A continuació, ingressà a la Philips Academy d'on l'expulsaren per gandul. Després d'un (1) període d'entrenament a l'Acadèmia Militar de Michigan, entrà a formar part del Setè de Cavalleria dels EUA i arribà a lluitar contra els apatxes a Arizona, però aviat el llicenciaren en descobrir que era menor d'edat, la qual cosa el feu tornar a Chicago (Illinois) i dedicar–se a una (1) sèrie de treballs diversos no gaire ben pagats, tant allà com a Idaho.
Després assistí a la Phillips Academy, a Andover (Massachusetts), de la qual fou expulsat,[9] i després a l'Acadèmia Militar de Michigan. Es graduà el 1895; suspengué l'examen d'accés a l'Acadèmia Militar dels Estats Units a West Point (Nova York), i es convertí en un (1) soldat enrolat al Setè de Cavalleria dels EUA a Fort Grant, Arizona. Després de ser diagnosticat amb un (1) problema cardíac i, per tant, no apte per servir, rebé l'alta el 1897.[10]
Després, Burroughs feu diversos treballs. Treballà a la fàbrica de bateries de Chicago (Illinois) del seu pare el 1899; es casà amb Emma Hulbert (1876–1944), el gener del 1900. El 1904 deixà la seva ocupació i trobà treballs menys regulars, alguns a Idaho i més tard a Chicago (Illinois).
Autor
El 1911, després de set (7) anys de baixos salaris com a majorista de maquinetes de fer punta, Burroughs començà a escriure ficció. En aquest moment, Emma i ell tenien dos (2) fills, Joan (1908–1972) i Hulbert (1909–1991).[11] Durant aquest període, tingué molt temps lliure i començà a llegir revistes pulp. El 1929 recordà haver pensat això:
«
... if people were paid for writing rot such as I read in some of those magazines, that I could write stories just as rotten. As a matter of fact, although I had never written a story, I knew absolutely that I could write stories just as entertaining and probably a whole lot more so than any I chanced to read in those magazines.[13]
... si es pagués la gent per escriure podridura com la que jo llegia en algunes d'aquestes revistes, podria escriure històries igual de podrides. De fet, tot i que mai no havia escrit cap història, sabia absolutament que podia escriure històries tan entretingudes i probablement molt més que qualsevol que pogués llegir en aquelles revistes.[12]
»
El 1912, als trenta-sis (36) anys i amb el pseudònim de Normal Bean, que aparegué imprès com a Norman Bean, publicà el seu primer relat, Under the Moons of Mars, en la revista All–Story Weekly, obra que li reportà quatre-cents dòlars (400 $).[12] L'octubre d'aquell mateix any, aquesta vegada amb el seu nom real, publicà Tarzan of the Apes, que el 1914 apareixeria en format de llibre. Era el primer dels vint-i-cinc (25) llibres d'aquest tipus sobre el fill d'un (1) noble anglès abandonat a la jungla africana durant la infància i criat pels simis. Burroughs creà Tarzan una (1) figura que capturava instantàniament la fantasia popular, igual que els seus nombrosos contes ambientats a Mart. Les històries de Tarzan es traduïren a més de cinquanta-sis (>56) idiomes i també eren populars en versions de còmic, pel·lícula, televisió i ràdio.[9]
El 1913, Burroughs i Emma tingueren el seu tercer i darrer fill, John Coleman Burroughs (1913–1979), conegut més tard per les seves il·lustracions dels llibres del seu pare.[14]
El 1919, per estar a prop del rodatge de les seves pel·lícules de Tarzan, Burroughs comprà una (1) finca a prop de Hollywood, Los Angeles, Califòrnia, EUA (en un [1] lloc que després es diria Tarzana). Continuà escrivint novel·les, i publicà al final uns seixanta-vuit (circa 68) títols.[9]
Durant la Segona Guerra Mundial es feu corresponsal de guerra per a Los Angeles Times i cobrí, amb seixanta-sis (66) anys, el conflicte a l'àrea del Pacífic sud, sent el corresponsal de més edat en aquest escenari.[9][15]
Mort
Un cop finalitzada la guerra, Burroughs tornà a Encino, Califòrnia, on després de molts problemes de salut morí d'un atac de cor el 19 de març de 1950, després d'haver escrit gairebé vuitanta (<80) novel·les. Està enterrat a Tarzana, Califòrnia, EUA.[16]
Quan morí, es creia que era l'escriptor que havia aprofitat millor les pel·lícules, guanyant més de dos milions de dòlars (>2.000.000 $) en drets d'autor per vint-i-set (27) pel·lícules de Tarzan.[17]
El Science Fiction Hall of Fame de l'EMP Museum introduí Burroughs el 2003.[18][19]
Obres seleccionades
Barsoom series
Una princesa de Mart (1912)
The Gods of Mars (1913)
The Warlord of Mars (1914)
Thuvia, Maid of Mars (1916)
The Chessmen of Mars (1922)
The Master Mind of Mars (1927)
A Fighting Man of Mars (1930)
Swords of Mars (1934)
Synthetic Men of Mars (1939)
Llana of Gathol (1941)
John Carter of Mars (1964, històries de 1940 a 1943)
Tarzan series
Tarzan of the Apes (1912)
The Return of Tarzan (1913)
The Beasts of Tarzan (1914)
The Son of Tarzan (1915)
Jungle Tales of Tarzan (històries 1916–1917)
Tarzan the Untamed (1919)
Tarzan the Terrible (1921)
Tarzan and the Golden Lion (1922)
Tarzan and the Ant Men (1924)
Tarzan, Lord of the Jungle (1927)
Tarzan and the Lost Empire (1928)
Tarzan at the Earth's Core (1929)
Tarzan the Invincible (1930)
Tarzan Triumphant (1931)
Tarzan and the City of Gold (1932)
Tarzan and the Lion Man (1933)
Tarzan and the Leopard Men (1932)
Tarzan's Quest (1935)
Tarzan the Magnificent (1936)
Tarzan and the Forbidden City (1938)
Tarzan and the Foreign Legion (1947, escrit el 1944)
Tarzan and the Tarzan Twins (1963, recull llibres infantils de 1927 i 1936)
Tarzan and the Madman (1964, escrit el 1940)
Tarzan and the Castaways (1965, històries de 1940 a 1941)
Tarzan: The Lost Adventure (1995, versió reescrita d'un fragment de 1946) (completada per Joe R. Lansdale)
Sèrie de Pellucidar
At the Earth's Core (1914)
Pellucidar (1915)
Tanar of Pellucidar (1929)
Tarzan at the Earth's Core (crossover amb la sèrie de Tarzan, 1929)
Back to the Stone Age (1937)
Land of Terror (1944, written in 1939)
Savage Pellucidar (1963, stories from 1942)
Sèrie de Venus
Pirates of Venus (1932)
Lost on Venus (1933)
Carson of Venus (1938)
Escape on Venus (1946, stories from 1941 to 1942)
The Wizard of Venus (1970, written in 1941)
Sèrie Caspak
The Land That Time Forgot (1918)
The People That Time Forgot (1918)
Out of Time's Abyss (1918)
Sèrie Moon
The Moon Maid (1923, revisada el 1925; The Moon Men):
Part I: The Moon Maid
Part II: The Moon Men
Part III: The Red Hawk
Aquests tres (3) texts han estat publicats per diverses cases en un (1) o dos (2) volums. A més, algunes edicions presenten la introducció original (significativament més llarga) de la primera part de la primera publicació com a publicació en sèrie, i d'altres tenen la versió més curta de la primera publicació de llibres, que incloïa les tres (3) parts sota el títol The Moon Maid.[20]
Sèrie Mucker
The Mucker (1914)
The Return of the Mucker (1916)
The Oakdale Affair (1918)
Altres històries de ciència–ficció
The Monster Men (1913)
The Lost Continent (1916; també coneguda com Beyond Thirty)
The Resurrection of Jimber–Jaw (1937)
Beyond the Farthest Star (1942)
Novel·les d'aventures de la selva
The Cave Girl (1913, revisada el 1917)
The Eternal Lover (1914, rev. 1915; també anomenada The Eternal Savage)
The Man–Eater (1915)
The Lad and the Lion (1917)
Jungle Girl (1931; també anomenada Land of the Hidden Men)
Novel·les de l'oest
The Bandit of Hell's Bend (1924)
The War Chief (1927)
Apache Devil (1933)
The Deputy Sheriff of Comanche County (1940)
Novel·les històriques
The Outlaw of Torn (1914)
I am a Barbarian (1967; escrit el 1941)
Altres
Minidoka: 937th Earl of One Mile Series M (1998; escrit el 1903)
The Mad King (1914, revisada el 1915)
The Girl from Farris's (1916)
The Rider (1918)
The Efficiency Expert (1921)
The Girl from Hollywood (1922)
Marcia of the Doorstep (1924)
You Lucky Girl! (1927)
Pirate Blood (1970; written in 1932)
Forgotten Tales of Love and Murder (2001; històries del 1910 al 1944)
Brother Men (2005; no–ficció)
Referències
↑ Descendants of Edmund Rice: The First Nine Generations. Edmund Rice (1638) Association, 2010.
↑ «Edmund Rice Six–Generation Database Online». Edmund Rice (1638) Association. Arxivat de l'original el 25 de juliol de 2011.
↑ 3,0 3,1 Schneider, Jerry L.: The Ancestry of Edgar Rice Burroughs (Google Books). Erbville Press, 2004, pàg. 296. ISBN 978-1-4357-4972-6.
↑ «Edgar Rice Burroughs», 16.08.2017. Arxivat de l'original el 12 de març de 2018.
↑ Taliaferro, John: Tarzan Forever: The Life of Edgar Rice Burroughs, Creator of Tarzan. pàg. 15, 27.
↑ «Family Relationship of John Adams» (en anglès). FamousKin.com.
↑ «Famous Kin of Edgar Rice Burroughs» (en anglès). FamousKin.com.
↑ 8,0 8,1 «Edgar Rice Burroughs: From Lowly Pencil Sharpener to Late–Blooming Media Magnate» (en anglès). Later Bloomer.
↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 «Edger Rice Burroughs» (en anglès). Britannica.
↑ Slotkin, Richard: Gunfighter Nation. University of Oklahoma Press, 1998, pàg. 196. ISBN 0-8061-3031-8.
↑ Holtsmark, 1986, pàg. 5.
↑ 12,0 12,1 Burroughs, Edgar Rice: «How I Wrote the Tarzan Stories». The Washington Post, New York World (suplement de diumenge). ERBZine.com, 27.10.1929.
↑ Burroughs, Edgar Rice: «How I Wrote the Tarzan Stories». Washington Post, New York World (Sunday supplement). ERBZine.com, 27.10.1929.
↑ Nelson, V. J.: «Obituaries / Danton Burroughs, 1944–2008; Tarzan Creator's Heir Protected the Legacy.». Los Angeles Times, 15.05.2008.
↑ «Official Biography part 5 of 5» (en anglès). tarzan.org.
↑ Holtsmark, 1986, p. 13-15.
↑ «'Tarzan' Paid Off Big to Burroughs». Variety, 22.03.1950, pàg. 7.
↑ «Edgar Rice» Arxivat 16 October 2012[Date mismatch] a Wayback Machine. The Locus Index to SF Awards: Index of Literary Nominees. Locus Publications. Retrieved April 8, 2013.
↑ [21 de maig de 2013] Science Fiction and Fantasy Hall of Fame. Mid American Science Fiction and Fantasy Conventions.
Bibliografia
Holtsmark, Erling B.: Edgar Rice Burroughs. Boston: Twain, 1986. ISBN 0-8057-7459-9.
Spence, Clark C.: History of Gold Dredging in Idaho. Boulder: University Press of Colorado, 2015. ISBN 978-1-60732-474-4.
Porges, Irwin: Edgar Rice Burroughs: The Man Who Created Tarzan. Salt Lake City: Brigham Young University Press, 1975.
Enllaços externs
[1] Bibliografia il·lustrada completa d'Edgar Rice Burroughs per ERBzine.com de Bill Hillman (anglès).
Obres d'Edgar Rice Burroughs a Project Gutenberg Australia (anglès).
Obres de o sobre Edgar Rice Burroughs a Internet Archive (anglès).
Bibliography a SciFan (anglès).
Edgar Rice Burroughs a l'Internet Speculative Fiction Database.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Edgar Rice Burroughs.
Exlibris de Burroughs, que mostra a Tarzan sostenint el planeta Mart, envoltat d'altres personatges de les seves històries i símbols relacionats amb els seus interessos personals i la seva carrera.
Carta mecanoscrita, amb capçalera de Tarzana Ranch, de Burroughs a Ruthven Deane, explicant el disseny i la importància del seu exlibris.
Edgar Rice Burroughs
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-novè aniversari del naixement d'Oriol Casassas i Simó (Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 1 de setembre de 1923[1] — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 10 d'octubre de 2012),[2] qui fou un (1) metge català, especialitzat en pediatria. Era fill dels pedagogs Enric Casassas i Cantó, i de Carme Simó i Saco, germà del químic Enric Casassas i Simó, i del geògraf Lluís Casassas i Simó. Es llicencià en medicina per la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) el 1949. Del 1974 al 1976 fou president de la Societat Catalana de Pediatria, i també fou president del primer Congrés de pediatres en llengua catalana celebrat el 1978 a Girona (Gironès, Catalunya). Del 1979 al 1981 fou president de la Societat Catalana de Biologia i del 1978 al 1982, de l'Acadèmia de Ciències Mèdiques i de la Salut de Catalunya i Balears. Formà part del secretariat de redacció de la col·lecció Monografies Mèdiques i del comitè executiu del Congrés de Cultura Catalana, que feren importants aportacions a l'estudi i divulgació de la terminologia científica i mèdica en català.
Des del 1985 fins a la seva mort fou membre de la Secció de Ciències Biològiques de l'Institut d'Estudis Catalans, amb el qual dirigí la publicació del Diccionari Enciclopèdic de Medicina.
Premis i reconeixements
El 1992 rebé el Premi Jordi Gol. El 1993 rebé la Creu de Sant Jordi i el 2001 rebé el Premi d'Actuació Cívica de la Fundació Jaume I. També guanyà el Premi de l'Excel·lència Professional del Col·legi de Metges de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), a la categoria Humanitats Mèdiques.[3]
Obres
L'ensenyament de la pediatria (1964);
L'hospitalització pediàtrica a Catalunya (1966);
La pediatria en el suburbi (1967);
La medicina catalana del segle XX (1970);
Primer —i últim— llibre d'exercicis (1972);
Metges de nens: cent anys de pediatria a Catalunya (1993) amb Joaquim Ramis;
Josep Alsina i Bofill, l'exemple (1996);
Una Faula i setze històries: excursió pel camp de les ciències humanes sortint del despatx d'un metge (1999);
De ginecologia i d'obstetrícia n'hauríem de parlar (2002) amb Joaquim Ramis.
Referències
↑ «Fitxa biogràfica al web de la Reial Acadèmia de Medicina de Barcelona». Arxivat de l'original el 2013.09.21.
↑ «El geògraf Bartomeu Barceló i el pediatra Oriol Casassas, s'han mort avui». VilaWeb, 10.10.2012.
Enllaços externs
Fotografia retrat del Dr. Oriol Casassas i Simó, qui passa visita a un (1) infant a la seva consulta. Barcelona, 1975. [Família Casassas Riba].
Oriol Casassas i la seva muller Eulàlia Riba amb una (1) amiga del grup que els acompanya en l'excursió al Pedraforca, 1963. [Família Casassas Riba].
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent setè aniversari del naixement de Pere Quetglas i Ferrer, Xam (Palma, Mallorca, Illes Balears, 1 de setembre de 1915 — ibídem, 11 de març de 2001), qui fou un (1) promotor cultural, educador, així com dibuixant, caricaturista, cartellista, gravador i pintor mallorquí. Anà a l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics de Palma i a la d'Arts i Oficis de Munic a Baviera, Alemanya (1958–1962).
Biografia
Inicià la seva activitat artística com a caricaturista l'any 1932 mostrant a les seves obres un (1) caràcter ple d'una (1) ironia benèvola. L'any 1934 s'incorporà a l'UDE (Unión de Dibujantes Españoles). Seguí dibuixant cartells publicitaris (guanyant premis nacionals) i de cinema (1935–1948). La Guerra Civil espanyola trenca els seus estudis que iniciava en aquell moment a l'Escola de Llotja de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). El 1944 començà a interessar–se per la xilografia fent feina com a gravador a l'obrador de la famosa Impremta Guasp fins a la seva dissolució. L'any 1948 Enric Cristòfor Ricart i Nin l'ajudà a perfeccionar el seu estil, i aquest mateix any gravà amb ell la Historia de la vida del Buscón de Francisco de Quevedo. La seva darrera xilografia «Manhattan» és del 1997. Es conserven al Museu de Mallorca (Palma de Mallorca, Illes Balears) una (1) col·lecció de dues-centes vint-i-nou (229) matrius xilogràfiques fetes per ell, que ens l'ubiquen com el gravador balear per excel·lència. En gravat calcogràfic no es quedà endarrerit i també mostrà la seva art que inicià l'any 1962 dirigint l'editorial AGA (Asociación Grabadores Actuales). L'any 1974–1975 creà Edicions Arion per a qui gravà una (1) sèrie de vint (20) aiguaforts on demostrà la seva tècnica i qualitat artística. En àmbit gràfic, excloent les seves matrius xilogràfiques, feu una seixantena (circa 60) de litografies, calcografies, serigrafies... fins a arribar a fer obra damunt ordinador. Devers 1951 s'inicià en la pintura sota la influència del surrealisme i feu la primera mostra individual al Cercle de Belles Arts de Palma (Mallorca, Illes Balears). A finals dels anys cinquanta ('50) s'inserí a l'art abstracte pictòric, cosa feta un (1) decenni abans en xilografia, enviant les seves obres cap a galeries de Nord–amèrica i Alemanya per la incomprensió de la cultura mallorquina del moment.
A partir de llavors exposà, assíduament, a Munic (Baviera, Alemanya), Stuttgart (Baden–Württemberg, Alemanya), Frankfurt (Hessen, Alemanya), Nova York (Nova York, EUA), Londres (Anglaterra, Regne Unit), París (Illa de França), Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos), Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i Madrid (Madrid, Espanya). Fou membre fundador i soci amb carnet núm. 2 del Cercle de Belles Arts (1940) on creà l'anagrama, del Grup Tago (1959) on també creà l'anagrama quan Pau Lluís Fornés (1930–2006) sortí del grup; i de la galeria Ariel (1966), de la qual fou director. Amb Julio Sanmartín creà R.O.D.A. (Reedición Obras de Ayer) on il·lustrà amb gravats obres que foren seleccionades per l'Instituto del Libro com unes de les cinquanta (50) millors obres editades de l'any. Amb Rafael Jaume Mulet creà i dirigí la revista Dabo. Publicaren disset (17) números del 1951 al 1960. Il·lustrà nombroses revistes i llibres amb xilografies i dibuixos. Ornamentà la capella de La Immaculada amb una (1) sèrie de vitralls dissenyats per ell. La seva obra passà d'un (1) període d'inspiració cubista, influïda bàsicament per Georges Braque, cap a una (1) segona etapa barroca, protagonitzada per personatges d'inspiració medieval.
Aconseguí el primer Premi de Dibuix del X Saló de Tardor (1951), se li premià en l'Exposició Arte Religioso Actual a Barcelona, amb motiu del Congrés Eucarístic Internacional de Barcelona (1952), rebé el Premi de Gravat Alfredo Guido (1953), el Premi de la II Biennal Hispanoamericana, la medalla d'honor del XXV Saló de Tardor (1966) i la del Cercle de Belles Arts, i també el Premi Ciutat de Palma, Pintor Antoni Ribas (1971). El 1980 fou nomenat acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Sebastià de Palma (Mallorca, Illes Balears). El 1989 li fou dedicada una exposició antològica a Sa Llotja de Palma (Mallorca, Illes Balears), l'any 2002 li dedicaren una (+1) altra exposició antològica al Casal Solleric. També es dedicà a l'ensenyament als col·legis Montesion, La Immaculada i Madre Alberta, i al seu estudi del carrer de la Torre de l'Amor. Es dedicà a la crítica d'art (amb el pseudònim de Pedro Crespo) al programa radiofònic «De lo vivo a lo pintado». El 2002 rebé el Premi Ramon Llull a títol pòstum.
L'exhibició «Xam 99 anys» (2014)[1] recordà que l'any 2015–2016 se celebrà el centenari del seu naixement amb un (1) conjunt d'exposicions encapçalades per «Xam i l'exlibrisme» (Castell de Bellver, 2015).
El Rotary Club Ramon Llull de Palma (Mallorca, Illes Balears), l'any 2002 instituí el Premi Xam d'Arts Plàstiques en homenatge a la seva memòria. L'han rebut els artistes: Ramon Canet (2002), Rafa Forteza (2003), Horacio Sapere (2004), Luis Maraver (2005), Jim Bird (2006) Joan Bennàssar (2007), Amador Magraner (2008), Joan Ramon Bonet (2009), María Carbonero (2010), Erwin Bechtold (2011), Josep Maria Sirvent (2012), Ben Jakober i Yannick Vu (2013), Betty Gold Yannick Vu (2014), Toni Catany (2015) Fabrizio Plessi (2016), Joan Costa (2017), José Manuel Broto (2018), Susy Gómez (2019), Pep Llambies (2021) .
Bibliografia
Gran Enciclopèdia de la Pintura i l'Escultura a les Balears, pàg. 399–405 (ISBN 84-86617-55-3).
Cantarellas i Camps, Catalina: La obra de Xam en el contexto de la apertura artística de la Postguerra. Palma: Govern Balear, 1989.
Cantarellas i Camps, Catalina: «Xam (Palma, 1915–2001)», a Pere Quetglas – XAM – miscel·lània. Institut d'Estudis Baleàrics. Govern de les Illes Balears. Octubre del 2000 – maig del 2001, núm. 68, 69, pàg. 7–23.
Ysasi Alonso, Alejandro: «Xam ja no pinta», a Pere Quetglas – XAM – miscel·lània. Institut d'Estudis Baleàrics. Govern de les Illes Balears. Octubre del 2000 – maig del 2001, núm. 68, 69, pàg. 25–30.
Ysasi Alonso, Alejandro: La obra gráfica de Pedro Quetglas «Xam» (1915–2001): la riqueza de un patrimonio. [Tesis doctoral] [2]
Ysasi Alonso, Alejandro: Xam i l'exlibrisme. Palma: Ajuntament de Palma, 2015.
Referències
Enllaços externs
http://art.caib.es/pinadibfront/obras.html?excel=&keyword=&idInventario=&idSignatura=&idArtista=257&idTipologia=&idObjeto=&idDocumento=&idSoporte=&idCentro=206&vista=lista&idOrden=1 Arxivat 2014.04.16 a Wayback Machine.
http://www.uib.es/noticies/Arxiu/La-riquesa-de-lobra-grafica-de-Xam-.cid347992
http://miquelcinema.blogspot.com/2010/01/xam-retrat-intim-1995.html
Fotografia retrat de Pere Quetglas i Ferrer, Xam
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent novè aniversari del naixement de Maria Santpere Hernáez,[1] coneguda com a Mary Santpere (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 1 de setembre del 1913 — Madrid, Madrid, Espanya, 23 de setembre del 1992),[2] qui fou una (1) polifacètica actriu, vedet i humorista catalana. Tocà tots els registres, especialment la comèdia, i tots els mitjans (teatre, ràdio, cinema i televisió).[3]
Biografia
Mary Santpere nasqué en un (1) tren camí de Barcelona (Barcelonès) el 1913. Era filla de na Rosa Hernáez i Esquirol, ballarina, cantant de sarsuela i actriu, i d'en Josep Santpere i Pey, famós actor, cantant, director i empresari teatral barceloní.
Aparegué en una (1) primera pel·lícula com a actriu de repartiment el 1938, amb Paco Martínez Soria, heroi maldestre de «Paquet, el fotògraf públic número u» amb qui treballà posteriorment al teatre i cinema amb obres com Las siete mujeres de Adán, Un señor dentro de un armario i El difunto es un vivo.[4]
Fou el català Ignasi Ferrés Iquino (més conegut com a Ignacio F. Iquino) que dirigí l'obra d'uns cinquanta minuts (circa 50 min) produïda pel Sindicat de la Indústria de l'Espectacle, una (1) de les molt poques ficcions, a fortiori humorístiques, realitzades durant la Guerra Civil a la zona republicana.
El 1939, mentre que els colpistes desmuntaven tota la república, Mary Santpere, que acabava de perdre el seu pare, treballà amb Eduardo García Maroto, en una (+1) altra comèdia, Los cuatro robinsones amb Antonio Vico. L'actriu es trobà després de nou Iquino (seria un [1] dels seus directors de predilecció durant quatre [4] dècades) i les seves tres (3) pel·lícules de pura comèdia, entre les quals Boda accidentada (1942) amb Luis Prendes.
Durant els anys quaranta ('40) Mary tingué també com a col·lega de cinema favorit a Fernando Freyre d'Andrade amb qui es posà a la primera plana i gairebé es feu estrella del film Ángela es así (1945) de Ramón Quadreny, en comptes de Josita Hernán, la veritable vedet de la història. Podem també esmentar el seu paper de nurse anglesa en el drama de Florián Rei, «Audiencia pública» (1946) amb Alfredo Mayo, Paola Bàrbara i Alicia Palacios.
A partir dels anys cinquanta ('50), Mary Santpere es feu una (1) immensa artista de teatre i de revistes musicals, alternant l'actuació teatral en català i castellà en revistes i espectacles musicals i en papers cinematogràfics, generalment còmics, basats sovint en el contrast entre els papers que representa i la seva humanitat, de grans dimensions.
Batejada Reina del Paral·lel, el nom de la famosa avinguda on en aquella època estaven concentrats tots els teatres barcelonins, tingué com a còmplice Paco Martínez Soria però també Àngel d'Andrés i feu gires per Amèrica hispanoparlant, i fins i tot a Miami (Florida, EUA).
Feu part del repartiment de pel·lícules molt taquilleres com «El difunt és viu» (1956), comèdia hilarant d'Iquino, dirigida aquesta vegada per Joan Lladó, la història d'un (1) marit menyspreat que fa el mort i reapareix en bessó del difunt, i també «Miss Cuplé» (1959) de Pedro Lazaga, una (1) paròdia de film sentimental, versió Sara Montiel, amb la nostra Mary veritablement «desencadenada».
Escrigué també els primers capítols de la seva autobiografia (1963), gravà vinils, presentà espectacles de circ. En la nova Espanya postfranquista, Mary Santpere, sempre amb el cor que li sortia del pit, i la rèplica viva i alta, aparegué en el film històric sobre Barcelona (Barcelonès), La ciutat cremada (1976) d'Antoni Ribas i treballà amb el cineasta català Ventura Pons.
El 1976 actuà en Don Juan Tenorio, amb Joan Capri. Fou la inenarrable comtessa de «Patrimoni nacional» (1981) de Luis García Berlanga, que ens feu un (1) retrat, una (1) obra mestra d'humor, d'aristòcrates nostàlgics d'una (1) monarquia caduca malgrat el retorn dels Borbó al tron d'Espanya.[1] I per descomptat la televisió li va demanar molt. El 1987 perdé tràgicament el seu marit, un (1) joier retirat barceloní, molt deprimit, quan se suïcidà durant un (1) viatge a transbordador entre Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i les Illes Balears. El seu cos fou trobat al mar, uns dies més tard.
El 1984 la Generalitat de Catalunya li concedí la Creu de Sant Jordi.
El 1989 estigué de gira a Mallorca (Illes Balears) amb l'obra teatral Majòrica de Xesc Forteza, la qual fou una (1) de les obres més aclamades pel públic; aquesta obra fou gravada per la televisió catalana TV3.
Mary Santpere morí de sobte en el vol Barcelona–Madrid el 23 de setembre de 1992 a l'edat de setanta-nou (79) anys. Fou enterrada al Cementiri de Poblenou de Barcelona (Barcelonès), on també hi són enterrats els seus pares.
Família i descendència
Es casà amb Francesc de Paula Pigrau i Francisco (1913–1987) i tingueren dos (2) fills, el Josep Maria Pigrau i Santpere, i la Maria Rosa Pigrau i Santpere.
Espectacles
Pel·lícules
1938: Paquete o el fotógrafo público nº 1, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1939: Los cuatro robinsones, d'Eduardo García Maroto.
1941: El difunto es un vivo, de Juan Lladó.
1943: Fin de curso, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1943: Un enredo de familia, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1943: Boda accidentada, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1945: Ángela es así, de Ramón Quadreny.
1946: Audiencia pública, de Florián Rey.
1948: Botón de ancla, de Ramón Torrado.
1948: Vida en sombras, de Llorenç Llobet–Gràcia.
1954: Once pares de botas, de Francesc Rovira–Beleta.
1956: Veraneo en España, de Miguel Iglesias.
1956: Un heredero en apuros, de Miguel Iglesias.
1959: Miss Cuplé, de Pedro Lazaga.
1959: Parque de Madrid, d'Enrique Cahen Salaberry.
1961: La viudita naviera, de Luis Marquina.
1962: Detective con faldas, de Ricardo Núñez.
1963: La batalla del domingo, de Luis Marquina.
1966: Algunas lecciones de amor, de José María Zabalza.
1968: La mini tía, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1968: La viudita Ye–Ye, de Joan Bosch.
1969: De Picos Pardos a la ciudad, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1971: La casa de los Martínez, d'Agustín Navarro.
1972: La liga no es cosa de hombres, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1974: El pícaro, de Fernando Fernán Gómez.
1976: La ciutat cremada, d'Antoni Ribas.
1976: La mujer es un buen negocio, de Valerio Lazarov.
1977: Préstamela esta noche, de Tulio Demicheli.
1980: Los embarazados, de Joaquín Coll Espona.
1981: Un millón por tu historia, d'Ignasi Ferrés i Iquino.
1981: Su majestad la risa, de Ricardo Gascón.
1981: Las aventuras de Zipi y Zape, d'Enrique Guevara.
1981: Patrimoni nacional, de Luis García Berlanga.
1982: J.R. contraataca, de Francisco Lara Polop.
1982: Le llamaban J.R., de Francisco Lara Polop.
1987: La rossa del bar, de Ventura Pons.
1990: Makinavaja, el último choriso, de Carlos Suárez.
1991: Aquesta nit o mai, de Ventura Pons.
Discografia
1951: ¡Dónde va, María...! / Colúmbia.
1961: Mar Mare Nostrum, cançó premiada al I Festival de la Canción del Mediterráneo.
1963: Les caramelles / Zafiro.
1963: Consells a les casades / Zafiro.
1977: Cançons del meu pare / Pu–put (reeditat per Serdisco el 1992).
1977: La reina ha relliscat / Pu–put.
1979: Mary Santpere presenta la comèdia musical / Pu–put (reeditat per Serdisco el 1992).
Fons
El seu fons es conserva al Museu de les Arts Escèniques de Barcelona (Barcelonès). Consta de retalls de premsa, texts, diàlegs, cançons, fotografies i vint (20) vestits. També es conserva part del fons del seu pare Josep Sant Pere.[5][6][7]
Referències
↑ 1,0 1,1 «Maria Santpere i Hernáez». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ «La actriz Mary Santpere fallece mientras dormía en un vuelo de Barcelona a Madrid». El País, 24.09.1992.
↑ «Els grans mites de la interpretació: les estrelles». Generalitat de Catalunya, 2012.
↑ ITANETS2004. «Don Paco Martínez Soria» (en castellà).
Bibliografia
Gasch, Sebastià: El Molino: memorias de un setentón. Barcelona: Dopesa, 1972 (Espectáculo; 2).
Pigrau, Yoya: Els Santpere. Barcelona: Planeta, 2002. ISBN 849708103X.
Riera, Ana: Catalanes universals. Barcelona: L'Arca, 2018. ISBN 9788494836442.
Santpere, Mary: Mi vida. Barcelona: Este, 1963.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Mary Santpere.
Retrat de Mary Santpere realitzat per Colita i conservat al Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (MAE) de Barcelona.
Fotografia de Mary Santpere, acompanyada d'altres artistes
Maria Santpere Hernáez
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Josep Viader i Moliner (Girona, Gironès, Catalunya, 1 de setembre de 1917 — ibídem, 25 d'octubre de 2012), [1] qui fou un (1) músic, compositor, instrumentista i pedagog català.
Nascut l'1 de setembre de 1917 en un (1) entresòl al carrer Auriga, la seva família era molt coneguda a la ciutat per l'ofici del pare, que era flequer. El forn Viader, davant el cinema Modern, i l'establiment al carrer Albereda, 3, eren d'aquelles botigues que pertanyien al teixit comercial tradicional de la ciutat. Més tard, la família es traslladaria a un (1) pis del mateix sector, a la travessia Auriga, on coincidiren, per la part interior de l'habitatge, que es comunicava amb el primer pis, amb Josep Albertí, i en el segon, amb Francesc Puntonet, violinista, tots dos (2) estudiants de música en aquella època.
De petit, la veu de Viader ja es feu escoltar, primer a la parròquia del Carme amb mossèn Ribas, i més tard a la de Sant Feliu, amb el mestre Francesc Civil, del qual ja rebia classes particulars de música. Més tard ampliaria estudis amb Pere Vallribera (piano) i amb Josep Muset i Antoni Busom (harmonia), a Barcelona (Barcelonès). Més endavant estudiaria harmonia seguint el mètode Morera, i instrumentació per a cobla, amb Josep Blanch i Reynalt.
Compaginà els seus estudis musicals amb els mercantils (comerç) fins als catorze (14) anys, i inicià seguidament els estudis de magisteri. Acabada la carrera de magisteri, complí el servei militar a la XIII Comandància de l'Exèrcit València i Terol, a la Corunya (Galícia), on ben aviat formà una (1) coral, juntament amb Àngel Colomer, que després seria director de l'Orfeó Laudate.
Després de la guerra, entrà com a mestre interí a Bordils (Gironès) el 1939; ocupà la plaça durant dos (2) cursos, fins al setembre del 1941. A més, tocà el contrabaix a la Cobla orquestra Bolero entre els anys 1940 i 1948, i el piano amb el Conjunt Brasil a principis dels anys cinquanta ('50).
A Bordils (Gironès), el mestre Viader també aprofità el temps; creà una (1) coral, i aconseguí, en el poc temps que hi estigué, un bon repertori, que es plasmà en els concerts a la mateixa població i rodalia. En aquests moments també estudiava acordió.
En la seva estada a Bordils (Gironès) conegué Anita Vidal, que el dia 25 de novembre de 1943 es convertiria en la seva inseparable muller.
El 1945 aprovà les oposicions, amb el número 2 de la promoció, i s'instal·là a Girona (Gironès). Fou destinat a Palamós (Baix Empordà), però no ocuparia mai aquesta plaça, perquè amb la vacant produïda a l'Escola de Mestres per la mort del professor Sobrequés sol·licità excedència a Palamós (Baix Empordà) i ingressà aquell mateix any com a professor de música a la Normal de Girona (Gironès). A partir del 1966 ocuparia aquesta plaça com a catedràtic.
L'any 1946 formava part, com a cap de corda, de la coral del GEiEG, que dirigia el mestre Civil. EL 1948 n'assumí la direcció. El 1954, i fins al 1956, el mestre Viader dirigia també la coral de Breda (formació enterament masculina).
Les seves nombroses obligacions a la ciutat —fou regidor pel terç sindical del 1957 al 1960— li impediren continuar la tasca, que, tot i els pocs recursos humans i materials de què disposava, arribà a una bona consolidació.
La seva tasca al capdavant de la coral del GEiEG durà fins a l'any 1960, quan ja feia quatre (4) anys que la simultaniejava amb la direcció de la Capella Polifònica de Girona, que ell havia fundat l'any 1956, i de la qual portaria la batuta fins al 1989, sota el patrocini de l'Associació de Música, primer, i des del 1970, de la Diputació. Fou fundador de la Coral Saba Nova i també dirigí la coral de l'Institut de Girona, del 1963 al 1965.
Josep Viader entrà al Conservatori de Música Isaac Albéniz de Girona l'any 1949. Hi feu de professor i hi ocupà diversos càrrecs de responsabilitat: secretari fins al 1965 i director del 1965 al 1985, moment en què arribà a la jubilació.
Ocupà els càrrecs també de secretari i president de la Mútua de Músics durant una bona colla d'anys, i la presidència del Sindicat de Músics. Just després de jubilar–se, el feren president de la Llar del Pensionista de Catalunya, pel seu caràcter enèrgic i de lideratge que sempre el caracteritzà.
Compongué diverses sardanes i harmonitzacions per a cor. Fou autor d'una (1) de les versions corals d'Els Segadors. El 1990 rebé la Placa del President Macià. El 1991 li fou atorgada la Creu de Sant Jordi.
Obra
Sardanes
En el puig (1941)
Retornant (1942)
Riu amunt (1945)
Vers la mar (1946)
Recança (1946)
L'Aplec dels Àngels (1947)
Riu avall (1947)
El pou de la Roca (1947)
Entre amics (1948)
Lloretenca (1948)
El petit estudiant (1949)
La font de la Lluna (1950)
Càndida (1951)
La gorga fonda (1952)
La font del Vern (1952)
Neva que neva (1953)
Riu brugent (1956)
Cant de tardor (1960)
Dolç capvespre (1981)
El noi de Can Pujol (1981)
A la vila d'Artés (1982)
Serenor (1983)
Eres de llevant (1985)
La sardana, eterna (1987)
Palamós, vila bonica (1995)
Obres originals per a cant o coral
El gat i les granotes (a 1 veu i piano)
La lluerna i el cargol (a 1 veu i piano)
T'estimo (a 1 veu i piano)
Adorada (a 1 veu i piano)
Intimitat (a 1 veu i piano)
El meu casquet (a 1 veu i piano)
Himne a l'Escola d'Enginyers (a 1 veu i piano)
Somniant (a 1, 3 o 4 veus i piano)
Dolcesa (1, 3 o 4 veus i piano)
En Pere Gallerí (a 4 veus mixtes)
L'Estel de Natzaret (a 4 veus mixtes)
La sardana, eterna (a 4 veus mixtes i cobla)
Palamós, vila bonica (a 1 o 4 veus i piano o cobla)
Calella (a 4 veus mixtes)
Nit de campament (a 4 veus mixtes)
Cànons
Als 25 anys de Saba Nova
La nit de Nadal
Camins del mar (lletra d'Espriu)
Al mestre Civil (lletra Salvador Sunyer)
Marineret (lletra Salvat Papasseit)
Tenim ganes de cantar (lletra Salvat Papasseit)
Sevilla (lletra Salvat Papasseit)
Veniu amics de tot arreu (lletra Salvat Papasseit)
El dó d'estimar (lletra de Teixidor i Bayé)
Obres religioses
Aquests sans han vençut (a 4 veus i orgue)
Si algú es vol fer seguidor meu (a 4 veus i orgue)
L'esperit del Senyor (a 4 veus i orgue)
Salveu-nos, Fill de Déu (a 4 veus i orgue)
Crist ha ressuscitat (a 4 veus i orgue)
Avui la llum ha baixat del Cel (a 4 veus i orgue)
Feliç el qui viu a casa vostra (a 4 veus i orgue)
A Vòs elevo la meva ànima (a 4 veus i orgue)
Missa de Sant Narcís:
Veniu, beneïts del meu Pare
El Senyor m'ha escoltat
Al·leluia
Als qui aconseguiran la victòria
Himne a Sant Joan Baptista (a 4 veus i orgue)
Himne a l'Assumpció (a 4 veus i orgue)
Himne a Nostra Sra. de la Fuenciscla (a 1 veu i orgue)
Goig a la Verge dels Dolors (Castell d'Aro) (a 1 veu i orgue)
Goig a la Verge de la Moratona (Osona) (a 1 veu i orgue)
Goig a la Creu de Vilabertrant (a 1 veu i orgue)
D'un vell estable (canon a 2 veus i ostinato)
Referències
↑ «Mor el mestre Josep Viader». Diari de Girona, 26 d'octubre de 2012.
↑ Brugés Agustí, Lluís: La Música a Girona: història del Conservatori Isaac Albéniz. Girona: Diputació de Girona, 2008, pàg. 335–338. ISBN 978-84-96747-34-0.
↑ Domènech i Moner, Joan: Josep Viader i Moliner. De la música de cobla a la polifonia. Girona: GISC Promocions Culturals i Festives Garonuna, 2005, pàg. 191–194.
Enllaços externs
«Josep Viader, mestre de mestres», Puri Abarca a la Revista de Girona, núm. 277, pàg. 34–36.
«Josep Viader, el plaer d'ensenyar música», Joan Gay a la Revista de Girona, núm. 244, pàg. 12–19.
«Música coral – Josep Viader i Moliner», Edició a cura de Martí Ferrer i Bosch, Capella Polifònica de Girona, Girona 2017.
Josep Viader i Moliner dirigint la Capella Polifònica de Girona – IF–53707. Bataller Fàbregas, Miquel (Fons Miquel Bataller i Fàbregas).
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-unè aniversari del naixement de Matilde Ras i Fernández (Tarragona, Tarragonès, Catalunya, 1 de setembre de 1881 — Madrid, Madrid, Espanya, 15 d'abril de 1969), qui és considerada una (1) de les pioneres en la grafologia científica a Espanya. Gran coneixedora dels clàssics, i considerada especialista en l'anàlisi del Quixot, fou traductora, articulista, assagista i escriptora de novel·la, teatre i guions.[1][2]
Biografia
Matilde Ras nasqué a Tarragona (Tarragonès, Catalunya) el 1881 en el si d'una (1) família que formava part dels cercles intel·lectuals de l'època. El pare era arquitecte i la mare havia fet el magisteri a França i després a Espanya. El seu únic germà, Aureli, era un (1) any menor. Quan Matilde tenia dos (2) anys, la família es traslladà a Cuba, i deixà el germà a Espanya, amb una (1) dida. Quan tornaren a Espanya, havent mort el pare a Cuba, s'instal·laren a Tarragona (Tarragonès, Catalunya), després a Barcelona (Barcelonès, Catalunya), Saragossa (Aragó) i Sòria (Castella i Lleó). Finalment definitivament a Madrid (Madrid, Espanya), on Matilde acabà el batxillerat.
Des de molt joveneta, mostrà una (1) gran predisposició per la literatura. Llegí molt i escrigué petits contes i historietes, que més tard es convertiren en inspirats contes que tingueren un (1) gran èxit i que foren publicats per diverses revistes infantils. Matilde mostrà també ben aviat una (1) gran predisposició pel dibuix, i als divuit (18) anys, ja exercí com a professora. Atès el seu elevat coneixement del francès, que li havia ensenyat la seva mare, feu traduccions de poemes de Paul Verlaine, Charles Baudelaire, i Paul Valéry entre d'altres. Es convertí en una (1) apassionada lectora de Voltaire.
En qüestions socials i polítiques Matilde Ras es definí com a feminista conservadora que, tot i que s'apartà de les posicions més ortodoxes, s'adherí als principis del catolicisme i mirà de compaginar el paper maternal i domèstic amb la reivindicació d'igualtat i amb la necessitat d'instrucció per a la dona i de realització personal i professional dins i fora de la llar. Formà part de la primera generació de feministes espanyoles amb consciència de grup, juntament amb Elena Fortún. Eren amigues i admiradores mútues des dels temps del madrileny Cercle Sàfic de Victorina Durán, compromeses en la defensa dels drets de les dones; reivindicaren el nou paper de la dona en la societat, i arribaren a enfrontar–se a figures com Ramón y Cajal, Gregorio Marañón o la mateixa Pilar Primo de Rivera.[3] La seva amistat començà als anys vint ('20) a la revista Blanco y Negro, publicació en què totes dues (2) col·laboraven. Visqueren la seva relació sentimental amb discreció i, encara que seguiren en contacte i fins i tot escrigueren juntes, es veieren separades per l'exili d'Elena, que decidí, després d'algun dubte, seguir el seu marit a l'exili fora d'Espanya.[1]
Trajectòria
Entre els seus interessos més primerencs es troba la grafologia, arran del descobriment del llibre Método práctico de Grafología de Juan Hipólito Michon. De forma autodidacta, estudia amb veritable passió i es dedicà a comprovar entre familiars i amistats la veracitat dels signes grafològics, interpretant cartes manuscrites. La seva viva curiositat la incita a aprofundir cada vegada més en el seu estudi. Aviat, a través de les amistats que tenia a París (Illa de França), rebé altres llibres, entre els quals un que l'entusiasma: L'escriptura i el caràcter, de Jules Crépieux–Jamin, pare de la grafologia francesa, que, posteriorment, es traduirà per la seva mediació i es publicarà l'any 1933. Aproximadament l'any 1910, s'adreçà a la revista Por esos mundos, oferint un (1) consultori grafològic; després de l'anàlisi de la grafia de diversos membres de la redacció, acceptaren la seva proposta.
El 1917 publicà el seu primer llibre, Grafología. Estudio del carácter por la escritura, a l'Editorial Estvdio de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). A mitjan any 1923 la Junta d'Ampliació d'Estudis li concedí una (1) beca i es traslladà a París (Illa de França), on rebé classes de peritatge d'escrits dels millors mestres de l'època, inclòs el seu admirat mestre Crépieux–Jamin, i obtingué finalment el diploma de la Société Technique des Experts en Écritures. Gràcies a la seva important obra de divulgació en mitjans de comunicació fou la veritable introductora de la grafologia clàssica francesa a Espanya, Portugal i Hispanoamèrica.[1][4] La seva labor grafològica s'aboca en diferents volums específics i també en un (1) gran nombre de col·laboracions en revistes i periòdics madrilenys: Por esos mundos, El Heraldo de Madrid, Blanco y Negro o Estampa, entre altres.
El 1925, en el seu retorn a Espanya, després d'alguns anys a París (Illa de França), trencant barreres i lluitant contra la incredulitat de molts, acabà imposant–se amb un (1) èxit arrasador amb els seus treballs d'interpretació grafològica i amb les seves col·laboracions a ABC i Blanco y Negro, que mantindria durant tota la vida. A partir de la seva arribada a Espanya, les seves publicacions s'incrementaren cada vegada més, en diaris i revistes d'Espanya, Sud–amèrica, Portugal i França. Publica l'any 1929 la seva segona obra, Grafología: las grandes revelaciones de la escritura, que publica Editorial Labor, una (1) de les més prestigioses editorials de l'època. Per aquestes dates, realitza també la part corresponent a Grafologia de l'Enciclopèdia Espasa–Calpe.
Gradualment, es convertí en la referència professional en l'àmbit grafològic.[5] Hi acudien de revistes i diaris de tots els països de parla hispànica i francesa, editors i, sobretot, consultors particulars. El seu treball era tant que es veié obligada a abandonar molts projectes literaris i assajos biogràfics que tenia començats o previstos. Constituí una (1) presència destacada en el camp de la narrativa, dels reportatges i de la ressenya literària i artística. Les seves col·laboracions revelen l'amplitud dels seus interessos i la profunditat de la seva cultura. Així mateix, ens deixà una (1) sèrie de contes infantils i un (1) assaig psicobiogràfic sobre Voltaire, que no pogué publicar i en el qual treballà en estones lliures durant anys.
A més del seu treball d'assessorament a empreses i a consultants particulars, de les seves classes particulars (des del 1917 fins a la seva jubilació, mantingué un (1) consultori grafològic a Madrid [Madrid, Espanya]) i de les seves innombrables col·laboracions en premsa i revistes del país i l'estranger, fou professora de Grafologia Pràctica i conferenciant a l'Institut Internacional de Boston (Massachusetts, EUA) a Madrid (Madrid, Espanya).[6] Així mateix desenvolupà labors de traducció, centrada en els clàssics de la literatura infantil i juvenil, com Charles Perrault, els germans Grimm i Hans Christian Andersen. Gran coneixedora dels clàssics, i considerada especialista en l'anàlisi del Quixot.[7]
És coneguda la seva correspondència amb diferents artistes catalans, entre els quals recordem Víctor Català; amb aquesta artista, a la qual considerà la perfecta interlocutora, tingué una (1) estreta relació epistolar que s'allargà durant dècades, entre els anys 1904 i 1964, que ens revela molt de la faceta de Matilde Ras com a dona, a més de com a escriptora. Matilde Ras dedicà un (1) conte a l'autora empordanesa, La muerte (1913), que ara es pot llegir a l'antologia El camino es nuestro.[8]
No obstant això, l'èxit dels seus estudis grafològics pioners ha dificultat en certa manera el coneixement de la seva obra literària. Després de la Guerra Civil, s'exilià a Portugal.
Obres
Sobre grafologia
Grafología. Estudio del carácter por la escritura (1917).
Grafología: las grandes revelaciones de la escritura (1929).
Grafología (1933).
La inteligencia y la cultura en el grafismo (1945), Ed. Labor.
El retrato grafológico (1947), Ed. Plus Ultra.
Historia de la escritura y grafología (1951), Ed. Plus Ultra.
Los artistas escriben (1953), Ed. Alhambra.
Lo que sabemos de Grafopatología (1963).
Altres obres
Donde se bifurca el sendero (1913).
Contes de la Guerra (1916). Volum de relats.
Quimerania (1918). Volum de relats.
El amo y El taller de Pierrot (1934), peces de teatre recollides en l'obra Teatro de mujeres, de Cristóbal de Castro.
La hermosa hilandera y los siete pretendientes. Obra de teatre representada a Panamà.
Charito i les seves germanes (1946).
Diari (1946), dedicat a Elena Fortún.
Heroísmos oscuros (1968)
El camino es nuestro. Antologia de textos d'Elena Fortún y Matilde Ras (2015).[9]
Bibliografia
Introducción de Núria Capdevila–Argüelles. Selección de María Jesús Fraga y Núria Capdevila–Argüelles. «El camino es nuestro». www.fundacionbancosantander.com.
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 Ivana Rota. «Matilde Ras (1881–1969)». Escritoras españolas en la prensa, 1868–1936. Antología didáctica.
↑ «Matilde Ras Fernández» (en castellà). Babelio.
↑ «Elena Fortún y Matilde Ras, amor y feminismo». 21.01.2015, p. www.elcultural.com.
↑ Viñals, Francisco: «Matilde Ras: Una discípula distinguida del maestro Jules Crépieux–Jamin». www.grafoanalisis.com.
↑ Mauricio Xandró: «GRAFOSTUDIUM – GRAFOLOGÍA la psicografología y la grafística en los ámbitos educativo y profesional», 05.09.2008.
↑ «El amor imposible de Elena Fortún y Matilde Ras» (en castellà). abc. https://plus.google.com/+AbcEs1903.+.
↑ Costa–Gramunt, Teresa: «Matilde Ras, una humanista experta en grafologia». Núvol. El digital de cultura, 08.03.2015.
↑ «Fundación Banco Santander desempolva la obra de Elena Fortún y Matilde Ras, dos símbolos del feminismo del siglo XX».
Fotografies retrat de Matilde Ras i Fernández
Matilde Ras i Fernández
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-tresè aniversari del naixement de Pere Aubert i Port (Olot, Garrotxa, Catalunya, 1 de setembre de 1879 — ibídem, 10 d'octubre de 1951), qui fou un (1) impressor, escriptor, músic i compositor [1] català.
Biografia
Encetà la formació musical amb Joan Casanova i Bartrolí, i amplià estudis dedicant–se a la trompeta. Als onze (11) anys [1] ja formava part de la cobla infantil Els Petits d'Olot i, en fer el servei militar a Girona (1899–1901), tocà en diversos conjunts locals, com l'Art Gironí.
A l'any 1904 [2] es traslladà a viure a Camprodon (Ripollès), on establí una (1) impremta pròpia alhora que coeditava —amb Eduard Guillot— el setmanari La Frontera de Camprodon. Aquell mateix any la publicació es convertí en La Font Nova, una (1) revista que subsistiria fins al 1912, i en aquest període Pere Aubert hi col·laborà amb escrits diversos (El dia d'ànimes, 4.11.1906; Nadalesca, 29.12.1907; Quinto,14.4.1908; Triomf, 9.8.1908...) En paral·lel feu teatre d'aficionats [3] i tocà la trompeta a la cobla Camprodon (entre els anys 1904 i 1909), a més de reforçar diverses formacions. El 1912 establí la impremta a Olot (Garrotxa), i hi encetà la publicació d'una (1) nova revista, Vitalitat; al cap de poc temps, la impremta es consolidà, i amb el temps esdevindria la que més publicacions locals estampà. A la capital de la Garrotxa, Aubert hi continuà fent d'actor aficionat [4] i d'instrumentista de trompeta i cornetí de la Banda Municipal (on hom el ressenya [5] els anys 1921, 1925) i de la cobla La Principal Olotina —del 1934 endavant, La Principal d'Olot— (hi tocava els anys 1926 fins al 1933 [6] pel cap baix).
Com a creador, i ultra les moltes contribucions a la premsa periòdica local, Pere Aubert publicà alguns llibres. També fou compositor, fonamentalment de sardanes (se n'hi atribueixen quaranta-sis [46], onze [11] de les quals revesses), encara que també fou autor de la música de les danses de les figures folklòriques de l'Àliga de Sant Ferriol, i del Pollastre, de les olotines barriades de Sant Ferriol i del Carme, respectivament. Olot (Garrotxa) el distingí el 1973 [7] atorgant el seu nom a un (1) carrer de la ciutat.
La impremta Aubert [8] edità durant el segle XX, des del 1912, una cinquantena de (circa 50) revistes i centenars d'obres. La seu de l'empresa romangué a Olot (Garrotxa) fins al 2000, quan es traslladà a Sant Joan les Fonts (Garrotxa). Després del fundador, a partir del 1951 tingué cura de l'empresa el seu fill Joan Aubert i Nadal i, en jubilar–se aquest, la dirigí la seva filla Marta.
Obres literàries
Miranda, Joseph; Aubert, Pere: L'allotjament. Juguet cómich en un acte y en prosa. Camprodon: Establiment Tipográfich de P. Aubert, 1905.
Nadalesch. Monóleg en prosa. Estreno 25 Desembre 1907, Camprodón, Teatro Casino. Camprodón: Impremta de Pere Aubert, [1907].
Petites coses. Copia dels treballs de'n Pere Aubert publicats en La Font Nova de Camprodón. Olot: impremta de Pere Aubert, 1916.
Fulls d'àlbum. Olot: Aubert, impressor, 1924. [9]
Virosta, tontada en un acte. Olot: Aubert, s.a.
El nen misteriós [conte de la nit de Nadal]. Olot: Aubert impressor, 1950.
Obres per a l'escena
Teatre: L'allotjament, amb Josep Miranda (1905); El cavaller de la creu; Epíleg; Nadalesch (1907).
Sortir amb la seva, sarsuela amb lletra d'Antoni Martí i música de Pere Aubert.
Amb lletra i música de Pere Aubert: Pel·lícula de barri (1937); Corbs maleïts (1938); Virosta, sarsuela; Fiebre de amor; Película viviente (1944), sarsuela.
Obres musicals
Sardanes
Així són els nostres cants (1951)
Al firal hi han sardanes [disc 2]
Antonieta (1948)
L'aplec de Puigpardines (1949)
Camí de Sant Roc (1951)
Els cants de 1879 (1922)
D'ací i d'allà (1948)
Gentil pomellista (1922)
Joan Fageda (1948)
La Maria de Ripoll
La ventafocs (1922)
Sardanes revesses: Ai Elvira que m'enganyes!; Antipàtica; Benigna; La cançó enfadosa; Cara o creu (1946); Catorze de desembre; La Cau (1950); Compta i calla; Dia núvol (1948); L'enredaire; El gat i la rata; No la trobaràs; Pepa, m'enganyaràs?; Ramon, quants tirarà?; Sardanistes que la balleu, cerqueu (1947); Sense respirar; Siguem-hi tots; Tartamuda; Toca ferro (1948); La veïna xafardera; El vint-i-vuit de desembre (1949); La xerraire.
Enregistraments
↑ La Principal d'Olot. Sardanes d'en Pere Aubert. Barcelona: Audiovisuals de Sarrià, 2007. Comprèn les sardanes D'ací i d'allà; La Maria de Ripoll; En el banc del teu jardí; Puja, puja Margarida; La petita Berta; La Garrotxa; Berta; Record de Badalona; La Cot; La cançó dels avis del barri; A l'aplec; Joan Fageda; Dos ocellets; L'estanquera guapa; Al firal hi han sardanes; Així són els nostres cants; L'aplec de Puigpardines; Camí de la Déu; Sant Ferriol; Antonieta; La sardana de Corpus; El noi de Bufado; Matí de Sant Pere; La diada del meu sant; Mariona volguda.
↑ La Principal d'Olot. «Al firal hi han sardanes». A: Olot 100 anys de cobla. Barcelona: Albert Moraleda, 1998.
Notes
↑ Llongarriu i Montsalvatje, Rafael: «Música popular a Olot (Memòria de Joan Casanova i de Pere Aubert, músics olotins)». Annals del Patronat d'Estudis Històrics d'Olot i Comarca, 14, 1996–1998, pàg. 321–372.
↑ «Dels nostres corresponsals. Camprodon». La Escena catalana, núm. 91, 27.06.1908, pàg. 6.
↑ «Olot: Centre Obrer [ressenya de funció]». El Teatre Català, núm. 107, 14.03.1914, pàg. 191.
↑ «Olot. Enrenou en la Banda Municipal». La Veu de Catalunya, 20.03.1925, pàg. 4.
↑ «Fotos històriques de la cobla La Principal d'Olot (1898–1998)».
↑ Planagumà i Nogué, Teresa; Puigvert i Gurt, Xavier; Santaló i Bramon, Ester: Nomenclàtor viari de la ciutat d'Olot. Olot: Ajuntament d'Olot, 2006, pàg. 12.
↑ «El món de la premsa, els orígens». El Punt. Comarques gironines, 28.11.2009, pàg. 29.
↑ «Paperám. Fulls d'Album [crítica]». L'Esquella de la Torratxa, núm. 2372, pàg. 528.
↑ Orriols i Sendra, Xavier: «L'àliga, passades i balladetes». Butlletí Bestiari "Agrupació del Bestiari Festiu i Popular de Catalunya", núm. 3, juliol del 1998.
«Partitura del Ball de l'Àguila de Sant Ferriol».↑ Ball del Pollastre, 1985.
↑ «Llista de sardanes de Pere Aubert, al web "Boig per la sardana"».
Bibliografia
B.M.J.: «Pedro Aubert compositor». ¡Arriba España!, 644, 20 d'octubre de 1951, pàg. 3–4.
Molí, Domènec: «Pere Aubert i Port (1879–1951)». A: Festes del Barri de Sant Ferriol. Olot: la Comissió, 2008, pàg. 7.
Enllaços
Pere Aubert i Port, del número 161 de La Escena Catalana, del novembre del 1909.
Pere Aubert i Port
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-novè aniversari del naixement de Josep Calmette (Perpinyà, Rosselló, Catalunya Nord, 1 de setembre de 1873 — Tolosa, Alta Garona, Occitània, 16 d'agost de 1952), qui fou un (1) historiador francès de la Catalunya del Nord. Estudià a l'École des Chartes del 1896 al 1900. Del 1900 al 1902 fou membre de l'École Française de Roma (Laci, Itàlia) i es doctorà en lletres. S'especialitzà en història medieval (períodes carolingi i del segle XV) i ensenyà a les universitats franceses de Montpeller (Erau, Occitània), Dijon (Costa d'Or, Borgonya–Franc Comtat) i Tolosa (Alta Garona, Occitània). També fou president de la Société Archéologique du Midi de la France del 1937 al 1952 i publicà nombrosos treballs a les revistes Revue Catalane i Annales du Midi.
Tot i la seva adscripció a la cultura i a la història franceses, aviat s'interessà per la història catalana. El 1903 unes notes sobre bibliografia catalana, aportà precisions sobre els historiadors rossellonesos i estudià els orígens de la casa comtal de Barcelona de Guifré el Pelós i dels primers comtes carolingis de Girona i d'Urgell. Amb Pere Vidal i Joan Amade fou un (1) dels fundadors de la Societat d'Estudis Catalans el 1906. Per encàrrec de l'Institut d'Estudis Catalans, del qual en formaria part des del 1945, el 1921 pronuncià a Barcelona (Barcelonès) sis (6) conferències sota el títol El feudalisme i els orígens de la nacionalitat catalana, les quals foren resumides per Ferran Valls i Taberner.
Obres
Études sur les relations de Louis XI avec Jean II d'Aragon et le principat de Catalogne (1461–1473) (1900);
La diplomatie carolingienne du traité de Verdun à la mort de Charles le Chauve (1901);
Louis XI, Jean II et la Révolution catalane (1903);
Bibliographie roussillonnaise (1906) amb Pere Vidal;
Histoire du Roussillon (1923) amb Pere Vidal;
Les grands Ducs de Bourgogne (1949).
Imatge retrat de Josep Calmette
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-vuitè aniversari del naixement de Lluís Tramoyeres i Blasco (València, Horta, País Valencià, 1 de setembre de 1854 — ibídem, 30 d'octubre de 1920), qui fou un (1) historiador de l'art valencià.
Biografia
Estudià Filosofia i Lletres a la Universitat de València (Horta, País Valencià). Des de molt jove es dedicà al periodisme, col·laborant amb El Mercantil Valenciano, com a corresponsal de guerra en la campanya del Nord de la Guerra Carlina i després a Las Provincias en la secció cultural.
Posteriorment inicià la seva tasca d'investigació, amb la publicació d'articles a la revista El Archivo, que havia estat fundada per Roc Chabàs.
Guanyà la plaça d'oficial de l'Arxiu Municipal de València (Horta, País Valencià) l'any 1890, cosa que li permeté l'accés a fons històrics per a la seva tasca d'investigació. Fou membre de Lo Rat Penat i s'adherí al moviment de la Renaixença valenciana. Fou nomenat catedràtic de l'Escola de Belles Arts de Sant Carles, entitat des de la qual feu una (1) important tasca d'impuls a la constitució del Museu de Belles Arts, ordenant les col·leccions amb rigor històric i obrint els salons dedicats l'art modern en les dependències de l'antic Convent del Carme. També aconseguí que l'Estat es fes càrrec del pressupost del centre.
L'any 1915 fundà la revista Archivo de Arte Valenciano al si de l'Acadèmia, que dirigí fins a la seva mort.
Fou secretari de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles, membre de la Reial Acadèmia de la Història i membre de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (Espanya).
Obres destacades
1879: Estudi sobre la profitosa influència que la restauració de la llengua llemosina puga tindre en el progrés provincial, sens prejuí del nacional, premiada per Lo Rat Penat;
1880: Los periódicos de Valencia: apuntes para formar una biblioteca de todos los publicados desde 1529 hasta nuestros días, Revista de Valencia;
1883: Las cofradías de oficios de Valencia;
1889: Instituciones gremiales, su origen y organización en Valencia, editada per l'Ajuntament de València;
1891: Pinturas murales del Salón de las Cortes de Valencia;
1898: La cerámica valenciana;
1900: La pintura alemana en Valencia;
1903: El escultor valenciano Damià Forment;
1906: Hierros artísticos valencianos;
1907: El pintor Luis Dalmau;
1908: Aldabones valencianos;
1908: Los cuatrocentistas valencianos;
1908: El Renacimiento italiano en Valencia;
1909: Una obra de talla del siglo XV. El artesonado de la Sala Daurada;
1910: La Biblia Valenciana de Bonifacio Ferrer;
1911: El tratado de la agricultura de Paladio;
1912: El pintor valenciano Jerónimo Jacinto Espinosa;
1912: Los maestros naturalistas en la pintura valenciana. Francisco de Ribalta;
1912: El arte funerario en el estilo ojival y del Renaciomiento según los modelos conservados en el Museo;
1913: La Virgen de la Leche en el arte;
1914: El Museo de Bellas Artes de Valencia, su pasado y su presente;
1914: Museo de Bellas Artes de Valencia. Las nuevas salas de López y Muñoz Degrain. Memoria descriptiva.
Referències
(castellà) Vicente Gascón Pelegrí. Prohombres valencianos en los últimos cien años, 1878–1978. València. Caixa d'Estalvis de València, 1978. ISBN 84-500-2630-X.
(castellà) Article Lluís Tramoyeres i Blasco de l'Enciclopedia de la Comunidad Valenciana. Editorial Prensa Valenciana. València, 2005. ISBN 84-87502-56-3.
AMV, Sección IV, Secretaría y sus dependencias. Secretaría.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Lluís Tramoyeres i Blasco.
Tramoyeres fou un (1) historiador nascut a València el 1854, i el primer director–conservador del Museu de Belles Arts de València. Fou acadèmic i secretari de l'Acadèmia de Sant Carles, on dirigí i fundà la revista Archivo de Arte Valenciano.
Retrat de Lluís Tramoyeres per Joaquim Sorolla
Lluís Tramoyeres i Blasco
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-unè aniversari del naixement de Terenci Thos i Codina (Mataró, Maresme, Catalunya, 1 de setembre de 1841 — ibídem, 27 d'abril de 1903), qui fou un (1) advocat, polític i escriptor català.
Biografia
Cursà l'ensenyament primari en l'Escola Pia de Santa Anna de Mataró (Maresme) i en acabar els estudis primaris passà a Barcelona (Barcelonès) on cursà dret i filosofia i lletres. És en aquest període quan coincidí amb l'ambient cultural que havia de conduir el 1859 a la restauració dels Jocs Florals de Barcelona (Barcelonès). Entre els anys 1859 i 1860 es traslladà a Madrid (Espanya), juntament amb el seu germà Silví, on feu el doctorat en Filosofia i Lletres, que obtingué el 1860 i, dos (2) anys després feu el de Dret Civil i Canònic, el mateix any que obtenia el primer èxit en els Jocs Florals.
L'any 1863 esdevingué advocat i entrà com a soci numerari a la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona (Barcelonès). El prestigi que havia anat guanyant amb els Jocs i les seves relacions amb els principals personatges de la Renaixença el conduïren el 1864 a col·laborar en la premsa de l'època, i inicià un (1) període fins al 1867 escrivint un (1) article setmanal en el Diario de Barcelona. El 1865 ingressà en el Col·legi d'advocats de Barcelona i l'any següent veia la llum la seva obra més coneguda, Lo llibre de la infantesa. Rondallari catalá.
El 1867, el 26 de novembre, es casava amb Maria de l'Encarnació de Bofarull i de Palau a la parròquia de Sant Josep de Mataró (Maresme). En el casament actuaren de testimonis els seus amics i prestigioses plomes del Diario de Barcelona, en Josep Coll i Vehí i n'Estanislau Reynals i Rabassa. D'aquest matrimoni en nasqueren quatre (4) fills. El 1876 morí la seva esposa i, des d'aquell moment, es dedicà plenament a la seva feina. Fou professor al Col·legi Valldemia,[1] del qual fou vicedirector[2] i on dirigí el butlletí[2] fins al 1888. El 1876 fou nomenat catedràtic de l'Escola d'Enginyers Industrials de Barcelona (Barcelonès) i, més endavant, catedràtic de Legislació industrial. Però a aquesta tasca docent, que el portava diàriament de Mataró (Maresme) a Barcelona (Barcelonès), cal afegir–hi la seva tasca professional com a jurista. Era advocat i al llarg de la seva vida professional assessorà particulars, empreses i grans corporacions com ara la companyia minera per a la qual treballava el seu germà, o l'Ajuntament de Mataró o el de Vilassar de Mar (Maresme), dels quals fou conseller, com també fou assessor de marina dels districtes de Mataró i Masnou (Maresme) o de l'antiga Caixa d'Estalvis de Mataró (Maresme) entre tants d'altres afers.
Entre els anys 1877 i 1880 fou elegit diputat provincial pel districte de Mataró (Maresme) pel Partit Conservador, tasca en la que impulsà importants iniciatives. El 9 d'agost de 1881 es casava novament, aleshores amb Maria Carme Cabanyes i Rabassa a Can Cabanyes d'Argentona (Maresme).
Terenci Thos i Codina estigué al darrere de nombroses associacions culturals i d'iniciatives ciutadanes que s'encaminaven a donar sortida als nous reptes que propiciava la societat canviant del seu temps. Així, des del 1864 formà part de la Comissió de l'Acadèmia de Belles Arts per a la restauració del monestir de Ripoll (Ripollès). Fou l'impulsor de la primera exposició industrial i agrícola celebrada a Mataró (Maresme) durant les Santes del 1865 a l'Escola Pia. Contribuí decisivament a la creació de l'Escola d'Arts i Oficis de Mataró (Maresme), fou un (1) dels impulsors del Circulo Católico, donà suport a l'Associació Excursionista de Mataró, fundà l'Associació Artístic Arqueològica Mataronesa, fou degà del Col·legi d'Advocats de Mataró i president de la junta de govern de la Caja de Ahorros de Mataró, embrió de l'extinta Caixa d'Estalvis Laietana, entre un extens llistat d'iniciatives ciutadanes. Literàriament assolí el seu màxim prestigi en obtenir el títol de Mestre en Gai Saber en els Jocs Florals del 1887.
El 1892 participà en l'Assemblea Catalanista de Manresa (Bages), on presentà diverses esmenes. Impulsor del moviment catalanista a Mataró i al Maresme, exercí el paper de mestre per a unes noves generacions que al nou segle convertirien el moviment en veritablement polític. Aquest fou el cas de Josep Puig i Cadafalch.
I tot aquest desplegament intel·lectual i d'activitat, sempre estarà sotmès a una (1) premissa inicial: la recuperació nacional per a superar els nous reptes de la Catalunya contemporània.
Obra literària
L'obra literària de Terenci Thos és extensa, diversa i, sobretot, dispersa. Dispersa en la premsa i en altres publicacions periòdiques de l'època. I quan diem diversa ens referim a la diversitat de gèneres que tractà: poeta llorejat, articulista i traductor. La seva producció és bilingüe, obres en català i obres en castellà. Com a poeta, quasi exclusivament escrigué en català i com a periodista i articulista ho feu indistintament, però sobretot en castellà. Entre els anys 1864 i 1867 feu un (1) article setmanal en el Diario de Barcelona de avisos y notícias; entre els anys 1895 i 1896, també setmanalment, publicà un (1) article breu o recopilà notícies curtes en el suplement «Fulla catalanista» del Diario de Mataró y comarca. Entre els anys 1868 i 1888 dirigí el Boletin del Colegio de Valldemía, i es feu càrrec dels articles que obrien cada número. Però a més d'aquestes col·laboracions fixes, ocasionalment també publicà articles a Revista catalana, Revista de Catalunya, La Veu del Montserrat, La España Regional, La Veu de Catalunya, El Semanario de Mataró o a Revista mataronesa. A més, a banda dels seus articles i dels seus poemes, col·laborà en la premsa barcelonina fent arribar notícies breus, que no signava però que identifiquem clarament, a la Renaixença i ben segur a Lo Gay saber. I cal afegir encara la més que probable col·laboració, també facilitant notícies breus, en butlletins d'entitats com ara el de l'Asociación Artístico Arqueológica Barcelonesa de la qual era membre com en Josep M. Pellicer des del 1877. El 1887 escrigué i publicà la Necrología del eminente orador sagrado D. Hermenegildo Coll de Valldemia en lloança del fundador de l'esmentat Col·legi Valldemia.[3]
Quant a la seva obra poètica, publicà poemes al Calendari Català, a l'Anuari català, a La Renaixença, a La Veu del Montserrat, a La Ilustració catalana, a l'Almanaque literario del Ateneo Catalan, al Semanario de Mataró, al Noticiero mataronés, a la Fulla catalanista o a La Costa de Llevant.
Cal esmentar també la seva faceta com a traductor. Sembla que estant a Madrid (Espanya) amb motiu dels seus estudis, provà de traduir, juntament amb el seu germà Silví, la Mireia de Frederic Mistral. Però finalment i davant la dificultat quedà inacabada. El 1894 publicà la traducció al català de l'obra de Tomàs de Kempis Tractat de la Imitació de Christ, traduhit de la llengua llatina á sa primogénita la llengua catalana, per Terenci Thos y Codina, doctor en Dret y Mestre en Gay Saber.
El 27 d'abril de 1903 moria a Mataró (Maresme) la figura capdavantera de la intel·lectualitat catalanista del Mataró (Maresme) del segle XIX.
Referències
↑ Gurrera i Lluch, Montserrat: «El primer projecte educatiu del Col·legi Valldemia». Sessió d'Estudis Mataronins [en línia], núm. 23, pàg. 151–168. Mataró: Museu Arxiu de Santa Maria (Mataró) – Institut Ramon Muntaner, 2006.
↑ 2,0 2,1 Vellvehí i Altimira, Jaume: «La Renaixença a Mataró: El Col·legi Valldemia». Sessió d'Estudis Mataronins [en línia], núm. 23, pàg. 129–136. Mataró: Museu Arxiu de Santa Maria (Mataró) – Institut Ramon Muntaner, 2006.
↑ Thos i Codina, Terenci: Necrología del eminente orador sagrado D. Hermenegildo Coll de Valldemia. Barcelona: Imprenta Barcelonesa, 1877 (castellà).
Bibliografia
Jaume VELLVEHÍ I ALTIMIRA: Terenci Thos i Codina (Mataró, 1841–1903). Un home de la Renaixença. Premi Iluro 2002. Mataró: Caixa d'Estalvis Laietana, 2003.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Terenci Thos i Codina.
Vegeu texts en català sobre Terenci Thos i Codina a Viquitexts, la biblioteca lliure.
Terenci Thos i Codina a la Ilustració Catalana núm. 3 (2a època) (21/6/1903)
Terenci Thos i Codina
El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-vuitè aniversari del naixement de Josep Garcia i Oliver (Mataró, Maresme, Catalunya, 1 de setembre de 1834 — ibídem, 27 de setembre de 1883), qui fou un (1) industrial i polític català.
Biografia
Orfe de ben petit, viatjà per Anglaterra (Regne Unit) i França els anys 1854 i 1868 per tal d'aprendre innovacions tecnològiques. El 1854 fundà la Societat d'Amics de la Instrucció de Mataró (Maresme), que esdevindria l'Ateneu Mataronès. Començà a treballar en una (1) fàbrica de paper i el 1863 fou un (1) dels fundadors de la Caixa d'Estalvis de Mataró (Maresme), amb finalitats assistencials. Després de la revolució del 1868, formà part d'una (1) coalició monàrquica liberal amb la qual fou elegit regidor de l'Ajuntament de Mataró (Maresme), i fou alcalde del 1870 al 1872. Durant el sexenni democràtic, fou cap del Cercle Liberal de Mataró (Maresme) i fundà el diari la Voz de Iluro. Després del cop d'estat del general Pavía el 1874, fou nomenat alcalde provisional, i el 1877, regidor d'educació. També escrigué diversos fulletons polítics en castellà. El 1876 fundà una (1) fàbrica de lones i teixits amb el seu oncle, Oliver y Cía., i el 1880 en crearen una (+1) altra de productes químics. El 1881 morí el seu oncle i ell sol dirigí totes les fàbriques. A les eleccions generals espanyoles del 1881 fou elegit diputat per Mataró (Maresme) pel Partit Liberal Fusionista.[1] No intervingué gaire al Congrés i morí dos (2) anys després.
Referències
↑ José Varela Ortega: El poder de la influencia: geografía del caciquismo en España (1875–1923), pàg. 720.
Vegeu també
Enllaços externs
Joan Palomas i Moncholi: «El rerefons econòmic de l'activitat dels parlamentaris catalans 1875–1885». Arxivat 2014.01.03 a Wayback Machine; pàg. 533–534.
Fitxa del Congrés dels Diputats (castellà).
Francesc Costa: «Josep Garcia Oliver, una vida, una ciutat».
Quadre retrat de Josep Garcia i Oliver