PRINCIPIS DEL SETEMBRE DEL 2022

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-cinquè aniversari del naixement de Sadako Ogata (japonès: 緒方貞子) (Tòquio, Japó, 16 de setembre de 1927 ibídem, 22 d'octubre de 2019), qui fou una (1) professora universitària, politòloga i diplomàtica japonesa, professor emèrita de la Universitat Sofia de Tòquio. Entre els anys 1991 i 2001 fou Alta Comissionada de les Nacions Unides per als Refugiats. Després d'acabar l'exercici del seu càrrec fou nomenada presidenta, l'1 d'octubre de 2003, de l'Agència Japonesa de Cooperació Internacional.[1][2]

Es graduà a la Universitat del Sagrat Cor de Tòquio (Japó), després estudià a la Universitat de Georgetown (Washington DC) i més tard obtingué el doctorat en Ciències Polítiques per la Universitat de Califòrnia, a Berkeley (EUA), el 1963. Més tard, Ogata ensenyà política internacional a la Universitat de Sofia (Tòquio, Japó).

Honors

Condecoracions japoneses

Altres

Arbre genealògic

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

World Economic Forum Annual Meeting 1993 Sadako Ogata (緒方貞子)

Sadako Ogata al Fòrum Econòmic Mundial de Davos l'any 1993 (1993)

Sadako Ogata

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement d'Eugene Garfield (Nova York, Nova York, EUA, 16 de setembre de 1925 Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 26 de febrer de 2017),[1] qui fou un (1) lingüista, gestor d'informació i empresari nordamericà. Ha estat considerat com un (1) dels investigadors més destacats dins el camp de la bibliometria i se'l reconeix com un (1) dels fundadors de la cienciometria.[2]

Biografia

Eugene Garfield nasqué el 1925 a Nova York (EUA) i fou educat en una (1) família jueva italianolituana.[3][4] Després de llicenciarse en química a la Universitat de Colorado (Boulder, EUA) i a la Universitat de Califòrnia (Berkeley, EUA), el 1948 obtingué el diploma de màster en Biblioteconomia i començà a treballar com a químic i consultor en informació química de l'empresa farmacèutica Evans Research and Development Corp. E. Garfield acabà la seva formació acadèmica a la Universitat de Pennsilvània (Filadèlfia, EUA), on se li conferí un (1) doctorat en Lingüística Estructural el 1962. El títol de la seva tesi fou «Un (1) algoritme per a la traducció de denominacions químiques a fórmules moleculars».[5]

Anteriorment, el 1955 Garfield creà l'empresa DocuMation Inc. en la qual començà a oferir nous productes bibliogràfics i documentals a partir d'una (1) base de dades de referències bibliogràfiques, en les quals cada registre afegia la seva bibliografia. El 1960 fundà l'Institut per a la Informació Científica (ISI), a Filadèlfia, Pennsilvània (EUA),[6] el qual seria adquirit per Thomson el 1992[7] i tindria importància a partir del 2008 de la divisió de ciència de l'empresa Thomson Reuters. E. Garfield ha estat el responsable de molts productes bibliogràfics innovadors: el Current Contents, el Science Citation Index (SCI), i altres bases de dades de citacions com el Journal Citation Reports, i l'Índex Chemicus. A més, és l'editor i fundador de The Scientist, una (1) important revista de notícies científiques en l'àmbit de les ciències de la vida. El 2003, l'Escola d'Informació de la Universitat del Sud de Florida (EUA) el tingué com a professor conferenciant en la càtedra Alice G. Smith. El 2007 llançà HistCite, un (1) programari d'anàlisi i visualització de dades bibliomètriques.

Seguint les idees inspirades per Vannevar Bush en el famós article de 1945 «As we may think», Garfield emprengué el desenvolupament d'un (1) índex de citacions exhaustiu que mostrés la propagació de pensament científic. Segons Garfield, «l'índex de citacions pot ajudar un (1) historiador a mesurar la influència d'un (1) article —és a dir, el seu ′factor d'impacte′». La creació del Science Citation Index feu possible calcular el factor d'impacte,[8] el qual presumptament mesura la importància de revistes científiques.[9][10] El seu instint emprenedor reconvertí un (1) procediment mètric reservat per a especialistes en una (1) exitosa empresa.[11] El treball de Garfield anà dirigit també al desenvolupament de diversos algoritmes de recuperació de la informació, com Hits i Pagerank. Ambdós utilitzen l'estructurat de citacions entre pàgines web a través dels hiperlinks.

L'Association for Library and Information Science Education té un (1) fons per a la recerca doctoral mitjançant un (1) premi que duu el nom d'Eugene Garfield, qui ha rebut molts premis i distincions. Entre ells es poden mencionar els següents: el 1975 fou guardonat amb el Premi ASIS&T al Mèrit Acadèmic; el 1984 rebé la medalla John Price Wetherill i la Medalla Derek de Solla Price;[12] el 2000 la medalla d'or de la Fundació Prof. Kaula; el 2007 el premi Richard J. Bolte Sr. El Consell de Govern de la Universitat de Barcelona (Barcelonès) aprovà, el 25 de juny de 2015, la concessió del grau de Doctor honoris causa a Eugene Garfield, a proposta de la Facultat de Biblioteconomia i Documentació.[13] Finalment, el 14 de juny de 2016, tingué lloc, al Paranimf a la Universitat de Barcelona (Barcelonès), l'acte de concessió del doctorat honoris causa en una (1) cerimònia on, també, rebé aquest grau, l'historiador Paul Preston, reconegut especialista en història contemporanis d'Espanya.[14]

Fundació de l'Institut per a la Informació Cièntifica (ISI)

Després d'acabar el Projecte Welch, el 1953, Eugene Garfield fundà el 1955 una (1) empresa anomenada DocuMation Inc. que oferia productes bibliogràfics i documentals de nous. Garfield volia fer una (1) base de dades de referència que fos barata, sense indexació i resum. Aquesta base de dades inclouria les cites que els autors posaven a peu de pàgina i al final de l'article. Amb cada article nou que afegia, calia refer tota la indexació de les obres esmentades en aquesta mateixa edició, assignant noves matèries que mai no hauria previst l'autor de l'obra inicial. Per poder rendibilitzar la producció, escollí un (1) grup reduït de les millors revistes basantse que aquestes serien les que els autors citaven més.[15]

Al principi, el seu projecte trobà serioses dificultats de finançament, ja que institucions com Chemical Abstract o la National Science Foundation no veien el projecte interessant. Així i tot, publica amb èxit el 1955 els Currents Contents Connect, un (1) butlletí de sumaris de publicacions periòdiques i obres col·lectives. El 1959 aparegué l'Index Chemics, un (1) índex de cites sobre components químics i fórmules moleculars.

El 1960 l'empresa es passà a dir Institut per a la Informació Científica (Institute for Scientific Information, ISI) i el 1961 llançà el seu índex de cites sobre genètica anomenat Genetic Citatio Index. El producte documental tingué una (1) gran repercussió i Eugene Garfield rebé el suport del Premi Nobel de Medicina de 1958 Joshua Lederberg i el finançament de l'Institut Nacional de Salut dels EUA.

Els productes documentals més importants de l'ISI són la Web of Science (citation index), composta per tres (3) bases de dades que recullen articles sobre ciència i tecnologia (des del 1900), ciències socials (des del 1956) i arts i humanitats (des de 1975); també recull les cites que els científics en els seus treballs fan sobre altres treballs. També és molt important el Journal Citation Reports, on s'indica quines són les revistes més citades en el seu àmbit i, per tant, les més importants.

Eugene Garfield ha creat la Web of Knowledge (WoK), una (1) plataforma integrada basada en la web, que recull tots els productes informatius derivats dels seus invents. Aquest accés no és gratuït.

El 2007 Garfield llançà un (1) nou producte: el programari historiogràfic HistCite, un (1) programa algorítmic que permet treballar amb grans conjunts de dades de la Web of Science.

En conjunt, l'Institut per a la Informació Científica (ISI) permet avaluar l'acompliment de la investigació individual, institucional i per zones geogràfiques. També permet confeccionar mapes de la història de la ciència,[16] així com la seva representació gràfica. Així mateix, els gestors de política científica obtenen dades i indicadors que els ajuden a fonamentar les seves decisions.

Tot i que el ISI ha estat criticat per establir biaixos idiomàtics a favor de l'anglès, la veritat és que revolucionà el món de la investigació i avaluació de la ciència, marcant un (1) abans i un (1) després.

Referències

Vegeu també

Bibliografia

Enllaços externs

Photograph of Eugene Garfield, recipient of the 2007 Richard J. Bolte Sr. Award, at Heritage Day, May 9, 2007, at the Chemical Heritage Foundation.

Eugene Garfield, 9 de maig de 2007, a la Chemical Heritage Foundation (CHF) 

Institute for Scientific Information (ISI)


Eugene Garfield

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent vintè aniversari del naixement de Germaine Richier (Grans, Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França, 16 de setembre de 1902 Montpeller, Erau, Occitània, França, 21 de juliol de 1959), qui fou una (1) escultora francesa.[1][2]

Richier començà els seus estudis a l'Ecole des Beaux Arts de Montpeller (Erau, Occitània, França). El 1926 anà a treballar amb Antoine Bourdelle,  a l'estudi del qual romangué al seu estudi fins a la seva mort el 1929. Allà conegué Alberto Giacometti. Richier estava més interessada en un (1) enfocament clàssic de l'escultura, i preferia començar a partir d'un (1) model en viu i després tornar a treballar el producte final. En aquesta etapa de la seva carrera també conegué Cèsar Baldaccini.

Els seus primers treballs combinaren formes clàssiques amb híbrids humansanimals i representant criatures com l'aranya i l'hidra. El seu estil es convertí en menys figuratiu després de la Segona Guerra Mundial, quan les deformacions corporals que ella feia servir com a tema es veieren més accentuades, en un (1) intent de transmetre un (1) major sentit de l'angoixa.

Feu la seva primera exposició el 1934, i el 1937 participà en l'Exposició Universal de París (Illa de França) del 1937. El mateix any participà en una (1) exposició de dones europees al Musée du Jeu de Paume de París (Illa de França) i posteriorment exposà al pavelló francès a la Fira Mundial del 1939 a Nova York (EUA), al costat de destacats artistes com Chagall, Braque, Bonnard, Delaunay o Derain. El 1951 obtingué el premi d'escultura a la Biennal de São Paulo (Brasil).[1][3][4] El 1942 exposà a Suïssa, al Kunstmuseum Winterthur, i al Kunstmuseum Basilea el 1944. Presentà obra seva a la Biennal de Venècia (Vèneto, Itàlia) els anys 1948, 1952 i 1954. El 1948 exposà amb Jean Arp i Henri Laurens a la Galerie d'Art Moderne de Basilea (Suïssa) i a la Galerie Maeght de París (Illa de París). El 1956 s'oferí una (1) restrospectiva de la seva obra al Musée National d'Art Moderne de París (Illa de França).[3]

La controvèrsia més gran que envolta l'obra de Richier vingué amb la creació d'una (1) estàtua de Crist per a l'església de NotreDame de Toute Grâce du Plateau d'Assy (Alta Savoia, AlvèrniaRoineAlps, França). En una (1) representació gens tradicional de Jesús, Richier pretenia representar el turment espiritual i físic de Crist, però el clergat, amb una (1) ordre del bisbe d'Annecy (Alta Savoia, AlvèrniaRoineAlps, França), manà que l'escultura s'ocultés. Aquest esdeveniment fou el catalitzador d'un (1) gran debat sobre la naturalesa i el paper de l'art sacre que tingué lloc al llarg dels anys 1950, durant el qual molts artistes s'oposaren a la imatge i el paper tradicional de l'art religiós i acadèmic.

Fa servir elements naturals com la pedra i la fusta i objectes recollits, la seva obra encarna un (1) diàleg entre la natura. i la forma humana. Als anys cinquanta ('50), experimentà amb noves tècniques i introduí en les seves peces materials com cera, guix i plom.[5]

Algunes de les seves obres més rellevants són La borrasca, El Crist i L'Ogre, entre d'altres. I hi ha obra seva al Musée Fabre (Montpeller, Erau, Occitània, França), a la Tate de Londres (Anglaterra, Regne Unit) i al Museu d'Art Modern de San Francisco (Califòrnia, EUA), entre d'altres galeries.[6][1]

Referències

Buste de Germaine Richier. Sculpture de Délie Duparc. Terre cuite.

Sculpture Le grand homme de la nuit (1954/5) by Germaine Richier in sculpturepark KMM/The Netherlands.

Photo of Germaine Richier 

Germaine Richier

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-novè aniversari del naixement d'Albert Szent–Györgyi de Nagyrápolt o Albert von Szent–Györgyi Nagyrápolt (en hongarès: nagyrápolti Szent–Györgyi Albert) (Budapest, Hongria, Imperi austrohongarès, 16 de setembre de 1893 Woods Hole, Massachusetts, EUA, 22 d'octubre de 1986), qui fou un (1) metge nord–americà, d'origen hongarès, guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1937.

Biografia

Nasqué el 16 de setembre de 1893 a la ciutat de Budapest, en aquells moments ciutat situada a l'Imperi austrohongarès però que avui dia és la capital d'Hongria. Inicià els seus estudis de medicina a la Universitat de Budapest, avorrit d'aquests inicià la seva recerca al laboratori químic del seu oncle però els hagué d'interrompre durant la Primera Guerra Mundial on serví com a metge. Durant la Gran Guerra es disparà un (1) tret al peu per tal d'abandonar el front, cosa que li permeté finalitzar els seus estudis l'any 1917.

Després de fugir d'Hongria l'any 1947 s'instal·là als Estats Units, d'on fou nomenat ciutadà l'any 1955. Morí el 22 d'octubre de 1986 a la ciutat de Woods Hole, situada a l'estat nordamericà de Massachusetts.

Recerca científica

Inicià la seva recerca a la ciutat de Pozsony, avui dia anomenada Bratislava (Eslovàquia). Quan la ciutat es convertí en part de Txecoslovàquia el gener del 1919, ell abandonà la ciutat alhora que la major part de població d'origen hongarès. Posteriorment desenvolupà la seva recerca a la Universitat de Groningen (Països Baixos), centrant–se en la química de la respiració cel·lular. Aquests treballs i gràcies a la Fundació Rockefeller li permeteren viatjar fins a la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), on es doctorà el 1927 gràcies a uns treballs que li permeteren aïllar l'«àcid hexurònic», avui dia denominat Vitamina C.

Posteriorment a la Universitat de Szeged (Hongria) utilitzà «paprika» com a font de vitamina C (el L–enantiòmer de l'àcid ascòrbic) i s'adonà de la seva activitat antiescorbútica. L'any 1937 fou guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia per les seves investigacions en relació amb els processos de combustió biològica, en especial els referents a la vitamina C.

Durant la Segona Guerra Mundial participà activament en la Resistència hongaresa. Encara que Hongria s'alià amb les potències de l'Eix, el primer ministre hongarès Miklós Kállay envià Szent–Györgyi a la ciutat d'Istanbul (Turquia) l'any 1944 per tal de negociar en secret amb els Aliats.

Adolf Hitler dictà una (1) autorització per a la detenció de Szent–Györgyi, però aquest s'escapà de la Gestapo i romangué amagat dos (2) anys. Després de la guerra recuperà el seu crèdit i fins i tot s'especulà amb la possibilitat que els soviètics l'anomenessin primer ministre, s'afilià al Partit Comunista d'Hongria i fou escollit membre del Parlament alhora que creà el Laboratori de Bioquímica de la Universitat de Budapest (Hongria) i restablí l'Acadèmia de Ciències d'Hongria. Descontent amb el sistema comunista emigrà als Estats Units l'any 1947.

Durant la seva estada als Estats Units creà el seu propi laboratori a Woods Hole, Massachusetts (EUA), i inicià la seva recerca al voltant del càncer i desenvolupant teories sobre física quàntica a la bioquímica d'aquesta malaltia. Durant la dècada del 1970 la seva recerca el conduí a deduir que els radicals lliures esdevenien una (1) causa potencial del càncer.

Vegeu també

Enllaços externs

Portrait of Nobel Prize laureate Albert SzentGyörgyi when he was a research fellow at the National Institutes of Health from 1948 to 1950.

Albert Szent–Györgyi de Nagyrápolt

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-unè aniversari del naixement de Karl Dönitz (Grünau, Berlín, Segon Imperi Alemany, 16 de setembre de 1891 Aumühle, SlesvigHolstein, República Federal Alemanya, 24 de desembre de 1980), qui fou un (1) militar alemany. Tot i no ser membre del Partit Nazi, arribar a ser Gran Almirall (Großadmiral) i exercí de comandant en cap dels Submarins (Oberbefehlshaber der Unterseeboote), i més tard, comandant en cap de la Marina de Guerra Alemanya (Oberbefehlshaber der Kriegsmarine). Comandà la flota de submarins UBoot que intentà aïllar la Gran Bretanya durant la Segona Guerra Mundial. Després del suïcidi d'Adolf Hitler, exercí com a president del Tercer Reich durant vint (20) dies. Acusat i convicte de crims de guerra, per la guerra total submarina, passà deu (10) anys a la presó.

Biografia

Dönitz nasqué a Grünau, a Berlín (Alemanya). Els seus pares eren Emil Dönitz, un (1) enginyer, i Anna Beyer. Karl tenia un (1) germà més gran, Friedrich.

La Marina Imperial

El 1910 Dönitz s'allistà a la Marina Imperial (Kaiserliche Marine). Esdevingué cadet el 4 d'abril. El 15 d'abril de 1911 esdevingué guardamarina (Fähnrich zur See), el rang que es donava a tots aquells que havien servit durant un (1) any com a aprenents d'oficial i havien superat els seus primers exàmens.

El 27 de setembre de 1913 Dönitz rebé el despatx d'oficial, amb rang de sotstinent (Leutnant zur See). Amb l'esclat de la I Guerra Mundial, serví en el creuer lleuger SMS Breslau a la Mediterrània. L'agost del 1914 el Breslau i el creuer SMS Goeben foren venuts a la Marina Otomana, i foren rebatejats com Midilli i Yavuz Sultan Selim, respectivament. Començaren a operar a Constantinoble (Istanbul, Turquia), sota les ordres del contralmirall Wilhelm Souchon, combatent les forces russes al mar Negre. El 22 de març de 1916 Dönitz fou promogut a sotstinent (Oberleutnant zur See), i fou destinat als Dardanels. D'allà, sol·licità un (1) trasllat a la nova força de submarins, que es feu realitat l'octubre del 1916. Serví com a oficial de Coberta al U39, i des de febrer del 1918 en endavant com a comandant de l'UC–25. El 5 de setembre de 1918 esdevingué comandant de l'UB–68, que operava a la Mediterrània i que fou enfonsat per la Royal Navy el 4 d'octubre, i Dönitz passà a ser presoner de guerra. Fou presoner fins al juliol del 1919, i tornà a Alemanya el 1920.

La Marina de la República de Weimar

Dönitz seguí la seva carrera al braç naval de les Forces Armades (Reichswehr) de la República de Weimar: la Reichsmarine. El 10 de gener promocionà a tinent (Kapitänleutnant). El 1928 passà a comandant torpedineres, i esdevingué capità de corbeta (Korvettenkapitän) l'1 de novembre d'aquell mateix any.

L'1 de setembre de 1933 fou promocionat a capità de Fragata (Fregattenkapitän) i fou nomenat capità del creuer Emden, que era el vaixell escola on els cadets i guardamarines feien un (1) creuer d'un (1) any de durada en preparació a rebre el títol d'oficial. L'1 de setembre de 1935, Dönitz fou promogut a capità (Kapitän zur See). Fou destinat a comandar la I Flotilla d'U–Boat Weddinge, que incloïa el U7, el U8 i el U9.

Abans de la II Guerra Mundial

El 1935, la Marina de la República de Weimar (Turíngia, Alemanya), la Reichsmarine, passà a denominar–se Kriegsmarine («Marina de Guerra») amb l'ascens al poder pels nazis.

Entre els anys 1935 i 1936, Dönitz tenia dubtes sobre el paper dels submarins, davant la sobreestimació alemanya de les capacitats de l'ASDIC britànic. De fet, l'ASDIC només podia detectar un deu per cent (10%) dels submarins durant els exercicis. Tal com deia Alan Hotham, director de la Intel·ligència Naval, l'ASDIC era un (1) «bluf».

La doctrina alemanya de l'època, basada en el treball del capità americà Alfred T. Mahan i que compartien totes les marines principals, que integraven els submarins amb la flota de superfície i els feien servir contra els vaixells de guerra enemics. El novembre del 1937, Dönitz es convencé de què una (1) gran campanya contra els mercants enemics seria pràctica i començà a fer pressió per convertir tota la flota alemanya en una (1) flota submarina. Advocà per una (1) estratègia consistent en atacar només vaixells mercants, objectius relativament segurs d'atacar. Senyalà que destruint la flota de petrolers britànics deixaria la Royal Navy sense els subministraments necessaris per fer marxar els seus vaixells, la qual cosa seria més efectiva que no pas enfonsar–los. Pensava que amb una (1) flota d'uns tres-cents (circa 300) dels nous UBoots tipus VII podria fer fora el Regne Unit de la guerra.

Dönitz revisqué la idea de la Primera Guerra Mundial d'agrupar a diversos submarins en una (1) llopada (UBoot) per superar l'escorta defensiva d'un (1) comboi de mercants. La implementació de les llopades havia estat difícil a la I Guerra Mundial donades les limitacions dels aparells de ràdio de llavors. Durant els anys d'entreguerres, Alemanya desenvolupà transmissors de freqüència ultra alta, amb els quals s'esperava que ho podrien, amb l'ajut de la codificadora Enigma tindrien unes comunicacions segures (o això creien). Dönitz també adoptà la idea que exposà el 1922 de Wilhelm Marschall sobre atacar combois amb atacs de superfície durant la nit. Aquesta tàctica a més tenia l'avantatge de què el sonar no podia detectar al submarí.

En aquells moments, molts, fins i tot el Großadmiral Raeder creien que el que proposava Dönitz era feble. Dönitz estava sol enmig dels oficials superiors navals, incloent–hi a diversos membres del Cos de Submarins. Per tant, ell i Raeder sovint discutien sobre les prioritats de la Kriegsmarine, mentre que alhora competien per guanyar el favor dels amics de Hitler, com Hermann Göring.

Com que la flota de superfície de la Kriegsmarine era molt més feble que la Royal Navy britànica, Raeder pensava que l'únic remarcable que podrien fer els alemanys en una (1) guerra futura amb la Gran Bretanya era morir amb valentia. Raeder basava les seves esperances en la guerra en què aquesta fos retardada fins que el Pla Z, que havia d'expandir la flota de superfície alemanya, fos efectiu fins que realment poguessin enfrontar–se amb garanties. Tanmateix, estava previst que això no es donaria fins al 1945. Dönitz, en contrast, no compartia aquest fatalisme, i entrenava intensament les seves tripulacions en les noves tàctiques. La marcada inferioritat de la flota superfície alemanya deixava a la flota de submarins com a única opció naval un (1) cop esclatés la guerra.

El 28 de gener de 1939, Dönitz fou promogut a Comodor (Kommodore) i «cap dels Submarins» (Führer der Unterseeboote).

Segona Guerra Mundial

Article principal: Batalla de l'Atlàntic (1939–1945)

El setembre del 1939, Alemanya envaí Polònia, Regne Unit i França declararen la guerra a Alemanya, i esclatà la II Guerra Mundial. Com que s'havia previst l'inici de la guerra pel 1945, la Kriegsmarine no estava preparada: el Pla Z s'havia fet perquè la guerra esclatés el 1945, no el 1939. El pla advocava per una (1) flota equilibrada amb un (1) gran increment de vaixells de superfície, amb diversos portaavions. En aquells moments, la flota de submarins de Dönitz només estava formada per cinquanta-set (57) submarins, molts d'ells de curt radi i només vint-i-dos (22) de tipus UBoots tipus VII oceànics. Dönitz hagué de fer el que podia, veient–se urgit per Hitler i Raeder per dedicar les naus a operacions militars directament contra la Royal Navy. Aquestes operacions normalment acabaven en fracassos.

Contraalmirall, vicealmirall i comandant de submarins

L'1 d'octubre de 1939, Dönitz esdevingué contraalmirall (Konteradmiral) i «comandant dels submarins» (Befehlshaber der Unterseeboote), i l'1 de setembre de 1941, fou promogut a vicealmirall (Vizeadmiral).

El 1941, el lliurament dels nous Tipus VII havia millorat fins al punt en què les operacions tenien un (1) efecte real sobre l'economia de guerra britànic. Si bé la producció dels vaixells mercants s'incrementà com a resposta, les millores en els torpedes, uns submarins millors i una planificació molt millorada incrementà les xifres de vaixells enfonsats. L'11 de desembre de 1941, després de la declaració de guerra als Estats Units, Dönitz planejà immediatament la implementació de l'Unternehmen Paukenschlag, en la qual s'atacarien els vaixells de la costa est dels Estats Units. Portada a terme durant el mes següent, amb només nou (9) submarins, tingué uns resultats fora de l'imaginable. La US Navy no estava gens preparada per a la guerra antisubmarina, tot i tenir l'experiència de dos (2) anys dels britànics per aprendre'n, i cometeren tots els errors que es podien cometre.

Almenys en dues (2) ocasions, els èxits dels Aliats contra les operacions submarines feren que Dönitz investigués els possibles motius. Entre els considerats estaven l'espionatge i la interceptació i decodificació de les comunicacions navals alemanyes (la versió naval d'Enigma). Les investigacions sobre la seguretat en les comunicacions portà a la conclusió de què la causa més probable era l'espionatge, sinó la casualitat. Tanmateix, l'1 de febrer de 1942, Dönitz ordenà que els seus submarins portessin una (1) versió millorada de la màquina Enigma, la M4. La Kriegsmarine fou l'única branca de la Wehrmacht que feu servir aquesta versió millorada, mentre que les altres continuaren fent servir les versions antigues d'Enigma. El nou sistema s'anomenà «Tritó» («Tauró» pels Aliats), i durant un (1) temps, aquest canvi en l'encriptació de les comunicacions causà considerables dificultats als desxifradors aliats, i portà deu (10) mesos de feina que les comunicacions a través de «Tauró» poguessin ser llegides amb normalitat.

Al final del 1942, la producció de submarins VII s'havia incrementat fins al punt en què Dönitz finalment fou capaç de dirigir atacs en massa, una tàctica que ell anomenà «Rudel» i que es feu cèlebre amb el terme de «llopades» (Wolfsrudel). Les pèrdues aliades ascendiren tremendament, i hi hagué una (1) preocupació seriosa durant un (1) temps per l'estat dels subministraments de petroli a la Gran Bretanya (Regne Unit).

Durant 1943, la guerra a l'Atlàntic es girà de nou contra els alemanys, però Dönitz seguí treballant per tenir més submarins i tecnològicament millors. Al final de la guerra, la flota de submarins alemanya era la millor del món, i els darrers models, com l'UBoot tipus XXI, serviren com a models pels submarins soviètics i americans. Tanmateix, millores com el Snorkel o l'UBoot tipus IX aparegueren tard per la indeferència, sinó hostilitat, de Dönitz cap a les noves tecnologies. Aquesta oposició de Dönitz al major Tipus IX no era única: l'almirall Thomas Hart, que comandà la Flota Asiàtica dels Estats Units a les Filipines a l'esclat de la Guerra del Pacífic, s'oposava a les flotes de submarins «massa luxosos».

Dönitz estava personalment molt involucrat en les operacions, sovint contactant amb els seus submarins fins a setanta (70) cops diaris amb preguntes com la seva posició, la reserva de combustible i d'altres minúcies. Això ajudava molt als dexifradors aliats, car tenien molts missatges amb els quals treballar. Les rèpliques també permetien als Aliats usar els localitzadors de direcció (HF/DF, anomenats «HuffDuff»), per localitzar un (1) submarí amb la ràdio i atacar–lo (sovint amb avions capaços d'enfonsar–los amb total impunitat).

Comandant en cap de la Kriegsmarine i Großadmiral

El 30 de gener de 1943, Dönitz reemplaçà Erich Raeder com a comandant en cap de la Marina (Oberbefehlshaber der Kriegsmarine) i Gran Almirall de l'Alt Comandament Naval. Fou Dönitz qui convencé a Hitler de no malaguanyar la resta de vaixells de la flota de superfície, ateses les contínues pèrdues. Al setembre, el cuirassat Tirpitz fou enviat al dic sec per uns quants mesos per un (1) submarí britànic. Al desembre, ordenà al creuer Scharnhorst (a les ordres del Konteradmiral Erich Bey que ataqués els combois que es dirigien a la Unió Soviètica, però fou enfonsat en trobarse amb forces britàniques superiors, comandades pel cuirassat HMS Duke of York.

Successor de Hitler

El 30 d'abril de 1945, Hitler se suïcidà. En el seu darrer testament, Hitler expulsava Hermann Göring i Heinrich Himmler del Partit Nazi. Sorprenentment, nomenava Dönitz com a cap d'Estat i com a comandant suprem de la Wehrmacht. Curiosament, Dönitz esdevenia president (Reichspräsident) i no pas Führer (tot i que Hitler havia abolit el càrrec de president anys abans). El ministre de Propaganda Joseph Goebbels esdevenia cap del Govern i canceller d'Alemanya. Però Goebbels se suïcidaria l'1 de maig. Hitler creia que els caps militars del Heer, de la Luftwaffe i de les SS l'havien traït, motiu pel qual el cap de la Kriegsmarine era l'únic successor possible.

L'1 de maig, després del suïcidi de Goebbels, Dönitz esdevingué l'única representació d'un (1) trontollant Tercer Reich. Nomenà al comte Ludwig Schwerin von Krosigk com a canceller i intentaren formar un (1) govern. El 2 de maig d'aquest mateix any prengué possessió del càrrec de president del Tercer Reich, amb l'ordre de continuar la guerra sense claudicar davant els aliats. Dönitz veié com Hitler li havia imposat un (1) govern presidit per Joseph Goebbels, però malgrat això no tingué problemes per a destituir algunes d'aquestes persones (algunes eren mortes, altres desaparegudes i altres, simplement, no eren de la seva confiança) i substituir–les per altres de la seva confiança.

Durant el breu període al càrrec, Dönitz dedicà els seus esforços principalment a assegurar la lleialtat de les forces armades alemanyes i a intentar assegurar–se que es rendissin als britànics o als americans, però no pas als soviètics (doncs, amb motiu, temia les represàlies soviètiques). Tanmateix, el govern de Dönitz no fou reconegut pels Aliats i durant uns quants dies fou més o menys ignorat.

El govern de Flensburg

Article principal: El govern de Flensburg

El veloç augment de les forces aliades limitava la jurisdicció del govern de Dönitz a una (1) zona als voltants de Flensburg (SlesvigHolstein, Alemanya), prop de la frontera danesa, on estava localitzat el quarter general de Dönitz. Allà, la seva esperança era signar un (1) pacte amb els Estats Units per a fer un (1) front comú contra el comunisme i, d'aquesta manera, salvar el III Reich.

El 4 de maig, les forces alemanyes a Holanda (Països Baixos), Dinamarca i el nord–oest d'Alemanya, totes elles sota el comandament de Dönitz, es rendiren al mariscal Bernard Montgomery a Lüneburg, Baixa Saxònia, al sud–est d'Hamburg (Alemanya), i finalitzà la Segona Guerra Mundial a l'Europa Occidental. El 7 de maig, Dönitz autoritzà al cap de l'Estat Major de l'Oberkommando der Wehrmacht (OKW), Generaloberst Alfred Jodl, que signés la rendició incondicional de totes les forces alemanyes als aliats. Jodl ho signà a Reims, Gran Est de França. El text incloïa la frase «Totes les forces sota control alemany cessaran les operacions actives a les 23.01 h, hora de l'Europa Central, el 8 de maig de 1945». El 8 de maig, poc abans de la mitjanit, el Generalfeldmarschall Wilhelm Keitel repetí la signatura a Berlín (Alemanya), davant del mariscal Gueorgui Júkov, amb la qual cosa finalitzà la Segona Guerra Mundial a Europa.

El 23 de maig, el govern de Dönitz es dissolgué quan els seus membres foren capturats i arrestats per les forces britàniques a Flensburg (Slesvig–Holstein, Alemanya).

Judici per crims de guerra

En acabar la guerra, Dönitz fou fet presoner de guerra pels Aliats, que l'acusaren de crims de guerra. Fou jutjat com a criminal de guerra als judicis de Nuremberg (Baviera, Alemanya) amb tres (3) càrrecs:

Entre els càrrecs per crims de guerra, fou acusat de realitzar una (1) guerra submarina sense restriccions en emetre l'Orde de guerra 154 el 1939, i una (1) similar després de l'Incident del Laconia el 1942, per no rescatar nàufrags després de l'atac d'un (1) submarí. En emetre aquestes dues (2) ordres, fou trobat culpable de trencar el Segon Tractat Naval de Londres (Anglaterra, Regne Unit) del 1936. Tanmateix, com que es demostrà que els aliats seguien la mateixa pràctica, aquesta sentència no passà al dret internacional.

Dönitz fou trobat innocent del primer càrrec, però culpable del segon i del tercer, i fou sentenciat a deu (10) anys de presó. En vista de les proves i de les respostes de l'almirall de la Flota Chester Nimitz, comandant en cap de la Flota del Pacífic dels Estats Units durant la guerra, l'ordre de portar a terme una (1) guerra submarina sense restriccions fou donada el primer dia de la guerra, motiu pel qual no s'inclogué en la sentència de Dönitz. Nombrosos oficials navals aliats enviaren cartes a Dönitz mostrant el seu desacord amb la sentència. Fou empresonat a la presó de Spandau (Berlín, Alemanya) durant deu (10) anys.

Darrers anys

Dönitz fou alliberat l'1 d'octubre de 1956, i es retirà al poble d'Aumühle, SlesvigHolstein, al nord d'Alemanya. Allà treballà en dos (2) llibres: les seves memòries, Zehn Jahre, Zwanzig Tage (deu [10] anys i vint [20] dies), aparegut en alemany el 1958 i traduït a l'anglès el 1959; i on relata les seves experiències com a comandant de submarins (deu [10] anys) i com a president d'Alemanya (vint [20] dies). L'altre llibre, Mein wechselvolles Leben, és més desconegut i explica detalls de la seva vida abans del 1934.

Als seus darrers anys, la seva reputació estava totalment rehabilitada i intentava respondre a tota la correspondència que rebia. A diferència d'Albert Speer, Dönitz no se'n penedí mai del seu paper durant la Segona Guerra Mundial.

Karl Dönitz morí d'un (1) atac de cor el 24 de desembre de 1980. Com a darrer oficial alemany amb rang de Gran Almirall, fou honorat amb la presència de veterans de guerra, així com d'oficials navals estrangers que anaren a presentar–li els seus respectes al seu funeral el 6 de gener de 1981.

Historial de promocions i condecoracions

Promocions

Condecoracions

Fotografia retrat de Karl Dönitz 

Fitxa de detenció de Dönitz

Dönitz (part superior de la segona fila) durant el Procés de Nuremberg.


Karl Dönitz

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-quatrè aniversari del naixement de Frans Eemil Sillanpää pronunciació en finès (pàg.) (Hämeenkyrö, Finlàndia, 16 de setembre de 1888 Hèlsinki, Finlàndia, 3 de juny de 1964), qui fou un (1) escriptor finlandès guardonat amb el Premi Nobel de Literatura l'any 1939.

Biografia

Nasqué el 16 de setembre de 1888 a la ciutat de Hämeenkyrö, població a la província de Finlàndia occidental. D'origen humil, els seus pares aconseguiren els diners necessaris per enviar Sillanpää a estudiar a Tampere (Finlàndia) i, posteriorment, a la Universitat de Hèlsinki (Finlàndia). En aquesta universitat, estudià medicina i es relacionà amb Eero Järnefelt, Jean Sibelius, Juhani Aho i Pekka Halonen. L'any 1913 retornà a la seva vila natal, i es dedicà a l'escriptura.

Morí el 3 de juny de 1964 a la seva residència de la ciutat de Hèlsinki (Finlàndia).

Obra literària

Els seus escrits són exposicions de la vida senzilla de gent senzilla de la Finlàndia rural i, en els primers relats, Elämä ja aurinko (La vida i el sol, 1916) i Ihmislapsia elämän saatossa (Els fills de l'home en el seguici de la vida, 1917) es manifesten influències de Knut Hamsun i Maurice Maeterlinck. Els seus personatges experimenten el seu destí, sovint una (1) pèrdua lenta, amb una (1) resignació passiva o una (1) indiferència serena. La vida i una (1) natura evocades d'una (1) manera lírica ofereixen alguns períodes de remissió i de felicitat curta.

Els esdeveniments polítics ocorreguts entre els anys 1917 i 1918 l'inspiraren per escriure la novel·la Hurskas kurjuus (Santa misèria, 1919).

L'any 1939 fou guardonat amb el Premi Nobel de Literatura, l'únic escriptor en finès a aconseguirho, per la seva comprensió profunda del camp rural del seu país i per l'art exquisit amb el qual ha retratat el seu modus de vida i la seva relació amb la natura.

Obra publicada

Reconeixements

En honor seu, s'anomenà l'asteroide (1446) Sillanpää descobert el 26 de gener de 1938 per l'astrònom i físic Yrjö Väisälä.

Enllaços externs

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-cinquè aniversari del naixement de Louise Arner Boyd (San Rafael, Califòrnia, EUA, 16 de setembre de 1887 San Francisco, Califòrnia, EUA, 14 de setembre de 1972), qui era una (1) exploradora americana de Groenlàndia i l'Àrtic, que escrigué extensament sobre les seves exploracions i fotografià els indrets que travessà, un (1) material que es feu servir després per dibuixar mapes topogràfics i actualment per documentar els efectes i les transformacions del canvi climàtic. Després de viatjar amb amics, en els seus primers projectes, en el seu lloc convidà geòlegs, cartògrafs i botànics en els viatges successius. El 1955 es convertí en la primera dona que sobrevolava el pol Nord en un (1) avió privat, un (1) DC4, amb una (1) tripulació que incloïa el pioner de l'aviació Thor Solberg.[1][2][3][4]

Biografia

Nascuda a San Rafael, Califòrnia, de John Franklin Boyd (copropietari de la mina d'or Bodie, a Califòrnia) i Louise Cook Arner, Louise cresqué al comtat de Marin i als turons d'Oakland (Califòrnia, EUA), jugant i competint amb els seus dos (2) germans més grans, Seth i John. Els Boyd eren ciutadans destacats de l'època i els primers anys dels seus fills, tot i que privilegiats i relativament despreocupats, inclogueren una (1) educació integral que es complementava cada estiu amb una (1) estada al seu ranxo als turons d'Oakland Hills (Califòrnia, EUA).

Allà Louise Boyd i els seus germans muntaven a cavall, exploraven el mont Diablo (Califòrnia, EUA), pescaven, caçaven i, en general, portaven una (1) vida aventurera. Quan Louise era adolescent, tots dos (2) germans moriren de malalties del cor amb pocs mesos de diferència. Els pares quedaren devastats i es recolzaren molt en la seva filla. Fou en aquest moment quan els Boyd llegaren a la ciutat de San Rafael (Califòrnia, EUA) la seva antiga casa rural i algunes de les propietats de la família com a record dels seus dos (2) fills. L'edifici d'estil victorià és ara destinat a oficines per a la ciutat de San Rafael (Califòrnia, EUA). Després de la mort dels seus germans, Louise acompanyà molt els seus pares, que feren molts viatges a Europa.

La primavera del 1919, Louise Boyd agafà un (1) tren a Buffalo, Nova York (EUA), adquirí un (1) cotxe i recorregué els Estats Units en un (1) moment en què no hi havia cap mena d'autopistes i les carreteres sovint eren de grava i terra. Aquest seria el primer de molts viatges a través del país, que detallaria en moltes revistes. Després de la mort dels seus pares, el 1919 i el 1920, i d'haverne tingut cura en els darrers anys de la seva vida, heretà la fortuna familiar.

Amb la seva herència, Louise Boyd podria controlar el seu propi destí i gaudir del seu intrèpid esperit aventurer. Començà a viatjar a principis de la dècada del 1920 i, en un (1) viatge a Noruega, el 1924, viatjà a la mar i veié el casquet polar àrtic per primera vegada. Aquesta experiència resultà fonamental en la seva vida i de seguida començà a planificar la seva pròpia aventura àrtica. El 1925 fou presentada al rei i la reina del Regne Unit, i poc després, el 1926, llogà el vaixell de subministrament Hobby utilitzat prèviament pel famós explorador Roald Amundsen per a un (1) viatge a l'Àrtic en què arribà fins a la Terra de Francesc Josep, un (1) conjunt de cent noranta-unè (191) illes cobertes en un vuitanta-cinc per cent (85%) pel gel, situades al nord de Rússia. Obtingué notorietat internacional per les seves proeses i fou batejada per diaris d'arreu del món com la «Diana Àrtica» i «La noia que domesticà l'Àrtic». El comte de Ribadavia, que l'acompanyava, publicà el 1927 un (1) llibre amb fotografies de Louise titulat Chasses et aventures dans les regions polaires.[1]

El 1928 Boyd planejava un (1) segon viatge de plaer a bord del Hobby quan se sabé que l'explorador noruec Roald Amundsen havia desaparegut en el seu intent de trobar i rescatar l'explorador italià Umberto Nobile. Louise oferí els seus serveis i el vaixell al govern noruec per buscar Amundsen, dientː «Com podria fer un (1) viatge de plaer quan aquelles vint-i-dues (22) vides estan en joc?». Tot i que viatjà aproximadament deu mil milles (10.000 mi) (setze mil cent quilòmetres [16.100 km]) a través de l'oceà Àrtic no se'n trobà cap rastre. No obstant això, el govern noruec li atorgà la Creu de Cavallera de l'Orde de Sant Olaf. «Fou la primera dona nordamericana a rebre l'orde i la tercera dona del món a ser tan honorada».[5]

Boyd és coneguda sobretot per dirigir una (1) sèrie d'expedicions científiques a la costa est i nord de Groenlàndia als anys trenta. Louise Boyd fotografià, inspeccionà i recollí centenars d’exemplars botànics, després d’haver après de la seva bona amiga, Alice Eastwood, de l'Acadèmia de les Ciències de Califòrnia. L'American Geographical Society publicà els seus descobriments i fotografies de les expedicions dels anys 1933 i 1935 en un (1) llibre titulat La regió del Fiord de l'est de Groenlàndia. Una (1) zona propera a la glacera Gerard de Geer fou anomenada més tard Louise Boyd Land.[6]

L'agost del 1934, després d’haver estat elegida delegada al Congrés Geogràfic Internacional de Varsòvia, Polònia, Louise Boyd emprengué un (1) viatge de tres (3) mesos pel camp polonès fotografiant i enregistrant els costums, el vestit, l'economia i la cultura de molts polonesos ètnics, ucraïnesos, bielorussos i lituans. El viatge, amb cotxe, ferrocarril, vaixell i a peu, la portà primer de Lviv a Kovel (ciutats que es troben avui a Ucraïna), i després a Kobrin Pinsk – Kletsk – Nesvizh – (ciutats que són avui a Bielorússia). Acabà el trajecte a Vilnius (Lituània). El relat del seu viatge es complementà amb més de cinc-centes (500) fotografies i fou publicat per l'American Geographical Society el 1937 com a Camps polonesos.[7]

Amb l'esclat de Segona Guerra Mundial, el coneixement que havia obtingut en el curs de les seves sis (6) expedicions anteriors a Groenlàndia i l'Àrtic tingueren una (1) importància i sensibilitat estratègiques. El govern dels Estats Units li sol·licità que no publiqués el llibre que escrivia sobre les seves expedicions posteriors dels anys 1937 i 1938, i li demanà que dirigís, per al Departament de Comerç Agència Nacional d'Estàndards, una (1) expedició geofísica al llarg de la costa oest de Groenlàndia i baixant la costa de l'illa de Baffin i Labrador (Canadà). Fou nomenada experta en consultoria de l'Oficina per un dòlar (1 $) a l'any. A càrrec seu, llogà i equipà la goleta Effie M. Morrissey. Aquesta goleta, que era propietat del capità Robert Bartlett, que la dirigia, havia estat fent amb èxit expedicions científiques anuals a l'Àrtic des del 1926. El propòsit principal de l'Agència d'expedició d'Estàndards el 1941 era obtenir dades sobre la transmissió d'ones de ràdio a les regions de l'Àrtic travessades. S'estudià la ionosfera, el geomagnetisme i les aurores. L'Effie M. Morrissey partí de Washington DC (EUA) l'11 de juny de 1941, amb Louise Boyd dirigint un (1) grup científic de quatre (4) homes (inclòs un [1] metge) i una (1) tripulació d'onze (11) sota el comandament del capità Bartlett. L'expedició tornà a Washington DC (EUA) el 3 de novembre de 1941 amb dades valuoses.[8]

Durant la resta de la guerra, Boyd treballà en tasques secretes per al Departament de l'Exèrcit dels Estats Units i el 1949 se li atorgà un (1) Certificat de Reconeixement del Departament de l'Exèrcit.[9]

Prop del final de la seva vida, experimentà dificultats financeres i ja havia gastat gran part de la seva fortuna en el lloguer i les equipacions per a les seves moltes exploracions. Finalment hagué de vendre la casa familiar de San Rafael amb tot el mobiliari. Morí a San Francisco (Califòrnia, EUA) el 14 de setembre de 1972, dos (2) dies abans del seu LXXXV aniversari. El llibre que havia mantingut pendent de publicació, The Coast of Northeast Greenland, s'edità després de la guerra, el 1948.

Honors i reconeixements

Acumulà molts honors acadèmics, entre els quals un (1) títol honorari en Dret de la Universitat de Califòrnia, Berkeley i del Mills College. També fou la segona dona a rebre la Medalla Cullum de la Societat Geogràfica Americana i el 1960 fou la primera dona a ser elegida per al seu consell. També fou nomenada membre honorària de l'Acadèmia de les Ciències de Califòrnia (EUA) i rebé la Legió d'Honor a França. Una (1) zona propera a la glacera Gerard de Geer, que ella mateixa havia descobert (a 73º31' de latitud nord i 28º00' de longitud oest), fou anomenada més tard Louise Boyd Land.[6][4]

En la vida privada, Louise Boyd fou una (1) activa i coneguda figura i amfitriona de Marin (Califòrnia, EUA) mentre exercia de membre del Comitè Executiu de l'orquestra San Francisco Symphony.

L’actual Museu d’Història de Marin s'ubicà a l’antiga Boyd Estate Gatehouse de San Rafael, Califòrnia (EUA), i és una (1) de les dues (2) seus en què s'ubica el museu.

Publicacions

Referències

Vegeu també

Enllaços externs

Louise Boyd, the American photographer and polar explarer, pictured in Tromsø harbour on June 28, 1928. 

La Boyd House, que alberga el Marin History Museum.

Boyd fletà el Hobby, un (1) vaixell de subministrament de Tromsø (Noruega) per als seus viatges dels anys 1926 i 1928.


Louise Arner Boyd

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-tresè aniversari del naixement de Yuan Shikai (xinès tradicional: 袁世凱, xinès simplificat: 袁世凯, pinyin: Yuán Shìkǎi, WadeGiles: Yüan Shihk'ai) (Zhangying, Henan, Xina, 16 de setembre de 1859 Pequín, Xina, 6 de juny de 1916), qui fou un (1) oficial militar i polític xinès durant el final de la dinastia Qing i la primera època de la República de la Xina.[1]

El seu nom de cortesia () era Weiting (慰亭, sovint escrit també com 慰廷 o 尉亭). El seu pseudònim hào () fou Rong'an (容庵).

Nasqué en la ciutat de Zhangying, en la província xinesa de Henan. Destacà en la Primera Guerra Sinojaponesa en la qual participà com comandant de les forces xineses estacionades a Corea. El 1902 l'emperadriu Cixi el nomenà ministre de Beiyang, zona que comprenia les actuals províncies xineses de Hebei, Liaoning i Shandong.[2] Es convertí en president de la República de la Xina l'any 1912, després de negociar amb Sun Yatsen, i imposà un (1) govern de caràcter autoritari, i arribà a autoproclamarse emperador el 12 de desembre de 1915, amb el nom de regnat de Hongxian («Abundància constitucional»). Enfrontat a una (1) forta oposició, que no acceptava la restauració d'un (1) règim monàrquic, es veié obligat a abandonar el tron el 22 de març de 1916, encara que conservà el càrrec de president. Morí d'una (1) afecció renal uns mesos després.

Referències

Chinese President Yuan Shikai in 1915

The Twelve Symbols national emblem, which was used by the Republic of China under the Beiyang government (19121928), and also during the Empire of China under Yuan Shikai (19151916).

Yuan Shikai

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-quatrè aniversari del naixement d'Andrew Bonar Law (Rexton, Nova Brunsvic, Canadà, 16 de setembre de 1858 Londres, Anglaterra, Regne Unit, 30 d'octubre de 1923), qui fou un (1) polític i home d'estat britànic nascut al Canadà. Milità al Partit Conservador i fou primer ministre del Regne Unit, l'únic a tota la història que nasqué fora de les Illes Britàniques i un (1) dels que han tingut el mandat més curt durant el segle XX.

Bonar Law arribà al poder el 1922, després de la victòria dels conservadors a les eleccions de novembre d'aquell any, que aprofitaren la desfeta del Partit Liberal (Regne Unit) després de la dimissió de David Lloyd George. El seu govern, de breu durada, gairebé transcorregué sense incidències, tot i que dugué a terme algunes mesures com abaixar els impostos directes sobre la renda. El maig del 1923 es veié obligat a deixar el govern a causa d'un (1) càncer, i morí el mes d'octubre d'aquell mateix any.[1]

Referències

Notes

Bibliografia

Enllaços externs

Retrat de Bonar Law (1858–1923)

Andrew Bonar Law

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents desè aniversari del naixement d'AnnaLouisaGeertruida BosboomToussaint (Alkmaar, Holanda Septentrional, Països Baixos, 16 de setembre de 1812 La Haia, Holanda Meridional, Països Baixos, 13 d'abril de 1886), qui fou una (1) escriptora neerlandesa.[1]

És l'autora holandesa de novel·la històrica més important dins del moviment de renovació de les lletres neerlandeses posterior al 1830. El seu interès es concentra a exposar amb un (1) rerefons històric l'experiència religiosa, en una (1) època de gran convulsió espiritual i social, com fou l'ascens de la reforma als Països Baixos.[2][3]

Filla d'un (1) farmacèutic d'Alkmaar (Holanda Septentrional, Països Baixos) d'origen hugonot, passà la seva infància en aquesta localitat però realitzà estudis a Harlingen (Frísia, Països Baixos) durant la seva adolescència. A causa de la seva delicada salut s'anà aficionant als estudis històrics i, als vint-i-cinc (25) anys, escrigué la seva primera novela, Almagro (1837), sobre el conqueridor espanyol Diego de Almagro. La revolució del 1830 impulsà una (1) renovació de les lletres holandeses que se percep en els seus escrits, influenciats des d'aleshores pel Romanticisme anglès: les seves narracions d'aquesta època descriuen escenes dramàtiques de l'esmentat període històric; El comte de Devonshire (1838), Els anglesos a Roma (1840), La casa Lauernesse (1840), El comte de Leicester als Països Baixos (1846). AnnaLouisaGeertruida s'anomenava a si mateixa «la poetessa del protestantisme» perquè les seves novel·les explicaven moments de gran trascendència al començament de la Reforma protestante als Països Baixos com a la seva La casa Lauernesse (Het Huis Lauernesse) ambientada l'any 1520, període que els neerlandesos denominaven Le Réveil, on existeix un (1) diàleg teològic entre la protagonista católica Otteline i el viatger que predica la nova fe Paul Van Mansfield, que tindrà per resultat la conversió de la jove. El promès d'Otteline, el capità de l'exèrcit imperial Arnaud Reiner, lluitarà i defensarà l'Església catòlica fins abandonar el compromís amb la seva estimada.

Es casà amb el pintor Jan o Johannes Bosboom el 1851 i es trasllaà a La Haia (Holanda Meridonal, Països Baixos), però això no interrompí la seva carrera de escriptora assídua al gènere de la novel·la històrica i publicà novel·les com El mag de Delft i Gideon Florenz (1870). Posteriorment es dedicà a un (1) tipus de novel·la més actual, però també de gran èxit, amb El major Franz (1874).

Les novel·les de Toussaint estan àmpliament documentades i són la major part de les vegades de llenguatge correcte i abundant, de forma que ha resultat ser una (1) de les més importants novel·listes holandeses del segle XIX.

Obra

Als vint-i-cinc (25) anys escrigué la novel·la Allegro (1837). La revolució del 1830 obrí un (1) moviment de renovació de les lletres neerlandeses. Les seves narracions descriuen les escenes dramàtiques d'aquest període de la història. Algunes de les obres d'aquests temps són El comte de Devonshire (1838), Els anglesos a Roma (1840), La casa Lauernesse (1840), El comte de Leicester a Holanda (1846).[4]

Aquestes històries, situades en algunes de les èpoques més interessants de la història holandesa, denoten un gran coneixement i comprensió de fets i situacions històriques. Sovint s'ha anomenat AnnaLouisaGeertruida «la poeta del protestantisme» perquè les seves novel·les expliquen moments d'una (1) gran transcendència del començament de la reforma protestant a Holanda (Països Baixos), com l'obra La casa Lauernesse (Het Huis Lauernesse), situada l'any 1520, període que els neerlandesos anomenaven «Le Réveil», i en què hi ha un (1) diàleg teològic entre la protagonista catòlica Otteline i el viatger que predica la nova fe, Paul Van Mansfield, que finalment acabarà convertint la jove en protestant. El promès d'Otteline, el capità de l'exèrcit imperial Arnaud Reiner, defensarà l'Església catòlica dins de la Inquisició espanyola, i abandonà el compromís amb la seva estimada. La lluita entre els sentiments serà constant al voltant de la família i els retrobaments de la parella. Finalment l'escena acaba dramàticament.«»–

La vida de casada amb el pintor Jan Bosboom, des del 1851, no trencà la seva carrera d'escriptora de novel·les històriques i publicà obres com El mag de Delft i Gideon Florenz (1870). Posteriorment es dedicà a una (1) novel·la més contemporània, però també de gran èxit, com El major Franz (1874).

Publicacions

Referències

Bibliografia

A portrait of Anna Louisa Geertruida BosboomToussaint, Dutch writer (18121886).

Retrat d'Anna Louisa Geertruida BosboomToussaint, Johann Peter Berghaus, 1854. Rijksmuseum. Amsterdam.

Una (1) estàtua a la memòria de BosboomToussaint realitzada per August Falise

Anna–Louisa–Geertruida Bosboom–Toussaint

El passat divendres 16 de setembre es commemorà el dos-cents quarantè aniversari del naixement de l'emperador Daoguang (Ciutat Prohibida, Pequín, Xina, 16 de setembre de 1782 Antic Palau d'Estiu, Pequín, Xina, 25 de febrer de 1850), xinès: 道光帝, pinyin Dàoguāng Dì,[1] qui fou el vuitè emperador de la dinastia Qing, el sisè Qing que governà Xina i el primer a patir la humiliació d'Occident que culminà amb el Tractat de Nanjing del 1842, com a resultat de la Primera Guerra de l'Opi.[2] Governà del 3 d'octubre de 1820 al 25 de febrer de 1850.[1][3]

Nom

El seu nom de naixement fou Mianning (绵寧), que posteriorment canviaren per Minning (旻寧) i el seu cognom manxú, Aisin Giorro. Abans de ser emperador ostentava el títol de Princep de la Sang i del Primer Nivell o Grau.[4] Com a emperador rebé el nom de Daoguang i el de Xuanzong com a nom pòstum o de temple.[5]

Formació i personalitat

Fou educat en els valors confucianistes i del seu avi, l'emperador Qianlong, aprengué l'art de la caça. De jove es distingí en les accions contra els rebels de la secta «Lotus Blanc» (bailianjiao) que s'havien infiltrat a la Ciutat Prohibida de Pequín (Xina),[1] actuació que l'ajudà a assolir la successió del seu pare i ser nomenat emperador.[6]

S'ha generat una (1) certa controvèrsia sobre la seva personalitat. Alguns historiadors l'han definit com un (1) home amb poc caràcter, indecís, avar, no gaire intel·ligent i amb poc carisma,[2] certes biografies el defineixen com «un (1) home amb bones intencions però ineficaç»,[7] i altres destaquen la seva tendència a analitzar en detall els problemes i discutirho amb els seus assessors i consultors,[8] tot plegat en un (1) marc general on s'entén que els darrers emperadors de la dinastia Qing foren ineptes i corruptes, i que durant el regnat del pare de Daoguang, l'emperador Jiaqing ja començà el declivi de la dinastia.[2]

Família

Segon fill de Yongyan (永琰) que fou emperador amb el nom de Jiajing, i de Hitara, principal esposa de Yongyan, posteriorment emperadriu amb el nom de Xiaoshurui (孝淑睿).[6] Daoguang tingué vint (20) dones,[6][9] nou (9) fills (el quart el succeí com a emperador Xianfeng) i deu (10) filles.[9]

Consorts

Fills

Filles

Primers anys de regnat

Pujà al tron quan tenia trenta-vuit (38) anys, després de la mort sobtada del seu pare. El país a l'inici del seu regnat estava davant d'una (1) forta crisi; a l'àmbit intern amb un (1) govern corrupte, un (1) exèrcit ineficaç, la tresoreria estatal sense recursos, un (1) fort creixement demogràfic i molt especialment el problema del consum d'opi;[10] a l'àmbit territorial diversos conflictes, com la secessió dels musulmans de Xinjiang (1825) sota la direcció dels turc Jehagir Khwadja, la pèrdua de les ciutats xineses de Kashar, Yarkand i Yangihissar (1826) en mans dels rebels, revoltes a les regions xineses de Hunan i Guangxi (18321833) i la rebel·lió dels Yao a Guizhou (1833)[11] i tot plegat agreujat per importants problemes climatològics, especialment per les constants inundacions del riu Groc (anys 1822, 18311832, 18391842),[12] que generaren molts problemes tant de caràcter polític com de gestió, tècnics i financers.[13]

Malgrat aquesta situació Daoguang afrontà els primers anys amb molt d'entusiasme, aplicant mesures i reformes de progrés en el camp polític i social (lluita contra el consum d'opi) contra la corrupció, la potenciació de les obres públiques i les infraestructures, com les obres del Gran Canal.[10]

A l'àmbit cultural, entre altres iniciatives, ordenà la revisió del Diccionari Kangxi, redactat l'any 1710 amb un (1) total de quaranta-set mil trenta-cinc (47.035) caràcters xinesos, però a causa de la rapidesa amb què es confeccionà contenia moltes errades; la revisió de Daoguang del 1831 corregí un (1) total de dues mil cinc-centes vuitanta-vuit (2.588) errades.[14]

Darrers anys

Morí de malaltia a seixanta-nou (69) anys a l'antic Palau d'Estiu a Pequín (Xina). Està enterrat al Mausoleu de Muling, que forma part del conjunt de les tombes Qing de l'Oest, a cent vint quilòmetres (120 km) al sudoest de Pequín (Yxia a la província de Hebei) juntament amb les emperadrius Xiao Mu Cheng i Xiao Wuan Cheng, i amb el títol pòstum o de temple, Xuanzong. El succeí el seu quart fill Yichu, amb el nom d'emperador Xianfeng.

Fets més significatius durant el regnat de Daoguang

La Xina del segle XIX

Per entendre la situació i actuació del govern durant el regnat de Daoguang, cal tenir en compte alguns aspectes generals de la Xina del segle XIX.[12]

El marc sociopolític

Estructura social

A mitjan segle XIX la societat xinesa era marcadament de caràcter rural, amb dos (2) grans grups socials: el pagesos (la majoria no propietaris) que representaven el vuitanta per cent (80%) de la població i els aristòcrates o lletrats, la majoria funcionaris, que ocupaven un (1) estatus social que no es basa en criteris econòmics, sinó com a resultat dels seus coneixements acadèmics, que han demostrat en un (1) complex procés d'exàmens.[17]

Altres grups importants són els comerciants, els artesans, els venedors, els transportistes, els obrers i els clergues.[16][17][18]

La societat Qing està marcada per una (1) forta jerarquia on la unitat social era la família, amb un (1) estil de vida marcat per una (1) forta presència dels principis confucianistes.

Religió

Els tres (3) corrents religioses, confucianisme, budisme i taoisme coexistien sense barreres estanques,[17] però el cristianisme ja des d'abans de Daoguang tingué problemes. El 1811 el Gran Codi Qing incorporà la pena de mort pels europeus que fessin divulgació del cristianisme, i els missioners tant catòlics com protestants foren expulsats o estrangulats.[6]

La percepció dels xinesos sobre Occident

Durant el regnat de Daoguang el govern xinès feu importants progressos en el coneixement dels occidentals, especialment dels britànics, estudiantne els aspectes polítics, socials, culturals, industrials, financers, etc. i d'alguna forma s'anà modificant la visió que tenien els Qing dels occidentals, com a «bàrbars» i «incivilitzats».[19]

Organització administrativa i política

Malgrat que la dinastia Qing és d'origen manxú (considerada com estrangera per no ser de l'ètnia han) els diferents governs Qing mantingueren les estructures i les institucions polítiques que havien establert els governants Han, amb una (1) organització centralitzada, amb nivells jeràrquics molt definits i diferenciació clara entre govern central i governs locals,[17] amb un (1) esquema bàsic dels tipus següent:[20]

Cal destacar que l'ètnia minoritària que governava (manxús) ho feien sobre una (1) població que majoritàriament (noranta-quatre per cent [94%]) pertanyia a l'ètnia Han.[17]

Creixement demogràfic i depressió econòmica

El creixement demogràfic a la Xina de principis del segle XIX fou molt important, més de cent milions (>100.000.000) entre els anys 1802 i 1834, i així la població xinesa arribà a més de quatre-centes milions d'habitants (>400.000.000 h.) a finals del regnat de Daoguang,[22] però amb una (1) productivitat molt baixa i lligada bàsicament al sector agrari, amb una (1) superfície cultivada de mil dos-cents deu milions (1.210.000.000) de mu (mesura xinesa que equival a una quinzena part [1/15] d'una [1] hectàrea o a una sisena part [1/6] d'un [1] acre), l'any 1850.[17]

Geogràficament amb dades de 1843, l'imperi estava organitzat en deu grans regions,[17] on destaca la població de la Xina del Nord amb la capital de l'imperi, Pequín:

L'important desequilibri de la balança comercial exterior provocat per les importacions d'opi no podia ser compensat per les exportacions (amb un [1] volum de tres milions set-centes cinquanta mil set-centes tones [3.750.700 t] entre els anys 1828 i 1833) de productes xinesos com el té, la seda, la porcellana i les teles de cotó. Com a conseqüència del comerç d'opi només en un (1) any (1820) dos milions (2.000.000) de liang sortiren de la Xina, la majoria a les mans dels comerciants britànics,[2] quantitat que l'any 1833 arribà a deu milions (10.000.000).

També ajudà a la degradació econòmica la utilització de la plata com a mitjà de pagament, en un (1) mercat internacional on els xinesos havien de competir amb països que utilitzaven l'or com a patró i moneda de canvi. El conjunt d'aquests factors produí una (1) pujada de preus amb el corresponent empobriment de la població,[11] amb el greuge afegit que els imposts els pagaven en monedes de coure però sobre la base del patró plata, amb la consegüent inflació; si l'any 1820, un (1) liang valia mil (1.000) peces de coure, l'any 1827 ja calia pagarne mil tres-cents (1.300).[11]

La problemàtica de l'opi

Malgrat la quantitat de problemes del regnat de Daoguang, sens dubte el més important i de més transcendència històrica és el relacionat amb l'opi, tant el consum (generava problemes de salut pública) com el comerç (generador de problemes econòmics) situació que ja havia començat durant el regnat del seu pare i del seu avi.

De fet l'opi ja era conegut a la Xina des de l'època de la dinastia Tang (618907), introduït pels àrabs, i utilitzat per a diversos usos medicinals (contra la disenteria, còlera, mal de cap, febre, insolació, tos, asma, vòmits i diarrea) i també per alleugerir el patiment dels que passaven gana.[20]

Durant la dinastia Ming (13681644), l'opi d'alguna forma passà de ser només un (1) medicament (yao) a ser també un (1) afrodísiac (chun yao), i s'administrava per diferents vies o mètodes (pols, xarop, píndoles o barrejat amb determinats aliments i begudes). En funció del volum comercial que generava, l'any 1589 ja fou considerat com una (1) mercaderia susceptible de ser gravada amb impostos. El costum de fumar opi també es veié afavorit per la prohibició de fumar tabac que imposà el darrer govern dels Ming (1637), fet que ajudà a l'increment de l'ús de l'opi barrejat amb el tabac[4] fins que l'opi el substituí.

El consum d'opi a la Xina

Durant el govern de Daoguang el consum d'opi es multiplicà per més de quinze (>15), amb una (1) població addicta de més de tres milions (>3.000.000) de persones l'any 1850,[20] on cal incloure una (1) part important de l'Administració, dels membres del govern, dels militars i del mateix emperador, que ja fumava des de jove.[4] Aquest increment feu que els anglesos cada cop més prescindissin dels intermediaris «legals» i passessin a vendre la droga de contraban als ports del nord de la Xina, aprofitantse de la burocràcia i la corrupció dels funcionaris, i a més a més ferse pagar amb lingots d'or per recuperar les divises utilitzades en la compra de té (consum que havia crescut molt a Anglaterra [Regne Unit], que passà de ser una (1) moda entre les classes aristòcrates a ser un (1) producte de consum diari a la majoria de llars). Les importacions eren canalitzades inicialment per la Companyia Britànica de les Índies Orientals en règim de monopoli, però a partir del 1830 l'empresa en perdé l'exclusivitat.

Les quantitats d'opi lliurades a la Xina durant el regnat de Daoguang varien segons les fonts, però en qualsevol cas l'increment any a any és molt important, segons el detall següent:

A aquestes quantitats cal incorporar l'opi, que malgrat les prohibicions era cultivat a l'interior de la Xina, especialment a les regions de Sichuan, Guizhou i Yunnan, amb una (1) superfície d'entre trenta mil i quaranta mil (30.00040.000) mu (mesura xinesa que equival a una quinzena part [1/15] d'una [1] hectàrea o a una sisena part [1/6] d'un [1] acre).[23]

La legislació relacionada amb el consum i comerç d'opi

Tant el pare com l'avi de Daoguang, els emperadors Qianlong i Jiaqing ja actuaren amb accions legislatives relacionades amb el consum i comerç d'opi, però fou durant el mandat de Daoguang quan es desenvolupà una (1) activitat legal i repressiva molt intensa.

Primera Guerra de l'Opi

A l'època de Daoguang es produí entre els membres de la cort un (1) debat intel·ligent i rigorós sobre el tema de la prohibició de l'opi i de les seves conseqüències, amb tres (3) tendències:[11]

Els partidaris de la legalització (Ruan Yuan, Deng Tingzhen i Xu Naiji) moguts per raons econòmiques i comercials, volien promoure la legalització de la droga davant la impossibilitat de frenarne el contraban; en aquest sentit Naiji proposa que per disminuir la fuga de divises fora de la Xina i per incrementar els ingressos de l'Estat cal gravar el comerç amb taxes importants, potenciar l'intercanvi de mercaderies i no de diners, obligant els comerciants estrangers a comprar mercaderies xineses (te, seda, porcellana, cotó i altres)[11] i com a màxim prohibirne el consum a lletrats, militars i funcionaris. Altres també volien fomentar el cultiu domèstic per reduir la dependència de les importacions.[20]

Els partidaris de no fer cap mena de reglamentació[11] creien que calia esperar i que els contrabandistes deixessin d'actuar.

Els partidaris de la prohibició rigorosa (Huang Juezi i Lin Zexu) que es manifestaren molt conscients de la problemàtica de la moral i salut pública, de l'erosió dels valors familiars que genera l'addicció, i també de la fuga de divises, i que per tant cal atacar directament els consumidors (fàcilment identificables) amb la pena de mort. A l'àmbit més polític pensen que d'alguna forma l'opi representa el símbol de l'agressió d'Occident.[20]

Daoguang nomenà l'any 1838 Lin Zexu com Alt Comissari Imperial a Guangdong (Canton) únic port on els xinesos permetien l'actuació dels occidentals—, amb poders per posar fi a les importacions. El març del 1839[3] confiscà tots el producte emmagatzemats als ports, destruí vint mil dues-centes noranta-una (20.291) caixes (aproximadament unes mil dues-centes tones [1.200 t]) i arrestà mil sis-centes (1.600) persones, i el juny confiscà vint mil (20.000) caixes de les factories estrangeres, arresta comerciants i feu cremar opi per valor de nou milions de dòlars (9.000.000 $), amb les corresponents pèrdues dels comerciants anglesos. En aquest marc de tensió, el mes de juliol es produí l'incident de Kowlon, on un (1) grup de mariners britànics i americans desembarquen a Cienshatsui (Tsim sha Tsui) que acabà amb actes vandàlics i la mort d'un (1) home. Amb el pretext que a la Xina no hi ha un (1) sistema jurídic constituït amb validesa internacional, les autoritats britàniques opinaren que els mariners només poden ser jutjats per jutges britànics i refusen de lliurarlos a les autoritats xineses.

Les tensions s'anaren incrementant amb més incidents i en aquest punt del conflicte el comissari Lin Zexu el 15 de juny de 1840 lliurà una (1) carta al capità anglès Warner, dirigida a la reina Victoria, en què li demanà que aturés el tràfic d'opi,[26] però que no arribà a mans de la reina; Warner la donà al diari The Times, que la publicà. Com a resposta, el superintendent anglès a Canton, Charles Elliot, ordenà el bloqueig de la badia amb una (1) intervenció naval i destruí més de vint-i-cinc (>25) embarcacions xineses.

Mentrestant al Regne Unit, unes tres-centes (circa 300) societats comercials demanaren al govern la intervenció de les autoritats xineses, i l'abril del 1840 la Cambra dels Comuns decidí la intervenció militar amb les forces que tenien a l'Índia, i que l'Armada britànica sota les ordres de l'almirall Georges Elliot sarpés cap a Canton, (Xina) amb una (1) expedició amb setze (16) vaixells de línia, quatre (4) de vapor, cinc-cents quaranta (540) canons i més de quatre mil (>4.000) homes. L'objectiu a assolir era múltiple: obtenir una (1) indemnització per l'opi confiscat, fer obrir els ports xinesos de Canton, Amoy, Fuzhuo, Ningbo i Xangai; controlar les desembocadures dels rius per paralitzar el comerç exterior xinès, i arribar a prop de la capital. Els combats importants començaren el mes de juliol del 1840, amb una (1) forta intensificació el 1841.

El Tractat de Nanjing

Com a resultat de la guerra, el tractat de Nanjing[27] o Nanking, d'alguna forma significà una (1) humiliació de l'Imperi per part de les potències occidentals amb la imposició d'una (1) sèrie de condicions per als xinesos:[20]

Referències i notes

Bibliografia

Qing Dynasty Anonymous «Daoguang Emperor Xuanzong's Court Dress»

Història de la Xina

Emperador Daoguang 

Consort Xiang una (1) de les vint (20) dones de Daoguang 

Moneda de coure utilitzada en l'època de Daoguang

Fumadors d'opi. Segle XIX. Pintura sobre paper d'arròs.

Procès de destrucció de l'opi el 1839

Comissionat Lin Zexu (17851851)

Carta del comissari xinès Lin Zexu dirigida a la reina Victòria

Bombardeig anglès contra embarcacions xineses

Edward Duncan http://ocw.mit.edu/ans7870/21f/21f.027/opium_wars_01/ow1_gallery/pages/1841_0792_nemesis_jm_nmm.htm

The East India Company iron steam ship Nemesis, commanded by Lieutenant W. H. Hall, with boats from the Sulphur, Calliope, Larne and Starling, destroying the Chinese war junks in Anson's Bay, on 7 January 1841. An engagement in the First Opium War (18391842), showing the ‘Nemesis’ (right background, in starboard broadside view) attacking a fleet of Chinese war junks in the middle ground. The war junk third from the left is shown being destroyed with splinters flying up into the air. Two rowing boats with Chinese passengers watch from the left foreground. Various men can be seen overboard and clinging on to debris throughout the scene. The lettering below includes lists of dimensions. PAH8193 and PAH8893 are additional copies, both handcoloured, and the print is from an oil painting by Duncan presented to the Williamson Art Gallery at Birkenhead in 1925, with another showing Prince Albert visiting iron ships off Woolwich Dockyard. They were a gift from Alderman J.W.P. Laird, one of the Birkenhead shipbuilding family who built the 'Nemesis' and others of the vessels shown in them. On 7 January 1841, the 'Nemesis' of the Bombay Marine (the East India Company's naval service), commanded by William Hutcheon Hall, with boats from the ‘Sulphur’, ‘Calliope’, ‘Larne’ and ‘Starling’, destroyed Chinese war junks in Anson's Bay, Chuenpee, near the Bocca Tigris forts guarding the mouth of the Pearl River up to Canton. British forces then captured the forts themselves. Hall was a Royal Naval master at the time. He had steam experience and had been privately engaged by John Laird to command the 'Nemesis', which the latter had built experimentally as the first fully iron warship, and was so successful in it in China that in 1841 he was specially commissioned as a Naval lieutenant. He went on to later Royal Naval service as a captain in the Crimean War and was a retired admiral at his death in 1875. His portrait (BHC2733) and papers are also in the Museum collection.

Mianning (绵寧) 

Minning (旻寧)

Daoguang

Xuanzong 

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cinc-cents quinzè aniversari del naixement de Zhu Houzong 朱厚熜 en xinès (Pequín, Xina, 16 de setembre de 1507 ibídem, 23 de gener de 1567[1]), qui prengué el nom de Jiajing (嘉靖 en xinès) en esdevenir l'onzè emperador de la Dinastia Ming (13681644) a la Xina. Regnà durant quaranta-cinc (45) anys i fou el segon regnat més llarg en la història de la dinastia (15211567).[2]

Zhu Houzong (朱厚熜) nasqué a Pequín (Xina) el 16 de setembre de 1507.[1] Era el quart fill de Zhu Youhang i cosí de l'emperador Zhengde que morí sense deixar descendència, i sobre la base de les maniobres de l'emperadriu vídua i del conseller Yang Tinghe, Zhu fou nomenat successor i regnà amb el nom Jiajing, que significa «Pau Excel·lent».[3]

Durant la seva primera etapa de regnat nomenà ministres eficients i malgrat les seves actuacions de caràcter cruel[1] amb centenars de funcionaris degradats, torturats o morts,[4] el país assolí una (1) gran estabilitat, però en els darrers vint (20) anys abandonà els seus deures oficials[4] i el govern caigué en mans de funcionaris corruptes, que conjuntament amb les agressions militars dels mongols i l'acció dels pirates japonesos inicià un (1) procés de decadència de l'Imperi.[2]

Tingué vuit (8) fills i cinc (5) filles.

Fou un (1) fidel seguidor del taoisme i contrari al budisme.[1]

Morí el 23 de gener de 1567[1] i està enterrat amb les emperadrius Chen, Feng i Du a la part oriental del cementiri Ming de Shisanling, amb el nom pòstum de Shizong.[2] El succeí el seu fill Zhu Zaihou amb el nom d'emperador Longqing.[3]

Vegeu també

Referències

明世宗坐像 軸

Zhu Houzong 

朱厚熜

Jiajing

嘉靖

Shizong

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el sis-cents trenta-sisè aniversari del naixement d'Enric V (Castell de Monmouth, Gal·les, actualment Regne Unit, 16 de setembre de 1386 Castell de Vincennes, ValdeMarne, Illa de França, 31 d'agost de 1422), qui fou rei d'Anglaterra des del 1413 fins al 1422, i era fill d'Enric de Bolingbroke, que esdevindria Enric IV, i de Maria de Bohun, de tan sols setze (16) anys. Els seus dots de guerrer i estrateg ajudaren el seu pare a combatre els seus oponents.

Durant el seu regnat consolidà la Casa Lancaster al tron d'Anglaterra (actualment Regne Unit) i estengué el poder anglès. Enèrgic i dinàmic, Enric és recordat per la victòria obtinguda contra els francesos a la Batalla d'Agincourt (Pas de Calais, Alts de França), un (1) episodi immortalitzat per Shakespeare a la seva obra epònima. El seu casament amb Caterina de Valois, la filla del rei de França, pretenia unificar les corones anglesa i francesa, però Enric V morí quan el seu fill Enric VI era sols un (1) infant i les hostilitats de la Guerra dels Cent Anys prosseguiren.

Biografia

Joventut

Quan Ricard II d'Anglaterra feu exiliar el seu pare el 1398, Enric tenia dotze (12) anys. Ricard prengué el noi sota la seva protecció i el tractà bé. El jove Enric es trobava acompanyant Ricard en una (1) visita a Irlanda quan el 1399 foren sorpresos per la rebel·lió dels Lancastrians que portà el pare d'Enric al tron. El dia de la coronació del seu pare, Enric seria nomenat príncep de Gal·les com a hereu de la Corona. També rebria el ducat de Lancaster (Anglaterra, actualment Regne Unit), que s'afegiria als seus altres títols de duc de Cornualla, comte de Chester i duc d'Aquitània.

Enric ja demostrà els seus dots militars el 1403 quan combaté a l'exèrcit del seu pare a Gal·les (actualment Regne Unit) contra Owain Glyndŵr, i més tard contra Harry Hotspur a Shrewsbury (Anglaterra, actualment Regne Unit). Amb només setze (16) anys, en aquesta batalla el príncep fou ferit per una (1) fletxa que se li clavà al rostre. A un (1) soldat ras se l'hauria deixat morir d'aquesta ferida, però els metges reials aconseguiren extreure la fletxa.

Govern

A causa de la mala salut del seu pare, Enric començà a participar més activament en la política. A partir del gener del 1410 es feu càrrec dels afers diaris del govern, ajudat dels seus oncles Enric i Tomàs Beaufort (fills bastards de Joan de Gant que havien estat legitimats).

Tant en afers interiors com exteriors les seves polítiques diferien de les del rei, que el novembre del 1411 l'expulsà del consell. La natura i l'extensió del desacord entre pare i fill es desconeixen.

Regnat

El seu pare Enric IV morí el 20 de març de 1413. El dia 21 Enric el succeiria i el 9 d'abril del mateix any seria coronat com a Enric V.

Des del principi, intentà deixar enrere la guerra que havia portat el seu pare al tron. Feu tornar a enterrar honorablement el difunt rei Ricard II, concedí al seu hereu Edmund Mortimer una (1) posició privilegiada, i a aquells que havien sofert durant el regnat del seu pare se'ls anà retornant els títols i les terres.

Així que pogué, centrà la seva atenció a reclamar els drets als territoris francesos que considerava que li pertanyien. L'ocasió era propícia: la inestabilitat mental del rei francès Carles VI, i les constants lluites entre els ducs de Borgonya i d'Orleans, feien els francesos vulnerables.

Enric salpà cap a França l'11 d'agost de 1415, i liderà el seu exèrcit a assetjar la fortalesa d'Harfleur (Sena Marítim, Normandia), que caigué el 22 de setembre. Però com que durant el setge els anglesos havien patit moltes baixes, Enric es retirà amb el seu exèrcit amb la intenció de referse a Calais (Pas de Calais, Alts de França). A les planes properes a la vila d'Agincourt (Pas de Calais, Alts de França) foren atrapats per l'exèrcit francès, força més nombrós. Tot i això, els anglesos sortiren victoriosos de la batalla (25 d'octubre de 1415).

S'aconseguí el domini naval expulsant del Canal els aliats genovesos de França. Enric també demostrà habilitat diplomàtica al rebre la visita de l'emperador Segimon del Sacre Imperi. S'havia desplaçat a Anglaterra (actualment Regne Unit) per intentar mitjançar amb França i persuadir Enric de deixar enrere les seves pretensions. Enric el tingué entretingut durant l'estada i fins i tot el feu admetre a l'Orde de la Garrotera. Quan mesos després Segimon marxà d'Anglaterra (actualment Regne Unit) ja havia signat un (1) tractat reconeixent les demandes angleses a França.

Dos (2) anys després, el 1417, Enric inicià una (1) nova campanya a gran escala contra França. Conquerí ràpidament la Baixa Normandia, i posà setge a Rouen (Sena Marítim, Normandia). Els francesos estaven paralitzats per les disputes entre borgonyons i armanyacs, i Enric se n'aprofità. El gener del 1419 Rouen (Sena Marítim, Normandia) caigué, i a l'agost els anglesos ja es trobaven a les portes de París (Illa de França). La situació entre els francesos era tan inestable que Enric aconseguí després de sis (6) mesos de negociació que firmessin el Tractat de Troyes (Aube, Gran Est de França), que el reconeixia com a hereu i regent de França. El 2 de juny de 1420 refermà la seva posició casantse amb la filla del rei francès Caterina de Valois. Uns mesos després Enric tornà a Anglaterra (actualment Regne Unit).

El 10 de juny de 1421 Enric tornà a salpar cap a França en la que seria la seva darrera campanya. Del juliol al agost assetjà i capturar Dreux (Eure i Loir, CentreVall del Loira, França). Aquell octubre, començà el setge de Meaux (Sena i Marne, Illa de França), que caigué el 2 de maig de 1422. Enric moriria sobtadament el 31 d'agost de 1422 a Bois de Vincennes, prop de París (ValdeMarne, Illa de França), aparentment de la disenteria que hauria contret durant el setge de Meaux (Sena i Marne, Illa de França). Tenia trenta-quatre (34) anys, i el seu fill era un (1) infant de mesos.

Enric no visqué per veure's coronat rei de França. En contra de les expectatives el malaltís Carles VI de França li sobrevisqué dos (2) mesos. Caterina s'endugué el cos d'Enric a Londres (Anglaterra, actualment Regne Unit) on fou enterrat a l'Abadia de Westminster el 7 de novembre de 1422. Anys després, Caterina mantindria una (1) llarga relació amb un (1) cortesà gal·les, Owen Tudor, amb qui es podria haver casat en secret. Tots dos (2) foren els avis del rei Enric VII d'Anglaterra.

Representacions d'Enric V en les arts

Enric V és el protagonista de l'obra de Shakespeare Henry V, que se centra en les seves campanyes a França. Abans de la batalla d'Anzicourt, Shakespeare li fa recitar un (1) dels seus monòlegs més coneguts, el discurs de Sant Crispí, en què el rei anima els seus soldats abans de la batalla.

Shakespeare també el fa aparèixer a la primera i segona part d'Enric IV, on és caracteritzat com un (1) jove rebel, el príncep Hal.

En el cinema, ha estat protagonista en:

Família

Avantpassats

Taula successòria

King Henry V from NPG

Estàtua d'Enric V a la seva vila natal de Monmouth

Enric V segons un (1) gravat publicat de principis del segle XX

Enric V d'Anglaterra

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-tresè aniversari del naixement de Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, Tarragonès, Catalunya, 16 de setembre de 1879 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 1 de maig de 1949), qui fou un (1) arquitecte, dibuixant, dissenyador i pintor modernista català. Es dedicà a la docència tant a l'Escola d'Arquitectura com a l'Escola del Treball, a Barcelona (Barcelonès). Fou arquitecte municipal de Sant Joan Despí (Baix Llobregat), on hi ha bona part dels habitatges que construí.

Fou un (1) excel·lent aquarel·lista i dibuixant que captava i creava tot tipus d'objectes i elements complementaris, com mobles, llums o ascensors. Aquest vessant, junt amb el seu domini de l'ús dels colors, fan singular la seva obra, que sovint es troba complementant la d'altres arquitectes. Les col·laboracions més conegudes les realitzà amb les obres de Gaudí, les quals permetien recollir la llibertat en l'ús de les formes i els colors que Jujol imprimia a la seva creació.[1]

Biografia

El seu pare, Andreu Jujol, era mestre i oriünd de la Selva del Camp (Baix Camp) i la seva mare, Teresa Gibert Vives, era de Bonastre (Baix Penedès).[2]

L'any 1885 assistí a l'Escola Pública de Tarragona (Tarragonès) dirigida pel seu pare. Aquell mateix curs 18851886, la família Jujol es traslladà a viure a la Vila de Gràcia (llavors municipi independent del Barcelonès), on estudià a l'escola del barri i rebé classes de dibuix, que ja era una (1) de les seves aficions, i des de ben petit manifestà dues (2) grans qualitats: l'agudesa d'enginy i una (1) sensibilitat sorprenent pel color i per la forma.[2] El 1891 començà els estudis de batxillerat a l'Institut Provincial de Barcelona (Barcelonès),[3] cinc (5) anys després obtingué el títol de batxiller.

Jujol s'estimava el paisatge de les comarques de Tarragona (Tarragonès), els espais oberts, deshabitats i assolellats, tot i que la major part de la seva vida visqué en un (1) pis a Barcelona (Barcelonès). Li agradava la música especialment la de Bach i el seu estil arquitectònic predilecte era el barroc.[4]

El 1896 començà els estudis de ciències a la Facultat de Ciències de la Universitat de Barcelona (Barcelonès)i posteriorment a l'Escola d'Arquitectura de Barcelona (Barcelonès) a partir del 1901, quan Domènech i Montaner n'era el director. Obtingué el títol d'arquitecte el 18 de maig de 1906 amb un (1) projecte d'uns banys públics.[4]

A l'Escola d'Arquitectura fou alumne de Francesc de Paula del Villar, Domènech i Montaner, Gallissà i August Font i Carreras. D'entre els companys d'estudis, establí amistat amb Josep M. Pericas i amb Rafael Masó, coincidint també amb Domènech i Roura i Balcells.

Durant els seus estudis Jujol va rebre la influència del neogoticisme dominant de Viollet-le-Duc, l'emergència floral i vital de Domènech i la formulació estructural i volumètrica de Gaudí, especialment representada a la Sagrada Família. La influència que va suposar Gaudí ja és present als treballs universitaris de Jujol.[2]

El 1927 es casà amb la seva cosina Teresa Gibert Mosella, i s'instal·là a la rambla de Catalunya de Barcelona (Barcelonès).[5] Del matrimoni nasqueren tres (3) fills: Teresa, Thecla i Josep Maria, que feu de biògraf del seu pare. El seu viatge de noces fou l'única sortida de Jujol a l'estranger, concretament a Itàlia durant tres (3) mesos. Però sí que havia viatjat per la península Ibèrica recollint innumerables apunts en dibuix.[2]

Com molts arquitectes modernistes catalans, Jujol visqué un (1) període d'exaltació dels valors catalanistes i d'allunyament polític, econòmic i cultural de Madrid (Espanya).[4] La defensa dels seus ideals feu que patís penalitats durant la Guerra Civil i això li afectà seriosament la salut i la seva capacitat d'acceptar projectes grans.[2]

Les seves malalties cròniques es calmaren l'1 de maig de 1949, fins al punt de comentarli a la seva dona «Quin primer de maig tan bo!». Se n'anà a missa als Caputxins de l'església de Pompeia i a la tarda moria d'una (1) perforació intestinal.[2] Fou enterrat al Cementiri de Montjuïc (Barcelona, Barcelonès), en el nínxol familiar i amb una (1) làpida dissenyada per ell mateix (Via Sant Francesc, agrupació II, nínxol 3048).

Activitat professional

Mentre Jujol estava estudiant, es movia dins del cercle format entorn d'Antoni Maria Gallissà i Soqué, catedràtic d'Arquitectura, amb qui col·laborà fent alguns petits projectes, com esgrafiats, disseny de baranes, portes, mobles… tot allò que era motiu decoratiu.[6] Jujol quedà molt marcat per aquestes col·laboracions fins al punt de considerar Gallissà com el seu autèntic mestre.[7]

Però amb la prematura mort de Gallissà el 1903, entrà a treballar a l'estudi de l'arquitecte Josep Font i Gumà entre els anys 1903 i 1906, amb qui col·laborà en les reformes del Palau Savassona, futura seu de l'Ateneu Barcelonès. Cap al 1905, encara abans d'acabar els estudis, participà en obres d'Antoni Gaudí, amb qui col·laborà a La Pedrera, la Casa Batlló, el Parc Güell entre altres obres.

Després de fer de professor interí, el 1910 guanyà unes oposicions de professor a l'Escola d'Arquitectura de Barcelona (Barcelonès) i posteriorment la plaça de catedràtic.[2] A més de les seves activitats com a arquitecte, també desenvolupà una (1) interessant activitat com a dibuixant i com a escultor en fang, activitat de la qual fou professor a l'Escola del Treball de Barcelona (Barcelonès) el 1924.[6] El 1926 fou nomenat arquitecte municipal de Sant Joan Despí (Baix Llobregat), càrrec que exercí fins al 1949.[1] La seva relació amb Sant Joan Despí (Baix Llobregat) era anterior, d'ençà que el 1913 la seva tia Josefa Romeu i Grau, vídua de Gibert, li encarregà una (1) de les obres més destacades i originals, la Torre de la Creu, que li serviria com a carta de presentació dins la societat del municipi i que aviat li suposaria un (+1) altre important encàrrec: la remodelació de la masia de Can Negre, els propietaris de la qual tenien una (1) gran amistat amb la seva tia.[8] A partir de l'activitat a Sant Joan Despí (Baix Llobregat), Jujol desenvolupà projectes en altres municipis de la comarca del Baix Llobregat com Sant Feliu de Llobregat o Molins de Rei amb obres menors i poc documentades.[9]

Tot i la influència dels arquitectes amb qui treballà, especialment de Gaudí, fou creador d'una (1) obra arquitectònica innovadora. Són característiques de la seva producció la gran sensibilitat per les formes de la natura, l'interès pel detall artesanal i la reutilització creativa de materials vells o de rebuig. La seva obra expressa el seu afecte pel paisatge rural del Camp de Tarragona i la seva profunda religiositat.

La seva forma de col·laborar amb Gallissà primer, i amb Gaudí més tard, formalitza una (1) activitat complementària a l'obra de l'arquitecte, una (1) labor de «completador» de les obres que ve a afegirli alguna cosa. De forma similar actua quan reforma can Negre a Sant Joan Despí (Baix Llobregat) i la casa Bofarull en els Pallaresos, projectes de remodelació i reforma que aborda de forma particular, fentlos servir com a laboratoris on experimentar solucions i aplicacions diverses. És per això que hi dedica força anys, a aquestes edificacions, i que hi aplica amb una (1) generosa llibertat creativa.[10] A cadascuna de les obres de Jujol es troba l'esperit renovador de la seva arquitectura que transforma l'espai i la matèria per a crear un (1) món màgic, on barreja un (1) traç innovador amb elements inhabituals, i crea una (1) metàfora visual. D'alguna forma, s'avançà a moviments avantguardistes que li donen vigència i modernitat.[11]

Jujol ha estat un (1) personatge singular i la seva imaginació ha traspassat fronteres, fins al punt de ser un (1) arquitecte amb càtedra dedicada a la Universitat de Tòquio (Japó) o tenir entre els seus admiradors l'actor nordamericà John Malkovich, que en diverses ocasions ha visitat les seves obres,[5] i que el 20 de maig de 2010 pronuncià una (1) conferència sobre Jujol dins dels actes del centenari del Teatre Metropol en col·laboració amb la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona, Tarragonès).[12][13]

Relacions amb Gaudí

Com altres joves arquitectes de l'època, Jujol s'entusiasmà amb Gaudí i l'admirà. L'art de Jujol, com el de Gaudí, neix de la natura i de la geometria; els dibuixos de flors i ocells de Jujol són senzillament admirables, però al mateix temps la capacitat imaginativa del mestre hi afegeix un (1) sentit cromàtic i barroc ple de força.[6]

El colorisme de Jujol i l'aplicació de noves formes trencadores fan que la seva aportació a l'obra de Gaudí hagi estat un (1) dels punts d'interès per als historiadors mirant d'assignar correctament l'autoria d'aquests elements entre cadascun dels dos (2) genis creadors. Així, mentre Carlos Flores,[14] Josep Francesc Ràfols[2] i Montserrat Duran[15] situen l'inici de la relació cap al 19041905, en Joan Bassegoda afirma que la trobada fou posterior a 1906, data que situaria Jujol fora de cap intervenció a la Casa Batlló.[16]

Amb tot, hi ha acord entre ells que la presa de contacte entre Jujol i Gaudí fou propiciada pel Dr. Pere Santaló, metge i amic d'Antoni Gaudí. Santaló era soci de l'Ateneu Barcelonès, on Jujol treballà com a ajudant de Font i Gumà, i durant un (1) dels seus passejos matinals amb Gaudí, feren una (1) visita a les obres per conèixer el jove Jujol. A partir d'aquesta presentació s'inicià una (1) continuada col·laboració professional amb Gaudí que es mantingué fins que les obligacions com a professor de l'Escola d'Arquitectura feren que el 1915 deixés l'estudi de Gaudí, moment en què aquest es traslladà a la Sagrada Família. Jujol continuà visitant Gaudí regularment i mantingué una (1) estreta amistat fins a la mort del mestre, l'any 1926.[17]

Casa Batlló:

La participació com a ajudant de Gaudí es concreta en el disseny de les portes de fusta i altres elements decoratius del primer pis i les pintures de la capella. Per a la capella també realitzà, en un (1) petit taller que tenia a la casa Milà, uns canelobres en fang. Però sens dubte l'aportació més interessant i més discutida és el recobriment ceràmic multicolor de la façana amb peces ceràmiques rodones que simulen escates. El disseny de la façana és de Gaudí (formes corbes, màscares als balcons, cresta de drac, etc.), però la solució del color anà a càrrec de Jujol, en qui Gaudí confiava en el domini del color.[18]

Casa Milà:

La seva participació com a ajudant de Gaudí es concreta en el disseny de la forja dels balcons, els relleus d'estuc del sostre del primer pis (que seria inspiració per al sostre del Teatre Metropol de Tarragona [Tarragonès]) i les pintures del sostre de l'entrada. Més concretament, Jujol dissenyà un (1) dels balcons treballant a peu de forja al taller dels germans Badia i la resta foren realitzats directament pel forjador sota la supervisió de Jujol.[6]

Parc Güell:

Gaudí encarregà al seu col·laborador la solució colorista que ha esdevingut més popular del parc: el banc ondulant. Corresponen a Jujol els revestiments ceràmics del banc de l'esplanada superior, una (1) intervenció que queda documentada amb la signaturalogotip que Jujol deixà a la cara exterior del banc elaborada amb peces probablement cuites a Palma (Mallorca, Illes Balears), on viatjava per a decorar la catedral de Palma. En aquesta intervenció Jujol mostra la seva inclinació al reciclatge, ja que moltes de les peces ceràmiques són rebuigs de fornada i, en molts casos, són proves de color del ceramista. Segons Joan Matamala (18931977), escultor i principal ajudant de Jujol al Parc Güell, «els treballadors de l'obra li portaven restes de materials que recollien en solars i torrents quan es dirigien cap a la feina».[15] Però també veiem la seva vessant més colorista amb composicions de tendència abstracta. Una (+1) altra decoració ceràmica són els plafons i la decoració dels intradós de les minivoltes de la sala hipòstila, sota la plaça del banc.[14]

Restauració de la Catedral de Mallorca:

Entre els anys 1910 i 1911, Gaudí li demanà participar en la reforma de la catedral de Palma (Mallorca, Illes Balears), que estava realitzant des de feia uns anys. Jujol l'acompanyà sovint a les seves visites a l'illa, on feren proves de peces ceràmiques que farien servir a la Casa Batlló i al Parc Güell. Gaudí animava de forma directa Jujol mentre aquest decorava el cadiram del cor de la catedral amb una (1) policromia desbordant de color ressaltada pel daurat. El resultat dels dos (2) desaforats creadors sens dubte creà alarma i escàndol en part dels membres del capítol catedralici.[19]

Sagrada Família:

El 1909 Jujol feu la maqueta policromada de la Sagrada Família de Gaudí per a presentarla a l'Exposició de París (Illa de França) del 1910.[20]

Jujol dissenyador i Pere Mañach

Pere Mañach fou marxant d'art amb una (1) relació important en els inicis de Picasso a París (Illa de França). Després de deixar aquesta feina es feu càrrec del negoci del seu pare dedicat a panys de seguretat, caixes fortes, etc. El 1911 es feu la inauguració de la seva botiga ubicada al carrer Ferran de Barcelona (Barcelonès). Però no es tractava d'una (1) botiga qualsevol, era un (1) espai comercial decorat per Jujol. Façana i interior formaven un (1) dels conjunts decoratius més originals i interessants que puguem conèixer. El caràcter pietós de tots dos (2) personatges explica que el leitmotiv de la botiga fos una (1) lloança a la verge Maria. Aquí, com en altres obres, Jujol abandona el seu conservadorisme, quan es tracta de deixar lliure la seva imaginació. Jujol aconseguí un (1) dels espais més imaginatius i onírics que la converteix en una (1) obra plenament surrealista. Jujol dissenyà mobles, cadires, taules, llums i complements que omplien aquest màgic espai. Mobles que dins d'una (1) concepció modernista estaven decorats amb al·lusions religioses, cadires amb decoració d'influència japonesa, una (1) arqueta amb fusta, ferro i pasta vítria, una (1) taula feta amb atzavara, amb un (1) motiu plenament noucentista, un (1) paisatge mediterrani on no hi falta de res: el mar, la torreta i fins i tot les orenetes. És coneguda la capacitat que tenia Jujol per aprofitar qualsevol material, materials de detritus, materials pobres que transformava o ennoblia en donarlos un (+1) altre ús, en convertirlos en obres d'art que continuen sorprenent per la seva modernitat. Jujol també dissenyà altres elements, com els canelobres de la casa Batlló o mobiliari litúrgic per a l'església de Sant Llorenç de Tarragona (Tarragonès), però fou amb la botiga de Mañach on desplegà al màxim la seva capacitat imaginativa i transgressora.[21]

Obra

L'obra de Jujol és precursora i situada sempre al marge de posicions ortodoxes pel que fa a la modernitat. És un (1) coneixedor absolut de la tècnica, un (1) arquitecte independent, un (1) integrador tenaç i disciplinat que experimentarà amb tots tipus de camins i llenguatges que s'integren o s'encreuen: surrealisme o dadaisme, o amb formes de fer expressionistes, de figuració abstracta o informalistes.[22]

La seva arquitectura és modesta tant per la quantitat com pel pressupost i magnitud dels encàrrecs. Però això fa més destacable el contrast entre la relativa precarietat dels seus treballs i allò que té de desbordant la seva arquitectura extraordinàriament contemporània. Jujol treballava sovint a partir d'un (1) conjunt heterogeni d'objectes que pertanyen al món que l'envolta, que sovint podríem classificar de «reciclats»: filferros, taules de fusta, un (1) martell, plats vells, trossos de metall o fragments del vidre d'una (1) ampolla trencada. Arribà al resultat partint d'uns fragments difícilment classificables, però de caràcter unitari. En aquest sentit, se'l pot considerar un (1) precursor de l'Arte Povera. La seva obra uneix disciplines tradicionalment separades: arquitectura, escultura, pintura; una (1) obra de caràcter total. Jujol s'acostava a la matèria artesanalment, manipulant els objectes.[23]

Projectes no realitzats

Projectes no realitzats:[25]

Dibuixos

Dibuixos (a l'Arxiu de la Càtedra Gaudí):[53]

Vegeu també

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Bust de Josep Maria Jujol al Teatre Metropol a Tarragona

Signatura de Jujol al banc del Parc Güell

Armari d'estil proper al surrealisme que formà part de la botiga de Mañach. Actualment al MNAC

Josep Maria Jujol i Gibert

El passat divendres 16 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents sisè aniversari del naixement de Joaquim Salarich i Verdaguer (Vic, Osona, Catalunya, 16 de setembre de 1816 Caldes d'Estrac, Maresme, Catalunya, 4 de març de 1884), qui fou un (1) historiador, metge i novel·lista català.[1][2]

Començà la carrera eclesiàstica, però els esdeveniments polítics del 1835 li feren abandonarla per a seguir la de medicina, que cursà a Barcelona (Barcelonès), i es llicencià el 1845. Primer fou metge de Sant Boi de Lluçanès (Osona) i el 1848 s'establí en la seva ciutat natal, on també es consagrà al cultiu de la història i la literatura, sent, pels seus interessants treballs d'història local, nomenat cronista de la ciutat osonenca. Des de la seva joventut havia col·laborat en diversos diaris literaris de Barcelona (Barcelonès), com El Popular, La Biblioteca Recreativa i El Album del Imparcial. Publicà diversos opuscles sobre matèries d'higiene, demografia i sociologia. Formà part del grup de literats vigatans què, amb el nom d'Esbart de Vic (Osona), des del 1867 treballà per la difusió i cultiu de la poesia catalana, col·laborant més tard en La Renaixensa, Lo Gay Saber i La Ilustració Catalana, de Barcelona (Barcelonès), i La Veu del Montserrat i La Gazeta Vigatana de Vic (Osona). També afavorí amb la seva col·laboració a les societats excursionistes, havent publicat interessant treballs en els butlletins i volums de memòries del Centre d'Excursions Científiques de Barcelona (Barcelonès), i Centre Excursionista de Vic (Osona).

Els treballs històrics de Salarich i Verdaguer són verdaderes monografies de gran interès per a l'esclariment de molts punts d'història local. Les seves novel·les pertanyent el gènere cultivat per Walter Scott, es distingien per la seva equilibrada fantasia i exacta evocació d'èpoques i personatges. El seu estil fou sempre correcte i molt curós. Per raons de salut es veié obligat als seixanta (60) anys, a deixar la seva estimada ciutat natal i a residir a Caldes d'Estrac (Maresme). Allà exercí la medicina, formà un (1) curiós herbari i publicà interessants treballs arqueològics. La memòria de Salarich i Verdaguer fou celebrada, en el primer centenari del seu naixement, a la vila de Vic (Osona), amb un (1) homenatge públic i làpida commemorativa a la casa on nasqué.

Entre les seves obres més reeixides hi ha: Lo castell de Sabassona (Vic, 1880; Història de Vic (Vic, 1882); Efemèrides vigatanes (Vic, 1883); Lo castell de Vilatorta (Vic, 1879); Cuques de seda de roure Jamamai (Vic, 1880); Un patrimoni universal; Segurs sobre la vida entre'ls pagesos; Un negoci assegurat; Guia de Vic (Vic, 1878); Quadro de pesos y mides i les decimals que han d'usarse (Vic, 1873); Lo lliri de Vespella (Barcelona, 1882); Apuntes sobre los antigues baños de Caldetas y sus celebrades aguas minerales (Barcelona, 1881); Los baños de mar y el balneario de Colón (Barcelona, 1882); Apuntes para la historia de Caldas de Estrach (Barcelona, 1881), i Plantas espontáneas de los alrededores de Caldetas, a Crónica Científica, de Barcelona (1884).

Referències

Bibliografia

Joaquim Salarich i Verdaguer a La Ilustració Catalana, núm. 108 (15/4/1884).

Joaquim Salarich i Verdaguer

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el centenari del naixement de María Dolores Gómez Molleda (Colmenar Viejo, Madrid, Espanya, 15 de setembre de 1922 Salamanca, Castella i Lleó, Espanya, 10 d'octubre de 2017), qui fou una (1) historiadora espanyola, especialitzada en l'estudi de l'Espanya contemporània.[1] Fou catedràtica de la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó).[2][3]

Biografia

Es llicencià en Filosofia i Lletres, secció de Geografia i Història, a la Universitat Complutense de Madrid (Espanya), amb Premi Extraordinari.[2]

Ingressà el 1943 en el cos d'Arxius, Biblioteques i Museus. Adjunta per oposició a la càtedra d'Història Moderna i contemporània de la Universitat de Madrid (Espanya), el 1967 obtingué la càtedra a la Universitat de Santiago de Compostel·la (la Corunya, Galícia).[4] El 1970 obtingué, per trasllat, la càtedra de la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó).[5]

Durant els anys cinquanta ('50) publicà Bibliografía histórica española 19501954 i Gibraltar, una (1) qüestió sobre la qual havia investigat en la seva tesi doctoral. Als anys seixanta ('60) centrà la seva recerca a l'Espanya contemporània, un (1) estudi no gaire habitual en l'època franquista.[2] És autora en aquests anys d'obres com Los reformadores de la España contemporánea (CSIC, 1966), prologada per Vicente Palacio Atard i que versa sobre el paper de la Institució Lliure d'Ensenyament; El socialismo español y los intelectuales: Cartas de líderes del movimiento obrero a Miguel de Unamuno (Universitat de Salamanca, 1980) o La masonería en la crisis española del siglo XX (Taurus, 1986), en la qual aborda el paper dels maçons a Espanya des de la dictadura de Primo de Rivera fins a la instauració de la Segona República i la primavera del 1934.

Dirigí la revista Eidos. Revista d'idees contemporànies, i també creà i dirigí la revista Studia Historica, Historia Contemporánea.[4] Entre els anys 1970 i 1974 fou secretària assessora del Departament d'Història de la Fundació Juan March. Fou directora de la CasaMuseu d'Unamuno de la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó), entre els anys 1977 i 1988.[2]

Reconeixements

Membre corresponent de la Reial Acadèmia de la Història, fou creditora el 1967 d'un (1) Premi Nacional d'Història, per la seva obra sobre Los reformadores de la España contemporánea.[2]

El 1990 la Universitat de Salamanca (Castella i Lleó) publicà un (1) llibre en memòria sevaː Historia, literatura, pensamiento. Estudios en homenaje a María Dolores Gómez Molleda.[6]

Vida personal

Pertanyia a la Institució Teresiana, Associació Internacional de Fidels Laics fundada per Pedro Poveda, a l'edició crítica de l'obra escrita de la qual dedicà molts dels seus esforços, especialment en les últimes dècades de vida.

Referències

Bibliografia

Fotografia de María Dolores Gómez Molleda

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitè aniversari del naixement d'Adolfo Vicente Perfecto Bioy Casares (Buenos Aires, República Argentina, 15 de setembre de 1914 ibídem, 8 de març de 1999), qui fou un (1) escriptor argentí. Amb un (1) estil depurat i elitista, fou un (1) impulsor del gènere fantàstic i un (1) partidari del relat per sobre de la descripció, la falsedat del realisme i el costumisme. També defensà el gènere policíac per l'interès de l'argument en si mateix.

El fet de ser fill d'una (1) família acomodada li permeté de poderse dedicar exclusivament a la literatura i al mateix temps, separarse de l'ambient literari de la seva època. L'any 1932 conegué Jorge Luis Borges, en una (1) reunió a casa de Victoria Ocampo i des d'aleshores treballaren junts en diverses ocasions, influenciantse mútuament. Borges depurà el seu estil, fentlo més simple, sense deixar de narrar fets complexes, i Bioy Casares abandonà les lectures avantguardistes. Més tard, conegué l'escriptora Silvina Ocampo, amb qui també treballà i s'hi casà el 1940.

Bibliografia

Novel·les

Llibres de contes

Obres en col·laboració amb altres autors

Jorge Luis Borges

Silvina Ocampo

Silvina Ocampo i Jorge Luis Borges

Pel·lícules basades en les seves obres

Guions de cinema

Assaig

Cartes

Vegeu també

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent dinovè aniversari del naixement de Yisrael Kristal (nascut Izrael Icek Kryształ; hebreu: ישראל קרישטל; Żarnów, Polònia, 15 de setembre de 1903 Haifa, Israel, 11 d'agost de 2017), qui fou un (1) polonèsisraelià supercentenari, reconegut com el supervivent de l'Holocaust de vida més longeva i, des de la mort de Yasutaro Koide, l'home de vida més longeva en el món així com un (1) dels deu (10) homes més vells mai confirmats. Kristal nasqué de pares jueus a Polònia, llavors part de l'Imperi Rus, i tingué una (1) educació religiosa. Pastisser de professió, visqué la Primera Guerra Mundial com un (1) nen, i la Segona Guerra Mundial com un (1) adult. Després de sobreviure a l'Holocaust, emigrà a Israel.

Durant la Segona Guerra Mundial fou confinat pel règim nazi en un (1) gueto jueu. Els seus fills moriren en el gueto, però ell i la seva dona foren deportats al camp de concentració d'Auschwitz (Polònia). Kristal sobrevisqué l'Holocaust, però la seva dona no. Es tornà a casar després de la guerra i emigrà a Israel el 1952 amb la seva segona dona, Batsheva, també una (1) supervivent de l'Holocaust, i el seu fill. Kristal esdevindria el supervivent de l'Holocaust més longeu del món el 2014 i l'home més vell del món el 2016.

Primers anys de vida

Kristal nasqué en una (1) família jueva a Maleniec, Comtat de Końskie a prop de Żarnów, llavors part del Tsarat de Polònia de l'Imperi Rus, el 15 de setembre de 1903. El seu pare era un (1) estudiant de la Torah que procurà que el seu fill tingués una (1) educació religiosa. Kristal continuaria sent un (1) home de pràctiques religioses la resta de la seva vida. Assistí a un (1) héder quant tenia tres (3) anys, on estudià judaisme i l'hebreu. Aprengué la bíblia hebrea als quatre (4) i la Mixnà als sis (6). En una (1) entrevista concedida el 2012, comentà que el seu pare el despertava cada dia a les cinc del matí (5 h am) per començar la seva instrucció religiosa.[1]

La seva mare morí el 1910 quan ell tenia set (7) anys. Després de l'esclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, veié l'emperador Francesc Josep I d'Àustria en persona quan el monarca recorregué la seva ciutat en un (1) cotxe, i recordava com llançava llaminadures al seu pas. El seu pare fou enrolat a l'Exèrcit Imperial Rus i morí aviat.[2][3] Aleshores, Kristal es traslladà a viure amb els seus oncles.

El 1920, amb disset (17) anys, marxà a viure a Łódź (Polònia). Després d'una (1) breu etapa treballant en la indústria metal·lúrgica, obrí una (1) botiga de caramels amb un (1) dels seus oncles, i esdevingué un (1) famós expert fabricant de caramels. Es casà amb Chaja Feige Frucht el 1928, i tingueren dos (2) fills.[3][4][5]

Supervivent de l'Holocaust

El 1940, després de l'ocupació alemanya de Polònia durant la Segona Guerra Mundial, Kristal continuà fabricant caramels, en alguns ocasions en secret i en altres encoratjat pels caps del gueto, entre ells el cap del gueto de Łódź (Polònia), el Judenrat Chaim Rumkowski. Els seus dos (2) fills moriren al gueto, mentre Kristal i la seva dona foren deportats al camp de concentració d'Auschwitz (Polònia) quan es tancà el gueto l'agost del 1944.

La dona de Kristal morí a Auschwitz (Polònia) mentre que Kristal feia treballs forçats. Quan el camp fou alliberat per l'Exèrcit Roig, Kristal pesava només trenta-set quilograms (37 kg).[3] Fou portat a un (1) hospital, i retornà després a la seva professió per a fabricar caramels per als soldats soviètics, abans de retornar a Łódź, (Polònia) on reconstruí la seva botiga de caramels i conegué la seva segona esposa, Batsheva. Es casaren el 1947. Tingueren un (1) fill, Chaïm, qui nasqué a Polònia, i una (1) filla, Shula, qui nasqué a Israel.[2]

Vida a Israel

El 1950 la família emigrà a Israel en el vaixell Komemiyut i s'establiren a Haifa. Kristal inicialment treballà a la fàbrica de caramels Palata, on fou considerat un (1) expert i ensenyà els propietaris a crear una (1) nova línia de producció de llaminadures. Després esdevingué empleat a temps parcial, fent dolços a casa seva i venentlos en un (1) quiosc de Haifa (Israel). Entre les seves llaminadures produí unes petites ampolles de licor minúscul fetes de xocolata, embolicades en papers de colors, melmelada feta de garrofer, i pells de taronja. El 1952 començà a fabricar els seus productes a la Fàbrica de Sar i Kristal del carrer Shivat Zion. Després del tancament de la fàbrica, el 1970, tornà a fer seus caramels a casa seva abans de retirarse.[2]

Kristal tingué nou (9) nets i un (1) nombre no declarat de besnets. La seva família preferí no donar el nombre exacte de descendents per por a un (1) «mal d'ull».[1][2]

Després de la mort d'Alice HerzSommer a Londres (Anglaterra, Regne Unit) el 23 de febrer de 2014, Kristal esdevingué el supervivent de l'Holocaust més longeu del món (de fet ell era més vell que ella).[6] Esdevingué l'home de vida més llarga al món el 18 de gener de 2016, després de la mort del supercentenari japonès Yasutaro Koide.[a][7]

L'11 de març de 2016, Kristal fou oficialment reconegut com l'home més vell del món pel Guinness World Records. Aquest estatus fou verificat gràcies al descobriment a Polònia de documents relacionats amb el seu naixement. Anteriorment, el document més vell de la família era el del seu casament a l'edat de vint-i-cinc (25) anys, però les normes de Guinness requereixen l'existència de documentació dels primers vint (20) anys de la vida per a poder reclamar el rècord. Els documents demostratius foren descoberts per l'organització Jewish Records Indexing de Polònia.[7][8][9]

Havent estat incapaç de ferho a l'edat de tretze (13) anys a causa de la Primera Guerra Mundial, Kristal celebrà el seu bar mitzvah un (1) segle més tard, el setembre del 2016, a l'edat de cent tretze (113) anys.[10][11][12] L'11 d'agost de 2017, Kristal morí a la seva casa de Haifa (Israel) a l'edat de cent tretze (113) anys i tres-cents trenta (330) dies.[13]

Notes

Referències

Fotografia retrat de Izrael Icek Kryształ 

ישראל יצחק קרישְׂטל הוא ניצול השואה ויצרן ממתקים לשעבר, אשר הוכרז על ידי ספר השיאים של גינס, בהיותו בן 112, כגבר המבוגר ביותר החי בעולם. כיום (נכון לשנת 2017) הוא בן 113 שנים. בתמונה קרישטל חוגג בר מצווה באיחור, 

Nom i data de naixement de Kristal en un (1) registre del 1918

Yisrael Kristal a Polònia el 1931, amb vint-i-vuit (28) anys.

Izrael Icek Kryształ

ישראל קרישטל‎

Yisrael Kristal

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el tres-cents desè aniversari del naixement de Pierre Simon Fournier (París, Illa de França, 15 de setembre de 1712 ibídem, 8 d'octubre, 1768), qui fou un (1) dels principals tipògrafs de França del segle XVIII i destacà pel seu estil rococó, amb molta varietat d'ornaments. Una (1) de les seves preocupacions fou estandarditzar les mides dels tipus, creà uns dels primers sistemes (punt Fournier). També fou un (1) dels precursors del nou tipus musical, el que es coneix en l'actualitat.[1]

Família

Era fill de Jean Claude Fournier, que dirigia una (1) foneria anomenada Le Bé. Tenia dos (2) germans Jean Pierre i François. A la mort del seu pare el 1730, el germà gran Jean Pierre, es quedà amb la foneria. Era una (1) empresa bastant important, principalment, per la seva gran col·lecció de tipus, molts d'ells realitzats pels principals gravadors de punxons dels segles anteriors.

Quan Pierre Simon Fournier morí als cinquanta-sis (56) anys deixà com a descendents dos (2) fills, François i Charles. Carles destacà com a pintor i escriptor, i obtingué fama a tot França.[2] François es dedicà a la impressió i es traslladà a Limoges (Alta Viena, Nova Aquitània, França), però impulsat per la mala situació econòmica en temps de Lluís XVI i l'ambient d'una (1) revolució pròxima, es traslladà a Espanya. Els seus descendents crearen dues (2) fàbriques de cartes, una (1) a Burgos (Castella i Lleó) tancada el 1978 i l'altre a Vitòria (País Basc). Actualment des de la fàbrica de Vitòria (País Basc) es fabriquen les cartes Fournier.

Estudis i treball

Estudià dibuix amb el miniaturista J.B.G Colson com a professor. Després de la mort del seu pare, començà a treballar a la Foneria amb el seu germà gran, fabricant de «punxons». Des de llavors la gent l'anomenà «Pierre Simon Fournier le jeune» (el jove).

El 1736 s'establí pel seu compte, inscrivintse a la Cambra Sindical de París (Illa de França), com a gravador i fonedor de tipus. Des de llavors es dedicà a fer punxons amb les seves pròpies mans. Al cap del temps els seus caràcters agafaren fama, i es convertiren amb caràcters de gran qualitat.

Les seves produccions les utilitzaren una (1) part important de les impremtes franceses i també algunes de les millors impremtes estrangeres. Al moment de la seva mort, l'any 1768, el seu establiment era el més important de tots els tallers de foneria privats d'Europa.

Tipus musicals

Fournier volgué endinsarse al món dels tipus musicals. Al començament, s'adaptà al mètode d'impressió musical inventat per Breitkopf el 1755, on es feia servir un (1) motlle especial de disseny propi. Al cap d'un (1) temps, el perfeccionà i creà un (1) sistema propi. Feu una (1) foneria completa de tipus musicals de cent quaranta-set (147) caràcters diferents, fosos en cinc (5) mides de cos i combinables de forma que les notes i el pentagrama es poguessin imprimir al mateix temps. El 1756 publicà un (1) mostrari dels seus tipus musicals, titulat «Essai d'un nouveau caractère de fonte pour l'impression de la musique». Quan volgué vendreho als seus clients, es trobà que Christophe Jean François Ballard, tenia el monopoli per imprimir tipus musicals i que havia estat de la seva família durant dos-cents (200) anys, des del 1552. Fournier posava en perill aquest monopoli, i Ballard contraatacà enviant esbirros perquè s'apoderessin dels nous caràcters que havia creat. Fournier replicà amb el tractat «Traité hitorique et critiques sur l'origine et le progrès des caractères de fonte pour l'impression de la musique» (1765), la seva resistència tingué com a resultat una (1) autorització reial que permetia a qualsevol fonedor fondre tipus musicals, però aquests no els podia utilitzar qualsevol impressor. Malgrat tot, no pogué acabar amb el monopoli i per això, no realitzà gaires impresos musicals amb el seu tipus.

Tipus tipogràfics

Fournier no era una (1) persona innovadora quant a disseny de tipus, principalment eren adaptacions d'altres, però influïdes pels nous estils de la «Impremta Reial» (l'imprimerie Royale). No els copiava sinó que a vegades introduïa sensibles modificacions, com per exemple equiparar l'altura de les majúscules amb l'extrem superior de l'alçada de la caixa baixa o quadrar els angles de les majúscules i algunes de les lletres de la caixa baixa.

Un (1) aspecte destacat dels mostraris de Fournier és la bellesa i varietat dels seus ornaments, la majoria d'ells són considerats com els millors del segle XVIII.

El març del 1768 Giambarrista Bodoni es convertí en director del nou taller d'impremta reial de Parma (Emília  Romanya, Itàlia). Una (1) de les primeres coses que feu fou importar de París (Illa de França) alguns dels millors tipus de Fournier, utilitzantlos en la seva primera obra, I Voti, del 1768.

El Fournier MT Family per Monotype està basat en els tipus que dissenyà Fournier.

Punt tipogràfic

Article principal: Punt tipogràfic

Una (1) de les seves primeres preocupacions fou que les dimensions dels caràcters tipogràfics estiguessin estandarditzades. [3] El 1737 establí un (1) sistema duodecimal, on la unitat de mesura era el punt.

El punt és la unitat mínima que s'utilitza per definir la mida d'un (1) tipus i fa referència a l'alçada del bloc de la lletra. Té un (1) valor de zero coma trenta-cinc mil·límetres (0,35 mm). Fournier utilitza el cícero per unitats més grans. En el seu sistema; un (1) cícero = dotze (12) punts.

No considerava adequat aplicar una (1) metodologia matemàtica al disseny de tipus, creia fermament en un (1) mètode racional per descriure les seves mides. Fournier assentà les bases pels posteriors sistemes de punts angloamericans i de Didot.

Llibres publicats

L'any 1737, amb vint-i-cinc (25) anys, escrigué el llibre «Taules de les proporcions dels diferents caràcters de la impremta» (Tables des proportions des différents caractères de l'imprimerie).

En aquest llibre Pierre Simon intenta sistematitzar les mides dels Tipus mitjançant un (1) sistema de punts. Utilitzà alguns dels caràcters que eren de més ús a l'època i els feu múltiples d'una (1) unitat que ell anomenà «punt Fournier», que estava basat en una (1) escala de cent quaranta-quatre (144) punts.

Tres (3) anys després d'inscriure's a la cambra sindical, el 30 de gener de 1739, publicà dos (2) mostraris. En el primer, «Models de caràcters de la impremta i altres coses necessàries en aquest art» (Modéles de Caractères de l'imprimerie et des autres choses necessaires au dit art) presenta una (1) gran gamma de mides de les noves foneries que ell ha gravat.

El 1742 escrigué un (+1) altre llibre, «Models de caràcters» (Modèles de Caractères), que és considerat un (1) dels llibres més ben fets de Fournier. Segons A. F. Johnson «Fournier ha portat la idea de la uniformitat de la lletra romana més lluny que cap altre dissenyador anterior».

El 1756 publicà un (1) mostrari de tipus per música, anomenat «Assaig d'un (1) nou caràcter de foneria per la impressió de la música» (Essai d'un nouveau caractère de fonte pour l'impression de la musique). En l'actualitat no es pot trobar cap exemplar d'aquest llibre.

El 1763 escrigué el Tractat de la impressió musical (Traité historique et critique sur l'origine et le progrès des caractères de fonte pour l'impression de la musique).

Entre els anys 1764 i 1766, publicà en dues (2) parts un (1) manual tipogràfic anomenat Manual tipogràfic útil a la gent de lletres i aquells que exerceixen les diferents parts de l'art de la impressió (Manuel typographique utile aux gens de lettres et à ceux qui exercent les différentes parties de l'art de l'imprimerie).

El primer llibre tracta de l'art de la foneria de tipus, on si poden trobar làmines gravades que mostren els instruments per fondre tipus. Al principi, volgué imprimir ell mateix el llibre, però en no estar registrat com a impressor, els síndics li ho denegaren, i l'hagué d'imprimir Joseph Gérard Barbou. Per a Fournier fou una (1) gran decepció, per això esperà cinc (5) anys abans d'imprimir el primer volum, ja que tenia l'esperança de poderho fer ell.

El segon volum té diverses gammes de tipus i totes les pàgines estan emmarcades amb orles. La seva publicació s'endarrerí perquè es posà malalt i es publicà més tard de la data que posa al llibre.

L'obra sencera no la pogué acabar mai. En realitat havien de ser quatre (4) volums, el tercer havia de parlar de la impremta i el quart sobre els millors fonedors de tipus de l'època.

El 1765 es publicaren unes cançons de Monnet en tres (3) volums anomenats «Antologia Francesa» (Anthologie Françoise), on els tipus musicals eren els de Fournier.

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Fournierphoto

Mapa de París del 1736

Punt Fournier

Manuel typographique

Pierre Simon Fournier

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents trenta-tresè aniversari del naixement de James Fenimore Cooper (Burlington, Nova Jersey, EUA, 15 de setembre de 1789 Cooperstown, Nova York, EUA, 14 de setembre de 1851), qui fou un (1) novel·lista estatunidenc del Romanticisme. Escrigué trenta-quatre (34) novel·les d'aventures, en les quals narrà la vida dels pioners i llurs pugnes amb els «pellsroges». Entre sa producció, destaquen Els pioners (The Pioneers, 1823), The Last of the Mohicans (El darrer mohicà, 1826), La planúria (The Prairie, 1827), El trampista (1840) i El caçador de cérvols (The Deerslyer, 1841).

Biografia

Nascut al nucli de Burlington (població ubicada a l'interior de l'estat de Nova York fundada a càrrec del seu pare), copsà una (1) coneixença significativa quant a la natura es refereix, atesa l'exuberància forestal pròpia de l'entorn on es crià. Succeïts tres (3) anys d'estudi a la Universitat Yale (New Haven, Connecticut), s'enrolà a la Marina dels Estats Units d'Amèrica. Abandonà el servei l'any 1811 amb afany de casarse amb Susan DeLancey.

James Cooper encetà sa carrera literària amb força retard; de fet, no l'endegà fins que complí trenta (30) anys. El seu primer llibre, Precaució (Precaution, 1820) constitueix un (1) relat regit primordialment pel caràcter convecional i la imitació (es fonamenta en les obres de Jane Austen). La seva novel·la següent, L'espia (The Spy, 1821), composta adés a l'ombra de la influència de Walter Scott, obtingué un (1) èxit considerable. El 1823 escrigué Els pioners, obra notablement reeixida que instituí l'inici del compendi de realts Leatherstocking Tales, format, a més, per les novel·les citades a continuació: The Last of the Mohicans (El darrer mohicà, 1826), La planúria (1827), L'explorador (1840) i El caçador de cérvols (1841). Altrament, mereixen esment altres creacions alienes a tal col·lecció, cas d'El pilot (The pilot, 1823), la primera confecció que situà en el conetxt del món marí, o la trilogia composta per El brau (The Bravo, 1831), Els Heidenmauer (1832) i El botxí (1833), curós retrat referent al feudalisme medieval europeu.[1]

Cooper comprengué la seva obra basantse en una (1) finalitat romàntica; la seva ferma convicció democràtica és palesa en obres com: Carta als seus compatriotes (A letter to his Countrymen, 1834), Els monikin (1835) o El demòcrata americà (The American Democrat, 1838) posen de manifest la seva paradoxal ideologia. L'autor visqué els darrers anys de sa vida a Cooperstown (Nova York), contrada on prosseguí confegint obres del nivell de El desig del diable (Satanstoe, 1845), L'encadenat (The Chainbearer, 1845) o Els pells roges (The Red Skins, 1846), novel·les constituents de la trilogia titulada Littlepage que, en conjunt, defensen el poder de l'aristocràcia basat en la possessió de terres en contraposició a l'emergent vigor de la burgesia. El 14 de setembre de 1851 finà a Cooperstown (Nova York). La influència del seu treball sobre la literatura nordamericana posterior a ell fou determinant.

Referències

James Fenimore Cooper by Jarvis. John Wesley Jarvis en: New York State Historical Association.

James Fenimore Cooper

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents trenta-sisè aniversari del naixement d'Antoon Sanders (Anvers, Marquesat d'Anvers, Flandes, Bèlgica, 15 de setembre de 1586 Affligem, ducat de Brabant, Brabant Flamenc, Bèlgica, 16 de gener de 1664), qui era un (1) canonge, historiador, filòsof i teòleg. Com solia ferse a la seva època, llatinitzà el seu nom en Antonius Sanderus, nom amb el qual és més conegut.

Nasqué en una (1) família gantenca amb arrels al país d'Aalst (Flandes Oriental, Bèlgica). El seu pare, Lieven Sanders era metge i eixia d'una (1) família força opulenta que es casà amb Maria de Keyzer. Quan Antoon nasqué, la família havia fugit a Anvers (província d'Anvers, regió de Flandes, Bèlgica) per a evitar l'ambient revolucionari de Gant (Flandes Oriental, Bèlgica). Aviat tornaren a Gant (Flandes Oriental, Bèlgica). Més tard, Antoon sempre es considerà com gantenc en signar les seves obres amb «Antonius Sanderus Gandavensis» (Gandavensis és llatí per a gantenc).[1]

Estudià a Oudenaarde (Flandes Oriental, Bèlgica), Gant (Flandes Oriental, Bèlgica), Douai (Nord, Alts de França) i Lovaina (Brabant Flamenc, Bèlgica). Fou ordenat prevere a Gant (Flandes Oriental, Bèlgica) el 1612. Fou rector de les parròquies d'Oosteeklo i de Sleidinge (Flandes Oriental, Bèlgica) (16151618). Del 1619 al 1621 tornà a estudiar a Douai abans de tornar a Gant (Flandes Oriental, Bèlgica), on gaudeix la protecció del bisbe Antonius Triest. El 1625 aquest el nomenà canonge al capítol de la col·legiata d'Ieper (Flandes Occidental, Bèlgica) i que li atorgà una (1) prebenda que havia de permetre'l de consagrarse als seus estudis històrics.

Tot i això, en absentarse sovint del capítol per a fer les seves recerques amb els mitjans de comunicació d'aleshores, ja s'entén que la tasca era força àrdua hi hagué molt conflictes amb els seus col·legues canonges. Del 1646 al 1649 estigué a Brussel·les (Bèlgica), tornà breument a Ieper (Flandes Occidental, Bèlgica) i pujat per la persistència dels conflictes, fugí a l'abadia d'Affligem (Brabant Flamenc, Bèlgica), on morí al 16 de gener de 1664.[2]

Flandria Illustrata

La seva obra mestra inacabada és sense dubte la Flandria Illustrata. Sanders s'inspirà de l'obra de Hendrik Hondius Theatrum sive Hollandiae comitatus et urbium nova descriptio i volgué fer el mateix pel comtat de Flandes i el ducat de Brabant. Ja el 1634 signà un (1) contracte amb l'editorial de Hondius.

Aprofità la seva xarxa de relacions i totes les abadies per a consultar les biblioteques. Contractà uns geòmetres i uns dibuixants sense mirar al cost. Als nobles i a les ciutats demanà el mecenatge. Malgrat tota l'ajuda, ja tenia un (1) deute de dotze mil (12.000) florins als 1637. Les relacions amb els seus col·laboradors i amb el seu editor Hondius no era gaire tranquil·les. Hi havia molts retards amb els dibuixos, sovint, l'editor tornà texts per manca de precisió, etc.

Es pot sorprendre que a l'edició no es troba el nom de Hondius. Ja el 16 de febrer de 1641, Hondius vengué secretament els drets d'autor a l'editorial de Jan i Corneel Blaeu a Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos). Aquells preferiren mencionar una (1) casa editorial, Cornelius ab Egmondt a Colònia (Rin del NordWestfàlia, Alemanya), una (1) ciutat ben catòlica, en témer problemes amb la censura catòlica i l'Índex dels Llibres Prohibits, si el llibre hagués sigut publicat a una (1) ciutat al comtat d'Holanda protestant. A l'hora de la publicació, el tom I de la Flandria Illustrata costava trenta (30) florins d'or.

La significació científica de l'obra rau molt més en la qualitat de les imatges, gravades per Hendrik Houdins, i de les mapes que al text, que no és gaire més que la compilació poc original del que altres escrigueren abans. Ja al seu vivent, Hondius li reprotxava la seva negligència i V. Fris escrigué el 1913: «el seu valor arqueològic és inestimable i creix tant com el seu valor historiogràfic baixa».[3]

Obres

Fonts

Referències

Bibliografia

Portret van Antonius Sanderus

Retrat a la Flandria Illustrata

Frontis de la primera edició (1641) de la Flandria Illustrata

Antoon Sanders

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement de Joaquim Xicoy i Bassegoda (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de setembre de 1925 ibídem, 16 de novembre de 2006), qui fou un (1) advocat i polític català.[1]

Biografia

Llicenciat en Dret per la Universitat de Barcelona (Barcelonès), s'especialitzà en assessoria empresarial i fou membre de la junta de govern del Col·legi d'Advocats de Barcelona (19541958) i també membre d'Òmnium Cultural i de la Fundació Congrés de Cultura Catalana.

Pertanyé a Esquerra Demòcrata Cristiana (19561974) i participà en el procés d'integració a Unió Democràtica de Catalunya (UDC), de la qual fou militant des del 1975 i en la qual ostentà els càrrecs de vicepresident del Consell Nacional (19791980) i president del comitè de govern (19811982).

Fou membre de la Junta de Seguretat de Catalunya (19801982) i diputat per la circumscripció de Barcelona al Congrés dels Diputats (19821986). El 19851986 fou secretari de la Comissió d'Estudi de la fecundació in vitro i inseminació artificial del Congrés dels Diputats.[2]

El 1986 fou nomenat conseller de Justícia del Govern de la Generalitat de Catalunya, càrrec que ocupà fins a les eleccions del 1988, després de les quals fou elegit president del Parlament de Catalunya en la III legislatura (19881992) i reelegit en el càrrec fins al 1995. L'any 2000 rebé la Medalla d'Honor del Parlament de Catalunya. Fou també president de l'Associació d'Antics Diputats al Parlament de Catalunya.

Obres i publicacions

Publicà, entre altres, els assaigs Balmes i la Constitució i Un nou concepte de la guerra, un pas vers la pau. També col·laborà a El Ciervo, El Correo Catalán, l'Avui i La Vanguardia.

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat de Joaquim Xicoy i Bassegoda

Joaquim Xicoy i Bassegoda

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement de Joaquim Folch i Torres (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de setembre de 1886[a] Badalona, Barcelonès, Catalunya, 7 de novembre de 1963),[2] qui fou museòleg, historiador i crític d'art. Des de la seva responsabilitat al davant dels museus catalans, salvà per dues (2) vegades el patrimoni artístic català: primerament, amb la sortida del patrimoni romànic de les esglésies del Pirineu i, després, durant la Guerra Civil.

Dels seus escrits destaquen tant la creació i direcció de la «Pàgina Artística» de La Veu de Catalunya (19071920; 19271930), que tanta influència exercí en l'orientació estètica del Noucentisme, com la memorable revista Gaseta de les Arts (19241930), que mostra el seu perfil com a historiador de l'art i, finalment, l'eina científica i de divulgació dels museus d'art: el Butlletí dels Museus d'Art de Barcelona (19311937). Cal afegir, en aquesta línia, les col·laboracions als anuaris de l'IEC i les de la revista Destino (19521963). Publicà diversos estudis i monografies sobre l'art i els artistes, així com una (1) novel·la de joventut, La rulota, que signà amb el pseudònim Flama i un (1) recull de poesia. Deixà, inèdita, una (1) ambiciosa Història de la pintura catalana del segle XIX.[3]

Fou director general dels Museus d'Art de Catalunya (19201939) i secretari de la Junta de Museus, una (1) responsabilitat des d'on feu viable l'arrencament de les pintures murals romàniques del Pirineu, pilars de les actuals col·leccions del MNAC, o la constitució de les col·leccions que integren el Museu de Ceràmica. Amb la dictadura de Primo de Rivera és destituït del seu càrrec de funcionari municipal i restituït el 1930.

Liderà amb tenacitat la preservació del patrimoni català en els moments difícils de la Guerra Civil, custodiantlo lluny de les zones de conflicte (Olot [Garrotxa), París [Illa de França], MaisonsLaffitte [Yvelines, Illa de França]). Per aquesta activitat, l'any 1939 fou condemnat pel Tribunal de Depuració de Funcionaris Municipals a dotze (12) anys i un (1) dia de reclusió temporal, pel delicte «de auxilio a la rebelión armada».[3]

Fou el germà petit de la nissaga dels Folch i Torres, destacats catalanistes amb presència de tots els seus membres dins la intel·lectualitat catalana de començaments del segle XX.[4]

Biografia

Entorn familiar

Nasqué el 15 de setembre de 1886 al si d'una (1) família catalanista el mateix any que Almirall publicava Lo Catalanisme.[5] Era el més petit dels sis (6) fills que tingué el matrimoni entre Lluís Folch i Brossa, natural de Barcelona (Barcelonès), i Lluïsa Torres, de Maçanet de la Selva (Selva).

El seu pare era la tercera generació d'ebenistes, una (1) professió que no seguí cap dels seus fills.[6] Complementava la seva professió, amb l'afecció per la literatura i era un (1) catalanista practicant. Estava afiliat a l'associació «Jove Catalunya» fundada, entre altres, per Àngel Guimerà a qui anà a veure a l'Ateneu Barcelonès en el seu discurs inaugural com a president, acompanyat dels seus tres (3) fills grans: Manuel, Lluís i Josep Maria.[7] El Lluís Folch pare utilitzava la seva botiga de mobles del carrer Santa Anna de Barcelona (Barcelonès) per a exposar quadres i objectes d'art els diumenges; era un (1) lloc freqüentat per artistes com l'escultor Clarasó o el pintor Martí Alsina.[8] Volgué inculcar en els seus fills l'esperit de la Renaixença que es vivia a la darreria del segle XIX. Però una (1) llarga malaltia i la seva mort prematura, ho impedí. Les dificultats econòmiques familiars obligaren els fills a bescanviar, des de molt joves, els estudis per una (1) feina que aportés recursos familiars. Només el germà gran, Manuel, acabà els estudis de dret quan ja tenia quaranta (40) anys i era pare de família.[7]

Aquestes dificultats encoratjaren els germans Folch i Torres a desplegar el seu talent natural i la seva laboriositat, amb un (1) treball constant, infatigable i diversificat. Manuel (18771928), dedicat al periodisme, la docència, poeta Mestre en Gai Saber i, més tard, a l'advocacia. Lluís (18791946) fou crític d'art i pedagog dedicat a rehabilitar menors delinqüents i ensenyar infants disminuïts;[7] fou professor d'Estètica i d'Història de les Belles Arts a l'escola de la Llotja quan el seu germà Joaquim hi estigué estudiant.[9] Josep Maria (1880–1950) fou el gran escriptor per al públic infantil i juvenil, prolífic en prosa i teatre. Ignasi (18831927) es dedicà a la divulgació de la cultura musical. Manuel, Lluís i Ignasi se'ls trobà col·laborant amb La Veu de Catalunya, CuCut i Editorial Catalana respectivament, publicacions relacionades amb la Lliga Regionalista de la qual també fou membre en Joaquim qui desplegà el seu perfil professional amb una (1) implicació entusiasta amb la Mancomunitat i, posteriorment, col·laborant amb Francesc Cambó.[7] Els cinc (5) germans tenien una (1) germana, Mercè, nascuda el 1882 la qual morí el 1915.[5]

Els Folch i Torres havien heretat del seu pare l'orientació nacionalista, especialment en Josep Maria, qui fou detingut amb altres companys la vigília de l'11 de setembre de 1901, quan anaven a dipositar una (1) corona de llorer al peu del monument de Rafael Casanova, fet que suposà l'inici de la tradició en aquesta Diada.[10]

Primers estudis i joventut

Joaquim Folch i Torres estudià a l'Escola Superior d'Arts i Indústries i Belles Arts de Barcelona (Barcelonès) entre els anys 1905 i 1910 amb professors com Josep Pascó, Leopoldo Soler y Pérez, director de la institució i José Ruiz Blasco, pare de Picasso. Josep Pascó el familiaritzà amb l'art tèxtil i en l'estudi d'aquesta especialitat a través de la seva col·lecció, fet que li significà conèixer les poques biblioteques públiques existents a Barcelona (Barcelonès).[11]

En aquella època, a falta d'una (1) universitat específica, els historiadors es formaven en aquesta escola, a l'Escola d'Arquitectura o als seminaris.[12] Però, en crearse els Estudis Universitaris Catalans, sorgits a conseqüència del Primer Congrés Universitari Català, Joaquim Folch passà a integrars'hi quan, el 1905, es creà la càtedra d'Història de l'Art Català impartida per Josep Puig i Cadafalch. Puig, arquitecte, historiador i futur president de la Mancomunitat, de seguida comptà amb ell com a col·laborador per a la seva obra «L'Arquitectura Romànica de Catalunya», un (1) fet cabdal en la seva orientació professional. Folch faria servir posteriorment les tesis defensades per Puig per establir la periodització de les obres que integraven el Museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès), tant en la museografia que aplicà el 1924, com, en la de 1934 un (1) cop traslladat el Palau de la Ciutadella.[11]

Mentre estudiava, i de forma circumstancial per ajudar econòmicament la família després de la mort del seu pare, feu treballs de dibuixant a la Casa Ballarín amb tan sols disset (17) anys.[13] Però la seva primera activitat professional cal situarla l'any 1907, quan començà a treballar a la secció d'art de La Veu de Catalunya, un (1) dels diaris més importants del moment.[14] És en aquesta època quan es vinculà políticament a les Joventuts Nacionalistes de la Lliga, i establí una (1) recíproca amistat amb Enric Prat de la Riba.[15]

Literàriament, feu un (1) acostament a la poesia que li permeté guanyar alguns premis als Jocs Florals. El 1908, guanyà la Flor Natural als Jocs Florals de Badalona (Barcelonès) i elegí com a «Reina de la Festa» una (1) jove Orsina Baget i Terrés,[16] amb qui es casaria anys més tard.[17] El 1910 obtingué un (1) accèssit als Jocs Florals de Barcelona (Barcelonès) en una (1) edició que guanyà Josep Carner. El poema de Folch era «Paraules del Poeta Ciutadà»,[18] un (1) títol força associat amb l'ideari noucentista en el qual s'estava incorporant Folch, especialment després de la seva participació activa en el «Congrés del Govern Municipal», organitzat des de les files de la Lliga Regionalista de Prat de la Riba.[19]

El 1912 guanyà una (1) oposició com a auxiliar tècnic de la Biblioteca dels Museus i, el 1913, obtingué una (1) beca de la Junta per a l'Ampliació d'Estudis i Investigacions Científiques del ministeri d'Instrucció Pública i Belles Arts. Gràcies a això pogué realitzar un (1) viatge de sis (6) mesos visitant museus, col·leccions tèxtils i institucions europees a Lió (AlvèrniaRoineAlps, França), París (Illa de França), Colònia (Rin del NordWestfàlia, Alemanya), Bruges (Flandes occidental, Bèlgica), Budapest (Hongria), Brussel·les (Bèlgica), Londres (Anglaterra, Regne Unit), Krefeld (Rin del NordWestfàlia, Alemanya), Viena (Àustria), Nuremberg (Baviera, Alemanya) i Berlín (Brandemburg, Alemanya). Durant el seu viatge anà enviant cròniques que es publicaren a la «Pàgina Artística» de La Veu. Aquesta experiència li permeté desenvolupar una (1) idea clara del que havia de ser l'organització d'institucions artístiques i museístiques, un (1) actiu de gran interès en l'ideari del president de la Mancomunitat. El viatge incorporava la missió específica de conèixer els models de gestió de les escoles d'art. Es tractava d'un (1) encàrrec directe de Prat de la Riba o Puig i Cadafalch que ja tenien previst desenvolupar una (1) escola superior i una (1) política de museus. Folch s'hi interessà pel model del Royal College of Art de Londres (Anglaterra, Regne Unit), on s'entrevistà amb el seu director, Mr. Spencer.[20]

Matrimoni

Joaquim Folch i Torres es casà l'11 de maig de 1915 a l'església de Sant Josep de Badalona (Barcelonès) amb Orsina Baget,[17][21] una (1) badalonina que havia estat educada en un (1) entorn culte i amb gran afecció per la música.[22]

El matrimoni aprofitava els viatges professionals que feren per Europa per anar creant una (1) interessant col·lecció d'instruments musicals fruit de l'afecció musical d'Orsina.[22] El 1934 Orsina cedí en dipòsit a la Junta de Museus de Barcelona (Barcelonès) la seva col·lecció de més de cent (>100) instruments de música antics. S'havia d'instal·lar al Palauet Albéniz,[23] però l'inici de la guerra del 1936 frustrà el projecte fins al 1946, que s'inaugurà el Museu de la Música, a l'Escola Municipal de Música, al carrer Bruc de Barcelona (Barcelonès).[24]

La parella no tingué fills i sempre mantingueren una (1) bona relació familiar amb germans i nebots, especialment amb el seu germà Ignasi qui vivia a Premià de Mar (Maresme), prop d'«El Greny», la casa d'aire noucentista que Joaquim i Orsina s'havien construït a la part alta del municipi.[25] A més d'aquesta casa, en tenien residència també a Badalona i Barcelona (Barcelonès), i «El Gavià» a l'Escala (Alt Empordà) construït el 1951.[26]

El 1918 fou nomenat director de la Secció d'Art Medieval i Modern del Museu de Barcelona (Barcelonès) i, dos (2) anys després, accedí al càrrec de director dels museus d'Art i Arqueologia i secretari de la Junta de Museus.[27]

El 1926, amb la dictadura de Primo de Rivera, fou separat de la direcció dels museus de Barcelona (Barcelonès), una (1) responsabilitat que recuperà el 1930.[28]

El 1936 fou nomenat fill adoptiu de la vila de Sitges (Garraf), una (1) distinció que no fou atorgada per la interferència de la Guerra Civil. L'any 2010, el plenari de l'ajuntament de Sitges (Garraf) aprovà per unanimitat el nomenament que havia quedat ajornat.[29] [30]

Quan començà la Guerra Civil Espanyola, tingué un (1) paper clau en el salvament del patrimoni artístic entre els anys 1936 i 1939. Quan tornà de França, fou apartat del seu càrrec, li feren un (1) judici sumaríssim per «auxili a la rebel·lió militar» i fou deportat a Valladolid (Castella i Lleó). En tornar a Barcelona (Barcelonès), no se li permeté la reincorporació com a funcionari i se l'obligà a una (1) jubilació forçosa. Durant l'estada a Valladolid (Castella i Lleó) feu tasques d'investigació sobre l'escultura barroca del Museu d'Escultura Espanyol, especialment de la figura de l'escultor del segle XVII Gregorio Fernández, de qui escrigué algun treball a la revista Destino on col·laborà entre els anys 1952 i 1963.[31]

Els darrers anys de la seva vida fou membre de l'Institut d'Estudis Catalans, des del 1942, i també de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, des del 1959,[32] on accedí en qualitat d'acadèmic de número ocupant el lloc vacant de Lluís Plandiura. El seu discurs d'ingrés a la institució versà sobre «Fortuny i Barcelona».[33]

Morí a Badalona (Barcelonès) el 7 de novembre de 1963.

Activitat professional

El seu interès per l'art abastava totes les facetes. De molt jovenet ja feia dibuixos i il·lustracions, algunes utilitzades per a decorar la coberta dels primers llibres del seu germà Josep Maria o com a col·laboració del conegut Almanach dels Noucentistes del 1911. També feu alguna pintura a l'oli, però aviat s'orientà cap a la història i la teoria de l'art més que a la seva pràctica.[12]

Crític d'art de perfil noucentista

El 1907 entrà a treballar a La Veu de Catalunya, el gresol on es gestava el moviment noucentista en el qual Folch s'incorporaria com a projecte cultural i polític, pilar de la futura Mancomunitat de Catalunya. A La Veu de Catalunya entrà a col·laborar amb Raimon Casellas, l'autor d'Els sots feréstecs, un (1) escriptor de referència i un (1) expert de la poc coneguda història de l'art català. El 1909 junts crearen la «Pàgina Artística», des d'on exerciren la crítica d'art.[11] De Casellas aprengué molt, i quan aquest se suïcidà el 1910, Folch passà a ocupar el seu lloc al capdavant de la secció d'art de La Veu, sovint signant amb el pseudònim de Flama. Des d'aquesta plataforma fou dels primers a fer servir el terme Noucentisme encunyat per Eugeni d'Ors, participant de la mateixa definició del moviment cultural renovador quan encara no responia a una (1) posició concreta i limitada.[34]

Folch fou l'orientador de l'ideal estètic noucentista, defensà sobretot les pintures murals, com les que portava a terme TorresGarcía, l'art de jardí, l'escultura pública i els oficis d'art sota el concepte de «bellesa pública», que tenia l'equivalència en el «civilitat» defensat per d'Ors, i a la vegada mantingué el compromís amb la majoria de les iniciatives culturals en el si del catalanisme. De fet, feu servir la «Pàgina Artística» per difondre l'ideari noucentista i fer costat als artistes del grup Les Arts i els Artistes.[11]

Joaquim Folch i Torres desenvolupà la concepció d'un (1) «corrent arquitectònic propi» mitjançant de la valoració de l'arquitectura vernacla; segons ell: «[L'arquitectura popular és] l'afirmació dels mateixos elements vius, fills de la terra, creients en les tradicions populars, relacionats amb tots els fets i elements naturals que tenen relació amb les formes d'art, que una (1) cultura els treu de la seva esfera humil i els eleva a obra d'art».[35][b] El 1914 participà difonent les recerques de l'arquitectura popular com a trets definidors d'un (1) art nacional a L'Union des Nationalités de París (Illa de França),[36] organització creada el 1912 per un (1) grup de francòfils lliberals per tal de recollir i exposar la informació sobre els moviments nacionals.[37]

Aquell mateix any 1914 dissenyà, junt amb Francesc Galí, el pla d'estudis de l'Escola Superior dels Bells Oficis que guardava un (1) clar paral·lelisme amb el model anglès del Royal College of Art. Similars especialitats, concepte d'escola superior que obligava a tenir batxillerat i saber un (1) idioma estranger i la combinació de matèries humanístiques junt amb les tècniques.[38] Galí seria el seu primer director i, des del novembre del 1916, Folch compatibilitzà les seves funcions amb les de professor d'Història general de l'Art.[39]

La tasca de difusió de l'art, tant antic com contemporani, el portà a codirigir i, poc després, dirigir la revista d'art Vell i Nou (1915).[36]

La seva figura esdevé referent en temes artístics i apareix sovint com a membre del jurat en els concursos de cartells que organitzaven empreses com la licorera Barbier,[40] les xocolates de la Casa Amatller,[41] o entitats com el Laboratori Provincial d'Higiene de Barcelona (Barcelonès), en una (1) campanya contra les mosques.[42]

Biblioteca dels museus

Joaquim Folch i Torres oposità a una (1) plaça d'auxiliar tècnic de biblioteca del Museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès) el 1912. A les oposicions presentà una (1) memòria on proposava una (1) revisió del concepte de biblioteca com un (1) «aplech de llibres solsament» per convertirlo en un (1) instrument actiu i útil a l'estudi. Folch manifestava una (1) influència dels seus mestres Pascó i Puig i Cadafalch, però també recollia idees de biblioteques franceses i britàniques. Incorporava la biblioteca a les funcions formatives, com un (1) recurs clau de l'ensenyament; igualment, entenia que havia d'estar a l'abast d'artistes i estudiosos com a part de la seva sala de treball, estudi, taller o laboratori.[43] La precarietat de recursos i fons de les biblioteques i museus, sense pràcticament estudis històrics o artístics propis, havia estat denunciat per Puig i Cadafalch i era motiu de preocupació.[44] Folch proposava unificar esforços unificant els dos (2) serveis culturals. Suggeria la incorporació de fotografies, dibuixos i gràfics al fons de les biblioteques, a fi de crear un (1) conjunt amb l'obra escrita.

Quan començà a treballar alternava les tasques de bibliotecari amb altres del museu fins que Emili Cabot demanà a la junta que es dediqués a «la classificació i instal·lació de la col·lecció de teixits dels museus».[45]

Junta de Museus

Des del seu començament com a tècnic el 1912 anà progressant dins una (1) institució que estava en ple desenvolupament fins a arribar a ser el responsable d'art medieval i modern. Des d'aquesta posició proposà a la comissió un (1) viatge d'exploració i compres directes d'objectes interessants, una (1) pràctica que estaven aplicant els antiquaris i que Josep Pijoan, impulsor de la Junta de Museus, també havia emprat per aconseguir les primeres peces del Museu de Barcelona (Barcelonès).[46] Se n'anà cap a la Seu d'Urgell (Alt Urgell), acompanyat d'un (1) fotògraf i amb una (1) carta de recomanació de la infanta Isabel per al cardenal Belloch, bisbe de la Seu i copríncep d'Andorra.[47]

En paral·lel lluità per aconseguir la col·lecció tèxtil del seu mestre Josep Pascó, considerada una (1) de les millors i que, després de la mort el 1910 del seu propietari corria perill de ser venuda a Europa. Folch inicià una (1) campanya de captació de fons entre diferents institucions i particulars. La incorporació de la col·lecció el 1915, junt amb el fons museístic del museu, propiciaren una (1) remodelació de la secció tèxtil dirigida per Folch.[48]

A la tornada de les primeres expedicions s'organitzà una (1) exposició de les adquisicions fetes, en el museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès)[47] instal·lat a l'antic arsenal de la Ciutadella des del 7 de novembre de 1915.[49] Folch valora aquesta instal·lació a la Pàgina Artística de La Veu de Catalunya com la materialització de la vocació de la Junta de Museus de constituir «un (1) Museu Nacional, el Museu de Catalunya, és a dir, el sagrari on es guarden les relíquies del nostre passat».[50]

Sota la seva responsabilitat, es produí un (1) gir en la concepció museística d'un (1) museu passiu, merament receptor del que s'hi anava reunint, cap a una (1) institució vertebrada al voltant de l'estudi i la investigació, dinàmica i ambiciosa; el veritable gran museu d'art propi d'un (1) país que s'anava retrobant.[27]

En aquesta línia destaca la decisió d'adquirir la ceràmica de Paterna. Es tractava de les troballes d'unes excavacions del 1908 en un (1) indret conegut com «El Testar» que havia estat un (1) centre de producció de ceràmica i en el que s'hi trobaven una (1) quantitat ingent de restes de peces. L'anàlisi d'aquests materials permeté a Joaquim Folch i Torres realitzar un (1) destacat treball científic que situava la ceràmica de Paterna (Horta Nord) entre els segles XII i XIV, anterior a la ceràmica de València (Horta) de reflex metàl·lic del segle XV que gaudí d'un (1) gran prestigi. La recerca d'en Folch, a més d'aportar uns fons únics de ceràmica moresca al Museu de Barcelona (Barcelonès), establia un (1) enllaç en la història d'aquella tècnica, entre l'art moresc occidental i l'oriental. Aquesta descoberta li suposà la concessió del títol de Membre de l'«Institut Francès d'Estudis Musulmans d'El Caire (Egipte)».[51]

El salvament de les pintures romàniques de la Vall de Boí

Article principal: Pintures murals romàniques del Pirineu

El 1918 l'antiquari Ignasi Pollak, que aparentment treballava per encàrrec del col·leccionista Lluís Plandiura, començà a arrencar de forma privada algunes de les pintures murals dels Pirineus.[52] El fet fou descobert per Joan Vallhonrat i Sadurní, qui visitava la zona per realitzar reproduccions per a un (1) estudi encarregat per la Junta de Museus.[53]

Per arrencar les pintures murals contractaren una (1) saga de restauradors italians, dirigits per Franco Steffanoni, de Bèrgam (Llombardia, Itàlia),[54] Aquest fet provocà tot un (1) procés especulatiu sobre les restes romàniques del Pirineu, on antiquaris, capellans i marxants d'art començaren a buidar esglésies i a vendre murals, retaules i altres peces a col·leccionistes privats. No es pogué evitar que aquestes pintures fossin venudes al Museum of Fine Arts de Boston (Massachusetts, Estats Units).[53]

Davant l'alt risc d'espoli, els responsables de l'Institut d'Estudis Catalans (IEC) i la Junta de Museus de Catalunya reclamaren a les autoritats de Madrid (Espanya), que en tenien les competències, sense cap resultat. Folch es posà en marxa per tal de seguir la mateixa tècnica que els col·leccionistes: comprar les pintures. Es posà en contacte amb l'autoritat eclesiàstica per a evitar que es venguessin a qui les podia treure del territori, unes professionals que sovint eren acompanyats per càrrecs polítics locals, la qual cosa podia explicar el silenci oficial.[55]

Folch, davant de la manca de pressupost per aquest projecte, aconseguí un (1) crèdit bancari,[56] i convencé del pla la Junta de Museus, llevat del president de la Mancomunitat, en Puig i Cadafalch, que apel·lava a la "bona doctrina arqueològica" per a desaconsellar els arrencaments. Folch el convencé tot argumentant:

«

Considerant que, puix que els "arrencadors" encara són a Barcelona, tenim el deure d'aprofitar l'ocasió, i deixar per temps millors la bona doctrina arqueològica que vol que les coses restin en el lloc per al qual van ser fetes...[57]

»

Folch negocià amb els mateixos tècnics italians que treballaven per Pollak i els contractà per traslladar les pintures a Barcelona (Barcelonès), i recuperà així gran part de l'actual col·lecció del romànic. La tasca durà uns tres (circa 3) anys.[56] Durant aquests temps, foren la Junta de Museus i el mateix IEC els encarregats d'ampliar el fons del Museu. Més endavant se n'encarregarien la Mancomunitat de Catalunya i la Generalitat.

Museu Nacional

Tot el treball realitzat per la creació d'un (1) museu nacional es basava en la visió i tenaç insistència de Josep Pijoan qui ja des de 1906 havia defensat no sols la idea d'aplegar un (1) corpus d'obres que estava en mans de particulars o fentse malbé en algun magatzem oblidat, sinó en la incorporació del concepte «nacional» dins la seva denominació. Volia d'aquesta forma dotar del rang que corresponia al que havia nascut des de la base del museu d'art municipal de Barcelona (Barcelonès).[58]

El 1924 s'inauguraren les noves instal·lacions d'art medieval del museu, que esdevingueren un (1) referent per als principals especialistes mundials, que situaven el romànic català en posició capdavantera. El paper de Folch en aquesta operació fou fonamental en tots els sentits: pel seu coneixement científic, per l'operació de salvament, i per la bona organització del museu que havia de custodiar aquells tresors.

Joaquim Folch i Torres amplià la visió més enllà de l'art medieval, cercant una (1) concepció de museu global. Inicià una (1) campanya perfectament organitzada per a revalorar els grans noms de la pintura vuitcentista catalana i fou l'autor d'una (1) monografia institucional sobre Ramon Martí i Alsina (1920). Una (+1) altra operació molt anomenada del mandat de Folch fou l'adquisició, el 1922, mitjançant una (1) subscripció popular i un (1) esforç econòmic insòlit de les institucions, de La vicaria, l'obra emblemàtica de Marià Fortuny, i així se situà al nivell del gran col·leccionisme internacional.[59]

Dictadura i República

Amb la dictadura de Primo de Rivera finalitzà la Mancomunitat de Catalunya i foren destituïts molts dels seus líders i col·laboradors més destacats. El 27 d'octubre de 1926 Folch fou separat de la direcció dels museus de Barcelona (Barcelonès) pel ple municipal de l'ajuntament primoriverista, argumentant que no era llicenciat superior. Era un (1) dels últims alts càrrecs compromesos amb la política cultural de la Mancomunitat que encara no havia estat destituït.[59]

Un (1) cop fora de les seves responsabilitats al front del museu, disposava de més temps i li permeté dedicarse a la crítica, la divulgació artística i a l'assessoria de grans col·leccionistes, com Damià Mateu a qui ajuda en la seva col·lecció d'art xinès o com Francesc Cambó, per a qui dissenyà la col·lecció «Monumenta Cataloniae»,[59] en un (1) període en què Cambó estava molt centrat en el mecenatge i compensava la davallada en investigació de l'Institut d'Estudis Catalans que passava per uns moments difícils.[60] Folch fou també el representant de Cambó per aconseguir obres d'art, com és el cas d'alguns dels Botticelli de la seva col·lecció.[61]

En el vessant d'estudi i divulgació artística destaca la seva obra en dos (2) volums «Resum de la història general de l'art» (19271928), un (1) manual que tingué en aquell moment una (1) difusió important al país i que s'edità també en castellà (19281929). Des del 1924 dirigia la revista Gaseta de les Arts, destinada a la divulgació artística però en la qual es publicaren nombroses aportacions de primera mà.[59]

El 10 d'abril de 1930, després de moltes reivindicacions d'entitats culturals i artístiques davant l'alcalde de Barcelona (Barcelonès), el ple municipal de l'ajuntament a proposta del regidor Enric Maynés i Gaspar, el restituí a la direcció dels museus.[62] Puig i Cadafalch publicà un (1) article de reconeixement de la injustícia que s'havia fet amb Folch després de la tasca feta al capdavant de la institució.[28]

El Museu a Montjuïc

Quan Folch i Torres retornà a la direcció dels museus, s'inicià una (1) nova etapa de la Junta orientada a ordenar i recuperar l'organització dels museus que havia estat abandonada durant la Dictadura.[60]

Havia finalitzat l'Exposició Universal del 1929 i s'abordà l'aprofitament del Palau Nacional per a allotjar definitivament el Museu d'Art de Catalunya com a gran museu d'art medieval de nivell mundial, instal·lat al Palau Nacional de Montjuïc i inaugurat el 1934, després d'una (1) delicada tasca de trasllat dels murals.

La creació del «Pla de Museus» sota l'impuls del govern republicà suposà la instal·lació de nous museus especialitzats, arqueologia, arts decoratives, arts plàstiques i, fins i tot, de col·leccionista, com el cas del Cau Ferrat.[63]

Entre els anys 1931 i 1936 s'implicà intensament en el desenvolupament dels museus de Sitges (Garraf). Coneixia bé el medi artístic sitgetà així com la gran importància de les col·leccions artístiques del Cau Ferrat. En el moment en què es conegué el llegat de Rusiñol, elaborà el primer informe que adreçà al president de la Generalitat, en Francesc Macià, per tal d'ajudar l'Ajuntament de Sitges (Garraf) a la museïtzació de les col·leccions i a la governabilitat i la gestió del museu. Folch aconseguí l'entrada del museu del Cau Ferrat dins del sistema museogràfic de Catalunya vinculat al Museu Nacional d'Art i el dotà d'una (1) estructura de gestió moderna i eficaç com una (1) institució cultural amb potencialitats de creixement. Incorporà la col·lecció Plandiura de forja i instal·là la col·lecció de marineria de l'Emerencià Roig i Raventós, donada a Sitges (Garraf) l'any 1935, articulant l'ordenació museística i patrimonial de la vila de Sitges (Garraf).[64]

Dins la línia d'especialització situà el Museu d'Arqueologia de Barcelona (Barcelonès) en el que havia estat palau de les Arts Gràfiques durant l'exposició; creà el Museu d'Arts Decoratives al Palau de Pedralbes (Barcelona, Barcelonès) el 1932, i creà les bases del futur Museu de Música amb la important col·lecció d'instruments de la seva esposa Orsina Baget.[65]

El 1932 adquirí la fonamental col·lecció d'art de Lluís Plandiura a causa dels problemes econòmics del col·leccionista. Plandiura s'adreçà al seu antic contrincant en la lluita per les col·leccions de peces medievals per oferir que les seves obres restessin al museu català. Era una (1) oportunitat que no es volia deixar escapar, tal com Folch defensava: «cal comprar la col·lecció Plandiura per tal com aquesta ha estat formada de tot allò que el Museu de l'Art Nacional de Catalunya hauria hagut de comprar i no ha pogut comprar».[66] La col·lecció formada per mil vuit-centes seixanta-nou (1.869) peces es valorà en set milions de pessetes (7.000.000 PTA).[67]

Amb aquesta operació es tancaven antigues ferides entre la institució i l'industrial col·leccionista, un (1) fet que el mateix Folch escenificà en una (1) carta oberta que publicà a la revista Destino uns anys després.[68]

També en aquest període creà el Butlletí dels Museus d'Art de Barcelona (Barcelonès) el 1931, des d'on s'informava sobre l'activitat museística i s'exercia la divulgació mitjançant estudis força aprofundits.

En paraules de l'historiador Francesc Fontbona: «La quantitat de coses essencials que Folch i Torres feren en aquells pocs anys és definitiva, sense deixar de practicar la divulgació, ara normalment des del diari La Vanguardia».[59]

Guerra Civil

Però el procés de normalització museística quedà interromput per l'inici de la Guerra Civil. D'altra banda, amb la contesa es produïren els primers actes vandàlics a esglésies i habitatges particulars. Des dels primers dies les autoritats catalanes prengueren mesures per salvaguardar elements patrimonials i arxius tant institucionals com particulars.

Joaquim Folch, en la seva qualitat de director del museu d'art, liderà amb tenacitat les tasques de salvament dels tresors dels museus per allunyarlos de la guerra i dels possibles espolis. Per un (1) costat, organitzà una (1) exposició de l'art català medieval a París (Illa de França) i després a MaisonsLaffitte (Yvelines, Illa de França).[3] Per altre costat, traslladà la resta d'obres a la casa Solà Morales d'Olot (Garrotxa), on també estava instal·lat l'equip de restauradors, amb Manuel Grau, Anton Poveda i Domènec Xarrié, qui de jove li havia restaurat la col·lecció d'instruments musicals i pare del futur director del Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya quan Catalunya recuperà l'autonomia, Josep Maria Xarrié.[69]

La victòria franquista del 1939 li suposà haver de retornar el patrimoni i una (1) nova destitució. El 23 d'octubre de 1939 fou citat pel Tribunal de Depuració de Funcionaris Municipals, de l'Auditoria de Guerra de la IV Regió Militar. Fou processat en un (1) judici sumaríssim acusat del delicte «de auxilio a la rebelión armada» pels articles que havia escrit en defensa del patrimoni. Fou condemnat a la pena de dotze (12) anys i un (1) dia de reclusió temporal, commutada per la de tres (3) anys de presó menor, imposada el 9 de juliol de 1942. A l'edat de cinquanta-sis (56) anys, era destituït, sense sou, com a funcionari municipal del servei actiu. No tornà a dirigir cap més museu. Joaquim Folch i Torres patí les conseqüències de la desfeta dels valors cívics i culturals en què s'havia format i que havien inspirat la seva tasca i la seva vida.[3]

Obra escrita

Escrigué un (1) parell de novel·les de joventut: Les dues mares presentada a un (1) concurs el 1924 i que no es publicà,[70] i La Rulota, del 1925.

També escrigué poesia, publicades en diferents revistes entre els anys 1900 i 1926. Amb la poesia Paraules de l'espòs guanyà la Flor Natural als Jocs Florals el 1908, que se celebraren a Badalona (Barcelonès).[16] També guanyà els Jocs Florals d'Olot (Garrotxa) del 1917 i els seus versos aparegueren en diverses publicacions comarcals.[71] Als anys 1950 publicà una (1) antologia de la seva obra poètica.

Dins la seva producció escrita com a historiador, destaca per ser el creador i director de la «Pàgina Artística» denominada «Vida Artística» des del 1929 de La Veu de Catalunya (19091922; 19271930),[72] que tanta influència exercí en l'orientació estètica del Noucentisme. Com a seguidor de Puig i Cadafalch i la seva visió vernacla de l'arquitectura catalana en la domus romana, Folch escrigué des d'aquesta publicació una (1) col·lecció d'articles sobre el tema.[73]

També fou director de Vell i Nou i el creador de la revista especialitzada Gaseta de les Arts (19241930), on desplegà el seu perfil com a divulgador i historiador de l'art. L'obra tingué un (1) període d'intensa dedicació de Folch amb continguts dedicats a l'art català fins al 1926, amb l'entrada de la Dictadura, quan una (1) nota informà del canvi a l'editorial David. Folch s'allunyà de la publicació després de la seva destitució i, al cap de pocs mesos, la revista canvià d'idioma i temàtica amb una (1) sèrie anomenada El Tesoro Artístico de España. Al final de la Dictadura, Folch tornà a publicar articles, cap al 1930.[74]

Un (1) cop al front de la direcció del Museu Nacional creà l'eina científica i de divulgació que requeria una (1) empresa de tal transcendència: el Butlletí dels Museus d'Art de Barcelona (19311937).«»–

Entre l'any 1934 i el mes de juliol del 1936 publicà regularment articles de divulgació d'art a la secció «Museus i Col·lecciones» del diari La Vanguardia.[72]

Una (1) de les obres destacades per la seva dimensió és el Resum de la Història General de l'Art (1926) en set (7) volums.[75][76]

Cal afegir, en aquesta línia, les col·laboracions als Anuaris de l'IEC, algunes publicades com a llibre, com el treball «L'Alba de l'abat Biure», i els seus escrits a la revista Destino (19521963), recollides en una (1) antologia dels articles, l'any 2009.

Les obres publicades de Joaquim Folch i Torres són les següents:

Diaris on publicà contes

Diaris on publicà poesies

Premis i reconeixements

Entre altres guardons i nomenaments cal destacar:

Notes

Referències

Bibliografia referenciada

Enllaços externs

Joaquim Folch i Torres (Barcelona, Barcelonès, 15 de setembre de 1886 Badalona, Barcelonès, 7 de novembre de 1963), a la campanya d'arrancada de les pintures romàniques de la Vall de Boí, a la Ribagorça (19191920).

Arbre genealògic de la família Folch i Torres

Els trenta (30) catalanistes detinguts per homenatjar Rafael Casanova el 1901

Orsina Baget als Jocs Florals de Badalona del 1908

Plat de reflex daurat de la sèrie blava, amb decoració de «full de julivert» (Museu de Ceràmica de Barcelona)

Autorització a Emili Gandia per recollir les pintures, on s'esmenta la intermediació de Pollak

Arrencada de les pintures de Santa Maria de Taüll amb la tècnica de l'strappo

Anunci de l'exposició organitzada per Joaquim Folch i Torres per traslladar a París el patrimoni artístic medieval

Portada de La Rulota, 1924.

Portada de La Gaseta de les Arts, 1924.

Joaquim Folch i Torres

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-novè aniversari del naixement d'Esteve Terradas i Illa (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de setembre de 1883[1] Madrid, Madrid, Espanya, 9 de maig de 1950), qui fou doctor en Ciències Exactes i en Ciències Físiques; enginyer de Camins, Canals i Ports; enginyer industrial (1909), entre moltes altres.[2]

Fill de Marcel·lí Terradas i Domingo natural de Barcelona (Barcelonès) i de Leonor Illa i Navarro natural de l'Arboç (Baix Penedès). Estudià a Charlottenburg (Berlín, Alemanya), Barcelona (Catalunya) i Madrid (Espanya). Alumne prodigi, ingressà a la universitat amb quinze (15) anys. Es doctorà també en Ciències Exactes i Físiques, l'any 1904, i fou professor de les universitats de Saragossa (Aragó), Barcelona (Catalunya) i Madrid (Espanya). S'especialitzà en Ciències Fisicomatemàtiques, publicà nombrosos articles sobre aquests temes i el 1909 llegí a l'Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona (Barcelonès) una (1) memòria destacada: «Emisión de radiaciones por cuerpos fijos o en movimiento».

Fou catedràtic de Física Matemàtica i anteriorment, d'Anàlisi Matemàtica, tercer curs (Equacions Diferencials), a la Universitat Central i, per oposició, d'Acústica i Òptica l'any 1907, Electricitat i Magnetisme i Mecànica Racional a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), i de l'última assignatura a la Universitat de Saragossa (Aragó, Espanya) i de les universitats de Buenos Aires i La Plata (Argentina) i Montevideo (Uruguai). L'any 1914 guanyà la càtedra d'Automobilisme de l'Escola del Treball.

Fou membre de la Reial Acadèmia Espanyola, Individu de número de la Reial Acadèmia de Ciències Exactes, Físiques i Naturals l'any 1911, de la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona (1909), i honorari de la de Medicina de la mateixa capital. També fou distingit com a doctor honoris causa de les universitats de Buenos Aires (República Argentina), de Santiago de Xile (Xile) i de Tolosa de Llenguadoc (Alta Garona, Occitània, França); membre honorari de l'Associació d'Enginyers Argentins, i de la Societat d'Enginyers del Perú entre moltes altres. L'any 1911 fou el primer president de la Societat Astronòmica de Barcelona (Barcelonès, Catalunya).

Casat amb Maria Lluïsa Vía i Freixas (18871977) fou pare de l'arquitecte Robert Terradas i Via. Morí a Madrid (Espanya), el 9 de maig de 1950.[3]

Pedagog i científic

També exercí una (1) activitat pedagògica important. Publicà articles a la Revista de la Academia de Ciencias, de Madrid (Espanya), i al butlletí de l'Institut de Ciències de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Fundà un (1) seminari fisicomatemàtic, on aplegà els científics més valuosos del seu temps. Fou membre fundador de la Secció de Ciències de l'Institut d'Estudis Catalans el 1911. També fou col·laborador de la Col·lecció Minerva, on publicà «El radi».

El 1919 fundà l'Institut d'Electricitat i Mecànica Aplicades[4] i en fou director; també fou professor de la secció d'electrotècnia de l'Escola del Treball.

Molt interessat per les teories dels quanta i de la relativitat, feu venir a Barcelona (Barcelonès) professors com Jacques Hadamard (1921), Hermann Weyl (1921), Arnold Sommerfeld (1922), Tullio LeviCivita (1922) i Albert Einstein (1923), amb el darrer dels quals tingué converses científiques que complagueren molt el savi alemany,[5][6] i altres, en el marc dels Cursos Monogràfics d'Alts Estudis d'Intercanvi promoguts per la Mancomunitat de Catalunya. Dirigí una (1) sèrie de monografies científiques que eren una (1) recopilació d'aquestes conferències i de pròpies i d'altres, com Julio Palacios, Julio Rey Pastor, Jacques Hadamard, entre altres, editades per l'Institut d'Estudis Catalans dins la sèrie «Cursos de Física i Matemàtica».

Com a resultat de la invitació de Terradas, Albert Einstein visità Barcelona (Barcelonès)  entre els dies 22 i 28 de febrer de 1923, com a part dels Cursos Monogràfics d'Alts Estudis i d'Intercanvi organitzats per la Mancomunitat de Catalunya i dirigits per Rafael de Campalans.

Fotografia

S'interessà per la fotografia des del començament del segle XX. L'utilitzà tant per il·lustrar els seus treballs tècnics i científics, com a suport de la seva activitat professional, com a la seva vida personal, destacant els retrats i les fotografies dels seus viatges per Espanya, Europa i Sudamèrica. L'Arxiu Històric Fotogràfic de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya conserva un (1) fons fotogràfic format per tres mil quatre-cents cinquanta-vuit (3.458) imatges (tres mil dos-cents vuitanta-dos [3.282] negatius + cent setanta-sis [176] positius) preses per Terradas entre els anys 1910 i 1936.[7]

L'obra de la Mancomunitat

El 1916 guanyà el concurs per ocupar la direcció de la Secció de Telèfons de la Mancomunitat de Catalunya,[8] que havia de fer arribar el telèfon fins a tots el racons de Catalunya. L'any 1924 instal·là la primera central automàtica a Balaguer (Noguera).

L'any 1918 Terradas fou triat per dirigir la Secció de Ferrocarrils Secundaris[9] de la Mancomunitat, que havia de descentralitzar el territori, tasca que no s'arribà a completar perquè el 13 de setembre de 1923 esclatà la dictadura de Primo de Rivera.

També fou director d'obres dels Ferrocarrils de la Mancomunitat de Catalunya, dirigí (19231925) i projectà la construcció del Ferrocarril Metropolità Transversal de Barcelona (Barcelonès), inaugurat l'any 1926, i d'altres línies de ferrocarrils de Catalunya. En ell introduí al nostre país el mètode alemany de construcció de túnels.[10]

Es diu que el president de la Mancomunitat de Catalunya, Josep Puig i Cadafalch, li encarregà un (1) estudi sobre l'estabilitat de la volta de maó de pla, coneguda com a «Volta catalana», estudi que es conserva a l'arxiu de l'Institut d'Estudis Catalans.

Conferències i publicacions

Feu conferències a diverses universitats sudamericanes i fou professor a les de Buenos Aires (República Argentina) i Rio de la Plata (Uruguai) (19361939). L'any 1929 dirigí la Compañía Telefónica Nacional de España.[11] Guanyà a Madrid (Espanya) la càtedra d'equacions diferencials, de nova creació, l'any 1932. També fou membre del Consejo Superior de Investigaciones Científicas des de la seva fundació, l'any 1940.

Publicà Els elements discrets de la matèria i la radiació (1910), Corrientes marinas (1941) i, en ingressar a la Real Academia de la Lengua Española, el volum Neologismos, arcaísmos en plática de ingenieros (1946). Com a enciclopedista és autor de nombroses entrades de l'Enciclopèdia Espasa com ara Aviació, Mecànica celeste, Lluna, Relativitat, Ferrocarril i Telefonia, entre moltes altres.

Reconeixements

Vegeu també

Bibliografia

Referències

Enllaços externs

Esteve Terradas i Illa (Barcelona, 15 de setembre de 1883 Madrid, 9 de maig de 1950) fou doctor en Ciències Exactes i en Ciències Físiques; enginyer de Camins, Canals i Ports; enginyer industrial. 

Cartell de l'entrada de L'Exposició en homenatge a Terradas a l'Escola d'Enginyeria i Arquitectura de la Salle (Barcelona) l'any 2004. La fotografia antiga del cartell, correspon a la construcció de la volta sota la plaça Catalunya, obra d'Esteve Terradas.

Mètode alemany: esquema d'avanç per galeries.

Estació del metro a plaça Catalunya (Barcelona), construïda per Terradas.

Parada del metro a plaça Espanya (Barcelona), on es pot apreciar la volta original, construïda per Terradas.

Esteve Terradas i Illa

El passat dijous 15 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-dosè aniversari del naixement de Roseta Mauri i Segura (Reus, Baix Camp, Catalunya, 15 de setembre de 1850[a] París, Illa de França, 3 de desembre de 1923), qui fou una (1) ballarina catalana, musa i inspiradora de molts artistes impressionistes. Era coneguda també com a Rosita o Roseta Mauri.[1][2][3]

Biografia

Era filla de Carmen Amada Segura, d'origen mallorquí, i del reusenc Pere Rafel Jaume Mauri,[4] ballarí del cos de ball del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Barcelonès) el 1848, que fou el seu primer mestre.

El periodista francès Antonin Proust tingué relacions amoroses amb Roseta.[5] Després d'una (1) discussió amb ella, Proust es disparà un (1) tret de pistola al cap el 18 de març de 1905, i morí dos (2) dies després, el 20 de març de 1905.[6]

Hom explica que en la gira per Itàlia, el rei Víctor Manuel II li declarà el seu amor i que ella sortí de l'atzucac amb un (1) enginyós: «Altesa, el meu amor és la dansa».

La Primera Guerra Mundial l'obligà a recollirse en una (1) casa que tenia al País Basc francès i, acabada la conflagració, tornà a París (Illa de França). Però moltes coses havien canviat: havia perdut en el combat el seu nebot Carles Mauri, que tenia adoptat com a fill.

Roseta Mauri morí a la seva casa de París, rue Scribe 19 (Illa de França), el 3 de desembre de 1923 i està enterrada al cementiri de Montparnasse en una (1) tomba familiar amb els seus pares, Pere i Carmen Amada, i els seus germans Carolina Isabel (18521893), Pedro Antonio (18571901) i Francisco de Paula (18551917).[7]

Carrera artística

El seu aprenentatge s'inicià aviat i, quan encara era una (1) nena, passava hores d'assaig i d'exercicis estimulada pel seu pare, malgrat l'oposició de la seva mare,que coneixia les privacions i el sacrifici que comportava el món d'aquell art escènic. La primera formació oficial, la rebé del prestigiós coreògraf i ballarí belga Henri Dervine quan aquest estigué treballant al Liceu el 1862;[8] d'ell aprengué la tècnica clàssicoromàntica.

Feu el debut a Mallorca (Illes Balears) el 1865, i el 1866 s'incorporà al Teatre Principal de Barcelona (Barcelonès), fent parella de ball amb Vicente Moreno i Manuel Panadero.[8] Als estius feia petites gires per Catalunya, i actuà a Reus (Baix Camp), a l'escenari Euterpe.

El 1870 actuà a Hamburg (Alemanya), i feu escala a París (Illa de França), on estudià ball a l'Acadèmia de Coreografia del passatge Saulnier de París (Illa de França), amb Dominique, que l'anomenava la petite espagnole.[9]

De retorn a Barcelona (Barcelonès) el 1870, continuà al Teatre Principal, on actuà en el ballet La hija del aire i en la sarsuela Flama o La filla del foc, amb un (1) gran triomf. El 1871 arribà a primera ballarina absoluta en ball espanyol i «estranger», que és com es coneixia la dansa clàssica, del Teatre Principal[10] i, en aquest període estrenà els ballets Graziela i La torera.[11] Llavors aconseguí un (1) contracte per actuar a La Scala de Milà (Llombardia, Itàlia) (18721873), on interpretà El somni del visir.[9]

El desembre del 1873 passà com a primera ballarina al Liceu de Barcelona (Barcelonès) amb El descendiente de Barba Azul i l'òpera Editta di Belcourt.[8]

Començà un (1) període d'intensa activitat a l'estranger actuant al Teatre Imperial de Berlín (Brandemburg, Alemanya), on fou felicitada per l'emperador Guillem I d'Alemanya el 1875, que li proposà que s'incorporés a l'equip del teatre imperial.[12] També treballà al Teatre Comunale de Trieste (FriülVenècia Júlia, Itàlia), al Teatre Imperial de Viena (Àustria), al Teatre Reial de Roma (Laci, Itàlia), i al Teatre Regio de Torí (Piemont, Itàlia). En tornar, actuà al Circ Barcelonès en la que seria la seva darrera intervenció a Catalunya, ja que la seva següent residència seria París (Illa de França).[8]

El 1877 el compositor Charles Gounod, admirador seu que el 1872 havia quedat molt impressionat veient-la actuar en El somni d'un visir a Milà (Llombardia, Itàlia),[13] la recomanà, i fou contractada pel Teatre de l'Òpera de París (Illa de França), on cada vegada aniria fent més gran la seva fama, fins a arribar a ser primera ballarina de l'Òpera de París (Illa de França) el 1878. L'admiració del públic li feu obtenir el sobrenom de la Patti del ball, en referència a la soprano de fama Adelina Patti, que triomfava en l'òpera.[12]

A més de gran ballarina fou creadora de balls, i en participà en alguns com La Farandole, La Tempete, Le Rêve, La Maledetta, L'etoile, Sylvia, aquest últim musicat per Léo Delibes. En destaca especialment La Korrigane, amb música de CharlesMarie Widor, estrenada l'1 de desembre de 1890 i amb més de cent (>100) representacions fetes a l'Òpera de París (Illa de França). En aquesta òpera, la succeí la ballarina italiana Carlotta Zambelli el 1894.[14]

La seva darrera actuació fou el 1897 amb l'obra L'Etoile d'Andrée Wornmser al Teatre de l'Òpera de París (Illa de França),[8] on es retirà el 1898,[13] si bé continuà com a professora de dansa, formant bona part de les grans ballarines parisenques de començament de segle XX.

Físicament era una (1) noia espigada, decidida i treballadora. Tenia un (1) perfil correcte, la seva figura proporcionada i aplomada i la gràcia dels seus moviments sembla que contribuïren perquè els seus triomfs es multipliquessin i s'estenguessin arreu. A més, l'agilitat i la duresa elàstica de la seva tècnica sobre uns forts turmells, ja des d'un (1) principi, foren excepcionals.[9]

Impacte pictòric

Per la seva tècnica i, especialment, pel seu caràcter i personalitat, fou font d'inspiració de nombrosos artistes, que la immortalitzarien en la seva obra, com els escultors Denys Puech, LaurentHonoré Marqueste, Eusebi Arnau…, i entre els pintors: Edgar Degas, LudovicNapoléon Lepic, Léon Bonnat, Édouard Manet, Anders Leonard Zorn, LéonFrançois Comerre. Per a Degas, fou tot una (1) musa i la representà en La primaballerina, Fi d'arabesc i Ballarines en escena.[11] Quan la pintà Manet, sembla que Roseta tingué poca paciència amb el posat i que no deixà que l'artista acabés l'obra. Davant d'això, Manet escrigué un (1) irònic, però amable epigrama amb el qual batejà el quadre:

«

Rosita, qui n'as pas voulu t'astreindre à la pose, désormais, anonyme, tu resteras Femme en rose.

»

Édouard Manet

El 1888 posà per a un (1) retrat d'Anders Leonard Zorn, a qui li presentà Antonin Proust, ministre de Belles Arts de França, a qui Zorn també havia fet un (1) retrat.

Llegat

Entre els anys 1984 i 1985, es dugueren a terme els Premis Roseta Mauri de ballet clàssic.[15] L'any 2002, la Fundació del Teatre Fortuny de Reus (Baix Camp) organitzà els Premis Internacionals de Dansa Roseta Mauri, dirigits a ballarins i ballarines de totes de les nacionalitats amb edat compresa entre els setze i vint-i-un (1621) anys, que se celebren periòdicament.[16]

Notes

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Portrait de Rosita Mauri par Nadar, 1881. 

Roseta Mauri amb el seu pare 

Roseta Mauri vestida per al ballet «La Korrigane»

Roseta Mauri vista pels grans pintors

Degas: Fi d'arabesc

Degas: La Primaballerina 

LéonFrançois Comerre: Retrat de Roseta Mauri i Segura.

Renoir: Retrat de Roseta Mauri i Segura.

Anders Leonard Zorn: Aquarel·la de Roseta Mauri i Segura. 

Édouard Manet: Jeune femme en rose.

Roseta Mauri i Segura 

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el setanta-unè aniversari del naixement de Frederic Duncan Michael Haldane (Londres, Anglaterra, Regne Unit, 14 de setembre de 1951), membre de la Royal Society des del 1996,[2] qui, conegut també com a Duncan Haldane, és un (1) físic americà anglès que ocupa la càtedra Eugene Higgins de Física del Departament de física de la Universitat de Princeton dels Estats Units d'Amèrica i és professor visitant distingit de recerca en càtedra[3] al Perimeter Institute for Theoretical Physics (Institut Perimètric de Física Teòrica). Fou llorejat el 2016 amb el Premi Nobel de Física amb David J. Thouless i J. Michael Kosterlitz.[4][5][6]

Educació

Haldane fou educat a St Paul's School, de Londres,[7] i Christ's College, Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), on obtingué una (1) llicenciatura seguit per un (1) doctorat el 1978[8] dirigit per Philip Warren Anderson.[1]

Carrera i de recerca

Haldane treballà com a físic a l'Institut Laue–Langevin (Grenoble, AlvèrniaRoineAlps, Isèra, França) entre els anys 1977 i 1981, abans d'incorporarse a la Universitat del Sud de Califòrnia (EUA).[9][10] Haldane és conegut per una (1) gran varietat de contribucions fonamentals a la física de la matèria condensada, incloenthi la teoria dels líquids de Luttinger, la teoria de cadenes d'espín unidimensionals, la teoria de l'efecte Hall quàntic fraccionari (FQHE), estadística de l'exclusió, els espectres entrellaçats i molt més.[11][12]

El 2011 estava desenvolupant d'una (1) nova descripció geomètrica de l'efecte Hall quàntic fraccionari que introdueix la «forma» de la «component de bosó», descrita per un (1) tensor de camp mètric espacial «unimodular» (factor 1) com a grau de llibertat col·lectiu fonamental d'estats quàntics fraccionaris de l'efecte Hall (FQHE).[13] Aquesta descripció nova «Chern-Simons + geometria quàntica» és una (1) substitució del paradigma «ChernSimons + GinzburgLandau» introduït circa 1990. A diferència del seu predecessor, proporciona una (1) descripció del mode col·lectiu FQHE que està d'acord amb l'aproximació de mode simple de GirvinMacdonaldPlatzman.[14]

Premis i distincions

Haldane fou escollit membre de la Royal Society el 1996,[2] membre de l'Acadèmia Americana de les Arts i les Ciències (Boston); membre de la American Physical Society des del 1986;[2] membre de l'Institut de Física britànic (Regne Unit); membre de l'Associació americana per l'avanç de la ciència. Fou guardonat amb el Premi Oliver E. Buckley de la American Physical Society (1993); becari investigador de l'Alfred P. Sloan Foundation (19841988);[9] el premi càtedra Lorentz (2008);[15] la Medalla de Dirac (2012);[16] Doctor Honoris Causae de la Université de CergyPontoise (Vall de l'Oise, Illa de França, 2015),[17] i Premi Nobel de Física (2016).[4]

Vida personal

Haldane i la seva esposa, Odile Belmont, viuen a Princeton, Nova Jersey (EUA).[18]

Referències

Nobel Prize 2016 Nobel Laureates 2016 F. Duncan M. Haldane

Frederic Duncan Michael Haldane

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-sisè aniversari del naixement de Ferid Murad (Whiting, Indiana, EUA, 14 de setembre de 1936), qui és un (1) farmacòleg i professor universitari nordamericà guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1998.

Biografia

Nasqué el 14 de setembre de 1936 a la ciutat de Whiting, població situada a l'estat nordamericà d'Indiana. Fill d'un (1) immigrant albanès estudià medicina a la Universitat DePauw (Greencastle, Indiana, EUA), on es graduà el 1958, i el 1965 es doctorà a la Case Western Reserve University de Cleveland (Ohio, EUA). El 1970 fou nomenat professor de la Universitat de Virgínia (Charlottesville, Virgínia, EUA) i el 1981 de Stanford (Califòrnia, EUA).

Recerca científica

Les seves investigacions giraren al voltant del camp de l'anàlisi del mecanisme d'acció de la nitroglicerina i altres agents vasodilatadors, descobrint l'any 1977 les propietats de l'òxid nítric, un (1) compost químic present en petites quantitats al cos humà i que afectava les cèl·lules musculars.

L'any 1998 fou guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pels seus descobriments referents a l'òxid nítric com a molècula significativa en el sistema cardiovascular, premi que compartí amb Robert Francis Furchgott i Louis José Ignarro. La concessió del Premi Nobel a Murad no fou exempta de polèmica, sobretot per l'omissió de premiar Salvador Moncada, el qual havia aconseguit determinar les mateixes propietats de forma independent a aquest.

Enllaços externs

Ferid Murad, winner of the 1998 Nobel prize in Physiology or Medicine, at a lecture on 2 April 2008 (UTC). Murad's lapel pin bears a likeness of the Nobel Medal.

Ferid Murad

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el vuitnata-vuitè aniversari del naixement de Katherine Murray «Kate» Millett (Saint Paul, Minnesota, EUA, 14 de setembre de 1934 París, Illa de França, 6 de setembre de 2017), qui fou una (1) feminista, escriptora, educadora i artista estatunidenca.[1]

Biografia

Kate Millett anà a la Universitat de Minnesota (Minneapolis i Saint Paul, Minnesota, EUA) i s'hi graduà cum laude el 1956. A continuació, realitzà el postgrau a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit). Es traslladà al Japó el 1961, on feu classes d'anglès durant dos (2) anys. Fou una (1) activa feminista des de finals dels seixanta ('60) i en la dècada del 1970. El 1966 es convertí en membre del comitè de l'Organització Nacional de Dones i també pertangué al grup de feministes radicals New York Radical Women.[2]

El 1967 publicà un (1) manifest titulat Token Learning contra els plans d'estudis per a dones en les universitats. L'agost del 1970 publicà la seva tesi Política Sexual,[3] on oferí una (1) àmplia crítica de la societat patriarcal en la societat occidental i en la literatura. En particular, ataca allò que ella veu com sexisme i heterosexisme dels novel·listes D. H. Lawrence, Henry Miller, i Norman Mailer, contrastant els seus punts de vista discrepants amb el punt de vista de l'autor homosexual Jean Genet.

El 1971 començà a comprar i restaurar edificis prop de Poughkeepsie, Nova York (EUA). El projecte finalment es convertiria en el Women's Art Colony Farm, una (1) comunitat de dones artistes i escriptores.[4]

El seu llibre Flying (1974) és una (1) autobiografia no acadèmica en la qual s'expressa la seva vena artística com a escultora i cineasta. Hi parla del seu matrimoni amb Fumio Yoshimura i dels seus amors amb dones. El 1979 Millett anà a l'Iran a treballar pels drets de la dona, però fou deportada poc després, i l'any 1981 escrigué sobre aquella experiència a Going to Iran.[5] Per la seva denúncia i activisme en contra de les condicions de submissió de la dona en l'islam, fou acusada d'islamofòbia. També escrigué Sita (1977), reflexió sobre un (1) amor turmentat, i The LoonyBin Trip (1990), que tracta sobre el trastorn bipolar que patia. Hi descriu experiències en hospitals psiquiàtrics i explica la seva decisió de suspendre el tractament amb liti que seguia per a la malaltia. El 2014 participà en el documental sobre el moviment feminista She's Beautiful When She's Angry.

Obres

Referències

Enllaços externs

Kate Millett — American author of Sexual Politics, 1970.

Katherine Murray Millett

El passat 14 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-unè aniversari del naixement d'Ivan Kauders o Ivan Klíma (Praga, Txèquia, Txecoslovàquia, 14 de setembre de 1931), qui és un (1) escriptor i dramaturg txec traduït a vint-i-nou (29) llengües.

Biografia

El seu pare Vilèm era enginyer elèctric i inventor; la seva mare Marta treballava de secretària i parlava cinc (5) idiomes. Ivan batejat protestant, no sabé que els seus pares eren jueus fins a l'arribada de Hitler i l'ocupació nazi de BohèmiaMoràvia l'any 1938.[1]

Amb tota la família passà quasi quatre (4) anys de la seva infantesa al camp de concentració de Theresienstadt, a Bohèmia (Txèquia); aquesta experiència la descrigué en el seu primer escrit publicat l'any 1945.[2]

Estudià literatura a la Universitat de Praga (Txèquia).

Casat el 1958 amb Helena Klimova, té un (1) fill Michal, i una (1) filla Hana.

Carrera literària i problemes polítics

Com a escriptor ha conreat una (1) gran varietat de formes i estils: novel·la, assaig, teatre, guions per a pel·lícules de dibuixos animats, i biografia. El seu primer llibre (1960) Mezi tremi hranicemi —«Entre tres fronteres»— fou una (1) obra de no ficció sobre Eslovàquia.[2]

Es pot considerar com a l'escriptor de Praga, no lluny de Franz Kafka i Jaroslav Hasek.[1]

Durant els anys seixanta ('60) escrigué guions per a pel·lícules de dibuixos animats i fou editor de la prestigiosa revista literària Litérarní Noviny.

Sospitós de ser dissident del règim comunista la seva obra fou prohibida a Txecoslovàquia durant vint (20) anys, i fins al 1989 any de la Revolució de Vellut, les seves obres només es publicaren a l'estranger.[3] Per subsistir, Klíma entre altres oficis feu de missatger, conductor d'ambulàncies i contrabandista de llibres prohibits per règim comunista.[1]

President del Pen Club Txec (19891993)[1]

És el biograf de Karel Capek (18901938) un (1) dels escriptors txecs més importants del segle XX.[4]

Ha estat professor de la Universitat de Michigan (Ann Harbor) (1969–1970) i de la Universitat de Califòrnia (Berkeley) (1998).[1]

Presència a Catalunya

El 10 de març de 2008 pronuncià una (1) conferència al CCCB,[5] presentat per l'editor Jaume Vallcorba, amb el títol de «La condició humana. La paraula», i on posteriorment hi mantingué una (1) conversa amb l'escriptor Sergi Pàmies.

Klíma té dues (2) obres traduïdes al català: L'esperit de Praga[6] i Amor i Brossa.[3]

Premis i honors

Ha rebut el Premi Franz Kafka de Literatura (2002) per la seva «lluita per la democràcia, la tolerància i l'humanisme»,[7] i el premi Magnesia Litera (2010) pel llibre de memòries (Moje ṧilené století),[8] on descriu la seva vida sota dos (2) règims totalitaris; el nazisme i el comunisme.[9]

Medalla de la República Txeca pels serveis prestats a l'estranger.[1]

Obres

Referències

Ivan Klíma, Czech writer, 2015.

Ivan Kauders

Ivan Klíma

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent dosè aniversari del naixement de Lawrence Robert Klein (Omaha, Nebraska, EUA, 14 de setembre de 1920 Gladwyne, Pennsilvània, EUA, 20 d'octubre de 2013), qui fou un (1) economista nordamericà guardonat amb el Premi del Banc de Suècia de Ciències Econòmiques en memòria d'Alfred Nobel l'any 1980.[1]

Biografia

Nasqué el 14 de setembre de 1920 a la ciutat d'Omaha, població situada a l'estat nordamericà de Nebraska. Estudià càlcul infinitesimal al Los Angeles City College (Califòrnia, EUA), i el 1942 es graduà en economia a la Universitat de Berkeley (Califòrnia, EUA) i el 1944 es doctorà a l'Institut Tecnològic de Massachusetts (Cambridge, Massachusetts, EUA). Posteriorment treballà a la Universitat de Chicago (Illinois, EUA), Michigan (Ann Arbor, Michigan, EUA), Oxford (Anglaterra, Regne Unit) i finalment la de Pennsilvània (Filadèlfia, Pennsilvània, EUA). El 1976 es convertí en conseller econòmic de Jimmy Carter de cara a les eleccions presidencials, però declinà formar part del govern presidit per aquest.

Recerca

Precursor dels models macroeconomètrics a partir de les idees exposades per Jan Tinbergen, deferí d'aquest usant una (1) teoria econòmica alternativa i una (1) tècnica estadística diferent. El 1969 creà el projecte «Link», que coordina l'estudi econòmic d'un (1) bon nombre de països i permet elaborar una (1) previsió conjuntural sobre el flux de capital i el comerç a escala mundial. L'any 1980 li fou concedit el Premi del Banc de Suècia de Ciències Econòmiques «per la formulació de models economètrics»'.

Obra

Referències

Head shot of deceased economist, Lawrence Klein 

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent dosè aniversari del naixement de Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia, més conegut com a Mario Benedetti, (Paso de los Toros, Uruguai, 14 de setembre de 1920 Montevideo, Uruguai, 17 de maig de 2009), qui fou un (1) poeta, assagista i escriptor uruguaià pertanyent a la Generació del 45, i una (1) de les personalitats més destacades de la literatura en llengua castellana de l'última meitat del segle XX.[1]

La seva prolífica producció literària inclogué més de vuitanta (>80) llibres, molts dels quals foren traduïts a vint (20) idiomes.[2]

Biografia

Benedetti nasqué el 14 de setembre de 1920 a la localitat uruguaiana de Paso de los Toros, sent fill de Brenno Benedetti i de Matilde Farugia, fou batejat amb cinc (5) noms.

A causa de problemes econòmics, la seva família es traslladà a Montevideo (Uruguai) quan ell tenia quatre (4) anys, on cursà els estudis primaris. Iniciats els estudis secundaris al Liceo Miranda, els hagué de continuar per lliure a causa de la situació econòmica familiar, i començà a treballar a la «Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles» a partir dels catorze (14) anys.

Entre els anys 1938 i 1941 visqué de forma gairebé ininterrompuda a Buenos Aires (Argentina).

El 1945 formà part de l'equip de redacció del setmanari Marcha, on romangué fins que aquest fou clausurat per la dictadura el 1974. El 1954 en fou nomenat director literari.

El 23 de març de 1946 es casà amb Luz López Alegre, el seu gran amor i companya de vida, a la qual dedicà molts dels seus poemes al llarg de la seva obra. El 1948 dirigí la revista literària Marginalia, i publicà el volum d'assaigs Peripecia y novela.

El 1949 fou membre del consell de redacció de Número, una (1) de les revistes literàries més destacades de l'època. En aquestes dates, també participà activament en el moviment contra el tractat militar entre el seu país i els Estats Units, en la que és la seva primera acció com a militant progressista. Amb la compilació de contes Esta mañana obtingué el premi literari organitzat pel Ministeri d'Instrucció Pública, que guanyaria en repetides ocasions, abans de renunciar a participarhi per desacords amb la reglamentació d'aquest el 1958.

El 1964 treballà de crític teatral i fou codirector de la pàgina literària setmanal al diari La mañana. També col·laborà com a humorista a la revista Peloduro i com a crític de cinema a La tribuna popular. El mateix any viatjà a Cuba per participar com a jurat del concurs «Casa de les Amèriques», i participà en una (1) trobada amb el poeta Rubén Darío. Així mateix, viatjà a Mèxic per participar en el «II Congrés Llatinoamericà d'Escriptors». Participà en el Congrés Cultural de l'Havana (Cuba) amb la ponència «Sobre les relacions entre l'home d'acció i l'intel·lectual» i esdevingué membre del consell de direcció de la «Casa de les Amèriques». El 1968 creà i dirigí el centre d'investigacions literàries d'aquesta darrera entitat.

En l'àmbit polític, el 1971 fundà, conjuntament amb altres ciutadans, el Movimiento de Independientes 26 de marzo organització que ben aviat s'integraria a la coalició d'esquerres Front Ampli.

El mateix any el nomenaren director del Departament de Literatura Hispanoamericana a la Facultat d'Humanitats i Ciències de la Universitat de la República; i publicà Crónica del 71, recull d'editorials polítics publicats principalment al setmanari Marcha, així com un (1) poema inèdit i tres (3) discursos pronunciats durant la campanya electoral del Frente Amplio. També publicà Los poemas comunicantes, amb entrevistes a diversos poetes llatinoamericans.

El 1973, després del cop d'estat militar, en vista de les seves conegudes posicions marxistes, es veié forçat a abandonar l'Uruguai, renunciant al seu càrrec a la Universitat, i s'exilià a Buenos Aires (República Argentina). En aquesta etapa recorregué l'Argentina, el Perú, Cuba i Espanya. Al llarg dels deu (10) anys d'exili visqué allunyat del seu país i de la seva esposa, que romangué a l'Uruguai cuidant de les mares de tots dos (2).

El 1976 tornà a Cuba, aquesta vegada com a exiliat, i es reincorporà al consell de direcció de la «Casa de les Amèriques». El 1980 es traslladà a viure a Palma de Mallorca (Illes Balears). Dos (2) anys després inicià una (1) col·laboració setmanal a les pàgines d'opinió del diari madrileny El País. El mateix any Cuba li atorgà l'Ordre Félix Varela. El 1983 traslladà la seva residència a Madrid (Espanya).

El març del 1983 retornà a l'Uruguai, i inicià un (1) període que ell mateix anomenà «desexili» i que ha estat motiu de moltes de les seves obres; passa a formar part del consell editor de la nova revista Brecha, que continuà el projecte de Marcha, interromput per la dictadura el 1974.

El 1986 rebé el Premi Hristo Botev de Bulgària, per la seva obra poètica i assagística; i el 1987 fou guardonat per Amnistia Internacional amb el Premi Flama d'Or per la seva novel·la Primavera con una esquina rota. El 1989 fou condecorat amb la Medalla Haydeé Santamaría per l'estat cubà.

El 1997 fou investit Doctor Honoris Causa per la Universitat d'Alacant (Alacantí, País Valencià); i el 1999 fou guardonat amb el Premi Reina Sofía de Poesia Iberoamericana i l'any 2000 amb el Premi Iberoamericà José Martí.

Els reconeixements públics no s'aturaren, i el 2004 rebé el Premi Etnosur. El mateix any es presentà a Roma (Laci, Itàlia) un (1) documental sobre la seva vida i la seva poesia titulat Mario Benedetti y otras sorpresas.

El 2005 presentà el poemari Adioses y bienvenidas; i se li adjudicà el premi internacional que atorga la Universitat Internacional Menéndez Pelayo.

Morí el diumenge 17 de maig de 2009 al seu domicili de Montevideo (Uruguai), a l'edat de vuitanta-vuit (88) anys, segons informaren fonts pròximes al seu entorn familiar.[3] Benedetti fou donat d'alta de l'hospital el 6 de maig, després d'haverhi estat ingressat dotze (12) dies a causa d'una (1) malaltia intestinal.[3] Els darrers anys de la seva vida els repartí a cavall del seu país i l'Estat espanyol.

Obres

Referències

Vegeu també

Enllaços externs

Fotografia retrat de l'escriptor uruguaià Mario Benedetti el 1981

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement d'Ettore Sottsass (Innsbruck, Tirol, Àustria, 14 de setembre de 1917 Milà, Llombardia, Itàlia, 30 de desembre de 2007), qui fou un (1) important arquitecte i dissenyador italià de la segona meitat del segle XX. Fundador del Grup de disseny Grup Memphis i un (1) important consultor de disseny per a Olivetti.

Nascut a Àustria, començà la seva carrera estudiant la Universitat Politècnica de Torí (Piemont, Itàlia). Fou alumne per quatre (4) anys i provà el seu gran talent escrivint sobre art i disseny interior amb el seu company Luigi Spazzapan. En deixar la Universitat, Sottsass s'allistà a l'exèrcit per tres (3) anys. Després de complir el seu deure militar, treballà per a un (1) grup d'arquitectes mentre instal·lava la seva pròpia oficina a Milà (Llombardia, Itàlia), anomenada «L'Estudi».

Sottsass s'uní a Olivetti com a consultor de disseny i treballà allà per més de vint (>20) anys. Allà faria diversos projectes. Entre d'altres, dissenyà la màquina d'escriure «Valentine», (una [1] revolució en el mercat i com disseny industrial, segueix exposada des de l'any de la seva creació, al Museu d'Art Modern de Nova York) i la calculadora Elea 9003.

També fou internacionalment conegut com a arquitecte, i s'involucrà en nombrosos projectes arreu del món. Al llarg de la seva carrera comptà amb la cooperació d'amics molt reconeguts en el camp de l'arquitectura i el disseny com Aldo Cibic, James Irvine o Matteo Thun.

Morí el matí del dilluns 31 de desembre de 2007 a Milà, Llombardia, Itàlia. Morí al seu domicili a causa d'una (1) insuficiència cardíaca deguda a una (1) grip.[1]

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat d'Ettore Sottsass, el 1969.

XII Triennale de Milà, mobles per a interiors dissenyats per Sottsass. Foto per Paolo Monti, 1960.


Ettore Sottsass

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent desè aniversari del naixement de Kamala Sohonie (hindi: कमला सोहनी) (Indore, Madhya Pradesh, Índia, 14 de setembre de 1912 Nova Delhi, Índia, 28 de juny de 1998), qui fou una (1) bioquímica índia pionera, que el 1939 es convertí en la primera dona índia a rebre un (1) doctorat en una (1) disciplina científica.[1][2][3] La seva feina a l'Institut Indi de Ciències, de Bangalore (Karnataka, Índia), aplanà el camí perquè les dones fossin acceptades a la institució per primera vegada en la seva història.[4][5]

Les seves recerques aprofundiren en els efectes de les vitamines i en els valors nutritius dels llegums, l'arròs i els grups d'aliments consumits per alguns dels sectors més pobres de la població índia. Rebé el premi Rashtrapati per aquesta investigació.[6]

Formació i estudis

Kamala Sohonie (de soltera Bhagvat) nasqué el 1911 a Indore, Madhya Pradesh, Índia. El seu pare, Narayanarao Bhagvat, així com el seu oncle, Madhavrao Bhagvat, eren químics i exalumnes de l'antic Institut de Ciències Tata (que més tard es convertí en l'Institut Indi de Ciències) a Bangalore (Karnataka, Índia). Kamala Sahonie seguí la tradició familiar i es graduà el 1933 amb una (1) llicenciatura en química (principal) i física (secundària) de la Universitat de Bombai (Maharashtra, Índia).

Després Sohonie sol·licità una (1) beca de recerca a l'Institut de Ciències de l'Índia, però la seva sol·licitud fou rebutjada pel llavors director i premi Nobel Chandrasekhara Raman amb l'argument que les dones no eren prou competents per dur a terme una (1) recerca.[7] Kamala Sohonie respongué al rebuig amb una (1) 'satyagraha' fora de l'oficina de Raman, la qual cosa el persuadí que calia concedirli l'admissió, tot i que hi posà tres (3) condicions:

Encara que aquestes condicions eren humiliants, Kamala Sohonie les acceptà, i es convertí el 1933 en la primera dona admesa a l'institut.[8] Més tard diria: «Encara que Raman era un (1) gran científic, era molt estret de mires. Mai no podré oblidar la forma en què em tractà només perquè era dona. Fins i tot llavors, Raman no m'admeté com a estudiant regular. Això fou un (1) gran insult per a mi. Els prejudicis contra les dones eren tan greus en aquella èpocaǃ Què es pot esperar si fins i tot un (1) premi Nobel es comporta d'aquesta manera?» També al cap d'un (1) any, moltes dones foren admeses a la institució.[9]

Carrera i recerca

El mentor de Sohonie a l'Institut fou Sri Srinivasayya. Durant la seva estada, treballà en proteïnes de la llet, llegums i lleguminoses (un [1] tema que era especialment significatiu en el context indi). La seva dedicació i capacitat de recerca influïren en la decisió de Raman de permetre que les dones ingressessin al I'Institut un (1) any després que ella completés la seva formació amb una (1) distinció el 1936.

Després fou convidada a la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), per treballar amb Derek Richter en el laboratori Frederick G. Hopkins. Fou alumna del Newnham College, on es matriculà el 1937 i estudià ciències naturals biològiques.[10] Després treballà amb Robin Hill i estudià els teixits vegetals. A partir del seu treball amb les patates, descobrí l'enzim 'Citocrom C', que exerceix un (1) paper essencial en la cadena de transport d'electrons (el procés pel qual es crea energia per als organismes), que es troba en les plantes i en les cèl·lules humanes i animals.[8] La seva tesi sobre el tema es completà en catorze (14) mesos i tenia quaranta (40) pàgines, la qual cosa s'allunya de les tesis doctorals que generalment solen ser molt més llargues.

Després de doctorarse, Sohonie tornà a l'Índia el 1939. Com a partidària de Mahatma Gandhi, volgué tornar al seu país i contribuir a la lluita nacionalista. Fou nomenada professora i directora del Departament de Bioquímica del Lady Hardinge Medical College de Nova Delhi (Índia). Posteriorment treballà al Laboratori de Recerca en Nutrició de Coonoor (Tamil Nadu, Índia) com a sotsdirectora adjunta, centrantse en els efectes de les vitamines.[8]

Es casà amb M. V. Sohonie, un (1) actuari, el 1947 i anaren a viure a Mumbai (Maharashtra, Índia). S'incorporà al Royal Institute of Science com a professora en el Departament de Bioquímica i treballà en els aspectes nutricionals dels llegums. Es creu que el seu eventual nomenament per al lloc de directora de l'Institut es retardà quatre (4) anys a causa dels prejudicis de gènere existents en la comunitat científica.[8] Durant aquest període, Kamala Sohonie i els seus estudiants dugueren a terme una important recerca sobre tres (3) grups d'aliments que són consumits majoritàriament pels sectors de persones econòmicament desfavorides a l'Índia.

Havia començat a treballar a 'Neera' (saba extreta de la inflorescència de diverses espècies de palmeres) per suggeriment del llavors president de l'Índia, Rajendra Prasad. Hi trobà quantitats significatives de vitamina A, vitamina C i ferro, i constatà que la vitamina C pot sobreviure a la concentració de neera convertintse en jaggery [un edulcorant] i melassa. Aquest descobriment establí les bases per fer servir aquest sucre de canya i melassa com a suplements dietètics econòmics i accessibles.[8]

La troballa de Sohonie donà lloc a un (1) ús humanitari posterior, quan la inclusió de Neera com un (1) suplement dietètic en la dieta de nens i adolescents desnodrits i dones embarassades comportà una (1) millora significativa de la seva salut.[4][8] Fou guardonada amb el premi Rashtrapati pel seu treball en aquest tema.

Mort i llegat

Kamala Sohonie fou un (1) membre actiu de la Consumer Guidance Society of Índia (CGSI). Fou elegida presidenta de la CGSI per al període 19821983 i també és autora d'articles sobre seguretat del consumidor per a la revista de l'organització anomenada Keemat.

Kamala Sohonie morí el 1998, poc després de sofrir un (1) col·lapse durant una (1) cerimònia de felicitació organitzada pel Consell Indi de Recerca Mèdica (ICMR) a Nova Delhi (Índia).[6]

Referències

Kamala Sohonie (1912–1998), Indian biochemist

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-quatrè aniversari del naixement de Théodore Botrel (Dinan, Costes del Nord, Bretanya, França, 14 de setembre de 1868 PontAven, Finisterre, Bretanya, França, 26 de juliol de 1925), qui fou un (1) poeta i chansonnier bretó. Fill d'un (1) ferrer es donà conèixer molt aviat com a poeta popular; les seves cançons inspirades en la vida bretona, tan sentides com vigoroses, foren ben rebudes a París, Illa de França (1896), on acabà establintse. Entre les seves composicions, són dignes d'anomenarse primerament La Paimpolaise, a les quals seguiren:

Assolí gran fama a la Bretanya amb la cançó popular Nótrée Dame du Gusclin (1906). Se'l hi deu a més la gran cantata premiada a l'Exposició del 1900, titulada ¡Pour la Patrie!, la comèdia en dos (2) actes i en vers Pierrot Papa, Le Poignard, A qui le neveu? (1895), Chantepic (1896), drama en tres (3) actes, Nos Bicyclistes (1896), La voix du lit clos (1901), Chansons de clochersajour, i un (1) munt de petites comèdies i drames populars.[1]

Cal afegir a la llista dels seu poemes i cançons populars:

Entre els seus pomes i cançons heroiques:

Entre les seves comèdies i drames populars:

Les seves últimes obres foren Jean Gouin (1919), Le Vieux Poilu (1917) i Le départ de Jehanne (1920).[2]

Referències

Portrait de Théodore Botrel 

Botrel i la seva esposa, amb els típics vestits bretons


Jean–Baptiste–Théodore–Marie Botrel

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-vuitè aniversari del naixement de Lord Robert Cecil de Chelwood (Londres, Anglaterra, Regne Unit, 14 de setembre de 1864 Turnbridge Wells, Kent, Anglaterra, Regne Unit, 24 de novembre de 1958), qui fou un (1) jurista, polític i diplomàtic britànic. El 1937 fou guardonat amb el Premi Nobel de la Pau pels seus treballs en la formació de la Societat de Nacions.

Joventut

Fill de Robert GascoyneCecil, tercer marquès de Salisbury (Anglaterra, Regne Unit) i tres (3) vegades primer ministre, nasqué el 1864 i fou educat a casa seva fins als tretze (13) anys, quan assistí a l'Escola Eton i posteriorment a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit), on estudià lleis, destacà en debats i es llicencià en dret.

Vida política

Després de finalitzar la seva educació, exercí l'advocacia a partir del 1887 durant gairebé una (<1) dècada, abans d'entrar en política. El 1906 fou escollit membre de Cambra dels Comuns britànica en representació del Partit Conservador britànic, on romangué fins a l'any 1923.

Abans d'esclatar la Primera Guerra Mundial, treballà per a la Creu Roja. Tanmateix, a partir de la guerra ocupà diferents càrrecs ministerials, alguns d'ells dedicats a l'esforç de la guerra. Potser fou aquesta experiència la que el dugué a escriure, l'any 1918, A Way of Peace i, posteriorment, a ajudar en la redacció dels estatuts de la Societat de Nacions. El 1920 fou representant d'Àfrica del Sud en la Societat de Nacions i, posteriorment, n'ocupà la vicepresidència. Allà defensà fermament l'ús de l'esperanto com a llengua auxiliar internacional.

Fou nomenat vescomte el 1923. Participà en els dos (2) gabinets de Stanley Baldwin, però dimití el 1927 arran del fracàs de la comissió de desarmament de Ginebra (Suïssa) i de la indiferència dels seus col·legues de gabinet. L'any 1932 dimití dels seus càrrecs de representació britànica en la Societat de Nacions, i passà a convertirse en un (1) conseller extern.

El 1937 fou guardonat amb el Premi Nobel de la Pau «per ser un (1) dels ferms arquitectes i defensors de la Societat de Nacions».

L'estiu del 1946 participà en les reunions finals de la lliga a Ginebra (Suïssa), acabant el seu discurs: «La lliga és morta; desitgen viu les Nacions Unides!». Posteriorment ocupà un (1) seient a la Cambra dels Lords i donà suport als esforços internacionals per a la pau amb la seva presidència honorífica de les Nacions Unides. Morí a casa seva el 1958.

Enllaços externs

File Robert Cecil, 1st Viscount Cecil of Chelwood looking left circa 1915

Barry of ten (10) Argent and Azure six (6) escutcheons Sable, 3,2,1 each charged with a rampant lion Argent langued Gules.

Robert Gascoyne Viscount Cecil of Chelwood

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-cinquè aniversari del naixement d'Alice Stone Blackwell (East Orange, comtat d'Essex, Nova Jersey, EUA, 14 de setembre de 1857 Cambridge, comtat de Middlesex, Massachusetts, EUA, 15 de març de 1950), qui fou una (1) feminista estatunidenca, sufragista, periodista, socialista radical i defensora de los drets humans.1

Biografia

Primerenca edat i educació

Blackwell nasqué a l'East Orange, Nova Jersey (EUA), filla de Henry Browne Blackwell i Lucy Stone, ambdós líders del sufragi i que ajudaren a establir l'Associació de Dones Sufragistes dels Estats Units (AWSA). També era neboda d'Elizabeth Blackwell, la primera doctora dels Estats Units.2​ La seva mare presentà Susan B Anthony al moviment pels drets de les dones i també fou la primera dona a obtenir un (1) títol universitari a Massachusetts (EUA), primer per a mantenir el seu cognom de soltera i la primera a parlar sobre els drets de les dones a temps complet.3

Blackwell fou educada a la Harris Grammar School a Dorchester, Chauncy School a Boston, i a l'Abbot Academy a Andover (Massachusetts, EUA). Assistí a la Universitat de Boston (Massachusetts, EUA), on fou presidenta de la seva classe, i es graduà el 1881, als vint-i-quatre (24) anys.4​ Pertanyia a la Societat Phi Beta Kappa.5

Carrera

Blackwell es ben coneguda pel seu treball cap als drets de les dones. Al principi resistí la causa de la seva mare i del seu pare, i més tard es convertí en una (1) destacada reformadora.6​ Després de graduarse de la Universitat de Boston (Massachusetts, EUA), Alice començà a treball per al Woman's Journal, el periòdic iniciat pels seus pares. El 1884 el seu nom era juntament amb el dels seus pares en el topall del paper. Después de la mort de la seva mare el 1893, Alice assumí la responsabilitat gairebé única d'edició del periòdic.7

El 1890 ajudà a reconciliar a l'Associació Estatunidenca del Sufragi Femení i l'Associació Nacional del Sufragi Femení, dues (2) organitzacions competidores en el moviment del sufragi femení, a l'Associació Nacional del Sufragi Femení Americà (NAWSA). El moviment s'havia dividit el 1869 per disputes sobre el grau en què el sufragi de les dones hauria estar vinculat al sufragi masculí afroamericà. Aquesta divisió creà AWSA, que els seus pares ajudaren a organizar, i la National Woman Suffrage Association (NWSA), encapçalada per Susan B. Anthony i Elizabeth Cady Stanton. Del 1890 al 1908, Alice Stone Blackwell fou secretària de registre de NAWSA, i els anys 1909 i 1910 una (1) dels auditors nacionals. Ella fou prominent en les activitats de la Unió de Temperança Cristiana de la Dona. El 1903, reorganizà la Societat d'Amics de la Llibertat Russa a Boston (Massachusetts, EUA).

També fou presidenta de les associacions de dones i sufragi de Nova Anglaterra i Massachusetts (EUA), i presidenta honorària de la Lliga de Dones Votants de Massachusetts.8

En la seva vida posterior, Blackwell es tornà cega.9​ Ella morí el 15 de març de 1950 a l'edat de norantados anys.

La seva llar a Uphams Corner és un (1) indret en el Boston Women's Heritage Trail (Boston, Masachusetts, EUA).10

Humanitarisme

Alice Stone Blackwell també participà en actes humanitaris fora dels Estats Units. En la dècada del 1890, viatjà a Armènia, on s'involucrà apassionadament en la comunitat de refugiats armenis. Vengué algunes de les seves possessions, particularment les catifes orientals de la seva casa a Pope's Hill a Dorchester (Boston, Massachusetts, EUA), per a beneficiar els armenis i alimentar els seus fills, i també proporcionà assistència als adultos que buscaven treball.11​ Això és també quan ella descobrí el seu interès en la literatura internacional. Traduí moltes de les obres del país a l'anglès en Poemes armenis (1896). Ella continuaria traduint literatura a l'anglès, incloses obres de poesia hongaresa, jueva, mexicana, francesa, italiana i russa.12

Publicacions

Notes

Portrait of Alice Stone Blackwell (18571950)

Susan B. Anthony i Alice Stone Blackwell signaren el xec de NAWSA, escrit per la tresorera del grup, Harriet Taylor Upton.

Blackwell sostenint una (1) còpia de Woman's Journal, pels volts del 1910.

Fotografia retrat d'Alice Stone Blackwell

Alice Stone Blackwell

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-tresè aniversari del naixement d'Ivan Petróvitx Pàvlov (en rus: Иван Петрович Павлов) (Riazan, Rússia, Imperi Rus, 14 de setembre de 1849 Leningrad, Rússia, URSS, 27 de febrer de 1936), qui fou un (1) fisiòleg i psicòleg rus, guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1904 i el primer a descriure el fenomen ara conegut com a condicionament clàssic en experiments amb gossos.

Biografia

Nasqué el 14 de setembre de 1849 a la ciutat russa de Riazan, situada a la província de Riazan. Fill d'un (1) patriarca ortodox començà a estudiar teologia. Desencantat amb la religió fins al punt de declararse ateu,[1] deixà els estudis de teologia per iniciar els seus estudis de medicina i química a la Universitat de Sant Petersburg (Rússia). Després d'acabar el doctorat l'any 1883 amplià els seus estudis a Alemanya, on s'especialitzà en fisiologia intestinal i en el funcionament del sistema circulatori.

El 1890 fou nomenat professor de fisiologia a l'Acadèmia Mèdica Imperial i també director del Departament de Fisiologia de l'Institut de Medicina Experimental de Sant Petersburg (Rússia).

Morí el 27 de febrer de 1936 a la ciutat de Sant Petersburg, en aquells moments denominada Leningrad (Rússia).

Recerca científica

Dedicà gran part de la seva vida al condicionament clàssic, en el qual empleava gossos. Per tal d'aconseguir menjar, havien d'anar fent cada vegada coses més difícils, fet que demostra que estem condicionats per l'ambient i les circumstàncies.

Les observacions bàsiques de Pàvlov foren simples. Si es posen aliments o certs àcids diluïts en la boca d'un (1) gos famolenc, aquest comença a segregar un (1) flux de saliva procedent de determinades glàndules. Pàvlov observà que l'animal també salivava quan el menjar encara no havia arribat a la boca, el que significava que el menjar vist o olorat provocava la mateixa resposta. A més, el gos salivava igualment davant la presència de la persona que en general li acostava el menjar. Això el dugué a desenvolupar un (1) mètode experimental per estudiar l'adquisició de noves connexions d'estímulresposta. Indubtablement, les quals havia observat en els seus gossos no podien ser innates o connaturals d'aquesta classe d'animal.

Estímul i salivació

La magnitud de les respostes als diferents estímuls pot amidarse pel volum total o el nombre de gotes de saliva segregades en una (1) determinada unitat de temps.

En realitzar l'experiment de la campana, Pàvlov, des de l'habitació contigua i a través d'un (1) vidre, pogué observar la conducta del gos, aplicant els estímuls i valorant les respostes. Abans de començar l'experiment, Pàvlov amidà les reaccions de salivació al menjar en el musell, que fou considerable, mentre que el gos salivà molt poc en ser sotmès a l'estímul del so (toc de la campana). A continuació, inicià les proves de condicionament. Toca la campana estímul neutral, i immediatament després presentà menjar a l'animal estímul incondicionat, amb un (1) interval molt breu. Repetí aquest parell d'estímuls moltes vegades durant diverses setmanes, sempre quan el gos estava famolenc. Transcorreguts diversos dies tocà tan sols la campana i la resposta de saliva aparegué en escoltarse el so, malgrat que no es presentà el menjar. La resposta havia quedat condicionada a un (1) estímul que no havia pogut produirla prèviament.

La salivació del gos davant el menjar és una (1) reposada incondicionada; la salivació després d'escoltar la campana és una (1) resposta condicionada. L'estímul neutre que suposa inicialment la campana es converteix finalment en un (1) estímul condicionat. Aquest estímul condicionat (so), és com un (1) senyal que avisa que l'estímul incondicionat (menjar), està a punt d'aparèixer. Finalment, existeix el reforç, que és l'enfortiment de l'associació entre un (1) estímul incondicionat amb el condicionat. El reforçament és un (1) esdeveniment que incrementa la probabilitat que ocorri una (1) determinada resposta. La definició de condicionament clàssic és la formació (o reforçament) d'una (1) associació entre un (1) estímul neutre i un (1) reflex.

Quan es presenta sobtadament un estímul condicionat però sense associar-li l'estímul incondicionat, deixa de provocar la resposta. En el cas del gos de Pàvlov, deixaria de salivar davant la campana si, sobtadament, no va acompanyada d'aliment. Quan l'estímul condicionat ja no provoca la resposta, es diu que el reflex condicionat s'ha extingit. La reaparició d'una resposta condicionada extinta prèviament, després d'un (1) període de descans, es coneix com a recuperació espontània. Si el gos de Pàvlov tornés a la situació experimental, després d'algun temps d'absència, la campana podria provocar novament la resposta de salivació. La generalització de l'estímul suposa una (1) tendència a produir la resposta condicionada davant estímuls similars al condicionament, així mateix el gos respondrà a sons més o menys similars al de la campana. Així mateix s'aprèn a discriminar, això és, a aprendre a respondre a un (1) estímul i a inhibir aquesta resposta a un (1) segon estímul semblant.

Primer Sistema de Senyals

Així denomina Pàvlov la relació per la qual el sistema nerviós central, especialment el cervell associa, per exemple, una (1) campanada amb el possible aliment: la campanada (o altre estímul substitutiu) resulta un (1) senyal. Per Pàvlov la majoria dels animals es regeix per un (1) «pensament» basat en aquest sistema de substitucions reflecteixes, un (1) primer sistema de senyals.

Segon Sistema de Senyals

Però, a diferència dels conductistes clàssics Pàvlov té més agudesa en referència al comportament humà, i està lluny de considerarles un (1) sistema de reflexos condicionats, no almenys en l'esquemàtic model «estímulresposta». En l'Homo sapiens sapiens Pàvlov considera que es produeix un (1) salt qualitatiu respecte al primer sistema de senyals, en l'humà la qüestió ja no es restringeix a reflexos condicionats o a estímuls substitutius, la complexitat del cervell humà facilita un (1) segon sistema de senyals que és el llenguatge verbal o simbòlic, en aquest les substitucions a partir dels estímuls semblen ser infinites i no obstant això altament ordenades (lògiques). Pàvlov entén que aquesta capacitat apareix en gran manera perquè considera que en l'ésser humà existeix una (1) capacitat d'autocondicionament que, encara que sembli contradictori, és alliberador: l'ésser humà pot reaccionar davant estímuls que ell mateix va generant i que pot transmetre mitjançant una (1) informació.

Reconeixements

En honor seu s'anomenà el cràter Pàvlov sobre la superfície de la Lluna així com l'asteroide (1007) Pawlowia descobert el 5 d'octubre de 1923 per Vladímir Aleksàndrovitx Albitski.

Vegeu també

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat d'Ivan Pavlov 

Gos de Pàvlov, Museu Pàvlov, 2005.

Ivan Petróvitx Pàvlov

 Иван Петрович Павлов

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-sisè aniversari del naixement de Joaquín Costa Martínez (Montsó, Cinca Mitjà, Osca, Aragó, 14 de setembre de 1846 Graus, Ribagorça, Osca, Aragó, 8 de febrer de 1911), polític, jurista, economista i historiador aragonès, el representant més important del moviment intel·lectual vuitcentista espanyol conegut com el regeneracionisme.

Biografia

A sis (6) anys es traslladà amb la seva família a Graus (Osca, Aragó), per la qual cosa també se l'anomena El lleó de Graus. A la ciutat d'Osca (Aragó) cursà el batxillerat; obtingué el títol de mestre i d'agrimensor. També estudià arquitectura, però sense acabar la carrera. Fou pensionat pel govern espanyol per assistir a l'Exposició Universal de París del 1867 (Illa de França). A Madrid (Espanya) es llicencià i doctorà en Dret i en Filosofia i Lletres. Fou oficial lletrat d'Hisenda, notari, catedràtic i acadèmic.[1]

Tingué gran fama com orador; el seu estil, amb bells matisos en l'oratòria i farcit de citacions erudites i vehements, revela una (1) voluntat d'expressió rica i versàtil, quasi romàntica.

L'any 1903 fou escollit diputat republicà al Congrés dels Diputats de Madrid (Espanya), càrrec que abandonà el 1905 per la malaltia que patia, que l'invalidà els darrers anys de la seva vida (atròfia muscular).

La seva mort provocà una (1) gran convulsió a Espanya. Fou enterrat a Saragossa (Aragó), ja que el poble s'oposà al trasllat de les seves despulles al futur panteó nacional de Madrid (Espanya) i també perquè els polítics monàrquics temien que un (1) enterrament a Madrid (Espanya) fos com un (1) plebiscit contra la monarquia.

Actualment, des de 1991, existeix una (1) associació de notaris amb el nom de «Joaquín Costa».

Té dedicat un (1) carrer a Barcelona (Barcelonès), on des de 1934 hi ha el Centre Aragonès.

També a Sabadell (Vallès Occidental), a Terrassa (Valllès Occidental) i a l'Aragó.

Idees polítiques

Segons l'historiador Alberto Gil Novales, hi ha una (1) contradicció en el treball de Costa: ja que enuncia interiorment el mateix règim polític que pretén destruir. La informació que Costa utilitza en la seva obra no exclou pas els cacics i els membres de l'oligarquia en tant que homes representatius de la cultura del seu temps. En tant que resum definitiu de la investigació, Costa elaborà el 1902 un (1) programa d'enunciats pràctics, que és pràcticament el seu testament polític, en els quals hi ha una (1) barreja de grans horitzons amb algunes obsessions menors, molt localistes:

A manera de conclusió, afegeix a aquests punts la necessitat de realitzar simultàniament, sense retard i per decret totes les mesures anteriors i proposa la «renovació de tota la classe dirigent dels darrers vint-i-cinc (25) anys, sense excloure la representació actual del poder moderador...»

Evidentment, Costa no coneix pràcticament el món industrial, i les seves proposicions de reforma agrària (a l'estil de Floridablanca, de Campomanes, d'Álvaro Flórez Estrada) són ben poc revolucionàries.

Algunes obres

Referències

Enllaços externs

Retrat de Joaquín Costa, obra de Manuel Company, recollit en la revista espanyola Actualidades, 1894. 

Monument a Joaquín Costa a Saragossa

Signature of Joaquín Costa

Joaquín Costa Martínez

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents cinquanta-tresè aniversari del naixement de Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander von Humboldt o senzillament Alexander von Humboldt (Berlín, Brandemburg, Alemanya, 14 de setembre de 1769 ibídem, 6 de maig de 1859),[2][3] qui fou un (1) explorador, naturalista i geògraf alemany, germà del lingüista i polític Wilhelm von Humboldt. Els seus estudis estigueren influenciats per la Il·lustració berlinesa, un (1) moviment cultural inspirat pel filòsof Moisès Mendelssohn i lligat a la comunitat jueva. El 1788 començà la seva amistat amb el botànic Carl Ludwig von Willdenow, que impulsà la seva devoció per les ciències naturals. El 1789 ingressà a Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya), la més famosa universitat alemanya de l'època, on s'entusiasmà per la investigació de camp i conegué el naturalista Georg Forster, a qui acompanyà el 1790 en un (1) viatge per Europa (concretament pels Països Baixos i Anglaterra [Regne Unit]). Continuà els seus estudis a l'Acadèmia Busch d'Hamburg (Alemanya) i després a l'Escola de Mines de Freiberg (Saxònia, Alemanya), on arribà atret per la fama del geòleg Abraham Werner. En honor seu es posà nom a un (1) mineral de la classe dels compostos orgànics: la humboldtina.[4][5]

Biografia

Infància i primera joventut

El pare d'Alexander von Humboldt, originari de Pomerània (a l'actual Polònia) fou oficial de l'exèrcit de Federic II el Gran de Prússia, i el nomenaren capellà de la Princesa de Prússia pels seus mèrits durant la Guerra dels Set Anys. La mare, Marie Elisabeth von Holwede, procedia d'una (1) família ben situada d'arrels hugonots, i a més havia heretat una (1) fortuna després d'enviduar del seu matrimoni anterior.

Juntament amb el seu germà Wilhelm, dos (2) anys major que ell, Alexander fou educat a casa seva, al castell de Tegel, per tutors particulars que estimularen la seva afició per la naturalesa. El seu pare, qui morí quan Alexander tenia deu (10) anys, havia triat educadors de pensament il·lustrat; un (1) d'ells, inspirat per Rousseau, Joachim Heinrich Campe, exercí una (1) important influència sobre ell i el seu germà. Alexander s'interessà ja de nen per la naturalesa, i concretament pels insectes, les plantes i les pedres. Entre altres ensenyaments, rebé classes de dibuix i pintura, i als disset (17) anys ja exposà les seves obres a l'Acadèmia de Berlín (Alemanya). El seu talent artístic quedaria patent en les il·lustracions que acompanyen els seus llibres de viatges.

Alexander i Wilhelm tenien una (1) relació particular amb la casa reial, la qual queda patent en el fet que el príncep hereu fos padrí d'Alexander. La senyora de Humboldt, vídua per partida doble, optà per una (1) vida relativament modesta per a poder dedicar suficients mitjans a l'educació dels seus fills. Aquests reberen una (1) sòlida formació en llengües antigues i modernes, i tingueren per professors a especialistes les classes de dret i de filosofia dels quals eren pràcticament de nivell universitari. Per mitjà d'un (1) d'ells, tots dos (2) joves entraren en contacte amb la «Il·lustració berlinesa». Durant la seva adolescència, desitjava dedicarse a la carrera militar, però la seva família l'allunyà d'aquesta inclinació. Realitzà el seu primer viatge formatiu la primavera del 1790, que el portà al llarg del riu Rin fins als Països Baixos, i d'allí al Regne Unit, amb el qual començà a somiar amb navegar a altres continents. El retorn al seu país el feu en el marc de la Revolució francesa, la qual cosa contribuí a l'enfortiment de les seves idees liberals.

Estudià a l'Escola de Mines de Freiberg (Saxònia, Alemanya) i treballà en un (1) departament del Govern, però després de la mort de la seva mare, a la fi del 1796, renuncià a la seva carrera de funcionari públic prussià, i es llançà de ple als seus ambicionats viatges científics. Tenia disponibilitat de fons econòmics, fruit de la seva herència, i es relacionava amb personalitats com Johann Wolfgang von Goethe[6] i Friedrich Schiller.

Expedicions

Als vint-i-set (27) anys, amb una (1) completa formació en geologia, botànica, geografia, astronomia, zoologia, humanitats, idiomes i una (1) gran fortuna es proposà organitzar grans expedicions científiques. Viatjà a París (Illa de França) i planejà un (1) viatge per l'Àfrica. No obstant això, aquest projecte es veié truncat, per la qual cosa decidí partir a explorar Amèrica del Sud i l'Amèrica Central (el 1799). En companyia del francès Aimé Bonpland, i del novohispà Carlos de Montúfar (des del 1802), recorregué deu mil quilòmetres (10.000 km) en tres (3) etapes continentals.

En la primera d'elles, partint de la Corunya (Galícia) i havent fet escala a Tenerife (Canàries), Humboldt i Bonpland arribaren a Cumanà (Veneçuela) el 16 de juliol de 1799. Partint de Caracas, descobrí la Cova del Guácharo, visitant la Maragda, i el primer èxit dels expedicionaris fou recórrer l'Orinoco fins a arribar a les seves fonts i evidenciar la comunicació via braç Casiquiare d'aquest riu amb l'Amazones.

La segona, després de visitar Cuba, realitzaren la travessada de Bogotà (Colòmbia) a Quito (Equador), pels Andes. Dins la seva estada a la zona ascendiren el Chimborazo i el Pichincha (Equador), a més d'accedir al naixement del riu Amazones. Humboldt també hi feu observacions oceanogràfiques, que el portaren a descobrir un corrent marí que duu el seu nom (corrent de Humboldt).

I la tercera, recorrent la Nova Espanya, on obtingué les autoritzacions necessàries per a recórrer el vast territori, amb la condició que no revelés aquesta informació al Govern dels Estats Units. Aconseguí recopilar gran quantitat de dades sobre el clima, els recursos naturals, l'orografia, la flora i la fauna de la regió. A Nova Espanya, es dugué a terme, sota la seva direcció, el primer cens nacional, i, impressionat per la riquesa i per la forma del territori, el qualificà com «la banya de l'abundància».[7][8]

Visità Bogotà (Colòmbia) amb el principal objectiu d'entrevistarse amb el botànic José Celestino Mutis, la qual cosa li representà haver de remuntar el riu Magdalena i ascendir pels camins dels Andes. Realitzà importants estudis dels volcans de l'Equador, on fou rebut a Quito (Equador) pels aristòcrates locals. Humboldt acabà els seus viatges per Amèrica amb una (1) visita als Estats Units, on fou hoste del president Thomas Jefferson, un (1) afeccionat dels estudis geogràfics, especialment sobre la Nova Espanya, poc després anomenada Mèxic, gràcies als quals els Estats Units obtingueren informació estratègica de la riquesa del seu veí i de l'estat de feblesa interior que l'afligia. Els serveis de Humboldt, aportats ingènuament, foren crucials per a avivar el desig estatunidenc per apoderarse dels territoris mexicans, com al poc temps ocorregué.

De fet, el Mapa de Nova Espanya, que fet i fet aparegué publicat en el seu Assaig polític de la Nova Espanya (1811), era conegut i utilitzat per l'exèrcit dels Estats Units amb la intenció d'anar a la guerra contra Mèxic. Finalment, Humboldt, Bonpland i Montúfar tornaren a Europa des de Filadèlfia (Pennsilvània), i arribaren el 30 de juny de 1804 a França. A París (Illa de França) conegué Simón Bolívar, qui solia dir que Humboldt era «el descobridor científic del Nou Món, l'estudi del qual ha donat a Amèrica una (1) mica millor que tots els conqueridors junts». Humboldt conegué a París (Illa de França), el 1818, al jove científic peruà Mariano Eduardo de Rivero i Ustáriz, estudiant en l'École Royale de Mines de París (Illa de França), de qui fou anys després gran amic i mentor, com fou de l'equatorià Montúfar, qui tornà a l'Equador a lluitar per la independència d'aquest país. Actualment, s'està revisant la valoració (a vegades, extrema) acrítica de l'obra humboldtiana, així com el seu important deute intel·lectual amb els universalistes espanyols de l'època (Lorenzo Hervás, José Celestino Mutis, Francisco Javier Clavijero, Juan Andrés i altres).[9]

Resultats

Entre els anys 1804 i 1827 s'establí a París (Illa de França), on recopilà i publicà el material recollit en la seva expedició, contingut tot ell en trenta-tres (33) volums que porten per títol Viatge a les regions equinoccials del Nou Continent.[10] Un (1) de les troballes derivades de les seves expedicions és l'estudi sobre el vulcanisme i la seva relació amb l'evolució de l'escorça terrestre. Durant la seva estada al Perú, Alexander von Humboldt pogué adonarse de la diferència de temperatures de l'oceà Pacífic en determinades èpoques de l'any, especialment les aigües fredes que provenen des del sud del continent americà en el seu desplaçament fins al nord, passant per la costa peruana. D'allí començà a dirse aquest corrent oceànic com a corrent de Humboldt.

Últims anys

L'any 1827 tornà a Berlín (Alemanya); fou nomenat camarlenc del rei Federic Guillem III de Prússia, i es convertí en un (1) dels seus principals consellers, per la qual cosa realitzà nombroses missions diplomàtiques per encàrrec imperial.

Cap a la tardor del 1829, per encàrrec del tsar Nicolau I, efectuà un (1) viatge als Urals (Rússia), a fi de trobar nous jaciments de platí, així com d'or i d'altres minerals. La primavera del 1829, partí en la seva missió geològica i trobà, a més de tals minerals, diamants. Tot seguit es dirigí a Tobolsk per a finalment arribar al riu Obi (Sibèria, Rússia). Des d'allí visità el massís de l'Altai i després Dzhungaria, a la frontera amb la Xina. Al seu retorn es dirigí cap a Astracan (Rússia) a la mar Càspia. Finalment, el novembre del 1829 arribà a Sant Petersburg (Rússia), on fou rebut amb honors per la noblesa, i pronuncià un (1) discurs a l'Acadèmia Imperial de Ciències, en el qual ressaltà la importància de la col·laboració científica internacional. Durant els últims vint-i-cinc (25) anys de la seva vida, es concentrà principalment en la redacció de Cosmos, monumental visió global de l'estructura de l'univers.[11] Humboldt és considerat un (1) dels últims il·lustrats.[12] Després d'haver gastat tota la seva fortuna, morí el 1859 a Berlin (Alemanya), sense deixar descendents. Les seves restes foren sepultades en el panteó de Tegel.

Expedició per Amèrica

Viatge de Humboldt i Bonpland per Veneçuela

Viatjà amb Bonpland a Espanya, recorrent a peu la costa mediterrània des de Marsella (Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França) fins a les ciutats de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), València (Horta, País Valencià) i Alacant (Alacantí, País Valencià).[13] En arribar a Madrid (Espanya), gràcies al fet que al llarg del camí anaren prenent mesures d'altitud, elaboraren el primer esquema seccionat precís del relleu de la península Ibèrica.[13] A Madrid (Espanya) obtingué dos (2) salconduits, un (1) atorgat per Mariano Luis d'Urquijo i l'altre estès pel Consell d'Índies, per a realitzar l'expedició a terres americanes. El 5 de juny de 1799 salparen de la Corunya (Galícia) a bord de la corbeta de guerra Pizarro i catorze (14) dies després feren escala a les illes Canàries, on organitzaren una (1) expedició per a pujar fins al cràter del volcà Teide (Tenerife) i entaular reunions amb científics de Tenerife. Reprengueren el rumb cap a les Índies Espanyoles amb direcció a l'Havana (Cuba) i Mèxic, però una (1) epidèmia de febre tifoide desbocada a l'embarcació els feu desviarse cap a terra ferma i desembarcar a Cumaná, a l'orient de Veneçuela, el 16 de juliol d'aquell any. Des d'allí, recorregueren la península d'Araya, Cumanacoa, la vall de Caripe, la cova del Guácharo, el llac de Guanoco, les missions de Sant Ferran i altres llocs de l'actual orient veneçolà. Seguidament, parteixen cap al port de la Guaira, fent escala a Higuerote, des d'on Bonpland continuà el viatge per terra. El 20 de novembre, arribà Humboldt a la Guaira i emprengué la marxa en direcció cap a Caracas (Veneçuela). Allí, es trobà de nou amb Bonpland i foren rebuts pel governador i capità general Manuel de Guevara Vasconcelos, qui s'ocupà d'atendre'ls.

Ja instal·lats a la ciutat de Caracas (Veneçuela), tots dos viatgers (Humboldt i Bonpland) es dedicaren a explorar els voltants de la ciutat, i el 2 de gener de 1800 ascendiren a la Silla de Caracas que, al costat del Pic Naiguatá i el Turó l'Àvila, conformen la cadena muntanyenca que els aborígens anomenaven Guaraira Repano. Els acompanyà Andrés Bello, qui aviat seria reconegut com El Patriarca de les Lletres Americanes. Després partiren cap a les valls del Tuy i Aragua, visitaren Antímano, La Victòria, Turmero, Maracay, València, Guacara, Les Trinxeres i Puerto Cabello. Des d'allí, es dirigeixen als altiplans centrals passant per Calabós i Sant Ferran de Apure. Segueixen cap a la Guaiana veneçolana i recorren els pobles de missió fins a arribar a San Carlos de Río Negro. Exploraren el riu Orinoco, els seus afluents i en particular el braç Casiquiare, un (1) peculiar afluent que comunica les conques de l'Orinoco i l'Amazones. Visitaren Angostura (actual Ciutat Bolívar) i des d'allí es dirigiren pel Pao a Barcelona i després a Cumaná, i acabaren així el recorregut pel territori de Veneçuela.

En termes generals, l'expedició s'ocupà de l'estudi dels recursos naturals (flora, fauna, minerals, rius, sòl, fenòmens, etcètera), així com de l'observació dels costums indígenes i de la resta de la societat. Bonpland fou l'encarregat de recol·lectar les plantes, la majoria de les quals desconegudes per la ciència de l'època, i de col·laborar amb Humboldt en la redacció posterior de diversos treballs.

Viatge de Humboldt i Bonpland pel Nou Regne de Granada

El mes de març del 1801, Humboldt i Bonpland tornaren a Sudamèrica després d'haver estat en terres cubanes, l'Havana, Batabanó i Trinidad, i arribaren per accident a Cartagena d'Índies (Colòmbia), després que una (1) tempesta desviés el seu vaixell.

Allí coneixen a José Ignacio de Pombo, qui els narrà els esforços que a Bogotà (Colòmbia) realitzava el sacerdot José Celestino Mutis al capdavant de l'anomenada Real Expedició Botànica del Nou Regne de Granada. Això els determinà a canviar els plans i dirigirse a l'interior del Nou Regne. L'historiador Michael Zeuske, de la Universitat de Colònia (Rin del NordWestfàlia, Alemanya), considera, en la seva tesi «Alexander von Humboldt i la comparació de les esclavituds a les Amèriques», que:

«

El primer territori americà visitat per Humboldt que no era part de la perifèria de l'imperi colonial hispànic (com Cumaná, Caracas, els plans, Guaiana, Parime, Orinoco o Cuba [...]) fou el Nou Regne de Granada.[14] La Nova Granada era un (1) centre en el sentit de «regne», o, millor, «reyno», és a dir, les parts del virregnat, governades directament per un virrei (en el seu temps, el buròcrata Pedro Mendinueta). Pel que fa a l'experiència de Humboldt en aquest territori, podem comprovar tres (3) aspectes del seu viatge a real time: la seva predisposició de científic reformador, molt reforçada per les seves experiències a la Veneçuela polititzada,[15] i el seu maneig de les complicades xarxes de comunicació quant a tres (3) fenòmens que tenien a veure els uns amb els altres: la revolució d'Haití (que entre els anys 1797 i 1802 ostentava certa estabilitat sota Toussaint), l'autonomisme dels criolls i l'esclavitud.

»

— Michael Zeuske[16]

No obstant això, l'arribada de Humboldt amb prou feines fou tinguda en compte pel governador Regi de Cartagena d'Índies, Anastasio de Zejudo, qui escrigué al virrei el 10 d'abril de 1801:

«

… Rieux se'm presentà ahir, i en vista del q.e Vm. em diu li entreguí el seu passaport corrent, i sortirà després p.a aquesta amb el prussià Baró d'Humboldt, a qui tanmateix de no haver ordres aquí sobre el particular, li he permès passar a presentarse a Vm., amb respecte a la R.l orn [Reial ordre] que em manifestà, i per només la què [sic] li han permès diferents Governadors l'ús de la seva [sic] comissió. Al llibre de Lliub, MD, 17971803. Latin American mss. Colòmbia. Correspondència del Virrei Mendinueta, f. 136r 137r.

»

El citat Zeuske assenyala:

«

«Per als funcionaris imperials, a la primera part del seu viatge, Humboldt no mereixia una (1) notícia en les seves procedires burocràtiques, a excepció de Vicent d'Emparan a Cumanà. Això es pot demostrar també amb la correspondència de Pedro Carbonell, governador i capità general de Caracas: "Per aquí cap novetat particular; han arribat a Cumana los Correos [un d'ells el vaixell que va transportar a Humboldt i Bonpland – M.Z.] d'Agost i Sep.re [de 1799]...".[17] No s'adona ni de l'arribada de Humboldt. El governador de Cartagena tampoc escriu res sobre Humboldt en cap de les seves següents cartes al virrei.»[18]

»

Sobre l'arribada a Bogotà (Colòmbia):

«

La nostra entrada a Bogotà constituí una (1) mena de marxa triomfal. L'Arquebisbe ens havia enviat la seva carrossa, i amb ella vingueren els notables de la ciutat, per la qual cosa entràrem amb un (1) seguici de més de seixanta (>60) persones muntades a cavall. Com se sabia que visitaríem Mutis, qui per la seva avançada edat, el seu prestigi a la Cort i el seu caràcter personal és tingut en extraordinari respecte, es procurà per consideració a ell, donar a la nostra arribada certa solemnitat, honrantlo a ell en les nostres persones. Per exigències de l'etiqueta, el Virrei no pot menjar a la Capital en companyia de ningú, i així ens convidà a la seva residència campestre de Futa. Mutis havia manat habilitar per a nosaltres una (1) casa a prop de la seva, i ens tractà amb extrema afabilitat. És un (1) ancià i venerable sacerdot d'uns setanta-dos (circa 72) anys, molt ric a més: el Rei paga deu mil (10.000) duros anuals per la Expedició. Des de fa quinze (15) anys treballen a les seves ordres trenta pintors; ell té de 2000 a 3000 (2.0003.000) dibuixos en foli, semblants a miniatures. Excepte la de Banks, de Londres, mai no he vist una (1) biblioteca més nodrida que la de Mutis.[19]

»

Sobre Mutis i l'Expedició Botànica:

«

El baró de Humboldt venia a la Nova Granada... amb el propòsit de traçar el mapa de la regió nord de l'Amazones i comparar les seves col·leccions amb les del botànic José Celestino Mutis. El que no esperava trobar era un (1) equip tan organitzat de herbolaris i pintors treballant en tan magna empresa. Amb la generositat pròpia del seu esperit, elogià àmpliament l'obra de Mutis i emfatitzà la seva admiració pels treballs pictòrics. Així ho manifestà també més tard en la correspondència que sostingué amb Don José Celestino Mutis.[20]

»

Humboldt a Cuba

Les dues (2) estades del baró Alexander von Humboldt a Cuba acabaren sumant en total uns tres (circa 3) mesos: des del 19 de desembre de 1800 fins al 15 de març de 1801, i des del  19 de març fins al 29 d'abril de 1804. En totes dues (2) ocasions estava, en cert sentit, de trànsit: primer camí de Veneçuela a Colòmbia, i en la següent, de Mèxic als Estats Units.

La seva estada a l'illa fou fructífera. El seu llibre Assaig polític sobre l'illa de Cuba descriu de manera sistemàtica les característiques d'aquesta illa i finalitza descrivint el seu viatge cap a Batabanó i Trinidad (Cuba). Com un (1) afegit posterior fa un (1) al·legat contra l'esclavitud de gran valor ètic. Això li arrenca aquesta confessió: «Des que el perfeccionament de l'art de la navegació i la creixent activitat comercial dels pobles ha acostat les costes de tots dos (2) continents, des que l'Havana (Cuba), Rio de Janeiro (Brasil) i el Senegal gairebé no ens semblen llocs més llunyans que Cadis (Andalusia, Espanya), Esmirna (Turquia) o els ports del Bàltic, un (1) dubte en voler atreure l'atenció del lector cap a una (1) travessia des de les costes de Caracas (Veneçuela) fins a l'illa de Cuba. El mar de les Antilles és avui tan conegut com el Mediterrani».

En el context de les Antilles, Cuba també constitueix un (1) cas excepcional: la seva llarga tradició com a lloc d'assentament i la seva forta identitat nacional —que pot sorprendre en un (1) país que fou dependent durant més temps que uns altres—, la distingeixen d'altres illes i l'acosten a les nacions d'Europa. L'Havana, davant el nouvingut de llavors, sembla al mateix temps metròpoli i colònia. Cuba ocupa un (1) lloc especial en la topografia imaginària de Humboldt: com a frontera geogràfica entre l'Amèrica del Nord i la del Sud, com a baula imaginària entre Amèrica i Europa, com a pausa necessària en el viatge de Veneçuela a Colòmbia i de Mèxic als Estats Units.

A més, com a regió civilitzada en comparació amb els paisatges arcaics dels plans, de la selva i de l'Orinoco; com a terreny relativament familiar enmig de l'aliè. Cuba ve a ser l'espai intermedi de Humboldt, un (1) microcosmos del seu viatge a Amèrica, en el qual els més dissimiles fenòmens observats semblen sintetitzarse i coexistir contradictòriament. És considerat el «segon descobridor» de l'illa després de Cristòfor Colom.

Viatge per Nova Granada, Quito i el Perú: Caldas i Montúfar

Des de Bogotà (Colòmbia), creuant l'altiplà andí, l'alemany arribà fins a Quito (Equador). A Quito, capital de la Real Audiència de Quito, Humboldt fou rebut l'any 1802 pels nobles locals, entre ells, la família de Juan Pío Montúfar, marquès de Selva Alegre, juntament amb la seva filla Rosa Montúfar i el seu fill Carlos de Montúfar. Després, Humboldt realitzà diverses ascensions als Andes equatorians, entre ells al Chimborazo, el nevat més alt de l'Equador. També pujà el volcà Cayambe. Humboldt recorregué pràcticament tota la Serra de l'Equador, realitzant amidaments de les muntanyes i recol·lectant plantes. L'alemany es mostrà molt interessat en l'estudi de les ruïnes incaiques existents a l'actual Equador, com el castell de Ingapirca, a la província de Cañar. Realitzà també una (1) important ascensió al volcà Pichincha, muntanya tutelar de Quito (Equador), en companyia del jove Montúfar. S'allotjà a la residència palatina dels marquesos de Selva Alegre i fou rebut per altres importants famílies nobles de Quito (Equador), com els marquesos de Maenza, els qui l'atengueren a la seva hisenda de la Ciénega, a les rodalies del volcà Cotopaxi i de la ciutat de Latacunga, ciutat que també estudià.

La seva presència a Quito (Equador) motivà acres comentaris del naturalista Francisco José de Caldas, qui escrigué que a Quito (Equador), a diferència que a Bogotà (Colòmbia), l'alemany s'havia fet amic de «joves obscens i dissoluts», que practicaven «amors impurs». Relatà que, suposadament, abans de l'ascensió al Pichincha, Humboldt començà el dia en una (1) tabola amb Montúfar.

Caldas es trobà a Quito (Equador) amb Humboldt, i se sumà a alguns dels seus recorreguts amb l'esperança de formar part de la resta de l'expedició de l'alemany. No obstant això, Humboldt —qui com se sap es costejava totes les seves despeses— no volgué que continués a l'expedició cap al Perú i Mèxic, la qual cosa pel que sembla molestà Caldas. Aquest acusà després Humboldt de visitar cases a Quito (Equador) on «l'amor impur regeix», i de posar les seves passions per sobre dels nobles propòsits de la ciència: «s'apodera aquesta passió vergonyosa del seu cor i cega a aquest jove savi fins a un (1) punt que no es pot creure», digué en una (1) carta a José Celestino Mutis. Qualificà Montúfar com un (1) «Adonis ignorant, sense principis i dissipat», i arribà a insinuar que hi hagué una (1) relació sexual entre ells en afirmar que «Venus s'ha mudat de Xipre a Quito».[21]

El marquès de Selva Alegre, pare de Carlos, li permeté acompanyar l'alemany durant la seva gira per l'Amèrica espanyola, pagant una (1) forta suma de diners pel viatge del jove Montúfar, la qual cosa inclogué la seva manutenció. Sobre aquest tema, comentà Caldas amargament: «El senyor baró de Humboldt partí d'aquí (Quito) el vuit del corrent (juny del 1802) amb Mr. Bonpland i el seu adonis, que no li destorba per a viatjar com Caldas».[22] Aquesta podria ser una (1) de les raons per les quals Humboldt preferí portar el jove aristòcrata, a pesar que no era un (1) científic experimentat com ja era en el seu moment Caldas.

Carlos de Montúfar portà un (1) diari del viatge, que inicià a Quito (Equador) i acabà a Cajamarca, al Perú (1802). En ell feu importants anotacions, com la referent a l'ascensió de l'expedició al Chimborazo (Equador). Esmentà també la visita a la fortalesa incaica d'Ingapirca, i els costums de la població indígena de Conca. Montúfar restà a l'expedició durant tot el trajecte pels actuals Equador, Perú, Mèxic i els Estats Units. Fins i tot arribà amb Humboldt fins a París (Illa de França), on se separaren, perquè el jove tenia previst estudiar a Espanya.

El 1805 Montúfar viatjà a Espanya, portant a sobre diverses cartes de recomanació de l'alemany. Durant algun temps, a més, rebé ajuda econòmica de Humboldt, a qui escrigué una (1) carta anomenantlo «estimat amic». Passà, pel que sembla, necessitats a Espanya, perquè una (1) carta de crèdit de cinc mil (5.000) reals amb la qual viatjà des de Quito (Equador) no li fou abonada a Madrid (Espanya). Abans de separarse de Humboldt a París (Illa de França), el baró li donà vuit mil (8.000) reals per a les seves despeses i li feu després diversos girs des de Berlín (Alemanya), per mitjà del sistema existent a l'època de cartes de crèdit (lliurança) entre banquers corresponsals. Una (1) carta trobada al fons de l'arxiu de Humboldt a Berlín (Alemanya) mostra les comandes d'ajuda econòmica de Montúfar al savi alemany, però no se sap si finalment pogué pagar aquests préstecs. A la mateixa carta, el jove noble crioll anomenà Humboldt «el meu pare i amic».

Les cartes de Caldas sobre la relació amb Carlos Montúfar són considerades, fins avui dia, algunes de les insinuacions més importants sobre la possible homosexualitat de Humboldt, aspecte sobre el qual s'han pronunciat importants intel·lectuals alemanys durant els segles XIX i XX. De Loja (Equador), es dirigiren a Cajamarca (Perú), i després viatjaren a Lima (Perú) per a instal·larse al veí port del Callao, lloc on realitzà mesuraments de temperatura oceànica al Pacífic, que li permeteren, fet i fet, descobrir el corrent fred que porta el seu nom en honor seu, i que ja havia estat intuït per José d'Acosta.[23] Estudià a més el guano i les seves propietats fertilitzants per a l'agricultura. Després s'embarcaren rumb a Guayaquil (Equador), per a més endavant viatjar a Mèxic. L'any 2019 se celebrà el CCL aniversari del naixement de Humboldt. A l'Equador, es reconstruí la seva barcassa, formada per una (1) casa central, un (1) cultiu i un (1) fogó per a preparar els aliments durant la navegació; està situada al riu Daule, Guayaquil.[24] A més, es posà en marxa un (1) HumboldtMòbil dedicat a l'explorador alemany. En el seu interior hi ha una (1) sèrie d'objectes que faciliten l'acostament al personatge com a lents de realitat virtual, còmics, pel·lícules, exposicions i instruments científics.[25]

Viatge per Nova Espanya (Mèxic)

El 22 de març de 1803 arribà amb una (1) fragata espanyola de Guayaquil (Equador) a Acapulco (Guerrero), el port mexicà del Pacífic. Visità les rodalies i les descrigué en el seu diari, abans de proseguir el seu viatge el 29 de març per Chilpancingo i Taxco (Guerrero) fins a la Ciutat de Mèxic (on arribà el 12 de abril). En un (1) Mèxic construït amb les ruïnes de la capital dels asteques, Humboldt desxifrà el calendari asteca o Pedra del Sol que fou desenterrat a la Plaça Major, i feu diverses excursions pels entorns.

Per exemple, visità les mines de Pachuca (Hidalgo), Real del Monte (Hidalgo), Morán (Hidalgo) i Guanajuato (Guanajuato) i els impressionants claveguerams de la ciutat de Huehuetoca (Huehuetoca). A més, pujà el 19 de setembre de 1803 al cim del Jorullo, emergit de les entranyes de la Terra quaranta-quatre (44) anys abans a l'estat de Michoacán. Les seves històries sobre el volcà es difongueren ràpidament a Europa i atragueren nombrosos aventurers que volien experimentar per si mateixos el que havia descrit Humboldt en els seus texts. El Jorullo es convertí en el volcà més conegut entre els científics.

El gener del 1804 Humboldt tornà al clavegueram de Huehuetoca i escrigué sobre la seva penosa construcció; lamentà sobretot les inhumanes condicions de treball dels indis. També es preocupà de les circumstàncies a les mines colonials; escrigué un (1) ampli informe sobre la mina de Guanajuato i intercedí en favor dels treballadors. Fou molt actiu a la ciutat de Mèxic: planejà perfils geològics, atengué exàmens del Col·legi de Mineria i visità diverses institucions i diversos erudits. Qualificà les condicions en les quals treballaven els instituts com a modèliques, abans de res pel fet que blancs i indis treballaven junts en ells.

El 20 de gener de 1804 sortí del centre cultural iberoamericà i anà a Veracruz (Veracruz). Durant aquest viatge mesurà el Popocatépetl (Puebla), amb aproximadament quatre mil cinc-cents seixanta metres (4.560 m) sobre el nivell de la mar; l'Iztaccíhuatl (Mèxic i Puebla) i escalà el Cofre de Perote (Veracruz). El mesurament dels volcans fou una (1) evident prioritat del seu viatge, en particular el pic d'Orizaba (Puebla i Veracruz), que Humboldt mesurà només des de lluny; això tenia una (1) importància per als navegants que s'acostaven a la costa mexicana. Durant la seva estada a la intendència de Puebla, visità la piràmide de Cholula, calculant la seva altura en cinquanta-quatre metres (54 m) d'elevació perpendicular i tres-cents quaranta-nou metres (349 m) d'amplària horitzontal a la seva base; els seus costats orientats amb exactitud als meridians i paral·lels; des del seu cim realitzà gran nombre d'observacions astronòmiques.[26] Registrà en la seva obra Assaig Polític sobre el Regne de la Nova Espanya que en aquesta província es parlen tres (3) llengües completament diferents; el mexicà (náhuatl), el totonaco i el tlapaneco. La primera és pròpia dels habitants de Puebla i Cholula (Puebla) i de l'estat de Tlaxcala; la segona dels de Zacatlán (Puebla) i la tercera es conserva als voltants de Tlapa (Guerrero). Després de la seva estada a Veracruz (Veracruz) (del 18 de febrer fins al 7 de març) continuà el seu viatge per l'Havana (Cuba) cap als Estats Units.

L'agost del 1804 —després de cinc (5) anys de viatge— Alexander de Humboldt tornà amb el seu material científic a París (Illa de França) i fou rebut i festejat per deu mil (10.000) persones. Entusiasmà i captivà la gent amb la seva curiositat i el seu saber. El temps següent el passà a París (Illa de França) analitzant els seus resultats, i el 1807 es mudà a aquesta ciutat. Després feu costat a diversos científics i artistes (entre ells el matemàtic KarlFriedrich Gauss i el músic Felix Mendelssohn Bartholdy), i aconsellà el jove Werner von Siemens en la fundació de la seva empresa. Els plans per a la seva «segona vocació en la vida», un (1) viatge de recerca a Àsia, foren obstaculitzats una (1) vegada i una (1) altra. Humboldt i Bonpland publicaren diverses obres de manera conjunta, la més important de les quals és el Viatge a les regions equinoccials del Nou Continent, publicada en francès, en tretze (13) volums, entre els anys 1816 i 1831.

Visita als Estats Units

El remat final a la gran expedició americana fou una (1) visita als Estats Units, on Humboldt ja era considerat com un (1) gran investigador i científic. La seva visita l'aprofità el president Thomas Jefferson, qui el tingué tres (3) setmanes com a «hoste» a Washington D. C. i Filadèlfia (Pennsilvània). A més de sondejar les idees del seu hoste sobre els límits estatunidencs en relació amb els rius Sabina o Bravo i un (1) canal interoceànic, Jefferson ordenà al secretari del Tresor, Albert Gallatin, fer còpies dels mapes i altres materials del científic.

El 19 de juny, Humboldt li hagué de demanar a James Madison que li recordés a Gallatin la devolució d'alguns dels seus materials:

«... Sento que tornaré a aquest bell país, en uns pocs anys. El camí des del Missouri fins a l'oceà Pacífic estarà obert... A través del mateix correu, li prego recordar al Sr. Gallatin els meus mapes de Mèxic».[27]

Humboldt, crític del sistema esclavista, es referí a aquesta explotació inhumana en moltes oportunitats; una (1) de les quals és la carta que dirigís el 20 de juny de 1804 a William Thornton.[28]

Contribucions de Humboldt a la ciència

Els textos sudamericans de Humboldt comprenen trenta (30) volums publicats en trenta (30) anys. Compostos de llibres científics, atles, tractats de geografia i economia de Cuba i Mèxic, una (1) narrativa dels seus viatges i un (1) examen crític de la història de la geografia del Nou Continent. En les seves Vistes de les serralades i monuments dels pobles indígenes d'Amèrica, utilitza per primera vegada imatges de manera que són element fonamental i no una (1) mera il·lustració. Estan basades en els seus propis dibuixos i foren impreses amb la tècnica de la litografia com a làmines, algunes en color. Humboldt escriu els seus textos científics en col·laboració amb altres científics. Dedicà el volum consagrat a geologia al seu amic Goethe. En el seu Cosmos, l'objectiu del qual era comunicar l'excitació intel·lectual i la necessitat pràctica de la recerca científica, descriu en cinc (5) volums tots els coneixements de l'època sobre els fenòmens terrestres i celestes.

S'atribueix a Humboldt la invenció de noves expressions, com a isodinàmiques, isotermes, isoclines, Juràsic i tempesta magnètica. Desenvolupà les bases de la geografia física, la geofísica i la sismologia. Demostrà que no pot haverhi coneixement científic sense experimentació verificable.

L'abreviació botànica estandarditzada per citar un (1) tàxon descrit per aquest autor és Humb.[29]

Obra publicades

L'obra bibliogràfica d'Alexander von Humboldt és extensa. No obstant això, es pot considerar que són dues (2) les obres que són les seves obres mestres.

La primera d'elles escrita originalment en francès i titulada Le voyage aux régions équinoxiales du Nouveau Continent (Viatge a les regions equinoccials del Nou Continent), escrita conjuntament per Humboldt i Aimé Bonpland entre els anys 1799 i 1804 i publicada a París (Illa de França) el 1807. L'obra està composta d'uns trenta (circa 30) volums en format de plec o de quartilla, i engloba un (1) nombre considerable d'obres subordinades, sent les més importants:

La segona obra de gran importància i rellevància és Kosmos (Cosmos). Iniciada la seva redacció quan Humboldt tenia setanta-sis (76) anys d'edat, és una (1) obra que constituiria la coronació de la seva vida. Els primers dos (2) capítols foren publicats i bàsicament elaborats entre els anys 1845 i 1847. La idea d'aquest treball deriva del desig de comunicar una (1) descripció gràfica del món físic que ell havia estudiat i observat durant gairebé mig segle. Aquesta idea pren forma, per primera vegada, després d'una (1) sèrie de conferències dictades per ell en la Universitat de Berlín l'hivern del 18271828.

Posteritat

Al llarg de la història són molt nombrosos els reconeixements que ha rebut la figura de Humboldt: espècies biològiques, elements geogràfics, parcs i reserves naturals, localitats, carrers, vaixells, cossos espacials, universitats, instituts, col·legis, etc. Així mateix la seva figura ha estat reproduïda en segells i bitllets.

Humboldt es convertí en el paradigma de l'explorador del Romanticisme, un (1) heroi descobridor alçat a la categoria de mite que eclipsà la reputació de tots els altres científics amb els quals col·laborà, com per exemple Bonpland.[30]

En vida de Humboldt es publicaren nombrosos elogis dels seus contemporanis. En particular, a Mèxic:

No obstant això, malgrat la seva àmplia influència en el món, la figura i l'obra de Humboldt són relativament poc conegudes a Alemanya. Per a donar volta a aquesta situació s'han posat en marxa diversos projectes destinats a donar a conèixer massivament la seva obra al seu país natal i en el món. La més ambiciosa és la iniciativa per a construir el Humboldt Fòrum, que serà un (1) centre cultural al centre de Berlín (Alemanya).

D'altra banda, la iniciativa de l'escriptor alemany Hans Magnus Enzensberger pretén recuperar la figura de Humboldt com a exemple per als seus conciutadans, que al seu judici només tenen presents els personatges negatius de la història alemanya. Per això publicà diverses de les seves obres (2004), entre elles Cosmos i Ansichten der Kordilleren. L'editorial Eichborn Verlag invertí un milió i mig d'euros (1.500.000 €) en el projecte. Com a part de la campanya de divulgació de la figura de l'explorador, els aproximadament trenta-dos mil (32.000) menors que estudien en escoles que porten el nom de Humboldt reberen gratis un (1) paquet amb les edicions d'Enzensberger.

Epònims

Homenatges i escultures

Segell postal en homenatge a Humboldt, Unió Soviètica, 1959.

Bust de Humboldt en la Universitat de l'Havana 

Estàtua de Humboldt a la Budapester Strasse, Berlín.

Estàtua de Humboldt en el Humboldt Park, Chicago.

Estàtua de Humboldt a l'Allegheny West Park, Pittsburgh, Pennsylvania. 

Estàtua de Humboldt en la Universitat Humboldt de Berlín.

Bust de Humboldt en el Central Park, Nova York.

Estàtua de Humboldt a l'Albereda Central, Ciutat de Mèxic.

Estàtua de Humboldt a Cuernavaca, Mèxic.

Referències

Enllaços externs

Joseph Karl Stiler: Alexander von Humboldt neben einem Globus sitzend mit einem Manuscript zu seinem Lebenswerk «Cosmos» 18451862. 

Alexander von Humboldt, 1806.

Alexander von Humboldt, 1857, dos (2) anys abans del seu decés. 

Alexander von Humboldt (vuitanta-nou [89] anys): retrat del 1859 per l'artista Julius Schrader, mostrant el volcà Chimborazo al fons. 

Façana del Castell de Humboldt, el 2005. La mansió renaixentista de Tegel es construí el 1558 i es remodelà, en vida del baró de Humboldt, a l'estil clàssic.

Mapa de l'expedició de Humboldt a Rússia el 1829

Els viatges d'Alexander von Humboldt a Amèrica (17991804)

Alexander von Humboldt i Bonpland, a la selva amazònica del riu Casiquiare (oli d'Eduard Ender, cap a l'any 1850).

José Celestino Mutis. Oil painting by R. Cristobal, canvas 122 x 92.6 cm https://wellcomecollection.org/works/n6qbgc2v?query=Jos%C3%A9%20Celestino%20Mutis&page=1 

Alexander von Humboldt i Aimé Bonpland al peu del volcà del Chimborazo, quadre de Friedrich Georg Weitsch (1810).

Friedrich Georg Weitsch Uploaded to German WP on 22:41, 2. Jun 2005 by de: Benutzer: APPER. 

Casa on visqué Humboldt durant la seva estada a la Ciutat de Mèxic, situada al carrer República de l'Uruguai, 80, al centre històric.

Prismes basàltics de Santa María Regla, per Alexander von Humboldt, publicat en el llibre Vue des Cordillères et monuments des peuples indigènes de l'Amérique («Vista de la Serralada i monuments dels pobles indígenes d'Amèrica»).

Humboldt, Alexander von, 17691859; Schoell, Frédéric, 17661833, publisher; Stone, John Hurford, 17631818, printer; Bouquet, Louis, 17651814, engraver; Gmelin, Wilhelm Friedrich, 17601820, engraver; Humboldt, Alexander von, 17691859. Voyage aux régions équinoxiales du nouveau continent https://www.flickr.com/photos/internetarchivebookimages/14781309784/ Source book page: https://archive.org/stream/gri_33125012643553/gri_33125012643553#page/n192/mode/1up 

Esquelet de Brachiosaurus brancai al Museu d'Història Natural Humboldt (Museum für Naturkunde), Berlín.

Pingüí de Humboldt (Spheniscus humboldti)

Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander von Humboldt

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cinc-cents trenta-sisè aniversari del naixement de Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim, Enric Corneli Agripa de Nettesheim, o Agrippa de Nettesheim (Colònia, Rin del NordWestfàlia, Alemanya, 14 de setembre de 1486 Grenoble, Isèra, AlvèrniaRoineAlps, França, 18 de febrer de 1535), qui fou un (1) famós escriptor, filòsof, alquimista, cabalista, metge i ocultista alemany. Es considera una (1) figura important del feminisme de la seva època.

Biografia

En la seva obra principal, D'occulta philosophia libri tres (impresa completa el 1533 a Colònia [Rin del NordWestfàlia, Alemanya]), recollí tot el coneixement medieval sobre màgia, astrologia, alquímia, medicina i filosofia natural i el fonamentà teòricament. Erudit de fama i protegit per diferents cases regnants o nobles, fou amic de gran part dels filòsofs i grans de la seva època. Durant un (1) temps, estigué al servei dels emperadors Maximilià I, de Carles I d'Espanya, com a historiògraf, i del rival d'aquest últim, el papa Climent VII.

Estigué en les més conegudes universitats europees del seu temps com a estudiant i com a professor d'hebreu i filosofia. En la seva època, arribà a convertirse en un (1) referent del corrent animista, menyspreant el coneixement empíric i defensant la teoria en la qual es considera el món com un (1) tot orgànic dirigit per un (1) esperit universal. Més tard, abandonaria totes les seves teories, afirmant la vanitat de tot saber i la validesa de la Bíblia.

Les seves idees i dedicació a l'estudi de les ciències ocultes el van obligar a viure en un (1) constant èxode, en ser perseguit en diversos països. Durant el seu pelegrinatge per Alemanya, França i Itàlia, treballà com a teòleg, físic, advocat i soldat.

En el seu concepte del món, combina sobretot el neoplatonisme del Renaixement amb la càbala, és a dir, amb el que en la seva època s'entenia sota aquest concepte en els cercles intel·lectuals no jueus. Es tracta només d'una (1) «càbala pràctica» que recull el folklore i la màgia internacional. La importància d'Agrippa von Nettesheim resideix en el fet d'haver compilat en una (1) magnífica obra d'harmonització la demonologia jueva medieval amb la cristiana. En resum, la seva doctrina ens diu el següent: Déu governa el món, encara que l'execució de la seva voluntat, la deixa als seus servidors, entre els quals també es troben els dimonis. El món està constituït de manera jeràrquica i tot està animat. Les ànimes de l'ésser humà, de l'animal, de la planta i del mineral són part de l'ànima.

Com vulgui que cadascun dels cels i astres també té una (1) ànima, sobre els quals hi ha situats en un (1) pla superior uns regents a manera d'intel·ligències superiors, d'igual manera que uns serfs subordinats com a ajudants, l'astrologia i la màgia ritual són de vital importància en el seu concepte del món. D'aquesta manera, totes les coses es troben unides entre si i tenen un (1) efecte atraient o repulsiu sobre si mateixes. L'ésser humà com a microcosmos és alhora la imatge de l'univers i de Déu, que junts formen el macrocosmos. El seu D'Occulta Philosophia està dividit en tres (3) llibres: Màgia natural (física), Màgia celeste (matemàtiques) i Màgia cerimonial (teologia). És notable la influència en el seu pensament de Marsilio Ficino.

Segons alguns, la història de la ciència moderna atribueix un (1) paper molt important a les doctrines esotèriques i ocultistes d'Agrippa von Nettesheim en el sorgiment de la revolució científica del segle XVII. Aquesta recerca de les forces ocultes de la natura, que no s'ajustava a les idees de la doctrina cristiana i que només podia durse a terme en organitzacions secretes de persones de la mateixa ideologia, representa el punt de partida de la ciència moderna. La superació del pensament formalista i rutinari medieval s'efectuà mitjançant manifestacions molt antigues de la màgia, heretades de l'antiguitat. Després, aquesta nova forma de pensament o racionalitat alternativa desenvolupà la seva pròpia dinàmica i s'alliberà dels elements màgics.

Obres

Les seves obres, àdhuc no exemptes d'errors, reflecteixen una (1) gran erudició i controvèrsia amb la mentalitat del seu temps, i arribà a ser empresonat per aquest motiu a Brussel·les (Bèlgica). A continuació, se n'indiquen algunes de les més importants:

Vegeu també

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Portrait of Agrippa von Nettesheim

Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim Eucalipto Sapiens

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-novè aniversari del naixement de Fabià Estapé i Rodríguez (Portbou, Alt Empordà, Catalunya, 14 de setembre de 1923 Lleó, Castella i Lleó, Espanya, 30 de gener de 2012), qui fou un (1) economista, polític, professor universitari català.[1] Fou rector de la Universitat de Barcelona (Barcelonès) en dos (2)  períodes (19691971 i 19741976).

Biografia

Nasqué el 14 de setembre de 1923 a Portbou, Alt Empordà. Estudià Dret a la Universitat de Barcelona (Barcelonès), on es llicencià el 1946. L'any 1953 es doctorà a la Universitat Central de Madrid (Espanya). El 1954 fou nomenat professor d'Història econòmica de la Universitat de Barcelona (Barcelonès),[2] de la qual posteriorment en fou catedràtic, degà de la Facultat de Ciències Econòmiques i rector en dues (2) ocasions (19691971 i 19741976). Durant aquest període encarregà pintures de rectors per actualitzar la col·lecció de la galeria de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Durant els seus rectorats, d'altra banda, també es publicaren nombroses obres sobre la història de la Universitat de Barcelona (Barcelonès).[cal citació]

Fou comissari adjunt del pla de desenvolupament (generjuny del 1972), membre del Consejo Superior de Hacienda Pública (1974)[1] i difusor de l'escola històrica i institucionalista (Galbraith).[1] Fou professor convidat de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona, Barcelonès). Entre els anys 1959 i 1961, sent president Francesc MiróSans, fou comptable de la directiva del Futbol Club Barcelona.[2] L'any 1979 fou distingit col·legiat d'honor del Col·legi d'Economistes de Catalunya. L'any 1997 fou nomenat vicepresident d'ENHER.

Fou militant del Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), així com membre del sindicat Comissions Obreres (CCOO).[1][3] Guardonat amb la Legió d'Honor pel Govern francès i amb la Creu d'Alfons X el Savi, l'any 1990 fou guardonat amb la Creu de Sant Jordi concedida per la Generalitat de Catalunya.[3]

Fou autor de nombroses monografies i articles a publicacions periòdiques i realitzà nombrosos articles en premsa, així com participà en debats tertúlies a televisió i ràdio, on destacà com a bon orador, ben documentat i amb un (1) personal sentit de l'humor.[1]

Morí el 31 de gener de 2012 a Lleó (Castella i Lleó, Espanya), als vuitanta-vuit (88) anys, a causa d'un (1) atac de cor.[4][5]

Activitat econòmica

Considerat l'introductor a Espanya dels estudis dels economistes Joseph Schumpeter i John Kenneth Galbraith,[1] el 1957 fou guardonat amb el Premi Nacional de la Fundació Juan March pels seus estudis sobre el desenvolupament econòmic espanyol. Entre els anys 1972 i 1974 fou assessor de la Comissió Consultiva que desenvolupà el Plan de desarrollo durant el franquisme.

Obres

És autor entre altres títols:[1]

Publicacions

Referències

Enllaços externs

Retrat de Fabià Estapé de l'any 1997

Fabià Estapé i Rodríguez

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent quatrè aniversari del naixement de Joan Climent i Pascual (Montitxelvo, la Vall d'Albaida, País Valencià, 14 de setembre de 1918 Gandia, la Safor, País Valencià, 31 de desembre de 2004), qui fou un (1) poeta valencià.

La seva infància transcorregué al Morquí, una (1) pedania de Terrateig (Vall d'Albaida) on son pare treballava d'escrivent en una (1) fàbrica de licors, i en arribar a l'edat escolar estigué internat al convent franciscà de la Mare de Déu d'Agres (Comtat). Quan tenia dotze (12) anys, es traslladà amb la seva família a Gandia (Safor), on feu el batxillerat a les Escoles Pies i on havia de viure la resta de la seva vida, exceptuant els anys de la Guerra Civil i de la immediata postguerra: des que fou mobilitzada la seva quinta, el desembre del 1937, fins a la seva tornada a casa el 1945. A partir d'aquesta data treballà d'oficial de secretaria a l'Ajuntament de Gandia (Safor) fins a la seva jubilació voluntària el 1984, i alhora participà activament en la vida cultural d'aquesta ciutat, impulsant des de Ràdio Gandia i des de l'emissora cultural de l'Institut Ausiàs March diversos programes musicals i de divulgació històrica i col·laborant en projectes cívics com ara l'Ateneu Filharmònic (19511973), el cineclub Ducal (1963) i l'Ateneu Juvenil (19651977).[1]

La seva activitat literària comprèn una (1) primera etapa en castellà, fins al 1969, a la qual seguiren vint (20) anys de silenci fins a l'aparició, el 1989, del seu primer recull poètic en català,[2] que «sorprengué la crítica gratament perquè s'incorporava a les lletres valencianes una (1) veu serena, madura i original, que al mateix temps destacava per una (1) rara destresa tècnica que acreixia la musicalitat dels versos».[3]

El novembre del 2001, l'Ajuntament de Gandia (Safor) el nomenà fill adoptiu. L'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana el nomenà soci d'honor el 2003. El Centre d'Estudis i Investigacions Comarcals Alfons el Vell li dedicà el novembre del 2005 un (1) homenatge, amb motiu del qual es publicà el llibre Dic que tot es queda sempre (Poemes indèdits de Joan Climent).[1]

Obra[4]

Poesia en castellà

Poesia en català

Prosa

Referències

Enllaços externs

Joan Climent i Pascual (19182004)

Joan Climent i Pascual

El passat dimecres 14 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Joan Mercader i Riba (Igualada, Anoia, Catalunya, 14 de setembre de 1917 ibídem, 24 de novembre de 1989), qui fou un (1) historiador català. Fou deixeble de Ferran Soldevila als Estudis Universitaris Catalans i de Jaume Vicens i Vives a la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). El 1946 es doctorà amb la tesi «Barcelona durante la ocupación francesa, 18081814» (1949).[1]

Biografia

Joan Mercader fou el fill primogènit de Martí Mercader i Josepa Riba.[2] El seu pare era el propietari de la fàbrica de pastes alimentoses «La Ideal» i la seva mare filla d'un (1) graner veí. La farina no anava bé per a la salut d'en Joan, ja que n'era al·lèrgic, i era massa tímid per estar darrere el taulell.[2] El seu pare feu que estudiés el batxillerat a l'escola de l'Ateneu Igualadí, ja que la indústria i el comerç semblava que eren camins vedats per a ell. Feu Magisteri i es llicencià en Filosofia i lletres a la Universitat de Barcelona (Barcelonès).[2]

El 1945 fundà Anabis, entitat precursora del Centre d'Estudis Comarcals d'Igualada (Anoia), fundat per ell el 1947 juntament amb altres estudiosos com Gabriel Castellà i Raich. Del 1948 al 1954 fou professor adjunt a la Universitat de Barcelona (Barcelonès) i des del 1950 vicesecretari de la Societat Catalana d'Estudis Històrics i un (1) dels principals impulsors de les Assemblees Intercomarcals d'Estudiosos iniciades a Martorell (Baix Llobregat). Asmàtic, el clima humit de Barcelona (Barcelonès) no li era propici i traslladà la seva residència habitual a Madrid (Espanya) l'any 1954, on fou investigador del CSIC.

La seva especialitat fou la història catalana i hispànica en general dels segles XIX i XX. Col·laborà en la Historia social y económica de España y América, dirigida per Jaume Vicens i Vives. Quan es jubilà el 1984 tornà a Igualada (Anoia). El 1987 rebé la Creu de Sant Jordi i fou admès com a membre de l'Institut d'Estudis Catalans.

Actualment existeixen els premis de recerca Jaume Caresmar i Joan Mercader centrats especialment en la ciutat d'Igualada i en la comarca de l'Anoia, convocats per l'Ajuntament d'Igualada (Anoia), el Centre d'Estudis Antoni de Capmany d'Economia i Història Econòmica de la Universitat de Barcelona (Barcelonès) i el Centre d'Estudis Comarcals d'Igualada (Anoia).[3]

Obres

Premis i distincions

Referències

Fotografia retrat de Joan Mercader i Riba

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent sisè aniversari del naixement de Roald Dahl (Llandaff, Cardiff, Gal·les, Regne Unit, 13 de setembre de 1916 Oxford, Oxfordshire, Anglaterra, Regne Unit, 23 de novembre de 1990),[1] qui un (1) novel·lista, escriptor de contes i guionista gal·lès d'ascendència noruega, famós com a escriptor per a nens i adults. Entre els seus llibres més populars hi ha Charlie i la fàbrica de xocolata, James i el préssec gegant, Matilda, Les bruixes i Històries imprevistes.

Biografia

Primers anys

Infantesa

Roald Dahl nasqué el 1916 a la Villa Marie de la Fairwater Road al barri Llandaff de Cardiff (Gal·les, Regne Unit), de pares noruecs, Harald Dahl i Sofie Magdalena Dahl (née, Hesselberg).[2] El pare de Dahl havia emigrat al Regne Unit des de la ciutat noruega de Sarpsborg, i s'establí a Cardiff (Gal·les, Regne Unit) a la dècada del 1880. La seva mare el seguí i es casà amb el seu pare el 1911. Dahl fou anomenat en referència a l'explorador polar noruec Roald Amundsen. El seu primer idioma era el noruec, que parlava a casa amb els seus pares i les seves germanes Astri, Alfhild i Else. Dahl i les seves germanes foren criats en la fe luterana i foren batejats a l'Església Noruega de Cardiff (Gal·les, Regne Unit), on els seus pares resaven.[3]

El 1920, quan Dahl tenia tres (3) anys, la seva germana de set (7) anys, Astri, morí d'apendicitis. Setmanes més tard, el seu pare morí de pneumònia als cinquanta-set (57) anys.[5] Amb l'opció de tornar a Noruega a viure amb familiars, la mare de Dahl decidí romandre a Gal·les (Regne Unit), ja que Harald havia desitjat educar els fills a les escoles britàniques, que considerava les millors del món.[6]

Dahl assistí primer a la Cathedral School de Llandaff (Cardiff, Gal·les, Regne Unit). Amb vuit (8) anys, ell i quatre (4) dels seus amics (un [1], anomenat Thwaites) foren assotats pel director després de posar un (1) ratolí mort en un (1) pot de Gobstopper en una (1) botiga de dolços,[7] que era propietat d'una (1) vella «garrepa i repugnant» anomenada Pratchett.[7] Això era conegut entre els cinc (5) nois com la «gran trama del ratolí de 1924».[8] Gobstopper fou un (1) dolç favorit entre els escolars britànics entre les dues (2) guerres mundials i Dahl el mencionà en la seva obra literària.[9]

A partir de llavors, es traslladà a l'internat St Peter de WestonsuperMare, a Anglaterra (Regne Unit). Els pares de Roald haguessin volgut que fos educat en una (1) escola pública anglesa i, a través d'una (1) línia de transbordadors regular del canal de Bristol, resultava ser la més propera. El seu pas per St Peter fou una (1) experiència desagradable per a ell. Era molt nostàlgic i escrigué a la seva mare cada setmana, però mai li revelà la seva infelicitat. Només després de la seva mort el 1967 sabé que ella havia guardat totes i cadascuna de les seves cartes, en petits paquets units amb una (1) cinta verda.[10] El 2016, amb motiu del centenari del naixement de Dahl, s'agruparen i difondre les cartes a la seva mare al programa Book of the Week de BBC Radio 4.[11] Dahl escrigué sobre el seu període a St Peter a l'autobiografia El nen.[12]

Repton School

A partir del 1929, estudià a la Repton School de Derbyshire (Anglaterra, Regne Unit). Dahl tingué males experiències de l'escola i descrigué un (1) ambient de crueltat ritual on actuaven com a servidors personals dels nois més grans, juntament amb terribles cops; aquestes experiències violentes es descriuen en la biografia de Dahl de Donald Sturrock.[13] Hi ha un (1) rerefons d'aquestes experiències més fosques en els escrits de Dahl i el seu odi a la crueltat i al càstig corporal.[14] Segons El nen, un (1) amic anomenat Michael fou brutalment apallissat pel director Geoffrey Fisher, que més endavant es convertí en l'arquebisbe de Canterbury (Anglaterra, Regne Unit) i que coronà la reina Isabel II el 1953. No obstant això, d'acord amb el biògraf de Dahl Jeremy Treglown,[15] la pallissa tingué lloc el maig del 1933, un (1) any després que Fisher deixés l'escola i quan el director en qüestió era, de fet, John Traill Christie, el successor de Fisher. Això causà que Dahl tingués «dubtes sobre la religió i fins i tot sobre Déu».[16] Mai se'l percebé com un (1) escriptor especialment dotat en els seus anys escolars, i un (1) dels seus professors escrigué a l'informe de l'escola: «Mai no he conegut ningú que escriu persistentment paraules que signifiquen exactament el contrari del que pretén».[17]

Dahl era excepcionalment alt, i arribà a mesurar un metre noranta-vuit centímetres (1,98 m) a la vida adulta.[18] Excel·lí en els esports, fou nomenat capità dels equips de l'escola de fives d'esquaix, i també jugà per a l'equip de futbol.[19] A més de tenir una (1) passió per la literatura, també desenvolupà interès per la fotografia[5] i, sovint duia una (1) càmera sobre seu. Durant els seus anys a Repton, l'empresa de xocolata Cadbury de tant en tant enviava caixes de bombons nous a l'escola perquè els provessin els alumnes.[20] Dahl se li ocorregué inventar una (1) nova barra de xocolata que guanyaria l'elogi del mateix senyor Cadbury; i aquest fet resultà ser la inspiració per escriure el seu tercer llibre infantil, Charlie i la fàbrica de xocolata (1964), i per incloure referències a la xocolata en altres llibres infantils i juvenils.[21]

Al llarg dels seus anys d'infantesa i adolescència, Dahl passà la major part de les seves vacances d'estiu amb la família de la seva mare a Noruega i escrigué sobre molts bons records d'aquelles expedicions a El nen, com quan reemplaçà el tabac de la pipa del xicot de la seva germanastra amb els excrements de cabra.[22] L'únic mal record de les seves vacances a Noruega fou amb vuit (8) anys, quan un (1) metge li retirà els carnots.[23] La seva infància i la seva primera feina venent querosè a Midsomer Norton i als pobles dels voltants a Somerset (Anglaterra, Regne Unit) són tractats a El nen.[24]

Etapa postescolar

Després d'acabar el col·legi, l'agost de 1934, Dahl travessà l'Atlàntic en l'RMS Nova Scotia i arribà a Terranova (Canadà) amb la Societat d'Escoles Públiques d'Exploració.[25][26] El juliol del 1934 Dahl començà a treballar per la companyia Shell Petroleum. Després de dos (2) anys d'aprenentatge al Regne Unit, fou traslladat primer a Mombasa (Kenya) i a continuació a Dar es Salaam (Tanganyika, actual Tanzània). Juntament amb els altres dos (2) únics empleats de tot el territori, visqué amb tots els luxes a la Casa Shell als afores de Dar es Salaam (Tanzània), amb un (1) cuiner i servei domèstic. Mentre treballava proporcionant petroli als seus clients de Tanganyika, trobà diferents tipus d'animals salvatges, com mambes negres i lleons.[16]

Segona Guerra Mundial

L'agost del 1939, quan la Segona Guerra Mundial es veia imminent, es feren plans per tenir controlats els centenars d'alemanys de Dar es Salaam (Tanzània). Dahl fou nomenat oficial dels Fusellers Africans Reials, comandant un (1) escamot d'askaris. No se sentia còmode havent de detenir centenars de ciutadans alemanys, però aconseguí complir les seves ordres.

Poc després, el novembre del 1939, entrà a les Forces Aèries. Després d'un (1) viatge de mil quilòmetres (1.000 km) de Dar es Salaam (Tanzània) fins a Nairobi (Kenya) fou acceptat a l'escola de vol juntament amb vint (20) homes més, disset (17) dels quals acabarien morint en combat aeri. Amb set hores i 40 minuts (7 h i 40 min) d'experiència en un (1) De Havilland Tiger Moth, ja volà sol; gaudia observant la vida salvatge de Kenya durant els seus vols. Continuà la seva formació avançada de vol a l'Iraq. Al cap de sis (6) mesos, fou nomenat oficial pilot.

L'assignaren a un (1) esquadró de Gloster Gladiators, l'últim caça biplà que feu servir la RAF. Davant de la seva sorpresa, no li donaren cap mena de formació en combat aeri, ni en el pilotatge dels Gladiators. El 19 de setembre de 1940, cap al final d'una (1) missió, no trobà la pista d'aterratge i, amb poc combustible i fentse de nit, hagué d'intentar un (1) aterratge forçós al desert. El tren d'aterratge topà amb un (1) roc, l'avió s'estavellà, i es trencà el crani i el nas, i quedà cec. Aconseguí d'arrossegarse fora del foc i es desmaià. Més endavant, escriure sobre l'accident per al seu primer treball publicat.

Dahl fou rescatat i recuperà la consciència, però no la visió, i el portaren a l'Hospital Naval d'Alexandria (Egipte). Allà s'enamorà i desenamorà d'una (1) infermera, Mary Welland. S'enamorà mentre era cec, però quan recuperà la vista, decidí deixarho córrer.

Els metges deien que no tenia cap possibilitat de tornar a volar, però el febrer del 1941, al cap de cinc (5) mesos, el donaren d'alta i el declararen apte per continuar pilotant avions.

El seu esquadró havia estat destinat a la batalla de Grècia, on entrà en combat i demostrà un (1) valor extraordinari. Més endavant fou destinat a Haifa (Palestina), on continuà combatent, però allà començà a tenir migranyes que el deixaven inconscient, i tornà a Gran Bretanya (Regne Unit) amb el grau de tinent.

Dahl començà a escriure el 1942, quan fou destinat a Washington DC com a agregat. El seu primer treball es publicà al número de l'1 d'agost de 1942 del Saturday Evening Post fou «Abatut sobre Líbia», i descrivia com s'estavellà amb el seu Gloster Gladiator. En C. S. Forester li havia demanat que expliqués algunes anècdotes per poderne fer un (1) article. En Dahl no sabé què explicarli i quedà que li escriuria alguna cosa. Quan en Forester ho llegí, decidí de publicarho tal com estava.

Durant la guerra, Forester treballava per al Servei d'Informació britànic i escrivia propaganda per la causa aliada. Això l'introduí en l'espionatge i les activitats de l'espia canadenc William Stephenson. Durant la guerra, Dahl proporcionà intel·ligència de Washington DC (EUA) a l'organització de Stephenson. L'ambaixada britànica el feu tornar al Regne Unit per conducta impròpia, però Stephenson el feu tornar, amb un (1) ascens.[27] Després de la guerra, Dahl escrigué part d'aquesta història i mantingué durant dècades l'amistat amb Stephenson.[28]

Postguerra

Dahl es casà amb l'actriu estatunidenca Patricia Neal el 2 de juliol de 1953 a la Trinity Church de la ciutat de Nova York (estat nordamericà de Nova York). El matrimoni durà trenta (30) anys i tingueren cinc (5) fills: Olivia Twenty (20 d'abril de 1955 17 de novembre de 1962); Chantal Sophia «Tessa» (nascuda el 1957); Theo Matthew (nascut el 1960); Ophelia Magdalena (nascuda el 1964) i Lucy Neal (nascuda el 1965).[29]

El 5 de desembre de 1960, amb quatre (4) mesos d'edat, Theo Dahl fou greument ferit quan un (1) taxi colpejà el seu cotxet de nadó a Nova York (EUA). Durant un (1) temps patí d'hidrocefàlia i, com a resultat, el seu pare arribà a estar implicat en el desenvolupament del que es coneix com a vàlvula WadeDahlTill (o WDT), un (1) dispositiu per alleujar la malaltia.[30][31] La vàlvula fou fruit d'una (1) col·laboració entre Dahl, l'enginyer hidràulic Stanley Wade i el neurocirurgià Kenneth Till, de l'hospital Great Ormond Street de Londres (Anglaterra, Regne Unit), i fou utilitzada amb èxit en gairebé tres mil (<3.000) nens de tot el món.[32]

El novembre del 1962 Olivia morí d'una (1) encefalitis provocada pel xarampió als set (7) anys. La seva mort deixà Dahl «coix de desesperació», i li produí un (1) sentiment de culpa per no podia fer res per a ella.[32] Dahl, posteriorment, es convertí en un (1) defensor de la immunització i dedicà el seu llibre El gran amic gegant (1982) a la seva filla.[33][34] Després de la mort d'Olivia, Dahl perdé la fe en Déu i veia la religió com una (1) farsa.[35] De dol per la seva pèrdua, sol·licità l'orientació espiritual de l'exarquebisbe de Canterbury (Anglaterra, Regne Unit) de Geoffrey Fisher, però es consternà quan Fisher li digué que encara que Olivia era al paradís, el seu estimat gos Rowley mai no s'hi uniria amb ella. Dahl ho recorda així: «Volia preguntarli com podia estar tan absolutament segur que les altres criatures no reben el mateix tractament especial com nosaltres. Em vaig asseure preguntantme si aquesta gran i famosa església realment sabia el que estava parlant i si sabia res en absolut sobre Déu o el cel i, si no era així, llavors, qui al món ho sabia?».[35]

El 1965 Patricia Neal patí tres (3) aneurismes cerebrals mentre estava embarassada del seu cinquè infant, Lucy; Dahl s'encarregà de la seva rehabilitació i ella tornà a aprendre a parlar i caminar, i fins i tot reprengué la seva carrera d'actriu.[36] Aquest episodi de la seva vida que fou dramatitzat en la pel·lícula The Patricia Neal Story, en la qual la parella fou interpretada per Glenda Jackson i Dirk Bogarde.[37]

Després de divorciarse de Neal el 1983, Dahl es casà amb Felicity «Liccy» Crosland al Brixton Town Hall (South London). Dahl i Crosland havien estat prèviament en una (1) relació.[38] Liccy deixà el seu treball i es traslladà a la Gipsy House de Great Missenden (Buckinghamshire, Anglaterra, Regne Unit), la llar de Dahl des del 1954.[39]

El 1983 Dahl publicà una (1) crítica del llibre God Cried de Tony Clifton, que tracta el setge de Beirut oest (Líban) per part de l'exèrcit israelià durant la Guerra del Líban del 1982.[40] Per a Dahl, el llibre faria els lectors «violentament antiisraelians», escrivint: «No sóc antisemita. Estic en contra d'Israel».[41] Dahl digué a un (1) periodista el 1983: «Hi ha un (1) tret en el caràcter jueu que fa provocar animositat... Vull dir que sempre hi ha una (1) raó perquè l'antires sorgeixi en qualsevol lloc; fins i tot un (1) pudent com Hitler no es limità a recollirlos sense cap raó».[41] Dahl mantingué amistat amb diversos jueus, incloenthi el filòsof Isaiah Berlin, que digué: «Pensava que podia dir quelcom. Podria haver estat proàrab o projueu. No hi havia cap línia coherent. Era un (1) home que seguí els capricis, el que significava que esclataria en una (1) direcció, per dirho d'alguna manera».[41] Amelia Foster, directora del Museu Roald Dahl a Great Missenden (Anglaterra, Regne Unit), afirma: «Aquest és un (1) nou exemple de com Dahl es negava a prendre's res seriosament, fins i tot a si mateix. Ell estava molt enfadat amb els israelians. Tingué una (1) reacció infantil al que estava passant a Israel. Dahl volia provocar, com sempre provocava en el sopar. El seu editor era jueu, el seu representant era jueu, i només pensà coses bones d'ells. Em demanà que fos la seva directora gerent, i jo sóc jueva».[42]

El 1986 li oferiren el reconeixement d'oficial de l'Orde de l'Imperi Britànic, però el rebutjà suposadament perquè volia el títol de cavaller, de manera que la seva esposa fos Lady Dahl.[43][44] El 2012 Dahl aparegué en la llista del programa de ràdio The New Elizabethans amb motiu del Jubileu de Diamant d'Elisabet II. Un (1) comitè de set (7) acadèmics, periodistes i historiadors nomenaren Dahl entre el grup de britànics que havien tingut un (1) «impacte significatiu» durant el regnat d'Isabel II.[45] Dahl és el pare de l'escriptora Tessa Dahl i avi de la també escriptora i exmodel Sophie Dahl (Sophie d'El gran amic gegant s'anomena en el seu honor).[46]

Mort i llegat

Roald Dahl morí el 23 de novembre de 1990 als setanta-quatre (74) anys d'una (1) malaltia poc comuna, anèmia mielodisplàstica, a Oxford (Anglaterra, Regne Unit),[47] i fou enterrat al cementiri de Sant Pere i de Sant Pau de Great Missenden (Buckinghamshire, Anglaterra, Regne Unit).[48] Segons la seva neta, la família li feu una (1) mena «de funeral viking». Fou enterrat amb els seus tacs de billar, molt bon vi de les vinyes de la Borgonya, xocolatines, llapis HB i una (1) serra circular. Els nens segueixen deixantli joguines i flors al costat de la seva tomba.[49] El novembre de 1996 s'inaugurà la Galeria Infantil Dahl Roald al Museu del Comtat de Buckinghamshire, a prop d'Aylesbury (Anglaterra, Regne Unit).[50] El cinturó d'asteroides 6223 Dahl, descobert per l'astrònom txec Antonín Mrkos, s'anomenà en la seva memòria el 1996.[51][52]

El 2002 un (1) dels llocs més moderns de la badia de Cardiff (Gal·les, Regne Unit), la plaça de la Conca Oval, passà a denominarse Roald Dahl Plass. «Plass» significa «plaça» en noruec, en al·lusió a les arrels noruegues de l'escriptor. També, diverses persones han reclamat que s'erigeixi una (1) estàtua permanent a Cardiff (Gal·les, Regne Unit) en el seu honor.[53] El 2016 la ciutat celebrà el centenari del naixement de Dahl a Llandaf (Cardiff, Gal·les, Regne Unit). Organitzacions artístiques gal·leses, com el Teatre Nacional de Gal·les, el Centre del Mil·lenni de Gal·les i Literature Wales, s'uniren per produir una (1) sèrie d'esdeveniments, titulats Roald Dahl 100, incloenthi una (1) actuació arreu de la ciutat de Cardiff (Gal·les, Regne Unit).[54]

Des de la seva mort, la seva vídua ha continuat els compromisos de Dahl en els camps de la neurologia, l'hematologia i l'alfabetització, a través de la Roald Dahl's Marvellous Children's Charity, anteriorment coneguda com a Fundació Roald Dahl.[55] L'organització ofereix tractament i suport als infants greument malalts i als joves de tot el Regne Unit.[56] El juny del 2005 Cherie Blair, dona del primer ministre britànic Tony Blair, inaugurà el Museu i Centre d'Història Roald Dahl, situat al poble natal de l'autor, per homenatjar l'obra de Roald Dahl i avançar en l'alfabetització.[48][57] Més de cinquanta mil (>50.000) estrangers, principalment d'Austràlia, el Japó, els Estats Units i Alemanya, visiten el museu cada any.[58]

El 2008 l'ONG Booktrust l'escriptor de literatura infantil i juventil Michael Rosen inauguraren el premi Roald Dahl Funny, un (1) premi anual als autors de ficció infantil humorística.[59][60] El 14 de setembre de 2009, l'endemà del que hauria estat el XCIII de Dahl, es destapà la primera placa en el seu honor a Llandaff (Cardiff, Gal·les, Regne Unit).[61] En lloc de commemorar el seu lloc de naixement, la placa se situà a la paret de l'antiga botiga de dolços que apareix en l'obra autobiogràfica El nen. S'inaugurà per la seva vídua Felicity i el seu fill Theo.[61] L'aniversari del naixement de Dahl, el 13 de setembre, se celebra com el Dia Roald Dahl a l'Àfrica, el Regne Unit i a l'Amèrica Llatina.[62][63][64]

En honor de Dahl, l'oficina de correus de Gibraltar (Regne Unit) emeté el 2010 un (1) conjunt de quatre (4) segells amb il·lustracions originals de Quentin Blake per a quatre (4) dels llibres infantils de Dahl durant la seva llarga carrera: El gran amic gegant, Els Culdolla, Charlie i la fàbrica de xocolata i Matilda.[65] El Royal Mail també emeté un (1) conjunt de sis (6) segells l'any 2012, amb il·lustracions de Blake per Charlie i la fàbrica de xocolata, Els Culdolla, Les bruixes, Matilda, El fantàstic senyor Guillot i James i el préssec gegant.[66] La influència de Dahl s'ha estès més enllà de les figures literàries. Per exemple, el director de cinema Tim Burton recordà de la seva infància «la segona capa [després del Dr. Seuss] de connectarse a un (1) escriptor que té la idea de la faula moderna, la barreja de la llum i la foscor, no parlar cap als nens i el tipus d'humor políticament incorrecte que els nens reben. Sempre m'ha agradat i ha modelat tot el que he sentit que he fet».[67] Steven Spielberg llegí el El gran amic gegant als seus fills quan eren joves, destacant que el llibre celebra el fet que està bé ser diferent, així com tenir una (1) imaginació activa: «És molt important que preservarem la tradició de permetre que els nens petits facin córrer lliurement la seva imaginació, i la màgia i la imaginació són la mateixa cosa».[68] L'actriu Scarlett Johansson cità El fantàstic senyor Guillot com un (1) dels cinc (5) llibres que l'han marcat.[69]

Considerat com «un (1) dels grans narradors per a nens del segle XX»,[7] Dahl fou nomenat per The Times com un (1) dels cinquanta (50) millors escriptors britànics des del 1945.[70] Es troba entre els autors de ficció més venuts en el món, amb unes vendes estimades en més de dos-cents cinquanta milions de dòlars (>250.000.000 $),[71][72][73] i els seus llibres s'han publicat en gairebé seixanta (60) llengües.[54] El 2003 quatre (4) llibres de Dahl se situaren a la llista Top 100 de The Big Read, una (1) enquesta de l'opinió pública britànica feta per la BBC per determinar la «novel·la més estimada de la nació» de tots els temps. L'obra de Dahl que estava més amunt fou Charlie i la fàbrica de xocolata, en XXXV posició.[74] En les enquestes de professors, pares i estudiants del Regne Unit, Dahl està sempre com el millor escriptor de literatura infantil i juventil.[75][76][77] En una (1) llista del 2006 de la Royal Society of Literature, l'autora de Harry Potter J. K. Rowling anomena Charlie i la fàbrica de xocolata com un (1) dels seus deu (10) millors llibres que tots els nens haurien de llegir.[78] El 2012 Matilda se situà en el número 30 de la llista de les millors novel·les infantils de tots els temps en un (1) estudi publicat per School Library Journal, una (1) publicació mensual venuda principalment als EUA. La llista de cent (100) obres de la mateixa publicació incloïa quatre llibres de Dahl, més que qualsevol altre escriptor: Matilda, Charlie i la fàbrica de xocolata, Les bruixes i el El gran amic gegant.[79]

Obra

La primera obra publicada de Dahl, inspirada per una (1) trobada amb C.S. Forester,[80] fou Shot Down Over Libya («Abatut sobre Líbia»). Avui dia la història es publica com A Piece of Cake («Un tall de pastís», en sentit figurat, bufar i fer ampolles). La història, sobre les seves aventures en temps de guerra, la comprà el Saturday Evening Post per nou-cents dòlars (900 $), i l'impulsà en la seva carrera com a escriptor. El títol li inspirà un (1) article sensacionalista sobre l'accident que l'havia encegat, que explicava que l'havien abatut, en comptes d'haverse forçat a aterrar per falta de combustible.

El seu primer llibre infantil fou The Gremlins (1943), sobre uns petits éssers entremaliats que eren part del folklore de la RAF. Walt Disney en comprà els drets per ferne una (1) pel·lícula, però al final el projecte no tirà endavant.[81] Més endavant, escrigué algunes de les històries per a infants més apreciades del segle XX, com Charlie i la fàbrica de xocolata, Matilda i James i el préssec gegant.

També tingué èxit escrivint contes macabres per a adults, sovint amb un (1) sentit de l'humor força negre, i amb finals sorprenents. Molts foren escrits originalment per a revistes estatunidenques, com ara Ladies Home Journal, Harper's, Playboy i The New Yorker, i ajuntats per Dahl en antologies. Guanyà tres (3) premis Edgar, els anys 1954, 1959 i 1980. Entre les més conegudes destaca «El meu oncle Oswald» (My Uncle Oswald, 1979)[82], escrita en forma de crònica i aparentment autobiogràfica, explica la història d'un (1) «dandy» que aprofita qualsevol oportunitat per a ferse ric i viure com un (1) rei. La trama principal se centra en el descobriment d'una (1) pols d'escarabat que té uns efectes similars a la viagra, amb la qual fabrica unes pastilles que ven a preu d'or. Com que no en té prou, s'associa amb un (1) científic i la seva ajudant, i es dediquen a recollir esperma de personatges destacats (pintors, polítics, científics, ...) i vendre'l a dones riques que desitgen tenir un (1) fill d'algun d'ells.

La seva col·lecció de contes Tales of the Unexpected (Històries imprevistes) s'adaptà per a la televisió amb gran èxit, l'autor les presentava personalment a l'estil d'Alfred Hitchcock en la sèrie Alfred Hitchcock Presents, Roald Dahl escrigué les històries en les quals es basaven sis (6) capítols d'aquesta sèrie de Hitchcock. Quan s'acabaren les històries originals de Roald Dahl, la sèrie continuà adaptant d'altres autors del mateix estil.

Durant una (1) època breu, i relativament poc reeixida de la dècada dels seixanta ('60), en Dahl escrigué guions de cinema. Dos (2) dels seus guions la pel·lícula de James Bond Només es viu dues vegades i Chitty Chitty Bang Bang eren adaptacions de novel·les d'Ian Fleming. També escrigué un (1) primer esborrany per adaptar la seva pròpia novel·la Charlie i la fàbrica de xocolata, que fou molt modificat per David Seltzer i produït com a pel·lícula l'any 1971. Dahl repudià la pel·lícula.

Escrigué la seva autobiografia en tres (3) volums; la primera part, El nen (Boy: Tales of Childhood, 1984), narra les seves experiències infantils tant a Anglaterra (Regne Unit) com a Noruega des del punt de vista d'un (1) nen petit. La segona novel·la Sol pel món (Going Solo, 1986) explica principalment les seves experiències treballant per a la Royal Dutch Shell a l'Àfrica i amb la RAF durant la Segona Guerra Mundial. El tercer llibre, My Year (1993), escrit poc abans de la seva mort el 1990 i publicat pòstumament, és una (1) recopilació d'anècdotes de la seva vida des de la infància.

Ficció per a nens

Les obres de Dahl per a nens sovint estan enfocades des del punt de vist d'un (1) nen. Típicament hi surten «dolents» adults que odien i maltracten els nens, i almenys un (1) adult «bo» per a contrarestar els dolents. Aquests personatges són possiblement una (1) referència als abusos que el mateix Dahl patí als internats on assistí. Solen contenir molt d'humor negre i situacions grotesques, i fins i tot violentes. The Witches (Les bruixes), George's Marvelous Medicine (La meravellosa medicina d'en Jordi) i Matilda són exemples d'aquesta fórmula. The BFG (El gran amic gegant) la segueix també amb el gegant bo (el gran amic del títol) que representa l'arquetipus d'«adult bo» i els altres gegants com a «adults dolents». Aquesta fórmula també és força evident al guió cinematogràfic de Dahl per Chitty Chitty Bang Bang. També apareixen temes amb consciència de classe, més o menys dissimulats, en obres com Fantastic Mr. Fox (El fantàstic senyor Guillot) i Danny, the Champion of the World (Danny, el campió del món). Sovint també presenta als seus llibres personatges molt grassos, sovint nens. Augustus Gloop (Charlie i la fàbrica de xocolata), Bruce Bogtrotter (Matilda), i Bruno Jenkins (Les bruixes) en són alguns. Tots aquests personatges són o bé dolents o bé golafres, i sovint reben càstigs: Augustus Gloop beu al riu de xocolata d'en Willy Wonka, no fent cas dels adults que li diuen el contrari, i hi cau. En Bruce Bogtrotter roba el pastís de la directora Miss Trunchbull, i el forcen a menjarse un (1) pastís gegant de xocolata davant de tota l'escola. En Bruno Jenkins és transformat en ratolí per les bruixes i, segons s'especula, possiblement repudiat.

Molts dels seus llibres infantils han estat il·lustrats per Quentin Blake.

Influències

Una (1) part important de les influències literàries de Dahl provenien de la seva infantesa. En la seva joventut, fou un (1) àvid lector i quedà especialment impressionat per contes fantàstics d'heroisme i triomf. Entre els seus autors favorits hi havia Rudyard Kipling, Charles Dickens, William Makepeace Thackeray i Frederick Marryat, i les seves obres deixaren un (1) pòsit en la seva vida i escriptura.[83] A casa seva trobava massa distraccions i Dahl recordà que el poeta Dylan Thomas havia trobat un (1) cobert tranquil per escriure a prop de casa. Dahl viatjà a visitar el cobert de Thomas a Sir Gaerfyrddin (Gal·les, Regne Unit) a la dècada del 1950 i, després de visitar el seu interior, decidí construir una (1) rèplica per escriurehi a dins.[84]

A Dahl fou també li agradaven les històries de fantasmes i afirmà que Trolls de Jonas Lie fou una (1) de les millors històries de fantasmes que s'havien escrit. De jove, la seva mare Sofie Dahl explicava mites i llegendes noruegues tradicionals de la seva terra natal a Dahl i a les seves germanes. Dahl sempre assegurà que la mare i les seves històries havien tingut una (1) forta influència en la seva obra. En una (1) entrevista, afirmà: «Era una (1) gran narradora de contes. La seva memòria era prodigiosa i res del que li passà en la seva vida quedà en l'oblit».[85] Quan Dahl començà a escriure i publicar els seus llibres infantils i juvenils, creà un (1) personatge d'àvia a Les bruixes i més tard declarà que es basà directament en la seva pròpia mare com a tribut.[86][87]

Obres publicades

Literatura infantil i juvenil

Prosa

Poesia

Literatura per a adults

Novel·les

Contes i altres narracions curtes

Guions

S'han fet diverses pel·lícules, curts i productes televisius basats en les obres i els personatges de Roald Dahl. L'autor també escrigué diversos guions per al cinema i la televisió:

Obres autobiogràfiques

Altres obres

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Retrat de Roald Dahl 

L'antiga botiga de dolços de la senyora Pratchett a Llandaff (Cardiff) té una (1) placa commemorant l'entremaliadura que feu un (1) jove Roald Dahl posant un (1) ratolí en el pot dels Gobstopper.[4]

Dahl assistí a la Repton School de Derbyshire des del 1929 fins al 1934.

Patricia Neal i Roald Dahl

Roald Dahl el 1982

Làpida de Dahl a l'església de Sant Pere i Sant Paul St Peter de Great Missenden (Buckinghamshire)

Roald Dahl Plass

Roald Dahl Plass, il·luminada de nit

Placa commemorativa a Roald Dahl

Matilda the Musical s'ha representat al West End des del novembre del 2011, i a Broadway des de l'abril del 2013.

Interior del cobert de Dylan Thomas. Dahl es construí una (1) rèplica en el seu propi jardí a Great Missenden, on escrigué moltes de les seves històries.

Roald Dahl

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent dinovè aniversari del naixement de Claudette Colbert (SaintMandé, París, Illa de França, França, 13 de setembre de 1903 Cobblers Cove, Barbados, 30 de juliol de 1996), qui fou una (1) actriu teatral i cinematogràfica nordamericana.[1] Actuà també en sèries de televisió i en obres teatrals. Emigrà als Estats Units amb la seva família amb sis (6) anys. Després d'interpretar el paper de dona fatal en múltiples pel·lícules, s'especialitzà en personatges més lleugers. L'any 1934 obtingué l'Oscar a la millor actriu per Va succeir una nit. També films seus són The Sign of the Cross (1932), Cleopatra (1934), Thunder on the Hill (1951). Retirada des de finals dels anys cinquanta (50), una (1) de les seves últimes aparicions en públic fou el 1990, quan el Festival de Sant Sebastià li reté un (1) homenatge.

Filmografia

Referències

Promotional photograph of actress Claudette Colbert.

Émilie Chauchoin

Claudette Colbert

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-cinquè aniversari del naixement de Lavoslav Ružička o Leopold Ružičkaa, ForMemRS [1] (Vukovar, comtat de VukovarSrijem, Croàcia, 13 de setembre de 1887 Mammern, cantó de Turgòvia, Suïssa, 26 de setembre de 1976), qui fou un (1) científic croatsuís, professor universitari i guanyador del Premi Nobel de Química l'any 1939, que treballà la major part de la seva vida a Suïssa. Rebé vuit (8) doctorats honoris causa en ciències, medicina i dret, set (7) premis i medalles i fou membre honorari de vint-i-quatre (24) societats científiques químiques, bioquímiques i altres.

Biografia

Ružička nasqué a Vukovar, Croàcia, llavors part del regne de CroàciaEslovènia, dins de l'Imperi austrohongarès. La seva família d'artesans i agricultors era en la seva majoria d'origen croat, però amb un (1) besavi txec, i una (1) besàvia i un (+1) altre besavi austriacs.[2]

Ružička assistí a l'escola secundària a Osijek (Croàcia). Canvià la seva idea original de ser sacerdot i passà a estudiar les disciplines tècniques. La seva elecció fou per la Química probablement perquè esperava aconseguir treball a la refineria de sucre acabada d'obrir a Osijek (Croàcia).

A causa de la dificultats de la vida quotidiana se n'anà a estudiar a Technische Hochschule Karlsruhe (Baden Württemberg, Alemanya). Fou un (1) bon estudiant en les àrees que li agradaven i que pensava que serien necessàries i beneficioses en el seu futur, que fou la química orgànica. Per això el seu professor de químicafísica, Fritz Haber (premi Nobel el 1918), s'oposà al seu grau summa cum laude. No obstant això, en el curs dels seus estudis, Ružička establí una (1) excel·lent cooperació amb Hermann Staudinger (premi Nobel el 1953). Estudiant al departament de Staudinger, va obtenir el seu grau de doctor l'any 1910. Amb Staudinger, Ružička anà a l'ETH Eidgenössische Technische Hochschule de Zuric (Suïssa) i fou el seu ajudant impartint classes de química orgànica.

Recerca científica

Els primers treballs de Ruzicka es dirigiren al camp de la química dels productes naturals, camp en el que romangué durant tota la seva vida. Investigà els components del Pyrethrum (Tanacetum cinerariifolium), un (1) insecticida altament valorat que conté piretrines. Fou així com entrà en contacte amb la química dels terpens, els olis essencials d'origen vegetal, interessants per a la indústria del perfum. Tenia la intenció d'iniciar una (1) recerca individual i inicià una (1) productiva cooperació amb Chuit & Naef Company (més tard coneguda com a Firmenich), a Ginebra (Suïssa).

El 19161917 rebé el suport del fabricant de perfums més antic del món Haarmann & Reimer, d'Holzminden a Alemanya. Amb l'experiència en el camp dels terpens es convertí en professor el 1918, i l'any 1923 en professor honorari de l'ETH (Eidgenössische Technische Hochschule), així com de la Universitat de Zuric (Suïssa). Aquí, amb un (1) grup dels seus estudiants de doctorat, demostrà l'estructura i l'existència dels compostos de muscona i algàlia, aromes derivats del cérvol mesquer i el gat d'Algàlia. La síntesi de grans anells de Ruzicka és un (1) mètode de la química orgànica per a la síntesi orgànica d'aquest tipus de compostos.

L'any 1921 els fabricants de perfums de Ginebra (Suïssa) Chuit & Naef Company li proposaren una (1) col·laboració més estable. Treballant amb ells aconseguí la independència financera, però no tan gran com el pla pel que deixà de Zuric (Suïssa) per començar a treballar per a l'empresa Ciba amb seu a Basilea (Suïssa). El 1927, es feu càrrec de la càtedra de química orgànica a la Universitat d'Utrecht (Països Baixos). Però després de tres (3) anys tornà a Suïssa, amb una (1) indústria química més important.

Un (1) cop a Zuric (Suïssa), a l'ETH arribà a professor de química orgànica i començà el període més brillant de la seva carrera professional. Amplià l'àmbit de la seva investigació, afeginthi la química de terpens i esteroides. Després d'aconseguir la síntesi d'hormones sexuals (androsterona i testosterona), el seu laboratori esdevingué el centre mundial de la química orgànica.

El 1939 guanyà el premi Nobel de Química juntament amb Adolf Butenandt pels seus treballs amb polimetilé i terpé. El 1940, després del premi, fou convidat per la Croatian Chemical Association i pronuncià una (1) conferència en una (1) sala plena de dignataris. El tema de la conferència fou «From the Dalmatian Insect Powder to Sex Hormones». El mateix 1940 es convertí en un (1) membre estranger de la Reial Acadèmia Holandesa d'Arts i Ciències.[3] Durant la Segona Guerra Mundial perdé alguns dels seus excel·lents col·laboradors, però Ružička reestructurà el seu laboratori amb nous col·laboradors, persones més joves i prometedores, entre ells el jove científic Vladimir Prelog.

Després del 1950, Ružička entrà dins el camp de la bioquímica, els problemes de l'evolució i la gènesi de la vida, sobretot a la biogènesi dels terpens. Publicà la seva hipòtesi, la regla biogenètica de l'isoprè, i ell arribà al zenit de la seva carrera científica.[4]

Ružička es retirà l'any 1957 i deixà el funcionament del laboratori al seu ajudant i futur premi Nobel, Vladimir Prelog.

Ja retirat, Ružička insistí en una (1) millor organització de la formació acadèmica i el treball científic en la nova Iugoslàvia, i creà la Societat SuïssaIugoslàvia. Ružička fou acadèmic honorari de l'Acadèmia Iugoslava de Ciències i Arts de Zagreb (Croàcia). A Suïssa, es creà el premi Ružička per als químics joves que treballin a Suïssa. L'any 1977, en la seva nativa Vukovar (Croàcia), s'inaugurà un (1) museu en el seu honor.

L'any 1976 Ružička morí a Mammern, Suïssa, un (1) poble al costat del llac Constança.

Enllaços externs

Referències

Lavoslav Ružićka, Nobel Prize in Chemistry 1939.

Lavoslav Ružićka

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement de Sir Robert Robinson OM PRS (Chesterfield, Anglaterra, Regne Unit, 13 de setembre de 1886 Great Missenden, Anglaterra, Regne Unit, 8 de febrer de 1975) fou un químic i professor universitari britànic guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1947.

Biografia

Nasqué el 13 de setembre de 1886 a la ciutat anglesa de Chesterfield, situada al comtat de Derbyshire (Regne Unit). Estudià química a la Universitat de Manchester (Anglaterra, Regne Unit), i posteriorment fou professor de química en diverses universitats, entre elles a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit) entre els anys 1930 i 1954.

El 1931 fou nomenat Cavaller pel rei Jordi V i entre els anys 1945 i 1950 fou president de la Royal Society de Londres. Robinson morí el 8 de febrer de 1975 a la seva residència de Great Missenden, situada al comtat de Buckinghamshire (Anglaterra, Regne Unit).

Recerca científica

Inicià la seva recerca al voltant dels compostos orgànics, especialment en el camp de la biogenètica, i sintetitzà els pigments vermell, blau i violeta de les flors, que utilitzà per a la investigació genètica de la coloració d'aquestes. Codescubridor de la síntesi de les hormones sexuals hexestrol i estilbestrol, contribuí a sintetitzar la penicil·lina durant la Segona Guerra Mundial, i feu un (1) important descobriment sobre els derivats de la pirimidina i les seves relacions amb la vitamina B.

El 1947 fou guardonat amb el Premi Nobel de Química per les seves investigacions sobre productes vegetals, especialment els alcaloides.

Posteriorment ajudà a aclarir l'estructura molecular de compostos com l'estricnina, la nicotina i la morfina, i contribuí al desenvolupament de drogues que ajudessin a combatre la malària. Així mateix aconseguí la síntesi de l'alcaloide anomenat tropinona.

Enllaços externs

Robert Robinson (13 September 1886 – 8 February, 1975)

Robert Robinson

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-sisè aniversari del naixement d'Arthur Amos Noyes (Newburyport, Massachusetts, EUA, 13 de setembre de 1866 Pasadena, Califòrnia, EUA, 3 de juny de 1936), qui fou un (1) químic i professor estatunidenc, i president del Massachusetts Institute of Technology entre els anys 1907 i 1909. Es doctorà l'any 1890 a Leipzig (Saxònia, Alemanya) sota la direcció de Wilhelm Ostwald. Noyes exercí com a professor de Química a l'Institut Tecnològic de Califòrnia, a Pasadena des del 1919 fins al 1936. Tingué una (1) gran influència en la filosofia educativa i el pla d'estudis de Caltech (Pasadena, Califòrnia, EUA). Entre els anys 1921 i 1927 formà part del consell de Science Service, ara conegut com la Society for Science & the Public.

Equació de Noyes–Whitney

Juntament amb Willis Rodney Whitney formulà, l'any 1897, l'equació coneguda com a equació de NoyesWhitney que relaciona la velocitat de dissolució d'un (1) sòlid en funció de les seves propietats i de les del medi de dissolució. La relació s'expressa com:

d W / d t = D A ( C s − C ) / L

on

d W / d t és la velocitat de dissolució;

D és el coeficient de difusió;

A és la superfície del sòlid;

L és el gruix de la capa de difusió;

C és la concentració del sòlid en el medi de dissolució;

C s és la concentració del sòlid en la capa de difusió.

Bibliografia

Enllaços externs

Arthur Amos Noyes (1866–1936)

Arthur Amos Noyes

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-novè aniversari del naixement d'Arthur Henderson (Glasgow, Escòcia, Regne Unit, 13 de setembre de 1863 Londres, Anglaterra, Regne Unit, 20 d'octubre de 1935), qui fou un (1) polític i sindicalista escocès. El 1934 fou guardonat amb el Premi Nobel de la Pau pels seus treballs a favor del desarmament mundial.

Joventut

Arthur Henderson nasqué el 13 de setembre de 1863 a la ciutat escocesa de Glasgow (Escòcia, Regne Unit) fill d'un (1) treballador tèxtil que morí quan Henderson tenia deu (10) anys. Posteriorment la seva família es traslladà fins a la ciutat de Newcastle (Anglaterra, Regne Unit).[1]

A l'edat de dotze (12) anys Henderson entrà a treballar en una (1) empresa automobilística, i un (1) cop acabats els seus estudis primaris entrà a treballar en una (1) empresa siderúrgica. Es convertí al metodisme i, quan perdé la seva feina, es dedicà a l'ensenyament i predicació de la seva nova religió.

Sindicalista

Vers el 1892 Henderson entrà al món del sindicalisme quan fou escollit líder del sindicat del gremi de fundidors de ferro. Com a sindicalista cregué que les vagues feien més mal al treballador que bé, per la qual cosa intentà evitarles. S'oposà fermament a la creació d'una (1) Federació General de Sindicats, ja que cregué que la seva creació duria a més vagues.

Vida política

El 1900 Henderson formava part dels cent vint-i-nou (129) delegats dels sindicats socialistes i formà part de la creació del Labour Representation Commitee (LRC) del qual esdevingué tresorer. Del 1903 al 1904, Henderson també exercí com a alcalde de Darlington, County Durham (Anglaterra, Regne Unit).[2] El 1906 aquest comitè es refundà i prengué el nom de Partit Laborista britànic i guanyà vint-i-nou (29) escons en les eleccions generals d'aquell any. El 1908 Henderson fou elegit president del Partit Laborista, càrrec que desenvolupà durant dos (2) anys.[3]

Posteriorment fou escollit Conseller de qüestions obreres en el govern de Lloyd George (19151916) i ministre de l'Interior (1924) i d'Assumptes Exteriors (19291931).[4]

Últims anys

El 1932 fou escollit president de la Conferència de Desarmament de Ginebra (Suïssa), càrrec que desenvolupà fins al 1934. Pel desenvolupament del seu càrrec, i la seva ferma convicció contra la guerra i les armes, fou guardonat el 1934 amb el Premi Nobel de la Pau.[5]

Henderson morí a casa seva, a la ciutat de Londres (Anglaterra, Regne Unit), el 20 d'octubre de 1935.

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat d'Arthur Henderson el 1910

Arthur Henderson

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent noranta-dosè aniversari del naixement de Marie von EbnerEschenbach (castell de Zdislavice, Kroměříž, Moràvia, Txèquia, Imperi Austrohongarès, 13 de setembre de 1830 Viena, Àustria, Imperi austrohongarès, 12 de març de 1916), qui fou una (1) escriptora austríaca del Realisme. Amb ironia i un (1) humor amable, descriu la vida de l'aristocràcia, la petita burgesia i el món camperol de Moràvia (Txèquia). La seva narrativa psicològica és considerada una (1) de les més importants de la literatura austríaca de parla alemanya.[1][2]

Biografia

Marie von EbnerEschenbach, nascuda a la família noble Dubský, duquessa des del 1843, fou la filla del baró Franz Dubský, duc Dubský des del 1843, i de la seva dona, la baronessa Marie von Vockel. Per via paterna, tenia arrels bohèmies i catòliques; per la línia materna tenia arrels saxones i protestants. Tingué sis (6) germans.

Les seves primeres obres són dramàtiques, inspirades en Schiller. Maria Stuart in Schottland (Maria Estuard a Escòcia) fou la primera obra que publicà. Més endavant s'orientà cap al gènere narratiu i després de la publicació de la novel·la curta Lotti die Uhrmacherin (Lotti, la rellotgera), el 1880, les portes de les editorials s'obrieren per a l'autora. El 1887 aparegué la novel·la Das Gemeindekind (El nen de la comunitat), que sempre s'ha considerat important per a la literatura. La novel·la tracta de les tensions entre optimisme i pessimisme. Marie von EbnerEschenbach esdevingué tan cèlebre que els seus LXX i LXXX aniversari foren grans festivitats a Àustria i Alemanya.[3][4]

Tota la vida l'autora lluità contra els pensaments «normals» del seu temps i reclamà que les dones estiguessin actives. No escrigué per a guanyarse la vida sinó per a canviar la societat amb inspiració i convicció. Des del 1890 havia trobat el seu estil dramàtic per a les novel·les, que contenen molts diàlegs. Les obres Ohne Liebe (Sense amor) i Am Ende (A la fi) foren grans èxits a Berlín (Alemanya) i Viena (Àustria). El 1898 rebé distincions importants de l'estat austrohongarès i el 1900 esdevingué la primera doctora honoris causa de la Universitat de Viena (Àustria).[5][4]

El seu marit morí el 1898. Després Marie von EbnerEschenbach viatjà repetides vegades a Itàlia i publicà el 1906 les seves memòries sota el títol Meine Kinderjahre (La meva infància).[4]

Obra

Referències

Enllaços externs

Karl Blaas: Freifrau Marie von EbnerEschenbach, oli, 1873.

Marie Dubský von Třebomyslice

Marie von Ebner–Eschenbach

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quatrè aniversari del naixement de Gustave Aimard, pseudònim d'Olivier Gloux (París, Illa de França, 13 de setembre de 1818 ibídem, 20 de juny de 1883), qui fou un (1) escriptor francès, autor de novel·les d'aventures publicades sobretot en folletó a Le Moniteur universel, a La Presse i a La Liberté. No es coneixen els pares de Gustave Aimard. El seu nom vertader era Olivier Aimard, però més endavant adoptà el nom de Gustave. Fou després de morir que es descobrí que el seu pare es deia Sébastiani, que després d'haver estat general, fou ambaixador i ministre. Segons el New York Times del 9 de juliol de 1883 la seva mare es deia Félicité de Faudoas, casada amb Anne Jean Marie René Savary, duc de Rovigo. Abandonat pels seus pares, escapà amb nou (9) anys de la casa de la seva família adoptiva, els Gloux, i començà a treballar com a mosso en un (1) vaixell. Desembarcà a la Patagònia, des d'on arribà fins a l'Amèrica del Nord, on dugué una (1) vida d'aventures, sobretot com a cercador d'or i com a tramper. S'allistà a la marina el 1835 abans de desertar quatre (4) anys més tard durant una (1) escala a Xile. Es casà amb una (1) comanxe, i aleshores començà a viatjar a Europa i al Caucas.

 Obra

Portrait of Gustave Aimard

Olivier Gloux

Gustave Aimard

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cinc-cents quaranta-setè aniversari del naixement de Cèsar Borja (Roma, Laci, Itàlia, 13 de setembre de 1475 Viana, Estella Occidental, Navarra, Espanya, 12 de març de 1507), qui fou un (1) noble, cardenal i condottiero renaixentista italià.

Biografia

Primers anys

Fill del cardenal Roderic de Borja i de Vannozza Cattanei. S'educà a Roma (Laci, Itàlia). Des dels set (7) anys acumulà beneficis i dignitats eclesiàstiques: el 1482 esdevingué protonotari apostòlic, canonge de València (Horta, País Valencià) i ardiaca de Xàtiva (Costera, País Valencià), el 1491 bisbe de Pamplona (Navarra); heretà beneficis ocupats pel seu pare, com ara l'abadia comendatària de la Valldigna, al regne de València. Tingué com a preceptors el mallorquí Esperandéu Espanyol, poeta en llatí, i el futur cardenal Joan Vera. Estudià dret a Perusa (Úmbria, Itàlia) i Pisa (Toscana, Itàlia). En ser elegit papa Alexandre VI, Cèsar esdevingué arquebisbe de València (Horta, País Valencià) el 1492 i fou nomenat cardenaldiaca del títol de Santa Maria Nuova el 1493; arran d'aquest fet, Alexandre expedí una (1) butlla en la qual reconegué la seva paternitat.

Un (1) dels aspectes pels quals Cèsar Borja destacà, entre d'altres, és per haver estat un (1) clar inspirador de Maquiavel.

De cardenal a duc Valentinus

És al costat del Papa quan els francesos entren a Itàlia el 1494, i ja hi començà a desenvolupar alguna missió diplomàtica. Viatjà com a legat a Nàpols (Campània, Itàlia) per a la investidura de Frederic III. Després de l'assassinat del seu germà Joan el juny del 1497, del qual alguns rumors l'acusarien mesos després, renuncià al capel (1498); de fet, se sol afirmar que, encara que havia estat destinat a l'Església, es decantava per seguir una (1) carrera laica, per a la qual en principi el seu pare havia preparat Joan i el seu germanastre Pere Lluís. D'aquesta època són les negociacions per casarlo amb una (1) princesa napolitana, que no reeixiren per l'oposició dels reis de Nàpols i de CastellaAragó o, com també s'ha afirmat, del Papa.

De Joan heretà la capitania general dels exèrcits pontificis, que mantindria fins després de la mort d'Alexandre. Un (1) cop Lluís XII pujà al tron de França (1498), Cèsar inicià una (1) campanya d'aproximació a aquesta Corona que culminà en un (1) viatge a la cort francesa en què es clogué el casament amb Carlota d'Albret, germana del rei de Navarra, Joan III; a canvi, Cèsar portà al rei la butlla d'anul·lació del seu matrimoni amb Joana de Valois, que li permeté contraure noces amb Anna de Bretanya i annexionarse els territoris d'aquesta. Entre altres títols, el rei de França concedí a Cèsar el comtat, després ducat, de Valentinès, de manera que l'antic cardinalis valentinus esdevé dux valentinus. S'ha dit que fou per influència de Cèsar i els seus interessos a França que el Papa es decantà finalment a favor del rei Lluís en els afers de política italiana i especialment del regne de Nàpols, amb la qual cosa s'allunyà de CastellaAragó i abandonà la dinastia napolitana a la seva sort.

Campanyes militars

Cèsar acompanyà, com a capità, els exèrcits francesos en la seva nova incursió a Itàlia, i l'octubre del 1499 entrà a Milà (Llombardia, Itàlia) en companyia del rei de França. Entre els anys 1499 i 1500 tingué lloc la primera campanya de la Romanya prenent Imola i Forli (EmíliaRomanya, Itàlia) a Caterina Sforza,[1] feudatària de la Santa Seu, amb l'acusació d'haver trencat les condicions del pacte de vassallatge que les unia amb aquesta; l'empresa fou organitzada militarment per Cèsar —tot i que estava sota les ordres dels generals francesos—, amb tropes del rei Lluís XII de França i fons pontificis. L'eficàcia militar de Cèsar i els seus exèrcits esdevingué llegendària, així com els noms dels seus oficials i lloctinents: Ramiro de Lorca, Miquel Corella (Michelotto), etc.

En una (1) cartainforme de Pandolfo Collenuccio al duc Hèrcules de Ferrara (EmíliaRomanya, Itàlia), sobre l'entrada de les tropes de Cèsar a Pesaro (Marques, Itàlia) el 1500, s'afirmà d'aquest que «cerca grandezza e fama». En el rerefons de la campanya hi havia la voluntat del Papa de crear un (1) estat per al seu fill a la Romanya (Itàlia), encara que també s'acusà Cèsar de servir els interessos de França: a la documentació consta com a lloctinent del rei Lluís XII de França. La campanya tingué episodis famosos com la presa del castell de Forlì (EmíliaRomanya, Itàlia) i de Caterina Sforza,[1] i culminà en l'entrada triomfal de Cèsar a Roma (Laci, Itàlia) el febrer del 1500. Rebé el títol de duc de la Romanya (Itàlia). Les incursions a aquesta regió continuaren els anys 15001502, i amenaçaren la Toscana: la signoria florentina envià Maquiavel com a ambaixador davant el Duc; els seus informes, i sobretot els comentaris que en faria a Il principe, assentaren bona part de la imatge de Cèsar per als segles posteriors.

El duc alternà les campanyes militars amb estades a Roma (Laci, Itàlia), des d'on reorganitzà l'administració de la Romanya (Itàlia), governada a través de lloctinents i on intentà implantar mesures fiscals i monetàries centralitzadores. El pagament de les tropes i els desacords amb França sobre la política a seguir amb Florència (Toscana, Itàlia) i Bolonya (EmíliaRomanya, Itàlia), però, l'enemisten amb una (1) part dels condottieri de l'exèrcit, que es revoltaren en contra seu. La teòrica reconciliació entre Cèsar i els seus capitans desemboca en l'anomenat bellissimo inganno de Sinigaglia (l'expressió és de Paolo Giovio), pel qual Cèsar empresonà i feu matar en aquesta localitat els capitostos de la rebel·lió el desembre del 1502, després d'acusarlos de preparar un (1) atemptat contra ell; en el fons hi havia la voluntat d'acabar amb el poder dels capitans i d'unificar un (1) exèrcit fort sota el seu comandament. Quan a Itàlia era evident l'avanç de les tropes i de la diplomàcia castellanoaragonesa enfront de la francesa, Cèsar refermà el pacte amb França, tot i els dubtes d'Alexandre VI, en desacord amb el seu fill en la qüestió de Nàpols (Campània, Itàlia). Pel tractat de Granada (Andalusia) del 1500, França i Espanya s'havien repartit aquest regne; Lluís XII entrà a la capital, el rei Frederic abdicà i amb això desaparegué la branca napolitana de la dinastia aragonesa, objectiu final del rei Ferran, que aconseguiria finalment reunir l'herència dispersa del Magnànim.

Declivi i mort

La mort d'Alexandre l'estiu del 1503 suposà l'inici del declivi de la carrera de Cèsar, que en bona part es nodria de les arques pontificals. Malalt ell mateix, aconseguí influir en el conclave perquè es nomenés un (1) papa neutral, Pius III Piccolomini, que moriria poques setmanes després. El seu successor, el bel·licós Juli II della Rovere, l'antic enemic d'Alexandre, no renovà la capitania general de Cèsar i decidí annexionar la Romanya (Itàlia) directament al patrimoni de l'Església. Tot i que algunes ciutats de la regió es declararen a favor del duc, aquest es rendí al Papa i lliurà les contrasenyes de les fortaleses el desembre del 1503; fet presoner a Roma (Laci, Itàlia), fou una (1) basa en les negociacions amb França, CastellaAragó o les repúbliques italianes. Aconseguí arribar a Nàpols (Campània, Itàlia), gràcies a servidors de l'entorn borgià com els cardenals Remolins i Pere Lluís de Borja, però resultà una (1) presència incòmoda per al Papa i el rei Ferran, tant a Nàpols (Campània) com a la Romanya.

Arrestat pel Gran Capità (1504), fou enviat a la península Ibèrica: arribà a València (Horta, País Valencià), i d'aquí passa com a presoner als castells de Chinchilla (Albacete, Castellala Manxa) i la Mota (Medina del Campo, Valladolid, Castella i Lleó), on tornà a ser moneda de canvi en els afers de política internacional del rei Ferran i el seu gendre Felip el Bell, que el considerà presoner seu. Aprofitant l'enrenou de la mort de Felip el 1506, s'escapà de la presó i viatjà cap a Navarra; el desembre era a Pamplona (Navarra). La seva fugida i les aventures posteriors són conegudes a Itàlia i difoses, entre d'altres, per cartes de la seva germana Lucrècia. S'adreçà infructuosament a Lluís XII per reclamar el que se li devia de salari i poder formar un (1) exèrcit per recuperar les possessions de la Romanya (Itàlia). Es posà al servei del seu cunyat, el rei consort Joan (Albret), per a posar fi a les bandositats navarreses; en la lluita contra la facció dels beaumontesos, favorables al Catòlic, morí en una (1) escaramussa militar a Viana (Navarra), el març del 1507, actuant com a capità general de les tropes del rei. Deixava una (1) filla de Carlota d'Albret, Lluïsa, i alguns fills il·legítims, dels quals tingué cura la seva germana Lucrècia.

Referències

Enllaços externs

«Il dipinto, a destinazione privata, era già stato considerato ritratto di Cesare Borgia, il Duca Valentino da G. Lochis in una lettera del suo epistolario (Epistolario Lochis, 18221859). Lochis acquistò l'opera da Carlo Francesco Longhi» [1] «Il fiero gentiluomo, in passato identificato con Cesare Borgia, è raffigurato a mezzo busto, sullo sfondo di un paesaggio temporalesco attraversato da due misteriose figure. Seppur influenzato dalla ritrattistica di Giorgione e del giovane Tiziano, Altobello sviluppa uno stile personale, caratterizzato da un disegno nervoso, spia del suo interesse per la grafica nordica, e dall’uso di colori freddi e metallici, come le tonalità argentee del cielo, il verde oliva del paesaggio, il blu petrolio della veste.» [2]

Cèsar Borja per Altobello Melone (Accademia Carrara, Bèrgam)

Firma de César Borgia. Príncipe del Renacimiento hispanoitaliano, el documento que se reproduce lleva su nombre en la parte impresa y está rematado por su curioso monograma. En esta pieza manuscrita de 1503 que incluye su firma, César Borgia (Roma, 1475Navarra, 1507) confirma a Gianpietro de Imola en su función de vicario del castillo de Mordono. (Colección del escritor brasileño Pedro Correa, quien lo adquirió en una subasta en Alemania).

Stemma di Cesare Borgia

Cèsar de Borja i Catanei

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-setè aniversari del naixement de Joana Biarnés i Florensa (Terrassa, Vallès Occidental, Catalunya, 13 de setembre de 1935 ibídem, 19 de desembre de 2018), qui fou una (1) fotògrafa catalana.[1][2] Fou també la primera fotògrafa catalana i espanyola que adoptà la carrera professional de fotoperiodista o reportera gràfica.[3][4][5]

Biografia

S'inicià en la fotografia quan era petita i ajudava el seu pare, Joan Biarnés, fotògraf esportiu, al laboratori.[3] Estudià a l'Escola de Periodisme i treballava sovint amb el pare. Cobria esdeveniments esportius i, pel fet de ser dona, fou objecte d'una (1) forta hostilitat. Malgrat que tenia les acreditacions necessàries per treballar com a reportera, protagonitzà situacions absurdes, com quan un (1) àrbitre aturà un (1) partit de futbol per mirar d'impedir que una (1) dona fes fotos al camp.

L'any 1962 feu un (1) extens reportatge sobre les riuades a Terrassa (Vallès Occidental)[3] i un (+1) altre a Barcelona (Barcelonès) per al diari Pueblo. Al cap de poc, el diari li oferí d'anar a Madrid (Espanya) a treballar com a fotògrafa i ella acceptà l'oferiment. Com a reportera gràfica s'arriscava molt per tal d'aconseguir la notícia que cercava.

Als anys seixanta ('60) començà a cobrir també cròniques de moda de l'alta costura barcelonina, aleshores la més important del país. I després es convertí en cronista de moda de Madrid (Espanya). Al llarg de més d'una (>1) dècada com a fotògrafa de moda, visqué l'evolució transgressosra que experimentava aquest sector, que ella acompanyà amb els canvis d'estil de la fotografia de moda.[6]

Treballà també en molts grans esdeveniments socials de l'època, com ara el concert dels Beatles, a Barcelona (Barcelonès), el 1965, i retratà Salvador Dalí, Lola Flores, Sara Montiel, Roman Polanski, Orson Welles… El 1970 es casà a Versalles (Yvelines, Illa de França) amb el periodista Jean Michel Bamberger, la seva parella.[3] Durant anys fou la fotògrafa del cantant Raphael, amb qui feu gires arreu. Amb l'arribada de la democràcia el diari Pueblo tancà i ella treballà aleshores en diverses agències fotogràfiques: Sincropress, Heliopress, Contifoto, Cosmopress. Deixà la feina de premsa l'any 1985, en desacord amb l'estil groc que s'havia imposat a la professió. Amb el seu marit, obrí el restaurant Ca Na Joana a Eivissa (Illes Balears), considerat un (1) dels millors de les Illes.[5][7] En jubilarse es tornà a instal·lar al Vallès, concretament a Viladecavalls (Vallès Occidental).[3]

Filmografia

També treballà com a foto fixa en diferents produccions de cinema espanyol, entre els anys 1956 i 1963. Els films en les quals treballà són els següents:[8]

Premis i reconeixements

La Generalitat de Catalunya li concedí la Creu de Sant Jordi el 2014.[9]

El 20152016 el Museu d'Art Jaume Morera de Lleida (Segrià) li dedicà una (1) exposició monogràfica, amb el títol Joana Biarnés. El rostre, l'instant i el lloc.[10]

Dins les actuacions previstes pel Pla Nacional de Fotografia,[11][12] en el marc de l'«Ampliació de la Col·lecció Nacional de Fotografia Històrica i Contemporània de Catalunya» el 2015 s'incorporaren trenta (30) fotografies de Joana Biarnés, que es conserven a la col·lecció del Museu Nacional d’Art de Catalunya.[13][14]

El 2016 rebé el premi a una (1) «trajectòria professional» en la Nit de les Revistes i la Premsa en Català.[3]

El setembre del 2019 s'inaugurà a Tarragona (Tarragonès) la mostra Joana Biarnés, moda a peu de carrer, una (1) exposició amb vuitanta-vuit (88) fotografies algunes de les quals inèdites de la primera dona fotoperiodista espanyola, i primera, també, en fotografia de moda, comissariada per Josep Casamartina i organitzada per l'Ajuntament de Tarragona i la Fundació Photographic Social Vision.[6] Ampliació de la Col·lecció Nacional de Fotografia Històrica i Contemporània de Catalunya.

Publicacions

Documental

El desembre del 2016 s'estrenà el documental Joana Biarnés, una entre tots[15] sobre la seva vida, el seu treball i la seva aportació a la història del periodisme gràfic a Espanya.[16][17] Amb guió i direcció d'Óscar Moreno i Jordi Rovira, i realització i postproducció de Xavier Baig, el documental es cofinançà a través d'una (1) campanya de micromecenatge a la plataforma Verkami. Fou coproduït per la Televisió de Catalunya, i comptà amb el recolzament de la Diputació de Barcelona, l'Institut Català de les Dones, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Fundació Photographic Social Vision.[18]

Beca Joana Biarnés

El 2019, la Fundació Photographic Social Vision, compromesa amb la missió de divulgar i potenciar el valor social de la fotografia documental i el fotoperiodisme, crea la Beca Joana Biarnés per a Joves Fotoperiodistes en honor de la primera dona fotoperiodista d'Espanya, i recull així el seu desig de donar suport a les noves generacions de fotoperiodistes. Dotada amb vuit mil euros (8.000 €), aquesta beca dota un/a (1) autor/a o un (1) equip per dur a terme una (1) investigació fotoperiodística que faci visibles temàtiques i desafiaments de necessària difusió i reflexió social, i que ha de concloure en un (1) reportatge.[19]

Referències

Bibliografia

Vegeu també

Enllaços externs

Joana Biarnés a la taula rodona de l'exposició de Colita a La Pedrera (Barcelona)

Joana Biarnés i Florensa

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent divuitè aniversari del naixement de Miquel Brasó i Vaqués (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 13 de setembre de 1904[1] ibídem, 21 de juliol de 1974[2]), qui fou un (1) arqueòleg i historiador gracienc[3] nascut al carrer Sant Vicenç (avui Valldoreix) del barri de Gràcia (Barcelona, Barcelonès).

Fou fill de Pere Brasó i Serratosa, natural de Sant Hipòlit de Voltregà (Osona), i de Júlia Vaqués i Vila, nascuda a l'aleshores Vila de Gràcia (Barcelonès). Fou registrat amb els noms de Miquel Ramon Josep.[1] Miquel fou de formació autodidacta, estudià molt notablement aspectes dels orígens urbanístics, arquitectònics i toponímics de Gràcia (Barcelonès) i en divulgà nombroses teories i troballes. Col·laborà amb Agustí Duran i Sanpere.

Entre l'obra escrita sobre Gràcia (Barcelona, Barcelonès) destaquen: Breve Historia de la Fiesta Mayor, Evolución histórica y toponímica de Gracia, Comunicacions gracienques 18511875, Edificación y urbanización graciense, i la seva participació en el llibre col·lectiu Álbum Histórico y Gráfico de Gracia, editat l'any 1950. També cal esmentar les nombroses col·laboracions que feia a programes de Festa Major de Gràcia i la festa de Sant Medir.

Fou un (1) dels promotors, en el curs 19211922, del Grup Pictòric de Gràcia en el si del Centre Moral i Instructiu de Gràcia i en dissenyà el segell. Formà part del Club Excursionista de Gràcia, entitat que abandonà en desacord pel trasllat de la seva seu fora dels límits de l'antic municipi barcelonès.

Des de l'11 de novembre de 1999 i amb motiu del XXV aniversari de la seva mort, Gràcia (Barcelona, Barcelonès) el recorda amb una (1) placa commemorativa a la façana de la casa on visqué al carrer Verdi, 17.[4]

Referències

Enllaços externs

Miquel Brasó a mitjans dels anys 1940 

Placa commemorativa ubicada al C. Verdi, 17 (Barcelona).

Miquel Brasó i Vaqués

El passat dimarts 13 de setembre de 2022 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement d'Esteve Maria Relat i Corominas (Puigreig, Berguedà, Catalunya, 13 de setembre de 1892 Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 12 de desembre de 1972), qui fou metge i alcalde de Sabadell (Vallès Occidental) del 1923 al 1930.[1]

Llicenciat en Medicina per la Universitat de Barcelona (Barcelonès), es traslladà a Sabadell (Vallès Occidental), on ingressà al Cos Mèdic Municipal l'any 1918. L'1 d'octubre de 1923, i pel fet de ser llicenciat, el nomenaren alcalde, càrrec que exercí fins al 7 de febrer de 1930, durant la Dictadura de Primo de Rivera.[1] Mentre fou alcalde, es construí el Mercat Central, es milloraren les condicions de l'Hospital i Casa de Beneficència,[2] s'obrí el carrer d'Alfons XIII on se situà l'estació dels Ferrocarrils Catalans i el primer tram de la Rambla es transformà en bulevard, entre altres millores.[1]

Referències

Desconegut (21.5.1924). L'alcalde Relat acompanyant el rei Alfons XIII, durant la visita que el monarca feu a Sabadell el 21 de maig de 1924. 

El Dr. Esteve Maria Relat Corominas, metge i alcalde de Sabadell durant la dictadura de Primo de Rivera (19231930) en un (1) acte contra la blasfèmia entre 19251930.  Arxiu Històric de Sabadell. Francesc Casañas Riera.

Esteve Maria Relat, metge i alcalde (18921972).

Carta de Relat testificant a favor del dirigent de la FLS, el PSOE i la UGT Gonzalo Soler. 

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el setanta-cinquè aniversari del naixement de Gabriela Raquel Brimmer Dlugacz (Ciutat de Mèxic, Estats Units Mexicans, 12 de setembre de 1947 ibídem, 3 de gener de 2000), qui, coneguda com a Gaby Brimmer, fou una (1) activista pels drets de les persones amb discapacitat, escriptora i fundadora de l'Associació pels Drets de les Persones amb Alteracions Motores (ADEPAM).[1][2] El 1995 rebé la Medalla al Mèrit Ciutadà [3] i l'any 2000, després de la seva mort, el llavors president de Mèxic, Ernesto Zedillo, instituí el Premi Nacional de Rehabilitació que porta el seu nom.[4]

Biografia

Filla de Miguel i de Sari Brimmer, una (1) acabalada parella de jueus austríacs que havien buscat refugi a Mèxic durant la persecució nazi, Brimmer gaudí durant la seva infància d'un (1) ambient cultural familiar molt elevat.[5][6]

Brimmer nasqué amb una (1) paràlisi cerebral tetraplègica greu d'origen perinatal que li impedia qualsevol expressió o moviment excepte en el seu peu esquerre. Florència Sánchez Morales, la dona indígena que la cuidava, es convertí en el seu suport des dels cinc (5) anys fins a la seva mort i sabé detectar les seves possibilitats comunicatives.[7]

El 1955 ingressà al Centre de Rehabilitació Múscul Esquelètic a Mèxic DF per cursar Primària, on la professora Margarita Aguilar l'ajudà a acostarse al món de les lletres. S'interessà per la literatura i hi aprofundí durant els seus estudis al centre Secundària 68, on ingressà el 1964 i on el seu professor de llengua espanyola, el poeta Jorge Aguilar Mora la influí perquè llegís més poesia.[7]

Brimmer lluità per poder accedir a estudis normalitzats, també en l'ensenyament superior, tot i les dificultats amb les quals es trobava. El 1971 es matriculà a Sociologia a la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic (UNAM), on cursà tres (3) semestres, però es veié obligada a abandonar la carrera per decisió familiar. Més tard, el 1974, tornà a la universitat per matricularse a Periodisme. No obstant això, a causa de les barreres arquitectòniques i humanes de la UNAM, només pogué cursar novament tres (3) semestres.[7]

Als trenta (30) anys, adoptà una (1) nena acabada de néixer la qual anomenà Alma Florencia i de la qual es pogué fer càrrec gràcies al suport de la seva pròpia cuidadora, Florència Sánchez Morales.[8]

El 1989 fundà l'Associació pels Drets de Persones amb Alteracions Motores (ADEPAM) amb la finalitat d'assessorar, donar servei mèdic i psicològic, i promoure el respecte als drets humans de les persones amb discapacitat, així com facilitar la seva alfabetització i formació a través del Sistema Obert d'Ensenyament.[7]

Brimmer morí el 3 de gener de 2000 a causa d'una (1) aturada cardíaca a casa seva, de l'antic barri de Sant Ángel, al sud de la ciutat de Mèxic DF.[5][9]

Reconeixements

Referències

Fotografia retrat de Gabriela Brimmer

Gabriela Raquel Brimmer Dlugacz

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-dosè aniversari del naixement d'Akira Suzuki (鈴木 章, Suzuki Akira?, Mukawa, Hokkaidō, Japó, 12 de setembre de 1930), qui és un (1) químic japonès, guardonat amb el Premi Nobel el 2010, que publicà per primer cop la reacció de Suzuki, una (1) reacció orgànica d'un (1) àcid aril o vinilborònic amb un (1) halur d'aril o vinil catalitzat per un (1) complex de pal·ladi (0), el 1979.[1] [2][3] [4]

Biografia

Suzuki estudià a la Universitat de Hokkaidō (Japó) i després d'obtenir el seu doctorat hi treballà com a professor assistent. Del 1963 al 1965, Suzuki treballà com a postdoctorand amb Herbert Charles Brown a la Universitat de Purdue (West Lafayette, Indiana, Estats Units) i després, quan tornà a la Universitat de Hokkaido (Japó), hi esdevingué professor. Arran de la seva retirada de la Universitat de Hokkaido (Japó) el 1994 treballà en diferents llocs de treball en altres universitats: la Universitat de Ciències d'Okayama (Japó) del 1994 al 1995 i la Universitat de Ciències i d'Arts de Kurashiki (Japó) del 1995 al 2002.[5] Rebé el Premi Nobel de Química el 2010 conjuntament amb Richard F. Heck i Eiichi Negishi.[6]

Referències

Nobel Prize 2010, press conference with the laureates of the Nobel prizes in chemistry and physics and the memorial prize in economic sciences at the KVA.

Akira Suzuki

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-vuitè aniversari del naixement d'Amílcar Cabral (pronunciat: [ɐmilkaɾ kɐbɾal]), qui, també conegut pel nom de guerra «Abel Djassi», (Bafatá, Guinea Bissau, 12 de setembre de 1924 Conakry, República de Guinea, 20 de gener de 1973), fou un (1) enginyer agrícola, escriptor i activista polític guineà, màxim dirigent de la revolució independentista de la Guinea Portuguesa. També fou un (1) dels líders anticolonials més importants de l'Àfrica liderant el moviment nacionalista a Guinea Bissau i Cap Verd, i la posterior guerra d'independència. Fou assassinat vuit (8) mesos abans de la declaració unilateral d'independència de Guinea Bissau.[1]

Primers anys

Cabral nasqué el 12 de setembre de 1924 a Bafatá (Guinea Bissau) en una (1) família originària de Cap Verd, fill de Juvenal Antônio Lopes da Costa Cabral i d'Iva Pinhel Évora. Rebé l'educació secundària al Liceu Gil Eanes a Mindelo (illa de São Vicente, Cap Verd)  i més endavant a l'Instituto Superior d'Agronomia de Lisboa, a la capital portuguesa i aleshores també de l'imperi colonial que governava el seu país i el dels seus pares. Essent estudiant d'agronomia a Lisboa (Portugal) fundà moviments estudiantils que s'oposaven a la dictadura de Salazar a Portugal i que promovien la causa de l'alliberament nacional de les colònies portugueses a l'Àfrica.

Tornà a l'Àfrica a la dècada del 1950, on tingué un (1) rol central en promoure les causes de la independència de les colònies portugueses. Fou el fundador el 1956 del Partido Africano da Independéncia da Guiné e Cabo Verde (PAIGC) i un (1) dels fundadors del Moviment Popular per a l'Alliberament d'Angola (MPLA) el mateix any, juntament amb Agostinho Neto, que conegué a Portugal, i amb altres nacionalistes angolesos.

Guerra d'independència

Des del 1963 fins al seu assassinat el 1973, Cabral fou el dirigent del moviment guerriller del PAIGC a la Guinea Portuguesa contra el govern de la metròpoli, i que inicià una (1) de les guerres d'independència més reeixides de la història africana recent. L'objectiu del conflicte era el d'aconseguir l'alliberament tant per la Guinea Portuguesa com per Cap Verd. Durant el transcurs del conflicte, i la captura de territori als portuguesos, Cabral es convertí en el líder de facto d'una (1) gran porció del que més endavant s'anomenaria GuineaBissau.

Cabral creà camps d'entrenament a Ghana amb el permís de Kwame Nkrumah per a preparar soldats per al conflicte. Cabral entrenà els seus lloctinents amb diverses tècniques que incloïen pràctiques de conversa que els dotaren de capacitats de comunicació efectiva per a ajudar a mobilitzar els caps tribals de Guinea per a donar suport al PAIGC. Aviat Cabral s'adonà que l'esforç de la guerra només es podia mantenir si les seves tropes s'alimentaven i aprenien a viure de la terra juntament amb la totalitat de la població. Essent agrònom, pogué instruir les seves tropes a ensenyar als camperols del país millors tècniques de conreu per tal d'augmentar la productivitat i ser capaços d'alimentar les seves famílies i tribus, així com als soldats. Quan no estaven lluitant, els soldats del PAIGC es dedicaven a conrear els camps amb la població local.

Cabral i el PAIGC també instaurà un (1) sistema de basar que funcionava segons el principi del troc i aconseguiren que béns d'ús comú estiguessin disponibles al camp a preus més baixos que els que oferien els propietaris de botigues colonials. Durant la guerra, Cabral també muntà un (1) hospital itinerant per a dotar a les seves tropes d'atenció mèdica i millorar la qualitat de vida del país, gràcies a dotacions de la Unió Soviètica i Suècia. Els basars al principi eren només a un (1) lloc, però després esdevingueren també itinerants, ja que eren un (1) objectiu comú dels atacs del règim portuguès.

El 1972 Cabral començà a formar una Assemblea Popular per a prepararse per a la independència de Guinea Bissau, però el seu rival al PAIGC, Inocêncio Kani, ajudat per agents secrets portuguesos infiltrats dins del partit, li disparà i l'assassinà. Una (+1) altra teoria afirma que Ahmed Sékou Touré, gelós del major prestigi internacional de Cabral, entre altres motius, orquestrà la conspiració; ambdues teories romanen sense provar i controvertides. El pla del govern portuguès, que finalment fracassà, era d'aliarse amb el rival de Cabral per a després arrestarlo i empresonarlo sota custòdia de les autoritats portugueses. L'assassinat tingué lloc el 20 de gener de 1973 a Conakry (República de Guinea). El seu germanastre, Luís Cabral, esdevingué posteriorment el dirigent de la branca de Guinea Bissau del partit i finalment esdevingué president del país independent.

Juntament amb les seves funcions de líder guerriller, Cabral rebé molta consideració internacional com un (1) dels més importants pensadors africans del segle XX i per les seves contribucions intel·lectuals per formular un (1) marc teòric cultural, filosòfic i històric per justificar i explicar els moviments proindependència, com mostren els seus escrits i intervencions en públic.

Pel·lícules basades en la seva vida

El pensament polític de Cabral i el seu rol en l'alliberament de les dues (2) colònies està inclòs a la pel·lícula Sans Soleil del francès Chris Marker. També apareix en el documental portuguès Amílcar Cabral (2000).

El documental Cabralista, finalista de la secció documental del Festival Internacional de Cinema de Cap Verd, aparegué el 2011.[2]

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Portrait of Amilcar Cabral, wearing the sumbia traditional skullcap [presumably during the Cassacá Congress, freed from the southern region of Guinea]

Trobada d'Amílcar Cabral amb el president romanès Nicolae Ceaușescu el 1972

Mural amb la figura de Cabral a la Fundació Amílcar Cabral a Praia (Cap Verd)

Amílcar Lopes da Costa Cabral

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent unè aniversari del naixement de Stanisław Herman Lem (Lviv, aleshores Polònia, actualment Ucraïna, 12 de setembre de 1921 Cracòvia, Polònia, 27 de març de 2006), qui fou un (1) escriptor polonès de ciènciaficció. Traduït a trenta-set (37) llengües i amb més de deu milions (>10.000.000) d'exemplars venuts. La seva obra de més èxit és Solaris.

Biografia

Stanisław Lem nasqué a Lviv, que llavors era a Polònia, actualment a Ucraïna. El seu pare era metge i ell estudià medicina a la universitat de Lvovo (aleshores Polònia, actualment Ucraïna) i també a la Universitat Jagellònica de Cracòvia (Polònia), però hagué d'interrompre els seus estudis per la invasió alemanya a l'inici de la Segona Guerra Mundial. Lem treballà de mecànic i soldador, i col·laborà amb la resistència. L'any 1946, es traslladà a Cracòvia (Polònia) i acabà els seus estudis de medicina. Treballà com a ajudant en el món de la investigació científica i començà a escriure novel·les durant el seu temps lliure.

Fou premiat com a membre d'honor de l'associació Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA) l'any 1973, però l'any 1976 en fou expulsat a causa d'unes declaracions molt crítiques: afirmava que la ciènciaficció nordamericana era de baixa qualitat literària i estava més preocupada per les aventures que per desenvolupar noves idees i formes literàries.

Temes recurrents

És un (1) autor de l'anomenada ciència-ficció dura, que té un (1) dels temes principals en els possibles desenvolupaments tecnològics. Així, a les seves ficcions apareixen aparells, robots, coets i tecnologies que permeten el viatge espacial o el contacte amb els extraterrestres. Respecte a aquests, analitza sobretot els problemes de comunicació que sorgirien d'un (1) hipotètic contacte, per les diferències culturals, que sovint acaba en conflicte, i exemplifica així una (1) al·legoria del xoc de civilitzacions.

A través de la novel·la explora assumptes filosòfics com la relació entre instint i cultura a l'ésser humà, un (1) possible dualisme que inclou l'ànima, la concepció de la mort o la memòria. Igualment aborda temes com els vincles socials o la solitud, sovint tenyida d'humor.

Obres

Stanisław Lem in 1966

Stanisław Herman Lem

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quinzè aniversari del naixement d'Alina Szeminska (Varsòvia, Polònia, 12 de setembre de 1907 ibídem, 14 de febrer de 1986), qui fou una (1) psicòloga i professora d'universitat polonesa, que inicià juntament amb Jean Piaget l'estudi de la numeració i les capacitats dels nens per construir representacions mentals, independentment dels objectes, de la seva diversitat, i també de la seva propietat perceptiva.

Infantesa i formació

Passà la seva infantesa entre Suècia i Polònia, i prosseguí els seus estudis secundaris a Varsòvia (Polònia). La seva elecció d'estudis de medicina no fou possible a causa de la prohibició d'accés a les dones.[1] Pel que el 1926 marxà a estudiar la psicologia infantil a Berlín (Alemanya) amb Wolfgang Köhler, Lewin i Wertheimer. Wolfgang Köhler aconsellà a Alina Szeminska que tornés a la universitat de Ginebra (Suïssa) per estudiar amb Jean Piaget, la qual cosa feu el 1928. El 1932 obtingué un (1) doctorat en filosofia, amb menció en pedagogia; després fou assistent de Piaget a l'institut JeanJacques Rousseau (19321939), i col·laborà amb Bärbel Inhelder.[2][3]

Durant la Segona Guerra Mundial

El 31 d'agost de 1939 tornà a Polònia, vetlla de la invasió de Polònia pels nazis. El 1r. de setembre de 1939, el primer tanc alemany travessà la frontera polonesa. Llavors, Alina Szeminska treballà a la Creu Roja polonesa i dirigí el despatx de les persones desaparegudes. Es comprometé amb la resistència polonesa i fou arrestada el 1942, empresonada durant nou (9) mesos abans de ser deportada a Auschwitz (Polònia) el 1943. Fou alliberada el 1945 per l'exèrcit rus.

Carrera professional

Alina Szeminska fundà després de la guerra una (1) clínica per a orfes a Varsòvia (Polònia). Aplicà els principis de la consulta psicològica amb la finalitat de mantenir els passos a seguir en l'adopció de menors. També ensenyà a l'institut per a la formació dels ensenyants. El 1949 passà a ser directora d'una (1) clínica psicològica per a nens escolaritzats. El 1952 treballà a l'Institut Pedagògic de Varsòvia (Polònia), on fou responsable del departament de psicologia. Prosseguí recerques sobre la psicologia i l'ensenyament de les matemàtiques, i fou nomenada professora de la facultat de pedagogia de la universitat de Varsòvia (Polònia) el 1956. El 1967 rebé una (1) autorització per tornar a Ginebra (Suïssa), on passà un (1) any al Centre de Epistemologia Genètica de Piaget.[1] El 1979 la universitat de Ginebra (Suïssa) li atorgà un (1) doctorat honoris causa.[4]

Conduí recerques sobre el desenvolupament de les nocions numèriques i espacials en la infància. És coautora al costat de Jean Piaget de dos (2) treballs de recerca, i autora de Prova d'anàlisi psicològica del raonament matemàtic.[5]

Obres

Notes i referències

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-cinquè aniversari del naixement d'Herminia Catalina Brumana (Pigüé, província de Buenos Aires, República Argentina, 12 de setembre de 1897— ciutat de Buenos Aires, província de Buenos Aires, República Argentina, 9 de gener de 1954), qui fou una (1) mestra, escriptora, periodista i activista argentina, d'idees socialistes i anarquistes.[1] Escrigué nou (9) llibres i onze (11) obres de teatre, tres (3) de les quals foren estrenades. Col·laborà amb Mundo Argentino, El Hogar i La Nación, entre altres publicacions periòdiques. Participà activament tant en les files anarquistes com en socialistes, encara que les seves idees s'apropaven més cap a l'anarquisme, i es considerà deixebla de Rafael Barrett. Diversos carrers, places, biblioteques i establiments educatius de l'Argentina duen el seu nom.

Herminia Brumana nasqué a Pigüé, localitat al sud de la província de Buenos Aires (Argentina), el 12 de setembre de 1897, en el si d'una (1) família d'immigrants italians.[2] Cursà els estudis secundaris a l'escola Normal d'Olavarría, on es graduà el 1916. Tornà a Pigüé per exercir el càrrec de mestra de primària a la seva ciutat natal.[3]

El 1917 fundà la revista Pigüé i el 1918 publicà el seu primer llibre, orientat a promoure la lectura entre els seus alumnes, Palabritas. El 1921 conegué el dirigent socialista Juan Antonio Solari, amb qui es casà, i s'establiren a Buenos Aires (Argentina).

Exercí com a mestra en diverses escoles del Gran Buenos Aires i de la capital federal argentina. El 1923 publicà el seu segon llibre, Cabeza de mujeres, definit per Herminia Solari com «un (1) llibre sobre la dona dirigit a les dones», tema principal de la seva literatura i del seu activisme.[4] El llibre es compon de diversos relats que tenen en comú la necessitat de l'autoafirmació de les dones, i l'alliberament pels seus propis mitjans.

En els deu (10) anys que van del 1929 al 1939 publicà cinc (5) llibres: Mosaico (1929), La grúa (1931), Tizas de colores (1932), Cartas a las mujeres argentinas (1936) i Nuestro hombre (1939). En els seus llibres, Herminia Brumana bregà pels drets de les dones, l'amor lliure, el dret al divorci, la justícia social, sobretot relacionada amb les dificultats dels nens pobres per cursar l'escola, etc.

En aquesta dècada es dedicà també a participar en la campanya d'alliberament dels «presos de Bragado», tres (3) joves anarquistes (Pascual Vuotto, Reclús de Diago i Santiago Mainini), que foren torturats i condemnats per homicidi el 1931, sabent la seva innocència.[5]

El 1941 començà a treballar a l'Escola per a Adults Núm. 6 (Fitz Roy, 171, actual Escola 12; DE14), de la ciutat de Buenos Aires (Argentina), com a mestra en la matèria Pràctica d'escriptori.[6] Després de la seva mort, l'escola rebé el nom d'Herminia Brumana.

A la seva mort s'organitzà la Societat Amics d'Herminia Brumana, que edità les seves obres completes el 1958, i en complirse els deu (10) anys de la seva defunció, publicà Ideario y presencia de Herminia Brumana.

Obres

Prosa

Teatre

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Herminia Brumana. Argentina. Teacher, writer, feminist.

Herminia Catalina Brumana

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-cinquè aniversari del naixement d'Irène JoliotCurie (París, Illa de França, 12 de setembre de 1897 ibídem, 17 de març de 1956), qui fou una (1) física i química francesa guardonada amb el Premi Nobel de Química l'any 1935.[1] Fou la segona dona a obtenir aquest guardó.[2]

Biografia

Irène era filla dels premis Nobel Pierre i Marie Curie. Quan tenia vuit (8) anys nasqué la seva germana Ève, i el 19 d'abril de 1906, el seu pare moria atropellat per un (1) carruatge.[3] La seva formació anà a càrrec dels amics científics de la seva mare que formaren una (1) cooperativa d'ensenyament a domicili en què, cada un (1) ensenyava els fills de tots coses de la seva especialitat, a un (1) ritme d'una assignatura per dia. Això feu que Irène pogués accedir a coneixement que, difícilment hauria assolit amb una (1) escolarització reglada normal. Fins al 1910 no entrà en una (1) escola oficial, l'escola Sévigné.[3]

Després d'estudiar física i química a la Universitat de París (Illa de França) durant la Primera Guerra Mundial, fou assistent del departament de radiografia de diversos hospitals francesos. Un (1) cop acabada la guerra, fou nomenada ajudanta de la seva mare a l'Institut del Radi de París (Illa de França), posteriorment conegut amb el nom d'Institut Curie. Simultàniament aconseguí la llicenciatura en matemàtiques i física, i, posteriorment, obtingué un (1) doctorat escollint com a tema de la seva tesi Els raigs Alfa i la radiació del poloni.[3]

Al costat de sa mare conegué el seu assistent personal, Frédéric Joliot, del qual s'enamorà i amb qui es casà el 9 d'octubre de 1926. Adoptà el cognom del marit. El matrimoni JoliotCurie tingué dos (2) fills, Hélène, nascuda l'any 1927, i Pierre, el 1932.[3]

Al llarg de la seva vida, influenciada per l'exemple de la seva mare, Irène tingué un (1) fort compromís actiu amb causes feministes, tot i no inscriure's mai en cap moviment militant. Una (1) part d'aquesta consciència la feu apropar al comunisme, ja que, considerava que el dret al treball és el bé més preuat per a les dones i s'emmirallà en el model de societat de l'URSS on aquesta igualtat era completa entre homes i dones.[3]

L'any 1935 fou nomenada directora d'investigació de la Fundació Nacional de Ciències; fou apartada de la Comissió Francesa d'Energia Atòmica l'any 1951 per les seves simpaties pel Partit Comunista Francès.

El 4 de juny de 1936, el recentment nomenat primer ministre francès Léon Blum li oferí ser la secretària d'Estat d'Investigació Científica, lloc que acceptà amb uns objectius molt clars i ambiciosos d'acord amb el seu convenciment que la ciència ha de tenir un (1) important paper social. Irène pretengué aconseguir una (1) millora substancial dels pressupostos d'investigació, una (1) reorganització dels estudis científics per a les nenes, amb dret a aconseguir llicenciatures i títols, un (1) augment de les relacions dels investigadors amb la indústria i la protecció de les invencions dels investigadors. Uns mesos més tard dimiteix del seu càrrec en considerar que no ha aconseguit amb prou rapidesa la realització dels seus principals projectes.[3]

Després de la seva breu participació en el govern, Irène s'adherí al Comitè de Vigilància dels Intel·lectuals Antifeixistes i, el 1940, el matrimoni passà a formar part de la Resistència. L'any 1942, debilitada per la tuberculosi, Irène es traslladà a viure a Suïssa amb els seus fills on acollí científics estrangers perseguits pels nazis. Pacifista convençuda des de la seva experiència a la Primera Guerra Mundial, considerà com a models de societats igualitàries i pacifistes l'URSS i les democràcies populars d'Europa de l'Est i esperava que Polònia, la seva pàtria materna, s'hi afegís.[3]

Els bombardeigs d'Hiroshima i Nagasaki el 1945 suposaren un (19 daltabaix per al matrimoni JoliotCurie, així com per a tots els científics que participaren en el desenvolupament de l'energia nuclear. Irène continuà compromesa amb el pacifisme i el feminisme, i creia que la pau és en gran manera un (1) assumpte de dones. El 1948, juntament amb el biòleg Julian Huxley, copresidí el Congrés Mundial dels Intel·lectuals per la Pau i la Lliure Circulació dels Descobriments, que es feu a Polònia.[3]

Irène JoliotCurie que continuà treballant al laboratori fins al gener del 1956, morí el 17 de març d'aquell mateix any, a la seva residència de París (Illa de França), a conseqüència d'una (1) leucèmia.

Recerca científica

L'octubre del 1930, el matrimoni participà a Brussel·les (Bèlgica) en la sisena conferència Solvay, juntament amb Rutherford, Meitner i Bohr, entre d'altres.[3] Al costat del seu marit inicià la recerca en el camp de la física nuclear cercant l'estructura de l'àtom, en particular l'estructura i projecció del nucli, que fou fonamental per al posterior descobriment del neutró l'any 1934, any en el qual aconseguiren produir artificialment elements radioactius.

L'any 1935, ambdós científics foren guardonats amb el Premi Nobel de Química pels seus treballs en la síntesi de nous elements radioactius.

Ambdós treballaren en les reaccions en cadena i els requisits per a la construcció encertada d'un (1) reactor nuclear que utilitzés la fissió nuclear controlada per a generar energia mitjançant l'ús d'urani i aigua pesant.

Referències

Enllaços externs

Irène Curie 

Irène Curie i Frédéric Joliot (1934)

Setena Conferència Solvay realitzada l'any 1933. Podem observar Irène JoliotCurie asseguda la segona per l'esquerra, situada entre Erwin Schrödinger i Niels Bohr, i just davant del seu espòs.

Irène Joliot–Curie

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement de Marguerite Laugier (BoulognesurMer, Pas de Calais, Alts de França, França, 12 de setembre de 1896 Niça, Alps Marítims, ProvençaAlpsCosta Blava, França, 10 de juny de 1976), qui, de nom de soltera Lhomme, fou una (1) astrònoma de l'Observatori de Niça (Alps Marítims, ProvençaAlpsCosta Blava, França), encara que també realitzà nombroses observacions des de l'observatori d'Uccle (Brussel·les, Bèlgica), des dels quals descobrí vint-i-un (21) asteroides. Els articles astronòmics de l'època de vegades l'esmenten com a Madame Laugier.[1][2]

Descobriments

Asteroides descoberts

Entre els anys 1932 i 1955 descobrí vint-i-un (21) asteroides.[3] El Minor Planet Center acredita els seus descobriments com a M. Laugier.[Nota 1]

A més descobrí des de Niça (Alps Marítims, ProvençaAlpsCosta Blava, França) i de forma independent l'asteroide (1564) Srbija, descobert el 15 d'octubre de 1949 que fou comunicat el mateix dia però amb anterioritat per M. B. Protitch, a qui se li atribueix.[4]

Epònims

Notes

Referències

Fotografia retrat de Marguerite Laugier

Fotografia retrat de Marguerite Laugier

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement d'Elsa Triolet (Moscou, Rússia, llavors Imperi Rus, 24 de setembre [C.J. 12 de setembre] de 1896 SaintArnoultenYvelines, Yvelines, Illa de França, 16 de juny de 1970), nascuda El·la Iúrievna Kagan (rus: Элла Юрьевна Каган), qui fou una (1) escriptora i traductora francesa d'origen rus, guanyadora del Premi Goncourt (1944). Era la germana menor de Lília Brik. També és coneguda amb el pseudònim de Laurent Daniel.[1][2]

Biografia

Elsa Kagan nasqué al si d'una (1) acomodada família burgesa d'origen jueu. Els seus pares, originaris de Letònia, formaren una (1) família cosmopolita en la qual els viatges pels llocs de moda de tot Europa foren habituals en la infància de les dues (2) joves germanes. El pare era advocat i la mare virtuosa pianista. La mort del pare, quan Elsa només tenia quinze (15) anys, obligà la família a reduir notablement el seu tren de vida. Amiga des de la infància del lingüista Roman Jakobson, aprengué el francès des de ben petita, i establí una (1) relació el 1913 amb el poeta futurista Vladímir Maiakovski, que passà a ser després company de la seva germana gran, Lília Brik. Elsa és la destinatària de les cartes que figuren en el llibre Zoo o cartes de no amor de Víktor Xklovski, que sentí per ella un (1) amor no correspost.

El 1918 deixà Rússia i el 1919 es casà a París (Illa de França) amb un (1) militar francès, André Triolet, del qual prengué el cognom que continuarà utilitzant durant tota la vida. L'any següent passà una (1) temporada a Tahití (Polinèsia Francesa), viatge que serví d'inspiració per a la seva primera novel·la. Abandonà el seu marit el 1921 i se n'anà a viure a Londres (Anglaterra, Regne Unit) i Berlín (Alemanya). Escrigué tres (3) novel·les en rus, A Tahití (1925), Maduixa silvestre (1926) i Camuflatge (1928).

Establerta a Montparnasse (París, Illa de França) el 1924, es relacionà amb escriptors surrealistes i amb altres artistes com Fernand Léger i Marcel Duchamp.

Acompanyà Louis Aragon el 1928 a París (Illa de França), al cafè «La Coupole», al qual acudien nombrosos artistes, i passà a ser la seva musa. Els anys trenta (30), elabora collarets per a l'alta costura i escriu reportatges per a diaris russos; també es dedicarà a traduir els grans novel·listes russos al francès. El 1938 començà a escriure la seva primera novel·la en francès, Bonsoir Thérèse ('Bon vespre, Teresa').

Es casà amb Aragon el 28 de febrer de 1939. Al costat d'ell, entrà a la Resistència Francesa, a la zona sud (especialment a la zona de Lió i Droma [AlvèrniaRoineAlps]) i col·laborà en l'elaboració i difusió dels diaris La Drôme en armes i Les Étoiles. Seguí escrivint: la novel·la Le Cheval blanc i uns relats que apareixen publicats a l'editorial Les Éditions de Minuit, reunits sota el títol La primera enganxada costa dos-cents francs (200 FF) (frase que anunciava el desembarcament a Provença). Aquests relats guanyaren el 1945 el premi Goncourt corresponent al 1944.[1] Assistí el 1946 al procés de Nuremberg (Baviera, Alemanya), sobre el qual escrigué un (1) reportatge en Les Lettres françaises.[3]

Com a membre del comitè dirigent del CNE (Comité national des écrivains, «Comitè nacional dels escriptors»), es comprometé en la promoció de la lectura i en la venda de llibres en els anys cinquanta (50). L'època de la guerra li inspirà la novel·la L'inspecteur des ruines, i l'amenaça atòmica, en l'època de la Guerra freda, Le Cheval roux ou les Intentions humaines. Viatjà amb freqüència als països del bloc socialista al costat d'Aragon, però tot i ser conscient de l'antisemitisme que experimentaren entre d'altres la seva germana i dels crims que es cometeren a la Unió Soviètica (el marit de Lília Brik, el general Vitali Primakov, fou executat), no efectuà cap mena de declaració pública sobre aquests esdeveniments. Només criticà l'estalinisme el 1957 en Le Monument. Aquest mateix any dimití del comitè dirigent del CNE i després escrigué les tres (3) novel·les del cicle L'âge de nylon. Intervingué de manera activa el 1963 per aconseguir que es traduís i aparegués a França el relat d'Aleksandr Soljenitsin Un dia en la vida d'Ivan Deníssovitx. La manera en què es falsificà la biografia de Maiakovski a la Unió Soviètica fou una (1) de les raons que la impulsà a escriure les novel·les Le Grand jamais ('El gran mai') (1965) i Écoutezvoir ('Escolteu i vegeu') (1968).

Després de publicar La Mise en mots (1969) i Le Rossignol se tait à l'aube (1970), Elsa Triolet morí d'una (1) insuficiència cardíaca el 16 de juny de 1970 en la propietat que tenia al costat de Louis Aragon, el Moulin de Villeneuve. Està enterrada al parc de sis hectàrees (6 ha) que envolta aquest vell molí al costat d'Aragon. Sobre les seves tombes es pot llegir aquesta frase d'Elsa Triolet:

«

(francès) Quand côte à côte nous serons enfin des gisants, l'alliance de nos livres nous unira pour le meilleur et pour le pire, dans cet avenir qui était notre rêve et notre souci majeur à toi et à moi. La mort aidant, on aurait peutêtre essayé, et réussi à nous séparer plus sûrement que la guerre de notre vivant, les morts sont sans défense. Alors nos livres croisés viendront, noir sur blanc la main dans la main s'opposer à ce qu'on nous arrache l'un à l'autre. ELSA


(català) Quan al costat l'un de l'altre serem finalment jaient, l'aliança dels nostres llibres ens unirà per bé i per mal, en aquest avenir que era el nostre somni i la nostra major preocupació per a tu i per a mi. Amb l'ajut de la mort, hom hauria potser provat i reeixit a separarnos amb més seguretat que la guerra del nostre vivent, car els morts estan indefensos. Llavors els nostres llibres creuats vindran, negre sobre blanc, mà amb mà, a oposar-se a allò que ens arrenca l'un a l'altre. ELSA

»

Elsa Triolet

Obres

Referències

Bibliografia

Elsa Triolet, 1925

Signature d'Elsa Triolet sur un (1) exemplaire dédicacé à Maurice Druon de «Le rossignol se tait à l'aube», vendu par la librairie Le Feu follet à Paris.

El·la Iúrievna Kagan

Элла Юрьевна Каган

Elsa Triolet

 Laurent Daniel

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta dosè aniversari del naixement de H. L. Mencken (Baltimore, Maryland, EUA, 12 de setembre de 1880 ibídem, 29 de gener de 1956), qui, nascut Henry Louis Mencken, fou un (1) periodista, lingüista, escriptor satíric, crític social i lliurepensador estatunidenc, anomenat «el savi de Baltimore» o fins i tot «el Nietzsche estatunidenc». Sovint és considerat un (1) dels escriptors estatunidencs més influents del segle XX. En un (1) moment de la seva carrera, els estatunidencs l'havien designat com la seva ment més brillant i crític literari inigualable.

Mencken és probablement més conegut avui pel seu llibre The American Language, un (1) estudi de diversos volums sobre com es parla l'anglès als Estats Units, pels seus reportatges satírics sobre el Judici Scopes, que ell anomenava el «procés del mico».

Biografia

Mencken era el fill d'August Mencken Sr, propietari d'una (1) fàbrica germanoestatunidenca de cigars. Quan Mencken només tenia tres (3) anys, la seva família es traslladà al 1524 de Hollins Street,[1] al barri de Union Square, a Baltimore (Maryland). Deixant a part cinc (5) anys de vida conjugal, Mencken passà la resta de la seva vida en aquesta casa.

Els pares de Mencken insistiren perquè fes classes nocturnes, a fi i efecte d'aprendre a escriure per a diaris o empreses. Això marcà el debut de Mencken en el periodisme, i mai no anà a l'escola secundària.

Mencken esdevingué reporter per al Baltimore Morning Herald el 1899, i després per al Baltimore Sun el 1906. Continuà escrivint, a temps complet o ocasional, per al Sun fins al 1948, quan deixà d'escriure.

En un (1) període de només uns pocs anys, Mencken començà a escriure editorials i donà el seu punt de vista, la qual cosa li permeté de ferse per ell mateix. A més, escrigué contes , novel·les i poemes, que mai no publicà. El 1908 es convertí en un (1) crític literari per a The Smart Set, i el 1924 fundà amb l'ajuda de George Jean Nathan la revista The America Mercury , publicada per Alfred A. Knopf. Aquesta publicació periòdica aviat es beneficià d'una (1) distribució nacional, i es feu molt influent en els campus universitars estatunidencs. El 1933 Mencken deixà de serne el director.

El 1930 Mencken es casà amb Sara Haardt, una (1) professora d'anglès al Goucher College de Baltimore (Maryland) i autora, que tenia divuit (18) anys menys que ell. Haardt, cap de la branca d'Alabama del National Woman's Party («Partit Nacional de la Dona»), feu campanya per aquest estat per ratificar la XIX esmena.[2] Es conegueren el 1923 després que Mencken pronunciés una (1) conferència al Goucher College. Li feu la cort durant set (7) anys.[3] El matrimoni ocupà titulars als diaris nacionals, i molts se sorprengueren que Mencken, que una (1) vegada digué que el matrimoni era «el final de l'esperança» i que era conegut per fer burla de les relacions de gènere, hagués arribat fins a l'altar. «L'Esperit Sant m'informà i m'inspirà», digué. «Com tots els altres infidels, sóc supersticiós i segueixo la meva intuïció: aquesta té pinta de superba.»[4] Encara més sorprenent, es casà amb una (1) dona nadiua d'Alabama, mentre escrivia articles mordaços sobre els estats del sud.

Haardt fou diagnosticada de tuberculosi[5] durant el seu matrimoni, morí de meningitis el 1935, i deixà Mencken enfonsat en la desesperació. Havia defensat els seus escrits, i després de la seva mort publicà una (1) compilació de les seves històries sota el títol Southern Album.

La Gran Depressió i el New Deal, que no li agradava a Mencken, foren l'arrel del seu descens de popularitat, així com la seva manca de suport a la participació dels Estats Units en la Segona Guerra Mundial i la seva aversió personal al president Franklin Delano Roosevelt. Els seus serveis com a crític literari, comentarista satíric i polític foren cada vegada menys demandats, la seva principal activitat intel·lectual entre la mort de Haardt i el seu accident cerebrovascular el 1948, que el deixà conscient però incapaç de llegir ni escriure, a excepció d'uns quants texts per als diaris de Baltimore (Maryland), fou el seu estudi de l'anglès dels Estats Units i la redacció de les seves memòries. Aquestes últimes tingueren forma d'assaigs humorístics, anecdòtics i nostàlgics, i foren publicades per primera vegada al New Yorker, i després s'aplegaren a les obres Happy Days, Newspaper Days, i Heathen Days.

Després del seu atac Mencken gaudia escoltant música clàssica, xerrant amb amics, encara que de vegades parlava d'ell en el passat. Preocupat per la seva manera de ser percebut després de la seva mort, presentà els seus papers, cartes, articles de premsa i, fins i tot, els seus butlletins escolars de l'escola primària, mentre no podia llegir. Les seves cartes, que són centenars de milers, rebudes o enviades, foren posades a disposició dels estudiosos el 1971, el 1981 i el 1991. L'única omissió són les cartes estrictament personals rebudes de dones.

Decés

Mencken morí el 29 de gener de 1956.[6] És enterrat al cementiri Loudon Park de Baltimore (Maryland). L'epitafi de la seva tomba diu:

«

Si, després de marxar d'aquesta vall, alguna vegada em recordes i has pensat a complaure el meu fantasma, perdona algun pecador i pica l'ullet a una (1) noia casolana.[7]

»

Després de la seva mort, aquest epitafi també fou inscrit en una (1) placa penjada al passadís del Baltimore Sun. Mencken havia suggerit aquest epitafi per a la seva tomba al Smart Set diversos anys abans de la seva mort.

Idees polítiques

Anne OllivierMellios, en un (1) article dels Études anglaises, avança la hipòtesi segons la qual Mencken podria ésser classificat entre els anarquistes de dreta com ara MichelGeorges Micberth,[8] a França. De fet, el seu odi a la democràcia, el seu individualisme exaltat, així com un (1) cert conservadorisme a l'àmbit de maneres podrien incitar a classificarlo com suggereix OllivierMellios.

Elitisme

En comptes de discutir si una (1) raça o grup és superior a un (1) altre, Mencken creu que cada grup, ja sigui periodistes, negres o artistes, produeix les seves elits. Considera que les agrupacions són equivalents a jerarquies, la qual cosa dona lloc a una (1) mena d'elitisme i aristocràcia naturals. Els individus superiors, d'acord amb Mencken, són, per tant, els que són injustament oprimits i menyspreat pel seu propi grup, però distingits per llur voluntat i llur compliment personal, i no per raça o naixement. Així, segons el seu patrimoni, la seva realització i la seva ètica, Mencken considerava que era part d'aquesta elit.

El 1989, d'acord amb les seves instruccions, Alfred A. Knopf publicà el Diari secret d'en Mencken amb el títol The Diary of HL Mencken. Segons un (1) article de Daily Breeze, de 5 de desembre de 1989, titulat El diari secret de Mecken mostra tendències racistes, les idees de Mencken també sorprengueren «l'erudit compassiu que l'edità», Charles A. Fecher. Hi havia un (1) club de Baltimore (Maryland) anomenat Maryland Club, un (1) dels membres del qual era jueu, i morí. Mencken escrigué, segons l'article: «No hi ha un altre jueu a Baltimore que sembli adequat» («There is no other Jew in Baltimore who seems suitable»). El diari també el cità parlant dels negres, el setembre del 1943: «és impossible parlar res semblant a la discreció o el judici a una (1) dona de color. Tots ells són essencialment com nens, i fins i tot una (1) experiència difícil no els ensenya res». No obstant això, la violència contra els negres l'enfurismava. En aquest sentit, afirmà sobre un (1) linxament que havia tingut lloc a Maryland:

«

Ni un (1) sol peix gros es desplaçà a l'emergència, per bé que tot el poble sabia el que estava passant. Qualsevol d'aquests peixos grossos hagués pogut impedir el crim només amenaçant de denunciar els seus autors, però cap no parlà. Així, Williams fou penjat, cremat i mutilat.[9][10]

»

Una (+1) altra crítica que se li fa sovint és que estava obsessionat amb la importància de l'estatus social o la classe social. Mencken trencà una (1) relació de diversos anys amb la seva amant Marion Bloom, quan estaven a punt de casarse, el que els crítics han interpretat com un (1) menyspreu per part de Mencken, que considerava que Bloom no era prou rica, de prou nivell social i sofisticada per a ell. No obstant això, Mencken afirmà que havia trencat aquesta relació només després de la seva conversió a la ciència cristiana, que ell rebutjava.

Obres

Anècdotes

Citacions famoses

Referències

Annexos

Estudis

Enllaços externs

Fotografia retrat de Henry Louis Mencken

Henry Louis Mencken

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-vuitè aniversari del naixement de Ricardo Leoncio Elías Arias (Pisco, Ica, Perú, 12 de setembre de 1874 Lima, Perú, 20 de març de 1951), qui fou un (1) advocat, magistrat i polític peruà, que ocupà breument la Presidència del Perú de l'1 al 5 de març de 1931, com a president d'una Junta de Govern Transitòria. Fou també president de la Cort Suprema del Perú (19311932).

Biografia

Fou fill d'Antonio Elías de la Quintana i net de Domingo Elías, expresident del Perú de la denominada Setmana Magna el 1844, i Aurelia Arias De la Torre. Estudià al Col·legi Nacional La nostra Senyora de Guadalupe i després passà a cursar estudis superiors a la Universitat Nacional Major de Sant Marc, on es graduà de batxiller en Jurisprudència el 1899 amb una (1) tesi en la qual aclarí si És o no justa la prescripció consignada a l'incís 2n de l'article 683 del Codi civil?. Es rebé com a advocat.

Fou relator de la Cort Superior de Lima el 1904; ascendí després a secretari (19051911). El 1911 passà a ser vocal de la Cort Superior de Piura, la presidència del qual exercí el 1914. Després fou fiscal (19231926) i vocal (19261944) de la Cort Suprema de Justícia, la presidència del qual exercí entre els anys 1931 i 1932.

President de la Junta de Govern

Exercía Elías la presidència de la Cort Suprema quan renuncià la Junta Militar de Govern presidida pel tinent coronel Luis Miguel Sánchez Cerro; mancant successor legal, una (1) assemblea de ciutadans notables reunida pel mateix Sánchez Cerro acordà confiar l'exercici del Poder Executiu a Elías, com a president d'una (1) Junta de Govern Transitòria, de la qual també formaven part el cap d'estat major de l'Exèrcit, coronel Manuel A. Ruíz Bravo, i el comandant general de l'esquadra, Alejandro G. Vinces. Era el dia 1 de març de 1931. Però aquesta junta de govern, sense popularitat, només duraria uns dies al poder.

Arequipa i el sud peruà es negaren a reconèixer la junta transitòria; en aquesta zona, el cabdill popular era David Samanez Ocampo. Tampoc el tinent coronel Gustavo Jiménez (que havia estat enviat al sud per reprimir els rebels) volgué acatar l'autoritat d'Elías i decidí retornar a Lima per via marítima. El dia 4 de març de 1931 Elías convocà a Palau de Govern una (1) reunió de ciutadans distingits, amb els quals acordà lliurar el comandament a Samanez Ocampo. Però l'endemà Jiménez desembarcà amb les seves tropes al Callao i es dirigí a Palau; ordenà a Elías que abandonés aquest lloc, donantli un (1) termini determinat. Es diu que Elías feia sessió en aquells instants amb els membres del seu govern i que en rebre la intimidació del militar, sense dubtarho un (1) instant sortiren tots de Palau i es dirigiren cap als seus respectius domicilis. Jiménez assumí el poder al capdavant d'una (1) nova Junta de Govern Transitòria, la que també seria de vida efímera, i hagué de passar a la Junta presidida per Samanez Ocampo.

Ricardo Elías no tornà a participar de la vida política i es jubilà el 1942.

Vegeu també

Enllaços externs

Bibliografia

Ricardo Leoncio Elías Arias (18741951) magistrat i polític peruà, ocupà breument la Presidència del Perú de l'1 de març de 1931 al 5 de març d'aqueix any, com a president d'una (1) Junta Transitòria de Govern. 

Junta Transitòria de Govern (de l'1 al 5 de març de 1931): Elías al centre; coronel Manuel A. Ruíz Bravo i capità de navili Alejandro G. Vinces. Foto revista Mundial, 1931.

Ricardo Leoncio Elías Arias

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-cinquè aniversari del naixement de Carlos Eugenio Restrepo Restrepo (Medellín, Antioquia, Colòmbia, 12 de setembre de 1867 Ibídem, 6 de juliol de 1937), qui fou un (1) polític, advocat, periodista, escriptor, empresari i militar colombià, membre del Partit Conservador Colombià i militant de la influent coalició Unió Republicana.[3]

Restrepo fou un (1) ferri opositor al govern de Rafael Reyes, i es destacà com a periodista i analista polític. També fou un (1) reeixit empresari, sent membre i president de la primera Junta Directiva de la Cambra de Comerç de Medellín per a Antioquia, i fundador i gerent de la Companyia Antioquenya de Teixits.

Com a advocat fou inspector d'Instrucció Pública, secretari de Jutjat Superior, jutge superior de Circuit d'Antioquia, regidor de Medellín (Antioquia), secretari de Govern. I com a polític ocupà els càrrecs de ministre de Govern i ambaixador davant de la Santa Seu durant la presidència d'Enrique Olaya Herrera.[4] Fou president del seu país entre els anys 1910 i 1914 pel moviment de la Unió Republicana.[5] Es guanyà el sobrenom de Monsieur Veto per les seves polítiques de censura.[6]

Durant el govern es concretà la cessió dels drets de construcció del Canal de Panamà de Colòmbia als Estats Units, a canvi d'una (1) quantiosa indemnització. També aconseguí mantenir la neutralitat de Colòmbia durant els primers dies de la Primera Guerra Mundial i promogué la llibertat de premsa, de pensament i la tolerància religiosa.[7]

Biografia

Carlos nasqué a Medellín, capital de l'Estat Sobirà d'Antioquia, el 12 de setembre de 1867, en una (1) llar de l'elit d'Antioquia de l'època.

Cursà estudis a l'Institut d'Ensenyament Superior i després ingressà al Seminari Conciliar de Medellín (Antioquia), on conegué Clodomiro Ramírez.[8] Suspengué els seus estudis de Dret per la guerra civil del 1885, quan tenia divuit (18) anys, durant la presidència de Rafael Núñez. Tot i això pogué continuar amb els seus estudis de forma autodidacta[9] i alternà la seva educació amb un (1) treball a l'oficina d'advocats que el seu pare tenia amb l'advocat Alejandro Botero Uribe, que fou ministre de Govern el 1909.[10]

Addicionalment inicià les seves tasques d'advocat com a secretari en un (1) jutjat superior de Medellín (Antioquia), i després com a jutge superior de la ciutat. Com a empresari fou el creador de la Impremta Departamental d'Antioquia el 1882,[11] fundador de la Loteria de Medellín (Antioquia),[12] i el 9 de febrer de 1899, cofundà amb el seu soci Gonzalo Escobar, la Societat de Millores Públiques.

L'empresa fou molt important perquè li tornà a la seva ciutat «l'ordre i la bellesa», després de les destrosses generades durant la guerra civil del 1889. Moltes de les obres d'aquesta empresa continuen existint actualment. Una (1) de les grans obres de l'empresa fou la telefonia per cable per a la ciutat.[13]

Breu vida militarː La Guerra dels Mil Dies

Restrepo s'uní voluntàriament al bàndol conservador durant els inicis de la guerra dels Mil Dies; lluità per a les tropes al comandament del president conservador Manuel Antonio Sanclemente, i arribà a ser nomenat cap de l'Estat Major del general Pedro Nel Ospina.

Un (1) dels seus germans grans, Eliseo Restrepo, s'uní a les hostilitats també, però acabà morint solter i sense fills durant un (1) combat a Turbaco (Bolívar), el 18 de juliol de 1900. Aquest fet marcà profundament a Carlos, qui des d'aquell moment advocà per la pacificació i la concertació en un (1) país dividit entre conservadors i liberals.[14]

Vida civilː periodisme, empresa i política

Acabada la guerra, Restrepo treballà com a periodista. Entre les seves activitats val la pena esmentar que dirigí El Correu d'Antioquia, fundà La República el 1891 (que no ha de ser confós en el diari homònim fundat el 1954 per l'expresident Mariano Ospina Pérez ni amb l'homònim del 1924 fundat per Alfonso Villegas Restrepo).

A més col·laborà en altres revistes d'Antioquia de principis del segle XX com El Montañés (1899), La Miscel·lània (1888, 1905), Lectura i Art (1903) i Alpha (1906, 1907, 1908, 1910), amb articles polítics, literaris religiosos i traduccions, ja que dominava el francès.[10]

El 1900 fou nomenat director del cercle acadèmic Casino Literari,[15] i després rector de la Universitat d'Antioquia entre l'abril del 1901 i l'abril del 1902, duent a terme una (1) important reforma al programa d'estudis de la universitat, i allà exercí com a professor de dret romà, economia política i dret constitucional.

El 1909 inicià la seva carrera política com a membre de la Cambra de Representants pel Partit Conservador, on cofundà la coalició Unió Republicana, amb la qual reuní polítics del liberalisme i del seu propi partit al voltant de la unitat política al país.

Oposició a Reyes

Durant els primers anys del segle XX, Restrepo fundà la revista Vida Nueva, des d'on feu oposició al president conservador Rafael Reyes, malgrat que estudiosos de l'època qualificaren el govern d'aquest com un (1) dels millors de la història.[10]

També conspirà amb col·legues per enderrocar Reyes, i com a advocat col·laborà amb el seu company Clodomiro amb la defensa del polític Enrique Olaya Herrera, qui fou empresonat pel govern a Cartagena, i aconseguí la seva absolució. De fet, Restrepo defensà la llibertat d'Olaya a través d'una (1) carta que subscrigué al costat d'altres savis de la seva regió, i que dirigí el president el 17 de maig de 1909.[8]

La crisi institucional derivada de la renúncia forçosa del president Reyes i la presa de possessió del seu exvicepresident Ramón González com el seu reemplaçament (malgrat que Reyes deixà en el càrrec Jorge Holguín) portà a la conformació d'una (1) Assemblea Nacional que reformés la Constitució del 1886. Entre els canvis fets es disposà que l'Assemblea triaria el successor de González per mitjà del vot indirecte. El mateix Restrepo fou responsable que González assumís el poder, ja que aquest estava enemistat amb Reyes des del 1905.

Candidatura presidencial

Vegeu també: Eleccions presidencials del 1910

Després d'un (1) fulgurant any al congrés, el 15 de juliol de 1910 l'Assemblea Nacional trià Restrepo com a president de la nació per vint-i-tres (23) vots a favor seu contra divuit (18) del conservador José Vicente Concha, i així es convertí en el primer antioqueny a guanyar la presidència.[16] Malgrat el seu immens suport, Restrepo no era el candidat favorit, ja que era vist com «un (1) periodista provincià» adepte al republicanisme. Tot i aquesta visió, Restrepo rebé el suport d'un (1) sector important dels assembleistes per la por d'aquests de tornar a una (1) guerra civil, i per la seva suficient preparació en el camp jurídic.[10]

Pel que sembla ni el mateix Restrepo esperava guanyar la contesa, ja que el seu partit planejava postular la candidatura de Nicolás Esguerra, un (1) altre fundador de la coalició. Segons Credencial Història els conservadors obligaren els republicans a postular Restrepo, sota pena de retirarse de la coalició. El mateix Olaya fou l'artífex del pacte, i gràcies a ell Esguerra declinà la postulació.[17]

Presidència (1910–1914)

Restrepo assumí la presidència el 7 d'agost de 1910, quan tenia quaranta-dos (42) anys. Com a anècdota se sap que el dia de la seva possessió, l'expresident González, l'amenaçà de ferli un (1) cop d'Estat si no li atorgava participació al gabinet, i Restrepo s'hi oposà, ja que sent conservador buscava la unitat nacional.[10]

Restrepo fou el primer president que governà per quatre (4) anys de forma ininterrompuda fins al 1921, quan el conservador Marco Fidel Suárez renuncià a un (1) any d'acabar el període. També fou el primer que governà per quatre (4) anys després de la reforma del 1910, període que actualment està vigent al país.[18]

Durant el seu govern Restrepo creà diverses institucions importants com la Creu Roja Colombiana, enfrontà la crisi política que inicià amb la Primera Guerra Mundial, mantenint el país neutral; donà suport a l'exportació del cafè i lluità contra malalties tropicals. El tractat UrrutiaThompson també se signà durant el seu govern.

Gabinet

Article principal: Ministres durant la presidència de Carlos I. Restrepo

Economia

En assumir la presidència trobà les finances en una (1) situació molt dolenta ja que hi havia un (1) dèficit fiscal d'aproximadament quatre milions (circa 4.000.000) de pesos. Per contrarestarlo, augmentà la recaptació d'imposts i reduí dramàticament les despeses i generà un (1) superàvit abans d'un (1) any. Com a part del seu programa de creixement econòmic també impulsà les indústries manufacturera i d'extracció d'hidrocarburs...

Altres èxits econòmics inclouen haver pagat una (1) part significativa del deute extern (pagant els interessos existent en la seva totalitat[19]), haver duplicat les exportacions, incloent les del cafè que es convertí en producte insígnia del país i principal font de divises per la nació, prohibir noves emissions de paper moneda i el retorn al sistema de l'or i la plata.[19] El seu govern també emprengué una (1) ferotge creuada contra el contraban, problema que afectava l'economia interna.[19]

Societat

Pocs dies després de la seva possessió com a president, Restrepo verificà l'emissió de postals en commemoració del centenari del Crit d'Independència del 20 de juliol de 1810. L'emissió dels segells s'encarregà a l'empresa American Note Bank Co. de Nova York (EUA). S'emeteren gairebé tres milions (3.000.000) de segells amb figures de Simón Bolívar, Antonio Nariño, Camilo Torres, Policarpa Salavarrieta, i altres personatges il·lustres de l'època o relacionats posteriorment amb la independència.[20]

Construí diversos ferrocarrils, entre els quals es destaquen el de Nariño i el de Medellín (Antioquia), i reconstruí també els ferrocarrils del Pacífic i de Girardot. Per mitjà d'un (1) decret del 1914, li adjudicà al Ministeri d'Obres Públiques la vigilància i l'explotació del Ferrocarril de la Sabana. També inicià la construcció de vies que permetessin l'accés a la regió selvàtica de l'Amazones.[19]

Incentivà diverses reformes en diversitat d'assumptes. Promogué una (1) reforma al Consell d'Estat que fou creat per Simón Bolívar el 1819, creà la comissió bipartidista d'assessoria en relacions exteriors, ordenà la compilació de totes les lleis des del 1821 i la remodelació del Capitoli Nacional, seu del Congrés de Colòmbia actualment, que fou acabat el 1926. També s'instituí per primera vegada una (1) pensió de jubilació vitalícia per als mestres d'escola.

Durant el seu mandat s'abolí la pena de mort, es prohibí el vot per als militars i policies[19] i s'establí la reunió anual del Congrés. Tot i això, treure el vot als membres de les forces armades només fou un (1) «drap d'aigua tèbia» que el Congrés li donà a Restrepo, ja que aquest en realitat buscava una (1) reforma al sistema electoral que aconseguís «purificar el sufragi», impedir el frau i la proporcionalitat entre els partits.[10] També reemplaçà el reclutament forçós pel servei militar obligatori. Modernitzà l'exèrcit nacional als estàndards de l'època, malgrat que no involucrà el país en cap conflicte militar, llevat del problema fronterer amb el Perú.

A l'àmbit territorial es crearen diverses intendències i comissaries (Sant Andreu i Providència entre d'altres), i en conseqüència es construïren hospitals als litorals per combatre malalties tropicals, especialment contra la lepra i l'anèmia tropical o anquilostomiasi.[16] A ell se li adjudica també la creació de la Fundació Sant Vicenç de Paül, creada el 1913 i que presta serveis de salut i de la Creu Roja Colombiana a Medellín (Antioquia).[21 22]

Política exterior

El 6 d'abril del 1914, pocs mesos abans lliurar el càrrec, es donà la signatura amb els Estats Units el Tractat ThomsonUrrutia que indemnitzava Colòmbia per la pèrdua de Panamà amb vint-i-cinc milions de dòlars (25.000.000 $) i lliure pas pel Canal per a les naus colombianes. Els diners es començaren a dipositar als comptes colombians a principis dels anys vint ('20). També, amb aquest tractat, Colòmbia restablí les seves relacions diplomàtiques amb aquest país.[8]

Controvèrsies

Restrepo es veié criticat per una (1) escaramussa expansionista des de Caquetá cap al Perú coneguda com a Conflicte de La Pedrera entre els dies 10 i 11 de juny de 1911,[23] amb alts costos en vides humanes i cap benefici per al país, ja que hi hagué una (1) despesa excessiva de recursos i les seves tropes foren delmades per malalties tropicals com la malària i el paludisme.[24] Els historiadors dels dos (2) països han intentat amagar el conflicte però actualment els registres estan ressorgint, i confirmen l'existència del conflicte. Una (1) conseqüència del succés fou la guerra colomboperuana del 1933.[25]

En l'àmbit polític sostingué una (1) lluita permanent amb el clergat per mantenir a ratlla les ingerències de l'església, que pràcticament governà el país durant els llargs anys de l'Hegemonia Conservadora. El president defensà a ultrança la llibertat de cultes, la llibertat de premsa i d'expressió. Aquestes postures el portaren a ser blanc dels atacs dels partits tradicionals, que estaven conspirant des de l'inici del govern per obligarlo a renunciar.[8] Es guanyà el sobrenom de Monsieur Veto ja que en repetides ocasions vetà lleis que no considerà beneficioses per al país. El partit polític de Carlos E. (La Unió Republicana) estava tan afeblit en finalitzar el seu període que ho anomenaven el Canapé Republicà, ja que tots els seus membres cabien en un (1) sofà.

Postpresidència

Restrepo lliurà el càrrec el 7 d'agost de 1914 a col·lega del conservadorisme José Vicente Concha, qui derrotà en l'elecció del 1914 el militar Rafael Uribe Uribe (qui seria assassinat mesos després a les escalinates del Capitoli Nacional[26 27]). Deixà el càrrec enmig d'ovacions i agraïments per la gestió tant de part dels ciutadans com d'altres polítics i fins i tot de rivals seus.[28]

Després d'acabar el seu mandat, Restrepo es mantingué al marge de la política, tornant a Medellín (Antioquia, Colòmbia), on es vinculà amb la indústria privada.[8] Creà la revista Colòmbia el 1916 on tingué una (1) columna, fins al tancament de la publicació el 1922.[10]

També fou gerent de la Companyia Colombiana de Tabac el 1919 i de la Naviliera Fluvial Colombiana, i membre de la junta directiva principal de Bancoquia entre els anys 1920 i 1923.

Donà suport a la creació de les Empreses Públiques Municipals (avui EPM) el 1920,[29] fou un (1) dels fundadors i primer president honorari del Club Rotari de Medellín (Antioquia) el 1927[30] i també ajudà amb la Carta Constitutiva del Club de part de Rotary International el 1928.

Tornada al govern

A principis del gener del 1930, Restrepo s'adherí a la campanya d'Enrique Olaya Herrera qui havia estat canceller de Restrepo fins al 1911, i molt malgrat que aquest era liberal; Restrepo buscava amb el suport a Olaya combatre l'Hegemonia Conservadora i crear un (1) govern de coalició, com la que el portà al poder el 1910. La victòria d'Olaia el febrer del 1930 segellà la derrota dels conservadors després de gairebé cinquanta (50) anys al poder, i així s'inicià la República Liberal.

En compensació pel suport de Restrepo, Olaya el nomenà ministre de govern (el segon càrrec més important després de la presidència), estant en el càrrec des del 7 d'agost de 1930 fins al 28 de juliol de 1931.[31] Es caracteritzà per anteposar els interessos del país als dels partits, sota el lema «Concertació Nacional».[32]

Restrepo deixà el ministeri per ser designat com a ambaixador de Colòmbia davant la Santa Seu,[16 33] on el seu germà Juan María ja portava diversos anys treballant, i se li aixecà la sanció d'excomunió perquè pogués acceptar el càrrec. Allí s'encarregà de vetllar per la salut de les relacions diplomàtiques d'Olaya amb el papa Pius XI . Restrepo visqué a Roma (Laci, Itàlia) fins a la terminació del govern d'Olaya, el 1934.

Es retirà definitivament de la política per dedicarse als seus negocis, però segons el seu amic Clodomiro, Restrepo arribà als seus últims dies a la misèria, atès que per la crisi econòmica hagué de vendre casa seva i la hisenda familiar.[8]

Mort

Carlos Eugenio Restrepo morí a casa seva del seu natal Medellín (Antioquia), durant la matinada del dimarts 6 de juliol de 1937 als seixanta-nou (69) anys, a causa d'una (1) pneumònia.[34] Se sap que la nit de la seva mort el president Alfonso López Pumarejo tenia programada una (1) visita a Huila, però decidí cancel·larla per dedicar l'endemà a presidir els honors a Restrepo.[34]

Les seves restes s'exposaren en cambra ardent a la seu de l'Assemblea Departamental d'Antioquia i després un seguici fúnebre portà les seves despulles mortals fins al Palau de la Cultura Rafael Uribe Uribe, seu del govern del departament, per als seus respectius honors pòstums, que foren àmpliament concorreguts per intel·lectuals, polítics, amics, col·legues i gent del comú.[35] Addicionalment es decretaren cessament d'activitats en el departament i dol nacional pel president López.[34] Fou sepultat al Museu Cementiri Sant Pere de la mateixa ciutat, on reposen les seves restes en l'actualitat.

Vida privada

Pensament

Tot i ser catòlic, Restrepo s'oposà fins i tot després del seu govern a la perillosa adquisició de poder polític per part de l'Església catòlica ja que la gent estava perdent la fe perquè l'Església assumia els errors que els polítics cometien per la seva influència. Aquestes actituds laïcistes li valgueren que fos excomunicat per les autoritats eclesials.[10] La tolerància fou la seva bandera durant tota la vida;[7 36] una (1) vegada arribà a dir, després de rebre crítiques d'altres conservadors[32]ː

«Sóc catòlic, però com a cap civil de l'Estat donant a la religió catòlica les garanties que li reconeix la Constitució Nacional no em puc erigir en pontífex de cap credo i només seré el guardià de la llibertat de les creences, siguin quines siguin, de tots els colombians».

Restrepo també fou defensor dels drets femenins i, en especial, de l'educació per a les dones. Se sap que el 1905, en un (1) festival cultural celebrat al Teatre Bolívar de Medellín (Antioquia), demanà l'ovació per a la mestra María Rojas Tejada, que estava parlant sobre els drets de les dones, i a qui es considera com la primera dona conferenciant de la història del país. El 1930 Restrepo tornà a fer públic el seu suport a les dones quan promogué un (1) projecte presentat dies abans al IV Congrés Femení de 1930.[37] 

Família

Carlos era fill de Pedro Martín Antonio Restrepo i Cruzana Restrepo Jaramillo, tots membres de la prestigiosa família dels Restrepo d'Antioquia (Colòmbia). Els germans de Carlos foren el reeixit empresari d'Antioquia Nicanor Restrepo Restrepo, avi del també empresari Nicanor Restrepo Santamaría; i el teòleg Juan María Restrepo, qui estigué al servei de la Santa Seu.[38] També fou germà de Luis María, Concepción, Cruzana, Túlia, Inés, Eliseo i Abel Restrepo Restrepo.

El seu pare era nebot del jurisconsult i pròcer de la Independència colombiana José Félix de Restrepo, qui també fou educat pel sacerdot i botànic espanyol José Celestino Mutis. Tant de Restrepo com Mutis participaren a l'Expedició botànica, que fou determinant a la Il·lustració criolla.

José Félix, estava casat amb l'aristòcrata Tomasa Sarasti, neboda del filantrop i empresari caucà Pedro Agustín de València, parent llunyà de la família València, a la qual pertanyen el poeta i polític Guillermo Valencia, el seu fill l'expresident conservador Guillermo León Valencia, i la seva besneta la senadora Paloma València, entre molts altres. Així mateix, la biesneta de José Félix i Tomasa fou Amalia Restrepo Briceño, que casada amb el científic Federico Lleras Acosta era la mare de l'expresident Carlos Lleras Restrepo.

Matrimoni i descendència

Carlos estava casat amb Isabel Gaviria Duque, amb qui contragué núpcies el 16 d'abril de 1890, i amb qui tingué els seus nou (9) fills Túlia, Carlos Ignacio, Sofia, Margarita, José Mario, Ana, Adolfo, Vicente i Isabel Restrepo Gaviria. La seva filla Margarita es casà amb el poeta, escriptor i filòsof Fernando González, autor de Viatge a Peu, unió de la qual nasqué el polític i escriptor Simón González Restrepo.

Llegat

El cementiri on descansen les restes de Restrepo es convertí en un (1) monument nacional per la bellesa de les tombes aixecades allà i la riquesa històrica, arquitectònica i cultural que alberga al seu interior (ja que diversos polítics famosos i persones de renom descansen allà) el músic Elkin Ramírez, el periodista Fidel Cano, temporalment el cantant argentí Carlos Gardel, i els expresidents Mariano Ospina Rodríguez i Pedro Nel Ospina Vásquez). La declaració del cementiri com a monument es feu el 1999 sota el govern del conservador Andrés Pastrana Arango.

La seva empresa, la Societat de millors públiques de Medellín (Antioquia), continuà amb importants obres que encara hi ha l'aeroport Olaya Herrera, l'Hotel Nutibara i la Biblioteca Pública Pilot.

En el seu honor, un (1) dels barris tradicionals de Medellín (Antioquia) porten el seu nom, en el qual hi ha diversos edificis culturals, com la Biblioteca Pública Pilot i el Centre Cultural Facultat d'Arts Universitat d'Antioquia (Colòmbia), i és un (1) dels barris més famosos i importants d'aquesta ciutat.39

Tot i que Restrepo fou antibel·licista i que li tragué el dret al vot als membres de les forces armades colombianes, el govern del conservador Belisario Betancur creà en honor seu l'Escola de Policia «Carlos Eugenio Restrepo» (ESCER), que nasqué mitjançant el decret 936 de 1984. L'escola se situa al municipi de l'Estrella i porta el nom de Restrepo perquè fou el primer president nascut a Antioquia, i pel suport del que gaudí l'educació durant el seu govern.[40] L'escola destaca per la bellesa natural present a les seves instal·lacions, essent evident una (1) cascada d'aigua que travessa l'escola.

Bibliografia

Referències

Enllaços externs

Carlos Eugenio Restrepo el 1918 

Carlos Eugenio Restrepo Restrepo, 1910, per Ricardo Acevedo Bernal. Museu Nacional de Colòmbia, Bogotà. 

Restrepo el setembre del 1910, a un (1) mes de la seva elecció presidencial. 

Restrepo en la seva vellesa, retratat per Benjamín de la Calle. 

Restrepo i dos (2) dels seus fills a Fusagasugá, 1910.

Museu Cementiri Sant Pere, amb una (1) placa en honor a Restrepo.

Carlos Eugenio Restrepo Restrepo

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-tresè aniversari del naixement de Florence Kelley (Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 12 de setembre de 1859 ibídem, 17 de febrer de 1932), qui fou una (1) reformadora social i feminista nordamericana durant l'anomenada era progressista nordamericana (18801930).[1] Contribuí al desenvolupament de la legislació laboral i el benestar social en l'àmbit estatal i federal dels Estats Units. També fou dirigent de la Lliga Nacional de Consumidors (18991932) i preparà el terreny pel New Deal del 1930 a través de campanyes contra el treball infantil i advocant per la regulació dels horaris de treball. Kelley aconseguí introduir el salari mínim en la legislació nordamericana.[2] A més, fou fundadora de l'Associació Nacional per al Progrés de les Persones de Color (NAACP) el 1909, i durant diversos anys exercí el càrrec de vicepresidenta de l'Associació Americana pro Sufragi de la Dona (NAWSA) als Estats Units.[1]

Família

Florence Kelley nasqué en una (1) família que tradicionalment s'havia preocupat per qüestions polítiques i socials. El seu pare era William D. Kelley, un (1) membre republicà de la Cambra de Representants dels Estats Units per Pennsilvània. Com a abolicionista, fou un (1) dels fundadors del Partit Republicà el 1854 i amic d'Abraham Lincoln. Fou el mentor polític de la jove Florence a la qual portava de visita a fàbriques on estaven treballant nens. També rebé la influència de la seva besàvia Sarah Pugh que havia estat membre de la Convenció de Dones Americanes per l'Abolició de l'Esclavitud.[3]

Caroline Bartram Bonsall, la mare de Kelley, no era una (1) figura tan prominent. Els pares de Bonsall moriren quan ella era petita i fou adoptada per Isaac i Kay Pugh, que passarien a ser els avis de Kelley.[4]

A Zuric (Suïssa) hi conegué diversos socialistes europeus, entre ells un (1) físic polonèsrus Lazare Wischnewetzky, amb qui es casà el 1884 i hi tingué tres (3) fills[4] malgrat haverse divorciat molt prompte (1891).[3] Kelley volia el divorci a causa de l'abús físic al qual estava sotmesa i un (1) deute desbordant que arrossegaven. Es veia incapaç de divorciarse'n per «falta de suport» així que fugí a Chicago (Illinois, EUA) i rebé la custòdia completa dels seus fills. Florence arrossegà amb si mateixa durant molts anys el cognom ruspolonès, encara que ella preferia que l'anomenessin «Sra. Kelley».[3]

Experiència educativa

Florence Kelley fou educada a casa durant gran part de la seva infància. Això es devia tant al fet que la família vivia en el que llavors eren els afores de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA), a sis quilòmetres (6 km) del centre, com al fet que es tractava d'una (1) nena malaltissa. De tant en tant assistia a una (1) escola quàquera, però després acabava en el llit amb reumatisme a l'hivern. Kelley era una (1) de vuit (8) fills, sis (6) nenes i dos (2) nens. Ella era l'única noia que sobrevisqué fins a l'edat adulta, una (1) de les seves germanes, Anna, visqué fins als sis (6) anys, aleshores Florence tenia dotze (12) anys.[5]

El seu pare li ensenyà a llegir als set (7) anys, usant un (1) petit llibre amb gravats que mostraven nens treballant, duent blocs d'argila. Als deu (10) anys començà a llegir a l'extensa biblioteca del seu pare fins que hagué llegit tots els centenars de llibres de la biblioteca del congressista. El pare de Florence Kelley, William Darrah Kelley, era un (1) autodidacta que llegí i col·leccionà llibres durant tota la seva vida.[5]

La biblioteca de William Darrah Kelley, a la qual Florence Kelley tenia accés, incloïa discursos polítics i assajos d'Amèrica, Gran Bretanya (Regne Unit) i Europa, tractats sobre ciències naturals, llibres sobre química i obres d'escriptors com Emerson, Carlyle, Milton, Byron, Montaigne, Rousseau, filòsofs alemanys, Walter Scott, i molts més. Abans que Florence Kelley assistís a la universitat, també viatjà amb el seu pare, el congressista, en viatges oficials a Califòrnia i Dakota del Nord (EUA), a visitar als fabricants d'acer de Pennsilvània (EUA), i més tard, amb la seva família, a Anglaterra (Regne Unit) i Europa.[5]

Florence Kelley ingressà en la Facultat d'Arts i Ciències de la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) el setembre del 1876. La classe de dones de Florence Kelley en el Russell Sage College fou una (1) de les primeres que hi hagué, però no la primera dona a ingressar a la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA). Hi havia ja setanta (70) dones residents en el Sage College quan Florence Kelley s'hi registrà. L'edat d'ingrés eren els disset (17) anys.[5]

Moltes de les dones que es graduaren a la Universitat de Cornell (Ihaca, Nova York, EUA) i altres universitats en les dècades dels anys 1870 i 1880, incloses Florence Kelley i la seva amiga, Martha Carey Thomas, futura presidenta de Bryn Mawr College (Pennsilvània, EUA), es distingiren en la vida pública, sovint associades amb institucions com Hull House (Chicago, Illinois, EUA) i altres relacionades amb serveis socials i educatius. Encara que la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) s'enorgullia d'oferir a les dones la mateixa educació que oferia als homes, hi havia sales de conferències, sales de biblioteca i altres instal·lacions segregades només per a dones. Sí que es reunien amb els homes per menjar.

Els requisits per ingressar a la Universitat de Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) el 1876 incloïen, a més del requisit previ d'un (1) bon caràcter moral, tenir coneixements demostrables de gramàtica anglesa, aritmètica, geometria, àlgebra mitjançant equacions quadràtiques, ciències naturals (per elecció), trigonometria, llatí i grec.

A Cornell (Ithaca, Nova York, EUA) Florence Kelley tenia un (1) horari de vint-i-cinc (25) hores de classe a la setmana, incloenthi: francès, alemany, llatí, àlgebra, literatura, ciències naturals i astronomia, i més tard s'uní a grups que llegien Swinburne i uns altres. En el seu currículum també s'incloïen estudis de política i economia, lògica, filosofia, història de la filosofia i filosofia de la història.[5]

Després d'un cas de diftèria agreujat per un (1) tractament erroni, passà l'hivern del 18811882 amb el seu pare a Washington, DC (EUA) i investigant a la Biblioteca del Congrés per a la seva tesi d'honor titulada «Alguns canvis en l'estatus legal del nen des de Blackstone: sobre les lleis de treball infantil». Es graduà amb un (1) Bachelor of Literature amb Esment d'Honor el juny del 1882. La seva tesi fou publicada aqueix agost en la Revista Internacional.

Després d'haver estat rebutjada per l'Escola de Dret de la Universitat de Pennsilvània Florence Kelley marxà a Europa.[6] La següent educació formal de Florence Kelley fou a la Universitat de Zuric (Suïssa), on assistí a conferències sobre política, economia i dret. Després d'haver perdut la còpia física del seu títol de Cornell en deixarho, per no ser vist mai més, en una (1) andana de ferrocarril en Rugbi Junction en un (1) viatge anterior a Oxford (Anglaterra, Regne Unit), Florence Kelley arribà sense credencials a la Universitat de Zuric (Suïssa). Malgrat això se li permeté assistir a classes i examinarse.[5]

A Zuric (Suïssa), Florence Kelley conegué persones notables, persones unides per forces imprevistes de la història i les circumstàncies, refugiats, estudiants, revolucionaris, persones que vingueren a estudiar, a llegir, a discutir, a debatre i a trobar la manera de sobreviure. La gent acudia a Zuric (Suïssa) des de tota l'Europa de l'Est, la Rússia tsarista, i des del que es convertiria a Alemanya, on els socialistes havien estat expulsats per un (1) decret de Bismarck.[5] En la seva estada a Europa, Florence es doctorà en Política Econòmica (1886) i traduí a l'anglès l'obra d'Engels «La condició de la classe obrera a Anglaterra».[6] El 1894 Kelley es graduà en dret a la Universitat de Northwestern (Evanston, Illinois, EUA).[7]

Experiència laboral i política

De retorn als Estats Units es traslladà a Illinois (EUA) i, després de separarse del seu marit, passà a formar part de la denominada «Escola Sociològica de Chicago de Dones». A Hull House de Chicago (Illinois, EUA) Florence començà el seu treball sociològic. Realitzà multitud d'estudis sobre les condicions de treball infantil i de les dones[3] i arribà a ser la primera inspectora de fàbriques als Estats Units el 1893. Gràcies als estudis científics que realitzà i els seus coneixements a l'àrea del dret, aconseguí canviar la legislació en l'àmbit de la regulació de les condicions de treball de nens, nenes i dones en l'estat d'Illinois (EUA). L'any 1896 escrigué sota el pseudònim de «The Working Boy», un (1) article que analitzava la necessitat d'adaptació del sistema educatiu a les noves formes del sistema industrial.[6]

L'any 1899 es traslladà a Nova York (Nova York, EUA) per ser secretària general de la Lliga Nacional de Consumidors (LNC), a la qual cosa es dedicà la resta de la seva vida. La lliga començà solament a l'àrea de la ciutat i l'estat nordamericà de Nova York per després expandirse, i fou iniciada per Jane Addams i Josephine Shaw Lowell amb l'objectiu d'encoratjar els consumidors a comprar productes només de companyies que complissin els estàndards de salari mínim i condicions de treball de la LNC. Kelley viatjà per tot el país donant conferències i conscienciant sobre les condicions laborals als Estats Units. Una (1) iniciativa important de la LNC fou la introducció de l'etiqueta blanca.[7] Els empresaris que compliren amb l'estàndard de la LNC en utilitzar la llei laboral i mantenir els estàndards de seguretat tenien el dret a mostrar l'etiqueta blanca.

L'any 1909 Kelley es convertí en membre fundador de la NAACP. Com a membre de la junta directiva, pertanyia als comitès de Nominació, Pressupost, Ajuda Federal a l'Educació, AntiLynching i la Despesa de Desigualtat dels Fons Escolars.[8]

Amb el llançament de «Naixement d'una (1) Nació», Kelley i altres líders de la NAACP es manifestaren en nombroses ciutats en contra de la pel·lícula per representar una (1) interpretació racista dels negres. L'any 1923 Kelley lluità per l'admissió de l'Associació Nacional de Dones de Color com a membres del Comitè Conjunt de Dones del Congrés, que es formà el 1920.[8]

Florence Kelley lluità fins al final pel dret al sufragi de les dones; milità en moviments pacifistes durant la Primera Guerra Mundial, i sobretot lluità pels drets dels treballadors. Entre ells rebaixar el nombre d'hores setmanals, impedir la contractació de nens menors de catorze (<14) anys i l'establiment d'un (1) sou mínim.[3]

Treball a Hull House

Florence Kelley arribà a Hull House (Chicago, Illinois, EUA) l'any 1891, on s'establí com a resident i desenvolupà el seu estudi en matèria de treball infantil i de les dones; i en ser llicenciada en dret, la seva feina estigué enfocada a un (1) tema més legislatiu.[9] És així que l'objectiu de la seva estada a Hull House (Chicago, Illinois, EUA) fou aconseguir millorar les condicions de vida de la classe treballadora (sobretot infants i dones) mitjançant l'ús de la llei.[10]

L'any 1893 fou nomenada Inspectora Estatal de Fàbriques i Tallers d'Illinois (EUA), càrrec que mantingué fins a l'any 1896. El mateix any en què esdevingué inspectora, s'aprovà la primera llei industrial d'Illinois (EUA), fet que fou possible gràcies a la seva investigació sobre els tallers d'esclaus posant èmfasi en el treball infantil i les dones.[11]

El moviment per la reforma laboral del treball infantil el liderà juntament amb Jane Addams, la fundadora de Hull House. Ambdues advocaven per la justícia social, la reforma del treball infantil i una (1) legislació laboral justa per les dones i els infants. La investigació de Kelley es veié influenciada pel treball d'Addams, que defensava el concepte de les tres (3) Rs: Recerca, Residència i Reforma. Kelley era resident a Hull House (Chicago, Illinois, EUA) i tractava diàriament amb persones víctimes de la indústria esclavista de Chicago (Illinois, EUA), de manera que la seva recerca era en primera persona. A partir d'aquesta recerca i juntament amb la seva residència pogué elaborar les reformes que canviarien les condicions de vida de milers de treballadors i treballadores estatunidenques.

Hull House. Maps and Papers [12]

Aquest llibre fou elaborat per Kelley i les seves companyes de Hull House (Chicago, Illinois, EUA) per encàrrec del Departament de Treball dels Estats Units. Kelley participà redactant el segon i tercer capítol d'aquesta obra, sent el tercer en col·laboració amb Alzina P. Stevens, l'Assistenta d'Inspectora de Fàbriques i Tallers d'Illinois (EUA), també resident de Hull House (Chicago, Illinois, EUA).

III. The Sweating System

El primer capítol que elabora exposa les característiques i el desenvolupament del «The SweatingSystem», el subcontractament de mà d'obra que donava lloc a tallers clandestins i esclavistes, amb pèssimes condicions laborals. Kelley denuncia que de vegades els treballadors hagin de treballar des de casa i reitera la importància de la separació entre la botiga (on es manufactura) i l'habitatge, de manera que es mostra en contra dels edificis d'apartaments dedicats a la manufactura (anomenats tenement houses). Aquesta pràctica posava en risc tant la salut dels treballadors com la dels clients, ja que era molt freqüent el contagi de malalties a aquests a causa de les males condicions en què es confeccionaven les peces de roba.

En termes legislatius, la investigació contra aquest sistema començà l'any 1891 amb l'entrada de Kelley a Hull House, que impulsà la creació d'una (1) llei laboral. L'any 1893 s'aprovà la Llei de Tallers i Fàbriques (Workshop and Factories Act), que incloïa els següents punts en relació amb el SweatingSystem:

Tot i ser un (1) gran avançament, només fou una (1) mesura transitòria per acabar amb les tenement houses, ja que en matèria de salut pública (sobretot dels treballadors) no s'havia produït gaire canvi.

III. Wageearning children

El segon capítol fou elaborat en conjunt amb Alzina P. Stevens. Està enfocat al treball infantil.

Fins al moment, es considerava treball infantil als nens per sota de setze (16) anys i a les nenes per sota de quinze (15), de manera que hi havia una (1) consideració desigual del treball infantil. A partir del 1893 amb la llei de Workshop and Factories Act, s'igualaren les edats a setze (16) anys, i es comença a tenir en compte el treball infantil en les estadístiques. Aquesta llei també prohibí treballar a nens i nenes (independentment del seu gènere) per sota dels catorze (14) anys, per així garantir la seva educació. Aquesta mesura tingué un (1) efecte positiu en el treball i l'explotació infantil, ja que baixà el nombre d'infants d'entre catorze i setze (1416) anys treballant.

No obstant això, Kelley exposa que per prohibir el treball infantil sota un (1) lema de mesura humanitària, cal ser consistent i fer una (1) previsió de què passarà amb els infants i les seves famílies, ja que moltes d'aquestes depenien dels salaris que els fills i filles aportaven a casa i calia evitar la seva caiguda en la indigència.

«In general, however, it remains true, that in the industries of Illinois there is no need in the nature of the work to be performed for any characteristic quality of children. The presence of the children in the industries is more by reason of poverty of their families than of any technical requirements of the industries themselves.» [12](Kelley, 1895, pàg. 73).

Es nota la influència del seu treball amb Jane Addams, que remarcava la importància d'aportar solucions davant la crítica del sistema. Addams també explica la seva preocupació per aquestes famílies al desè capítol de la seva obra ‘Twenty Years at HullHouse’.[11]

Per aquest motiu creia que una (1) llei efectiva havia d'incloure el següent:

Legislació laboral per les dones [13]

Women in Industry: the eight hours day and rest at night

L'any 1916 es publicà aquest document on es recull el comentari de Florence Kelley respecte a la legislació adoptada als Estats Units en matèria de la jornada laboral de vuit (8) hores per a les dones treballadores a la indústria i per al període de descans a la nit d'aquestes.

L'aplicació d'aquestes lleis aportaren una (1) millora de les condicions de vida i laborals de les dones dels estats en què s'aprovaren. Entre aquestes millores es troba una (1) millora de la seva salut, un (1) augment de la seva productivitat juntament amb una (1) reducció d'accidents laborals, així com també apareix la possibilitat de poder estudiar i ampliar la seva formació.

Publicacions

Referències

Enllaços externs

Portrait of young Florence Kelley facing forward

Florence Kelley

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent setantè aniversari del naixement de Herbert Henry Asquith (Morley, West Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 12 de setembre de 1852 The Wharf, Oxfordshire, Anglaterra, Regne Unit, 15 de febrer de 1928), qui fou el primer ministre del Regne Unit pel Partit Liberal, entre els anys 1908 i 1916. Abans del seu accés a la noblesa, era conegut com a H.H. Asquith, i després com a Lord Oxford.

Biografia

Nasqué a Morley, West Yorkshire, fill de Joseph Dixon Asquith (10 de febrer de 1825 29 de març de 1860) i d'Emily Williams (4 de maig de 1828 12 de desembre de 1888). Els Asquith eren una (1) família de classe mitjana, membre de l'Església congregacional. Joseph era un comerciant de llanes i arribà a tenir la seva pròpia fàbrica.

Herbert tenia setze (16) anys quan morí el seu pare. Emily i els seus fills es traslladaren a la casa del pare d'ella, William Willans, un (+1) altre venedor de llanes de Huddersfield (Anglaterra, Regne Unit). Herbert rebé la seva educació allà i després fou enviat a l'internat de Fulneck, prop de Leeds (Anglaterra, Regne Unit).

El 1863 Herbert fou enviat a viure amb un (1) oncle, a Londres (Anglaterra, Regne Unit), i allà hi entrà a l'Escola de Londres. Fou educat allà fins al 1870 i el seu mentor fou el director, Edwin Abbott Abbott.

El 1870 Asquith guanyà una (1) beca en filologia clàssica pel Balliol College, d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit). El 1874 Asquith fou premiat amb la beca Craven i es transformà en president de la Unió d'Oxford. Es graduà aquell any i aviat fou escollit membre de la junta de govern de Balliol. Mentrestant, entrà a Lincoln's Inn com a estudiant de lleis, i hi serví durant un (1) any com a aprenent sota les ordres de Charles Bowen.

Matrimoni

Es casà el 1877 amb Helen Kelsall Melland, filla d'un (1) metge de Manchester (Anglaterra, Regne Unit), i tingueren quatre (4) fills i una (1) filla abans que ella morís de febre tifoidea el 1891. Aquests fills foren Raymond, Herbert (18811947), Arthur Melland Asquith (18831939), Violet (18871969) i Cyril. D'ells, Violet i Cyril arribaren a pertànyer a la noblesa per dret propi; Cyril entrà a la Cambra dels Lords.

El 1894 es casà amb Margot Tennant, filla de Sir Charles Tennant. Amb Margot, la seva segona dona, tingué dos (2) fills: Elizabeth (després princesa Antoine Bibesco, 18971945) i el director de cinema Anthony Asquith (19021968).

Tots els seus fills, tret d'Anthony, es casaren i tingueren descendència. La seva descendent més coneguda avui dia és l'actriu Helena Bonham Carter, neta de Violet.

Nom

Quan era jove, la seva família l'anomenava Herbert, però la seva segona dona Henry. De totes maneres, en públic se'l deia invariablement H.H. Asquith. «Hi ha hagut uns pocs personatges nacionals d'importància els noms dels quals fossin tan poc coneguts pel públic», escrigué el seu biògraf, Roy Jenkins.

Quan accedí a la noblesa el 1925, es proposà prendre el títol d'«Earl d'Oxford» per la ciutat propera a la qual visqué i a la universitat de la qual assistí. Sorgiren objeccions, especialment per part de descendents d'anteriors Earl d'Oxford (títols per llavors ja extints), i al seu títol li fou donat el nom d'Earl d'Oxford i Asquith. En la pràctica, tanmateix, era conegut com a Lord Oxford.

Durant el seu període com a segon de Sir Henry CampbellBannerman, «C.B.» era conegut per demanar per ell pel debat parlamentari dient: «Cridin el martell», fent referència al confiable control dels fets que tenia Asquith, i a la seva habilitat per dominar l'intercanvi verbal.

H.H. Asquith, former Prime Minister of the UK.

Arms of Herbert Henry Asquith, Earl of Oxford and Asquith

Herbert Henry Asquith

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent novè aniversari del naixement d'Antònia Abelló Filella, qui fou activista política, periodista republicana i feminista (Reus, Baix Camp, Catalunya, 12 de setembre de 1913 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 12 de març de 1984) coneguda també com a pianista i escriptora.[1]

Membre del Foment Nacionalista Republicà el 1932 participava en el grup «Feminal» d'aquest partit. Col·laborà a Foment, La dona catalana i La Jornada, i a la revista Estudis, on signava amb el pseudònim Sònia. En els seus articles i relats curts defensava el paper de la dona en la nova societat republicana, i la definia amb idees pròpies, culta, activa i esportista, preocupada per la cosa pública, participativa, tot i que en preveia els entrebancs.[2][3]

Treballava com a periodista amb acreditació i carnet de l'Associació de Periodistes de Reus (Baix Camp), la primera dona a obtenirlo.[4] En aquests anys l'Ajuntament de Reus (Baix Camp) la becà perquè estudiés música al conservatori del Liceu i destacà com a pianista. El 1935 es dedicà a la docència de música i de piano a Reus (Baix Camp).[2] El 1936 entrà a treballar a la conselleria de Treball de la Generalitat de Catalunya. Pertanyia a la Unió de Dones de Catalunya, una (1) plataforma unitària de les dones antifeixistes que agrupava dones de diverses ideologies, creada el 1937. Durant la Guerra escrigué al Setmanari Abril, de Barcelona (Barcelonès).

El 1939 fou víctima de la delació, jutjada i condemnada en un (1) consell de guerra pels franquistes i empresonada fins al 1941 al Convent de les Oblates de Tarragona (Tarragonès), convertit en presó de dones pel govern de Franco.[2] Se li prohibí impartir classes de música, i treballà a la sedera.[5] Als darrers anys es dedicà a escriure, i el seu relat memorialístic juntament amb altres columnes literàries i periodístiques foren publicats per l'Ajuntament de Reus (Baix Camp) l'any 2009 amb edició i pròleg de Carme Puyol Torres, sota el títol La Sala llarga i altres escrits, una (1) obra en forma de dietari de la seva estada a la presó i de la seva joventut durant la Segona República.

Morí a Barcelona (Barcelonès) el 1984 i el seu cos reposa al cementiri de Reus (Baix Camp).

Reconeixement i memòria

Un (1) carrer de la ciutat de Reus (Baix Camp), al barri de la Immaculada, porta el seu nom.[4]

Des de 2007, el Casal de les Dones de Reus (Baix Camp), amb el suport de la Regidoria de Participació de l'Ajuntament, convoca el premi de Relats Breus Antònia Abelló Filella, que s'adreça únicament a dones, amb l'objectiu de fomentar i promoure l'escriptura femenina.[6][4]

Referències

Antònia Abelló en la seva joventut

Antònia Abelló i Filella

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent quinzè aniversari del naixement de Josefina Solsona i Querol (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 12 de setembre de 1907 ibídem, 22 de novembre de 1960), qui fou una (1) escriptora catalana que utilitzà també el pseudònim de Cecilia Beltran.[1][2]

Era filla dels targarins Felip Solsona i Bastús, i Teresa Querol i Querol, establerts a Barcelona (Barcelonès), on Josefina Solsona estudià periodisme. Participà de l'eclosió cultural i narrativa que es visqué en les dècades dels anys vint ('20) i trenta ('30) i esdevingué autora de novel·la sentimental, infantil i juvenil, i col·laboradora en premsa escrita.[2]

Col·laboracions en premsa

S'inicià amb col·laboracions en publicacions com Las Noticias (19211927), on escrigué articles i narracions en castellà, en la revista mexicana Abside, en la Crònica Targarina —on l'any 1928 publicà un (1) dels seus primers contes, Marcel—,[2] a la secció infantil de la publicació En Patufet de Barcelona, Barcelonès (1931–1938), ja en català, i també per al setmanari Atalaya. El maig del 1928 aparegué el primer número de l'Arxiu de les tradicions populars, que iniciava la recerca i divulgació del folklore català, i Solsona hi participà amb l'aportació d'una (1) cançó de la tradició oral.[2]

Obra literària

El 1933 publicà dues (2) novel·les romàntiques: L'hora d'en Lluís i L'encís blau a la «Biblioteca Gentil». Després, durant la postguerra i amb la prohibició de la llengua, publicà narracions, peces teatrals i contes infantils en castellà, com Alberto (1943) i Eulalia (1950, amb il·lustracions d'Antoni Batllori i Jofré) o La dulce Julieta (1944).[3][4]

Escrigué també novel·les per a joves que inclouen Los alegres cacharreros (1943), Los caballeros de Santa Clara (1944), Las vacaciones de Agustín (1944) i Cuando Agustin se Ilamo Pedro Claver (1946), totes amb il·lustracions de Joan G. Junceda.[3] Els anys cinquanta ('50) col·laborà també en la revista infantil en català Els infants, que evitava la prohibició del català, amb una (1) suposada edició al Principat d'Andorra.[5]

Solsona també escrigué diverses obres teatrals com El misteri de ca l'encantat (1950), que fou representada al teatre Romea de Barcelona(Barcelonès),[6] i Maritza (1952), que no s'arribà a estrenar. Deixà dues (2) obres teatrals inèdites: A mitja llum i El cisne de Lohengrin.

Traduí l'obra de l'autor antifeixista italià Augusto de Angelis al castellà, en concret les novel·les Il misterio di Cinecittà i Un alfiler en el corazón.[2]

Referències

Portada del Calendari dels Infants 1957

Portada Eulàlia. Any 1950.

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent vintè aniversari del naixement de Juan Bosch Marín (Carlet, la Ribera Alta, País Valencià, 12 de setembre de 1902 Madrid, Madrid, Espanya, 17 de gener de 1995),[1] qui fou un (1) metge pediatre valencià, fundador i director d'UNICEFEspanya.

Fill del notari de Carlet (Ribera Alta) i diputat per la CEDA del 1933 al 1936 Francisco Javier Bosch Marín i Navarro, estudià medicina a la Universitat de València (Horta), i el 1926 es doctorà a Madrid amb premi extraordinari. Amplià estudis a les ciutats alemanyes de Berlín (aleshores Brandemburg), Munic (Baviera) i Hamburg (aleshores Baixa Saxònia), i el 1934 obtingué per oposició el títol de metge puericultor de la Sanitat pública espanyola, de la qual fou l'any següent director general.

El 1944 fou cap de Puericultura de l'Obra Maternal i Infantil de l'Institut Nacional de Previsió.[2][3][4] El 1943 fundà la revista Acta Pediatrica Española. Professor de la Universitat Complutense, el 1947 ingressà en la Reial Acadèmia espanyola de Medicina. El 1954, encara en plena postguerra espanyola i europea, amb un (1) creixement inusitat de la mortalitat infantil a causa de la malnutrició i de la pòlio, tingué un (1) paper fonamental en l'obtenció pel govern espanyol, malgrat l'aïllament del règim franquista de les institucions internacionals, d'un (1) acord per a rebre l'ajuda d'UNICEF, la institució creada el 1946 per l'Assemblea General de Nacions Unides per a la protecció dels centenars de milers de víctimes infantils dels horrors de la Segona Guerra Mundial.[5] Fou membre de la junta executiva d'UNICEF Internacional, i fundà i dirigí UNICEFEspanya.[3] Entre altres càrrecs, fou també director de l'Escola Nacional de Puericultura, expert de l'Organització Mundial de la Salut i membre de les Societats de Pediatria de París (Illa de França), Portugal, Suïssa, Mèxic i Equador. D'entre la seva extensa bibliografia, Catecismo de Puericultura i Consejos de Puericultura han estat considerats clàssics en matèria de medicina i higiene infantils.[3]

Obres

Distincions i reconeixements

Referències

Fotografia de Juan Bosch Marín

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-sisè aniversari del naixement de Josep Torras i Bages (les Cabanyes, Alt Penedès, Catalunya, 12 de setembre de 1846 Vic, Osona, Catalunya, 7 de febrer de 1916), qui fou un (1) eclesiàstic i bisbe català, màxim representant al seu temps del catalanisme conservador i catòlic.[1]

Biografia

Feu els primers estudis a Vilafranca del Penedès (Alt Penedès) i el 1859 passà a Barcelona (Barcelonès), on obtingué el grau de batxiller en arts amb el treball «Dios y el alma humana». Estudià dret a la Universitat de Barcelona (Barcelonès) sota el mestratge del vilafranquí Manuel Milà i Fontanals, alhora que rebia lliçons de filosofia de Francesc Xavier Llorens i Barba, de grec d'Antoni Bergnes de las Casas, i de retòrica de Josep Coll i Vehí. L'any 1868 i durant els fets de l'anomenada «Revolució de Setembre» fugí a França amb la seva família. Retornà a Barcelona (Barcelonès) l'any següent per a llicenciarse i immediatament doctorarse en dret civil i canònic amb la tesi El matrimonio cristiano.

També aquell 1869 ingressà al Seminari Conciliar de Barcelona (Barcelonès) i l'any següent passà al de Vic (Osona), on aprofundí en la filosofia tomista de la mà del canonge Andreu Duran. El 1873 tornà a fugir, aquest cop al Conflent, en el context dels avalots de la Primera República. Durant aquest breu exili tingué l'oportunitat de viatjar a Roma (Laci, Itàlia) amb el seu amic el canonge Jaume Collell, i allà foren rebuts personalment pel papa beat Pius IX. El 1876 es llicencià en teologia al Seminari Conciliar de València (Horta) i l'any següent fou successivament ordenat diaca, a Vic (Osona), i sacerdot, a Girona (Gironès).

Es traslladà a Barcelona (Barcelonès) i hi exercí una (1) intensa labor tant pastoral com intel·lectual. Mentre exercia de confessor del Seminari i de les monges de Valldonzella (Sant Gervasi de Cassoles, Barcelonès), fou consiliari del Cercle Artístic de Sant Lluc i de la Unió Catalanista i fundà la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat. Anà bastint la seva ideologia catalanista de profunda arrel cristiana, fins al punt d'esdevenir el màxim exponent d'aquest corrent. L'any 1882 l'elegiren president de la comissió encarregada de redactar les Bases de Manresa (Bages). Fou elegit membre numerari de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (1896) i de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona, Barcelonès (1898).

Publicà una (1) gran quantitat de llibres i opuscles en català i encoratjà altres clergues perquè també ho fessin. En espanyol publicà El clero en la vida social moderna (1888), obra que tingué una (1) gran difusió a tota la península Ibèrica i que el mostrà com a capdavanter del moviment per a l'adaptació de l'Església a les noves realitats polítiques i socials enfront de l'integrisme imperant. El 1892 publicà la seva obra cabdal La tradició catalana, llibre de capçalera de diverses generacions del catalanisme moderat d'arrel cristiana. El presumpte lema d'aquest llibre, «Catalunya serà cristiana o no serà», fou immediatament assumit per la militància catalanista conservadora i anys després fou gravat a la façana del monestir de Montserrat (Monistrol de Montserrat, Bages).

El 8 d'octubre de 1899 i a instàncies de Manuel Duran i Bas, aleshores ministre de Gràcia i Justícia, fou consagrat bisbe de Vic (Osona) per trasllat del seu antecessor, Josep Morgades i Gili, al bisbat de Barcelona (Barcelonès). Amb aquestes maniobres hom aconseguí que per primera vegada totes les seus episcopals catalanes estiguessin en mans de gent fidel al país. El 1906 Torras i Bages refusà la promoció a arquebisbe de Burgos (Castella i Lleó, Espanya) pel fet que això comportava el seu allunyament de la terra.

L'any 1908 i entre els molts temples catalans que consagrà al llarg de la seva trajectòria, inaugurà l'església de la Sagrada Família de la Bauma a Castellbell i el Vilar (Bages), obra del reconegut arquitecte modernista Alexandre Soler i March.

Morí a Vic (Osona) el 7 de febrer de 1916.

Causa de beatificació

L'any 1931 fou incoada la seva causa de beatificació, procés que ha anat fent el seu camí en superar les diferents fases. L'any 1963 fou promulgat el decret sobre els escrits del servent de Déu. Els pares cardenals i els bisbes, en sessió ordinària del dia 7 d'abril de 1992, reconegueren l'heroïcitat de les virtuts practicades pel bisbe Josep Torras i Bages. Per això, el decret del 13 de juny de 1992 ressalta que Torras i Bages fou «pastor insigne» i exercí lloablement el seu sacerdoci. Les seves obres socioreligioses i apologètiques «mostren el seu amor a l'Església, a la veritat i a la seva pàtria Catalunya i als seus costums cristians i culturals, de manera que amb raó és considerat com el veritable i principal autor cristià de “La Renaixença”».

El bisbe Torras —segons explanava el decret— fou un (1) veritable pare per al seu poble. Fou un (1) defensor i mestre de fe i el seu magisteri fou tan admirable que fou anomenat «Pare de l'Església del nostre temps» i «Patriarca espiritual de Catalunya»; i fou el gran vindicador de la identitat i de la cultura de Catalunya; en efecte, lluità amb les màximes forces per defensar el patrimoni moral i religiós de Catalunya i en reclamà la confirmació i l'augment d'acord amb la fidelitat a les arrels cristianes i a l'Església. A Vic (Osona), a més de fomentarhi diverses activitats i institucions pastorals, «consolidà les coses que havia començat el seu predecessor Josep Morgades […]; fou portador de pau i de concòrdia […]; buscava només la glòria de Déu i la salvació de les ànimes».

Actualment, per a aconseguir la beatificació resta acreditar un (1) miracle per a empènyer el procés cap a la meta esperada, la canonització del venerable bisbe Josep Torras i Bages.

Conferència Torrasiana

El 7 de febrer de 2020, CIV aniversari de la seva mort, se celebrà la Primera Conferència Torrasiana al Museu Episcopal de Vic (Osona). Titulada Torras i Bages, un «idealista» que creia en la llibertat, fou organitzada per la Causa de Beatificació, per donar a conèixer la seva persona i obra, i pretén reproduirse anualment. En aquest acte també es mostrà la nova web de la Causa i s'anuncià la digitalització i publicació en xarxa de la seva obra completa i epistolari (vídeo).

Obres

Les seves obres completes —on figuren escrits religiosos, estètics i polítics, d'investigació i de divulgació, pastorals, sermons, etc.— han estat publicades el 1935, el 1948 i, el 19841994, en una (1) nova edició en deu (10) volums, crítica i anotada. El 19941998 hom en publicà també l'epistolari complet, en cinc (5) volums.

Aquesta darrera edició de l'obra i epistolari ha estat digitalitzada i està disponible en línia (vegeu § Enllaços externs).

Vegeu també

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Doctor Josep Torras i Bages, bisbe de Vic 

Firma de Josep Torras i Bages 

Sepulcre de Josep Torras i Bages en la Catedral de Vic, circa 1880. 

Sepulcre a la Catedral de Vic

La Tradició Catalana, exemplar publicat a Barcelona el 1924 per l'associació Foment de Pietat Catalana.

Josep Torras i Bages

El passat dilluns 12 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-novè aniversari del naixement de Matilde Valeriana Ridocci Garcia (Xàtiva, Costera, País Valencià, 12 de setembre de 1843 ibídem, 24 de juliol de 1922), qui fou una (1) pedagoga, escriptora i pintora valenciana.[1][2][3]

Biografia

De família de comerciants italians instal·lats a Xàtiva (Costera), estudià Magisteri a la Normal Femenina de València, on obté el títol de mestra elemental. Exercí a l'escola pública de Teulada (Marina Alta) i d'ací passa a treballar de segona mestra a l'Escola Superior Normal de València (Horta) el 1869, lloc de treball que hagué d'abandonar per motius familiars. Entre els anys 1878 i 1893, després d'haver superat una (1) oposició, treballa de mestra de l'Escola Superior de Xiquetes de Xàtiva (Costera), i el 1899 obtingué una (1) plaça en l'Escola Normal Femenina de València (Horta), com a professora numerària, per oposició. És nomenada directora del centre l'any següent. El 1917 permutà amb la professora Carmen Cervera Torres i es traslladà a la Normal Femenina de Castelló (Plana Alta) on impartí l'assignatura de matemàtiques fins que es jubilà. Fou, doncs, directora de la Normal Femenina entre els anys 1900 i 1909, uns anys força conflictius pels debats establerts entre església-estat al voltant de l'expulsió dels ordes religiosos del territori espanyol i que gaudiren d'un (1) especial relleu a València (Horta). Del seu pas per la direcció de la Normal destaca la important adquisició de material científic, amb un (1) complet laboratori de fotografia a disposició de les alumnes, o l'aprovació, per part del Claustre per ella presidit, de posar en pràctica mesures pedagògiques renovadores: avaluació contínua, diari de classe, millora dels estudis de Magisteri ampliantlos a quatre (4) anys.[1]

D'ideologia cristiana, que es reflecteix en els texts científics, on adopta postures creacionistes, pot considerarse innovadora en tant que defensa un (1) ensenyament experimental, basat en la pràctica. Intervingué en l'Assemblea Pedagògica, celebrada a la Universitat de València (Horta) el 1895, on fou premiada; i col·laborà amb la premsa de Dénia, Marina Alta (El Eco de la Marina) i de València (El Noticiero, 1903 i La Verdad, 1905). Escrigué diferents llibres de pedagogia i d'ensenyament, alguns dels quals esdevingueren llibres de text. Una (1) de les seves obres més populars, Nociones de higiene para las escuelas Normales, que publicà el 1875, participaria en la Secció espanyola de l'Exposició Universal de Chicago (Illinois, EUA) del 1893, en la Secció «Treballs de la dona». A més de l'obra pedagògica, cal remarcar que cultivà la pintura, el dibuix i la poesia, i que conformà així un (1) tipus de dona intel·lectual amb una (1) formació científica i artística no gaire freqüent en les darreries del segle XIX a terres valencianes.[1]

La seva reputació li permeté obtindre una (1) audiència amb Alfons XII arran de la qual s'equiparà les mestres amb els mestres quant a sou. A banda d'això, cultivà també la pintura, el dibuix i la poesia. Actualment, el carrer de Xàtiva (Costera, País Valencià) on nasqué porta el seu nom i en ell hi ha una (1) placa commemorativa que li dedicaren les seves alumnes i companyes.[4]

Obra

Referències

Portada de la revista Saó. núm. 430, octubre del 2017.

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el mil vint-i-dosè o mil vint-i-tresè aniversari de la batalla de Svolder (Svold, Swold)[nota 1], la qual es lliurà el 9 de setembre de l'any 999 o 1000 en algun indret a l'oest del mar Bàltic i s'hi enfrontaren el rei Olaf I de Noruega i una (1) aliança dels seus enemics, principalment Dinamarca i Suècia. El rerefons de la batalla fou la unificació de Noruega en un (1) únic Estat, els continus esforços danesos per obtenir el control del país i l'expansió del cristianisme per Escandinàvia.

El rei Olaf tornava a Noruega després d'una (1) expedició a Wendland (Pomerània), quan caigué en una (1) emboscada que li havien preparat Svend I de Dinamarca, Olaf de Suècia i Eirik Håkonsson, Jarl de Lade. L'estol d'Olaf estava format per onze (11) naus de guerra, però s'enfrontaven contra no menys de setanta (70).[1] Les seves naus foren capturades una (1) rere l'altra fins que només quedà la nau reial, l'Ormen hin Lange, que fou capturada per Eirik Håkonsson mentre Olaf es llançava al mar. Derrotada, Noruega passà a ser dominada pels Jarls de Lade com un (1) feu de Dinamarca i Suècia.

Les fonts més detallades sobre la batalla són les sagues reials,[nota 2] escrites aproximadament dos (2) segles després d'aquesta. Són, per tant, poc fidedignes des del punt de vista històric, però narren la batalla amb molts detalls. Segons les sagues, la causa de la batalla fou la fallida proposició de matrimoni d'Olaf I de Noruega a Sígrid l'Altiva i el seu posterior casament amb Thyri, germana de Svend I de Dinamarca.

Rerefons

Article principal: Cristianització d'Escandinàvia

Originalment, Noruega estava dividida en diversos petits regnes, sovint enfrontats entre ells, amb una (1) feble autoritat central. No fou fins que Harald I de Noruega pujà al tron durant el segle IX que no s'inicià el procés d'unificació del país i la consolidació del poder reial.[2] Els descendents de Harald hagueren de competir contra els líders regionals, com els Jarls de Lade al nord i els reis de Vingulmark a l'est, mentre que els reis de Dinamarca reivindicaven les regions del sud i es mostraven ansiosos per a aconseguir els vassalls noruecs per incrementar la seva influència. L'expansió del cristianisme també prengué un (1) caire polític, especialment a finals del segle x.[3]

Olaf I fou proclamat rei el 995 i aviat  intentà convertir Noruega al cristianisme per tots els mitjans possibles.

Pels volts del 970, Håkon Sigurdsson, Jarl de Lade, era l'home amb més poder de Noruega, inicialment amb el suport del rei de Dinamarca Harald Blåtand, a qui pagava un (1) tribut, però amb qui acabà enfrontat per qüestions religioses. Harald s'havia convertit al cristianisme, mentre que Håkon continuava sent pagà.[4] El 995 Håkon fou deposat i Olaf Tryggvason, un (1) jove líder cristià, es feia amb el tron.[5]

Encara que rebutjava l'autoritat danesa, Olaf feu seva la missió de convertir Noruega i les seves colònies al cristianisme el més aviat possible, fet que aconseguí mitjançant amenaces, tortures i execucions. La resistència pagana fou vençuda i Noruega passà a ser un (1) país cristià, però el rei es guanyà molts enemics a causa dels seus mètodes. Entre aquests adversaris polítics, destacaven el Jarl Eirik Håkonsson, fill del Jarl Håkon, i Svend I de Dinamarca: ambdós creien que Olaf els havia desposseït dels seus dominis noruecs.[6]

Olaf I de Noruega demanant matrimoni a Sigrid l'Altiva, sota la condició que es convertís al cristianisme. Quan ella el rebutjà, Olaf la colpejà amb un (1) guant i ella reaccionà amenaçantlo de mort.[7]

A més de les qüestions religioses, diversos poetes i autors contemporanis assenyalen l'existència d'enveges i rancúnies familiars com rerefons de la batalla. Adam de Bremen comenta que fou l'esposa danesa d'Olaf I de Noruega, Thyra, qui l'instigà a declarar la guerra.[8] Curiosament, Thyra era germana de Svend I de Dinamarca. Quan Olaf s'hi casà, Svend es negà a pagar la dot que havia promès. Enfurismat, Olaf organitzà una (1) expedició per atacar Dinamarca, però no s'esperà a reunir una (1) flota conjunta de tot Noruega i salpà només amb onze (11) naus, confiant que durant la travessia en reuniria més. Quan s'adonà que estava sol, es dirigí cap a Wendland (Pomerània) per buscar aliats, però en el camí caigué en una (1) emboscada.[9]

Altres autors com Oddr Snorrason, narren que abans de casarse amb Olaf, Thyra estava casada amb Borislav de Wèndia, però ella no el desitjava com espòs i deixà de menjar fins que fou enviada de nou a casa. Llavors s'oferí a Olaf, per gran disgust del seu germà Svend i la reina Sigrid, aferrissada opositora d'Olaf. Instigat per Sigrid, Svend s'alià amb el jarl Sigvaldi StrutHaraldsson, cap dels jomsvikings i amb Olaf de Suècia per preparar una (1) emboscada contra Olaf I de Noruega quan aquest arribés per recollir la dot de Thyri. Un (1) cop a Dinamarca, Olaf sentí rumors dels plans dels seus enemics, però Sigvaldi li assegurà que eren falsos. Olaf el cregué i envià la seva flota cap a casa, quedantse només amb onze (11) naus, que foren les que caigueren a Svolder.[11] Anotacions en l'Heimskringla suggereixen que els Jomsviking fins i tot navegaren al costat d'Olaf fins al punt de l'emboscada, on el traïren i abandonaren.

L'estol d'Olaf

Les fonts nòrdiques coincideixen a establir el nombre de naus d'Olaf durant la batalla en només onze (11), tres (3) de les quals estan descrites en la saga Heimskringla:

La Grua era una (1) nau de guerra prou gran com per tenir trenta (30) bancs de remers, alta a la proa i a la popa.[12] Fou encarregada pel mateix Olaf i emprada com nau de guerra durant un (1) cert període.

La Serp, que Olaf confiscà a un (1) pagà a qui torturà fins a la mort per rebutjar el cristianisme. «era una (1) nau més llarga i bella que la Grua. A la proa tenia un (1) cap de drac i a la popa un (1) bàcul en forma de cua; els dos (2) costats del pal i la popa eren daurats. El rei l'anomenà Serp perquè quan hissava la vela semblava l'ala d'un (1) drac. Aquella era la nau més bella de tot Noruega.»[13]

La tercera nau d'Olaf, l'Ormen hin Lange o Serp Llarga era una (1) embarcació llegendària mencionada en diverses anècdotes de les sagues.

Batalla

L'estol d'Olaf I navegava en una (1) columna llarga i desordenada, perquè no s'esperaven cap atac. El Jarl Eirik i els seus dos (2) aliats, Svend I i Olaf de Suècia estudiaven la flota, intentant localitzar el Serp Llarga per iniciar l'atac. Olaf I veié l'enemic observantlo i podria haver emprat les veles i rems per sobrepassar el punt de l'emboscada, però decidí, temeràriament, presentar batalla. «Les cabres del bosc no ens superaran, perquè els danesos tenen el coratge de les cabres. No temem l'oponent perquè els danesos mai aconseguiran la victòria lluitant a la mar.»[15] Així mateix, Olaf subestimà els suecs, fent referència a les seves costums paganes:

«

Els suecs passarien una (1) estona més senzilla i més agradable llepant les seves tasses de sacrifici que embarcant en la Serp Llarga davant les nostres armes i obtenint èxit en destruir les nostres naus. Confio que no tinguem por d'aquests menja cavalls.[16]

»

Però quan veié l'estol de n'Eirik Håkonsson s'adonà que estava a les portes d'una (1) difícil batalla perquè «aquests són noruecs com nosaltres».[17]

Olaf posicionà les seves naus de costat a costat, amb l'Ormen Lange al bell mig de la línia, ja que era la nau més gran i més alta i permetia que els seus defensors disparessin des de dalt. Així, les onze (11) naus es convertiren en una (1) fortalesa flotant, i limitaren la capacitat de l'enemic en fer valer la seva superioritat numèrica.

Danesos i suecs es precipitaren contra l'estol d'Olaf, però foren rebutjats amb grans pèrdues de vides i naus. Mentrestant, el Jarl Eirik atacà pel costat, llençant la seva nau Ariet de Ferro contra la darrera nau d'Olaf. Capturada aquesta, es llençà contra la següent, de manera que Olaf anà perdent les seves naus fins que només quedà l'Ormen Lange.

Einar Tambarskjelve

Un (1) dels episodis més coneguts de la batalla narra com un (1) arquer del rei Olaf, de nom Einar Tambarskjelve, intentà matar el Jarl Eirik. L'Heimskringla descriu així els fets:

«

Einar llençà una (1) fletxa al Jarl Eirik i aquesta es clavà en el timó, una mica més amunt del cap del Jarl. El Jarl mirà en aquella direcció i preguntà als seus homes si sabien qui havia disparat la fletxa, quan un (1) segon projectil volà entre les seves mans i el seu costat. El Jarl ordenà a un (1) home de nom Fin — o potser de raça Fin (lapó) i excel·lent arquer—, «dispara contra aquell home alt en el màstil». Fin disparà i la fletxa es clavà al bell mig de l'arc d'Einar, i el partí en dos (2).

«Què és això que es trenca amb aquest soroll?», cridà el rei Olaf.

«Noruega, rei, d'entre les teves mans», cridà Einar.

«No! Això no passarà!», digué el rei; «pren el meu arc i dispara», donantli el seu arc.

Einar prengué l'arc i preparà la fletxa. «Massa feble, massa feble», digué, «per ser l'arc d'un (1) poderós rei!» i dit això, es desfeu de l'arc i prenent el seu escut i la seva espasa lluità amb coratge.[18]

»

La mort d'Olaf I

Finalment, la tripulació de l'Ormen Lange fou dominada i Olaf I derrotat. Segons les fonts daneses, en veure que tot estava perdut, el rei se suïcidà llençantse mar, «un final adequat per la seva vida», segons Adam de Bremen.[19] Les versions noruegues i islandeses són més favorables al rei i algunes suggereixen que fins i tot escapà amb vida.

Fets posteriors

Els aliats, un (1) cop assolida la victòria, es dividiren Noruega en tres (3) parts. Olaf de Suècia rebé quatre (4) districtes: Trondheim, Møre og Romsdal, Regne de Romsdal i Regne de Ranrike. Olaf donà aquestes terres al seu gendre i vassall el Jarl Sveinn Hákonarson. Svend I obtingué el Regne de Viken, on hi havia forta presència danesa, i la resta de Noruega quedà sota control de Eirik Håkonsson com vassall de Svein.[20]

Els Jarls Eirik i Svein demostraren ser uns líders forts i competents i els seus regnats foren pròspers. Es convertiren al cristianisme, però permeteren la llibertat religiosa del poble, refrenant d'alguna manera la ràpida expansió del cristianisme, la qual tenia el suport d'Olaf I.

Notes

Referències

Bibliografia

The Battle of Svolder, at which the Jomsvikings fought with Denmark against Norway, maybe with a swap of allegiance to side with Forkbeard's advantage, of his 400 ships to Tryggvason's 100.

La batalla de Svolder, per Otto Sinding

Olaf I fou proclamat rei el 995 i aviat intentà convertir Noruega al cristianisme per tots els mitjans possibles.

Olaf I de Noruega demanant matrimoni a Sigrid l'Altiva, sota la condició que es convertís al cristianisme. Quan ella el rebutjà, Olaf la colpejà amb un (1) guant i ella reaccionà amenaçantlo de mort.[7]

Olaf ofereix Thyra un (1) tall d'angelica. Ella plora i li recrimina que no s'enfronti a Svend I de Dinamarca per recuperar la seva dot.[10]

La Serp Llarga (Omen Lange) «la millor nau mai construïda a Noruega, així com la més costosa».[14]

En situarse a l'illa de Svolder, els líders aliats tingueren la possibilitat d'avaluar la flota d'Olaf mentre passava. 

La batalla de Svolder, obra de Peter Nicolai Arbo. 

Einar Tambarskjelve provant l'arc del rei però trobantlo massa feble. 

Eirik i els seus homes embarcant en l'Ormen Lange en l'episodi final de la batalla. 

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el norantè aniversari del naixement de Javier Tomeo Estallo (Quicena, Osca, Aragó, 9 de setembre de 1932 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 22 de juny de 2013),[1][2] qui fou un (1) escriptor i dramaturg espanyol.[3]

Biografia

Es llicencià en Dret i Criminologia a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya).

Els anys cinquanta (50) escrigué literatura popular sota el pseudònim «Frantz Keller» per a l'Editorial Bruguera: algunes novel·les de l'oest, de terror i fins i tot una (1) Història de l'esclavitud, així com altres obres amb pseudònims anglosaxonitzats.

El 1963 edità, juntament amb Juan María Estadella, La bruixeria i la superstició a Catalunya.

El 1967 publicà la seva primera novel·la «seriosa».

Obtingué el 1971 el premi de novel·la curta Ciutat de Barbastre , per El Unicornio.

A la dècada dels setanta (70) aparegueren altres títols com El castell de la carta xifrada.

Els anys vuitanta (80) deixà algunes novel·les com Diàleg en re major i Estimat monstre, i el seu univers literari cresqué als noranta (90) amb la publicació de nombrosos llibres: El gallitigre (1990), El crim del cinema Orient (1995), Els misteris de la òpera (1997), Napoleó VII (1999) o Contes perversos (2002), entre d'altres.

Vivia sol. No tenia germans. No tingué fills.

Els últims mesos de la seva vida tingué múltiples complicacions de la diabetis i morí als vuitanta (80) anys per una (1) greu infecció a l'Hospital Sagrat Cor de Barcelona (Barcelonès, Catalunya).

El 26 de juny del 2013 se celebrà a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) un (1) funeral laic. El 27 de juny fou enterrat al cementiri de Quicena (Osca, Aragó).

El seu treball

Narrativa

A El cazador (1967), un (1) home es tanca per sempre en una (1) habitació de casa seva com un (1) eremita per no haver de tractar amb la seva mare.

A El unicornio (1971), la forma del qual és la d'un (1) llibret amb acotacions, els espectadors d'una (1) obra de teatre van caient un (1)  per un (1) com en una (1) novel·la policíaca expressionista.

El castell de la carta xifrada (1979) és, per al crític Rafael Conte, una (1) «faula sobre la impossibilitat d'escriure i enviar cartes malgrat tot».

A Amado monstruo (1985), una (1) de les seves obres mestres, dissecciona una (1) entrevista de treball marcada pel complex d'Èdip dels seus protagonistes.

A El caçador de lleons (1987), és el monòleg d'un (1) home que intenta conquistar per telèfon una (1) dona que no arriba a intervenir com a personatge i a qui ha trucat per error.

Bestiari (1988) recull la vida de nombrosos animals, particularment dels insectes.

A Preparativos de viaje (1991) dona compte de la impossibilitat d'un (1) venedor de butaques giratòries per endinsarse a les fronteres d'un (1) misteriós país anomenat Benuistan.

L'agonia de Proserpina (1993) introdueix per primera vegada un (1) personatge femení real, davant les dones absents habituals fins aleshores a la seva narrativa.

Converses amb el meu amic Ramón (Huerga i Fierro editores, 1997) té per motiu les seves divagacions amb Ramón Riera, personatge molt recurrent en l'obra de Tomeo.

A Los nuevos inquisidores (2004) comprèn una (1) àmplia retrospectiva dels contes de Tomeo des de finals del 1950 fins al present, molts d'ells inèdits i tots revisats per l'autor especialment per a aquesta edició.

A La mirada del canell inflable (2003) un (1) home solitari ordeix un (1) diàleg impossible amb una (1) nina de plàstic en un (1) món general del qual només sent els sorolls. Aquest solitari no necessita que li contestin i per aquesta mateixa raó també entaula de tant en tant alguna conversa amb la mare morta.

A El cantant de boleros (2005), narra la vida monòtona d'un (+1) altre home solitari, amb ínfules de cantant, que també parla amb la seva mare morta.

L'´home bicolor (2014) és la història d'un (1) recaptador d´impostos amb heterocromia que arriba a treballar en un (1) poble buit. Aquesta situació desemboca, entre d'altres, en un (1) diàleg amb ell mateix.

Com es pot veure, molts dels protagonistes són personatges solitaris, autistes o amb problemes de comunicació.

Teatre

Algunes de les seves obres foren portades als escenaris amb una (1) gran acollida de la crítica, sobretot a França. Estimat monstre (Monstre Aimé) s'estrenà al Teatre Nacional de la Colline de París (Illa de França) el 1989 amb estrepitós èxit. Mesos després s'estrenà a Saragossa (Aragó) la versió espanyola.

Yvon Chaix estrenà El caçador de lleons amb el títol Le chasseur de lions, Grenoble (Isèra, AlvèrniaRoineAlps, França), 1990. La versió espanyola fou dirigida el 1993 per JeanJacques Préau.

També s'adaptaren amb rotund èxit Històries mínimes, El castell de la carta xifreu a (estrenada primer a Colònia, 1993 i quatre [4] anys després a París [Illa de França] per la Comédie Française), i Els misteris de l'òpera (1999).

El Centre Dramàtic d'Aragó muntà L'agonia de Proserpina el 2003.

Estil

Tomeo fou un (1) escriptor molt imaginatiu que posseïa un (1) món propi original, si bé utilitzava la tècnica kafkiana de la paràbola, i en alguns aspectes fou comparable a Thomas Bernhard i Luis Buñuel. La seva narrativa fou sovint experimental, inspirada de vegades en la perspectiva de les coses, els animals i altres formes de vida. Les seves ficcions procedien per acumulació de detalls il·lògics fins a assolir l'exarcebació de l'absurd enmig de la realitat més quotidiana, amb un (1) contingut crític envers la incoherència de l'organització social. La seva visió de la condició humana fou, doncs, dramàtica i existencial, però també molt lírica i humorística, i subterràniament simbolista, que es declarava crípticament contra tot nacionalisme, autonomisme, masclisme i feminisme, contra tota dictadura real, o amagada, tot tòpic, tot fals idealisme, tot prejudici, els mitjans de comunicació (la televisió sobretot), defensant l'animalitat, els instints i la monstruositat dels éssers humans, des de la incomunicació total en què l'ésser humà s'enfonsa.

El seu estil fou sobri i minimalista, de frase curta. Fou un (1) mestre del conte, que reuní en col·leccions per la seva forma (Històries mínimes), pel seu tema (Problemes oculars), la seva moral (Contes perversos), o el seu simbolisme (Zoopaties i zoofílies). Cadascú comença amb una (1) situació desconcertant, que se sol portar a un (1) final obert. Per això les seves històries tenen més d'una (>1) interpretació i siguin planter per a una (1) futura literatura clàssica.

La seva obra narrativa fou traduïda a diversos idiomes.

Escrigué habitualment articles en diferents mitjans de comunicació, com ABC.

Obres

Referències

Javier Tomeo signant llibres en una (1) fira.

Javier Tomeo Estallo

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-tresè aniversari del naixement de Ruth Katherina Martha Pfau[1] (Leipzig, Saxònia, Alemanya, 9 de setembre de 1929 Karachi, Pakistan, 10 d'agost de 2017), qui fou una (1) monja i metgessa alemanya, membre de les Filles del Cor de Maria que dedicà la seva vida als leprosos al Pakistan,[2] així com una (1) activista a favor dels drets humans.

Després de la Segona Guerra Mundial, quan els russos ocuparen l'est d'Alemanya escapà a l'Alemanya Occidental amb la seva família[3] i trià medicina com la seva futura carrera. Estudià medicina el 1949 a Mainz (RenàniaPalatinat, Alemanya) però volia fer alguna cosa més amb la seva vida així que el 1962 es dirigia a l'Índia després d'unirse a un (1) orde religiós però a causa de problemes de visat es quedà al Pakistan. Viatjà a Karachi (Pakistan), on visità una (1) colònia de leprosos anomenada McLeod Rd, situada darrere de l'estació de ferrocarril. Allí decidí que la seva vida estaria dedicada a cura dels seus pacients.[4]

Fou reconeguda al Pakistan i a l'estranger i guardonada amb nombrosos premis i medalles.

Llibres publicats

Referències

Fotografia retrat de Ruth Katherina Martha Pfau

RuthPfauSchule

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-quatrè aniversari del naixement de Solomon LeWitt (Hartford, Connecticut, EUA, 9 de setembre de 1928 ciutat de Nova York, estat de Nova York, EUA, 8 d'abril de 2007), qui fou un (1) artista estatunidenc lligat a diferents moviments incloent l'art conceptual i el minimalisme. Els seus mitjans eren bàsicament la pintura, dibuix, i estructures (un [1] terme que ell preferí en comptes d'escultures).[1]

Biografia

Nasqué en una (1) família jueva d'immigrants de Rússia. Després de llicenciarse en arts a la Universitat de Syracusa (Nova York, EUA) el 1949, LeWitt viatjà a Europa on rebé la influència dels grans mestres de la pintura. Després d'això, lluità a la guerra de Corea, primer a Califòrnia, després al Japó, i finalment a Corea.

Després se n'anà a viure a Nova York (Nova York, EUA) el 1951 i estudià a l'escola d'arts visuals mentre hi treballà com a dissenyador gràfic a la revista Seventeen. Després treballà durant un (1) any com a dissenyador gràfic amb l'arquitecte I.M. Pei.

Durant aquest temps, Lewitt descobrí el fotògraf del segle XIX Eadweard Muybridge. Els seus estudis sobre la locomoció l'influenciaren. Aquestes experiències, juntament amb la seva feina a la llibreria del MoMa de Nova York (Nova York, EUA) marcaren la seva obra.

Durant la dècada del 1980 visqué a Itàlia. Morí de càncer el 8 d'abril de 2007 a la ciutat de Nova York (estat de Nova York, EUA).

Obra

Se l'ha relacionat molt amb el minimalisme[2] i fou un (1) dels pioners de l'art conceptual i un (1) dels seus teòrics més destacats. Les seves obres comprenen treballs en dues (2) i tres (3) dimensions, des de pintures murals (més de mil dues-centes [>1.200]) a fotografies i centenars de dibuixos i estructures en forma de torres, piràmides, formes geomètriques i progressions, amb diferents grandàries. Sol LeWitt feu servir estructures modulars derivades del cub des dels seus inicis.

El MoMA de la ciutat de Nova York (estat de Nova York, EUA) li dedicà la seva primera retrospectiva el 19781979. Ha exposat als Països Baixos, Regne Unit, Alemanya, Suïssa, França i Espanya, entre altres països.

El 2001 realitzà el mural Splat, que decora una (1) de les parets del vestíbul del CaixaForum Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Com en altres obres seves des de finals dels anys 1960, ha estat executada per ajudants seguint les seves instruccions; d'aquesta manera, la funció de l'artista se centra en la idea l'obra i no en la seva realització material (art conceptual).[2]

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat de Sol LeWitt 

Sol LeWitt: Untitled lithograph, 1992.

A representative example of LeWitt's «Modular Cube» structures. The large voids between the beams are in an 8.5:1 ratio with the width of the material.

Sol LeWitt: Tower, Figge Art Museum, Davenport, Iowa, USA, 1984. 

El vestíbul del CaixaForum Barcelona. A la paret del fons es veu el mural Splat.

Black Form Dedicated to the Missing Jews, aquí presentada al certamen Skulptur. Projecte del 1987 a Munster (Alemanya) i actualment emplaçada a Hamburg.


Solomon LeWitt

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquantè aniversari del naixement de Sarala Devi Chaudhurani (nascuda Sarala Ghosal,[1] Jorasanko, Calcuta, Bengala Occidental, Índia, 9 de setembre de 1872 Kolkata, Bengala Occidental, Índia, 18 d'agost de 1945), qui fou una (1) pedagoga i activista política índia, que fundà Bharat Stree Mahamandal a Allahabad (Uttar Pradesh, Índia) el 1910, la primera organització de dones a l'Índia. Un (1) dels objectius principals de l'organització era promoure l'educació femenina i per això obrí diverses oficines a Lahore (Panjab, Paquistan, aleshores part de l'Índia no dividida), Prayagraj (Uttar Pradesh, Índia), Delhi (Delhi, Índia), Karachi (Sindh, Pakistan), Amritsar (Panjab, Índia), Hyderabad (Andhra Pradesh, Índia), Kanpur (Uttar Pradesh, Índia), Bankura (Bengala Occidental, Índia), Hazaribagh (Jharkhand, Índia), Midnapur (Bengala Occidental, Índia) i Calcuta (Bengala Occidental, Índia) per millorar la situació de les dones a tota l'Índia.[2]

Biografia

Primers anys

Sarala Devi Chaudhurani nasqué en una (1) coneguda família intel·lectual bengalí. El seu pare, Janakinath Ghosal, fou un (1) dels primers secretaris del Congrés de Bengala (Índia). La seva mare, Swarnakumari Devi, una (1) autora destacada de la literatura bengalí, era filla de Debendranath Tagore, un (1) eminent líder de Brahmo i pare del poeta Rabindranath Tagore. La seva germana gran, Hironmoyee, fou autora i fundadora d'una (1) casa de vídues. La família de Sarla Devi era seguidora del brahmoisme, una (1) religió fundada per Ram Mohan Roy i desenvolupada posteriorment per l'avi de Sarala, Debendranath Tagore.[2][3]

El 1890 obtingué la seva llicenciatura en literatura anglesa al Bethune College i rebé la primera medalla d'or Padmavati de la universitat per la seva excel·lència en els exàmens.[2][4] Fou una (1) de les poques dones del seu temps a participar en el moviment independentista indi. Durant l'agitació contra la partició, difongué l'evangeli del nacionalisme al Panjab, creà i promogué clubs per empènyer els joves a la revolta i donà suport a societats secretes a Dhaka (Bangladesh), Mymensingh (Bangladesh) i  Calcuta (Bengala Occidental, Índia) contra el poder imperial.[5]

Carrera

En acabar la seva educació, Sarala Devi anà a Mysore (Karnataka, Índia) i s'incorporà a l'escola de noies Maharani com a mestra. Un (1) any més tard, tornà a casa i començà a escriure per a Bharati, un (1) diari bengalí, alhora que començava les seves activitats polítiques.[6]

Del 1895 al 1899, edità Bharati conjuntament amb la seva mare i la seva germana, i després pel seu compte del 1899 al 1907, amb l'objectiu de propagar el patriotisme i elevar el nivell literari de la revista. El 1904 obrí la Lakshmi Bhandar (botiga de dones) a Calcuta (Bengala Occidental, Índia) per popularitzar l'artesania autòctona produïda per dones. El 1910 fundà la Bharat Stree Mahamandal (Organització de dones de tota l'Índia), que és considerada per molts historiadors com la primera organització índia per a dones.[7] Amb diverses branques arreu del país, promogué l'educació i la formació professional de les dones sense tenir en compte la classe, la casta o la religió.[3]

Vida personal

El 1905 Sarala Devi es casà amb Rambhuj Dutt Chaudhary (1866–1923), un (1) advocat, periodista, líder nacionalista i seguidor d'Arya Samaj, el moviment de reforma hindú fundat per Swami Dayananda Saraswati. Després del seu matrimoni es traslladà al Punjab (Índia), i col·laborà amb el seu marit en l'edició del setmanari nacionalista urdú Hindusthan, que més tard es convertí en un (1) periòdic anglès.[2]

Quan el seu marit fou arrestat per la seva participació en el moviment de nocooperació, Mahatma Gandhi visità casa seva, a Lahore (Panjab, Pakistan), com a convidat; i Gandhi s'enamorà d'ella. La relació GandhiSaraladebi esdevingué aleshores un (1) focus de murmuracions. Gandhi acollí amb entusiasme els seus poemes i escrits, i els feu servir en els seus discursos i articles, a Young India i altres revistes. Viatjaren junts per tota l'Índia. Quan estaven separats, intercanviaven cartes. Segons el vicerector de la Universitat, la relació entre tots dos (2), encara que estreta, no era més que admiració mútua.[8] L'únic fill de Saraladeb, Dipak, es casà amb la neta de Gandhi, Radha.[2][5]

Vida posterior

Després de la mort del seu marit el 1923, Sarala Devi tornà a Calcuta (Bengala Occidental, Índia) i reprengué les responsabilitats d'edició de Bharati des del 1924 fins al 1926. Establí una (1) escola de noies, Siksha Sadan, a Calcuta (Bengala Occidental, Índia) el 1930. Es retirà de la vida pública el 1935 i es dedicà a la religió, acceptant Bijoy Krishna Goswami, un (1) Gaudiya Vaisnava, com a professor espiritual.[3]

La seva autobiografia, Jivaner Jhara Pata, fou publicada a Desh, una (1) revista literària bengalí, entre els anys 1942 i 1943. Més tard fou traduïda a l'anglès i publicada com a The Scattered Leaves of My Life (2011).[9][10]

Referències

Sarala Devi Chaudhurani (18721945), was an Indian feminist, social worker and patriot.

Sarala i la seva germana Hironmoyee


Sarala Ghosal

Sarala Devi Chaudhurani

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-dosè aniversari del naixement de Jane Ellen Harrison (Cottingham, Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 9 de setembre de 1850 Bloomsbury, West End, Londres, Anglaterra, Regne Unit, 15 d'abril de 1928), qui fou una (1) acadèmica britànica, lingüista i feminista. Fundà, juntament amb Karl Kerenyi i Walter Burkert els estudis moderns de la mitologia i la religió de l'antiga Grècia. Aplicà als descobriments arqueològics del segle XIX una (1) metodologia i una (1) interpretació de la mitologia de l'antiga Grècia que han esdevingut estàndards. La investigadora clàssica Mary Beard, biògrafa de Harrison, l'ha descrita com «en certa manera... la primera dona professional britànica en la carrera acadèmica».[1][2][3]

Biografia

Harrison nasqué a Cottingham, Yorkshire (Anglaterra, Regne Unit), el 9 de setembre de 1850. La seva mare morí poc després i fou educada per un (1) seguit d'institutrius que li ensenyaren alemany, llatí, grec i hebreu, però més tard ampliaren el seu coneixement de llengües fins a prop de setze (circa 16) idiomes, inclòs el rus. Harrison començà estudis formals al Cheltenham Ladies College (Cheltenham, Gloucestershire, Anglaterra, Regne Unit), on obtingué un (1) certificat d'educació superior. El 1874 continuà els seus estudis clàssics al Newnham College (Londres, Anglaterra, Regne Unit), universitat progresista de recent creació per a dones, dependent de la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), on passà la major part de la seva vida professional.[4] A Newnham, una (1) de les alumnes fou Eugénie Sellers, escriptora i poeta, amb qui visqué a Anglaterra (Regne Unit) i més tard a París (Illa de França) i, possiblement, fins i tot hi tingué una (1) relació a finals dels 1880.[5]

Entre els anys 1880 i 1897 Harrison estudià art grec i arqueologia al Museu Britànic amb l'arqueòleg britànic Charles Newton; després es mantingué econòmicament impartint conferències al museu i en escoles (majoritàriament escoles privades per a nois). El seu treball precoç li permeté obtenir dos (2) doctorats honoraris, un (1) doctorat en Lleis (LLD) per la Universitat d'Aberdeen (Escòcia, Regne Unit) el 1895 i un (1) doctorat en Lletres (DLitt) per la Universitat de Durham (Anglaterra, Regne Unit) el 1897. Les seves conferències es feren molt populars i mil sis-centes (1.600) persones acabaren assistint a la seva conferència de Glasgow (Escòcia, Regne Unit) sobre les làpides d'Atenes (Àtica, Grècia). Viatjà a Itàlia i Alemanya, on es reuní amb l'acadèmic de Praga (Bohèmia, Txèquia) Wilhelm Klein, que li presentà Wilhelm Dörpfeld, el qual la convidà a participar en els seus recorreguts arqueològics a Grècia.[5]

Aquest reconeixement li valgué a Harrison l'oportunitat de tornar al Newnham College (Londres, Anglaterra, Regne Unit) com a professora el 1898; la seva posició es renovà contínuament fins que es jubilà el 1922.[4]

El seu primer llibre, Myths of the Odyssey in Art and Literature, aparegué el 1882.[6] El 1888 Harrison començà a publicar a la revista que Oscar Wilde estava editant anomenada Woman's World, a la secció «The Pictures of Sappho».[7] Harrison també acabà la traducció de Mythologie figurée de la Grece (1883), de Maxime Collignon, que es traduí com a Manual of Mythology in Relation to Greek Art, així com una (1) extensa introducció a la traducció feta per la seva amiga Margaret Verrall del Llibre I de Pausànias, Attica, que es publicà amb Mythology and Monuments of Ancient Greece aquell mateix any.[8] Per aquestes dues (2) obres rellevants se l'escollí membre del Deutsche Archäologische Institut (German Archaeological Institute) i se li concediren títols honoraris a les universitats de Durham (Anglaterra, Regne Unit) el 1897 i Aberdeen (Escòcia, Regne Unit) el 1895.[5] Es convertí en la figura central del grup conegut com Els ritualistes de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), i el 1908 es publicà el seu llibre Prolegomena on the Study of Greek Religion.[9]

La Primera Guerra Mundial marcà una (1) ruptura profunda en la vida de Harrison: després de la guerra ja mai més tornà a visitar Itàlia o Grècia i es dedicà a escriure principalment revisions o resums de publicacions anteriors; les seves inclinacions pacifistes l'aïllaven. En retirarse (el 1922), Harrison visqué breument a París (Illa de França), però tornà a Londres (Anglaterra, Regne Unit) quan la seva salut començà a fallar.

Tingué una (1) relació molt propera amb l'escriptora Hope Mirrlees, de qui fou tutora i a la qual es refereix com la seva «filla espiritual». En jubilarse el 1922 deixà el Newnham College i es traslladà a París (Illa de França), on visqué amb Mirrlees.[10] El 1925, quan la seva salut flaquejava, tornaren a Londres (Anglaterra, Regne Unit), on tingué l'oportunitat de publicar les seves memòries en l'editorial de Leonard i Virginia Woolf, la Hogarth Press. Morí tres (3) anys més tard, el 15 d'abril de 1928 a la seva casa de Bloomsbury (West End, Londres, Anglaterra, Regne Unit). Està enterrada al cementiri St. Marylebone a East Finchley, al nord de Londres (Anglaterra, Regne Unit). Harrison era atea.[3]

Sufragista

Harrison era, almenys ideològicament, una (1) sufragista moderada de principis del moviment feminista. En lloc de donar suport al sufragi femení protestant, Harrison feu servir la seva beca en antropologia per defensar el dret al vot femení. En resposta a una (1) crítica antisufragista, Harrison mostra la seva ideologia moderada:

«

"[The Women's Movement] is not an attempt to arrogate man's prerogative of manhood; it is not even an attempt to assert and emphasize women's privilege of womanhood; it is simply the demand that in the life of woman, as in the life of man, space and liberty shall be found for a thing bigger than either manhood or womanhood – for humanity."

»

Amb aquesta finalitat, el lema de Harrison era l'«homo sum» de Terenci: humani nihil mihi alienum est («Sóc un [1] ésser humà; res del que és humà m'és alié»).[11]

Llegat

L'acadèmica i crítica social Camille Paglia ha escrit sobre la influència de Harrison en el seu propi treball.[12] Paglia argumenta que la carrera de Harrison ha estat ignorada per les feministes de la segona onada que esborraren les carreres de la preSegona Guerra Mundial de prominents estudioses per reforçar les seves pretensions de dominació masculina en el món acadèmic.

Vegeu també

Referències

A British classical scholar and linguist. Harrison is one of the founders, with Karl Kerenyi and Walter Burkert, of modern studies in Ancient Greek religion and mythology

Jane Ellen Harrison

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-novè aniversari del naixement d'Alejandro Ferrant i Fischermans (Madrid, Madrid, Espanya, 9 de setembre de 1843 ibídem, 20 de gener de 1917), qui fou un (1) pintor espanyol. El seu fill Ángel Ferrant fou un (1) destacat escultor de l'avantguarda espanyola.

Alejandro Ferrant estudià amb el seu oncle, Lluís Ferrant i Llausàs i a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. Igualment anà a aprendre a Roma (Laci, Itàlia), on fou pensionat a la primera promoció de pintors de l'Acadèmia Espanyola de Belles Arts a Roma (Laci, Itàlia), al costat de Francisco Pradilla, Casto Plasencia, Manuel Castellano, Eduardo Sánchez Solá i Jaume Morera.[1] Membre, tresorer i president de la secció de pintura de la Reial Acadèmia madrilenya, també impartí lliçons de pintura a l'escola central d'arts i oficis. El 1903 fou nomenat director del Museu d'Art Modern de Madrid (Madrid), integrat des del 1971 al Museu del Prado.[2]

Pintà principalment temes religiosos i històrics, encara que també es dedicà a la pintura de gènere i la decorativa. Dominava el dibuix i diverses tècniques pictòriques, com el fresc, l'oli i l'aquarel·la, que exercia mitjançant una (1) pinzellada solta. Les seves obres presenten un (1) cromatisme sobri i elegant, i en el cas dels retrats, es considera que la seva producció entronca amb la tradició pictòrica barroca en tant que sovint s'inclina per emprar gammes cromàtiques brunes.[1]

Entre les seves obres destaca la decoració del Palau de Linares de Madrid (Madrid), l'oratori de Miramar de Sant Sebastià (Guipúscoa, País Basc), la Diputació de Pamplona (Navarra), el palau de justícia de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i el casino de Saragossa (Aragó). De totes maneres, la seva obra més coneguda és la decoració de l'església de San Francisco el Grande, de Madrid (Madrid), on treballà amb Francisco Pradilla i Manuel Domínguez.

Obres destacades

A Catalunya hi ha obra seva al Museu d'Art Jaume Morera de Lleida (Segrià), on es conserva un (1) Estudio de cabeza de la Virgen del Carmen. Iglesia S. Ignacio (San Sebastian), del 1917.[3] Al Museu d'Art de Girona hi ha un (1) Retrat d'un pagès, un (1) oli sobre tela de 1910, un (1) dipòsit del Museu del Prado.

Premis rebuts

Referències

Bibliografia

Il·lustració retrat d'Alejandro Ferrant i Fischermans

Alejandro Ferrant i Fischermans 

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents vuitanta-cinquè aniversari del naixement de Luigi Galvani (Bolonya, Emília Romanya, Itàlia, 9 de setembre de 1737 ibídem, 4 de desembre de 1798),[1][2] qui fou un (1) fisiòleg italià famós per les seves investigacions sobre els efectes de l'electricitat en els nervis i músculs dels animals.

Biografia

Nascut a Bolonya (EmíliaRomanya, Itàlia), estudià allà medicina i més tard fou catedràtic d'anatomia. Descobrí accidentalment que la pota d'una (1) granota es contreia en tocarla amb un (1) escalpel carregat elèctricament. Son nom segueix associantse amb l'electricitat en els termes galvanisme, galvanòmetre i galvanització.

Gràcies als seus estudis sobre la relació entre l'electricitat i el sistema nerviós, fets amb experiments amb anques de granota, pogué veure un (1) fenomen nou en observar que en contacte amb dos (2) metalls amb càrrega elèctrica el múscul de la cuixa es contreia, era la primera observació experimental de la relació entre electricitat i moviment animat.[3] Aquest descobriment fou la primera base de la comprensió del corrent elèctric. Però ell l'atribuí erròniament a l'«electricitat animal».

Luigi Galvani publicà De viribus electricitatis in motu musculari commentarius el 1791.

Referències

Il·lustració retrat de Luigi Galvani

Il·lustració retrat de Luigi Galvani

Luigi Galvani

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents trenta-setè aniversari del naixement d'Armand Jean du Plessis (París, Illa de França, 9 de setembre de 1585 ibídem, 4 de desembre de 1642), cardenalduc de Richelieu, duc de Fronsac i par de França, qui fou cardenal, noble i home d'estat francès. Fou ordenat bisbe l'any 1607, a l'edat de vint-i-dos (22) anys, entrà en política i fou nomenat secretari d'Estat l'any 1616. Richelieu obtingué un (1) gran poder dins l'Església catòlica i el regne de França, i fou nomenat cardenal l'any 1622, i primer ministre del rei Lluís XIII el 1624. Ocupà el càrrec fins a la seva mort el 1642, i fou succeït pel també cardenal Giulio Mazzarino.

Com a primer ministre de França, consolidà la monarquia lluitant contra les diverses faccions internes; contrarestà el poder de la noblesa, i convertí França en un (1) estat fortament centralitzat. La seva política exterior, d'altra banda, se centrà a contrarestar el poder de la dinasta austrohispànica dels Habsburg, regnant aleshores a Espanya i el Sacre Imperi Romanogermànic. Per a ferho, i tot i ésser un (1) ministre catòlic, no dubta d'aliarse amb els protestants, la qual cosa li comportà ser denunciat com a traïdor de l'Església catòlica. Tingué una (1) participació notòria en la Guerra dels Trenta Anys, que acabà amb la Pau de Westfàlia (Alemanya).

Richelieu fou, a més, famós pel seu mecenatge d'art i per fundar l'Académie française, la institució encarregada de regular i perfeccionar la llengua francesa. És també conegut amb el sobrenom de l'Éminence Rouge (l'eminència roja) per les vestidures vermelles pròpies dels cardenals.

Biografia

Bisbe als vint-i-dos (22) anys

Nascut a París (Illa de França) l'any 1585, Richelieu era el quart de cinc (5) germans, i el tercer fill baró. El seu pare, François du Plessis, senyor de Richelieu, fou Gran Prebost de França en haver servit com a cap de la casa reial als reis Enric III i Enric IV, i rebé per la seva família el benefici del bisbat de Luçon (Vendée, País del Loira, França). La seva mare, Suzanne de La Porte, era filla d'un (1) prestigiós advocat del Parlament de París (Illa de França). El seu pare morí quan només tenia cinc (5) anys, durant les Guerres de religió de França, i deixà la família en una (1) delicada situació econòmica. Als nou (9) anys, el jove Richelieu fou enviat al Col·legi de Navarra, a París (Illa de França), i ingressà posteriorment a l'Acadèmia de Pluvinel per seguir la seva formació com a gentilhome i militar.

Per cessió d'Enric III de França al Gran Prebost l'any 1584, la família du Plessis disposava del bisbat de Luçon (Vendée, País del Loira, França). Després de la mort de l'últim bisbe, s'esperava que fos el segon fill qui ocupés el càrrec, però aquest refusà convertirse en bisbe i ingressà en un (1) convent. ArmandJean, doncs, hagué d'abandonar la carrera militar que tant anhelava per substituir el seu germà. El jove acceptà aquest canvi tant radical de rumb, i s'aplicà als nous estudis amb gran voluntat.

L'any 1606, Enric IV nomenà Richelieu bisbe de Luçon (Vendée, País del Loira, França), i fou consagrat el 1607 després que aquest viatgés a Roma (Laci, Itàlia) per obtenir una (1) dispensa pontifícia per la seva joventut que, segons el dret canònic vigent, el mateix que avui dia (2010) no es podia ser ordenat abans dels vint-i-quatre (24) anys. Poc després de ferse càrrec de la seva diòcesi, Richelieu ja es mostrava com un (1) bisbe actiu, compromès amb les reformes proposades pel Concili de Trento (TrentinoTirol del Sud, Itàlia) celebrat entre els anys 1545 i 1563.

Ascens al poder

Richelieu resultà ser un (1) important defensor dels interessos i del poder polític dels bisbats en oposarse al cobrament d'impostos a l'Església, fins al punt que l'any 1614 aconseguí ser escollit pel clergat de Poitou (Nova Aquitània, França) com a diputat als Estats Generals; a més de defensar les reformes proposades pel Concili de Trento (TrentinoTirol del Sud, Itàlia) tot i l'oposició de la burgesia. Els seus discursos li valgueren la simpatia de Maria de Mèdici, la reina mare; que el nomenà el 1615 almoiner de la futura reina Anna d'Àustria, esposa de Lluís XIII. L'any 1616, és nomenat secretari d'Estat per a l'Exterior i la Guerra, càrrec que només ocuparà durant els cinc (5) mesos anteriors a la caiguda de Concino Concini.

Richelieu havia prosperat al servei de Concino Concini, principal ministre del rei i preferit de Maria de Mèdici, de qui Richelieu esdevingué un (1) dels més pròxims consellers. Aquesta, que havia estat regent durant la minoria d'edat de Lluis XIII, mantenia el poder efectiu tot i que el 1614 el seu fill assolí la majoria d'edat i fou coronat. La seva política, impopular en diverses regions de França, provocà diverses rebel·lions entre l'alta noblesa, i nombroses intrigues contra ella i Concini. Després de l'arrest i assassinat d'aquest, ordenat pel mateix rei, Maria de Mèdici perdé tot el seu poder, i fou exiliada de la Cort. Amb el seu protector mort, Richelieu fou destituït com a secretari d'Estat i expulsat de la Cort, i acompanyà la reina mare en el seu exili a Angulema (Charanta, Occitània, França) i, posteriorment, a causa de les sospites del rei d'un (1) possible pla per tornar Maria de Mèdici al poder, fou exiliat a Avinyó (Valclusa, ProvençaAlpsCosta Blava, França), territori papal, on escrigué un (1) catecisme, L'instruction du chrétien (La instrucció del cristià).

L'any 1619, Maria de Mèdici escapà del seu confinament al Castell de Blois (Loir i Cher, CentreVall del Loira, França) i dirigí una (1) rebel·lió aristocràtica contra el rei qui, pensà en Richelieu per a aconsellarla i li encarregà negociar amb ella. Aquesta mediació es resolgué en el Tractat d'Angulema (Charanta, Occitània, França) del 1620, que garantia la llibertat de Maria de Mèdici, la seva pertinència al Consell Reial i la pau amb el seu fill.

La mort del duc de Luynes (Indre i Loira, Centre–Vall del Loira, França), primer home del rei, l'any 1621, permeté a Richelieu recuperar ràpidament el seu poder. Fou proposat per Lluís XIII al papa Gregori XV com a cardenal aquell mateix any, i accedí aquest el 19 d'abril de 1622. Després de ser nomenat membre del Consell Reial l'abril del 1624, Richelieu obrà contra l'aleshores primer ministre, Charles de La Vieuville, qui fou arrestat per corrupció aquell mateix any i deixà via lliure a Richelieu per a exercir de primer ministre. Les diverses crisis per les quals passava aleshores França, inclosa una (1) revolta hugonot, feren del nou ministre cardenal, un (1) conseller indispensable per al rei.

Etapa de primer ministre

La política del cardenal se centrava en dos (2) objectius: a l'interior, centralitzar el poder de França; i a l'exterior, neutralitzar els Habsburg, els quals regnaven aleshores a Espanya i Alemanya. Per a aquest motiu, s'alià amb els rebels de les Províncies Unides, en guerra contra Espanya, i feu costat als estats protestants alemanys que s'enfrontaven als Habsburg en la Guerra dels Trenta Anys. D'igual forma, acordà el matrimoni entre Enriqueta Maria, germana del rei i el futur Carles I d'Anglaterra, buscant una (1) aproximació entre els dos (2) regnes. Poc després de ser nomenat primer ministre, hagué de fer front a la crisi de Valtellina, una vall a la regió italiana de la Llombardia, en la qual per frenar l'avenç Habsburg (que controlava el ducat de Milà (Llombardia, Itàlia), donà suport als protestants suïssos. Les tropes desplegades pel cardenal a Valtelina (Llombardia, Itàlia), expulsaren les guarnicions papals i donaren suport a una (1) potència protestant contra el Papa que li guanyà nombrosos enemics dins l'Església catòlica de França.

Per tal de consolidar el poder central a França, el cardenal suprimí el poder de la noblesa feudal mitjançant mesures com l'abolició del càrrec de Conestable de França l'any 1626, o la destrucció de totes les fortaleses interiors del país (deixant només aquelles situades a les fronteres, necessàries per a la guerra). Aquesta última mesura deixà els ducs i comtes sense defenses contra el rei en cas d'una (1) hipotètica rebel·lió. Aquestes mesures li comportaren l'odi de la noblesa.

Un (+1) altre obstacle per a la centralització del poder, fou la divisió religiosa de França. Els hugonots, una (1) facció protestant que disposava d'una (1) important força militar i que, amb el suport del rei Carles I d'Anglaterra, s'havien rebel·lat. L'any 1627, Richelieu ordenà a l'exèrcit real el setge de la ciutat portuària de La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), sota el seu propi comandament. Les expedicions d'auxili comandades per George Villiers, primer duc de Buckingham fracassaren, i la ciutat capitulà el 1628.

Tot i la derrota a La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), els hugonots continuaren la lluita sota el lideratge d'Henri de Rohan. L'any 1629, després d'una (1) nova derrota, acceptaren la Pau d'Alais (Alès, Gard, Occitània, França), que permetia el culte calvinista tal com l'Edicte de Nantes (Loira Atlàntic, País del Loira, França) garantia, però abolia els furs particulars. Rohan, a diferència de la majoria de líders rebels que s'enfrontaren a Richelieu, no fou executat, sinó que passà a ser oficial de l'exèrcit francès.

Aprofitant el conflicte intern francès, i finançant els rebels per mantenir l'exèrcit francès ocupat, els Habsburg espanyols aprofitaren per expandir la seva influència al nord de França. Com a resposta, Richelieu, un (1) cop guanyada La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), liderà un (1) exèrcit contra Espanya al nord de França.

L'any següent, la posició del cardenal es veié severament amenaçada per la seva antiga protectora, Maria de Mèdici, qui considerava que el cardenal li havia robat el seu poder polític i n'exigí la dimissió. Les pobres relacions entre Lluís XIII i Richelieu, decantaren en un (1) primer moment al rei en favor de la petició. Tot i així, el ministre fou capaç de convèncerlo. L'11 de novembre de 1630, Maria de Mèdici i el duc Gastó d'Orleans i germà del rei, donaren suport a la proposta reial de dimissió, que el mateix rei feu enrere persuadit per Richelieu. Aprofitant que el rei necessitava el seu suport, el cardenal fou nomenat duc de Richelieu i par de França. Maria de Mèdici fou exiliada a Compiègne (Oise, Alts de França) i, un (1) nou intent de conspiració contra el cardenal per part seva i del seu fill, el duc d'Orleans (Loiret, CentreVall del Loira, França), fou frustrat. Alhora, la noblesa fou també definitivament debilitada després de l'execució del duc de Montmorency (Vald'Oise, Illa de França) l'any 1632, el qual Richelieu ordena executar, i així aconseguí intimidar els seus enemics. Creà també, una (1) xarxa d'espionatge per tal de vigilar els seus enemics.

La Guerra dels Trenta Anys

Gran part d'Europa s'havia vist implicada en la Guerra dels Trenta Anys ja abans de l'ascens al poder del cardenal Richelieu. Els estats Habsburg havien vençut els seus oponents protestants, i havien incrementat el seu poder al continent. Alarmat per la influència que havia guanyat Ferran II d'Habsburg, Richelieu incità Suècia a intervenir, acceptant ajudar econòmicament el rei Gustau II Adolf de forma encoberta, ja que França no estava en guerra amb el Sacre Imperi. Mentrestant, els enfrontaments entre Espanya i França al nord d'Itàlia prosseguien, i Richelieu aconseguí que Lluís XIII refusés l'acord de pau gestat el 1630 entre els ambaixadors francesos i espanyols a Ratisbona (Baviera, Alemanya), pau que hagués significat la prohibició a les interferències franceses a les hostilitats a Alemanya.

A l'inici de la dècada del 1630, els prínceps protestants alemanys s'enfrontaren a les forces catòliques imperials, i acceptaren la Pau de Praga (Bohèmia, Txèquia) del 1635[1] després de la derrota a la batalla de Nördlingen (Baviera, Alemanya).[2] França s'oposava a aquesta pau, i conclogué amb les Províncies Unides un (1) tractat de subvencions per mantenirlos en guerra.[3] i entrar en la Guerra dels Trenta Anys, en la qual els Habsburg sortien clarament victoriosos, i declarà la guerra al Sacre Imperi. Aquesta aliança oberta entre França i els protestants seria causa de denúncia a Richelieu per traïció a l'Església catòlica. La guerra, començà de forma desfavorable per als francesos, que patiren diverses derrotes davant d'Àustria i Espanya. Tot i això, aquests no pogueren obtenir un (1) avantatge clar sobre els francesos, els quals obligaren al replegament de les forces imperials amb un (1) contraatac sobre Itàlia i Catalunya. La guerra dels Segadors donà avantatge als francesos, que reclamaren la sobirania de Catalunya. La guerra es prolongaria fins després de la mort del cardenal i de Lluís XIII en diversos fronts, fins a acabar amb la Pau de Westfàlia (Alemanya).

Les despeses militars, posaren perill les finances reials, per la qual cosa Richelieu creà la gabella, un (1) impost sobre la sal, i la talla, un (1) impost directe sobre la terra que el clergat i la noblesa aconseguiren evitar, i en caigué la gran càrrega sobre els estrats més pobres de la població. Per facilitar el cobrament d'aquests impostos i lluitar contra la corrupció, el cardenal substituí els recaptadors locals per funcionaris al servei de la corona, la qual cosa no fou ben acceptada i causà diverses revoltes entre els anys 1636 i 1639, que foren violentament sufocades.

Mort

En els seus últims anys, la popularitat del cardenal caigué en picat i s'arribaren a gestar diversos complots frustrats per atemptar contra la seva vida. Abans de morir, recomanà al rei el seu successor, Mazzarino. A la seva mort, deixà uns vint milions (circa 20.000.000) de lliures, dels quals un (1) fou llegat al rei. També deixà una (1) casa i menjar assegurats per als seus gats, a més de dues (2) persones encarregades de cuidarlos. Richelieu fou un (1) dels homes més rics de la seva època, amb una (1) fortuna superada en la història de França només per la del seu successor, el cardenal Mazzarino.

Després de la seva mort, el 4 de desembre de 1642, fou enterrat a la capella de la Sorbona, a París (Illa de França).

Profanació de la seva tomba

El 5 de desembre de 1793, tot i la intervenció de l'arqueòleg Alexandre Lenoir, els revolucionaris saquejaren la seva tomba. Els atacants, exhumaren el cos del cardenal i el degollaren i, tot i la intenció inicial de llançarne el cos al Sena, finalment aquest fou dipositat al soterrani de la Sorbona (París, Illa de França), en una (1) fossa comuna juntament amb el de diversos membres de la seva família, inclòs el del mariscal de Richelieu.

El cap del cardenal, passà per diverses mans fins a acabar amagat a SaintBrieuc (Costes del Nord, Bretanya, França), des d'on tornà a la Sorbona (París, Illa de França) el 15 de desembre de 1866, durant una (1) cerimònia fúnebre. L'any 1896, l'historiador Gabriel Hanotaux examinà el crani per última vegada abans de col·locarlo dins d'una (1) caixa segellada i coberta d'una (1) capa de ciment en un (1) lloc secret prop de la tomba.

Influència

França

L'època de Richelieu fou un (1) moment crucial de reforma a França. A l'inici del seu ministeri, el país estava estructurat de forma bàsicament feudal, amb una (1) noblesa poderosa i una gran varietat de lleis segons cada territori. Les diferents faccions de la noblesa conspiraven periòdicament contra el rei, disposaven d'exèrcits propis i s'aliaven amb diverses potències estrangeres. Durant el regnat del cardenal, aquest sistema es dissolgué a favor d'un (1) estat centralitzat, subordinant els interessos locals o religiosos als nacionals, representats pel rei.

Aquest període fou igualment clau quant a política exterior per a una (1) França que, sota la direcció de Richelieu, fou capaç de contenir la influència dels Habsburg. Richelieu no sobrevisqué per a veure el final de la Guerra dels Trenta Anys, la qual significà la decadència del Sacre Imperi i l'ascens de França com a potència europea.

Els èxits del cardenal foren clau també per al successor de Lluís XIII, Lluís XIV. Aquest, continuà l'obra de Richelieu, i creà una (1) monarquia absoluta, legislant contra la minvada aristocràcia, i eliminant tot rastre de poder hugonot amb l'Edicte de Fontainebleau. Gràcies a la victòria en la Guerra dels Trenta Anys, Lluís XIV pogué dur a terme una (1) reeixida política exterior i establí l'hegemonia francesa que perduraria fins a finals del segle XVII. A més, Richelieu establí les bases del futur Imperi Colonial Francès.

És per això que Richelieu és una (1) personalitat històrica a França, pel fet de ser un (1) dels creadors del seu esperit nacional. Ha donat nom a una (1) classe de vaixells de guerra i a un (1) portaavions, que seria posteriorment reanomenat Charles de Gaulle. També porta el seu nom una de les sales del Museu del Louvre (París, Illa de França).

El seu llegat a més, s'estén al món sencer: les seves idees de nació forta amb política exterior agressiva serviren de base als estats moderns. Les actuals nocions de sobirania nacional i internacional deriven, a més, de les seves teories aplicades a la Pau de Westfàlia (Alemanya).

Crítiques

Richelieu és especialment conegut pels mètodes autoritaris que utilitzà per a conservar el poder. Algunes de les accions que dugué a terme amb aquest fi foren la censura de premsa, la creació d'una (1) xarxa d'espionatge interior, la prohibició de la discussió d'assumptes polítics en assemblees públiques, com el Parlament de París (Illa de França), i la persecució i execució de rivals polítics. John Ralston Saul, historiador i filòsof canadenc, el qualificà com a el pare de l'Estat modern, el poder centralitzat [i] dels moderns serveis secrets. Els motius del cardenal han estat focus de debat entre els historiadors: mentre que uns el veuen com un (1) patriota monàrquic, d'altres el consideren un (1) cínic afamat de poder (Voltaire arribà a defensar que Richelieu provocà guerres únicament per a ésser indispensable per al rei).

Alexandre Dumas

La imatge posterior d'aquest personatge es deu principalment a Alexandre Dumas, autor d'Els tres mosqueters, en què descriu el cardenal com un (1) ministre cobdiciós i amb ànsies de poder. Les diverses adaptacions d'aquesta obra han generat un (1) personatge encara més deformat, com en el film del 1993, en què se'l mostra com un (1) dolent de conte, sense cap tret favorable.

Tot i la seva escassa popularitat, Richelieu ha estat per sobre de tot, un (1) dels més hàbils polítics de la historia. Els seus actes sempre procuraren pels interessos de l'estat, i se'l pot considerar un (1) digne hereu de Maquiavel.

Si bé durant la primera de les novel·les de D'Artagnan, Els tres mosqueters, Richelieu és mostrat com un (1) ésser maliciós i summament astut, en la posterior novel·la de la sèrie, Vint anys després, Richelieu és permanent citat com un (1) gran home, i arriba a ser descrit per Athos davant la tomba de Lluís XIII com el verdader rei, l'home qui realment donà la vida per la sobirania de França i l'engrandí, arribant a fer ombra al mateix Lluís XIII.

Art i cultura

A més d'un (1) polític hàbil, Richelieu fou un (1) famós protector de l'art. Ell mateix fou autor de diversos escrits religiosos i polítics, el més famós dels quals és el seu Testament polític, i finançà diversos escriptors, entre els quals Pierre Corneille. El cardenal, fundà també l'Académie Française, principal societat literària francesa, que ja existia de forma no oficial i a la qual, l'any 1635, dotà de patent oficial. Encara avui, la Académie Française promou el francès i la seva literatura, i és l'autoritat competent en aquesta matèria.

L'any 1622, Richelieu fou escollit proviseur (director) de la Sorbona, els edificis de la qual foren renovats durant el seu mandat. La seva estàtua perdura als afores de la catedral de Luçon, on exercí com a bisbe.

Richelieu també es construí un (1) palau a París (Illa de França), el PalaisCardinal, en els decorats del qual intervingué el pintor Philippe de Champaigne, qui, a més, ostentava l'exclusivitat per a realitzar els seus retrats (en pintà onze [11]). El palau, reanomenat Palais Royal després de la seva mort, és l'actual seu del Tribunal Constitucional de França, del Ministeri de Cultura i del Consell d'Estat. D'altra banda, l'arquitecte Jacques Lemercier fou contractat per a construir un (1) castell i una (1) ciutat a IndreetLoire (CentreVall del Loira, França), actuals ciutat i castell de Richelieu. En aquest castell el cardenal reuní una (1) de les majors col·leccions d'art d'Europa, que contenia entre altres peces les dues (2) escultures d'Esclaus de Miquel Àngel Buonarroti i pintures de Rubens, Poussin i Ticià.

Referències

Bibliografia

Richelieu, pintura de Philippe de Champaigne 

El cardenal Richelieu durant el setge de La Rochelle (Charanta Marítima, Nova Aquitània, França), per HenriPaul Motte (1881)

El cardenal Giulio Raimondo Mazzarino succeí a Richelieu com a primer ministre recomanat a Lluís XIII pel mateix cardenal. Retrat de Pierre Louis Bouchart

Bust de Richelieu, per Bernini (1641)

Coat of Arms of Cardinal Richelieu 

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent sisè aniversari del naixement de Montserrat Martí i Bas (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 9 de setembre de 1916 ibídem, 13 de març de 2005), qui fou una (1) bibliotecària i escriptora catalana.[1]

Cursà la carrera de bibliotecària del 1935 al 1938, i tingué com a professors Jordi Rubió i Balaguer, Carles Riba i Ferran Soldevila. El 1932 s'afilià al Bloc Escolar de la Unió Democràtica de Catalunya, fundat el 1931 per Manuel Carrasco i Formiguera. Durant la Guerra Civil Espanyola col·laborà amb Jordi Rubió al Servei de Biblioteques del Front i amb Josep Maria Capdevila a la Institució de les Lletres Catalanes. Alhora organitzava d'amagat culte catòlic a casa seva. En acabar la guerra treballà a la biblioteca d'Ulldecona (Montsià) i en un (1) hospital de presoners.[1][2]

El 1942 Ramon Aramon i Serra la contractà com a secretària de l'Institut d'Estudis Catalans (aleshores a la clandestinitat), presidit llavors per Josep Puig i Cadafalch.

Fou una (1) de les fundadores de la plataforma cultural de joves Miramar, que promovia debats i formació. També publicà la Bibliografia catalana recent a Serra d'Or (19591993), i feu bibliografies de Pompeu Fabra, Josep Carner i Lluís Nicolau d'Olwer. El 1983 rebé la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

Referències

Enllaços externs

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent vintè aniversari del naixement de Josep Iglésies i Fort[1] (Reus, Baix Camp, Catalunya, 9 de setembre de 1902Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 18 de novembre de 1986), qui fou un (1) geògraf, historiador i escriptor català.

Biografia

Era fill de Ignasi Iglesias i Casanovas, natural de Santpedor (Bages), i de Bonaventura Fort i Prats, de Reus (Baix Camp).[2] Feu els primers estudis i el batxillerat a Reus (Baix Camp) i a Barcelona (Barcelonès) es llicencià en dret, però mai no exercí d'advocat. Militant catalanista des de la joventut, publicà en periòdics reusencs: La Veu del Camp, Foment, Revista del Centre de Lectura, Ciutat: diari de la tarda, i d'altres. Dirigí la fàbrica familiar a La Riba, per la qual cosa estudià temes relacionats amb les indústries tèxtils i la direcció d'empreses. El 1918 es traslladà a Barcelona (Barcelonès) però seguí en contacte actiu amb Reus (Baix Camp), on participà en unes «Converses sobre temes d'interès local» el 1931, organitzades pel Centre de Lectura, amb una (1) ponència sobre acció comarcal, on defensava la relació de la ciutat amb la comarca, que la futura divisió comarcal havia de potenciar. Durant la Generalitat republicana col·laborà amb Palestra (entitat catalanista) i fou un (1) dels membres de la Ponència d'estudi de la divisió comarcal de Catalunya. Després de la Guerra Civil Espanyola organitzà a casa seva tertúlies on es presentaven llibres i escriptors novells o es feien comunicacions científiques i lectures poètiques clandestines entre els anys 1946 i 1952, amb la participació de la intel·lectualitat barcelonina catalanista. Xavier Amorós recorda Marià Manent, Tomàs Garcés, Josep M. López Picó, Josep Maria Boix i Selva, Josep Maria de Sucre, Ferran Canyameres, Albert Manent, i alguns intel·lectuals reusencs amics de l'Iglésies com ara Joaquim Santasusagna i d'altres.[3]

Destacà en el camp de l'excursionisme, publicant l'Enciclopèdia de l'excursionisme el 1964, i, juntament amb Joaquim Santasusagna, les famoses guies de Les Muntanyes de Prades, el Montsant i Serra la Llena, Del Camp de Tarragona a l'Ebre, Les valls del Gaià, del Foix i del Miralles.[2]

En el camp de la narrativa gira entorn de dos (2) grans interessos, la ciutat de Reus (Baix Camp) i les muntanyes de Prades i el Montsant. Com a historiador se sent atret per la llegenda i en basteix una (1) èpica de la ciutat i de la muntanya.[4]

Com a investigador publicà els cens de població de diverses èpoques i feu treballs de geografia agrícola i d'història, especialment de les àrees de conreu al Camp de Tarragona, a la Conca de Barberà i a la Terra Alta. El 1950 endegà les Assemblees Intercomarcals d'Estudiosos com una (1) iniciativa científica i catalanista.[5] Fou secretari i president de la Societat Catalana de Geografia, i des del 1981 fou membre de l'Institut d'Estudis Catalans. La ciutat de Reus (Baix Camp) li ha dedicat un (1) carrer al barri de Sol-i-vista, vora la carretera d'Alcolea o avinguda de Falset.[6]

Es casà l'any 1930 amb Maria Fontserè i Marroig[7] filla d'Eduard Fontserè i Riba.

Obres

Demografia

Geografia i història

Narracions

Fons personal

El seu fons personal es conserva a l'Arxiu Nacional de Catalunya. El fons conté documentació generada i rebuda per Josep Iglésies i Fort; documentació personal i documentació produïda en funció de la seva activitat professional com a geògraf (congressos, conferències, cursos, llibretes d'apunts sobre diferents comarques i agrupacions excursionistes, publicacions) i de la seva activitat professional com a escriptor (premis, concursos i publicacions). El fons aplega, també, documentació de la família Fontserè, principalment del meteoròleg Eduard Fontserè i Riba (correspondència, programes i treballs), corresponents al període 19101967. Del conjunt del fons destaca, especialment, la sèrie de correspondència, tant pel volum de cartes que conserva com per l'interès dels corresponsals.[9]

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Placa a Josep Iglésies i Fort, reusenc il·lustre, al poble de la Mussara, el 2012.

1983. Homenatge a Josep Iglésies, al mig del banc de primera fila, del Centre d'Estudis de la Conca de Barberà. Pere Anguera llegeix una semblança de l'homenatjat.

Josep Iglésies i Fort

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquantè aniversari del naixement de María Dolores Martínez Rodríguez (la Granja de Rocamora, Baix Segura, Alacant, País Valencià, 9 de setembre de 1872 ?), qui fou la primera valenciana a llicenciarse en Farmàcia i una (1) de les primeres de l'estat espanyol. També fou la primera a obrir la seva pròpia farmàcia.[1][2][3]

Carrera acadèmica i professional

Cursà l'ensenyament secundari a l'Institut Provincial d'Alacant (Alacantí, País Valencià), entre els anys 1883 i 1887. Un (1) cop obtingut el títol, prosseguí la seva formació a la Facultat de Ciències de la Universitat de València l'any acadèmic el 18881889, on feu el curs preparatori. Però no li era permès, per la seva condició de dona, tenirhi matrícula oficial i presencial, i havia de procurarse classes privades.

En una (1) instància al Rector sol·licitava: «La que suscribe desea matricularse con carácter oficial… pues su condición de hija de viuda no la consiente hacer los grandes gastos que supone la enseñanza privada, cuando con tanta economía puede seguir los cursos oficiales y participar al mismo tiempo de las ventajas que reportan al alumno las explicaciones orales y el material científico de los centros sostenidos por el Estado».[4] En la seva resposta, el Rector hi accedia, sempre que «si la interesada concurriese a las clases [sic], respondan los profesores respectivos de que no ha de alterarse el orden de las mismas [sic]».[5]

Val a dir que aquest compromís dels professors s'hagué de mantenir fins a 1910 a les universitats espanyoles, moment en què decaigué, per tal com l'ordre de les classes no s'havia alterat, i s'autoritzava expressament l'accés de les dones a la universitat.[3][6]

Maria Dolores Martínez continuà els estudis de Farmàcia a la Universitat Central de Madrid (Espanya), del 1889 al 1993. En l'examen de grau, el juny del 1893, obtingué una (1) qualificació d’excel·lent i tingué la llicenciatura el 25 d'octubre de 1893.[1]

Noves dificultats hagué de salvar per ingressar al Col·legi de Farmacèutics d’Alacant (Alacantí, País Valencià). Al cap de sis (6) anys d'haver obtingut la llicenciatura, sol·licità la inscripció com a col·legiada, que s'havia fet obligatòria a partir del 1898. El president del Col·legi hagué d'escriure al director general d'Instrucció Pública, demanant confirmació sobre la legitimitat del títol aportat per Maria Dolores Martínez ―del qual devia dubtar―, i també al ministre de la Governació. Fetes les comprovacions, Maria Dolores Martínez pogué ingressar en el Col·legi de Farmacèutics de la província d’Alacant (País Valencià), on amb el temps arribaria a serne nomenada vocal.[1][3]

Regentà la seva farmàcia, primer a Catral (Baix Segura, País Valencià) i després a Almoradí (Baix Segura, País Valencià) fins a la jubilació.[2][3]

Referències

«La enseñanza de la mujer». Estampa, 1(21): [portada]. Madrid, 22/05/1928. Imatge propietat de la Biblioteca Nacional de España, AHS/46314 [1928] [còpia] 

El passat divendres 9 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-novè aniversari del naixement d'Enric Borràs i Oriol (Badalona, Barcelonès, Catalunya, 9 de setembre de 1863 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 4 de novembre de 1957), qui fou un (1) actor de teatre català.[1] Considerat mític dins la seva generació, estrenà nombroses obres dramàtiques i el seu personatge emblemàtic fou el Manelic de Terra baixa d'Àngel Guimerà. Fou també el gran creador d'El místic de Santiago Rusiñol.

També actuà molt en castellà, tant a Espanya com a l'Amèrica Llatina. El seu amic Lluís Bagaria en feu nombroses caricatures.

Biografia

Nasqué a Badalona (Barcelonès), al carrer de Sant Pere número 66, fill de Pere Borràs i Lleal, i Antònia Oriol i Ventura, propietaris d'un (1) negoci de venda a l'engròs de vins, olis i altres productes alimentaris, que era conegut a la ciutat i a la rodalia com a «A cal Petó».[2]

La seva infància la passà al negoci familiar, al qual, tan bon punt tingué prou edat, s'hi incorporà, cap als vuit (8) o deu (10) anys.[2] Ben aviat se li despertà afició pel teatre, i es revelaren els seus dots de recitador; amic d'Antoni Bori i Fontestà, fou Borràs qui llegí la seva «Oda a Badalona», que havia guanyat un (1) premi en els Jocs Florals d'El Eco de Badalona (Barcelonès). Durant la seva adolescència rebé un (1) requeriment d'un (1) grup d'aficionats al teatre de la ciutat perquè interpretés el paper de Melcior de l'obra «Les joies de la Roser» de Serafí Pitarra. Després, el grup badaloní muntà «La Passió» al Teatre Circ Barcelonès, que resultà ser un (1) gran fracàs, però l'actuació de Borràs en el paper de Ponci Pilat no passà desapercebuda.[3]

Com a actor professional

Posà l'ull a sobre del jove actor aficionat Antoni Tutau, director que aleshores regentava el Teatre Novedades, el qual li proposà formar part de la seva companyia. Borràs debutà professionalment al Teatre Tívoli el 1885. Fou l'inici d'una (1) carrera plena d'èxits.

El 1894 formà la primera companyia i s'instal·là al Novetats, on començà a representar Àngel Guimerà, dramaturg que el catapultà cap a grans cotes de popularitat, fins al punt de passar a la història com el Manelic de Terra baixa més recordat de tots els temps. Aquesta primera representació del clàssic fou l'any 1897, al costat d'Anna Monner, que li ensenyà claus d'interpretació relacionades amb la idealització dels personatges.

Portà obres per diferents teatres barcelonins com el Romea o el Tívoli, de vegades dirigint la companyia i de vegades com a intèrpret principal, fins que el 7 d'octubre de 1905 debutà al Teatro de la Comedia de Madrid (Espanya). Dugué el teatre català a Espanya, on fou aclamat amb grans honors i convidat a fer gires mundials, també més enllà de l'Atlàntic, per Buenos Aires (República Argentina), l'Uruguai o Xile, entre altres.

El 1909 tingué el primer contacte amb el cinema amb Flors de cingle. Tot i les estimables col·laboracions en alguna altra producció cinematogràfica, Borràs tingué clar que havia nascut per fer teatre. Ignasi Iglésias, Santiago Rusiñol i Àngel Guimerà foren els seus dramaturgs de bandera i els seus íntims amics; sovint foren ells mateixos qui li proposaren representar noves obres.

El 1910 s'embarcà amb Rusiñol cap a les Amèriques, en la seva tercera gira per aquestes terres. El 1911 tornà a Barcelona (Barcelonès) per compartir protagonisme amb Margarida Xirgu en una (1) excel·lent posada en escena de Maria Rosa. Tot i l'èxit que significà la convergència de dos (2) professionals d'aquesta magnitud en una (1) mateixa obra, i malgrat haver treballat junts en una (1) companyia de París (Illa de França), el fet és que mai no hi hagué complicitat entre els dos (2) actors catalans amb més èxit sobre l'escena.

Tot i viure a Madrid (Espanya), formà part activa de la vida cultural catalana. Participà en un (1) manifest en defensa dels aliats durant la Primera Guerra Mundial i prengué part en homenatges diversos, com ara el que se celebrà a Mallorca (Illes Balears) en honor de Rusiñol.

Malgrat dirigir el Teatre Català de la Comèdia (antic Teatre Romea) durant la Guerra Civil, un (1) cop iniciada la dictadura evità ser relacionat amb qualsevol entitat propera a la República i treballà entre Madrid (Madrid, Espanya) i Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Mostrà en diverses ocasions una (1) afecció fictícia o de conveniència al règim franquista.

Homenatges

Rebé diversos homenatges, com el Diploma d'Honor de la Universitat de l'Havana (Cuba), que batejà amb el nom de Borràs la secció d'Arts. L'actor també donà nom a l'antic Teatre Urquinaona de Barcelona (Barcelonès).[4]

La ciutat de Badalona (Barcelonès) li dedicà, en vida, diversos homenatges. Fou nomenat Fill Predilecte[5][3] el 22 de març, amb un (1) pergamí que ho certificava, realitzat pel dibuixant badaloní Llorenç Brunet i Forroll, i un (1) retrat d'ell, realitzat pel pintor badaloní Eduard Flò i Guitart, fou col·locat al Saló de Sessions de l'Ajuntament. En un (1) acte solemne realitzat aquell dia, se li donà el seu nom a un carrer del Centre. L'Ajuntament descobrí la placa del carrer d'Enric Borràs, en un (1) tram que havia estat del carrer Progrés, entre les avingudes de Martí Pujol i de Sant Ignasi de Loiola, al costat de l'església de Sant Josep.[3] A la plaça del rector Rifé, davant de l'esmentada església també hi ha un (1) monument dedicat a l'actor.[2]

El 24 de setembre de 1929, per iniciativa del Reial Cercle Artístic de Barcelona (Barcelonès), es col·locà una (1) placa de bronze commemorativa, realitzada per Frederic Marés, a la casa del carrer sant Pere, on havia nascut. Un (1) darrer homenatge fou durant la Segona República, que li atorgà una (1) distinció d'honor i l'Ajuntament de Barcelona (Barcelonès) el nomenà Fill Adoptiu. L'Ajuntament de Badalona (Barcelonès) li atorgà la Medalla d'Or de la Ciutat, durant un (1) acte solemne al Saló de Sessions l'any 1933, juntament amb Margarida Xirgu i Pompeu Fabra, ambdós badalonins d'adopció.[3]

Fou mereixedor també de la Creu d'Alfons XII, la d'Isabel la Catòlica i la Medalla d'Or de la Creu Roja.[5]

El 1957, després de cinc (5) anys retirat dels escenaris, morí al barri de Vallcarca de Barcelona (Barcelonès), l'enterrament al cementiri vell de Badalona (Barcelonès) fou un (1) acte multitudinari.[4] Les seves despulles foren dipositades provisionalment en un (1) nínxol i, més tard, el 24 d'abril de 1966, foren traslladats a un (1) panteó definitiu al costat de la capella, construït per l'Ajuntament.[3]

Fons

El Centre de Documentació i Museu de les arts escèniques conserva el fons del mític actor de Terra baixa. El fons comprèn un centenar de (circa 100) peces, on trobem una (1) de les col·leccions de vestits més antigues formada per vestits tan d'escena com d'ús privat.[6][7]

Referències

Bibliografia

Vegeu també

Enric Borràs en una (1) fotografia de Pau Audouard, realitzada cap a l'any 1900  

Enric Borràs vist per Ramon Casas (MNAC) 

Monument dedicat a Borràs a la plaça Rector Rifé de Badalona

Enric Borràs i Oriol

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el setanta-sisè aniversari del naixement d'Aziz Sancar (Savur, Mardin, Turquia, 8 de setembre de 1946), qui és un (1) bioquímic i biòleg molecular turc especialitzat en reparació de l'ADN, punts de control del cicle de la cèl·lula i el rellotge circadià.[2] El 2015, li fou atorgat el premi Nobel de Química juntament amb Tomas Lindahl i Paul L. Modrich pels seus estudis mecanicistes de reparació de l'ADN.[3][4]

Aziz Sancar nasqué en una (1) família de classe mitjana baixa a Savur, districte de la província de Mardin, al sudest de Turquia el 8 de setembre de 1946.[5] Fou el setè nen de vuit (8). Els seus pares eren analfabets, però tanmateix, posaren un (1) gran èmfasi sobre l'educació.[6] Sancar completà el seu M.D. a la Universitat d'Istanbul de Turquia i el seu Ph.D. sobre l'enzim fotoreactivador de l'Escherichia coli el 1977 a la Universitat de Texas de Dallas[7] en el laboratori de C. Stan Rupert, ara professor emèrit.

És el cofundador de la Fundació Aziz i Gwen Sancar, una (1) organització no lucrativa per promoure la cultura turca i per donar suport a estudiants turcs als Estats Units.[1] També és membre honorari de l'Acadèmia turca de Ciències i de l'Acadèmia americana d'Arts i Ciències.[8][9]

La seva investigació més llarga ha implicat la fotoliasa i els mecanismes de fotoreactivació.[10]

Aziz Sancar fou elegit el 2005 a l'Acadèmia Nacional de Ciències com el primer membre turcoamericà.[10] És professor (Sarah Graham Kenan) de Bioquímica, a la Universitat de Carolina del Nord. Està casat amb Gwen Boles Sancar, qui es graduà el mateix any i que és també professora de Bioquímica i Biofísica a la Universitat de Carolina del Nord, a Chapell Hill.[11] Junts fundaren Carolina Turk Evi, un (1) centre turc permanent molt pròxim al campus d'UNCCH, el qual proporciona allotjament per a quatre (4) investigadors llicenciats turcs a UNCCH, serveis de curta durada per a professors visitants turcs, i un (1) centre per a la promoció d'intercanvis turcoamericans.[1]

El 2015 se li atorgà el premi Nobel de Química, juntament amb Tomas Lindahl i Paul L. Modrich pel seus estudis mecanístics de reparació de l'ADN.[3][4] Sancar és el segon Nobel turc guardonat després de Orhan Pamuk, qui és també un (1) antic alumne de la Universitat d'Istanbul (Turquia).

Referències

Vegeu també

Aziz Sancar at a press conference at the Royal Swedish Academy of Sciences

Aziz Sancar

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent quatrè aniversari del naixement de Sir Derek Harold Richard Barton FRS (Gravesend, Kent, Anglaterra, Regne Unit, 8 de setembre de 1918 College Station, Texas, EUA, 16 de març de 1998), qui fou un (1) químic i professor universitari anglès guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1969.

Biografia

Nasqué el 8 de setembre de 1918 a la població anglesa de Gavesend, situada al comtat de Kent (Regne Unit). Estudià química a la Universitat de Londres (Anglaterra, Regne Unit), on es llicencià el 1942 en química orgànica. Des de 1945 treballà com a investigador i professor de química a l'Imperial College of Science and Technology de Londres (Anglaterra, Regne Unit); entre els anys 1955 i 1957, a la Universitat de Glasgow (Escòcia, Regne Unit); posteriorment novament a Londres (Anglaterra, Regne Unit), i finalment entre els anys 1986 i 1998, a la Universitat de Texas als Estats Units.

El 1972 fou nomenat Cavaller per la reina Elisabet II del Regne Unit. Barton morí el 16 de març de 1998 a la seva residència de College Station, situada a l'estat nordamericà de Texas.

Recerca científica

Especialista en química orgànica, el 1950 demostrà com les molècules orgàniques podien atribuirse una (1) conformació química basantse en estudis realitzats prèviament pel químic noruec Odd Hassel. La utilització d'aquesta nova tècnica d'anàlisi conformacional mitjançant la difracció de raigs X posteriorment ajudà a determinar l'estructura geomètrica tridimensional de moltes molècules complexes.

El 1969 rebé el Premi Nobel de Química, compartit amb Odd Hassel, per les seves contribucions al desenvolupament del concepte de la conformació química i el seu ús en química.

Enllaços externs

Fotografia retrat de Sir Derek Harold Richard Barton 

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent noranta-dosè aniversari de naixement de Josèp Estève Frederic Mistral (Malhana, Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França, 8 de setembre de 1830 — ibídem, 25 de març de 1914), qui fou un (1) dels escriptors occitans més importants per a la renaixença de la llengua occitana al segle XIX. Fou Mistral qui fundà el felibritge, moviment que situà la literatura en llengua d'oc al capdavant de les llengües minoritzades d'Europa. Per mor de la riquesa de la seva producció literària, el poeta provençal rebé el 1904 el Premi Nobel de Literatura. A més a més, Mistral fou l'autor de Lou Tresor dóu Felibrige, el diccionari més complet de la llengua occitana.[1]

Biografia

Frederic Mistral nasqué el 8 de setembre del 1830 al mas dau Jutge, masia que pertany al terme de Malhana, poble situat a Provença, a prop del Roine (Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França). Frederic era el fill d'en Francés Mistral, un (1) terratinent benestant que es casà quan tenia cinquanta-set (57) anys amb Adelaïda Polinet, filla del batlle de Malhana (Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França).

El jove Mistral, que es crià al camp envoltat per gent de la pagesia que només parlava occità, no anà a escola fins als nou (9) anys. Fou aleshores quan començà a aprendre el francès. Entrà després al Liceu Dupuy a Avinyó (Valclusa, ProvençaAlpsCosta Blava, França), institut on treballava l'escriptor Josèp Romanilha, que seria després el seu mentor i amic.

El 1847 obtingué el batxillerat a Nimes (Gard, Occitània, França) i se'n tornà a Malhana (Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França). Continuà els estudis a la universitat d'Ais de Provença (Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França), on trià la carrera de dret i se'n graduà el 1851. Morí el 25 de març de 1914 al seu poble natal.

Felibrige

El 1854 es reuní a Fòntsegunha (Castèunòu de Gadanha, Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava, França), amb els poetes Teodòr Aubanèl, Josèp Romanilha, Ansèume Matièu, Pau Gièra, Anfos Tavan i Joan Brunet, amb els quals fundà el moviment del felibritge, que ha estat promovent la llengua provençala des de la seva creació.

El 1861, gràcies a Damas Calvet de Budalles, els provençals descobriren la Renaixença catalana i els lligams entre provençals i catalans s'intensificaren, fins a arribar al 1870, en què Víctor Balaguer anà a Occitània i oferí la copa santa als membres del grup del felibritge[2] i Mistral anà a Catalunya i reconegué públicament el talent poètic de Jacint Verdaguer, vencedor dels Jocs Florals. Durant aquest període, Mistral es proclamava federalista i manifestava un (1) patriotisme provençal intransigent.

Però la Guerra francoprussiana marcà un (1) canvi polític arreu de França, accentuat encara pel caràcter radical de la Comuna de París (Illa de França). Des d'aleshores, esdevingué el poeta de la tradició catòlica i menyspreà el progrés social. No abandonà aquesta actitud ni per ajudar el Llenguadoc vitícola, revoltat el 1907, malgrat la petició d'ajuda que li feren Marcelin Albert i l'alcalde socialista de Narbona (Aude, Occitània, França), Ernest Ferrol o Ferroul.

Del 1876 al 1888, Mistral fou capolièr del felibritge; es preocupà de donarli una (1) estructura panoccitana i una (1) ressonància en l'àmbit de la llatinitat, però no l'alliberà de la divisió entre la dreta i l'esquerra (felibritge roig). Mancat d'una (1) línia política coherent, no aconseguí que les seves reivindicacions fossin preses en consideració per la classe política occitana, i la seva obra no pogué conjurar la desoccitanització del país, ja activa durant la seva vida.

Obra literària

La seva obra cabdal és Mirèio (Mireia), la qual li va requerir vuit anys d'esforç. Contràriament a l'ortografia clàssica occitana, que hauria estat Mirèia, Mistral adoptà, per influència del seu mestre Josèp Romanilha una (1) grafia occitana basada en el francès, també coneguda com a mistraliana, en oposició a la grafia clàssica utilitzada pels trobadors. Mirèio ens conta l'amor d'un (1) jovènt (un 'home jove'), Vincent, i d'una (1) bella provençal, Mirèio. N'és la primera baula, amb la recreació de tot un (1) món popular, patriarcal i geòrgic, que no exclou l'eco de dolorosos episodis personals i el drama de la «chata» que mor en accedir al desvetllament del desig. La història és comparable a la de Romeu i Julieta, mostrant una (1) gran força dels sentiments. El 1864 Gounod adaptava aquesta obra per a la seva òpera Mireille. En Calendau (1867), la descoberta apassionada del país i la història es tradueix en la crida al seu alliberament heroic. Nerta (1884) que, com les nòvas medievals es val d'octosíl·labs, reprèn la figura de la «noia que fuig». En Lo poema dau Ròse (1897), el tema simbolista del gran riu fluent que s'ho emmena tot, vides i ideals, permet l'adolorida sublimació del fracàs del felibritge en la seva reivindicació.

L'any 1904, fou guardonat amb el Premi Nobel de Literatura, juntament amb el dramaturg José Echegaray y Eizaguirre, en reconeixement de l'originalitat fresca i la inspiració veritable de la seva producció poètica, que reflecteix fidelment el paisatge natural i l'esperit nadiu de la seva gent i, a més, el seu treball significatiu com a filòleg occità. Amb l'import del premi, creà el Musée Arlaten de la ciutat d'Arle (Boques del Roine, ProvençaAlpsCosta Blava, França).

Aportació política

A l'inici, Mistral opinava que la peça clau de la identificació amb les nacionalitats era la llengua, que és l'eix d'identificació d'un (1) poble històric. Deia que el centralisme és l'enemic perquè destrueix els valors de les unitats històriques i afirmava que el centralisme tenia el seu element bàsic en la industrialització. Identificava, aleshores, estat centralista amb civilització industrial. La seva visió d'Occitània fou clarament ruralista.

L'al·legoria de La comtessa representa la història d'una (1) comtessa (Provença) que és empresonada per la seva germana dolenta (el centralisme francès). Al seu parer, el federalisme pot permetre la relació entre nacionalitats sense estat. Per a ell, federalisme és relació entre pobles, no tant entre estats. Creia que calia una (1) reconstrucció de la cultura llatina mediterrània des de les nacions, no des dels estats. L'Europa de les nacions aporta coses que no pot aportar l'Europa dels estats.

Amb tot, més endavant, les posicions de Mistral es feren més conservadores i, al cap de cert temps, abandonà les seves tesis federalistes.

Obres

La poeta mallorquina Maria Antònia Salvà traduí algunes obres de Frederic Mistral al català:

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Frédéric Mistral, Nobel Laureate in Literature 1904

Il·lustració representant l'aplec de Fòntsegunha el 1854

Retrat d'en Frederic Mistral 

Dibuix de Frederic Mistral realitzat per Charles Alfred Downer

 Josèp Estève Frederic Mistral

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el tres-cents setantè aniversari del bateig de Luisa Ignacia Roldán Villavicencio (Sevilla, Andalusia, Espanya, 8 de setembre de 1652 [data de bateig] Madrid, Madrid, Espanya, 10 de gener de 1706), qui, coneguda popularment com La Roldana, fou la primera escultora espanyola registrada.[1] És una (1) de les principals figures de l'escultura del Barroc en l'Andalusia de finals del segle XVII i principis del XVIII.[2] La seva fama cresqué quan Antonio Palomino la reconegué com una (1) escultora tan important com el seu pare, Pedro Roldán.

Es formà influïda principalment pel seu pare, al seu taller de Sevilla (Andalusia), on treballà fins al seu matrimoni el 1671. La seva escultura fou de temàtica religiosa, seguint les directrius del Concili de Trento (TrentinoTirol del Sud, Itàlia) d'humanitzar l'art de les imatges, per posar la religió més propera al poble. Realitzà escultures de grandària natural per processar, en fusta o de fang cuit amb policromia i moltes de les quals de les anomenades «de canelobre» o per vestir, així com unes altres de petits grups de devoció per a particulars i convents, amb gran moviment i expressivitat i amb plenes característiques de l'art barroc. Executà molts pessebres en terracota d'estil italià, inclinantse més pels que formaven una (1) escena de la Nativitat com a grup escultòric unit.

Després d'una (1) etapa d'aprenentatge i primeres obres fetes a Sevilla (Andalusia), el 1686 es traslladà a Cadis (Andalusia) per realitzar diversos treballs encarregats pel cabildo municipal i el catedralici. Després de dos (2) anys d'estada en aquesta capital andalusa viatjà a Madrid (Espanya), on treballà com a escultora de càmera per als monarques Carles II i Felip V fins a la seva defunció.

Referències

Bibliografia

Detall del grup escultòric L'enterrament de Crist (1701). Terracota policromada. MET, Nova York.

Virgen de Regla, obra de La Roldana (ca. 1680)

Saint Ginés de la Jara (als known as Ginès de la Xara, Ginès el Franco, Genesius Sciarensis), semilegendary saint of Spain. Statue by «La Roldana», Luisa Ignacia Roldán.

Església de San Marcos de Sevilla, on contragueren matrimoni Luisa Roldán i Luis Antonio dels Arcs. 

Verge de l'Estrella a Sevilla, atribuïda a Luisa Roldán el 2010.

Sant Servand a la catedral Nova de Cadis

Sant Germà a la catedral Nova de Cadis 

La nostra Senyora de la Soledat, 1688. Puerto Real. 

L'enterrament de Crist (1701). Terracota policromada. Museu Metropolità d'Art. Nova York. 

Sant Joaquim i santa Anna amb la Verge nena. Grup en terracota de 51 x 35 x 30 cm procedent del monestir de Sopetrán. Museu de Guadalajara. 

Un (1) dels àngels en talla policromada, obra atribuïda a Lluïsa Roldán del retaule de la capella del nostre Pare Jesús del Gran Poder a la Col·legiata de Sant Isidre, Madrid. 

Sant Josep amb el Nen (1677), Església de Santa Maria la Blanca, Sevilla.

Luisa Ignacia Roldán Villavicencio, La Roldana

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-novè aniversari del naixement de Jaume Ninet i Vallhonrat (Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 8 de setembre de 1893 Martorell, Baix Llobregat, Catalunya, 25 d'agost de 1936),[1] qui fou un (1) fabricant de telers sabadellenc, conegut per haver proclamat la República Catalana a Sabadell (Vallès Occidental) el 1931, així com per ser un (1) dels impulsors del Camp d'Aviació, actual Aeroport de Sabadell (Vallès Occidental), i del soterrament dels FGC fins al centre de la ciutat. Morí assassinat a Martorell (Baix Llobregat) el 1936.[2][3]

Biografia

Jaume Ninet i Vallhonrat es casà amb Mercè Casanovas i Vila, i tingueren dos (2) fills. Malgrat la seva clara vocació política, en heretar del seu pare l'empresa La Constructora Mecànica. Ninet & Co., se sentí obligat a continuar el negoci de construcció de telers i maquinària en general, compaginant la seva tasca empresarial amb la política municipal.[2]

Compromís social

Home fortament vinculat a la vida política i social del municipi, presidí l'agrupació de metal·lúrgics, escrivia sovint a la premsa local i organitzava mítings polítics.[2][4]

Com a exemple, quan el 1920 tingué lloc el misteriós assassinat de l'industrial Théodore Jenny, la policia detingué dos (2) caps de turc locals, encausats injustament, que finalment foren ajusticiats. Ell anà personalment, juntament amb Salvador Seguí a Madrid (Espanya), per intercedir a favor d'ells davant el president Sánchez Guerra, a la vegada que a Sabadell (Vallès Occidental) promogué accions per demanarne l'indult.[2]

El 1921 denuncià i desmantellà l'Agència Custos que tramitava falsos expedients d'inutilitat, per als que volien evitar anar a la guerra d'Àfrica, pagant entre mil cinc-centes i tres mil pessetes (1.5003.000 PTA). Durant la Dictadura de Miguel Primo de Rivera, fou empresonat.[2]

En moments difícils per al Banc de Sabadell l'any 1926, la nova junta rebé el suport extern de les esquerres locals, encapçalades per Jaume Ninet.[2]

Fou important la seva participació en la vida social de la Mútua Sabadellenca d'Accidents, coneguda com la Mútua. Ja en una (1) assemblea de l'any 1922, ell i el seu soci Martí, detectaren malestar a l'entitat i demanaren explicacions a la Junta. Però precisament el 26 de febrer de 1930, poques setmanes després de la dimissió del dictador Miguel Primo de Rivera, en una (1) assemblea conflictiva, Ninet sol·licità un (1) vot de censura per als consellers destituïts i que es nomenés una (1) comissió investigadora, proposta que fou aprovada per majoria. Aquesta assemblea fou un (1) revulsiu positiu per a la societat. A la Junta del 10 de juny, Ninet fou nomenat membre del Consell, que ho fou fins al 1935, quan dimití.[2]

Projectes locals

Ninet estava convençut que el futur per al desenvolupament de la ciutat depenia de disposar d'un (1) aeroport, i l'any 1931 s'entestà en la compra dels terrenys de Can Daví, per convertirlos en camp d'aviació. I s'aconseguí l'any 1933, quan ja estava fora del joc polític local, amb un (1) crèdit de la Caixa de Sabadell d'un milió de pessetes (1.000.000 PTA). Ell fou l'inspirador del projecte.[2][5]

L'afer que més beneficià la ciutat i li donà prestigi fou el plet dels ferrocarrils. La companyia, per estalviar diners, pretenia fer entrar el tren a Sabadell (Vallès Occidental) per la superfície. La minoria federal, liderada per Ninet, s'hi oposà i aconseguí que el govern de Madrid (Espanya) desautoritzés el projecte, de manera que quan s'inaugurà, el tren acabava a la carretera de Rubí (Vallès Occidental). Més endavant, la companyia, amb els seus recursos, construí el túnel fins a l'Estació de SabadellRambla (Vallès Occidental), que fou inaugurada el 25 de setembre de 1925, sense cap festa especial.[2]

Carrera política

Però la bona estrella dels republicans s'acabà paradoxalment quan, el 14 d'abril de 1931 guanyaren les eleccions, i al mateix temps es proclamava la República. Jaume Ninet plorà d'alegria. Des del balcó de l'Ajuntament donà una (1) entusiasta benvinguda al nou règim.[6] L'alcaldia, que li pertocava per mèrits propis, per conveniències polítiques, l'obtingué Salvador Ribé. A fi de compensarlo, l'anomenaren governador civil de Terol (Aragó) i amb això li començaren les desgràcies.[2]

Al cap de poc dimití, retornà a Catalunya i fixà residència a Barcelona (Barcelonès). Decebut i abandonat pel seu partit, s'afilià al Partit Radical. Dies després dels fets del 6 d'octubre de 1934, fou nomenat delegat gestor de la Generalitat de Catalunya en el Sindicat Vitícola Agrícola de Martorell (Baix Llobregat). El 25 d'agost de 1936, uns milicians l'anaren a cercar al seu domicili i se l'endugueren al Sindicat de Martorell (Baix Llobregat) on l'assassinaren.[2]

En morir assassinat en Jaume Ninet, la seva família abandonà Sabadell (Vallès Occidental) i s'instal·là a València. (Horta), on el seu fill Santiago Ninet treballà a la Diputació i fou un (1) element clau en la formació de la Comunitat Valenciana.

Referències

Bibliografia

Fotografia retrat de Jaume Ninet i Vallhonrat

Jaume Ninet i Vallhonrat

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-novè aniversari del naixement d'Eusebi Arnau i Mascort (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 8 de setembre de 1863 ibídem, 2 de juliol de 1933),[2] qui fou un (1) escultor català que destacà sobretot en l'escultura aplicada a l'arquitectura, així com en escultura exempta, la joieria i l'espai funerari. A més, cal destacar l'Obra medallística d'Eusebi Arnau. Influït en determinades etapes de la seva producció per Paul Dubois, Antonin Mercié, Auguste Rodin i Constantin Meunier, Arnau aportà a l'escultura catalana obres cabdals, sobretot en l'etapa modernista.

Biografia

Eusebi Arnau Mascort nasqué a Barcelona (Barcelonès) el dia vuit de setembre de 1863, fill del matrimoni format per Francesc d'Assís Arnau i Forn, sabater natural de Granollers (Vallès Oriental), i Balbina Mascort i Dutrès, d'origen barceloní. Fou batejat a la parròquia de Sant Josep el dia tretze del mateix mes i any amb els noms d'Eusebi, Nestavo i Zenó.[3]

Estudià a l'Escola de Belles Arts de Barcelona (Barcelonès), on fou deixeble de Josep Gamot i d'Agapit Vallmitjana i Barbany. Prosseguí els seus estudis a Roma (Laci, Itàlia) l'any 1887, gràcies a una (1) beca de l'Escola Llotja. Amplià els seus coneixements a l'Acadèmia Julien de París (Illa de França), on exposà els anys 1895 i 1902.

Al seu taller tingué com deixebles a Pau Gargallo, Josep Dunyach i Sala, Enric Monjo i Garriga i Ricard Guino i Boix entre d'altres. Juntament amb l'escultor Josep Llimona i Bruguera treballà en el retaule de l'Església basílica de Santa Engràcia de Saragossa (Aragó).

Les seves escultures aplicades a l'arquitectura, com les de la casa Lleó Morera, casa Amatller,[4] Fonda Espanya, Palau de la Música Catalana i Hospital de Sant Pau[5] (totes a Barcelona, Barcelonès), el van catalogar totalment com a escultor destacat del modernisme.

Fou col·laborador habitual de l'arquitecte Enric Sagnier i Villavecchia, amb qui treballà a l'edifici de la Duana del Port de Barcelona, la Casa Rupert Garriga,[6] el Via Crucis de Montserrat, el Temple Expiatori del Sagrat Cor, la Parròquia del Sagrat Cor al Poblenou (Barcelona, Barcelonès), l'agència de la Caixa de Pensions a Reus (Baix Camp), etc. Destacat medallista, col·laborà assíduament amb el taller Masriera[7] i, entre d'altres, realitzà la medalla de l'Exposició Universal del 1888, la de la Solidaritat Catalana, la del Centenari de Cristòfor Colom i la commemorativa de l'enderrocament de les muralles de Barcelona (Barcelonès).

Es casà en primeres núpcies amb Tomasa Viader i Pardinella l'any 1896, un (1) matrimoni que el feu sofrir molt perquè la seva dona patia una (1) malaltia mental i ell s'hagué de refugiar en el seu treball. El 1910 un (1) encàrrec escultòric permeté a Eusebi Arnau de conèixer Anna París Boadella, la qual poc temps després seria la seva segona dona. Arnau es casà el dia 12 de febrer de 1910 a la parròquia de la Puríssima Concepció; ell tenia quaranta-sis (46) anys i Anna trenta-sis (36), era soltera i natural de Barcelona (Barcelonès), ciutat on vivia, i els casà l'amic mossèn Ramon Garriga, a qui Arnau ensenyava escultura. A partir de llavors canvià notablement la vida de l'escultor, el qual es tornà més casolà i aconseguí la manera de viure que sempre havia trobat a faltar a causa de la poca vinculació amb la seva família, del primer matrimoni tan desafortunat i del treball, que l'obligava a una (1) constant mobilitat. El mes de juliol del 1911 nasqué el seu únic fill, Ricard, del qual es conserven fotografies d'infantesa i plaques del seu retrat en relleu.

Els primers anys

Escola i primers treballs

La mare quedà sense recursos després de la mort del pare el 1870 per la febre groga, i els cinc (5) fills quedaren sota la providència de la Casa de la Caritat de Barcelona (Barcelonès), on tingué el primer taller.[8] Pels volts del 1874, Eusebi Arnau juntament amb els seus germans, recollia a la rodalia de Barcelona (Barcelonès) fragments de guix de les cases enderrocades, primera matèria que perfilava per extreure cases, gossos o relleus que representaven jocs infantils,[9] i prescindia de la idea gràfica i executava directament la idea sobre la matèria sense una (1) formació tècnica de dibuix.

A banda de treballar d'aprenent d'impressors als tallers de la Casa de la Caritat de Barcelona (Barcelonès), ingressà a l'estudi de l'escultor Josep Gamot, considerat el seu primer mestre, compatibilitzantho amb els estudis superiors a l'Escola de Belles Arts de Barcelona (Barcelonès), on començà amb quinze (15) anys el curs 18781879, matriculat per primera vegada en dibuix, pintura, escultura i gravat, que seguí regularment fins al curs 18841885.

El gener del 1881 exposà a la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès) fangs cuits amb Josep Campeny i Marià Sangenís i Font. Al febrer en una (1) altra exposició col·lectiva de la mateixa sala hi trobem un (1) treball d'Arnau que representa un (1) nou pas en la seva carrera. En aquesta mostra coincidí amb pintors com Antoni Caba i Joan Planella, i escultors com Josep Raynés, Rafael Atché, Josep Campeny i Josep Montserrat, els quals presentaren les obres en fang cuit. El mes de setembre del 1881 exposà un (1) bust en fang cuit de tipus convencional a la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès). Durant els anys 18811883 continuà els seus estudis a l'Escola de Belles Arts, i el 1883 Eusebi Arnau assolí el seu primer taller en un (1) terrat assolellat i tranquil de la Casa de Caritat (Barcelona, Barcelonès).

El 1884 Eusebi participà en la primera Exposició de Belles Arts de la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès), inaugurada el mes de gener del mateix any, amb el bust Caupolicán i l'estàtua Florista, exposició en la que també va prendre part l'escultor Josep Gamot amb l'estàtua en fang (imitant bronze) «En la Mezquita». La crítica deixà clar que l'obra que trobaven més acabada i millor concebuda era l'àrab de Josep Gamot, i també mencionaven de manera especial el bust d'Eusebi Arnau.[10]

Participà en la segona Exposició de Belles Arts de la Sala Parés (Barcelona, Barcelonès) amb les seves obres «Soldado indio» i «Tipo de mujer». L'ambient d'exigència artística que prevalia a la famosa escola, la preparació dels professors, l'abundor de models que hi havia, la contínua relació intel·lectual sostinguda entre els companys, anaren formant el seu temperament i Arnau trigà poc temps a sobresortir en la classe de modelatge.

El mes de maig del 1885 participà en la «Primera exposición de acuarelas, dibujos, pinturas al óleo y escultura» organitzada pel Centre d'Aquarel·listes de Barcelona (Barcelonès) al Museu Martorell. El mes de juliol del 1887 modelà un (1) treball de caràcter artisticoindustrial per encàrrec de l'argenteria Cabot, el qual, reproduït en bronze, fou exposat a l'aparador de l'establiment.[11]

Exposició Universal de Barcelona del 1888

La Comissió Executiva de l'Exposició Universal de Barcelona del 1888 (Barcelonès) demanà a l'Acadèmia de Belles Arts que nomenés dos (2) encarregats per a formar part del jurat qualificador de l'execució del millor model de medalla destinada a premiar als expositors més distingits del certamen. Entre els trenta-dos (32) projectes de medalla presentats al concurs, s'acceptaren els d'Arnau.[12] El febrer del 1889, La Ilustración Artística reproduí una (1) de les medalles modelades per Arnau amb motiu de l'Exposició Universal i en feu un (1) gran elogi a l'escultor.[13]

El Café Restaurant per a l'Exposició Universal no havia estat finalitzat i l'alcalde encarregà el seu acabament a Lluís Domènech i Montaner, qui el finalitzà amb un (1) grup d'artistes entre els quals estava Eusebi Arnau, i a partir d'aquest projecte entaulà una (1) gran relació professional i personal amb els arquitectes Lluís Domènech i Montaner, i Antoni Maria Gallissà. Durant aquest projecte Arnau començà en les arts decoratives aplicades a l'arquitectura, moment en què començà a relacionarse amb arquitectes.

Cap al 1902 Eusebi Arnau modelà les portes de ferro i de bronze destinades al palau i seminari de Comillas (Santander, Cantàbria).[14]

Primera Exposició General de Belles Arts de Barcelona del 1891

Al catàleg de la «Primera Exposició General de Belles Arts de Barcelona» (Barcelonès) del 1891 hi consten com a seus els treballs «Retrat de fill del marquès d'Olèrdola», «Traslación de los restos de Santa Eulalia» i «Ave María», per a obtenir un diploma honorífic proposada pel jurat qualificador per a figurar al Museu Municipal de Belles Arts de Barcelona i fou molt ben acceptat per la crítica.[15][16][17]

Durant els anys 1892 i 1893 Eusebi Arnau continuà exposant a la Sala Parés, i cal destacar també la seva intervenció en l'Exposició Nacional d'Indústries Artístiques de Reproduccions i la realització de la medalla commemorativa del IV Centenari del Descobriment d'Amèrica en el primer d'aquests dos anys. El 1893 Eusebi Arnau feu arribar a l'Exposició Universal de Chicago del 1893 (Illinois, EUA) les seves obres «Spes» (en guix), «Ave María» (en terracota) i l'anvers de la «Medalla Commemorativa del Centenari de Colom».[18]

El 1895 entrà a formar part de l'equip de Josep Puig i Cadafalch amb la creu de terme del santuari de la Misericòrdia de Canet de Mar (Maresme),[19] i continuà col·laborant amb els germans Francesc, Josep i Frederic Masriera i Manovens i pels volts de la tardor del 1895 instal·là un (1) taller més ben condicionat. Possiblement aquesta nova situació i l'increment del treball li permeteren acceptar ajudants. Llavors s'incorporaren al seu taller Emili Fontbona i Ventosa i Pau Gargallo Catalán, que llavors tenien setze (16) i catorze (14) anys respectivament, com a aprenents no retribuïts.[20]

Entre els anys 1895 i 1902, Arnau s'enriquí artísticament a l'Acadèmia Julien de París (Illa de França), ciutat on possiblement realitzà l'escultura exempta en escaiola policromada de la intèrpret Loïe Fuller realitzant una (1) Dansa Serpentina. Actualment es troba conservada a la col·lecció de la Fundació Municipal Joan Abelló a Mollet del Vallès (Vallès Oriental).

A la tercera Exposició de Belles Arts i Indústries Artístiques del 1896, Eusebi Arnau presentà el grup en guix «Redención», amb el qual aconseguí medalla de segona classe. Aquesta fou adquirida per l'Ajuntament de Barcelona (Barcelonès) i fou destinada al Museu de Belles Arts. A més, Arnau rebé el premi extraordinari del bisbe de Vic (Osona) amb la seva obra «La Sagrada Família a Nazareth». El 1896 contragué matrimoni amb Tomasa Viader i Pardinella.

L'any 1897, Eusebi Arnau modelà per primera vegada un (1) projecte corpori de monument, el qual anava dedicat a Francesc de Paula Rius i Taulet i que fou dirigit per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch.[21]

Etapa de plenitud

La IV Exposició de Belles Arts i Industries Artístiques de Barcelona del 1898

L'any 1898 tingué lloc l'Exposició de Belles Arts i Industries Artístiques, en la qual Eusebi Arnau presentà dos (2) treballs que s'exposaren al saló central; Bes de mare, grup en marbre que valia unes tres mil cinc-centes pessetes (circa 3.500 PTA), i Retrat de Marià Aguiló, bust en marbre realitzat per encàrrec de l'Ateneu Barcelonès.

Entre els premis extraordinaris destaquen els dels senyors Conde, Puerto y Cª, atorgat a Josep Casan i Matamala, per l'obra Desamparado, artista que reproduí alguns models d'Eusebi Arnau a partir de l'any 1907. Durant l'any 1898 hi ha dos (2) articles que enalteixen l'escultor; el primer és d'Alfred Opisso, a La Vanguardia; el segon és de Bonaventura Bassegoda, a La Renaixensa.

Opisso comenta, referintse a les obres que realitzava l'any 1891:

«

Desde entonces ha producido mucho, en todos géneros, pero anhelando siempre hacerlo mejor, descontento invariablemente de lo ya acabado, lo cual es el sello del verdadero artista. (...) Los numerosos estudios de este artista y algunas de sus esculturas deben considerarse, no obstante, como suficiente dignas de labrar la reputación de un maestro, y así lo acredita el figurar cuatro de ellas en nuestro Museo. (...) Natural o simbólica, hace falta que el señor Arnau emprenda esa obra con que sueñan todos los artistas.

»

— Alfred Opisso, [22]

Bonaventura Bassegoda d'altra banda comenta:

«

No's necessita ésser cap eminència pera poder assegurar que enguany la secció d'escultura en lo Palau de Bellas Arts no està á la mateixa altura que en la passada Exposició, trayent y tot d'aqueixa lo recort de la medalla d'honor conferida á Alfred Boucher per sa colossal estàtua “À la terre”. (...) Tampoch se necessita ésser molt entès pera deduir del examen de las obres, que las del Eussebi Arnau son las que s'aguantan més de totes. Duas n'hi té, un grupo “Bes de mare” y'l retrato del malaguanyat patriarca de nostra literatura en Marian Aguiló, busto en marbre destinat á la Biblioteca del Ateneu Barcelonés. (...) Y per acabar, als que acusin de plagiari á l'Arnau se'ls hi pot ben recomanar un bon examen de conciencia.

»

— Bonaventura Bassegoda, [23]

Eusebi Arnau consta en el catàleg de la IV Exposició amb adreça a la plaça Tetuan, núm, 39, la qual segurament correspon al taller en què s'establí de manera definitiva. És a l'entorn d'aquesta època quan Eusebi Arnau creà un (1) important taller possiblement continuà viatjant, però amb menys freqüència i tingué nombrosos encàrrecs que condicionaren la participació més esporàdica en certàmens artístics, tot coincidint amb la davallada de les exposicions biennals coordinades per l'Ajuntament de Barcelona (Barcelonès), que no s'organitzarien de nou fins al 1907.

Cal recordar que la relació professional amb els germans Masriera continua. Així, en el registre d'aquest any 1898, als mesos d'abril i maig hi consten treballs de modelat de joieria i motius decoratius, sobretot de tema religiós. Arnau també participa en la XC Exposició Extraordinària de Belles Arts de la Sala Parés, inaugurada el mes de gener, amb el baix relleu La pastora, treball que es reprodueix a la portada de la revista Hispania.[24]

L'any 1899 obtingué menció honorífica a l'Exposició General de Belles Arts de Madrid (Espanya) amb l'obra Sant Jeroni, nu masculí que ens remet a la mateixa figura, però vestida, de l'església de Santa Engràcia de Saragossa (Aragó), i a més a més aconseguí per unanimitat el premi del concurs convocat per Pau Bosch de la medalla d'Emilio Castelar.

Eusebi Arnau es mantingué al marge de la vida política catalana, quan en tenia possibilitats. Els anys 1892 i 1898 foren de gran transcendència per al nostre país, i la vida política es trobava molt a l'[abast] d'Arnau, de manera que sembla que aquest s'interessava molt més en el seu treball i l'actualització dels seus coneixements, tant amb sortides a l'estranger o a través de les publicacions que rebia periòdicament. Cal ressaltar el seu caire apolític a l'hora de rebre encàrrecs, ja que realitzava tota mena de models destinats a persones públiques de totes les tendències.

L'any 1899, Domènech i Montaner era president de l'Ateneu Barcelonès i Antoni Marià Gallissà li feia costat a la Junta Directiva com a vicepresident. Poc temps després fou quan Eusebi Arnau s'hi associà, fins al juliol de 1919. En aquells anys fou quan realitzà l'obra escultòrica de la façana de l'església de Sant Esteve de Cervelló (Baix Llobregat) de l'arquitecte A. M. Gallissà.[25]

En aquest mateix any, el mes de maig participà en l'Exposició de Dibuixos del Cercle Artístic de Sant Lluc, en la qual hi havia altres escultors com Enric Clarasó, Manuel Fuxà o Josep Llimona, tots ells socis de l'entitat. A l'entorn del mes d'agost del 1899, formà part del jurat qualificador del concurs organitzador per l'<<Associació Artística de Joyería y Platería>> de Barcelona, instituït amb la intenció de fomentar la creació de joies. Ell mateix fou premiat l'any 1901 amb la medalla d'argent pel model de joiell de Sant Jordi i el drac.

Arnau no hi participà directament, però visità l'Exposició Universal de París (1900), Illa de França, i conservà material periodístic i gràfic d'aquesta important mostra. És molt interessant el catàleg raonat, que relaciona un (1) gran nombre d'escultors que Arnau valorava, i que eren referents en la seva obra. Clarasó escrigué un (1) article sobre l'escultura a l'Exposició del 1900 a la revista Joventut, en el qual destaca escultors francesos com Barrias, Rodin, Ernest Dubois o Paul Dubois entre d'altres, mateixos escultors que enaltí Arnau en el seu catàleg per la seva originalitat a l'hora d'interpretar un (1) tema i la seva innovació de materials.[26]

L'escultura aplicada a l'arquitectura

El mes de gener del 1902, mossèn Jacint Verdaguer visità el taller d'Eusebi Arnau, motiu que serví perquè l'escultor modelés el seu bust del natural en relleu, plasmat en un (1) medalló de guix que es conserva a MUHBA Vil·la Joana. El mes de maig del mateix any formà part del jurat d'admissió de la Segona Exposició de Belles Arts, organitzada per l'agrupació catalanista <<Art i Pàtria>>, al lloc de l'Ateneu Barcelonès, però el 1902 fou l'any de gran reconeixement de la tasca escultòrica d'Arnau, sobretot aplicada a l'arquitectura, i la premsa se'n feu gran ressò. D'aquell any es conserva una (1) Medalla en ocasió de les Fires i Festes de la Mercè a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú (Garraf).[27]

L'any 1903 es produí la inauguració del nou establiment Masriera & Campins al carrer de Ferran VII, 51, edifici que obtenir la menció honorífica en el concurs anual d'edificis i establiments urbans de Barcelona (Barcelonès) pels seus motius escultòrics de la façana, que havien estat modelats per Eusebi Arnau.

L'any 1904, amb motiu de l'arribada del rei Alfons XIII a Barcelona, l'Acadèmia Provincial de Belles Arts, organitzà una (1) exposició d'obres d'art català contemporani a l'estudi del consiliari de l'Acadèmia, Josep Masriera, en què hi participà, entre d'altres Arnau.

El 29 de maig de 1905, Arnau signà un (1) document pel qual es comprometia a prendre el seu càrrec l'execució de les escultures de l'Hospital de Sant Pau de Barcelona (Barcelonès).

El 1906 tornà a haverhi un (1) gran ressò de la tasca d'Eusebi Arnau en treballs aplicats a l'arquitectura. Arquitectura y Construcción comenta que per a tots els que segueixen de prop el modern desenvolupament de l'arquitectura a Catalunya, el nom d'Arnau és vertaderament familiar, perquè les seves escultures figuren en gairebé tots els edificis construïts recentment, on més que un (1) auxiliar és un (1) col·laborador de l'arquitectura, fins al punt que bona part dels efectes aconseguits a les edificacions patirien una (1) transformació molt important si l'obra d'Arnau fos substituïda per la d'un (+1) altre artista de menys vàlua. Destaca el caràcter de col·laboració entre l'obra de l'escultor i la de l'arquitecte, fet que constitueix el principal distintiu d'Arnau. El seu objectiu principal és cooperar a l'efecte de la producció arquitectònica, on les seves qualitats fonamentals són la proporcionalitat i l'harmonia.[28]

Aquell mateix any 1906, la casa Lleó Morera del passeig de Gràcia obtingué el premi de l'Ajuntament al concurs anual d'edificis i establiments urbans acabats el 1905. Obra dirigida per Lluís Domènech i Montaner en la qual intervingué de manera molt destacada Eusebi Arnau, que en realitzà els models escultòrics.

La V Exposició Internacional d'art de Barcelona del 1907

El mes d'abril del 1907 tingué lloc la celebració de la V Exposició Internacional d'Art, en què es proposà el tema d'un (1) retrat de dona catalana, en la qual col·laborà amb el Retrat de dona fet en marbre, que es col·locà a la sala VIII. El premi d'honor fou per a Josep Llimona, per les escultures del monument al Dr. Robert. El jurat de recompenses acordà adjudicar l'accèssit, que consistia en la quantitat de cinc-centes pessetes (500 PTA), consignat en el programa del concurs obert per premiar el millor i més artístic retrat de dona, al bust en marbre d'Eusebi Arnau.

És paradoxal que un (1) escultor modernista en aquell moment, com Eusebi Arnau, obtingués el premi d'una (1) iniciativa sorgida d'Eugeni d'Ors, que inicià en aquells moments el moviment noucentista, de trencament amb l'etapa anterior. Arnau realitzà, però, la medalla d'aquesta important mostra artística amb un (1) doble caràcter estilístic; a l'anvers s'hi reproduïa el bust de la matrona que representava Barcelona en el projecte de monument a Rius i Taulet, que anys enrere havia estat adquirit per l'Ajuntament, i al revers, ja més d'acord amb els nous temps, una (1) figura femenina de caràcter clàssic que representava Venus.

Arnau participà en l'Exposició General de Bellas Artes e Industrias Artísticas a Madrid (Espanya) l'any 1908 amb les obres El Palco i Bonito Retrato, que corresponien a la secció d'escultura, i amb deu (10) medalles i el model de Caixa de cabals, a la secció de metal·listeria. Per aquest últim treball se li concedí la primera medalla de la secció d'Arts Decoratives. Bonaventura Bassegoda dedicà un (1) article a l'escultor en el qual també es reproduïa detalladament la «Caixa de cabals».[29]

Arnau tingué grans possibilitats d'instal·lar l'estudi a Madrid, ciutat en la qual era molt reconegut. Hi anava amb freqüència, i tingué encàrrecs importants com ara la realització, l'any 1907, dels models que decoren la façana del Casino de Madrid, la participació en el complex monumental a Alfons XII d'Espanya del parc del Retiro, i la realització de nombrosos retrats. Encàrrecs en dates anteriors al segon matrimoni l'any 1910, que el feren pensar a quedarse a viure en aquesta ciutat.

El Palau de la Música Catalana, projectat i dirigit per Lluís Domènech i Montaner, construcció que obtingué el premi al millor edifici acabat l'any 1908, fou una (1) altra de les obres a les quals Arnau aportà elements escultòrics importants.

En aquest mateix any, Arnau, modelà també una (1) copa d'honor en homenatge a Àngel Guimerà i una (1) Medalla de Record del Primer Congrés nacional d'Editors i Llibrers, a causa de la seva gran vinculació al moviment cultural literari català.

Fou pels volts del 22 de juny d'aquell mateix any que Frederic Marès i Deulovol entrà a treballar al taller d'Eusebi Arnau, un (1) moment en què l'escultor estava modelant les figures de més de dos metres (<2 m) d'alçada per al pavelló d'administració de l'Hospital de Sant Pau (Barcelona, Barcelonès).

A Eusebi Arnau li agradava l'òpera i la lírica italiana i es complaïa al Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Barcelonès), on estava abonat,[21] i abans del 1910, en què conegué Anna París, hi feia vida social. Aquest tenia el costum de ferse fotografies, a ell mateix i als seus treballs, que es conserven a l'arxiu familiar, cosa que ens ha facilitat el coneixement de la seva producció artística.

Arnau el 1910 es casà amb la seva segona esposa, Anna París Boadella, però aquest no deixà de banda totalment el seu treball i formà part de l'Exposició de retratos y dibujos antiguos y modernos inaugurada el mes de maig d'aquest mateix any al Palau de les Belles Arts, amb la seva obra Retrat de Teodor Llorente.

Poc temps després, el matrimoni realitzà un (1) llarg viatge per ciutats d'Europa com França, Alemanya, Bèlgica o Holanda (Països Baixos), en les quals l'escultor visità espais importants per al seu treball i formació.

La VI Exposició Internacional d'Art de Barcelona del 1911 i les obres vinculades a l'àmbit literari català

El 29 d'abril de 1911 s'inaugurà la Sisena Exposició Internacional d'Art a Barcelona (Barcelonès), mostra a la qual Arnau aportà En la Llotja, per la qual obtingué la medalla d'or que oferia el Cercle Artístic.

Eusebi Arnau realitzà treballs escultòrics de personalitats de relleu cultural, sobretot vinculades al món literari i artístic. En són un (1) exemple el monument a Teodor Llorente, el monument i la medalla a Joan Maragall, el projecte de monument a mossèn Jacint Verdaguer, i el Monument a Milà i Fontanals.

A l'Exposició Nacional de Pintura, escultura i arquitectura del 1912 se li concedí la tercera medalla de la secció d'escultura per l'obra l'onada.

El 1915 el Museu d'Art i Arqueologia de Barcelona (Barcelonès) fou inaugurat i tingué lloc la inauguració del Via Crucis de Montserrat (Bages). L'obra del Via Crucis de Montserrat (Bages) mantingué Eusebi Arnau ocupat encara uns anys més, ja que realitzà tots els models de les estacions.

Cap als anys 19121915 aquest tingué propostes serioses per establirse a l'Amèrica del Sud, però la seva relació familiar no s'ho permetia.

L'any 1917 morí Auguste Rodin, que suposà un (1) gran cop per a Arnau, ja que Rodin influí molt en les seves obres.

Darrer recorregut

Els últims anys de la seva producció artística i l'ingrés a l'Acadèmia

A partir del 1912 ja no hi ha constància de la participació d'Eusebi Arnau en cap certamen oficial.

El localitzem per primera vegada en un (1) anunci o llista publicitària que fa intuir un (1) moment de davallada professional.

A més, aquest es donà de baixa de l'Ateneu Barcelonès l'any 1919.

Degut a problemes de salut de la seva dona el metge els hi va recomanar estades a Vallfogona de Riucorb (Conca de Barberà).

El març del 1929, la Direcció General de Belles Arts li notificà en nom del rei el nomenament com a vocal de la Comissió Executiva de l'Exposició Internacional de pintura, Escultura, Dibuix i Gravat en l'Exposició Internacional de Barcelona que s'havia de celebrar al Palau d'Art Modern.

A Arnau se li atorgà el Títol d'Honor com a membre de la Comissió Organitzadora i a més a més realitzà la medalla de l'exposició.

El mes de setembre Arnau feu donació a l'Acadèmia de Belles arts de Sant Jordi del bust fos en bronze de Lluís Domènech i Montaner.

L'any 1930 i els següents corresponen a una (1) etapa d'activitat escultòrica minvada, en la qual realitzà nombrosos dibuixos de retrats familiars i mostra un (1) interès creixent per la pintura.

Una (1) de les fonts documentals que ha ajudat als historiadors en tant a aquesta etapa de l'artista són els blocs de notes del mateix autor en què aquest anotava tots els seus treballs, pressupostos o fins i tot els colors emprats en les seves pintures.

És probable que els últims anys de la seva vida Arnau estigués més vinculat al Cercle Artístic de Sant Lluc.

Aquests foren anys en què l'escultor tenia una (1) salut precària i tingué una (1) angina de pit. També foren moments que coincidiren amb la pèrdua d'amics com Frederic Masriera i Manovens, que moriren el desembre del 1932. De totes maneres, assistia regularment a les juntes i sessions de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi i possiblement a actes de la corporació vinculats a altres entitats artístiques de la ciutat, com per exemple el sopar d'homenatge dels amics d'Antoni Puig Gairalt del març del 1913 a l'hotel Ritz, amb motiu de la presentació al públic del seu avantprojecte per a l'aeroport de Barcelona (Prat de Llobregat, Baix Llobregat).

La mort de l'escultor: exposició d'homenatge i recull d'articles de reconeixement de la seva trajectòria professional

Eusebi Arnau morí el dia 2 de juliol de 1933. Les esqueles als diaris El Noticiero Catalán, La Veu de Catalunya, Diario de Barcelona i La Vanguardia, dels dies 3 i 4 de juliol, expressen l'aflicció de la seva esposa. Anna París, del seu fill Ricard, del seu germà polític, Lluís París Boadella, germans, cosins i altres familiars.

A més, els membres de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi en la junta general del 31 d'octubre expressaven també el seu condol. Concretament, Josep Puig i Cadafalch hi digué que: <<el finat artista tenia més mèrit del que li era reconegut i que una (1) de les seves qualitats era la gran facilitat de concepció i execució>>.

El mateix 1933, després de la mort d'Eusebi Arnau, Josep Clarà llogà el seu taller de la plaça Tetuan, núm. 15, però el 1934 el deixà i es traslladà a l'avinguda Diagonal, núm. 410, que havia ocupat en els darrers anys Josep Llimona.

Reconeixements

Obres a destacar

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Eusebi Arnau a l'Ilustració Catalana núm. 288 (2a època) (13/12/1908)

Les escultures d'Eusebi Arnau al Palau de la Música Catalana 

Obra Ave Maria d'Eusebi Arnau i Mascort al Museu del Modernisme Català.

Obra retrat de dona d'Eusebi Arnau

Esbòs del bust de Teodor Llorente d'Eusebi Arnau

Obra Via Crucis d'Eusebi Arnau

Sant Jordi a la Casa Amatller 

Estàtua de Marian Aguiló i Fuster al Parc de la Ciutadella; el monument porta la llegenda: Marian/Aguiló/Poble que sa llengua cobra/se recobra a si mateix Inaugurat el 9 de maig de 1907.

El Salvador a l'Hospital de Sant Pau 

Estàtua de Joan Maragall i Gorina al Parc de la Ciutadella, col·locada el catorze de maig de 1913. 

Escultura a la façana de la Casa Garriga Nogués, del cicle Les edats de la vida.

Medalló de guix amb el perfil de Jacint Verdaguer (1902), a MUHBA Vil·la Joana.

Escultura en escaiola de Loïe Fuller (18951902), per Eusebi Arnau al Museu Abelló, Mollet del Vallès.

Eusebi Arnau i Mascort

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-quatrè aniversari del naixement de Carmel Navarro i Llombart, més conegut pel seu pseudònim de Constantí Llombart (Campanar, Ciutat de València, Horta, País Valencià, 8 de setembre de 1848 ibídem, 30 de març de 1893),[1] qui fou un (1) escriptor valencià i activista valencianista.

Constantí Llombart fou un (1) dels escriptors més representatius en llengua catalana del segle XIX al País Valencià i impulsor de la Renaixença valenciana. Destacà per la seva activitat política republicana, pel seu valencianisme i per la varietat dels seus escrits, de caràcter filològic, com la reedició del Diccionari Escrig amb un (1) assaig nou d'ortografia, un (1) compendi biobibliogràfic d'autors valencians: Los fills de la morta viva; texts de caràcter polític, traduccions al castellà de Jacint Verdaguer, epigrames i publicacions periòdiques com Lo Rat Penat, que destaquen per l'humorisme i la sàtira, a més d'obres de creació com poesia o teatre.

Llombart fou un (1) personatge molt actiu en la València (Horta, País Valencià) de finals de segle XIX, amb una (1) dimensió social que cap altre escriptor pogué assolir. Políticament, fon republicà i amic personal de Vicent Blasco Ibáñez, a qui convencé perquè escrigués en valencià les primeres novel·les.[2] Se li deu la creació de l'associació Lo Rat Penat, el primer intent d'aplegar valencianistes de totes les classes interessats per la cultura valenciana, amb un (1) cert deix reivindicatiu.

Biografia

Nascut en el si d'una (1) família humil, estudià en les Escoles Pies, però abandonà molt prompte els estudis per a treballar en un (1) taller d'enquadernació. L'autodidactisme, segurament fomentat per aquest ofici, i la diversitat i heterogeneïtat dels interessos intel·lectuals són dos (2) trets que marquen des del principi la personalitat del jove Carmel Navarro. A causa dels seus orígens humils, simpatitzà des de molt jove amb la causa republicana, particularment amb el seu vessant federalista, molt actiu durant els anys del Sexenni Revolucionari, període que coincidí amb els seus anys de joventut.

En referència al conreu literari del valencià, cal dir que, quan Llombart nasqué, ja havien tingut lloc dos (2) importants fites: per un (1) costat, l'aparició d'El Mole (1837 i 1840) i poc després la dels periòdics La Donsayna (1844), El Tabalet i El Sueco (1847). L'èxit que aquestes publicacions tingueren entre el públic valencià de la primera meitat del segle XIX explica l'aparició d'una (1) saó d'escriptors que, després de segles de decadència, i amb l'únic model dels col·loquis i dels diaris esmentats, començaren a fer versos en valencià, primer des de la modèstia de l'àmbit local i després amb unes pretensions literàries de major volada. Alguns d'aquests escriptors, com el mestre Andreu Codonyer i Monzó, tingueren, segons pareix, un (1) paper important en la decisió de Llombart de fundar, l'any 1874, la publicació Lo RatPenat. Calendari llemosí, que el 1878 donaria pas a la creació de la societat homònima. De fet, i segons apunta Joan Gil i Barberà,[3] l'amistat amb l'impressor Laborda i amb el mestre Codonyer fou important perquè Llombart publiqués els seus primers treballs literaris en la Gaceta Popular que dirigia Pelayo del Castillo.

Llombart imantà tota esta plèiade d'escriptors de curta volada en dos (2) projectes comuns: primer, la seva obra, pràcticament enciclopèdica, Los fills de la mortaviva (1883), on parla de la vida i de l'obra de més d'un centenar (>100) d'autors, la majoria contemporanis seus; després, la creació de Lo Rat Penat: Calendari llemosí, que nasqué amb la finalitat de donar a la llum les obres dels escriptors més significats del País Valencià, Catalunya i les Illes. La voluntat de Llombart per vehicular vies de comunicació i expansió per als autors en valencià dona com a resultat, uns anys més tard, la creació de Lo Rat Penat, que s'intitularà Societat d'amadors de les glòries de València i son antic reialme. Mogut per la seva voluntat totalitzadora i pel seu caràcter generós i idealista, Llombart volgué donar cabuda, en aquesta societat, a tots els autors que conreaven el valencià, fins i tot a aquells que ho feien des de posicions ideològiques de signe contrari a la de l'autor. No podia ferho d'una (+1) altra manera, perquè ja en aquella època el prestigi de Teodor Llorente com a patriarca de la Renaixença valenciana era enorme. La decepció que li causà a Llombart el fet que la societat Lo Rat Penat fora capitalitzada des de ben prompte pels sectors més conservadors explica que, desenganyat, fundés el 1888 la societat L'Oronella, projecte que no obtingué l'èxit cobejat.[2]

Però la faena de Llombart en defensa del valencià anà més enllà dels fronts a què s'acaben de fer referència. En molts de sentits, pot considerarse una (1) faena fortament vertebradora i dignificadora, més aïna en un (1) context com el de finals del XIX, moment en què l'escolarització i la legislació en favor del castellà feien pressentir una (1) ràpida desaparició de la llengua. Llombart, en primer lloc, mamprengué la publicació d'una (1) Biblioteca Valenciana que tindria com a finalitat l'edició i publicació dels clàssics valencians més importants de la història. Així, i seguint aqueix projecte, veieren la llum les obres Lo procés de les olives, l'Alabanza de las lenguas, de Martí de Viciana (1877) i les anomenades obres festives del pare Francesc Mulet, també l'any 1877.

En una (1) segona direcció, complementària de l'anterior, Llombart es proposà insuflar al valencià la força necessària per a assumir entitat pròpia en tots els gèneres literaris possibles, amb la intenció d'igualarlo a les altres llengües de cultura europees. Es tractava, en suma, de fer el valencià apte per a tots els usos literaris dels quals havia estat apartat durant segles, o als quals no havia arribat encara. Així ho veiem en el cas del gènere de l'epigrama («Niu d'abelles», 1872, amb Andreu Codonyer i Monzó, «Abelles i abellerols», 1878); el teatre («La sombra de Carracuca!», 1876, amb Lluís Cebrian i Mezquita), la premsa («El pare Mulet» i «El bou solt», ambdós de l'any 1877), el retrat («Melonar de Valensia», 1877, amb Josep Francesc Sanmartín i Aguirre), el costumisme («Tabal y donsayna», 1878, «Tipos d'auca», 1878), la tragèdia historicista («Lo darrer agermanat», 1882), la llegenda («La copa d'argent», 1887). També feu provatures en el terreny de la biografia, la guia turística, la gramàtica, la narrativa, la sarsuela o la traducció d'altres llengües com el gallec.

Constantí Llombart morí relativament jove, als quaranta-quatre (44) anys, i sense gaires recursos econòmics. El seu soterrament, que a causa de la ideologia laica de l'autor tingué lloc en el Cementeri Civil de València (Horta, País Valencià), donà lloc a enfrontaments entre els republicans valencians, ja liderats per Blasco Ibáñez, i el sector més dretà, que criticà la «irreligiositat» de l'acte i que, com a senyal de protesta, diposità davant de la imatge de la Mare de Déu dels Desemparats la corona de flors que tenia reservada per al fèretre de Llombart.

«La muerte del conocido escritor D. Constantino Llombart, ocurrida el último día de marzo, dió pretexto para hacer un alarde de irreligiosidad a los partidos avanzados, a los que estaba afiliado el popular poeta. Aprovechando la circunstancia de haber fallecido sin recibir los auxilios de la iglesia, se le preparó un (1) entierro civil, al que invitaban en primer lugar el presidente del Consejo federal de la región valenciana y el comité municipal de este partido, en una (1) esquela desprovista de toda fórmula religiosa. Muchas personas amigas del difunto se retrajeron de asistir al entierro; la sociedad del RatPenat, cuya fundación había sido iniciada por él, desistió de prestar el homenaje preparado a su fundador, y la corona destinada a figurar sobre el féretro, fue colocada en el altar de la patrona de Valencia. Al entierro asistieron sólo políticos exaltados, y el cadáver, conducido en hombros, iba cubierto por la bandera tricolor.»[4]

Importància i valoració

El discurs tradicional sobre la Renaixença valenciana parteix de la idea que aquesta estigué separada en dos (2) sectors: el primer, cultista i conservador, liderat per Teodor Llorente i el segon, progressista i popular, liderat per Constantí Llombart. Segons esta interpretació, el sector progressista aspirava a una (1) recuperació total de la llengua en tots els àmbits, però el triomf del sector conservador deixà anar en orris eixes aspiracions i establí una (1) lectura de la Renaixença limitada a la recuperació de l'ús literari del valencià, tot excloentne qualsevol aspiració política o sociolingüística. Esta interpretació, a hores d'ara, es troba molt discutida: d'una (1) banda, autors com Rafael Roca han insistit en la revaloració del paper de Teodor Llorente; de l'altra, s'ha insistit molt des de diverses publicacions en la idea que la separació entre els dos (2) sectors no era tan real com s'ha volgut fet creure.

Sobre la figura de Constantí Llombart, les principals crítiques insisteixen en el seu caràcter autodidacte i en el fet que li mancarà la preparació cultural i intel·lectual que sí que tenia, posem per cas, Llorente. És evident que, a Llombart, li mancà preparació cultural per a esdevenir un (1) intel·lectual de referència; el seu paper més bé fou el d'un (1) entusiasta inquiet, el d'un (1) idealista que, no obstant les seves limitacions, realitzà una (1) importantíssima faena de catalitzador. A hores d'ara, li devem el disseny del primer programa cultural seriós de la Renaixença valenciana i, sobretot, la seva faena de mestratge sobre tota una (1) generació d'escriptors joves que l'admiraren i respectaren, i que miraren de seguirne l'exemple. Entre altres noms, hi podem destacar els de Josep Maria Puig i Torralva, Ricard Cester, Lluís Cebrian i Mezquita, Josep Francesc Sanmartín i Aguirre, Víctor Iranzo i Simon o, fins i tot, el jove Vicent Blasco Ibáñez. D'aquests poetes, mal anomenats d'espardenya, podem dir que encara que no destacaren individualment per la seva obra literària ni ideològica, sí que foren precedent per a la generació de valencianistes de principis del segle XX, on podem destacar, ara sí, figures tan importants com les de Carles Salvador o Faustí Barberà.

«La preparació de Llombart no era certament la més adequada per a encarar tots els treballs que dugué a terme, perquè en els estudis regulars no havia passat de les primeres lletres. Així, era molt fàcil als seus opositors, que el menyspreaven sempre, mirarlo per damunt del muscle. ... El que hem de valorar, ara mateix, és l'energia del personatge, la deua decisió d'enfrontarse sense recursos propis, gairebé sense ajut de ningú, amb una (1) situació adversa. I d'enfrontars'hi continuadament, amb tenacitat.

Fou un (1) home d'una (1) tenacitat envejable, que només es veié recompensada pel bon record que deixà entre alguns joves que reberen de Llombart una (1) influència o altra».[5]

Obres més destacades

Referències

Bibliografia

Constantí Llombart a la Ilustració Catalana núm. 308 (15/5/1893) 

Carmelo Navarro Llombart

Constantí Llombart

El passat dijous 8 de setembre de 2022 es commemorà el tres-cents cinquanta-sisè aniversari del naixement de Josep Pere Domingo Eugeni Guilló Barceló (Vinaròs, Baix Maestrat, País Valencià, 8 de setembre de 1666 Castelló de la Plana, Plana Alta, País Valencià, 1731),[1] fou un (1) pintor del barroc valencià, germà de Vicent Guilló.

Biografia

Fill de Vicent Guilló, sastre, i Paula Barceló, visqué els primers anys a Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià). Fou deixeble, ajudant i col·laborador del seu germà Vicent i, almenys des del 1687 participà en la realització de les obres fetes pel seu germà, com en l'ermita de Sant Pau d'Albocàsser (Alt Maestrat, País Valencià) o durant els anys 16921697, en les decoracions realitzades en l'església dels Sants Joans de València (Horta, País Valencià).

Després de mort Vicente, el 1698 Eugeni tornà a Vinaròs (Baix Maestrat), d'on es traslladà a principis del segle XVIII a Albocàsser (Alt Maestrat, País Valencià), on havia viscut anys enrere amb el seu germà. Es casà l'any 1699 o 1700 amb Josepha Maria Montull, i el matrimoni fixà la seva residència en Albocàsser (Alt Maestrat, País Valencià) durant uns anys.[2] Des del 1709 el pintor tingué residència a Castelló de la Plana (Plana Alta, País Valencià).

El primer encàrrec conegut fou el daurat de les peanyes dels patrons en l'altar de la capella de la Comunió de l'arxiprestal de Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià) i dos (2) llenços per a la mateixa capella, que realitzà entre els anys 1694 i 1695. El 1698 dissenyà la portada de l'arxiprestal de Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià). El 1699 treballà com a pintor i daurador en l'església de la Sang de Vilafamés (Plana Alta, País Valencià) i el 1700 pintà un (1) quadre per a l'ermita del Remei d'Alcanar (Montsià, Catalunya). El 1704 decorà la capella del Rosari de l'arxiprestal de Vinaròs (Baix Maestrat, País Valencià) i la capella del Rosari de l'església del convent de Sant Domènec, actualment església de Sant Vicent Ferrer de Castelló de la Plana (Plana Alt, País Valencià). El 1705 continua a Castelló (Plana Alta, País Valencià), on decorà la capella del Santíssim Sagrament del convent de Santa Bàrbara.

Obra

Seguidor del corrent de les arquitectures fingides, fou un (1) excel·lent pintor de trompel'oeil, tot i que el tons vermells forts que utilitza xoca amb els blancs. De tota manera, transforma l'espai en una (1) explosió de barroquisme. La seva obra mostra una (1) tècnica molt personal, on destaca l'ornamentació bigarrada i un (1) cromatisme deslluït.[3]

Notes i referències

Bibliografia

Portada de l'església arxiprestal de Vinaròs, dissenyada per Eugeni Guilló. 

Pintures de la capella del Roser de l'església arxiprestal de Vinaròs. Obra d'Eugeni Guilló

 Josep Pere Domingo Eugeni Guilló Barceló

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Sir John Warcup 'Kappa' Cornforth AC, CBE, FRS (Sydney, Nova Gal·les del Sud, Austràlia, 7 de setembre de 1917 Brighton, East Sussex, Anglaterra, Regne Unit, 8 de desembre de 2013), qui és un (1) químic i professor universitari australià guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1975.

Biografia

Nasqué el 7 de setembre de 1917 a la ciutat australiana de Sydney (Nova Gal·les del Sud), i durant la seva adolescència se li diagnosticà una (1) sordesa profunda. Estudià a la Universitat de Sydney (Nova Gal·les del Sud, Austràlia), on es graduà el 1937 en química orgànica. Posteriorment amplià els seus estudis a la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit), on es doctorà l'any 1941 sota la supervisió de Robert Robinson.

Després de la Segona Guerra Mundial fou nomenat director del Medical Research Council, i entre els anys 1962 i 1975 dirigí el Laboratori Milstead d'enzimologia de la Companyia Shell. Posteriorment fou nomenat professor de química a la Universitat de Sussex (Anglaterra, Regne Unit). Fou nomenat Cavaller per la reina Elisabet II del Regne Unit l'any 1977.

Morí el 8 de desembre de 2013 a Brighton (East Sussex, Anglaterra, Regne Unit)  a l'edat de noranta-sis (96) anys.

Recerca científica

Durant la Segona Guerra Mundial quedà sorprès sobre els treballs realitzats al voltant de la penicil·lina. Col·laborant amb la companyia Glaxo, elaborà un (1) procediment pràctic d'obtenció de cortisona. Posteriorment realitzà investigacions sobre l'aspectre estereoquímic de les reaccions enzimàtiques. Establí la seqüència genètica de l'àcid mevalònic utilitzant tècniques de traçat radioactiu, així mateix estudià la biosíntesi dels àcid màlic i àcid cítric.

El 1975 fou guardonat amb la meitat del Premi Nobel de Química pels seus treballs sobre l'estereoquímica de les reaccions catalítiques dels enzims. L'altra meitat del premi recaigué en el químic suís Vladimir Prelog pels seus treballs sobre l'estereoquímica de molècules i les seves reaccions orgàniques.

Enllaços externs

1975 PRESS PHOTO PROFESSOR JOHN WARCUM CORNFORTH

Sir John Warcup 'Kappa' Cornforth 

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent quinzè aniversari del naixement de Vera Broido (Sant Petersburg, Rússia, 7 de setembre de 1907 Stevenage, Hertfordshire, Anglaterra, Regne Unit, 11 de febrer de 2004), qui fou una (1) escriptora d'origen rus i cronista de la Revolució Russa.

Biografia

Vera Broido nasqué a Sant Petersburg (Rússia) l'any 1907,[1] filla de dos (2) revolucionaris jueus russos. Rebé el nom en honor de dues (2) revolucionàries llegendàries, Vera Figner i Vera Zasulich. Bona part de la seva infància i joventut la passà fugint, primer de la policia secreta del tsar i després de la repressió bolxevica. Quan els seus pares estaven en missió política o eren empresonats, ella era acollida per famílies menxevics.[2] La seva mare, Eva Lvovna Broido (18761941), una (1) destacada menxevic, l'any 1914 fou condemnada a l'exili a Sibèria (Rússia) per la seva oposició a la guerra i els bolxevics.[3] La resta de la família es traslladà a Berlín (Alemanya). Mai no tornà a veure la seva mare, tot i que tornà voluntàriament al Partit Socialdemòcrata, a la clandestinitat a Rússia el 1927, i després se li digué que havia estat executada.[4]

Durant la seva estada a Berlín (Alemanya) als anys vint ('20), Broido conegué l'artista d'avantguarda i el dadaista convertit en fotògraf de la societat Raoul Hausmann. Es convertí en la seva amant i musa, vivint en un (1) ménage à trois amb ell i la seva dona Hedwig Mankiewitz al modern districte de Charlottenburg de Berlín (Alemanya), entre els anys 1928 i 1934.[1] Els tres (3) visqueren també a Eivissa (Illes Balears) a partir de 1933, primer a Sant Antoni i després a can Palerm. La mateixa Vera Broido explicà anys després que arribaren a l'illa buscant un (1) lloc per treballar verge i barat, que no fos gaire freqüentat per la colònia estrangera. Allà entraren en contacte amb el grup d'artistes i intel·lectuals que als anys trenta ('30) iniciaren el mite de l'illa. Broido no era únicament una (1) font d'inspiració per a Hausmann, sinó que hi col·laborà directament, com en l'estudi etnogràfic i arquitectònic d'Eivissa (Illes Balears) que encara avui és un (1) punt de referència per a l'arquitectura eivissenca. El desgast de la vida en comú, l'esclat de la Guerra Civil i els episodis de gelosia de Hausmann cap al seu amic Antoni Ribas propiciaren que Vera Broido deixés l'illa. Anys després, en les seves memòries Daughter of the Revolution. A Russian girlhood remembered escrigué sobre la seva triple condició de musa, espectadora i contrincant en aquesta relació.[5][2]

El 1941 Broido es casà amb l'historiador britànic Norman Cohn,[3] amb qui tingué un (1) fill, Nick Cohn, que es convertí en escriptor i music de rock. Quan arribà al Regne Unit amb el seu nou marit, Broido es feu un (1) lloc entre els emigrats russos i escrigué llibres sobre les dones en revolució, els menxevics i la seva obra més forta, una (1) autobiografia que repassava la seva infància a Rússia i el seu viatge a través d'Europa fins al Regne Unit. Després d'una (1) estada a Derry a Irlanda del Nord (Regne Unit), tornà a casa seva a Londres (Anglaterra, Regne Unit) i després a Wood End (Hertfordshire (Anglaterra, Regne Unit). Morí pacíficament el 2004 a l'edat de noranta-set (97) anys a Stevenage (Hertfordshire, Anglaterra, Regne Unit).[1]

Obra

A més de la seva autobiografia, Vera Broido escrigué dos (2) llibres d'història sobre el moviment revolucionari rus. Les seves vivències li proporcionaven una (1) font de primera mà per descriure el compromís idealista de les persones que protagonitzaren la revolució, així com la repressió que patiren.[2] Igualment, traduí i edità les memòries de la seva mare.

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Fotografia retrat de joventut de Vera Broido

Portada del llibre: Apostles Into Terrorists: Women and the Revolutionary Movement in the Russia of Alexander II / by Vera Broido. Tapa dura – 1 de gener de 1977.

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-vuitè aniversari del naixement de Gala Éluard Dalí (Kazan, Rússia, 7 de setembre de 1894 Portlligat, Cadaqués, Alt Empordà, Catalunya, 10 de juny de 1982), qui fou una (1) artista i model russa. És mundialment coneguda per ser la musa de Salvador Dalí i protagonista d'algunes de les seves pintures, així com una (1) font d'inspiració per a molts altres escriptors i artistes. Fou una (1) dona misteriosa i amb una (1) gran intuïció, que es relacionà amb molts artistes i intel·lectuals. Dalí li comprà el castell de Púbol (la Pera, Baix Empordà, Catalunya) perquè hi anés quan ella volgués, però ell només hi podia anar quan ella li ho permetés. Gala fou enterrada en aquest castell, que a partir de l'any 1996 s'obrí al públic com a CasaMuseu Castell GalaDalí de Púbol (la Pera, Baix Empordà, Catalunya).

Biografia

Infantesa i joventut

Gala nasqué el 7 de setembre de 1894 a la ciutat de Kazan (gubèrnia de Kazan, Imperi Rus) i el seu nom de naixença fou Ielena Ivanovna Diàkonova (en alfabet ciríl·lic, Елена Ивановна Дьяконова).[1]

La seva família de classe mitjana[2] estava formada pels seus pares, dos (2) germans més grans, Vadim i Nicolai, i una (1) de més petita, Lídia. El seu pare, Ivan Diakonov, fou un (1) oficial d'alt rang de l'administració russa.[3] La seva mare, Antonina Deulina, li transmeté la passió per la lectura.[4] Quan el seu pare morí, Gala tenia onze (11) anys, i la seva mare es tornar a casà amb l'advocat moscovita Dimitri Íllitx Gomberg, de qui Gala adoptà el patronímic.[4] Arran del nou matrimoni, es traslladaren a Moscou (Rússia), on visqué tota la seva infantesa.[4] Gala mantingué una (1) bona relació amb Gomberg, que li proporcionà l'oportunitat de rebre una (1) educació de qualitat.[1]

Gala estudià a l'Institut Femení M.G. Brukhonenko de Moscou (Rússia), on aprendre francès.[4] Una (1) de les amigues de la infantesa fou la poeta Marina Tsvetàieva.[4] Gràcies a un (1) decret del tsar pogué exercir de mestra de primària i donar classes particulars l'any 1915.[1]

Matrimoni amb Éluard

El 1912 se li detectà tuberculosi i fou ingressada durant dos (2) anys al sanatori de Clavadel (Davos, Suïssa);[4] és allà on conegué el seu primer marit, el poeta francès Eugène Grindel (conegut com a Paul Éluard),[2] gràcies a la passió que tots dos (2) sentien per la lectura. Junts, confeccionaren l'àlbum Poèmes de jeunese amb manuscrits, un (1) dibuix a llapis i una (1) fotografia de Gala, i alguns detalls de diaris.[4] De fet, es considera que Gala l'impulsà a escriure els primers versos i a copiarlos.[4] El 1914 Gala i Éluard retornaren respectivament a Moscou (Rússia) i París (Illa de França), i al cap d'uns mesos publicaren el poemari Dialogue des inutiles, del qual Gala escrigué el pròleg sota el pseudònim de Reine de Paleùglnn.[5]

Es considera que Gala fou un (1) catalitzador en la carrera de Paul Éluard, a qui convencé d'utilitzar aquest pseudònim, que deixés la seva feina com a corredor de finques i es dediqués de ple a la poesia.[4] A finals de 1916 Gala s'establí a París Illa de França), on vivia amb els sogres mentre ell era al front durant la Primera Guerra Mundial.[5] Es casaren el 1917 a París (Illa de França) i fruit d'aquesta unió, un (1) any després, nasqué l'única filla de Gala, Cécile.[1][2] El 1918 també traduïren junts del rus al francès Le petit tréteau d'Aleksandr Blok.[5] Gala fou una (1) de les poques dones convidades a les primeres sessions del surrealisme a casa d'André Breton, i també assistí a reunions i esdeveniments dadàs.[5]

A part, entre els anys 1922 i 1924, tingué una (1) relació oberta amb Max Ernst,[5] que la pintà en diverses ocasions; en una (1) de les quals, al quadre Au rendezvous des amis (1922), Gala és l'única dona representada entre els disset (17) artistes i una (1) de les poques que mira a l'espectador.[5] El 1924 Giorgio de Chirico li proposà un (1) sou de mil cinc-centes (1.500) lliures al mes perquè fes d'agent d'Éluard i li gestionés les exposicions.[5] També és coneguda l'amistat amb els poetes René Char i René Crevel.[1]

Entre els escriptors preferits de Gala, es troben Fiódor Dostoievski, Aleksandr Puixkin, Guillaume Apollinaire i Charles Pierre Baudelaire.[4]

Matrimoni amb Dalí

No fou fins a l'agost de 1929 que Salvador Dalí entrà a la seva vida, gràcies al seu marit, Paul Éluard, quan van ser convidats a passar l'estiu a Cadaqués. En el moment en què Dalí conegué Gala, se n'enamorà, i a partir d'aquell moment iniciaren una vida conjunta.[1] Tanmateix, va seguir enviant-se cartes amb Éluard fins al 1948.[5]

Des que es conegueren, Gala feu de marxant, administrativa i gestora del patrimoni de Dalí.[6] En un (1) esborrany de carta al seu padrastre conservat a la Fundació GalaSalvador Dalí, escrigué:

«

Jo, com totes les dones russes, personalment, intento ajudar el meu marit. Amb freqüència li serveixo de model, faig de secretària en tot el que es refereix a la part pràctica de la nostra vida, perquè ell, com veus, està totalment submergit en el món creatiu, en la feina. No és capaç d'ocuparse d'aquestes ximpleries. Jo tampoc soc gaire brillant, però vivim com tots els artistes, treballem per al que és més important: la possibilitat per a un (1) talent d'expressarse.

»

Gala Dalí[7]

A principis de la dècada del 1930, Dalí començà a signar les seves obres amb el nom de tots dos (2), argumentant que era «sobretot amb la teva sang, Gala, que pinto els meus quadres».[8] De fet, s'ha considerat el paper de Gala en el procés creatiu del pintor, ja que en la biblioteca personal de Gala s'hi conserva el tractat de pintura Studio Secrets (1945) de Frederick Taubes amb apunts de la mateixa Gala en francès i en anglès.[6] S'han documentat cinc (5) o sis (6) cadàvers exquisits de Gala i un (1) manuscrit amb alguns projectes.[5] Entre els objectes dissenyats per Gala, la revista Le Surréalisme au service de la révolution del desembre del 1931 reproduí una (1) capsa metàl·lica amb objectes dins, signada per Gala Éluard; i el desembre del 1946 la revista Cahiers d'Art reproduïa un (1) altre titulat L'escala de l'Amor i Psique.[5]

A causa de la Guerra Civil Espanyola, s'hagueren d'exiliar durant vuit (8) anys als Estats Units d'Amèrica. Quan en tornaren, el pare de Dalí ja acceptava la relació del seu fill amb una (1) dona separada i russa.[1] Gala i Dalí es casaren al santuari dels Àngels (Sant Martí Vell, Gironès, Catalunya), el 8 d'agost de 1958. A partir de llavors visqueren entre Portlligat (Cadaqués, Alt Empordà, Catalunya), Nova York (Nova York, EUA) i París (Illa de França).[1] Morí a Portlligat (Cadaqués, Alt Empordà, Catalunya) la matinada del 10 de juny de 1982 i fou enterrada al castell de Púbol (la Pera, Baix Empordà, Catalunya), que Dalí havia comprat per a ella, on encara es pot visitar la seva tomba.[9]

Es desconeix la seva producció literària, encara que deixà escrit un (1) diari personal que es publicà el 2011 sota el títol de La vida secreta,[4] on es defineix de la següent manera: «Silenciosa com el cor d'un (1) bosc infinit, enamorada com un (1) jove animal cec, freda com una (1) fruita a l'ombra, forta com els braços oberts d'un (1) roure mil·lenari, protectora com una (1) gruta humida».[10]

Model

Gala fou un (1) model habitual en l'obra de Dalí, sovint interpretant papers religiosos, com la Verge Maria al quadre La madonna de Portlligat. Les seves pintures mostren el seu gran amor per ella, i algunes són potser les representacions més afectuoses i sensuals d'una (1) dona de mitjana edat de la història de l'art a Occident.

Entre les pintures en què Gala fa de model destaquen El monument imperial a la donanena (1929), La memòria de la donanena (1932), L'Àngelus de Gala (1935), Gala i l'Àngelus de Millet precedint l'arribada imminent de les anamorfosis còniques (ca. 1933), Guillem Tell i Gradiva (1932), La vellesa de Guillem Tell (1931), El descobriment d'Amèrica de Cristòfol Colom (1959), El concili ecumènic (1960), Crucifixió (1954), Galatea de les esferes (1952), entre d'altres. Una (1) de les més destacades és Galarina (1945), on es pot observar un (1) rostre intens i polèmic i el seu pit nu.[11]

Llegat

S'han produït diversos documentals i exposicions sobre Gala Dalí. El 2003 s'estrenà la pel·lícula Gala, dirigida i escrita per Sílvia Munt. L'obra de Gala Dalí formà part el 2020 de l'exposició Pintar, crear, viure. Dones artistes a l'Alt Empordà (18301939) al Museu de l'Empordà (Figueres, Alt Empordà, Catalunya), com a catalitzadora i impulsora de la trajectòria creativa de Paul Éluard i Salvador Dalí.[12]

Referències

Bibliografia

Gala a la finestra, una (1) obra de Dalí inspirada en Gala 

Una (1) imatge de Gala Dalí en una (1) fotografia d'Allan Warren (1972) 

Saló dels escuts i el tron de Gala al castell de Púbol

Imatge de l'exposició Les Gales de Gala del castell de Púbol 

Ielena Ivanovna Diàkonova

Елена Ивановна Дьяконова

Gala Éluard Dalí

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-novè aniversari del naixement de Grete von UrbanitzkyPassini (Linz, Alta Àustria, Imperi Austrohongarès, 7 de setembre de 1893 Ginebra, Suïssa, 11 d'abril de 1974), qui fou una (1) escriptora i compositora musical austríaca. Descendent d'una (1) noble família que ja existia en el segle XV, es casà, el 1920, amb el doctor Passini, de Viena (Àustria); Grete havia estudiat en el Gimnàs de Zuric (Suïssa) i després en la Universitat de la mateixa capital i, més tard, a Viena (Àustria), llengües orientals, germanística i etnologia. Acabats els seus estudis fou, durant un (1) any, redactora de la Wiener Allgemeine Künstler Zeitung i més tard redactora en cap de l'Oesterreich Ungarische Finanzpresse.

Compongué les obres musicals: Einst und Jetzt; Komme d. Lockendes Frühl. Kind; D. Wachmann kommt; D. Kroaten; Ironie; D. Teepupped d. Kais; etc. Entre les seves obres literàries hi ha: Sehnsucht (1911); Wenn d. Weiber Menschen werden (1914); D. Kaiser junge Soldat (1915); D. Wilde Tier (1919); D. And Blut (1920, novel·la); D. Verflog, Vogel (1920, poema); Ausgew, Gedichte (1920); Auswanderer (1921, novel·la); Das Jahr der Maria (1921, poema); Masken der Liebe (1922, conte); Die goldene Peitsche(1922, novel·la ); Maria Alborg (1923, novel·la); Mirjams Sohn (1926, novel·la). A més, feu una (1) edició de l'obra Lydia Sergijewna, de Claudi Anet (1925), també se li deuen un (1) sens nombre d'articles sobre cultura política, assaigs sobre etnografia, crítiques de llibres, articles de crítica teatral, etc. en diverses revistes i diaris.

Bibliografia

Grete von Urbanitzky (1891–1974), Austrian writer, translator and journalist.

Grete von Urbanitzky–Passini

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement d'Edith Sitwell (Scarborough, comtat de North Yorkshire, Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 7 de setembre de 1887 Hospital Saint Thomas, Londres, Anglaterra, Regne Unit, 9 de desembre de 1964), qui fou una (1) poeta modernista anglesa molt influent.[1][2][3]

La seva obra es caracteritza per un (1) continu intent de renovació, tot i que se sol emmarcar en el simbolisme. Formava part d'un (1) reconegut cercle d'artistes londinenc del qual formaven part els seus germans Osbert i Sacheverell. Era una (1) gran defensora de tendències innovadores en la poesia anglesa i s'oposà al que considerà el convencionalisme de gran part dels poetes contemporanis que miraven cap enrere.

Les seves sèries de poemes, conegudes com a «Façades», solien recitarse amb acompanyaments musicals de William Walton. Escrigué Street Songs (1942), Green Songs (1944) i Songs of the Cold (1945) durant la Segona Guerra Mundial. La seva única novel·la, Live under a Black Sun, basada en la vida de Jonathan Swift, es publicà el 1937.

Fou nominada al Premi Nobel de Literatura en tres (3) ocasions (1955, 1958 i 1959).

Referències

Portrait of Edith Sitwell (18871964)

 Sitwell en un (1) retrat de Roger Fry

Edith Sitwell

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-setè aniversari del naixement de Jovita Idar de Juarez, més coneguda com a Jovita Idar o Idár, (Laredo, Texas, EUA, 7 de setembre de 1885 San Antonio, Texas, EUA, 15 de juny de 1946), qui fou una (1) periodista, activista, educadora i treballadora pels drets civils mexicanoamericana.[1][2][3]

Biografia

Jovita Idar de Juarez nasqué el 1885 al sud de Texas, filla d'un (1) editor de periòdics mexicanoamericà. Visqué la Revolució Mexicana durant la seva edat adulta. Fou periodista com el seu pare, i dedicà un (1) interès particular a la pobresa i al racisme present entre la seva gent. L'any 1911 ajudà el seu pare a organitzar el Primer Congrés Mexicà, una (1) conferència educativa i cultural que reuní líders mexicanoamericans d'arreu. El mateix any es convertí en presidenta de la Lliga Feminista Mexicana, que s'oposà activament al linxament; promogué la igualtat de drets per a les dones, i fomentà l'educació per als nens mexicanoamericans. El 1913 cofundà la Creu Blanca (White Cross), un (1) grup de dones que proporcionaven atenció medica a civils i soldats de tots dos (2) costats de la frontera TexasMèxic. Defensà el diari El Progreso, que el 1914 publicà un (1) article en què criticà el president Woodrow Wilson per ordenar les tropes dels EUA a la frontera entre Texas i Mèxic. Quan els Rangers de Texas arribaren per tancar el diari, Idar es mantingué ferma davant la porta per impedirlos l'entrada. El 1917 es traslladà a San Antonio (Texas, EUA) on obrí una (1) escola d'infants gratuïta i edità un (1) diari metodista en castellà. Romangué activa en les causes mexicanoamericanes fins a la seva mort, el 1946.[1]

Referències

Jovita Idár around 1905

Jovita Idar Vivero de Juárez

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-dosè aniversari del naixement de Regina de Lamo Jiménez (Úbeda, Jaén, Andalusia, 7 de setembre de 1870 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 17 de novembre de 1947), qui fou una (1) intel·lectual espanyola, activista molt polifacètica fins a l'arribada de la dictadura franquista a Espanya. Fou pianista, professora de música i cant, escriptora, periodista, feminista defensora i activista dels drets de les dones, promotora del model cooperativista a l'economia, defensora del sindicalisme i l'anarquisme, propagandista. Signà els seus escrits com Regina Lamo Jiménez, Regina de Lamo Ximénez, Regina Lamo d'O'Neill i sota el pseudònim de Nora Avante.12

Biografia

Regina de Lamo i Jiménez nasqué el 7 de setembre de 1870 a la localitat andalusa d'Úbeda, a Jaén. El seu pare Anselmo de Lamo i la seva mare Micaela Jiménez eren liberals i donaren a la seva filla una (1) formació completa, i així es convertí en una (1) dona culta i inquieta. Per canviar a un (1) ambient menys tradicional i que permetés a Lamo i al seu germà Carlos desenvoluparse amb una (1) educació més d'acord amb les idees de la Il·lustració i de la Institució Lliure d'Ensenyament, es mudaren a Madrid (Espanya) quan ella tenia sis (6) anys, el 1876.1

Fruit dels seus estudis de joventut, Lamo fou guardonada amb el Primer Premi Nacional de Piano al Conservatori de Música de Madrid (Espanya) i guanyà el primer premi al Conservatori de París (ACLO). A Madrid (Espanya) conegué el seu futur marit Enrique O'Neill Acosta, un (1) home quinze (15) anys més gran que ella, pare vidu i diplomàtic mexicà amb ascendència irlandesa que exercia com a professor. Es casaren i tingueren dues (2) filles, Carlota O'Neill de Lamo el 1905 i Enriqueta O'Neill de Lamo el 1909 . Després dels primers anys de mare en què es va centrar a les seves filles, va reprendre la seva activitat en conferències i publicacions.1 

El seu germà Carlos fou el company sentimental de l'escriptora i periodista Rosario de Acuña, després de la seva separació. La seva filla Carlota, dramaturga, inicià una (1) relació amb Virgilio Leret, amb qui es casà estant embarassada de la seva segona filla. La seva filla Enriqueta, cantant i actriu, inicià una (1) relació amb l'escriptor peruà César Falcón, que estava casat i amb qui tingué la seva filla, Lidia Falcón el 1935.

A l'inici de la Guerra Civil Espanyola, el seu gendre fou assassinat; la seva filla fou empresonada, i fou separada de les seves filles. Ella passà la guerra a Madrid (Espanya), col·laborant en l'Assistència Infantil, per a l'evacuació dels nens del bàndol republicà. Mentre buscava per tots els mitjans alliberar la seva filla Carlota O'Neill i localitzar les seves nétes perdudes, mentre cuidava la petita Lídia.

Després de la guerra es traslladà a l'empara de la seva filla Enriqueta a Barcelona (Barcelonès, Catalunya), ​​on aquesta havia obtingut una (1) feina com a censora que compaginà amb treballs com a periodista i traductora d'anglès i francès. També escrigué i impartí classes de música, piano i cant. Quan cinc (5) anys després del tancament, la seva filla Carlota és alliberada, s'hi instal·là al seu domicili a Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Gràcies a la intervenció de José Bernabé Oliva, la seva filla recuperà la custòdia de les seves nétes i aquestes es traslladaren a Barcelona (Barcelonès, Catalunya). Per col·laborar en l'economia familiar, les tres (3) dones publicaren sota pseudònims: Lamo ho feu com a Nova Avante, la seva filla Enriqueta com a Regina Flavio i la seva filla Carlota com a Laura de Noves.

Morí als setanta-set (77) anys, el 17 de novembre de 1947 a la ciutat comtal.1

Carrera professional

Lamo inicià la seva carrera professional com a professora de música i cant, entre les seves alumnes es trobava Estrellita Castro. Però aviat la seva inquietud el portà a ampliar el camp d'actuació a altres àmbits i desenvolupar una (1) carrera multidisciplinària. Fou una (1) figura d'inspiració per a companys i amics de professió com el compositor Rogelio Villar qui li dedicà l'obra per a piano «Canción española».

Escrigué articles de premsa i assaig. Fou periodista, rapsode, escriptora de poesia i de teatre. És considerada una (1) escriptora de la Generació del 98 juntament amb Carmen de Burgos, Sofia Casanova, Consuelo Álvarez Pool (Violeta), Blanca de los Ríos, Betlem de Sárraga, Rosario de Acuña, reconeguda a posterior donada la perspectiva androcentrista de l'època.34

Apareix contínuament en les cròniques sobre moviments socials a les dècades dels anys vint ('20) i trenta ('30). Fou la fundadora del primer Banc Obrer, a València (Horta, País Valencià) el 1920, i fundadora de l'Editorial Cooperativa Obrera. 1 I, juntament amb Lluís Companys i Amadeu Aragay i Daví, escrigué a la revista La Terra. 15 Viatjà contínuament per tota la península ibèrica i per diversos països europeus. Fou ponent al Congrés Regional de Cooperatives de Catalunya el 1920, delegada del Crèdit Popular Cooperatiu de València al Primer Congrés Nacional de Cooperatives del 1921 i participant en la creació de sindicats agraris com La Unió de Rabassaires i altres cultivadors del Camp de Catalunya (UR), el 1922. Com a delegada a l'Organització Internacional del Treball (OIT) i a la Societat de les Nacions (SDN) viatjà a Ginebra (Suïssa) amb Clara Campoamor.1

Col·laborà a l'editorial marxistafeminista Nosotras, amb Hildegart Rodríguez i Irene Falcón. Prologà el llibre Escrits politics de Federica Montseny i també Les reivindicacions femenines de Santiago Valentí Camp el 1927. [6] I s'ocupà de publicar les últimes edicions de les obres de Rosario de Acuña, insigne escriptora, companya del seu germà Carlos de Lamo Jiménez, de qui es convertí en bona amiga.17 

En la seva faceta feminista, fou activista dels drets de la dona. Defensà amb passió el control de natalitat i el dret a l'avortament, l'eugenèsia, l'eutanàsia i l'amor lliure.8

Lamo actuà igualment en altres àrees del seu interès. Així, fou cofundadora de l'Associació d'Amics dels Animals i les Plantes a Espanya. Es mostrà àrduament partidària de l'abolició de les curses de braus i en la campanya per a la utilització del peto als cavalls que participen en aquests esdeveniments. En aquella època els cavalls dels picadors resultaven banyegats pels toros, i el desagradable espectacle de la tortura animal s'agreujava quan a la mateixa plaça, tornaven a introduir els intestins a l'abdomen dels cavalls, els cosien i seguien utilitzantlos a l'art de picar.

Obra

Entre les seves publicacions més destacades hi ha:

Vegeu també

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat de Regina de Lamo Jiménez

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-tresè aniversari del naixement de Juan Campisteguy Oxcoby (Montevideo, Uruguai, 7 de setembre de 1859 ibídem, 4 de setembre de 1937), qui fou un (1) militar, advocat i polític uruguaià, president constitucional entre els anys 1927 i 1931.

Biografia

Fill d'un (1) combatent basc[1] de la defensa de Montevideo (Uruguai), inicià la trajectòria militar i acabà estudis d'advocacia el 1887. Participà en la revolució del Quebracho, escrigué al diari El Día i fou diputat des del 1891. Ministre d'Hisenda amb Juan Lindolfo Cuestas (1897), reingressà en l'Exèrcit amb grau de tinent coronel. Ministre de Govern amb José Batlle y Ordóñez (1903), dimití a l'any per desacords amb aquest, i es transformà en un (1) opositor a la política del batllisme.

Senador des del 1905, constituent el 1917 (anticol·legialista) i membre del Consell Nacional d'Administració el 1921. El 1926 fou elegit president de la República. Presidí l'Assemblea Constituent que elaborà la carta del 1934.

Referències

Enllaços externs

Juan Campisteguy Oxcoby

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-sisè aniversari del naixement de Sir Henry CampbellBannerman (Glasgow, Escòcia, Regne Unit, 7 de setembre 1836 Downing Street, Londres, Anglaterra, Regne Unit, 22 d'abril de 1908), qui fou un (1) polític britànic del Partit Liberal que serví com primer ministre del Regne Unit entre els anys 1905 i 1908, i líder del Partit Liberal entre els anys 1899 i 1908.[1] També exercí com a secretari d'Estat de guerra dues (2) vegades, als gabinets de William Ewart Gladstone i Rosebery. Fou el primer Lord del Tresor que es denominà oficialment com a «primer ministre»; el terme només esdevingué d'ús oficial cinc (5) dies després que assumís el càrrec.

Referències

Henry CampbellBannerman in 1902, Leader of the Opposition and future Prime Minister of the United Kingdom. 

Arms of Henry CampbellBannerman 

Henry Campbell–Bannerman

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-tresè aniversari del naixement de Regí Mas i Marí (Benifaió, Ribera Alta, País Valencià, 7 de setembre de 1899 Benicalap, València, Horta, País Valencià, 31 de maig de 1968), qui fou un (1) innovador artista faller, considerat un (1) dels millors de la història. Es considera que el seu millor treball és La Llei de l'embut (Plaça del Mercat, 1944).[1] En el seu palmarès figuren vint-i-dos (22) primers premis, dotze (12) d'enginy i gràcia i cinc (5) ninots indultats.[2]

Plantà la seva primera falla el 1918, si bé prèviament ja havia conegut l'ofici fent d'aprenent. Fou el primer artista a plantar falles grans, i agradava de plantar un (1) elegant ninot central rodejat pels ninots menors, on predominava la sàtira i l'humor, a més de la bellesa.

El seu compromís satíric li valgueren sis (6) mesos i un (1) dia de presó en acabar la Guerra Civil espanyola, acusat d'auxili a la rebel·lió; a més de rebre dues (2) galtades per part del responsable de la Fira de Mostres valenciana, ofès per un (1) ninot on apareixia parodiat, i es criticava el negoci d'estraperlo (mercat negre) amb cafè guineà el 1947.

Durant la República presidí l'Associació d'artistes fallers, i en eixir de la presó, fou membre fundador del Gremi Artesà d'Artistes Fallers, el 1943. Una (1) iniciativa seva fou la creació del museu faller, on s'exposaria el ninot indultat, és a dir, aquell que cada any se salva de ser cremat a les festes. Exemple de la qualitat del seu treball són els cinc (5) ninots seus que encara avui podem trobar allí, que són dels anys 1941, 1942, 1944, 1947 i 1958. També impulsà la creació de la Ciutat de l'artista faller.

Fora de l'àmbit faller, com molts altres artistes fallers, participà en la creació d'attrezzo per a pel·lícules; la seva peça més famosa és el titella de la gosseta Marilyn, de la TVE dels anys seixanta ('60).

Morí el 1969 en caure d'una (1) bastida al seu taller de la Ciutat de l'artista faller, al barri de Benicalap de València (Horta, País Valencià).

Bibliografia

Referències

Enllaços externs

Detall del bust en honor a Regí Mas i Marí davant el museu del Ninot (València)

Regí Mas i Marí

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-quatrè aniversari del naixement d'Aurora Folquer i Pedret (Maella, Baix Aragó, Aragó Casp, Matarranya, Saragossa, Aragó, 7 de setembre de 1888 ?), qui fou una (1) pintora catalana activa les primeres dècades del segle XX.

Filla d'un (1) farmacèutic aragonès i d'una (1) catalana, Aurora Folquer nasqué a Maella (Baix Aragó Casp, Matarranya, Saragossa, Aragó) cap el 1883, segons algunes fonts,[1] o el 7 de setembre de 1888, segons d'altres.[2] S'inicià en la pintura pels volts del 1910 amb Dionisio Lasuén, un (1) mestre saragossà, i a finals del 1912 es desplaçà a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) per estudiar amb Francesc Galí.[3]

El febrer del 1913 feu la seva exposició de presentació a les Galeries Dalmau, mostrant una vintena (circa 20) d'obres. Segons la premsa de l'època, hi exposà asuntos pintorescos i tipos característicos,[4] d’entre els quals destacaven unes gitanes de gran format molt atrevides, i sorprengué per la seva pintura espontània i acolorida.[5][6] Tres (3) anys més tard participà en l'exposició d'artistes aragonesos que es feu al Centre Aragonès de Barcelona (Barcelonès, Catalunya)[7] i l'any 1917 ho feu en l'exposició en honor dels enviats francesos que havien arribat a la ciutat per a la clausura de l'exposició d'art francès que es presentà a les Galeries Dalmau.[8]

El novembre del 1925 tornà a exposar individualment a les Galeries Dalmau. A la dècada del 1920 també participà en l'Exposició d’Art Modern Nacional i Estranger celebrada a les mateixes galeries el 1929, en la qual es veieren un (1) total de cent cinc (105) obres de cinquanta-cinc (55) artistes, entre les quals Elvira Homs Ferrés, Montserrat Casanova i Maria Lluïsa Lamor.[5] En el catàleg de la mostra es referencia que hi exposà una (1) gitana.[9]

La darrera notícia que se'n té, d'uns anys més tard, és la seva participació al Salón de Artistas Aragoneses que es feu al Centre Aragonès de Barcelona l'octubre del 1935, coordinat per l'artista Eleuterio Blasco Ferrer, en el qual presentà dues (2) pintures.[10]

El Museu Comarcal de Manresa (Bages) conserva tres (3) obres d'Aurora Folquer.[11] L’any 2020 l'Ajuntament de Maella va recuperar alguns quadres de la pintora que estaven a punt de ser destruïts.[12]

Referències

Bibliografia

Relació de quadres que anaven a ser dipositats en contenidors d'escombraries  publicada per l'Ajuntament de Maella

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-setè aniversari del naixement de Francesc Mora i Berenguer (Sagunt, Camp de Morvedre, País Valencià, 7 de setembre de 1875 Castelló de la Plana, Plana Alta, País Valencià, 24 de gener de 1961), qui fou un (1) arquitecte valencià.

Biografia

Realitzà els primers estudis a Sagunt (Camp de Morvedre, País Valencià) i el 1890 es traslladà a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) per estudiar en l'Escola d'Arquitectura dirigida per Lluís Domènech i Montaner, on es titulà el 1898. Fou company d'estudis de Manuel Peris i estigué vinculat amb Bonaventura Conill durant la carrera.

Tingué un (1) contacte molt directe amb el modernisme català, especialment amb l'obra d'Antoni Gaudí, el taller del qual freqüentava, la de Puig i Cadafalch, la de Domènech i Montaner i amb la concepció dels seus professors Antoni Maria Gallissà i Soqué i Joan Torras i Guardiola de l'arquitectura com una (1) obra d'art total, fruit del compendi de totes les arts i oficis. Acabats els estudis, ocupà plaça com a arquitecte municipal a les poblacions catalanes de Gandesa (Terra Alta) i a Tortosa (Baix Ebre).

El 1901 guanyà per oposició el lloc d'arquitecte municipal de l'Eixample de València (Horta, País Valencià), que ocuparia fins al 1951, i que combinà amb la professió lliure d'arquitecte, amb el disseny i construcció d'un (1) bon nombre d'edificis a la ciutat de València (Horta, País Valencià).

El 1903 realitzà per a Manuel Gómez la casa número 31 del carrer de la Pau (casa Sagnier I, que beu de la Casa Calvet de Gaudí. El 1905 es canvià un (1) projecte, dissenyat en un (1) principi per Antoni Martorell, per un (+1) altre de Mora per al mateix Manuel Gómez. Aquest edifici, ubicat al carrer de la Pau cantó amb el carrer de les Comèdies és la casa Sagnier II.[1]

Un (1) tercer exemple d'aquest tipus de decoració, l'ofereix en el primer projecte per a la casa Ordeig, a la plaça del Mercat, número 13, datat el 1907 i que, més tard, fou substituït per un (+1) altre diferent d'una (1) línia de revival goticofloral.

A partir del 1908, inicià una (1) fase de revival neogòtic, els elements de la qual estaven inspirats en monuments locals d'estil gòtic. D'aquesta època, són el projecte definitiu de la casa de F. Ordeig, comentada amb anterioritat, i la construcció del Palau Municipal de l'Exposició Regional Valenciana del 1909, una (1) combinació d'elements inspirats en els principals monuments gòtics del País Valencià.

A part d'aquestes construccions, Mora s'encarregà de la restauració de la porta dels apòstols de la catedral de València (Horta, País Valencià) el 1909.

El 1910 hom plantejà la construcció d'un (1) Mercat Central de València i, amb això, els oportuns concursos. Mora fou rellevat com a arquitecte municipal per poder presentarhi un (1) projecte de línies neomudèjars, que fou rebutjat. Però no tot fou dolent perquè dos (2) anys més tard, el 1912, aconseguí l'aprovació del seu Pla d'Eixample per a València (Horta, País Valencià), sobre una (1) superfície de mil tres-centes 1.300 hectàrees (1.300 ha).  Ja el 1913 projectà la seva obra mestra per excel·lència: el Mercat de Colom, que finalitzà l'any 1916. Un (1) any abans, el 1915, fou nomenat acadèmic de número de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles de València (Horta, País Valencià).

Anys més tard, participà en obres d'estil francès, com les dues (2) cases bessones per a Carmen Ortiz de Taranco al carrer Mestre Gozalbo, del 1924, i esdevingué l'introductor del purisme amb obres com la del Banc Hispanoamericà, al carrer de les Barques, construït el 1925 i enderrocat el 1970.

Del 1925, data un (1) dels seus últims projectes: l'Escola Industrial, de la qual era professor, però que no es construí fins més tard, i patí diverses reformes.

Des del 1920 fins a la seva mort, participà activament en congressos professionals, i tingué una (1) intensa vida social i de representació; fou degà del Col·legi d'Arquitectes de València (Horta, País Valencià) i president del Consell Superior de Col·legis d'Arquitectes de l'estat espanyol.

Francesc Mora i Berenguer morí en accident d'automòbil en companyia del seu fill Carlos Mora Ortiz de Taranco, el 24 de gener de 1961 quan tenia vuitanta-cinc (85) anys.

Obres representatives a la ciutat de València

1903

1904

1905

1907

1908

1909

1910

1911

1913

1922

1924

1925

Bibliografia

Referències

Enllaços externs

Bust de Francesc Mora i Berenguer al mercat de Colom, València. 

Palau Municipal per a l'Exposició Regional del 1909 

Palau Municipal per a l'Exposició Regional del 1909

Interior del Mercat de Colom

Façana sud del Mercat de Colom

Asil de Sant Joan de Déu 

Casa Sagnier I, carrer de la Pau amb Bonaire

Casa Sagnier II, carrer de la Pau amb Comèdies 

Casa Suay, plaça de l'Ajuntament

Francesc Mora i Berenguer

El passat dimecres 7 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quatrè aniversari del naixement de Josep de Calassanç Duran i Mimó (Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 7 de setembre de 1818 ibídem, 4 de novembre de 1883),[1] qui fou un (1) industrial tèxtil i alcalde de Sabadell (Vallès Occidental).

Biografia

Calassanç Duran s'inicià molt jove a l'empresa del seu pare, l'industrial i alcalde Josep Duran i Sors, i continuà el negoci familiar en un (1) moment de gran expansió del tèxtil. Duran fou el primer jutge municipal de Sabadell (Vallès Occidental) i des del 1874 fou alcalde de la ciutat. Durant el seu mandat aconseguí el títol de ciutat per a Sabadell (Vallès Occidental), atorgat per Alfons XII el 1877, la qual cosa comportà la capitalitat del partit judicial i del districte electoral que fins aleshores pertanyia a Terrassa (Vallès Occidental); emprengué les obres de restauració del santuari de la Salut i impulsà la creació d'un (1) nou cementiri municipal perquè la ciutat havia crescut fins a les portes del vell cementiri del Taulí. Fou un (1) dels fundadors de la Caixa d'Estalvis de Sabadell, entitat que presidí els anys 18761877, i com a membre de la junta del Gremi de Fabricants, participà en diverses comissions a les Corts per aconseguir el proteccionisme per a la indústria tèxtil. Intervingué en la fundació del Teatre Principal i el Cercle Sabadellès, el casino de la ciutat. I durant molts anys presidí les Conferències de Sant Vicenç de Paül.[1]

L'any 1884, l'ajuntament prengué l'acord de donar el nom de Calassanç Duran a un (1) carrer de la ciutat.[1]

Referències

Desconegut (s.d.) Retrat de Josep de Calassanç Duran i Mimó

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-tresè aniversari del naixement de Susumu Tonegawa (japonès: 利根川 進, Tonegawa Susumu), qui, nascut el 6 de setembre de 1939, és un (1) metge, biòleg i professor universitari japonès guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1987.[1]

Biografia

Nasqué a la ciutat de Nagoya, capital de la prefectura d'Aichi situada a l'illa japonesa de Honshū. Estudià medicina a la Universitat de Kyoto (Japó), on es graduà el 1963. Aquell mateix any es traslladà als Estats Units per treballar al departament de biologia de la Universitat de Califòrnia a Sant Diego sota la direcció de Renato Dulbecco, universitat en la qual es doctorà. Posteriorment treballà a l'Intitut Salk de San Diego (Califòrnia, EUA) i a l'Institut d'Immunologia de Basilea (Suïssa) i el 1981 professor de biologia del Centre d'Investigació del càncer al MIT (Cambridge, Massachusetts, EUA).[2]

Recerca científica

Interessat especialment en genètica descobrí que certs elements de l'àcid desoxiribonucleic podien transferirse i reagruparse en el procés pel qual una (1) cèl·lula embrionària passar a l'estat de limfòcit B. Demostrà que cada limfòcit és capaç de formar l'anticòs necessari per a cada ocasió, pel qual davant una (1) agressió per un (1) antigen determinat es produeix una (1) resposta cel·lular de l'organisme i produeix la recombinació adequada de gens per a formar l'anticòs específic contra aquest antigen. Davant aquestes troballes Tonegawa arribà a formular la teoria que la quantitat i qualitat de la resposta immunològica està condicionada genèticament.

Gràcies als seus treballs s'ha pogut determinar la quantitat exacta d'immunoglobulines que té l'ésser humà, i el procés pel qual donen lloc a un (1) gran nombre d'anticossos específics.

L'any 1987 fou guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pel seu descobriment dels fonaments genètics de la formació d'una (1) àmplia varietat d'anticossos.[3]

Referències

Enllaços externs

Susumu Tonegawa

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement d'Andrea Camilleri (Porto Empedocle, Agrigent, Sicília, Itàlia, 6 de setembre de 1925 Roma, Laci, Itàlia, 17 de juliol de 2019), qui fou un (1) guionista, director teatral i televisiu, i novel·lista italià.[1][2]

El 1944 s'inscrigué a la Facultat de Lletres, però no acabà els estudis. Començà a publicar contes i poesies. Entre els anys 1948 i 1950 estudià Direcció a l'Acadèmia d'Art Dramàtic Silvio d'Amico i començà a treballar com a director i llibretista. En aquests anys, fins al 1945, publicà contes i poesies, i fou finalista el Premi SaintVincent de periodisme. El 1954 participà amb èxit en un (1) concurs per ser funcionari a la RAI, encara que no fou seleccionat pel fet de ser comunista declarat. No obstant això, alguns anys més tard entraria a la RAI.

Es casà amb Rosetta Dello Siesto el 1957, amb la qual tingué les seves filles, Mariolina, Andreína i Elisabetta. El 1958 començà a ensenyar al Centre Experimental de Cinematografia de Roma. Al llarg de quaranta (40) anys exercí com a guionista, director de teatre i de sèries per a la televisió. Camilleri s'inicià amb una (1) sèrie de muntatges d'obres de Luigi Pirandello, Eugène Ionesco, T. S. Eliot i Samuel Beckett per al teatre; i com a productor i coguionista de la sèrie de l'inspector Maigret de Simenon i les aventures del tinent Sheridan per a la televisió italiana, que es feren molt populars a Itàlia.

Publicà assajos, cròniques i diverses narracions ambientades en la Sicília de la segona meitat del segle XIX. Però, a partir del 1994, amb la creació del comissari Salvo Montalbano (nom triat com a homenatge a l'escriptor barceloní Manuel Vázquez Montalbán) i la seva sèrie de novel·les policíaques, aquest autor es convertí en un (1) dels escriptors de més èxit al seu país. El personatge passà a ser gairebé un (1) heroi nacional a Itàlia i ha protagonitzat una (1) sèrie de televisió supervisada pel seu creador.

El 1978 publicà la seva primera novel·la, El curs de les coses, la primera d'una (1) sèrie de novel·les històriques ambientades a la Sicília del segle XIX. El 1980, a Un fil de fum, ja apareix la ciutat imaginària de Vigata, que protagonitzaria més endavant la saga policíaca de Montalbano.

El 1994 Camilleri publicà La forma de l'aigua, la primera novel·la policíaca protagonitzada per l'inspector Montalbano, un (1) personatge destinat a establirse en el panorama literari de la novel·la policíaca a Itàlia mentre la sèrie de televisió de Montalbano, interpretada per Luca Zingaretti, convertia Camilleri en un (1) autor de culte que venia milions d'exemplars dels seus llibres. El comissari esdevindria el seu personatge més conegut, i apareixeria en una trentena (circa 30) de les seves novel·les.

Les obres de Camilleri són conegudes arreu del món i han estat traduïdes a més de vint (>20) llengües. Gaudeixen d'un (1) bon predicament entre els lectors dels Països Catalans i han estat àmpliament publicades per Edicions 62 en traducció majoritàriament d'Anna Casassas i de Pau Vidal, el qual amb la seva novel·la Aigua bruta (Premi de Literatura Científica 2006) fa un (1) homenatge a l'autor sicilià en la persona del protagonista, Miquel Camiller, jove lingüista esdevingut detectiu de cop i volta.

Camilleri guanyà el IX Premi Pepe Carvalho de novel·la negra, que atorga el festival de novel·la negra de Barcelona, BCNegra.[3]

Estigué compromès políticament en moltes causes a Itàlia i a Europa.

Camilleri ingressà al Partit Comunista Italià el 1944. Rebutjà sempre participar a llistes electorals ni ocupar càrrecs polítics però mantingué la seva pertinença al PCI. Després ja no s'afiliaria ni al successor PDS ni al PD. Més recentment, manifestaria la seva oposició a governs de dreta, i especialment als de Silvio Berlusconi. Camilleri participà a la manifestació del No B Day, el 8 de juliol de 2008 a la Piazza Navona, contra les disposicions del govern Berlusconi en matèria de justícia. El 29 de gener de 2009 decidí entrar en política al concebre el «Partit del Sense Partit» juntament amb Antonio Di Pietro i el filòsof Paolo Flores d'Arcais per participar a les eleccions europees del 2009, però finalment no s'arribà a constituir per manca d'acord. Es mostrà obertament partidari de les unions civils en més d'una (>1) ocasió i s'adherí a una (1) petició pública que recollia gairebé cent mil (<100.000) signatures.

El novembre del 2014 signà el manifest «Deixin votar els catalans», juntament amb altres personalitats internacionals.[4]

El 17 de juny de 2019, Camilleri ingressà amb aturada cardiorespiratòria a l'hospital Santo Spirito de Roma (Laci, Itàlia), on morí el 17 de juliol sense haver recuperat el coneixement. Actiu fins al final, l'atac el sorprengué mentre es preparava per participar amb la seva Autodefensa de Caín en un (1) espectacle previst per al 15 de juliol a les antigues Termes de Caracal·la.

Bibliografia

(entre parèntesis, títols traduïts al català, tot sovint per Anna Casasses i Figueres o Pau Vidal i Gavilán)

(l'anotació [M] fa referència a la sèrie del comissari Salvo Montalbano)

Audiollibres

Altres

Premis

Referències

Enllaços externs

Andrea Camilleri in 2010 at Premio Chiara, Luino, Italy. 

Andrea Camilleri

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement d'Ángel González Muñiz (Oviedo, Astúries, Espanya, 6 de setembre de 1925 Madrid, Madrid, Espanya, 12 de gener de 2008), qui fou un (1) poeta espanyol.[1]

Biografia

Nascut el 3 de setembre de 1925 a Oviedo (Astúries) la seva infància es veié fortament marcada per la mort del seu pare, mort quan Ángel González tenia divuit (18) mesos d'edat. La degeneració de l'entorn familiar continuà durant la Guerra Civil Espanyola, on el seu germà Manuel fou assassinat pel bàndol franquista el 1936. Posteriorment el seu germà Pedro s'exiliaria durant el mateix procés.

El 1943 caigué malalt de tuberculosi, per la qual cosa inicia un (1) lent procés de recuperació a Páramo del Sil (Lleó, Castella i Lleó). Després de tres (3) anys, decidí estudiar dret a la Universitat d'Oviedo (Astúries). Després, el 1950, començà a estudiar periodisme a l'Escola Oficial de Periodisme de Madrid (Espanya).

La seva experiència com a fill de la guerra seria plasmada en Áspero mundo (1956), la seva primera publicació i amb la qual obtindria un (1) accèssit del Premi Adonais.

Després de la publicació del seu segon llibre, Sin esperanza, con convencimiento (1961), Ángel González passà a formar part del grup de poetes conegut com a Generació del 50. El 1962 fou premiat a Cotlliure (Rosselló, Catalunya Nord) amb el Premi Antonio Machado per la publicació del seu llibre Grado elemental.

L'any 1970 és convidat a donar conferències a la Universitat de Nou Mèxic d'Albuquerque (EUA), per ser convidat posteriorment com a professor durant un (1) semestre. El 1973 passà per les universitats de Utah, Maryland i Texas (EUA) amb la mateixa condició, i retornà el 1974 a la Universitat de Nou Mèxic com a professor de Literatura Espanyola Contemporània.

El 1985 fou guardonat amb el Premi Príncep d'Astúries de les Lletres perquè la poesia, a través de la seva obra, sobreviu amb paradoxal tendresa a l'escepticisme d'una (1) època, i el 1991 amb el Premi Internacional Salern de Poesia. El gener del 1996 fou escollit membre de la Reial Acadèmia Espanyola. El mateix any, a més, obtingué el Premi Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.

Ángel González el 1992 abandonà la docència a la Universitat. El 2001 obtingué el Premi Julián Besteiro de les Arts i les Lletres, i el 2004 es convertí en el primer guanyador del Premi de Poesia Ciutat de GranadaFederico García Lorca.

Morí el 12 de gener de 2008 a una (1) clínica de Madrid (Espanya).

Obres publicades

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat d'Ángel González Muñiz

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent setzè aniversari del naixement de Luis Federico Leloir (París, Illa de França, 6 de setembre de 1906 Buenos Aires, Argentina, 2 de desembre de  1987), qui fou un metge i bioquímic argentí que fou guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1970. La seva investigació més rellevant, i per la qual obtingué la distinció que li atorgà fama internacional, se centra en els nucleòtids de sucre, i el rol que compleixen en la fabricació dels hidrats de carboni. Després de la seva troballa s'assoliren entendre de forma acabada els detalls de la malaltia congènita galactosèmia.

Biografia

Nasqué el 6 de setembre de 1906 a la ciutat de París (Illa de França), una (1) setmana després de la mort del seu pare i durant la visita que aquest havia fet a França per ser operat en un (1) hospital. El 1908 tornà a l'Argentina, on visqué al costat dels seus vuit (8) germans en les extenses terres de Les Pampes que els seus avantpassats havien comprat després de la seva immigració des del País Basc. Aprengué a llegir als quatre (4) anys, i des d'aquell moment s'interessà pels temes relacionats amb les ciències naturals i la biologia.

Luis Federico Leloir morí a la seva residència de Buenos Aires (República Argentina) el 2 de desembre de 1987, després d'un (1) infart de miocardi.

Recerca científica

Inicià la carrera d'arquitectura a l'Institut Politècnic de París (Illa de França), però l'abandonà al segon curs. El 1932 es llicencià en medicina a la Universitat de Buenos Aires (República Argentina), on es doctorà el 1934 sota la supervisió de Bernardo Alberto Houssay amb una (1) tesi sobre les glàndules suprerenals i el metabolisme dels hidrats de carboni. El 1936 viatjà a Anglaterra (Regne Unit) per treballar al Laboratori de Bioquímica de la Universitat de Cambridge sota la supervisió del Premi Nobel de Medicina o Fisiologia Frederick Gowland Hopkins i i se centrà en l'enzimologia, especialment del cianur i el pirofosfat. Al seu retorn a l'Argentina l'any 1937 es dedicà a l'oxidació dels àcids grassos a l'Institut de Fisiologia de Buenos Aires.

El 1943 hagué d'abandonar l'Argentina per donar suport al seu col·lega Houssay, el qual havia signat una (1) carta d'oposició a l'Alemanya nazi i al suport militar que li havia concedit el comandant Pedro Pablo Ramírez, president de l'Argentina entre els anys 1943 i 1944. Leloir s'exilià als Estats Units, on es feu càrrec com a investigador associat del Departament de Farmacologia de la Universitat de Washington, situada a Seattle, al costat de Carl Cori, Gerti Cori i el mateix Houssay, i posteriorment al College of Physicians and Surgeons de la Universitat de Colúmbia a Nova York. El 1945 retornà al seu país per dirigir des de l'any 1947 l'Institut d'Investigacions Bioquímiques de la Fundación Campomar, avui dia conegut com a Institut Leloir.

A la dècada del 1940 realitzà amb èxit experiments que revelaren les rutes químiques en la síntesi de sucres en llevats amb equips d'investigació de molt baix cost. Previ a les seves investigacions es creia que per a poder estudiar una (1) cèl·lula no se la podia disgregar de l'organisme que l'albergava, gràcies a la seva recerca demostrà que aquesta teoria pasteuriana era falsa.

Des del 1947 formà un (1) grup de recerca al costat de Rawell Caputo, Enrico Cabib, Raúl Trucco, Alejandro Paladini, Carlos Cardini i José Luis Reissig, amb els quals investigà i descobrí el motiu pel qual el ronyó impulsa la hipertensió arterial quan està malalt. Aquest mateix any, el seu company de laboratori Rawell Caputo li plantejà un (1) problema que tenia en les seves investigacions biològiques sobre la glàndula mamària, i que gràcies a l'ajuda del becari Alejandro Paladini assoliren l'aïllament de la substància anomenada difosfat d'uridina a través de la cromatografia, i per tant entendre el procés d'emmagatzematge dels carbohidrats i la seva transformació en reserves d'energia. A principis del 1948 l'equip de Leloir identificà els sucres carnucleòtids, compostos que ocupen un (1) paper fonamental en el metabolisme dels hidrats de carboni, i que convertí l'Institut d'Investigacions Bioquímiques en un (1) centre mundialment reconegut.

El 1958 arribà a un (1) acord amb la Facultat de Ciències Exactes i Naturals de la Universitat de Buenos Aires (República Argentina) per crear l'Institut d'Investigacions Bioquímiques de la mateixa universitat, i n'esdevingué Leloir professor titular. La seva voluntat d'investigació superà les dificultats econòmiques afrontades per l'Institut. Amb eines casolanes, Leloir es dedicà a estudiar el procés intern pel qual el fetge rep glucosa i produeix glucogen, el material de reserva energètica de l'organisme, i al costat de Mauricio Muñoz assolí oxidar àcids grassos amb extractes de cèl·lules hepàtiques.

El 1970 fou guardonat amb el Premi Nobel de Química pel descobriment dels nucleòtids del sucre i la seva funció en la biosíntesi dels carbohidrats. La dotació econòmica del Premi Nobel fou cedida totalment a l'Institut Campomar.

Posteriorment el seu equip es dedicà a l'estudi de les glucoproteïnes, molècules de reconeixement de les cèl·lules, i determinà la causa de la galactosèmia, una (1) greu malaltia manifestada en la intolerància a la llet.

Obra publicada

Enllaços externs

Luis Leloir durant la dècada del 1960. 

Luis Leloir i Carlos Eugenio Cardini a l'Institut Campomar l'any 1960.

Leloir celebrant al costat del seus col·laboradors el 10 d'octubre de 1970, dia en el qual li fou concedit el Premi Nobel.

Luis Federico Leloir

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement d'Edward Victor Appleton GBE KCB FRS (Bradford, Anglaterra, Regne Unit, 6 de setembre de 1892 Edimburg, Escòcia, Regne Unit, 21 d'abril de 1965), qui fou un (1) físic i professor universitari britànic guardonat amb el Premi Nobel de Física l'any 1947.

Biografia

Nasqué el 6 de setembre de 1892 a la ciutat anglesa de Bradford (Regne Unit). Després de graduarse en ciències naturals al Saint John's College de la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit) participà en la Primera Guerra Mundial. Al seu retorn, ingressà l'any 1920 al Laboratori Cavendish (Cambridge, Anglaterra, Regne Unit) com a ajudant en física experimental. Entre els anys 1924 i 1936, fou professor de física a la Universitat de Londres (Anglaterra, Regne Unit) i, entre aquest últim any i 1939, de filosofia natural a la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit). Entre els anys 1939 i 1949, fou secretari del Department of Scientific and Industrial Research.

Edward Victor Appleton morí el 21 d'abril de 1965 a la ciutat d'Edimburg (Escòcia, Regne Unit).

Recerca científica

La postulació de l'existència d'una (1) capa conductora en els límits superiors de l'atmosfera comportà que Guglielmo Marconi aconseguís investigar i realitzar les seves primers transmissions transatlàntiques mitjançant senyals que havien de ser refractats per poder arribar a la seva destinació.

El 1902 Oliver Heaviside i Arthur Edwin Kennelly proposaren independentment l'existència d'una (1) capa conductora que reflectiria senyals de ràdio. Mitjançant les seves investigacions, Appleton havia observat que la força dels senyals de ràdio d'un (1) transmissor a determinada freqüència disminuïen en recórrer una (1) trajectòria de centenars de quilòmetres o que, tot i la seva constància durant el dia, variaven durant la nit. Això el conduí a creure que era possible que dos (2) senyals de ràdio fossin rebuts, l'un viatjant al llarg de la Terra, i l'altre reflectit per una (1) capa a l'atmosfera superior. La variació en la força del senyal de ràdio total fou el resultat del patró d'interferència dels dos (2) senyals.

Per provar la seva teoria, Appleton utilitzà el transmissor de difusió de la ràdio British Broadcasting Corporation (BBC) a la població anglesa de Bournemouth (Regne Unit), transmetent un (1) senyal cap al límit superior de l'atmosfera. Després, rebé els senyals de ràdio prop de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit), provant que aquests senyals s'havien reflectit. Fent un (1) canvi periòdic a la freqüència del senyal de ràdio de la difusió, pogué amidar quant temps necessitaven els senyals per viatjar a les capes de l'atmosfera superior i retornar. D'aquesta manera, calculà que l'altura de la capa de reflex era de noranta-sis coma sis quilòmetres (96,6 km) sobre la Terra, el que avui es coneix amb el nom de ionosfera.

El 1947 fou guardonat amb el Premi Nobel de Física per les seves contribucions al coneixement de la ionosfera, que conduí al desenvolupament del radar.

Reconeixements

Enllaços externs

Sir Edward Victor Appleton

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-vuitè aniversari del naixement de Julien Lahaut (Seraing, Lieja, Valònia, Bèlgica, 6 de setembre 1884 ibídem, 18 d'agost de 1950), qui era un (1) polític i sindicalista belga való, antifeixista i president del PCB o partit comunista belga.

Biografia

Fins a la fi de la Segona Guerra Mundial

Durant la Primera Guerra Mundial participà en la campanya a Galítsia (Polònia i Ucraïna) com a voluntari de la divisió blindada belga «Autocanons» (ACM). Esdevingué sotsoficial. Aquesta campanya suposà la volta al món per a tornar a casa: els ACM arribaren el 1915 a Sant Petersburg; lluitaren a Galítsia (Polònia i Ucraïna) del 1916 al 1917, quan la revolució d'octubre els bloquejà a Kíev (Ucraïna). Després el Transsiberià els portà a Vladivostok (Rússia), on embarcaren cap a San Francisco (Califòrnia, EUA). D'allà travessaren els Estats Units per a un (1) gir de propaganda fins a Nova York (Nova York, EUA), on embarcaren en un (1) vaixell cap a Bordeus (Gironda, Nova Aquitània, França) el juny del 1918 poc abans la fi de la Primera Guerra Mundial.[1]

Després de la guerra esdevingué secretari del sindicat socialista ABVVFGTB (Federació General del Treball de Bèlgica) a Lieja (Valònia, Bèlgica). Tingué un (1) paper important en moltes vagues d'entreguerres i al Partit Comunista Belga (PCB). El 1941, a l'inici de la invasió alemanya de Rússia, la Gestapo l'arrestà. Després d'un (1) empresonament a la ciutadella de Huy (Lieja, Valònia, Bèlgica) on fou torturat, el conduïren al Camp de concentració de Buchenwald (Weimar, Turíngia, Alemanya). Allà, per a la seva actitud altruista, els altres presoners li donaren el nom de «l'home que té el sol a la butxaca».

Després de la Segona Guerra Mundial esdevingué president del PCB. Era un (1) període molt mogut, quan la major part del poble belga es revoltà contra el retorn del rei Leopold III, del qual no apreciaren la col·laboració amb el règim nazi. El rei hagué d'abdicar. Quan el seu fill gran, Balduí prestà jurament l'11 d'agost de 1950 davant les càmeres del Parlament belga, un (1) del parlamentaris comunistes cridà «Visca la república». Molts pensaren que fou Julien Lahaut. La investigació dels arxius de so i d'imatge, anys més tard pel periodista Ivan Ollivier de la televisió pública flamenca VRT, demostrà que molt probablement era Henri Glineur que cridà les controvertides paraules.

L'assassinat de Julien Lahaut

Una (1) setmana després de l'incident al Parlament, assassinaren Lahaut quan sortia de la seva casa a Seraing (Lieja, Valònia, Bèlgica). Més de cent mil (>100.000) persones assistiren a la cerimònia del seu enterrament.

Es pensava que els assassins es trobaven als cercles ultra belgicistes o leopoldistes o de la gendarmeria. La investigació, dirigida per a la mateixa gendarmeria, molt de dretes, no dugué enlloc. Semblava que l'establishment belga no volia pas trobar els assassins.

Només vint-i-cinc (25) anys més tard, el 1985 el pseudònim de l'assassí esdevingué conegut: hauria estat un (1) cert «Adolphe» de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica). Però no fou fins al 2002 quan se sabé que el seu nom era François Goossens. Era un (1) membre de la resistència leopoldista durant la guerra. Aquest moviment que era patriòtic a l'inici, esdevingué un (1) moviment força de dretes i anticomunista. Aquest assassinat se situa en un (1) període d'inestabilitat política i de polarització a Bèlgica (la qüestió del retorn de Leopold III) i al món (la postguerra i l'inici de la Guerra Freda).

François Goossens formava part de la xarxa «stay behind», anomenada «Gladio», organitzada per la CIA i era també un (1) espia al servei de monsenyor Leclef, secretari del cardenal de Bèlgica d'aleshores, Jozef Van Roey. Encara avui, no es coneix la veritat. Hi ha uns fets i unes hipòtesis. És gairebé segur que el ministre catòlic De Vleeschauwer i els serveis secrets tingueren un (1) paper en la preparació i en ocultar l'operació.

El 2002 el senador Vincent van Quickenborne exigí per enèsima vegada que es creés una (1) comissió parlamentària d'investigació. Sempre hi ha hagut resistències discretes per ocultar l'afer.

Elements nous

A l'inici, es pensava que el comando tenia tres (3) membres, tots tres (3) del grup de resistència de Halle «De Fret»: François Goossens, el fill i el gendre del burgmestre catòlic de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica), JanNikolaas Devillé. Una (1) enquesta de la cadena televisiva Canvas revelà que hi hauria una (1) quarta persona involucrada en el complot, que hauria disparat. François Goossens només hauria disparat en fugir. El diari De Morgen insinua que era el fill del burgmestre de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica). Era part de la xarxa stay behind. Després de l'atemptat, hi hagué una (1) reunió secreta a un (1) convent de Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica). Aquesta confessió no podria tornar a obrir un (1) plet, ja que les fets havien prescrit i la investigació s'havia tancat el 1972.

L'ordre d'assassinat

No se sap qui encarregà aquest assassinat. El 22 de desembre de 2007, el diari De Morgen revelà nous fets.[2] François Goossens (mort el 1979) espiava al servei d'un (1) cert André Moyen que tenia connexions amb el servei de seguretat militar SDRA i també era un (1) dels fundadors de la xarxa Gladio a Bèlgica. El fill de Goossens digué que Moyen sempre negà que fos ell qui havia ordenat l'assassinat. Pretengué que coneixia els detalls perquè Goossens els hi havia explicat. Goossens també treballava per als serveis secrets del Vaticà. Moyen desaconsellava l'assassinat, ja que comportava el risc de donar a conèixer l'organització. Guardà el secret per a protegir la xarxa anticomunista.

L'1 d'abril de 1958, hi hagué un (1) plet de la Fundació Cardenal Mercier (una [1] fundació propera a l'Església, que prenia el seu nom d'un [1] antic cardenal de Bèlgica) contra un (1) cert Emile Delcourt per estafa. Delcourt es defensà en pretendre que havia utilitzat els diners per a pagar l'assassinat de Lahaut. També esmentà el nom de Paul Calmeyn, l'aleshores vicari de l'església de la Mare de Déu del Zavel de Brussel·les (Bèlgica), que s'hauria reunit amb Moyen per a preparar l'assassinat unes dies abans del 18 d'agost. Moyen pretengué que ell desaconsellà l'operació. No pogueren sotmetre Calmeyn a interrogatori, ja que delirà i acabà els seus dies en un (1) asil psiquiàtric. Poc després, Delcourt retirà les seves declaracions, ja que els seus fills reberen amenaces anònimes.

El pare de Delcourt era un (1) amic personal del canonge Leclef, el secretari privat del cardenal Van Roey. Uns dies després de l'atemptat, Leclef rebé Goossens al palau episcopal de Mechelen (Anvers, Flandes, Bèlgica). El mateix monsenyor era present al jurat que tingué lloc al convent dels franciscans conventuals a Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica) on s'organitzà un (1) plet no oficial de Goossens i de l'agent de la seguretat d'estat Pierre Potargent. Després d'aquest plet, Goossens se sentia protegit per Deu i pel rei.

La investigació del jutge d'instrucció René Loupe aportà un (+1) altre element. El 2 d'octubre de 1950 rebé una (1) nota de la Seguretat de l'Estat belga que esmentava el fet que Goossens es vanagloriava de l'assassinat de Julien Lahaut. Era el procurador reial Pholien, germà de l'aleshores primer ministre belga Joseph Pholien, que li transmeté la nota. Joseph Pholien digué l'endemà de l'assassinat que es «farà tot el que calgui per a resoldre el cas». El jutge d'instrucció examinà centenars de fets, però mai no interrogà Goossens, qui participà en una (1) cursa d'automòbils al Circuit de SpaFrancorchamps (Spa i Stavelot, Lieja, Bèlgica) amb el mateix cotxe que utilitzà durant l'assassinat, malgrat el fet que molts testimonis descrigueren aquest cotxe de la marca Vanguard. Utilitzà el mateix Vanguard per a robar la bossa de Frederika Stern, que contenia documents del Partit Comunista Belga. Més tard, aquests documents anaren a parar a Moyen.

La filla de Goossens tragué la pistola Colt .45 de son pare al canal Brussel·lesCharleroi (Bèlgica). Certes fonts diuen que l'arma de l'assassinat es trobava com un (1) trofeu damunt la llar de la família dels Devillé a Halle (Brabant Flamenc, Bèlgica), fins que uns lladres la robaren.

El desembre del 2007, una (+1) altra vegada els senadors belgues Patrick Vankrunkelsven i Josy Dubie proposaren d'organitzar una (1) comissió d'investigació parlamentària per a resoldre aquest cas confós, al qual la «raó d'estat» dictà un (1) silenci que suscità moltes teories i sospites. Forma part dels crims enigmàtics de la postguerra belga, junt amb el «dinamitatge» de la torre de l'IJzer, a una (1) època al qual les forces ultracatòliques, anticomunistes i reialistes crearen una (1) atmosfera d'anys de plom. L'agost del 2012, el govern federal belga destinà una (1) quantitat per a la recerca científica d'aquest assassinat.[3]

Referències

Bibliografia

Portrait de Julien Lahaut

Julien Lahaut

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-sisè aniversari del naixement de John James Rickard Macleod (Clunie, Escòcia, Regne Unit, 6 de setembre de 1876 Aberdeen, Escòcia, Regne Unit, 16 de març de 1935), qui fou un (1) metge escocès guardonat amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1923.

Biografia

Nasqué el 6 de setembre de 1876 a la població escocesa de Clunie. Estudià medicina a la Universitat d'Aberdeen (Escòcia, Regne Unit), on es llicencià el 1898. L'any 1900, i després d'obtenir una (1) plaça de professor de fisiologia a la Universitat de Cleveland (Ohio), es traslladà als Estats Units. Posteriorment es traslladà a la ciutat de Toronto (Ontàrio, Canadà), on esdevingué professor titular de fisiologia a la universitat d'aquesta ciutat. El 1928 retornà a Aberdeen (Escòcia, Regne Unit), on morí el 16 de març de 1935.

Recerca científica

Durant la seva estada al Canadà fou supervisor de les investigacions desenvolupades pel canadenc Frederick Banting al voltant de la recerca d'un (1) mètode d'aïllar una (1) secreció interna del pàncrees que, amb l'ajuda de Charles Best i l'assessorament del químic James Collip, comportà el descobriment de la insulina i el seu posteriorment tractament eficaç per la diabetis.

L'any 1923 fou guardonat, juntament amb Frederick Banting, amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pel descobriment de la insulina. Banting es mostrà descontent per no haver estat reconegut el treball de Charles Best, per la qual cosa compartí la recompensa monetària del Premi Nobel. Davant aquest, Macleod feu el mateix amb James Collip.

Vegeu també

Enllaços externs

Fotografia retrat de John James Rickard Macleod el 1928

John James Rickard Macleod

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquanta-tresè aniversari del naixement de Felix Salten (Pest, Hongria, Imperi Austrohongarès, 6 de setembre de 1869 Zúric, Suïssa, 8 d'octubre de 1945), qui fou un (1) escriptor austríac, nascut com a Siegmund Salzmann. Quan tenia tres (3) anys la seva família emigrà a Viena (Àustria) juntament amb d'altres jueus que ho feren a finals del segle XIX quan aquesta ciutat els reconegué la ciutadania completa el 1867.

Quan el seu pare s'arruïnà, ell hagué de deixar l'escola i començar a treballar en una (1) agència d'assegurances. També començà a enviar poemes i revisions de llibres a diverses publicacions. Fou part del moviment «Jove Viena» (Jung Wien), i aviat fou contractat a temps complet com a crític d'art i teatre. El 1900 publicà la seva primera col·lecció d'històries curtes i el 1901 fundà el primer cabaret literari de Viena (Àustria), tot i que durà poc. Molt aviat començà a publicar, de mitjana, un (1) llibre per any de guions, històries curtes, novel·les, llibres de viatges i col·leccions d'assajos. També escrigué per a gairebé tots els periòdics importants de Viena (Àustria). Escrigué guions de cinema i llibrets per a operetes. El 1927 fou president de la secció austríaca del PEN Club Internacional.

La seva obra més famosa és Bambi, una (1) vida al bosc, escrita el 1923. Es traduí a l'anglès el 1928, i el 1933 vengué els drets de la pel·lícula als estudis Walt Disney per 5.000 cinc mil dòlars (5.000 $). Disney estrenà la seva adaptació cinematogràfica el 1942.

La vida a Àustria es feu perillosa per als jueus prominents a partir de la dècada del 1930 i Adolf Hitler prohibí els llibres de Salten el 1936. El 1939 després que Àustria s'incorporés a Alemanya, Salten emigrà a Zúric (Suïssa), on visqué fins a la seva mort.

Estigué casat amb l'actriu Ottilie Metzl, i tingué dos (2) fills, Paul i AnnaKatherina. Escrigué un (+1) altre llibre basat en el personatge de Bambi titulat «Els fills de Bambi: La història d'una (1) família del bosc» el 1939. Les seves novel·les Perri i El gos de Florència inspiraren també les pel·lícules de Disney Perri i The Shaggy Dog.

Salten és també considerat l'autor de la novel·la eròtica Josefine Mutzenbacher, l'autobiografia fictícia d'una (1) prostituta vienesa, publicada el 1906.

Enllaços externs

Author Felix Salten in Vienna, 1910 or later.

Siegmund Salzmann

Felix Salten

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-dosè aniversari del naixement de Jane Addams (Cedarville, Illinois, EUA, 6 de setembre de 1860 Chicago, Illinois, EUA, 21 de maig de 1935), qui fou una (1) sociòloga i fundadora del treball social als Estats Units. Addams fou guardonada amb el Premi Nobel de la Pau el 1931, conjuntament amb Nicholas Murray Butler.

Infància i joventut

Jane Addams, també coneguda com a Laura Jane Addams, fou la més petita de vuit (8) germans nascuts del matrimoni entre John Huy Addams i Sarah Weber. Addams tingué poc contacte amb la seva mare, ja que aquesta morí quan ella tenia només dos (2) anys. Aquesta, embarassada del seu novè fill, anà a casa d'una (1) veïna per ajudarla en el seu part, ja que la llevadora estava en un (+1) altre part. En tornar a casa, la mare caigué. Poc després, consegüentment, tingué un (1) part prematur i una (1) setmana després morí.

El seu pare fou un (1) polític republicà que arribà al Senat on treballà durant més de quinze (>15) anys. Fou amic personal del president dels Estats Units, Abraham Lincoln. John Huy Addams es tornà a casar i d'aquest matrimoni en nasqueren dos fills més (+2).

A l'edat de quatre (4) anys, patí tuberculosis a la columna i, com a conseqüència, suportà molts problemes d'esquena durant tota la seva vida.

Quan tenia sis (6) anys visità Freeport (Ohio), per primera vegada. Allà, recorregué un (1) dels barris més pobres i quedà impactada en veure com la gent vivia en diminutes cases, contràriament a ella. Llavors li digué al seu pare que quan fos gran manaria construir una (1) casa enorme perquè els nens i nenes que els manqués espai per jugar a llurs cases. Aquí, Addams, ja mostrà la seva vocació.

El 1881 Addams es graduà en el Rockford Female Seminary i rebé una (1) substancial herència en morir el seu pare. No obstant, caigué en una (1) forta depressió a conseqüència de la pèrdua i dels intensos dolors d’esquena.

Vida personal i activisme social

El 1882 Addams abandonà els estudis de medicina durant el primer any de carrera en el Woman’s Medical College de Filadèlfia (Pennsilvània) a causa del seu mal l'esquena, el qual la dugué a ser operada pel seu germà. Aquest, li aconsellà viatjar a Europa per recuperarse.

Més tard, el 1887, Addams, conjuntament  amb la seva amiga de la universitat, Ellen Gates Starr, visità Europa per segona vegada i durant aquest viatge conegué la Toynbee House, a Londres (Anglaterra, Regne Unit), casa que fou fundada i presidida per Samuel Barnett. Aquesta, era un (1) centre comunitari que Addams i Starr, més tard, copiarien als Estats Units amb el nom de Hull House, l'any 1889.

La Hull House començà sent un (1) centre principalment per a immigrants, vídues i orfes. L'objectiu era lluitar en contra de la pobresa i l'explotació laboral; i millorar la situació de les dones i de les minories ètniques. La casa, estava dotada de menjador públic i biblioteca, entre altres. A poc a poc, anà augmentant les seves activitats.

El 1890 Addams començà una (1) relació sentimental amb Mary Rozet Smith fins a la seva mort. Aquesta relació fou definida com a matrimoni per la mateixa Jane Addams.

Addams també és coneguda per la seva lluita pels drets de les dones, especialment, dels moviments sufragistes femenins de l'època.

El 1915 fundà la Women’s International League for Peace and Freedom, moviment pacifista que anava en contra de la Gran Guerra. De fet, el 1922 Addams escrigué Peace and Bread in Time of War, una (1) crítica a la guerra en general i, més concretament, a l'entrada i participació dels Estats Units a la Primera Guerra Mundial. Aquesta lluita pacifista d'Addams li valgué, el 1931, el Premi Nobel de la Pau que compartí amb Nicholas Murray Butler.

Aportació a les ciències socials

Per una banda, Addams es considerà la mare del treball social als Estats Units, ja que ella desenvolupà el treball social com a professió, la qual cosa contribuí a la creació del treball social com a disciplina.

Per l'altra, Addams fou una (1) gran sociòloga per totes les aportacions/contribucions que feu en aquest àmbit. Per exemple establí el mètode del mapeig mitjançant el treball Hull House Maps and Papers que realitzà conjuntament amb Florence Kelly i els residents de la Hull House sobre el salari, l'etnicitat i l'habitatge dels barris marginals a Chicago (Illinois). Aquest estudi fou encarregat pel Departament de Treball del Govern dels Estats Units. Aquest mètode es continua utilitzant avui en dia en l'àmbit de la sociologia.

A més a més, fou membre de l'American Sociological Society, fou la primera dona en escriure a l'American Journal of Sociology el 1896, treballà com a professora associada de Sociologia a la University of Chicago i fundà, amb d'altres, la Chicago School (Illinois).

Càrrecs i reconeixements

Obres i publicacions

Bibliografia i webgrafia

Enllaços externs

Sociologist, suffragette, social worker, philosopher, and Nobel Peace Prize winner Jane Addams, in 1924 or 1926 (the way the date is written (mirror image, at top of the TIFF version) is probably 3.2.26, but could be 3.2.24.

Laura Jane Addams

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent noranta-tresè aniversari del naixement de Marie Elisabeth Zakrzewska (Berlín, Brandenburg, Alemanya, 6 de setembre de 1829 Jamaica Plain, Boston, Massachusetts, EUA, 12 de maig de 1902), qui fou una (1) metgessa prussiana que es guanyà el reconeixement com a doctora pionera als Estats Units.[1]

Biografia

Zakrzewska nasqué a Berlín (Alemanya), filla de Ludwig Martin Zakrzewski i Caroline Fredericke Wilhelmina Urban. Fou la més gran de sis (6) germans. El seu pare era d'una (1) família polonesa noble que havia perdut la seva riquesa després del Repartiment de Polònia entre Prússia i Rússia el 1793.[2] Acabà treballant com a funcionari. La seva àvia era una (1) cirurgiana veterinària, i la seva mare treballava de llevadora. Des molt jove la acompanyà i s'inicià en l'ofici, abans de començar els estudis d'infermeria obstetricoginecològica a l'escola de l'hospital més famós de Berlín (Alemanya): Charité.

Ja amb vint-i-dos anys va esdevenir cap del servei de les llevadores de l'hospital Charité, estimulada pel catedràtic i director de l'Institut d'Obstetrícia, Joseph Hermann Schmidt, que li va servir de mentor. Quan aquest va morir, es va trobar desprotegida en un món de metges força masclistes que no podien reconèixer la capacitat professional i la intel·ligència d'una dona, i va veure la seva carrera blocada, va emigrar cap als Estats Units el 1853, junt amb la seva germana, esperant trobar-hi més oportunitats.[2] Tanmateix, com a dona hi va tenir prou obstacles per poder estudiar medicina. Al principi va sobreviure venent brodats. El negoci li va sortir exitós, i hi va emprar fins a trenta dones, però mantenia el somni d'esdevenir metgessa.[1]

En conèixer Elizabeth i Emily Blackwell va poder continuar els estudis de medicina a la Universitat Western Reserve College a Cleveland.[3] Amb les germanes Blackwell, van establir un dispensari per a dones, el New York Infirmary for Women, inaugurat el 1857 i del qual va ser la metgessa resident i gerent, en treballar dos anys sense cobrar.

El 1859 es traslladà a Boston (Massachusetts, EUA), on fou nomenada catedràtica d'obstetrícia al New England Female Medical College (NEFMC).[1] Quan volia eixamplar el pla d'estudis amb cursos de dissecció i microbiologia i altres camps d'investigació noves, s'hi trobà en desacord amb el fundador del NFMC, Samuel Gregory, que volia acantonar les dones metgesses a l'àrea de la gestació, el part i el puerperi. En conseqüència el 1862 Zakrzewska hi fundà el New England Hospital for Women and Children («Hospital de Nova Anglaterra per a dones i criatures»), amb un (1) pla d'estudis modern, com ella volia.[1] Fou el primer hospital a Boston (Massachusetts, EUA) amb una (1) escola per a infermeres i el segon als Estats Units en ser dirigit per dones metgesses i cirurgianes.[4] Zakrzewska trencà les barreres que obstaculitzaven la pràctica de la medicina a les dones als Estats Units, fundà hospitals per a dones, i fou pionera del moviment que obrí la professió d'infermeria a les dones negres.[3] Com a feminista i abolicionista, es va fer amiga de William Lloyd Garrison, Wendell Phillips i Karl Heinzen.[4]

Zakrzewska morí a Jamaica Plain, un (1) barri de Boston (Massachusetts, EUA) i hi fou enterrada al cementiri de Forest Hills.[5] L'hospital que creà a Boston (Massachusetts, EUA) continua el servei a la població necessitada, sota el nom de Dimock Community Health Center.[6]

Obres

Referències

Retrat de Marie Zakrzewska (18291902) el 1860

Marie Elisabeth Zakrzewska

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents cinquanta-sisè aniversari del naixement de John Dalton (Eaglesfield, Cumberland, Anglaterra, Regne Unit, 6 de setembre de 1766 Manchester, Anglaterra, Regne Unit, 27 de juliol de 1844),[1] qui fou un (1) químic i físic anglès autor de la primera teoria atòmica moderna; descobrí la llei de les pressions parcials de les mescles de gasos i la llei de les proporcions múltiples, i descrigué la malaltia del daltonisme.[2]

Vida

A Cúmbria

Jonathan (17591834), Mary (17641788) i John Dalton eren els tres (3) fills, per ordre de naixement, de Joseph Dalton (17331787),[3] un (1) modest teixidor quàquer d'Eaglesfield, i de Deborah Greenup de Caldbeck que es casaren el 1755 a Cockermouth (Cúmbria, Anglaterra, Regne Unit).[4] Des de finals del segle XVI la família Dalton era posseïdora d'una (1) petita extensió de terra a l'oest de Cumberland, a l'actual comtat de Cúmbria (Anglaterra, Regne Unit). Joseph, que era el fill menor, heretà les terres quan el seu germà gran morí sense descendència el 1786 i les llegà al seu fill major Jonathan. Quan aquest morí el 1834 havia augmentat considerablement les propietats i foren heretades per John. Al segle XVIII, l'oest de Cumberland (Anglaterra, Regne Unit) gaudia d'una (1) gran prosperitat com a zona de mineria i comerç, amb importants ports costaners dedicats al comerç local i internacional. Era una àrea important en la Societat Religiosa d'Amics, els quàquers, i es forjaren forts enllaços entre ella i les Midlands, Londres (Anglaterra, Regne Unit) i Filadèlfia (Pennsilvània, EUA). Aquesta xarxa de connexions, unida a la forta importància que donaven els quàquers a l'educació i l'interès per la filosofia natural que mostraven molts dels seus membres, és la clau per entendre el context favorable en què Dalton creixé.[5][6]

Dalton avançà ràpidament a l'escola quàquera del poble, anomenada Pardshow Hall, amb el mestre John Fletcher. Elihu Robinson (1734–1809),[7] el líder quàquer local, meteoròleg i reconegut naturalista, l'encaminà cap a l'estudi de les matemàtiques i la meteorologia. El 1781 fou contractat com a ajudant del seu germà en un (1) internat de Kendal (Westmorland, Anglaterra, Regne Unit), recentment construït i equipat pels quàquers. George Bewely, un (1) cosí de Dalton n'era el director. L'escola disposava d'una (1) biblioteca amb els Principia de Newton, texts de suport de Gravesande, Pemberton i Thomas Rutherforth, la Filosofia Natural de Musschenbroek, els treballs de sis (6) volums de Robert Boyle, i la Història Natural de Buffon, entre d'altres. També disposava de diversos aparells científics, incloenthi un (1) telescopi reflector de seixanta centímetres  (60 cm) de diàmetre,[8] un (1) microscopi doble i una (1) bomba de buit amb els seus equips auxiliars.[5][6]

A Kendal (Cúmbria, Anglaterra, Regne Unit) conegué John Gough (17571825) d'àmplia formació en matemàtiques, meteorologia i botànica. Emulant el seu mestre, inicià un (1) registre meteorològic diari l'any 1787, una (1) tasca que continuà amb fermesa fins al dia de la seva mort. A partir del 1787 gaudí d'una (1) reputació creixent gràcies a les seves col·laboracions en revistes de divulgació científica populars. El 1785 George Bewley es retirà i els germans Dalton es feren càrrec de la direcció. John aviat oferí la seva primera sèrie de conferències públiques a Kendal (Cúmbria, Anglaterra, Regne Unit). Les conferències tractaren de mecànica, òptica, hidroestàtica, pneumàtica, astronomia, calor i l'ús dels globus. El 1792 feu la seva primera visita a Londres (Anglaterra, Regne Unit), aparentment per a la reunió anual de la Societat d'Amics. Poc després fou nomenat professor de matemàtiques i filosofia natural al New College, establert recentment a la ciutat de Manchester (Anglaterra, Regne Unit), després de la desaparició de la propera Acadèmia de Warrington (Chestshire, Anglaterra, Regne Unit), en la qual Joseph Priestley havia ensenyat.[5][6]

A Manchester

El 1793, amb vint-i-set (27) anys, s'instal·là a Manchester (Anglaterra, Regne Unit), on continuà fent classes particulars i investigant. Impartí conferències i cursos a moltes de les grans ciutats angleses, la qual cosa li permeté d'entrar en contacte amb els principals homes de ciència britànics de l'època. El 1794 fou elegit membre de la Manchester Literary and Philosophical Society on el 1800 fou nomenat secretari, vicepresident el 1808 i president des del 1817 fins a la seva mort el 1844.[6]

Des del 1794 fins al 1802 llegí quinze (15) treballs sobre temes diversos: la ceguera al color, el llenguatge, qüestions filosòfiques, observacions meteorològiques, el color del cel, el poder calorífic dels fluids, l'expansió dels gasos amb la calor, la calor i el fred produïts en la condensació mecànica de l'aire, la calor radiant, la constitució de les mescles de gasos, la força del vapor i l'evaporació.[6]

El 1799 abandonà la Manchester Academy i s'establí de forma independent com a professor de ciències. Les seves investigacions passaren de la física a la química, i els seus experiments els realitzà en un (1) laboratori de la Manchester Society. Entre els seus alumnes d'aquesta etapa en destaca James Prescott Joule (18181889) que assistí a les seves classes entre els anys 1832 i 1837, l'enginyer i matemàtic Eaton Hodgkinson (17891961) i l'enginyer pioner del gas Samuel Clegg (17811861).[3]

El 1822 realitzà un (1) viatge a París (Illa de França) on fou molt ben rebut per Laplace, Berthollet, GayLussac, Thénard, Humboldt, Biot i d'altres. El mateix any fou elegit membre de la Royal Society i, el 1830, membre de l'Académie des Sciences de París (Illa de França). També honraren Dalton les acadèmies de Berlín (Alemanya), Moscou (Rússia) i Munic (Baviera, Alemanya). La Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit) l'honrà el 1832 juntament amb Michael Faraday, i la d'Edimburg (Escòcia, Regne Unit) el 1834. Fou presentat al rei Guillem IV el mateix any 1834. Francis Leggatt Chantrey li esculpí una (1) estàtua el 1838, actualment a l'ajuntament de Manchester (Anglaterra, Regne Unit).[3]

Dalton sofrí diferents malalties des de l'abril del 1837. El seu darrer treball fou llegit tres (3) mesos després de la seva mort a la Manchester Society. La seva capella ardent fou instal·lada a l'ajuntament de Manchester (Anglaterra, Regne Unit) i la visitaren prop de quaranta mil (40.000) persones. La processó funerària, des de l'ajuntament fins al cementiri d'Ardwick, tingué un (1) recorregut d'un kilòmetre i mig (1,5 km). Deixà en herència vuit-centes lliures esterlines (800 £) i sis (6) cases.[3] Les seves publicacions, els seus quaderns de laboratori, els registres de meteorologia, l'instrumental que emprà i altre material, foren recollits i preservats per la Manchester Literary and Philosophical Society. Malauradament foren quasi completament destruïts durant el bombardeig el 24 de desembre de 1940 per part de l'aviació alemanya del III Reich.[3]

Obra

Meteorologia

Els seus primers treballs es decantaren al camp de la meteorologia, i el 1793 publicà la primera edició de Meteorological Observations and Essays, i el 1834 la segona,[10] on hom pot trobar esbossades la major part de les seves grans descobertes teòriques posteriors. El primer registre que realitzà fou el 24 de març de 1787 i no deixà de ferne diàriament fins al dia de la seva mort, el 27 de juliol de 1844, que escrigué a little rain this day («un poc de pluja avui»).[3]

Daltonisme

El 1794 publicà la memòria Extraordinary Facts Relating to the Vision of Colours,[11] on és esmentat per primera vegada un (1) trastorn en la percepció dels colors, o dicromatòpsia, i en són descrites les característiques, que observà en ell mateix i en el seu germà Jonathan. Es caracteritza per la falta de percepció d'un (1) o dos (2) colors, conservant les altres funcions oculars. En concret els Dalton confonien el vermell i el verd, i el rosa i el blau, la qual cosa coincideix amb la variant de dicromatòpsia anomenada deuteranopia. Tanmateix l'explicació que donà Dalton és incorrecte. Indicà que l'humor vitri del seu ull tenia una (1) coloració blava que absorbia la llum de longitud d'ona més llarga (vermell, taronja...) i li impedia veure el color vermell. Quan morí analitzaren els seus ulls, com ell havia demanat, i observaren que l'humor vitri era transparent, com el dels ulls normals. Avui se sap que és una (1) deficiència de la retina i s'anomenen daltonisme les variants protanopia i deuteranopia.[12]

Els gasos

El 1803 publicà la llei de les pressions parcials d'una (1) mescla de gasos en un (1) opuscle titulat On the Absorption of Gases by Water and other Liquids;[13] en el qual exposa les seves investigacions sobre l'absorció dels gasos per l'aigua, indicant que és un (1) procés físic i no químic i que cada gas d'una (1) mescla exerceix una (1) pressió sobre la superfície de l'aigua independent de les pressions que fan els altres gasos. La solubilitat de cada gas és proporcional a aquesta pressió.[14] La llei es pot enunciar actualment com: Cada gas d'una (1) mescla exerceix una (1) pressió, dita pressió parcial, com si fos l'únic que ocupàs el recipient. La pressió total de la mescla és la suma de les pressions parcials.[15]

Poc temps després descobrí, independentment del francès JosephLouis GayLussac, que tots els gasos posseeixen el mateix coeficient de dilatació,[16] però les dades obtingudes per GayLussac eren millors i se'l considera el descobridor de la llei que relaciona volum i temperatura (llei de Charles i GayLussac).[6]

Llei de les proporcions múltiples

Article principal: Llei de les proporcions múltiples

La llei de les proporcions múltiples és una (1) de les lleis ponderals, que constitueixen el fonament de l'estequiometria.[17] Aquesta llei estableix que quan dos (2) elements es combinen per formar més d'un (>1) compost, les masses d'un (1) dels elements que es combinen amb la mateixa massa de l'altre estan en una (1) relació de nombres enters senzills.[18] Fou deduïda per Dalton, i no descoberta experimentalment, en el decurs del seu programa d'establiment de la teoria atòmica.[19][20] A partir d'uns supòsits sobre l'existència i propietats dels àtoms, Dalton deduí que havia de complirse aquesta llei, que apareix en un (1) article que llegí el 1802 i publicà el 1805.[21][22] La comprovació experimental la realitzà estudiant les proporcions en què es combinen el nitrogen i l'oxigen per a donar òxids de nitrogen. En concret estudià els tres (3) òxids de nitrogen que ell coneixia: N2O, NO i NO2 (monòxid de dinitrogen, monòxid de nitrogen i diòxid de nitrogen respectivament). Les proporcions d'oxigen per a una (1) massa igual de nitrogen són en aquests òxids: 1/2/4, una (1) relació de nombres enters i senzills.[23]

Teoria atòmica

Article principal: Teoria atòmica

El 1808 publicà la primera part del seu llibre A New System of Chemical Philosophy les seves idees sobre la constitució de la matèria. Dalton recuperà la teoria atòmica de la matèria dels antics grecs. Considera que tota la matèria es compon d'àtoms indestructibles i indivisibles, que els diferents elements químics tenen diferents masses atòmiques i que aquests àtoms es mantenen sense canvis durant els processos químics. La idea clau de les masses atòmiques permet donar una (1) explicació quantitativa de les reaccions químiques. El seu concepte d'«àtom» i d'«element químic» és d'importància fonamental, ja que proporciona un (1) nou model de la realitat. També hi figura una (1) de les primeres representacions de l'estructura molecular, en què els àtoms d'una (1) molècula estan disposats en l'espai d'una (1) manera específica, i permet formular les lleis relatives a combinació d'elements químics i proporciona representacions esquemàtiques de diverses combinacions possibles dels àtoms.[6]

El model de Dalton permeté aclarir per primera vegada per què les substàncies químiques reaccionaven en proporcions estequiomètriques fixes, la llei de les proporcions constants descoberta el 1801 pel francès JosephLouis Proust (17541826), i per què quan dues (2) substàncies reaccionen per formar dos (2) o més (+) compostos diferents, llavors les proporcions d'aquestes relacions són nombres enters (llei de les proporcions múltiples del mateix Dalton). Així dotze grams (12 g) de carboni, C, poden reaccionar amb setze grams (16 g) d'oxigen, O2, per formar monòxid de carboni, CO, o amb trenta-dos grams (32 g) d'oxigen per formar diòxid de carboni, CO2. A més el model aclaria que àdhuc existint una (1) gran varietat de substàncies diferents, aquestes podien ser explicades en termes d'una (1) quantitat més aviat petita de constituents elementals o elements. En essència, el model explicava la major part de la química de la fi del segle XVIII i principis del segle XIX, reduint una (1) sèrie de fets complexos a una (1) teoria combinatòria realment simple.[6]

Comunicà la seva teoria atòmica, ja elaborada de forma total, a Thomas Thomson (17731852), professor de la universitat de Glasgow (Escòcia, Regne Unit), el qual, amb permís de Dalton, n'inclogué un (1) esquema en la tercera edició del System of Chemistry (1807). Fou el 1808 que Dalton, en el primer volum de la seva gran obra A New System of Chemical Philosophy (tres [3] volums, 18081827), donà una (1) exposició completa i genial de la teoria que canviaria el curs de la química, en donar una (1) base científica i experimental a les especulacions que havien dut a terme els atomistes grecs vint-i-quatre (24) segles abans.[6]

Referències

Vegeu també

John Dalton. Line engraving by W. H. Worthington, 1823, after J. Allen, 1814. Iconographic Collections Keywords: portrait prints; John Dalton; engravings; William Henry Worthington; Joseph Allen.

John Dalton el 1814. Gravat de W.H. Worthington (1823) a partir d'un (1) retrat de William Allen.

Placa a la casa natal de Dalton a Eaglesfield 

Retrat de John Dalton per Thomas Phillips del 1835

Daguerreotip de Dalton per John Nicklin el 1842 (6 x 5 cm).[3][9]

Colors que veuen segons el diferents tipus de daltonisme. Els Dalton patien deuteranopia.

L'aire és una (1) mescla bàsicament de cinc (5) gasos (nitrogen, oxigen, vapor d'aigua, argó i diòxid de carboni), la pressió de l'aire és la suma de les pressions de cada gas.

Figura on Dalton representa àtoms d'elements i algunes combinacions a composts químics.

John Dalton

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-tresè aniversari del naixement de Francesc Frutos i Gras (Calella, Maresme, Catalunya, 6 de setembre de gener de 1939 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 26 de juliol de 2020),[1] qui fou un (1) polític català que exercí de secretari general del Partit Comunista d'Espanya (PCE) des del 1998 fins al 2009.

Biografia

Fill de pagesos, treballà al camp fins als vint-i-cinc (25) anys, després com a obrer metal·lúrgic i auxiliar de laboratori,. Començà a la política com a sindicalista, a Safa, fàbrica tèxtil de Blanes (Selva). Contribuí a organitzar el sindicat Comissions Obreres (CCOO), aleshores clandestí. El 1963 entrà al Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC). Amb lloc a la direcció de CCOO, participà en l'Assemblea de Catalunya i a les primeres eleccions al Parlament de Catalunya el 1980, en les quals fou elegit diputat pel PSUC. El 1981 fou, durant poc temps, secretari general del PSUC. A començaments dels anys vuitanta ('80), es veié embolicat en els problemes interns d'aquest partit i traslladà la seva activitat política a Madrid (Espanya), amb Gerardo Iglesias, secretari general del PCE.

Després que Julio Anguita el superés en l'elecció per a coordinador general d'Esquerra Unida (IU), exercí diversos càrrecs en la direcció de la coalició i fou número dos (2) en les eleccions generals espanyoles del 1996. El desembre del 1998, succeí Anguita en la secretaria general del PCE i, després de la malaltia d'aquell, el gener de 2000, fou designat per IU per a ocupar la candidatura a la presidència del govern a les eleccions generals espanyoles de l'any 2000. Fou protagonista de l'acord signat per a aquests comicis amb el PSOE i del greu daltabaix electoral d'IU, que perdé la meitat del seu electorat i tretze (13) diputats. Aquell mateix any, en la VI Assemblea Federal d'IU, fou escollit com a coordinador general de la coalició Gaspar Llamazares (que havia obtingut acta de diputat per Astúries a les eleccions generals) per un (1) estret marge, conjuminant els vots de diversos corrents d'IU crítics amb la direcció sortint.

El 2002 fou novament escollit secretari general del PCE. No participà en les eleccions generals espanyoles del 2004. El juny de 2005 fou reelegit secretari general del PCE, encara que delegà diverses de les seves responsabilitats al nou president Felipe Alcaraz.

El maig del 2008 anuncià que, després de deu (10) anys al capdavant de la secretaria general del PCE, se sentia «cansat» i que no seria candidat a la reelecció al següent Congrés del PCE, on seria substituït per José Luis Centella.

En els darrers anys, Frutos s'oposà a la independència de Catalunya i al referèndum de l'1 d'octubre, i participà en diverses manifestacions i actes en aquest sentit. L'octubre del 2014 signà un (1) manifest en contra del dret a l'autodeterminació,[2] i el 2017 intervingué amb un (1) discurs irat a la marxa unionista convocada a Barcelona (Barcelonès) per Societat Civil Catalana,[3] També abanderà la creació d'Izquierda en Positivo, un (1) partit autodefinit com «d'esquerres i no nacionalista» que a les eleccions generals espanyoles del novembre del 2019 fou el partit menys votat a Catalunya, amb un zero coma zero cinc per cent (0.05%) dels vots emesos.[4] Paco Frutos morí el 26 de juliol de 2020 a l'edat de vuitanta (80) anys.[1]

Obres

Referències

Enllaços externs

Francesc Frutos a la seu d'IU (2005)

Francesc Frutos i Gras

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent dotzè aniversari del naixement de Maria Oliveras i Collellmir (Argelaguer, Garrotxa, Catalunya, 6 de setembre de 1910 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 5 de novembre de 2009),[1] qui fou la primera metgessa anestesiòloga catalana.[2]

Maria Oliveras i Collellmir nasqué a la Masia del Morató, a Argelaguer (la Garrotxa), de família molt humil; eren set (7) germans i hagué de superar moltes dificultats per arribar a ser metgessa. Finalment, el 1938, fou una (1) de les poques dones de la seva promoció de medicina: «Vam començar catorze (14) noies explicava Oliveras, i de nois crec que n'hi havia uns quatre-cents (circa 400)... Només en vam acabar dues (2)».[3][4] Treballà a l'Hospital Militar de Vallcarca, al final de la Guerra Civil, però un cop instaurat el franquisme no se li reconegueren els estudis posteriors al 1936, i no pogué obtenir de nou el títol fins al 1941, revalidat amb nous exàmens.[4] [5]

Fins al 1944 treballà en una (1) ocupació, no remunerada, a l'Institut Neurològic Municipal (Barcelona, Barcelonès), on es formà al costat del doctor Roca de Viñals.[3] Conegué així el doctor neurocirurgià Adolf Ley, que la integrà en el seu equip, i li encarregà l'anestèsia dels malalts. Després del 1944, tot l'equip passà a l'Hospital Clínic (Barcelona, Barcelonès), on la doctora Oliveras ocupà una (1) plaça de laboratori amb el doctor Gibert Queraltó i continuà practicant l'anestèsia al quiròfan amb el doctor Ley.[5]

El 1947 amplià estudis en aquesta disciplina en una (1) estada a Oxford i Londres (Anglaterra, Regne Unit), invitada per Robert Mackintosh, el pare de l'anestesiologia, catedràtic d'Anestèsia de la Universitat d'Oxford (Anglaterra, Regne Unit). La col·laboració del seu marit, el farmacèutic Narcís Esplugas i Sabater, fou crucial en aquell moment, perquè ja tenien dos (2) fills i la seva implicació li permeté acceptar la beca i compaginar la vida familiar amb la seva formació, una (1) cosa no gaire comuna en aquells temps.[3] Entre els anys 1948 i 1963 fou metge anestesista a l'Hospital Clínic (Barcelona, Barcelonès) i en centres privats, en els quals introduí els darrers avenços en anestèsia. Des d'aquest any fins a la jubilació, el 1980, es dedicà a tasques de laboratori.

Molts anestesiòlegs posteriors s'han format amb ella i han seguit el seu mestratge. A títol pòstum la Societat Catalana d'Anestesiologia, Reanimació i Terapèutica del Dolor li concedí la Medalla d'Or.[1][5]

Referències

Enllaços externs

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-unè aniversari del naixement de Josep Goday i Casals (Mataró, Maresme, Catalunya, 6 de setembre de 1881[1] Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 15 de maig de 1936[2]), qui fou un (1) arquitecte i historiador de l'art català, lligat al Noucentisme.[3][4] Llicenciat per l'Escola d'Arquitectura de Barcelona (Barcelonès) el 1905, el 1909 dissenyà juntament amb el seu mestre, Josep Puig i Cadafalch, l'església neogòtica del Cor de Maria a Buenos Aires. (República Argentina).

El 1907 participà en l'Expedició històricoarqueològica de l'Institut d'Estudis Catalans a la Vall d'Aran i la Ribagorça, organitzada per l'IEC. Anava acompanyat per Josep Puig i Cadafalch, Josep Gudiol, Guillem Maria Brocà i Adolf Mas.[5]

Projectà les cases dels Barquets i Girbau a Sant Feliu de Guíxols (Baix Empordà) el 1910. El 1911 projectà la remodelació i ampliació, mitjançant una (1) segona planta, de l'edifici del Col·legi Valldemia de Mataró (Maresme), obra del 1856 del també arquitecte Jeroni Boada i Renter.[3] El 1912 treballà en la secció d'Art Modern dels museus de Barcelona (Barcelonès). En col·laboració amb Jaume Torres i Grau presentà el projecte, de caràcter historicista, guanyador del concurs per l'edifici de Correus i Telègrafs de Barcelona (Barcelonès), que no executaria fins al 1927.

Exercí els càrrecs d'arquitecte municipal de Barcelona i arquitecte en cap de la Comissió de Cultura. Entre els anys 1917 i 1923 edificà els grups escolars de Baixeras, La Farigola de Vallcarca, Lluís Vives, Grup Escolar Pere Vila (actualment, Escola Pere Vila i Institut Pau Claris), Ramon Llull, Milà i Fontanals i Lluïsa Cura, a Barcelona (Barcelonès), en els que es perceben influències de l'historicisme de Puig i Cadafalch, de qui fou professor ajudant a la seva càtedra d'Història de l'Art. El 1919 portà a terme la restauració de la Casa de l'Ardiaca, seu de l'Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona (Barcelonès), i el 1924 amplià l'edifici de la Maternitat.

Amb Jaume Torres i Grau projecta l'edifici de Correus de Barcelona (Barcelonès), construït entre els anys 1926 i 1928. El 1929 dissenyà el Pavelló de Barcelona per a l'Exposició Internacional del 1929. Entre les seves últimes realitzacions, destaca el grup escolar Collaso i Gil, erigit el 1932. En col·laboració amb Puig i Cadafalch, i amb Antoni de Falguera publicà L'arquitectura romànica a Catalunya (19091919).

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Fotografia retrat de Josep Goday i Casals

Entrada del jardí botànic Marimurtra, obra de Josep Goday 

Grup escolar Ramon Llull, a la confluència de l'avinguda Diagonal i el carrer Aragó, Barcelona

Edifici de Correus, a Barcelona 

Grup escolar Collaso i Gil, al carrer Sant Pau, Barcelona

Grup Escolar Baixeras, a la Via Laietana, Barcelona

Col·legi Maristes Valldemia, a Mataró

El passat dimarts 6 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-dosè aniversari de l'inici de la Dècada Infame a l'Argentina, arran del derrocament del president Hipólito Yrigoyen pel general José Félix Uriburu, el 6 de setembre de 1930 a la capital federal Buenos Aires.

Es coneix com la Dècada Infame al període de la història de l'Argentina que començà el 6 de setembre de 1930 amb el cop d'estat civicomilitar que derrocà el president Hipólito Yrigoyen i finalitzà el 4 de juny de 1943 amb el cop d'estat militar que derrocà el president Ramón Castillo. Aquest període es caracteritzà pel frau electoral, la persecució de l'oposició (principalment contra la UCR) i la corrupció generalitzada del Govern, en el context de la violència electoral.

El nom li fou donat pel periodista nacionalista José Luis Torres,[* 1] en tant que també fou anomenada com «restauració neoconservadora»,[1] període de «restauració política» o «restauració conservadora»,[2] «república conservadora»[3] i alguns historiadors titulen els seus llibres sobre el període com «La República impossible» (19301945)[4] o «Crisi econòmica, avanç de l'Estat i incertesa política (19301943)».[5]

En aquesta conjuntura, l'Argentina negocià el Pacte RocaRunciman amb el Regne Unit, que garantí les exportacions de carn a canvi d'importants concessions econòmiques de part de l'Argentina, entre les quals es destacà la concessió de tots els mitjans de transport públic de la ciutat de Buenos Aires a una (1) empresa mixta anomenada Corporación de Transportes de la ciutat de Buenos Aires (CTBA). D'altra banda, l'aïllacionisme comercial de les grans potències contribuí finalment a iniciar el desenvolupament industrial per mitjà de la substitució d'importacions. La política econòmica es tornà estatista i es creà el Banc Central de la República Argentina, al costat de gran quantitat d'organismes estatals reguladors (Junta Nacional de Grans, Junta Nacional de Carns, etc.) i empreses públiques (Fabricacions Militars, Alts Forns Zapla, etc.). El desenvolupament del sector industrial feu que el 1943 superés al sector agropecuari per primera vegada en la història argentina.

Durant aquest període també començà la migració massiva del camp a la ciutat i de les províncies del nord cap a Buenos Aires. L'impacte de la Gran Crisi econòmica obligà molts agricultors i altres treballadors del camp a traslladarse als afores de les ciutats més grans, la qual cosa provocà la creació de les primeres villas miseria (barraquisme). Així, la població de l'Argentina a la zona de Buenos Aires passà d'un milió i mig d'habitants (1.500.000 h.) el 1914 a tres milions i mig d'habitants (3.500.000 h.) el 1935.[6] Mancats d'experiència política, en contrast amb la immigració europea que portava idees socialistes i anarquistes, aquests nous ciutadans proporcionarien la base social, en la pròxima dècada, per al peronisme.[6]

Els pobres resultats econòmics de la política i el descontentament popular donaren lloc a un (+1) altre cop d'Estat, el 1943 (la «Revolució del 43»), pel Grup d'Oficials Units (GOU) (la facció nacionalista de les Forces Armades Argentines), contra el president en funcions Ramón Castillo, amb la qual cosa es posava fi a la Dècada Infame.

Antecedents

Vegeu també: Primeres presidències radicals (Argentina)

L'Argentina, nascuda el 1810, travessà els seus primers setanta (70) anys de vida sumida en contínues guerres civils,[7] a través de les quals es forjaren les bases de l'Argentina moderna:

El sistema polític es cristal·litzà a partir del 1880 en un (1) règim conservador, que presencià un (1) accelerat creixement econòmic i promogué queixes per l'escàs desenvolupament de les llibertats polítiques.[10]

El sistema conservador entrà en una (1) sèrie de crisis successives a principis del segle XX, que desembocaren en la sanció de la reforma electoral, que permetia la participació de les majories. Contra el que els seus promotors esperaven, la reforma portà al govern la Unió Cívica Radical (UCR), sota el lideratge del president Hipólito Yrigoyen; aquest tirà endavant algunes reformes econòmiques i socials, que de totes maneres no qüestionaven el model agroexportador. El sector conservador i diversos grups dins del mateix Partit Radical s'oposaren a aquestes reformes, moltes de les quals frenaren en el Congrés de la Nació Argentina, on el radicalisme mai tingué majoria.[11]

El successor de Yrigoyen fou Marcelo Torcuato de Alvear, que s'apartà de la conducció yrigoyenista i es recolzà en el vessant «antipersonalista» de la UCR; el seu govern portà endavant diverses obres públiques i es veié afavorit per la bonança econòmica mundial. El 1928 fou novament elegit president Yrigoyen, que s'envoltà de grups joves i reformistes, que esperaven portar endavant una (1) política molt més audaç en l'econòmic i social. La Gran Depressió i la ferotge oposició tant dels conservadors com dels antipersonalistes frustraren aquests intents.[12]

A finals de la dècada aparegueren diversos periòdics d'inspiració feixista, encara que més lligats ideològicament a la dictadura de Primo de Rivera a Espanya que a la Itàlia feixista.[13] Grups de xoc organitzats per empresaris, com ara la Lliga Patriòtica, actuaren durant la dècada del 1920, principalment com a força de xoc contra els sindicats.[14] Diversos alts oficials organitzaren Lògies militars, al principi per sostreure a la politització a què els sotmetia el radicalisme, però posteriorment per organitzar la seva pròpia agenda política.[15]

La crisi econòmica portà, a principis del 1930, a una (1) convergència entre l'oposició, gran part de l'Exèrcit i els grups d'extrema dreta a la intenció d'enderrocar Yrigoyen. El president, visiblement envellit, pretenia controlar cada detall de l'administració, però no controlava tan sols les decisions polítiques més generals. La premsa (especialment els diaris La Prensa i Crítica) donava suport qualsevol iniciativa en contra del govern,[16] i es feia ressò de les versions més absurdes per desgastar; per la seva banda, els nacionalistes tenien cada vegada més difusió a través de diaris com Fronda i La Nueva República.[17]

El mes d'agost del 1930, l'opinió pública ja sabia que s'estava gestant un (1) cop d'estat; Yrigoyen rebutjava aquesta possibilitat, però fins i tot estava clar qui eren els caps: els generals José Félix Uriburu (Inspector General de l'Exèrcit que havia estat desplaçat pel president) i Agustín Pedro Justo (exministre de Guerra de la Nació). Fora d'aquests dos (2), el colpisme comptava amb la promesa de suport d'oficials de baix rang i uns pocs coronels. Davant el desordre imperant dels oficials colpistes, Justo es limità a donar suport críticament. En els primers dies de setembre, estudiants i líders socialistes coparen la via pública, reclamant la renúncia de Yrigoyen per evitar el cop d'estat; el govern garantí la llibertat de premsa i de reunió, amb el que facilità els plans dels seus enemics. El president estava de llicència, i el vicepresident Enrique Martínez, que conspirava contra ell, no encertava a prendre una (1) decisió;[18] l'únic decret que assolí a signar fou una (1) mesura de censura contra la premsa opositora, que arribà massa tard.[16]

La dictadura de José Félix Uriburu (1930–1932)

Context en el qual es produí el cop del 1930

La crisi econòmica mundial de 1929 anomenada Gran Depressió tingué un (1) profund impacte a l'Argentina. Afectà primer econòmicament, ja que el vuitanta per cent (80%) dels ingressos fiscals a l'Argentina provenien del comerç exterior. La crisi creà una (1) situació de tensió social, amb baixades de sou, augment de la desocupació; és a dir, una (1) contracció de l'economia. I això generà també, en el pla polític, un (1) context en el qual es produí el cop d'estat del 1930. La Crisi del 1929 fou un (1) factor que creà una (1) situació de tensió, de malestar sobre l'economia, en termes socials i de preocupació i incertesa en els sectors econòmics dominants, i això contribuí a crear aquest clima. En general, a Amèrica Llatina hi hagué una (1) crisi de sistemes democràtics pràcticament a tota la regió.[19]

D'altra banda, els ensenyaments socials de l'Església catòlica de l'època estaven basades en l'encíclica Rerum Novarum del 1891 que versava sobre les condicions de les classes treballadores, deixava patent el seu suport al dret laboral de «formar unions o sindicats», reafirmava en el seu suport al dret de la propietat privada i discutia sobre les relacions entre el govern, les empreses, els treballadors i l'Església, proposant una (1) organització socioeconòmica que més tard s'anomenaria «corporativisme». Recentment, a partir del 1931, el papa Pius XI condemnà el feixisme i proposà portar a la pràctica els principis de la recta raó i de la filosofia socialcristiana.

Les postures nacionalistes sorgides per imitació del que havia passat a Itàlia amb Benito Mussolini que donaven suport a la implantació d'un (1) corporativisme provocaren la divisió del Partit Popular i la seva dissolució. Fou llavors quan els nacionalistes catòlics feren costat al setmanari La Nueva República, opositor al govern radical d'Hipólito Yrigoyen que, en plena Gran Depressió mundial del 1929 fou molt criticat per una (1) sèrie d'intervencions a províncies per decret i assassinats d'opositors, entre ells el del senador Lencinas,[20] que produïren el debilitament de la democràcia[21] i desencadenaren el cop militar dirigit pel general José Félix Uriburu.

El cop d'estat del 6 de setembre de 1930 i el govern militar

Article principal: Cop d'estat a l'Argentina del 1930

Durant la matinada del 6 de setembre, Uriburu es posà al capdavant de les tropes i oficials del Col·legi Militar de la Nació[* 2] i marxà sobre el centre de Buenos Aires. Les tropes a les seves ordres eren tot just dos mil (2.000) soldats i cadets, però a mesura que avançava se li anaren reunint gran quantitat de civils; no trobà resistència fins a arribar davant del Congrés, on un (1) tiroteig dispersà la columna.[* 3] Acompanyat per uns pocs oficials, seguí camí fins a la Casa Rosada, on forçà la renúncia del vicepresident. Yrigoyen fugí a La Plata (província de Buenos Aires), on lliurà la seva renúncia al comandant d'un (1) regiment. Fou arrestat, reclòs a l'illa Martín García (província de Buenos Aires), i la seva casa fou saquejada.[16]

Uriburu es nomenà a si mateix «president provisional» i llançà una (1) proclama, redactada per Leopoldo Lugones i corregida pel coronel José María Sarobe. Decretà la dissolució del Congrés i assumí el poder legislatiu i el poder executiu; també decretà la intervenció federal de totes les províncies, amb dues (2) excepcions (Entre Ríos i San Luis), úniques províncies governades per conservadors. El seu gabinet de ministres estava format per membres del vell Partit Conservador, la majoria d'ells amb experiència com a funcionaris, però allunyats de la funció pública des de l'assumpció de Yrigoyen, feia catorze (14) anys.[22]

Molt pocs foren els que s'hi oposaren; tot just alguns estudiants i el degà de la Facultat de Dret, el socialista Alfredo Palacios, que renuncià al seu càrrec. Per la seva banda, tant el dispers Partit Conservador com el Partit Demòcrata Progressista (PDP) i el Partit Socialista Independent (PSI) reconegueren immediatament el dictador.[22]

L'expresident Marcelo T. d'Alvear, qui residia a França al moment del cop d'estat, li donà suport en un (1) primer moment, com a conseqüència també de la descripció de la situació que li feren els seus correligionaris (la seva majoria eren antipersonalistes), que en gran part li ennuvolaren el seny, descrivintli una (1) situació molt més caòtica del que realment era.[23]

La Cort Suprema es negà a rebutjar al govern provisional davant la comanda de diversos dirigents radicals; per contra, el 10 de setembre signà un (1) acord que reconeixent l'existència d'un (1) «govern de facto, el títol del qual no pot ser judicialment discutit amb èxit per les persones mentre exerciti la funció administrativa i política derivada de la seva possessió de la força com ressort d'ordre i seguretat social». Aquesta decisió donà origen a la doctrina dels governs de facto.[22]

El govern d'Uriburu

Uriburu bàsicament representà en aquell moment abans de res un (1) nacionalisme catòlic neocorporativista. Fins i tot el projecte de constitució neocorporativa que tenia Uriburu i els seus sectors era un (1) sistema neocorporatiu mixt. Volien que hi hagués una (1) cambra corporativa (per exemple, amb representació de sindicats, empresaris), i una (+1) altra càmera amb representació política. Ideològicament era tributari del nacionalisme catòlic, que des de la dècada del 1920 anava creixent a l'Argentina.[19]

Centenars de dirigents radicals foren arrestats, i alguns d'ells enviats a la presó d'Ushuaia (Terra del Foc). La dictadura prohibí tot tipus de manifestació pública i decretà la llei marcial per a qualsevol que fos sorprès incorrent en qualsevol delicte, fins i tot un (1) delicte ordinari. També foren prohibides les vagues, que passaren a ser considerades delictes greus.[24]

El pla econòmic del govern provisional era, en realitat, continuació del de Yrigoyen; enfront de la Depressió, aquest havia decretat la noconvertibilitat del pes. Uriburu decretà el control de canvis, per evitar la sortida de l'or que encara romania en les arques de l'estat. Establí un (1) estricte quadre de prioritats per la despesa pública, amb la intenció de no entrar en suspensió de pagaments del deute extern. A més hagué de fer front a retards de pagaments als empleats públics en què havia incorregut el govern, per a això es crearen nous imposts a les transaccions, als rèdits i a la nafta, i s'augmentaren les taxes dels serveis públics prestats per l'estat.[25]

El Banc de la Nació Argentina atorgà crèdits als productors de blat de moro perquè retinguessin les seves collites, ja que la tendència a vendrela com més aviat deprimia els preus. Totes les obres públiques quedaren congelades, amb la sola excepció d'elevadors de grans, que concedir a l'Associació de Cooperatives Argentines (ACA), a la qual també afavorí perquè competís amb les empreses exportadores en la comercialització de cereals a l'exterior; aquestes mesures evità que la caiguda dels preus (molt important des de l'esclat de la crisi) fos encara més pronunciada. En canvi no assolí obligar les empreses ferroviàries a abaixar les tarifes per al transport de cereals.[25]

L'assaig corporatiu

Uriburu jurà respectar la Constitució Nacional i la Llei Sáenz Peña, i en el seu discurs convidà la població a corregir els «abusos» del yrigoyenisme a través de les urnes. Però aquest discurs es devia al suport que havia necessitat del sector «liberal» dirigit per Justo i Sarobe. Amb el pas dels dies, tornà als seus ideals autoritaris i corporativistes en els seus discursos i en el nomenament d'autoritats. Aspirava a reemplaçar la Constitució i el sistema democràtic per un (1) altre, completament diferent, en què no fos el vot individual el que decidís el rumb polític, sinó l'opinió de les corporacions, en particular les corporacions patronals i les associacions professionals, entre les quals els sindicats eren un (1) actor menor, i que a més havia de ser sotmès a una (1) neteja ideològica.[* 4] Els discursos esmentaven contínuament la necessitat de restaurar l'ordre, la propietat i les jerarquies.[26] No obstant això, a diferència dels feixismes europeus, la dreta argentina considerava que la clau del sistema polític proposat era l'Exèrcit, i no organitzacions paramilitars.[27]

El dictador proposà la fundació d'un (1) Partit Nacional, al qual s'haurien d'adherir els altres partits, tot i que estaven exclosos el radicalisme yrigoyenista i possiblement el Partit Socialista. La invitació fou rebutjada per tots, excepte alguns grups conservadors. Uriburu s'havia avançat a convocar eleccions per a governador de Buenos Aires, confiant en presentar una (1) candidatura única del Partit Nacional enfront dels radicals; quan el seu projecte fracassà, no pogué retractarse.[28]

El mes d'abril del 1931 se celebraren les eleccions de Buenos Aires, amb un (1) resultat imprevist; malgrat que el govern considerava el radicalisme completament «fora de la història», ja que aquest no organitzà una (1) campanya electoral ni tenia suport de la premsa, el candidat radical Honorio Pueyrredón obtingué el triomf. Malgrat que en el Col·legi Electoral el radicalisme quedà diversos vots per darrere i havia de negociar amb els socialistes per alçarse amb la governació, el govern entrà en pànic i la majoria dels ministres presentà la renúncia. Uriburu reorganitzà el gabinet, nomenant ministres del «sector liberal». El 8 de maig suspengué els resultats col·legi electoral provincial, i nomenà governador de facto de la província de Buenos Aires a Manuel Ramón Alvarado.[29]

Poques setmanes més tard esclatà una (1) revolució a la província de Corrientes, dirigida pel tinent coronel Gregorio Pomar. Malgrat que fou ràpidament reprimida, donà a Uriburu l'excusa que buscava: clausurà tots els locals de la UCR, arrestà dotzenes de dirigents i prohibí als col·legis electorals escollir polítics vinculats directament o indirectament amb Yrigoyen; Pueyrredón havia estat ministre de Yrigoyen, el que significava que no podia ser elegit, però a més fou expulsat del país juntament amb Alvear. A més suspengué les eleccions de governadors planejades per a les províncies de Córdoba i Santa Fe.[30] Al mes de setembre convocà eleccions per al mes de novembre, i poc després anul·là les eleccions a Buenos Aires.[31]

L'experiment corporativista havia fracassat, però tot i així, hores abans de lliurar el govern al seu successor, Uriburu declararia que «el vot secret és precisament el que ha permès la disbauxa demagògica que hem patit».[32]

El procés «Sacco & Vanzetti» argentí

El 1931, un (1) any després de l'execució de l'anarquista italià Severino Di Giovanni i del seu company Paulino Scarfó, que havia implementat una (1) campanya de propaganda pel fet dirigida tant al suport internacional del cas Sacco i Vanzetti com en atacar els interessos del la Itàlia feixista a l'Argentina; tres (3) anarquistes reberen condemnes de cadena perpètua durant un (1) judici espectacle en què foren torturats, pels càrrecs d'haver assassinat els familiars del polític conservador José M. Blanch.[33]Coneguts com a presos de Bragado, el cas provocà indignació pública internacional. Els anarquistes, que havien creat una (1) xarxa de solidaritat amb camarades expulsats sota la Llei de residència del 1902, que legalitzava l'expulsió d'immigrants que «comprometessin la seguretat nacional o destorbessin l'ordre públic», foren considerats enemics públics per la dictadura d'Uriburu.[34][33] Abans de la seva execució, tres (3) bombes anarquistes havien detonat en tres (3) llocs estratègics de la xarxa ferroviària de Buenos Aires el 20 de gener de 1931, amb el resultat de tres (3) morts i disset (17) ferits.[35]

El 1942 el ministre Solano Lima signà els alliberaments dels presoners; els seus noms foren netejats per una (1) llei del 1993 confirmada pel diputat socialista Guillermo Estévez Boero.[33] L'any 2003 una (1) llei concedí una (1) pensió a la filla d'una (1) de les víctimes anarquistes d'aquest judici farsa.[33]

La Concordancia

Article principal: Concordancia (Argentina)

Ja des dels dies posteriors al cop d'estat havien començat reunions entre els partits antiyrigoyenistes, que portaren a la formació d'una (1) Federació Nacional Democràtica, de la qual formaren part els partits conservadors de totes les províncies (des de la dissolució del Partit Autonomista Nacional (PAN), uns vint-i-cinc (circa 25) anys abans, els conservadors eren una (1) aliança tàcita entre partits provincials) juntament amb la Unió Cívica Radical Antipersonalista (UCRA) i el Partit Socialista Independent (PSI). Uriburu havia tractat de forçar la reunió d'un (1) Partit Nacional, que englobés també els demòcrates progressistes, però el seu cap, Lisandro de la Torre, ja estava enfrontat amb la dictadura, tot i que inicialment l'havia donat suport.[36]

La derrota davant el radicalisme portà els conservadors a la formació d'un (1) partit unificat, que es formà finalment amb el nom de Partit Demòcrata Nacional (PDN); amb excepció d'una (1) petita fracció de la democràcia progressista (en la qual destacava l'exgovernador de la província de Salta, Robustiano Patrón Costas) tots els seus membres pertanyien als partits conservadors (entre ells Julio Argentino Roca (fill) i Guillermo Rothe del Partit demòcrata de Córdoba; Manuel Fresco i Rodolfo Moreno del poderós Partit Conservador de Buenos Aires; Ricardo Videla i Gilberto Suárez Lago del Partit Liberal de Mendoza, entre molts altres). La UCR antipersonalista i el socialisme independent no acceptaren formar part del mateix partit, però en canvi formaren amb aquest una (1) aliança anomenada «La Concordancia» (La Concordança).[36]

Tots estigueren d'acord en portar com a candidat a la presidència el general Justo; els socialistes independents i els antipersonalistes pretengueren nomenar un (1) company de fórmula no conservador, però el PDN aconseguí imposar la candidatura del fill del general Roca. Aquesta negativa dels conservadors portà la UCR d'Entre Ríos (antipersonalista) a portar com a candidat a Francisco Barroetaveña. Per la seva banda, el Partit Demòcrata Progressista i el Partit Socialista es presentaren com «Aliança Civil», portant com a candidats a Lisandro de la Torre i a Nicolás Repetto. El radicalisme no estava prohibit (en sentit estricte), però sí que tenia prohibit presentar candidats que haguessin exercit qualsevol càrrec en les presidències de Yrigoyen, el que els vedava les candidatures conegudes; de manera que el Comitè Nacional del radicalisme anuncià l'abstenció electoral.[36]

Les eleccions del 8 de novembre de 1931 estigueren viciades de frau electoral a les províncies de Buenos Aires i Mendoza, però en les altres províncies això no fou necessari. Amb només dues (2) excepcions (Entre Ríos i Santa Fe) triomfà àmpliament gràcies a la proscripció del radicalisme. Justo obtingué sis-cents set mil set-cents seixanta-cinc (607.765) vots (dos-cents trenta-set [237] electors); en Capital Federal i Santa Fe, els votants radicals donaren suport respectivament al socialisme i la democràcia progressista, de manera que De la Torre assolí quatre-cents trenta-sis mil cent vint-i-cinc (436.125) vots (cent vint-i-dos [122] electors), mentre Barroetaveña obtenia cent cinquanta-sis mil nou-cents quatre (156.904) vots (dotze [12] electors).[37]

Els governs provincials quedaren en mans dels conservadors, amb excepció de Santiago del Estero, on el radicalisme s'uní i imposà a Juan Bautista Castro;[38] Entre Ríos, on el radical antipersonalista Luis Etchevehere retingué el govern provincial per al seu partit;[39] i Santa Fe, on fou elegit el demòcrataprogresista Luciano Molinas.[40]

El govern d'Agustín Pedro Justo (19321938)

Després del fracàs de l'assaig neocorporativista nacionalista catòlic de José Félix Uriburu governà l'Argentina una (1) aliança política que es denominà «La Concordancia» (La Concordança), que fou una (1) aliança política formada entre el Partit Demòcrata Nacional (també conegut simplement com a Partit Conservador), la Unió Cívica Radical Antipersonalista i el Partit Socialista Independent. Aquesta aliança governà el país entre els anys 1932 i 1943, a través dels presidents Agustín Pedro Justo (19321938), Roberto Marcelino Ortiz (19381940) i Ramón Castillo, que hagué de completar el període per mort del president Ortiz (19401943).

Agustín P. Justo assumí com a president el 20 de febrer de 1932. A més de la convulsió política deguda al cop hagué de fer front als resultats de la Gran Depressió, que havia acabat amb el superàvit comercial i acabat amb els avantatges comparatius de l'intercanvi comercial pel tancament de mercats on es col·locaven els productes exportables del país.

Les revolucions radicals

Durant el seu mandat, l'oposició radical, que havia declarat l'abstenció electoral davant la il·legitimitat del règim, fou molt marcada. El 1933 es produïren a Buenos Aires, Corrientes, Entre Ríos i Misiones alçaments radicals que se saldaren amb més de mil (>1.000) detinguts. Yrigoyen, greument malalt, fou retornat a Buenos Aires i mantingut sota arrest domiciliari; moriria el 3 de juliol, i el seu enterrament al cementiri de la Recoleta seria ocasió d'una (1) manifestació multitudinària. Al desembre, en ocasió de la reunió de la convenció nacional de la UCR, un (1) alçament conjunt de militars i polítics es desencadenaren a Santa Fe, Rosario i Paso de los Libres. José Benjamín Ábalos, exministre de Yrigoyen, i el coronel Roberto Bosch foren detinguts per l'alçament, i els convencionals i dirigents del partit empresonats a l'illa Martín García. Alvear, antic padrí de Justo, s'exiliaria, mentre que altres serien retinguts a la presó d'Ushuaia (Terra del Foc).

El Pacte RocaRunciman

Article principal: Pacte RocaRunciman

El primer ministre d'Hisenda de Justo fou Alberto Hueyo. La seva gestió estigué marcada per les restriccions a totes les despeses públiques, tot i que paral·lelament es dugué endavant una (1) política d'inversió pública; l'àrea on les inversions es feren més notables fou el de transports, on es creà la Dirección Nacional de Vialidad (DNV), al front del qual es trobava l'enginyer Justiniano Allende Posse. La mateixa, sostinguda per un (1) impost de dos (2) centaus sobre litre de nafta, construiria la xarxa troncal de rutes nacionals, moltes de les quals serien pavimentades.[41]

Convidà Otto Niemeyer a l'Argentina, però aquest preferí pactar amb l'enviat presidencial, que era el vicepresident Julio Argentino Pascual Roca, amb qui Hueyo s'enfrontà, qui estava disposat a cedir en tot a les pretensions del Regne Unit a canvi de recuperarla com a mercat per a les exportacions argentines. En particular, s'oposà a la pretensió britànica de controlar el tipus de canvi, ja que aquest control obligaria a l'Argentina a endeutarse. També s'oposà a concedir avantatges duaners al Regne Unit sense contrapartida.[42] La signatura del Pacte RocaRunciman el maig del 1933 empitjorà les relacions de Hueyo amb la resta del gabinet, fins que aquest finalment renuncià al mes d'agost.[43]

Un (1) dels més controvertits successos del mandat de Justo fou la signatura del Pacte RocaRunciman amb el Regne Unit el 1933. Els britànics havien adoptat, en la Conferència d'Ottawa (Canadà) del 1932, mesures amb tendència d'afavorir la importació procedent de les seves colònies i dominis, fet que danyà seriosament als hacendados argentins.

El Tractat suscità escàndol, ja que el Regne Unit assignà a l'Argentina una (1) quota inferior a qualsevol dels seus dominis (tres-centes noranta mil tones [390.000 t] de carn per any), a canvi de moltes concessions per a les empreses britàniques. El vuitanta-cinc per cent (85%) de l'exportació havia de realitzarse a través de transportistes frigorífics britànics, A més, les tarifes dels ferrocarrils operats pel Regne Unit no es regularien, no es fixarien drets duaners sobre el carbó, es donaria tractament especial a les empreses britàniques amb inversions a l'Argentina i es reduirien els preus de l'exportació. Tants problemes sorgiren del Tractat que el vicepresident Roca, després de la seva signatura, declarà:

«

La geografia política no sempre assoleix en els nostres temps imposar els seus límits territorials a l'activitat de l'economia de les nacions. Així ha pogut dir un (1) publicista de gelosa personalitat que l'Argentina, per la seva interdependència recíproca és, des del punt de vista econòmic, una (1) part integrant de l'Imperi Britànic.[* 5][44]

»

Lisandro de la Torre, un (1) dels principals i més violents opositors de Roca, fent burla de les seves paraules en un (1) editorial, escrigué:

«

El govern anglès li diu al govern argentí «no li permeto que fomenti l'organització de companyies que li facin competència als frigorífics estrangers». En aquestes condicions no podria dirse que l'Argentina s'hagi convertit en un (1) domini britànic, perquè Anglaterra no es pren la llibertat d'imposar als dominis britànics semblants humiliacions. Els dominis britànics tenen cadascun la seva quota d'importació de carns i l'administren ells.

»

Finalment, el setembre del 1933 se signà un (1) acord complementari del Tractat. L'anomenat Conveni Suplementari de la Convenció de l'1 de maig de 1933 fou signat a Buenos Aires pel canceller argentí Carlos Saavedra Lamas i l'ambaixador britànic a Buenos Aires sir Henry Chilton el 26 de setembre de 1933.

Els articles d'aquest Conveni establien expressament que el govern argentí no podia aplicar als productes manufacturats britànics drets ni aforaments més elevats que els especificats en els annexos I i II de dit Conveni, a més tractar de suprimir la taxa addicional del deu per cent (10%). Per l'article III, el govern argentí no podia imposar cap dret sobre la importació de carbó de pedra, carbó de coc o qualsevol altre article admès lliure de drets a l'1 de maig de 1933. L'article IV establia que no s'imposaria a la República Argentina sobre el whisky fabricat al Regne Unit imposts interns més elevats que a les begudes alcohòliques nacionals o d'un (+1) altre origen.

De forma recíproca, s'establia que els articles produïts a la República Argentina enumerats en l'Annex III del Conveni no serien sotmesos a la seva importació al Regne Unit a altres drets o càrregues que els especificats en el referit annex (art. V). A més, no s'establirien limitacions quantitatives a la importació al Regne Unit sobre els articles enumerats en l'Annex IV (art. VI). En cas d'establirse limitacions a articles no enumerats, aquests havien de rebre un (1) tractament equitatiu (art. VII).

Adjunt al Conveni, Saavedra Lamas i Chilton subscrigueren un (1) protocol específic per al cas del carbó que establia, en el seu article I, que durant la vigència del Conveni no s'imposaria cap gravamen nou ni més gran dels existents, per concepte d'eslingatge, despeses de descàrrega o altres sobre el carbó de pedra, carbó de coc i combustible manufacturat amb derivats del carbó de pedra, produïts o manufacturats al Regne Unit. L'article II estipulava que si el govern del Regne Unit considerava que la situació del mercat de carbó, coc i combustible manufacturat, produïts o manufacturats al Regne Unit, no s'havia mantingut, es realitzarien consultes entre els dos (2) governs per estudiar la situació.

Els avantatges de les tarifes concedides al Regne Unit pel conveni suplementari del Tractat RocaRunciman foren assegurades a més pel Decret 31130 sancionat el gener del 1934. Aquest decret distingí entre els importadors que sol·licitaven i obtenien permisos d'importació per avançat, la qual cosa significava que tindrien bona possibilitat de rebre canvi, i els importadors que demanaven els permisos per mercaderia en trànsit o ja lliurada en el mercat argentí. Òbviament, aquesta política afavoria els comerciants ja establerts i amb bones connexions com el cas dels britànics i perjudicava els nouvinguts com els comerciants estatunidencs.

El senador per Santa Fe, Lisandro de la Torre del Partit Demòcrata Progressista, fou un (1) dels principals opositors al tractat i denuncià els delictes que sota la seva empara estaven cometent les empreses frigorífiques angleses i el govern, la qual cosa portà a l'obertura d'una (1) investigació per part del Senat que li guanyà el sobrenom de «Fiscal de la Pàtria». La investigació tindria un (1) desenllaç tràgic el 23 de juliol de 1935, quan el senador demòcrataprogressista Enzo Bordabehere, fou assassinat de tres (3) trets al ple recinte del Senat per un (1) pinxo relacionat amb l'oficialisme, en l'intent d'assassinar Lisandro de la Torre. El fet ha estat tema de la pel·lícula Assassinat en el Senat de la Nació.

El Pacte RocaRunciman fou denunciat unilateralment el 1936 pel Regne Unit; les negociacions per sostenirlo desembocaren en la signatura d'un (1) altre tractat, el Tractat MalbránEden, que fixà forts aranzels a la importació de carns argentines al Regne Unit.

Política econòmica

L'aïllament comercial de les potències mundials provocà, en última instància, l'inici del desenvolupament industrial argentí a través de la industrialització per substitució de les importacions. Empreses importants, com l'empresa alimentària agroindustrial Bunge & Born i el grup Tornquist, es dedicaren a les exportacions però començaren a diversificar les seves activitats i invertir en indústries nacionals destinades al consum local.[45]

El govern de Justo es caracteritzà per iniciar a l'Argentina la construcció d'un (1) Estat intervencionista en l'economia. El 1934 es legislà la recaptació centralitzada dels imposts. Es crearen la Junta Reguladora de Vins, la Junta Reguladora de Grans, la Junta Reguladora de Carns, i la Direcció Nacional de Parcs Nacionals, amb l'objectiu de desenvolupar activitats privades i estatals, i controlar la qualitat dels productes, tant per al consum nacional com per a l'exportació.[45] Per tal de suportar els preus dels productes i evitar la sobreproducció, les Juntes destruïren tota mena de blat de moro, que s'utilitzà com a combustible per a les locomotores, malgrat la fam del poble.[45] Es gastaren trenta milions (30.000.000) de pesos per any per destruir els productes del vi.[45]

La substitució d'Alberto Hueyo pel socialista independent Federico Pinedo, com a ministre d'Hisenda, marcaria un (1) canvi en la política del govern. La intervenció governamental en l'economia es feu més marcada. El 6 de juny de 1935, amb l'assessorament de l'economista britànic i director del Banc d'Anglaterra Otto Niemeyer, es creà el Banc Central de la República Argentina (BCRA), dirigit per Raúl Prebisch. El consell d'administració del BCRA estava compost principalment per personalitats lligades als bancs privats. Tingué com a missió gestionar el peso i la regulació dels tipus d'interès.[45] L'escriptor i pensador Raúl Scalabrini Ortiz fou un (1) gran crític de la participació britànica a l'Argentina, de la qual el propi BCRA n'era el principal exemple.

Es creà la Corporació de Transports, destinada a protegir els serveis ferroviaris i tramviaris en mans britàniques de la competència plantada pels col·lectius. A més, Pinedo posà en marxa un (1) projecte nacional de construcció de carreteres; la xarxa nacional arribava a trenta mil quilòmetres (30.000 km) el 1938 (per bé que moltes romanien sense pavimentar).[45] Això competí amb la xarxa ferroviària argentina, la major part de la qual es trobava en mans d'empreses britàniques, i afavorí la penetració de les empreses estatunidenques que venien vehicles a motor al mercat argentí.[45]

El 1935 es realitzà el primer cens industrial, que fixà en sis-cents mil (600.000) la quantitat de treballadors ocupats en l'activitat. Se sancionaren lleis regulant l'activitat bancària i les inversions. Les condicions ofertes per a l'assentament de capitals estrangers fomentaren la industrialització, sobretot a les províncies de Buenos Aires i Santa Fe, on es radicaren les indústries alimentàries (Adams, Royal, Suchard, Quaker), de cautxú (Firestone), elèctriques (Eveready, Osram, Philco) i tèxtils (Ducilo, Sudamtex). Les primeres grans empreses argentines començaren a cobrar importància, com Siam Di Tella, que fabricaria electrodomèstics i automòbils.[45]

Les excepcions notables a aquestes polítiques conservadores foren les polítiques de Luciano Molinas, governador de la Província de Santa Fe (19321936) i un (1) dels líders del Partit Demòcrata Progressista, i d'Amadeo Sabattini, governador de Córdoba (19361940). El primer acte del governador Molinas, en assumir el càrrec el 20 de febrer de 1932, fou restablir la progressiva Constitució de la Província de Santa Fe establerta per l'Assemblea Constituent del 1921, que havia estat revocada pel governador radical Enrique Mosca.[46] També assegurà la independència del sistema judicial, la igualtat tributària, l'educació, el sufragi femení i el dret dels estrangers a votar per a l'elecció de les autoritats comunals.[46] L'administració de Molinas també creà el Departament Provincial de Treball, que assegurava l'observança de l'article 28 de la Constitució provincial, referent a la jornada de vuit (8) hores, el salari mínim i la regulació del treball infantil i la mà d'obra femenina.[46] Molinas també reduí el salari de dos mil cinc-cents (2.500) pesos a mil vuit-cents (1.800) pesos,[46] suspengué el pagament del deute extern de la província, fet que permeté que el pressupost de Santa Fe esdevingués positiu. A partir d'aquest moment, subvencionà obres públiques sota l'impuls del ministre Alberto Casella, la qual cosa conduí a un (1) augment de l'ocupació local.[46] També implementà reformes moderades de la terra, amb la forta oposició dels radicals conservadors i alvearistes, a més de la Sociedad Rural.[47] Finalment, creà l'Institut Experimental d'Investigació Agrària, predecessor de l'Institut Nacional de Tecnologia Agropecuària (INTA).[46]

Política exterior

El 1933 Justo disposà la reincorporació de l'Argentina a la Societat de Nacions.

Enfront de la Guerra del Chaco entre Bolívia i Paraguai, el govern de Justo a través del seu canceller Carlos Saavedra Lamas, intentà mobilitzar els governs de la regió en contra de la doctrina Monroe, promoguda pel govern dels Estats Units d'Amèrica. Les seves iniciatives portaren el 1933 a la signatura de l'anomenat Pacte antibèl·lic Saavedra Lamas. Després d'àrdues i complexes negociacions, el 7 de juny Bolívia i Paraguai subscrigueren finalment dos (2) protocols, mitjançant els quals posaren fi a la guerra, i acabaren signant en 1938 el Tractat de Pau, Amistat i Límits. Per les seves gestions en el conflicte Saavedra Lamas rebé el Premi Nobel de la Pau el 1936.

La situació política

El 1935 Marcelo Torcuato de Alvear tornà del seu exili. Aquest fet obligà a la Concordança a apel·lar novament al frau i la repressió per evitar la derrota a les urnes. En témer derrotes electorals, tant a Santa Fe com al Col·legi Electoral, Justo ordenà la intervenció federal de la província de Santa Fe el 3 d'octubre de 1935, i envià el coronel Perlinger i el ministre Joaquín F. Rodríguez per ferse amb el govern local.[48] Es produí resistència armada contra la intervenció federal, però per evitar un (1) bany de sang, Luciano Molinas i Lisandro de la Torre rebutjaren oferir resistència.[47] Rodríguez aviat revocà la Constitució del 1921 i desmantellà progressivament els èxits de Molinas.[47]

Justo ja havia ordenat intervenció a les províncies de San Juan i Tucumán el 1934, i ordenà intervencions federals similars a les províncies de Catamarca, Santa Fe i Buenos Aires, el 1935 (aquesta última permetria l'elecció fraudulenta de Manuel Fresco com a governador).[49] Malgrat aquestes intervencions federals, la Unió Cívica Radical (UCR) de Marcelo Torcuato de Alvear decidí el 1935 abandonar la seva política d'abstenció en protesta contra el frau electoral. Com a oposició a la tornada d'Alvear, joves irigoyenistes d'origen nacionalista fundaren la FORJA (Fuerza Orientadora Radical de la Juventud Argentina), que tenia com a líders els socialistes Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortiz i Gabriel del Mazo. El lema de FORJA era: «Som una (1) Argentina colonial, volem ser una (1) Argentina lliure».[50] Entre altres coses, FORJA denuncià el silenci del govern sobre molts problemes, com la creació del Banc Central, els sacrificis econòmics imposats en beneficis del capitalisme estranger, les polítiques del petroli, les intervencions federals arbitràries, les restriccions a la llibertat d'opinió, la incorporació a la Societat de Nacions, la supressió de les relacions amb Rússia, les investigacions parlamentàries, el crim del Senat, etc.[51]

L'1 de maig de 1936, la UCR convocà un (1) acte multitudinari, en el qual per primera vegada es reuniren tots els partits de l'oposició i el moviment obrer. Aquest mateix any, la pressió sindical obtingué la sanció de la Llei 11729 de contracte de treball per al sector serveis.

Aquest mateix any, les divisions internes del radicalisme s'accentuaren per influx de l'escàndol per la concessió de la Companyia HispanoAmericana d'Electricitat (CHADE), que havia estat acusada de subornar polítics conservadors i radicals per obtenir la concessió, inclòs el llavors ministre d'Hisenda i futur president Roberto Marcelino Ortiz.[52]

Alvear representava el principal obstacle a la continuació de la Concordança. La Concordança li oposà la candidatura del radical antipersonalista Roberto M. Ortiz i el conservador Ramón Castillo. Al setembre es realitzaren les eleccions, en les quals els incidents amb morts i ferits, així com la intervenció policial contra els fiscals de l'oposició, foren freqüents; diverses províncies estaven intervingudes, entre elles Catamarca, al capdavant de la qual Justo havia col·locat a l'ultranacionalista i filonazi Gustavo Martínez Zuviría. Les crucials províncies de Buenos Aires, Santa Fe i Mendoza quedaren en mans de la Concordança, que finalment consagrà Ortiz com a president.

Alvear parlava així dels conservadors:

«

Jo conec aquest radicalisme i els conservadors de Buenos Aires, des de fa cinquanta (50) anys, i convinguem que aquests conservadors no han millorat en res, no han fet res en bé de la província. Fa cinquanta (50) anys que els conec, perquè he actuat allà. Tenien al seu servei pinxos i urnes de doble fons. Jo en vaig trencar una (1) a Morón. Avui es preparen per usar les mateixes armes.

»

— Marcelo T. de Alvear.[53]


Per a les eleccions de 1937, la Concordança apel·là massivament al frau electoral, el qual els dirigents conservadors anomenaren «frau patriòtic», ja que consideraven que violar la llei estava justificat si amb això evitaven el retorn del radicalisme. Algunes de les pràctiques més generalitzades consistien en acceptar vots múltiples de llibretes electorals, generalment retingudes pels patrons als seus empleats, o pels «punteros» polítics a canvi de favors; el rebuig sistemàtic de fiscals dels partits opositors; urnes amb doble fons, plenes de vots des d'abans d'iniciarse els comicis; substitució de sobres; i rebuig dels vots dels que se sabia que anaven a votar per l'oposició.

El govern de Roberto Marcelino Ortiz (19381940)

Vegeu també: Argentina durant la Segona Guerra Mundial

Les candidatures de Roberto Marcelino Ortiz i de Ramón Castillo, respectivament com a president i vicepresident, per a les eleccions de 1938 es presentaren a la Cambra de Comerç britànica i amb el suport del seu president William Mc Callum.[49] Ortiz, antic alvearista, fou triat fraudulentament i assumí el seu nou càrrec el febrer del 1938.[49] Fou el primer civil en vuit (8) anys a revestir la banda presidencial.

Roberto Marcelino Ortiz intentà impulsar una (1) sèrie de reformes que permetessin establir un (1) règim democràtic, volgué desmantellar l'aparell muntat per Agustín Pedro Justo i tractà d'obtenir per tots els mitjans eleccions netes per a qui el succeís. No obstant això, sense gaire èxit, intentà netejar la corrupció del país, i ordenà la intervenció federal a la província de Buenos Aires (governada per Manuel Fresco), i cancel·là les eleccions fraudulentes que havien estat guanyades pel conservador Alberto Barceló.[49]

Durant la Segona Guerra Mundial, l'Argentina mantingué la mateixa neutralitat que havia adoptat durant la Primera Guerra Mundial, la qual cosa era avantatjosa per a la Gran Bretanya. Tot i que els Estats Units d'Amèrica intentaren impulsar el país a la guerra durant la Conferència de Rio de Janeiro del 1942, l'Argentina resistí amb el suport dels britànics.[54]

Una de les mesures més controvertides del seu mandat fou la circular secreta antisemita signada el 1938 pel canceller (també radical antipersonalista) José María Cantilo, que ordenà als cònsols argentins a Europa negar visats a «indesitjables o expulsats», en al·lusió a ciutadans jueus d'aquest continent.[55]

Poc després que assumís com a president, Ortiz emmalaltí seriosament de diabetis, malaltia que després el deixaria completament cec. El 1940 la incapacitat física d'Ortiz li impediria exercir la presidència, pel que renuncià al càrrec i fou reemplaçat en la funció pel vicepresident Ramón Castillo, qui finalment assumiria com a president el 1942, davant la mort d'Ortiz.

El govern de Ramón Antonio Castillo (19401943)

Ramón Castillo havia estat governador interventor de la província de Tucumán durant la gestió de facto de José Félix Uriburu. A causa de la malaltia d'Ortiz, a partir del 1940 estigué efectivament a càrrec del poder executiu.

Continuà la política exterior del seu predecessor, mantenint la neutralitat argentina en la Segona Guerra Mundial. Creà la Flota Mercant de l'Estat. Prengué mesures nacionalistes, com la revocació de la concessió del port de Rosario (en mans d'un [1] operador francès), la nacionalització de la britànica Companyia Primitiva de Gas, la creació de la Direcció de Fabricacions Militars i l'obertura dels Alts Forns Zapla. Dugué a terme una (1) política obertament autoritària, disposant de les carteres ministerials amb soltesa i dissolent el Consell Deliberant de Buenos Aires davant les denúncies de corrupció en el mateix. També començà a treballar per llançar la candidatura de Robustiano Patrón Costas, vicepresident del Senat i empresari del sucre, que li havia donat suport el 1938.

Mentrestant, el 1942, s'havien format la Unió Democràtica (que incloïa la Unió Cívica Radical), el Partit Progressista Democràtic, així com el Partit Socialista i el Partit Comunista. Llur plataforma electoral, dirigida contra la corrupció endèmica, anuncià la necessitat de garantir la «llibertat de pensament i assemblea» i «els drets sindicals», així com «la solidaritat activa amb les persones que lluiten contra l'agressió nazifeixista».[54]

El cop militar del 4 de juny de 1943

Vegeu també: Revolució de 1943 i Història de l'Argentina entre 1943 i 1963

A partir que els Estats Units d'Amèrica fos atacat per Japó el 1941 i obligat a sortir del seu neutralisme enfront de la Segona Guerra Mundial, la potència del nord començà a pressionar durament als països llatinoamericans per fer el mateix. L'oposició entre els partidaris de combatre en la Segona Guerra Mundial o mantenir la neutralitat, s'accentuà. Per la seva banda, el control de l'Exèrcit i el seu suport al govern es tornà cada vegada més precari des de la mort del general Agustín P. Justo l'11 de gener de 1943.

Com venia succeint des de la dictadura del general Uriburu, davant de les eleccions futures (1943) el president Castillo havia començat a organitzar un (1) frau electoral en gran escala per imposar la fórmula conservadora integrada per Robustiano Patrón Costas i Manuel de Iriondo. Les conegudes inclinacions aristocràtiques i autoritàries de Patrón Costas, així com la seva posició pública favorable de fer que l'Argentina participés a la Segona Guerra Mundial, mobilitzaren sectors dels més diversos orígens.

El president Ramón Castillo havia enfrontat diverses conspiracions militars i intents fallits de cop d'estat, i en aquest moment s'estaven produint diverses conspiracions cívic-militars (com la del GOU,[* 6] la qual portaven endavant el radical Ernesto Sanmartino i el general Arturo Rawson,[56] les operacions que portava endavant el radical unionista Emilio Ravignani, etc.). No obstant això el cop del 4 de juny de 1943 no fou previst per ningú i es realitzà amb una (1) gran dosi d'improvisació i, a diferència de tots els cops que es produïren al país, gairebé sense participació civil.

El fet concret que desencadenà el cop militar fou la renúncia que el president Castillo li exigí el 3 de juny al seu ministre de Guerra, el general Pedro Pablo Ramírez, per haverse entrevistat el 26 de maig amb un (1) grup de dirigents de la Unió Cívica Radical que li oferiren la candidatura a president en les eleccions que s'acostaven, encapçalant la Unió Democràtica, una (1) aliança que l'ala moderada del radicalisme (els unionistes) estava tractant en aquells dies de concretar al costat del Partit Socialista i el Partit Demòcrata Progressista amb suport del comunisme.[57]

El cop d'estat es decidí el dia anterior en una (1) reunió a Campo de Mayo dirigida pels generals Arturo Rawson i Pedro Ramírez. Té interès històric esmentar que no participaren d'aquesta reunió ni el general Edelmiro Farrell ni el coronel Juan Perón, qui serien més endavant els conductors màxims de la Revolució del 43; Farrell perquè s'excusà de participar del grup colpista per raons personals quan fou convidat pel general Rawson, i Perón perquè no el trobaren.[58]

La matinada del 4 de juny sortí de Campo de Mayo, al nordoest de la Ciutat de Buenos Aires, una (1) força militar de vuit mil (8.000) soldats encapçalada pels líders de l'aixecament: els generals Arturo Rawson i Elbio Anaya, els coronels Emilio Ramírez i Fortunato Giovannoni, i el tinent coronel Tomás Adolfo Ducó. En arribar a l'Escola de Mecànica de l'Armada (ESMA), al barri de Núñez, la columna fou atacada per forces lleials atrinxerades allà, resultant del combat trenta (30) morts i cent (100) ferits.[59] Rendida l'ESMA, el president Castillo s'embarcà en el rastrejador Drummond[60] amb ordre d'allunyarse en direcció a l'Uruguai, i deixà sola la Casa Rosada on ingressaren els generals Juan Pistarini, Armando Verdagauer, Pedro Pablo Ramírez i Edelmiro Farrell, i els almiralls Sabá Héctor Sueyro i Guisasola, que reberen la columna rebel poc després del migdia, i assumiren el general Arturo Rawson com a president.

El triomf dels insurrectes resultà innegable, i Castillo desembarcà l'endemà a La Plata (província de Buenos Aires), on signà la seva renúncia.

En un (1) primer moment totes les forces polítiques i socials donaren suport al cop, amb més o menys entusiasme, amb l'única excepció del Partit Comunista. El mateix passà amb Gran Bretanya i els Estats Units d'Amèrica, que reberen el cop «amb crits de satisfacció», segons refereix Sir David Kelly, ambaixador britànic a l'Argentina en aquest moment.[61] L'ambaixada alemanya, per contra, cremà els seus arxius el dia anterior.[62]

Reclamacions antàrtiques i presa de possessió formal del territori continental antàrtic

Vegeu també: Antàrtida Argentina i Campanyes antàrtiques argentines

El 1939 l'Argentina creà transitòriament per assistir a una (1) invitació noruega la Comissió Nacional de l'Antàrtic mitjançant el Decret 35.821, però per Decret 61852 del 30 d'abril de 1940 passà a ser un (1) organisme permanent amb l'objecte d'intensificar les investigacions a la zona. Es realitzaren exploracions, tasques científiques, rellevament de terreny i abalisament.

El 6 de novembre de 1940, Xile establí per Decret 1747 del 6 de novembre de 1940 els límits de les seves reclamacions antàrtiques:

«

Formen l'Antàrtica Xilena o Territori Antàrtic Xilè, totes les terres, illes, illots, esculls, glaceres i altres coneguts i per conèixer, i el mar territorial respectiu, existents dins dels límits del casquet constituït pels meridians 53°, longitud oest de Greenwich, i 90°, longitud oest de Greenwich.

» 

L'Argentina protestà formalment pel decret xilè mitjançant nota del 12 de novembre de 1940, rebutjant la seva validesa i expressant una potencial reclamació a la mateixa àrea.[63] Al seu torn, el Regne Unit protestà el 25 de febrer de 1941.

L'octubre de 1941, l'Institut Geogràfic Militar argentí publicà mapes que mostraven l'extensió de la futura reclamació argentina entre els meridians 25° O i 75° O.

El gener de 1942, l'Argentina, d'acord amb la teoria dels sectors polars, declarà els seus drets antàrtics entre els meridians 25º i 68º 24 'Oest (el de punta Dungeness). El que donà lloc a un (1) memoràndum de resposta del Govern xilè del 3 de març de 1942, mitjançant el qual en reservava els seus drets.

L'Argentina realitzà a l'illa Decepció la seva presa de possessió formal del territori continental antàrtic el 8 de novembre de 1942, mitjançant la col·locació d'un (1) cilindre que contenia una (1) acta i una (1) bandera deixats allà per una (1) expedició al comandament del capità de fragata Alberto J. Oddera. El gener del 1943 personal del vaixell britànic HMS Carnarvon Castle destruí les evidències de la presa de possessió argentina, plantà la bandera britànica i envià a Buenos Aires l'acta. El 5 de març d'aquest any el vaixell argentí ARA 1° de Mayo remogué la bandera britànica.[64]

El moviment obrer

Vegeu també: Moviment obrer argentí

A l'època del cop d'Estat de 1930, hi havia tres (3) sindicats a Argentina: la Confederació Obrera Argentina (COA, fundada l'any 1926 i vinculada al Partit Socialista), la Unió Sindical Argentina (USA, anarcosindicalista) i la Federació Obrera Regional Argentina (FORA V, dissolta per Uriburu). El 20 de setembre de 1930, la COA i l'USA es fusionaren en la Confederació General del Treball (CGT), tot i que es mantingueren les dues (2) tendències rivals.

Mentrestant, el corrent sindicalista de la CGT fou desacreditat, a causa de la seva aliança de suport al govern per assolir avenços socials, mentre que el corrent socialista proposava una (1) oposició oberta, vinculada al suport polític al partit socialista. El corrent sindicalista es veié particularment afectat pels seus acords amb el governador profeixista de Buenos Aires, Manuel Fresco (19361940).[65] Aquest últim, que havia estat elegit en una (1) de les eleccions «més burlesques» i «fraudulentes» de la Dècada Infame (segons les paraules de l'ambaixador dels Estats Units);[66] encarregà a l'arquitecte Francisco Salamone diversos edificis, que combinaven art déco, funcionalisme, futurisme i arquitectura feixista.[67]

Tot i que la Gran Depressió i el posterior èxode rural havien portat molts treballadors políticament inexperts a Buenos Aires, l'espontània industrialització per substitució de les importacions permeté, a partir del 1935,[65] juntament amb l'enfortiment dels sindicats, un (1) augment dels salaris.[65] A partir d'aquest moment, s'inicià una (1) vaga general de quaranta-vuit (48) hores, el gener del 1936, per part de treballadors de la construcció, durant la qual moriren tres (3) treballadors i tres (3) policies.[65]

En la cultura popular

La pel·lícula Miss Mary (1986), de Maria Luisa Bemberg, es desenvolupa en aquesta època, mostrant la hipocresia i els convencionalismes socials excessius de l'oligarquia dominant.

Notes

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Els quatre (4) mandataris del període: Uriburu (19301932), Justo (19321938), Ortiz (19381940) i Castillo (19401943)

El general José Félix Uriburu inicià la sèrie de cops d'estat a l'Argentina i dictadures militars que s'estendrien fins al 1983.

Un (1) policia persegueix partidaris del radicalisme en el temps en què els conservadors tenien el poder. 

Menjador de la presó d'Ushuaia, 1933

El govern del general Agustín Pedro Justo es caracteritzà pel frau electoral, la repressió, i els escàndols pels actes de corrupció en favor de les empreses britàniques.

Lisandro de la Torre fou anomenat «Fiscal de la Pàtria» per haver exposat la corrupció i els negociats en benefici dels interessos britànics durant el «debat de les carns».

Marcelo T. de Alvear fou el líder del radicalisme durant la dècada infame, per això fou empresonat a l'illa Martín García.

Un (1) dels fets de corrupció més conegut del període fou l'Escàndol de la CHADE.

El president Roberto Marcelino Ortiz es veié impedit d'exercir la presidència des del 1940 a causa de la diabetis que patia, i morí abans de finalitzar el seu mandat.

El HMS Achilles vist des del HMS Ajax durant la batalla del Riu de la Plata, 13.12.1939 

Ramón Castillo, l'últim governant de la Dècada Infame, fou enderrocat per un (1) cop militar el 4 de juny de 1943.

Els diaris La Razón i El Dia anunciant la caiguda del govern de Castillo.

Els generals Arturo Rawson i Pedro Pablo Ramírez saluden la multitud a la plaça de Maig el dia del cop d'estat, 4 de juny de 1943.

Segell argentí on apareix l'Antàrtida Argentina 

Segell xilè commemoratiu de la declaració de sobirania sobre el Territori Antàrtic 

El 27 de setembre de 1930 es concretà la creació de la Confederació General del Treball (CGT). A partir d'aquest moment la CGT es mantingué com la principal central sindical argentina.

The Sol de Mayo, part of the National flag of Argentina. This sun appeared for the first time in the flag released in 1818.

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quaranta-unè aniversari de la batalla de la badia de Chesapeake, també coneguda com la batalla dels Caps de Virgínia o simplement, la batalla dels Caps, que fou una (1) batalla crucial i definitòria en la Guerra d'Independència dels Estats Units. Tingué lloc prop de la boca de la badia de Chesapeake (Virgínia) el 5 de setembre de 1781, entre una (1) flota del Regne Unit de la Gran Bretanya conduïda pel vicealmirall Thomas Graves i una (1) flota francesa dirigida pel vicealmirall François Joseph Paul de Grasse, comte de Grassa. Des del punt de vista tàctic, la batalla no tingué un (1) resultat clar, però des del punt de vista estratègic fou un (1) gran triomf dels francesos, ja que conduí directament a la independència dels Estats Units, l'objectiu de la guerra.[1]

La victòria de la flota francesa impedí a la Royal Navy britànica proveir a les forces del general Lord Cornwallis a Yorktown, Virgínia. També impedí que els britànics obstaculitzessin l'arribada de tropes i provisions de reforç des de la ciutat de Nova York (estat de Nova York) per als exèrcits de George Washington a través de la badia de Chesapeake (Virgínia). Com a resultat de tot això, Cornwallis rendí el seu exèrcit després del breu Setge de Yorktown, a Virgínia (el segon exèrcit britànic que es rendiria durant la guerra), i Gran Bretanya hagué de reconèixer després la independència dels Estats Units d'Amèrica.

«

[The] Battle of the Chesapeake was a tactical victory for the French by no clearcut margin, but it was a strategic victory for the French and Americans that Sealed the principal outcome of the war

»

Russell Weigley[2]

Antecedents

L'estiu del 1781 tropes britàniques al comandament de Charles Cornwallis es dirigiren cap a la costa, a Yorktown, Virgínia, a establir un (1) punt fortificat de desembarcament que millorés les comunicacions marítimes amb Nova York (Nova York) i permetés al mateix temps que les campanyes al sud s'aprofitessin bé l'avantatge de la dominació naval britànica. Aquesta presència dels britànics a Yorktown (Virgínia) feu que el control de la badia de Chesapeake (Virgínia) es convertís per a tots dos (2) bàndols en un (1) objectiu naval essencial.

Provinents de les Antilles, flotes franceses i britàniques es dirigiren cap al nord no només per contribuir a la lluita al nord d'Amèrica sinó també per evitar la temible estació dels huracans caribenys. No obstant això, el comandant britànic, el contraalmirall Samuel Hood, no pogué saber si la flota francesa es dirigia a Chesapeake (Virgínia) o si intentava ajudar a les tropes terrestres americanes i franceses que s'estaven reunint per un (1) possible setge a la ciutat de Nova York (estat de Nova York).

La flota britànica arribà a la boca de la badia de Chesapeake (Virgínia) el 25 d'agost, però no hi trobà vaixells francesos, de manera que prosseguí cap a Nova York per reunirse amb uns altres catorze (14) navilis de línia que estaven al seu comandament. Mentrestant, el seu col·lega contraalmirall Thomas Graves havia passat diverses setmanes intentant interceptar un (1) comboi francès que portava provisions d'Europa a Boston (Massachusetts), demanades pel coronel John Laurens. Quan Hood arribà a Nova York (Nova York), trobà que Graves, qui no havia pogut trobar el comboi, estava en aquest port però tenia només cinc (5) vaixells de línia addicionals llestos per a una (1) batalla.

Hood no havia trobat a l'almirall de Grasse perquè aquest havia deliberadament navegat amb lentitud i enviat amb setmanes d'anticipació un (1) missatge al seu col·lega a Newport, Rhode Island, el comte de Barres SaintLaurent, mitjançant el qual fixà la data precisa de la seva arribada. Barres transmeté aquesta informació als generals George Washington i Rochambeau, preparant-se per assetjar Nova York, i quan el reberen, el 14 d'agost, immediatament advertiren l'oportunitat que presentava la flota de de Grasse. En conseqüència, Washington es preparà per a una (1) marxa ràpida i demanà a Barres que portés la seva flota de Newport (Rhode Island) cap al sud, a Chesapeake (Virgínia), amb l'artilleria francesa i altres elements que serien necessaris per al lloc. De Grassa arribà a Chesapeake (Virgínia) el 29 d'agost, gairebé com ho havia previst, amb una (1) flota que incloïa vint-i-vuit (28) navilis de línia i transportava també tres (3) regiments francesos al comandament del general Marquès de SaintSimon. Aquests regiments foren desembarcats immediatament per ajudar que les tropes americanes a ordres del marquès de Lafayette impedissin l'anglès Charles Cornwallis retirarse terra endins.

Barres salpà de Newport (Rhode Island) el 26 d'agost. Sabentho, i advertint que Yorktown (Virgínia) havia estat escollida com a blanc operacional pels aliats francoamericans, Graves i Hood combinaren les seves forces navals i sortiren a trobar les forces navals franceses que no havien trobat fins aquest moment. Però ignorants que la flota de Barres estava també a mar obert, i amb rumb sud, tots dos (2) almiralls anglesos posaren també proa al sud, cap a la badia de Chesapeake (Virgínia).

Batalla

Quan la flota britànica de dinou (19) vaixells, ara al comandament de Thomas Graves tornà a Chesapeake (Virgínia) el matí del 5 de setembre, trobà vint-i-cinc (25) vaixells francesos a l'àncora darrere del Cape Henry (Virgínia). Els tres (3) vaixells restants de la flota de François de Grasse havien estat destacats a bloquejar els rius York i James més al nord de la badia, i molts dels vaixells fondejats tenien oficials, tripulants i llaguts absents.

El vent, la marea i l'element sorpresa afavorien els britànics, i tot i que l'encontre sorprengué els dos (2) bàndols, els francesos estaven fondejats i no preparats per a un (1) combat. Els britànics podrien haver infringit els seus enemics severes pèrdues penetrant a la badia i iniciant immediatament l'atac, però és altament improbable que aquesta idea ni tan sols passés pel cap de l'almirall Graves. Les tàctiques navals convencionals de l'època de la navegació a vela indicaven que les flotes havien de formar una (1) línia de batalla i després maniobrar dins del radi d'abast dels respectius canons, cada vaixell atacant l'enemic que tenia davant seu en la línia.

Vint-i-quatre (24) dels vaixells francesos pogueren llevar àncores, navegar cap a l'exterior de la badia i formarse en línia de batalla. Cap a la una de la tarda (13 h pm), les dues (2) flotes estaven aproximadament enfrontades, però portant rumbs oposats. Amb la intenció d'atacar, Graves ordenà llavors a la seva flota fer un (1) gir de cent vuitanta graus (180º), de manera que la rereguarda nominal de la seva línia es convertí en la seva avantguarda per la lluita. Les maniobres duraren fins a les quatre de la tarda (16 h), més de sis hores (>6 h) des que les flotes s'havien albirat, quan els britànics (que conservaven el sobrevent i per tant la iniciativa) estigueren en formació com per iniciar l'atac.

En aquest moment, les dues (2) flotes estaven navegant amb un (1) rumb general est, fora de la badia. Les dues (2) línies s'estaven aproximant en angle de manera que els vaixells cap de les avantguardes estaven a l'abast dels seus respectius canons, però els vaixells de més enrere estaven encara tractant d'escurçar distàncies. Un (1) canvi en la direcció del vent durant la batalla feu encara més difícil que es comprometessin els vaixells de les rereguardes. D'aquesta manera, els vaixells d'avantguarda d'ambdós bàndols estigueren canonejantse contínuament des del començament de l'acció, mentre que diversos dels de les rereguardes mai no entraren realment en acció. També, hi hagué confusió en les maniobres de la flota britànica, causada aparentment per senyals contradictòries emeses per Graves.

Pels volts de dos quarts de set de la tarda (circa 18.30 h pm), en ferse fosc, el foc cessà. Graves emeté un (1) senyal general per mantenir el sobrevent de manera que les dues (2) flotes s'anaren separant. Per aquest moment, els vaixells britànics que havien suportat el pitjor de la batalla estaven severament danyats i incapaços de continuar el combat, si més no en forma efectiva (els primers cinc [5] vaixells de la línia britànica tingueren més de la meitat de les baixes de la seva flota). Molts dels vaixells britànics estaven fent molta aigua i necessitaven reparacions i l'artilleria francesa havia estat particularment efectiva destruint pals i cabotatge.

Epíleg

La batalla conclogué realment el capvespre del 5 de setembre, però durant diversos dels dies següents les dues (2) flotes continuaren maniobrant al seu mutu abast, mentre en els dos (2) bàndols es reparaven vaixells. Al mateix temps, navegaven cada vegada més lluny de la badia de Chesapeake (Virgínia), el seu objectiu estratègic. Finalment, a la nit del 9 al 10 de setembre, François de Grasse feu virar en rodó a la flota francesa. Esperava, alhora, que la seva esquadró de Newport, Rhode Island al comandament del comte de Barres hagués arribat ja a la badia. Quan l'endemà tornaren al Cap Henry (un [1] dels extrems de la boca de la badia) trobaren que, en efecte, de Barres havia conclòs el seu viatge tan ajustat en el temps, fent que la força ara combinada fos de trenta-sis (36) navilis de línia. D'aquesta manera, la badia de Chesapeake (Virgínia) estava indisputable sota control francès. Aquest predomini naval, més les tropes unides de Washington i Rochambeau, més l'artilleria portada per de Barres fou la clau del relativament curt setge que seguí a Yorktown (Virgínia).

Encara que tàcticament la batalla no tingué un (1) final concloent, la batalla de la badia de Chesapeake (Virgínia) fou una (1) victòria estratègica principal per l'aliança francoamericana per les seves conseqüències en la campanya terrestre.

Aquesta manca de conclusió tàctica s'atribueix sovint als capitans britànics que suposadament fallaren a portar els francesos a una (1) acció decisiva.

Com sigui, Charles Cornwallis ni pogué ser ajudat ni rebre provisions, mentre que els francesos foren reforçats per les tropes que portava de Grassa i per l'exèrcit combinat des del tall. Això portà al lloc de Yorktown (Virgínia), a la rendició de Cornwallis i, en darrer terme, a la derrota de les forces britàniques a Amèrica.

Memorial

Al Memorial de Cap Henry, ubicat a Fort Story in Virginia Beach, Virgínia, s'ha erigit un (1) monument mantingut pel Parc Històric Colonial Nacional del National Park Service dels EUA que commemora l'almirall de Grassa i els seus marins, que tant contribuïren a fer que els Estats Units aconseguissin la seva independència de la Gran Bretanya.

Vaixells involucrats en el combat

(Vaixell canons, comandant) 

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Battle of Virginia Capes

Operacions terrestres i navals que portaren a la fi de la guerra per la independència dels EUA 

Formació de les flotes

Gràfic mostrant el rumb de les flotes durant la batalla. Es detallen els vaixells dels almirall en cap (al centre de les línies) i dels seus avantguardes i rereguardes.

Comte de Grasse par Mauzaisse J Baptiste

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents cinquanta-cinquè aniversari de la creació del Tribunal dels Tumults, que fou un (1) jutjat d'excepció instaurat el 5 de setembre de 1567 a Brussel·les, als Països Baixos espanyols per Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, tercer duc d'Alba, instigat per Felip II d'Espanya, per perseguir els oponents al règim espanyol i assegurar els interessos del rei. És conegut a Bèlgica i els Països Baixos amb el nom de Bloedraad (tribunal de la sang), que prové del fet que durant el govern d'Alba s'hi condemnaren a mort almenys mil setanta-tres (1.073) persones i desterraren onze mil cent trenta (11.130) dissidents.[1] Els béns dels condemnats eren confiscats i esqueien a la Corona d'Espanya.[2] En una (1) carta a Felip II, Juan de Vargas, dominic i jutge del tribunal, estimà els ingressos dels béns confiscats a vint milions (20.000.000) de tàlers per any.[3]

Amb la missió oficial de combatre el moviment calvinista vituperat pels catòlics com heretgia, i de protegir la fe i les possessions de l'Església catòlica, de fet instal·lava un (1) règim de terror per sotmetre la població i confiscar un (1) màxim de béns. Dues (2) de les víctimes més conegudes del Tribunal foren els comtes Lamoral d'Egmont i Filip van MontmorencyNivelle, comte d'Horn,[4] tot i ser reialistes, nobles, catòlics i proespanyols. Amb aquest assassinat el 1568, Alba volia imposar el seu poder i intimidar la població en mostrar que ningú era a cobert de la «justícia», ni els càrrecs més alts. Aquests fets històrics inspiraren una (1) tragèdia de Goethe i una (1) obertura de Beethoven.

Com a conseqüència, en la literatura neerlandesa, el duc d'Alba fou descrit com un (1) tirà cruel i bàrbar, i Felip II com un (1) rei incompetent i cobejós.[3] Tot i això, la repressió no fou efectiva, sinó que augmentà els greuges de la població. És considerat com una (1) de les causes majors de la Guerra dels Vuitanta Anys, com que els moderats i una (1) gran part de la noblesa catòlica proespanyola canviaren de camp. Així, la rebel·lió rebrotà el 1572 quan Guillem d'Orange aconseguí el suport d'Anglaterra i els hugonots francesos. Frísia, Drenthe, els comtats d'Holanda i Zelanda foren conquerides pels rebels.[2] El successor d'Alba, Lluís de Requesens que fou governador del 1573 al 1576 assajà una (1) política de conciliació (amnistia general, abolició dels impostos sobre les vendes), però fracassà en la pacificació del país, en part per la fallida financera de la monarquia espanyola i el refús de Felip II de qualsevol concessió a les altres exigències dels rebels,[5] com ara la llibertat de culte.[6] El Tribunal continuà la seva activitat sota Requesens, però ja no dictaminà cap sentència de mort ni confiscació.[6]

El Consell dels Estats abolí el Tribunal dels Tumults el 14 de maig de 1576 i uns jutges foren empresonats breument. La majoria dels arxius del tribunal fou destruïda, en aplicació del tractat conegut com a Pacificació de Gant (Flandes Oriental, Bèlgica) signat el 8 de novembre de 1576. Amb el Plakkaat van Verlatinghe del 1581 la part septentrional de les disset (17) Províncies fou la primera colònia de Castella que s'independitzà.[7]

En les arts

Referències

Bibliografia

Duke of Alba, presiding over the Council of Troubles, with names indicating the Duke («Duck dalba») and Vergas, 1567. Latin text: ALBA paraus bellum, crudeli percitus irâ, Convocat Hesperia furias regionis alumnas, Ut leges statuant BELGIS, accendit ERINNYS Illi animum, placuit cunctas saevire per urbes.

Alva presideix, Vargas a la seva dreta i els consellers del Tribunal de la Sang. Gravat de Pieter Christiaansz Bor (1576).

Tribunals dels Tumults

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el vuitnata-vuitè aniversari del naixement de Iuri Nikolàievitx Afanàssiev rus: Ю́рий Никола́евич Афана́сьевen (Maina, província d'Uliànovsk, Rússia, 5 de setembre de 1934 Moscou, Rússia, 14 de setembre de 2015),[1] qui fou un (1) polític soviètic. Estudià història a la Universitat de Moscou (Rússia). Fou membre del Comitè Central del Partit Comunista de la Unió Soviètica, de l'Institut d'Història General de l'Acadèmia de Ciències de l'URSS i rector de l'Institut Històric i dels Arxius de Moscou (Rússia). President del moviment «Memorial», milità a favor de les víctimes de l'estalinisme i la seva rehabilitació.

Referències

«People's Deputy of USSR Yury Afanasyev attends Moscow meeting to support Boris Yeltsin and Russian presidential referendum». People's Deputy of the USSR Yury Afanasyev, center, speaking at a Moscow meeting to support Boris Yeltsin's policy and the Russian presidential referendum.

Iuri Nikolàievitx Afanàssiev

Ю́рий Никола́евич Афана́сьевen

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement de Manuel Sacristán Luzón (Madrid, Madrid, Espanya, 5 de setembre de 1925 Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 27 d'agost de 1985),[1] qui fou un (1) pensador i escriptor espanyol; catedràtic a la Facultat d'Economia de la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), i un (1) dels principals introductors de les teories marxistes a Espanya,[2] tant des del punt de vista ecologista com ecopacifista.

Vida acadèmica

Manuel Sacristán estudià dret i filosofia a Barcelona (Barcelonès, Catalunya). El 1954, però, marxà a Münster (Rin del NordWestfàlia, República Federal Alemanya) per a ferhi estudis de lògica i filosofia de la ciència. Al mateix temps, prengué contacte amb el pensament marxista, especialment amb les obres de György Lukács i conegué Ulrike Meinhof, militant de la Fracció de l'Exèrcit Roig i de qui posteriorment traduí al castellà i publicar pòstumament una (1) antologia del seu pensament.

De nou a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) fou professor no numerari des del 1956 a les facultats de Filosofia i Econòmiques. Ensenyà Fonaments de Filosofia i Metodologia de les ciències. Visqué a l'avinguda Diagonal, 527. Entre els seus alumnes hi havia Paco Fernández Buey.

La seva militància comunista feu, però, que l'any 1965 fos expulsat de la Universitat. Hagué d'esperar la mort del dictador Francisco Franco per a serhi readmès i ser nomenat catedràtic de Metodologia de les Ciències Socials a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). A més, durant els anys 1982 i 1983 fou docent a la Universitat Nacional Autònoma de ciutat de Mèxic (Estats Units Mexicans).

Vida política

L'any 1955, en tornar d'Alemanya on havia cursat estudis sobre marxisme, s'integrà en una (1) cèl·lula del PSUC que organitzà Francesc Vicens, advocat.[3] La seva activitat política el portà a la direcció del PSUC clandestí i tingué un (1) paper destacat en el moviment universitari català. Per causa de les seves idees marxistes, l'any 1965 fou expulsat de la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). L'any següent, però, participà activament en la constitució del Sindicat Democràtic d'Estudiants de la Universitat de Barcelona,[2] així com en la redacció del Manifest per una (1) universitat democràtica. Fou arrestat poc després dels fets de la Caputxinada. Readmès per la Universitat, fou novament expulsat l'any 1973, però el 1976 hi tornà per quedars'hi.

Molt marcat a Alemanya pel marxisme, fou un (1) dels principals introductors a Espanya. La seva principal aportació teòrica rau en la crítica a l'antiracionalisme de Martin Heidegger i, en general, a donar una (1) base lògica a la racionalitat que permetés superar l'existencialisme i el neopositivisme. Conseqüentment, entengué la filosofia com una (1) concepció del món basada en les ciències positives, i que només es pot estudiar des d'una (1) perspectiva multidisciplinària.

Fou director de les revistes Materiales i Mientras Tanto, abordà la crisi del model soviètic, i la problemàtica del comunisme a l'estat espanyol, especialment davant la qüestió de les nacionalitats.

«

Cal aprendre a viure intel·lectualment i moralment sense una (1) imatge o «concepció» rodona i completa del «món» o de l'«ésser» o de l'«Ésser»[4]

»

És enterrat al cementiri de Guils (Cerdanya, Catalunya).

Obres

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat de Manuel Sacristán Luzón

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-tresè aniversari del naixement de Jacoba Surie (Amsterdam, Holanda Septentrional, Països Baixos, 5 de setembre de 1879 ibídem, 5 de febrer de 1970), qui fou una (1) aquarel·lista, artista gràfic, dibuixant, litògrafa i pintora holandesa.[1]

Estudià a la Teekenschool voor den Werkenden Stand (Escola de Dibuix)[2] i a la Rijksakademie van beeldende kunsten (Acadèmia Nacional de Belles Arts), on fou deixebla de l'escultor Joseph Mendes da Costa[1] i de la retratista neerlandesa Coba Ritsema.[2]

Fou membre de l'associació d'artistes holandesa Arti et Amicitiae i del Pulchri Estudi. És considerada una (1) del Amsterdamse Joffers, grup de dones artistes d'Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos) del darrer quart del segle XIX que es reunien setmanalment per a pintar i mostrar juntes les seves obres, dins d'un (1) impressionisme tardà.[2]

Treballà a Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos) i també a Itàlia i França. Surie pintà sobretot escenes de gènere, paisatges urbans, retrats i natures mortes, i fou professora de la pintora Bettine Flesseman.[2]

El 1913 guanyà el premi Willink van Collen per la seva obra i el 1929 rebé una (1) medalla d'or de la reina Wilhelmina.[2]

A casa nostra, la seva obra es pogué veure a l'Exposició d'Art de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) de l'any 1922,[3] en la qual exposà una (1) natura morta.[4]

Morí a Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos) i fou enterrada al cementiri de Zorgvlied.[1]

La seva obra es conserva a les col·leccions del Stedelijk Museum Amsterdam, del Gemeentemuseum Den Haag i del Gemeentemuseum Helmond.[2]

Referències

Enllaços externs

Collectie / Archief: Fotocollectie Anefo Reportage / Serie: [ onbekend ] Beschrijving: Receptie van Betsy Westendorp Osieck t.g.v. 80e verjaardag Datum: 29 december 1960 Trefwoorden: recepties, verjaardagen Persoonsnaam: Betsy Westendorp Osieck Fotograaf: Bilsen, Joop van / Anefo Auteursrechthebbende: Nationaal Archief Materiaalsoort: Negatief (zwart/wit) Nummer archiefinventaris: bekijk toegang 2.24.01.04 Bestanddeelnummer: 9119206 Reacties Geplaatst door Maaike op 23 maart 2013 14:49. v.l.n.r. Jo BauerStumpff; Betsy WestendorpOsieck; Jacoba Surie. Zij maakten deel uit van de Amsterdamse Joffers Locatie: Amstel Hotel Plaats: Amsterdam; NoordHolland Trefwoorden: kunstenaars.

Self portrait Coba Surie 1918

Jacoba Surie krijgt lintje van Van Hall (1963)

Jacoba Surie

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent setanta-cinquè aniversari del naixement de Jesse James (Kearney, comtat de Clay, Missouri, EUA, 5 de setembre de 1847 Saint Joseph, Missouri, EUA, 3 d'abril de 1882), qui fou un (1) guerriller i més tard bandoler sudista. Fill d'un (1) predicador baptista que els abandonà per a buscar or a Califòrnia, a quinze (15) anys s'uní a la guerrilla sudista de William C. Quantrill amb el seu germà Frank James. Acabada la Guerra Civil dels Estats Units, es lliurà als soldats de la Unió, però, en no ésser respectats els termes de la rendició, reprengué les armes (1866). Cap de la James Band, formada per ell, el seu germà Frank i els germans Younger adquirí notorietat per l'audàcia dels seus assalts a bancs i a trens. Morí assassinat per dos (2) membres de la seva banda, Charlie i Robert Ford.

Durant uns anys un cert J. Frank Dalton (mort a Granbury, Texas, el 1951) digué que ell era en realitat Jesse James; que Bob Ford havia mort un (1) cosí de Jesse. Tanmateix, unes proves d'ADN el 1995 determinaren que l'home assassinat per Bob Ford era l'autèntic Jesse James i fou enterrat per nostàlgics amb uniforme confederat.

Biografia

Jesse James nasqué al comtat de Clay, en un (1) poble proper al que avui es coneix com a Kearney. Tingué dos (2) germans; el més gran era Alexander Franklin James, conegut com a Frank, i una (1) germana més jove que es deia Susan Lavenia James. El seu pare, Robert James, fou un (1) comerciant de cànam i ministre de l'Església baptista de Kentucky. Robert James viatjà a Califòrnia amb la il·lusió de fer fortuna durant l'anomenada Febre de l'Or, però hi morí quan Jesse tenia només tres (3) anys. Després de la mort de Robert James, la mare d'en Jesse, Zerelda, es tornà a casar en dues (2) ocasions. En Jesse tingué quatre (4) germanastres: Sarah Louisa Samuel, John Thomas Samuel, Fannie Quantrell Samuel, i Archie Peyton Samuel.

La proximitat de la Guerra Civil dels Estats Units aviat arribà a la vida dels James. Missouri era en aquell moment un (1) estat perillós, enmig del Nord i del Sud. En esclatar la guerra, el 1860, Jesse James s'uní a l'escamot sudista de William C. Quantrill juntament amb el seu germà Frank James. La guerra civil devastà Missouri i això fou un (1) fet determinant en la vida posterior de Jesse James.

Acabada la Guerra Civil Nordamericana, James es rendí als soldats de la Unió, però, en no ser respectats els termes de la capitulació, reprengué les armes (1866). La Banda d'en James, formada per ell, el seu germà Frank, els tres (3) germans Younger (Cole, Jim i Bob) i els Miller (Clell i Ed), adquirí notorietat per l'audàcia dels seus assalts a bancs i trens. Des de la formació de la banda, Jesse James assumí el rol de cap de colla. La banda fou coneguda als Estats Units per la seva valentia. Fins al punt que el govern nordamericà arribà a contractar una (1) agència de detectius, la Pinkerton, amb l'única fi de capturarlos. Un (1) dia els detectius llançaren una (1) bomba a casa seva, però no hi eren ni Jesse ni el seu germà Frank: l'explosió acabà matant la seva mare i un (1) germanastre.

Després de l'incident de la bomba a casa dels James, la banda protagonitzà un (1) atac duríssim contra Northfield (Minnesota), un (+1) altre poblet del Llunyà Oest. Però aquesta vegada la gent els foragità de la mateixa manera, a trets. Els germans Younger i un (1) dels Miller resultaren ferits.

Aleshores fou quan Jesse James decidí finalitzar la seva carrera. El detectiu Rixley, de l'agència de detectius Pinkerton, havia posat preu al seu cap en deu mil dòlars (10.000 $).

Jesse James morí assassinat per dos (2) membres de la seva pròpia banda, en Charlie i en Bob Ford, que li dispararen al clatell; es diu que els membres foren incapaços de resistirse a la quantiosa recompensa de deu mil dòlars (10.000 $).

Durant uns anys un (1) cert J. Frank Dalton (mort en Granbury, Texas, el 1951) digué que ell era en realitat Jesse James i que Robert Ford havia matat un (1) cosí de Jesse. No obstant això, el 1995 unes proves d'ADN determinaren que l'home assassinat per Robert Ford era l'autèntic Jesse James i que fou enterrat pels seus antics companys d'armes de l'Exèrcit Confederat.

Enllaços externs

A portrait of Jesse James. The photograph is from the Library of Congress, reproduction number LC-USZ62-3854. According to the LoC, it was taken May 22, 1882, although it has been claimed that this photo is actually from 1876.

Fotografia retrat de Jesse James

Jesse Woodson James

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quaranta-vuitè aniversari del naixement de Caspar David Friedrich (Greifswald, Pomerània Occidental, Suècia, actualment Alemanya, 5 de setembre de 1774 Dresden, Saxònia, Confederació Germànica, 7 de maig de 1840), qui fou un (1) paisatgista romàntic alemany del segle XIX, generalment considerat l'artista alemany més important de la seva generació.[3] És conegut sobretot pels seus paisatges al·legòrics, que solen presentar figures contemplatives perfilades sobre cel nocturn, boires matinals, arbres àrids o ruïnes gòtiques. El seu interès principal era la contemplació de la natura, i la seva obra sovint simbòlica i anticlàssica busca transmetre una (1) resposta subjectiva i emocional al món natural. Les pintures de Friedrich situen una (1) presència humana en una (1) perspectiva minvada enmig de paisatges expansius, reduint les figures a una (1) escala que, segons l'historiador de l'art Christopher John Murray, dirigeixen «la mirada de l'espectador cap a la seva dimensió metafísica».[4]

Friedrich nasqué a la ciutat de Greifswald, al mar Bàltic, quan era la Pomerània sueca. Estudià a Copenhaguen (Dinamarca) fins al 1798, abans d'establirse a Dresden (Saxònia, Alemanya). Arribà a la majoria d'edat durant un (1) període en què, arreu d'Europa, hi havia un (1) desengany creixent amb la societat materialista que donava lloc a una (1) nova apreciació de l'espiritualitat. Aquest canvi d'ideals sovint s'expressava mitjançant una (1) reavaluació del món natural, ja que artistes com Friedrich, JMW Turner i John Constable intentaren representar la natura com una (1) «creació divina, per enfrontarse a l'artifici de la civilització humana».[5]

L'obra de Friedrich li donà renom al començament de la seva carrera, i contemporanis com l'escultor francès David d'Angers parlaven d'ell com un (1) home que havia descobert «la tragèdia del paisatge».[6] No obstant això, la seva obra caigué en desgràcia durant els seus últims anys, i morí en l'obscuritat.[7] A mesura que Alemanya avançava cap a la modernització a finals del segle XIX, un (1) nou sentit d'urgència caracteritzà el seu art, i les representacions contemplatives de la quietud de Friedrich passaren a ser vistes com el producte d'una (1) època passada. L'inici del segle XX portà una (1) renovada apreciació de la seva obra, que començà el 1906 amb una (1) exposició de trenta-dos (32) dels seus quadres a Berlín (Brandenburg, Alemanya). A la dècada del 1920 els seus quadres havien estat descoberts pels expressionistes, i durant la dècada del 1930 i principis de la dècada del 1940 els surrealistes i els existencialistes extragueren sovint idees de la seva obra. L'auge del nazisme a principis dels anys trenta ('30) tornà a provocar un (1) ressorgiment de la popularitat de Friedrich, però això fou seguit per un (1) fort declivi, ja que les seves pintures foren interpretades per associació amb el moviment nazi.[8] No fou fins a finals de la dècada del 1970 que Friedrich recuperà la seva reputació com a icona del moviment romàntic alemany i pintor d'importància internacional.

Biografia

Joventut i família

Caspar David Friedrich nasqué el 5 de setembre de 1774 a Greifswald, Pomerània sueca, a la costa bàltica d'Alemanya.[9] El sisè de deu (10) fills, fou criat en l'estricte credo luterà del seu pare Adolf Gottlieb Friedrich, fabricant d'espelmes i calderes de sabó.[5] Els registres de les circumstàncies econòmiques de la família són contradictoris; mentre que algunes fonts indiquen que els nens tenien tutors privats, altres indiquen que es criaren en una (1) pobresa relativa.[10] Es familiaritzà amb la mort des de ben petit. La seva mare, Sophie, morí el 1781 quan ell tenia set (7) anys. Un (1) any més tard, la seva germana Elisabeth morí,[6] i una (1) segona germana, Maria, morí de tifus el 1791.[10] Sens dubte, la tragèdia més gran de la seva infantesa ocorregué el 1787 quan morí el seu germà Johann Christoffer. Caspar David tenia tretze (13) anys quan veié com el seu germà petit queia pel gel d'un (1) llac congelat i s'ofegava.[11] Alguns relats suggereixen que Johann Christoffer morí mentre intentava rescatar Caspar David, que també estava en perill al gel.[12]

Friedrich començà els seus estudis formals d'art el 1790 com a estudiant privat de l'artista Johann Gottfried Quistorp a la Universitat de Greifswald de la seva ciutat natal, on el departament d'art s'anomena ara CasparDavidFriedrichInstitut [14] en el seu honor. Quistorp portà els seus alumnes a fer excursions de dibuix a l'aire lliure; com a resultat, Friedrich s'animà a dibuixar sobre l'experiència vital quan era molt jove.[9] A través de Quistorp, Friedrich conegué i fou influenciat posteriorment pel teòleg Ludwig Gotthard Kosegarten, que ensenyà que la natura era una (1) revelació de Déu.[9] Quistorp presentà a Friedrich l'obra de l'artista alemany del segle XVII Adam Elsheimer, les obres del qual sovint incloïen temes religiosos dominats pel paisatge i temes nocturns.[11] Durant aquest període també estudià literatura i estètica amb el professor suec Thomas Thorild. Quatre (4) anys més tard, Friedrich ingressà a la prestigiosa Acadèmia de Copenhaguen (Dinamarca), on començà la seva educació fent còpies de motlles d'escultures antigues abans de procedir a dibuixar sobre les seves experiències vitals.[6] Viure a Copenhaguen (Dinamarca) permeté al jove pintor accedir a la col·lecció de pintura de paisatge holandesa del segle XVII de la Royal Picture Gallery. A l'Acadèmia estudià amb professors com Christian August Lorentzen i el paisatgista Jens Juel. Aquests artistes s'inspiraren en el moviment Sturm und Drang i representaren un (1) punt mig entre la intensitat dramàtica i l'expressivitat de l'estètica romàntica i l'ideal neoclàssic en declivi. L'estat d'ànim era primordial, i la influència s'extreia de fonts antigues com la llegenda islandesa d'Edda, els poemes ossians i la mitologia nòrdica.[6]

Trasllat a Dresden

Friedrich s'establí definitivament a Dresden (Saxònia, Alemanya) el 1798. Durant aquest primer període, experimentà en l'estampat amb avats[15] i dissenys per a xilografies que tallà el seu germà fabricant de mobles. El 1804 havia fet divuit (18) aiguaforts i quatre (4) xilografies; que es feien en petit nombre i només es distribuïen als amics.[16] Malgrat aquestes incursions en altres tècniques, treballà principalment amb tinta, aquarel·la i els colors sèpies. Amb l'excepció d'algunes peces primerenques, com Paisatge amb temple en ruïnes (1797), no produí molt amb olis fins que la seva reputació es consolidà.[17] Els paisatges foren el seu tema preferit, inspirats en els freqüents viatges, començats el 1801, a la costa bàltica (Alemanya), Bohèmia (Txèquia), Krkonoše (Txèquia i Polònia) i les muntanyes de Harz (Alemanya).[18] Basades principalment en els paisatges del nord d'Alemanya, les seves pintures representen boscos, turons, ports, boires matinals i altres efectes de llum basats en una (1) observació de prop de la natura. Aquests treballs es modelaren a partir d'esbossos i estudis de paratges paisatgístics, com els penyasegats de Rügen (MecklemburgPomerània Occidental, Alemanya), els voltants de Dresden i el riu Elba (Saxònia, Alemanya). Feu els seus estudis gairebé exclusivament amb llapis, fins i tot proporcionant informació topogràfica, però els efectes atmosfèrics subtils característics de les pintures centrals de Friedrich les feu de memòria.[19] Aquests efectes agafaren la seva força de la representació de la llum i de la il·luminació del sol i la lluna sobre núvols i aigua: fenòmens òptics propis de la costa bàltica que mai s'havien pintat amb tant èmfasi.[20]

La seva reputació com a artista començà quan guanyà un (1) premi el 1805 al concurs de Weimar (Turíngia, Alemanya) organitzat per Johann Wolfgang von Goethe.[21] Aleshores, el concurs de Weimar (Turíngia, Alemanya) tendia a atreure artistes mediocres i actualment oblidats que presentaven barreges derivades dels estils neoclàssic i pseudogrec. La mala qualitat començà a resultar perjudicial per a la reputació de Goethe, de manera que quan Friedrich introduí dos (2) dibuixos sèpia: Processó a l'alba i Gent pescadora al costat del mar, el poeta respongué amb entusiasme i escrigué: «Hem de lloar l'enginy de l'artista en aquesta imatge. El dibuix està ben fet, el seguici és enginyós i adequat... el seu tracte combina una (1) gran fermesa, diligència i pulcritud... l'enginyosa aquarel·la... també és digne de lloança».[22]

Friedrich completà la primera de les seves pintures més importants el 1808, als trenta-quatre (34) anys. La Creu a les muntanyes, avui conegut com l'altar de Tetschen, és un (1) panell de retaule que es diu que fou encarregat[23] per a una (1) capella familiar a Tetschen, Bohèmia (Txèquia). El plafó representa una (1) creu de perfil al cim d'una (1) muntanya, sola, i envoltada de pins.[24] De manera controvertida, per primera vegada en l'art cristià, un (1) retaule mostrava un (1) paisatge. Segons la historiadora de l'art Linda Siegel, el disseny de Friedrich fou el «clímax lògic de molts dibuixos seus anteriors que representaven una (1) creu al món de la natura».[11]

Tot i que el retaule es rebé amb fredor, fou el primer quadre de Friedrich del que es parlà molt. Els amics de l'artista defensaren públicament l'obra, mentre que el crític d'art Basilius von Ramdohr publicà un (1) llarg article desafiant l'ús que feia Friedrich del paisatge en un (1) context religiós. Rebutjà la idea que la pintura paisatgística pogués transmetre un significat explícit, i escrigué que seria «una (1) autèntica presumpció, si la pintura de paisatge s'enfilés a l'església i s'arrosegués a l'altar».[25] Friedrich respongué amb un (1) programa que descrivia les seves intencions el 1809, comparant els raigs del sol del vespre amb la llum del Sant Pare.[26] Aquesta declaració seria l'única vegada que Friedrich faria una (1) interpretació detallada de la seva pròpia obra, i la pintura fou un (1) dels pocs encàrrecs que l'artista rebé mai.[11]

Després de la compra de dues (2) de les seves pintures pel príncep hereu prussià, Friedrich fou escollit membre de l'Acadèmia de Berlín (Brandemburg, Alemanya) el 1810.[27] No obstant això, el 1816 intentà distanciarse de l'autoritat prussiana i sol·licità al juny la ciutadania saxona. El moviment no s'esperava; el govern saxó era profrancès, mentre que les pintures de Friedrich eren considerades generalment patriòtiques i clarament antifranceses. Tanmateix, amb l'ajuda del seu amic de Dresden Graf Vitzthum von Eckstädt, Friedrich aconseguí la ciutadania, i el 1818, esdevingué membre de l'Acadèmia Saxona amb un (1) dividend anual de cent cinquanta (150) tàlers.[6] Tot i que tenia l'esperança de rebre una (1) càtedra de professor titular, mai se li concedí, ja que, segons la Biblioteca d'Informació Alemanya, «es considerà que la seva pintura era massa personal, el seu punt de vista massa individual per servir d'exemple fructífer als estudiants».[28] La política també podria haver jugat un (1) paper en frenar la seva carrera: els súbdits i el vestuari decididament germànics de Friedrich sovint xocaven amb les actituds profranceses predominants de l'època.[6]

Matrimoni

El 21 de gener de 1818, Friedrich es casà amb Caroline Bommer, la filla de vint-i-cinc (25) anys d'un (1) tintorer de Dresden (Saxònia, Alemanya).[27] Emma, la primera dels tres (3) fills, arribà el 1820. El fisiòleg i pintor Carl Gustav Carus assenyala que el matrimoni no tingué un (1) impacte significatiu ni en la vida ni en la personalitat de Friedrich, però els seus llenços d'aquest període, inclosos els penyasegats de l'illa de Rügen —pintats després de la seva lluna de mel— mostren una (1) nova sensació de lleugeresa, mentre que la seva paleta és més brillant i menys austera.[30] Les figures humanes apareixen amb una (1) freqüència creixent a les pintures d'aquest període, que Siegel interpreta com un (1) reflex que «la importància de la vida humana, especialment la seva família, ocupa cada cop més el seu pensament, i apareixen els seus amics, la seva dona i els seus habitants com a temes freqüents en el seu art».[31]

Al voltant d'aquesta època, trobà el suport de dues (2) persones a Rússia. El 1820, el gran duc Nikolai Pavlovich, a instàncies de la seva dona Alexandra Feodorovna, visità l'estudi de Friedrich i tornà a Sant Petersburg (Rússia) amb una (1) sèrie de pintures, un (1) intercanvi que inicià un (1) mecenatge que continuà durant molts anys.[32] No gaire després, el poeta Vasily Zhukovsky, tutor d'Alexandre II, conegué Friedrich el 1821 i descobrí en ell un (1) esperit afí. Durant dècades Zhukovsky ajudà Friedrich comprant ell mateix la seva obra i recomanant el seu art a la família reial; les seves visites cap al final de la carrera de Friedrich resultaren inestimables per a l'artista malalt i empobrit. Zhukovsky remarcà que les pintures del seu amic «ens plauen per la seva precisió, cadascuna d'elles despertant un (1) record a la nostra ment».[33]

Friedrich conegué Philipp Otto Runge, un (1) altre pintor alemany destacat del període romàntic. També era amic de Georg Friedrich Kersting, i el pintà treballant al seu taller, i del pintor noruec Johan Christian Clausen Dahl (1788–1857). Dahl estigué a prop de Friedrich durant els darrers anys de l'artista, i expressà la seva consternació perquè per al públic comprador d'art, les imatges de Friedrich només eren «curiositats».[34] Mentre que el poeta Zhukovsky aprecià els temes psicològics de Friedrich, Dahl elogià la qualitat descriptiva dels paisatges de Friedrich, afirmant que «els artistes i coneixedors veien en l'art de Friedrich només una (1) mena de místic, perquè ells mateixos només buscaven el místic... No veieren l'estudi fidel i conscient de la natura de Friedrich en tot el que representava».[33]

Durant aquest període Friedrich dibuixà sovint monuments commemoratius i escultures per a mausoleus, que reflectien la seva obsessió per la mort i el més enllà; fins i tot creà dissenys per a alguns dels arts funeraris dels cementiris de Dresden (Saxònia, Alemanya). Algunes d'aquestes obres es perderen en l'incendi que destruí el Palau de Vidre de Munic (Baviera, Alemanya) el 1931 i després al bombardeig de Dresden (Saxònia, Alemanya) del 1945.

Darrers anys

La reputació de Friedrich disminuí sense parar durant els últims quinze (15) anys de la seva vida. A mesura que els ideals del primer romanticisme passaren de la moda, arribà a ser vist com un (1) personatge excèntric i malenconiós, fora del món. A poc a poc, els seus mecenes li deixaren de fer costat.[35] El 1820, vivia com un (1) reclús i els amics el descriuen com el «més solitari dels solitaris».[28] Cap al final de la seva vida visqué en relativa pobresa.[18] Es quedà aïllat i passà llargs períodes de dia i de nit caminant sol per boscos i camps, sovint començant les seves passejades abans de la sortida del sol.

El juny del 1835, Friedrich patí el seu primer ictus, que el deixà amb una (1) paràlisi menor de les extremitats i reduí molt la seva capacitat per pintar.[36] Com a conseqüència, no pogué treballar amb oli, i es limità a l'aquarel·la, la sèpia i la reelaboració de composicions més antigues.

Tot i que la seva visió continuava sent molt bona, havia perdut tota la força de la mà. No obstant això, pogué produir una (1) «pintura negra» final, Seashore by Moonlight (1835–1836), descrita per Vaughan com la «més fosca de totes les seves costes, en la qual la riquesa de tonalitat compensa la manca de la seva antiga delicadesa».[6]

Els símbols de la mort aparegueren en la seva altra obra d'aquest període.[35] Poc després de l'ictus, la família reial russa li comprà una (1) sèrie de les seves obres anteriors i els ingressos li permeteren viatjar a Teplitz, a l'actual República Txeca, per recuperarse.[6]

A mitjans de la dècada del 1830, Friedrich començà una (1) sèrie de retrats i tornà a observar a la natura. Com ha indicat l'historiador de l'art William Vaughan, però, «ell es podia veure a si mateix com un (1) home molt canviat. Ja no era la figura dura i solidària que aparegué a Dos homes contemplant la lluna el 1819. És vell i rígid... es mou amb una (1) inclinació».[6]

El 1838 només era capaç de treballar en petit format. Ell i la seva família vivien en la pobresa i depenien cada cop més de la caritat dels amics.[37]

Friedrich morí a Dresden (Saxònia, Alemanya) el 7 de maig de 1840 i fou enterrat al TrinitatisFriedhof (cementiri de la Trinitat) de Dresden (Saxònia, Alemanya), que està situat a l'est del centre de la ciutat. L'entrada d'aquest cementiri l'havia pintada uns quinze (circa 15) anys abans. La làpida senzilla plana es troba al nordoest de la rondalla central dins de l'avinguda principal.

En el moment de la seva mort, la seva reputació i fama estaven minvant, i el seu traspàs passà bastant desapercebut en la comunitat artística.[28] La seva obra d'art havia estat certament reconeguda durant la seva vida, però no àmpliament. Si bé l'estudi detallat del paisatge i l'èmfasi en els elements espirituals de la natura eren habituals en l'art contemporani, la seva obra era massa original i personal per ser ben entesa.[3] El 1838 la seva obra ja no es venia ni rebia l'atenció de la crítica; el moviment romàntic s'havia anat allunyant de l'idealisme primerenc que l'artista havia ajudat a fundar.

Després de la seva mort, Carl Gustav Carus escrigué una (1) sèrie d'articles que rendiren homenatge a la transformació que Friedrich havia impulsat de les convencions de la pintura de paisatge. Tanmateix, els articles de Carus situaren Friedrich fermament en el seu temps, i no situaren l'artista dins d'una (1) tradició continuada.[38] Només un (1) dels seus quadres s'havia reproduït com a gravat, i se'n feren molt poques còpies.[39][40]

Referències

Bibliografia

Autoretrat primerenc de Caspar David Friedrich

 Autoretrat (1800) és un (1) dibuix amb guix de l'artista quan tenia vint-i-sis (26) anys, mentre estudiava a la Royal Academy de Copenhaguen. Museu Reial de Belles Arts, Copenhaguen.[13]

Caspar David Friedrich de Christian Gottlieb Kuhn 1807, Albertinum, Dresden.

Caminant damunt un mar de boira (1818). 94,8 cm × 74,8 cm, museu Kunsthalle Hamburg. Aquesta obra mestra tant coneguda i especialment romàntica, deixa una (1) impressió contradictòria, segons l'historiador John Lewis Gaddis, «suggerint alhora el domini d'un (1) paisatge i la insignificança de l'individu dins d'ell. No veiem cap cara, així que és impossible saber si la perspectiva que s'enfronta al jove és estimulant, aterridora, o ambdues coses.»[1] S'ha utilitzat per reflexionar sobre la meteorologia en l'art.[2]

La Creu a les muntanyes (Altar Tetschen) (1808). 115 cm × 110,5 cm. Galerie Neue Meister, Dresden. Primera obra important de Friedrich, la peça trenca amb la representació tradicional de la crucifixió als retaules en representar l'escena com un (1) paisatge.

Penyasegats de l'illa de Rügen (1818). 90,5 cm × 71 cm. Museu Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur, Suïssa. Friedrich es casà amb Christiane Caroline Bommer el 1818, i durant la seva lluna de mel visitaren familiars a Neubrandenburg i Greifswald. Aquest quadre celebra la unió de la parella.[29]

Paisatge rocós a les muntanyes de gres de l'Elba (entre els anys 1822 i 1823).

Georg Friedrich Kersting: Caspar David Friedrich al seu taller (1819), Alte Nationalgalerie, Berlín. Kersting retrata un (1) Friedrich envellit que sosté un (1) els instruments de pintura.

Tomba de Caspar David Friedrich, a TrinitatisFriedhof, Dresden. 

Friedrich: Entrada del cementiri. Galerie Neue Meister, Dresden.

Caspar David Friedrich

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents vuitanta-quatrè aniversari del naixement de Lluís XIV (Saint-GermainenLaye, Yvelines, Illa de França, 5 de setembre de 1638 Palau de Versalles, Yvelines, Illa de França, 1 de setembre de 1715), qui regnà com a rei de França i rei de Navarra, el tercer de la Casa de Borbó (dins la dinastia Capeta), des del 14 de maig de 1643 fins a la seva mort. També ostentà els títols de comte de Barcelona (16431652) com a Lluís II, el de comte de Santa Coloma i baró de Queralt, a la Conca de Barberà, Catalunya (durant el mateix període) i copríncep d'Andorra. Heretà la Corona amb quatre (4) anys, però no assumí cap control del govern en persona fins a la mort del seu primer ministre, el cardenal Mazzarino, el 1661.

Lluís XIV adquirí el sobrenom de Rei Sol (Le Roi Soleil en francès) arran de la seva actuació en el Ballet de la Nuit (estrenat el 23 de febrer de 1653), als catorze (14) anys, on, entre altres personatges, encarnava el déu Apol·lo, en al·legoria del sol llevant. El seu carisma, com el seu entusiasme i admiració cap al ballet, el caracteritzaren.[1] Un (1) altre renom que tingué és Lluís el Gran (en francès Louis le Grand), perquè regnà a França durant setanta-dos (72) anys: el regnat més llarg de la història dels monarques francesos i de cap monarca d'un (1) altre país europeu «major». Lluís tractà d'incrementar el poder francès a Europa, i feu entrar el país en quatre (4) grans guerres: la Guerra de Devolució, la Guerra francoholandesa, la Guerra dels Nou Anys i la Guerra de Successió Espanyola. Treballà amb èxit per tal de crear un (1) estat centralitzat i absolutista; molts historiadors sovint el citen com a exemple del despotisme il·lustrat.

Lluís XIV esdevingué l'arquetip de monarca absolutista. Se li atribueix la frase «L'État, c'est moi» («L'Estat soc jo»), tot i que els historiadors consideren que es tracta d'un (1) mite, i que és més probable que la frase li hagi estat atribuïda pels seus oponents polítics com una (1) forma de palesar l'estereotip de l'absolutisme que representava. Ben al contrari el duc de SaintSimon testimonia el que Lluís XIV digué al seu llit de mort: «Je m'en vais, mais l'État demeurera toujours» («Jo me'n vaig, però l'Estat romandrà sempre»).

Infantesa i joventut

El seu naixement a SaintGermainenLaye (Yvelines, Illa de França) el 1638, els seus pares, Lluís XIII de França i la infanta Anna d'Àustria, que havien estat sense fills durant vint-i-tres (23) anys, el consideraren un (1) regal diví (històricament, aquest fet ha sembrat de dubtes la legitimitat de la paternitat de Lluís XIII). El batejaren «LouisDieudonné» (Lluís el Déudonat), i rebé els títols Premier fils de France («Primer Fill de França») i el més tradicional de Delfí de Viennois.

Lluís XIII i Anna tingueren un (1) segon fill, Felip d'Orleans, el 1640. Lluís XIII no es refiava de la seva dona i mirà d'evitar que guanyés poder quan ell morís. Tot i això, quan Lluís XIII morí, un (1) nen de quatre (4) anys anomenat Lluís XIV pujà al tron el 14 de maig de 1643, i Anna esdevingué regent. Cedí tot el poder al seu primer ministre, l'italià cardenal Mazzarino, a qui la major part dels cercles polítics francesos menyspreaven, en part pel fet que no era francès.

Al mateix temps que la Guerra dels Trenta Anys acabava el 1648, s'inicià una (1) guerra civil francesa, coneguda com la Fronde. El cardenal Mazzarino continuà amb la centralització de polítiques iniciada pel seu antecessor, el cardenal Richelieu. Intentà augmentar el poder de la Corona a expenses de la noblesa. El 1648 imposà una (1) taxa als membres del Parlament, format principalment per la noblesa i l'alt clergat. Aquests, no només refusaren de pagarlo, sinó que declararen nuls tots els anteriors edictes financers del cardenal Mazzarino. Quan el Cardenal feu empresonar els membres del Parlament, París (Illa de França) es revoltà. Lluís i la seva cort hagueren de fugir de la ciutat. Poc després, la signatura de la Pau de Westfàlia (Alemanya) el 1648, permeté a l'exèrcit francès, sota les ordres de Lluís de BorbóCondé, retornà en ajut de Lluís i la seva Cort Reial. El gener del 1649, el príncep de Condé assetjà París (Illa de França). La posterior Pau de Rueil (Alts del Sena, Illa de França) clogué el conflicte temporalment.

Més enllà de la Pau de Westfàlia (Alemanya), França havia continuat la guerra contra la Monarquia Hispànica. Els francesos reberen ajut d'Anglaterra (actualment Regne Unit), llavors governada pel dictador Oliver Cromwell. L'aliança anglofrancesa esdevingué victoriosa el 1658 a la batalla de les Dunes que li permeté prendre Dunkerque (NordAlts de França), on caigué greument malalt.[2] El posterior Tractat dels Pirineus (1659) fixà la frontera entre les dues (2) monarquies als Pirineus.[3] D'ençà d'aleshores, Catalunya resta dividida en Catalunya del Nord (Estat francès) i Catalunya del Sud (Estat espanyol). Pel mateix tractat, Lluís XIV adquiria el compromís de contraure matrimoni amb la filla de Felip IV de Castella (Felip III a Catalunya), Maria Teresa d'Àustria (Marie Thérèse), tot i que Lluís XIV i Maria Teresa d'Àustria eren cosins per partida doble, atès que ambdós tenien els mateixos quatre avis: Enric IV de França i Maria de Mèdici, i Felip III de Castella i Margarida d'Àustria. El casament es dugué a terme el 1660 a l'església de Saint JeanBaptiste de Donibane Lohizune, al País Basc. També sota els acords del tractat, Maria renuncià a tots els seus drets sobre la Monarquia Hispànica. L'enorme quantitat de cinquanta mil (50.000) escuts d'or en concepte de dot acordats al tractat no foren pagats mai del tot per Felip IV.

Primers anys de regnat

Oficialment, la regència de la mare de Lluís finalitzà quan ell complí els tretze (13) anys el 1651. Lluís XIV continuà permetent que el cardenal Mazzarino controlés els afers d'estat. Quan aquest morí el 1661, els cercles polítics esperaven el seu relleu per Nicolas Fouquet, marquès de BelleIsle, el ministre de Finances. Tanmateix, Fouquet fou destituït i empresonat a causa del fracàs en la gestió de les finances nacionals. Lluís anuncià que no nomenaria cap primer ministre més, i que seria ell qui governaria el regne. Els seus consellers de confiança, els membres del conseil d'en haut (Alt Consell), incloïen els ministres més influents: JeanBaptiste Colbert (d'Interior), Hugues de Lionne (d'Afers Estrangers), i François Michel Le Tellier, marquès de Louvois (de la guerra). El rei exclogué l'alta noblesa del consell, cosa que feu que el cronista de l'aristocràcia Louis de Rouvroy, duc de SaintSimon, es referís al regne com el «regne dels burgesos de baixa estirp».

El tresor francès estava en fallida quan Lluís XIV assumí el poder el 1661. El rei resultà ser un (1) malgastador extravagant, fent donacions d'elevades sumes de diners per tal de finançar la cort reial. Fou un (1) mecenes de les arts, finançant figures literàries i culturals com Molière, Charles Le Brun, i Jean Baptiste Lully. També posà l'Acadèmia Francesa sota el seu control, i esdevingué el seu «protector». Gastà diners millorant el Museu del Louvre.

JeanBaptiste Colbert fou nomenat interventor general el 1665. Reduí el deute nacional amb una (1) més eficaç política d'imposts. La nova política d'imposts inclogué les aides, les duanes, la gabelle, i la taille. Les aides i duanes eren drets de duana; la gabelle, un (1) impost sobre la sal, i la taille, un (1) impost sobre les terres. Colbert, tanmateix, no abolí l'exempció d'imposts reclamada per la noblesa i el clergat. Perfeccionà els mètodes de recaptació d'imposts de l'època. JeanBaptiste Colbert també tenia plans per millorar el comerç francès. La seva administració ordenà noves indústries i encoratjà empresaris i inventors. També millorà la Marina, tant al mar com als canals navegables de França. Figura com un (1) dels pares de l'escola de pensament sobre comerç coneguda com a mercantilisme; de fet, a França el mercantilisme és conegut com a colbertisme.

Lluís XIV ordenà la construcció del complex conegut com a «Hôtel des Invalides», que feia de llar als oficials que havien servit amb lleialtat a l'exèrcit i que, per edat o per ferides de guerra, restaven incapacitats. Lluís considerà la seva construcció una (1) de les fites més importants del seu regnat.

Guerra als Països Baixos

Després que el sogre de Lluís, Felip IV de Castella i III de CatalunyaAragó, morís el 1665, el seu fill (de la seva segona dona), un (1) noi malaltís i amb cert retard mental, esdevingué Carles II d'Espanya. Lluís reclamà que Brabant, un territori de la Monarquia Hispànica als Països Baixos, havia de ser «tornat» a la seva muller, Maria Teresa, mig germana de Carles II d'Espanya. Lluís argumentà legalment que el costum a Brabant (Flandes) requeria que un (1) fill no patís el que s'esdevingués de les segones noces del seu pare. Ell mateix en persona participà en les batalles de la consegüent Guerra de Devolució, que esclatà el 1667.

Fruit de la guerra amb Anglaterra (actualment Regne Unit), les Províncies Unides signaren el tractat de Breda (Brabant Septentrional, Països Baixos)[4] i s'uniren a la Triple Aliança, amb Anglaterra i Suècia, el 1668. Lluís se sentí traït pels holandesos,[5] que havien estat aliats durant un (1) segle.[6] Problemes interns a les Províncies Unides ajudaren els designis de Lluís sobre els Països Baixos. Johan de Witt tingué por que el país caigués sota el poder de Guillem III d'Anglaterra i cregué que es podia permetre una (1) guerra naval amb França, però sabia que una (1) guerra a terra hauria permès intervenir l'exèrcit de Guillem III. França conquerí fàcilment tant Flandes com el Franc Comtat, però enfrontat amb el poder marítim i comercial d'Anglaterra i les Províncies Unides, Lluís acceptà la pau. Pel Tractat d'Aquisgrà (Rin del NordWestfàlia, Alemanya) (1668), França retenia Flandes (actualment Bèlgica), però cedia el Franc Comtat a Espanya.[7]

La triple Aliança no durà gaire. El 1670 Carles II d'Anglaterra signà en secret el Tractat de Dover (Kent, Anglaterra, Regne Unit), i entrà en coalició amb França. Les dues (2) monarquies declararen la guerra a les Províncies Unides el 1672. Aquesta agressió forçà la rendició de Johan de Witt i permeté a Guillem III, príncep d'Orange, prendre el poder. Guillem III s'alià amb Espanya, i forçà la retirada d'Anglaterra (Regne Unit) el 1674. Guillem fins i tot es casà amb Maria II d'Anglaterra, la neboda de Carles II d'Anglaterra. La pau s'accelerà, i se signà el 1678 el Tractat de Nimega (Gelderland, Països Baixos). Lluís guanyà més territoris als Països Baixos, i de nou el Franc Comtat.

El Tractat de Nimega (Gelderland, Països Baixos) incrementà encara més la influència de França a Europa, però no satisfeu Lluís XIV. Feu fora el ministre d'Afers Exteriors, Simon Arnaud, marquès de Pomponne, el 1679. Seguí fent un (1) bon ús del seu exèrcit, però guanyà més territoris en processos judicials que no pas en militars. Lluís reclamava que els territoris que li eren cedits als tractats, havien de ser cedits conjuntament amb totes les seves dependències i terres que haguessin pertangut a aquells territoris anteriorment, encara que se n'haguessin separat al llarg dels anys. Les «Corts d'Unificació» eren designades per establir quins territoris pertanyien a França, i les tropes franceses els ocupaven posteriorment. L'annexió d'aquests territoris menors, tanmateix, no era l'objectiu principal. El que Lluís volia era obtenir Estrasburg (Baix Rin, Alsàcia, Gran Est de França), un (1) important lloc avançat (militarment parlant). Estrasburg era una (1) part de l'Alsàcia (Baix Rin, Gran Est de França) que no havia estat cedida amb la resta de l'Alsàcia a la Pau de Westfàlia (Alemanya). Finalment fou ocupada pels francesos el 1681 sota un (1) nou pretext legal.

El zenit del poder

La influència del monarca s'incrementà notablement a primers de la dècada dels vuitanta ('80). Les colònies franceses creixien en nombre i mida arreu del món. Lluís s'estava rumiant de potenciar el gal·licanisme, una (1) doctrina que limitava l'autoritat del Papa a França. Més enllà, Lluís començà a fer minvar el poder de la noblesa i el clergat. Aconseguí un (1) immens control sobre la noblesa només pel fet de «recloure'ls» al Palau de Versalles (Yvelines, Illa de França), exigintlos que passessin la major part de l'any sota el seu «control visual» en lloc de romandre a les seves respectives terres. Entretenia els seus «visitants permanents» amb festes extravagants i d'altres distraccions, que foren factors significatius que contribuïren al seu domini absolutista.

Seguint el seu objectiu, Lluís intentà incrementar el seu poder sobre l'Església. Convocà una (1) assemblea de clergues el novembre del 1681. Abans de ser dissolta el juny del 1682, es promulgà la Declaració del Clergat de França. El poder del rei de França es veié incrementat, i el del Papat reduït. El Papa no estava legitimat per enviar cap legat papal a França sense consentiment del rei. A més, aquests legats havien de ser autoritzats formalment abans de poder exercir el seu poder. Els bisbes no podien deixar França sense l'aprovació reial. Cap funcionari podia ser excomunicat per actes comesos en el compliment dels seus deures. El rei tenia poder de promulgar lleis eclesiàstiques, i totes les lleis emeses pel Papa serien considerades invàlides sense el vistiplau del monarca. La Declaració no fou acceptada pel Papa.

També mirà de reduir el poder de la noblesa, continuant el treball dels cardenals Richelieu i Mazzarino. Creia que el seu poder perduraria només si omplia les oficines d'alts executius amb plebeus, atès que si n'acomiadava un (1) dels quals, les repercussions serien nul·les entre la noblesa. Així forçà els nobles a servirlo com a cortesans, mentre anomenava plebeus com a ministres i governadors regionals. Com a cortesans, els nobles encara esdevingueren més febles. Convertí el Palau de Versalles, prop de París (Yvelines, Illa de França), en un (1) sumptuós palau reial, i s'hi instal·là definitivament amb la seva cort el 6 de maig de 1682.[8]

La vida a la cort restà centrada en la grandesa; els cortesans havien de mostrar el luxe en estat pur, vestir amb magnificència i assistir constantment a balls, sopars, representacions i celebracions. Molts nobles hagueren de triar entre perdre tot poder i influència, o passar a dependre completament dels ajuts i subsidis del rei. En lloc d'exercir el poder, els nobles competien per l'honor de sopar a la taula del rei o el privilegi d'acompanyarlo i fer de portadors de l'espelma quan el rei es retirava a dormir. Lluís tenia diversos motius per construir Versalles (Yvelines, Illa de França). El principal: no li agradava París (Illa de França). Durant la revolta de La Fronda, instigada per part de la noblesa, uns insurgents capturaren el jove Lluís i el retingueren com a ostatge. Decidí construir una (1) residència fora de París (Illa de França) per tal d'observar en la seguretat de la distància tot el que passava al país. Versalles (Yvelines, Illa de França) també serví com a enlluernador escenari d'afers d'estat i recepcions de dirigents estrangers. El ministre més important de Lluís XIV, JeanBaptiste Colbert, morí el 1683. Colbert fou decisiu per a la bona salut de les arques reials, els ingressos reials es triplicaren sota el seu mandat. El poble, en canvi, romangué pobre en general, i no notà gairebé mai els beneficis de la gestió de Colbert.

El 1685 Lluís era al zenit del poder. Un (1) dels caps d'estat rivals, el del Sacre Imperi Romanogermànic, quedà lligat de peus i mans batallant contra l'Imperi Otomà a la Guerra de la Santa Lliga. El Gran Visir otomà era a les portes de Viena (Àustria), però en el darrer moment Joan III Sobieski conduí una (1) coalició d'exèrcits polonesos, alemanys i austríacs cap a la victòria final al Setge de Viena (Àustria) del 1683. Mentrestant, Lluís XIV havia pres el control de diversos territoris, incloenthi Luxemburg. Després de repel·lir l'atac otomà sobre Viena (Àustria), l'emperador germànic restava de nou operatiu, però mai no mirà de recuperar els territoris annexionats pel Rei Sol.

Declivi

La reina, Maria Teresa també morí el 1683. Lluís no li havia estat fidel. Entre les seves amants destacà Francesca Atenea de Rochechouart de Mortemart, marquesa de Montespan. En canvi fou més fidel a la seva segona muller, Françoise d'Aubigné, marquesa de Maintenon. El matrimoni entre Lluís XIV i Madame de Maintenon, el 1685, romangué en secret. Madame de Maintenon, de confessió protestant, s'havia convertit al catolicisme. Es creu que promogué la persecució de protestants i induí Lluís XIV a revocar l'Edicte de Nantes (Loira Atlàntic, País del Loira, França) del 1598, que garantia un (1) cert grau de llibertat als hugonots (membres de l'Església Protestant Reformada). Ell donà suport al pla, tot creient que, per tal d'assolir el poder absolut, primer havia d'aconseguir una (1) nació uniforme religiosament parlant, reservant aquest paper a la catòlica. La persecució dels hugonots començà excloentlos de la funció pública i aquarterant soldats a les seves cases.

L'intent d'aconseguir una (1) França unida religiosament parlant continuà el març del 1685. L'edicte afectà les colònies franceses, i significà l'expulsió de tots els jueus. Tota pràctica pública d'una (+1) altra religió que no fos la catòlica esdevingué prohibida. Pel Codi Negre cap persona no podia tenir un (1) esclau a les colònies tret que fos membre de l'Església catòlica romana, i els capellans catòlics havien de batejar tots els esclaus.

L'octubre del 1685, Lluís proclamà l'Edicte de Fontainebleau (Sena i Marne, Illa de França), que revocava l'Edicte de Nantes (Loira Atlàntic, País del Loira, França). El nou edicte desterrava del reialme qualsevol ministre protestant que refusés convertirse al catolicisme. Les institucions i escoles protestants foren clausurades. Els nens nascuts a famílies protestants foren obligats a ser batejats en la fe catòlica, i els llocs de culte protestants foren enderrocats. L'edicte no només impedia als individus d'exercitar o practicar públicament la religió, sinó que fins i tot prohibia el fet de creurehi. L'Edicte deia que «la llibertat està garantida als protestants [...] amb la condició de no practicar aquesta religió ni reunirse sota el pretext pregar o participar en altres ritus religiosos». Tot i que l'edicte denegava formalment als hugonots el permís per deixar França, uns dos-cents mil (circa 200.000) marxaren, enduentse amb ells les seves habilitats mercantils i comercials. L'edicte resultà econòmicament perjudicial, i Sébastien Le Prestre, marquès de Vauban, un (1) dels ministres més influents, condemnà públicament la mesura.

Lluís podria haver actuat contra els hugonots per fomentar l'odi mutu entre catòlics i protestants a Europa, esperant d'aquesta manera evitar les aliances entre nacions de diferent fe. Si realment aquest fou el seu pla, va fracassar. El 1686, sobirans catòlics i protestants s'uniren en la Lliga d'Augsburg (Baviera, Alemanya), creada per controlar les ambicions de Lluís. La coalició incloïa l'emperador del Sacre Imperi Romanogermànic i sobirans diversos estats alemanys que formaven part de l'Imperi, principalment el Palatinat, Baviera i Brandenburg. Les Províncies Unides, Espanya i Suècia també s'uniren a la Lliga.

Lluís envià les seves tropes al Palatinat el 1688. L'exèrcit tenia encomanada la tasca de donar suport a les aspiracions de la germana política de Lluís, Elisabet Carlota del Palatinat, a la corona del Palatinat (la neboda de la duquesa d'Orleans havia mort el 1685, i la Corona, en lloc d'anar a parar a ella, anà cap a la branca jove Neuburg de la família.) De fet la invasió tenia l'objectiu, tanmateix, d'aplicar pressió diplomàtica per tal de forçar el Palatinat a deixar la Lliga d'Augsburg (Baviera, Alemanya).

El pla de Lluís uní els prínceps alemanys al voltant de l'Emperador. Lluís havia pensat que, sota el catòlic Jaume II d'Anglaterra i VII d'Escòcia, Anglaterra restaria neutral. El 1688, però, la Revolució Gloriosa significà l'abdicació de Jaume II i la coronació de la seva filla, Maria II, que governà conjuntament amb el seu marit, Guillem III (Guillem d'Orange). Com que Guillem era un (1) vell enemic de Lluís des de la guerra dels Països Baixos, Anglaterra s'uní a la Lliga d'Augsburg (Baviera, Alemanya), que llavors es convertí en la Gran Aliança.

Les campanyes de la Guerra de la Gran Aliança (16881697) foren inicialment favorables a França. Les forces de l'Imperi restaren sense efecte, ja que el gruix de les tropes imperials estaven concentrades lluitant contra l'Imperi Otomà. Lluís XIV ajudà Jaume II en el seu intent de recuperar el tron d'Anglaterra, però sense èxit. Jaume perdé el seu darrer bastió, Irlanda, el 1690. Anglaterra podia llavors dedicar més tropes i fons a la guerra en el continent. Una (1) flota angloholandesa delmà l'armada francesa a la batalla de La Hogue (SaintVaastlaHougue, Manche, Normandia) el 1692. La guerra continuà durant cinc (5) anys més, i finalitzà amb el Tractat de Ryswick (Holanda Meridional, Països Baixos) el 1697. Lluís XIV cedí Luxemburg i tots els territoris que havia reunit des del final de la guerra amb Holanda (Països Baixos) el 1679, tot i que aconseguí retenir Estrasburg (Baix Rin, Alsàcia, Gran Est de França). També hagué de reconèixer Guillem III i Maria II com a sobirans d'Anglaterra, i prometre no ajudar mai més Jaume II.

Successió espanyola

Article principal: Guerra de Successió Espanyola

El gran afer de la successió del tron espanyol mediatitzà Europa des de la Pau de Ryswick (Holanda Meridional, Països Baixos). El rei de la Monarquia Hispànica Carles II d'Espanya, profundament incapacitat, no engendrà cap hereu. L'herència espanyola oferia un (1) gran premi; no només Espanya, sinó també el Regne de Nàpols, Sicília, Milà, els Països Baixos Espanyols i un (1) vast imperi colonial, amb un (1) total de vint-i-dos (22) reialmes diferents.

França i el Sacre Imperi es disputaven la Corona espanyola. Lluís XIV i l'emperador Leopold I tenien forts lligams familiars amb la família reial espanyola. Lluís era el fill de la filla gran de Felip III d'Espanya i marit de la filla gran de Felip IV d'Espanya. Leopold era fill de la germana petita de Felip III i marit de la filla més jove de Felip IV d'Espanya. Els francesos tenien un (1) lleuger avantatge atès que Anna d'Àustria i Maria Teresa d'Àustria tenien el pes de l'antiguitat en els drets successoris.

Moltes potències europees tenien por que tant si França com l'Imperi prenien el control d'Espanya, l'equilibri de poder a Europa es veuria amenaçat. El rei anglès, Guillem III d'Anglaterra, proposà un (1) altre candidat, el príncep bavarès Josep Ferran de Baviera(Alemanya). Sota el primer tractat de partició s'acordà que el príncep bavarès heretaria Espanya, amb els territoris d'Itàlia i els Països Baixos a dividir entre França i l'Imperi. Tanmateix, Espanya es resistí a l'esquarterament dels seus territoris. La cort reial espanyola insistia a mantenir la glòria de l'Imperi Espanyol. Quan Carles II s'assabentà del tractat el 1698, nomenà Josep Ferran de Baviera com el seu hereu, a qui assignà l'herència espanyola sencera.

L'afer esdevingué més virulent quan el príncep bavarès morí de verola sis (6) mesos més tard. La cort reial espanyola s'adonà que només podria mantenir el gran Imperi Espanyol unit triant o un (1) membre de la dinastia borbònica francesa o algú de la dinastia imperial dels Habsburg. Carles II trià el fill jove de l'emperador Leopold, l'arxiduc Carles d'Àustria. Ignorant aquesta decisió, Lluís XIV i Guillem III signaren un (1) segon tractat,  mitjançant el qual es permetia a l'arxiduc Carles heretar Espanya, els Països Baixos i les colònies espanyoles, mentre que el fill de Lluís XIV, Lluís de França heretaria els territoris d'Itàlia.

El 1700, mentre esperava la mort, inesperadament Carles II interferí en l'afer. Tractà d'evitar que Espanya s'unifiqués amb França o l'Imperi. Tots els territoris espanyols havien d'anar a parar al jove fill del Delfí, Felip, duc d'Anjou. Si el duc d'Anjou heretava la Corona francesa, llavors la Corona espanyola aniria al següent fill del Delfí, Carles de França, i finalment a l'arxiduc Carles d'Àustria.

Llavors Lluís XIV tingué una (1) difícil tria: podia decidirse per la partició i pau a Europa, o acceptar la voluntat de Carles II i ofendre la resta de nacions europees. Lluís assegurà a Guillem III que compliria els termes del seu tractat particular i partició dels dominis espanyols. Tanmateix, més tard, JeanBaptiste Colbert, marquès de Torcy (nebot de JeanBaptiste Colbert) advertí Lluís XIV que si França acceptava una (1) porció de l'herència espanyola, la guerra amb el Sacre Imperi estaria assegurada. Lluís pensà que en qualsevol cas hi hauria guerra, i que seria més profitós acceptar tota l'herència espanyola. Conseqüentment, quan Carles II morí l'1 de novembre de 1700, Felip, duc d'Anjou, esdevingué Felip V de Castella.

Els oponents de Lluís XIV acceptaren de mal grat Felip V com a rei d'Espanya. Tanmateix, Lluís fou massa agressiu. El 1701 prohibí les importacions angleses a França. Més enllà, Lluís deixà de reconèixer Guillem III d'Anglaterra com a rei d'Anglaterra, donant suport a les reivindicacions del fill hereu de Jaume II d'Anglaterra, Jaume (III) Estuart (el «Vell Pretendent»). Anglaterra tot seguit s'alià amb les Províncies Unides, el Sacre Imperi Romà i la majoria dels estats alemanys. Baviera, Portugal i Savoia ajudaren Lluís XIV i Felip V.

La subseqüent Guerra de Successió durà la major part de la resta del regnat de Lluís XIV. França tingué alguns èxits a l'inici, però la victòria de John Churchill a la batalla de Blenheim, a Baviera, Alemanya (13 d'agost de 1704) el forçà a una (1) postura defensiva. Baviera (Alemanya) es desvinculà de la guerra, i Portugal i Savoia es passaren al bàndol contrari. L'aventura li sortí cara a Lluís XIV. Cap al 1709 havia perdut gairebé tot el poder que França havia aconseguit durant el seu regnat. Alhora que quedava clar que França no aconseguiria tota l'herència espanyola, també semblava clar que els seus oponents no farien fora Felip V d'Espanya.

Lluís XIV i Felip V feren les paus amb la Gran Bretanya i les Províncies Unides el 1713 al Tractat d'Utrecht (Utrecht, Països Baixos).[9] La pau amb l'Imperi se signà al Tractat de Rastatt (BadenWürttemberg, Alemanya) el 1714. Es reconeixia Felip V com a rei d'Espanya i sobirà de les colònies espanyoles, alhora que Felip V declinava qualsevol dret successori sobre la Corona francesa. Els territoris espanyols als Països Baixos passaren a les Províncies Unides i els d'Itàlia es perderen en favor de l'Imperi Austríac i Savoia. Lluís cessà de donar suport a les aspiracions del Vell Pretendent sobre el tron de la Gran Bretanya. Alhora, el Regne Unit aconseguia dues (2) preuades possessions espanyoles a la mediterrània: Gibraltar i l'illa de Menorca (Illes Balears), a més d'aconseguir diversos territoris francesos de Nordamèrica i de trencar el monopoli comercial de Castella a banda i banda de l'Atlàntic. L'equilibri terrestre a Europa quedà restablert però el naval passà a mans de la Gran Bretanya, mentre que França quedava gairebé en la bancarrota.

Mort

Lluís XIV morí l'1 de setembre de 1715 de gangrena, pocs dies abans de fer setanta-set (77) anys. El seu cos jau a Basílica de Saint Denis, a París (Sena SaintDenis, Illa de França).

Gairebé tots els fills legítims morí durant la seva infantesa. L'únic que arribà a adult, el seu primer fill Lluís de França, conegut com el «Gran Delfí» morí el 1711, i deixà tres (3) fills. El més gran, Lluís de França, morí el 1712. Així el besnet més gran de Lluís XIV, de cinc (5) anys, el fill del duc de Borgonya, el succeí. Regnà amb el nom de Lluís XV de França.

Lluís XIV mirà de restringir el poder del seu nebot, Felip d'Orleans, que per llei esdevindria regent del futur Lluís XV. En lloc d'això, preferí transferir el poder al fill il·legítim que tingué amb Madame de Montespan, Lluís August de Borbó, el duc de Maine. La voluntat de Lluís XIV preveia que el duc de Maine seria el guardià de Lluís XV i comandant de la Guàrdia Reial. El duc d'Orleans, això no obstant, s'assegurà l'anul·lació de la voluntat de Lluís XIV a la cort. El duc de Maine, desposseït del títol i del comandament de la Guàrdia Reial, anà a la presó, mentre que el duc d'Orleans governà com a regent únic.

Personalitat i ideari

El duc de SaintSimon digué d'ell: «No hi havia res que li agradés més que els afalacs, o, per dirho més clar, l'adulació; com més ordinària i vulgar fos, més l'entusiasmava [...]. La seva vanitat, que fou perpètuament alimentada fins i tot per capellans que resaven mirantli la cara del púlpit estant fou la via d'engrandiment dels seus ministres».

Posà França en una (1) posició dominant a Europa i continuà engrandint el territori francès. Voltaire el comparà amb Cèsar August.

Alhora, però, no portà prosperitat a la gent de França. Les nombroses guerres i palaus extravagants portaren la nació a la bancarrota i fixà elevats impostos sobre els pagesos mentre que la noblesa i la clerecia estaven exemptes de pagarne. Els camperols també s'oposaren a l'absolutisme, i és força clar que la Revolució Francesa begué d'aquestes fonts el 1789.

Lluís XIV aconseguí el somni de posar un (1) membre de la dinastia borbònica al tron d'Espanya. La Casa de Borbó retingué la Corona durant la resta del segle XVIII, però fou deposada i restaurada diverses vegades temps després del 1808. L'actual rei d'Espanya, Felip VI, és un (1) descendent directe de Lluís XIV.

Llegat

Cultural: arquitectura, dansa

Construí el Palau de Versailles, lluny de París (Yvelines, Illa de França) i dels ciutadans del poble.

Fundaà l'Acadèmia Reial de Dansa francesa, per a millorar la tècnica de dansa dels nobles pels balls que ell oferia a la cort. La seva filosofia estava en consonància amb l'Acadèmia Francesa del cardenal Richelieu, en el sentit de voler controlar políticament el coneixement per mitjà de l'escriptura i el control de l'accés a allò recollit per escrit. D'altra banda, dotava a la cort, per mitjà de la dansa, dels seus valors absolutistes i classicistes. Els acadèmics (com Louis Pécour, Pierre Beauchamp, RaoulAuger Feuillet o Charles Compan) tingueren la comanda d'escriure la Chorégraphie i reculls de danses que s'han usat a partir del segle XX per a reconstruir i recuperar la dansa barroca, predecessora de la dansa clàssica.[1]

Lingüístic

Continuant l'estratègia d'uniformisme lingüístic a França i de l'obligatorietat d'ús del francès en documents públics, instaurada per Francesc I de França, Lluís XIV constatà l'ús del català en els documents i actes oficials dels territoris cedits a França en el Tractat dels Pirineus: el Rosselló, el Conflent i part de la Cerdanya, i el 2 d'abril de 1700 promulgà un (1) decret en el qual manifestà que considerava l'ús del català com un (1) acte contra la seva sobirania,[10] com també que «l'usage du catalan répugne et est contraire à l'honneur de la nation française» (vegeu vergonha).

Personatge de literatura i cinema

Lluís XIV apareix als Romanços de d'Artagnan d'Alexandre Dumas. Al complot descrit a Romanços, el darrer dels tres (1) llibres, El Vescomte de Bragelonne, ens parla d'un (1) fictici germà bessó de Lluís XIV que tracta de suplantar el Rei.

A la pel·lícula L'home amb la màscara de ferro, del 1929, basada en El Vescomte de Bragelonne, William Blakewell traeix Lluís i el seu bessó. Louis Hayward interpretà el paper dels bessons a l'adaptació del 1939, i Leonardo DiCaprio feu el mateix el 1998.

Els darrers dies del Rei Sol també són recreats a La mort de Louis XIV, d'Albert Serra i Juanola (2016).

Toponímia

El 1682 l'explorador René Robert Cavelier, senyor de La Salle, posà el nom de Louisiane a la desembocadura del riu Mississipí, a Nordamèrica, en honor seu. Tant el Territori de la Louisiana com l'Estat de Louisiana als Estats Units d'Amèrica en formaren part.

Armes i lema

Lluís XIV tenia el següent lema: «Louis XIV, par la grâce de Dieu roi de France et de Navarre» o «Lluís XIV, rei de França i Navarra per la gràcia de Déu». Armes: «Sobre atzur tres (3) flors de lis d'or (per França). De gules cadena en creu travessada sobre una (1) orla d'or i maragda (per Navarra)».

Descendència legítima

Descendència il·legítima

Amb Lluïsa de La Vallière tingué quatre (4) fills:

Amb Madame de Montespan tingué set (7) fills:

Personalitats de la cort i època

Referències

Vegeu també

Bibliografia

Biografies

Política

Arquitectura

Militar

Enllaços externs


Monarquia Francesa

Dinastia Capeta

(Branca dels Borbons)

Armoiries France et Navarre 

Lluís XIV (1701) per Jacint RigauRos i Serra 

Grand Coat of Arms of France and Navarre: from 1589 to 1790. From the ascension of Henry III of Navarre as Henry IV of France (first King of the House of Bourbon) to the changing of Louis XVI's title as King of France and Navarre to King of the French. (heraldry and coat of arms having been abolished in France 1790). The Coat of Arms contains two escutcheons; per pale: «Azure, three fleursdelis or» for the France and «Gules, a cross, saltire, (double) orle of chains, all linked, or'» for Navarre. The escutcheons are surrounded first by the chain of the Order of Saint Michael and by the chain of the Order of the Holy Spirit, both were known as the ordres du roi. Atop the escutcheons is the Royal crown on top of an opened gold helmet, with blue mantling. The two (2) supporters are two angels, acting as heralds for the two realms. The dexter angel carries a standard with the arms of France, and wearing a tabard with the same arms. The sinister angel also carries a standard and wears a tabard, but that of Navarre. Both are standing on puffs of cloud. Above is a pavilion armoyé with the Royal Crown of France. From it is a royal blue mantle with a semis of fleursdelis or On top of the crown flies the banner of France. The motto is written in gold on a blue ribbon: «MONTJOIE SAINT DENIS» the war cry of France, Saint Denis was also the abbey where the oriflamme was kept. [1]

Europa després de la Pau de Westfàlia, any 1648 

El jove rei, vencedor de guerres i de cors, pintat per Charles Le Brun 

Lluís XIV, rei de França i Navarra per Charles Le Brun (1666) 

Palau de Versalles i jardins

Versalles, l'Orangerie

Madame de Maintenon, segona muller de Lluís XIV 

Felip V Rei d'Espanya (~1720) de Miguel Jacinto Meléndez 

L'efígie de la tomba de Lluís XIV a la cripta reial de la Basílica de SaintDenis, París. 

En taronja, guanys territorials de França durant el regnat de Lluís XIV

Lluís XIV de França

Signature of Louis XIV of France

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el quatre-cents cinquanta-quatrè aniversari del naixement de Tommaso Campanella (Stilo, Calàbria, Itàlia, 5 de setembre de 1568 París, Illa de França, 21 de maig de 1639), qui fou un (1) eclesiàstic, poeta i filòsof italià.[1]

Vida

Fill d'una (1) humil família de pagesos i nen prodigi, ingressà molt jove a l'orde dels dominics, moment en què canvià el seu nom de Joan Domènec pel de Tomàs. L'afany de saber el portà a llegir de tot: astrologia, ciències ocultes, texts profètics, al costat de filosofia, de ciències natural, etc. Sense mirar si determinats llibres eren permesos o no pel Sant Ofici. Dins la seva orde rebé una (1) formació en línia amb la tradició de la filosofia aristotelicotomista. Diverses lectures l'allunyaren d'aquest posicionament, especialment sota l'influx del sensualisme de Bernardíno Telesio. Aquesta desviació doctrinal li comportà, entre els anys 1581 i 1597, quatre (4) processos acusat d'heretgia dels quals aconseguí reeixir. Fets que l'impel·liren a marxar de Calàbria (Itàlia) i residir a successivament a les ciutats italianes de Florència (Toscana), Pàdua (EmíliaRomanya), Roma (Laci) i Nàpols (Campània). La seva defensa de Galileu s'indisposà amb la Inquisició. Retornà a Calàbria (Itàlia) per una (1) decisió inquisitorial que l'obligà a residir al seu convent original a Stilo. On revisqué la vida de misèria i dificultats de la majoria de gent i que sempre l'havien empès a proposar una (1) reforma social.

Participà en una (1) conspiració contra la dominació espanyola (1598). Detingut i després d'un (1) complicat i duríssim procés polític i eclesiàstic fou acusat de rebel·lió i heretgia. El virrei espanyol i la jerarquia eclesiàstica, el 1602, el condemnaren a cadena perpetua. Fou empresonat al Castell Nou de Nàpols (Campània, Itàlia) durant un (1) llarg període de vint-i-set (27) anys. Fou durant aquest empresonament que dedicà totes les energies a la producció literària en camps de la filosofia, la teologia, la política i l'astrologia. També a refer les obres confiscades per la Inquisició. Produccions que incrementaren el seu prestigi internacionalment. Després de múltiples gestions i la intervenció del papa Urbà VIII, finalment fou alliberat. Residí un (1) temps a Roma (Laci, Itàlia, Estats Pontificis), però fou objecte d'hostilitats pels seus plantejaments així com d'una (1) possible extradició a Nàpols (Campània, Itàlia). Marxà, el 1634, a París (Illa de França) on fou rebut en tots els honors pel cardenal Richelieu i el rei Lluís XIII. Aquest li concedí una (1) pensió. En uns temps en què el regne de França mantenia una (1) forta oposició política vers la monarquia espanyola. També fou ben acollit pels cercles literaris i científics francesos, tot i la sorpresa que despertaven algunes idees visionàries de Campanella. El 1639 morí a París (Illa de França) Tomasso Campanella.[2][3]

Pensament, política i ideals

Admirador de Joaquim de Fiore i Bernardino Telesio, dos (2) heterodoxos, i coneixedor de la màgia lligada al judaisme (en la qual fou iniciat per un [1] rabí a Nàpols [Campània, Itàlia]), el seu pensament atragué ben aviat l'atenció de la Inquisició, que condemnà les seves idees.

La seva filosofia afirma que tots els éssers tenen capacitat de relacionarse amb l'exterior amb els sentits, fins i tot els inanimats, per això l'experiència ha de ser la base de qualsevol coneixement. L'ésser humà a més a més compta amb l'ànima, que posseeix un (1) autoconeixement innat i el guia en la recerca del saber. Per evitar els conflictes, les persones s'han de sotmetre a un (1) únic poder universal, el del Papa, i viure segons els preceptes utòpics exposats a la seva obra La ciutat del sol (basats en una [1] teocràcia sense propietat privada)

A aquesta Civitas solis, appendix Politiae, Idea reipublicae philosophicae, publicada el 1623, exposà com organitzar aquest estat ideal governat pel poder, la saviesa i l'amor. Obra que, escrita com una (1) utopia, té un (1) objectiu pragmàtic i polític. La idea central de Campanella és cercar la via per assolir una (1) societat organitzada de tot el gènere humà que veu com la forma «més feliç i senzilla» que podia concebre's. En una (1) república on béns, educació, treball, aliments, i altres recursos són comuns. Única manera d'evitar l'instint de possessió i rapinya origen de tantes guerres. Fonamentada en el pensament i la raó que és allò que caracteritza i diferència a l'èsser dels animals. Un (1) poderós alçaprem que pot fer que aquest ésser humà, es converteixi en el constructor del món i senyor de tota cosa.[3][4]

Tommaso Campanella dissenyà a la seva obra un model d'organització politicosocial adreçat no sols a Europa sinó a tota la humanitat. Considerava que la separació del món en diferents estats era una (1) de les causes fonamentals dels problemes de la humanitat. Per superar aquesta situació calia unir tots els pobles mitjançant la construcció d'un (1) nou ordre mundial que havia d'estar basat en la unitat social, política i religiosa. Un (1) plantejament que era contrari al moviment coetani de construir grans i forts estats com Espanya, França o la Gran Bretanya. El dominic i filòsof calabrès, que coneixia de ben a prop la situació real de la majoria de la població, pretenia posar remei a les desgràcies de la humanitat mitjançant la instauració d'un (1) ordre nou que portaria la pau universal en establir una (1) única i suprema autoritat per a tots els pobles, la saviesa dels quals la faria obrar bé i justament.[3] [4]

Igual que altres autors utòpics com Thomas More o Denis Vairasse d'Alais, Tommaso Campanella també s'interessà per la qüestió lingüística a la imaginada i desitjada societat perfecta.[5]

Obres més destacades

Referències

Collana Scrittori italiani e stranieri. Testo secondo il codice Casanatense 1587 e il codice della Biblioteca nazionale di Napoli XII E 53. Introduzione di Domenico Ciampoli. (Coll. F. Samaritani-Campanella).

Metaphysica, 1638

Ritratto di Tommaso Campanella, Collezione Camillo Caetani, Sermoneta, Italia

Giovan Domenico Campanella

Tomasso Campanella

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-sisè aniversari del naixement de Modest Prats i Domingo[1] (Castelló d'Empúries, Alt Empordà, Catalunya, 5 de setembre de 1936 Girona, Gironès, Catalunya, 29 de març de 2014) fou un sacerdot, filòleg i teòleg català.

«

Si t'han dit que he dit, vine i preguntam'ho

»

Modest Prats

Biografia

Tres (3) mesos després del seu naixement, el seu pare, de vint-i-cinc (25) anys, fou afusellat a la rodalia de Barcelona, en plena Guerra Civil. La seva mare, Enriqueta, assumí la formació del caràcter del seu fill.[2] Dels deu (10) als vint-i-dos (22) anys estudià al Seminari de Girona i fou ordenat sacerdot el 1959 a Girona (Gironès).[3] Es llicencià en filologia romànica a la Universitat de Barcelona (Barcelonès) i en teologia a la Universitat Pontifícia Lateranense (Roma, Laci, Ciutat del Vaticà).[4] Completà els estudis a l'Institut Catòlic de París (Illa de França).[1]

Dirigí la delegació a Girona (Gironès) de l'Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona i fou el primer delegat del Serveis Territorials de Girona del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya el 1981.[5] Fou professor al Seminari de Girona i professor de filologia i d'història de la llengua a la Universitat de Girona (Gironès). Era membre de l'Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes i participà en els Col·loquis Internacionals sobre llengua i literatura catalanes.[1]

Fou rector de les parròquies de Santa Maria de Vista Alegre, a Girona, de Medinyà i Vilafreser (Gironès), i de Santa Susanna del Mercadal, també a Girona (Gironès).[1]

El 2004 li fou atorgada la Creu de Sant Jordi. Entre els anys 2005 i 2014 també fou membre numerari de l'Institut d'Estudis Catalans. El 2009 publicà Engrunes i retalls. Escrits de llengua i literatura catalanes i dos (2) anys més tard, Homilies de Medinyà, el seu darrer llibre.[5] Morí el 29 de març de 2014 a Girona (Gironès).

El 2009 se li diagnosticà alzheimer, i morí el 2014 a la residència sacerdotal Bisbe Sivilla de Girona (Gironès).[6] A l'inici de la malaltia volgué veure's amb Pasqual Maragall, que l'anomenava el capellà savi de Girona. Prats i Maragall conversaren unes tres hores (3 h), el capellà li preguntava què calia fer i Maragall li deia que escoltés molta música, que llegís almenys el diari, i que mirés el futbol.[7]

Recerca

Les seves publicacions tracten la història, l'ús litúrgic i el futur de la llengua catalana. Pel que fa a la llengua destaquen dos (2) volums d'història de la llengua catalana dels anys 1982 i 1996, escrits amb Josep Maria Nadal. Sobre la llengua litúrgica és rellevant la seva comunicació al Primer Congrés Litúrgic de Montserrat del 1965, on denuncià la situació de la llengua catalana des de l'angle de la pastoral de l'Església. Tractà el futur de la llengua catalana des del manifest d'Els Marges (1979).[3] També publicà estudis sobre Baldiri Reixach, Jacint Verdaguer, Joaquim Ruyra i Josep Carner, treballs sobre l'Església catalana, la traducció de la Fedra de Jean Racine, i la recopilació de texts Homilies de Medinyà.[8]

Fons Modest Prats

El dia 29 de maig de 2002 s'inaugurà la Sala de Graus de la Facultat de Lletres amb la darrera lliçó del professor Modest Prats, «La Paraula i les paraules», amb motiu de la seva jubilació. Durant l'acte es feu pública la donació a la Universitat de Girona (Gironès) de la seva biblioteca personal.[9]

El Fons es compon de més de sis mil (>6.000) volums, identificats amb un (1) exlibris creat per Narcís Comadira, i es poden consultar a la Biblioteca de la Universitat de Girona, al campus del Barri Vell. La majoria d'aquests volums es troben integrats a la sala i estan disponibles en préstec, d'acord amb la voluntat de Modest Prats.[10]

Hi destaquen els volums de literatura catalana medieval i moderna, i dels anys setanta ('70), vuitanta ('80) i noranta ('90), entre ells, més d'un centenar (>100) d'obres de Manuel de Pedrolo. També hi ressalta la literatura castellana, italiana, francesa i clàssica, així com els estudis sobre literatura, filologia romànica, història de la llengua i història de Catalunya. Els llibres més valuosos són alguns diccionaris antics com ara el: Nuevo mètodo de gramàtica castellana, seguida de un (1) prontuario de voces más usuales en Catalàn y Castellano (1847) o el Diccionari de la llengua catalana ab la correspondencia castellana y latina per Pere Labernia. 1839 (Volum I) i 1840 (Volum II).[10]

Obres

Referències

Enllaços externs

Xavier Amorós · Lina Badimon · Pilar Benejam · Renada Laura Portet · Roser Capdevila · Francesc Casares · Agustí Cohí · Tomasa Cuevas · Mercè Durfort · Marta Estrada · Manel Giménez · Llorenç Gomis · Josep Llobera · Xavier Lucaya · Pilar Malla · Manel Martínez · Manel de la Matta · Lola Mitjans · Agustí Montal · Miguel Núñez · Sebastià Piera · Modest Prats · Pedro Ruiz · Carme Ruscalleda · Carme Sansa · Colita · Josep Lluís Sureda · Maria Dolors Torres · Anna Veiga · Josep Vilarasau · Amical de Catalunya dels Antics Guerrillers Espanyols a França · Associació Amics de la Seu Vella de Lleida · Associació d'Exinternats del Franquisme a Catalunya · Casino Menestral Figuerenc · Círcol Catòlic de Badalona · Club Muntanyenc Sant Cugat · Cobla La Principal del Llobregat · Col·legi Oficial de Metges de Lleida · Cooperativa Obrera Tarraconense · Escola Universitària d'Infermeria Santa Madrona de la Fundació "la Caixa" · Institut Joan Lluís Vives · Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra · Tamaia Associació de dones contra la violència familiar


1981  · 1982  · 1983  · 1984  · 1985  · 1986  · 1987  · 1988  · 1989  · 1990  · 1991  · 1992  · 1993  · 1994  · 1995  · 1996  · 1997  · 1998  · 1999  · 2000 · 2001  · 2002  · 2003  · 2004  · 2005  · 2006  · 2007  · 2008  · 2009  · 2010  · 2011  · 2012  · 2013  · 2014  · 2015  · 2016  · 2017  · 2018  · 2019  · 2020  · 2021

Modest Prats en l’acte d’inauguració de l'exposició «El temps que fuig. Narcís Comadira – Josep Pla». Palafrugell, Fundació Josep Pla, 21 de juny de 2003.

Modest Prats i Domingo 

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-dosè aniversari del naixement de Joaquim Molas i Batllori (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 5 de setembre de 1930[1] ibídem, 16 de març de 2015),[2] qui fou un (1) escriptor, historiador i professor universitari català.[3]

Biografia

Nasqué el 1930 a la ciutat de Barcelona (Barcelonès). Fill del músic Isidre Molas i Font, i germà del polític i historiador Isidre Molas i Batllori. Estudià filologia romànica a la Universitat de Barcelona (Barcelonès), on participà en la revista literària Curial[4] i es doctorà el 1958. Posteriorment amplià els seus estudis a la Universitat de Liverpool (Merseyside, Anglaterra, Regne Unit). L'any 1969 aconseguí la càtedra de llengua i literatura catalana a la Universitat Autònoma de Barcelona (Cerdanyola del Vallès, Vallès Occidental), i el 1982 ho esdevingué de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Entre els anys 1982 i 1983 dirigí l'Escola Universitària Jordi Rubió i Balaguer de Biblioteconomia i Documentació, on era professor. Fou membre de l'Institut d'Estudis Catalans.[1]

Activitat literària

Influït per Dámaso Alonso i Martí de Riquer, es dedicà inicialment a l'estudi de la literatura medieval. A mitjan dècada del 1960 es decantà, però, per la literatura contemporània i feu compilacions i estudis històrics. Fou responsable de l'àrea de literatura de la Gran Enciclopèdia Catalana.[5] El 1965 inicià el Diccionari de literatura catalana, que seria dirigit per Josep Massot en la seva fase definitiva fins a la publicació el 1979.[5]

Fou membre del consell de redacció de diverses revistes, entre les quals cal destacar Serra d'Or (19651977), Recerques (19701987) i l'Anuari Verdaguer (des de l'any 1986).

L'any 1984 aconseguí el Premi Crítica Serra d'Or en història literària per la seva obra La literatura catalana d'avantguarda, 19161938. El 1997 aconseguí novament el Premi Crítica Serra d'Or ara en crítica literària, per Obra Crítica I, que també fou premiat amb el Premi Lletra d'Or del 1996. Novament el 2000 aconseguí el Crítica Serra d'Or en estudi literari per Obra Crítica II. El 1998 fou guardonat amb el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes, el 1999 la Creu de Sant Jordi i el 2003 la Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya.

Llegat

L'any 2012 donà el seu fons personal de llibres a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer.[6] El 2016 se li dedicà l'exposició monogràfica «Atles Molas. Ordre i disjuncions en les avantguardes», a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú (Garraf). Un (1) any després també es podria veure al Palau Robert de Barcelona (Barcelonès). En ella es tractava el rol de Molas en la descoberta i l'estudi de les avantguardes literàries i artístiques a Catalunya i en la reivindicació de la modernitat cultural i social. Una (1) tasca a la qual dedicà molts anys d'estudi i observació i que ja començà de jove amb els llibres i revistes de la biblioteca del seu pare i posteriorment amb els coneixements que assimilà durant els estudis a la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i Liverpool (Merseyside, Anglaterra, Regne Unit). L'exposició s'estructurà en els àmbits següents: Realisme històric i avantguarda; El coneixement de les avantguardes, l'amistat amb J.V. Foix; El revival modernista i el pop; L'avantguarda baixa al carrer; La mirada constant al nou; La reconstrucció de l'historiador, i Mètode Molas.[7]

Referències

Vegeu també

Enllaços externs

Joaquim Molas i Batllori rep la Medalla d'Or de la Generalitat de la mà del president Pujol (2003).

Joaquim Molas i Batllori

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-vuitè aniversari del naixement de Joan Comorera i Soler (Cervera, Segarra, Catalunya, 5 de setembre de 1894 Burgos, Castella i Lleó, Espanya, 7 de maig de 1958), qui fou un (1) polític català, diputat a les Corts Espanyoles durant la Segona República i primer secretari general del PSUC.[1]

Biografia

Fou un (1) dels principals redactors de La Lucha.[2] El 1917 inicià la seva activitat política, s'afilià al PSOE i participà en manifestacions i activitats reivindicatives que l'obligaren a marxar, primerament, a Tortosa (Baix Ebre) i més tard a Buenos Aires (República Argentina), on participà activament amb el Partido Socialista de Argentina.[3] D'aquí es tornà a exiliar a l'Uruguai des d'on tornà cap a Catalunya el 1931 en proclamarse la República.[4]

El juliol del 1931 Comorera entrà a formar part del Comitè Executiu de la Unió Socialista de Catalunya com a secretari d'organització. El 1932 fou escollit secretari general i això donà un (1) notable impuls al partit, encara que sense aconseguir deixar del tot de ser un (1) satèl·lit d'Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), amb la qual concorregué en coalició en tots els processos electorals que tingueren lloc en aquests anys (municipals i constituents del 1931 i al Parlament de Catalunya el 1932). Després de l'aprovació de l'Estatut de Catalunya, el 1932, Comorera fou elegit diputat del Parlament de Catalunya, encara que la USC no s'integrà al govern, i passà a l'oposició.

Després de les eleccions generals del 1933, que certificaren el triomf del centredreta, i la mort de Francesc Macià, la USC entrà a formar part del nou govern de la Generalitat presidit per Lluís Companys i, el 3 de gener de 1934 fou nomenat conseller d'Economia i Agricultura en el VIII govern republicà de la Generalitat de Catalunya i primer format per Companys, i jugà un (1) paper fonamental en la redacció de la llei de contractes de conreu. Participà en els Fets del sis d'octubre del 1934 pel qual fou processat i empresonat. Després del triomf del Front Popular el 1936 fou posat en llibertat i continuà en el càrrec de conseller fins al 26 de maig de 1936.

Tot just iniciada la Guerra Civil Espanyola integrà la Unió Socialista al Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), del qual fou un (1) dels fundadors i el primer secretari general. Durant la guerra i en representació del PSUC ocupà diverses carteres als governs de la Generalitat de Catalunya presidits per Lluís Companys i Jover. L'enfrontament a l'interior del bàndol republicà entre els comunistes del PSUC i la CNTFAI li valgué l'enemistat del poderós moviment anarcosindicalista català.

Perduda la guerra, passà a França, i el maig del 1939 a Moscou (Rússia, URSS). L'any següent col·labora a Mèxic amb el govern de la República a l'exili i el 1945 tornà a França.

Acusat de titista, fou expulsat del PSUC el 1949. Tornà clandestinament a Catalunya el 1950, i fou detingut a Barcelona (Barcelonès) el 1954. Jutjat per un (1) tribunal militar fou condemnat a trenta (30) anys de reclusió major i morí a la presó de Burgos (Castella i Lleó, Espanya).

El seu fons personal es troba al CRAI Biblioteca Pavelló de la República de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Entre el material dipositat hi consten escrits diversos, documents personals, fotografies del personatge o documents interns del PSUC.

Referències

Enllaços externs

Joan Comorera i Soler, aproximadament a l'edat de quaranta (40) anys.

Joan Comorera i Soler

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement de Maria Lois i López (les Borges Blanques, Garrigues, Catalunya, 5 de setembre de 1896 Sant Boi de Llobregat, Baix Llobregat, Catalunya, 16 de setembre de 1933), qui fou una (1) professora i bibliotecària catalana. Era filla de José Lois Lavandeira, procurador i secretari de l'Ajuntament de les Borges Blanques (Garrigues), originari de la localitat gallega d'Avión, i d'Agustina López, nascuda a Baeza (Jaén, Andalusia).[1] Estudià batxillerat al Liceu Escolar de Lleida i el 1915 fou una (1) de les primeres llicenciades en Filosofia i Lletres per la Universitat de Barcelona.[2][3] Es doctorà en Filosofia i Lletres al moment en què ja exercia de secretària de l'Escola de Bibliotecàries.[2] Durant un (1) curt període, de febrer l'agost del 1917, fou membre de l'Oficina d'Estudis Orientals de la Secció Filològica de l'Institut d'Estudis Catalans, juntament amb Frederic Clascar i Sanou i Jaume Bages i Tarrida.[4]

Des del curs 19191920 impartí docència a l'Escola de Bibliotecàries, on fou la primera professora titular.[2] Tingué per encàrrec dur a terme el curs preparatori del pla d'estudis, datat del 1919 i que contingué matèries relacionades amb la cultura general i serví per preparar les futures alumnes de cara a l'examen.[5] El 22 de setembre de 1919 contragué matrimoni amb el bibliotecari, professor, filòleg i historiador de la literatura catalana Jordi Rubió i Balaguer. Tingué amb ell quatre (4) fills, un (1) dels quals, en Jordi, fou també professor de l'Escola.[6][7] Un (1) altre fill, en Manuel, fou un (1) destacat zoòleg i investigador del CSIC.[8]

Maria Lois morí el 16 de setembre de 1933 a Sant Boi de Llobregat (Baix Llobregat), als trenta-set (37) anys.[6]

Reconeixement i memòria

Té dedicat un (1) carrer al seu poble natal, i la sala d'actes de la biblioteca Marquès d'Olivart, de les Borges Blanques (Garrigues), des del 2015 porta el seu nom.[3][9]

Referències

Bibliografia

Portrait of Maria Lois i López, secretary of the Escola Superior de Bibliotecàries (School of Librarians) (19151919) and teacher of the preparatory course for admission to the degree (19191924).

Retrat de Maria Lois i López, secretària de l'Escola Superior de Bibliotecàries (19151919) i professora del curs preparatori per a l'ingrés a la carrera (19191924).

Maria Lois i López 

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement de Carme Cortès i Lladó o Lledó (Santa Coloma de Gramenet, Barcelonès, Catalunya, 5 de setembre de 1892 Ciutat de Mèxic, Estats Units Mexicans, 28 de març de 1979), qui fou una (1) pintora impressionista catalana.[1][2][3][4]

Al final de la guerra s'exilià a França, i el 1941 arribà a Mèxic. Creà l'Escola d'Arts Plàstiques a la Universidad Autónoma de Monterrey, Nuevo León, a Mèxic.[5][6]

Trajectòria artística

Filla d'Antoni Cortès Valls i d'Antònia Lladó Cullell,[2] des de petita havia mostrat bones aptituds per a la música i estudià piano amb Enric Granados i Felip Pedrell. Només amb deu (10) anys oferí el seu primer concert. Després s'interessà per la pintura i començà a estudiar dibuix i pintura a l'Escola Superior de Bells Oficis, dirigida per Francesc d'Assís Galí, un (1) dels personatges clau en el món artístic d'aquells anys juntament amb Joaquim Torres Garcia, Maillol, Joaquim Sunyer i Eugeni d'Ors entre d'altres. Tots ells foren els artífexs i impulsors de l'estètica noucentista.[1][5] També estigué vinculada des de la seva creació amb el Lyceum Club.[7]

Formà part del cercle creat a l'entorn del crític d'art i promotor artístic Joan Merli, secretari de la Junta Municipal d'Exposicions d'Art i director de la revista Art (19331936).[1] A les seves primeres obres es palesa una (1) clara influència noucentista tant en les formes (el dibuix hi té molta importància) com en els temes i detalls (hi dominen les figures femenines de formes robustes i equilibrades, amb espardenyes i mocadors al cap, els paisatges mediterranis i les natures mortes).[1]

Però a poc a poc abandonà la influència noucentista i la seva pintura prengué un (1) caire molt més personal a partir del 1930: el color s'anà fent cada cop més important, així com l'interès per l'estructura de l'obra i la qualitat de la matèria. Es parla d'atansament vers l'impressionisme per la importància concedida als colors i a la textura, sense oblidar la petjada de Nonell en la seva pinzellada i en la importància concedida a la figura humana.[1]

República i guerra

En proclamarse la República, ella i altres artistes com Xavier Nogués, Rafael Benet, Josep Obiols i Joan Rebull aconseguiren que es tornessin a obrir els salons que la Dictadura de Primo de Rivera tancà i es crearen el Saló Barcelona i el Saló Montjuïc, de significació artística més avançada, del qual fou la presidenta.[1]

L'inici de la guerra feu que l'activitat galerista disminuís, que moltes galeries tanquessin i que es dissolgués la Junta de Museus de Barcelona. El 1937 la Generalitat noliejà un (1) vaixell que havia de transportar cent vint-i-una (121) obres de diferents artistes per subhastarles a Mèxic i dedicar els diners aconseguits a les víctimes del feixisme. Carme Cortès hi participà amb una (1) obra, Jove amb capell. Malauradament el vaixell mai no arribà a la seva destinació. En plena mar fou capturat per l'Armada Nacional dels sollevats.[1]

Exili a Mèxic

Acabada la Guerra Civil s'exilià a París (Illa de França) amb el seu marit, malgrat que la relació matrimonial no era gaire bona, fins que l'ocuparen els alemanys, moment en què se n'anaren a Mèxic (novembre del 1941). Allí tota la família adquirí la nacionalitat mexicana, però la parella s'acabà de trencar. A Mèxic s'integrà ràpidament en els cercles artístics i intel·lectuals dels exiliats catalans i conegué l'escultor asturià Julio Ríos, amb qui es casaria poc temps després. L'any 1947 es traslladaren a Monterrey (Nuevo León), amb l'encàrrec de realitzar una (1) sèrie de retrats. Allà conegueren l'arquitecte Mario Pani i el seu germà Arturo, dedicat a la decoració d'interiors. A Monterrey (Nuevo León) ambdós participaren en la creació de l'Escola d'Arts Plàstiques, on impartiria classes de pintura des del 1949. Hi visqueren deu (10) anys dedicats a les classes, a les obres per encàrrec, a portar un (1) petit supermercat i a les vetllades amenitzades per Carme Cortès al piano.[1]

Amb el desig de viure novament a Catalunya, hi tornaren, però a causa de la situació econòmica del país hagueren de retornar a Mèxic. Establerts a la capital mexicana, es dedicaren a la fabricació de mobles infantils, uns mobles dissenyats i decorats per ells mateixos. El negoci els funcionà i els permeté comprarse una (1) casa a Jiupetec, estat de Morelos, per anarhi a descansar. Però Carme Cortès anà perdent visió i els seus paisatges s'ompliren de taques de color que volien reflectir la naturalesa que l'envoltava. Finalment, morí a Ciutat de Mèxic als vuitanta-sis (86) anys.[1]

Vida personal

Estigué casada amb Jaume Aiguader i Miró, polític republicà espanyol, i fou mare de la pintora Carme Aguadé i Cortés, d'en Jaume Anton Aguadé Cortés i d'en Cristian Aguadé Cortés, autor del llibre llibre Memòries d’un català de Xile.[5] En segones núpcies es va casar amb l'escultor asturià també refugiat a Mèxic, Julio Ríos Padruno.[8]

Exposicions[1]

Exposicions individuals[9]

Exposicions col·lectives[11]

Obres[1]

Es conserva obra de Carme Cortès al Museu Nacional d'Art de Catalunya.[18]

Bibliografia

Referències

Enllaços externs

Flors, de Carme Cortès i Lledó; pintura sobre tela; 1947; no exposat; 88,5 cm x 68,5 cm; referència ME 1319. Museu de l'Empordà de Figueres.

Chapultepec, a Cuernavaca, de  Carme Cortès i Lladó; pintura sobre paper; 1945; no exposat; 42,2 cm x 27,5 cm; referència: ME 1318. Museu de l'Empordà de Figueres.

Plaça, de Carme Cortès i Lladó; pintura sobre paper; 1945; exposat; 52 cm x 32,7 cm; referència: ME 1317. Museu de l'Empordà, Figueres.

Aucanada, Mallorca, de Carme Cortès i Lladó; oli sobre tela; 1956; no exposat; 58,5 cm x 72 cm; referència: ME 1320. Museu de l'Empordà de Figueres.

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-vuitè aniversari del naixement de Salvador Casañas i Pagès (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 5 de setembre de 1834 — ibídem, 27 d'octubre de 1908), qui fou un (1) bisbe d'Urgell i copríncep d'Andorra, bisbe de Barcelona i cardenal català.

Inici

Nasqué al carrer d'Amargós, número 11, de Barcelona (Barcelonès).[1] Estudià al Seminari Conciliar de Barcelona (Barcelonès) i més tard a la Universitat de València (Horta), on el 1857 es llicencià en teologia. Fou ordenat sacerdot a Barcelona (Barcelonès) el 18 de desembre de 1858 pel bisbe Antoni Palau i Térmens, i el destinaren a la parròquia de la Mare de Déu del Pi d'aquesta ciutat com a rector ecònom, càrrec que ocuparia durant vint (20) anys. Mentrestant fou professor i després rector del seminari barceloní i canonge administrador de la catedral.

Consagració episcopal

El 23 de març de 1879, a la catedral de Barcelona (Barcelonès) i de mans del bisbe José María de Urquinaona Bidot, fou consagrat bisbe titular de Ceramus i nomenat administrador apostòlic del bisbat d'Urgell per tal de suplir les funcions del seu titular Josep Caixal i Estradé, que vivia exiliat a Roma (Laci, Itàlia) a conseqüència del desenllaç de la Tercera Guerra Carlina. Caixal morí a finals d'aquell any, i aleshores Casañas fou nomenat bisbe d'Urgell sede plena. Aquell mateix 1879, per elecció dels bisbes de la Província eclesiàstica Tarraconense i nomenament d'Alfons XII, rei d'Espanya, fou proclamat senador.

Conjuminà l'activitat pastoral amb una (1) important projecció patriòtica, i en aquest sentit impulsà la commemoració del mil·lenari de Montserrat, Monistrol de Montserrat, Bages (1880) i la restauració del monestir de Ripoll, Ripollès (1893). Des del seu títol de copríncep d'Andorra inherent al de bisbe d'Urgell, defensà aferrissadament la independència i la catalanitat d'aquest principat davant les embranzides annexionistes de França dels anys 1882, 1894 i 1895. Això li valgué que el 25 de juny de 1896 el papa Lleó XIII el fes cardenal del títol de Santi Quirico e Giulitta. El 1887, amb Ramona Torres, fundà a Puigcerdà (Cerdanya) la congregació religiosa de les Germanes del Sant Àngel Custodi.

Trasllat a Barcelona

El 1901 fou nomenat bisbe de Barcelona a petició de l'ajuntament de la ciutat. Participà en el conclave del 1903 que elegí el papa sant Pius X.

La vetlla del dia de Nadal del 1905 fou objecte d'un (1) intent d'atemptat anarquista al claustre de la catedral barcelonina, del qual sortí il·lès. L'assalt fou perpetrat per un militant anarquista de Vic (Osona) de nom Josep Sala i Comas, que fou detingut [2] i que morí presumptivament enverinat, a la presó, l'endemà mateix.[3]

L'any següent fou un (1) dels principals impulsors de la participació del catalanisme catòlic en la coalició «Solidaritat Catalana». L'any 1907 anuncià el projecte per construir l'església de Sant Josep Oriol.

Mort

Morí a Barcelona (Barcelonès) el 27 d'octubre de 1908, i està sebollit a la catedral. La ciutat li dedicà el carrer adjacent a la basílica del Pi, de la qual havia estat rector tants anys.

Referències

Galeria

Placa al carrer d'Amargós 11, casa natal del cardenal Sasañas 

Placa d'homenatge a la façana de Santa Maria del Pi de Barcelona, tocant al carrer del cardenal Casañas.

Placa a la casa natal, al carrer d'Amargós, núm. 11 de Barcelona

Mausoleu del cardenal Casañas a la catedral de Barcelona

Salvador Casañas i Pagès

El passat dilluns 5 de setembre de 2022 es commemorà el set-cents tresè aniversari del naixement de Pere el Cerimoniós[a] o el del Punyalet[b], anomenat també Pere IV d'Aragó i Pere III de CatalunyaAragó[c] (Balaguer, Noguera, Principat de Catalunya, 5 de setembre de 1319 Barcelona, Barcelonès, Principat de Catalunya, 5 de gener de 1387), qui fou sobirà de la Corona d'Aragó amb els títols de rei d'Aragó, de València, de Sardenya i comte de Barcelona (13361387). Més tard fou també rei de Mallorca (13431387), duc d'Atenes i de Neopàtria (13811387) i finalment comte d'Empúries (13861387).

Orígens familiars

Fill del rei d'Aragó i comte de Barcelona, Alfons III el Benigne i la seva primera esposa, Teresa d'Entença. Mentre ell fou designat hereu del seu pare a la Corona d'Aragó, el seu germà, l'infant Jaume, fou nomenat hereu del comtat d'Urgell.

Matrimonis i descendents

El 25 de juliol de 1338 es casà a Alagó (llavors seu de la senyoria d'Alagón, actualment inscrit a la província de Saragossa) amb Maria de Navarra, filla de la reina de Navarra Joana II i Felip III Evreux, de la qual tingué quatre (4) fills:

El 15 de novembre de 1347 es casà a Barcelona (Barcelonès) amb Elionor de Portugal, filla d'Alfons IV de Portugal, la qual moriria l'any següent, sense descendència, a causa de la pesta negra.[2]

El 27 d'agost de 1349 es casà a la catedral de València (Horta) amb la seva cosina segona Elionor de Sicília, filla de Pere II de Sicília, amb la qual tingué:

L'11 d'octubre de 1377 es casà de nou a Barcelona (Barcelonès) amb la que seria la seva quarta dona, Sibil·la de Fortià, i amb la qual tingué tres (3) fills:

A la seva mort, el 1387, fou succeït per Joan el Caçador, el més gran dels seus fills mascles.

Política interna

Guerra de la Unió

Article principal: Guerra de la Unió

La Guerra de la Unió (13471348) enfrontà d'una (1) banda al mateix sobirà, Pere III el Cerimoniós i les tropes que li eren fidels, coneguts com la fraternitat, i de l'altra a la coalició formada sota el nom d'Unió de València i Unió d'Aragó, lligues formades per alguns nobles i el braç popular de les ciutats i viles que s'adheriren al moviment senyorial. Catalunya es mantingué fidel al rei. Les hostilitats s'iniciaren el 1347 al Regne de València on hi hagué un (1) avalot contra el rei encapçalat per la ciutat de València (Horta) i seguit per bona part de les viles i llogarets del regne. Les classe populars, després d'un (1) seguit de males collites, protestaven contra l'autoritarisme de Pere el Cerimoniós i la seva càrrega fiscal que tenia per objecte finançar les seves conquestes exteriors.[3] Al Regne d'Aragó la Unió d'Aragó no acceptava que el rei hagués nomenat hereva de la Corona la seva filla gran Constança d'Aragó i de Navarra i les hostilitat bèl·liques començaren a principis del 1348. La guerra acabà amb la victòria reial a la batalla de Mislata (Horta, País Valencià); aquest abolí, el 14 d'octubre de 1348, els Privilegis de la Unió, unes concessions atorgades pel rei Alfons II «el Franc» a la noblesa aragonesa i valenciana que dataven del 1288.

Generalitat de Catalunya

Durant el seu regnat es configurà la Generalitat, a les Corts de Barcelona (Barcelonès)Vilafranca (Alt Penedès)Cervera (Segarra) del 1358 i 1359. Castella havia envaït Aragó i València, i això donà lloc a enfrontaments bèl·lics que ocasionaven grans despeses a la Corona. Per això, les Corts designaren dotze (12) diputats amb atribucions executives en màteria fiscal i uns «oïdors de comptes» que controlarien l'administració del donatiu reial. No seria, però, fins a les següents Corts de Montsó (1362) quan la institució tindria caràcter permanent sota l'autoritat de Berenguer de Cruïlles, bisbe de Girona (1359), qui ha estat considerat el primer president de la Generalitat.

A causa del perill d'estar molt proper al mar el monestir de Santa Maria de Montsió (actualment a Esplugues de Llobregat, Baix Llobregat), llavors priorat per Constança de Bellera i del qual el rei n'era un (1) gran protector, el 14 de setembre de 1370 cedí uns patis i unes cases prop de l'hospital d'en Colom i la casa anomenada d'en Porta, perquè les monges d'aquest convent quedessin més protegides.[4]

Títols i apanatges

El 1356 creà de nou el comtat d'Osona i el cedí a Bernat III de Cabrera, però el 1364 el títol s'integrà definitivament a la Corona.

El 1386 confiscà el comtat d'Empúries, que fou incorporat a la Corona, al seu gendre Joan I d'Empúries. Aquest s'havia rebel·lat contra el rei per les seves núpcies amb Sibil·la de Fortià i donà suport a la causa de Joan I contra el seu pare.[5]

Política externa

Guerra contra Gènova

Article principal: Guerra venecianogenovesa

Tot i haver signat la pau amb Gènova (Ligúria, Itàlia) el 1336,[6] el 1351 entrà en la guerra venecianogenovesa contra Gènova (Ligúria, Itàlia), al costat de Venècia (Vèneto, Itàlia), perquè els genovesos promovien revoltes a Sardenya (Itàlia). En aquesta guerra, els genovesos ocuparen l'Alguer (Sardenya), d'on foren foragitats per l'estol català el 1354 i amb la Pau de Sanluri Marià IV d'Arborea obtingué l'autonomia per al jutjat, i Pere el Cerimoniós ocupà novament l'Alguer (Sardenya),[7] que fou repoblada amb catalans,[8] la qual cosa explica que aquesta ciutat sarda sigui encara avui catalanoparlant. En un (1) document reial datat del 24 de juny de 1355 Pere el Cerimoniós fixà que la meitat superior de l'escut de l'Alguer (Sardenya) havia d'estar formada pel Senyera Reial, fet que avui encara es manté.[9]

Més endavant Pere III hagué de sufocar la rebel·lió dels Arborea a l'illa[10] (13641386), encarregant una (1) fracassada expedició a Walter Benedict el 1372[11] i una (1) segona el 1372 a Gilabert de Cruïlles (Baix Empordà)[12] i a les corts de Barcelona (Barcelonès) del 1368 es convocà l'usatge Princeps namque per fer front a una (1) amenaça exterior al Pallars.[13]

Guerra contra Castella

Article principal: Guerra dels dos Peres

Pel Pacte de Madrid (Madrid, Espanya) del 1339,[14] ajudà Alfons XI de Castella a defensarse del Marroc, en la batalla naval de Ceuta (Marroc espanyol), la conquesta d'Algesires (Cadis, Andalusia) el 1344 i en l'intent de conquesta de Gibraltar (actualment Regne Unit) el 1349.

També protagonitzà l'anomenada guerra dels dos (2) Peres el 1356, amb Pere I el Cruel de Castella, el qual intentava recuperar els territoris murcians que havien passat al Regne de València, havent d'activar l'usatge princeps namque amb les campanyes castellanes dels anys 1359 i 1364.[15] Acabà el 1375 amb el Tractat d'Almazán (Sòria,  Castella i Lleó),[16] sense vencedors ni vençuts. Els desastres d'aquesta guerra s'afegiren a la Pesta Negra i altres de naturals, com una (1) gran sequera i diverses plagues de llagosta.

Reannexió del Regne de Mallorca a la Corona d'Aragó

Article principal: Jurament per les Illes

Quan començà el regnat de Pere el Cerimoniós, governava el regne de Mallorca (Illes Balears) el seu cunyat, i oncle llunyà, Jaume III de Mallorca (Illes Balears), besnet de Jaume el Conqueridor. Segons el tractat de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) del 1279 entre Pere II i Jaume II de Mallorca (Illes Balears), el rei mallorquí era vassall del catalanoaragonès, infeudació renovada pel tractat d'Argelers (Rosselló, Catalunya Nord), el juny del 1298. Després de la signatura dels dos (2) tractats, però, Jaume II expressà la seva protesta de la infeudació mitjançant documents secrets (1279, 1302) perquè aquesta era contrària al testament de Jaume I.

Després d'enfrontars'hi per diverses qüestions, el 1343 Pere el Cerimoniós declarà el rei de Mallorca (Illes Balears) culpable en el procés obert contra ell i, en compliment de la sentència, envaí Mallorca (Illes Balears) i derrotà les tropes de Jaume III de Mallorca a Santa Ponça (Mallorca, Illes Balears). El 1344 conquerí també el Rosselló (Catalunya Nord), i després de rendirse Jaume III fou desposseït del seu regne. Tanmateix se li respectà la senyoria de Montpeller (Erau, Occitània), des d'on intentà recuperar la Cerdanya i el Conflent. Jaume III atacà Mallorca (Illes Balears) el 1349 i el rei activà de nou l'usatge princeps namque[15] i el pretendent fou vençut definitivament a la batalla de Llucmajor (Mallorca, Illes Balears), en la qual morí.

Després de la mort i derrota de Jaume III de Mallorca (Illes Balears), l'any 1349, Pere el Cerimoniós permeté a Jaume IV de Mallorca, empresonat fins a l'any 1362, mantenir aquest títol de forma purament formal. Jaume s'alià amb Lluís d'Anjou[17] i reclutà un (1) exèrcit de sis mil (6.000) mercenaris, amb els quals envaí Catalunya l'agost del 1374 travessant els Pirineus pel Conflent, fent una (1) guerra de saqueig i destrucció, i arribant a Sant Cugat del Vallès (Vallès Occidental), mentre els castellans atacaven per Borja (Saragossa, Aragó).[17] A la mort de Jaume IV l'any 1375, Pere el Cerimoniós assumí el Regne de Mallorca (Illes Balears) amb l'oposició d'Elisabet de Mallorca, hereva legal del seu germà, però el Cerimoniós incorporà definitivament el Regne de Mallorca (Illes Balears) a la Corona d'Aragó, que s'hi mantindria fins als Decrets de Nova Planta del 1714.

Obres de la Cancelleria reial del rei en Pere terç

Article principal: Cancelleria Reial

El rei en Pere IV d'Aragó (Pere terç) impulsà l'obra literària produïda per la Cancelleria Reial. La Cancelleria Reial era l'organisme administratiu dels reis de la Corona d'Aragó i fou fundada per Jaume I l'any 1276; s'ocupava de la redacció de tota mena de documents administratius: certificacions, lletres reials o llicències, entre altres. Presidia la cancelleria el canceller, que era assistit per un (1) vicecanceller, un (1) guardasegells (o protonotari del segell) i diversos notaris i escrivans (amb el temps es distingirien les funcions del notari, que seria un (1) redactor, de l'escrivà, que serà un (1) copista material dels document); la Cancelleria Reial també comptava amb diversos oficials subalterns amb la missió d'escalfar els segells, portar el registre, etc.

Crònica particular de Pere el Cerimoniós

Article principal: Crònica de Pere el Cerimoniós

La Crònica de Pere el Cerimoniós és una (1) de les quatre (4) grans Cròniques, i se centra en el regnat d'Alfons el Benigne i del seu fill, Pere el Cerimoniós. Està escrita de manera autobiogràfica però fou escrita pels seus escrivans, i és molt propagandística, ja que sempre pretén justificar les accions dels monarca. El seu estil és molt acurat i correcte, però no té la vivesa de les cròniques anteriors. També encarregà una (1) còpia del Llibre dels fets al copista Joan de Barbastre, de la Cancelleria Reial de Barcelona (Barcelonès).

Cròniques dels reis d'Aragó e comtes de Barcelona

Article principal: Cròniques dels reis d'Aragó e comtes de Barcelona

Les Cròniques dels reis d'Aragó e comtes de Barcelona són unes cròniques històriques escrites al segle XIV, d'autor anònim atribuïdes a Pere el Cerimoniós. També es coneixen amb el nom de Crònica general de Pere III el Cerimoniós, per contraposició a la Crònica particular de Pere el Cerimoniós, i més comunament com a Crònica de Sant Joan de la Penya i en llatí Cronica Regum Aragonum et Comitum Barchinone.

Ordinacions fetes per lo Senyor en Pere terç rey dArago

Article principal: Ordinacions fetes per lo Senyor en Pere terç rey dArago

Les Ordinacions fetes per lo Senyor en Pere terç rey dArago són el conjunt de regles i disposicions estatuïdes vers el 1344 pel rei Pere IV d'Aragó el Cerimoniós sobre funcionament de la Casa reial d'Aragó. Annexa a les Ordinacions de la Casa reial hi ha les ordinacions sobre el cerimonial de coronació dels reis d'Aragó.

L'ensenyament superior en temps del Cerimoniós

Article principal: Universitat de Montpeller

Hi hagué, abans de Pere el Cerimoniós, altres universitats en el territori català. Durant el regnat de Jaume I (12131276), hi havia a Montpeller (Erau, Occitània) un (1) centre universitari dedicat a la medicina, que havia estat creat, l'any 1220 pel cardenal Conrad (tot i que fins al 1289 no rebé la butlla papal). Després de la mort del monarca, la ciutat passà a la casa de Mallorca (Illes Balears) a través del seu fill Jaume II i, malgrat que uns anys després Pere el Cerimoniós recuperà el regne de Mallorca per a la casa de Barcelona (conquerint Mallorca [Illes Balears], el 1343, i el Rosselló [Catalunya Nord], un [1] any després), es respectà al rei derrotat, Jaume III, la senyoria de Montpeller (Erau, Occitània). Aquest, tanmateix, la vengué a Felip IV de França el 1349, per finançar el contraatac contra Pere el Cerimoniós. D'aquesta manera, la Universitat passava també al regne francès.

Estudi General de Lleida

Article principal: Estudi General de Lleida

A Lleida (Segrià) hi hagué, des de l'any 1300, un (1) Estudi General o Universitat. El rei Jaume II (12911327) rebé una (1) carta dels paers (membres del consell municipal) de Lleida (Segrià), on se li sol·licitava la creació d'un (1) Estudi General. El rei envià l'advocat Bernat Bonet a Roma (Laci, Itàlia) per demanar una (1) butlla al Papa que permetés crear la Universitat. Bonifaci VIII l'emeté l'1 d'abril de 1297. Tres (3) anys després, el monarca ratificà el privilegi papal i a l'Estudi General de Lleida (Segrià) es pogueren impartir classes legalment. Amb la creació d'aquest nou Estudi, es beneficiava la ciència i s'evitava que els súbdits haguessin d'anar fora a estudiar. Cal tenir en compte que la pèrdua de la Universitat de Montpeller (Erau, Occitània) havia deixat un (1) buit important, que fou omplert amb l'Estudi de Lleida (Segrià). Les matèries que es donaven eren les quatre (4) més importants: dret canònic, dret civil, filosofia i medecina. L'estudi comptava amb certs privilegis: immunitat respecte als deutes, amnistia per a delictes lleus dels alumnes, inviolabilitat domiciliaria, creació d'un (1) barri d'estudiants, possibilitat d'escollir tribunal en cas de judici, exempció tributària i obertura de l'Estudi per a tothom.

El rei Pere, el mateix any que començà a regnar, ratificà aquest privilegis i franqueses de la Universitat, segurament per guanyarse el favor de la ciutat de Lleida (Segrià). L'any 1344, a causa del conflicte anteriorment mencionat amb el seu cunyat, el rei Jaume III de Mallorca (Illes Balears), manà cridar Hug de Fenollet, jurista molt prestigiós de Mallorca (Illes Balears), per donarli una (1) plaça de professor a Lleida, Segrià, (el mateix rei nomenava professors sense cap examen previ). El monarca, a causa dels problemes econòmiques de l'Estudi i per pagar les soldades dels doctors, creà un (1) impost que gravava el vi de la ciutat de Lleida (Segrià). Aquest impost, anomenat lliura del vi, obligava a pagar un (1) de cada vint (20) sous de vi venut a l'Estudi General.

El trencament del monopoli lleidatà: Perpinyà (1349)

Article principal: Universitat de Perpinyà (13501793)

Pere el Cerimoniós creà dues (2) noves universitats: la de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) i Osca (Aragó), i trencà així el monopoli lleidatà de l'ensenyament superior. Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) obtingué el privilegi reial per impartir els estudis de dret civil, dret canònic, teologia i arts, el 1349. Aquest estudi es creà per suplir el buit provocat per la venda de Montpeller (Erau, Occitània). Un (1) any més tard, el rei Pere escrigué al papa Climent VI per demanarli que els atorgués una (1) butlla amb els mateixos privilegis de les universitats de Montpeller (Erau, Occitània) i Tolosa (Alta Garona, Occitània). La mal relació amb la cúria papal, tanmateix feu, que Climent VII no l'emetés fins a l'any 1379. La butlla atorgava caràcter universal a l'Estudi i en modificava les matèries impartides. Se substituí la teologia per la medicina, segurament a causa de l'expansió de la pesta negra, el 1348. Els estatuts de les universitats eren els mateixos que els de l'Estudi General Lleidatà. Foren redactats entre els anys 1380 i 1390. Segons aquesta reglamentació, si es tenia el títol de mestre en arts, els estudis de medicina es reduïen a un (1) any. Dins dels estudis de medecina hi havia diverses categories: batxiller, llicenciat, mestre i doctor.

Per a l'obtenció del grau de batxiller s'havia de seguir el curs al llarg de tres (3) anys i ser examinat pel professor. Per assolir la llicenciatura calia superar un (1) examen d'ingrés en què l'aspirant era presentat al tribunal que l'examinaria. Després se li exigien sis (6) anys de lectures supervisades per dos (2) professors de medicina, un (1) de teoria i un (1) de pràctica. Un (1) cop finalitzats els sis (6) anys de lliçons s'havia de superar un (1) examen públic i un (1) altre d'escrit. Si se superaven, s'obtenia finalment el grau. Per arribar a ser doctor, se sotmetia el llicenciat a un (1) nou examen realitzat pels mestres, a l'església de Sant Joan de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord).

Per assegurarse la presència d'estudiants, l'infant Joan exigí al govern municipal de Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord) que subvencionés habitatges per als alumnes, l'any 1381, i així facilitar l'assistència d'estudiants de llocs llunyans.

El trencament del monopoli lleidatà: Osca (1354)

L'any 1346, essent el rei a la ciutat de València (Horta, País Valencià), rebé de les autoritats municipals de la ciutat de Saragossa (Aragó) la demanda de traslladar l'Estudi de Lleida (Segrià) a la seva ciutat. El monarca no hi accedí, però autoritzà, com a contrapartida, la fundació de la Universitat d'Osca (Aragó), que tingué lloc l'any 1354.

Cal suposar que la tria d'Osca (Aragó) en lloc de Saragossa (Aragó) fou deguda al conflicte del Cerimoniós amb els nobles de la Unió Aragonesa. L'Estudi General, en principi, estava en mans dels jurats de la ciutat d'Osca (Aragó). Les assignatures que impartien a Osca (Aragó) eren les mateixes que a Perpinyà (Rosselló, Catalunya Nord), afeginthi filosofia, i els seus estatuts estaven basats en els de Tolosa (Alta Garona, Occitània), Montpeller (Erau, Occitània) i Lleida (Segrià, Catalunya).

El finançament representava un autèntic problema per a moltes universitats medievals, com ara la Universitat de Palència (Castella i Lleó) (la primera de la península Ibèrica, fundada el 1220 pel bisbe Tello Téllez de Meneses ajuntant les diverses escoles catedralícies de la ciutat). Les dificultats per aconseguir recursos econòmics feren que, vuit (8) anys després de la seva fundació, se celebrés un (1) concili per reconduir la situació del centre. Tanmateix, aquest desapareixeria un (1) any després de la mort de Téllez, el 1247. Després d'aquesta experiència, Osca (Aragó) cercà finançament a través de dues (2) vies. La primera fou oferir exempcions fiscals als jueus i sarraïns. L'any 1357, trobantse el monarca a Sarinyena (Monegres, Osca), redactà una (1) previsió reial segons la qual els jueus havien de contribuir amb mil i els sarraïns amb cinc-cents (500) sous jaquesos al manteniment de l'estudi. El document no especificava la duració d'aquestes càrregues fiscals, i un (1) any després, el rebaixà les quantitats a causa de la guerra contra Castella. No era el primer cop que el monarca utilitzava els jueus o sarraïns per pal·liar els seus deutes. Aquests formaven part del domini directe del monarca i eren de la seva propietat. L'any 1309, s'obligà als jueus de Barcelona (Barcelonès), Girona (Gironès), Tortosa (Baix Ebre) i Lleida (Segrià) a finançar la campanya contra la ciutat d'Almeria (Andalusia), controlada pels sarraïns.

La segona forma de finançament tenia com a finalitat el pagament dels sous dels professors, i consistia en una (1) taxa sobre una (1) mercaderia. Aquest nou impost fou creat un (1) any després de la fundació de la Universitat, a través del governador d'Aragó, Miquel de Gurrea. Si a Lleida (Segrià, Catalunya) es gravava el vi, a Osca  (Aragó) s'optà per gravar la carn. Per cada lliura de carn, s'havia de donar un (1) òbol a l'Estudi. Això afectava totes les carnisseries de la ciutat, excepte la dels sarraïns. Això feu que per estalviarse la donació, molts ciutadans compressin la carn a aquesta carnisseria. Això s'acabà quan Pere el Cerimoniós feu extensible el pagament de l'impost a la carnisseria sarraïna.

Els problemes de l'estudi d'Osca

No se sap com es desenvolupà la vida estudiantil a Osca (Aragó). Una (1) carta del 1358 de rei, dirigida al governador d'Aragó, li demanava si la universitat funcionava amb normalitat, ja que, en cas contrari, hauria de retirar l'impost que pagaven els jueus.

Tenint en compte que la butlla papal per a l'Estudi d'Osca (Aragó) no arribà fins a l'any 1464, ja en temps del rei Joan II, no sembla probable que tingués gaire vida acadèmica ni estudiantil. La butlla, a més a més, atorgava el control de la Universitat als monestirs aragonesos de Montearagón (Quicena, la Foia d'Osca) i San Juan de la Peña (Santa Creu de la Serós, Jacetània, Osca), i també prior del Pilar de Saragossa (Aragó). Això comportà la refundació del centre, a finals del segle XV.

Els problemes econòmics persistien. L'agost del 1356, el rei exigí als infançons d'Osca (Aragó) el pagament d'una (1) quantitat per als salaris de mestres i doctors. Aquest tingué lloc tres (3) mesos després, gràcies a la intervenció del justícia aragonès.

La competència de centres particulars d'ensenyament feu decaure a poc a poc l'Estudi d'Osca (Aragó). L'any 1268 trobem un (1) centre privat a Barbastre (Somontano, Osca), i el 1325 en documenten un (1) a Terol (Aragó). Tres (3) anys després, el rei Alfons III donà refugi a Uncastillo (Las Cinco Villas, Saragossa) als jueus que venien de Navarra. El rei prohibí que els estudiants de gramàtica els molestessin, sobretot el Divendres Sant. També sabem que, per aquestes dates, també funcionava un estudi d'arts liberals a Saragossa (Aragó), ja que el 1335 el futur rei Pere, llavors infant, concedí una (1) pensió a Jordanet d'Urries per estudiarhi durant dos (2) anys. Poc després l'any 1339, el monarca rebé la queixa de dos (2) estudiants que havien estat assaltats quan sortien de Saragossa (Aragó). Tots dos (2) eren estudiants del Gimnàs d'arts liberals.

Hi havia d'altres centres particulars, que no estan gaire documentats, com el de Calataiud (Saragossa, Aragó). El 16 de juliol de 1320, Jaume II instà el consell de la ciutat a entregar els censos precisos per als estudiants de medecina i teologia. Els digué també que disposen dels diners deixats per Pere Celler, per a la formació de futurs especialistes en aquestes dues (2) matèries. Aquestes ajudes de Pere Celler, les podem considerar com un (1) precedent de les beques per a estudiants. L'any 1328, el rei Alfons III manà a Joan Gómez que investigués el clergue Mateu, que es dedicava a activitats que estaven fora de la medecina i la teologia. Aquest es dedicava a vagarejar sense estudiar i venent els llibres, de manera que el rei manà al jutge de Calataiud (Saragossa, Aragó), Alfons Muñoz, que l'obligués a complir les condicions imposades pel consell, ja que havia rebut ajudes dels diners atorgats per Pere Celler.

Com es pot entendre, la transmissió de coneixements durant aquesta època estava lligada tant al poder terrenal, representat en el monarca, com al poder espiritual, encarnat en el pontífex. Sense l'acord d'aquests dos (2) poders no es podien crear noves universitats. Però, alhora, com passava en pràcticament tots els àmbits de l'organització política i social de l'edat mitjana, ambdós competien aferrissadament. Així, el sorgiment de centres privats o particulars deslligats del poder eclesiàstic, que s'accelerà durant el regnat de Pere el Cerimoniós, representà una (1) dura competència per als centres oficials, com s'ha vist en el cas de l'Estudia d'Osca (Aragó).[18]

Taules de Pere el Cerimoniós

Article principal: Taules de Pere el Cerimoniós

Pere III el Cerimoniós fou un (1) gran impulsor de la cartografia i de l'astronomia, promulgant per decret pel que tota nau catalana havia de dur a bord, entre altres, un (1) compàs, una (1) carta portolana, i un (1) astrolabi. Com complement doncs d'aquesta llei, encarregà (13601380) a Jacob Corsino[19] unes noves taules, que havien iniciat en Pere Gilbert i finalitzaren Dalmau Sesplanes, construint un (1) observatori i fabricant uns instruments de mesura (esferes armil·lars, quadrants, astrolabis, etc.), de gran mida per a guanyar precisió, únics al seu temps i ja desapareguts.

Títols i successors

Notes

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Retrat imaginari del rei Pere IV d'Aragó (13191387), qui fou fill del rei Alfons IV d'Aragó i de la seva primera esposa, la reina Teresa de Entença, realitzat per Manuel Aguirre y Monsalbe (1853). 

Un (1) alfonsí de Sardenya, de Pere III el Cerimoniós 

Escut de Pere el Cerimoniós a la porta Reial Monestir de Santa Maria de Poblet

Retrat atribuït a Pere el Cerimoniós obra de Jaume Mateu (13821452) 

Cirmera creada per Pere IV d'Aragó el Cerimoniós. Armorial de Gelre 

L'escut de Pere III el Cerimoniós (recreació). 

Antic edifici de la Universitat d'Osca (avui convertit en museu)

Obres de la Cancelleria reial del rei en Pere terç

Crònica dels Reis d'Aragó

Pere IV el Cerimoniós

El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el vuitanta-sisè aniversari del naixement d'Andrew Stephen Grove (en hongarès, Gróf András István; Budapest, Hongria, 2 de setembre de 1936 Los Altos, Califòrnia, EUA, 21 de març de 2016),1 qui fou un (1) empresari i científic hongarèsnordamericà, i també un (1) dels primers empleats d'Intel Corporation, qui en els darrers temps jugà papers clau per al seu èxit.

Biografia

Infància i educació

Grove nasqué d'una (1) família jueva de classe mitjana a Budapest, Hongria, i morí el 21 de març de 2016 per causes que encara no són clares. En créixer, fou conegut pels seus amics pel nom d'«Andris». A l'edat de quatre (4) anys, Andris fou diagnosticat d'escarlatina. La malaltia fou gairebé mortal, i encara que sobrevisqué, patí una (1) pèrdua significativa d'audició com a resultat. Durant la Revolució hongaresa del 1956 abandonà la seva llar i la seva família a l'abric de la nit i emigrà als Estats Units, i arribà a Nova York el 1957.2 Grove i la seva dona Eva es casaren el 1958 i tingueren dues (2) filles.

Grove obtingué la llicenciatura en enginyeria química pel City College of New York (EUA) el 1960, i el doctorat en enginyeria química per la Universitat de Califòrnia, Berkeley (EUA) el 1963.

Carrera

Grove treballà a la companyia Fairchild Semiconductor abans d'esdevenir el tercer empleat de la naixent Intel Corporation. Arribà a president d'Intel el 1979, a CEO el 1987, i a president de la junta directiva i CEO el 1997.

A Grove se li reconeix haver transformat Intel d'una (1) productora de xips de memòria a una (1) de les manufactureres de microprocessadors més dominants del món. Durant el seu mandat com a director executiu Grove obtingué un (1) increment del nou-cents noranta-quatre per cent (994%) en la capitalització del mercat d'Intel, de divuit mil milions de dòlars (18.000.000.000 $) a cent noranta-set mil milions de dòlars (197.000.000.000 $), la qual es convertí llavors en la companyia més valuosa del món.3 Abandonà el seu lloc de director executiu el maig del 1998 i continuà sent president del cos directiu fins al novembre del 2004. Grove continuaria la seva tasca a Intel com a conseller.

Encara que Grove fou certament el tercer empleat d'Intel, en realitat se li donà el número quatre (4) per un (1) error administratiu. Leslie L. Vadász fou contractada per Andy Grove i a ella se li donà el número tres (3) per aquest mateix error.

Robert Noyce i Gordon E. Moore foren els cofundadors d'Intel, juntament amb sis més (+6) que se n'havien anat de Fairchild Semiconductor. Noyce afirma haver estat el catalitzador del grup i alguns suggereixen que la cultura relaxada d'Intel fou una (1) aportació que Noyce havia portat de Fairchild. D'altra banda, Grove era extremadament competitiu i tant a ell com a la companyia se'ls coneixia pel lema «Només sobreviuen els paranoics». En canvi, Noyce era anticompetitiu per naturalesa, fins i tot fins al punt que, com assenyala Tom Wolfe a «Hooking Up» («Connectant»), totes les places d'aparcament estaven sense assignar, de manera que el que primer arribés era el primer que podia aparcar. Aquesta diferència en els seus estils de treball produí suposadament un (1) cert grau de fricció entre Noyce i Grove.

Reconeixements i èxits

Llibres

Llibres escrits per Andrew Grove

Llibres sobre Andrew Grove

Cites

Referències

Enllaços externs

World Economic Forum Annual Meeting 1997 Klaus Schwab (right) & Andrew Grove (left).


András István Gróf

Gróf András István

 Andrew Stephen «Andy» Grove 

El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el cent desè aniversari del naixement d'Ingeborg Rapoport (Kribi, Camerun, 2 de setembre de 1912 Berlín, Alemanya, 23 de març de 2017), qui fou una (1) metgessa alemanya especialitzada en neonatologia. Fugida del règim nazi, es feu famosa perquè el règim del Tercer Reich no li permeté llegir la tesi doctoral l'any 1938, en aplicació de la llei racial (SyllmRapoport era d'ascendència jueva). Aquesta prohibició permeté que el 2015 es convertís amb la persona més vella del món, cent dos (102) anys, a llegir una (1) tesi doctoral.[1][2][3][4]

Infància

Rapoport nasqué amb el nom d'Ingeborg Syllm el setembre del 1912 a Kribi, Camerun, aleshores una (1) colònia alemanya.[1] [2] Poc després del seu naixement, la família es traslladà a Hamburg, (Alemanya), on cresqué dins el marc d'una (1) família amb un (1) pare protestant i una (1) mare jueva.[1] Tot i la seva ascendència jueva, Ingeborg fou educada dins el protestantisme.

L'any 1938, Rapoport era una (1) jove estudiant de doctorat a la Universitat d'Hamburg (Alemanya) en plena efervescència de l'Alemanya nazi.[1][2] La seva vocació per la medicina provenia de la seva admiració per la feina d'Albert Schweitzer[1] i els seus estudis i la seva tesi s'enfocaven sobre la malaltia de la diftèria.[4] Rapoport diposità la tesi l'any 1938; tanmateix, quedà pendent de la defensa pública.[1] Malauradament, però, el règim nazi classificà Rapoport com a Mischling[1] (persona amb ascendència mig jueva i mig ària), i, per tant, tenia prohibit el dret a defensar la tesi i a obtenir el grau de doctora.[1][2] El seu director de tesi, Rudolf Degkwitz, membre del Partit Nacional Socialista dels Treballadors Alemanys, apuntà que de bon grat acceptaria el treball de Rapoport però que la legislació legal vigent (coneguda com a llei racial) no li permetia ferho. Val a dir que Degkwitz fou, posteriorment, empresonat per la seva oposició al programa d'eutanàsia infantil esperonada pel Degà de la facultat, un (1) seguidor fanàtic d'Adolf Hitler.[1]

Rapoport emigrà als Estats Units el mateix any 1938.[5] S'enrolà a les escoles mèdiques de Brooklyn (Nova York), Baltimore (Maryland) i Akron (Ohio). Completà els seus estudis mèdics a la Woman's Medical College of Pennsylvania de Filadèlfia (Pennsilvània) on aconseguí un (1) doctorat en medicina.[1]

Carrera

Rapoport treballà com a neonatòloga a Cincinnati (Ohio), on esdevingué cap del departament de pediatria i la primera europea a tenir una (1) plaça en medicina neonatal.[1][6] Posteriorment, quan el House UnAmerican Activities Committee s'adonà de la ideologia comunista de Rapoport i del seu marit, de la qual feien proselitisme en comunitats de veïns de Cincinnati (Ohio, EUA), foren expulsats a Europa, primer a Viena (Àustria) i després a l'Alemanya de l'est (Berlín Est) (1952).[1][4]

Fou aleshores, quan Rapoport decidí establir l'any 1969[3] la primera clínica de neonatologia a Alemanya, a l'hospital de la Charité, al Berlín oriental.[1]

Finalització doctorat

Setanta-set (77) anys després de dipositar la seva tesi doctoral, la Universitat d'Hamburg (Alemanya) permeté, el maig del 2015, que la defensés davant del comitè acadèmic de la facultat de medicina i, després de la valoració positiva del tribunal, li fou concedit un (1) doctorat a l'edat de cent dos (102) anys. És la persona més vella del món en rebre el títol de doctor.[1][2][3][4]

Vida personal

Casada amb Samuel Mitja Rapoport, qui conegué a Cincinnati (Ohio, EUA). Tingueren quatre (4) fills. Un (1) dels seus fills, Tom Rapoport, és professor de biologia cel·lular a Harvard (Cambridge, Massachusetts, EUA) mentre que un (+1) altre germà, Michael Rapoport, és matemàtic a la Universitat de Bonn (Rin del NordWestfàlia, Alemanya). La filla gran, Susan Richter, és pediatra i la més petita, Lisa Lange, infermera pediàtrica. Vídua des del 2004, visqué fins a la seva mort a Berlín, Alemanya.[1]

Referències

Cottbus, Prof. Ingeborg Rapoport ADNZB/Weisflog/ 30. 10. 85 / Cottbus: Vertreter des Komitees «Ärzte der DDR zur Verhütung eines Nuklearkrieges» besuchten das Bezirkskrankenhaus Cottbus. Sie führten Gespräche in verschiedenen Bereichen des Hauses Prof. Dr. Ingeborg Rapoport diskutierte z.B. mit Schwestern des Kinderklinik. Anschließend fand ein Friedensmeeting im Krankenhaus statt. Abgebildete Personen: Rapoport, Ingeborg Prof. Dr.: Kinderärztin, Charité Berlin, DDR (GND 120997363)

Ingeborg Syllm Rapoport

El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents quaranta-sisè aniversari del naixement de James Forten (Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 2 de setembre de 1766 ibídem, 4 de març de 1842), qui fou un (1) abolicionista i un (1) empresari acabalat.

En el curs de la seva vida tingué diversos treballs: dentista, pastor religiós, milicià i artesà de mobles.

Biografia

Nascut lliure a Filadèlfia (Pennsilvània, EUA), assistí a l'African School, que era gestionada per l'abolicionista Anthony Benezet i que fou fundada pels quàquers per als infants negres lliures. Després de la mort del seu pare Thomas,[1] Forten començà a treballar als set (7) anys per a ajudar a la seva mare Margaret i a la seva germana gran Abigail,[2] primer com netejador de xemeneies i després començà un (1) negoci d'alimentació. La seva mare insistí que continués a l'escola almenys dos (2) anys més.[3]

Forten deixà l'escola per a treballar a temps complert als nou (9) anys. La seva primera experiència laboral fou per a ell molt important durant la resta de la seva vida.

Als quinze (15) anys, durant la Guerra d'Independència dels Estats Units, Forten treballà a la nau corsària Royal Louis, en la qual inventà un (1) dispositiu per a millorar la maniobrabilitat de les veles de les naus.[4] Jugava a bitlles amb el fill del capità Beasley,[5] amb qui era molt amic, quan la nau fou capturada. Gràcies a aquesta amistat James no es veié reduït a l'esclavitud, si no que fou tractat com un (1) presoner de guerra regular i fou transferit a la nau carcellera anglesa Jersey.[6]

Després de la guerra esdevingué aprenent de constructor de veles. El 1786 esdevingué cap d'oficina. Al cap de poc, Forten invertí diners a l'empresa que treballava i amb els actius que en tragué arribà a ser un (1) dels homes negres més rics de l'Amèrica postcolonial.

Amb l'ajuda del reverend Richard Allen i d'Absalom Jones allistà a uns dos mil cinc-cents (circa 2.500) homes negres a la Guàrdia de Filadèlfia  (Pennsilvània, EUA) a la Guerra AngloAmericana del 18121815.

Activisme polític i social

Forten utilitzà la seva riquesa que havia acumulat com industrial per a donar suport al sufragi femení i sobretot per la causa dels drets dels afroamericans. Creia que els negres havien de treballar per a millorar la seva situació als Estats Units i que els seus drets havien de ser els mateixos que els dels blancs.

«Ja el 1800 firmà una (1) petició al Congrés dels Estats Units perquè s'aprovés l'abolició del comerç d'esclaus i la modificació de la Fugitive Slave Law del 1793.[7] Va escriure Series of Letters by a Man of Color (cartes d'un home negre) per oposarse al disseny de lleis del Senat de Pennsilvània que limitava la immigració dels negres a l'Estat, dirigit als fugitius esclaus del sud».[8]

Forten i el reverend Allen treballaren junts per a fer la primera Convention of Color el 1817. Aquesta organització donava suport la fugida d'esclaus negres cap al Canadà però s'oposà a la seva repatriació a l'Àfrica. Forten no creia que els afroamericans haguessin de deixar el territori «propi» i estava en contra de les activitats de la Societat Americana de Colonització (que treballava per la repatriació a Àfrica). Forten era part del nombrós grup que s'oposava a aquesta organització i organitzà protestes contra aquesta associació.[9][8]

També estava particularment en contra de la política dels britànics de reassentament dels veterans lleials de la Guerra d'Independència dels Estats Units a Sierra Leone.

«El 1817 Forten i el bisbe de l'Església Episcopal Metodista Africana, Richard Allen organitzaren tres mil (3.000) negres de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA) per a protestar contra l'activitat de l'American Colonization Society, que estava treballant per a realitzar una (1) colònia fora dels Estats Units per als afroamericans».[3]

La Revolució haitiana (17911804)[10] feia veure als negres americans una (1) avantatjosa eventual emigració cap a aquesta illa, quan assolí la independència, ja que era una (1) república governada pels negres. La seva independència introduí moltes disputes complexes entre els negres lliures dels Estats Units. James Forten fou un (1) dels líders negres importants que s'hi posicionà en contra. Creia fermament que els Estats Units havia de concedir un (1) rol de paritat als negres; deia que era molt millor lluitar per una (1) societat igualitària als Estats Units, que no pas fugir del país.

Però Forten no estigué sempre en contra de l'emigració i del projecte de l'American Colonization Society d'enviar els negres lliures a l'Àfrica. En una (1) ocasió fins i tot la va finançar. Paul Cuffee sosté també que va transportar una trentena de persones a Sierra Leone el 1815. Forten, tot i això, canvià d'idea de seguida. Preferí treballar a favor dels interessos dels afroamericans i esdevingué un (1) opositor dur de la reafricanització.[8]

El 1833 Forten ajudà William Lloyd Garrison i Robert Purvis a crear la Societat Antiesclavista Estatunidenca. Hi contribuí econòmicament, així com publicà articles a la revista de Garrison The Liberator.

El 2002 Molefi Kete Asante inscrigué James Forten a la llista dels cent (100) afroamericans més importants de la història.[11]

Matrimoni i família

Forten es casà dues (2) vegades; la seva primera muller, Martha «Patty» Beatty[12] morí el 1804 pocs mesos després del matrimoni. El 1806 es casà amb Charlotte Vandine (17851884), amb la qual tingué nou (9) fills.

Els seus fills, James Jr i Robert continuaren en els negocis del seu pare de la veleria.

El seu fill Robert esdevingué un (1) enèrgic activista contra l'esclavitud. Les seves filles Harriet i Sarah Louisa es casaren amb els germans, també abolicionistes, Robert i Joseph Purvis respectivament. La seva filla Margaretta esdevingué una (1) militant de la Female AntiSlavery Society de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA) el 1845.

La seva neboda Charlotte Forten Grimké fou també una (1) destacada poetessa, mestra i abolicionista.

«Quan James Forten morí, deixà una (1) família exemplar, una (1) considerable fortuna i un (1) patrimoni de filantropia i activisme que inspirà generacions de negres de Filadèlfia» (Tonya Bolden).[8]

Referències


                                               « Julie Winch »


— pàg. 12, Julie_Winch


« Julie Winch »

« Julie Winch »


— pàg. 73, Julie_Winch


« Julie Winch »


— pàg. 4446, Julie_Winch


i

     « Cindy Vallar »

     « Julie Winch 


     — pàg. 46, Julie_Winch



          « Tonya Bolden »

« Julie Winch »

— pàg. 108, Julie_Winch


Patty és un (1) diminutiu comú entre els anglesos de Martha, Matilda i Patricia.

Bibliografia

Enllaços externs

Watercolor of abolitionist James Forten (17661842) believed to have been painted during his lifetime. The image comes from The Historical Society of Pennsylvania.

El passat divendres 2 de setembre de 2022 es commemorà el dos-cents tretzè aniversari del naixement de Caroline Schelling, nascuda Michaelis, (Gotinga, Baixa Saxònia, Alemanya, 2 de setembre de 1763 Maulbronn, BadenWürttemberg, Alemanya, 7 de setembre de 1809), qui fou una (1) cèlebre intel·lectual alemanya coneguda per les seves traduccions de l'obra de Shakespeare a l'alemany. Pertanyé al grup anomenat Universitätsmamsellen, un (1) grupuscle de dones de gran cultura i formació acadèmica, molt actives durant els segles XVIII i XIX, filles d'acadèmics de la Universitat de Gotinga (Baixa Saxònia, Alemanya). Al costat de Caroline Schelling, figuren Philippine Engelhard, Meta ForkelLiebeskind, Therese Huber i Dorothea Schlözer.[1]

Biografia

Filla de l'orientalista Johann David Michaelis, es casà amb l'oficial mèdic Böhmer, a Clausthal (Baixa Saxònia, Alemanya), a la serralada del Harz. Després de la seva mort el 1788, tornà a Gotinga (Baixa Saxònia, Alemanya), on freqüentava personalitats com el poeta Gottfried August Burger o el crític romàntic August Wilhelm Schlegel. El 1791 es mudà a Magúncia (RenàniaPalatinat, Alemanya), on es feu membre del club de jacobins, una (1) societat partidària de la Revolució Francesa, i fou empresonada breument per les seves idees polítiques.

El 1796 s'instal·là a Jena (Turíngia, Alemanya), on es casà amb el professor Schlegel, germà de la seva amiga Meta. El 1803 es divorcià i al juny d'aquest mateix any es tornà a casar amb el filòsof Friedrich Schelling.

La casa de Jena (Turíngia, Alemanya) fou sempre el centre de reunió dels primers escriptors i pensadors del Romanticisme, i fou ella qui inicià l'emancipació intel·lectual de la dona, que començava llavors a influir a poc a poc en la vida cultural.

Els assidus al saló pertanyien a diferents classes socials, però els unia el gust per conversar sobre temes relacionats amb la literatura, la filosofia o la política. Aquesta mescla de classes responia a l'ideal romàntic de crear una (1) societat mixta de caràcter liberal, amb la cultura com a únic punt de connexió. Filosòficament, fou una (1) estoica contra totes les desgràcies per les quals passà:

«El destí no decideix la meva sort, no em serveixo de les ocasions favorables que m'ofereix i tampoc tinc en compte les seves males jugades... malgrat els déus i els homes, seré feliç; no permetré que em dominin l'amargor i la pena que m'envolten; seré sempre propietària de les meves forces i no perdré el domini que posseeixo... quan no puguis aconseguir el que desitgis, cerca una altra cosa, i si tampoc pots aconseguirla, llavors no profereixis queixes servils, ofegales en el teu orgull.... No sé si alguna vegada arribaré a ser feliç; el que sí que ja sé amb certesa és que mai seré desgraciada... Res em perdono menys que no estar alegre. mai arribarà el dia en què no gaudeixi d'una (1) alegria, per petita que sigui...[2]»

Escrigué un (1) assaig sobre Romeo und Julia / Romeo i Julieta (1797), i un (1) diàleg sobre La pintura / Die Gemälde (1798). Però es dedicà principalment a editar i corregir les obres del seu espòs Schelling i dels seus amics de Jena (Turíngia, Alemanya), amb els quals mantingué un (1) cabalós epistolari. Pel seu compte també escrigué una (1) sèrie de ressenyes d'obres literàries impreses en el Jenaer Literaturzeitung, en el Athenaeum i en el Erholungen de Becker, així com en revistes similars d'aquells anys. Queda també l'esbós d'una (1) novel·la sobre la trajectòria d'una (1) dona intel·lectual com ella i les seves traduccions de Shakespeare, així com altres, d'inèdites, de poesia, per exemple, de Petrarca.[1][3]

Referències

Bibliografia

Retrat de Caroline Schlegel (17631809)

Caroline Michaelis Schelling 

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement de Roy Jay Glauber (Nova York, Nova York, EUA, 1 de setembre de 1925 Newton, Massachusetts, EUA, 26 de desembre de 2018), qui fou un (1) físic i professor universitari nordamericà guardonat amb el Premi Nobel de Física l'any 2005.[1]

Biografia

Nasqué l'1 de setembre de 1925 a la ciutat nordamericana de Nova York. Estudià física a la Bronx High School of Science de la ciutat de Nova York, on es llicencià el 1941. El 1949 es doctorà a la Universitat Harvard (Cambridge, Massachusetts, EUA), amb la supervisió de Julian Schwinger, on exercí de professor.[2][3]

Recerca científica

Després de llicenciarse en física l'any 1941 entrà a treballar al Laboratori Nacional de Los Alamos (Nou Mèxic, EUA) i col·laborà en el projecte Manhattan realitzant càlculs sobre la massa crítica de la bomba atòmica.[4]

Interessat posteriorment en òptica, en els seus estudis, publicats l'any 1963, Roy Glauber establí les bases de l'òptica quàntica; mostrà que la teoria quàntica regeix el camp de l'òptica, i establí un (1) model de fotodetecció. Pogué explicar les diferències fonamentals entre fonts càlides de llum, com les bombetes elèctriques amb una (1) barreja de freqüències i fases, i els làsers que donen una (1) freqüència i fase concretes.[5]

L'any 2005 fou guardonat amb la meitat del Premi Nobel de Física per la seva contribució a la teoria quàntica de coherència òptica. L'altra meitat del premi el compartiren els físics John L. Hall i Theodor W. Hänsch pel desenvolupament de l'espectroscòpia basada en el làser.[6]

Referències

Enllaços externs

This is an image of Prof Roy Glauber, Nobel Prize Winner in Physics, 2005 at the Nobel Prize Ceremonies.

Roy Jay Glauber

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-cinquè aniversari del naixement de Francis William Aston (Birmingham, Anglaterra, Regne Unit, 1 de setembre de 1877 Londres, Anglaterra, Regne Unit, 20 de novembre de 1945), qui fou un (1) físic, químic i professor universitari anglès guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1922.

Biografia

Nasqué l'1 de setembre de 1877 a la ciutat de Birmingham (West Midlands, Anglaterra, Regne Unit). L'any 1903 obtingué una (1) beca per estudiar física i química a la Universitat de Birmingham (West Midlands, Anglaterra, Regne Unit), on es llicencià el 1908. El 1909 es traslladà al Laboratori Cavendish de la Universitat de Cambridge (Cambridgeshire, Anglaterra, Regne Unit), convidat per Joseph John Thomson.

Posteriorment fou professor al Trinity College de Cambridge (Cambridgeshire, Anglaterra, Regne Unit); el 1921 fou nomenat membre de la Royal Society, i el 1935 fou nomenat president del Comitè Atòmic Internacional.

Morí el 20 de novembre de 1945 a la ciutat de Londres (Anglaterra, Regne Unit).

Recerca científica

Inicià les seves investigacions al costat de Joseph John Thomson al Laboratori Cavendish, on treballà en la identificació dels isòtops del neó i investigà les descàrregues elèctriques en tubs de baixa pressió. Després de la Primera Guerra Mundial inventà un (1) espectrògraf de masses que li permeté descobrir i identificar, a causa de les diferències de massa, no menys de dos-cents dotze (212) dels dos-cents vuitanta-set (287) isòtops naturals en elements no radioactius.

El 1922 fou guardonat amb el Premi Nobel de Química pel descobriment d'un (1) gran nombre d'isòtops no radioactius mitjançant un (1) espectògraf de masses.

Reconeixements

Enllaços externs

Francis William Aston (18771945)

Francis William Aston

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent trenta-sisè aniversari del naixement de Tarsila do Amaral (Capivari, estat de São Paulo, Brasil, 1 de setembre de 1886 São Paulo, Brasil, 17 de gener de 1973), qui fou una (1) pintora del modernisme brasiler, figura emblemàtica de la pintura del Brasil. Visqué entre els ambients intel·lectuals i artístics del Brasil i d'Europa, principalment París (Illa de França), on entrà en contacte amb l'avantguardisme i el modernisme europeus. Al Brasil formà part del Grupo dos Cinco. La seva pintura Abaporu es considera l'obra inaugural del moviment antropofàgic.[1][2]

Biografia i obres

Infància

Tarsila do Amaral nasqué a Capivari (São Paulo, Brasil), el 1886. Els seus pares, Lydia Dias de Aguiar i José Estanislau do Amaral, pertanyien a la burgesia saopaulina. La seva família tenia diverses hisendes a la zona interior del Brasil, el paisatge de les quals tingué una (1) forta influència en l'obra de l'artista. Tarsila do Amaral s'educà entre continents a diverses escoles on estigué interna. El 1902, durant un (1) viatge en família a Europa, quedà interna al Col·legi Sagrat Cor de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). A la capital catalana pinta el seu primer quadre, precisament una (1) rèplica d'un (1) Sagrat Cor de Jesús.[3][4] Dos (2) anys més tard, tornà al Brasil, on es casà amb un (1) cosí de la seva mare amb el qual tindria la seva única filla, Dulce, i de qui se separaria nou (9) anys després.[5]

Primers anys

El 1916, Tarsila començà a relacionarse amb el món artístic brasiler quan entrà a treballar al taller de William Zadig. Entre aquest any i el 1917, s'inicià en l'estudi del modelatge, el dibuix i la pintura i obre el seu propi estudi. Durant aquest període i fins al 1919, estudià aquesta darrera disciplina amb mestres com George Elpons i Pedro Alexandrino. Al taller d'aquest últim conegué la pintora Anita Malfatti.

París

El 1920 s'instal·là a París (Illa de França), on aprofundí en l'estudi de la pintura a l'Académie Julien i al taller d'Émile Renard, i entrà en contacte amb el cubisme i les avantguardes.[2] La seva obra, que fins aquest moment es reduïa a paisatges i natures mortes, s'incrementà amb autoretrats i nus. L'any següent passà a formar part del «Salon Officiel des Artistes Françaises» amb el quadre Retrato de mulher i se'n tornà al Brasil on, de la mà d'Anita Malfatti, s'introduí als ambients intel·lectuals i artístics de Sâo Paulo, i s'integrà al Grupo dos Cinco, constituït per ella mateixa, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade i Oswald de Andrade. Aquest any exposà al «Salâo de Belas Artes». Conegué l'escriptor Oswald de Andrade, que es reuniria amb ella a París (Illa de França), on ella havia tornat el 1922, un (1) temps després.[6] A París (Illa de França), treballà al taller d'André Lhote i conegué el poeta Blaise Cendrars, que li presentà els seus amics i la introduí als cercles artístics avantguardistes. Tanmateix, es retrobà amb els avantguardistes brasilers com Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Ronald de Carvalho, Paulo Prado, Vicente do Rego Monteiro i Olívia Guedes Penteado,i començà a estudiar amb Albert Gleizes i a fer pràctiques al taller de Fernand Léger. Tarsila es trobà immersa en la cerca de l'essència brasilera i compongué el quadre A Cuca. D'aquest període també són pintures com Pont Neuf, Retrato azul i O modelo, sent la seva obra més representativa A Negra. És aquest un (1) període artístic molt productiu, amb obres de caràcter cubista i modernista.[7]

Tornada al Brasil

Tornà al Brasil i viatjà al Carnaval de Rio de Janeiro. Acabat el carnaval, feu un (1) viatge amb els seus amics per Minas Gerais. Aquestes experiències repercutiren en la seva obra, i passà a serne el paisatge brasiler l'eix central i destacant els colors vius, la planificació i l'estilització geomètrica del cubisme com a influències destacables, que configurarien les pintures de la sèrie «PauBrasil». Obres representatives d'aquests viatges són Carnaval em Madureira, Morro da Favela i Sâo Paulo (Gazo), totes del 1924. Durant els següents anys, continuà vivint entre Sâo Paulo (Brasil) i París (Illa de França) i viatjant per Europa. La seva obra pictòrica s'amplià sota la influència de l'impressionisme. Compongué quadres per a la que seria la seva primera exposició individual a la capital francesa, a la galeria Percier, el 1926. El mateix any tornà al Brasil i es casà amb Oswald de Andrade.

El moviment antropofàgic

El 1928 pintà Abaporu, que representà l'origen del moviment antropofàgic, amb el ressò de fons dels records de les històries, llegendes i supersticions que Tarsila havia sentit a les hisendes de la família dels antics esclaus durant la seva infantesa. Oswald de Andrade i Raul Bopp publicaren la Revista de Antropofagia arran d'aquesta pintura. També es redactà el Manifest Antropòfag.  Aquest moviment es caracteritza per la representació de motius del que es considera l'essència del Brasil introduïts amb un (1) llenguatge modern assimilat des de les avantguardes europees. Al juny inaugurà la seva segona exposició a París (Illa de França) amb quadres de l'època antropofàgica a la Galerie Percier. Fou l'any següent quan creà algunes de les seves millors obres, com A Lua, Distância, O Sono o Urutu. En aquesta fase combina temàtiques antropofàgiques i temàtiques de la seva etapa «PauBrasil». Al juliol inaugurà la seva primera exposició al Brasil, al Palace Hotel de Rio de Janeiro. A finals d'any, se separà del seu segon marit.

Moscou i l'Uruguai

Després de la crisi del 1929, amb la caiguda de la Borsa de Nova York (EUA), aconseguí un (1) lloc de treball a la Pinacoteca do Estado, que perdé amb la caiguda del govern de Luís Carlos Prestes, el 1931. Aquest fou un (1) any frenètic d'exposicions tant al Brasil com a l'estranger, on participà en la mostra col·lectiva d'artistes brasilers al Roerich Museum (Nova York), cinc (5) dels seus quadres formaren part de l'«Exposiçâo da Casa Modernista» i a l'exposició «Arte Moderna da Escola de París».

Durants els anys següents, Tarsila hagué de vendre algunes de les seves obres per viatjar a la Unió Soviètica i exposà a Moscou (Rússia), al Museu de les Arts Occidentals, que li comprà El Pescador. Aquest viatge, que feu amb el seu nou company Osório César, deixà una (1) forta empremta en ella. Aquest viatge fou el motiu pel qual fou arrestada durant la Revolució Constitucionalista. Posteriorment, el 1933, emprengué un (1) viatge a Montevideo (Uruguai) i es dedicà a pronunciar un (1) seguit de conferències. La seva obra experimentà un (1) breu període de composicions amb motius de caràcter social marcada pels esdeveniments dels anys trenta ('30). És el cas del seu famós quadre Operários.

Trenca la seva relació amb Osório i se n'anà a viure amb Luís Martins. Aquests anys es dedicà a intentar recuperar la seva hisenda de Sâo Paulo (Brasil), confiscada durant la revolució, cosa que aconseguí el 1937. Al mateix temps, començà a col·laborar amb el diari paulí O Jornal, il·lustra diversos llibres i continua exposant i impartint conferències. 

La dècada dels quaranta (40)

A principis dels anys quaranta (40) compongué retrats per encàrrec, en els quals recuperà el gegantisme oníric d'etapes anteriors; continuà amb la il·lustració de llibres, i la Revista Acadêmica li dedicà un (1) número especial. El 1944, participà en l'Exposiçâo de arte Moderna (Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil). El 1949 morí la seva neta tràgicament i Tarsila pintà O Anjo, que posteriorment transformà en una (1) escultura.

La dècada dels cinquanta (50)

Els anys cinquanta (50) es caracteritzaren per la tornada a la creació d'obres d'inspiració «PauBrasil». Al MAM (Museu d'Art Modern de São Paulo), el 1952, es realitzà una (1) retrospectiva de l'obra de Tarsila. Continuà il·lustrant diversos volums que publicà la Livreria Martins Editorial. L'any següent, el MAM de Sâo Paulo (Brasil) publicà un (1) llibre sobre l'artista titulat Tarsila amb assaig crític de Sergio Milliet. El 1957 participà en l'exposició «Arte Moderno en Brasil», a Buenos Aires (República Argentina).  

La dècada dels seixanta (60) i els últims anys de la seva vida

A les dècades dels seixanta (60) i setanta (70) continuà treballant com a il·lustradora. El 1963 li feren un (1) homenatge a la VII Biennal de Sâo Paulo (Brasil) i l'any següent s'obrí una (1) sala especial dedicada a ella a la XXXII Biennal de Venècia (Vèneto, Itàlia). L'any 1966 perdé la seva filla. Tres (3) anys després Aracy Amaral inicià l'enregistrament de la seva producció artística, que culminà en l'exposició «Tarsila: cinquanta anys de pintura». Aquesta mostra s'exposà a diferents museus brasilers. El 1970, amb els dibuixos que formaren part d'aquesta mostra anterior, el Museu do Arte da Prefeitura de Belo Horizonte (Minas Gerais, Brasil) organitzà una (1) retrospectiva. L'any següent es publicà un (1) àlbum recull dels seus dibuixos titulat Desenhos de Tarsila. El 17 de gener de 1973 morí l'artista.

Referències

Bibliografia complementària

Retrat de Tarsila do Amaral el 1925

Vídeo mapping amb la imatge de Tarsila i el seu Abaporu, durant la commemoració del centenari de la Setmana d'Art Modern.

Tarsila do Amaral

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-setè aniversari del naixement d'Edgar Rice Burroughs (Chicago, Illinois, EUA, 1 de setembre de 1875 Encino, Califòrnia, EUA, 19 de març de 1950), qui fou un (1) escriptor de gènere fantàstic cèlebre per les seves sèries d'històries de John Carter (sèrie Barsoom ambientada a Mart), de Pellucidar (que succeeixen al centre de la Terra) i, especialment, per la creació del mundialment famós personatge de Tarzan.

Biografia

Vida primerenca i família

Burroughs nasqué l'1 de setembre de 1875 a Chicago, Illinois (més tard visqué molts anys al suburbi d'Oak Park), el quart fill del major George Tyler Burroughs (1833–1913), home de negocis i veterà de la Guerra Civil Americana, i la seva dona, Mary Evaline (Zieger) Burroughs (18401920). El seu segon nom és de la seva àvia paterna, Mary Coleman Rice Burroughs (1802–1889).[1][2][3] Era d'ascendència gairebé totalment anglesa, amb una (1) línia familiar que havia estat a Amèrica del Nord des de l'època colonial.[4]

A través de la seva àvia Rice, Burroughs era descendent del coló Edmund Rice, un (1) dels puritans anglesos que es traslladà a la Colònia de la Badia de Massachusetts a principis segle XVII. Una (1) vegada comentà: «Puc remuntar la meva ascendència al diaca Edmund Rice». La banda de Burroughs de la família també era d'origen anglès i també emigrà a Massachusetts al mateix temps. Molts dels seus avantpassats lluitaren a la Revolució Americana. Alguns dels seus avantpassats s'establiren a Virgínia durant el període colonial, i Burroughs sovint emfatitzà la seva connexió amb aquell costat de la seva família, veientla romàntica i guerrera,[3][5] i, de fet, hauria pogut comptar entre els seus cosins propers ni més ni menys que set (7) signants de la Declaració d'Independència dels Estats Units d'Amèrica, inclòs el seu cosí tercer, el segon president dels Estats Units John Adams.[6][7]

El major George Tyler Burroughs, el pare d'Edgar, guanyà una (1) fortuna amb el whisky a Chicago (Illinois). Després de cremarse la destil·leria, fundà la American Battery Company i feu una (1) segona fortuna.[8]

Burroughs s'educà en diverses escoles locals, inclosa la Harvard School de Chicago (Illinois), on entrà en contacte amb el món clàssic de Grècia i Roma. Quan esclatà una (1) perillosa epidèmia de grip, els seus pares l'enviaren al ranxo del seu germà a Idaho. Edgar adoptà completament la forma de vida dels vaquers. Ajudava amb les tasques del ranxo, lliurava correus i subministraments i muntava un (1) cavall salvatge anomenat «Killer» (assassí) sense cadira de muntar.[8]

Després se n'anà a viure al ranxo del seu germà, on treballà dos (2) anys de vaquer. A continuació, ingressà a la Philips Academy d'on l'expulsaren per gandul. Després d'un (1) període d'entrenament a l'Acadèmia Militar de Michigan, entrà a formar part del Setè de Cavalleria dels EUA i arribà a lluitar contra els apatxes a Arizona, però aviat el llicenciaren en descobrir que era menor d'edat, la qual cosa el feu tornar a Chicago (Illinois) i dedicarse a una (1) sèrie de treballs diversos no gaire ben pagats, tant allà com a Idaho.

Després assistí a la Phillips Academy, a Andover (Massachusetts), de la qual fou expulsat,[9] i després a l'Acadèmia Militar de Michigan. Es graduà el 1895; suspengué l'examen d'accés a l'Acadèmia Militar dels Estats Units a West Point (Nova York), i es convertí en un (1) soldat enrolat al Setè de Cavalleria dels EUA a Fort Grant, Arizona. Després de ser diagnosticat amb un (1) problema cardíac i, per tant, no apte per servir, rebé l'alta el 1897.[10]

Després, Burroughs feu diversos treballs. Treballà a la fàbrica de bateries de Chicago (Illinois) del seu pare el 1899; es casà amb Emma Hulbert (18761944), el gener del 1900. El 1904 deixà la seva ocupació i trobà treballs menys regulars, alguns a Idaho i més tard a Chicago (Illinois).

Autor

El 1911, després de set (7) anys de baixos salaris com a majorista de maquinetes de fer punta, Burroughs començà a escriure ficció. En aquest moment, Emma i ell tenien dos (2) fills, Joan (19081972) i Hulbert (19091991).[11] Durant aquest període, tingué molt temps lliure i començà a llegir revistes pulp. El 1929 recordà haver pensat això:

«

... if people were paid for writing rot such as I read in some of those magazines, that I could write stories just as rotten. As a matter of fact, although I had never written a story, I knew absolutely that I could write stories just as entertaining and probably a whole lot more so than any I chanced to read in those magazines.[13]


... si es pagués la gent per escriure podridura com la que jo llegia en algunes d'aquestes revistes, podria escriure històries igual de podrides. De fet, tot i que mai no havia escrit cap història, sabia absolutament que podia escriure històries tan entretingudes i probablement molt més que qualsevol que pogués llegir en aquelles revistes.[12]

»

El 1912, als trenta-sis (36) anys i amb el pseudònim de Normal Bean, que aparegué imprès com a Norman Bean, publicà el seu primer relat, Under the Moons of Mars, en la revista AllStory Weekly, obra que li reportà quatre-cents dòlars (400 $).[12] L'octubre d'aquell mateix any, aquesta vegada amb el seu nom real, publicà Tarzan of the Apes, que el 1914 apareixeria en format de llibre. Era el primer dels vint-i-cinc (25) llibres d'aquest tipus sobre el fill d'un (1) noble anglès abandonat a la jungla africana durant la infància i criat pels simis. Burroughs creà Tarzan una (1) figura que capturava instantàniament la fantasia popular, igual que els seus nombrosos contes ambientats a Mart. Les històries de Tarzan es traduïren a més de cinquanta-sis (>56) idiomes i també eren populars en versions de còmic, pel·lícula, televisió i ràdio.[9]

El 1913, Burroughs i Emma tingueren el seu tercer i darrer fill, John Coleman Burroughs (19131979), conegut més tard per les seves il·lustracions dels llibres del seu pare.[14]

El 1919, per estar a prop del rodatge de les seves pel·lícules de Tarzan, Burroughs comprà una (1) finca a prop de Hollywood, Los Angeles, Califòrnia, EUA (en un [1] lloc que després es diria Tarzana). Continuà escrivint novel·les, i publicà al final uns seixanta-vuit (circa 68) títols.[9]

Durant la Segona Guerra Mundial es feu corresponsal de guerra per a Los Angeles Times i cobrí, amb seixanta-sis (66) anys, el conflicte a l'àrea del Pacífic sud, sent el corresponsal de més edat en aquest escenari.[9][15]

Mort

Un cop finalitzada la guerra, Burroughs tornà a Encino, Califòrnia, on després de molts problemes de salut morí d'un atac de cor el 19 de març de 1950, després d'haver escrit gairebé vuitanta (<80) novel·les. Està enterrat a Tarzana, Califòrnia, EUA.[16]

Quan morí, es creia que era l'escriptor que havia aprofitat millor les pel·lícules, guanyant més de dos milions de dòlars (>2.000.000 $) en drets d'autor per vint-i-set (27) pel·lícules de Tarzan.[17]

El Science Fiction Hall of Fame de l'EMP Museum introduí Burroughs el 2003.[18][19]

Obres seleccionades

Barsoom series

Article principal: Barsoom

Tarzan series

Article principal: Tarzan

Sèrie de Pellucidar

Sèrie de Venus

Sèrie Caspak

Sèrie Moon

Aquests tres (3) texts han estat publicats per diverses cases en un (1) o dos (2) volums. A més, algunes edicions presenten la introducció original (significativament més llarga) de la primera part de la primera publicació com a publicació en sèrie, i d'altres tenen la versió més curta de la primera publicació de llibres, que incloïa les tres (3) parts sota el títol The Moon Maid.[20]

Sèrie Mucker

Altres històries de ciència–ficció

Novel·les d'aventures de la selva

Novel·les de l'oest

Novel·les històriques

Altres

Referències

Bibliografia

Enllaços externs

Exlibris de Burroughs, que mostra a Tarzan sostenint el planeta Mart, envoltat d'altres personatges de les seves històries i símbols relacionats amb els seus interessos personals i la seva carrera.

Carta mecanoscrita, amb capçalera de Tarzana Ranch, de Burroughs a Ruthven Deane, explicant el disseny i la importància del seu exlibris.

Edgar Rice Burroughs

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el noranta-novè aniversari del naixement d'Oriol Casassas i Simó (Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 1 de setembre de 1923[1] Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 10 d'octubre de 2012),[2] qui fou un (1) metge català, especialitzat en pediatria. Era fill dels pedagogs Enric Casassas i Cantó, i de Carme Simó i Saco, germà del químic Enric Casassas i Simó, i del geògraf Lluís Casassas i Simó. Es llicencià en medicina per la Universitat de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) el 1949. Del 1974 al 1976 fou president de la Societat Catalana de Pediatria, i també fou president del primer Congrés de pediatres en llengua catalana celebrat el 1978 a Girona (Gironès, Catalunya). Del 1979 al 1981 fou president de la Societat Catalana de Biologia i del 1978 al 1982, de l'Acadèmia de Ciències Mèdiques i de la Salut de Catalunya i Balears. Formà part del secretariat de redacció de la col·lecció Monografies Mèdiques i del comitè executiu del Congrés de Cultura Catalana, que feren importants aportacions a l'estudi i divulgació de la terminologia científica i mèdica en català.

Des del 1985 fins a la seva mort fou membre de la Secció de Ciències Biològiques de l'Institut d'Estudis Catalans, amb el qual dirigí la publicació del Diccionari Enciclopèdic de Medicina.

Premis i reconeixements

El 1992 rebé el Premi Jordi Gol. El 1993 rebé la Creu de Sant Jordi i el 2001 rebé el Premi d'Actuació Cívica de la Fundació Jaume I. També guanyà el Premi de l'Excel·lència Professional del Col·legi de Metges de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), a la categoria Humanitats Mèdiques.[3]

Obres

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat del Dr. Oriol Casassas i Simó, qui passa visita a un (1) infant a la seva consulta. Barcelona, 1975. [Família Casassas Riba].

Oriol Casassas i la seva muller Eulàlia Riba amb una (1) amiga del grup que els acompanya en l'excursió al Pedraforca, 1963. [Família Casassas Riba].

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent setè aniversari del naixement de Pere Quetglas i Ferrer, Xam (Palma, Mallorca, Illes Balears, 1 de setembre de 1915 ibídem, 11 de març de 2001), qui fou un (1) promotor cultural, educador, així com dibuixant, caricaturista, cartellista, gravador i pintor mallorquí. Anà a l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics de Palma i a la d'Arts i Oficis de Munic a Baviera, Alemanya (19581962).

Biografia

Inicià la seva activitat artística com a caricaturista l'any 1932 mostrant a les seves obres un (1) caràcter ple d'una (1) ironia benèvola. L'any 1934 s'incorporà a l'UDE (Unión de Dibujantes Españoles). Seguí dibuixant cartells publicitaris (guanyant premis nacionals) i de cinema (19351948). La Guerra Civil espanyola trenca els seus estudis que iniciava en aquell moment a l'Escola de Llotja de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). El 1944 començà a interessarse per la xilografia fent feina com a gravador a l'obrador de la famosa Impremta Guasp fins a la seva dissolució. L'any 1948 Enric Cristòfor Ricart i Nin l'ajudà a perfeccionar el seu estil, i aquest mateix any gravà amb ell la Historia de la vida del Buscón de Francisco de Quevedo. La seva darrera xilografia «Manhattan» és del 1997. Es conserven al Museu de Mallorca (Palma de Mallorca, Illes Balears) una (1) col·lecció de dues-centes vint-i-nou (229) matrius xilogràfiques fetes per ell, que ens l'ubiquen com el gravador balear per excel·lència. En gravat calcogràfic no es quedà endarrerit i també mostrà la seva art que inicià l'any 1962 dirigint l'editorial AGA (Asociación Grabadores Actuales). L'any 19741975 creà Edicions Arion per a qui gravà una (1) sèrie de vint (20) aiguaforts on demostrà la seva tècnica i qualitat artística. En àmbit gràfic, excloent les seves matrius xilogràfiques, feu una seixantena (circa 60) de litografies, calcografies, serigrafies... fins a arribar a fer obra damunt ordinador. Devers 1951 s'inicià en la pintura sota la influència del surrealisme i feu la primera mostra individual al Cercle de Belles Arts de Palma (Mallorca, Illes Balears). A finals dels anys cinquanta ('50) s'inserí a l'art abstracte pictòric, cosa feta un (1) decenni abans en xilografia, enviant les seves obres cap a galeries de Nordamèrica i Alemanya per la incomprensió de la cultura mallorquina del moment.

A partir de llavors exposà, assíduament, a Munic (Baviera, Alemanya), Stuttgart (BadenWürttemberg, Alemanya), Frankfurt (Hessen, Alemanya), Nova York (Nova York, EUA), Londres (Anglaterra, Regne Unit), París (Illa de França), Amsterdam (Holanda Septentrional, Països Baixos), Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i Madrid (Madrid, Espanya). Fou membre fundador i soci amb carnet núm. 2 del Cercle de Belles Arts (1940) on creà l'anagrama, del Grup Tago (1959) on també creà l'anagrama quan Pau Lluís Fornés (19302006) sortí del grup; i de la galeria Ariel (1966), de la qual fou director. Amb Julio Sanmartín creà R.O.D.A. (Reedición Obras de Ayer) on il·lustrà amb gravats obres que foren seleccionades per l'Instituto del Libro com unes de les cinquanta (50) millors obres editades de l'any. Amb Rafael Jaume Mulet creà i dirigí la revista Dabo. Publicaren disset (17) números del 1951 al 1960. Il·lustrà nombroses revistes i llibres amb xilografies i dibuixos. Ornamentà la capella de La Immaculada amb una (1) sèrie de vitralls dissenyats per ell. La seva obra passà d'un (1) període d'inspiració cubista, influïda bàsicament per Georges Braque, cap a una (1) segona etapa barroca, protagonitzada per personatges d'inspiració medieval.

Aconseguí el primer Premi de Dibuix del X Saló de Tardor (1951), se li premià en l'Exposició Arte Religioso Actual a Barcelona, amb motiu del Congrés Eucarístic Internacional de Barcelona (1952), rebé el Premi de Gravat Alfredo Guido (1953), el Premi de la II Biennal Hispanoamericana, la medalla d'honor del XXV Saló de Tardor (1966) i la del Cercle de Belles Arts, i també el Premi Ciutat de Palma, Pintor Antoni Ribas (1971). El 1980 fou nomenat acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Sebastià de Palma (Mallorca, Illes Balears). El 1989 li fou dedicada una exposició antològica a Sa Llotja de Palma (Mallorca, Illes Balears), l'any 2002 li dedicaren una (+1) altra exposició antològica al Casal Solleric. També es dedicà a l'ensenyament als col·legis Montesion, La Immaculada i Madre Alberta, i al seu estudi del carrer de la Torre de l'Amor. Es dedicà a la crítica d'art (amb el pseudònim de Pedro Crespo) al programa radiofònic «De lo vivo a lo pintado». El 2002 rebé el Premi Ramon Llull a títol pòstum.

L'exhibició «Xam 99 anys» (2014)[1] recordà que l'any 20152016 se celebrà el centenari del seu naixement amb un (1) conjunt d'exposicions encapçalades per «Xam i l'exlibrisme» (Castell de Bellver, 2015).

El Rotary Club Ramon Llull de Palma (Mallorca, Illes Balears), l'any 2002 instituí el Premi Xam d'Arts Plàstiques en homenatge a la seva memòria. L'han rebut els artistes: Ramon Canet (2002), Rafa Forteza (2003), Horacio Sapere (2004), Luis Maraver (2005), Jim Bird (2006) Joan Bennàssar (2007), Amador Magraner (2008), Joan Ramon Bonet (2009), María Carbonero (2010), Erwin Bechtold (2011), Josep Maria Sirvent (2012), Ben Jakober i Yannick Vu (2013), Betty Gold Yannick Vu (2014), Toni Catany (2015) Fabrizio Plessi (2016), Joan Costa (2017), José Manuel Broto (2018), Susy Gómez (2019), Pep Llambies (2021) .

Bibliografia

Referències

Enllaços externs

Fotografia retrat de Pere Quetglas i Ferrer, Xam

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent novè aniversari del naixement de Maria Santpere Hernáez,[1] coneguda com a Mary Santpere (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 1 de setembre del 1913 Madrid, Madrid, Espanya, 23 de setembre del 1992),[2] qui fou una (1) polifacètica actriu, vedet i humorista catalana. Tocà tots els registres, especialment la comèdia, i tots els mitjans (teatre, ràdio, cinema i televisió).[3]

Biografia

Mary Santpere nasqué en un (1) tren camí de Barcelona (Barcelonès) el 1913. Era filla de na Rosa Hernáez i Esquirol, ballarina, cantant de sarsuela i actriu, i d'en Josep Santpere i Pey, famós actor, cantant, director i empresari teatral barceloní.

Aparegué en una (1) primera pel·lícula com a actriu de repartiment el 1938, amb Paco Martínez Soria, heroi maldestre de «Paquet, el fotògraf públic número u» amb qui treballà posteriorment al teatre i cinema amb obres com Las siete mujeres de Adán, Un señor dentro de un armario i El difunto es un vivo.[4]

Fou el català Ignasi Ferrés Iquino (més conegut com a Ignacio F. Iquino) que dirigí l'obra d'uns cinquanta minuts (circa 50 min) produïda pel Sindicat de la Indústria de l'Espectacle, una (1) de les molt poques ficcions, a fortiori humorístiques, realitzades durant la Guerra Civil a la zona republicana.

El 1939, mentre que els colpistes desmuntaven tota la república, Mary Santpere, que acabava de perdre el seu pare, treballà amb Eduardo García Maroto, en una (+1) altra comèdia, Los cuatro robinsones amb Antonio Vico. L'actriu es trobà després de nou Iquino (seria un [1] dels seus directors de predilecció durant quatre [4] dècades) i les seves tres (3) pel·lícules de pura comèdia, entre les quals Boda accidentada (1942) amb Luis Prendes.

Durant els anys quaranta ('40) Mary tingué també com a col·lega de cinema favorit a Fernando Freyre d'Andrade amb qui es posà a la primera plana i gairebé es feu estrella del film Ángela es así (1945) de Ramón Quadreny, en comptes de Josita Hernán, la veritable vedet de la història. Podem també esmentar el seu paper de nurse anglesa en el drama de Florián Rei, «Audiencia pública» (1946) amb Alfredo Mayo, Paola Bàrbara i Alicia Palacios.

A partir dels anys cinquanta ('50), Mary Santpere es feu una (1) immensa artista de teatre i de revistes musicals, alternant l'actuació teatral en català i castellà en revistes i espectacles musicals i en papers cinematogràfics, generalment còmics, basats sovint en el contrast entre els papers que representa i la seva humanitat, de grans dimensions.

Batejada Reina del Paral·lel, el nom de la famosa avinguda on en aquella època estaven concentrats tots els teatres barcelonins, tingué com a còmplice Paco Martínez Soria però també Àngel d'Andrés i feu gires per Amèrica hispanoparlant, i fins i tot a Miami (Florida, EUA).

Feu part del repartiment de pel·lícules molt taquilleres com «El difunt és viu» (1956), comèdia hilarant d'Iquino, dirigida aquesta vegada per Joan Lladó, la història d'un (1) marit menyspreat que fa el mort i reapareix en bessó del difunt, i també «Miss Cuplé» (1959) de Pedro Lazaga, una (1) paròdia de film sentimental, versió Sara Montiel, amb la nostra Mary veritablement «desencadenada».

Escrigué també els primers capítols de la seva autobiografia (1963), gravà vinils, presentà espectacles de circ. En la nova Espanya postfranquista, Mary Santpere, sempre amb el cor que li sortia del pit, i la rèplica viva i alta, aparegué en el film històric sobre Barcelona (Barcelonès), La ciutat cremada (1976) d'Antoni Ribas i treballà amb el cineasta català Ventura Pons.

El 1976 actuà en Don Juan Tenorio, amb Joan Capri. Fou la inenarrable comtessa de «Patrimoni nacional» (1981) de Luis García Berlanga, que ens feu un (1) retrat, una (1) obra mestra d'humor, d'aristòcrates nostàlgics d'una (1) monarquia caduca malgrat el retorn dels Borbó al tron d'Espanya.[1] I per descomptat la televisió li va demanar molt. El 1987 perdé tràgicament el seu marit, un (1) joier retirat barceloní, molt deprimit, quan se suïcidà durant un (1) viatge a transbordador entre Barcelona (Barcelonès, Catalunya) i les Illes Balears. El seu cos fou trobat al mar, uns dies més tard.

El 1984 la Generalitat de Catalunya li concedí la Creu de Sant Jordi.

El 1989 estigué de gira a Mallorca (Illes Balears) amb l'obra teatral Majòrica de Xesc Forteza, la qual fou una (1) de les obres més aclamades pel públic; aquesta obra fou gravada per la televisió catalana TV3.

Mary Santpere morí de sobte en el vol BarcelonaMadrid el 23 de setembre de 1992 a l'edat de setanta-nou (79) anys. Fou enterrada al Cementiri de Poblenou de Barcelona (Barcelonès), on també hi són enterrats els seus pares.

Família i descendència

Es casà amb Francesc de Paula Pigrau i Francisco (19131987) i tingueren dos (2) fills, el Josep Maria Pigrau i Santpere, i la Maria Rosa Pigrau i Santpere.

Espectacles

Pel·lícules

Discografia

Fons

El seu fons es conserva al Museu de les Arts Escèniques de Barcelona (Barcelonès). Consta de retalls de premsa, texts, diàlegs, cançons, fotografies i vint (20) vestits. També es conserva part del fons del seu pare Josep Sant Pere.[5][6][7]

Referències

Bibliografia

Retrat de Mary Santpere realitzat per Colita i conservat al Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (MAE) de Barcelona.

Fotografia de Mary Santpere, acompanyada d'altres artistes

Maria Santpere Hernáez

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Josep Viader i Moliner (Girona, Gironès, Catalunya, 1 de setembre de 1917 ibídem, 25 d'octubre de 2012), [1] qui fou un (1) músic, compositor, instrumentista i pedagog català.

Nascut l'1 de setembre de 1917 en un (1) entresòl al carrer Auriga, la seva família era molt coneguda a la ciutat per l'ofici del pare, que era flequer. El forn Viader, davant el cinema Modern, i l'establiment al carrer Albereda, 3, eren d'aquelles botigues que pertanyien al teixit comercial tradicional de la ciutat. Més tard, la família es traslladaria a un (1) pis del mateix sector, a la travessia Auriga, on coincidiren, per la part interior de l'habitatge, que es comunicava amb el primer pis, amb Josep Albertí, i en el segon, amb Francesc Puntonet, violinista, tots dos (2) estudiants de música en aquella època.

De petit, la veu de Viader ja es feu escoltar, primer a la parròquia del Carme amb mossèn Ribas, i més tard a la de Sant Feliu, amb el mestre Francesc Civil, del qual ja rebia classes particulars de música. Més tard ampliaria estudis amb Pere Vallribera (piano) i amb Josep Muset i Antoni Busom (harmonia), a Barcelona (Barcelonès). Més endavant estudiaria harmonia seguint el mètode Morera, i instrumentació per a cobla, amb Josep Blanch i Reynalt.

Compaginà els seus estudis musicals amb els mercantils (comerç) fins als catorze (14) anys, i inicià seguidament els estudis de magisteri. Acabada la carrera de magisteri, complí el servei militar a la XIII Comandància de l'Exèrcit València i Terol, a la Corunya (Galícia), on ben aviat formà una (1) coral, juntament amb Àngel Colomer, que després seria director de l'Orfeó Laudate.

Després de la guerra, entrà com a mestre interí a Bordils (Gironès) el 1939; ocupà la plaça durant dos (2) cursos, fins al setembre del 1941. A més, tocà el contrabaix a la Cobla orquestra Bolero entre els anys 1940 i 1948, i el piano amb el Conjunt Brasil a principis dels anys cinquanta ('50).

A Bordils (Gironès), el mestre Viader també aprofità el temps; creà una (1) coral, i aconseguí, en el poc temps que hi estigué, un bon repertori, que es plasmà en els concerts a la mateixa població i rodalia. En aquests moments també estudiava acordió.

En la seva estada a Bordils (Gironès) conegué Anita Vidal, que el dia 25 de novembre de 1943 es convertiria en la seva inseparable muller.

El 1945 aprovà les oposicions, amb el número 2 de la promoció, i s'instal·là a Girona (Gironès). Fou destinat a Palamós (Baix Empordà), però no ocuparia mai aquesta plaça, perquè amb la vacant produïda a l'Escola de Mestres per la mort del professor Sobrequés sol·licità excedència a Palamós (Baix Empordà) i ingressà aquell mateix any com a professor de música a la Normal de Girona (Gironès). A partir del 1966 ocuparia aquesta plaça com a catedràtic.

L'any 1946 formava part, com a cap de corda, de la coral del GEiEG, que dirigia el mestre Civil. EL 1948 n'assumí la direcció. El 1954, i fins al 1956, el mestre Viader dirigia també la coral de Breda (formació enterament masculina).

Les seves nombroses obligacions a la ciutat fou regidor pel terç sindical del 1957 al 1960 li impediren continuar la tasca, que, tot i els pocs recursos humans i materials de què disposava, arribà a una bona consolidació.

La seva tasca al capdavant de la coral del GEiEG durà fins a l'any 1960, quan ja feia quatre (4) anys que la simultaniejava amb la direcció de la Capella Polifònica de Girona, que ell havia fundat l'any 1956, i de la qual portaria la batuta fins al 1989, sota el patrocini de l'Associació de Música, primer, i des del 1970, de la Diputació. Fou fundador de la Coral Saba Nova i també dirigí la coral de l'Institut de Girona, del 1963 al 1965.

Josep Viader entrà al Conservatori de Música Isaac Albéniz de Girona l'any 1949. Hi feu de professor i hi ocupà diversos càrrecs de responsabilitat: secretari fins al 1965 i director del 1965 al 1985, moment en què arribà a la jubilació.

Ocupà els càrrecs també de secretari i president de la Mútua de Músics durant una bona colla d'anys, i la presidència del Sindicat de Músics. Just després de jubilarse, el feren president de la Llar del Pensionista de Catalunya, pel seu caràcter enèrgic i de lideratge que sempre el caracteritzà.

[2]

Compongué diverses sardanes i harmonitzacions per a cor. Fou autor d'una (1) de les versions corals d'Els Segadors. El 1990 rebé la Placa del President Macià. El 1991 li fou atorgada la Creu de Sant Jordi.

Obra

Sardanes

Obres originals per a cant o coral

Cànons

Obres religioses

[3]

Referències

Enllaços externs

Josep Viader i Moliner dirigint la Capella Polifònica de Girona IF53707. Bataller Fàbregas, Miquel (Fons Miquel Bataller i Fàbregas).

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-unè aniversari del naixement de Matilde Ras i Fernández (Tarragona, Tarragonès, Catalunya, 1 de setembre de 1881 Madrid, Madrid, Espanya, 15 d'abril de 1969), qui és considerada una (1) de les pioneres en la grafologia científica a Espanya. Gran coneixedora dels clàssics, i considerada especialista en l'anàlisi del Quixot, fou traductora, articulista, assagista i escriptora de novel·la, teatre i guions.[1][2]

Biografia

Matilde Ras nasqué a Tarragona (Tarragonès, Catalunya) el 1881 en el si d'una (1) família que formava part dels cercles intel·lectuals de l'època. El pare era arquitecte i la mare havia fet el magisteri a França i després a Espanya. El seu únic germà, Aureli, era un (1) any menor. Quan Matilde tenia dos (2) anys, la família es traslladà a Cuba, i deixà el germà a Espanya, amb una (1) dida. Quan tornaren a Espanya, havent mort el pare a Cuba, s'instal·laren a Tarragona (Tarragonès, Catalunya), després a Barcelona (Barcelonès, Catalunya), Saragossa (Aragó) i Sòria (Castella i Lleó). Finalment definitivament a Madrid (Madrid, Espanya), on Matilde acabà el batxillerat.

Des de molt joveneta, mostrà una (1) gran predisposició per la literatura. Llegí molt i escrigué petits contes i historietes, que més tard es convertiren en inspirats contes que tingueren un (1) gran èxit i que foren publicats per diverses revistes infantils. Matilde mostrà també ben aviat una (1) gran predisposició pel dibuix, i als divuit (18) anys, ja exercí com a professora. Atès el seu elevat coneixement del francès, que li havia ensenyat la seva mare, feu traduccions de poemes de Paul Verlaine, Charles Baudelaire, i Paul Valéry entre d'altres. Es convertí en una (1) apassionada lectora de Voltaire.

En qüestions socials i polítiques Matilde Ras es definí com a feminista conservadora que, tot i que s'apartà de les posicions més ortodoxes, s'adherí als principis del catolicisme i mirà de compaginar el paper maternal i domèstic amb la reivindicació d'igualtat i amb la necessitat d'instrucció per a la dona i de realització personal i professional dins i fora de la llar. Formà part de la primera generació de feministes espanyoles amb consciència de grup, juntament amb Elena Fortún. Eren amigues i admiradores mútues des dels temps del madrileny Cercle Sàfic de Victorina Durán, compromeses en la defensa dels drets de les dones; reivindicaren el nou paper de la dona en la societat, i arribaren a enfrontarse a figures com Ramón y Cajal, Gregorio Marañón o la mateixa Pilar Primo de Rivera.[3] La seva amistat començà als anys vint ('20) a la revista Blanco y Negro, publicació en què totes dues (2) col·laboraven. Visqueren la seva relació sentimental amb discreció i, encara que seguiren en contacte i fins i tot escrigueren juntes, es veieren separades per l'exili d'Elena, que decidí, després d'algun dubte, seguir el seu marit a l'exili fora d'Espanya.[1]

Trajectòria

Entre els seus interessos més primerencs es troba la grafologia, arran del descobriment del llibre Método práctico de Grafología de Juan Hipólito Michon. De forma autodidacta, estudia amb veritable passió i es dedicà a comprovar entre familiars i amistats la veracitat dels signes grafològics, interpretant cartes manuscrites. La seva viva curiositat la incita a aprofundir cada vegada més en el seu estudi. Aviat, a través de les amistats que tenia a París (Illa de França), rebé altres llibres, entre els quals un que l'entusiasma: L'escriptura i el caràcter, de Jules CrépieuxJamin, pare de la grafologia francesa, que, posteriorment, es traduirà per la seva mediació i es publicarà l'any 1933. Aproximadament l'any 1910, s'adreçà a la revista Por esos mundos, oferint un (1) consultori grafològic; després de l'anàlisi de la grafia de diversos membres de la redacció, acceptaren la seva proposta.

El 1917 publicà el seu primer llibre, Grafología. Estudio del carácter por la escritura, a l'Editorial Estvdio de Barcelona (Barcelonès, Catalunya). A mitjan any 1923 la Junta d'Ampliació d'Estudis li concedí una (1) beca i es traslladà a París (Illa de França), on rebé classes de peritatge d'escrits dels millors mestres de l'època, inclòs el seu admirat mestre CrépieuxJamin, i obtingué finalment el diploma de la Société Technique des Experts en Écritures. Gràcies a la seva important obra de divulgació en mitjans de comunicació fou la veritable introductora de la grafologia clàssica francesa a Espanya, Portugal i Hispanoamèrica.[1][4] La seva labor grafològica s'aboca en diferents volums específics i també en un (1) gran nombre de col·laboracions en revistes i periòdics madrilenys: Por esos mundos, El Heraldo de Madrid, Blanco y Negro o Estampa, entre altres.

El 1925, en el seu retorn a Espanya, després d'alguns anys a París (Illa de França), trencant barreres i lluitant contra la incredulitat de molts, acabà imposantse amb un (1) èxit arrasador amb els seus treballs d'interpretació grafològica i amb les seves col·laboracions a ABC i Blanco y Negro, que mantindria durant tota la vida. A partir de la seva arribada a Espanya, les seves publicacions s'incrementaren cada vegada més, en diaris i revistes d'Espanya, Sudamèrica, Portugal i França. Publica l'any 1929 la seva segona obra, Grafología: las grandes revelaciones de la escritura, que publica Editorial Labor, una (1) de les més prestigioses editorials de l'època. Per aquestes dates, realitza també la part corresponent a Grafologia de l'Enciclopèdia EspasaCalpe.

Gradualment, es convertí en la referència professional en l'àmbit grafològic.[5] Hi acudien de revistes i diaris de tots els països de parla hispànica i francesa, editors i, sobretot, consultors particulars. El seu treball era tant que es veié obligada a abandonar molts projectes literaris i assajos biogràfics que tenia començats o previstos. Constituí una (1) presència destacada en el camp de la narrativa, dels reportatges i de la ressenya literària i artística. Les seves col·laboracions revelen l'amplitud dels seus interessos i la profunditat de la seva cultura. Així mateix, ens deixà una (1) sèrie de contes infantils i un (1) assaig psicobiogràfic sobre Voltaire, que no pogué publicar i en el qual treballà en estones lliures durant anys.

A més del seu treball d'assessorament a empreses i a consultants particulars, de les seves classes particulars (des del 1917 fins a la seva jubilació, mantingué un (1) consultori grafològic a Madrid [Madrid, Espanya]) i de les seves innombrables col·laboracions en premsa i revistes del país i l'estranger, fou professora de Grafologia Pràctica i conferenciant a l'Institut Internacional de Boston (Massachusetts, EUA) a Madrid (Madrid, Espanya).[6] Així mateix desenvolupà labors de traducció, centrada en els clàssics de la literatura infantil i juvenil, com Charles Perrault, els germans Grimm i Hans Christian Andersen. Gran coneixedora dels clàssics, i considerada especialista en l'anàlisi del Quixot.[7]

És coneguda la seva correspondència amb diferents artistes catalans, entre els quals recordem Víctor Català; amb aquesta artista, a la qual considerà la perfecta interlocutora, tingué una (1) estreta relació epistolar que s'allargà durant dècades, entre els anys 1904 i 1964, que ens revela molt de la faceta de Matilde Ras com a dona, a més de com a escriptora. Matilde Ras dedicà un (1) conte a l'autora empordanesa, La muerte (1913), que ara es pot llegir a l'antologia El camino es nuestro.[8]

No obstant això, l'èxit dels seus estudis grafològics pioners ha dificultat en certa manera el coneixement de la seva obra literària. Després de la Guerra Civil, s'exilià a Portugal.

Obres

Sobre grafologia

Altres obres

Bibliografia

Referències

Fotografies retrat de Matilde Ras i Fernández

Matilde Ras i Fernández

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-tresè aniversari del naixement de Pere Aubert i Port (Olot, Garrotxa, Catalunya, 1 de setembre de 1879 ibídem, 10 d'octubre de 1951), qui fou un (1) impressor, escriptor, músic i compositor [1] català.

Biografia

Encetà la formació musical amb Joan Casanova i Bartrolí, i amplià estudis dedicantse a la trompeta. Als onze (11) anys [1] ja formava part de la cobla infantil Els Petits d'Olot i, en fer el servei militar a Girona (18991901), tocà en diversos conjunts locals, com l'Art Gironí.

A l'any 1904 [2] es traslladà a viure a Camprodon (Ripollès), on establí una (1) impremta pròpia alhora que coeditava amb Eduard Guillot el setmanari La Frontera de Camprodon. Aquell mateix any la publicació es convertí en La Font Nova, una (1) revista que subsistiria fins al 1912, i en aquest període Pere Aubert hi col·laborà amb escrits diversos (El dia d'ànimes, 4.11.1906; Nadalesca, 29.12.1907; Quinto,14.4.1908; Triomf, 9.8.1908...) En paral·lel feu teatre d'aficionats [3] i tocà la trompeta a la cobla Camprodon (entre els anys 1904 i 1909), a més de reforçar diverses formacions. El 1912 establí la impremta a Olot (Garrotxa), i hi encetà la publicació d'una (1) nova revista, Vitalitat; al cap de poc temps, la impremta es consolidà, i amb el temps esdevindria la que més publicacions locals estampà. A la capital de la Garrotxa, Aubert hi continuà fent d'actor aficionat [4] i d'instrumentista de trompeta i cornetí de la Banda Municipal (on hom el ressenya [5] els anys 1921, 1925) i de la cobla La Principal Olotina del 1934 endavant, La Principal d'Olot (hi tocava els anys 1926 fins al 1933 [6] pel cap baix).

Com a creador, i ultra les moltes contribucions a la premsa periòdica local, Pere Aubert publicà alguns llibres. També fou compositor, fonamentalment de sardanes (se n'hi atribueixen quaranta-sis [46], onze [11] de les quals revesses), encara que també fou autor de la música de les danses de les figures folklòriques de l'Àliga de Sant Ferriol, i del Pollastre, de les olotines barriades de Sant Ferriol i del Carme, respectivament. Olot (Garrotxa) el distingí el 1973 [7] atorgant el seu nom a un (1) carrer de la ciutat.

La impremta Aubert [8] edità durant el segle XX, des del 1912, una cinquantena de (circa 50) revistes i centenars d'obres. La seu de l'empresa romangué a Olot (Garrotxa) fins al 2000, quan es traslladà a Sant Joan les Fonts (Garrotxa). Després del fundador, a partir del 1951 tingué cura de l'empresa el seu fill Joan Aubert i Nadal i, en jubilarse aquest, la dirigí la seva filla Marta.

Obres literàries

Obres per a l'escena

Obres musicals

Sardanes

Selecció [12][disc 1]

Enregistraments

Notes

Bibliografia

Enllaços

Pere Aubert i Port, del número 161 de La Escena Catalana, del novembre del 1909.

Pere Aubert i Port

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent quaranta-novè aniversari del naixement de Josep Calmette (Perpinyà, Rosselló, Catalunya Nord, 1 de setembre de 1873 Tolosa, Alta Garona, Occitània, 16 d'agost de 1952), qui fou un (1) historiador francès de la Catalunya del Nord. Estudià a l'École des Chartes del 1896 al 1900. Del 1900 al 1902 fou membre de l'École Française de Roma (Laci, Itàlia) i es doctorà en lletres. S'especialitzà en història medieval (períodes carolingi i del segle XV) i ensenyà a les universitats franceses de Montpeller (Erau, Occitània), Dijon (Costa d'Or, BorgonyaFranc Comtat) i Tolosa (Alta Garona, Occitània). També fou president de la Société Archéologique du Midi de la France del 1937 al 1952 i publicà nombrosos treballs a les revistes Revue Catalane i Annales du Midi.

Tot i la seva adscripció a la cultura i a la història franceses, aviat s'interessà per la història catalana. El 1903 unes notes sobre bibliografia catalana, aportà precisions sobre els historiadors rossellonesos i estudià els orígens de la casa comtal de Barcelona de Guifré el Pelós i dels primers comtes carolingis de Girona i d'Urgell. Amb Pere Vidal i Joan Amade fou un (1) dels fundadors de la Societat d'Estudis Catalans el 1906. Per encàrrec de l'Institut d'Estudis Catalans, del qual en formaria part des del 1945, el 1921 pronuncià a Barcelona (Barcelonès) sis (6) conferències sota el títol El feudalisme i els orígens de la nacionalitat catalana, les quals foren resumides per Ferran Valls i Taberner.

Obres

Imatge retrat de Josep Calmette

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent seixanta-vuitè aniversari del naixement de Lluís Tramoyeres i Blasco (València, Horta, País Valencià, 1 de setembre de 1854 ibídem, 30 d'octubre de 1920),  qui fou un (1) historiador de l'art valencià.

Biografia

Estudià Filosofia i Lletres a la Universitat de València (Horta, País Valencià). Des de molt jove es dedicà al periodisme, col·laborant amb El Mercantil Valenciano, com a corresponsal de guerra en la campanya del Nord de la Guerra Carlina i després a Las Provincias en la secció cultural.

Posteriorment inicià la seva tasca d'investigació, amb la publicació d'articles a la revista El Archivo, que havia estat fundada per Roc Chabàs.

Guanyà la plaça d'oficial de l'Arxiu Municipal de València (Horta, País Valencià) l'any 1890, cosa que li permeté l'accés a fons històrics per a la seva tasca d'investigació. Fou membre de Lo Rat Penat i s'adherí al moviment de la Renaixença valenciana. Fou nomenat catedràtic de l'Escola de Belles Arts de Sant Carles, entitat des de la qual feu una (1) important tasca d'impuls a la constitució del Museu de Belles Arts, ordenant les col·leccions amb rigor històric i obrint els salons dedicats l'art modern en les dependències de l'antic Convent del Carme. També aconseguí que l'Estat es fes càrrec del pressupost del centre.

L'any 1915 fundà la revista Archivo de Arte Valenciano al si de l'Acadèmia, que dirigí fins a la seva mort.

Fou secretari de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles, membre de la Reial Acadèmia de la Història i membre de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (Espanya).

Obres destacades

Referències

Tramoyeres fou un (1) historiador nascut a València el 1854, i el primer directorconservador del Museu de Belles Arts de València. Fou acadèmic i secretari de l'Acadèmia de Sant Carles, on dirigí i fundà la revista Archivo de Arte Valenciano.

Retrat de Lluís Tramoyeres per Joaquim Sorolla

Lluís Tramoyeres i Blasco

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-unè aniversari del naixement de Terenci Thos i Codina (Mataró, Maresme, Catalunya, 1 de setembre de 1841 ibídem, 27 d'abril de 1903), qui fou un (1) advocat, polític i escriptor català.

Biografia

Cursà l'ensenyament primari en l'Escola Pia de Santa Anna de Mataró (Maresme) i en acabar els estudis primaris passà a Barcelona (Barcelonès) on cursà dret i filosofia i lletres. És en aquest període quan coincidí amb l'ambient cultural que havia de conduir el 1859 a la restauració dels Jocs Florals de Barcelona (Barcelonès). Entre els anys 1859 i 1860 es traslladà a Madrid (Espanya), juntament amb el seu germà Silví, on feu el doctorat en Filosofia i Lletres, que obtingué el 1860 i, dos (2) anys després feu el de Dret Civil i Canònic, el mateix any que obtenia el primer èxit en els Jocs Florals.

L'any 1863 esdevingué advocat i entrà com a soci numerari a la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona (Barcelonès). El prestigi que havia anat guanyant amb els Jocs i les seves relacions amb els principals personatges de la Renaixença el conduïren el 1864 a col·laborar en la premsa de l'època, i inicià un (1) període fins al 1867 escrivint un (1) article setmanal en el Diario de Barcelona. El 1865 ingressà en el Col·legi d'advocats de Barcelona i l'any següent veia la llum la seva obra més coneguda, Lo llibre de la infantesa. Rondallari catalá.

El 1867, el 26 de novembre, es casava amb Maria de l'Encarnació de Bofarull i de Palau a la parròquia de Sant Josep de Mataró (Maresme). En el casament actuaren de testimonis els seus amics i prestigioses plomes del Diario de Barcelona, en Josep Coll i Vehí i n'Estanislau Reynals i Rabassa. D'aquest matrimoni en nasqueren quatre (4) fills. El 1876 morí la seva esposa i, des d'aquell moment, es dedicà plenament a la seva feina. Fou professor al Col·legi Valldemia,[1] del qual fou vicedirector[2] i on dirigí el butlletí[2] fins al 1888. El 1876 fou nomenat catedràtic de l'Escola d'Enginyers Industrials de Barcelona (Barcelonès) i, més endavant, catedràtic de Legislació industrial. Però a aquesta tasca docent, que el portava diàriament de Mataró (Maresme) a Barcelona (Barcelonès), cal afegirhi la seva tasca professional com a jurista. Era advocat i al llarg de la seva vida professional assessorà particulars, empreses i grans corporacions com ara la companyia minera per a la qual treballava el seu germà, o l'Ajuntament de Mataró o el de Vilassar de Mar (Maresme), dels quals fou conseller, com també fou assessor de marina dels districtes de Mataró i Masnou (Maresme) o de l'antiga Caixa d'Estalvis de Mataró (Maresme) entre tants d'altres afers.

Entre els anys 1877 i 1880 fou elegit diputat provincial pel districte de Mataró (Maresme) pel Partit Conservador, tasca en la que impulsà importants iniciatives. El 9 d'agost de 1881 es casava novament, aleshores amb Maria Carme Cabanyes i Rabassa a Can Cabanyes d'Argentona (Maresme).

Terenci Thos i Codina estigué al darrere de nombroses associacions culturals i d'iniciatives ciutadanes que s'encaminaven a donar sortida als nous reptes que propiciava la societat canviant del seu temps. Així, des del 1864 formà part de la Comissió de l'Acadèmia de Belles Arts per a la restauració del monestir de Ripoll (Ripollès). Fou l'impulsor de la primera exposició industrial i agrícola celebrada a Mataró (Maresme) durant les Santes del 1865 a l'Escola Pia. Contribuí decisivament a la creació de l'Escola d'Arts i Oficis de Mataró (Maresme), fou un (1) dels impulsors del Circulo Católico, donà suport a l'Associació Excursionista de Mataró, fundà l'Associació Artístic Arqueològica Mataronesa, fou degà del Col·legi d'Advocats de Mataró i president de la junta de govern de la Caja de Ahorros de Mataró, embrió de l'extinta Caixa d'Estalvis Laietana, entre un extens llistat d'iniciatives ciutadanes. Literàriament assolí el seu màxim prestigi en obtenir el títol de Mestre en Gai Saber en els Jocs Florals del 1887.

El 1892 participà en l'Assemblea Catalanista de Manresa (Bages), on presentà diverses esmenes. Impulsor del moviment catalanista a Mataró i al Maresme, exercí el paper de mestre per a unes noves generacions que al nou segle convertirien el moviment en veritablement polític. Aquest fou el cas de Josep Puig i Cadafalch.

I tot aquest desplegament intel·lectual i d'activitat, sempre estarà sotmès a una (1) premissa inicial: la recuperació nacional per a superar els nous reptes de la Catalunya contemporània.

Obra literària

L'obra literària de Terenci Thos és extensa, diversa i, sobretot, dispersa. Dispersa en la premsa i en altres publicacions periòdiques de l'època. I quan diem diversa ens referim a la diversitat de gèneres que tractà: poeta llorejat, articulista i traductor. La seva producció és bilingüe, obres en català i obres en castellà. Com a poeta, quasi exclusivament escrigué en català i com a periodista i articulista ho feu indistintament, però sobretot en castellà. Entre els anys 1864 i 1867 feu un (1) article setmanal en el Diario de Barcelona de avisos y notícias; entre els anys 1895 i 1896, també setmanalment, publicà un (1) article breu o recopilà notícies curtes en el suplement «Fulla catalanista» del Diario de Mataró y comarca. Entre els anys 1868 i 1888 dirigí el Boletin del Colegio de Valldemía, i es feu càrrec dels articles que obrien cada número. Però a més d'aquestes col·laboracions fixes, ocasionalment també publicà articles a Revista catalana, Revista de Catalunya, La Veu del Montserrat, La España Regional, La Veu de Catalunya, El Semanario de Mataró o a Revista mataronesa. A més, a banda dels seus articles i dels seus poemes, col·laborà en la premsa barcelonina fent arribar notícies breus, que no signava però que identifiquem clarament, a la Renaixença i ben segur a Lo Gay saber. I cal afegir encara la més que probable col·laboració, també facilitant notícies breus, en butlletins d'entitats com ara el de l'Asociación Artístico Arqueológica Barcelonesa de la qual era membre com en Josep M. Pellicer des del 1877. El 1887 escrigué i publicà la Necrología del eminente orador sagrado D. Hermenegildo Coll de Valldemia en lloança del fundador de l'esmentat Col·legi Valldemia.[3]

Quant a la seva obra poètica, publicà poemes al Calendari Català, a l'Anuari català, a La Renaixença, a La Veu del Montserrat, a La Ilustració catalana, a l'Almanaque literario del Ateneo Catalan, al Semanario de Mataró, al Noticiero mataronés, a la Fulla catalanista o a La Costa de Llevant.

Cal esmentar també la seva faceta com a traductor. Sembla que estant a Madrid (Espanya) amb motiu dels seus estudis, provà de traduir, juntament amb el seu germà Silví, la Mireia de Frederic Mistral. Però finalment i davant la dificultat quedà inacabada. El 1894 publicà la traducció al català de l'obra de Tomàs de Kempis Tractat de la Imitació de Christ, traduhit de la llengua llatina á sa primogénita la llengua catalana, per Terenci Thos y Codina, doctor en Dret y Mestre en Gay Saber.

El 27 d'abril de 1903 moria a Mataró (Maresme) la figura capdavantera de la intel·lectualitat catalanista del Mataró (Maresme) del segle XIX.

Referències

Bibliografia

Terenci Thos i Codina a la Ilustració Catalana núm. 3 (2a època) (21/6/1903)

Terenci Thos i Codina

El passat dijous 1 de setembre de 2022 es commemorà el cent vuitanta-vuitè aniversari del naixement de Josep Garcia i Oliver (Mataró, Maresme, Catalunya, 1 de setembre de 1834 ibídem, 27 de setembre de 1883), qui fou un (1) industrial i polític català.

Biografia

Orfe de ben petit, viatjà per Anglaterra (Regne Unit) i França els anys 1854 i 1868 per tal d'aprendre innovacions tecnològiques. El 1854 fundà la Societat d'Amics de la Instrucció de Mataró (Maresme), que esdevindria l'Ateneu Mataronès. Començà a treballar en una (1) fàbrica de paper i el 1863 fou un (1) dels fundadors de la Caixa d'Estalvis de Mataró (Maresme), amb finalitats assistencials. Després de la revolució del 1868, formà part d'una (1) coalició monàrquica liberal amb la qual fou elegit regidor de l'Ajuntament de Mataró (Maresme), i fou alcalde del 1870 al 1872. Durant el sexenni democràtic, fou cap del Cercle Liberal de Mataró (Maresme) i fundà el diari la Voz de Iluro. Després del cop d'estat del general Pavía el 1874, fou nomenat alcalde provisional, i el 1877, regidor d'educació. També escrigué diversos fulletons polítics en castellà. El 1876 fundà una (1) fàbrica de lones i teixits amb el seu oncle, Oliver y Cía., i el 1880 en crearen una (+1) altra de productes químics. El 1881 morí el seu oncle i ell sol dirigí totes les fàbriques. A les eleccions generals espanyoles del 1881 fou elegit diputat per Mataró (Maresme) pel Partit Liberal Fusionista.[1] No intervingué gaire al Congrés i morí dos (2) anys després.

Referències

Vegeu també

Enllaços externs

Quadre retrat de Josep Garcia i Oliver