PRINCIPIS DEL GENER DE 2023
El passat dijous 26 de gener de 2023 es commemorà el cent trenta-dosè aniversari del naixement d'Ilià Ehrenburg (rus: Илья Григорьевич Эренбург) (Kíiv, Ucraïna, Imperi Rus, 14 de gener de 1891 [julià], 26 de gener de 1891 [gregorià]) — Moscou, Rússia, URSS, 31 d'agost de 1967), nom complet amb patronímic Ilià Grigórievitx Ehrenburg[1][2] (rus: Илья́ Григо́рьевич Эренбу́рг AFI /ɪˈlʲjæ ɡrʲɪˈɡorʲjɪvɪtɕ ɪrʲɪnˈburk/ [ ? i escolteu–ne la pronunciació en rus], de vegades transcrit i transliterat com a Erenburg),[3][4] qui fou un (1) escriptor, poeta, assagista, periodista, traductor de francès i castellà, activista social i fotògraf rus. Els períodes 1908–1917 i 1921–1940 s'estiguéa l'exili, i des del 1940 visqué a la Unió Soviètica.
És un (1) dels autors més productius i més prolífics de la Unió Soviètica i publicà al voltant d'un centenar de (100) llibres. Ehrenburg és conegut sobretot com a escriptor de novel·les i periodista i es donà a conèixer, sobretot com a reporter i en part propagandista en tres (3) guerres (Primera Guerra Mundial, Guerra Civil espanyola i sobretot especialment la Segona Guerra Mundial). Els seus articles de propaganda sobre la Segona Guerra Mundial anaren desencadenat posteriorment violents debats i polèmiques a Alemanya Occidental, sobretot en la dècada del 1960. La seva novel·la Desglaç rus: Оттепель Óttepel donà nom a tota una (1) època de la política cultural soviètica, a saber, la liberalització després de la mort de Ióssif Stalin (Desglaç de Khrusxov). Fins i tot els viatges d'Ehrenburg trobà una (1) gran resposta, però sobretot la seva autobiografia Anys de vida humana, que pot ser considerada com la seva obra més famosa i més debatuda. De particular importància fou la publicació, juntament amb Vassili Grossman, del Llibre Negre, sobre el genocidi dels jueus soviètics, la primera documentació important de l'Holocaust. D'altra banda Ehrenburg publicà diversos poemaris.
Biografia
Origen jueu i jove revolucionari
Ehrenburg nasqué a Kíiv, Ucraïna, llavors Imperi Rus, al si d'una (1) família jueva secular de classe mitjana. El seu pare, Guerx Guerxanóvitx (Guerx Guérmanovitx, Grigori Grigórievitx) Ehrenburg (1852–1921), era enginyer i comerciant; la mare, Khana Bérkovna (Anna Boríssovna) Ehrenburg (nascuda Arinstein, 1857–1918), era mestressa de casa. Tenia una (1) germana gran Mania (Maria, 1881–1940?). La família vivia a la casa del seu avi patern —un (1) comerciant anomenat Grigori (Guerxon) Ilitx Ehrenburg. Tot i que els seus pares no estaven religiosament compromesos, el petit Ilià entrà en contacte els costums religiosos del judaisme a través del seu avi matern.
Ilià Ehrenburg mai no s'uní a cap comunitat religiosa i tampoc no aprengué jiddisch. Tota la seva producció literària l'escrigué en rus, fins i tot durant els seus molts anys d'exili. Però donava gran importància al seu origen i mai no negà la seva condició de jueu. Fins i tot en un (1) discurs de ràdio en el seu LXX aniversari, digué: «Jo sóc un (1) escriptor rus. I mentre al món hi hagi un (1) sol antisemita, respondré amb orgull a la qüestió de la nacionalitat: jueu»[5]
A l'edat de quatre (4) anys, el 1895, la família es traslladà a Moscou (Rússia), ja que el seu pare Grigori, que era enginyer, fou contractat com a director d'una (1) fàbrica de cervesa. Ilià Ehrenburg estudià al gymnasium de Moscou (Rússia), on conegué Nikolai Bukharin, que estava dos (2) cursos per damunt d'ell. Mantingueren la seva amistat fins que Bukharin fou executat durant la Gran Purga del 1938.
Durant la Revolució Russa del 1905, Ehrenburg i Bukharin, llavors estudiants de secundària, participaren en manifestacions massives que foren violentament reprimides. A l'any següent s'uní a un (1) grup clandestí bolxevic. Ehrenburg distribuïa il·legalment els diaris del partit i pronunciava discursos en les fàbriques i en les casernes.
El 1907 fou expulsat de l'escola i, uns mesos després, al 1908, fou arrestat per la policia secreta tsarista, l'Okhrana, quan Ehrenburg tenia disset (17) anys. Passà cinc (5) mesos a la presó, on fou colpejat (fins i tot li trencaren algunes dents). Fou posat en llibertat a l'espera de judici, però al desembre s'exilià a França. Ehrenburg trià París (Illa de França) com a lloc d'exili, ja que Lenin hi era en aquell moment.
A París (Illa de França) començà a escriure poemes, sota la influència de les obres de Paul Verlaine, Francis Jammes i Konstantín Bàlmont, i a més es feu amic de Picasso, Apollinaire i Fernand Léger.
Durant la Primera Guerra Mundial, Ehrenburg fou corresponsal al front. El seu poema Oració per Rússia rus: Молитва о России Molitva o Rossii, fou publicat en 1917. Després de tornar al seu país d'origen, visqué a Kíiv (Ucraïna) (on treballà com a professor), Khàrkiv (Ucraïna), Kertx (Crimea), Feodòssia (Crimea) i Moscou (Rússia). També viatjà a Geòrgia amb Óssip Mandelxtam. En aquella època mantenia una (1) amistat amb Vladímir Maiakovski, Marina Tsvetàieva, Serguei Iessenin, i Borís Pasternak, el qual llegiria els seus poemes. Més tard Ehrenburg criticaria la famosa novel·la de Pasternak Doctor Givago per considerar–la falsa. Foren sonats els seus romanços amb Liselotte Mehr Jadviga Sommer. En el seu primer matrimoni (1910–1913) amb Ekaterina Schmidt tingué una (1) filla, Irina. El 1919 es casà amb la seva cosina Liúbov Kózintseva, germana del director de cinema Grigori Kózintsev.
Per bé que simpatitzava amb la revolució, no se sentí a gust amb el que passava a la Unió Soviètica i marxà el 1921. Aquest any escrigué la que els crítics han considerat la seva millor novel·la, Les extraordinàries aventures de Julio Jurenito rus: Необычайные похождения Хулио Хуренито Neobitxainie pokhokdenia Khulio Khurenito, on ridiculitza l'Occident capitalista i el sistema soviètic. Visqué a Berlín (Alemanya) i Brussel·les (Bèlgica) i des del 1925 a París (Illa de França).
En proclamar-se la Segona República Espanyola el 1931 viatjà amb freqüència a Espanya com a corresponsal i escrigué Espanya, república de treballadors (1932). En el I Congrés de la Unió d'Escriptors Soviètics a Moscou (Rússia), el 1934, s'oposà a les tesis de Maksim Gorki que advocava per la doctrina del realisme socialista.
Guerra Civil Espanyola, la Gran Purga, pacte Mólotov–Ribbentrop
Al començament de la Guerra Civil Espanyola, Izvèstia vacil·là, en un (1) primer moment, a l'hora d'enviar Ehrenburg a Espanya —fins que aquest se n'anà, a finals d'agost del 1936, pel seu compte. Inicialment es quedà principalment a Catalunya, on fou rebut entre d'altres pel president Companys[6]i, a finals del 1936, ja havia escrit prop de cinquanta (<50) articles. Però no es limità al paper del corresponsal de guerra; es comprà un (1) camió, un (1) projector de cinema i una (1) impremta, parlà a reunions, exhibí pel·lícules (p.ex Txapàiev),[7] i escrigué i imprimí diversos diaris i fullets multilingües. No obstant això, la seva amistosa relació amb el dirigent anarquista Buenaventura Durruti, que havia conegut en un (1) viatge a Espanya el 1931, el beneficià. Ehrenburg, Durruti i els anarquistes, tot i els seus punts de vista i lleialtats polítiques divergents, sempre manifestaren gran simpatia, tant en aquell moment com en la seva autobiografia.
El 1937 Ehrenburg viatjà molt per Espanya, a tots els sectors del front. Al febrer es reuní amb Ernest Hemingway i es feren amics. Ehrenburg fou també un (1) dels organitzadors del Segon Congrés Internacional d'Escriptors per a la Defensa de la Cultura, que després es reuní al juliol com un (1) «circ ambulant» (Ehrenburg) per primera vegada a València (Horta, País Valencià), a Madrid (Espanya) i finalment a París (Illa de França) —entre els participants hi havia André Malraux, Octavio Paz i Pablo Neruda. Continuà informant sobre la guerra, però no escrigué res sobre l'augment de les sagnants purgues de comunistes, com ara al POUM. Els seus biògrafs suposen que Ehrenburg evità deliberadament posicionar–se públicament sobre aquest tema, també sota la influència de les notícies inquietants dels primers judicis de Moscou (Rússia)[8]
En el mateix any arribà la ruptura amb André Gide. Ehrenburg havia intentat, sense èxit, que renunciés a la publicació del seu informe crític sobre el seu viatge a la Unió Soviètica (Retour de l'URSS) tot dient:
«
La crítica de Gide és objectivament correcta, però políticament inadequada, ja que només ataca els aliats de la República espanyola.[9]
»
Quan Gide finalment signà una (1) carta oberta a la República Espanyola sobre la sort dels presos polítics detinguts a Barcelona (Barcelonès, Catalunya), Ehrenburg l'atacà públicament: guardava silenci per assassinats dels feixistes espanyols i la passivitat del govern del Front Popular francès, però acusava la lluitadora República Espanyola.[10]
Directament des dels combats al voltant de Terol (Aragó), Ehrenburg viatjà el Nadal del 1937 amb la seva dona a Moscou (Rússia) i visità la seva filla Irina, que vivia amb el seu marit Borís Lapin des del 1933. Es trobà atrapat en la fase àlgida de la Gran Purga. Ehrenburg aconseguí un (1) passi de visitant per al judici del seu amic Bukharin en el que aquest fou condemnat a mort. Més tard escrigué: «Tot se sentia com un (1) somni insuportablement pesat [...]. Fins i tot ara no entenc res, i El procés de Kafka em sembla fins i tot una (1) obra realista, molt sòbria».[11]Com de prop estigué de la «desaparició» se sabé després: Karl Radek l'havia descrit, sota tortura, com un (1) conspirador trotskista, i Bàbel i Meyerhold haurien de fer el mateix un (1) any després. Una (1) apel·lació d'Ehrenburg a Stalin perquè el deixés marxar a Espanya fou rebutjada; contra l'opinió de tots els seus amics, escrigué una (1) segona carta personal a Stalin, i li fou permès de marxar de la Unió Soviètica amb la seva dona el maig del 1938.[12]
En els mesos següents Ehrenburg informà Izvéstia de l'última ofensiva de la República Espanyola a l'Ebre, de l'èxode d'Espanya dels refugiats i de les condicions en els camps de detenció en què foren enviats a França. També aconseguí obtenir, amb l'ajut de Malraux i altres col·legues escriptors, la sortida d'artistes i amics dels camps. També atacà en els tons més aguts la política francesa, en particular, la creixent tendència a la cooperació amb l'Alemanya nazi, que va culminar amb l'Acord de Munic (Baviera, Alemanya), i el creixent antisemitisme a la mateixa França.
El maig del 1939 els seus articles per a Izvèstia de cop i volta ja no foren impresos, tot i que se li continuà pagant el seu sou. La raó és, probablement, que la Unió Soviètica estava considerant un (1) canvi de política —la política de front popular antifeixista cap al pacte de no agressió amb Alemanya en vista de la política de les potències occidentals de no intervenció davant Alemanya.[13] Quan s'informà del pacte Molotov–Ribbentrop a l'agost, Ehrenburg patí un (1) col·lapse. No pogué menjar durant mesos, només prenia aliment líquid i perdé molt de pes; els seus amics temien que s'acabés matant a si mateix.[14]Després de l'ocupació alemanya de França es refugià a l'ambaixada soviètica. Els Ehrenburg s'estigueren sis (6) setmanes en una (1) habitació a l'ambaixada soviètica, fins que pogueren sortir cap a Moscou (Rússia).
Fins i tot allà, Ehrenburg no era benvingut; L'Izvèstia ja no li publicava els seus articles. A principis del 1941 aparegué la primera part de la seva novel·la La caiguda de París rus: Падение Парижа Padénie Parija a la revista literària Znàmia, rus: Зна́мя («bandera»), tot i que amb gran dificultat, ja que qualsevol al·lusió al terme «feixista» queia víctima de la censura (i havia de ser substituït per reaccionari). La segona part fou bloquejada durant mesos; només després que hagués començat invasió alemanya de la Unió Soviètica, pogué aparèixer la tercera part. El 1942 Ehrenburg rebé el Premi Stalin per la seva obra, sota circumstàncies polítiques completament canviades.
Corresponsal de guerra i cronista de l'Holocaust
Pocs dies després de la invasió nazi a la Unió Soviètica, Ehrenburg s'incorporà al departament editorial del diari de l'exèrcit soviètic, Kràsnaia zvezdà («Estrella Roja») com a corresponsal de guerra. Els seus texts també foren publicats en gran quantitat d'altres mitjans soviètics. En els gairebé quatre (4) anys de guerra, escrigué prop de mil cinc-cents (1.500) articles, dels quals gairebé quatre-cents cinquanta (<450) foren al Kràsnaia zvezdà. També escrigué per a la United Press, La Marseillaise (l'òrgan de la França Lliure), així com en mitjans britànics, suecs i molts altres mitjans de comunicació impresos. En reiterades oportunitats feu visites als fronts de guerra, algunes al costat de corresponsals de guerra nord–americans, com Leland Stowe.
Els articles d'Ehrenburg gaudiren de gran popularitat, especialment entre els soldats soviètics, així com entre els aliats de la Unió Soviètica. Charles de Gaulle el felicità per l'Orde de Lenin rebuda el 1944 pels seus articles de guerra, i li concedí el 1945 la medalla de Cavaller de la Legió d'Honor.[15]
Ehrenburg tingué un (1) paper especial durant la Segona Guerra Mundial en la documentació de l'Holocaust. L'agost del 1941, tingué lloc una (1) trobada de prominents ciutadans jueus soviètics a Moscou (Rússia). Solomon Mikhóels, Pérets Màrkix, Solomon Lozovski, Xakhno Epstein i Ilià Ehrenburg entre d'altres, es reuniren per incentivar la comunitat internacional a incrementar el suport polític occidental a la Unió Soviètica contra l'Alemanya nazi durant la Gran Guerra Pàtria. Aquests foren els inicis del Comitè Jueu Antifeixista, que fou establert a Kúibixev, actual Samara, Rússia, l'abril del 1942 amb el suport de les autoritats soviètiques.
Juntament amb altres escriptors soviètics, com ara Vassili Grossman, fou dels primers a contemplar els recentment alliberats camps de concentració nazis i en denunciar l'Holocaust. Començà a reunir informes sobre la massacre alemanya dels jueus, en el que seria la primera documentació completa del món sobre la Xoà, el Llibre Negre sobre el genocidi dels jueus soviètics, amb una (1) participació substancial i amb el suport de les organitzacions i personalitats jueves nord–americanes (incloent a Albert Einstein), fou dissenyat i fou programat per a un (1) llançament simultani en els Estats Units i la Unió Soviètica. Ehrenburg i Grossman s'exerciren com a editors, aportant els seus informes.[16] Els col·laboradors foren Margarita Aliguer, Avrom Sútskever, Solomon Mikhóels i l'hispanista i corresponsal de TASS a Espanya en el període 1937–1939 Ovadi Sàvitx. Ehrenburg considerava especialment important una (1) publicació a la Unió Soviètica perquè coneixia molt bé l'antisemitisme dels seus conciutadans.[17] [18] Ehrenburg fou destacat membre del Comitè Jueu Antifeixista creat el 1942.
Els informes recopilats estaven a Znàmia i l'edició en jiddisch es troba en la col·lecció Merder Fun Felker, però hi havia cada vegada més problemes amb la censura soviètica, ja que els informes sobre les víctimes i els combatents jueus estaven considerats com una (1) aberració nacionalista. Finalment, el 1947 el cap de propaganda de Stalin, Andrei Jdànov, prohibí la publicació del Llibre negre, en què es recollien documentació i testimonis.[19]
La propaganda de guerra durant la Segona Guerra Mundial
En el curs de l'avanç soviètic davant del Tercer Reich, Ehrenburg també es feu cèlebre per la seva apologia de la violència més extrema en resposta a la dels alemanys durant l'operació Barbarroja: «a partir d'aquest moment hem entès que els alemanys no són humans», escrigué el 1942,[20] exhortava a «no salvar el fill al ventre de la seva mare» i, com a exemple davant les violacions massives, les considerà un (1) acte adequat per elevar la moral dels soldats.[21]
«
(rus) Мы поняли: немцы не люди. Отныне слово «немец» для нас самое страшное проклятье. Отныне слово «немец» разряжает ружьё. Не будем говорить. Не будем возмущаться. Будем убивать. Если ты не убил за день хотя бы одного немца, твой день пропал. Если ты думаешь, что за тебя немца убьёт твой сосед, ты не понял угрозы. Если ты не убьёшь немца, немец убьёт тебя. Он возьмёт твоих [близких] и будет мучить их в своей окаянной Германии. Если ты не можешь убить немца пулей, убей немца штыком. Если на твоём участке затишье, если ты ждёшь боя, убей немца до боя. Если ты оставишь немца жить, немец повесит русского человека и опозорит русскую женщину. Если ты убил одного немца, убей другого — нет для нас ничего веселее немецких трупов. Не считай дней. Не считай вёрст. Считай одно: убитых тобою немцев. Убей немца! — это просит старуха-мать. Убей немца! — это молит тебя дитя. Убей немца! — это кричит родная земля. Не промахнись. Не пропусти. Убей!
(català) Adoneu–vos–en: els alemanys no són éssers humans. D'ara en endavant la paraula «alemany», per a nosaltres, és la més terrible maledicció. D'ara en endavant, quan sentis la paraula «alemany» descarrega l'arma. No diguis res. No t'indignis. Anem a matar. Si no has matat almenys un (1) alemany al dia, és un (1) dia perdut. Si no creus que els alemanys mataran el teu veí, no entens l'amenaça. Si no mates els alemanys, els alemanys et mataran a tu. Agafaran els teus [éssers estimats] i els turmentaran en la seva desgraciada Alemanya. Si no pots matar un (1) alemany amb una (1) bala, fes–ho amb una (1) baioneta. Si la teva zona està tranquil·la, si estàs esperant per a la batalla, mata almenys un (1) alemany abans del combat. Si deixes un (1) alemany viu, ell penjarà un (1) home rus i violarà una (1) dona russa. Si ja has matat un (1) alemany, mata'n un (+1) altre. Res ens és més grat que un (1) munt de cadàvers d'alemanys. No comptis els dies. No comptis les verstes. Pensa només en una (1) cosa: els alemanys et mataren a tu. Mata els alemanys! —T'ho demana la vella mare. Mata els alemanys!— T'ho demana el nen. Mata els alemanys!— És un (1) crit de la terra natal. No ho oblidis. No ho deixis passar. Mata![22][23]
»
— Ilià Ehrenburg: «Mata els alemanys!», Kràsnaia zvezdà, 24 de juliol de 1942 (núm. 173 [5236])
Ilià Ehrenburg i Konstantín Símonov són els autors de la consigna «Mata els alemanys!» rus: Убей немца! Ubei nemtsa!, Que és àmpliament utilitzat en cartells, i —com a títol— en volanders amb cites de l'article d'Ehrenburg «Mata!» (publicat el 24 de juliol de 1942.). Per mantenir l'eficàcia de la consigna als diaris soviètics de l'època, es crearen seccions especials (un [1] dels noms comuns, «Has matat algun alemany avui?»), que publicaven cartes informes sobre el nombre de soldats soviètics morts pels alemanys i les seves formes de destrucció. Adolf Hitler personalment donà l'ordre de capturar i penjar Ehrenburg. La propaganda nazi li donà a Ehrenburg el sobrenom de «jueu domèstic de Stalin».
«
Els sermons d'odi d'Ilià Ehrenburg, que portà amb entusiasme a l'Est, el Pla Morgenthau, és a dir el pla que proposava la "castració" territorial d'Alemanya, i n'exigia la rendició incondicional ... donada la resistència d'una (1) molt salvatge naturalesa... La gran majoria d'alemanys no veieren altra opció que lluitar. Fins i tot els opositors més explícites del règim nazi ara s'estan convertint en defensors desesperats de la seva terra natal.
»
— Walter Lüdde–Neurath: Konets na németskoi zemle («El final a la terra alemanya»)[24]
Els dies en què l'Exèrcit Roig travessà la frontera estatal d'Alemanya, a la part superior de les accions soviètiques a Alemanya, s'interpretaren com el compliment de la missió de l'alliberament de l'Exèrcit Roig — l'alliberador d'Europa, i de fet del poble alemany envers el nazisme. I per això després de l'article d'Ehrenburg «Prou!» rus: Хватит Khvàtit,[25] publicat a «Kràsnaia zvezdà» l'11 d'abril de 1945 hi hagué un (1) article de resposta del director adjunt del Departament d'Agitació i Propaganda del Comitè Central del PCUS Gueorgui Aleksàndrov titulat «El camarada Ehrenburg simplifica» (Diari Pravda).[26]
Durant la Guerra Freda
Durant el 1945, Ehrenburg viatjà per Europa Oriental, assistí als judicis de Nuremberg (Baviera, Alemanya) i en publicà informes. Combinava grans esperances amb el final de la guerra, però resultaren ser il·lusòries, perquè aviat començaren els primers signes de la Guerra Freda. Juntament amb Konstantín Símonov i un (+1) altre periodista, Ehrenburg, el 1946, poc després del famós discurs de Winston Churchill sobre el teló d'acer, feu un (1) viatge als Estats Units com a corresponsal del diari Izvéstia. Atès que era de lluny el periodista soviètic més experimentat a l'hora de tractar amb els mitjans de comunicació occidentals, esdevingué una (1) mena d'ambaixador de la política soviètica. Aprofità l'ocasió per visitar Albert Einstein i parlar amb ell sobre la publicació del Llibre Negre, i sorprengué els seus amfitrions amb el desig de visitar els estats del sud per informar sobre la discriminació racial que es produïa allà —la qual cosa pogué fer. Més tard defensà repetidament la política exterior soviètica a les conferències de premsa, per exemple al Regne Unit, i en articles de premsa.
El 1947 aparegué la gran novel·la de guerra d'Ehrenburg, Tempesta, rus: Буря Búria, que per primera vegada descrivia amb criticisme l'amor d'un (1) membre de la resistència francesa per un (1) ciutadà soviètic a la Unió Soviètica a la crítica, però llavors el 1948 rebé el Premi Stalin. Una (1) novel·la de la Guerra Freda, La novena onada rus: Девятый вал Deviati val, es publicà el 1951 —fou l'únic llibre al qual renuncià per complet Ehrenburg un mica més tard, ja que artísticament fou un (1) complet fracàs. El 1951 també es començà a treballar en una (1) (incompleta) edició de les seves «Obres Completes», però sota intenses disputes per la censura de molts llibres (fins a la demanda d'abolir els noms dels herois que sonaven com a jueus). Amb aquests ingressos Ehrenburg es pogué comprar una (1) datxa a Novi Ierussalim (Istra) a prop de Moscou (Rússia).
Des del 1948 Ehrenburg, juntament amb el físic francès Frédéric Joliot–Curie, tingué un (1) paper destacat en els «partidaris de la pau» (més endavant: Consell Mundial de la Pau), per al qual el seu vell amic de Picasso dibuixà el famós colom de la pau. Ehrenburg estigué entre els autors de l'apel·lació d'Estocolm (Suècia) del 1950, per una (1) prohibició de les armes nuclears, que rebé milions de signatures a tot el món. A Estocolm (Suècia) conegué la seva última amant que es casà amb un (1) polític suec Liselotte Mehr, que més que més tard tingué un (1) paper important en la decisió d'escriure la novel·la Desglaç i les seves memòries. El 1952 rebé el Premi Stalin de la Pau per la seva tasca a favor del moviment de la pau.
A la Unió Soviètica havien començat el 1946, poc després de la guerra, noves onades de repressió, iniciades per la campanya de Jdànov contra els «aduladors d'Occident», que fou dirigida primer contra escriptors com Akhmàtova. Ehrenburg mantingué contacte amb Akhmàtova i Pasternak i ajudà la vídua del seu amic Óssip Mandelxtam, Nadejda Mandelstam, però no s'oposà obertament a la campanya. Aviat la política interna soviètica prengué un (1) gir antisemita, que es feu evident amb la prohibició del Llibre Negre i continuà amb l'assassinat, disfressat d'accident automobilístic, de Solomon Mikhóels per part de l'NKVD. La Unió Soviètica fou, no obstant això, el segons país del món a reconèixer el recentment format estat d'Israel (després de Txecoslovàquia).
Ehrenburg lloà el 1948 al funeral per la mort de Mikhóels el seu efecte estimulant sobre el judaisme i els combatents jueus a Palestina. Però una mica més tard, el 21 setembre de 1948 escrigué un (1) article a pàgina completa per al diari Pravda, en resposta a una (1) carta (probablement fictícia) d'un (1) jueu de Munic (Baviera, Alemanya) que suposadament li preguntava si li aconsellaria d'emigrar a Palestina. Ehrenburg li escrigué que l'esperança de judaisme no es trobava a Palestina sinó a la Unió Soviètica. El que lliga als jueus no és la sang que flueix per les seves venes, sinó la sang que han vessat i encara vessen els seus assassins; la solidaritat jueva no pot ser nacional, per tant, és més aviat la «solidaritat dels humiliats i insultats».[27]L'article s'ha entès comunament com un (1) senyal d'un canvi de sentit soviètic: un (1) prominent jueu soviètic es girava en contra del sionisme a Pravda. Era cert que l'article havia estat encarregat aparentment per Stalin, però el seu contingut es corresponia bastant amb el que ja havia representat. D'altra banda, Ehrenburg estava prou al cas del creixent antisemitisme a la Unió Soviètica i en especial sobre l'augment de la persecució dels jueus per part de Stalin, que evità esmentar en el seu text. Per tant, l'article fou interpretat per Arno Lustiger i Joshua Rubenstein com un (1) advertiment, com un (1) intent d'Ehrenburg de frenar l'eufòria dels jueus soviètics en relació amb Israel; però també causà una (1) gran confusió i consternació. Ewva Bérard cità una (1) declaració de l'ambaixador d'Israel: «Mai nos seràs tan ben trait com quan ho ets pel teu propi poble».[28]
El 1949 es l'any de la campanya contra els cosmopolites desarrelats, en el curs de la qual gairebé tots els principals membres del Comitè Jueu Antifeixista foren detinguts i assassinats, i el 1952 es produí el procés del complot dels metges. El febrer del 1949, els textos d'Ehrenburg, de cop i volta ja no s'imprimien, i en una (1) reunió multitudinària el membre del Comitè Central del PCUS Fiódor Goloventxenko, faltant a la veritat, proclamà la detenció del «cosmopolita» Ehrenburg.[29] No obstant això, amb una (1) crida personal a Stalin, Ehrenburg aconseguí, després de dos (2) mesos, que se li aixequés la prohibició de publicar. El 1952/1953 circulà una (1) carta oberta entre els escriptors jueus, que aprovava les mesures contra els «metges assassins» i possiblement feia una (1) crida a la deportació dels jueus soviètics a Birobidjan (Rússia); Ehrenburg es negà a firmar–la tot i les considerables pressions que rebé perquè ho fes.[30] Malgrat les reiterades peticions en aquest sentit, mai no estigué d'acord a donar suport a les campanyes antisemites, sinó que es limità a no fer cap comentari sobre la persecució dels jueus i dissidents a la Unió Soviètica, i continuà escrivint les lloes a Stalin habituals.
Ehrenburg s'havia convertit en una (1) persona molt coneguda durant aquells anys, d'una (1) banda a causa de les seves activitats de propaganda a la guerra, que li havia donat una (1) gran popularitat, i d'altra banda, a causa dels seus nombrosos contactes i trobades internacionals. La reputació adquirida per tant li salvà de la persecució estalinista i al mateix temps donà a la seva veu un (1) pes considerable en els anys següents.
Desglaç
Stalin morí el 5 de març de 1953; a l'abril, els acusats del «complot dels metges» foren absolts, Lavrenti Béria fou detingut al juny i posteriorment executat. Seguí un (1) període d'incertesa, mentre la societat soviètica evolucionaria. L'hivern d'aquest any, Ehrenburg escrigué la seva última novel·la, Desglaç. Amb una (1) eufòria moderada, parlava del començament de la primavera en una (1) ciutat de províncies, i en paral·lel de la caiguda d'un (1) director de fàbrica burocràtic i la història d'amor de la seva esposa amb un (1) enginyer. El nom de Stalin no apareix, però el complot dels metges i els exiliats a camps de treball són casuals esmentada per primera vegada en la literatura soviètica.
El text fou publicat a l'abril del 1954 inicialment a Znàmia i empenyé immediatament a fortes reaccions. Fins i tot el títol fou considerat qüestionable, ja que feia que l'època de Stalin aparegués massa negativa, com un (1) període de gel; l'editor del diari s'hauria estimat més veure «renovació» o «una (1) nova etapa». En les revistes literàries es publicaren comentaris mordaços, entre d'altres de Konstantín Símonov que retreia a Ehrenburg que hagués dibuixat un (1) quadre ombrívol de la societat socialista. Al Segons Congrés de la Unió d'Escriptors Soviètics, celebrat al desembre, Mikhaïl Xólokhov i Aleksei Surkov atacaren la novel·la en els tons més aguts (i amb matisos antisemites). La publicació com a llibre es retardà durant dos (2) anys. A principis del 1963 Nikita Khrusxov rebutjà personalment el Desglaç com una (1) de les obres que «mal definien o només il·luminaven una (1) banda dels esdeveniments vinculats amb el culte a la personalitat».[31] No obstant això, tot i la ferotge crítica del llibre, aquest fou un (1) gran èxit tant a l'URSS com a l'estranger, i aparegueren nombroses traduccions. La imatge lingüística del títol de la novel·la prevalgué; El llibre d'Ehrenburg marcà el començament del Desglaç, una (1) fase de la liberalització de la política cultural soviètica i la rehabilitació de les víctimes de la persecució estalinista.
En els anys següents, Ehrenburg treballà intensament per a la rehabilitació dels escriptor perseguits i morts durant l'estalinisme. Escrigué una (1) sèrie de prefacis, entre d'altres per a un (1) volum de narrativa d'Isaak Bàbel i un (1) llibre de poesia de Tsvetàieva; en el cas del llibre de Bàbel, s'ho manegà per aconseguir l'alliberament tot declarant que els seus amics a Occident esperaven desesperadament el manuscrit anunciat i promès. També parlà als actes commemoratius, com ara els de l'assassinat Pérets Màrkix. Ambivalent fou la seva resposta al Premi Nobel de Literatura del seu amic Borís Pasternak, el 1958, per la novel·la Doctor Jivago: Es negà a participar en les accions contra Pasternak (per exemple, la seva exclusió de la Unió d'Escriptors), i emfasitzà públicament la seva estima per Pasternak, la seva lírica i parts de la seva novel·la, però també expressà crítiques al llibre i acusà Occident d'utilitzar el llibre per als seus objectius propis durant la Guerra Freda.
Simultàniament Ehrenburg batallà perquè es publiqués a l'URSS l'art i la literatura occidentals. Així la primera exposició de Picasso el 1956, cal agrair–la fonamentalment a la feina d'Ehrenburg. També tingué èxit amb la publicació d'un (1) llibre sobre Picasso, a qui li escrigué el prefaci. Contribuí també amb la publicació de les traduccions al rus d'Ernest Hemingway, Alberto Moravia, Paul Éluard i Jean-Paul Sartre. Finalment, el 1960, va aparèixer El diari d'Anne Frank en rus, altre cop amb un prefaci obra d'ell.
A més pròlegs i articles de premsa de l'època, Ehrenburg escrigué una (1) sèrie d'assajos literaris, dels quals especialment Els ensenyaments d'Stendhal (1957) i Txékhov rellegits (1959) tingueren un (1) gran efecte. Aquests assajos sobre grans escriptors del segle XIX foren vists com a comentaris sobre la política cultural actual i, per tant, despertaren fortes crítiques, en particular el rebuig de qualsevol forma de tirania, fins i tot estan benèvolament motivada, i la històrica crítica del dogma de la parcialitat de la literatura era ofensiva.
Ehrenburg continuà viatjant a bastament: a Xile es trobà amb Pablo Neruda; a l'Índia amb Jawaharlal Nehru; també visità Grècia i el Japó. La seva contínua participació en el moviment per la pau també li permeté nombrosos viatges a l'estranger, els quals utilitzaria per a conèixer Liselotte. Quan el 1956, la revolució i la posterior invasió soviètica d'Hongria portà a la ruptura entre els participants occidentals i de l'Est en el congrés de pau, Ehrenburg respongué amb una (1) crida al pluralisme en el camp de la pau.[32]
Gent, anys, vida
El 1958 Ilià Ehrenburg començà a treballar en la seva autobiografia Gent, anys, vida rus: Люди, годы, жизнь Liudi, godi, jizn. Aquest treball a gran escala de més de mil (>1.000) pàgines inclou sis (6) llibres. Conté, entre altres coses, una (1) sèrie de retrats literaris de tots els seus companys, incloent molts del llibres o imatges a la Unió Soviètica encara no s'havien imprès o mostrat; exemples d'això són Óssip Mandelxtam, Vsévolod Meierhold i el pintor Robert Falk. També informa de les pròpies actituds i sentiments dels grans esdeveniments de l'època, incloent entre altres coses les purgues de Stalin. La vida privada segueix sent en gran manera ignorada.
L'abril de 1960 Ehrenburg oferí el manuscrit del primer volum a Novi Mir («Nou Món»), una (1) revista literària liberal dirigida per Aleksandr Tvardovski. S'inicià una (1) llarga batalla contra la censura sobre nombrosos passatges del text. Una (1) vegada i una (+1) altra s'aturà la impressió. Inicialment es tractava sobretot de Nikolai Bukharin, el retrat del qual Ehrenburg, tot i una (1) crida personal a Khrusxov no podia posar al volum; només aconseguí posar el nom de Bukharin en una (1) cita d'un (1) informe de l'Okhrana del 1907, que contenia una (1) llista dels agitadors bolxevics. La secció sobre Bukharin no es publicà fins als anys 1990. Les dificultats augmentaren també amb la progressió de les memòries. El capítol sobre Pasternak fou suprimit inicialment i només després de les violentes protestes d'Ehrenburg hi tornà a ser inclòs.
El quart llibre contenia la descripció de l'època de la Guerra Civil Espanyola i la Gran Purga sota Stalin. Aquí aixecà força polseguera una (1) frase retrospectiva sobre el lideratge polític: «Moltes coses no es podien admetre ni tan sols amb la família; només de tant en tant premiem amb fermesa la mà d'un amic; tots prenguérem part en la gran conspiració del silenci».[33] Això implicava que molts, com Ehrenburg, havien tingut coneixement de la persecució de Stalin de persones innocents i no havien fet res per evitar–ho. La «teoria del silenci», com ben aviat es qualificà, aplegà les crítiques més vehements, primer a Izvéstia, després en un (1) gran aplec d'escriptors i finalment, el 10 de març de 1963 en un (1) llarg discurs del propi Khrusxov, publicat completament al Pravda. El sisè llibre, sobre el període posterior a la guerra fins al 1953 no pogué ser publicat inicialment perquè arribà durant els esdeveniments que provocaren la caiguda de Khrusxov; però quan el conservador i repressiu Leonid Bréjnev hagué consolidat el seu poder el 1965, aparegué també l'últim llibre que Bréjnev aleshores ja podia permetre.
El 1966 Ehrenburg començà amb un (1) setè llibre, incomplet, de Gent, anys, vida, en el qual escrigué fins a la seva mort. Els intents d'Ilià i Liuba Ehrenburg de publicar els capítols complets en revistes revistes oficials soviètics no tingueren èxit. Diversos extractes aparegueren el 1969 a la publicació samizdat Diari Polític per Roi Medvédev i molts anys després, el 1987, en el curs de glàsnost, a la revista Ogoniok, rus: Огонёк («flameta»); fins al 1990 no es pogué publicar el text complet.
No només en la seva autobiografia sinó també en altres temes, Ehrenburg continuà cercant la rehabilitació dels escriptors perseguits sota l'estalinisme i tractà de treballar en contra d'una (1) política cultural repressiva. Feu costat a Ievgueni Ievtuixenko quan el seu poema sobre Babi Iar fou criticat violentament el 1961 per posar en relleu les víctimes jueves; El 1965 dirigí el primer acte en memòria d'Óssip Mandelxtam a Moscou (Rússia); i signà el 1966 una (1) petició en contra de la condemna dels escriptors Andrei Siniavski i Iuli Daniel a set (7) i cinc (5) anys de camp de treball, respectivament.
A principis del 1958 Ehrenburg començà a patir els primers de càncer de pròstata, al qual se li afegiria més tard un (1) càncer de bufeta. El 7 d'agost de 1967, patí un (1) atac de cor al jardí de la seva datxa. Malgrat les peticions urgents tant de la seva esposa com de la seva amant Liselotte Mehr, es negà a anar a l'hospital. El 31 d'agost, l'escriptor moria a Moscou (Rússia). Està enterrat al cementiri de Novodévitxi.
Obres destacades
Les extraordinàries aventures de Julio Jurenito (1921) rus: Необычайные похождения Хулио Хуренито Neobitxainiie pokhojdenia Khulio Khurenito.
13 Pipes (1925) rus: Тринадцать трубок Trinadtsat trubok.
Estiu 1925 (1926) rus: Лето 1925 года Leto 1925 goda.
La turbulenta vida de Lasik Roitschwantz (1928) rus: Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца Burnaia jizn Lazika Roitxvanetsa.
Fàbrica de somnis (1931) rus: Фабрика снов Fabrika snov.
El dia segon (1934) rus: День второй Den vtoroi.
A la nit, en el camí («No passaran») (1936) rus: Ночью на дороге Notxiu na dorogue en línia aquí (rus).
Temperament espanyol (1937) rus: Испанский закал Ispanski zakal en línia aquí (rus).
La caiguda de París (1941) rus: Падение Парижа Padenie Parija.
La tempesta (1949) rus: Буря Búria.
La novena onada (1952) rus: Девятый вал Deviati val.
El desglaç (1954) rus: Оттепель Ottepel.
Gent, anys, vida (1960) rus: Люди, годы, жизнь Liudi, godi, jizn.
La relectura de Txèkhov (1962) rus: Перечитывая Чехова Peretxitivaia Txekhova.
Referències
↑ Institut d'Estudis Catalans: «Proposta sobre el sistema de transcripció i transliteració dels noms russos al català».
↑ L'escriptor solia escriure el seu cognom amb «h» en alfabet llatí, com ho demostren aquesta postal que envià a Itàlia i la seva firma al llibre de visites de la comtessa Mountbatten de Burma.
↑ «Ilià Ehrenburg». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Vegeu: «Vaig néixer a Kíev el 14 de gener de 1891» («Liudi, godi, jizn»); Frezinski B. Ilià Erenburg i Nikolai Bukharin// Voprosy literatury. 1999. núm. 1. Alhora, formalment l'aniversari d'Ehrenburg ha estat considerat sempre el 27 de gener (s'especifica aquesta data, per exemple, en la tercera edició de la Gran Enciclopèdia Soviètica disponible en línia aquí).
↑ Declaracions d'Ilià Ehrenburg del 27 de gener de 1961 a Ràdio Moscou. A: Poble, anys i vida llibre 7, apèndix, pàg 215F.
En el document d'identitat soviètic (passaport interior), en l'epígraf V figurava la «nacionalitat». Tant els jueus com els russos, ucraïnesos, georgians, etc. eren entesos com a nacionalitat, o més aviat ètnia.↑ Recepció oferta per Lluís Companys a l'escriptor rus Ilya Ehrenburg.
↑ La Catalunya soviètica: el somni que venia de Moscou. Sèrie H. Ramon Breu Pañella. ARA LLIBRES, 2011 ISBN 8492907991 ISBN 9788492907991 en línia aquí.
↑ Vgl. Rubenstein, pàg. 164 i següents; Marcou, pàg. 162 i següents; Goldberg, pàg. 162 i següents.
↑ Això és el que comentà una (1) amiga de Gides, Maria van Rysselberghe. Rubenstein parla sobre el seu informe: Ehrenburg deia que li agradava el que Gide havia escrit i que «podria dir–ho millor encara si volgués!». Però «si Rússia està fent un (1) gran esforç per ajudar Espanya, ara realment no és el moment» Rubenstein, pàg. 161, que citava Rysselberghe segons els «Cahiers de la Petite Dame», a: «Cahiers André Gide», vol. 5, París, 1975, pàg. 565.
↑ En el seu llibre de 1978 Les communistes contre la révolution espagnole (publicada en alemany com a Stalins langer Arm,, Colònia, 1980, amb un pròleg de Willy Brandt, especialment pàgs. 122 i 243–245 ). Julián Gorkín dibuixa un (1) escenari que és molt menys favorable a Ehrenburg que els biògrafs abans esmentats). Gorkín, excomunista, exiliat a París (Illa de França), i recentment líder del POUM, i cap del diari barceloní La Batalla, estava entre els detinguts a Barcelona (Barcelonès), però pogué fugir després. En retrospectiva, acusà Ehrenburg de ser «un (1) dels contribuents més importants» d'escriptors famosos en els braços de Moscou (Rússia); Com una (1) «expedició intel·lectual important a l'estranger», que havia «cobert tots els crims» de la dictadura de Moscou (Rússia) – fins i tot pel silenci, és a dir, mitjançant la indiferència davant d'aquests crims. Fins i tot afirma (pàgina 243) que fins i tot el 1937 Ehrenburg demanava la pena de mort per a l'«agent feixista» Gorkín. Per aquesta acusació, però, Gorkín, en contra del que és usual en el llibre, no proporciona evidència de testimonis o cites.
↑ Gent, anys, vida, llibre 3, pàg. 204. El capítol sobre Bukharin i el procés no pogué aparèixer fins al 1989, molt de temps després de la mort d'Ehrenburg.
↑ L'atmosfera fantasmagòrica d'aquests cinc (5) mesos la capta Joshua Rubenstein aquí. Arxivat 2013.05.13 a Wayback Machine.
↑ Vgl. Rubenstein, pàg. 179f.; Marcou, pàg. 184f.; Fresinski 2006, pàg. 317.
↑ Rubenstein, pàg. 420, per exemple, cita la jove Simone de Beauvoir amb aquesta por.
↑ Marcou, 1992, pàg. 216.
↑ Informe d'Ehrenburg sobre l'Holocaust a Bielorússia. Ehrenburg escrigué el 1944, un (1) ara famós poema sobre Babi Iar, on els alemanys assassinaren, en una (1) única operació, cinquanta mil (50.000) jueus, i creà el 1946 la col·lecció de poemes Dérevo, rus: Дерево («l'arbre»), publicat a Moscou (Rússia). El text es pot trobar aquí: [1].
↑ Entre d'altres, hi havia l'escriptor Mikhaïl Xólokhov, que en aquella època també treballà com a propagandista de guerra. Durant l'evacuació de Kúibixev (ara Samara [Rússia]) el novembre del 1941 fou agredit amb consignes antisemites.
↑ Rubenstein, 1996, pàg. 205.
↑ Snyder, 2011, pàg. 402.
↑ Snyder, 2011, pàg. 375.
↑ MacDonogh, 2010, pàg. 15,58.
↑ Los anglo-americanos y la expulsión de los alemanes [1944–1947]. 1. ed.. Barcelona: Historia XXI, 1999, pàg. 79–80. ISBN 84-923089-1-5.
↑ Walter Lüdde–Neurath. Конец на немецкой земле. Al llibre: Итоги Второй мировой войны. Col·lecció d'articles. Editat per I. N. Soboleva. Izdàtelstvo inostrànnoi literaturi («Editorial de literatura estrangera») Moscou, 1957, en línia aquí (rus).
↑ I. G. Ehrenburg Prou! // Kràsnaia zvezdà 11 d'abril de 1945 (rus).
↑ GF Alexandrov. El camarada Ehrenburg simplifica // "Pravda" 14 d'abril de 1945. Núm. 89 (9860)
↑ Per Arno Lustiger: Rotbuch: Stalin und die Juden. Die tragische Geschichte des Jüdischen Antifaschistischen Komitees. Aufbau, Berlín, 2002, pàg. 205.
↑ Bérard, pàg 279; Cf. l'article de Rubenstein, pàg. 258 i següents; Marcou, pàg. 255 i següents; Lustiger: Rotbuch, pàg. 204 i següents.
↑ Goldberg 1982, pàg. 233.
↑ Als arxius només s'ha trobat un (1) esborrany d'aquesta carta oberta, però no l'original. Tanmateix, hi ha força testimonis sobre ella. La negativa d'Ehrenburg en una carta a Stalin, d'altra banda, sí que s'ha conservat. Vegeu per aquest tema Lustiger, Rotbuch, pàg. 284–292.
↑ Marcou. pàg. 301, citat a Pravda, 10 de març de 1963.
↑ Cf. Rubenstein, pàg. citat així: «Em sembla necessari que es diferenciï entre els nostres amics que no comparteixen la nostra opinió en una o altra qüestió, d'aquells que volen trencar amb la Unió Soviètica i els comunistes» (carta oberta a l'editor de Literatúrnaia Gazeta, publicada l'1 de desembre de 1956).
↑ Gent, anys, vida, llibre 4, pàg. 479.
↑ Publicat en castellà amb el títol España, república de trabajadores, disponible en línia en castellà aquí i en rus aquí.
Bibliografia
MacDonogh, Giles: Después del Reich (en castellà). Barcelona: Círculo de Lectores, 2010. ISBN 9788467238518.
Snyder, Timothy: Tierras de sangre (en castellà). Barcelona: Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg, 2011. ISBN 9788467245271.
Ewa Bérard: La vie tumultueuse d'Ilya Ehrenbourg. Juif, russe et soviétique. Ramsay, Paris 1991 (= Documents et essais), ISBN 2-85956-921-9 (francès).
Anatol Goldberg: Ilya Ehrenburg. Revolutionary, Novelist, Poet, War Correspondent, propagandist: The Extraordinary Epic of a Russian Survivor. Viking, Nova York 1982, ISBN 0-670-39354-1 (anglès).
Marcou, Lilly: Ilya Ehrenbourg – un homme dans son siècle (en francès). París: FeniXX réédition numérique (Plon), 1992. ISBN 978-2-259-02198-2.
Rubenstein, Joshua: Tangled Loyalties. The Life and Times of Ilya Ehrenburg (en anglès). 1a edició en rústica 1999. Publicat per primer cop en anglès: Basic Books, Nova York 1996. Tuscaloosa (Alabama/USA): University of Alabama Press, 1996 (Judaic Studies Series). ISBN 0817309632.
Liudi, godi, jizn rus: Люди, годы, жизнь («Gent, anys, vida»). Sis (6) llibres. Sovietski Pissatel, Moscou 1961–1966 (preimprès a: Novi Mir, 1960–1965). Edició completa (amb capítols suplementaris censurats i el setè llibre inacabat): Sovietski Pissatel, Moscou, 1990. Traducció alemanya (a cura Alexander Kaempfer): Kindler, Munic 1962 a 1965; edició completa (incl. capítol censurat i setè llibre, traduït per Harry Burck i Fritz Mierau.): Volk und Welt, Berlín (RDA) 1978–1990.
Diaris (1962–1968) Ricard Salvat. Edicions Universitat Barcelona, 2016 ISBN 8447538001. ISBN 9788447538003 eBook.
Enllaços externs
PERFIL Les memòries d'Ehrenburg: vida de l'intel·lectual militant (Jaume Claret). Publicat al Diari Ara el 21/06/2014.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ilià Ehrenburg.
Imagem do Fundo Correio da Manhã
La «Caiguda de París» – Soldats alemanys el 1940 al costat de l'Arc de Triomf del Carrousel
Ilià Ehrenburg (dreta) amb les tripulacions dels tancs al front, any 1942.
Ilià Grigórievitx Ehrenburg
Илья́ Григо́рьевич Эренбу́рг
El passat divendres 27 de gener de 2023 es commemorà el setanta-novè aniversari del naixement de Mairead Corrigan o Mairead Corrigan–Maguire (Belfast, Irlanda del Nord, Regne Unit, 27 de gener 1944),[1] qui fou cofundadora, al costat de Betty Williams i Ciaran McKeown, Dones per la Pau, que més tard es convertí en la Community of Peace People (Moviment per la Pau d'Irlanda del Nord), una (1) organització dedicada a buscar solucions pacífiques al conflicte armat nord–irlandès. El 1976 rebé, juntament amb Williams, el Premi Nobel de la Pau.[2][3]
Biografia
Nasqué el 27 de gener de 1944 en el si d'una (1) família catòlica de Belfast, capital d'Irlanda del Nord (Regne Unit). Cursà estudis primaris en escoles catòliques per entrar a treballar de secretària en una (1) oficina.
Activisme social
Corringan inicià el seu activisme en favor de la pau en el moment en què tres (3) fills de la seva germana, Anne Maguire, moriren el 10 d'agost de 1976 atropellats pel cotxe de Danny Lennon, un (1) fugitu de l'IRA, el qual havia estat abatut per tropes britàniques.
Betty Williams, antiga membre de l'IRA, fou testimoni de l'accident i inicià la recerca de sis mil (6.000) signatures per demanar una (1) solució pacífica al conflicte armat nord–irlandès. Corrigan s'uní al treball de William, fundant el moviment Dones per la Pau, que posteriorment esdevingué el Moviment per la Pau d'Irlanda del Nord. Ambdues aconseguiren reunir als carrers de la ciutat de Belfast (Irlanda del Nord, Regne Unit) més de trenta-cinc mil (>35.000) persones demanant una (1) solució pacífica al conflicte, i aconseguiren aplegar–hi tant catòlics com protestants.
El 1976 Betty Williams i Mairead Corrigan foren recompensades amb el Premi Nobel de la Pau per les seves lluites pacífiques en el procés d'Irlanda del Nord mitjançant la fundació del «Moviment per la Pau d'Irlanda del Nord».
El 1981 es casà amb el seu cunyat Jackie Maguire, vidu de la seva germana Anne Maguire, la qual s'havia suïcidat l'any anterior sense poder recuperar–se mai de la mort dels seus tres (3) fills en l'accident de cotxe del 1976. Des de llavors segueix treballant per aconseguir la fi del conflicte armat nord–irlandès, especialment, però també dels altres conflictes armats que afecten el món viatjant arreu del planeta i donant a conèixer els diversos conflictes.
Des de llavors ha continuat implicada en l'activisme social, participant en accions en missió humanitària per les quals de vegades ha estat empresonada, com en el cas del vaixell noliejat el 2009 pel Moviment per una Gaza Lliure, que pretenia trencar el bloqueig marítim i fer arribar ajuda a Gaza (Palestina), i en el qual Mairead Corrigan s'havia embarcar.[4]
El gener de 2021, fou una (1) de les cinquanta (50) personalitats que signar el manifest «Dialogue for Catalonia», promogut per Òmnium Cultural i publicat a The Washington Post i The Guardian, a favor de l'amnistia dels presos polítics catalans i del dret d'autodeterminació en el context del procés independentista català. Els signants lamentaren la judicialització del conflicte polític català i conclogueren que aquesta via, lluny de resoldre'l, l'agreuja: «ha comportat una (1) repressió creixent i cap solució». Alhora, feren una (1) crida al «diàleg sense condicions» de les parts «que permeti a la ciutadania de Catalunya decidir el seu futur polític» i exigiren la fi de la repressió i l'amnistia per als represaliats.[5]
Referències
↑ «Máiread Maguire» (en anglès). Encyclopaedia Britannica.
↑ «The Nobel Peace Prize 1976» (en anglès americà). The Nobel Prize.
↑ «La premio Nobel de la paz Mairead Corrigan Maguire, deportada de Israel por activismo en Gaza» (en castellà). La Vanguardia, 06.07.2009.
↑ «Yoko Ono, Dilma Rousseff i 5 Nobels, en un manifest d'Òmnium per l'amnistia dels presos». 324cat, 04.01.2021.
Enllaços externs
«Mairead Corrigan» (en anglès). The Nobel Prize. The Nobel Foundation.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Mairead Corrigan.
Mairead at press conference
Mairead Corrigan–Maguire
El passat divendres 27 de gener de 2023 es commemorà el vuitanta-novè aniversari del naixement de William Anthony Gamson (Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 27 de gener de 1934 — Brookline, Massachusetts, EUA, 23 de març de 2021),[1][2] qui fou un (1) professor de sociologia de la Universitat de Boston (Massachusetts, EUA), on fou també el codirector del Media Research and Action Project.[3] És l'autor de nombrosos articles i llibres sobre discurs polític, mitjans de comunicació de masses i moviments socials des dels anys seixanta ('60). Les seves obres inclouen The Strategy of Social Protest (1975), WHAT'S NEWS (1984), i Talking Politics (2002), així com nombroses edicions a SimSoc.[4][5][6][7] Gamson fou el LXXXV president de l'American Sociological Association el 1994.[8] El 1978 rebé un (1) Guggenheim Fellowship[9] i el 1962 guanyà el premi AAAS Prize for Behavioral Science Research.[10]
Llei de Gamson
La llei de la proporcionalitat de Gamson o senzillament llei de Gamson fou suggerida per Eric C. Browne i Mark N. Franklin el 1971.[11] Aquests autors demostraren que hi ha proporcionalitat entre la representació numèrica de cada força política en un (1) govern i el seu nombre de seients al parlament.[12] La llei estava basada en la idea que cada actor del govern espera una (1) recompensa proporcional al pes que contribueix a la coalició, que ja havia estat proposada a l'article A theory of coalition formation, publicat el 1961 per William Gamson.[13]
Referències
↑ admin. «William Gamson Obituary – Death Notice and Service Information» (en anglès), 29.03.2021.
↑ «William Gamson's Homepage». Boston College. Arxivat de l'original el 2011.06.29.
↑ The Strategy of Social Protest ISBN 0-534-12078-4.
↑ WHAT'S NEWS (1984) ISBN 0-02-911110-2.
↑ Talking Politics (2002) ISBN 0-521-43679-6.
↑ SimSoc 5th edition (2000) ISBN 0-684-87140-8.
↑ «1978 Foundation Program Areas». John Simon Guggenheim Foundation. Arxivat de l'original el 2007.03.12.
↑ «History & Archives: AAAS Prize for Behavioral Science Research». Arxivat de l'original el 2020.08.01.
↑ «Party Size and Portfolio Payoffs. A Study of the Mechanism Underlying Gamson's Law of Proportionality».
Enllaços externs
Pàgina de web a la Universitat de Boston. Arxivat 2011.06.29 a Wayback Machine.
Gamson Arxivat 2015.09.10 a Wayback Machine; a Research Action Project.
Fotografia retrat de William Anthony Gamson
El passat divendres 27 de gener de 2023 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement de Soong Ching–ling (xinès tradicional: 宋慶齡, xinès simplificat: 宋庆龄, pinyin: Sòng Qìnglíng; Xangai, Xina, 27 de gener de 1893 – Pequín, Xina, 29 de maig de 1981), qui fou una (1) política xinesa, segona esposa de Sun Yat–sen, un (1) dels líders de la revolució del 1911 que establí la República de la Xina. Era membre de la família Soong i, juntament amb les seves germanes, exercí un (1) paper prominent en la política de la Xina abans de 1949. Se l'ha definit com la «mare de la Xina moderna».[1]
Després de la fundació de la República Popular de la Xina el 1949, ocupà diversos llocs destacats en el nou govern, entre ells el de vicepresidenta de la Xina. També viatjà a l'exterior durant la dècada del 1950 representant el país en diverses activitats internacionals. Durant la Revolució Cultural, però, fou molt criticada.[2] Soong sobrevisqué a la Revolució Cultural, però aparegué amb menys freqüència després del 1976. Com a presidenta del Comitè Permanent de l'Assemblea Popular Nacional entre els anys 1976 i 1978, Soong fou la cap d'Estat de la República Popular de la Xina. El maig del 1981 se li atorgà el títol especial de president honorària de la República Popular de la Xina.
Referències
↑ Aveline–Dubach, Natacha: «"The Revival of the Funeral Industry in Shanghai: A Model for China"», in Invisible Population: The Place of the Dead in East–Asian Megacities, pàg. 79–80. Lexington Books (Lanham), 2012.
↑ Israel Epstein: Woman in World History: The Life and Times of Soong Ching–ling, pàg. 551.
Bibliografia
Chang, Jung and Jon Halliday: Madame Sun Yat–Sen: Soong Ching–Ling. London: Penguin, 1986. ISBN 0-14-008455-X.
Epstein, Israel: Woman in World History: The Life and Times of Soong Ching–ling. Beijing: China Intercontinental Press, 1993. ISBN 7-80005-161-7.
Hahn, Emily: The Soong Sisters. New York: Doubleday, Doran & Co, 194.
Klein, Donald W., and Anne B. Clark: Biographic Dictionary of Chinese Communism, 1921–1965. Dos (2) volums. Cambridge, MA: Harvard UP, 1971.
Seagrave, Sterling: The Soong Dynasty. London: Corgi Books, 1996. ISBN 0-552-14108-9
Enllaços externs
Fundació Soong Ching–ling (xinès) (anglès).
Memorial a Xangai. Arxivat 2019.07.15 a Wayback Machine (xinès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Soong Ching–ling.
Soong Ching–ling (Song Qingling; Sung Ch'ing–ling) (1893–1981).
Soong Ching–ling
El passat divendres 27 de gener de 2023 es commemorà el cent noranta-tresè aniversari del naixement de Carlotta Ferrari (Lodi, Llombardia, Itàlia, aleshores Imperi austríac, 27 de gener de 1830 — Bolonya, Emília–Romanya, Itàlia, 22 de novembre de 1907), qui fou una (1) compositora i poeta italiana.[1][2]
Formació
Ferrari estudià piano i cant amb Giuseppe Strepponi i Angelo Panzini, després continuà la seva formació amb els professors Nava i Antonio Angeleri i fou deixebla de composició amb Alberto Mazzucato al Conservatori de Milà (Llombardia, Itàlia). Es graduà el 1850.[3][1]
Obra musical
Els anys 1854 i 1856, respectivament, ja havia publicat amb l'editorial Ricordi una (1) Salve Regina i una (1) sèrie de sis (6) melodies per a veu i piano. Després, no només compongué obres de més envergadura, sinó que també aconseguí representar-les diverses vegades, cosa que implicava dificultat en el cas d'una (1) dona en el món musical del segle XIX i encara més en el cas de la posada en escena d'una (1) òpera.[3]
Adquirí gran reputació per les seves òperes Ugo (1857), Sofia (1866) i Eleonora d'Arorea (1871); a més, compongué una (1) Missa solemne, una (1) cantata i un (1) Rèquiem que li encarregà el govern de Torí (Piemont, Itàlia) per a l'aniversari de la mort del rei Carles Albert, alguns himnes i composicions de cambra per a veu i piano.[2][3]
El 1875 es traslladà a la ciutat de Bolonya (Emília Romanya, Itàlia), on es dedicà a l'ensenyament privat de música a la ciutat.[1]
Es conserva una (1) Memoria documentata sulle mie opere musicali (dins del volum Versi e prose, III, Bologna, 1879)[1]
Obra poètica
Publicà les seves primeres composicions a la Gazzetta di Lodi. Després aparegueren a moltes altres revistes, com La Donna, Rivista Contemporanea, L'Istitutore, Letture família, o Aurora. El seu poema en deu (10) cants Dante Alighieri, de 1867, li valgué el 1889 la presidència a Florència (Toscana, Itàlia) del comitè de dones pel VI centenari de la mort de Beatrice Portinari.[1]
Com a poeta se li deu:
Le prime poesie, Lodi (1853).
Nuove liriche, Lodi (1857).
Dante Aligheri, poema (1867).
Versi e prosi, Bolonya (1878).
Rime sculte, Bolonya (1891).
Referències
↑ :1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 «FERRARI, Carlotta» (en italià). Dizionario Biografico Trecanni.
↑ 2,0 2,1 «Ferrari, Carlotta (1837–1907)». Encyclopedia.com.
↑ 3,0 3,1 3,2 Camera, Marco Emilio: «Carlotta Ferrari poetessa e musicista». Amici della musica A. Schmid.
Bibliografia
Volum núm. 23, pàgines 899–900 de l'Enciclopèdia Espasa (ISBN 84-239-4523-5).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Carlotta Ferrari.
Foto della poetessa italiana dell' 800.
Carlotta Ferrari
El passat dijous 26 de gener de 2023 es commemorà el vuitanta-setè aniversari del naixement de Coralina Colom i Canillas (i no Carolina Colom com consta a la premsa en més d'una [>1] ocasió), qui, nascuda a Barcelona, Barcelonès, Catalunya, [1] el 26 de gener de 1936, fou una (1) actriu i, posteriorment, una (1) pedagoga i investigadora de la veu parlada enfocada als actors.[2]
Ha estat, durant més de trenta (>30) anys, tota una (1) institució al departament de veu de l'Institut del Teatre, on ha impartit classes de veu. Moltes generacions d'actors catalans han assistit a les seves aules i l'esmenten en els seus currículums professionals. Anteriorment a la tasca docent, havia estat primera actriu de teatre, a les dècades dels anys cinquanta ('50) i seixanta ('60), a les companyies de Mario Cabré, Alejandro Ulloa i Joan Capri. L'estiu de 1956 formà part de la Companyia de Teatre Ciutat Comtal, que actuà dins la programació del Teatre Grec de Montjuïc i sota la direcció de Dolly Latz.[2] La seva darrera actuació fou l'any 1973, encarnant la protagonista femenina de l'obra La mosqueta, de Ruzzante, al costat de l'actor Ramon Teixidor. També feu cinema, esporàdicament.
El 1965 rebé el Premi Internacional d'Interpretació del VIII Cicle de Teatre Llatí per Flor de un día.[2]
Les seves investigacions com a pedagoga queden recollides a Exercicis per al laboratori de veu i de dicció, escrit en col·laboració amb Rosa–Victòria Gras (1998).[2]
Trajectòria professional
Teatre
1954: La Marquesa Rosalinda, de Ramón del Valle–Inclán. Estrenada a la Cúpula del Coliseum.
1955: Antígona de Sòfocles, adaptació de José María Pemán, estrenada al Teatre Grec, l'agost del 1955.
1956: L'anunciació a Maria, original de Paul Claudel, versió de Joan Oliver i Ferran Canyameres, estrenada al Palau de la Música el 7 de març de 1956.
1956, estiu: Ifigenia en Táuride, adaptació de Gómez de Mata, i Hipólito, d'Eurípides. Teatre Grec de Montjuïc.
1956, 13 novembre: Bolero, original de Michel Durand , amb traducció de Xavier Regàs, estrenada al teatre Alexis de Barcelona, Companyia de Teatre Experimental de Barcelona, dirigida per Esteve Polls.
1957, 1 d'octubre: Los blancos dientes del perro, d'Eduard Criado. Estrenada per la Companyia Titular Ciutat de Barcelona. Direcció d'Antoni Chic.
1958: La encantadora familia Bliss, de Noël Coward. Estrenada per la Companyia Ciutat de Barcelona, titular del teatre Alexis de Barcelona. Direcció d'Antoni Chic.
1958: Teatro de Nuestro Tiempo (Sin profesor d'Enric Ortenbach i Historia de Caín de Giovanni Cantieri). Estrenades al teatre Alexis de Barcelona. Direcció d'Antoni Chic.
1958, 22 de novembre: Cuando las nubes cambian de nariz, d'Eduard Criado. Estrenada al Teatre Alexis de Barcelona. Direcció d'Antoni Chic.
1959, abril: Entremeses de Cervantes. Escenificació d'Enric Ortenbach. Direcció d'Antoni Chic. Teatre Alexis de Barcelona.
1959, juny: Vestir al desnudo, original de Luigi Pirandello. Direcció d'Antoni Chic. Estrenada al teatre Alexis, de Barcelona.
1960, 27 de gener: El senyor Perramon, original de Josep Maria de Sagarra, adaptació de 'L'avar de Molière. Estrenada al teatre Candilejas de Barcelona, el 1960 amb direcció d'Antoni Chic.
1960, 23 de desembre: Christmas d'André Obey. Direcció de Ramir Bascompte. Estrenada al Palau de la Música, de Barcelona.
1960: La torre i el galliner, original Vittorio Calvini, adaptada en català per Ramir Bascompte amb diàlegs de Xavier Regàs. Estrenada al teatre Candilejas de Barcelona, per la companyia de Joan Capri. Direcció d'Antoni Chic.
1961, octubre: El Gran Galeoto de José Echegaray. Amb Màrius Cabré. Teatre Talia de Barcelona.
1962: Cena de matrimonios d'Alfonso Paso. Teatre Alexis de Barcelona.
1963: Un marit baix de to, adaptació de Joan Cumellas, amb Màrius Cabré i Alady. Estrenada al teatre Romea de Barcelona, el 3 de juliol de 1963.
1963: Terra baixa, original d'Àngel Guimerà. Per la companyia de Màrius Cabré. En el personatge de Marta (3r acte). Representada al teatre Romea, el 9 de setembre de 1963 (en representació única i en commemoració al centenari del naixement de l'actor Enric Borràs).
1963: Bon Nadal, Mr. Scrooger.
1963: Mar i cel, original d'Àngel Guimerà. Per la companyia de Màrius Cabré. Estrenada al Palau de la Música Catalana.
1964: Ocells de pas, original de Santiago Rusiñol i Gregorio Martínez Sierra. Estrenada al teatre Romea de Barcelona, l'any 1964.
1964, març: Misteri de dolor, original d'Adrià Gual, amb Carles Lloret de coprotagonista. Representada al teatre Romea de Barcelona.
1964, juliol. El rostro del asesino d'Agatha Christie. Companyia d'Alejandro Ulloa. Direcció de Josep Maria Loperena. Estrenada al teatre Barcelona, de Barcelona.
1965, juny: Pariente lejano sin sombrero, original de Mercedes Ballesteros. Estrenada al Teatre Windsor, de Barcelona.
1965, juny: Otelo de William Shakespeare. Amb Alejandro Ulloa. Teatre Windsor de Barcelona.
1965, desembre: La otra honra de Jacinto Benavente. Amb Alejandro Ulloa. Teatre Windsor de Barcelona.
1968: Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Amb Alejandro Ulloa. Teatre Moratín de Barcelona.
1970, 15 de maig: La calle sin árboles de José Santolaya. Teatre Poliorama de Barcelona.
1973: La moschetta d'Angel Beolco –Ruzzante–. Estrenada al teatre Grec de Barcelona, el 20 de juliol de 1973.
El místic, original de Santiago Rusiñol. Per la companyia de Màrius Cabré.
Cinema
1965: El castigador. Director: Joan Bosch.
Discografia
1969. El pobre viudo de Santiago Rusiñol. Estrenat al teatre Romea i protagonitzat per Joan Capri.
Llibres
Exercicis per al laboratori de veu i de dicció, amb col·laboració amb Rosa–Victòria Gras. Institut del Teatre. Materials Pedagògics. Quaderns, 1. Barcelona, 1998. Segona edició, 2006.
Referències
↑ Roca, Elisenda: «Coralina Colom: "De no parlar gens vaig passar a viure de parlar sense parar"». Ara.cat.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Julio, Teresa: «Colom, Coralina». Institut del Teatre.
Enllaços externs
Fotografia retrat de Coralina Colom i Canillas
El passat dijous 26 de gener de 2023 es commemorà el noranta-setè aniversari del naixement de José María Valverde Pacheco (Valencia de Alcántara, Càceres, Extremadura, Espanya, 26 de gener de 1926 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 6 de juny de 1996), qui fou un (1) poeta, filòsof, crític literari, historiador de les idees i traductor espanyol.
Biografia
Passà la seva infantesa i adolescència a Madrid (Espanya). Sent estudiant de batxillerat a l'Institut Ramiro de Maeztu publicà el seu primer poemari. Encara que Dámaso Alonso el tenia per una (1) gran promesa de la filologia,[1] es matriculà en Filosofia. Durant aquests estudis s'afilià al sindicat falangista (SEU). Obtingué el doctorat el 1955 amb una (1) tesi sobre la filosofia del llenguatge de Wilhelm von Humboldt. Aquest mateix any es casà amb Pilar Gefaell, amb qui tingué cinc (5) fills.
Col·laborà a les revistes La Estafeta Literaria, Escorial, Trabajos y días, Raíz, Alférez i Revista de Ideas Estéticas, signant de vegades amb el pseudònim Gambrinus. Publicà a més en revistes poètiques com Garcilaso, Espadaña, Proel. Entre els anys 1950 i 1955 residí a Roma (Laci, Itàlia), on fou lector d'espanyol en la seva universitat i a l'Institut Espanyol, i conegué Benedetto Croce. El 1956 obtingué la càtedra d'Estètica en la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Participà en les revistes literàries de la seva època i en nombroses publicacions periòdiques, on fou publicant gran part del seu pensament. Ell mateix deia que era un (1) poeta ficat a filòsof, i no al contrari. Es dedicà a l'estudi de la història de les idees, col·laborant amb Martí de Riquer en una (1) ambiciosa Historia de la literatura universal (1957, molt ampliada posteriorment) i escrivint ell solament una (1) Vida y muerte de las ideas (1981).
Feu traduccions de figures clàssiques de la literatura en anglès i alemany. Amb un (1) clar compromís social i polític, cristià i antifranquista, donà suport la causa popular a Centreamèrica (Cuba; el sandinisme: es relacionà amb els poetes nicaragüencs exiliats Julio Ycaza, Luis Rocha i Fernando Silva). Per motius polítics, (solidaritat amb els professors Enrique Tierno Galván, José Luis López Aranguren i Agustín García Calvo, expulsats de la universitat de Madrid per les autoritats acadèmiques franquistes) renuncià a la seva càtedra el 1964 i s'exilià. És famosa la seva sentència, en renunciar a la Càtedra: 'Nulla estetica sine ètica, ergo apaga y vámonos'.[2] Marxà als Estats Units, on fou professor de literatures hispàniques i comparada, (Virgínia, McMaster) i després al Canadà, on fou catedràtic de literatura espanyola a la Universitat de Trent (Peterborough, Ontàrio).
El 1976 el govern d'Adolfo Suárez li reintegrà la seva cátedra d'estètica a la Universitat de Barcelona (Barcelonès) i l'any següent retornà a la ciutat amb la seva família.[3] El 1983 rebé la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. Morí a Barcelona (Barcelonès) l'any 1996, als setanta (70) anys, d'una (1) malaltia terminal, mentre dedicava les seves últimes energies a investigar l'obra de Søren Kierkegaard. Obtingué el Premi Nacional de Poesia de 1949, el Premi de la Crítica de Poesia de 1962 i el Premi Ciutat de Barcelona (Barcelonès) el 1990.
Les restes foren portades el 1996 al cementiri d'Hinojosa del Campo (Sòria, Castella i Lleó), poble del seu gendre Ángel Martínez Ciriano, on el 2013 també fou sebollida la seva esposa Pilar Gefaell.[4]
Llegat
De la seva obra crítica mereixen destacar–se Estudios sobre la palabra poética (1952), Humboldt y la filosofía del lenguage (1955), Historia de la literatura universal (1957), Cartas a un cura escéptico en materia de arte moderno (1959), Vida y muerte de las ideas: pequeñas historias del pensamiento (1981), Diccionario de estética o les seves monografies sobre Azorín (1971), Antonio Machado (1975), James Joyce (1978 i 1982) o Nietzsche. Destaquen les seves traduccions de l'alemany (Hölderlin, Rilke, Goethe, Novalis, Bertolt Brecht, Christian Morgenstern, Hans Urs von Balthasar) i de l'anglès (teatre complet de William Shakespeare en prosa, que renovaren les antiquades d'Astrana, o les de Charles Dickens, T. S. Eliot, Walt Whitman, Herman Melville, Saul Bellow, Thomas Merton, Edgar Allan Poe, Emily Dickinson, o l'Ulisses de Joyce, per la qual rebé el Premi de traducció Fray Luis de León el 1977). El 1960 havia rebut aquest mateix guardó per una (1) antologia de Rainer Maria Rilke. El 1990 se li concedí també el Premi Nacional a l'obra d'un (1) traductor. També traduí alguns poemes de Constantinos Cavafis del grec modern, el Nou Testament del grec antic i a Romano Guardini de l'italià. Preparà, a més, edicions crítiques d'Antonio Machado, un (1) dels seus autors preferits (Nuevas canciones, De un cancionero apócrifo i Juan de Mairena) i d'Azorín (Artículos olvidados i Los pueblos), antologies generals de la poesia espanyola i hispanoamericana i particulars de Luis Felipe Vivanco, Miguel de Unamuno i Ernesto Cardenal.
Inscrit dintre d'un (1) particular corrent d'existencialisme cristià dintre del que ell anomenà, amb Dámaso Alonso, prologador d'algun llibre seu, poesia desarrelada, els seus primers poemes tenen una (1) temàtica religiosa. Després introduí en els seus versos nous temes, cada vegada més humans, i s'acostà a plantejaments marxistes. S'ha dit d'ell que era un (1) cristià marxista, amb plantejaments propers a les tesis de la Teologia de l'Alliberament. La seva obra es caracteritza per un (1) accentuat humanisme amb tocs intimistes, que l'aconverteixen en una (1) de les més brillants figures del panorama poètic espanyol.
Poeta de llibres orgànics, on el conjunt és superior a la suma dels poemes constituents, el seu estil es caracteritza per la senzillesa expressiva i la llengua castissa, buscant sempre la nuesa i la precisió lèxica, sense retoricismes innecessaris, gairebé col·loquial, en la tradició d'Antonio Machado. Aquesta ànsia de depuració el dugué a extirpar nombrosos poemes de les seves compilacions últimes, successivament cada vegada més reduïdes. Una mica d'això es pot veure en el seu famós poema sobre sobre els penjats de François Villon. Les seves preferències mètriques s'inclinen per l'art major i el vers alexandrí.
El seu fons personal es troba dipositat al CRAI Biblioteca del Pavelló de la República de la Universitat de Barcelona (Barcelonès). Consta d'escrits publicats i no publicats, traduccions i notes manuscrites de José M. Valverde, documentació personal de l'escriptor, correspondència enviada i/o rebuda per José M. Valverde, recull de premsa, homenatges i cartes de condol adreçades a la família Valverde per diverses personalitats i organitzacions.
Bibliografia
Poesia
Hombre de Dios. Salmos, elegías y oraciones, 1945.
La espera, 1949.
Versos del domingo, 1954.
Voces y acompañamientos para San Mateo, 1959.
La conquista de este mundo, 1960.
Años inciertos, 1970.
Ser de palabra, 1976.
Enseñanzas de la edad. Poesía 1945–1970 (1971).
Poesías reunidas 1945–1990.
Crítica
Estudio sobre la palabra poética (1952).
Vida y muerte de las ideas (1981).
Breve historia y antología de la estética, Barcelona: Ariel, 1987.
Historia de la literatura universal (tres [3] volums, el 1956; ampliada a deu [10] el 1986), en col·laboració amb Martí de Riquer.
Nietzsche, de filólogo a Anticristo (1993).
Diccionario de Historia, Barcelona: Planeta, 1995.
Cartas a un cura escéptico en materia de arte moderno, Barcelona: Seix Barral, 1959.
Azorín, Barcelona: Planeta, 1971.
Antonio Machado, Madrid: Siglo XXI, 1975.
Conocer Joyce y su obra, 1978.
Breve historia de la literatura española, Madrid: Guadarrama, 1980.
Joyce, Barcelona, 1982.
Movimientos literarios, 1981.
La mente del siglo XX, 1982.
La literatura: Qué era y qué es. Barcelona: Montesinos, 1982.
El arte del artículo (1949–1993). Barcelona, 1994.
Valverde, José María, Antonio Colinas, Rafael Argullol, Antoni Marí and Jaime Siles: Diálogos sobre poesía española. Frankfurt and Madrid: Vervuert Verlag Iberoamericana, 1994.
Traduccions i edicions
Thomas Merton: Veinte poemas. Barcelona: Rialp, 1953.
Rainer Maria Rilke: Cincuenta poesías. Madrid: Ágora, 1954.
Hans Urs von Balthasar: Teología de la historia. Madrid: Guadarrama, 1959.
Charles Dickens: Documentos póstumos del Club Pickwick. Barcelona: Planeta, 1963.
Doris Lessing: Canta la hierba. Barcelona: Seix Barral, 1964.
Rainer Maria Rilke: Obras. Barcelona: Plaza & Janés, 1967.
John Updike: Plumas de paloma y otros relatos. Barcelona: Seix Barral, 1967.
William Shakespeare: Teatro completo. Barcelona: Planeta, 1967–1968. Dos (2) volums. (Múltiples reedicions de les obres soltes).
Saul Bellow: Carpe diem: coge la flor del día. Barcelona: Seix Barral, 1968.
Raymond Cartier: La Segunda Guerra Mundial. París/Barcelona: Larousse/Planeta, 1968. 2a. edició.
Herman Melville: Obras. Barcelona: Planeta, 1968.
Antonio Machado: Nuevas canciones. De un cancionero apócrifo. Madrid: Castalia, 1971.
Antonio Machado: Juan de Mairena: sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo. Madrid: Castalia, 1972.
Azorín. Artículos olvidados de José Martínez Ruiz: 1894–1904. Barcelona: Narcea, 1972.
Alexandr Alexándrovich Fadéiev y Mijaíl Alexándrovich Shólojov. La Narrativa soviética. Barcelona: Planeta, 1973. (En col·laboració amb Augusto Vidal.)
Christian Morgenstern. Canciones de la horca. Madrid: Visor, 1976.
James Joyce: Ulises. Barcelona: Lumen, 1976.
Azorín: Los pueblos, la Andalucía trágica y otros artículos (1904–1905). Madrid: Castalia, 1978.
Henry James: Los papeles de Aspern y otras historias. Barcelona: Planeta, 1978.
Jane Austen: Emma. Barcelona: Lumen, 1978.
Thomas Stearns Eliot: Poesías reunidas, 1909–1962. Madrid: Alianza, 1978.
James Joyce: Stephen el héroe. Barcelona: Lumen, 1978.
Herman Melville: Moby Dick. Barcelona: Bruguera, 1979.
Gabriel Ferrater: Mujeres y días. Barcelona: Seix Barral, 1979. (En col·laboració amb Pere Gimferrer i José Agustín Goytisolo)
Arthur Conan Doyle: Aventuras de Sherlock Holmes. Barcelona: Bruguera, 1980. (En col·laboració amb María Campuzano).
Johann Wolfgang Goethe: Fausto. Barcelona: Planeta, 1980.
Rainer Maria Rilke: Elegías de Duino. Barcelona: Lumen, 1980.
William Faulkner: El campo, el pueblo, el yermo. Barcelona: Seix Barral, 1980.
William Faulkner: De esta tierra y más allá. Barcelona: Seix Barral, 1981.
Johann Wolfgang Goethe: Los sufrimentos del joven Werther. Barcelona: Planeta, 1981.
Pedro Calderón de la Barca: La vida se sueño: drama y auto sacramental. Barcelona: Planeta, 1981.
Alain-Fournier: El gran Meaulnes. Barcelona: Bruguera, 1983. (En col·laboració amb María Campuzano).
Friedrich Hölderlin: Poemas. Barcelona: Icaria, 1983.
Rainer Maria Rilke: Cartas a un joven poeta. Madrid: Alianza, 1984.
Johann Wolfgang Goethe: Las afinidades electivas. Barcelona: Icària, 1984.
Novalis: Himnos a la noche. Barcelona: Icaria, 1985.
Hans Urs von Balthasar: El cristiano y la angustia. Barcelona: Caparrós, 1988.
Azorín: Artículos anarquistas. Barcelona: Lumen, 1992.
William Faulkner: Estos trece. Pamplona: Hierbaola, 1994.
Romano Guardini: Obras. Madrid: Cristiandad, s.f.
Referències
↑ Bañeza, Tirso: "No hay estética sin ética" o la biografía intelectual de José María Valverde Pacheco, 2009, pàg. 26.
↑ Fons José María Valverde (1942–1996) Fragments d'una biografia intel·lectual. Barcelona: Afers, 2010, pàg. 32. ISBN 978-84-92542-42-0.
↑ Valverde: Imatges i paraules. Barcelona: Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona, 2007, pàg. 60. ISBN 978-84-475-3148-6.
Enllaços externs
El poeta, ensayista, crítico literario, historiador de las ideas, traductor y catedrático español José María Valverde en 1980.
José María Valverde Pacheco
El passat dimecres 25 de gener de 2023 es commemorà el quart aniversari de la ruptura de la presa de Brumadinho, la qual és un (1) desastre ambiental que tingué lloc el 25 de gener de 2019 al municipi de Brumadinho, a l'estat de Minas Gerais, al sud–est de Brasil, quan un (1) dic miner amb aigües residuals de la mina Córrego de Feijão s'esfondrà i vessà milers de metres cúbics d'aigua i fang eventualment tòxic sobre la regió.[1][2]
Localització
La presa de Brumadinho era una (1) presa construïda al recorregut del riu Ferro–Carvão, prop de Brumadinho.[3] Amb una (1) alçada de vuitanta-vuit metres (88 m), es trobava operativa des del 1976. Aquesta estructura servia com a dipòsit per als residus de mineria de la mina Corrego do Feijao, una (1) zona rural del municipi de Brumadinho.[4]
Col·lapse
El col·lapse ocorregué a l'hora de l'esmorzar i el llot copejà l'àrea administrativa de la mina on centenars d'empleats estaven menjant. Nou (9) persones foren trobades mortes i es calcula (a dia 26 de gener) que hi havia almenys tres-centres (300) persones desaparegudes, de les quals entre cent i cent cinquanta (100–150) es troben a l'àrea administrativa propera a la represa esfondrada, unes trenta (30) a l'àrea de Vila Vértico, almenys trenta-cinc (35) en la Posada Nova Estancia i de cent a cent quaranta (100–140) al Parc das Cachoeiras.[5][6]
L'Institut Inhotim, el major museu a l'aire lliure del món, situat a Brumadinho, fou evacuat per precaució.[7]
El diumenge 27 de gener, dos (2) dies després del col·lapse, foren evacuades milers de persones, més de la meitat d'aquesta petita ciutat minera, perquè el nivell d'una (1) segona presa (que conté aigua) havia pujat i corria el risc de trencar–se. L'operació havia obligat a suspendre temporalment la recerca de les víctimes.[8]
Reaccions
El president de Brasil Jair Bolsonaro anuncià que sobrevolarà la zona afectada per avaluar la gravetat de la situació i la creació d'un (1) gabinet de crisi amb l'objectiu d'assistir als damnificats per la tragèdia.[9]
El primer ministre israelià Binyamín Netanyahu en solidaritat amb el govern brasiler envià a la ciutat de Brumadinho cent trenta (130) experts que hauran d'ajudar a trobar possibles supervivents al costat dels experts brasilers.
El Ministeri de Relacions Exteriors de Turquia alliberà un (1) comunicat dient: «Estem trists de veure que diverses persones han perdut les seves vides i que moltes segueixen desaparegudes després del col·lapse de la represa en Brumadinho, al Brasil».[10]
En un (1) telegrama sobre el desastre natural el president de Rússia, Vladímir Putin digué: «Rep les profundes condolences per les conseqüències tràgiques de la catàstrofe en l'estat de Minas Gerais, demano per transmetre als familiars i amics dels morts les paraules de solidaritat més profunda i de suport, així com espero ràpides millores a tots els ferits».
L'ONU expressà que són lamentables les «incommensurables pèrdues de vides i els significatius danys al medi ambient i assentaments humans» i que està llesta per ajudar el Brasil.
Referències
↑ «Es trenca el dic d'una mina a Brasil: confirmen 7 morts i 200 desapareguts», L'Opinió, 25 de gener de 2019.
↑ «Presa de Brumadinho a Brasil: almenys nou (9) morts i tres-cents (300) desapareguts després del trencament d'un (1) dic», BBC, 26 de gener de 2019.
↑ [enllaç sense format] https://biblioteca.ibge.gov.br/visualizacao/mapas/GEBIS%20-%20RJ/SF-23-X-A-II-2.jpg.
↑ «Au Brésil, quel est ce barrage de Brumadinho qui a cédé?» (en francès), janvier 2019.
↑ Phillips, Dom: «Brazil dam collapse: seven bodies found and hundreds missing» (en anglès). 26.01.2019.
↑ Darlington, Shasta: «7 People Killed and 200 Missing in Brazil After Dam Collapses, Officials Say» (en anglès). 25.01.2019.
↑ «Barragem se rompe em Brumadinho e atinge casas; vÃtimas são levadas a BH». noticias.uol.com.br.
↑ «Brasil evacúa a 24.000 personas por el riesgo de rotura de otra presa en Brumadinho».
↑ «Tragèdia a Brasil: Jair Bolsonaro sobrevolarà la zona inundada pel trencament del dic», La Nació, 26 de gener de 2019.
↑ [enllaç sense format] http://www.trt.net.tr/portuguese/turquia/2019/01/27/turquia-oferece-condolencias-ao-brasil-devido-ao-colapso-da-barragem-1133799.
Fotografia aèria de l'indret del 28 de gener 2019
NASA Earth Observatory images by Lauren Dauphin, using Landsat data from the U.S. Geological Survey. Caption by Adam Voiland.
El president de Brasil, Jair Bolsonaro, parlant del desastre.
Col·lapse per ruptura de la presa de Brumadinho
El passat dimecres 25 de gener de 2023 es commemorà el noranta-dosè aniversari del naixement de Roser Bofill i Portabella (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 25 de gener de 1931 — ibídem, 19 d'octubre de 2011), qui fou una (1) periodista catalana, pionera en el periodisme religiós.[1]
Biografia
Estudià Treball social i es titulà en una (1)de les primeres promocions de l'escola de Periodisme de l'Església. Treballà a la revista El Ciervo, al costat del seu marit, Llorenç Gomis, director de la revista i un (1) dels fundadors el 1956. A partir del 1996 n'assumí la codirecció, i després de la mort del seu marit, la direcció. Des la seva fundació, el 1974, també dirigí la revista Foc Nou, publicacions, totes dues (2), que han fet una (1) regular aportació al periodisme d'inspiració cristiana i progressista. El 2001 passà a ser–ne editora. Igualment col·laborà de manera regular a la revista valenciana Saó, amb la publicació d'un (1) article mensual.[2]
Fou una (1) de les impulsores i primera presidenta de l'Associació de Publicacions Periòdiques en català. També fou presidenta de l'Associació d'Amics del Montseny, per la seva vinculació familiar i la residència que tenia a Viladrau (Osona). També fou professora de la Facultat de Comunicació Blanquerna. El 2003 es presentà com a independent dins la llista encapçalada per Pasqual Maragall al Parlament de Catalunya.[3] El 2006 rebé la Creu de Sant Jordi[4][5] i el 2008 el premi Rosa del Desert de l'Associació de Dones Periodistes de Catalunya (ADPC).[6][7]
En l'àmbit eclesial forma part de la generació de laics que quedà marcada profundament pel Concili Vaticà II i per la figura de Joan XXIII. Contribuí a difondre l'obertura i la renovació conciliar a Catalunya a través dels seus articles i de diverses associacions com Cristianisme al Segle XXI o del Col·lectiu de Dones en l'Església. Alhora, de les revistes que es convertiren en una (1) escola de periodistes, especialment durant la Transició. En les seves obres com Boira baixa o Creo, ayuda mi poca fe, es mostra la seva preocupació pels aspectes espirituals i les creences per sobre de les estructures eclesials.[8]
Amb Llorenç Gomis tingué quatre (4) filles.
Obres
Creo, ayuda mi poca fe (Desclée de Brower, Bilbao, 1976).
El dia d'avui (1983).
Tiempo de Dios (1985).
Periodisme en temps de crisi. L'escola del CIC 1964–1974 (1979).
Boira baixa (1996).
Quédate con nosotros (Desclée de Brower, Bilbao, 2001).
Referències
↑ Pladevall i Font, Antoni: «Roser Bofill». Monografies del Montseny, núm. 27, 2012, pàgines 19–24. ISSN: 1135-9293.
↑ Tamayo, Juan José: Cincuenta intelectuales para una conciencia crítica (en castellà). Barcelona: Fragmenta Editorial, 2013, pàg. 330–337. ISBN 978-84-92416-77-6.
↑ «Mor als 80 anys Roser Bofill, directora de "Foc Nou" i "El Ciervo"». 324.cat, 19.10.2011.
↑ «Mor la periodista Roser Bofill, directora de les revistes 'Foc nou' i 'El ciervo'». Ara, 19.10.2011.
↑ «Roser Bofill i Portabella». Gran Enciclopèdia Catalana.
↑ «Activitats. Premis de comunicació no sexista». Associació de Dones Periodistes de Catalunya, 2008.
↑ «Mor Roser Bofill». CatalunyaReligió.cat.
Fotografia retrat de Roser Bofill i Portabella
El passat dimarts 24 de gener de 2023 es commemorà el centenari del naixement de Geneviève Anne Marie Bodin, Geneviève Asse (Vannes, Ar Mor–Bihan, Bretanya, França, 24 de gener de 1923 — París, Illa de França, França, 11 d'agost de 2021), qui fou una (1) pintora i gravadora francesa. És coneguda per l'ús particular que feu del blau en els seus monocroms, anomenat «blau Asse».[1][2]
Biografia
Joventut
Geneviève Anne Marie Bodin nasqué a Vannes (Ar Mor–Bihan, Bretanya) l'any 1923. Fou criada inicialment per la seva àvia a la península de Rhuys, al golf de Morbihan (Bretanya), després, el 1932, s'uní a la seva mare casada a París (Illa de França), que treballava per a Edicions Delalain.[2] Prengué com a pseudònim el nom de soltera de la seva mare.[3]
Formació i inicis
Fou estudiant d'Arts Decoratives del 1940 al 1942, després tractà amb el Groupe de l'échelle de Montparnasse (París, Illa de França).[2]
S'uní a la Resistència, amb el seu germà, com a part de les Forces franceses de l'Interior, després es convertí en conductora d'ambulàncies a la I divisió blindada.[4] Participà així en les campanyes d'Alsàcia i Alemanya, i en l'evacuació dels deportats del camp de concentració de Theresienstadt (Terezín, Txèquia). Fou condecorada amb la Creu de Guerra el 1945.[2]
Després de la guerra, es guanyà la vida treballant per a cases de teixit, en particular la casa Paquin i Bianchini–Férier, i reprengué les seves activitats com a pintora.[2] Exposà al VII Saló per als menors de trenta (<30) anys el 1947[5] i també al Salon d'Automne.
Reconeixement
No fou la seva primera exposició personal fins al 1954, a la galeria Michel Warren de París (Illa de França).[2] A partir de la dècada del 1950, exposà a França i a l'estranger.[6] El Museu d'Art Modern de París (Illa de França) n'organitzà una (1) retrospectiva l'any 1988.[7] El Centre Nacional d'Art i Cultura Georges–Pompidou adquirí moltes obres seves l'any 2000,[6] després li dedicà una (1) exposició el 2013 amb motiu d'una (1) important donació feta per Geneviève Asse.[8] També donà diversos quadres a la ciutat de Vannes (Ar Mor–Bihan, Bretanya) el 2012,[9] i el museu La Cohue dedicà una (1) planta a la seva obra.[10]
El seu dibuix Finestra (1955) fou comprat el 1992 pel Centre Pompidou (París, Illa de França) i es troba en les seves col·leccions.[11] El 1999 produí grans teles, Esteles.
El 1993, com a part d'un (1) encàrrec públic, elaborà per a la Chalcographie du Louvre un (1) gravat a cisell, punta seca i aiguatinta titulat Atlantique I.[12]
Creà decoracions per a la Manufacture Nationale de Sèvres (Alts del Sena, Illa de França) a partir del 1978, sobretot per al servei Diane, destinat al Palau de l'Elisi (París, Illa de França).[13] Col·laborà del 1984 al 1988 en els vitralls de la catedral de Saint–Dié–des–Vosges (Vosges, Gran Est de França).[14]
És coneguda pels seus monocroms i el seu ús del blau, el «blau Asse».[7][6] El 1995 fou seleccionat el seu projecte de vitralls en col·laboració amb Olivier Debré per a la col·legiata Notre–Dame–de–Grande–Puissance de Lamballe (Costes d'Armor, Bretanya) [15] Entre els anys 2003 i 2013 participà en la construcció d'aquests vitralls.
Final de la vida
Visqué els darrers anys entre Île–aux–Moines (Ar Mor–Bihan, Bretanya) i Île Saint–Louis (París, Illa de França). Morí l'11 d'agost de 2021 a la Institution Nationale des Invalides, a París (Illa de França), als noranta-vuit (98) anys.[16][17]
Premis
1945: Creu de Guerra 1939–1945.[18]
2014: Gran Creu de la Legió d'Honor.[19]
Comandanta de l'Ordre Nacional del Mèrit.[20]
Comandanta de l'Orde de les Arts i les Lletres.[20]
Exposicions
1955: «Jeune peinture en France», a la Ciutadella de Magúncia.
1960: «École de Paris» a la galeria Charpentier i primera exposició personal a la galeria Benador a Genève.
1961: galeria Lorenzelli a Milan.
1962: galeria André Schoeller, a París.
1963: exposició de grup a la galeria Krugier & Cie a Genève.
1967: exposició col·lectiva a la Kunstalle, a Recklinghausen, Alemanya.
1968: Museu de Belles Arts de Reims. «La peinture en France», a la National Gallery of Art, Washington DC, i al musée d'art moderne de New York.
1970: Centre national d'art contemporain à Paris. Exposició universelle de Montréal. «Paris et la peinture contemporaine depuis un demi–siècle», a Buenos Aires, Montevideo, Quito, Bogotà, Caracas, Santiago, Lima, Mexico.
1973: galeria Lorenzelli à Bèrgam.
1974: galeria Jan Krugier à Genève.
1975: château de Ratilly, à Treigny (Yonne).
1978: exposició de gravats, Museu d'Art Modern de París.
1978: «École de Paris, 1956–1976. Abstraction lyrique» al Palau Reial de Milà (Milan), a la Fundació Calouste Gulbenkian (Lisboa), a la Direcció General de Patrimoni Artístic, Arxius i Museus (Madrid) i al «Museum Narodowe we Wrorlawin» (Varsòvia).
1980: exposició de dibuixos (1941–1979) al Musée des Beaux–Arts de Rennes.
1980: «Printed Art oh two Decades», Museu d'Art Modern de Nova York.
1981: «Paris-Paris. Créations en France, 1937–1957», Centre Pompidou. Galerie Taranmanà Londres.
1982: exposició de dibuixos i olis sobre paper, galeria la Hune, Paris. Exposicions a Noruega.
1987: exposició de pintures al musée Cantini, Marseille.
1988: retrospectiva al museu d'Art moderne de París.
1988: exposició de gravats a la Biblioteca Nacional de França.
1988: galeria Claude Bernard, París.
1988: creació de vitralls per a la catedral de Saint-Dié–des–Vosges.
1989: exposició de gravats a l'Artothèque de Grand'Place, a Grenoble.
1990: «Polyptyques» al musée du Louvre.
1993: Saló de març, galeria Claude Bernard, París.
1993: «Manifeste: Une histoire parallèle. 1960–1990», Centre Georges-Pompidou. Musée des Beaux–Arts de Rennes, museu de Brou, Bourg–en–Bresse.
1994: «A Century of Artists Books», al MoMA – Musée d'art moderne de New York.
1997: Musée des Beaux–Arts La Cohue, a Gwened.
1998: exposició de gravats i de llibres al Museu d'Art i d'Història de Ginebra.
1999: exposició de gravats i col·lages, a la fundació Louis-Moret a Martigny, Suïssa. Centre cultural Pierre Tal Coat a Hennebont (Morbihan)
1999: «L'art dans les chapelles» a la chapelle Saint-Nicolas-des-Eaux de Pluméliau (Morbihan).
1999: «Hommage a Bernard Anthonioz», al Couvent des cordeliers, París.
2000: «Petits formats, 1943–2000», Galeria Marwan Hoss, París.
2001: noves adquisicions del Cabinet d'art graphique del Centre Georges Pompidou.
2001: gravats i dibuixos a la galeria Ditesheim – Neuchâtel, Suïssa.
2006: Geneviève Asse, Stèles, Musée des Beaux–Arts de Quimper.
Estiu de 2009: galerie Oniris, Rennes.
2009-2010: retrospectiva, Museu de Belles Arts de Roan.
2012-2013: «Parcours d'une artiste libre», musée Fabre de Montpeller.
2013: «Peintures», Museu Nacional d'Art Modern, París.
2015: Exposició homenatge,[21] Museu de Belles Arts de Lió.
2016: «De gris et de bleu», galeria Antoine Laurentin, París.
2016: «Formes du silence», amb Novotny, von Rauch, Verjux, convent de Sainte–Marie–de–la–Tourette, Éveux.
2019: «Peintures, dessins, gravures», galeria Catherine Putman, París.
2020: «Geneviève Asse – de 1950 à 2010», galeria Antoine Laurentin, París & Bruxelles.
Col·leccions públiques
Geneviève Asse feu una (1) important donació de les seves obres el 2012 al Museu de Belles Arts La Cohue de Vannes, la seva ciutat natal, que li ha dedicat una (1) exposició permanent.
Museu de Belles Arts de Tours, Horitzons, oli sobre tela, 1,95 x 1,30 m, 1975, fons del museu des del 2011.[22]
Adquisició per a les col·leccions del Fons Municipal d'Art Contemporani de París l'any 2000.
Fons Nacional d'Art Contemporani, Collage Vertical I, oli sobre tela, 1,94 x 96 cm, 1983, dipositat al Musée des Beaux–Arts de Quimper des del 1993.[23]
Museu d'Art de Nantes, sis (6) obres, del 1946 al 1993, oli sobre tela, dibuixos, gravats.[24]
Centre Pompidou, Finestra, realitzada l'any 1955, comprada l'any 1992.[11]
Museu d'Art Modern de París, Sénanque, pintura acrílica, vers 1971.[25]
Publicacions
Notes par deux, col·l. «art per escrit», París, edicions Jannink, 2003.[26]
Llibres il·lustrats
Geneviève Asse ha il·lustrat molts textos de llibres de bibliòfils.
* Silvia Baron Supervielle:
Les Fenêtres, 1975.
Un été, 1996.
Notes sur Thème. Paris, éd. Galilée, 2014. ISBN 978-2-7186-0908-9.
Début et fin de la neige, 1989.
Les Conjurés, 1990.
Ici en deux, 1982.
La souveraine reprend son rang, amb un (1) frontispici de Geneviève Asse, Saint–Julien–Molin–Molette, Jean–Pierre Huguet, 2004. ISBN 2-915412-09-X.
Franck Delorieux
La Fabrique des fleurs, París, éd. Galilée, 2013. ISBN 978-2-7186-0889-1
André Frénaud:
Haeres, 1977.
Charles Juliet:
Une lointaine lueur, 1977.
Pierre Lecuire:
L'Air, 1964.
Hommage à Giorgio Morandi, 1966.
Litres, 1969.
Art poétique, 1955.
Francis Ponge
Première et Seconde Méditations nocturnes, aiguatinta de Geneviève Asse, Châteauroux, l'Ire des vents, 1987.
Anne de Staël:
Cingles, 1992.
Le Cahier océanique, Paris, Écarts, 2010.
Referències
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 Philippe Dagen: «La peintre Geneviève Asse est morte» (en francès). Le Monde, août 2021.
↑ «Notice de Geneviève Asse» (en francès). Who's who in France.
↑ Anthony Petiteau: «Notice Geneviève Asse (Musée de l'Armée)». Musée de l'Armée (Paris)|Musée de l'Armée.
↑ 7e Salon des moins de 30 ans. Galerie des Beaux–Arts, 1947.
↑ 6,0 6,1 6,2 Clara Baudry: «Mort de la peintre Geneviève Asse, grande figure de l'abstraction». Dépêches de l'art, 12.08.2021.
↑ 7,0 7,1 «Au Musée d'art moderne de la ville de Paris, Geneviève Asse en bleu» (en francès). Le Monde, 05.07.1988.
↑ Judicaël Lavrador: «Geneviève Asse, bleu comme l'adieu» (en francès). Libération, 12.08.2021.
↑ «Légion d'honneur. Geneviève Asse, Grand–croix». Le Télégramme, 03.01.2014.
↑ «La Cohue – Musée des Beaux–arts». bretagnemusees.bzh.
↑ 11,0 11,1 «Geneviève Asse, Fenêtre». Centre national d'art et de culture Georges–Pompidou.
↑ «Catalogue en ligne des gravures de la Chalcographie du Louvre». ateliersartmuseesnationaux.fr.
↑ «Notice Geneviève Asse». Sèvres – Manufacture et Musée nationaux|Manufacture et musée de Sèvres.
↑ «D 1358 – Vitraux de la cathédrale de Saint–Dié–des–Vosges (1984–1988) – fonds – Musée Pierre Noël (Saint–Dié–des–Vosges)». Institut national d'histoire de l'art|AHORHA, màj 18 janvier 2017. Arxivat de l'original el 14 d'agost de 2021.
↑ Adrien Goetz: «Geneviève Asse, peintre qui donnait ses bleus aux horizons, est décédée à 98 ans» (en francès). Le Figaro, août 2021.
↑ «Vannes – La Vannetaise Geneviève Asse, grande dame de la peinture, est décédée» (en francès). Le Telegramme, 11.08.2021.
↑ Dagen, Philippe: «La peintre Geneviève Asse est morte» (en francès). Le Monde.fr, 12.08.2021.
↑ «Légion d'honneur. Geneviève Asse, Grand–croix» (en francès), 03.01.2014.
↑ 20,0 20,1 «Notice de Geneviève Asse» (en francès).
↑ «Geneviève Asse» (en français). mba.tours.fr.
↑ «Geneviève Asse» (en français). mbaq.fr.
↑ «Geneviève Asse» (en français). museedartsdenantes.nantesmetropole.fr.
↑ «Geneviève Asse: Notes par deux». lespressesdureel.com.
Bibliografia
Silvia Baron Supervielle: Un été avec Geneviève Asse. L'Échoppe, 1996, pàg. 83. ISBN 2840680734.
Christian Briend, Isabelle Ewig, Silvia Baron–Supervielle, Camille Morando: Geneviève Asse: Peintures, Paris, Somogy, 2013. ISBN 978-2-7572-0668-3.
Lydia Harambourg: Geneviève Asse. Ides et Calendes, 2015, pàg. 120. ISBN 2825802565..
Élisabeth Védrenne et Valérie de Maulmin: Les Pionnières: dans les ateliers des femmes artistes du XXe siècle, photographies de Catherine Panchout, París, Somogy éditions d'art, 2018. ISBN 978-2-7572-1305-6.
Portrait de Geneviève Asse
Vitrall de Geneviève Asse a la Col·legiata Notre–Dame–de–Grande–Puissance, de Lamballe (Costes d'Armor, Bretanya).
Geneviève Anne Marie Bodin
El passat dimarts 24 de gener de 2023 es commemorà el tres-cents cinquanta-tresè aniversari del naixement de William Congreve (Bardsey, West Yorkshire, Anglaterra, actualment Regne Unit, 24 de gener de 1670 — Londres, Anglaterra, Regne Unit, 19 de gener de 1729), qui fou un (1) dramaturg i poeta anglès.
Nasqué a Bardsey, West Yorkshire, prop de la ciutat de Leeds (Anglaterra, Regne Unit). Estudià dret al Trinity College de Dublín (Irlanda) on conegué Jonathan Swift de qui fou amic durant la resta de la vida. Després de diplomar–se, s'interessà pel món de la literatura i es convertí en deixeble i seguidor de John Dryden. És un (1) dels autors més destacats de la comèdia de la Restauració.
Escrigué algunes de les representacions teatrals més conegudes de la literatura de la Restauració anglesa. Als trenta anys ja havia escrit nombroses obres importants com Love for Love (1695) o The Way of the World (1700).
No obstant això la seva carrera fou d'una (1) rapidesa fulminant. Després d'escriure cinc (5) peces teatrals entre els anys 1693 i 1700, deixà d'escriure a causa de l'evolució de les modes i el escàs seguiment del públic, que es mostraven menys favorables a les comèdies de temes sexualment explícits de les que Congreve era especialista. Fou un (1) dels dramaturgs més atacats pel bisbe Jeremy Collier en el seu pamflet A Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage, cosa que el dugué a escriure una (1) llarga resposta titulada Amendments of Mr. Collier's False and Imperfect Citations.
Com a membre del partit whig, Congreve s'interessà pel tema polític i ocupà alguns càrrecs baixos. Afligit del mal de gota, es retirà definitivament del teatre i visqué fins sa mort amb escassos recursos provinents de les primeres obres treballades, que completà amb algunes traduccions. Morí a Londres (Anglaterra, Regne Unit), pel que se sap, en un (1) accident i fou enterrat posteriorment a l'abadia de Westminster.
Obres
The Old Bachelor (1693)
The Double Dealer (1694)
Love for Love (1695)
The Mourning Bride (1697)
The Way of the World (1700)
William Congreve, by Sir Godfrey Kneller, Bt (died 1723).
Retrat de William Congreve realitzat per Godfrey Kneller el 1709, imatge en blanc i negre del quadre original en color.
William Congreve
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el quatre-cents quaranta-tresè aniversari de la Unió d'Utrecht, la qual fou una (1) aliança militar establerta el 23 de gener del 1580 per algunes les províncies dissidents de les Disset Províncies. Les Províncies Unides acordaren lluitar juntes per acabar amb l'ocupació del territori per les forces militars de la Corona de Castella. A més, s'hi ordenaren afers polític en matèries de defensa, imposts i religió, i el text es considera com el nucli de la constitució de la futura república.[1]
Primer fou signada entre els representants dels estats d'Holanda, Zelanda, Utrecht tres quarters (3/4) del ducat de Gelderland i els afores Groningen (Països Baixos).[2] Més tard durant l'any Overijssel, Frísia, la ciutat de Groningen, Zutphen el quartè quarter de Gelderland, Drente (Països Baixos), els Quatre membres de Flandes Bruges, Franconat de Bruges, Ieper i Gant (Bèlgica) i moltes altres ciutats com ara Antwerpen, Breda i Lier (Bèlgica). Entre moltes factors que fomentaren la insurrecció hi jugà molt la «Fúria espanyola» del novembre del 1576, quan els exèrcits espanyols, no pagats per causa de la segona fallida de la Hisenda Reial de Felip II de Castella saquejaren Anvers (Flandes, Bèlgica), incendiaren la ciutat i mataren milers d'habitants.[3] La confederació era una (1) rèplica a la Unió d'Arràs (Pas de Calais, Alts de França), una (1) aliança de les províncies catòliques meridionals que triaren el bàndol espanyol, i de la qual una (1) gran part, mal defensada per l'exèrcit espanyol mal pagat, més tard fou annexionada per França. La Unió d'Utrecht (Països Baixos) proclamava la llibertat de religió, la d'Arras (Pas de Calais, Alts de França) ans al contrari només acceptava el catolicisme com a única religió d'estat.
Fou assolida per Guillem I d'Orange–Nassau. Acabà dos (2) anys més tard amb el Decret d'abandó del 1581 al qual es deposà Felip IV de Castella i proposà la sobirania entre d'altres al duc Francesc d'Anjou, germà d'Enric III de França. La unió fou el nucli de la república de les Províncies Unides del Nord, sorgida poc després, bé que no fou reconeguda per Castella fins al 1648 a la Pau de Münster (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya), que posà fi a la guerra dels Vuitanta Anys en reconèixer la independència de les Províncies Unides de la monarquia hispànica després d'una (1) intensa activitat diplomàtica.
Referències
↑ de Blécourt, A.S.; Japikse, J. «XIX: Unie van Utrecht 20 januari 1579». A: Klein plakkaatboek van Nederland. Verzameling van ordonnantiën en plakkaten betreffende regeeringsvorm, kerk en rechtspraak (14e eeuw tot 1749) (en neerlandès), 1919, pàg. 120-125.
↑ «Unió d'Utrecht». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Moreno i Cullell, Vicente: «La revolta dels Països Baixos en temps de Felip II». Sàpiens, 07.06.2012.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Unió d'Utrecht.
Text de la Unió d'Utrecht
Mapa dels Països Baixos, amb la Unió d'Utrecht i la d'Arràs (1579).
Unió d'Utrecht
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el setanta-dosè aniversari del naixement de Leonor Pedrico Serradell (Lleida, Segrià, Catalunya, 23 de gener de 1951 — ibídem, 8 de maig de 2013), qui fou una (1) fotògrafa pionera i la primera fotoperiodista en terres de Lleida.[1][2] Arribà a la fotografia de manera autodidacta i al llarg de dues (2) dècades treballà per a mitjans de premsa escrita i audiovisual públics i privats. Així, amb les seves imatges fou cronista de la vida política i els canvis socials i econòmics que es produïren a la ciutat de Lleida (Segrià) al llarg dels anys vuitanta ('80) i noranta ('90).[3]
Biografia
Estudià Enginyeria Tècnica Química (1971–1973), però el seu interès per la fotografia comportà que en començar a treballar ho fes com a redactora gràfica al diari Segre, entre els anys 1982 i 1984. Després treballà com a fotògrafa de l’Ajuntament de Lleida (Segrià), entre els anys 1984 i 1988, com a cap de publicitat i màrqueting de Ràdio Lleida–Cadena SER, entre els anys 1989 i 1992, i com a directora del projecte de TV local de la Paeria, fins al 1994. També col·laborà com a freelance en diversos mitjans, Europa Press i Efe, entre d'altres.[2]
El compromís polític la portà al sindicalisme, l'activisme social i el feminisme. A finals dels anys setanta ('70) fou membre de la Comissió Executiva de la UGT de Lleida (Segrià), i milità al PSC (R) i al PSC. Més endavant s'incorporà a Ciutadans pel Canvi (1999). A finals dels noranta ('90), desencisada pel funcionament de la política institucional, s'incorporà al Grup Feminista de Ponent–Grup de Dones de Lleida (Segrià) i formà part de l’Associació d’Amics del Poble Sahrauí.[2]
Leonor Pedrico ha il·lustrat diverses publicacions i ha participat en exposicions individuals i col·lectives, entre les quals, organitzada l'any 1986 pels Serveis Territorials del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a Lleida, la mostra Nou fotògrafs de Ponent, que el 1987 es presentà també a Barcelona (Barcelonès) després d'haver recorregut les terres de Catalunya i Andorra.[4][5]
El 1981 rebé el primer premi de fotografia de la Campanya per a la Normalització Lingüística de Lleida (Segrià). I el 2017 la Medalla de la Paeria a la Solidaritat, a títol pòstum.[6]
Premi de Fotografia Feminista Leonor Pedrico Serradell
Sempre fou conscient que la fotografia era un (1) suport essencial per a la memòria, i també per a la publicitat i la creació d'ideologia, i que això era rellevant en un (1) món molt masculinitzat en què la dona esdevenia invisible o bé no apareixia sempre en els mitjans amb el respecte o l'equitat desitjables. Així, des del 2014 el Grup Feminista de Ponent–Grup de Dones de Lleida (Segrià) atorga el Premi de Fotografia Feminista Leonor Pedrico Serradell, que honora la seva memòria, «per visibilitzar les dones en tots els fronts, perquè la fotografía esdevingui una (1) eina per expressar maneres feministes de veure i viure el món».[1]
Referències
↑ 1,0 1,1 «Premi de fotografia feminista Leonor Pedrico. Leonor Pedrico Serradell». Grup Feminista de Ponent–Grup de Dones de Lleida, maig del 2022.
↑2,0 2,1 2,2 Diccionari biogràfic de les terres de Lleidaː política, economia, cultura i societat, segle XX. Lleida: Alfazeta Edicions amb Ajuntament de Lleida i Diputació de Lleida, abril del 2010, pàg. 291. ISBN 978-84-937715-5-3.
↑ «Primer Concurs de Fotografia Feminista “Leonor Pedrico” organitzat pel Grup de Dones de Lleida». Lo Campus diari.
↑ Garcia, Josep Miquel: «Caixa negra, catorze fotògrafs de Lleida». Segre, 06.11.2016.
↑ «Exposiciones. Nou fotògrafs de Ponent». La Vanguardia, 10.07.1987.
↑ «Lluís Caelles tramet al pregó de Festa Major els canvis del periodisme, el seu ofici, i de Lleida, la seva ciutat» (en castellà). La Paeria. Ajuntament de Lleida, 10.05.2017.
Cartell publicitari del lliurament del VII Premi de Fotografia Feminista Leo Pedrico Serradell
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el norantè aniversari del naixement de Jordi Roca i Tubau (Ripoll, Ripollès, Catalunya, 23 de gener de 1933 — Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 29 de desembre de 2022),[1][2] qui fou un (1) dissenyador gràfic i artista polifacètic català.[3][4] La seva obra gira al voltant de la figura humana i sempre l'acompanya el simbolisme.[5] Realitzà la seva primera exposició al Cercle Sabadellenc el 1966.[5] A la plaça Laietana de Sabadell (Vallès Occidental) hi ha des del 1992 A W. A. Mozart, una (1) escultura seva que forma part de l'exposició permanent del Museu d'Art.[6]
Nasqué d'una (1) família pagesa a Ripoll (Ripollès) i als quinze (15) anys s'establí a Sabadell (Vallès Occidental). Militant del PSUC, pels volts del 1955 muntà una (1) impremta clandestina.[3] Mantenia correspondència amb exiliats de la dictadura franquista, per la qual cosa fou condemnat a un (1) any de presó. En recobrar la llibertat, tornà a Sabadell (Vallès Occidental) i treballà com a impressor i dissenyador gràfic. En desacord amb el sectarisme del PSUC, abandonà la política, tot i continuar la resistència contra el franquisme.[3]
Una (1) de les seves obres principals fou l'exposició «Gent de Sabadell» (1985) amb retrats de cent deu (110) persones emblemàtiques de la ciutat, una (1) obra que començà el 1976.[7] Aquesta exposició fou replicada a l'Acadèmia de Belles Arts la tardor del 2009.[8]
Obres destacades
Joventuts Musicals de Sabadell, cinquantè aniversari (2006), amb Josep Maria Serracant i Clermont.[10]
Referències
↑ «Mor el pintor Jordi Roca amb 89 anys». iSabadell, https://www.isabadell.cat/obituari/mor-jordi-roca/.
↑ 3,0 3,1 3,2 Martín i Berbois, 2009, pàg. 32.
↑ Redacció.:«Mor l'artista sabadellenc Jordi Roca», 29.12.2022.
↑ 5,0 5,1 «Aquest dissabte, un regal nadalenc d'artistes locals amb el Diari de Sabadell». Diari de Sabadell, 20.12.2018.
↑ «Jordi Roca. A W. A. Mozart». Museus Municipals – Ajuntament de Sabadell.
↑ Brunet i Mauri, Joan: «Jordi Roca i Tubau: L'home i L'artista». Programa de mà de l'exposició «Gent de Sabadell», 27.10.2009.
↑ Mercadé Vergés, J.: «Jordi Roca. Gent de Sabadell». Penell de Sabadell, 9 de juliol – agost del 1985, pàg. 13.
↑ Joventuts Musicals de Sabadell. Fundació Ars. Sabadell: Fundació Ars, 2009, pàg. 437. ISBN 978-84-89991-23-1.
Bibliografia
Martín i Berbois, Josep Lluís: «Jordi Roca, compromès amb el país, guardià de la memòria» (pdf). Quadern de les idees, les arts i les lletres, núm. 173, 2009, pàg. 32–33. ISSN: 1695-9396.
Fernández Alvares, Ana: «Jordi Roca: un atleta de la pintura» (pdf). Quadern de les idees, les arts i les lletres, núm. 85, estiu del 1995, pàg. 111. ISSN: 1695-9396.
Enllaços externs
Sabadell a Mozart, obra de Jordi Roca i Tubau, 1991.
Fotografia retrat de Jordi Roca i Tubau al seu taller de treball.
Jordi Roca i Tubau
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent setè aniversari del naixement de Maria Lluïsa Algarra i Coma (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 23 de gener de 1916 — Ciutat de Mèxic, Estats Units Mexicans, 29 de setembre de 1957),[1][2] qui, filla de Josep Algarra Conca i Montserrat Coma Domingo, fou una (1) advocada —primera jutgessa espanyola—, periodista i autora de teatre catalana en català i castellà.[3][4]
Estudià dret a la Universitat de Barcelona republicana, i quan tenia tot just vint (20) anys escrigué una (1) obra de teatre en català, Judit (1935), premiada al Concurs Teatral Universitari de l'Autònoma, i estrenada el 16 octubre de 1936 per la Companyia d'Enric Borràs i Oriol al Teatre Poliorama de Barcelona (Barcelonès).[5]
Fou nomenada jutgessa de primera instància i d'instrucció a Granollers (Vallès Oriental) el 2 de desembre de 1936, la primera jutgessa de Catalunya i de tot l'Estat espanyol, pel llavors conseller de Justícia de la Generalitat, Andreu Nin (Partit Obrer d'Unificació Marxista). Tanmateix, dos (2) mesos més tard caigué en desgràcia davant del PSUC i fou degradada a auxiliar de jutjat.[6] Aleshores actuà com a defensora d'ofici d'acusats feixistes.[7][4]
Participà activament en el Primer Congrés Nacional de la Dona, celebrat a Barcelona (Barcelonès) el 1937, en el qual presentà l'informe Les reivindicacions conquerides per la dona en la lluita antifeixista. També publicà articles sobre temes jurídics i de temàtica femenina a La Rambla, Última Hora, Companya i Catalans, on publicà una (1) entrevista a l'aleshores diputada Margarita Nelken.[8]
A la fi de la Guerra Civil Espanyola s'exilià a França. Durant la Segona Guerra Mundial col·laborà amb la resistència francesa. Fou empresonada un (1) temps al camp de concentració de Vernet (Arieja, Occitània, França)[9] fins que aconseguí marxar a Mèxic el 1939,[10] on es naturalitzà i es casà amb el pintor José Reyes Meza.
A Mèxic treballà com a traductora fins que assolí èxit com a autora de teatre, les seves obres foren estrenades per José de Jesús Aceves i fins i tot escrigué alguns guions per a cinema. El 1954 obtingué el Premio Juan Ruiz de Alarcón per Los años de prueba.[11]
Obres
Teatre
Judit (en català, 1935).
Primavera inútil (1944).
Casandra o la llave sin puerta (1953).
Sombra de alas.
Los años de prueba (1954).
Guions de cinema
Nosotros dos (1955).
Limosna de amores (1955).
Tú y las nubes (1955).
Que canten las golondrinas (1957).
Échame la culpa (1958).
Escuela de suegras (1958).
Referències
↑ «Algarra i Coma, María Lluïsa» (en castellà). PARES. Portal de Archivos Españoles. Ministerio de Cultura y Deporte – Gobierno de España.
↑ «Hemeroteca de la Vanguardia 15 d'octubre de 1957, pàg. 9». La Vanguardia, 1957.
↑ Piulachs, Mayte: «Les primeres juristes, oblidades». El Punt-Avui, 16.01.2011.
↑ 4,0 4,1 Vázquez Osuna, Federico: «Las primeras mujeres juezas y fiscales españolas (1931–1939): Las juristas pioneras» (en castellà). Arenal. Revista de historia de las mujeres. Universidad de Granada, 16, 1, 10.04.2009, pàg. 133–150. DOI: 10.30827/arenal.v16i1.1491. ISSN: 1134-6396.
↑ «Teatros y cines. Notas breves». La Vanguardia, 13.10.1936.
↑ «La primera jutgessa espanyola, una catalana exiliada a Mèxic.»
↑ Riera i Llorca, Vicenç: Els exiliats catalans a Mèxic. Barcelona: Editorial Curial, 1994, pàg. 220–221.
↑ «Maria Lluïsa Algarra Coma» al Diccionari Biogràfic de Dones.
↑ «Moviments Migratoris Iberoamericans». P.A.R.E.S., 1939.
↑ Maria Luisa Algarra a mcnbiografias.com.
Fotografia retrat de Maria Lluïsa Algarra i Coma
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent trentè aniversari del naixement d'Emili Vendrell i Ibars (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 23 de gener de 1893[1] — ibídem, 1 d'agost de 1962[2]), qui fou un (1) tenor català, destacat intèrpret de cançons tradicionals catalanes i sarsueles.
Cantant d'origen obrer que als anys vint ('20) i trenta ('30) del segle XX fou un (1) ídol de la joventut catalanista sense distincions de classes ni d'ideologies.[3] Anomenat «la veu del poble», sabé acoblar la passió pel cant amb l'amor a la terra.[4]
Debutà el 1922 quan es presentà al Teatre Tívoli (Barcelona, Barcelonès) amb Don Joan de Serrallonga, de Víctor Balaguer.[5] Format a l'Orfeó Català, actuà al teatre líric amb la interpretació de sarsueles. Del seu repertori destacaren Doña Francisquita (amb més de mil cinc-centes [>1.500] representacions[6]) d'Amadeu Vives i Cançó d'amor i de guerra de Martínez i Valls.
Emili Vendrell fou la veu de tenor més exquisida i de més depurada escola que hi ha hagut a la sarsuela catalana i espanyola.[7] Aconseguí el rar objectiu de ser sempre admirat i estimat per tots i sobretot per dos (2) públics antagònics: l'exigent, assidu als concerts, i el de la sarsuela, menys format i de gustos no sempre extremats. Donà caràcter i altura a la cançó catalana, la popular i la dels compositors que foren els seus mestres i els de la seva generació.[8]
Biografia
Nasqué al barri barceloní del Raval, al carrer de la Cera, núm. 33, fill de Joan Vendrell i de Margarida Ibars, naturals de Tordera (Maresme).[1] Començà els seus estudis a l'escola de Santa Maria del Mar (Barcelona, Barcelonès), quan a penes comptava sis (6) anys. Com que era fill d'una (1) família modesta, hagué de treballar de paleta, ofici del seu pare, la qual cosa no li impedí l'ingrés el 1911 a l'Orfeó Català, del qual ben aviat en fou el solista, paper que desenvolupà durant uns quants anys, i alumne predilecte del mestre Millet. En certa ocasió, mentre treballava en el seu ofici, la Pradesi (cèlebre tiple d'aquella època que es feia anomenar Annunziata Pradesi i de nom real Assumpció Prades) el sentí i el volgué conèixer, amb la intenció d'educar i perfeccionar la seva veu.
Prosseguí les seves activitats amb l'Orfeó, i arribà a ésser solista de les famoses audicions de la Passió segons Sant Mateu (1923)[8] i la Gran Missa de Bach, la Novena Simfonia i la Missa de Beethoven, Les Estacions de Haydn, etc. Més tard les circumstàncies l'obligaren a cantar sarsuela, gènere que sabé cultivar amb tota dignitat, ja que si bé vicià la seva perfecta vocalització, no s'abandonà de tal forma que més tard no es trobés capacitat per a manifestar–se en gèneres de major envergadura, com l'òpera i el lied.
Debut
La bellesa de la seva veu, la manera exquisida de cantar i la seva bona planta, no passaren pel alt al filòsof i humorista Francesc Pujols, protector de l'Orfeó Català i gran amic de Millet, que arribà a la conclusió que el camí artístic de Vendrell havia de passar pel teatre líric. Una (1) empresa constituïda per Miquel Pons, Josep Santpere i Pepe Bergés, quan havien fet diners a l'Español amb el vodevil, volien projectar una (1) temporada lírica catalana. Decidiren inaugurar la temporada amb una (1) estrena adaptada per a l'escena per Pujols: Don Joan de Serrallonga, amb text de Víctor Balaguer i música d'Enric Morera i Viura. En aquesta obra debutà Vendrell al Teatre Tívoli de Barcelona (Barcelonès), el 10 d'octubre de 1922, al costat del baríton Sagi Barba.[7]
L'any següent, a Madrid (Espanya), estrenà amb gran èxit Los gavilanes.[9] Això feu que la seva fama s'estengués a la resta de la península. Més tard viatjà per tot Europa Occidental, Amèrica del Sud i Central. La seva fama augmentà encara més, en donar popularitat a les cançons més senzilles del repertori català, com ara Pel teu amor (Rosó) i L'emigrant, aquesta sobre text de Verdaguer, i alguns dels petits lieder d'Apel·les Mestres, com La taverna d'en Mallol, però també fou intèrpret de moltes cançons de Franz Schubert.
Vendrell cantà per primer cop Doña Francisquita al teatre Nou del Paral·lel el 1924.[10]
Vendrell inclogué excepcionalment en la seva carrera el paper protagonista de Lohengrin de Richard Wagner, en la versió catalana de Joaquim Pena, que interpretà al Teatre Tívoli de Barcelona (Barcelonès) entre els dies 12 i 20 de juliol de 1924, secundat pels cèlebres artistes Conxita Callao, Conxita Corominas, Ricard Fusté, Canut Sabat, Josep Fernàndez, sota la direcció del mestre Antoni Capdevila, cinquanta (50) professors de l'Orquestra del Sindicat Musical de Catalunya, quaranta coristes, banda, nombrosa comparseria i decorats i vestuari del Gran Teatre del Liceu.[11]
No obstant això, la seva gran fama entre les classes populars de Catalunya li vingué arran de les estrenes d'un (1) tipus de sarsuela en català, molt de moda a principis del segle XX: Pel teu amor, de Josep Ribas i Poal i Aregall, i Cançó d'amor i de guerra i Boris d'Eukalia de Martínez i Valls. La seva íntima amistat amb Amadeu Vives el portà a la sarsuela, a la qual infongué una (1) qualitat i veracitat musical que, sense les seves interpretacions, moltes vegades no tenia. Amb la seva veu clara i extensa creà un (1) estil propi, inimitable, que no tingué rival ni continuació. No seria excessiu afirmar que amb l'absència d'Emili Vendrell el teatre musical espanyol inicià un (1) ineluctable ocàs.[8]
Com a curiositat, Amadeu Vives mai no volgué que Vendrell estrenés les seves obres. Deia el compositor que era un (1) cantant que frustrava les estrenes, ja que després d'ell tots fracassaven. En canvi, l'aparició del Vendrell en l'escena quan l'èxit començava a declinar, revitalitzava i ampliava la fama de l'obra fins a consolidar–la definitivament en els cartells.[8]
Consell de guerra
Pel seu catalanisme, quan finalitzà la Guerra Civil, Emili Vendrell fou empresonat pel fet d'haver sigut contractat per la Generalitat, juntament amb el ballarí Joan Magriñà i d'altres artistes, per tal de divulgar, amb el seu art, la cultura catalana per diversos països europeus.[12] Fou acusat de «rojo», «propagandista», «masón» i «separatista» durant un (1) consell de guerra. La primera sentència fou de mort. Després de dues (2) apel·lacions, la pena aplicada fou viure desterrat a València (Horta) durant cinc (5) anys. Fins i tot el seu advocat li recomanà no venir per a l'enterrament del seu pare. Després de dos anys i mig (2,5) d'exili, li permeteren tornar a Catalunya i reaparegué triomfant al teatre Principal amb Doña Francisquita.[13]
A la seva mort l'1 d'agost de 1962 es pretengué traslladar les restes per a la vetlla al Palau de la Música però les autoritats no permeteren aquest acte per por que s'iniciessin manifestacions i actes de protesta ciutadans. Per tant només es pogué celebrar un (1) homenatge al desaparegut cinema Padró amb la participació de gairebé tot el barri del Raval i actuacions de Mary Santpere i Ramon Calduch. I és que el cinema Padró es trobava al número 31 del carrer de la Cera, i Emili havia nascut i viscut al 33. També es col·locà una (1) placa a la façana d'aquesta finca que diu: «Emili Vendrell Ibars, cantant de Catalunya, va néixer en aquesta casa el dia 13 de gener de 1893». La placa fou col·locada després de la mort de Franco, ja que d'altra manera no s'hauria permès una (1) placa dedicada a un (1) «roig, separatista i maçó»[14]
El dia de la seva mort, Guillermo Fernández–Shaw, autor del llibret, digué: «S'ha mort en Vendrell, s'ha mort Doña Francisquita».[15]
L'escriptor
Des de molt jove, Vendrell mostrà gran afició a la literatura; és autor d'algunes col·leccions de versos que no han sortit mai a la llum pública, així com d'obres líriques, com La Pintosilla, amb música del mestre Quirós, i Adelaida, també amb intervencions musicals. En català publicà el poema dramàtic en tres (3) actes El miracle de sant Ponç i El mestre Millet i jo (1952), pàgina de molta importància per al coneixement de l'ambient musical català de la primera meitat del segle XX.
No deixà de servir el seu art amb la major dignitat, tant en les seves manifestacions més populars com en les més elevades, fins al punt que, si en aquestes últimes es pot arribar a més, tampoc se li pot negar correcció i musicalitat. Alhora pogué demostrar que cap gènere popular, absolutament parlant, està renyit amb la qualitat interpretativa, ans al contrari, fins i tot els exigents reconeixen en aquest gènere belleses que, d'una (+1) altra manera, es perdrien injustament.[16]
Freqüentà els escenaris lírics de Catalunya, Espanya i l'Amèrica Llatina i també fou apreciat a França, Anglaterra i Itàlia; dugué a terme una meritòria i molt popular tasca de divulgació de la cançó tradicional catalana, en directe i a través de la ràdio i dels enregistraments fonogràfics.
Tingué un (1) fill, Emili Vendrell i Coutier (1924–1999), que també es dedicà a la cançó amb el nom d'Emili Vendrell (fill)[17]
Fons personal
El fons personal d'Emili Vendrell es conserva al Centre de Documentació de l'Orfeó Català.
El fons conté documentació fruit de la seva activitat professional programes, cartells i llibrets d'obres líriques, molts dels quals tenen les anotacions de la Censura Teatral. Alguns dels programes conservats són d'actuacions d'Emili Vendrell Coutier. També s'han conservat diversos esborranys sobre estudis de cant.
Són també interessants els escrits literaris que formaren part de l'activitat creativa del cantant amb poesies, cançons i un conte.
Una (1) de les sèries més voluminoses és la de correspondència, a partir de la qual es pot resseguir la trajectòria personal i professional del tenor. Trobem cartes de personalitats del món cultural i artístic català com: Apel·les Mestres, Lluís Millet, Pau Casals i Adrià Gual, entre molts d'altres.
La documentació de projecció pública és també extensa. Es conserven retalls de premsa i guions radiofònics sobre aspectes artístics i biogràfics del tenor. També s'ha conservat molta documentació referent als diversos homenatges que rebé Vendrell al llarg de la seva vida i després de la seva mort. En aquest sentit, cal destacar el dossiers de la Comissió organitzadora del Centenari del Naixement de l'Emili Vendrell.
La documentació no textual del fons la configuren uns estudis escenogràfics i de vestuari de l'Obra La Pintosilla, així com diverses fotografies familiars i artístiques.
Amb la documentació hi trobem també diversos trofeus i plaques commemoratives.[18]
Al Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (MAE) es conserva part de l'arxiu de premsa que testimonia la trajectòria de la «Companyia Dramàtica Emili Vendrell» des de l'any 1927 fins al 1953.[19]
Referències
↑ 1,0 1,1 Registre de Naixements de l'Ajuntament de Barcelona, any 1893, número de registre 528.
↑ «Ayer falleció en Barcelona Emilio Vendrell». La Vanguardia, 02.08.1962, pàg. 8.
↑ Casasús, Josep Maria. «L'Emili Vendrell». Diari Ara.
↑ «Concert homenatge a Emili Vendrell». Ateneus.cat.
↑ Amadeu i Audouard, fotografies d'escena. Ajt. de Barcelona. 1998. ISBN 84-922068-9-6.
↑ Guillamon, Julià: «El día que murió Emili Vendrell» (en castellà). La Vanguardia, 03.05.2012.
↑ 7,0 7,1 Badenas i Rico, 1998, pàg. 283.
↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Montsalvatge, Xavier: «Una vida consagrada a la música vocal» (en castellà). La Vanguardia, 02.08.1962.
↑ Badenas i Rico, 1998, pàg. 287.
↑ Badenas i Rico, 1998, pàg. 290.
↑ Muns, Eva: «EMILI VENDRELL: Un Lohengrin desconocido» (en castellà). Archivo Richard Wagner.
↑ Casademont, Emili: «El ´rojo-separatista´ emili vendrell». Diari de Girona, 26.07.2009.
↑ Vendrell, Clara: «Sobre Emili Vendrell». La Vanguardia, 16.10.2002.
↑ Roig i Llop, 2005, pàg. 87.
↑ Enciclopèdia Espasa. Suplement dels anys 1961–62, pàg. 344 (ISBN 84-239-4595-2).
↑ «Emili Vendrell i Ibars». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Bibliografia
Badenas i Rico, Miquel: El Paral·lel, història d'un mite, 1998 (volum 26 de Col·lecció Guimet). ISBN 9788479354961.
Roig i Llop, Tomàs: El meu viatge per la vida 1939–1975. L'Abadia de Montserrat, 2005. ISBN 978-84-8415-719-9.
Enllaços externs
Apunt biogràfic d'Emili Vendrell. Arxivat 2011.07.21 a Wayback Machine.
La seva discografia pot consultar-se a la Biblioteca de Catalunya.
Centre de Documentació. «Fons Emili Vendrell i Ibars (Barcelona, 1893–1962)». Orfeó Català, 2014.
Fitxa del fons d'Emili Vendrell i Ibars, conservat al Centre de Documentació de l'Orfeó Català.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Emili Vendrell i Ibars.
Fotografia retrat d'Emili Vendrell i Ibars
Placa amb fragment de L'Emigrant, de Jacint Verdaguer. Al darrera es veu el monument a Verdaguer, al passeig de Sant Joan.
Emili Vendrell i Ibars
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el sis-cents setanta-tresè aniversari del naixement de Vicent Ferrer (València, Horta, País Valencià, 23 de gener de 1350[1] — Gwened, Ar Mor–Bihan, Bretanya, França, 5 d'abril de 1419[2]), qui fou un (1) dominic valencià que recorregué mig Europa predicant la seva moral i visió del cristianisme. D'elevada formació intel·lectual, influí marcadament a la cort del papa Benet XIII d'Avinyó (Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava, França) i en l'elecció de la dinastia castellana dels Trastàmara per a regnar a la Corona d'Aragó. És venerat com a sant per diverses confessions cristianes.[3]
Biografia
Nasqué a València (Horta), fill de Guillem Ferrer, notari originari de Palamós (Baix Empordà) establert a Dénia (Marina Alta), i de Constança Miquel, potser de Lleida (Segrià), Barcelona (Barcelonès) o de Girona (Gironès). Estudià filosofia i als disset (17) anys ingressà a l'Orde de Sant Domènec. Continuà els estudis superiors als convents dominics de Barcelona (Barcelonès), Lleida (Segrià) (1369–1372), on tingué com a mestre Tomàs Carnicer, i de Tolosa de Llenguadoc (Alta Garona, Occitània, França). Des del 1385, ensenyà teologia als estudis de València (Horta).
Sobre el seu caràcter, l'investigador Joan Francesc Mira explicà que se sap per fonts sòbries que era una (1) persona eixuta i irada.[4]
El 1379 conegué el legat pontifici a la cort de Pere el Cerimoniós, el cardenal Pedro Martínez de Luna; arran d'aquest fet es convertí en partidari del papa d'Avinyó Climent VII, enfrontat a Urbà VI. L'any 1394, Pere de Luna fou elegit papa pels cardenals avinyonesos amb el nom de Benet XIII, i aquest nomenà Vicent el seu confessor personal i conseller, a més de penitenciari apostòlic; Vicent, però, refusà el nomenament de cardenal, per humilitat.
El setembre del 1398, durant el setge amb què Carles VI de França, que no reconeixia el papa Benet, sotmeté Avinyó (Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava, França), Vicent Ferrer caigué malalt. Una (1) llegenda diu que fou guarit miraculosament per Crist i els sants Francesc i Domènec i que aquests l'enviaren a predicar pel món, per fer que els pecadors es convertissin, ja que la fi del món era propera. Guarit, demanà el permís per a deixar la cort papal i li fou concedit, amb el títol de llegat a later. Així, passà la resta de la seva vida com a predicador arreu d'Europa, sobretot als regnes hispànics. Gràcies a la seva capacitat oratòria, el to apocalíptic dels sermons i la seva fama de taumaturg, obtingué nombroses conversions, tant de cristians com de jueus i musulmans.
Volgué acabar amb el cisma d'Occident, intentant una (1) concòrdia entre Benet XIII i Gregori XII i, en no assolir–ho, demanant a Benet que renunciés al papat. Com que aquest s'hi negà, Vicent treballà perquè les corones de Castella i Aragó no li donaren suport. Així, en 1412, al Compromís de Casp que havia de solucionar la qüestió successòria a la Corona d'Aragó, Vicent acabà donant suport al candidat Ferran I d'Aragó perquè propugnava la fi del cisma i donava suport a Martí V enfront de Benet XIII.
Morí el 1419 mentre predicava en terres de Bretanya (França).
Influència religiosa i moral
Sant Vicent Ferrer es considera un (1) dels majors predicadors del cristianisme. Recorregué mig Europa i predicava amb els seus famosos sermons. La seva obra religiosa es caracteritza per la intenció de reformar els costums morals de la societat i perquè els textos estaven concebuts per a predicar (ser transmesos oralment).
Se'n conserven dos-cents vuitanta (280) sermons. En realitat en són resums, car Sant Vicent predicava durant diverses hores i improvisava el contingut dels sermons, els quals eren copiats per membres de la companyia. Aquests membres eren clergues, juristes i centenars de penitents. Tots ells ajudaven a propiciar el clima de suggestió que es creava als seus sermons. El caire moral de les seues predicacions, l'ambient que es creava i un (1) públic analfabet provocaven exaltades i frenètiques reaccions (es creaven aldarulls entre membres de diferents religions de la mateixa ciutat). Jueus i musulmans eren obligats a assistir a l'espectacle religiós de Ferrer, on eren humiliats públicament i sovint patien ferotges atacs.
La llengua de Sant Vicent Ferrer
Sant Vicent Ferrer sempre predicà en valencià i, encara que el públic fora d'una (+1) altra llengua, l'entenia i s'exaltava. Això era interpretat com un (1) miracle del sant. Hui dia s'interpreta més aïna com un (1) exemple que el valencià marca clarament totes les vocals i les consonants,[5] pot considerar-se com una (1) llengua que es troba al centre de les llengües romàniques, i que a l'època (perquè les llengües romàniques i, en especial els termes religiosos, eren més similars) es feia intel·ligible per a parlants de castellà, portugués, occità, francès, italià, etc. En tot cas, sempre predicà per terres romàniques, a excepció d'algunes celebracions a Flandes (Bèlgica) o Bretanya (França), zones on aleshores ja era present la llengua francesa.[6]
La llengua emprada als seus sermons s'ha estudiat a nombroses obres de lingüística i es considera una (1) base important per a la llengua moderna, especialment el vocabulari litúrgic i religiós.
Veneració
Calixt III canonitzà Vicent Ferrer el 3 de juny de 1455, a Santa Maria sopra Minerva de Roma (Laci, Itàlia). El culte fou confirmat per Pius II amb butlla del 1458, que fixà la festivitat el 5 d'abril. Les seves restes es conservaren a Gwened, que es convertiren en un (1) centre de pelegrinatge atesa la gran veneració cap a la figura del sant.
Al llarg del temps han arribat unes poques relíquies a València (Horta): una (1) costella, una (1) canella i un (1) tros de clavícula al segle XVII[7] i, especialment, l'os radi donat l'any 1980 al Col·legi fundat pel sant.[8] També consten relíquies seves a altres llocs com l'església de l'Assunta de Castell'Umberto (Itàlia) [9] o l'església de Sant Vicent Ferrer a Nova York (EUA).[10]
Tradicions i festivitat
Sant Vicent Ferrer és el patró del País Valencià malgrat no ser un (1) dia festiu en tot el territori. Cal no confondre Sant Vicent Ferrer amb Sant Vicent màrtir, patró de València ciutat. A València (Horta) i a molts pobles del País Valencià se celebren els famosos Miracles de Sant Vicent, representacions teatrals,[11] generalment representades per xiquets, que s'organitzen per a la festivitat de Sant Vicent (segon dilluns de mona, és a dir, l'endemà del diumenge següent al diumenge de resurrecció) i que assoliren qualitat literària de la mà de Bernat i Baldoví, Peris Celda.[12] També fou objecte de cants de lloança perpetuats en la forma del gènere poeticomusical dels goigs.[13][14]
Llegat
Continua en funcionament el Col·legi Imperial de Xiquets Orfes fundat a València (Horta) per sant Vicent Ferrer el 1410.
El govern valencià declarà el 2019 com a any de Sant Vicent Ferrer, en commemoració dels sis-cents (600) anys de la mort del sant.[15]
Vegeu també
Referències
↑ Mira, 2002, pàg. 14.
↑ Mira, 2002, pàg. 63.
↑ Comissió textos religiosos. Missa pro populo. Vincentius: Confessor Domini. València: AVL.
↑ Mira, 2002, pàg. 7.
↑ «Evangeli lingua maiorum veneranda» (en vernacla). Evangeli de Sant Marc. Seu Valentina, 29.04.2019.
↑ «CRONOLOGÍA DE SAN VICENTE FERRER» (en espanyol europeu).
↑ Estela, Emilio Callado: «Pels seus ossos el coneixereu. Relíquies de Sant Vicent Ferrer a la València barroca». REVISTA VALENCIANA DE FILOLOGIA, 3, 2018, pàg. 77–102. DOI: 10.28939/rvf.v3i0.60. ISSN: 0556-705X.
↑ «EL CAPÍTULO DE CABALLEROS JURADOS Y SU VOCACIÓN DE APOYO, AMPARO Y FAVOR PARA CON EL COLEGIO IMPERIAL DE NIÑOS HUÉRFANOS DE SAN VICENTE FERRER» (en espanyol europeu).
↑ «Il Santo Patrono – COMUNE CASTELL'UMBERTO» (en italià).
↑ «New York Architecture Images– Church Of St. Vincent Ferrer».
↑ Popular: Encomi en honor de Sant Vicent (en valencià). València: Recopilat al Eucologi de Mn. Sorribes, 1951.
↑ Peris i Celda, Josep: «Detinte en l'aire!», 1929.
↑ Gomis Corell, Joan Carles: «Els goigs valencians de Sant Vicent Ferrer: cant, lloança i lloança al sant», 2018.
↑ anònim, Arxiu Capitular Catedral de Tarragona. «Goigs a Sant Vicent Ferrer», S. XVIII.
↑ «El Consell declara 2019 como Año de San Vicente Ferrer coincidiendo con el 600 aniversario de su fallecimiento». Europa Press, 28.12.2018.
Bibliografia
Quaestio de unitate universalis. Santa Coloma de Queralt: Obrador Edèndum i Publicacions URV, 2010 (Bibliotheca Philosophorum Medii Aevi Cataloniae; 1). ISBN 9788493759032. «Edició a cura d'Alexander Fidora i Mauro Zonta, en col·laboració amb Josep Batalla i Robert D. Hughes»
Vincent Ferrier (saint): Sermons, traduït del català al francès per Patrick Gifreu, amb pròleg de Josianne Cabanas, Editions de la Merci, Perpinyà, 2010. ISBN 9782953191752.
Vincent Ferrier (saint): Sermon sur la Passion prononcé à Toulouse le Vendredi–Saint 1416, traduït del català al francès per Patrick Gifreu, amb pròleg del mateix, Editions de la Merci, Perpinyà, 2010 ISBN 9791091193085
Mira, Joan F.: Sant Vicent Ferrer: vida i llegenda d'un predicador. 1 ed. Alzira: Ed. Bromera, 2002. ISBN 84-7660-701-6.
Enllaços externs
A la Biblioteca Valenciana Digital, Bivaldi, trobem diferents obres digitalitzades de Sant Vicent Ferrer. Biblioteques d'autor, Sant Vicent Ferrer.
«Sant Vicent Ferrer». Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (AELC).
«Vicent Ferrer sant». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Missa de Sant Vicent Ferrer (text de l'Acadèmia Valenciana de la Llengua).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Sant Vicent Ferrer.
Vegeu texts en català sobre Sant Vicent Ferrer a Viquitexts, la biblioteca lliure.
Detail of Polyptych Vincente Ferrer
Sant Vicent Ferrer per Francesco del Cossa, National Gallery (Londres)
Monument a Sant Vicent Ferrer a la plaça de Tetuan de València
Interior (hui capella) de la casa natalícia de Sant Vicent a València
Col·lecció de sermons de Sant Vicent Ferrer a Aiora (Vall de Cofrents, País Valencià)
Predel·la per a la Capella Griffoni, d'Ercole Ferrarese, Basílica de San Petronio, Bolonya, que representa els Miracles de sant Vicent Ferrer (c. 1473) (actualment a la Pinacoteca Vaticana i Romana).
Vicent Ferrer
El passat dilluns 23 de desembre de 2023 es commemorà el seixantè aniversari del naixement de Su Tong (en xinès tradicional: 蘇童; en xinès simplificat: 苏童; en pinyin: Sū Tóng) (Suzhou, Jiangsu, Xina, 23 de gener de 1963 — ), que és el pseudònim de l'escriptor xinès Tong Zhonggui (童忠贵; Tóng Zhōngguì). Premi Mao Dun de Literatura de l'any 2015.
Biografia
Su Tong nasqué el 23 de gener de 1963 a Suzhou a la província xinesa de Jiangsu, en una (1) família de mitjans molt modestos. El seu pare era un (1) empleat del govern, mentre la seva mare treballava com a obrera en una (1) fàbrica de ciment. Anomenaren al seu fill Tong Zhonggui (童中贵) que significa «mitjà daurat» i «honor», expressant així les expectatives tradicionals per a l'èxit futur del nen a la vida. Segons l'autor mateix, el seu nom de ploma «Su Tong» significa simplement «un (1) nen de Suzhou».[1] Estudià literatura xinesa a la Universitat Normal de Pequín (Xina). Després de ser professor de secundària, es convertí en editor de la revista Purple Mountain i començà a publicar.[2]
Su Tong és un (1) dels escriptors xinesos més importants de l'època contemporània. Inicialment participà en el moviment d'avantguarda de finals dels anys vuitanta ('80), encara que el seu nom no sempre se cita en aquest context, i posteriorment ha continuat escrivint de manera contínua i prolífica des de principis dels anys vuitanta ('80), renovant constantment el seu estil i els seus temes. Se'l coneix sobretot per les seves novel·les i especialment pels relats curts.[3] Ha escrit més de dues-centes (>200) obres, algunes traduïdes a l'anglès, francès, italià i alemany. La seva obra ha estat influenciada per escriptors occidentals com William Faulkner, J.D. Salinger i Gabriel Garcia Márquez.[4]
Les seves obres abasten diferents etapes històriques, com les relacionades amb emperadors xinesos, el període de la Guerra Sino–japonesa, la Revolució Cultural i la transició a la Xina capitalista.[2]
Obres destacades i adaptacions cinematogràfiques
Ling yi zhong funv shenghuo (另一种妇女生活) «Another Life for Women».
San zhan deng (三盏灯) «Three–Lamp Lantern».
Mi (米) «Rice».
He'an (河岸) «Boat to Redemption».
Wo de Diwang Shengya (我的帝王生涯) «My Life as Emperor».
Cheng Bei Didai (城北地带).
Huang que ji (黄雀记).
1991: La seva novel·la «Qiqie Cheng Qun 妻妾成» (Esposes i concubines) fou adaptada al cinema pel director Zhang Yimou (张怡谋) a «Dà Hóng Dēnglóng Gāogāo Guà» (xinès simplificat 大红灯笼高高挂), en anglès: Raise the Red Lantern, protagonitzada per Gong Li, guanyà el Lleó de Plata del Festival de Venècia (Vèneto, Itàlia) del 1991.[5]
La seva novel·la «Hongfen» fou adaptada dos (2) cops al cinema, el 1994 per la directora Li Shaohong, en el film «Blush», Os de plata al Festival de Berlín del 1995, i el 1995 per Huang Shuqin.
2004: El director Hou Yong adaptà la novel·la «妇奴生活» – Womens Life» a amb el títol de «Jasmine Women» protagonitzada per Zhang Ziyi i Joan Chen.[3]
2012: «Fly with de Crane» adaptació de la novel·la «告诉他们我乘白鹤去», de Li Ruijun, premi al millor director del Festival de Brasília del 2013.[3]
Premis
2009: Man Asian Literary Prize per He'an (河岸) «The Boat to Redemption».[4]
2010: Premi Lu Xun de Literatura.
2011: Nominat pel Man Brooker International Prize.
2015: Premi Mao dun de Literatura per Huang que ji (黄雀记) «Yellow bird Story».
Referències
↑ Hua, Li: «Featured Author Su Tong» (en anglès) pàg. 49. Chinese Literature Today.
↑ 2,0 2,1 Mialaret, Bertrand: «Tag Archives: Su Tong» (en anglès), 2016.
↑ 3,0 3,1 3,2 Duzan, Brigitte: «Su Tong» (en francès), 12.10.2017.
↑ 4,0 4,1 Pomfret, James: «Chinese writer Su Tong wins Asia's top literary prize» (en anglès), 17.11.2009. Arxivat de l'original el 2009.08.02.
↑ «Su Tong Writer» (en anglès).
Fotografia retrat de Tong Zhonggui «Su Tong»
Tong Zhonggui
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el noranta-tresè aniversari del naixement de Derek Walcott (Castries, Saint Lucia, 23 de gener del 1930 — Cap Estate, Saint Lucia, 17 de març de 2017),[1] qui fou un (1) poeta i dramaturg en llengua anglesa de Saint Lucia, guardonat amb el Premi Nobel de Literatura l'any 1992 «per una (1) obra poètica de gran lluminositat, sostinguda per una (1) visió històrica, resultat d'un (1) compromís amb la multiculturalitat».[2] El seu treball, que desenvolupà independentment de les escoles d'Amèrica del Sud i Europa, està immers en el corrent denominat realisme màgic i es relaciona intensament amb el simbolisme del mite i de la seva relació amb la cultura.
Estudià literatura anglesa a la Universitat de les Índies Occidentals de Jamaica i el 1953 es traslladà a Trinitat i Tobago, on fundà el Taller de Teatre de Trinitat i produí les seves primeres obres. Ha estat catedràtic de literatura i composició a la Universitat de Boston (Massachusetts, EUA).
Obres
Poesia
1948: 25 Poems.
1949: Epitaph for the Young: Xll Cantos.
1951: Poems.
1962: In a Green Night: Poems 1948–60.
1964: Selected Poems.
1965: The Castaway and Other Poems.
1969: The Gulf and Other Poems.
1973: Another Life.
1976: Sea Grapes.
1979: The Star–Apple Kingdom.
1981: Selected Poetry.
1981: The Fortunate Traveller.
1983: The Caribbean Poetry of Derek Walcott and the Art of Romare Bearden.
1984: Midsummer.
1986: Collected Poems, 1948–1984.
1987: The Arkansas Testament.
1990: Omeros (Traducció de Ferran Estellés. València: Edicions Alfons el Magnànim–IVEI, 1993. Text bilingüe).
1997: The Bounty.
2000: Tiepolo's Hound.
2004: The Prodigal.
2007: Selected Poems.
Teatre
1950: Henri Christophe: A Chronicle in Seven Scenes.
1951: Harry Dernier: A Play for Radio Production.
1953: Wine of the Country.
1954: The Sea at Dauphin: A Play in One Act.
1957: Ione.
1958: Drums and Colours: An Epic Drama.
1958: Ti-Jean and His Brothers.
1966: Malcochon: or, Six in the Rain.
1967: Dream on Monkey Mountain.
1970: In a Fine Castle.
1974: The Joker of Seville.
1974: The Charlatan.
1976: O Babylon!.
1977: Remembrance.
1978: Pantomime.
1980: The Joker of Seville and O Babylon!: Two Plays.
1982: The Isle Is Full of Noises.
1986: The Last Carnival.
1986: Beef, No Chicken.
1986: A Branch of the Blue Nile.
1991: Steel.
1993: Odyssey: A Stage Version.
1997: The Capeman, teatre musical amb música de Paul Simon.
Referències
↑ «Derek Walcott has died». St. Lucia Times, 17.03.2017. Arxivat 2017.03.18 a Wayback Machine.
↑ Pàgina de l'Institut Nobel, Premi Nobel de Literatura 1992 (anglès).
Derek Walcott, Nobel Prize in Literature 1992; picture taken at his honorary dinner, Amsterdam, May 20th 2008.
Derek Alton Walcott
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el noranta-quatrè aniversari del naixement de John Charles Polanyi (en hongarès:) (Berlín, Alemanya, 23 de gener de 1929), qui és un (1) químic canadenc, d'origen hongarès, guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1986.
Biografia
Nasqué el 23 de gener de 1929 a la ciutat alemanya de Berlín, fill del químic hongarès Michael Polanyi. L'any 1933 la família es traslladà a Anglaterra (Regne Unit), on estudià química a la Universitat de Cambridge i s'hi doctorà el 1952. Aquell mateix any emigrà al Canadà, on treballà al National Research Council of Canada d'Ottawa, i posteriorment a les universitats de Princeton (Nova Jersey, EUA) i Toronto (Ontàrio, Canadà), d'on és professor de química des del 1956.
Recerca científica
Després de realitzar investigacions en luminescència química infraroja, radiació que emeten les molècules quan les seves rotacions i vibracions internes s'alenteixen; l'anàlisi d'aquestes radiacions subministra informació detallada de la distribució d'energia en els elements químics, i la relació d'aquesta distribució amb els detalls de les seqüències de fenòmens que ocorren durant les reaccions.
L'any 1986 fou guardonat, juntament amb els químics nord-americans Dudley R. Herschbach i Yuan T. Lee, amb el Premi Nobel de Química pel desenvolupament de la dinàmica de processos químics elementals.
Enllaços externs
Pàgina de l'Institut Nobel, Premi Nobel de Química 1986 (anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: John C. Polanyi.
John Polanyi at Nobel Week Dialogue 2019 in Göteborg, Sweden.
John Charles Polanyi
Polányi János
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el noranta-cinquè aniversari del naixement de Jeanne Moreau (París, Illa de França, França, 23 de gener de 1928 — ibídem, 31 de juliol de 2017),[1] qui fou una (1) actriu francesa, considerada com una (1) de les intèrprets més emblemàtiques d'aquest país. Fou actriu de teatre, cinema i televisió, fou també directora de cinema, de teatre, d'òpera, guionista i escriptora.[2]
Musa de Buñuel i Orson Welles —la considerà «la millor actriu del món»—, abanderada de la nouvelle vague, considerada gran dama del cinema gal,[3] fou un (1) dels símbols femenins de l'Europa dels seixanta ('60) i una (1) de les grans actrius de la seva era.
El seu rostre, ulls i enigmàtic somriure foren l'emblema de la sensualitat francesa. El 1995 fou escollida entre les cent (100) estrelles més sexys de la història del cinema per Empire Magazine. Lligada sobretot al cinema d'autor, gaudí de notable prestigi en el mitjà cinematogràfic. L'actriu, dotada d'una (1) bellesa sensual i una (1) profunda veu inconfusible, fascinà els grans directors durant una (1) carrera de seixanta-cinc (65) anys i més de cent trenta (>130) films.[1] Interpretà pel·lícules tan conegudes com La notte, de Michelangelo Antonioni, o Jules et Jim, de François Truffaut.
Biografia
La seva mare, Kathleen Sarah Buckley, nasqué a Lancashire, Anglaterra (Regne Unit) i havia recalat a París (Illa de França) com a part del grup Tiller–Girls per actuar en el Folies–Bergère. El seu pare (Anatole Désiré Moreau) tenia un (1) restaurant a Montmartre (París, Illa de França). Jeanne anà al Liceu Edgar Quinet de París (Illa de França) i es formà al Conservatori de la mateixa ciutat.[4]
Debutà al teatre el 1947 en el Festival d'Avinyó (Valclusa, Provença–Alps–Costa Blava, França) i ja als vint (20) anys integrava l'elenc de la Comédie–Française com el membre més jove mai abans admès.
La seva filmografia més brillant data dels anys cinquanta ('50) i seixanta ('60), quan fou la musa de Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy i Roger Vadim, entre altres realitzadors de la nouvelle vague francesa, treballant a més amb Elia Kazan, Orson Welles, Peter Brook, Wim Wenders i altres famosos directors.
Entre els seus films essencials, han d'esmentar–se Els amants de 1962, La núvia vestia de negre, Ascensor pel cadalso, Il marinaio del Gilbilterra, del 1967 amb Orson Welles, La notte amb Marcello Mastroianni, Diari d'una cambrera, Viva María! (amb Brigitte Bardot), La reina Margot (1954), Diàlegs de carmelites, Les relacions perilloses amb Gérard Philipe, Moderato cantabile i l'extraordinària Jules et Jim.
Entre els seus films posteriors, es troba Querelle, de Fassbinder, la pel·lícula d'acció Nikita i L'amant, de Jean–Jacques Annaud. El 1995 es destacà pel seu paper com a Elizabeth, emperadriu de Rússia, en la pel·lícula per a TV Catalina la Gran, amb Catherine Zeta Jones com a protagonista.
El 2002 interpretà la seva gran amiga, l'escriptora Marguerite Duras, en el film Cet amour–là i és actualment favorita de directors com François Ozon i l'israelià Amos Gitai, amb qui rodà Plus tard, Disengagement i Carmel.
Treballs com a directora
El 1976 dirigí el film Lumière i el 1979 L'adolescent[4] amb Simone Signoret, amb guions propis, a més d'un (>1) documental sobre Lillian Gish.
El setembre del 2001 dirigí l'òpera Attila, de Verdi, a l'Òpera de la Bastilla de París (Illa de França). També dirigí Lulú, d'Alban Berg.
Teatre
En teatre destacà amb Pigmalió, de Bernard Shaw, La gata sobre la teulada de zinc calent i La nit de la iguana, de Tennessee Williams, La màquina infernal, de Jean Cocteau i algunes altres.
El 2001 encarnà memorablement l'escriptora Marguerite Duras en Cet amour–là.[4] Moreau protagonitzà dos (2) films basats en les seves novel·les i fou dirigida per ella en un (1) film del 1972.
Cantant
Feu una (1) incursió en la cançó amb veu modesta, afinació perfecta i captivador encant. Gravà discos; feu populars cançons com Le tourbillon de la vie, J'ai la memoire qui flanche i Oú–vas ta Mathilde, i cantà al costat de Frank Sinatra en el Carnegie Hall el 1984.
Vida privada
Amiga de Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Miller, Anaïs Nin i Marguerite Duras, estigué lligada romànticament a Louis Malle, Lee Marvin, Tony Richardson i Pierre Cardin. Es casà amb Jean Louis Richard, amb qui tingué el seu fill Jerome, amb Theodoros Roubanis i amb William Friedkin.
La minyona de Moureau en trobà el cos sense vida, aparentment per mort natural, el matí del 31 de juliol de 2017 al seu apartament del carrer del Faubourg–Saint–Honoré de París (Illa de França), a tocar de la place des Ternes.[5][6]
Premis i guardons
Condecorada pel govern francès com Officier des Arts et des Lettres, Officier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur i Commandeur de l'Ordre National du Mérite.
El 1960 fou premiada a Cannes (Alps Marítims, Provença–Alps–Costa Blava, França) com a millor actriu per Moderato Cantabile.
El 1965 fou la primera actriu francesa a ser portada de la revista Time.
En les edicions dels anys 1975 i 1995 presidí el jurat del Festival de Cannes (Alps Marítims, Provença–Alps–Costa Blava, França), l'única actriu a presidir–lo dues (2) vegades.
El 1983 fou presidenta del jurat del Festival de Berlín (Alemanya).
El 1988 guanyà el Premi Molière a la millor actriu teatral per Le récit de la servante Zerline de Hermann Broch.
El 1992 rebé el Lleó d'Or per la carrera del Festival de Venècia (Vèneto, Itàlia).
El 1992 guanyà el Cèsar a la millor actriu per la Vieille qui marchait dans la mer.
El 1997 rebé el Premi Donostia del Festival de Sant Sebastià (Guipúscoa, País Basc).
El 1998 rebé el tribut de l'American Academy of Motion Pictures.
El gener del 2001 fou la primera dona nomenada acadèmica en l'Academie des beaux–arts de París (Illa de França).
El 2003 fou Palma d'Honor del Festival de Cannes (Alps Marítims, Provença–Alps–Costa Blava, França).
Doctora Honoris causa de la Universitat de Lancaster, UK i de la Universitat de la ciutat de Nova York (EUA).
El 1994 fou l'única actriu francesa mereixedora d'una (1) retrospectiva en el MOMA (Nova York, EUA).
Membre honorari del British Film Institute.
Ha estat presidenta del jurat a Avoriaz (Morzine, Alta Savoia, Alvèrnia–Roine–Alps, França) (1981), Nova Delhi (Índia) (1985 i 1996), Montreal (Quebec, Canadà) (1996) i Angers (Maine i Loira, País del Loira, França) (2001).
Filmografia
Les seves pel·lícules més destacades són les següents:[7]
Actriu
Referències
↑ 1,0 1,1 «Jeanne Moreau est morte à l'âge de 89 ans» (en francès). Le Monde.
↑ «Mor l'actriu i directora francesa Jeanne Moreau». Regió 7.
↑ 4,0 4,1 4,2 «biografia de Jeanne Moreau». biografias.es.
↑ «L'actrice Jeanne Moreau est morte» (en francès). Closer, 31.07.2017.
↑ Jordan Grevet: «Avant sa mort, Jeanne Moreau "se sentait abandonnée"» (en francès). Closer, 31.07.2017.
↑ «filmografia de Jeanne Moreau». hollywood.com.
Enllaços externs
Jeanne Moreau (extraoficial). Arxivat 2011.07.28 a Wayback Machine.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Jeanne Moreau.
Jeanne Moreau in the San Sebastian International Film Festival
Jeanne Moreau, presidenta del jurat de la LIV edició del Festival de Sant Sebastià (2006).
Juliette Binoche amb Jeanne Moreau
Amos Gitai i Jeanne Moreau, durant el rodatge de Plus Tard, 2008.
Jeanne Moreau
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent tresè aniversari del naixement de Gottfried Böhm (Offenbach am Main, Hessen, Alemanya, 23 de gener de 1920 — Colònia, Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya, 9 de juny de 2021), qui fou un (1) arquitecte alemany.
Nasqué al si d'una (1) família d'arquitectes. El seu pare, Dominikus Böhm, és conegut per haver construït nombroses esglésies a Alemanya. Després de titular–se el 1946 en l'Institut Tècnic de Munic (Baviera, Alemanya), estudia escultura en l'Acadèmia de Belles arts d'aquesta ciutat. A partir del 1947 col·labora amb el seu pare fins a la mort d'aquest el 1955. Durant el mateix període, treballa també amb la Societat per a la Reconstrucció de Colònia (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya) sota la direcció de Rudolf Schwarz. El 1951 passà sis (6) mesos a Nova York (EUA) on treballa en l'agència de Cajetan Baumann. Completà la seva estada americana amb un (1) viatge d'estudis a través del país, la qual cosa li dona l'ocasió d'entrevistar–se amb Ludwig Mies Van der Rohe i Walter Gropius pels quals mostra una (1) gran admiració.[1]
Realitzà nombrosos edificis a Alemanya: esglésies, museus, teatres, centres culturals, oficines i allotjaments. En els anys seixanta ('60) se'l considerava com un (1) arquitecte expressionista, encara que més recentment se'l classificà com post–Bauhaus. Ell mateix prefereix definir–se com un (1) arquitecte que crea "connexions", entre el passat i el que és recent, entre les idees i el món físic, entre un (1) edifici i el seu marc urbà, i això es tradueix en l'elecció de la forma, els materials i el color de les construccions que concep.
Molt dels seus projectes els realitzà en formigó brut, però a partir del Centre cívic de Bergisch Gladbach (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya), començà a utilitzar nous materials com el vidre i l'acer, un (1) canvi de direcció en l'elecció dels materials, deguda a l'evolució tecnològica. En nombrosos projectes, la seva atenció per a la planificació urbana és evident, com, per exemple, al barri entorn de la catedral de Colònia (Renània del Nord–Westfàlia, Alemanya), a la plaça Praga a Berlín (Alemanya), en el perímetre entorn del castell de Saarbruecken (Saarland, Alemanya) i al Barri Lingotto a Torí (Piemont, Itàlia). Rebé nombrosos premis entre ells el prestigiós Pritzker el 1986.
Principals treballs
Església de Neviges (1962). Foto
Conjunt religiós (església, centre per als joves i biblioteca) (1968) en Colònia. Foto.
Hotel a la ciutat de Benberg.
Edifici Municipal de Rheinberg.
Restaurant en Bad Kreuznach.
Centre cívic en Bergisch Gladbach.
Magatzem Peek+Cloppenburg a Berlín. Foto Arxivat 2012.02.05 a Wayback Machine.
Banc Beutsche a Luxemburg.
Referències
↑ «Gottfried Bohm» (en anglès). Architectuul.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Gottfried Böhm.
Gottfried Böhm (*1920), deutscher Architekt, bei der Premiere des Films „Die Böhms – Architektur einer Familie“ im Weisshaus–Kino, Köln (2015).
Gottfried Böhm: Christi Auferstehung, 1968, Köln–Lindenthal.
Gottfried Böhm
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Gertrude Belle Elion (Nova York, Nova York, EUA, 23 de gener de 1918 — Chapel Hill, Carolina del Nord, EUA, 21 de febrer de 1999),[1][2] qui fou una (1) farmacòloga, bioquímica i professora universitària nord–americana guardonada amb el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia l'any 1988 que compartí amb George H. Hitchings i Sir James W. Black.[3] Treballant sola, així com amb Hitchings i Black, Elion desenvolupà una (1) multitud de nous fàrmacs, l'ús de mètodes d'investigació innovadors que després ocasionarien al desenvolupament del fàrmac AZT contra la SIDA.[4][5]
Biografia
Gertrude nasqué el 23 de gener de 1918 a la ciutat de Nova York, filla d'immigrants jueus de Lituània, Berta Cohen i Robert Elion, dentista. Als sis (6) anys neix el seu germà Herbert qui, posteriorment, dirigiria una (1) societat de bioenginyeria. Amb el crac del 29 la família s'arruïnà el que complicà els seus estudis.[6] Quan tenia quinze (15) anys, el seu avi morí de càncer, la qual cosa infongué en ella un (1) desig de fer tot el possible per intentar curar la malaltia.[7] Es graduà al Hunter College de la Universitat de Nova York (EUA) el 1937 amb una llicenciatura en Química i el 1941 a una de Medicina la Universitat de Nova York (M. Sc) mentre treballava com a professora de secundària durant el dia.[3]
Impossibilitada d'obtenir un (1) lloc d'investigadora a causa de la seva condició de dona treballà com a supervisora de productes de supermercat, i per un (1) laboratori d'aliments a Nova York (EUA), posant a prova l'acidesa de les salmorres i el color del rovell d'ou d'entrar a la maionesa. L'any 1944 aconseguí un (1) treball als laboratoris Johnson & Johnson a New Jersey (EUA) però malauradament tanquen sis (6) mesos després de la seva incorporació.[6] Més tard es convertí en assistent de George H. Hitchings a la companyia farmacèutica Burroughs–Wellcome (des de 1995 GlaxoSmithKline) d'on ja no marxaria, ja que encadenà la investigació en camps tan variats com la química orgànica, la bioquímica, la farmacologia, la immunologia i la virologia. En aquesta empresa Gertrude compartí laboratori amb Elvira Falco i Peter Russel.[6] Posteriorment aconseguí ser professora a la Universitat Duke (Durham, Carolina del Nord, EUA).[3][8]
Començà a anar a l'escola a la nit a la School Tandon d'Enginyeria (continuació Brooklyn Polytechnic Institute) de la Nova York University (EUA), però després de diversos anys se li informà que no podria assolir el doctorat mentre no renunciés al seu treball i anés a l'escola a temps complet. Elion prengué la que llavors fou una (1) decisió crítica en la seva vida i renuncià a la recerca d'un (1) doctorat per quedar–se amb el seu treball.[3][6] Mai no obtingué un (1) doctorat formal, però més tard, el 1989, fou guardonada amb un (1) doctorat honorari de l'Escola d'Enginyeria Tandom (llavors Universitat Politècnica de Nova York) de la Nova York University (EUA) i al 1998 el grau SD honorari de la Universitat Harvard (Cambridge, Massachusetts, EUA).
L'any 1956 la seva mare Bertha moriria també de càncer i el 1967, en abandonar Hitchings les seves activitats d'investigació, Gertrude passà a ser cap del Departament de Teràpia Experimental orientant la seva investigació cap els tractaments antivírics.[6] Des del 1971 fins al 1983 treballà a la Universitat de Duke (Durham, Carolina del Nord, EUA) com a professora Adjunta de Farmacologia i Medicina Experimental i des del 1983 fins al 1999 com a professora d'Investigació. Elion mai no es casà i no tingué fills, les seves aficions eren la fotografia, viatjar i escoltar música.[3]
Es jubilà oficialment el 1983, i es convertí en consultora de Burroughs Wellcome. Morí el 21 de febrer de 1999 a la ciutat de Chapel Hill, població situada a l'estat nord–americà de Carolina del Nord.[9]
Recerca científica
Treballant en solitari o simultàniament amb Hitchings desenvolupà gran quantitat de nous fàrmacs, valent–se de nous i innovadors mètodes d'investigació que posteriorment conduirien al desenvolupament del fàrmac zidovudina (AZT) per al tractament de la sida. Elion i Hitchings utilitzaren les diferències bioquímiques entre cèl·lules humanes normals i patògenes, agents causants de malalties, per a dissenyar fàrmacs que poguessin eliminar o inhibir la reproducció de patògens particulars sense danyar les cèl·lules hostes.
Al llarg de la seva carrera científica Elion aconseguí crear diversos fàrmacs: el 1950 sintetitzà la 6–mercaptopurina (Purinethol), el primer tractament contra la leucèmia i la tioguanina, molt similar a la 6–mercaptopurina, utilitzat a la leucèmia en adults; també derivat de la primera desenvolupà l'azatioprina (Imuran), el primer agent immunosupressor usat en els trasplantament d'òrgans; l'al·lopurinol (Zyloprim), contra la gota i que posteriorment es descobriria que també serveix com a tractament per a la leishmaniosi i per a la malaltia de Chagas;[6] la pirimetamina (Daraprim), contra la malària; el trimetoprim (Septra), contra la meningitis, la septicèmia, i infeccions bacterianes de l'aparell urinari i respiratori; i l'aciclovir (Zovirax), contra l'herpes i posteriorment es descobriria que també és actiu contra el virus d'Epstein Barr.[6]
A mitjans de la dècada dels seixanta ('60) del segle passat esdevingué absolutament independent de Hitchings, tot i que continuava sent el seu director de departament. El 1968 li és concedida la medalla Garvan–Olin, l'única recompensa que l'American Chemical Society podia concedir a les dones.[6]
L'any 1988 li fou concedit el Premi Nobel de Medicina o Fisiologia pel descobriment d'importants principis en el tractament amb fàrmacs, premi compartit amb George H. Hitchings i James Whyte Black.
Referències
↑ Avery, Mary Ellen: «Gertrude Belle Elion. 23 January 1918 — 21 February 1999» (en anglès). Biogr. Mems Fell. R. Soc., 54, desembre de 2008, pàg. 161–168.
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 «Gertrude B. Elion – Biographical» (en anglès). Nobelprize.org. Nobel Media AB 2014, 1988.
↑ Holloway, M.: «Profile: Gertrude Belle Elion – The Satisfaction of Delayed Gratification» (en anglès). Scientific American, 265 (4), 1991, pàg. 40–44.
↑ McGrayne, Sharon Bertsch: «Gertrude Elion». Nobel Prize Women in Science (en anglès). Carol Publishing Group., 1998, pàg. 280–303. ISBN 0-309-07270-0.
↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 Merle–Béral, Hélène: 17 mujeres Premios Nobel de ciencias. (en castellà). Barcelona: Plataforma, febrer del 2018, pàg. 188, 189, 192–199. ISBN 9788417114695.
↑ «Bertha Elion and her Mother, Gertrude Elion, circa 1921» (en anglès). Jewish Women's Archive.
↑ «Women of valor: Gertrude Elion» (en anglès). Jewish Women's Archive.
↑ «Gertrude Elion, Drug Developer, Dies at 81» (en anglès). The New York Times, 23.02.1999.
Enllaços externs
«Gertrude Belle Elion» (en anglès). The Nobel Prize. The Nobel Foundation.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Gertrude Belle Elion.
Fotografia retrat de Gertrude Belle Elion
Gertrude Belle Elion
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent vuitè aniversari del naixement de Sir William Arthur Lewis (Castries, Saint Lucia, Imperi Britànic, 23 de gener de 1915 — Bridgetown, Barbados, 15 de juny de 1991), qui fou un (1) economista britànic guardonat amb el Premi del Banc de Suècia de Ciències Econòmiques l'any 1979.
Biografia
Nasqué a Castries (Saint Lucia), illa que en aquells moments formava part del Regne Unit però que actualment és un (1) estat independent. Gràcies a una (1) beca concedida pel Govern britànic estudià economia a la London School of Economics, on es graduà el 1937 i doctorà el 1940 en economia industrial. El 1948 fou nomenat catedràtic d'aquesta àrea a la Universitat de Manchester (Anglaterra, Regne Unit), de la qual esdevingué el 1950 catedràtic d'economia del desenvolupament, i el 1959 fou designat vicecanceller de la Universitat de les Índies Occidentals.
El 1963 fou nomenat Cavaller per part de la reina Elisabet II del Regne Unit. Aquell mateix s'establí als Estats Units d'Amèrica, d'on fou professor de la Universitat de Princeton (Nova Jersey), i el 1970 es traslladà a Barbados per col·laborar en la creació del Banc de Desenvolupament del Carib, del qual en fou director.
Morí el 1991 a la població de Bridgetown, situada al sud de Barbados. Les seves restes descansen en el col·legi comunitari que duu el seu nom al seu país natal, Saint Lucia.
Recerca econòmica
Interessat en l'economia del desenvolupament és autor de models teòrics explicatius de la funció del sector agrícola en les economies dels països en vies de desenvolupament. La seva investigació se centrà inicialment en les causes fonamentals del creixement o estancament econòmic, posteriorment en l'anàlisi de la influència del desenvolupament en les diferents variables econòmiques i finalment en el disseny d'un (1) conjunt de mesures capaces d'estimular el creixement de l'economia.
El 1979 fou guardonat amb el Premi del Banc de Suècia de Ciències Econòmiques, juntament amb Theodore W. Schultz, «per les seves aportacions a les investigacions en matèria de desenvolupament econòmic, amb especial èmfasi als problemes que enfronten els països en vies de desenvolupament».[1]
Vegeu també
Referències
East caribbean states eccb 100 dollarb
Sir William Arthur Lewis, official Nobel Prize photo.
Sir William Arthur Lewis
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-tresè aniversari del naixement de David Dodd Hand, conegut artísticament com a Dave Hand (Plainfield, Nova Jersey, EUA, 23 de gener de 1900 — San Luis Obispo, Califòrnia, EUA, 11 d'octubre de 1986), qui fou un (1) animador i productor estatunidenc.
Biografia
Després d'una (1) primera experiència com a animador al si dels Bray Studios amb Max Fleischer el 1919 al cèlebre Out of the Inkwell després al costat de Walter Lantz, Dave Hand entrà als Estudis Disney el 1930.
Treballà com a animador a les Silly Symphonies,[1] la seva primera participació és a Monkey Melodies.
A partir del 1931, David Hand i Ben Sharpsteen esdevingueren els responsables d'equips d'aprenents a Silly Symphonies, i amb aquest títol foren els primers formadors dels animadors dels estudis Disney,[2] abans del curs de Donald W. Graham el 1932.[3]
El 1932 fou nomenat director de Trader Mickey i es convertí en director a temps complet fins a la seva sortida dels estudis Disney el 1944.[1]
Participà llavors en la creació d'un (1) estudi propi d'animació al Regne Unit, Gaumont British Animation, del qual seiaà el productor fins al 1950.
Morí el 1986 i fou designat Disney Legends a títol pòstum el 1994.
Com a animador
1919: Out of the Inkwell
1930:
1931:
1932:
Com a director
1926: The Tail of the Monkey
1927: The Cat's Nine Lives
1932: Trader Mickey
1933:
1936:
1937:
1938: The Whalers
1942: Bambi
1980: Mickey Mouse Disco
Com a productor
Referències
↑ 1,0 1,1 (anglès) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, pàg. 254.
↑ (anglès) Russel Merritt & J.B. Kaufman, Walt Disney's Silly Symphonies pàg. 37.
↑ David Hand a Internet Movie Database (anglès).
Enllaços externs
Disney Legends: David Hand (anglès)
Animaland Model Sheets (anglès)
David Hand Productions (anglès)
Fotografia retrat de David Dodd Hand
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent setzè aniversari del naixement de Hideki Yukawa (japonès: 湯川 秀樹, Yukawa Hideki) (Tòquio, Japó, 23 de gener de 1907 — Kyoto, Japó, 8 de setembre de 1981), qui fou un (1) físic japonès, guardonat amb el Premi Nobel de Física l'any 1949 per formular la hipòtesi dels mesons, basada en treballs teòrics sobre forces nuclears.
Biografia
Nasqué el 23 de gener de 1907 a la ciutat japonesa de Tòquio. Realitzà els seus estudis a la Universitat de Kyoto (Japó), on es graduà en física el 1929, i després d'ocupar plaça de lector es traslladà a la Universitat Imperial d'Osaka (Japó). Doctorat el 1938 aconseguí finalment la seva plaça definitiva l'any següent a la Universitat de Kyoto (Japó).
Morí a la ciutat de Kyoto (Japó) el 8 de setembre de 1981.
Recerca científica
Especialitzat en física atòmica i familiaritzat amb les eines quàntiques, proposà l'any 1935 una (1) original teoria que explicava la naturalesa de les forces nuclears fortes fent ús d'una (1) partícula, el mesó, la massa de la qual se situa entre els valors del protó i l'electró com a mitjà d'intercanvi, una (1) teoria anàloga a la vigent electrodinàmica quàntica, que explica la interacció entre càrregues elèctriques per mitjà de l'intercanvi de fotons.
En descobrir–se l'any 1937 una (1) d'aquestes partícules, el pió, entre els raigs còsmics, la comunitat científica internacional començà a prendre de debò la seva hipòtesi. Encara que posteriorment es descobriren nous mesons que feien inviable el seu model, la teoria de mesons feu avançar notablement la física de partícules subatòmiques, i segueix sent utilitzada amb fins de càlcul aproximat en molts casos.
El 1947 fou professor a les universitats de Princeton (Nova Jersey, EUA) i Columbia (Nova York, EUA), i esdevingué l'any 1953 director de l'Institut d'Investigació de Física Fonamental de Kyoto (Japó). Des d'aquell any les seves investigacions en partícules subatòmiques versaren sobre la teoria dels camps no locals. Així mateix formulà la captura electrònica, en la qual un (1) electró de baixa energia d'hidrogen pot ser capturat pel nucli.
El 1949 fou guardonat amb el Premi Nobel de Física «per la formulació de la hipòtesi dels mesons, basada en treballs teòrics sobre forces nuclears».
El 1955, juntament amb deu (+10) científics i intel·lectuals més, signà el Manifest Russell–Einstein en favor del desarmament nuclear. El 1957 participà en la primera Conferència Pugwash de Ciència i Afers Mundials en qualitat de delegat científic del Japó.
Reconeixements
En honor seu s'anomenà l'asteroide (6913) Yukawa descobert el 31 d'octubre de 1991 per part de Kin Endate i Kazuo Watanabe.
Enllaços externs
Nobel prize winner Hideki Yukawa (1949)
Hideki Yukawa
El passat diluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement de Margarete —o Grette— Schütte–Lihotzky (Viena, Àustria, 23 de gener de 1897 — ibídem, 18 de gener de 2000), qui fou la primera arquitecta austríaca. És internacionalment reconeguda pel projecte de la denominada «cuina de Frankfurt», del 1927. Fou una (1) pionera de l'arquitectura racional i humanitzada, una (1) impulsora de l'habitatge social i icona de l'empoderament de la dona.[1][2]
Trajectòria
Schütte–Lihotzky es graduà el 1918 i treballà des de 1921 a la Secretaria d'habitatge de Viena (Àustria), amb Adolf Loos com a arquitecte en cap, projectant habitatges i equipaments domèstics. Tots dos (2) compartien la visió política i l'interès en les estratègies economitzadores de la racionalització, com la reducció dels espais de l'habitatge a partir de la disminució funcional dels seus components.[1]
Des dels seus inicis Schütte–Lihotzky dedicà esforços a millorar els espais de les ocupacions domèstiques per tal com considerava que esclavitzaven les dones; els seus projectes oferien un màxim d'equipament en un mínim d'espai.
El 1925 Ernst May la convocà per treballar a Frankfurt (Hessen, Alemanya) perquè incorporés les seves pròpies idees i experiències de racionalització de l'organització domèstica al programa d'habitatge popular Neues Frankfurt.[3] En els primers projectes, que començaren a construir–se el 1926, s'hi instal·là la que seria coneguda com la Frankfurter Küche, en la qual Schütte–Lihotzky aplicà totes les idees i coneixements que ja tenia desenvolupats per a l'estalvi de feina en l'organització domèstica, centrats en dos (2) conceptes clau: higiene i ergonomia.[2] La cuina transformà l'habitatge modern, estava pensada a partir de l'eficiència en la feina diària, amb superfícies metàl·liques i enrajolades fàcils de netejar, la relació modular de les parts i els avanços tecnològics. La cuina era un (1) sistema modular, el primer en la història, per abaratir costos amb sistemes d'elements de fabricació en sèrie i que permetia variar la seva conformació i mesura depenent del tipus d'habitatge en què s'hagués d'instal·lar.
En els projectes innovadors de Frankfurt (Hessen, Alemanya) foren molt importants les aportacions de Schütte–Lihotzky sobre les necessitats derivades de diferents experiències vitals, com ara dones soles o parelles joves, advocant per habitatges amb programes específics, sense que això signifiqués la segregació en grups homogenis sinó tot el contrari. Ella i el seu marit, l'arquitecte Wilhelm Schütte, casats el 1927, visqueren en un (1) dels nous apartaments per a parelles joves de la Siedlung Praunheim.
Margarete Schütte–Lihotzky i Ernst May foren els que més difusió feren sobre els principis de les noves edificacions. En la revista Das Neue Frankfurt, fundada per May, i en revistes internacionals i diverses conferències, Schütte–Lihotzky argumentava que a Frankfurt (Hessen, Alemanya) eren els ingressos de les persones i no els ideals formals els que determinaven els projectes; la racionalització i fabricació en sèrie són necessàries per obtenir lloguers més baixos; la racionalització de l'organització domèstica serveix especialment per tenir més temps per a l'educació dels fills, la cultura, el temps lliure i l'esport; per construir habitatges mínims és necessari determinar la necessitat mínima de superfície per família; sent imprescindibles els serveis domèstics centralitzats. Schütte–Lihotzky confiava en l'alliberament de la dona per mitjà de la racionalització i de l'estalvi del temps dedicat a les tasques domèstiques. Malgrat que des de l'actualitat poguéssim criticar que no hagués plantejat la ruptura del rol de la dona com a única responsable de les tasques domèstiques, els seus plantejaments foren molt progressistes, generant un (1) dels avenços més significatius des de l'arquitectura, tant qualitatius com quantitatius, per a la millora de la qualitat de vida de les dones.[4] Altres arquitectes feren després una (1) reflexió sobre el disseny de la cuina a principis del segle XX: Jane Drew, Charlotte Perriand i Aino Aalto.
L'octubre del 1930 Margarete Schütte i el seu marit deixaren Frankfurt (Hessen, Alemanya), al costat d'Ernst May i disset (17) arquitectes més, per continuar treballant a les noves ciutats i conjunts d'habitatge de la Unió Soviètica. Schütte–Lihotzky serà aleshores la responsable dels projectes d'edificis per a la infància. Des de Moscou (Rússia) feren diversos viatges per la Unió Soviètica, i el 1934 la seva tasca s'estengué a la Xina i el Japó, on coincidiren amb Bruno Taut i la seva dona, exiliats. A la Xina dictaren una (1) sèrie de conferències i Schütte–Lihotzky, per encàrrec del govern, redactà els criteris rectors per als jardins d'infància.
A principis del 1937 la parella Schütte–Lihotzky abandonà la Unió Soviètica i l'agost del 1938 es traslladaren definitivament a Turquia, per treballar en l'Acadèmia de Belles Arts d'Istanbul, i projectar escoles per al Ministeri d'educació, per intermediació de Bruno Taut. Allí Margarete Schütte–Lihotzky s'uní a la resistència austríaca, per la qual cosa entrà a Àustria de manera clandestina el 1940; fou detinguda per la policia, i condemnada a pena de mort, permutada per quinze (15) anys de presó. Estigué presa fins a l'alliberament de Viena (Àustria) el 1945. El 1985 publicà un (1) llibre que recull la seva experiència de la guerra des de la resistència i la presó: Erinnerungen aus den Widestand, 1938–1945.
El febrer del 1947 el matrimoni tornà a Viena (Àustria), on exercí la professió tant en projectes conjunts com individuals. Se separaren el 1951.
És d'aquests anys el disseny de la Kindergarten am Kapaunplatz, en què posà en pràctica diverses teories sanitàries i pedagògiques relacionades amb la distribució de l'espai, la ventilació, il·luminació, la relació de l'interior amb l'exterior, aplicades al jardí d'infants.[2]
Entre el 1946 i la seva mort, l'any 2002, Margarete Schütte–Lihotzky continuà molt activa en la professió, fent especialment projectes d'habitatges i jardins d'infants, dictant conferències, participant en els dos (2) primers congressos internacionals d'arquitectura (CIAM) de la postguerra. No obstant això, el seu compromís amb el socialisme feu que no rebés els encàrrecs que mereixia d'acord amb la seva experiència i prestigi.
Margarete Schütte–Lihotzky tingué una (1) posició compromesa des del començament de la seva carrera respecte a la societat i la responsabilitat de les persones que exerceixen l'arquitectura, posició que marcaria tant la seva vida professional com personal.[1]
Activitat política i activisme
Fundà amb Lina Loos la Unió de les Dones Democràtiques d'Àustria, de la qual fou nomenada presidenta el 1948, i des del 1969 presidenta honorària. Al primer Congrés de la Federació Internacional de Dones Democràtiques reclamava: el manteniment del sou durant les malalties dels fills per a dones treballadores; modificacions del dret conjugal (modificat a Àustria, en el sentit que ella reclamava el 1976); el dret a participar en l'elecció dels estudis i treball dels fills; la condició de comuns dels béns adquirits durant el matrimoni; un (1) dia al mes per a assumptes domèstics a les treballadores, i, entre d'altres reclamacions més, el reconeixement de les labors de mestressa de casa com a professió.[1]
Reconeixements
Gairebé al final de la seva vida rebé molts reconeixements, com el del mèrit per l'alliberament d'Àustria el 1978; el premi d'arquitectura de Viena el 1980; la medalla Prechtl del Politècnic de Viena el 1987 i la Creu d'Honor d'or, màxim reconeixement d'Àustria, el 1997.
La ciutat de Viena (Àustria) li dedicà un (1) parc que porta el seu nom.
En honor seu fou anomenada Margarete Schütte–Lihotzky – Hof la primera experiència de Frauen WerksStadt a Viena (Àustria), promoguda per Eva Kail el 1993, i de la qual ella mateixa fou jurat del concurs. Aquest projecte es basa precisament en les mateixes premisses que ella havia establert, de com des de l'arquitectura, des d'un (1) programa d'habitatge, es podia facilitar la incorporació en igualtat d'oportunitats de les dones al món públic. El Master Pla fou guanyat i realitzat per Franziska Ullmann, els edificis foren projectats per ella mateixa, Elsa Prochazka, Gisela Prodeka i Liselotte Peretti.[5]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Muxí, Zaida: «MARGARETE SCHUTTE–LIHOTZKY 1897–2000». Un día | una arquitecta, 16.04.2015.
↑ 2,0 2,1 2,2 Cañar, Maria José: «Margarete Lihotzky: arquitectura social más allá de la cocina Fráncfort» (en castellà). Metalocus, 08.03.2019.
↑ «Frankfurter Küche» (en alemany). Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Arxivat de l'original el 13 de desembre de 2021.
↑ Minoli, Lorenza: Dalla Cucina alla Citta. Margarete Schütte–Lihotzky. Franco Angeli, 2008. ISBN 9788846413406.
↑ Montaner, Josep Maria; Muxí, Zaida: «Ciudad próxima: urbanismo sin género». A: Arquitectura y política. Ensayos para mundos alternativos. Barcelona: Ed. Gustavo Gili, 2011. ISBN 9788425224379.
Маргарете Шютте–Ліхоцкі
Margarete Schütte–Lihotzky
Frankfurter Küche
Werkbund Siedlung a Viena
Edifici residencial projectat per Schütte–Lihotzky
Parc de Schütte–Lihotzky, a Viena.
Margarete Schütte–Lihotzky
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent quaranta-setè aniversari del naixement d'Otto Paul Hermann Diels (Hamburg, Alemanya, 23 de gener de 1876 — Kiel, Slesvig–Holstein, Alemanya, 7 de març de 1954), qui fou un (1) químic alemany guardonat amb el Premi Nobel de Química l'any 1950.[1]
Biografia
Nasqué el 23 de gener de 1876 a la ciutat alemanya d'Hamburg. Fill d'un (1) professor de filologia de la Universitat de Berlín (Alemanya), on hi estudià química entre els anys 1895 i 1899, i es doctorà aquest últim any. L'any 1915 esdevingué professor titular d'aquesta universitat, i esdevingué l'any següent professor a la Universitat de Kiel (Slesvig–Holstein, Alemanya), càrrec que desenvolupà fins a la seva jubilació l'any 1945.
Diels morí el 7 de març de 1954 a la seva residència de Kiel, ciutat situada a l'estat alemany de Slesvig–Holstein.
Recerca científica
L'any 1906 descobrí un (1) nou òxid de carboni extremadament reactiu, l'anhídrid malònic. Desenvolupà un (1) mètode de deshidrogenització selectiva en el qual utilitzà seleni com a catalitzador, el que permeté deduir l'estructura dels esteroides.
Posteriorment aconseguí descobrir, en col·laboració amb el seu ajudant Kurt Alder, la síntesi diènica o reacció Diels–Alder. Aquesta consisteix en una (1) reacció en la qual un (1) diè, compost amb dos (2) dobles enllaços, s'afegeix a un (1) compost amb un (1) doble enllaç flanquejat per grups de carbonil o carboxil, el que conforma una (1) estructura anellada.
L'any 1950 fou guardonat, juntament amb Kurt Alder, amb el Premi Nobel de Química pel descobriment i desenvolupament de la reacció Diels–Alder.[2]
Referències
↑ «Otto Diels». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ «The Nobel Prize in Chemistry 1950» (en anglès). Nobelprize.org, web oficial dels Premi Nobel, 1950.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Otto Paul Hermann Diels.
Otto Paul Hermann Diels (23 January 1876 – 7 March 1954)
Otto Paul Hermann Diels
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent seixanta-unè aniversari del naixement de David Hilbert (Königsberg, Prússia Oriental; actualment, Kaliningrad, Rússia, 23 de gener de 1862 — Göttingen, Baixa Saxònia, Alemanya, 14 de febrer de 1943), qui fou un (1) matemàtic alemany. És reconegut com un (1) dels matemàtics més influents i universals de finals del segle XIX i començaments del XX. Hilbert descobrí i desenvolupà un (1) ample rang d'idees fonamentals en diverses àrees com la teoria d'invariants i els axiomes de la geometria. També va formular la teoria de l'espai de Hilbert,[1] un (1) dels fonaments de l'anàlisi funcional.
Hilbert fou un (1) ferm defensor de la teoria de conjunts i dels nombres transfinits postulats per Georg Cantor.[2] Un (1) conegut exemple del seu lideratge a les Matemàtiques fou la presentació dels vint-i-tres (23) problemes de Hilbert al Congrés Internacional de Matemàtiques de l'any 1900 a París (Illa de França).
Hilbert i els seus deixebles contribuïren de forma important a establir rigor i a desenvolupar les modernes eines de la Física matemàtica. També és reconegut com un (1) dels fundadors de la teoria de la demostració i de la Metamatemàtica, així com per haver estat l'impulsor del programa formalista.[3]
Biografia
Vida primerenca
Hilbert, el primer dels dos (2) fills d'Otto i Maria Therese (nascuda Erdtmann) Hilbert, nasqué a Prússia Oriental – potser a Königsberg (actualment, Kaliningrad, Rússia; d'acord amb el que afirma ell mateix) o a Wehlau (actualment Znamensk) a la vora de Königsberg (Kaliningrad) on treballava el seu pare.[4] Començà els seus estudis al Friedrichskolleg Gymnasium (Collegium fridericianum, la mateixa escola on estudià Immanuel Kant cent quaranta [140] anys abans), però es traslladà al Wilhelm Gymnasium, una (1) escola amb més orientació científica, on es graduà el 1880.[5] El mateix any ingressà a la Universitat de Königsberg, l'«Albertina». Aquí conegué Hermann Minkowski (dos [2] anys més jove que ell);[6] aquesta amistat l'inclinà definitivament per les matemàtiques en contra del parer del seu pare. El 1884 arribà a la Universitat, com a professor associat, Adolf Hurwitz procedent de Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya) i s'establí un (1) intens i fruitós intercanvi entre els tres. Hilbert obtingué el seu doctorat el 1885, amb una (1) tesi escrita sota la supervisió de Ferdinand von Lindemann, titulada Über invariante Eigenschaften spezieller binärer Formen, insbesondere der Kugelfunktionen («Sobre les propietats invariants de les fórmules binàries especials, en particular de les funcions harmòniques esfèriques»).
Hilbert romangué a la Universitat de Königsberg (aleshores, Prússia Oriental; actualment, Kaliningrad, Rússia) com a professor des de 1886 fins al 1895. El 1892 Hilbert es casà amb Käthe Jerosch (1864–1945), amb qui tingué un (1) fill: Franz Hilbert (1893–1969). El 1895, i gràcies a la intervenció de Felix Klein en el seu favor, obtingué la posició de catedràtic de Matemàtiques a la Universitat de Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya), el centre més prestigiós de recerca en matemàtiques de l'època, en el que romangué fins a la fi dels seus dies.
El seu fill Franz patí de per vida una (1) malaltia mental sense diagnosticar: la seva inferioritat intel·lectual era una (1) decepció terrible per al seu pare i aquesta desgràcia era un (1) assumpte de preocupació pels matemàtics i estudiants a Göttingen (Baixa Saxònia, Turíngia).[7] Minkowski, el millor i més sincer amic de Hilbert morí prematurament d'una (1) apendicitis perforada el 1909.[8]
L'escola de Göttingen
Entre els deixebles de Hilbert hi ha: Hermann Weyl, el campió d'escacs Emanuel Lasker, Ernst Zermelo i Karl Gustav Hempel. John von Neumann fou el seu assistent. A la Universitat de Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya), Hilbert estava envoltat per un (1) cercle social en el que hi havia molts dels més reconeguts matemàtics del segle XX com Emmy Noether, Alonzo Church, Richard Courant, Edmund Landau, Paul Bernays, etc.
Entre els seus seixanta-nou (69) estudiants de doctorat a Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya) n'hi ha molts que després esdevingueren famosos matemàtics, com per exemple (amb la data de la seva tesi): Otto Blumenthal (1898), Felix Bernstein (1901), Hermann Weyl (1908), Richard Courant (1910), Erich Hecke (1910), Hugo Steinhaus (1911), o Wilhelm Ackermann (1925).[9] Entre els anys 1902 i 1939 Hilbert fou editor de Mathematische Annalen, la revista de matemàtiques més important d'aquells temps.
El 1899 publicà Grundlagen der Geometrie (Fonaments de la Geometria), un (1) estudi sistemàtic dels seus axiomes bàsics que representà una (1) revolució, presentant la disciplina basada únicament en vint-i-un (21) axiomes i promovent l'enfocament axiomàtic de les matemàtiques. Aquesta obra es pot considerar de les més influents a les matemàtiques del segle XX.
L'any següent, 1900, Hilbert presentà al Congrés de la Unió Matemàtica Internacional la seva conferència en la que presentà els reptes de la Matemàtica pel segle XX: són els famosos vint-i-tres (23) problemes de Hilbert, entre els quals hi havia la demostració de la hipòtesi de Riemann, encara no resolta. Fou una (1) conferència plena d'optimisme en el poder de les matemàtiques.
L'any 1909, David Hilbert resolgué el problema de Waring, més de dos-cents (200) anys després que fos proposat.
L'any 1928 publicà amb Wilhelm Ackermann els Principis de lògica matemàtica en el que s'estableix la distinció entre Matemàtiques i Metamatemàtiques.
L'any 1930, Hilbert es retirà, i fou substituït a la càtedra per Hermann Weyl. No obstant romangué a la ciutat de Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya) exercint la seva influència al departament de Matemàtiques de la Universitat. Els anys 1934 i 1939 es publicaren els dos (2) volums de Grundlagen der Mathematik (Fonaments de les Matemàtiques) en col·laboració amb Paul Bernays i en els que intentava establir una (1) teoria de la demostració.
Últims anys
Hilbert encara vivia quan el nazisme esporgà molts dels prominents membres de la Universitat de Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya) el 1933.[10] Aquesta persecució obligà a exiliar–se a Hermann Weyl (el seu successor), Emmy Noether, Otto Neugebauer, Richard Courant i altres. Altres col·legues tingueren menys sort: Edmund Landau morí el 1938, i Otto Blumenthal fou deportat i mort en el Camp de concentració de Theresienstadt (Terezín, Txèquia).
El 1934 Hilbert fou invitat a un (1) banquet en el que estava assegut a la vora del nou ministre d'Educació, Bernhard Rust. Rust li preguntà: «Com estan les matemàtiques a Göttingen, ara que les hem alliberat de la influència jueva?». Hilbert respongué: «Matemàtiques a Göttingen? Ja no en queden!».[11]
Quan Hilbert moria el 1943, en plena Guerra Mundial, els nazis havien canviat tot el personal de la Universitat, ja que la major part dels membres del departament eren jueus, estaven casats amb jueus o tenien simpaties esquerranes. Al funeral de Hilbert hi assistiren només una dotzena (12) de persones, de les quals només dues (2) eren col·legues acadèmics, entre ells Arnold Sommerfeld, un (1) físic teòric també nadiu de Königsberg (aleshores, Prússia Oriental, Alemanya; actualment, Kaliningrad, Rússia).[12] La notícia de la seva mort només fou mundialment coneguda al cap de sis (6) mesos.
L'epitafi gravat a la seva tomba al cementiri de Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya) és el famós epigrama que donà com a conclusió en el seu discurs de comiat en retirar–se el 1930: Wir müssen wissen, Wir werden wissen («Hem de saber, sabrem»). Aquestes paraules eren una (1) resposta a la màxima llatina d'Emil du Bois–Reymond Ignoramus et ignorabimus («No sabem i no sabrem»).[13]
Solució de Hilbert al problema de Gordan
El primer treball de Hilbert sobre les funcions invariants el portà el 1888 a la demostració del seu famós teorema de finitud. Vint (20) anys abans, Paul Gordan havia demostrat el teorema de la finitud dels generadors per a les fórmules binàries, utilitzant una (1) aproximació computacional complexa. Els intents de generalitzar el seu mètode a funcions amb més de dues (2) variables fallaren a causa de la dificultat enorme que implicaven els càlculs. Per a solucionar el que es coneixia en alguns cercles com el problema de Gordan, Hilbert s'adonà que era necessari agafar un (1) camí completament diferent. Com a resultat, demostrà el teorema de base de Hilbert, a partir de l'existència d'un conjunt finit de generadors, pels invariants de les fórmules algebraiques amb qualsevol nombre de variables, però d'una (1) manera abstracta. És a dir, demostrant l'existència del conjunt, però sense construir–lo —no mostrà «un (1) objecte»— sinó que simplement en demostrà l'existència,[14] i es basava en el principi del tercer exclòs en una (1) extensió infinita.
Hilbert envià els seus resultats al Mathematische Annalen. Gordan, l'expert de la teoria d'invariants del Mathematische Annalen, no aprecià la naturalesa revolucionària del teorema de Hilbert i refusà l'article, criticant l'exposició perquè no era suficientment comprensible. El seu comentari fou el següent:
Das ist nicht Mathematik. Das ist Theologie.
(Això no és Matemàtiques. Això és Teologia.)[15]
Klein, d'altra banda, reconegué la importància del treball, i garantí que seria publicat sense cap alteració. Animat per Klein, Hilbert, en un (1) segon article, estengué el seu mètode, mitjançant el qual proporcionà estimacions sobre el grau màxim del conjunt de generadors més petit, i ho envià un (+1) cop més al Annalen. Després d'haver–hi llegit el manuscrit, Klein li escrigué, dient:
Sens dubte això és la feina més important en àlgebra general que l'Annalen mai ha publicat.[16]>
Més tard, després que la utilitat del mètode de Hilbert fos universalment reconeguda, Gordan li diria:
M'he convençut que fins i tot la teologia té els seus mèrits.[17]
Pel seu èxit, la naturalesa de la seva demostració aixecà més problemes dels que Hilbert podria haver imaginat en aquell moment. Tot i que Kronecker l'havia admès, Hilbert més tard respongué a altres crítiques similars afirmant que «moltes construccions diferents estan subsumides sota un idea fonamental»; en altres paraules, citant Constance Reid: A través d'una (1) prova d'existència, Hilbert havia estat capaç d'obtenir una (1) construcció: «La demostració» era «l'objecte».[17] No tots estaven convençuts. Mentre Kronecker moriria poc temps després, la seva filosofia constructivista continuaria amb el jove Brouwer i el seu desenvolupament de l'escola intuicionista, per a turment de Hilbert en els anys següents.[18] De fet Hilbert perdria el seu «alumne superdotat», Weyl, que es passà a l'intuïcionisme — «Hilbert es molestà per la fascinació del seu antic deixeble amb les idees de Brouwer, el qual despertà dins Hilbert la memòria de Kronecker».[19] Brouwer, l'intuïcionista, en particular, s'oposà a la utilització del principi del tercer exclòs sobre conjunts infinits (mentre Hilbert l'havia utilitzat). Hilbert respongué:
Agafar el principi del tercer exclòs de les matemàtiques ... És el mateix que ... Prohibir al boxejador l'ús dels seus punys.[20]
Axiomatització de geometria
Article principal: axiomes de Hilbert
El text Grundlagen der Geometrie (Fonaments de Geometria) publicat per Hilbert el 1899 proposa un (1) conjunt formal, els axiomes de Hilbert, amb el qual substitueix les tradicionals definicions, postulats i nocions comunes dels elements d'Euclides. Eviten les debilitats identificades a les definicions d'Euclides, obra encara vigent i llibre de referència per la geometria de l'època. Poc després, el 1902, un (1) jove de dinou (19) anys l'estudiant americà Robert Lee Moore demostrà que un (1) dels axiomes de Hilbert (el conegut teorema de Pasch) era innecessari per redundant.
L'aproximació de Hilbert assenyalava el canvi al modern sistema axiomàtic. En això, el treball de Peano en aritmètica, s'anticipà a Hilbert, el 1889. Els axiomes no es prenen com a veritats manifestes. La matemàtica pot tractar coses, de les quals tenim intuïcions poderoses, però no cal assignar un (1) significat explícit als conceptes no definits. Elements, com punt, recta, pla, i altres, podrien ser substituïts, com Hilbert diu, per taules, cadires, gerres de cervesa i altres objectes.
Hilbert, primer, enumera els conceptes no definits: punt, recta, pla, etc. Després formalitza les seves relacions (axiomes) d'incidència, ordre, continuïtat i congruència més una (1) relació especial de paral·lelisme. Els axiomes unifiquen la geometria plana i la geometria de l'espai d'Euclides en un (1) únic sistema.
Els vint-i-tres (23) problemes de Hilbert
Article principal: problemes de Hilbert
Hilbert plantejà en el Congrés Internacional de Matemàtics a París (Illa de França) el 1900, una (1) llista amb els vint-i-tres (23) problemes matemàtics sense resoldre, com un (1) repte pels matemàtics en el segle XX. Aquesta llista és reconeguda com un (1) complet programa de treball per als matemàtics.
El conjunt de problemes s'explicà en una (1) conferència titulada «Els problemes de les matemàtiques», presentat en el transcurs del II Congrés Internacional de Matemàtics celebrat a París (Illa de França). Aquesta és la introducció del discurs que feu Hilbert:
Qui de nosaltres no estaria content d'aixecar el vel darrere del qual s'amaga el futur, per contemplar els propers avenços de la nostra ciència i en els secrets del seu desenvolupament en els segles per venir? Quins seran els èxits cap als quals l'esperit de les futures generacions de matemàtics tendirà? Quins mètodes, quins nous fets revelarà el nou segle en el vast i ric camp del pensament matemàtic?
Alguns d'ells es resolgueren en poc temps. Altres s'han discutit al llarg del segle XX. Uns pocs es consideren excessivament vagues per arribar a una (1) conclusió. Alguns fins i tot continuen avui sent un (1) desafiament per als matemàtics.
Consistència dels axiomes de l'aritmètica.
Congruència i espai euclidi.
Geometria euclídia i geometries semblants.
Grups de Lie.
Axiomatització de la Física.
Nombres transcendents.
La hipòtesi de Riemann.
Llei de reciprocitat.
Equacions diofàntiques.
Formes quadràtiques.
Camps abelians.
Funcions de diverses variables.
Teoria d'invariants.
Càlcul enumeratiu de Schubert.
Topologia de corbes i cicles límit.
Funcions positives.
Poliedres congruents.
Problema de Dirichlet.
Condicions de contorn.
Problema de Riemann–Hilbert.
Uniformització.
Càlcul variacional.
Formalisme
En una (1) visió que s'havia convertit en norma a mitjan segle XX, el conjunt de problemes de Hilbert era també una (1) mena de manifest que obrí la via pel desenvolupament de l'escola formalista, una (1) de les tres (3) escoles importants de matemàtiques del segle XX. Segons els formalistes, les matemàtiques eren una (1) manipulació de símbols segons un (1) acord de regles formals. És per tant, una (1) activitat autònoma del pensament. Hi ha, tanmateix, espai per dubtar si les visions pròpies de Hilbert foren tant simplistament formalistes en aquest sentit.
El programa de Hilbert
El 1920 proposà explícitament un (1) projecte de recerca (en metamatemàtica, com es denomina des d'aleshores) que esdevingué conegut com el programa de Hilbert. Defensava que les matemàtiques es formulen sobre una (1) base lògica sòlida i completa: un (1) conjunt d'axiomes. Cregué, en principi, que es podria demostrar, provant que:
tota la matemàtica se seguia d'un (1) sistema finit, correctament escollit d'axiomes; i
es podia demostrar la consistència d'algun dels sistemes a través d'algun mitjà com el càlcul epsilon.
Sembla haver tingut tant raons tècniques com filosòfiques per formular aquesta proposta. Afirmà el seu desacord amb el que es coneixia com el ignorabimus, encara un (1) assumpte actiu en el pensament alemany del seu temps, i es remuntà a la formulació d'Emil du Bois–Reymond.
Aquest programa encara és identificable en la popular filosofia de les matemàtiques, on és normalment anomenat formalisme. Per exemple, el grup de Bourbaki adoptà una (1) versió suavitzada i selectiva d'allò més adequada a les necessitats dels seus projectes paral·lels de (a) escriure obres fonamentals enciclopèdiques, i (b) donar suport al mètode axiomàtic com a eina d'investigació. Aquest enfocament ha estat reeixit i influent en relació amb el treball de Hilbert en l'àlgebra i l'anàlisi funcional, però no ha pogut participar de la mateixa manera amb els seus interessos en la física i la lògica.
Hilbert descrivia el 1919:
«No estem parlant aquí d'arbitrarietat en cap sentit. La matemàtica no és com un (1) joc amb tasques a fer totalment determinades per regles arbitràriament estipulades. Més aviat, és un (1) sistema conceptual amb necessitats internes que només pot ser així i de cap altra manera.»
Hilbert publicà la seva visió dels fonaments de les matemàtiques en un (1) treball de dos (2) volums anomenat Grundlagen der Mathematik, publicat conjuntament amb Paul Bernays els anys 1934 i 1939.
Treball de Gödel
Hilbert i els matemàtics que treballaren amb ell i sota a seva influència estaven compromesos amb el projecte. El seu intent d'establir les matemàtiques axiomatitzades amb principis definitius, el qual podria esfumar incerteses teòriques, tanmateix, acabà en fracàs.
Gödel demostrà que qualsevol sistema formal no contradictori, que doni compte suficient de l'aritmètica elemental, no pot demostrar la seva completesa mitjançant els seus propis axiomes. El 1931, al seu teorema d'incompletesa de Gödel mostrà que el pla magnífic de Hilbert era impossible tal com l'havia expressat, sempre que el sistema axiomàtic sigui realment finitista.
No obstant això, els èxits posteriors de la teoria de la demostració almenys aclarien la noció de consistència pel que fa a les teories de bàsiques dels matemàtics. L'obra de Hilbert havia introduït la lògica en aquest treball d'aclariment; llavors, la necessitat d'entendre la feina de Gödel, dirigí el desenvolupament de la teoria de la recursió i, a continuació, la lògica matemàtica com disciplines autònomes a partir dels anys 1930.
Anàlisi funcional
Pels volts del 1909, Hilbert es dedicà a l'estudi d'equacions diferencials i integrals; la seva activitat tingué conseqüències directes en àrees importants de l'anàlisi funcional moderna. Per tal de dur a terme aquests estudis, Hilbert introduí el concepte d'un (1) espai euclidià dimensional infinit, més tard anomenat espai de Hilbert. La seva obra en aquesta part d'anàlisi proporcionà la base per contribucions importants a les matemàtiques de la física en les properes dues dècades, que partia d'una (1) direcció inesperada.
Posteriorment, Stefan Banach amplificà el concepte, definint l'espai de Banach. L'espai de Hilbert és una (1) classe important d'objectes de l'àrea de l'anàlisi funcional, en particular de la teoria espectral d'operadors lineals autoadjunts, desenvolupada al seu voltant durant el segle XX.
Física
Fins al 1912, Hilbert fou de forma gairebé exclusiva un (1) matemàtic «pur». Quan el seu amic i col·lega matemàtic Hermann Minkowski planejava fer–li una (1) visita des de Bonn (Rin del Nord–Westfàlia, Alemanya), on estava immers en l'estudi de la física, feia acudits dient que havia de passar deu (10) dies en quarantena abans de poder visitar Hilbert. En realitat, Minkowski sembla responsable de la majoria d'investigacions de Hilbert en física anteriors a 1912, inclòs el seu seminari conjunt sobre el tema el 1905.
El 1912, tres (3) anys després de la mort del seu amic, canvià el seu objectiu cap a aquest tema de manera gairebé exclusiva. Aconseguí que se li assignés un (1) «tutor en física».[21] Començà estudiant la teoria cinètica dels gasos i passà després a la teoria elemental de radiació i a la teoria molecular de la matèria. Fins i tot, després de l'esclat de la guerra el 1914, continuà celebrant seminaris i classes on se seguien de prop els treballs d'Einstein, entre altres.
Hilbert convidà a Einstein a Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya) perquè impartís una (1) setmana de lliçons entre els mesos de juny i de juliol del 1915 sobre relativitat general i la seva teoria de la gravetat en desenvolupament.[22][23][24] Einstein rebé una (1) recepció enormement entusiasta a Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya).[25] L'intercanvi d'idees portà a la forma final de les equacions de camp de la Relativitat General, en concret les equacions de camp d'Einstein i l'acció d'Einstein–Hilbert. Tot i que Einstein i Hilbert no arribaren mai a embrancar–se en una (1) disputa pública sobre prioritats, hi ha hagut una (1) mica de diferències sobre la prioritat del descobriment de les equacions de camp.
A més, el treball de Hilbert anticipà i assistí a diversos avenços en la formulació matemàtica de la mecànica quàntica. El seu treball fou clau per al de Hermann Weyl i John von Neumann sobre l'equivalència matemàtica de la mecànica de matrius de Werner Heisenberg i l'equació d'ona d'Erwin Schrödinger, i el seu espai de Hilbert té un (1) paper important en la teoria quàntica. El 1926 von Neumann demostrà que si els estats atòmics s'entenguessin com a vectors en l'espai de Hilbert, llavors es correspondrien tant amb la teoria de funció d'ona de Schrödinger com amb les matrius de Heisenberg.[26]
Mitjançant aquesta immersió en la física, treballà per a donar–li rigor a la matemàtica que la sosté. Encara que és molt dependent de la matemàtica avançada, el físic tendeix a ser «descuidat» amb ella. Per a un (1) matemàtic «pur» com Hilbert, això era «lleig» i difícil d'entendre. En començar a comprendre la física i la manera en què els físics usaven la matemàtica, desenvolupà una (1) teoria matemàticament coherent que trobà, principalment, en l'àrea de les equacions integrals. Quan el seu col·lega Richard Courant escrigué el clàssic Mètodes de física matemàtica inclogué algunes idees de Hilbert, i afegí el seu nom com a coautor fins i tot encara que Hilbert no arribà a contribuir a l'escrit. Hilbert digué que «la física és massa dura per als físics», volent dir que la matemàtica necessària estava lluny del seu abast en general, i que el llibre de Courant–Hilbert els facilità les coses.
Vegeu també
Referències
↑ «David Hilbert» (en anglès). Encyclopædia Britannica, 2007.
↑ És coneguda la seva frase «Ningú ens expulsarà del paradís que Cantor creà per a nosaltres», pronunciada en una (1) conferència del 1925 de la Societat Matemàtica de Westphalia. Bagaria, Joan. Una petita excursió al paradís de Cantor. (A Matemàtiques del segle XX, Manuel Castellet, editor. Fundació Caixa de Sabadell, 2003).
↑ Zach, Richard: «Hilbert's Program» (en anglès). Stanford Encyclopedia of Philosophy, 31.07.2003.
↑ Reid, 1996, pàg. 1–2; també pàgina. 8. Reid fa notar que existeix una (1) disparitat de criteris sobre el lloc del seu naixement.
↑ Reid, 1996, p. 4-7.
↑ Reid, 1996, pàg. 11.
↑ Reid, 1996, pàg. 139.
↑ Reid, 1996, pàg. 121.
↑ Siegmund–Schultze, Reinhard. Mathematicians fleeing from Nazi Germany (en anglès). Princeton University Press, 2009, pàg. 59 i següents. ISBN 0691125937.
↑ Reid, 1996, pàg. 205.
↑ Reid, 1996, pàg. 213.
↑ Reid, 1996, pàg. 192.
↑ Reid, 1996, pàg. 36–37.
↑ Reid, 1996, pàg. 34.
↑ Rowe, 1989, pàg. 195.
↑ 17,0 17,1 Reid, 1996, pàg. 37.
↑ Reid, 1996, pàg. 148–149.
↑ Reid, 1996, pàg. 148.
↑ Reid, 1996, pàg. 150.
↑ Reid, 1996, pàg. 129.
↑ Isaacson, 2007, pàg. 212.
↑ Isaacson, 2007, pàg. 213.
↑ El 1926, L'any posterior a la formulació de la matriu mecànica de la teoria quàntica per Max Born i Werner Heisenberg, el matemàtic John von Neumann esdevingué assistent de David Hilbert a Göttingen (Baixa Saxònia, Alemanya). Quan von Neumann marxà el 1932, el seu llibre sobre el fonament matemàtic de la mecànica quàntica, basat en l'obra de Hilbert, fou publicat sota el títol Mathematische Grundlagen der Quantenmechanik. Vegeu: Norman Macrae: John von Neumann: The Scientific Genius Who Pioneered the Modern Computer, Game Theory, Nuclear Deterrence, and Much More (Reprinted by the American Mathematical Society, 1999) and Reid 1996.
Bibliografia
Bottazzini, Umberto: Il flauto di Hilbert: storia della matematica (en italià). [Neuaufl.]. Torino: UTET libreria, 2003. ISBN 88-7750-852-3.
Corry, L.; Renn, J.; Stachel, J.: «Belated Decision in the Hilbert–Einstein Priority Dispute» (en anglès). Verlag der Zeitschrift für Naturforschung. Universitat de Nevada, 2004, pàg. 715–719. Arxivat de l'original el 10 de gener de 2014. Arxivat 10 de gener 2014 a Wayback Machine.
Dawson, John W.: Logical dilemmas: the life and work of Kurt Gödel (en anglès). [Nachdr.]. Wellesley, Mass.: A.K. Peters, 2005. ISBN 1-56881-256-6.
Fölsing, Albrecht; Osers, abridged by Ewald: Albert Einstein: a biography (en anglès). Nova York: Penguin Books, 1998. ISBN 9780140237191.
Grattan-Guinness, I.: The Search for Mathematical Roots, 1870–1940 Logics, Set Theories and the Foundations of Mathematics from Cantor through Russell to Godel. (en anglès). [Online–Ausg.]. Princeton: Princeton University Press, 2001. ISBN 9781400824045.
Gray, Jeremy J.: The Hilbert challenge (en anglès). [Oxford]: Oxford University Press, 2004. ISBN 9780198506515.
Isaacson, Walter: Einstein his life and universe (en anglès). Sony eBook ed.. Nova York: Simon & Schuster, 2008. ISBN 9781416539322.
Mancosu, Paolo: From Brouwer to Hilbert, The Debate on the Foundations of Mathematics in the 1920's (en anglès). Oxford Univ. Press, 1998. ISBN 0-19-509631-2.
Odifreddi, Piergiorgio: Divertimento geometrico (en italià). Torino: Bollati Boringhieri, 2003. ISBN 88-339-5714-4.
Mehra, Jagdish: Einstein, Hilbert, and the theory of gravitation: historical origins of general relativity theory (en anglès). Dordrecht: Reidel, 1974. ISBN 9789027704405.
Reid, Constance. Hilbert (en anglès). 2a edició. Nova York: Copernicus, 1996. ISBN 0-387-94674-8.
Rowe, David E.: «Klein, Hilbert, and the Gottingen Mathematical Tradition» (en anglès). Osiris, 5, 1, 01.01.1989, pàg. 186. DOI: 10.1086/368687.
Sauer, Tilman: «The relativity of discovery: Hilbert's first note on the foundations of physics» (en anglès). Göttingen: Institut für Wissenschaftsgeschichte, 1999.
Sieg, Wilfred; Ravaglia, Mark: «Grundlagen der Mathematik». A: Landmark Writings in Western Mathematics 1640–1940. (en anglès). 1a edició. Burlington: Elsevier, 2005, pàg. 981–999. ISBN 9780080457444.
Thorne, Kip S.: Black holes and time warps: Einstein's outrageous legacy (en anglès). Nova York: W.W. Norton, 1995. ISBN 0-393-31276-3.
Enllaços externs
O'Connor, John J.; Robertson, Edmund F. «David Hilbert» (en anglès). MacTutor History of Mathematics archive. School of Mathematics and Statistics, University of St Andrews, Scotland. (anglès)
David Hilbert, wearing a dashing hat
Tomba de Hilbert a Göttingen. Wir müssen wissen. Wir werden wissen.
David Hilbert
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el cent seixanta-quatrè aniversari del naixement de Katharine Tynan (Dublín, Irlanda, 23 de gener de 1859 — Wimbledon, Londres, Anglaterra, Regne Unit, 2 d'abril de 1931), qui fou una (1) poetessa i escriptora irlandesa. Molt interessada en la mitologia celta, la seva obra reflecteix influències del catolicisme i el patriotisme irlandès.[1][2]
Nasqué en una (1) petita família agrícola a Clondalkin, al comtat de Dublín (Irlanda), i es formà a St. Catherine's, una (1) escola conventual a Drogheda (comtat de Louth, Irlanda). Publicà un (1) recull de poesies per primera vegada el 1878. Exercí un (1) paper important en els cercles literaris de Dublín (Irlanda), fins que es casà i es traslladà a Anglaterra (Regne Unit), i posteriorment a Claremorris, al comtat de Mayo (Irlanda), on el seu marit fou magistrat entre els anys 1914 i 1919.
Publicà diversos volums autobiogràfics i un centenar de (100) novel·les romàntiques, entre les quals The House in the Forest (‘La casa del bosc’, 1928), així com un (1) recull poèticː Collected Poems (1930). Tingué diversos fills, entre ells Pamela Hinkson (1900–1982), que també fou escriptora.[1]
Bibliografia
Louise de la Vallière (1885), poemes;
Shamrocks (1887);
Ballads & Lyrics (1891);
Irish Love-Songs (1892);
A Cluster of Nuts, Being Sketches Among My Own People (1894);
Cuckoo Songs (1894);
Miracle Plays (1895);
The Land of Mist and Mountain (1895);
The Way of a Maid (1895);
Three Fair Maids, or the Burkes of Derrymore (c. 1895), posteriorment il·lustrat per G. Demain Hammond;
An Isle in the Water (1896);
Any women(1896);
Oh, What a Plague is Love! (1896);
The Golden Lily (1899);
The Dear Irish Girl (1899);
Her Father's Daughter (1900);
Poems (1901);
A Daughter of the Fields (1901);
A King's Woman (1902);
Love of Sisters (1902);
The Great Captain: A Story of the Days of Sir Walter Raleigh (1902);
The Handsome Quaker, and other Stories (1902);
The Adventures of Carlo (1903) il·lustrat per E. A. Cubitt;
The Luck of the Fairfaxes (1904);
A Daughter of Kings (1905);
Innocencies (1905), poemes;
For the White Rose (1905);
A Little Book for Mary Gill's Friends (1905);
The Story of Bawn (1906);
The Yellow Domino (1906);
Book of Memory (1906);
Dick Pentreath (1906);
The Cabinet of Irish Literature (quatre [4] volums) (1906) editor, una (1) expansió de l'obra de Charles Read;
The Rhymed Life of St Patrick (1907) il·lustrada per Lyndsay Symington;
Twenty-One poems, selected by W. B. Yeats (Dun Emer Press, 1907);
A Little Book of XXIV Carols (1907);
Father Mathew (1908) biografia de Theobald Mathew;
Experiences (1908);
A Union of Hearts (1908);
The House of the Crickets (1908);
Ireland (1909);
A Little Book for John O'Mahony's Friends (1909);
The Book of Flowers (1909), amb Frances Maitland;
Mary Gray (1909);
A Girl of Galway;
The Rich Man;
A Red, Red Rose (c. 1910);
Heart O' Gold or the Little Princess;
The Story of Cecelia (1911);
New Poems (1911);
Princess Katharine (1911);
Twenty-five Years: Reminiscences (1913);
Irish Poems (1913);
The Wild Harp (1913) antologia poètica, il·lustrada per C. M. Watts;
A Mesalliance (1913);
A Midsummer Rose (1913);
The Daughter of the Manor (1914), il·lustrada per John Campbell;
A Shameful Inheritance (1914);
The Flower of Peace (1914), poemes;
Mary Beaudesert, V. S. (1915);
Flower of Youth (1915), poemes;
The Curse of Castle Eagle (1915);
The House of the Foxes (1915) novel·la;
Joining the colours (1916);
Lord Edward: A Study in Romance (1916);
The Holy War (Great War Poems), 1916;
The Middle Years (1916);
Margery Dawe (1916), il·lustrada per Frank E. Wiles;
Late Songs (1917);
Herb O'Grace (1918), poemes;
The sad years (1918), tribut a Dora Sigerson;
The Years of the Shadow (1919);
The Honourable Molly (1919);
Denys the Dreamer (1920);
The Handsome Brandons (1921), il·lustrada per G. D. Hammond;
Bitha's Wonderful Year (1922);
The Wandering Years (1922);
Evensong (1922);
White Ladies (1922);
A Mad Marriage (1922), novel·la;
Memories (1924);
Life in the Occupied Area (1925);
The Man from Australia (1925);
The Wild Adventure (1927);
Twilight Songs (1927);
The Face in the Picture (1927);
Haroun of London (1927);
Pat, the Adventurer (1928);
The Respectable Lady (1928);
The River (1929);
Castle Perilous (1929);
The Squire's Sweetheart (1930);
Denise the Daughter (1930);
Collected Poems (1930);
The Admirable Simmons (1930);
The Forbidden Way (1931);
Philippa's Lover (1931);
A Lonely Maid (1931);
The Story of Our Lord (1932);
The Other Man (1932);
An International Marriage (1933);
Londonderry Air (1935);
The Briar Bush Maid;
A little radiant girl, il·lustrada per John Campbell;
A Passionate Pilgrim;
Maxims;
The Poems of Katharine Tynan (1963), editada per Monk Gibbon;
A Girls Song.
Referències
«Katharine Tynan». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Showers, Brian J.: «Katharine Tynan (1859–1931)» (en anglès), 12.02.2019.
Enllaços externs
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Katharine Tynan.
Katharine Tynan, later Katharine Tynan Hickson.
Katharine Tynan Hickson
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el dos-cents desè aniversari del naixement de Camilla Wergeland Collett (Kristiansand, comtat d'Agder, Noruega, 23 de gener de 1813 — Christiania [Oslo], Noruega, 6 de març de 1895), qui fou una (1) escriptora noruega, reconeguda com la primera intel·lectual feminista en aquest país, així com introductora del realisme en la literatura noruega.[1]
Se suposa que fou autora o coautora de molts dels textos que publicava el seu marit, Peter Jonas Collett, al diari polític Den Constitusjonelle («El constitucional»). I ella hi publicà de forma anònima l'assaig feminista Nogle Strikketøisbetragtninger (Algunes consideracions sobre el teixit de punt).[2][3]
Autora de textos narratius amb protagonistes femenines, escrigué i publicà la seva primera novel·la de manera anònimaː Amtmandens Døttre (‘Les filles del governador’, 1855), quan tenia més de quaranta (>40) anys. L'obra generà molt d'escàndol per tal com plantejava la manca de capacitat de decisió de les dones sobre les seves pròpies vides, un (1) tema que fou considerat molt inadequat. Igualment plantejava com l'amor entre home i dona no té sentit si una (1) part de la parella s'ha de mantenir passiva. A ella mateixa no se li permeté participar en el debat social fins que no fou casada i sempre que ho fes amb pseudònim.[2][3]
El 1873 publicà per primera vegada signant amb el seu nom,ːera una (1) nova edició de la que havia estat la primera novel·la. Altres títols seus són les seves memòries, I de lange Naetter (‘A les llargues nits', 1863), I de lange Nætter , 1863, que recullen les dificultats de les escriptores, i també obres d'assaig, com Mod Strømmen (Contra el corrent, 1879) i Fra de stummes Leir (‘Amb les de la boca closa’, 1877), un recull d'articles que reivindiquen els drets de les dones mentre posen en evidència la representació que se n'ha fet en la novel·la del segle XIX, on apareix com a víctima d'una (1) violència sovint oculta i tolerada.[1][2][3][4]
Camilla Collett fou membre honorària de l'Associació Noruega pels Drets de les Dones, quan es creà el 1884.[2]
La seva reflexió i la seva obra sensibilitzà els seus contemporanis i també les noves generacions, que han escoltat la seva veu per millorar la seva societat. Camilla Collett afirmà «cap nació està civilitzada si no hi ha espai per a les dones».[3]
Referències
«Camilla Collett». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
«Camilla Collett» (en anglès). Kvinnemuseet.
Bono, Nuria: «Camilla Collett, la mujer que llevó el feminismo a Noruega» (en castellà). Khronos Historia, 16.10.2019.
«Collett, Jacobine Camilla» (en anglès). Nordisk Kvindelitteraturhistorie (Història de la literatura de la dona nòrdica).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Camilla Collett.
Portrait of norwegian author Camilla Collett (1813–1895)
Camilla Collett, en una (1) foto de 1893 presa pel seu fill, Robert Collett.
Camilla Wergeland Collett
El passat dilluns 23 de gener de 2023 es commemorà el dos-cents quarantè aniversari del naixement de Stendhal, pseudònim de Henri–Marie Beyle (Grenoble, Isèra, Alvèrnia–Roine–Alps, 23 de gener de 1783 — París, Illa de França, França, 23 de març de 1842), qui fou un (1) escriptor francès del segle XIX.[1] Valorat per la seva aguda anàlisi de caràcters i la concisió del seu estil, és considerat un (1) dels literats més importants i més primerencs del Realisme. És conegut sobretot per les seues novel·les Le Rouge et le Noir (El roig i el negre, 1830) i La Chartreuse de Parme (La cartoixa de Parma, 1839) i per ser el primer biògraf de Rossini, del qual n'era un (1) fervent admirador.
Biografia
Nascut Henri–Marie Beyle en una (1) família burgesa, quedà orfe de mare a l'edat de set (7) anys. Son pare, que s'encarregà juntament amb una (1) tia de la seva educació, fou empresonat el 1794 durant el Terror. Estudià des del 1796 a l'Escola central de Grenoble (Isèra, Alvèrnia–Roine–Alps, França) i aconseguí unes altes qualificacions en matemàtiques. L'any 1799 es traslladà a París (Illa de França), amb la idea d'estudiar a l'Escola Politècnica, però emmalaltí i no hi pogué ingressar. Obtingué una (1) feina al Ministeri de Defensa, on ja hi treballava el seu cosí, Pierre Daru.
L'any següent viatjà a Itàlia, com a sotstinent dels dragons. L'estada a Itàlia li permeté conèixer la música de Domenico Cimarosa i Gioacchino Rossini (de qui escrigué una [1] cèlebre biografia, Vida de Rossini), a més de les obres de Vittorio Alfieri. El 1801 participà en la campanya d'Itàlia amb les tropes napoleòniques, servint a l'Estat Major del general Stéphane Michaud.
En aquests anys, Stendhal entrà en contacte amb els intel·lectuals de la revista Il Conciliatore, i s'aproximà a les experiències romàntiques. El 1802 deixà l'exèrcit i passà a treballar de funcionari de l'administració imperial a Alemanya, Àustria i Rússia, però sense participar en les batalles de l'exèrcit napoleònic. En aquest mateix any començà una (1) relació amorosa amb Madame Rebuffel, primera de la desena d'amants que se li coneixen.
L'any 1815 es traslladà a viure a Milà (Llombardia, Itàlia) i dos (2) anys després publicà Roma, Nàpols i Florència, tota una (1) declaració del seu amor per Itàlia, en la qual descriu l'anomenada síndrome de Stendhal, que és una (1) mena d'èxtasi i mareig que es produeix en contemplar una (1) acumulació d'art i bellesa en molt poc espai i temps. Stendhal l'experimentà en contemplar la basílica de la Santa Croce de Florència.
El mateix any viatjà a Roma (Laci, Itàlia), Nàpols (Campània, Itàlia), Grenoble (Isèra, Alvèrnia–Roine–Alps, França), París (Illa de França), i per primera vegada a Londres (Anglaterra, Regne Unit). El 1821 realitzà un (1) segon viatge a Anglaterra (Regne Unit), per a recuperar–se d'una (1) decepció amorosa, i un (1) tercer el 1826, també a causa de problemes. Els anys següents els dedicà pràcticament a vagarejar per Europa.
De nou a Itàlia, fou expulsat sota l'acusació d'espionatge i hagué de tornar a París (Illa de França). Començà a treballar en un (1) diari, des del qual pogué dissenyar el seu programa essencialment romàntic, caracteritzat i millorat amb el reconeixement de la història com a part essencial de la literatura.–
Viatjà al sud de França l'any 1830, i l'any 1831 a Trieste (Friül–Venècia Júlia, Itàlia) Civitavecchia (Laci, Itàlia), on exercí com a vicecònsol francès. Dos (2) anys després, anà a París (Illa de França) i a Lió (Alvèrnia–Roine–Alps, França). El 1837 feu dos (2) llargs viatges per Itàlia. El 1839 viatjà a Nàpols (Campània, Itàlia) acompanyat pel seu amic Prosper Mérimée. L'any 1841 tingué un (1) primer atac d'apoplexia i es veié obligat a tornar a la capital francesa.
Stendhal morí el març de l'any següent i fou enterrat al cementeri de Montmartre (París, Illa de França).
A la seua làpida feu escriure el següent epitafi: «Arrigo Beyle, milanese. Scrisse, amò, visse Ann. LIX M. II. Morì il XXIII marzo MDCCCXLII» («Henry Beyle, milanès. Escrigué, estimà, visqué cinquanta-nou (59) anys, dos (2) mesos. Morí el 23 de març de 1842»).
Stendhal als salons literaris
Freqüentà diversos salons literaris de París (Illa de França) com els aristocràtics de La Fayette (1757–1834) i el de Tracy (1754–1836); també els del pintor François Gérard (1770–1837), on conegué el miniaturista Abraham Constantin (1785–1855), que fou amic seu a Roma (Laci, Itàlia), Delacroix (1798–1863), Balzac (1799–1850), el poeta Pierre–Jean de Béranger (1780–1857), el filòsof Cousin (1792–1867), el seu admirat polemista Paul–Louis Courier (1772–1825), etc. Stendhal conegué també el jove Prosper Mérimée (1803–1870).
Obres
Escrigué nombrosos assajos i memòries, entre els que avui es recorden:
Vida de Napoleó (1817–1818).
Sobre l'amor (1822).
Records d'egotisme (pòstum, 1893).
Vida d'Henry Brulard (1835–1836; incompleta, publicada el 1890).
Però la seva fama la deu fonamentalment a quatre (4) famosíssimes novel·les:
Armància (1826). Després d'un (1) idil·li amb l'actriu Clémentine Curial, redactà aquesta primera novel·la, per a la qual s'inspirà de la seva relació amb Matilde Viscontini Dembowski. Constituí el primer exemple de novel·la en què s'ambientaven històricament les vicissituds amoroses, la qual cosa permetia a Stendhal analitzar i criticar la societat contemporània.
El roig i el negre (1830), en la qual il·lustra l'atmosfera de la societat francesa en la Restauració. Stendhal representà un (1) jove, model de les ambicions i frustracions de l'època, fent veure els problemes que es donaven entre les diverses classes emergents en els anys que precediren a Lluís Felip d'Orleans.
La cartoixa de Parma (1839). Probablement la seva millor obra, més novel·lesca que El roig i el negre. L'escrigué en dos (2) mesos, i això es fa evident en el fet que s'afegiren personatges i trames alhora que avança la mateixa novel·la i li dona un (1) aire espontani i sincer. En la seva època només rebé l'elogi d'Honoré de Balzac.
Lucien Leuwen (incompleta i pòstuma, 1894). Retrata les circumstàncies en què la França monàrquica de Lluís Felip I de França s'enfonsa, sota l'atenta i crítica mirada de Stendhal.
Altres obres, menys conegudes, són els següents:
El rosa i el verd (1837, novel·la incompleta).
Mina de Vanghel (1830, després publicada en la Revue des Deux Mondes).
Els relats curts recollits i editats més tard per Henri Martineau en el volum Chroniques italiennnes (Le Divan, París, 1929), Cròniques italianes:
Característiques literàries
Els principals temes de la seva producció literària foren la seva marcadíssima sensibilitat romàntica i un (1) poderós sentit crític, que donaren vida a la seva filosofia de recerca de la felicitat, egotisme típic de tots els seus personatges. L'anàlisi de les passions, dels comportaments socials, l'amor per l'art i per la música, a més de la recerca epicúrea del plaer, s'expressen amb una (1) manera d'escriure molt personal, en què el realisme de l'observació objectiva i el caràcter individual de la seva expressió es fonen de manera harmònica.
Per totes aquestes raons, Stendhal hagué de patir el buit que li feren els seus contemporanis, amb excepció, com s'ha assenyalat abans, d'Honoré de Balzac, però posteriorment aconseguí una (1) enorme fama. Mesclant amb encert l'ambientació històrica i l'anàlisi psicològica, les seves novel·les descriuen el clima moral i intel·lectual de França. Stendhal ha estat considerat el creador de la novel·la moderna, que donà pas a la gran narrativa del segle XIX. Hom diu que és l'escriptor del XIX que menys ha envellit. El seu positivisme, sense contaminar per ideologies, mostra al lector un (1) llenguatge molt modern.
Traduccions al català
Armance. Traducció de Lídia Anoll. Martorell: Adesiara, 2021.
El Roig i el Negre (Le Rouge et le Noir). Traducció de Just Cabot. Badalona: Edicions Proa, 1930.
Referències
«Stendhal». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Publicat amb anterioritat en la Revue des Deux Mondes entre els anys 1837 i 1839.
Enllaços externs
Reysset, Jean–Yves: «Stendhal (1783–1842)» (en francès). Armance.com, s.d.
Haldane, J.J.: «Stendhal forever» (en anglès), 2006–2008.
«Henri Beyle, dit Stendhal» (en francès). Athéisme – L'homme debout.
Obres de Stendhal: textos, concordances i llistes de freqüència (francès).
Imatges
Henri–Marie Beyle, better known as Stendhal, was a 19th century French writer.
El Roig i el Negre (Le Rouge et le Noir) obra emblemàtica de Stendhal, traduïda al català i publicada a Badalona (Barcelonès) l'any 1930.
Tomba de Stendhal al cementiri de Montmartre, París (Illa de França).
Gioacchino Serangeli: Giuditta Pasta
Detall de l'efígie de l'autor gravada a la tomba
Placa a la casa en què s'allotjà Stendhal l'any 1812 al centre de Vílnius (Lituània)
Henri–Marie Beyle
El passat divendres 20 de gener de 2023 es commemorà el setanta-unè aniversari del naixement de Joan Barril i Cuixart (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 20 de gener de 1952 — ibídem, 13 de desembre de 2014), qui fou un (1) escriptor i periodista català.[1]
Biografia
En la dècada del 1980 treballà a Ràdio 4 i compartí els micròfons amb professionals com Maria Matilde Almendros, Víctor Alexandre i Enric Frigola.[2] Del 2000 al 2005 presentà el programa matinal La R–pública a COM Ràdio i la seva darrera feina fou la direcció d'El cafè de la República, un (1) programa radiofònic sobre actualitat que s'emetia de nou a deu del vespre (21–22 h) per Catalunya Ràdio[3] i el programa Qwerty sobre literatura a Barcelona TV. A El cafè de la República, Barril entrevistà durant les seves nou temporades destacades figures del pensament i de la literatura vingudes d'arreu del món, com Zygmunt Bauman o Emili Teixidor.[4]
Com a periodista, dirigí el setmanari El Món i ha estat columnista a diaris com Diari de Barcelona, El País, La Vanguardia i El Periódico de Catalunya.[4] Col·laborava amb El Periódico de Catalunya fins a l'octubre del 2014, com a articulista de dilluns a divendres i publicant un (1) conte setmanal. A la televisió, fou director, al Canal 33 de Catalunya, del programa L'illa del tresor amb Joan Ollé. Presentava el programa sobre llibres Qwerty a Barcelona Televisió. Fou el fundador i editor de l'editorial Barril & Barral.
Considerat proper a l'entorn socialista, donà suport públicament a Pasqual Maragall i el 2011 formà part del consell assessor de Convergència i Unió a les eleccions generals espanyoles.[4][5]
L'octubre del 2014 fou ingressat per una (1) pneumònia de la qual no es recuperà i que li provocà la mort la matinada del 13 de desembre de 2014.[6][7][4] L'any següent es publicà la seva novel·la pòstuma La dona immòbil.[8]
Premis literaris
1988: Premi Pere Quart d'humor i sàtira per Un submarí a les estovalles.
1993: Premi Lliri de l'Associació de Dones Periodistes de Catalunya.[9]
1998: Ramon Llull per Parada obligatòria.
1998: Ramon Muntaner per Tots els ports es diuen Helena.
2000: Premi Crítica Serra d'Or de Literatura Infantil i Juvenil per Tots els ports es diuen Helena.
2002: Premi 23 d'Abril per Certes mentides.
2010: Premi Sant Joan de Caixa Sabadell per Les terres promeses.
Obres
1988 — Un submarí a les estovalles.
1997 — Condició de pare.
1998 — Parada obligatòria.
1998 — Tots els ports es diuen Helena.
2001 — Gairebé una parella.
2002 — Certes mentides.
2002 — Bons propòsits (juntament amb Joan Ollé).
2003 — Ens truquem i altres contes del diumenge.
2007 — Sobre l'amor.
2008 — 100 contes morals.
2008 — Sobre la distància.
2009 — 201 contes corrents.
2009 — Sobre els plaers (Manual de l'Optimista).
2010 — Les terres promeses.
2012 — El caçador d'ombres.
2015 — La dona immòbil (pòstuma).[10]
Referències
«S'ha mort el periodista i escriptor Joan Barril». Vilaweb, 13.12.2014.
Radio 4: «Ràdio 4 – La primera en català – Història». RTVE.es, 2011.
«Terribas incorporarà l'humor de Minoria Absoluta a l'última franja d''El matí de Catalunya Ràdio'». Ara, 29.08.2013.
«Mor l'escriptor i periodista Joan Barril als 62 anys». Ara, 13.12.2014.
Martí, Pere: «Duran fitxa l'escriptor Joan Barril com a assessor per a la campanya electoral de les generals». Ara, 16.09.2011.
«Muere el escritor y periodista Joan Barril». La Vanguardia, 13.12.2014.
Ollé, Joan: «Fins aviat, mestre Joan Barril». El Periódico de Catalunya, 13.12.2014.
Capdevila, Jordi «L'art de crear i recrear la vida». Cultura (El Punt Avui), 20.02.2015, pàg. 17.
«Activitats».
Casals Torres, Marta: «Edicions 62 recollirà en un volum els millors articles de Joan Barril». Beteve.cat, 04.02.2015.
Enllaços externs
Web d'El Cafè de la República. Arxivat 2010.03.14 a Wayback Machine.
Entrevista a Joan Barril. Arxivat 2006.09.05 a Wayback Machine.
Joan Barril signant llibres a Sabadell (Vallès Occidental) per Sant Jordi 2011.
Joan Barril i Cuixart
El passat divendres 20 de gener de 2023 es commemorà el sis-cents seixanta-cinquè aniversari del naixement d'Elionor d'Aragó i de Sicília (el Puig de Santa Maria, l'Horta Nord, País Valencià, 20 de gener de 1358 — Cuéllar, Segòvia, Castella i Lleó, 13 d'agost de 1382), princesa d'Aragó i reina consort de Castella (1379–1382).[1]
Orígens familiars
Fou filla del rei Pere III el Cerimoniós i d'Elionor de Sicília, la seva tercera esposa. Era neta per línia paterna del comte rei Alfons el Benigne i Teresa d'Entença, i per línia materna del rei Pere II de Sicília i Elisabet de Caríntia.
Fou germana dels reis Joan el Caçador i Martí l'Humà. Per part de pare també fou germana de les princeses Constança d'Aragó, Joana d'Aragó i Isabel de Barcelona.
Núpcies i descendents
El 18 de juny de 1375 es casà a Sòria (Castella i Lleó) amb el futur rei Joan I de Castella, tal com s'havia acordat al Tractat d'Almazán (Sòria, Castella i Lleó).[2] D'aquesta unió nasqueren:
l'infant Enric III de Castella (1379–1406), rei de Castella;
l'infant Ferran d'Antequera (1380–1416), comte de Barcelona i rei d'Aragó, primer monarca de la dinastia Trastàmara a la Corona d'Aragó;
la infanta Elionor de Castella (1382–?), morta jove.
Interès científic
L'any 1376 el seu pare, el rei Pere el Cerimoniós, li envià un (1) rellotge astronòmic, la descripció del qual consta a la correspondència reial conservada a l'Arxiu de la Corona d'Aragó (ACA reg. 1093 fol. 74) . El rellotge que li regalà el seu pare era de cambra de quatre (4) campanetes i amb mecanisme de soneria capaç de tocar les hores automàticament o sota demanda. L'esfera principal era un (1) astrolabi amb tres (3) plats intercanviables gravats amb les coordenades adients per les latituds geogràfiques triades pensant en els dominis del rei, la qual cosa demostra que el rellotge fou fet expressament per a l'ocasió. L'aranya de l'astrolabi estava animada amb un (1) moviment de rotació sideri, amb un (1) indicador de la posició del sol sobre el zodíac (agulla horària) i un (+1) altre per la posició de la lluna que mostrava al mateix temps les fases lunars.[3]
Temps abans aquest fet s'havia atribuït a la seva germana Joana, però recentment Víctor Pérez ha fet notar que la autèntica destinatària del rellotge fou Elionor.[4]
Referències
Gebhardt, Victor: Historia general de España y de sus Indias: desde los tiempos más remotos hasta nuestros días (en castellà). Librería Española, 1864, pàg. 134.
Vielliard 1961, pàg. 161–168.
Pérez Álvarez, 2013.
Bibliografia
VIELLIARD, Jeanne (1961): «Horloges et horlogers catalans a la fin du Moyen Age». «Boulletin Hispanique des Annales de la Fac. de Lettres de Bordeaux», vol. 63, juillet–desembre 1961, pàg. 161–16.
Pérez Álvarez, Víctor: Mechanical Clocks in the Medieval Castilian Royal Court, «Antiquarian Horology», vol. 34, núm. 4, 2013, pàg. 489–502.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Elionor d'Aragó i de Sicília.
Sepulcro de la reina Leonor de Aragón (1358–1382), que fue esposa del rey Juan I de Castilla y madre de los reyes Enrique III de Castilla y Fernando I de Aragón. Se encuentra en la capilla de los Reyes Nuevos de la catedral de Toledo.
Coat of arms of Eleanor of Aragon, queen consort of Castile and León
Elionor d'Aragó i de Sicília
El passat divendres 20 de gener de 2023 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement d'Esther Ballestrino de Careaga (Departament de Río Negro, Uruguai, 20 de gener de 1918 — Santa Teresita, Buenos Aires, Argentina, 18 de desembre de 1977), qui fou una (1) mestra, bioquímica i activista social paraguaiana, notable per ser una (1) de les fundadores de l'associació de les Mares de Plaça de Mayo, dedicada a buscar els desapareguts durant el terrorisme d'Estat a l'Argentina, motiu pel qual fou segrestada, torturada i assassinada.[1]
Biografia
Esther Ballestrino, nascuda a l'Uruguai, arribà al Paraguai, a la ciutat d'Encarnación, amb catorze (14) anys, on la seva família es mudà quan era petita. Allà estudià per a ser mestra i es doctorà en Bioquímica i Farmàcia a la Universitat Nacional d'Asunción. Al Paraguai, Esther Ballestrino s'identificà amb les idees del Partit Revolucionari Febrerista (PRF), un (1) moviment d'idees socialistes, i durant la dècada del 1940 fundà el Moviment Femení del Paraguai, de què fou la seva primera secretària general. Perseguida per la dictadura militar d'Higinio Morínigo es refugià a l'Argentina el 1947, on contragué matrimoni amb Raymundo Careaga, amb qui tingué tres (3) filles.
Jorge Bergoglio (després el Papa Francesc) tingué una (1) relació pròxima amb Esther Ballestrino, ja que ella fou la seva cap. El record que en té Bergoglio està carregat d'afecte: «L'estimava molt. Recordo que quan li lliurava una (1) anàlisi, em deia: 'Ché ... què ràpid l'has fet!'. I de seguida, em preguntava: 'Però aquesta dosificació la feres o no?' Llavors jo li responia que per què l'havia de fer si, després de totes les dosificacions de més amunt, aquest havia de donar més o menys això. 'No!, cal fer les coses bé', em reprenia. En definitiva, m'ensenyava la serietat de la feina. Realment li dec molt a aquesta gran dona». En una (+1) altra oportunitat, el 2010, davant d'un (1) tribunal oral federal, el llavors arquebisbe de Buenos Aires (Argentina) hi afegí més detalls: «Una (1) dona amb molt sentit de l'humor, que m'introduí en el món de la política. Era una (1) febrerista, del Partit Febrerista Paraguaià, exiliada aquí. Em feia llegir diverses coses, els articles de Barletta, per exemple, conversàvem sobre això, els comentàvem. Li dec molt a aquesta dona. Després, tot i que jo era capellà, seguírem sent amics».
El 24 de març de 1976 es produí un (1) cop d'estat a l'Argentina que instal·là un (1) règim fundat en el terrorisme d'estat. Els seus dos (2) gendres, Manuel Carlos Cuevas i Yves Domergue, foren segrestats i desapareguts, i la seva filla Ana María Careaga, amb tres (3) mesos d'embaràs, fou segrestada el 13 de juny de 1977, per ser portada i torturada al centre clandestí de detenció Club Atlètico.
Ballestrino començà llavors a organitzar–se amb altres familiars de desapareguts i a participar de les rondes a la Plaça de Mayo que originaren l'associació Mares de Plaça de Mayo, i a col·laborar amb Familiars de Desapareguts i Detinguts per Raons Polítiques i la Lliga Argentina pels Drets de l'Home.
L'octubre del 1977, Ana María fou alliberada i tant Esther Ballestrino com les seves tres (3) filles es refugiaren primer al Brasil i després a Suècia. No obstant això, tornà a l'Argentina poc després. Llavors, les altres mares la persuadiren que era molt perillós quedar–s'hi i que havia de tornar a Suècia. La seva filla Ana María explica que la seva mare contestà: «No!, seguiré fins que apareguin tots».[2]
Desaparició, segrest, tortura i assassinat
Vegeu també: Proceso de Reorganización Nacional, Detinguts–desapareguts pel terrorisme d'estat a l'Argentina, i Vols de la mort
Entre el dijous 8 de desembre i el dissabte 10 de desembre de 1977 el Grup de tasques 3.3.2, sota el comandament d'Alfredo Astiz, segrestà un (1) grup de dotze (12) persones vinculades a la Mares de Plaça de Mayo.[3] Entre elles es trobava Esther Ballestrino, juntament amb les altres fundadores de Mares de Plaça de Mayo (Azucena Villaflor i María Ponce), i les monges franceses Alice Domon i Léonie Duquet.
Esther Ballestrino fou segrestada el 8 de desembre amb la major part del grup a l'Església de la Santa Cruz, situada al barri de Sant Cristobal de la ciutat de Buenos Aires, on solien reunir–se.
Fou portada directament a centre clandestí de detenció situat a l'Escola de Mecànica de l'Armada (ESMA), sota el control de la Marina Argentina, on fou reclosa en el sector denominat «Capuchita». Allí romangué aproximadament deu (circa 10) dies, lapse durant el qual fou constantment torturada. En l'informe Nunca Más, els testimonis Maggio i Cubas, supervivents de l'ESMA, relataren el que sabien sobre la seva sort:
«
...El mateix passà amb les religioses franceses Alice Domon i Leonie Renée Duquet. Tinguí oportunitat personal de parlar amb la germana Alice, ja que fou portada juntament amb la germana Renée a la tercera planta del Casino d'Oficials de l'ESMA, lloc on em trobava captiu. Això passà pels volts de l'11 o 12 de desembre. És quan m'explicà que havia estat segrestada en una (1) església, junt amb familiars de desapareguts. Després vaig saber que eren tretze (13) persones ... Després foren «traslladades» junt amb les onze (11) persones restants. Els rumors interns fonamentats per la pressa amb que es tragué d'allí aquestes persones, indicaven el seu assassinat.
»
— Testimoni d'Horacio Domingo Maggio, Lligall, núm. 4450.[4]
Probablement el dia 17 o 18 de desembre de 1977, Ballestrino i la resta del grup foren «traslladades» a l'aeroport militar que es troba a l'extrem sud de l'Aeroparque de la ciutat de Buenos Aires, embarcades en un (1) avió de la Marina calmades amb tiopental i llançades vives a la mar davant de la costa de Santa Teresita, on moririen en impactar contra l'aigua.
Identificació del seu cos i enterrament
El 20 de desembre de 1977 començaren a aparèixer cadàvers provinents de la mar a les platges de la província de Buenos Aires, a la zona dels balnearis de Santa Teresita i Mar del Tuyú. Els metges policials que examinaren els cossos en aquesta oportunitat registraren que la causa de la mort havia estat «l'impacte contra objectes durs des de gran altura», com indicaven el tipus de fractures òssies constatades, succeïdes abans de la mort.[5] Sense realitzar més investigacions, les autoritats locals disposaren immediatament que els cossos fossin enterrats com a NN (sense nom) al cementiri de la propera ciutat de General Lavalle.
El 1984, en el marc de la investigació de la CONADEP i del Judici a les Juntes, s'havien realitzat excavacions al cementiri de General Lavalle, on es trobaren una (1) gran quantitat de restes òssies provinents dels cadàvers trobats a les platges de San Bernardo i Lucila del Mar. Aquestes restes foren utilitzades en el judici a les Juntes i guardades després en setze (16) borses.
A partir de llavors, el jutge Horacio Cattani començà a acumular causes sobre desapareguts. Malgrat les lleis de Punt Final i Obediència Deguda, que paralitzaren les investigacions, Cattani aconseguí armar el 1995 un (1) arxiu de quaranta metres quadrats (40 m²) on allotjar totes aquestes proves.
El 2003, l'intendent de General Lavalle informà que s'havien localitzat noves tombes NN en el cementiri de la ciutat. El jutge Cattani ordenà llavors realitzar noves excavacions amb l'Equip Argentí d'Antropologia Forense (EAAF), amb les quals trobaren dues (2) línies de tombes, una (1) per sobre de l'altra. Es descobriren així vuit (8) esquelets, cinc (5) corresponents a dones, dues (2) correspondioentes a homes i un (1), classificat com a GL–17, que es definí com a «probablement masculí».
Cattani envià els ossos al Laboratori d'Inmunogenética i Diagnòstic Molecular (LIDMO) de Córdoba (Argentina), pertanyent a l'EAAF. Els resultats de laboratori determinaren que les restes pertanyien al grup de segrestades entre els dies 8 i 10 de desembre de 1977. El 8 de juliol de 2005 el jutge Cattani rebé l'informe establint que una (1) de les restes individualitzats pertanyia a Esther Ballestrino de Careaga.[6]
El dia 24 de juliol de 2005, vint-i-vuit (28) anys després d'haver estat assassinada, Esther Ballestrino de Careaga fou enterrada al jardí de l'Església de la Santa Cruz, a Buenos Aires (Argentina), al costat de Maria Ponce de Bianco, una (1) de les tres (3) mares segrestades amb ella. Amb posterioritat també foren sepultades allí la germana Léonie Duquet i l'activista Ángela Auad.[7] Les cendres d'Azucena Villaflor foren escampades a la Plaça de Mayo.
Coneixement per part del govern dels Estats Units d'Amèrica
Documents secrets del govern dels Estats Units d'Amèrica desclassificats el 2002 proven que el govern estatunidenc sabia des de 1978 que els cossos sense vida de les monges franceses Alice Domon i Léonie Duquet i les mares de Plaça de Mayo Azucena Villaflor, Esther Ballestrino de Careaga i María Ponce, havien estat trobades a les platges de Buenos Aires (Argentina).
La dada està inclosa en el Document núm. 1978–BONS–02346, adreçat pel llavors ambaixador dels Estats Units a l'Argentina, Raúl Castro, al Secretari d'Estat dels Estats Units, amb data de 30 de març de 1978. Esmenta com a objecte: «Informe sobre monges mortes». Textualment el document diu:
«
1. A.F.P. Març 28 Història recopilada a París informa que els cossos de dues (2) monges franceses (Alicia Doman i Renee Duguet) que foren segrestades a mitjan desembre amb altres onze (11) activistes de drets humans foren identificats entre els cossos prop de Bahia Blanca.
2. Buenos Aires estava plena de certs rumors des de fa un (1) mes sobre constàncies de la descoberta d'un (1) nombre de cadàvers portats a la platja per vents inusualment forts al llarg de l'oceà Atlàntic en punts propers a la desembocadura del Riu de la Plata unes tres-centes o tres-centes cinquanta milles (300–350 mi) a nord de Bahia Blanca (Vegeu Buenos Aires 1919 per a control).
3. (Secció esborrada) que estigué tractant de rastrejar aquests rumors té informació confidencial que les monges foren segrestades per agents de seguretat argentins i en algun moment foren transferides a la localitat de Junín, que es troba prop de cent cinquanta (150) milles a l'oest de Buenos Aires.
4. L'Ambaixada també té informació confidencial obtinguda a través d'una (1) font (protegida) del govern argentí que set (7) cossos foren descoberts fa algunes setmanes a la platja atlàntica prop de Mar del Plata. D'acord amb aquesta font, els cossos eren els de les dues (2) monges i cinc mares que desaparegueren entre el 8 i el 10 de desembre de 1977. La nostra font confirma que aquestes individues foren segrestades per membres de les forces de seguretat actuant sota el seu ampli mandat contra terroristes i subversius. A més, la font declarà que pocs individus en el GOA coneixien aquesta informació.
5. Aquesta font ha informat veraçment en el passat i tenim raons per creure que té coneixement sobre qüestions de desaparicions. L'Ambaixada sol·licita que el seu informe sigui protegit per evitar comprometre una (1) font que ha provat ser útil en proveir informació concernent a individus perduts o desapareguts.
»
— CASTRO.[8]
Referències
«Casa de la Mujer "Esther de Careaga". Esther Ballestrino de Careaga» (en castellà). Agrupación De Frente, 22.08.2019.
«Voy a seguir hasta que aparezcan todos: Esther Ballestrino de Careaga, madre de Plaza de Mayo» (en castellà). Villa Crespo, mi barrio. Arxivat de l'original el 2007.05.02.
El grup complet segrestat estava integrat per Azucena Villaflor de Vicenti, Esther Ballestrino de Careaga i María Ponce de Bianco (les tres fundadores de Madres de Plaça de Mayo), les monges Alice Domon i Léonie Duquet, i els activistes de drets humans Angela Auad, Remo Berardo, Horacio Elbert, José Julio Fondevilla, Eduardo Gabriel Horane, Raquel Bulit i Patricia Oviedo.
«Capítulo II, Víctimas, E. Religiosos» (en castellà). Informe Nunca Más, CONADEP, 1985. Arxivat de l'original el 2002.07.10.
«Por primera vez hallan cuerpos de los vuelos de la muerte» (en castellà), 09.07.2005. Arxivat de l'original el 2007.12.13.
«Hallaron los restos de la fundadora de las Madres de Plaza de Mayo» (en castellà). Clarín, 08-07-2005.
«En emotiva ceremonia, sepultan a dos fundadoras de Madres de Plaza de Mayo» (en castellà). La Jornada, UNAM, 25.07.2005. Arxivat de l'original el 2006.09.29.
«Document Secret de l'Ambaixada dels EUA a l'Argentina, 30 de març de 1978,» (PDF) (en anglès). Informe sobre monges muertes.
Vegeu també
Esther Ballestrino de Careaga
Solar de la Memòria a l'Església de l'Església Santa Cruz, on es troben les restes d'Esther Ballestrino, junts als d'Azucena Villaflor, Maria Ponce i Léonie Duquet.
Esther Ballestrino de Careaga
El passat dijous 19 de gener de 2023 es commemorà cinquanta-vuitè aniversari del llançament de la Gemini 2 (Gemini–Titan 2; GT–2),[1] el 19 de gener de 1965, la qual fou el segon vol espacial del Projecte Gemini de vol espacial tripulat estatunidenc. La Gemini 2, com la Gemini 1, fou una (1) missió no tripulada duta a terme com un (1) vol de prova de la nau espacial Gemini. A diferència de la Gemini 1, que arribà a l'òrbita, la Gemini 2 dugué a terme un (1) vol suborbital, servint principalment per posar a prova l'escut tèrmic de la nau espacial.[2] Fou llançada en un (1) coet Titan II GLV.[3] Més endavant, la nau espacial utilitzada per la missió Gemini 2 fou restaurada i llançada en un (1) nou vol suborbital, juntament amb OPS 0855, com una (1) prova pel Manned Orbital Laboratory de la Força Aèria dels Estats Units.
La Gemini 2 fou la primera nau espacial en ser reutilitzada, i l'única fins que el transbordador espacial Columbia dugué a terme la seva segona missió.
La missió
GLV
El vehicle de llançament Titan II / Gemini hagué de ser desmuntat per protegir–lo de dos (2) huracans l'agost i el setembre del 1964. La segona etapa del vehicle es retirà i s'emmagatzemà en un (1) hangar el 26 d'agost de 1964 davant la imminent arribada de l'huracà Cleo. A principis de setembre d'aquell mateix any, el vehicle també hagué de ser desmuntat i retirat del complex de llançament de l'estació de la Força Aèria del Cap Kennedy abans no arribés l'huracà Dora el 9 de setembre. El vehicle de llançament de la Gemini s'erigí per última vegada el 12 de setembre de 1964.[2]
El novembre del 1964 es realitzaren algunes proves a terra tant al coet Gemini 2 com al Titan. El 24 de novembre, Gemini–Titan (GT) 2 completà amb èxit el llançament simulat Wet Mock, un (1) exercici de compte enrere a gran escala que incloïa la càrrega del propulsor. Durant el llançament simulat es practicaren els procediments per a l'adaptació de la tripulació de vol. La tripulació principal prevista pel vol de la Gemini 3 es posà vestits de pressió i instrumentació biomèdica completa, assistida pel seu equip de suport secundari, la bioinstrumentació de vestits espacials i el personal aeromèdic que participaria en l'operació de llançament del GT–3. Com a resultat d'aquesta operació de pràctica, s'establí que tots els exàmens físics, l'adhesió del sensor de bioinstrumentació i el vestit es realitzarien a la sala per a pilot del complex de llançament 16.
La Gemini 2 s'havia d'enlairar el 9 de desembre de 1964. En aquesta data, el compte enrere arribà a zero (0) i els motors de la primera etapa s'encengueren. Tanmateix, el sistema de detecció de defectes del vehicle de llançament detectà problemes tècnics a causa de la pèrdua de pressió hidràulica i apagà els motors aproximadament un segon (1 s) després del contacte.[2]
En el segon intent, realitzat el 19 de gener de 1965, la Gemini 2 s'enlairà finalment del complex de llançament 19 de Cap Kennedy a les nou ores, tres minuts i cinquanta-nou segons del matí (9:03:59 EST) (les dues hores, tres minuts i cinquanta-nou segons i escaig de la tarda [14:03:59,861 UTC]).[4]
Poc després del llançament, el Centre de Control de la Missió patí un (1) tall d'alimentació. El control de la missió es transferí llavors a un (1) vaixell de seguiment. Posteriorment es pogué verificar que aquell tall d'energia es degué a la sobrecàrrega del sistema elèctric procedent dels equips de televisió de la xarxa utilitzats per cobrir el llançament.[5]
La Gemini 2 volà un (1) arc suborbital balístic sobre l'oceà Atlàntic aconseguint una (1) altitud màxima de noranta-dues coma quatre milles nàutiques (92,4 mi) (cent setanta-un coma un quilòmetre [171,1 km]). La nau espacial estava dirigida per un (1) seqüenciador automàtic de bord. Als sis minuts i cinquanta-quatre segons (6 min i 54 s) després del llançament, es dispararen els retrocoets. La nau aterrà a mil vuit-centes quaranta-set coma nou milles nàutiques (1.847,9 mi) (tres mil quatre-cents vint-i-dos quilòmetres [3.422 km]) de la plataforma de llançament.[2] El vol durà divuit minuts i setze segons (18 min i 16 s).[2] L'aterratge fou vint-i-sis milles nàutiques (26 mi) per sota del punt d'impacte previst, i a quaranta-cinc 45 milles nàutiques (45 mi) (vuitanta-tres quilòmetres [83 km]) del portaavions de recuperació, l'USS Lake Champlain. La nau espacial es recuperà a tres quarts i mig de quatre de la tarda (les 15:52 TU) (tres quarts i mig d'onze del matí [10:52 hores EST]).
La majoria dels objectius s'aconseguiren, excepte quan les cel·les de combustible havien fallat abans de l'enlairament i s'havien apagar. També es trobà que la temperatura del sistema de refrigeració de la nau espacial era massa alta. La nau Gemini 2 estava en excel·lents condicions. El seu protector tèrmic i retrocoets funcionaven com era d'esperar. La missió Gemini 2 comptà amb el suport de sis mil cinc-cents seixanta-dos (6.562) membres del Departament de Defensa dels Estats Units,seixanta-set (67) avions i setze (16) vaixells.
La Gemini 2 tenia palets d'instrumentació de vol instal·lats a la cabina de la tripulació, similar als de la Gemini 1.[6]
MOL
El mòdul de reentrada de la Gemini 2 es restaurà i es reutilitzà el 3 de novembre de 1966 en un (1) vol de prova per al programa de laboratori d'òrbites de les forces armades dels Estats Units. Fou llançada des de la LC–40 del cap Kennedy en un (1) coet Titan IIIC i realitzà un (1) vol suborbital de trenta-tres minuts (33 min). És l'única nau espacial del programa Gemini que volà amb insígnies de les Forces Aèries dels Estats Units.
Referències
«Gemini 2» (en anglès). NASA. Arxivat de l'original el 2019.02.23.
«Gemini Flight History» (en anglès). Space skyrocket.
Kraft, 2002, pàg. 206.
«Gemini 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12» (en anglès). Space Skyrocket.
Vegeu també
Bibliografia
Hacker, Barton C; Grimwood, James M.: On the Shoulders of Titans: A History of Project Gemini (en anglès). NASA, 1977. (NASA History Division, Office of Policy and Plans. NASA History Series). ISBN 9781493775910.
Kraft, Christopher: Flight: My Life in Mission Control. lume; Edición, 2002. ISBN 978-0452283046.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Gemini 2.
This photograph is an enlargement of a frame from a 16mm motion picture film which was mounted within the Gemini 2 spacecraft to take film through the hatch window. This scene shows the spacecraft during reentry.
Vista de la terra des de la finestra de la cabina Gemini 2 durant la reentrada.
Insígnia del Gemini
The NASA insignia. Element RGB color values as defined in Encapsulated PostScript file obtained from the Publishing Office of NASA Glenn Research Center.
Gemini 2
El passat dijous 19 de gener de 2023 es commemorà el cent seixanta-vuitè aniversari del naixement de Marianne Stokes (nascuda Preindlsberger; Graz, Estíria, Àustria, 19 de gener de 1855 — Londres, Anglaterra, Regne Unit, 13 d'agost de 1927), qui fou una (1) pintora austríaca, establerta a Anglaterra (Regne Unit), considerada una (1) de les principals artistes dones de l'Anglaterra victoriana, en el context del moviment prerafaelita.[1]
Biografia
Primer estudià a l'Acadèmia de Munic (Baviera, Alemanya) amb Wilhelm Lindenschmidt el Jove, i després d'haver obtingut una (1) beca per la seva primera obra, Muttergluck, pogué treballar a França amb Pascal Dagnan–Bouveret, Colin i Gustave Courtois. Pintà al camp i a París (Illa de França) i, com molts altres joves pintors, caigué sota l'encís del naturalista rústic Jules Bastien–Lepage. El seu estil continuà mostrant–ne la influència fins i tot quan la seva temàtica ja havia deixat enrere els temes romàntics i rústics i s'endinsava en els medievals. Mentrestant, a França conegué la pintora finlandesa Helene Schjerfbeck, en companyia de la qual visità la colònia francesa d'artistes de Pont–Aven (Finisterre, Bretanya) el 1883.[2][3][4]
La seva primera pintura de saló, Reflection, pintada a la Bretanya, fou exhibida el 1885 a la Royal Academy. També exposà a la Grosvenor Gallery, la New Gallery i la Society of British Artists.[4]
Aquell any, ja casada amb el pintor paisatgista Adrian Scott Stokes, passà a fer servir el cognom Stokes,[5] i començà a passar els estius a Skagen, a l'extrem nord de Dinamarca, on hi havia una (1) colònia d'artistes entorn de Michael i Anna Ancher —que es conegué com els Pintors de Skagen—, i amb qui la parella entaulà una (1) estreta amistat.[6] L'estiu del 1885 també visitaren Irlanda.[7][4]
Marianne Stokes exhibí la seva feina al Palau de Belles Arts, durant l'Exposició Universal del 1893 de Chicago, Illinois.[8] Feu una (1) exposició conjunta amb el seu marit a la Fine Art Society l'any 1900.[9] Vivia a Saint Ives, on era membre de la Newlyn School. No tenint fills, la parella viatjava regularment a l'estranger, sovint al Tirol (Àustria), i el 1905 a Hongria i a l'Alt Tatra (Eslovàquia i Polònia), on passaren aproximadament mig (1/5) any dibuixant i pintant als pobles de Važec, Mengusovce i Ždiar (Eslovàquia). Adrian Stokes es concentrà en els paisatges, amb imatges de la collita de fenc i cases pintoresques, mentre que Marianne Stokes pintà retrats que mostraven el detall dels tipus humans i de les peces de vestir. Aquestes pintures proporcionen actualment un (1) registre valuós de la cultura eslovaca.
Stokes abandonà els olis, inspirada en el moviment prerrafaelita i motivada per l'obra de Christiana Herringham.[10] Pintà composicions planes amb tempera i gesso, i els seus quadres donaven la impressió de ser frescos pintats sobre superfícies de guix. Fou sòcia de la Royal Society of Painters in Water Colours i formà part de l'exposició del 2018 Women in Paris 1850–1900.[11]
Marianne Stokes morí el 1927 i està enterrada al cementiri catòlic romà de Mortlake, Londres (Anglaterra, Regne Unit).[12]
Referències
«Kunstdrucke von Marianne Stokes». Meisterdrucke.
Helene L Postlethwaite: «Marianne Stokes, nee Preindlsberger 1855–1927». The Magazine of Art 1895. Arxivat de l'original el 19 May 2006.
«Marianne Stokes: Victoriana y prerrafaelita». Trianarts, 13 juliol 2011 (actualitzada el 25 de novembre de 2016).
«Stokes, Marianne». Androom, 27.11.2018.
Magdalen Evans: «Stokes, (Charles) Adrian Scott», Oxford Dictionary of National Biography. Retrieved 27 October 2013.
Ryan, Mary Stratton: Decies, 70, 2014, pàg. 27–34.
Nichols, K. L.: «Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893».
ArtMagick Arxivat 1 August 2008 a Wayback Machine.
Evans, Magdalen: Utmost Fidelity: The Painting Lives of Marianne and Adrian Stokes (en anglès). Sansom, 2009, pàg. 79. ISBN 978-1-906593-01-8.
Madeline, Laurence: Women artists in Paris, 1850-1900. Yale University Press, 2017. ISBN 978-0300223934.
Sue Bailey: «Mortlake Roman Catholic Cemetery». londoncemeteries.co.uk. Arxivat de l'original el 30 d'agost de 2021.
Bibliografia
Evans, Magdalen: Utmost fidelity: the painting lives of Marianne and Adrian Stokes. Sansom & Company, 2009. ISBN 978-1-906593-01-8.
Hongria, Adrian i Marianne Stokes, (Adam i Charles Negres, Londres, 1909), setanta-cinc (75) il·lustracions en color de pàgina plena d'Hongria i Alt Tatra.
Mevnell, Wilfred: «Mr i Mrs Adrian Stokes», a Revista d'Art, 1900.
Pintures seleccionades
On the Way to the Fields, 1883–87.
The Passing Train, 1890.
Angels Entertaining the Holy Child, 1893.
The Queen and the Page, 1896.
Aucassin and Nicolette
Candlemas Day, 1901.
A Rumanian Bridesmaid, 1905.
Death and the Maiden, ca. 1908.
Slovak girl, 1909.
Melisande, ca 1895.
Stokes (en primer terme), pintada per Helene Schjerfbeck el 1881.
Vilhelmine Bramsen, Beatrice Diderichsen i Marianne Stokes (en primer terme) a Skagen, per Peder Severin Krøyer, el 14 d'agost de 1886.
Cementiri de Mortlake, Londres.
Possibly Autoretrat of Marianne Stokes (1855–1927)
Marianne Preindlsberger Stokes
El passat dijous 19 de gener de 2023 es commemorà el cent dissetè aniversari del naixement de Václav Jindřich Veit conegut en alemany com Wenzel Heinrich Veit (Řepnice, ara part de Libochovany, Txèquia, 19 de gener de 1806 — Litoměřice, Txèquia, 16 de febrer de 1864), qui fou un (1) compositor, copista, pianista i advocat txec. Fou director del Col·legi d'Organistes de Litoměřice i compongué sis (6) quartets, i cinc (5) quintets per a instruments de corda; un (1) trio per a piano i arc; una (1) simfonia; una (1) obertura; Missa Solemnis i diversos quartets per a veus d'homes.
Bibliografia
Enciclopèdia Espasa. Volum, núm. 67, pàg. 569, ISBN 84-239-4567-7.
Enllaços externs
«Klassika page on Veit's Op. 49 Symphony» (en alemany).
Persona retratada: Václav Jindřich Veit
Václav Jindřich Veit
Wenzel Heinrich Veit
El passat dijous 19 de gener de 2023 es commemorà el cent setzè aniversari de La Santa Espina, la qual és una (1) rondalla en tres (3) actes i sis (6) quadres amb text d'Àngel Guimerà i música d'Enric Morera, estrenada al Teatre Principal de Barcelona (Barcelonès) amb els Espectacles i Audicions Graner, el 19 de gener de 1907.[1][2]
Els decorats eren a càrrec dels escenògrafs Moragas, Alarma, Vilomara i Junyent, i la direcció escènica era de Modest Urgell. Hi participaren els actors Lluís Puiggarí, Mercè Viola, Assumpció Paricio, Francisco Puiggener, Artur Balot, Ramon Tor, Josep Santpere, Enric Vinyals, Ricard García, Emilia Baró, Maria Morera, Riu, Balasch, Ricart.[1][2][3][4]
El títol fa referència a una (1) relíquia d'una (1) espina de la corona de Crist.[5] L'argument combina elements del drama rural, la rondalla cavalleresca de l'edat mitjana i la fantasia màgica modernista. El primer acte transcorre en el pla real, en un (1) mas en temps de verema en què el vaquer Gueridó està enamorat de la pubilla Maria. El segon i tercer actes transcorren en el pla fantàstic protagonitzats pel príncep Arnolt i la sirena Rosa Vera.[5]
La sardana del tercer acte esdevingué una (1) de les sardanes més conegudes i populars. La seva interpretació estigué prohibida durant la Dictadura de Primo de Rivera —segons circular del general Carlos de Lossada del 5 de setembre de 1924—, i novament també després de la Guerra Civil per tal com era, de fet, considerada himne nacional català.[2]
Referències
«Espectáculos. Teatro Principal» (en castellà) pàg. 5. La Vanguardia, 19.01.1907.
«La Santa Espina». Teatre Musical.cat.
«La Santa Espina. Teatre Principal, 19 gener 1907». Institut del Teatre. Escena Digital.
DOAJ. «Directory of Open Access Journals». Arxivat de l'original el 2016.03.26.
Manuscrit de la sardana del tercer acte de La Santa Espina
Portada del tractat de teoria musical de Joaquim Sarret i Arbós
La Santa Espina
Lletra de la sardana:
La Santa Espina (Morera i Viura, Enric)
23x87, s55
Lloc estrena: Cassà de la Selva
Data estrena: 1907
Sardana: La Santa Espina
Autor de la música: Morera i Viura, Enric
Autor de la lletra: Guimerà i Jorge, Àngel
Lletra:
Som i serem gent catalana
tant si és vol com si no es vol,
que no hi ha terra més ufana
sota la capa del sol.
Déu va passar-hi en primavera,
i tot cantava al seu pas.
Canta la terra encara entera,
i canta que cantaràs.
Canta l'ocell, lo riu, la planta,
canten la lluna i el sol.
Tot treballant la dona canta,
i canta al peu del bressol.
I canta a dintre de la terra
el passat jamai passat,
i jorns i nits, de serra en serra,
com tot canta al Montserrat.
Som i serem gent catalana
tant si es vol com si no es vol,
que no hi ha terra més ufana
sota la capa del sol.
NOTA: Segons l’equip tècnic de la celebració del cinquantenari de la mort d'Enric Morera, la darrera part del poema original de Guimerà:
I canta a dintre de la terra
el passat jamai passat,
i jorns i nits, de serra en serra,
com tot canta al Montserrat.
Foren canviat per en Morera, per uns altres de contingut més nacionalista:
Fill meu de Catalunya
vull veure't gran i fort.
Fes cara als que l'ultragin
i per ella viu i mor.
El passat dimecres 18 de gener de 2023 es commemorà el cent onzè aniversari del naixement de Maria Tersa i Miralles (Almacelles, Segrià, Catalunya, 18 de gener de 1912 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 13 de setembre de 2015), qui fou una (1) locutora de ràdio catalana.[1][2]
Biografia
Era filla de Jaume Tersa i Antònia Miralles, uns terratinents propietaris de Casa Tersa, el casino del poble.[3] Durant la dècada del 1920 la família s'instal·là a Lleida (Segrià). El 1933 entrà a treballar com a locutora a Ràdio Lleida juntament amb la seva germana Aurora, que havia sortit escollida en el concurs dut a terme a l'emissora el desembre de 1933 per elegir la primera locutora oficial, tot i que aviat hi renunciaria per casar–se. Uns dies més tard, el 12 de gener del 1934, Maria Tersa debutà davant del micròfon, i aviat es consolidà com una (1) locutora i presentadora versàtil. S'encarregava de fer les connexions amb Ràdio Associació de Barcelona (Barcelonès) per emetre conjuntament programes com ‘Els catalans absents de la pàtria’. Tingué per company habitual Maties Olivé, locutor substitut procedent del quadre teatral de l'emissora.[2]
Quan, a causa dels bombardejos, l'emissora deixà d'emetre el 1938 ella marxà a Girona (Gironès), on col·laborà en una (+1) altra de les emissores del grup Ràdio Associació de Catalunya, Ràdio Girona, i visqué a l'edifici de l'emissora amb els seus pares com a refugiats de guerra. Treballà com a locutora fins que les tropes franquistes ocuparen la ciutat i clausuraren el centre emissor.[4] En acabar la Guerra Civil Espanyola rebutjà l'oferiment de tornar a la nova Radio Lérida «perquè no eren els meus, ni la meva ràdio». Tornà a Lleida (Segrià) amb la seva família i es dedicà al comerç, i posteriorment es traslladà a Barcelona (Barcelonès), on es dedicà a l'hostaleria. El 2010 rebé la Creu de Sant Jordi.[5][6]
Referències
«Sentit comiat a la periodista Maria Tersa, primera veu de Ràdio Lleida». Cadena Ser, 23.09.2015.
«Mor MARIA TERSA, la primera locutora de Ràdio Lleida». Cadena Ser, 13.09.2015.
Espinosa, Sílvia: «La darrera locutora de la Catalunya republicana». Revista de Girona, núm. 253, pàg. 38–41.
«Sentit comiat a la periodista Maria Tersa, primera veu de Ràdio Lleida». Premsa Comarcal, 23.09.2015.
Espinosa, Sílvia: Dones de ràdio. Les primeres locutores de Catalunya. Albertí, 2014. ISBN 9788472461000.
Bella, Emili: «La Generalitat distingeix amb la Creu de Sant Jordi el cap de la Casa del Rei Joan Carles de Borbó – 14 abril 2010». El Punt–Avui, 14.04.2010.
Enllaços externs
La darrera locutora de la Catalunya republicana, per Sílvia Espinosa i Mirabet.
Fotografia retrat de Maria Tersa i Miralles
El passat dimecres 18 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-cinquè aniversari del naixement de Carles Buïgas i Sans (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 18 de gener de 1898 — Cerdanyola del Vallès, Vallès Occidental, Catalunya, 27 d'agost de 1979), qui fou un (1) arquitecte, enginyer i luminotècnic català conegut per haver dissenyat la il·luminació del Palau Nacional (Barcelona) i del recinte de l'Exposició Internacional de Barcelona del 1929, així com la Font Màgica de Montjuïc (Barcelona, Barcelonès). En els anys següents projectà la il·luminació i les fonts monumentals que presidiren el recinte de l'Exposició. Posteriorment treballà en el projecte de fonts per a ciutats de l'Estat espanyol i l'estranger.[1]
Biografia
Fill de Gaietà Buïgas, fou criat al si d'una (1) família acomodada a Barcelona (Barcelonès). Als set (7) anys marxà amb la seva família a Montevideo (Uruguai) per motius de feina del seu pare. La familia tornà a Barcelona (Barcelonès) el 1910 a causa de la crisi econòmica existent a l'Uruguai. El 1916 ingressà a l'escola d'Enginyers industrials de Barcelona (Barcelonès), però no finalitzà els estudis a causa del fet que començà a treballar com a ajudant del futur projecte de l'Exposició d'Indústries Elèctriques de Barcelona (Barcelonès). Més endavant es titularia a l'École de Génie Civil de París (Illa de França).
El 1922 començà a dissenyar el seu primer projecte de fonts i salts d'aigua lluminosos. Les seves primeres obres foren al Palau Reial de Pedralbes. Eugeni d'Ors definiria el seu treball com un (1) nou estil d'art, l'art de l'aiguallum.
El 1926 ideà el Telefèric del Port amb la idea de posar–la en marxa per a l'Exposició Universal del 1929, però no es feu realitat fins al 1931 per falta de fons.
Més endavant realitzà el projecte que el faria famós, la font màgica de Montjuïc, creada amb motiu de l'Exposició Internacional del 1929 a Barcelona (Barcelonès). També fou autor dels brolladors d'aigua de l'avinguda de la Reina Maria Cristina. Un cop finalitzada l'exposició, començà altres projectes, com ara la Nau Lluminosa (o Vaixell Lluminós), declarada en el seu moment projecte d'interès nacional.[2]
Amb la Guerra Civil, marxà a París (Illa de França), on residí fins al 1942. Durant aquests anys guanyà renom internacional i realitzà projectes a París (Illa de França), Lieja (Valònia, Bèlgica), Nova York (EUA), Lisboa (Portugal), Roma (Laci, Itàlia), Santo Domingo (República Dominicana), Madrid (Espanya), Granada (Andalusia, Espanya), València (Horta, País Valencià)…
Degut a la crisi existent un cop finalitzada la Segona Guerra Mundial, molts dels projectes encarregats a Buïgas van ser aturats o anul·lats.
Passà els últims anys de la seva vida a Cerdanyola del Vallès (Vallès Occidental), on morí i hi és enterrat.
Obra
A més de la seva tasca com a enginyer, Buïgas col·laborà en diverses ocasions com a columnista de La Vanguardia i d'altres publicacions, i publicà diferents llibres.
Algunes de les seves obres d'enginyeria o luminotècnia s'enumeren a continuació, agrupats geogràficament:
Altres obres rellevants
Fonts de l'Aeroport del Prat
Teatre Integral de la Llum (projecte)
Vaixell Lluminós (projecte)
Llibres publicats
Llibres dels quals el Carles Buïgas fou autor:
1940: Bajo las constelaciones: (Viajes de Gil del Mar) (en castellà). Bruguera, 1940.
1946: El Hombre entre enigmas y prodigios (en castellà). Hymsa, 1946.
1960: La nave luminosa (en castellà). Editorial Barna, 1960.
1966: Consideraciones sobre uno de los componentes del teatro integral: El arte del agua–luz y lo romántico (en castellà). Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, 1965; amb Bassegoda Musté, Bonaventura.
1973: Viajes interplanetarios y algo más (en castellà). Ediciones Unidas, 1973. ISBN 978-84-7168-007-5.
1973: Hechos, ideas y proyectos (en castellà). Ediciones Unidas, 1973. ISBN 978-84-7168-008-2.
1975: La extraordinaria aventura (en castellà). Ediciones Unidas, 1974. ISBN 978-84-7168-010-5.
1975: La gran revolución (en castellà). Ediciones Marte, 1975. ISBN 978-84-7249-171-7.
1978: La Fuente (en castellà). Marte, 1978. ISBN 978-84-7249-178-6.[11]
Fons personal
Part del seu fons personal es conserva a l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Barcelonès). El fons aplega documentació generada i reunida per Carles Buïgas. D'una banda, fotografies de caràcter personal, com retrats d'ell en diferents edats, de familiars i persones del seu entorn que mostren un (1) ambient íntim i proper a Buïgas. De l'altra, documentació reunida fruit de l'activitat professional que desenvolupà com a enginyer. Formen part del fons, doncs, fotografies de projectes, alguns signats pel seu pare, de fonts, d'edificis civils, religiosos i monumentals. També es troben unes fotografies de la plaça Buïgas a Cerdanyola del Vallès (Vallès Occidental) que aquesta població construí en honor de l'enginyer.[1]
Vegeu també
Referències
Arxiu Històric de la Ciutat (Barcelona). Sílvia Domènech (dir.); Rafel Torrella; Montserrat Ruiz. Barcelona fotografiada: 160 anys de registre i representació. Guia del fons i les col·lecions de l'arxiu fotogràfic de l'Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona (CC-BY-SA-3.0). Barcelona: Ajuntament de Barcelona, Arxiu Municipal de Barcelona/Institut de Cultura de Barcelona, 2007, pàg. 194. ISBN 978-84-9850-029-5.
Caralt, David: Agualuz: de pirotecnias a mundos flotantes: visiones de Carles Buïgas (en castellà). Siruela, 2010. ISBN 9788498413922.
Tatjer, 1998, pàg. 108.
Silva, 1981, pàg. 92.
Tatjer, 1998, pàg. 110.
Tatjer, 1998, pàg. 107.
Ajuntament de Barcelona, Mirador de l'Alcalde.
Silva, 1981, pàg. 93.
Reportatge sobre el teatre a Cachita.com.
«Teatro Agua y Luz de Santo Domingo». Arxivat 2014.02.28 a Wayback Machine. Bethania Ortega, gener del 2013.
Bibliografia
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Carles Buïgas i Sans.
Buigas Sans, Carlos: La fuente. Barcelona: Marte, 1978. ISBN 84-7249-178-1.
Caralt, David: Agualuz: de pirotecnias a mundos flotantes: visiones de Carles Buïgas (en es). Siruela, 2010. ISBN 9788498413922.
Romero, J. M.: Carles Buïgas, el mag de l'aigua i de la llum. Cerdanyola: Ajuntament de Cerdanyola, 1999.
Silva, Maria Paz: 22 anys amb Buigas. Barcelona: Nou Art Thor, 1981. ISBN 84-7327-045-2.
Tatjer, Joan: L'enginy de Carles Buigas (1898–1979). Barcelona: Ajuntament de Barcelona – Agbar, 1998.
Edició electrònica del llibre–catàleg commemoratiu, «L'ENGINY DE CARLES BUIGAS (1898–1979)», Ajuntament de Barcelona.
Capítol 6: Imatges de l'Exposició. Àmbit IV: [www.bcn.cat/buigas/pdf/amb4.pdf «Carles Buigas i els seus projectes i obres»], Ajuntament de Barcelona.
Enllaços externs
Edició electrònica del llibre–catàleg commemoratiu, «L'ENGINY DE CARLES BUIGAS (1898–1979)», Ajuntament de Barcelona.
Capítol 3: «La Font Màgica».
Capítol 6: Imatges de l'Exposició. Àmbit IV: «Carles Buigas i els seus projectes i obres», Ajuntament de Barcelona.
etc.
Museu d'Art de Cerdanyola, 2017. Exposició la Maleta de Carles Buïgas.
Font Màgica de Montjuïc
Telefèric del port
Sagrada Família
Font dels Jardins del Mirador de l'Alcalde
Fuente del Triunfo, Granada.
Plaça de l'Ajuntament de València
Carles Buigas i Sans
El passat dimecres 18 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-cinquè aniversari del naixement de Simona Gay o Simona Pons i Trainier (Illa de Tet, Rosselló, Catalunya Nord, França, 18 de gener de 1898 — ibídem, 26 de març del 1969), qui fou una (1) poeta i aquarel·lista rossellonesa i la primera dona que escrigué en català al segle XX a la Catalunya del Nord.[1][2]
Fou una (1) figura important en la recuperació del folklore del Rosselló. És autora d'Aigües vives (1932), Lluita amb l'àngel (1938) i La guerra al sol (1965).[3]
Biografia
Simona Pons fou el quart infant de Simó Pons, metge a Illa, i d'Antoinette Trainier. El seu germà era el poeta Josep Sebastià Pons. «Foren germans de sang i poesia», com escrigué Carles Riba. Tots dos (2) s'abeuraren als paisatges de la vila natal, Illa de Tet (Rosselló); l'Aspre, el Riberal, les fonts, les places. Comparteixen, en la vida i en l'obra poètica, indrets familiars rossellonesos, Sant Pere del Bosc, Sant Miquel de Llotes, les Corberes, Sant Julià, Casanoves, el Bolès, la vista, esplèndida, del Canigó. No hi trobem ni descripcions del «nord» ni del París del Barri Llatí, on Simona Gay visqué uns anys. Juntament amb els indrets de la terra natal descriu altres llocs on, circumstancialment, ha fet estada: Girona, Andorra, Val d'Aran, Font–romeu (Alta Cerdanya). Amb els anys, el paisatge descrit per Simona Gay no serà només el referit al seu estat d'ànim, sinó que assolirà una (1) dimensió vinculada a l'entorn familiar, ja que esdevindrà el símbol del record dels seus avantpassats, la «cendra viva» dels records. Amb la mort del germà, la descripció i l'evocació dels paisatges comuns s'intensifiquen, identificant la desaparició de l'ésser estimat i la transformació de la terra i dels paisatges que semblaven eterns, a inicis dels anys seixanta ('60), que la poeta pressent com una (1) desaparició definitiva que no podrà fer reviure més»[4] que per mitjà de la paraula poètica.
Feu els seus estudis en francès, a l'escola del poble, i més endavant a les benedictines de Portbou (Alt Empordà). Jove, es casà amb un (1) cosí, Léon Gay, i tots dos (2) visqueren a diverses ciutats franceses (Pontoise [Val–d'Oise, Illa de França], Reims [Marne, Gran Est de França], Versalles [Yvelines, Illa de França]) fins que es van instal·lar a París.
La seva etapa com a escriptora comença amb la col·laboració a revistes locals i amb la participació, l'any 1927, als Jocs Florals de Perpinyà (Rosselló) on obtingué les primeres distincions. Al mateix temps inicia la recuperació d'una (1) bona part del folklore rossellonès.
Simona Gay començà la seva activitat d'escriptora aviat, en una (1) carrera que es desvetllà a partir del 1926, amb la col·laboració a revistes locals, quan començà a presentar versos a homenatges i certàmens, i l'any 1927, amb la participació als Jocs Florals de Perpinyà (Rosselló), on obtingué els primers reconeixements.[2] L'escriptor i crític Tomàs Garcés la donà a conèixer com a poetessa, i el poeta Josep Bonafont (El pastorellet de la Vall d'Arles de pseudònim) la publicà a finals dels anys vint ('20) a la Revue Littéraire et Historique du Diocèse de Perpignan. Col·laborà en diverses revistes locals i el 1927 participà en els Jocs Florals de Perpinyà (Rosselló), on obtingué les primeres distincions i feu amistat amb el poeta Gumersind Gomila. Publicà el seu primer llibre de poesies, Aigües vives, el 1932, amb pròleg del poeta Tomàs Garcés, amic de l'autora. El 1935 guanyà el premi dels Jocs Florals de Tolosa de Llenguadoc (Alta Garona, Occitània) amb el poema Aigua i sol, que posteriorment inclogué al recull Lluita amb l'àngel.
Del 1934 en endavant encetà una (1) tasca de recuperació de les tradicions rosselloneses (a base de documents diversos, d'enregistraments i fotos) que ha romàs gairebé completament inèdita fins a començaments del segle XXI. Col·laborà a La Revista, Clarisse, La Nau i, entre els anys 1956 i 1965, ho feu a La Tramontane. Morí a la seva Illa natal.
Obres
Aigües vives = Eaux vives, París: Occitania, 1932 (poemes catalans amb la traducció francesa acarada). Pròleg de Tomàs Garcés.
Lluita amb l'àngel = Lutte avac l'ange, Paris: Noël, 1938 (poemes catalans amb la traducció francesa acarada).
La gerra al sol: poemes, Barcelona: Barcino, 1965. Pròleg de Marià Manent.
Obra poètica, Barcelona: Columna, 1992. Edició a cura de Miquela Valls.
Referències
↑ Les Cinc branques: poesia femenina catalana. 1. ed. Barcelona: Albert i Corp, 1975. ISBN 84-400-8407-2.
↑ 2,0 2,1 Viñas, Francesc. «Simona Gay. Pòrtic». AELC, Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.
↑ Exposició dones escriptores. Barcelona: Institut Català de les Dones, 2008. Arxivat 2014.02.02 a Wayback Machine.
↑ Panyella, Vinyet: «Simona Gay, poeta rossellonesa». Serra d'Or, núm. 459, març del 1998, pàg. 48–51.
Bibliografia
Montserrat Abelló, Neus Aguado, Lluïsa Julià, Maria Mercè Marçal: Simona Gay, a Paisatge emergent. Trenta poetes catalanes del segle XX. Barcelona: Edicions de la Magrana, 1999, pàg. 39–43.
Sam Abrams, Àlex Broch: et al. Simona Gay, a 21 escriptores per al segle XXI. Antologia Barcelona: ECSA, 2004, pàg. 98–111.
Lluïsa Cotoner: Poetes, a Pilar Godayol, ed. Catalanes del XX, Vic: Eumo, 2006, pàg. 296–298.
Marià Manent: Palabra y poesía y otras notas críticas Madrid: Seminarios y ediciones, 1971.
Miquela Valls, ed.: Introducció, a Simona Gay, obra poètica Barcelona: Columna, 1992, pàg. IX–XLII
Vinyet Panyella: «Simona Gay, poeta rossellonesa.» Serra d'Or, núm. 459 (març del 1998), pàg. 48–51.
Vinyet Panyella: Contemporànies. Antologia de poetes dels Països Catalans. Barcelona: Institut Català de la Dona, Tarragona: Universitat Rovira i Virgili.
Enllaços externs
Fotografia retrat de Simona Pons i Trainier
Simona Pons i Trainier
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el vuitanta-unè aniversari del naixement de Rafael Antonio Benito Fraguas de Pablo, més conegut com a Forges (Madrid, Madrid, Espanya, 17 de gener de 1942 — ibídem, 22 de febrer de 2018),[1] qui fou un (1) humorista gràfic espanyol.[2]
Biografia
Fill de catalana i gallec, passà la seva infància en una (1) gran família en la qual és el segon de nou (9) germans. Fou un (1) mal estudiant, però un (1) gran lector de Richmal Crompton i els seus llibres sobre Guillem Brown. Estudià Enginyeria de Telecomunicació i Ciències Socials. El 1956 amb catorze (14) anys començà a treballar com a tècnic de telecinema a Televisió Espanyola i com a mesclador d'imatge des del 1962; abandonà la plantilla de TVE essent coordinador d'Estudi el 1973 per a dedicar–se professionalment a l'humorisme gràfic. Havia publicat el seu primer dibuix el 1964 en el diari Pueblo, de la mà de Jesús Hermida, i després passà a Informaciones; Jesús de la Serna li encarregà l'acudit editorial. El 1970 començà a col·laborar en Diez Minutos i treballà a les revistes d'humor Hermano Lobo i Por Favor. Feu el servei militar com a furriel d'artilleria i es casà i tingué tres (3) filles i un (1) fill. Publicà l'acudit editorial a Diario 16 i posteriorment a El Mundo, però deixà aquest periòdic després d'haver–ne estat un (1) dels set (7) fundadors, i passà a signar l'acudit editorial d'El País. A més posseeix seccions d'humor gràfic a les revistes Lecturas, Jano i El Jueves.
Dirigí dues (2) pel·lícules (País, S.A., 1975, i El Bengador Gusticiero y su pastelera madre, 1977) i quatre (4) sèries d'humor a televisió, El Muliñandupelicascarabajo (1968), Nosotros (1969) i 24 horas aquí (1976), a TVE; i Deforme setmanal (1991), a Telemadrid amb el seu germà José María Fraguas. A ràdio participà en programes com Protagonistas de Luis del Olmo, La Ventana de Javier Sardà, No es un día cualquiera de RNE amb Pepa Fernández i a La Ventana de Gemma Nierga a la cadena SER.
Com a humorista utilitzà unes bafarades molt personals de línia negra molt gruixuda i un (1) refinat llenguatge extret directament del carrer. «Inventor» de paraules i modismes lèxics, (bocata, firulillo, esborcio, jobreído, etc.), és un (1) dels pocs humoristes amb una (1) oïda sensible al llenguatge popular. En la seva obra ocupa un (1) lloc fonamental el costumisme i la crítica social. El seu fort és la visió crítica de les situacions de la vida quotidiana; ha creat tota una (1) extensa iconografia de personatges i situacions còmiques que reflecteixen la idiosincràsia i la sociologia de l'Espanya contemporània. Mariano, un (1) burgès frustrat casat amb una (1) dona grossíssima anomenada Concha, que representa la repressiva consciència; els nàufrags en una (1) illa avorrida que han de combatre la solitud amb una (1) hipertròfia de la fantasia; els Blasillos que representen l'Espanya rural i eterna; les velles que conjuguen informàtica i catetisme; els oficinistes ¡¡cabrejats¡¡; el matrimoni sepultat en un (1) llit immens; el cap prepotent i torracollons; el yuppi americanitzat i idiota; el niñato fatxenda i imbècil; l'alienat pel futbol, l'oficinista cabrejat i subversiu, el despenjat que tanca bars, el pretensor de finestreta, l'enclaustrat en el búnker, etc. Una (1) part substancial de la seva obra la constitueixen els àlbums sobre Història d'Espanya en còmic i sobre informàtica per a maldestres. Afirma que a Espanya no cal inspiració per a ser humorista.
El 1997 obtingué el Premi Lliri de l'Associació de Dones Periodistes de Catalunya[3] i el 1998 rebé la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. El 2007 intervingué en el llibre homenatge a Uderzo, actual autor d'Astèrix i Obèlix, amb motiu del seu LXXX aniversari; àlbum en el qual trenta (30) artistes del còmic mundial dibuixaren aventures dels esmentats personatges, però amb els seus respectius estils.
Morí de càncer la matinada del 22 de febrer de 2018 a Madrid (Espanya).[4]
El 17 de gener de 2022 Google destacà el LXXX aniversari del naixement de Forges amb un (1) «Doodle».[5]
Obra
2007: «La Consti y la Transi'», els anys de 1975 a 1982 de l'Espanya democràtica, de la sèrie Historia de Aquí
2006: «El Franquismo y hacia la Libertad» l'era franquista en còmic, de la sèrie Historia de Aquí.
2006: «La Guerra Incivil», la Guerra Civil espanyola en còmic, de la sèrie Historia de Aquí.
2006: El ambiente siempre está en medio, amb Joaquín Araujo.
2005: Arte de am@r (dibuixos).
2004: Humor del Día (dibuixos).
2003: Números pares, impares e idiotas amb Juan José Millás.
1996: Colección La Neurona Feliz (sis [6] toms de dibuixos).
1992-2007: Informática para Torpes, amb el superheroi Megatorpe, (Il·lustracions de setanta-set [77] toms).
1992: Doce de Babilonia (novel·la).
1985: Los Manuales de Crisp & Son (còmic).
1984: Historia Forgesporánea (còmic).
1982: Forges 5 (dibuixos).
1982: Los Wordiales '82 (còmic).
1980: Historia de Aquí (còmic).
1980: Forgescedario (set [7] llibres de dibuixos).
1979: Forges 4 (dibuixos).
1978: La Consti (la Constitució del 1978 a l'abast de qualsevol lector)(còmic).
1976: Los Forrenta años (40 anys de franquisme)(còmic).
1974: Comiciclos (còmic).
1974: Forges 3 (dibuixos).
1973: Forges 2 (dibuixos).
1972: Forges 1 (dibuixos).
Referències
Marín, Bernardo «Muere Forges, genial dibujante de medio siglo de historia de España» (en castellà). El País [Madrid], 22.02.2018. ISSN: 1134-6582.
«Mor l'humorista gràfic Antonio Fraguas, 'Forges', als 76 anys». Ara.cat.
«Activitats. Guardons dels premis periodístics». Associació de Dones Periodistes de Catalunya.
«Muere Forges, adiós a un genio del humor». InfoLibre, 22.02.2018.
Aragón, Heraldo de: «Google celebra el 80 aniversario de Forges con un "doodle" del ilustrador» (en castellà).
Enllaços externs
Forges l'any 2012 en una (1) gala a l'Acadèmia de Televisió
Monument a Forges, a Alcalá de Henares (2021). Llibre amb il·lustracions de Forges.
Llibre amb il·lustracions de Forges
Rafael Antonio Benito Fraguas de Pablo
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el cent dotzè aniversari del naixement de George Joseph Stigler (Seattle, Washington, EUA, 17 de gener de 1911 — Chicago, Illinois, EUA, 1 de desembre de 1991), qui fou un (1) economista estatunidenc guardonat amb el Premi Nobel d'Economia l'any 1982.
Biografia
Nasqué el 17 de gener de 1911 a la ciutat de Seattle, població situada a l'estat nord–americà de Washington. Estudià economia a la Universitat de Washington (Seattle), i l'any 1938 aconseguí el doctorat a la Universitat de Chicago (Illinois, EUA) sota la direcció de Frank Hyneman Knight i Jacob Viner, i sent company d'aula de Milton Friedman. Posteriorment fou professor a les universitats de Minnesota (Minneapolis i Saint Paul), entre els anys 1938 i 1946, Brown (Providence, Rhode Island) fins al 1947, Columbia (Nova York) fins al 1958, on treballà al costat de Kenneth Arrow i Robert Solow, fins que aquell any ingressà a la de Chicago (Illinois), de l'escola de la qual econòmica fou un (1) destacat membre.
Participà en la fundació de la Societat Mont Pelerin l'any 1947 al costat de Friedrich August von Hayek, i de la qual fou president entre els anys 1976 i 1978. Morí l'1 de desembre de 1991 a la ciutat de Chicago, població situada a l'estat nord– americà d'Illinois.
Recerca econòmica
Durant la Segona Guerra Mundial participà en el denominat Projecte Manhattan, realitzant recerca matemàtica i estadística.
Stigler fou pioner de l'«economia de la informació» i de l'«economia de la regulació». Associà les variacions de preus entre mercats a l'existència d'informació pertinent, assenyalant com els mercats que són poc transparents tenen la seva conseqüència en alts preus i en grans beneficis per als agents que disposen d'informació. Quant a la regulació pública, passà a incorporar–la a l'interior del sistema econòmic, assenyalant com els grups de pressió intenten canalitzar–la en benefici propi, el que el dugué a defensar la no–intervenció pública.
L'any 1982 fou guardonat amb el Premi Nobel d'Economia pels seus treballs sobre estructures industrials, el funcionament dels mercats i els efectes de la regulació pública.
Enllaços externs
«George Stigler» (en anglès). The Nobel Prize. The Nobel Foundation.
(anglès) Biografia de George Stigler.
U.S. economist, who won the Nobel Memorial Prize in Economic Sciences in 1982.
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-quatrè aniversari del naixement d'Alphonse Gabriel «Al» Capone (pronunciat en anglès: /æl kəˈpoʊn/), (Brooklyn, ciutat de Nova York, estat de Nova York, EUA, 17 de gener de 1899 — Palm Island, Florida, EUA, 25 de gener de 1947), qui, més conegut com a Al «Scarface» Capone, fou un (1) gàngster nord–americà que aconseguí la fama durant la Llei Seca, durant els anys vint ('20) i començament dels anys trenta ('30). També conegut com el cofundador i cap de l'equip de Chicago (Illinois, EUA). El seu regnat de set (7) anys com a cap del crim acabà quan ell tenia trenta-tres (33) anys.[1]
Al Capone nasqué a Brooklyn (Nova York, EUA) en una (1) família d'immigrants italians. Se'l considerava un (1) membre de la banda «Five Points Gang». Als vint (20) anys, es traslladà a Chicago (Illinois, EUA) i es convertí en guardaespatlles de confiança per a Johnny Torrio, cap d'una (1) organització criminal que subministrava alcohol il·legalment i que fou políticament protegida a través de la Unione Siciliana. Torrio es jubilà després que uns pistolers de la zona nord l'intentessin matar, lliurant el control a Capone. Capone expandí el negoci de contraban a través de mitjans cada vegada més violents, però les seves relacions mútuament profitoses amb l'alcalde William Hale Thompson i la policia de la ciutat significaven que Capone estava fora de perill de la llei. A les acaballes dels anys vint ('20), Al Capone ja era a la llista dels «Més cercats» de l'FBI. Quan tenia tenia (30) anys, quan fou empresonat pel Govern Federal dels EUA per evasió d'impostos, i enviat a la presó d'Alcatraz (San Francisco, Califòrnia). Morí a Palm Island, Florida (EUA) a l'edat de quaranta-vuit (48) anys.
Biografia
Brooklyn
La vida criminal d'Alphonse començà molt aviat. Quan era adolescent pertanyé a dues (2) bandes: els «Brooklyn Rippers» i els «Forty Thieves Juniors», on s'inicià amb delictes menors.
Capone deixà l'escola als catorze (14) anys, perquè es barallà amb un (1) professor, i treballà en moltes feines per tot Nova York (EUA), fins i tot en una (1) botiga de llaminadures i una (1) sala de bitlles. Després del període inicial, Capone s'uní a la banda «Five Points», liderada per Frankie Yale. Fou llavors quan començà a treballar com a cambrer i goril·la a l'establiment de Yale (New Haven, Connecticut, EUA), el «Harvard Inn». Allà, Capone es veié immers en una (1) baralla de ganivets amb Frank Gallucio a causa de la seva germana. Gallucio li feu un (1) tall a la cara, motiu pel qual se'l començà a conèixer amb el malnom del Caratallada (Scarface).
El 1918 Capone es casà amb Mae Coughlin, una (1) noia irlandesa, i tingueren un (1) fill aquell mateix any, Albert 'Sonny' Francis Capone. La parella visqué un (1) any a Brooklyn (Nova York, EUA). El 1919 se n'anaren a Amityville, Long Island (Nova York) per estar més a prop de «Rum Row». Capone encara treballava a les ordres de Frankie Yale i es creu que ja havia comès dos (2) assassinats quan l'enviaren a Chicago (Illinois, EUA) el 1919.
Chicago
Inicialment, Capone començà a treballar a l'equip de Johnny Torrio, però el veterà Torrio reconegué immediatament el seu talent, i cap al 1922 Capone ja n'era la mà dreta, responsable dels negocis il·legals de joc, alcohol i prostitució de Chicago (Illinois, EUA).
Uns anys més tard, Torrio patí un (1) atemptat. Greument ferit, Torrio tornà a Itàlia i passà el seu negoci a Capone, que feu una (1) fortuna. Es calcula que entre els anys 1925 i 1930 guanyava uns cent milions de dòlars (100.000.000 $) l'any.
El 1928 Capone comprà un (1) refugi a Palm Island, Florida (EUA). Poc temps després de la compra, feu set (7) morts en una (1) de les matances més conegudes del segle, la Matança de Sant Valentí, el 14 de febrer de 1929. Tot i que encara es discuteixen els detalls i ningú no fou processat, s'atribueix a Capone i els seus homes, especialment a Jack 'Machine Gun' McGurn, que es creu que fou qui disparà. Capone volia matar el seu rival Bugs Moran, però aquest arribà tard i pogué escapar–se, tot i que greument ferit.
La Caiguda
Tot i que Capone sempre feia negocis per mitjà d'homes de palla i no hi havia registres que el relacionessin, les noves lleis promulgades el 1927 permeteren al govern federal perseguir Capone per evadir impostos, la millor opció que tenien per a poder–lo empresonar. Fou perseguit per l'agent de l'Agència de Prohibició Elliot Ness i els seus agents «Els Intocables», i també per l'agent del IRS Frank Wilson, que fou capaç de trobar rebuts dels ingressos de Capone per joc il·legal. Eren la prova de l'evasió d'impostos per aquests ingressos.
El procés i l'acusació tingueren lloc el 1931. Al Capone fou declarat culpable de cinc (5) dels vint-i-tres (23) càrrecs i sentenciat a deu (10) anys en una (1) presó federal. Al començament el ficaren a una (1) presó d'Atlanta (Geòrgia, EUA) el 1932, però resultà que encara era capaç de controlar la majoria dels seus negocis i, per això, el portaren a l'illa presó d'Alcatraz (San Francisco, Califòrnia, EUA) l'agost del 1934. Allà, Capone era vigilat estrictament i tenia prohibit qualsevol contacte amb l'exterior. Quan es revocà la «llei seca» i amb el seu líder empresonat, l'imperi de Capone aviat començà a debilitar–se.
El Final
Cap als anys trenta ('30), quan era a Alcatraz (San Francisco, Califòrnia, EUA), Capone començà a mostrar símptomes de demència, probablement a causa d'una (1) sífilis sense tractar que havia agafat de jove. Passà la gran part dels seus darrers anys tancat a l'hospital de la presó fins que, finalment, fou alliberat el 16 de novembre de 1939.
Quan sortí, Capone estava arruïnat, físicament dèbil i amb la ment afeblida. Es retirà a la seva casa de Miami Beach, Florida (EUA), on s'aïllà del món exterior. El 21 de gener de 1947 patí un (1) vessament cerebral i morí tres (3) dies després de pneumònia. Fou enterrat al Cementiri Mount Olivet i després portat al Cementiri Mount Carmel de l'oest de Chicago (Illinois, EUA), on també hi ha les restes dels seus pares i germà.
Víctimes atorgades
En la cultura popular
Al Capone és un (1) dels gàngsters americans més notoris del segle XX, i ha estat objecte de nombrosos articles, llibres i pel·lícules. La seva personalitat i caràcter s'han utilitzat en la ficció com un (1) model per als senyors del crim. El seu accent, els gestos, la construcció de la cara, alçada física, i paròdies del seu nom s'han utilitzat per a molts gàngsters en còmics, pel·lícules, música i literatura.
Literatura
Al Capone s'ofereix en un (1) segment de Mario Puzo El padrí, com un (1) cap de la màfia de Nova York (EUA) aliat de Salvatore Maranzano, el qual envia dos (2) homes per matar Don Vito Corleone; en arribar a Nova York (EUA), els dos (2) homes són interceptats i brutalment assassinats per Luca Brasi, després de la qual cosa Don Corleone envia un (1) missatge a Al Capone advertint de no interferir de nou, i Capone aparentment capitula.[3]
Al Capone és un (1) antagonista d'Hergé a Tintín a Amèrica i es fa referència a Tintín al Congo. Ell és l'únic personatge de la vida real representat en el seu paper a la vida real a Les aventures de Tintín.
Al Capone és un (1) personatge important en Night's Dawn Trilogy, escrita per l'autor de ciència–ficció Peter F. Hamilton.
La seva neboda Deirdre Marie Capone escrigué un (1) llibre titulat Uncle Al Capone: The Untold Story from Inside His Family. [4]
Al Capone és un (1) personatge central de la novel·la de fantasia Cosa Nosferatu, que s'imagina Capone i Eliot Ness, barreja amb Randolph Carter i altres elements dels mites de H. P. Lovecraft.
Al Capone és la inspiració per al personatge central Tony Camonte a Armitage Trail Scarface (1929),[5] que fou adaptada a Scarface (pel·lícula de 1932). La novel·la fou adaptada posteriorment de nou el 1983 amb el personatge central de Tony Montana.
Jack Bilbo afirmà que havia estat guardaespatlles de Capone en el seu llibre Carrying a Gun for Al Capone (1932).[6]
Al Capone també s'esmenta en el llibre Al Capone Does My Shirts.
Cine i televisió
Capone s'ha representat a la pantalla per:
Rod Steiger, a Al Capone (1959).[7]
Neville Brand, a les sèries de televisió The Untouchables i també a la pel·lícula The George Raft Story (1961).[7]
José Calvo, a Due mafiosi contro Al Capone (1966).[7]
Jason Robards, a The St. Valentine's Day Massacre (1967).[7]
Ben Gazzara, a Capone (1975).[7]
Robert De Niro, a The Untouchables (1987).[7]
Ray Sharkey, a The Revenge of Al Capone (1989).
Eric Roberts, a The Lost Capone (1990).
Bernie Gigliotti, a The Babe (1992), en una (1) breu escena en un (1) club nocturn de Chicago (Illinois) durant el qual Capone i el seu mentor Johnny Torrio, interpretat per Guy Barile, coneix el personatge principal de la pel·lícula Babe Ruth, interpretat per John Goodman.
William Forsythe, a The Untouchables (1993–1994)
William Devane, a Lois & Clark: The New Adventures of Superman, 2a sessió, Episodi 7: «That Old Gang of Mine» (1994).
F. Murray Abraham, a Dillinger and Capone (1995).
Anthony LaPaglia, a Road to Perdition (2002), en una (1) escena eliminada.[8]
Julian Littman, a Al's Lads (2002).
Jon Bernthal, a Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009).[9]
Stephen Graham, a Boardwalk Empire (2010–2014).
Actors que interpreten personatges basats en Capone:
Wallace Beery és Louis 'Louie' Scorpio, a The Secret Six (1931).[7]
Ricardo Cortez és Goldie Gorio, a Bad Company (1931).[7]
Paul Lukas és Big Fellow Maskal, a City Streets (1931).[7]
Edward Arnold és Duke Morgan, a Okay, America! (1932).[7]
Jean Hersholt és Samuel 'Sam' Belmonte, a The Beast of the City (1932).[7]
Paul Muni és Antonio 'Tony' Camonte, a Scarface (1932).
C. Henry Gordon és Nick Diamond, a Gabriel Over the White House (1933).[7]
John Litel és 'Gat' Brady, a Alcatraz Island (1937).[7]
Barry Sullivan és Shubunka, a The Gangster (1947).[7]
Ralph Volkie as Big Fellow, in The Undercover Man (1949).[7]
Edmond O'Brien és Fran McCarg, a Pete Kelly's Blues (1955).[7]
B.S. Pully és Big Jule, al film adaptat de Guys and Dolls (1955), que reprèn el paper que Pully havia originat en el Musical de Broadway.[10]
Lee J. Cobb és Rico Angelo, a Party Girl (1958).[7]
George Raft és Spats Colombo i Nehemiah Persoff és Little Bonaparte, a Some Like It Hot (1959).[7]
Frank Ronzio és Litmus a Escape from Alcatraz (1979) es presenta al nouvingut Charlie com «Al Capone». La pel·lícula està ambientada el 1962, quinze (15) anys després de la mort de Capone.
Cameron Mitchell és Boss Rojeck, a My Favorite Year (1982).
Harvey Atkin és «Al Koopone» (King Koopa), a The Super Mario Bros. Super Show l'episodi The Unzappables (1989).
Al Pacino és Alphonse «Big Boy» Caprice, a Dick Tracy (1990).[7]
Música
Prince Buster, músic de ska jamaicà, tingué el seu primer èxit al Regne Unit amb el senzill «Al Capone» el 1967.[11]
El grup de pop britànic Paper Lace, en el hit del 1974 The Night Chicago Died esmenten que «un (1) home anomenat Al Capone intentà crear la seva pròpia ciutat, i posà a la seva banda en peu de guerra contra les forces de la llei».[12]
El 1979 The Specials, al Regne Unit, reelaborà una (1) pista de Prince Buster en el seu primer senzill, «Gangsters».[13]
Es fa referència a Al Capone en gran manera per Prodigy a la pista «Al Capone Zone», produïda per The Alchemist i acompanyada per Keak Da Sneak.[14]
«Al Capone» és una (1) cançó de Michael Jackson. Jackson gravà la cançó per a Bad, però no s'hi inclogué. La cançó fou llançada el setembre de 2012 en la celebració del XXV aniversari de l'àlbum.
Diversos artistes de hip hop han adoptat el nom de "Capone" pels seus noms artístics: Capone, Mr. Capone-E, i Al Kapone.
Esports
Fans del club de futbol de Sèrbia, Partizan, estan utilitzant el personatge d'Al Capone com una (1) mascota d'un (1) dels seus subgrups anomenat «Alcatraz», el nom d'una (1) presó en la qual Al Capone complí condemna. A més, en honor de Capone, hi ha representacions, en graffitis d'ell, al centre de Belgrad (Sèrbia).
Ultimate Fighting Championship de pesos pesants Nikita Krylov anomenat «Al Capone». Casualment, tenia la seva primera victòria a l'UFC a Chicago (Illinois).[15]
Vegeu també
Referències
↑ «Alfonso Capone». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 2,19 2,20 2,21 2,22 2,23 2,24 2,25 2,26 2,27 2,28 2,29 2,30 2,31 Murchie, Jr. Guy: «Capone's Decade of Death», Chicago Daily Tribune.
↑ Oncle Al Capone – La història no explicada des de dins de la seva família; ISBN = 978-0-9828451-0-3 (en anglès).
↑ Trail, Armitage; El preu del poder.
↑ Portar una (1) arma d'Al Capone.
↑ 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 7,12 7,13 7,14 7,15 7,16 7,17 7,18 The BFI companion to crime (en anglès) ISBN=0-304-33215-1.
↑ Seattle Post–Intelligencer (en anglès).
↑ Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (en anglès).
↑ «B.S. Pully, Comedian, 61, Dies; Was Big Jule in 'Guys and Dolls'». The New York Times. 1972.01.08. pàg. 32.
↑ Prince Buster, Al Capone (en anglès).
↑ Susan Rice: Libya Protests 'Hijacked' by Extremists|author=John D. McKinnon And Corey Boles (en anglès).
↑ Gangsters by The Specials (en anglès).
↑ Al Capone Zone | Alchemist Song. Arxivat 2012.03.22 a Wayback Machine (en anglès).
↑ Nikita "Al Capone" Krylov's profile (en anglès).
Enllaços externs
Llibreria del crim – Al Capone. Arxivat 2004.12.07 a Wayback Machine (anglès).
Arxius històrics – Al Capone. Arxivat 2014.05.12 a Wayback Machine (anglès).
Plana del FBI – Al Capone. Arxivat 2010.09.11 a Wayback Machine (anglès).
Dossier del FBI – Al Capone (anglès).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Al Capone.
"Scarface" Al Capone is shown here at the Chicago Detective bureau following his arrest on a vagrancy charge as Public Enemy No. 1 in this 8 x 10 black & white original wire photograph that has attached the original news bureau caption on verso, dated “2-26-31.” The caption describes his appearance before the Chicago Detective Bureau on vagrancy after a court appearance at the hands of Federal marshals on contempt. Other date stamps and notations refer to the photograph’s subsequent use by the newspaper, including another article attached, dated January 26, 1947 upon Capone’s death. Capone earned the nickname "Scarface" from a bar brawl when he was 18 years old, working as a bartender and bouncer for gangster Frankie Vale. Capone went on to become one of the most ruthless gang leaders ever, whose Chicago operations were routinely disrupted by famous federal agent Eliot Ness (The Untouchables). Comes with a certificate that unconditionally guarantees the authenticity of this item.
Fitxa policial d'Al Capone
Graffiti d'Al Capone feta per fans Partizans de Belgrad, Sèrbia.
Alphonse Gabriel Capone
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-sisè aniversari del naixement de Caroline Emilie Bleeker, més coneguda com a Lili Bleeker (Middelburg, Zelanda, Països Baixos, 17 de gener de 1897 — Zeist, Utrecht, Països Baixos, 8 de novembre de 1985), qui fou una (1) empresària i física neerlandesa, coneguda pels seus dissenys i fabricació d'instruments òptics.[1] Encara que no era habitual que les dones desenvolupessin una (1) carrera sinó que treballessin a la llar, decidí continuar amb la seva educació i mai no arribà a casar–se amb la seva parella, Gerard Willemse, la qual cosa era també altament inusual per a l'època.[1] En acabar els estudis, era una (1) de les primeres dones als Països Baixos doctora en física i matemàtiques.[2] Després d'obtenir el doctorat, fundà una (1) empresa dedicada a la física, que influí en la creació de l'Organització Neerlandesa per a la Recerca Científica Aplicada, i construí una (1) petita fàbrica per a l'elaboració d'instruments científics i òptics.
L'empresa de Bleeker sofrí durament els efectes de la Segona Guerra Mundial. Les vendes baixaren; hagué d'acomiadar alguns dels seus empleats i als restants, els hagué de pagar de la seva pròpia butxaca.[3] Bleeker, juntament amb la seva parella Willemse, hagué d'amagar–se per haver ocultat jueus dels oficials alemanys després que aquests últims envaïssin la seva fàbrica.[4] Després de la fi de la guerra, la seva empresa ressorgí, i a causa de la seva actuació durant el període de guerra fou reconeguda amb la Medalla Real de l'exèrcit neerlandès i se li concedí un (1) préstec per recuperar–se i obrir una (1) nova fàbrica a Zeist (Utrecht, Països Baixos). La seva empresa fabricà els instruments òptics necessaris per al desenvolupament del microscopi de contrast de fases, inventat per Frits Zernike, que rebé per això el premi Nobel el 1953.[5]
Infància i educació
Lili Bleeker havia nascut el 17 de gener de 1897. Era la petita dels cinc (5) fills de John Lambert Bleeker, un (1) pastor luterà de la ciutat, i Martha Gerhardina Döhne, una (1) mestressa de casa.[1] Es crià a Middelburg (Zelanda, Països Baixos) i aviat mostrà una (1) gran precocitat. Bleeker assistí a l'institut Lange Sint de Middelburg (Zelanda, Països Baixos), i encara que era una (1) estudiant brillant la seva mare la descoratjava a continuar els seus estudis.[6] Malgrat aquestes reticències, Bleeker decidí continuar els seus estudis.
El 1916 entrà a la Universitat d'Utrecht (PaÏsos Baixos) per estudiar física i astronomia.[7] Durant la carrera, Bleeker treballà com a professora en una (1) escola secundària femenina per pagar–se els estudis, encara que no es veia apta per al treball pel fet de ser massa jove. Per això treballà com a tutora privada. El 1919 es convertí en ajudant de laboratori de diversos professors en l'Observatori Sonnenborgh d'Utrecht (Països Baixos) i el 1926 fou nomenada ajudant en cap.[6][1] El 5 de novembre de 1928 es doctorà en física cum laude a la Universitat d'Utrecht (Països Baixos) sota la direcció de Leonard Ornstein, que la descrigué com «molt intel·ligent i ben formada, tant teòrica com experimentalment». La tesi de Bleeker tractava sobre la mesura d'emissió i dispersió en l'espectre de metalls alcalins. La impremta responsable d'imprimir la seva tesi era propietat del pare del que seria després la seva parella, Gerard Willemse.
Carrera
El 5 de juny de 1930, divuit (18) mesos després d'obtenir el títol, Bleeker fundà una (1) consultoria física que treballà amb diverses empreses i fàbriques d'instruments científics.[1] La seva consultoria serví de model per a la fundació de l'Organització Neerlandesa per a la Recerca Científica Aplicada el 1932. Més tard, Bleeker obrí una (1) fàbrica d'instrumental científic i òptic. Fins al 1936, l'empresa se centrà en la fabricació d'eines de laboratori i instruments per mesurar l'electricitat. No obstant això, el 1936, decidí fundar un (1) taller d'òptica, i el 1937 començà la producció d'instruments òptics. Els seus dissenys foren capdavanters en la indústria òptica dels Països Baixos, que fins llavors era gairebé inexistent. El 1938 Bleeker començà a fabricar prismàtics per a l'exèrcit neerlandès. El 1940 els Països Baixos entraren en la Segona Guerra Mundial, i Bleeker aturà la producció de prismàtics perquè no volia produir res per a l'exèrcit alemany. No obstant això, mantingué la producció d'altres instruments. Desenvolupà microscopis per a les universitats neerlandeses i els seus estudiants. Bleeker també amagà ciutadans jueus a la seva fàbrica fins que el 1944 les autoritats alemanyes reberen informació sobre aquest tema. Aconseguí enganyar els oficials alemanys i escapar amb els jueus, però Bleeker i la seva parella hagueren d'amagar–se també.[6] Durant aquest temps els alemanys li tancaren la fàbrica. Després de la guerra, n'obrí una (1) de nova, que fou la primera al món a fabricar el microscopi de contrast de fases inventat per Frits Zernike.[3]
Premis i reconeixements
La Universitat d'Utrecht (Països Baixos) anomenà un (1) dels seus edificis en honor de Bleeker.[6]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Offereins, Marianne: «Bleeker, Caroline Emilie (1897–1985)» (en dutch). Institut Huygens d'Història dels Holandesos, 24.11.2017.
↑ User: «Nedoptifa S microscoop» (en neerlandès). www.microscopen–specialist.nl.
↑ 3,0 3,1 Gijs van Ginkel: «BINOCULARS MADE IN HOLLAND: BLEEKER DR. CAROLINE (LILI) EMILIE BLEEKER (1897–1985) BRILLIANT SCIENTIST DUTCH PIONEER DESIGNER AND PRODUCER OF OPTICAL INSTRUMENTS INITIATOR AND DIRECTOR OF THE FIRST DUTCH OPTICAL FACTORY NEDOPTIFA (1930–1978). A short history».
↑ «Dr. Caroline Emilie Bleeker, physicist and businesswoman».
↑ «Nedoptifa | Delft Microbiology» (en anglès americà). delftschoolmicrobiology.weblog.tudelft.nl.
↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 Haines, Catharine M. C.; Stevens, Helen M.: International Women in Science: A Biographical Dictionary to 1950 (en anglès). ABC–CLIO, 2001. ISBN 978-1-57607-090-1.
↑ «CAROLINE EMILIE BLEEKER» (en neerlandès). Trouw.
Dr. Caroline Bleeker achter een draaibank, rond 1930.
Caroline Emilie Bleeker
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el cent quarantè aniversari del naixement de Mina Audemars (Ginebra, Suïssa, 17 de gener de 1883 — ibídem, 11 de març de 1971), qui fou una (1) institutriu i pedagoga suïssa.[1] Desenvolupà una (1) metodologia pedagògica basada en l'estimulació de les capacitats per al descobriment.[2]
Formació i inicis professionals
Fou la filla d'un (1) rellotger, Adrien, i de Lucy Amélie Meylan. Estudià pedagogia a l'École supérieure de jeunes filles i la completà formant–se en la metodologia froebeliana i en la metodologia Montessori a Londres (Anglaterra, Regne Unit) i a Ginebra (Suïssa). El 1908 començà a treballar com institutriu a l'escola pública de Malagnou (Ginebra, Suïssa).
Casa dels Infants
El 1912, juntament amb Édouard Claparède, fundà la Casa dels Infants de l'Institut Jean–Jacques Rousseau.[3] La tardor del 1914, Mina Audemars fou nomenada directora de la Casa dels Infants (inspirada en la Casa dei Bambini[4] de Maria Montessori). El 1915 la Casa dels Infants augmentà la capacitat d'acollida de menors i Louise Lafendel[5] passà a formar part de l'equip. Totes dues (2) juntes passaren a dirigir l'establiment durant trenta (30) anys,[6] utilitzant principis pedagògics del moviment de Fröbel.[7]
Mina Audemars instaurà a la Casa dels Infants la seva metodologia dels seixanta-sis (66) blocs en l'ensenyament de les matemàtiques, el qual fou reutilitzat més tard a Neuchatel (Suïssa) per Laurent Pauli.
Al mateix temps, Mina Audemars s'encarregà del curs a l'Institut de Ciències de l'Educació, on el seu àmbit principal és l'educació dels infants.
La seva idea de l'educació és la següent:
«L'infant ha de veure, tocar, reflexionar i reproduir tenint en compte la realitat».[8]
Allò que és conegut per a estimular les capacitats de l'infant en la descoberta. Gràcies a Mina Audemars i a la Casa dels Infants, l'escola de Ginebra (Suïssa) és una (1) font d'influència en la innovació de l'educació dels infants fora de les fronteres suïsses.
Obres
Minar Audemars escrivia regularment articles a les revistes Intermédiaire des éducateurs i L'Éducateur, i també escriví dos (2) llibres:[1]
La Casa dels infants a l'Institut J.–J. Rousseau:[9] escrit l'any 1956 amb Louise Lafendel, on aborden els treballs de l'educació, la psicologia del nen i de l'adolescent i la metodologia pedagògica activa (col·laboració escolar, classes verdes, mètode Freinet).[10]
El dibuix pels infants: escrit l'any 1923.[11]
Jocs
Audemars és l'autora de jocs educatius que es basen en les metodologies de Fröbel, Claparède, Declory i Montessori per a facilitar l'adquisició de coneixements en els nens:[11]
Fabricació de jocs educatius i de material d'ensenyament.[12]
El joc de les superfícies: colors, formes, mides.[13]
Referències
↑ 1,0 1,1 «Personnalités marquantes – Centenaire Institut J.–J. Rousseau – FPSE – UNIGE».
↑ «Audemars, Mina», 26.10.2001.
↑ «Audemars, Mina».
↑ PPUR: Collection le savoir suisse: Jean Piaget: de la biologie à l'épistémologie (en francès), 2009. ISBN 978-2-88074-849-4.
↑ «La Maison des petits de l'Institut J.–J. Rousseau», 10.06.2016. Arxivat de l'original el 18 d'agost de 2016.
↑ 11,0 11,1 «No 5 Audemars, Mina».
↑ Audemars, Mina: Impr. Sadag: Au Service de l'Education Nouvelle, 13, Rue du Jura, Genève: Fabrication de jeux éducatifs et de matériel d'enseignement. Notice illustrée. (en francès), 1925.
↑ Audemars, Mina. ASEN: Le jeu des surfaces: couleurs, formes, grandeurs (en french), 1952.
Mina Audemars dans sa classe
Mina Audemars
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el cent cinquanta-sisè aniversari del naixement de Carl Laemmle (Laupheim, Württemberg, Alemanya, 17 de gener de 1867 — Beverly Hills, Califòrnia, EUA, 24 de setembre de 1939), qui fou un (1) productor de cinema alemany, pioner de la indústria cinematogràfica i fundador d'Universal Studios.
Biografia
Després d'emigrar als Estats Units el 1884 i treballar en diferents oficis, Laemmle ingressà al negoci de la distribució de pel·lícules, i el convertí en un (1) dels més importants d'Amèrica del Nord. El 1909 produí la seva primera pel·lícula, Hiawatha, una (1) versió de quinze minuts (15 min) del poema de Henry Wadsworth Longfellow. Per a aquest temps ja era considerat un (1) líder entre els productors independents. El 1915 construí la Universal City. Realitzà diverses produccions reeixides com Blind Husbands (1919), Esposes frívoles (1922), The Phantom of the Opera (1925) i Frankenstein (1931).
Vegeu també
Title: Carl Laemmle, Carl Jt. & Rosabelle Abstract/medium: 1 negative: glass; 5 x 7 in. or smaller.
Signature of Carl Laemmle from The National Cyclopaedia of American Biography, Volume XV, 1916, pages 362–363.
Carl Laemmle
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el dos-cents tresè aniversari del naixement d'Anne Brontë (Thornton, Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 17 de gener de 1820 — Scarborough, North Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit, 28 de maig de 1849), qui fou una (1) novel·lista i poetessa britànica, i la més jove de la família literària Brontë.[1]
Vida i obra
Anne Brontë nasqué el 17 de gener de 1820 a Thorton (Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit), al si d'una (1) família eminentment novel·lesca, no sols perquè en sortiren tres (3) grans escriptores —Charlotte Brontë, Emily Brontë i la mateixa Anne—, sinó perquè les seves vides i les seves circumstàncies, inclosa la del germà Patrick Branwell Brontë, serviren de puntal destacat en les seves obres, que sovint presenten trets autobiogràfics.
Anne era la menor de les tres (3) germanes i cresqué juntament amb les altres, i s'inserí en el món màgic d'aquesta singular família en què la presència de la mort dels éssers estimats fou una (1) constant des de la infància —germanes i mare mortes—, marcant–los amb un (1) segell indeleble que sorgeix en les seves pàgines i en els seus poemes.
En la seva infantesa, s'inventaren dos (2) mons, que denominaren Gondal i Angria i sobre aquests escrivien.
Anne cursà estudis a l'escola preparant–se per ser una (1) institutriu, única eixida de l'època per a les dones que volien treballar, o no tenien un (+1) altre remei si aconseguir un (1) marit no era el seu objectiu.
Als dinou (19) anys, entrà d'institutriu amb la família Ingham a Blake Hall (Bobbingworth, Chipping Ongar, Essex, Anglaterra, Regne Unit), però es trobà amb uns xiquets ingovernables i consentits als quals no li permetien educar amb la disciplina que hi calia, i hi renuncià per pròpia voluntat, en veure frustrats els seus ideals educadors. Tanmateix, aquesta decebedora experiència fou després la inspiració per a la seva primera novel·la: Agnes Grey.
Després, Anne treballà novament com a institutriu, aquesta vegada a casa del reverend Edmund Robinson, a Thorp, prop de York (Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit). Amb les filles del reverend, es repetiren els mateixos problemes que en l'anterior exercici de la seva tasca docent. Tanmateix, en aquesta ocasió, pogué no sols «domar» les seves alumnes Bessy i Mary, sinó que aconseguí que aquestes li professaren un (1) vertader afecte i no l'arribaren a oblidar mai.
La curta vida d'Anne Brontë, desproveïda de tot element romàntic amorós, discorre melancòlica entre les seves classes, les seves novel·les, els seus passeigs per la platja de Scarborough (North Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit) en les vacances, i l'atenció obsessiva que tenien les tres (3) germanes, Emily, Charlotte i Anne, per Branwell, el noi consentit de la família, a qui se li tolerava qualsevol cosa.
En el cas concret d'Anne, compartí amb el seu germà l'ensenyament dels xiquets de la família del reverend Robinson, en introduir–l'hi personalment a fi que fes classes de música al petit Edmund. El resultat no pogué ser més desastrós:
Branwell s'enamorà de Lydia Robinson, la mare del seu deixeble. La passió durà dos anys i mig (2,5), la qual cosa ocasionà un (1) vertader drama familiar per als Brontë —per no parlar ja dels Robinson—, amb el jove fet un (1) addicte a l'alcohol i a l'opi, i sense possibilitat d'esmena.
L'alcoholisme del jove Branwell serviria, això no obstant, perquè Anne escrigués una (1) novel·la, La llogatera de Wildfell Hall, criticada en el seu temps, fins i tot per la seva mateixa germana Charlotte, en considerar que no era «apropiada» a causa de la cruesa del tema, com a literatura femenina.
Les germanes Brontë estigueren unides: planejaren muntar una (1) escola, escrigueren poemes que després presentarien sota els pseudònims masculins de Currer, Ellis i Acton Bell, en un (1) llibre de què es vengueren pocs exemplars, i publicaren les seves novel·les. Només Jane Eyre de Charlotte Brontë conegué la popularitat.
Cims borrascosos, d'Emily, fou pràcticament anatemitzada; Agnes Grey, d'Anne, fou només acceptada, mentre que La llogatera de Wildfell Hall no fou ben rebuda. Tanmateix, avui dia ha millorat la valoració d'aquesta darrera novel·la, principalment a causa de l'alta qualitat descriptiva d'una (1) situació molt delicada: la influència de l'alcoholisme en les vides dels qui directament o indirectament la pateixen.
El 24 de setembre de 1848 morí Branwell amb trenta-un (31) anys; Emily no tardà a seguir–lo a la tomba i Anne també abandonà el món el 28 de maig de 1849.
Tots tres (3) moriren de tuberculosi, amb altres complicacions en el cas de Branwell. Des de la distància, Branwell no sembla posseir vida pròpia, a banda de les seves famoses germanes, que se serviren d'ell per a inspirar–se: un (1) home capritxós, violent, colèric, dèbil de caràcter i apassionat, sempre egoista i manipulador, i del qual han restat uns pocs retrats maldestres fets a les germanes Brontë.
Els últims dies d'Anne Brontë foren tan romàntics i tristos com cabia esperar; anà apagant–se a poc a poc i les seves últimes paraules, dedicades a la germana supervivent, que no se separava de la seva capçalera, són aquestes:
Tingues valor, Charlotte, tingues valor...
Anne Brontë està soterrada a Scarborough (North Yorkshire, Anglaterra, Regne Unit), un (1) bell lloc costaner que ella estimà intensament per haver–hi viscut els moments més feliços de la seva breu existència.
Referències
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Anne Brontë.
Anne Brontë, as painted by her brother Patrick Branwell Brontë (died 1848), from a portrait with her sisters. See source website for additional information.
Anne Brontë's signature: taken from one of the educational books she used while employed as a governess at Thorp Green. (Dated 19th. September 1843).
El passat dimarts 17 de gener de 2023 es commemorà el tres-cents dissetè aniversari del naixement de Benjamin Franklin (Boston, Massachusetts, aleshores Nova Anglaterra, EUA, 17 de gener de 1706 — Filadèlfia, Pennsilvània, EUA, 17 d'abril de 1790)[1] qui fou un (1) polímata estatunidenc,[2] que fou actiu com a escriptor, científic, inventor, estadista, diplomàtic, impressor, editor i filòsof polític.[3]
És considerat un (1) dels Pares fundadors dels Estats Units. Participà en la redacció de la Declaració d'Independència i en fou un (1) dels signants. També exercí com a ambaixador dels Estats Units a França i participà en la redacció de la Constitució dels Estats Units.
En el terreny científic destacà pels seus estudis sobre l'electricitat i la invenció del parallamps.
Biografia
Quinzè germà d'un (1) total de disset (17), Benjamin Franklin cursà únicament estudis elementals, i aquests només fins a l'edat de deu (10) anys. Als dotze (12) començà a treballar com a impressor en una (1) empresa propietat d'un (1) dels seus germans.[4] Més tard fundà el diari Pennsylvania Gazette, que publicà entre els anys 1728 i 1748.[5] Publicà a més l'Almanac del Pobre Richard (Poor Richard's Almanack, 1732–1757)[6][7] i fou responsable de l'emissió de paper moneda a les colònies britàniques d'Amèrica (1727).[8]
El seu temperament actiu i polifacètic impulsà també Benjamin Franklin a participar en les qüestions d'àmbit local, per exemple, en la creació d'institucions com el cos de bombers de Filadèlfia (Pennsilvània, EUA),[10] la primera biblioteca pública de subscripció dels Estats Units i la Universitat de Pennsilvània,[10][11] així com la Societat Filosòfica Americana.[12] Fou l'únic americà de l'època colonial britànica que aconseguí fama i notorietat a l'Europa del seu temps.[13]
Escriví diversos assaigs i una (1) autobiografia (Memoirs of the Life and Writtings of Benjamin Franklin, 1817–19).[2] Entre les seves obres trobem The Way to Wealth, traduïda al català com Lo camí de la fortuna el 1868 per Gaietà Vidal i Valenciano.[14]
Obra científica
L'interès de Benjamin Franklin pels temes científics començà a mitjans de segle i coincidí amb l'inici de la seva activitat política, que se centrà en diversos viatges a Londres (Anglaterra, Regne Unit), entre els anys 1757 i 1775, amb la missió de defensar els interessos de Pennsilvània (EUA).[15]
Pel que fa a la seva activitat científica, investigà els fenòmens elèctrics, descobrí el poder de les puntes metàl·liques, enuncià el principi de la conservació de l'electricitat i el 1752 descobrí la natura elèctrica dels llampecs i fou l'inventor del parallamps.[2][11]
Durant la seva estada a França, el 1752, dugué a terme el famós experiment de l'estel que li permeté demostrar que els núvols estan carregats d'electricitat i que, per tant, els llamps són essencialment descàrregues de tipus elèctric.[16]
Per a la realització de l'experiment, no exempt de risc, utilitzà un (1) estel dotat d'un filferro metàl·lic unit a un (1) fil de seda que, d'acord amb la seva suposició, havia carregar amb l'electricitat captada pel filferro. Durant la tempesta, apropà la mà a una (1) clau que penjava del fil de seda, i observà que, el mateix que en els experiments amb ampolles de Leyden (Massachusetts, EUA) que havia realitzat amb anterioritat, saltaven espurnes, la qual cosa demostrava la presència d'electricitat.[17]
Aquest descobriment li permeté inventar el parallamps, l'eficàcia donà lloc al fet que ja el 1782, a la ciutat de Filadèlfia, (Pennsilvània, EUA) s'haguessin instal·lat quatre-cents (400) d'aquests enginys.[18] Els seus treballs sobre l'electricitat el portaren a formular conceptes com ara el de l'electricitat negativa i positiva, a partir de l'observació del comportament de les varetes d'ambre, o el de conductor elèctric, entre d'altres.[19]
A més, exposà una (1) teoria sobre l'electricitat en la qual considerava que aquesta era un (1) fluid subtil que podia presentar un (1) excés o un (1) defecte, descobrir el poder de les puntes metàl·liques en observar que un (1) cos amb càrrega elèctrica es descarrega molt més de pressa si acaba en punta, i enuncià el principi de conservació de la càrrega elèctrica.[20]
Inventà també l'anomenada estufa salamandra, les anomenades lents bifocals i l'harmònica de vidre.[21] La gran curiositat que sentia pels fenòmens naturals l'induí a estudiar, entre d'altres, el curs de les tempestes que es formen en el continent americà,[22] i fou el primer a analitzar el corrent càlida que discorre per l'Atlàntic nord i que en l'actualitat es coneix amb el nom de corrent del Golf.[23] També estudià alguns dels problemes relacionats amb el creixement demogràfic, la contaminació de l’aire i la higiene.[2]
Referències
Asimov, Isaac: Enciclopedia biográfica de ciencia y technología: la vida y la obra de 1197 grandes científicos desde la antigüedad hasta nuestros días. Nueva ed. revisada. Madrid: Revista de Occidente, 1973, pàg. 143. ISBN 84-292-7004-3.
«Benjamin Franklin». Gran Enciclopèdia Catalana.
«Benjamin Franklin» (en anglès). Encyclopaedia Britannica.
Middlekauff, Robert: «Benjamin Franklin's Printing Network: Disseminating Virtue in Early America. By Ralph Frasca. (Columbia, Miss.: University of Missouri Press, 2006. Ppix, 295. $44.95.)» (en anglès). The Historian, 69, 4, 01.12.2007, pàg. 775–776. DOI: 10.1111/j.1540-6563.2007.00197_16.x. ISSN: 0018-2370.
Brands, H. W.: The first American: the life and times of Benjamin Franklin. Nova York: Anchor eBooks, 2010. ISBN 978-0-307-75494-3.
«Benjamin Franklin’s “Poor Richard’s Almanack” is published» (en anglès). History.com. A&E Television Networks, 13.11.2009.
Franklin, Benjamin: Poor Richard's almanack: being the choicest morsels of wisdom, written during the years of the Almanack's publication. Mount Vernon, N.Y.: Peter Pauper Press, [198–?]. ISBN 0-88088-918-7.
Harkness, Jon: «JOHN KENNETH GALBRAITH. Money: Whence It Came, Where It Went. Pp. 324. Boston, Mass.: Houghton Mifflin Company, 1975. $10.00» (en anglès). The ANNALS of the American Academy of Political and Social Science, 424, 1, 1976-03, pàg. 163–165. DOI: 10.1177/000271627642400159. ISSN: 0002-7162.
Robinson, Raymond H.: «The Marketing of an Icon». A: George Washington: American Symbol, 1999, pàg. 117. ISBN 9781555951481. «Figure 56 John Henry Hintermeister (American 1869–1945) Signing of the Constitution, 1925...Alternatively labeled Title to Freedom and the Foundation of American Government...".»
Burt, Nathaniel: The Perennial Philadelphians: The Anatomy of an American Aristocracy (en anglès). University of Pennsylvania Press, 1999.10.27. ISBN 978-0-8122-1693-6.
Isaacson, Walter: Benjamin Franklin: an American life. Nova York: Simon & Schuster, 2003. ISBN 0-684-80761-0.
«History» (en anglès). American Philosophical Society.
Van Doren, Carl: Benjamin Franklin. New York, N.Y., U.S.A.: Penguin Books, 1991. ISBN 0-14-015260-1.
Ugarte i Ballester, Xus: «"Lo camí de la fortuna" i "En Ricard Pobre" : les dues versions catalanes de "The Way to Wealth", de Benjamin Franklin». Quaderns: Revista de traducció, 21, 2014, pàg. 141–151. ISSN: 1138-5790.
Cohen, I. Bernard: Benjamin Franklin's science. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1990. ISBN 0-674-06658-8.
Franklin, Benjamin: «The Kite Experiment». The Papers of Benjamin Franklin. Pennsylvania Gazette, Vol. 4, 19.10.1752, pàg. 360.
Johnson, Steven: The invention of air : a story of science, faith, revolution, and the birth of America (en anglès). 1st Riverhead trade pbk. ed. Nova York: Riverhead Books, 2009, pàg. 39. ISBN 978-1-59448-401-8.
Campbell, James: Recovering Benjamin Franklin: an exploration of a life of science and service. Chicago, Ill.: Open Court, 1999. ISBN 0-8126-9387-6.
«Ben Franklin's contribution to our understanding of electricity» (en anglès americà). US History.
Home, Roderick W.: «Franklin's Electrical Atmospheres». British Journal for the History of Science, 6, 2, 1972, pàg. 131–151. DOI: 10.1017/s0007087400012255.
Franklin, Benjamin: «How Franklin Invented the Armonica and How to Build One» (en anglès). The Glass Armonica, 13-07-1762.
Abbe, Cleveland: «Benjamin Franklin as Meteorologist». Proceedings of the American Philosophical Society, 45, 183, 1906, pàg. 117–128. ISSN: 0003-049X.
Richardson, Philip L.: «Benjamin Franklin and Timothy Folger's First Printed Chart of the Gulf Stream» (en anglès). Science, 207, 4431, 08.02.1980, pàg. 643–645. DOI: 10.1126/science.207.4431.643. ISSN: 0036-8075.
Vegeu també
A painting of Benjamin Franklin from 1778, by Joseph Siffrein Duplessis.
Coat of Arms of Benjamin Franklin
El retorn de Franklin a Filadèlfia (1785), de Jean Leon Gerome Ferris.
El governador Morris signa la Constitució davant Washington. Franklin està darrere de Morris. Pintura de Hintermeister, 1925.[9]
Rostre de Benjamin Franklin en els bitllets de cent dòlars (100 $) estatunidencs.
Benjamin Franklin
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el noranta-cinquè aniversari del naixement de María del Carmen «Menchu» Álvarez del Valle (Santander, Cantàbria, Espanya, 16 de gener de 1928 — Ribadesella, Astúries, 27 de juliol de 2021), qui fou una (1) periodista radiofònica espanyola i àvia paterna de la reina d'Espanya, Letizia Ortiz Rocasolano.[1][2]
Biografia i carrera professional
Considerada una (1) de les veus més populars de la ràdio asturiana, tenia dues (2) germanes: Flora (*1921) i María Sol, "Marisol del Valle" (*1935), doctora per la Universitat Complutense de Madrid, també periodista radiofònica i professora de comunicació audiovisual. La seva mare es deia Plàcida del Valle Arribas (1900–1993); el seu pare, Eulalio Álvarez de la Fuente (1897–1983), fou tipògraf i editor.[3]
Nasqué a Santander (Cantàbria), però vivia a Oviedo (Astúries) des dels setze (16) anys. Freqüentà la ràdio des de molt jove, i s'inicià a Radio Asturias. El 1947 entrà a Radio Oviedo (després REM), i treballà posteriorment a La Voz del Principado, Radiocadena Espanyola i finalment a Ràdio Nacional d'Espanya. Durant quarnata-dos (42) anys treballà bé com a locutora, bé com a creadora de nous espais radiofònics, destacant entre els seus programes «Coser y cantar» i «Rumbo a la gloria». Fou presidenta de l'Associació de RTV d'Astúries entre els anys 1974 i 1980 i també promotora del I Congrés Confederal de la Federació Asturiana de Ràdio i TV, que se celebrà el 1978 a Oviedo (Astúries). Es prejubilà el 1990.[1]
Menchu Álvarez rebé diversos premis i reconeixements professionals, entre els quals dos (2) premis Antena de Oro, la copa al Mèrit Radiofònic, del Consejo Superior de Relaciones Públicas de España, i el «Micrófono de honor» de l'Asociación Profesional Española de Informadores de Prensa, Radio y Televisión. El 13 de febrer de 2013 el Premi Nacional de Ràdio; la seva germana Mari Sol també fou guardonada en la mateixa edició amb la mateixa distinció, el Premi María Elena Domenech,[4][5][6] atorgat per la Acadèmia de les Arts i les Ciències Radiofòniques d'Espanya.[1]
Vida personal i familiar
Saltà a la fama nacional per ser l'àvia de Letizia Ortiz Rocasolano, també periodista, quan aquesta anuncià el seu compromís matrimonial amb el Príncep d'Astúries.
José Luis Ortiz i Menchu Álvarez del Valle, casats des del 1949,[7] eren pares de Jesús José Ortiz Álvarez, pare de Letizia Ortiz, que igual que la seva mare es dedicà professionalment al periodisme. El matrimoni també tingué dues (2) filles, María del Henar, decoradora de professió,[8] i Cristina, padrina de bateig de la reina Letizia d'Espanya, que treballava com a governanta al Parador Nacional de Cangues d'Onís (Astúries), i morí el 2001.[9][10]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 «Mor Menchu Álvarez, l’àvia paterna de la reina Letícia». El Periódico, 27.07.2021.
↑ Font, Consuelo: «La abuela de la Reina Letizia cumple 90 años bajo la sombra del viaje de Juan Carlos a Ginebra» (en castellà), 17.01.2018.
↑ Menchu Álvarez del Valle: así ha sido la vida de la abuela locutora de la Reina Letizia, bekia.es.
↑ Rojo, Miguel: «Menchu y su hermana, premiadas por su carrera» (en spanish). El Comercio, 07.02.2013.
↑ «Menchu Álvarez del Valle, abuela de la princesa Letizia, galardonada con el Premio Nacional de Radio» (en spanish). ¡Hola!, 06.02.2013.
↑ Muñiz, Alfredo: «La baronesa Thyssen y la 'tita' Henar, de mariscada» (en spanish). El Confidencial, 10.11.2008.
Fotografia retrat de Menchu Álvarez del Valle
El passat dilluns 16 de gener de 2022 es commemorà el norantè aniversari del naixement de Susan Sontag o Susan Rosenblatt (Nova York, Nova York, EUA, 16 de gener de 1933 — ibídem, 28 de desembre de 2004), qui fou principalment una (1) novel·lista i assagista estatunidenca,[1] tot i que també es dedicà a les arts escèniques com a crítica, formadora i directora de cinema i de teatre. Així mateix, Sontag escrigué i viatjà a zones de conflicte, com la guerra del Vietnam o la de Sarajevo (Bòsnia i Herzegovina), sobre fotografia, cultura i mitjans de comunicació, VIH i les malalties, o també sobre drets humans. Els seus assaigs i discursos generaren força controvèrsia,[2] i ha estat descrita com «una (1) de les crítiques més influents de la seva generació».[3][4]
Biografia
Filla de Jack Rosenblatt i Mildred Jacobsen, una (1) parella d'arrels jueves, el seu pare morí a la Xina de tuberculosi el 1938; anys més tard, la seva mare es casà en segones núpcies amb Nathan Sontag, del qual adoptà el cognom.[5]
S'educà inicialment a Tucson (Arizona, EUA), per estudiar estudis secundaris a Los Angeles (Califòrnia, EUA). Llicenciada en Filosofia i Lletres per les universitats de Chicago (Illinois, EUA) i Harvard (Cambridge, Massachusetts, EUA), també estudià en altres universitats com Berkeley (Califòrnia, EUA), Oxford (Anglaterra, Regne Unit), i París (Illa de França). Després de completar el seu màster en Filosofia, inicià una (1) investigació doctoral enmetafísica, ètica i filosofia grega a Harvard (Masschusetts, EUA).[6] Es considera que participà en la investigació que resultà en l'obra Freud: The Mind of the Moralist de Philip Rieff, aleshores parella de Sontag. Les seves aportacions a l'obra s'han interpretat com a inestimables, considerant–la coautora no oficial de l'obra.[4]
Sontag es donà a conèixer amb una (1) recopilació d'assaigs i articles periodístics. El 1968 participà com a corresponsal a la Guerra del Vietnam, conflicte que la impactà enormement. Susan Sontag fou una (1) extraordinària assagista i novel·lista, una (1) pensadora inusual en el món cultural dels Estats Units, que amb els seus punts de vista creà una (1) imatge del món contemporani. Feu crítica de la societat nord–americana i de la guerra, de totes les guerres, i també de la posició europea i nord–americana en les Guerres de Iugoslàvia. Una (1) rebel amb causa, preocupada pels grups vulnerables i per les dones, sense ser feminista declarada.[4]
El 2003 fou guardonada amb el Premi Príncep d'Astúries de les Lletres, al costat de Fàtima Mernissi, ambdues per haver desenvolupat una (1) obra literària en diversos gèneres que, amb profunditat de pensament i qualitat estètica, aborda qüestions essencials del nostre temps des d'una (1) perspectiva complementària en el diàleg de les cultures.[7][8]
Morí a la ciutat de Nova York (EUA) el 28 de desembre de 2004 com a conseqüència d'una (1) leucèmia.[9]«»–
Obra publicada
Ficció
The Benefactor, 1963.
Death Kit, 1967.
I, etcetera, 1977.
«The Way We Live Now», 1991, història curta.
The Volcano Lover, 1992.
In America, 1999.
Col·lecció d'assaigs
Against Interpretation, 1966.
Styles of Radical Will, 1969.
Under the Sign of Saturn, 1980.
Where the Stress Falls, 2001.
Monografies
On Photography, 1977 traduït al català Sobre la fotografia (2019) per Anna Llisteri.[10]
Illness as Metaphor, 1978.
AIDS and Its Metaphors, 1988.
Regarding the Pain of Others, 2003.
Altres
Reborn: Journals and Notebooks 1947–1963 (2008).
As Consciousness Is Harnessed to Flesh: Journals and Notebooks, 1964–1980 (2012) segona part de les seves memòries que recull els seus diaris de maduresa.[11]
Premis i reconeixements
Guanyà el 2003 el Premi de la Pau del Comerç Llibreter Alemany concedit a la Fira del Llibre de Frankfurt (Hessen, Alemanya).
Referències
↑ «Susan Sontag». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ Wolfe, Tom: Hooking up (en anglès). Nova York: Farrar, Straus, i Giroux, 2000. ISBN 0-374-10382-8.
↑ «Susan Sontag» (en anglès). New York Books.
↑ 4,0 4,1 4,2 Rollyson, Carl E; Paddock, Lisa: Susan Sontag: the making of an icon (en anglès), 2016. ISBN 978-1-62846-237-1.
↑ Mackenzie, Suzie: «Finding fact from fiction» (en anglès). The Guardian, 27.05.2000.
↑ McLaughlin, Jim: «Putting her body on the line: the critical acts of Susan Sontag» (en anglès). Post Script, 2007.
↑ Premi Príncep d'Astúries – Lletres 2003 (castellà).
↑ Fatima Mernissi i Susan Sontag, guardonades amb el Príncep d'Astúries de les Lletres.
↑ Roiphe, Katie: «Without Metaphor» (en anglès). The New York Times, 03.02.2008. ISSN: 0362-4331.
↑ Sontag, Susan; Llisterri i Boix, Anna (trad.): Sobre la fotografia. Primera edició. Barcelona: Arcadia, 2019, pàg. 264. ISBN 978-84-949924-0-7.
↑ Castells, Asa: «Admirar els admirables». Cultura (El Punt Avui), 14.02.2014, pàg. 2.
Enllaços externs
Susan Sontag: El poder de la transformación a Pikara Magazine (castellà).
Viaje al corazón de Susan Sontag a El País, 15/1/2014 (castellà).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Susan Sontag.
Susan Sontag photographed in her home 1979 ©Lynn Gilbert
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el noranta-unè aniversari del naixement de Dian Fossey (San Francisco, Califòrnia, Estats Units, 16 de gener de 1932 — Ruhengeri, Ruanda, 26 de desembre de 1985), qui fou una (1) zoòloga estatunidenca reconeguda per la seva labor científica i conservacionista amb els goril·les de les muntanyes Virunga (Gorilla beringei sbsp. beringei) (a Ruanda i la República Democràtica del Congo).[1] Fossey fou assassinada el 1985; el cas encara es troba obert.[2][3]
Biografia
Dian Fossey nasqué a San Francisco (Califòrnia, EUA) el 1932 i es graduà en Teràpia Ocupacional al San Jose State College el 1954. Passà diversos anys treballant en un (1) hospital de Kentucky (EUA). Motivada pel treball de George Schaller, destacat zoòleg estatunidenc que es dedicà a l'estudi dels goril·les, Fossey viatjà a l'Àfrica el 1963. Allà observà i estudià els goril·les de muntanya al seu hàbitat natural i conegué l'arqueòleg britànic Louis Leakey, de qui aprengué la importància de l'estudi dels grans simis per comprendre l'evolució humana.
El 1966 aconseguí el suport de la National Geographic Society i la Fundación Wilkie per treballar al Zaire, però aviat l'agitada situació política del país la forçà a traslladar–se a Ruanda per continuar les seves investigacions. La seva paciència i la seva meticulosa observació dels goril·les li permeteren comprendre i imitar–ne el comportament, i es guanyà gradualment l'acceptació de diversos grups. Aprengué a reconèixer les característiques úniques de cada individu, hi arribà a tenir–hi una (1) relació de confiança i afecte. Karisoke (Ruanda), el seu lloc d'estudi, es convertí en centre internacional d'investigació sobre els goril·les quan ella fundà el Centre d'Investigació de Karisoke (Ruanda) el 1967. El 1974 rebé el grau de doctora en zoologia per la Universitat de Cambridge (Anglaterra, Regne Unit).
El 1983 publica Goril·les en la boira, llibre que exposa les seves observacions i la seva relació amb els goril·les en tots els seus anys d'estudis de camp.
En els seus vint-i-dos (22) anys d'estudi amb els goril·les, Fossey s'enfrontà a l'activitat dels caçadors furtius que estaven duent l'espècie dels goril·les de muntanya a l'extinció i la combaté. Aquesta lluita li creà molts enemics, i se sospita que fou el motiu del seu assassinat el 1985. La seva mort a cops de matxet fou atribuïda al cap dels caçadors furtius de goril·les contra els quals lluità. En un principi s'assenyalaren els furtius, però posteriorment fou acusat Wyne McGuire, un (1) jove doctorand que es trobava sota l'assessoria de Fossey i el qual s'acusà de «gelosia professional». McGuire fugí als Estats Units poc abans que un (1) Tribunal ruandès l'acusés del crim i el condemnés a morir afusellat tan aviat com trepitgés territori ruandès. Avui en dia, tanmateix, la teoria més estesa és la de l'assassinat a mans dels furtius amb el suport de les autoritats ruandeses.
El seu treball contribuí en gran part a la recuperació de la població de goril·les i la desmitificació del seu comportament violent.
Fossey fou trobada assassinada al dormitori de la seva cabana a les muntanyes de Virunga (Ruanda) el 26 de desembre del 1985. L'última entrada al seu diari deia:
«
Quan t'adones del valor de totes les vides, estàs menys pendent d'allò que és passat i et concentres més en la preservació del futur.
»
El crani de Fossey havia estat dividit per una (1) panga (matxet), una (1) eina àmpliament utilitzada pels caçadors furtius, que havia confiscat a un (1) caçador furtiu en anys anteriors i penjat com a decoració a la paret de la seva sala d'estar, al costat del seu dormitori. Fossey fou trobada morta al costat del llit, amb la seva pistola al costat. Ella estava carregant l'arma, però escollí el tipus incorrecte de municions durant la lluita. La cabana mostrava signes d'una (1) lluita perquè hi havia vidres trencats per terra i les taules, juntament amb altres mobles bolcats. Tots els objectes de valor de Fossey encara eren a la cabana —milers de dòlars en efectiu, xecs de viatge i equipament fotogràfic romanien intactes. Ella estava a dos metres (2 m) de distància d'un (1) forat tallat a la paret de la cabana en el dia del seu assassinat.
Fossey fou enterrada a Karisoke (Ruanda), en un (1) lloc que ella mateixa havia construït per als seus amics goril·les morts. Fou enterrada al cementiri de goril·les prop de Digit (Ruanda) i prop de molts goril·les assassinats pels caçadors furtius. Els serveis commemoratius es dugueren a terme també a Nova York, Washington i Califòrnia (EUA).
El testament de Fossey establia que tots els seus diners (incloent–hi els guanys de la pel·lícula de Goril·les en la boira) s'havien de destinar a la Fundació Digit per finançar les patrulles contra la caça furtiva. Tanmateix, la seva mare, Kitty Price, discutí el testament i guanyà.
El 1988, la vida i obra de Fossey foren retratades a la pel·lícula Goril·les en la boira (Gorillas in the Mist), dirigida per Michael Apted i protagonitzada per Sigourney Weaver.
Referències
↑ Gavaldà, Josep. «Dian Fossey, la defensora de los gorilas» (en castellà). Historia. National Geographic, 26.12.2019.
↑ Notable American Women: A Biographical Dictionary, Volume 5: Completing the Twentieth Century by Susan Ware and Stacy Braukman, pàg. 221, Radcliffe Institute for Advanced Study – (2004) ISBN 0-674-01488-X.
↑ Urzaiz, Begoña Gómez: «El extraño asesinato sin resolver de Dian Fossey, 'la señora de los gorilas'» (en castellà). El País, 15.12.2017.
Biografia seleccionada
Llibres
Dian Fossey: Gorillas in the Mist, Houghton Mifflin Company, 1983.
«Living with mountain gorillas», in The Marvels of Animal Behavior, pàg. 208–229 (T.B. Allen ed., National Geographic Society), 1972.
D. Fossey & A.H. Harcourt: «Feeding ecology of free-ranging mountain gorilla (Gorilla gorilla beringei)», in Primate Ecology: Studies of Feeding and Ranging Behaviour in Lemurs, Monkeys and Apes, pàg. 415–447 (T.H. Clutton–Brock ed., Academic Press), 1977.
«Development of the mountain gorilla (Gorilla gorilla beringei) through the first thirty-six months», in The Great Apes, pàg. 139–186 (D.A. Hamburg & E.R. McCown eds., Benjamin–Cummings), 1979.
Articles científics
«An amiable giant: Fuertes's gorilla», Living Bird Quarterly 1(summer): pàg. 21–22, 1982.
«Mountain gorilla research, 1974», Nat. Geogr. Soc. Res. Reps. 14: pàg. 243–258, 1982.
«Mountain gorilla research, 1971–1972», Nat. Geogr. Soc. Res. Reps. 1971. Projects, 12: pàg. 237–255, 1980.
«Mountain gorilla research, 1969–1970», Nat. Geogr. Soc. Res. Reps. 1969. Projects, 11: pàg. 173–176, 1978.
The behaviour of the mountain gorilla, Ph.D. diss. Cambridge University, 1976.
«Observations on the home range of one group of mountain gorillas (Gorilla gorilla beringei)», Anim. Behav. 22: pàg. 568–581, 1974.
«Vocalizations of the mountain gorilla (Gorilla gorilla beringei)», Anim. Behav. 20: pàg. 36–53, 1972.
Enllaços externs
«Dian Fossey Gorilla Fund International» (en anglès).
«International Primate Protection League (IPPL)» (en anglès).
«The Legacy of Dian Fossey» (en anglès). Arxivat de l'original el 2011.02.02.
http://ngm.nationalgeographic.com/2008/07/archive/fossey-gorillas-1970/dian-fossey-text.
http://www.earthe.org/m/g/Gorilla/ Arxivat 2014.01.14 a Wayback Machine.
http://ngm.nationalgeographic.com/2008/07/archive/fossey-gorillas-1970/dian-fossey-text/1.
http://labanimals.awionline.org/pubs/Quarterly/Fall2001/fossey.htm. Arxivat 2011.07.25 a Wayback Machine. Murder in the Mist solved?
http://www.huffingtonpost.com/georgianne-nienaber/fox-owned-inational-geogr_b_112699.html.
Dian Fossey Gorilla Fund International
Fotografia retrat de Dian Fossey
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el cent tresè aniversari del naixement de Wei Wei (en xinès: 魏巍; en pinyin: Wèiwēi) (Zhengzhou, Henan, Xina, 16 de gener de 1920 — Pequín, Xina, 24 d'agost de 2008), qui fou un (1) periodista, poeta, assagista i escriptor xinès, guanyador del Premi Mao Dun de Literatura de 1982 per 东方 (dongfang) (L'Orient o l'Est).
Cal no confondre amb Wei Wei (escriptora).
Biografia
Wei Wei nasqué el 16 de gener de 1920 en una (1) família pobre de Zhegzhou, província de Henan (Xina). Rebé una (1) educació rudimentària i no pogué seguir estudiant un (1) cop acabats els estudis primaris, a causa de la mort dels seus pares. Inicialment fou conegut amb el nom de Hong Jie (xinès: 鴻傑) i també usà el nom de Hong Yangshu (紅陽樹).
Com a escriptor es formà de forma autodidacta i fou molt influenciat per la literatura radical xinesa dels anys vint ('20) i trenta ('30), incloses obres d'autors com Lu Xun i Mao Dun.
A partir del 1939 escrigué «poemes militants» inspirats en les seves experiències durant el combat i en els anys quaranta ('40) el reportatge fou la seva eina principal com a escriptor.
També escrigué reportatges fruit dels seus viatges a Corea, la Unió Sovietica i el Vietnam.[1]
Durant la Segona Guerra sino–japonesa entrà en l'exèrcit comunista i el 1938 ingressà al Partit Comunista Xinès on treballà en els serveis de propaganda.[1]
Se'l considera com un (1) exemple del romanticisme revolucionari combinat amb el realisme socialista.[1]
Wei morí el 24 d'agost de 2008 a Pequín (Xina).
Obres destacades
Té una (1) amplia producció literària que inclou la poesia, la novel·la, i l'assaig. La seva novel·la del 1951:《誰是最可愛的人》(shei shi zui ke ai de ren) traduïda al francès com «Qui són les hommes les plus dignes d'amour» i a l'anglès com «Who are the Most Beloved People?» tingué molt èxit i fou incorporada en els manuals escolars com a exemple de la literatura contemporània xinesa.[1]
Altres novel·les destacades:
2003: 大老郑的奴人 (Big Lao Zheng's Women) Premi Lu Xun de Literatura 2001–2003.
1987: 地球的紅飄帶 (The Earth's Red Flying Ribbon).
1997: 火鳳凰》(Fire Phoenix).
1999: 我們唾棄那種中國人 (We Despise those Kinds of Chinese).
1956: 我的朋友:短篇小說集 (My Friends).
1954: 老煙筒 (The Old Chimney).
Escrigué un (1) guió cinematogràfic: 紅色的風暴》The Red Storm (1956) i un (1) llibret per una (1) òpera: 《打擊侵略者》Conquer the Invaders (1952).
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Levy, André: Dictionaire de littérature chinoise (en francès). París: Quadrige/PUF, 2000, pàg. 320–321. ISBN 978213004382.
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el cent cinquè aniversari del naixement de Marcelo González Martín (Villanubla, Valladolid, Castella i Lleó, Espanya, 16 de gener de 1918 — Fuentes de Nava, Palència, Castella i Lleó, Espanya, 25 d'agost de 2004), qui fou un (1) cardenal espanyol, i, al costat del cardenal Tarancón, una (1) figura de referència a l'Església espanyola durant la Transició.
Biografia prèvia a l'episcopat
Era fill d'un (1) petit comerciant de Valladolid (Castella i Lleó), cursà els seus estudis de filosofia i teologia en el Seminari de Valladolid (Castella i Lleó), i completà la seva formació en la Universitat Pontifícia de Comillas (Santander, Cantàbria), en la qual obtingué el grau de doctor en Teologia. Fou ordenat sacerdot a Valladolid (Castella i Lleó), el 29 de juny de 1941. La seva primera destinació com a sacerdot fou la docència en el Seminari Diocesà de Valladolid (Castella i Lleó) i en les facultats de Dret i Medicina de la Universitat de Valladolid (Castella i Lleó), en les quals també exercí com a capellà.
Home de gran energia i fort temperament, en aquest període també assumí els treballs d'assessor diocesà d'Acció Catòlica, de Càrites Diocesana i de l'obra benèfica i dels treballs de construcció del Patronat de San Pedro Regalado. Amb aquesta institució fou promotor de moltes iniciatives pastorals i socials, entre les quals destaquen la construcció d'habitatges populars, d'escoles primàries i, més tard, dos (2) instituts de Formació Professional i un (1) col·legi diocesà per més de mil (>1.000) estudiants. Al mateix temps viatjà per tot Espanya per dirigir exercicis espirituals i realitzar un (1) cicle de conferències sobre assumptes de fe i espiritualitat.
Bisbe d'Astorga
El 31 de desembre de 1960 fou nomenat bisbe d'Astorga (Lleó, Castella i Lleó) i consagrat el 5 de març de 1961 en aquella mateixa ciutat pel nunci a Espanya; romangué en aquesta seu durant sis (6) anys. Fou un (1) bisbe molt actiu i estigué especialment interessat en activitats que estrenyessin la cooperació de sacerdots i laics, raó per la qual establí programes de reunions de treball i d'oració. Millorà la dotació econòmica del Seminari i establí una (1) intensa reforma dels programes d'estudi, promovent el desenvolupament espiritual i acadèmic dels futurs sacerdots. Fundà l'emissora catòlica Radio Popular de Astorga (Lleó, Castella i Lleó) i l'Institut Diocesà de Formació i Acció Pastoral, amb el qual es donà un (1) gran impuls tant a la construcció de noves esglésies, de llars per a famílies de treballadors i d'una (1) nova seu per al seminari menor. Com a bisbe d'Astorga (Lleó, Castella i Lleó) participà en les sessions del Concili Vaticà II.
Escut episcopal
En el seu escut episcopal figuraven els anagrames d'Acció Catòlica i de Càritas amb el lema Pauperes evangelizantur (‘els pobres estan sent evangelitzats').
Arquebisbe de Barcelona
El 21 de febrer de 1966 Pau VI el nomenà arquebisbe titular de Caso Mediane i coadjutor de l'arquebisbe de Barcelona, Gregorio Modrego Casaus, amb dret a successió, produïda el 7 de gener de 1967. El seu nomenament definitiu no agradà a molts sectors catalanistes catòlics, els quals, basant–se en les resolucions del llavors recentment conclòs Concili Vaticà II, organitzaren la campanya «Volem bisbes catalans!» [1] En reacció, els sectors espanyolistes li dedicaren una (1) rebuda triomfalista.[2] Davant aquesta situació, conscient del problema, prometé aprendre català, encara que sí que es dedicà intensament a la diòcesi. El 29 d'octubre de 1967 assistí a la I Assemblea Ordinària del Sínode dels Bisbes, a la Ciutat del Vaticà, institució nascuda en el Concili.
En els cinc (5) anys de la seva estada a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) la seva activitat s'orientà especialment a la reorganització de la diòcesi i a la intensificació d'acció pastoral i de servei, segons els paràmetres del Concili Vaticà II, per la qual cosa els recels inicials contra la seva persona minvaren. Promogué l'ús del català en la litúrgia, pel que comptà amb l'ajut dels monjos de Montserrat (Monistrol de Montserrat, Bages), i nomenà els set (7) vicaris episcopals i un (1) provicari per a la millor atenció dels fidels. Reformà el Seminari major i el menor, i promogué la creació de la Facultat de Teologia de Barcelona (Barcelonès). Erigí noves parròquies, especialment en àrees obreres, creà la Comissió de Pastoral Diocesana, la Comissió Diocesana de Mitjans de comunicació Social i el Consell Presbiteral.
Des del punt de vista eclesial, desenvolupà un (1) important treball de reordenació diocesana, amb la col·laboració d'experts, que promogué la divisió de l'Arxidiòcesi de Barcelona en quatre (4) territoris diocesans nous.
La seva intensa activitat magisterial a Barcelona (Barcelonès) consta de més de cent (>100) documents pastorals sobre diverses qüestions i uns vuit-cents (800) sermons, tant en la Catedral com en diverses parròquies, que foren publicats posteriorment en quatre (4) volums (Fuertes en la Fe, Editorial Balmes, Barcelona, 1968–1971).
Prevalgut d'Espanya
El 3 de desembre de 1971 fou promogut a l'arxidiòcesi de Toledo (Castella–la Manxa), en la qual succeí al cardenal Tarancón, que havia passat a ser arquebisbe de Madrid (Madrid) i era el primer prelat toledà en la història que abandonava la seu prevalguda per fer–se càrrec d'una (+1) altra.
Estigué al capdavant de l'arxidiòcesi durant vint-i-tres (23) anys. Assistí a la III Assemblea Ordinària del Sínode dels Bisbes, a la Ciutat del Vaticà, del 27 de setembre al 26 d'octubre de 1974 ja com prevalgut d'Espanya.
Cardenalat
Fou creat cardenal prevere del títol de Sant Agustí per Pau VI, i el seu nomenament fou fet públic en el Consistori del 5 de març de 1973. Com tal participà en el conclave del 25 al 26 d'agost de 1978, en el qual sortí escollit el patriarca de Venècia, Albino Luciani —Joan Pau I—, de qui era íntim amic. Passat poc més d'un (>1) mes, i després de la inesperada defunció del nou Papa, participà en el nou conclave —del 14 al 16 d'octubre de 1978—, del que sortiria triat l'arquebisbe de Cracòvia (Polònia), Karol Wojtyla, qui prengué el nom del seu predecessor immediat.
Mantingué bones i cordials relacions amb el papa polonès, qui, en no poques vegades, posà la labor pastoral de González Martín com a exemple d'aplicació de les directrius de Concili. Fou enviat especial del Papa en nombroses ocasions, l'última d'elles a la celebració del V Centenari del Tractat de Tordesillas, a Valladolid (Castella i Lleó), el 7 de juny de 1994.
Durant el seu pontificat es reobriren les causes de beatificació i canonització dels morts durant la Guerra Civil per professar la seva fe. Quan tingué lloc l'obertura del procés en la catedral de Toledo (Castella–la Manxa) afirmà:
«Amb aquestes causes de beatificació no introduïm cap factor de discòrdia en la vida espanyola. Obrem amb absoluta fidelitat a alguna cosa que està per sobre dels homes, en primer lloc, perquè hem de conservar i viure la memòria dels nostres màrtirs i amb això no hi ha implicació cap d'empara i protecció d'ideologies enfrontades unes amb unes altres. (...) Conservar i viure la memòria dels màrtirs és un (1) deure cristià. Volem trobar més motius per estimar a l'Església, perquè quan s'aconsegueixen aquestes beatificacions el cor s'eixampla en contemplar a aquesta Església, mare fecunda, que a qualsevol moment de la història engendra aquests fills. (...) Desig sincerament que a Espanya es reconegui la grandesa dels ideals on aquesta grandesa es doni. (...) Si hi ha grandesa en altres ideals, que es reconegui també i de fet ja s'encarreguen uns altres de fer–ho, existeixi realment o no aquesta grandesa».
Treball en la Conferència Episcopal Espanyola
Ocupà importants càrrecs en la Conferència Episcopal Espanyola, encara que mai optà per presidir–la: fou membre del Comitè Executiu i de la Comissió Permanent i presidí les comissions de Caritat i Apostolat Social, de Mitjans de comunicació, del Clergat i de Litúrgia.
Renúncia a l'arquebisbat
El 1993 presentà la seva renúncia al Papa com a arquebisbe de Toledo (Castella–la Manxa) i prevalgut d'Espanya, en complir setanta-cinc (75) anys, renúncia que li fou acceptada dos (2) anys més tard, el 23 de juny de 1995. Fou substituït per Francisco Álvarez Martínez i es retirà a la seva residència de Fuentes de Nava, en la província de Palència (Castella i Lleó).
Com a cardenal, perdé el dret a participar en un (1) conclave quan complí vuitanta (80) anys, el 16 de gener de 1998.
Relacions amb la política espanyola
En el paper de bisbe, i seguint les indicacions del Vaticà II, González Martín es caracteritzà per una (1) gran independència política, encara que no sempre apreciada, finalment reconeguda.
Realment, a banda de les friccions d'índole simbòlica que tingué amb alguns membres del primer govern de Felipe González, el cardenal González Martín només tingué una (1) important topada amb l'Estat quan era arquebisbe de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), a causa del seu suport al ritu en català ( llengua que parlava perfectament després d'un [1] any d'estada a la diòcesi) i a la legítima intervenció dels cristians catalans a la vida pública, independentment de la seva orientació política. A més, la pressió política del nacionalisme català no cessà durant els cinc (5) anys de pontificat a la Ciutat Comtal.
De fet, la seva promoció de Barcelona (Barcelonès, Catalunya) a Toledo (Castella–la Manxa) fou vista amb bons ulls tant des de la dictadura franquista com dels sectors nacionalistes, que es lliuraven d'un (1) bisbe reticent a la manipulació política en una (1) diòcesi tan problemàtica.
Després de ser nomenat arquebisbe de Toledo (Castella–la Manxa), i segons disposició legal, prengué possessió del seu càrrec de conseller d'Estat a Madrid, el 23 de març de 1972.
Durant la Transició
González Martín fou identificat per part dels mitjans de comunicació com el representant de l'«ala conservadora» de l'Església espanyola durant la Transició, pel sol fet d'haver celebrat els funerals del general Franco , mentre que el cap de l'«ala progressista», el cardenal Tarancón, oficià la missa a l'Esperit Sant, que a Espanya funciona com a cerimònia de coronació, presidida per Joan Carles I. En realitat aquests fets eren qüestions del protocol de l'Estat, i no tenia res a veure amb les possibles fílies polítiques dels prelats. De fet, tant Tarancón com González Martín mantingueren una (1) actitud de presència pública però de separació entre l'Església i els poders polítics.
Des del seu lloc de Conseller d'Estat aconsellà en contra de la Llei de Divorci i el 1978 redactà una (1) pastoral sobre la Constitució on assegurava que aquesta contenia cinc (5) greus defectes:
L'exclusió del nom de Déu en una (1) nació de batejats.
Manca de referència a la llei natural, de manera que les lleis queden a mercè dels poders públics.
Manca de garanties per a la llibertat d'ensenyament i de seguretat als pares per a la formació religiosa dels fills.
Manca de tutela per als valors de la família i del matrimoni, la qual cosa obriria les portes del divorci.
I l'omissió del veto explícit a l'avortament.
Tot i això, ha aplaudit la definitiva retirada dels eclesiàstics de tasques polítiques, encara que, per petició expressa de Felipe González, no abandonés les seves obligacions al Consell.
La relació amb els executius socialistes passà diverses fases: una (1) primera de topada per la llei de despenalització de l'avortament i per la reforma educativa de Maravall. A conseqüència d'això el cardenal prohibí la presència del ministre de Justícia a la presidència de la processó del Corpus Christi de Toledo (Castella–la Manxa) del 1983 (ja ho havia fet dos [2] anys abans, el 1981 amb govern d'UCD (Unió de Centre Democràtic), amb la Llei del Divorci de fons). Tot i això, el seu tracte amb Felipe González i Alfonso Guerra fou especialment cordial, sense oblidar l'amistat que l'uní amb el president, socialista, de Castella–la Manxa, José Bono.
Aquestes bones relacions no impediren que Marcelo González desenvolupés una (1) gran crítica a les polítiques laïcistes del govern, especialment en matèries de relació Església–Estat, matrimoni i divorci, avortament, educació, finançament de l'Església, etc.
Distincions i mort
El 1972 fou escollit membre de nombre de la Reial Acadèmia de Ciències Morals i Polítiques, el 1995 investit Doctor Honoris causa per la Universitat de Castella–la Manxa i, des del 1998, acadèmic d'honor de la Reial Acadèmia de Doctors d'Espanya. El 2000 fou Premi Castella i Lleó de les Ciències Socials i Humanitats, i el 2003 se li concedí la Medalla d'Or de Castella–la Manxa. Estava en possessió també de la Gran Creu Eclesiàstica de l'Orde de Sant Llàtzer de Jerusalem de Jerusalem (Israel i Palestina) de la qual era Protector Espiritual a Espanya.
Morí el 25 d'agost de 2004 en la seva residència de Fuentes de Nava (Palència, Castella i Lleó) i és enterrat en la Catedral de Toledo (Castella–la Manxa).
Principals obres
Llibres
Alimentar nuestra vida con el concilio, Madrid, Palabra, 1987.
Amo a la Virgen de Guadalupe, Toledo: M. González Martín, D.L., 1983; Madrid, Gráf. Offsetti. ISBN 84-300-9985-9.
Astorga, diócesis misionera, hacia América con la OCSHA, Valladolid, Edit. Sever Cuesta, 1964.
Creo en la Iglesia, Madrid, La Editorial Católica, 1974.
El valor de lo sagrado, Toledo: Estudio Teológico de San Ildefonso, D.L. 1986. ISBN 84-398-6641-0.
En el corazón de la Iglesia, Toledo: Estudio Teológico de San Ildefonso, D.L. 1987. ISBN 84-398-9463-5.
Enrique de Ossó: la fuerza del sacerdocio, La Editorial Católica, 1983. ISBN 84-220-1103-4.
Escritos sobre la transición política española (1977–1984), Toledo, Instituto Teológico San Ildefonso, Servicio de Publicaciones, 2006.
Evangelizar, Toledo: Estudio Teológico de San Ildefonso, D.L. 1988. ISBN 84-404-1573-7.
Fuertes en la fe, Barcelona, Balmes, 1968.
Hijos de la luz, Predicación cuaresmal, Barcelona, Balmes, 1971.
Iglesia y política en la España de hoy (Textos de Vicente E. y Tarancón, Marcelo González, Narciso Jubany; prólogo e introducción de Olegario González de Cardenal), Salamanca, Sigueme, 1980.
La acción pastoral del sacerdote en Barcelona, Barcelona, Comisión Diocesana para los Medios de Comunicación Social, 1967.
La Cuaresma y la práctica de los Ejercicios Espirituales de San Ignacio, Barcelona, Imp. Fidel, 1969.
La fe coneguda, viscuda i estimada, Barcelona, Comissió Diocesana per als Mitjans de Comunicació Social, 1967. / La fe, conocida, vivida y amada, Barcelona, Comisión Diocesana para los Medios de Comunicación Social, 1967.
La figura del sacerdote, hoy. El sacerdote y el sacrificio de Cristo, Madrid, Bruño, 1971.
La Virgen María y la juventud, Barcelona, Balmes, 1970.
Los valores de siempre, Toledo, Estudio Teológico de San Ildefonso, 1995.
Luces y sombras en la Iglesia de hoy. Necesidad de criterios claros y acertados. Conferencias pronunciadas en el Colegio del Arte Mayor de la Seda de Barcelona. Diciembre de 1968, Barcelona, Balmes, 1969.
Teresa de Jesús en la Iglesia, Toledo: s.n., 1983 (Ávila: Gráf. Carlos Martín. ISBN 84-300-9487-3).
Un seminario nuevo y libre, ¿Más sacerdotes o más seglares?, Toledo, s.n., 1973 (Imp. Serrano).
Unidos en la esperanza, Barcelona, Balmes, 1969
Vé ante mis ojos: Santa Teresa, para los cristianos de hoy: 27 homilías (1972–2003) en la fiesta de la Transverberación de Santa Teresa, en el Carmelo de la Encarnación de Ávila, Madrid: Edibesa, 2003. ISBN 84-8407-406-4.
Articles
«Cuestiones emergentes en torno al monoteísmo». Revista de la Facultad de Teología de la Pontificia Universidad Católica Argentina, núm. 81, 2003, pàg. 83–114, ISSN 0328-1396.
«El ateísmo en el mundo político». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 73, 1996, pàg. 477–486, ISSN 0210-4121.
«El Concilio III de Toledo, identidad católica de los pueblos de España y raíces Cristianas de Europa». Altar Mayor, núm. 111, 2007 (Ejemplar dedicado a: XIII Conversaciones en el Valle.), pàg. 113–132.
«El Ecumenismo y la Europa unida». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 63, 1986, pàg. 17–46.
«El futuro inmediato del catolicismo en España». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 75, 1998, pàg. 551–560.
«El III Concilio de Toledo: Identidad católica de los pueblos de España y raíces cristianas de Europa». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 66, 1989, pàg. 67–84.
«El movimiento "Cristianos para el Socialismo"». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 53, 1976, pàg. 45–66.
«El pontificado de Juan Pablo II». Razón española: Revista bimestral de pensamiento, núm. 131, 2005, pàg. 299–301, ISSN 0212-5978.
«El sacerdocio femenino». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 65, 1988, pàg. 145–158, ISSN 0210-4121.
«La agricultura en el magisterio de la Iglesia». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 72, 1995, pàg. 455–472
«La falta de interioridad, drama de la cultura actual y de la Iglesia». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 54, 1977, pàg. 43–60.
«La Iglesia de hoy ante la idea de una Europa unida». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 62, 1985, pàg. 7–22.
«La Iglesia en la perspectiva del tercer milenio». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 74, 1997, pàg. 447–454.
«La potestad Sagrada de la Iglesia». Aspectos de la función de gobierno en la Iglesia: XVI Jornadas de la Asociación Española de Canonistas / coord. por Avelina Rucosa Escudé, 1998, pàg. 9–54, ISBN 84-7299-408-2
«La violencia en el Antiguo Testamento». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 64, 1987, pàg. 205–220.
«Noticia de los dos últimos conclaves». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 56, 1979, pàg. 25–44.
«Nueva contribución de la Iglesia al anhelo de una Europa unida». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 67, 1990, pàg. 9–16
«Nuevos escenarios y líneas emergentes en la teología católica contemporánea». Revista de la Facultad de Teología de la Pontificia Universidad Católica Argentina, núm. 84, 2004, pàg. 41–66, ISSN 0328-1396
«Responsabilidad de la familia cristiana hoy». Escritos de homenaje a S.S. Juan Pablo II, 1982, pàg. 41–63
«Revisión de la figura del Cardenal Gomá». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 61, 1984, pàg. 59–68.
«Sobre la evangelización de América». Anales de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, núm. 70, 1993, pàg. 139–154.
«Temas y estilo emergentes en la teología contemporánea: un análisis a partir del itinerario “sintomático” de David Tracy». Revista de la Facultad de Teología de la Pontificia Universidad Católica Argentina, núm. 86, 2005, pàg. 91–108.
Referències
↑ «Muere Marcelo González Martín, el arzobispo que originó la campaña ‘Volem bisbes catalans'», publicat a La Vanguardia, Barcelona, 26 d'agost de 2004.
↑ «Emotiva toma de posesión del nuevo obispo coadjutor de Barcelona», La Vanguardia, 22 de maig de 1966.
Bibliografia
Enciclopèdia Espasa: Suplement dels anys (2003–2004), pàg. 311 (ISBN 84-670-0626-9).
González Chaves, Alberto J.: Don Marcelo, «amigo fuerte de Dios», vida y semblanza del Cardenal Primado de España Don Marcelo González Martín, Madrid, Edibesa, 2005. ISBN 978-84-8407-575-2 (13) ISBN 84-8407-575-3 (10).
Palmero Ramos, Rafael: Don Marcelo González Martín, Cardenal Arzobispo de Toledo, diez años de servicio episcopal en la diócesis primada, Ávila, Gráf. C. Martín, 1983. ISBN 84-300-5194-5 (10).
Fotografia retrat de Marcelo González Martín
Escut de Marcelo González Martín
Marcelo González Martín
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-dosè aniversari del naixement de Fulgencio Batista Zaldívar (Banes, Santiago, Cuba, 16 de gener de 1901 — Marbella, Màlaga, Andalusia, Espanya, 6 d'agost de 1973), qui fou un (1) militar cubà que fou president (1940–1944) i dictador (1952–1959) de la República de Cuba. Intervingué en la creació de la constitució de l'any 1940,[1] vigent fins a l'any 1976.[2]
Accedí al poder mitjançant un (1) cop d'estat previ a les eleccions del 1952 i establí una (1) política favorable als Estats Units, instaurant una (1) cruenta repressió cap a tota mena de dissidència. La duresa del seu règim propicià l'esclat de la Revolució Cubana del 1959 i el seu derrocament, fet que provocà la seva fugida del país[3] d'on s'exilià fins a la seva mort a la ciutat espanyola de Marbella (Màlaga, Andalusia).[4]
Joventut i primera presidència
Nasqué a Banes (província cubana de Santiago) el 16 de gener de 1901, tres (3) anys després que l'illa fos alliberada de la influència espanyola i menys de dos (<2) anys abans que es convertís en una (1) república independent. Criat en el si d'una (1) família humil —el seu pare, Belisario Batista Palerma, era un (1) senzill pagès— quedà orfe abans dels tretze (13) anys. Poc després ingressà a l'escola per aprendre l'ofici de modista; posteriorment treballà en la producció de canya de sucre i estudià per esdevenir barber. Finalment, a l'edat de vint (20) anys, ingressà a l'exèrcit.
Essent sergent de l'exèrcit liderà el cop d'estat del 1933 —conegut amb el nom de la Rebel·lió dels Sergents— que reemplaçava el govern provisional de Carlos Manuel de Céspedes que havia destituït, prèviament, Gerardo Machado. Amb el nomenament de Ramón Grau San Martín com a president, Fulgencio Batista es convertia en el cap suprem, càrrec que li permetia de controlar eficaçment la presidència del govern.
Ramón Grau, però, només va romandre en el càrrec cent (100) dies i fou succeït per tres (3) presidents igualment efímers —Carlos Mendieta Montefur (onze [11] mesos), José Barnet Vinajeras (cinc [5] mesos), i Miguel Gómez Arias (set [7] mesos)— fins que Federico Laredo Brú aconseguí governar durant un (1) període sensiblement llarg (del desembre del 1936 a l'octubre del 1940). Tanmateix, val a dir que en aquest període el poder efectiu estava en mans de Fulgencio Batista.
L'any 1940 Batista fou elegit president de la república i redactà una (1) constitució inspirada en la dels Estats Units. No obstant això, l'any 1944 hagué d'acceptar la convocatòria d'eleccions —la llei no en permetia la reelecció— que el feren fora del poder en benefici del seu vell adversari, Ramón Grau San Martín.
Fulgencio Batista prengué distància durant els vuit (8) anys que seguiren, refugiant–se als Estats Units del 1945 al 1949.
Segon mandat
El 1952, i per mitjà d'un (1) segon cop d'estat, Batista derrocà el president Carlos Prío Socarrás (elegit el 1948) i es proclamà novament president. El nou govern rebé el reconeixement diplomàtic dels Estats Units. Una (1) de les primeres mesures preses per Batista fou suspendre la constitució. L'opinió pública, per la seva banda, confiava que Batista restauraria l'estabilitat a l'illa després de la violència política, el malestar laboral i la corrupció governamental que havien caracteritzat la presidència de Prío Socarrás.
El mandat de Batista fou renovat el 1954 després d'una (1) tupinada. Amb la reelecció, Fulgencio endurí les condicions i afermà la seva dictadura.
Els seus excessos dictatorials, però, provocaren diverses revoltes, la més important de les quals fou la dirigida pels revolucionaris Fidel Castro i Che Guevara que acabà derrocant el govern de Batista l'1 de gener de 1959. El dictador passà la resta de la seva vida a l'exili, primer a Portugal i després a Espanya, intervenint en conspiracions contra el castrisme.[1] Morí el 6 d'agost de 1973 a la ciutat andalusa de Marbella.
Referències
↑ 1,0 1,1 Nueva Enciclopedia Larousse (en castellà). 2. 2a. Barcelona: Planeta. Versió original francesa: Librairie Larousse, 1984, pàg. 1074. ISBN 84-320-4242-0.
«The Dictator from Cuba arrives. Washington, D.C., Nov. 10. Col. Fulgencio Batista, Cuba's Dictator, arrived in Washington today, he was met at the Union Station by General Malin Craig, Chief of Staff of the United States Army, who invited the Colonel to the Capitol, and Undersecretary of State Sumner Welles, as well as a hundred Cubans who bowed to the Colonel as he passed thru Union Station, left to right. Sumner Wells, Batista, Craig, and the Ambassador from Cuba Dr. Pedro Fraga, 11/10/38» (Title from unverified caption data received with the Harris & Ewing Collection.)
Fulgencio Batista Zaldívar
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el cent vint-i-setè aniversari del naixement de Maria Ossowska (nascuda Maria Niedźwiecka, Varsòvia, Polònia, 16 de gener de 1896 — ibídem, 13 d'agost de 1974), qui fou una (1) sociòloga i filòsofa social polonesa.[1][2]
Biografia
Després d'estudiar i llicenciar–se en Filosofia a la Universitat de Varsòvia (Polònia) entre els anys 1915 i 1921, havent tingut com a professor el filòsof Tadeusz Kotarbiński, obtingué el doctorat en Filosofia a la mateixa universitat amb una (1) tesi sobre Bertrand Russell. En treballs més tardans, s'enfocà en la filosofia i la sociologia de l'ètica. Continuà els seus estudis a la Sorbona de París (Illa de França). Els anys 1923–1928 fou ajudant principal del Seminari Filosòfic de la Universitat de Varsòvia (Polònia). Ossowska és sovint esmentada com a membre de l'Escola de Leópolis–Varsòvia (Polònia).[2]
Del 1941 al 1945, Ossowska ensenyà en el sistema universitari clandestí polonès. Entre els anys 1945 i 1948 fou professora a la Universitat de Łódź (Polònia), i després a la Universitat de Varsòvia (Polònia). Se li prohibí fer classes entre els anys 1952 i 1956, mentre la sociologia era retirada de les universitats poloneses com a disciplina considerada «burgesa». Del 1952 al 1962, dirigí l'Institut per a la Història i Teoria de l'Ètica dins de l'Institut de Filosofia i Sociologia de l'Acadèmia Polonesa de Ciències (PA). El 1972 les autoritats comunistes atorgaren a Ossowska un (1) Premi Nacional Polonès (Polska Nagroda Państwowa jo stopnia), el guardó estatal polonès més important.[2]
Ossowska estigué casada amb el sociòleg Stanisław Ossowski, amb qui col·laborà estretament en la recerca i l'ensenyament. Maria Ossowska i Stanisław Ossowski són considerats els fundadors del camp de la «ciència de la ciència», com a autors d'un treball precursor, publicat al 1935, titulat així mateix «La Ciència de la Ciència».[3][4]
Obra
1925: (com Maria Niedźwiecka): Ontologia Bertranda Russell [L'ontologia de Bertrand Russell]. Varsòvia.
1946: Wzór obywatela w ustroju demokratycznym [El model del ciutadà en el sistema democràtic]. Warszawa: Zarząd Główny Towarzystwa Uniwersytetu Robotniczego.
1947: Podstawy nauki o moralności [Bases de la ciència de la moral]. 2nd edition 1994, ed. by Paweł J. Smoczyński. Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich. ISBN 83-04-04075-1.
1949: Motywy postępowania: Z zagadnień moralności [Les motivacions de l'acció: sobre els problemes de l'ètica]. Warszawa: Książca i Wiedza. 3rd edition 2002. ISBN 83-05-13245-5.
1956: Moralność mieszczańska [Moral burgesa]. 2nd edition 1985. Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich. ISBN 83-04-01877-2 (English translation 1986: Bourgeois morality. London/New York: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-9782-4.
1957: O pewnych przemianach etyki walki [Sobre certs canvis en l'ètica de la lluita]. 2nd edition 1977. Warszawa: Niezależna Oficyna Wydawnicza (a Samisdat edition).
1963: Socjologia moralności: zarys zagadnień [La sociologia de la moral: esbós dels seus problemes]. 4th edition 2005. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe. ISBN 83-01-14009-7. English translation 1971: Social determinants of moral idees. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1971 edition London/New York: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-7013-6.
1966: Myśl moralna Oświecenia angielskiego [El pensament moral de la Il·lustració anglesa]. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe.
1970: Normy moralne: próba systematyzacji [Normes morals: un (1) intent de sistematització]. 4th edition 2000. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe. ISBN 83-01-13278-7) English translation 1980: Moral norms: a tentative systematization. Warszawa: Polish Scientific Publ. ISBN 83-01-01297-8.
1973: Ethos rycerski i jego odmiany [Ethos cavalleresc i les seves varietats], 3rd edition, 2000, Warsaw, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, ISBN 83-01-13277-9.
1983: O człowieku, moralności i nauce: miscellanea [Sobre l'home, la moral i la ciència]: ed. by Maria Ofierska and Maria Smoła. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe. ISBN 83-01-00801-6.
1992: Wzór demokraty: cnoty i wartości [El model d'un demòcrata: virtuts i valors] Lublin: Daimonion. ISBN 83-900135-3-3.
2002: Intymny portret uczonych: korespondencja Marii i Stanisława Ossowskich [Un retrat íntim d'una parella erudita: la correspondència de Maria Ossowska i Stanisław Ossowski], ed. by Elżbieta Neyman. Warszawa: Wydawnictwo «Sic!». ISBN 83-88807-13-7.
Referències
↑ «Maria Ossowska. Biography (16 I 1896 – 13 VIII 1974)» (en polonès). Ministerstwo Nauki i Szkolictwa Wyzszego.
↑ 2,0 2,1 2,2 Olkuśnik, Ewa: «Una humanista en temps difícils. Maria Ossowska, científica i ciutadana» (en polonès). HISTORIA: POSZUKAJ. Portal educatiu.
↑ Originally published in Polish as «Nauka o nauce» in the Polish journal Nauka Polska (Polish Science), vol.
↑ A synonym for «science of science» is the back–formed term «logology» (Christopher Kasparek, «Prus' Pharaoh: the Creation of a Historical Novel», The Polish Review, vol.
Bibliografia
Hintikka, Jaako; Hintikka, Jaakko, eds. (2003): Philosophy and logic: in search of the Polish tradition: essays in honor of Jan Woleński on the occasion of his 60th birthday. Dordrecht: Kluwer Academic Publishers. pàg. 255–256. ISBN 9781402017216.
Rojszczak, Artur (2005): Wolenski, Jan, ed. From the act of judging to the sentence: the problem of truth bearers from Bolzano to Tarski. Dordrecht: Springer. Pàg. 177–183. ISBN 9781402033971.
Olgierd Sochacki (ed.): Wątki polityczne w pracach Marii i Stanisława Ossowskich [Political threads in the works of Maria Ossowska and Stanisław Ossowski]. Gdańsk: Gdańskie Towarzystwo Naukowe. ISBN 83-87359-24-6.
Walentynowicz, Bohdan, ed. (1982): Polish contributions to the science of science. Dordrecht: Reidel Publishing Company. Pàg. 82–95. ISBN 83-01-03607-9.
Resum Maria Ossowska, etyk, teoretyk i socjolog moralności.
Maria Niedźwiecka
Maria Ossowska
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el cent quaranta-novè aniversari del naixement de Herman Ernst Henrik Gesellius (Hèlsinki, Finlàndia, 16 de gener de 1874 — Kirkkonummi, Finlàndia, 24 de març de 1916), qui és un (1) arquitecte finlandès1.
Carrera
Des del 1896 Herman Gesellius treballà per al despatx d'arquitectura Gesellius–Lindgren–Saarinen.
Gesellius primer vol ser enginyer. Abans d'iniciar els seus estudis d'arquitectura l'any 1893, estigué en pràctiques en una (1) fàbrica de la família Nobel a Sant Petersburg (Rússia) i estudià fabricació mecànica durant un (1) any1. El 1897 es graduà a l'institut politècnic (acte. Universitat de Tecnologia d'Hèlsinki).
El 1916 Gesellius morí relativament jove d'un (1) càncer de l'esòfag, la qual cosa explica la seva producció limitada. Està enterrat a Hvitträsk (Finlàndia).
Alguns llibres
L'obra més famosa de Gesellius és l'edifici Wuorio al carrer Unionkatu d'Hèlsinki (Finlàndia). Gesellius començà a dissenyar–lo del 1908 al 1909, Lindgren l'acabà entre els anys 1913 i 1914. Dissenyà l'arquitectura d'interiors, per exemple al Manoir de Suur–Merijoki i per a la Maison de Paul Remer1 , 2.
Enllaços interns
Enllaços externs
Sur les autres projets Wikimedia: Herman Gesellius, sur Wikimedia Commons.
Referències
↑ a b et c (fi) «Herman Gesellius 1874–1916» [archive], Museovirasto.
↑ Fabienne Chevallier: L'œuvre d'Eliel Saarinen en Finlande et la question de l'architecture nationale p. 60, Publications de la Sorbonne.
Herman Gesellius el 1890
Finnish Pavilion at Paris 1900
The National Museum of Finland (Suomen kansallismuseo), Museokatu 1 / Mannerheimintie 34, Helsinki. Built 1905–1910. Architects: Herman Gesellius, Armas Lindgren and Eliel Saarinen.
Vokzal'naya (Train station) Sq. in Vyborg (Asematori) at 1930's.
L'immeuble jugendstil (art nouveau) de la compagnie d'assurance Pohjola a été conçu par Eliel Saarinen, il a été construit en 1901. Le décor de la façade a été réalisé par Hilda Flodin.
Jugendstil Building, Luotsikatu, Helsinki.
«Wuorio», Unioninkatu 30, Helsinki. Architect: Herman Gesellius. Built 1909. The orginal building had three floors. Extension was built at 1914 and designed at 1912 by architect Armas Lindgren.
Herman Gesellius
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el noranta-novè aniversari del naixement d'Eugeni Giner i Martí (Ortells, Ports, País Valencià, 16 de gener de 1924 — Premià de Dalt, Maresme, Catalunya, 31 de març de 1994), qui fou un (1) guionista i dibuixant de còmics valencià, conegut sobretot per la seva obra El Inspector Dan de la Patrulla Volante (L'Inspector Dan de la Patrulla Volant).
Biografia
La primera col·laboració d'Eugeni Giner amb l'Editorial Bruguera tingué lloc el 1943, amb la publicació dels quadernets «Aventuras y viajes» (Aventures i viatges); no obstant això, la seva obra principal, El Inspector Dan de la Patrulla Volante (L'Inspector Dan de la Patrulla Volant), aparegué a la revista Pulgarcito el 1947. La idea original de la sèrie fou del director editorial de Bruguera, Rafael González Martínez, qui feu el guió dels primers lliuraments, i passà després a ser substituït per Francisco González Ledesma (conegut autor de novel·les de l'oest sota el pseudònim de Silver Kane) i Víctor Mora (el futur autor d'El Capitán Trueno).[2]
Eugeni Giner participà el 1957 juntament amb José Peñarroya, Carlos Conti, Josep Escobar i Guillem Cifré en la fundació de la revista independent Tio Vivo, per a la qual creà una (1) sèrie humorística, Lolita i Enrique se van a casar (Lolita i Enrique es van a casar) (1957), sobre els problemes d'una (1) parella de nuvis en la preparació de les seves noces. Després del fracàs de l'aventura independent de Tio Vivo, Giner es traslladà a Londres (Anglaterra, Regne Unit), on treballà per a l'editorial Amalgamated Press.
El 1961 tornà a Espanya i reprengué la seva col·laboració amb Bruguera, especialment en la revista per a noies Sissi. Anys després abandonà els còmics per treballar a la construcció, fins que, el 1974, quedà parcialment paralitzat com a conseqüència d'una (1) greu malaltia, pel que tornà al còmic. El 1982 recuperà el personatge de l'inspector Dan.
Obra
Publicacions on s'ha publicat la seva obra
Referències
↑ «Eugenio Giner Martí» (en anglès). Find A Grave Memorial.
↑ Guiral, Antoni: Cuando los Cómics se llamaban Tebeos: La Escuela Bruguera (1945–1963). Ediciones El Jueves, SA, 2004, pàg. 39. ISBN 9788497415552. (castellà)
Bibliografia
Guiral, Antoni: Cuando los Cómics se llamaban Tebeos:La Escuela Bruguera (1945-1963). Ediciones El Jueves, SA, 2004, pàg. 39. ISBN 9788497415552. (castellà)
Fotografia retrat d'Eugeni Giner i Martí
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el cent dotzè aniversari del naixement de Mercè Núñez Targa (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 16 de gener de 1911 — Vigo, Pontevedra, Galícia, 4 d'agost de 1986), qui fou una (1) política republicana catalana.[1][2]
Biografia
Era filla d'Àngela Targa Guitart, una (1) catalana filla d'un (1) xocolater que tenia el negoci a la Rambla de Canaletes, i de José Núñez Otero, natural de Bergondo (la Corunya, Galícia), que s'havia establert a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) amb una (1) joieria a la Rambla de les Flors.[1]
Mercè Núñez Targa començà a treballar en un (1) laboratori fotogràfic i després com a comptable i mecanògrafa a l'empresa Películas Cinematográficas Huguet, al carrer de Provença de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), i també al Consolat de Xile. Precisament durant la Segona República feu de secretària per a Pablo Neruda mentre aquest exercia de cònsol de Xile a Barcelona (Barcelonès).[3]
Es feu sòcia de l'Ateneu Enciclopèdic Popular i de l'associació higienista i naturista Amics del Sol, així com tresorera del Club Femení i d'Esports de Barcelona (Barcelonès, Catalunya), des del qual participà en l'organització de les Olimpíades Populars que no s'arribaren a celebrar per l'esclat de la Guerra Civil Espanyola. S'afilià a les Joventuts Socialistes Unificades i més endavant al PSUC.[2]
En acabar la guerra, s'exilià a l'Estat francès i després fou enviada a la Corunya (Galícia) per a fer–se càrrec de la direcció comunista. Fou detinguda el 10 de novembre de 1939 i traslladada a la presó de dones de Ventas, a Madrid (Espanya), el 1940. Tot i ser condemnada a dotze (12) anys i un (1) dia de presó, un (1) error burocràtic la posà en llibertat dos (2) anys després, així mateix escrigué un (1) llibre sobre la seva estada a la presó franquista. Tornà a fugir a l'Estat francès, on fou detinguda a Sallagosa (Alta Cerdanya) i internada al Camp d'Argelers (Rosselló), fins que s'incorporà a la Resistència francesa a Carcassona (Aude, Occitània) el gener del 1943 a la V Agrupació de Guerrillers Espanyols, on treballà com a cuinera a la caserna general i falsificà documents amb Agustí Centelles.[4] Amb tot, fou detinguda per la Gestapo el maig del 1944 i embarcada en un (1) tren de la mort cap a Alemanya, on fou internada al camp de concentració de Ravensbrück (Fürstenberg, Mecklenburg–Pomerània Occidental, Alemanya), on coincidí amb Neus Català. Fou integrada en un (1) comando que treballava en una (1) fàbrica d'obusos a Leipzig (Saxònia, Alemanya).[5] Allà, el grup de dones republicanes, tant franceses com catalanes, protagonitzaren vagues de fam per a reclamar millores alimentàries i sabotejaren l'armament. Hi romangué poc menys d'un (<1) any, i fou alliberada in extremis pels aliats el 1945 en un (1) estat de salut pèssim afectada per l'escarlatina i la tuberculosi.[6] Un (1) cop a França, participà en el judici celebrat a Carcassona (Aude, Occitània) contra l'oficial alsacià René Bach, el seu torturador de la Gestapo, que fou executat. Ja a Drancy, prop de París (Sena Saint–Denis, Illa de França), col·laborà amb moltes publicacions franceses i de l'exili espanyol.[2]
No tornà a la Península fins a la mort del dictador Francisco Franco. El 1968 participà en la creació del Partit Comunista de Galícia i el 1975 retornà a l'Estat espanyol, amb el seu company Medardo Iglesias, que havia estat capità de la Guàrdia d'Assalt republicana. El 1983 fou nomenada delegada a Galícia de l'Amical de Mauthausen (Alta Àustria) i altres camps, i es dedicà a elaborar el cens de les persones gallegues mortes en els camps de concentració nazis.[7]
El govern francès la condecorà el 1959 amb la Medalla Militar i el president De Gaulle li concedí el títol de Chevalier de la Legió d'Honor el 1960. El 2009 la ciutat de Vigo (Pontevedra, Galícia) posà el seu nom a un (1) carrer.[8] El gener del 2019, l'Ajuntament de Barcelona (Barcelonès) inaugurà una (1) placa commemorativa davant de la casa on nasqué al carrer de Santa Anna, número 5 del districte de Ciutat Vella.[9]
Obra
Mercè Núñez Targa assumí el compromís d'explicar el que havia vist i viscut, i ho feu, de viva veu, per col·legis i instituts, i també per escrit. En el seu llibre testimoni sobre la presó de Ventas (Madrid, Espanya), publicat a París (Illa de França), recollí noms i successos verídics, com les referències a les companyes mortes a la presó a conseqüència de les pallisses rebudes a comissaria o executades. Narrà les seves experiències en el camp nazi de Ravensbrück (Fürstenberg, Mecklenburg–Pomerània Occidental, Alemanya) en el llibre El carretó dels gossos.[2] L'obra El valor de la memòria recull en un (1) sol volum Cárcel de Ventas i Destinada al crematorio.[7]
Cárcel de Ventas. Editorial Ebre, París, 1967.[10]
El carretó dels gossos. Una catalana a Ravensbrück. Edicions 62, Barcelona, 1980. ISBN 9788429756449.
El valor de la memoria. Editorial Renacimiento, Colección «Biblioteca de la Memòria». Sevilla, 2016. ISBN 9788416685899.[11]
Referències
↑ 1,0 1,1 Iglesias Núñez, Pablo; Bonet Solé, Ana: Biografía de Mercedes Núñez Targa.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 «Mercedes Núñez Targa (1911–1986)». Cárcel de Ventas. Madrid, 1931–1969. Arxivat de l'original el 2021.05.10.
↑ «Mercè Núñez Targa, ideals indestructibles». El Punt Avui, 08.03.2020.
↑ «Mercedes Núñez Targa». Banc de la Memòria Democràtica.
↑ «Mercè Núñez, lluitadora antifeixista». Betevé, 09.02.2023.
↑ 7,0 7,1 Bonet, Ana; Iglesias Núñez, Pablo: «Mercedes Núñez Targa, el valor de la memoria» (en castellà). Mundo Obrero, 2020. 01.14.
↑ «Iglesias: "Lo primero que preguntó mi madre al ser liberada del campo fue si seguía Franco"» (en castellà). Faro de Vigo, 24.04.2018.
↑ «La lluitadora antifeixista Mercedes Núñez té una placa a la seva casa natal». Betevé, 31.01.2019.
↑ Holgado, Fernando Hernández: Mujeres encarceladas: la prisión de Ventas, de la República al franquismo, 1931-1941 (en castellà). Marcial Pons Historia, 2003. ISBN 978-84-95379-64-1.
↑ «El valor de la memoria» (en castellà).
Bibliografia
Mercedes Núñez Targa: unha amiga entranyable in Congrés Internacional o Exili Galego. ISBN 84-96530-29-9.
Enllaços externs
Equipo de baloncesto do Club Femení d'Esports de Barcelona, 1930.
Placa conmemorativa en memoria das persoas internadas en Fort de Romainville
Mulleres presas no campo de concentración de Ravensbrük
Tea conservada por Mercedes Núñez e gardada polo seu fillo, en forma de triángulo e cunha «S», utilizada como sistema de marcado nos campos de concentración nazis para prisioneiros españois.
Placa da rúa Mercedes Núñez en Vigo
Pablo Iglesias e M.Luz Maset nun faladoiro sobre o libro Destinada al crematorio (Centro de Documentación e Recursos Feministas de Vigo, 2013).
El passat dilluns 16 de gener de 2022 es commemorà el cent tretzè aniversari del naixement d'Aurèlia Pijoan Querol (Castellserà, Urgell, Catalunya, 16 de gener de 1910 — Ciutat de Mèxic, Estats Units Mexicans, 1998), qui fou una (1) activista política i metgessa catalana, essent la primera dona regidora de la Paeria de Lleida (Segrià).[1][2][3]
Biografia
Estudià Medicina a les universitats de Barcelona (Barcelonès) i València (Horta) i es llicencià el 1933. Treballà al Laboratori Municipal de Lleida (Segrià), on s'especialitzà en la producció de la vacuna contra la tuberculosi. Realitzà la tesi doctoral a la Universitat de Madrid (Madrid) sobre la immunitat del paludisme, tot i que l'esclat de la Guerra Civil Espanyola li impedí presentar–la el setembre del 1936. Durant el conflicte bèl·lic exercí de metgessa a l'Hospital Intercomarcal i dirigí la casa de repòs habilitada per a combatents amb problemes pulmonars i respiratoris al municipi pallarès d'Espot (Pallars Sobirà). Militant del Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC) des de juliol del 1936, assumí, juntament amb les seves germanes Avelina i Palmira, el Secretariat Femení del PSUC a Lleida (Segrià) i comarques. Alhora, fou nomenada secretària general de la Unió de Dones de Catalunya a Lleida (Segrià), una (1) organització antifeixista nascuda a Barcelona (Barcelonès), el 1937, màxima dirigent de la qual era la seva bona amiga Dolors Piera.[4] El compromís i la fermesa de totes dues (2) les conduí a ser pioneres en la presència pública de la dona.[5] Entre els mesos de setembre i octubre del 1937 fou regidora a la Paeria de Lleida (Segrià) en representació del PSUC i, probablement, dugué a terme les funcions de la Regidoria de Sanitat. D'aquesta manera es convertí en la primera dona que accedí a un (1) càrrec de representació municipal a la Paeria de Lleida (Segrià). La intensa activitat política que dugué a terme comportà que impartís nombroses conferències a la ràdio i mítings en diversos pobles de Catalunya, sobre la necessitat de mobilitzar les dones per a la causa republicana.[1][3]
Casada, des del 1938, amb Luis Pérez García–Lago, hagué d'exiliar–se a l'Estat francès, des d'on, el desembre de 1939, marxà a la República Dominicana. La colònia agrícola el Seybo fou l'escenari de la seva estança a la selva dominicana. Simultàniament, el Tribunal de Responsabilitats Polítiques li obrí un (1) expedient, com a regidora del període revolucionari, en què fou multada amb cinc mil pessetes (5.000 PTA), vuit (8) anys d'expatriació i vuit (8) anys d'inhabilitació. Fugí a Tàrrega (Urgell), ja que fou en aquesta localitat on s'instal·laren provisionalment les direccions del PSUC i la UGT. Allà continuaren publicant UHP i, amb l'objectiu de guanyar en eficàcia, impulsaren el pluripartidista Front Popular Antifeixista.[5] A principis del 1941, després d'un (1) breu període a Cuba, s'establí definitivament a Mèxic, on nasqueren els seus tres (3) fills. Allí, si bé deixà de banda la professió de metgessa, continuà la seva militància al PSUC i a la Unió de Dones de Catalunya (de la qual assumí la secretaria general). Militant de primera hora de la Unión de Mujeres Españolas en México (UME), que aglutinava les dones comunistes en particular i les republicanes en general, en fou vicesecretària i secretària general. També tingué una (1) activa participació en el Patronat d'Ajut als Patriotes Catalans. Pertanyent a un (1) ambient familiar profundament comunista, el seu marit fou el secretari general del PSUC a Mèxic, la seva germana Avelina estava casada amb el destacat dirigent Pere Ardiaca, i la seva germana petita, Elena, i el seu marit, Ángel Larrauri de Pablo, foren el nucli resistencialista més important dels comunistes en la Lleida (Segrià) franquista. Sempre vinculada al PSUC, al llarg de la seva vida a Mèxic, Aurèlia Pijoan continuà actuant en diverses lluites orientades a l'ajut i la solidaritat dels més desafavorits.[1][3]
Memòria
L'any 2012 l'Ajuntament de Castellserà (Urgell), amb la col·laboració del Col·lectiu A les Trinxeres, li feu un (1) acte d'homenatge i li dedicà un (1) carrer de la població.[6] La Paeria de Lleida (Segrià) posà el seu nom a una (1) avinguda de la ciutat.[3]
Referències
↑ 1,0 1,1 1,2 «Aurèlia Pijoan Querol». Diccionari Biogràfic de Dones. Barcelona: Associació Institut Joan Lluís Vives Web (CC–BY–SA via OTRS).
↑ «Pijoan Querol, Aurelia (1910–1998)» (en castellà). PARES, Portal de Archivos Españoles, Ministerio de Cultura y Deporte. Gobierno de España.
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 «Aurèlia Pijoan i Querol». Galeria de metges catalans. Col·legi Oficial de Metges de Barcelona.
↑ JARNE I MÒDOL, ANTONIETA: Lleida és femení. Dones per a la història. Lleida: Alfazeta, 2009, pàg. 115–122.
↑ 5,0 5,1 «Geografias familiares bajo la dictadura franquista».
↑ «Homenatge de Castellserà a Aurèlia Pijoan Querol en el marc del Dia Internacional de la Dona».
Bibliografia
Jarne, Antonieta: Aurèlia Pijoan, de la Lleida republicana a l'exili de Mèxic. La primera dona que va ser regidora a la Paeria (1910–1998). Pagès Editors, setembre del 2008 (Guimet, núm. 110). ISBN 978-84-9779-678-1.
Aurèlia Pijoan Querol, permís de residència estès pel Servei de Migració de Mèxic en data 12 de març de 1941.
El passat dilluns 16 de gener de 2023 es commemorà el cent vuitanta-novè aniversari del naixement de Feliu Crespí i Cirera (Sabadell, Vallès Occidental, Catalunya, 16 de gener de 1834 — ibídem, 1 de maig de 1900),[1] qui fou filador i alcalde de Sabadell (Vallès Occidental). Fou l'avi de Conrad Crespí i Vergés. Treballador del tèxtil, Feliu Crespí fou un (1) militant republicà federal. Durant la I República exercí d'alcalde de Sabadell (Vallès Occidental) des de l'agost del 1873 fins al gener del 1874, en què es vengueren les campanes de l'església sabadellenca de Sant Fèlix de Sabadell (Vallès Occidental) i en subhastà els sants per poder comprar fusells i munició per armar la milícia republicana.[1]
Referències
↑ 1,0 1,1 Nomenclàtor. «Carrer de l'Alcalde Crespí». Ajuntament de Sabadell.
Feliu Crespí i Cirera (1834–1900)
Feliu Crespí i Cirera
El passat divendres 13 de gener de 2023 es commemorà el dos-cents setanta-tresè aniversari del Tractat de Madrid, el qual fou un (1) tractat internacional signat per Ferran VI d'Espanya i Joan V de Portugal el 13 de gener de 1750 a la ciutat de Madrid (Espanya) en el qual es definiren els límits entre les seves respectives colònies a l'Amèrica del Sud. Aquest tractat s'emmarca en la successió de tractats de límits signats entre Espanya i el Regne de Portugal des de mitjans del segle XV amb el Tractat d'Alcaçovas (Portugal). Així mateix, el Tractat de Madrid, basat en el principi de dret romà Uti possidetis, ita possideatis (en català: «qui posseeix de fet, ha de posseir de dret»), amplià els dominis de Portugal i deixà els límits de Brasil pràcticament en el seu estat actual.
Antecedents
Durant la unió d'Espanya i Portugal entre els anys 1580 i 1640, el Tractat de Tordesillas (Valladolid, Castella i Lleó) perdé tota raó de ser. En efecte, amb aquesta unió els portuguesos, mentre estaven governats pel mateix rei que Castella i Aragó, podien establir–se molt més enllà del meridià de Tordesillas (aproximadament 36º O). A més, i coincidint amb la crisi posterior al 1640, Portugal de nou independent emprengué ja sense base legal algunes accions comercials i colonials més enllà d'aquest límit, les més important de les quals foren la fundació l'any 1680 de la Nova Colonia do Santíssimo Sagramento a l'actual Uruguai i la fundació l'any 1737 de la presó de «Jesús Maria Josep», origen de l'actual estat brasiler Rio Grande do Sul. Aquests fets provocaren una (1) sèrie de disputes entre Espanya i Portugal durant anys, que finalment es resolgueren en aquest tractat.
Contingut
Atès que l'any 1750 Espanya tenia establiments en territori portuguès i viceversa, el Tractat de Madrid estipulava, sobre la base del uti possidetis, ite possideatis l'establiment de límits clars per als dominis d'Espanya i Portugal, forçant la cessió de cadascuna de les parts dels territoris, colònies, missions o establiments situats en la part contrària.
D'acord amb el Tractat de Madrid, Portugal lliurava a Espanya la Colonia del Sacramento (Uruguai) (art. XIII) i rebia a canvi els territoris del sud, el naixement del riu Ibicuí, les missions, el marge dret del riu Guaporé i cedia el territori occidental del riu Japurá de l'Amazones i la navegació del riu Içá (art. XIV). A més s'establia que en cas de guerra entre Portugal i Espanya a Europa, les seves colònies d'Amèrica del Sud romandrien en pau (art. XXI).
Conseqüències
Com a conseqüència de la demarcació dels nous límits la regió de les Misiones Orientales, que comprenia els set (7) pobles de les missions jesuïtes que quedaven en el marge esquerre del riu Uruguai, havia de passar a mans portugueses.
Aquesta resolució provocà un (1) greu problema, ja que mentre que en els territoris de Portugal es permetia l'esclavitud dels indígenes (en aquella zona eren guaranís) en els territoris espanyols estava prohibit, ja que tots els indígenes eren automàticament súbdits del rei d'Espanya, i per tant gaudien de la seva protecció, i per això no podien ser esclavitzats. Aquesta diferència en l'estatus legal de la població indígena, vetllada pels mateixos jesuïtes, provocà la resistència a lliurar–se als portuguesos, resistència que acabà esclatant en la Guerra Guaraní entre els anys 1752 i 1756, i en la qual tingué gran rellevància el cacic i líder guaraní Sepé Tiarayú, qui morí poc abans de la batalla de Caibaté (Rio Grande do Sul, Brasil), en la qual moriren mil set-cents (1.700) indígenes i que enfrontà els guaranís contra els exèrcits d'Espanya i Portugal que defensaven la imposició de les noves fronteres.
Finalment les set (7) missions no passaren a mans portugueses, però aquesta resistència per part dels jesuïtes i dels indígenes tutelats per ells provocà a la llarga la reclamació espanyola d'aquest territori. Durant la Guerra dels Set Anys es signà el Tractat d'El Pardo (Madrid) del 1761, que anul·là el Tractat de Madrid, i pel qual Espanya no havia de lliurar les Missions Orientals al mateix temps que Portugal retenia la Colònia de Sacramento (Uruguai).
De la mateixa manera, l'extrem poder mostrat per la Companyia de Jesús, i la seva capacitat per a mobilitzar una (1) força humana de milers de persones que quedà palesa en la Guerra Guaraní feu témer a la corona espanyola per l'estabilitat a la zona, i fou el germen de la motivació per a la publicació de la Pragmatica Sanció del 1767 per la qual Carles III d'Espanya decretà l'expulsió dels jesuïtes de tots els territoris d'ultramar.
Enllaços externs
(castellà) Tractat de Madrid (1750)
Fitxer: Mapa geográfico de la mayor parte de la América Meridional que contiene los países por donde debe trazarse la línia divisoria que divida los dominios de España y Portugal (4587179892).jpg
Mapa d'Amèrica del Sud del 1750
El passat divendres 13 de gener de 2023 es commemorà el mil cent vuitè aniversari del naixement d'Al–Hàkam II al–Mustànsir bi–L·lah —àrab: الحكم المستنصر بالله, al–Ḥakam al–Mustanṣir bi–Llāh—, el 13 de gener de 915, qui fou califa de Còrdova del 961 al 976. Era fill d'Abd–ar–Rahman III. Nomenat de jove com a hereu, no pujà al tron succeint al seu pare fins al 15 o 16 d'octubre de 961, quan tenia quaranta-sis (46) anys. El seu regnat fou pacífic i amb ell el califat assolí la màxima esplendor com a bressol de cultura i progrés dins al–Àndalus. Tingué dues (2) esposes, una (1) d'oficial, Radhia, amb qui no aconseguí engendrar fills, per això els tingué amb una (1) concubina esclava, Subh, d'origen basc, que assoliria gran poder a la cort (i amb ella Almansor, un [1] cabdill destacat).
Normands
Un (1) dels pocs incidents del seu regnat fou l'atac dels majús (normands) que desembarcaren a Alcácer do Sal (Alentejo Litoral, Portugal), però foren rebutjats a la plana de Lisboa (Portugal), el 971. L'intent normand de saquejar Lisboa (Portugal) i posteriorment Sevilla (Andalusia) decidí el califa a construir una (1) flota que repel·lís els atacs dels pobles del nord, que foren derrotats en diverses batalles al Guadalquivir.
Castella i Lleó
El comte castellà Ferran González, amb els seus auxiliars gallecs i navarresos, trencà la pau, però fou derrotat a San Esteban de Gormaz (Sòria, Castella i Lleó) i després a Langa (Àvila, Castella i Lleó), a la vora del Duero i a Estercuel, prop de Tudela (Navarra).
Destaca la seva ofensiva contra el Regne de Lleó per un (1) deute antic de deu (10) fortaleses. Els èxits del general Galib obligaren els cristians a cedir places importants com Calahorra (La Rioja) o Sigüenza (Guadalajara, Castella–la Manxa), fet que incrementà el poder del califat.
Política exterior
Per la frontera sud, la prioritat era frenar l'expansió del califat fatimita, que amenaçava les mateixes terres. Els fatimites en aquesta època aconseguiren conquerir Egipte (969) i llavors traslladaren la capital cap a l'est, oblidant en part el Magrib occidental. Aquest fet afavorí que al–Hàkam II decidís incrementar la seva presència a la zona per assegurar els seus territoris; per això, envià el general mawla Ghàlib amb grans quantitats d'or per subornar els enemics locals i garantir la pau. La dinastia dels idríssides fou deposada i Hasan ibn Ghanum fou portat presoner a Còrdova (Andalusia) amb els seus parents.
Política interior
El califat destaca pel respecte a totes les ètnies i religions als seus territoris. Engrandí la mesquita de Còrdova (Andalusia) i construí obres públiques a la ciutat, que esdevingué la més poblada i avançada d'Europa, i objectiu de viatges i peregrinacions de savis d'arreu, que venien a consultar les obres de les seves escoles. En destaca el domini de la medicina i la poesia. Des de l'inici del seu regnat, les ambaixades estrangeres no pararen d'arribar a Còrdova (Andalusia), la qual s'especialitzà en els treballs de luxe, que comercialitzava amb caravanes per l'Àfrica i el sud d'Europa. Aquests ingressos, juntament amb l'agricultura, feren que el regnat tingués prosperitat econòmica.
Mort
Pocs anys abans de morir, un (1) atac d'hemiplegia l'obligà a posar al front dels afers el ministre Jàfar ibn al–Mushafí. Morí l'1 d'octubre de 976, pocs dies abans de la cerimònia en què el seu fill Hixam II havia de ser proclamat solemnement hereu a Còrdova (Andalusia). La proclamació del seu fill es feu l'endemà.
Vegeu també
Monumento a Alhakén II en Córdoba (España). Se encuentra en el Campo Santo de los Mártires y fue inaugurado el 1 de octubre de 1976.
Dírham d'argent encunyada durant el regnat d'al–Hàkam II a Medina Azahara
Al–Hàkam II al–Mustànsir bi–L·lah
El passat dijous 12 de gener de 2023 es commemorà el vuitanta-cinquè aniversari del naixement de Mo Yingfeng (en xinès tradicional: 莫應豐; en xinès simplificat: 莫应丰; en pinyin: Mò Yīngfēng) (Shiniujiang, Xina, 12 de gener de 1938 — Changsha, 17 de febrer de 1989), qui fou un (1) escriptor i guionista xinès. Guanyador del Premi Mao Dun de Literatura de l'any 1982 per la seva novel·la Jiangjun Yin «将军吟», traduïda a l'anglès com «General’s Chant», «A General’s Lament», o «Song of the General».[1]
Biografia
Mo Yingfeng nasqué el 12 de gener de 1938 a Liujiagong, ciutat de Shiniujiang, comtat de Taojiang, província de Hunan (Xina).[2] A causa dels canvis de residència de la seva família estudià a diverses l'escoles primàries de Huaguoshan, Taolin i a Xielin (Xina). Estudià teoria musical i aprendre tocar l'instrument «Erhu – 二胡» a l'escola secundària adscrita a la Universitat d'Arts de Hubei (Xina).
El 1961 entraren a la Força Aèria de la regió militar de Guangzhou, on feu de compositor i guionista.[3] Mentre feia el servei militar el 1965 es casà amb Lee Ming. Desmobilitzat, el 1970 tornà a Hunan (Xina) i començà a treballar a la Mass Art Studio de la ciutat de Changsha i el 1978 a Xiaoxiang Film Studio com a guionista.
Començà a publicar contes el 1972. El 1976 publicà la seva primera novel·la 小兵闯大山 (The Soldier Rush Through the Mountains).
Exercí de vicepresident de la Federació Provincial de Cercles Literaris i d'Art de Hunan, i abans de morir era el vicepresident de la branca de Hunan de l'Associació d'Escriptors Xinesos.
Morí de càncer de pulmó el 17 de febrer de 1989 a Changsha (Xina)
Obres
1976: 将军吟 (General's Chant) publicada el 1980.
1976: 小兵闯大山 (The Soldier Rush Through the Mountains).
1979: 风 (The Wind).
1983: 迷糊外传 (Missed Side Story).
1984: 麂山之秘 (El secret de la muntanya de Jishan).
1984: 美神 (The Goddess of Love).
1987: 桃源梦 Táoyuán mèng.
Referències
Abrahamsen, Eric: «Mo Yingfeng» (en anglès).
«莫应丰生平介绍_莫应丰官方网站» (en xinès).
«莫应丰_中国作家网».
El passat dijous 12 de gener de 2023 es commemorà el noranta-dosè aniversari del naixement de Leyla Erbil (turc: Leylâ Erbil, Istanbul, Turquia, 12 de gener de 1931 — ibídem, 19 de juliol de 2013),[1] qui fou una (1) escriptora contemporània turca, autora de sis (6) novel·les, tres (3) col·leccions d'històries curtes i un (1) llibre d'assajos.
Després de la seva graduació, Erbil estudià Filologia Anglesa a la Facultat de Literatura de la Universitat d'Istanbul (Turquia). Feu les seves primeres publicacions a través de la premsa, que li edità alguns contes; després en publicaria alguns reculls, com Hallaç, el 1960, i Gecede (A la nit), el 1966. El 1971 publicà la seva primera novel·la, Tuhaf Bir Kadın (Una dona estranya), i aviat captà l'atenció literària per la seva mirada poc convencional sobre el paper social de la dona i sobre el matrimoni. Després seguiren altres obres: una (1) novel·la autobiogràfica, Karanlığın Günü (El dia de la foscor), o Zihin Kuşları, publicada el 1998, en què descriu els seus diferents estils d'escriptura.[1]
Fou la primera escriptora turca a ser nominada per a un (1) premi Nobel de Literatura pel PEN International el 2002.[2] També fou cofundadora de la Unió d'Artistes turcs i del Sindicat d'Escriptors de Turquia.
Vida personal
El 1951 es casà amb Aytek Şay, fill de Çerkes Reşit. El 1953 es tornà a casar amb Mehmet Erbil, amb qui tingué una (1) filla, Fatoş.[1]
Referències
Arsiya, İzlem: «Leyla Erbil: Influences on the modern reader and Turkish literature» (en anglès). Daily Sabah, 18.03.2015.
«Turkey's exquisitely 'odd' and relentlessly creative writer Leyla Erbil passes away"». Daily News [Istanbul].
Fotografia retrat de Leyla Erbil
Leyla Erbil
El passat dimecres 11 de gener de 2023 es commemorà el setanta-quatrè aniversari del naixement de Paloma Chamorro (Madrid, Madrid, Espanya, 11 de gener de 1949 — ibídem, 29 de gener de 2017), qui fou una (1) periodista espanyola, divulgadora de les avantguardes culturals i musicals dels anys vuitanta ('80) i estretament vinculada amb el moviment anomenat Moguda madrilenya.[1][2][3]
Biografia
Llicenciada en Filosofia, posseïa amplis coneixements d'arts plàstiques, música i literatura, i pertangué al grup de teatre independent Prodomo.[4]
Primers anys
Començà a treballar a Televisió Espanyola a principis dels anys setanta ('70), en programes de divulgació cultural, artística i literària com Galería (1973–1974), dirigit per Fernando Méndez–Leite, Cultura 2 (1975), Encuentros con las artes y las letras (1976–1977) Trazos (1977) o Imágenes (1978–1981) que li permeteren entrevistar, entre d'altres, a personatges com Salvador Dalí o Joan Miró.[5]
L'abril del 1977 començà a treballar al programa de televisió Trazos com a directora, al costat de Ramón G. Redondo, per passar posteriorment a dirigir–lo fins que aquest acabà, el juny del 1978. L'octubre del mateix any començà a dirigir un (+1) altre espai a TV2, titulat Imágenes i dedicat a l'art.
No obstant això, la popularitat li arribaria amb La edad de oro (1983–1985), programa que serví de plataforma per mostrar al públic les últimes tendències culturals i especialment musicals dels primers anys vuitanta a Espanya. L'espai exercí d'aparador de les tendències més avantguardistes del moment i convertí la seva presentadora en un (1) referent de l'anomenada Moguda madrilenya. Lou Reed o The Smiths foren algunes de les bandes internacionals que passaren pel programa, on també actuaren bandes estatals com Alaska i Dinarama, Kaka de Luxe, Els Rebels, Loquillo, Danza Invisible o Almodóvar & McNamara.
En aquesta època conrea la seva imatge amb una (1) estètica afterpunk, simbolitzada pel seu excèntric pentinat, des de llavors associat a la seva personalitat. Una (1) vegada finalitzat el programa, el 1985, Paloma Chamorro fou processada per ofenses a la religió, amb motiu del programa emès el 16 d'octubre de 1984. Posteriorment seria absolta per una (1) sentència de l'Audiència Provincial de Madrid del 1990, confirmada pel Tribunal Suprem el 1993.
L'abril de 1987 començà un (1) nou programa anomenat La Estación de Perpiñán, també cultural. El primer bloc d'espais durà fins a juliol de 1987. El setembre del 1988 tornà en la segona etapa del programa amb espais dedicats a entrevistes amb artistes mundials.
El 29 d'octubre de 1988 Paloma Chamorro estrenà l'espai de producció pròpia La realidad invertida, dedicat als artistes contemporanis més destacats, recollint la producció més rellevant de la seva trajectòria professional. Entre els entrevistats figuraren Joan Miró, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, George Condo i David Hockney. Aquest espai s'emeté fins al gener de 1989.
Possible blasfèmia
El 25 de setembre de 1990 fou jutjada en l'Audiència provincial de Madrid (Espanya), acusada d'un (1) delicte de blasfèmia per l'emissió d'un (1) vídeo musical del grup britànic Moon Child el 17 d'octubre de 1984, en el qual apareixia una (1) figura humana crucificada amb el cap d'un (1) animal. Abans de l'emissió, Chamorro havia advertit als espectadors que algun dels continguts del programa podien ferir la seva sensibilitat. A més, havia vist el vídeo amb anterioritat en companyia dels seus caps, els quals havien considerat que aquest no era ofensiu, i havien donat el vistiplau per a la seva emissió.
El fiscal, que sol·licitava inicialment una (1) pena d'un (1) mes d'arrest i cent mil pessetes (100.000 PTA) de multa, retirà l'acusació abans de celebrar–se el judici, i reiterà davant el Tribunal la seva posició de no acusar la presentadora. No obstant això, l'advocat burgalès Juan Riu Izquierdo, que presentà una (1) denúncia a títol personal com a espectador, continuà amb el plet, demanant per a la presentadora dos (2) anys, quatre (4) mesos i un (1) dia, i setanta-cinc mil pessetes (75.000 PTA) de multa. Finalment, la sentència de l'Audiència Provincial de Madrid del 1990 fou absolutòria, la qual fou confirmada pel Tribunal Suprem el 1993.
Últims anys i mort
Amb posterioritat, i de forma esporàdica, continuà realitzant reportatges i documentals sobre Art per a TVE, com un (1) programa monogràfic d'homenatge a la pintora Maruja Mallo (1995) o commemorant el CCL Aniversari del naixement de Francisco de Goya (1997).[6]
Morí a causa del càncer el 29 de gener de 2017 als seixanta-vuit (68) anys.
Referències
«Muere la periodista Paloma Chamorro, icono de la movida madrileña» (en castellà). El correo, 30.01.2017.
«Paloma Chamorro: «Llevé a Tuxedomoon a Casa Lucio a comer de mi sueldo de funcionaria cutre, y a Johnny Thunders a los toros»» (en castellà). El correo, 31.01.2017.
«In memoriam: las muertes que han marcado el 2017» (en castellà). Los replicantes, 31.12.2017.
«Muere la periodista Paloma Chamorro, símbolo del aperturismo y modernidad de TVE» (en castellà); 30 de gener de 2017.
[1] Arxivat 2014.12.05 a Wayback Machine. Cátedra. ISBN 978-84-376-3068-7.
«Muere Paloma Chamorro, presentadora de «La edad de oro» e icono de la Movida» (en castellà); 29 de gener de 2017.
Fotografia retrat de Palomo Chamorro
El passat dimecres 11 de gener de 2023 es commemorà el cent dotzè aniversari del naixement d'Antònia Buades Vallespir, més coneguda com a Madò Buades (sa Pobla, Mallorca, Illes Balears, 11 de gener de 1911 — Palma, Mallorca, Illes Balears, 24 de desembre de 2007),[1][2] qui fou una (1) cantadora i folklorista mallorquina.
De formació autodidacta, feu de la cançó la seva eina d'expressió més personal. Passejà el seu estil personal i intransferible conservant a la vegada l'autenticitat de les tonades populars i lliurà la seva vida a aquest art, fet que potencià la investigació i l'estudi de les «tonades de feina», que gairebé eren a punt de ser oblidades.[2][3]
Biografia
Nasqué a sa Pobla al si d'una (1) família de pagesos, jornalers. Rebé educació formal, a casa d'un (1) mestre del poble, que l'ensenyava a llegir i escriure en castellà, i a fer comptes, però també començà a treballar al camp a l'edat de quatre (4) anys. Així és com anà aprenent les tonades amb què s'acompanyaven les feines del camp, fos segar o batre el blat, collir figues, tomar ametlles o garrofes, sembrar arròs o mongetes, tapar formiguers... Segons testimonià ella mateixa, aprengué a cantar de sa mare, que en sabia; el padrí Toni li ensenyà també moltes cançons.[1][4]
Als onze (11) anys es presentà a un (1) concurs al Teatre Balear de Palma (Mallorca, Illes Balears), en el qual fou guardonada amb el primer premi. Durant la dècada dels cinquanta ('50) guanyà un (1) concurs de cançons a Selva i a sa Pobla (Mallorca, Illes Balears). A finals dels seixanta ('60) formà el grup musical Ximbombes i Cantadors (juntament amb Bartomeu Gamundí —el seu marit— i Pep Ferrer, ambdós virtuosos de la ximbomba), amb els quals gravà alguns discs i programes de televisió.[3][5]
Els darrers anys de la seva vida visqué a la Llar d'Ancians del Consell de Palma (Mallorca, Illes Balears), on morí als noranta-sis (96) anys.[3]
Reconeixements
El 1968 guanyà el I Concurs Nacional de Folklore de l'Estat espanyol amb la cançó «Perendenga». L’any 1998 l’ajuntament de sa Pobla (Mallorca, Illes Balears) li concedí l’Escut d’Or. El 2001 fou guardonada amb la Medalla d'Or del Consell de Mallorca i el 2002 rebé el Premi Ramon Llull de les Arts.[3][4]
L'ajuntament de sa Pobla, coincidint amb el centenari del seu naixement, li dedicà un (1) carrer. I també ho feu l'ajuntament de Palma (Mallorca, Illes Balears).[6][4]
Referències
Deià, Maria I.; Roca, Antoni: «Antònia Buades Vallespir, Madò Buades». Pòrtula, 241, octubre del 200. Arxivat de l'original el 2012.06.21.
R., G.: «Fallece Madò Buades, figura central de la música popular» (en castellà). Diario de Mallorca, 25.12.2007.
«Antònia Buades Vallespir». Diccionari Biogràfic de Dones. Barcelona: Associació Institut Joan Lluís Vives Web (CC–BY–SA via OTRS).
Peñarrubia Marquès, Isabel: Sa Pobla. En femení plural i singular. Ajuntament de sa Pobla.
Payeras, Joan: «La voz genial de la payesía» (en castellà). Diario de Mallorca, 16.01.2011.
Payeras, Joan: «El Ayuntamiento honra la labor de ´Madò Buades´ dedicándole una calle» (en castellà). Diario de Mallorca, 13.01.2011.
Bibliografia
Madò Antònia Buades. Homenatge que li feu l'Ajuntament de sa Pobla. Oratori de Crestatx, 5 d'abril de 1994. Foto: Miquel Moll i Serra. Arxiu: Associació Cultural Gavina. Arxivat 2015.02.05 a Wayback Machine.
Ballester, Alexandre: «El temps i les cançons de Madò Buades. Naixement i volada d’un rossinyol». Revista Caramella, núm. 12, 2005, pàg. 27–28. ISSN: 1888-0827.
Enllaços externs
´Madò Buades´, ´ximbomba´ en mà, durant una (1) de les seves actuacions de música tradicional.
El passat dimarts 10 de gener de 2023 es commemorà el dos mil setanta-dosè aniversari de l'inici de la Segona Guerra Civil Romana, amb el creuament del riu Rubicó per Juli Cèsar, el 10 de gener de l'any 49 aC, la qual fou un (1) conflicte militar lliurat entre els anys 49 aC i 45 aC, protagonitzat per l'enfrontament de Juli Cèsar amb la facció tradicionalista i conservadora del Senat liderada militarment per Gneu Pompeu Magne. La guerra acabà amb la derrota de la facció dels pompeians i l'ascens definitiu de Cèsar al poder absolut com a dictador romà.
Els enemics de Cèsar, influïts per Marc Porci Cató Uticense, intentaren destruir–lo políticament a causa de la seva creixent popularitat entre la plebs i l'augment del seu poder amb les victòries a la guerra de les Gàl·lies. Intentaren arrabassar–li el govern de les Gàl·lies, per jutjar–lo, i es desencadenà una (1) greu crisi política que inundà de violència política els carrers de Roma (Laci, Itàlia).
L'any 50 aC el Senat romà votà una (1) moció perquè Cèsar abandonés el càrrec de governador. Marc Antoni, amb el poder que li atorgava ser tribú de la plebs, vetà la proposta i evità que es transformés en llei. Després d'aquesta votació s'inicià una (1) violenta persecució dels cesaristes afavorida per la facció conservadora. Antoni abandonà Roma (Laci, Itàlia) davant del perill de ser assassinat. Sense l'oposició d'Antoni, el Senat romà declarà l'estat d'emergència i concedí a Pompeu poders excepcionals. Cèsar respongué amb el cèlebre creuament amb les seves tropes del riu Rubicó, en direcció a Itàlia, i es donà així inici a la guerra civil.
Cèsar travessà ràpidament Itàlia i sorprengué els constitucionalistes i Pompeu. Davant de la falta de preparació i de tropes Pompeu abandonà Roma (Laci, Itàlia), i es dirigí a Bríndisi (Pulla, al sud d'Itàlia) on embarcà cap a Grècia a fi d'incrementar les seves forces. Cèsar perseguí Pompeu però no pogué atrapar–lo, com que reeixí creuar la mar Adriàtica amb el seu exèrcit i desenes de senadors. En menys d'un (<1) mes, i a marxes forçades, Cèsar arribà a Hispània, on derrotà les legions fidels a Pompeu en la batalla d'Ilerda (Lleida, Segrià, Catalunya). Després d'aquesta victòria Cèsar tornà a Itàlia i travessà la mar Adriàtica per fer front a Pompeu a Grècia. Després de ser derrotat en la batalla de Dirraqui (Albània), Cèsar derrota Pompeu en la batalla de Farsàlia (Tessàlia, Grècia), amb una (1) aclaparadora victòria. Pompeu fugí cap a Egipte on intentà trobar aliats però fou assassinat. Posteriorment Cèsar derrotà Cató El Jove a Tapsos (Tunísia) finalment els fills de Pompeu i Tit Labiè a Hispània, en la batalla de Munda, el que posà fi a la guerra civil i a la facció pompeiana, encara que Sext Pompeu Pius continuaria amb la resistència des de Sicília (Itàlia).
Antecedents
A mitjan segle I aC (VIII ab urbe condita), després de derrotar la República cartaginesa en les Guerres púniques i la destrucció de la ciutat (146 aC), així com de la conquesta del Regne de Macedònia i de les restes de l'Imperi Selèucida, i de la submissió de l'Egipte làgida a la clientela romana, Roma (Laci, Itàlia) era la major potència de l'àrea mediterrània. Tanmateix, la contínua expansió i conquesta, el creixement demogràfic i econòmic i la crisi del model d'Estat fragmentaren la societat romana, el que augmentà enormement la polarització social.
El Senat es dividí amb l'aparició de dues (2) faccions: els populars que representaven la facció reformista que apostava per expandir la ciutadania als nous súbdits de Roma (Laci, Itàlia) i dotar d'una (1) major democratització les institucions mitjançant l'increment del poder de les assemblees, i els optimates, facció aristocràtica conservadora que desitjava limitar el poder de les assemblees populars i augmentar el poder del Senat. L'any 91 aC esclatà la Guerra social entre els aliats de Roma (Laci, Itàlia) i la mateixa república en un (1) intent d'obtenir majors drets per als italians que no fossin ciutadans romans.
Durant la dècada dels 80 aC la divisió arribà al seu apogeu amb les rivalitats, els desacords i l'enfrontament personal entre Gai Mari i Luci Corneli Sul·la per ostentar el comandament en la guerra contra Mitridates VI Eupator del Regne del Pont. Quan Mari aconseguí a través de l'Assemblea de la Plebs desposseir Sul·la del comandament (que li havia estat atorgat pel Senat), aquest donà un (1) vertader cop d'estat marxant amb el seu exèrcit cap a Roma (Laci, Itàlia).
Fou la primera vegada en la història que un (1) ciutadà romà marxava contra Roma (Laci, Itàlia) al comandament de les seves legions; així trencà la legalitat republicana i creà un (1) perillós precedent per a la posteritat. Sul·la deixà Roma (Laci, Itàlia) a càrrec d'un (1) cònsol popular i un (+1) altre optimate, i marxà a lliurar la Primera Guerra Mitridàtica. Entretant, Mari i els seus partidaris populars retornaren i realitzaren una (1) sagnant repressió. Instauraren un (1) règim autocràtic anticonstitucional que, després de la mort de Mari, recaigué en la persona de Luci Corneli Cinna.
El 83 aC Sul·la retornà a Itàlia, derrotà els populars i es feu nomenar dictador, i dugué a terme una (1) purga per acabar amb els populars. Cèsar, nebot de Gai Mari i gendre de Cinna, se salvà de ser proscrit a causa de la seva condició de Flamen dialis (Alt Sacerdot de Júpiter i els llaços familiars de la seva mare, pertanyent a la gens Júlia. Sul·la volgué obligar–lo a divorciar–se de Cornèlia, la filla de Cinna, en va. Revocada la seva condició sacerdotal, Cèsar partí cap a Orient, on s'havia iniciat una (1) nova guerra contra Mitrídates VI
Després de la mort de Sul·la, Cèsar tornà a Roma (Laci, Itàlia) i ingressà en el Senat. Els anys 65 aC i 63 aC tingueren lloc les dues (2) conspiracions de Luci Sergi Catilina, descobertes i frustrades per Ciceró, per les quals Catilina presumptivament pretenia acabar amb la legalitat constitucional i proclamar–se dictador.
Vegeu també: Conspiració de Catilina
Causes
El triumvirat
Durant els anys següents Cèsar anà progressant en la seva carrera política, i esdevingué Pontífex Màxim, edil, i finalment cònsol (59 aC). El consolat de Cèsar fou un (1) autèntic terratrèmol polític: creà les bases per a les grans reformes polítiques, econòmiques i socials que Roma (Laci, Itàlia) exigia exhausta, formant un (1) cos de lleis que seria la base del Dret romà i legislant una (1) reforma agrària per donar terres públiques a les famílies més pobres, cosa que se li guanyà l'odi dels Optimates entre ells Cató el Jove[note 1] i Marc Bíbul, el seu col·lega consular.
Aquell mateix any Juli Cèsar, Gneu Pompeu i Marc Licini Cras formaren el Primer Triumvirat (60–53 aC), una (1) aliança informal d'ajuda mútua per ocupar els més alts posats de l'Estat. Així, després del final del seu consolat, Cèsar rebé poders proconsulars i el govern de la Galia Cisalpina i d'Il·líria, províncies poc poblades i pobres. El seu primer any de mandat hagué de fer front a una (1) enorme invasió d'helvecis i a diverses invasions de germànics que pretenien ocupar Itàlia. En una (1) ràpida campanya exterminà els helvecis i derrotà els germànics.
Cèsar estimà que organitzar la província i preparar–se per a la defensa era insuficient, i amb la intenció o excusa d'acabar amb les invasions del nord, inicià la conquesta de les Gàl·lies. Cèsar aconseguí innombrables victòries, amb les quals tota Roma (Laci, Itàlia) es meravellava. Dues (2) vegades creuaren les legions romanes el Rin per castigar els germànics per les seves incursions i unes altres dues (+2) vegades creuaren el canal de la Mànega, i feren incursions a Britannia (Regne Unit). Aquests assoliments meravellaren la pleb, i Roma (Laci, Itàlia) es veié inundada de tresors i esclaus capturats en els saqueigs i les guerres del nord. Com a contribució a la literatura universal, Cèsar redactà un (1) registre de les seves campanyes en la Gàl·lia, els cèlebres De bello gallico (Comentaris de les guerres de la Gàl·lia), instrument també de propaganda política per donar a conèixer al poble les seves conquestes en aquestes terres.
Alguns senadors observaren amb temor com Cèsar guanyava popularitat entre la plebs, alhora que pastava una (1) gran riquesa personal. Els optimates criticaven les seves lleis per dotar de la ciutadania romana a certes ciutats de la Gàl·lia Cisalpina, i als seus soldats. Crítics amb la seva actuació, i encapçalaments per Cató el Jove, home fort dels optimates i vell enemic de Cèsar, menysprearen els seus assoliments i l'acusaren de cometre crims contra la República, com la continuació de la guerra i un (1) il·legal reclutament de lleves.
Amb l'ascens del triumvirat per garantir els seus interessos i el seu poder, Cèsar mantingué tranquil·lament el seu comandament sobre la Gàl·lia. Tanmateix, aquesta aliança política es desintegrà després de la mort de Cras a batalla de Carres (Haran, Turquia) durant la guerra contra Pàrtia, i de la dona de Pompeu, filla de Cèsar, el matrimoni del qual havia servit com aliança entre ambdós personatges. D'altra banda, els assoliments de Cèsar en la Gàl·lia a llarg termini posaven en perill la fama i la influència de Pompeu a Roma (Laci, Itàlia).
Crisi política
Durant el consolat de Domici i Api Claudi el 53 aC, ambdós cònsols foren acusats de corrupció, després d'intentar manegar les següents eleccions consulars, i els quatre (4) candidats que es presentaren foren processats. Les eleccions consulars es posposaren sis (6) mesos. L'escàndol polític fomentà l'agitació de carrer, la qual arribà a extrems inusuals, i es creà un (1) vertader estat d'anarquia. Els clients de Pompeu començaren a demanar la seva elecció com a dictador, amb el pretext d'acabar amb l'anarquia regnant. Aquestes veus foren durament criticades pels constitucionalistes i Cató al capdavant, que donà suport a Miló com a contrapès de Pompeu com a cònsol. Clodi, vell enemic de Miló, s'oposà frontalment a aquest i respongué organitzant bandes de carrer per impedir la seva candidatura i aconseguir el poder a Roma (Laci, Itàlia). Miló contrarestà les bandes de carrer de Clodi comprant escoles senceres de gladiadors, la qual cosa desencadenà un (1) estat de caos i violència desmesurada, on les bandes organitzades eren les propietàries de Roma (Laci, Itàlia), i on les eleccions consulars es tornaren a posposar. El 18 de gener de 52 aC Clodi i Miló es trobaren cara a cara en la Via Àpia i, després d'una (1) brutal baralla, Clodi resultà mort. Els disturbis i crims s'apoderarien de Roma (Laci, Itàlia), fins al punt que els enfurismats seguidors de Clodi establiren la seva pira funerària al mateix edifici senatorial, que seria destruït per l'incendi.
Davant d'aquesta perspectiva, els constitucionalistes–optimates i Cató acceptaren que Pompeu fos nomenat cònsol únic durant un (1) any. Pompeu, amb l'ajuda dels seus legionaris, escombrà les bandes organitzades i restablí l'ordre a Roma (Laci, Itàlia), i es convertí en l'home fort de la política. Totes les faccions competiren pel seu favor mentre conspiraven per destruir les altres, forçant Pompeu a identificar–se amb la seva causa. Dins del joc que era la política romana, els matrimonis creaven nexes, lleialtats i oportunitats i Pompeu, durant el seu any com a cònsol únic, rebé l'oferta de Cèsar de casar–se amb la seva reneboda Octàvia Menor, però Pompeu la rebutjà i es casà amb Cornèlia, filla de Quint Cecili Metel Pius Escipió.
Després de la victòria de Cèsar en el setge d'Alèsia (Alise–Sainte–Reine, Costa d'Or, Borgonya–Franc Comtat, França), Marc Celi Ruf, com a tribú de la plebs, llançà una (1) proposta de llei addicional: Cèsar rebria el privilegi únic de veure's lliure de no acudir a Roma (Laci, Itàlia) per presentar–se al consolat. Aquesta mesura suposava que els opositors i enemics de Cèsar que pretenien processar–lo pels presumptes crims del seu primer consolat perdrien tota possibilitat de jutjar–lo, ja que Cèsar en cap moment no deixaria d'ostentar una (1) magistratura. Mentre fos procònsol, Cèsar tindria immunitat judicial, però si es veia obligat a entrar a Roma (Laci, Itàlia) per presentar–se al consolat perdria el seu càrrec i, durant un (1) temps, podria ser atacat amb tota una (1) bateria de demandes dels seus enemics.
El poder de Cèsar fou vist per molts senadors com una (1) amenaça. Si Cèsar tornava a Roma (Laci, Itàlia) com a cònsol, no tindria problemes per fer aprovar lleis que concedissin terres als seus veterans, i a ell una (1) reserva de tropes que superés o rivalitzés amb les de Pompeu. Cató i els enemics de Cèsar s'hi oposaren frontalment, i el Senat es veié embolicat en llargues discussions sobre el nombre de legions que hauria d'ostentar i sobre qui hauria de ser el futur governador de la Gàl·lia Cisalpina i Il·líria.
Pompeu finalment es decantà per afavorir els constitucionalistes i emeté un (1) veredicte clar: Cèsar havia d'abandonar el seu comandament la primavera següent, faltant encara mesos per a les eleccions al consolat, temps més que suficient per jutjar–lo. Tanmateix, en les següents eleccions per a tribú de la plebs fou elegit Curi, que es convertí en un (1) cesarià, vetant tots els intents d'apartar Cèsar del seu comandament en les Gàl·lies. Jurídicament, tots els intents consulars d'apartar Cèsar de les seves tropes es veien anul·lats per la tribunicia potestas.
Marcel, cònsol el 50 aC, lliurà una (1) espasa a Pompeu davant de la mirada d'un (1) immens nombre de senadors encarregant-li il·legalment marxar contra Cèsar i rescatar a la República. Pompeu es pronuncià a favor d'aquesta mesura si arribés a ser necessària.
A la fi del mateix any Cèsar acampà amenaçadorament a Ravenna (Emília–Romanya, Itàlia) amb la Legió XIII Gèmina. Pompeu prengué el comandament de dues (2) legions en Càpua (Campània, Itàlia) i començà a reclutar lleves il·legalment, una (1) vergonya que com era previsible aprofitaren els cesarians en el seu favor. Cèsar fou informat de les accions de Pompeu personalment per Curió, que en aquells moments ja havia finalitzat el seu mandat. Mentrestant el seu lloc de tribú fou ocupat per Marc Antoni que l'ostentà fins al desembre.
Inici de la Guerra Civil
L'1 de gener de 49 aC, Marc Antoni llegí una (1) carta de Cèsar en el Senat, en la qual el procònsol es declarava amic de la pau. Després d'una (1) llarga llista de les seves moltes gestes, proposà que tant ell com Pompeu renunciessin alhora als seus comandaments. El Senat ocultà aquest missatge a l'opinió pública.[1]
Metel Escipió dictà una (1) data per a la qual Cèsar hauria d'haver abandonat el comandament de les seves legions o considerar–se enemic de la República Romana. La moció se sotmeté immediatament a votació. Només dos (2) senadors s'oposaren, Curió i Celi. Marc Antoni, com a tribú, vetà la proposta per impedir que es convertís en llei.
Rubicó
Després del vet de Marc Antoni a la moció que obligava a Cèsar a abandonar el seu càrrec de governador de les Gàl·lies, Pompeu notificà no poder garantir la seguretat dels tribuns. Antoni, Celi i Curi es veieren forçats a abandonar Roma (Laci) disfressats com esclaus, assetjats per les bandes de carrer.
El 7 de gener, el Senat proclamà l'estat d'emergència i concedí a Pompeu poders excepcionals, i traslladà immediatament les seves tropes a Roma (Laci). El 10 de gener de 49 aC, Cèsar rebé la notícia de la concessió dels poders excepcionals a Pompeu, i immediatament ordenà que un (1) petit contingent de tropes creués la frontera cap al sud i prengués la ciutat més propera. Al capvespre, juntament amb la Legió XIII Gèmina, Cèsar avançà fins al Rubicó, la frontera natural entre la província de la Gàl·lia Cisalpina i Itàlia i, després d'un (1) moment de dubte, donà als seus legionaris l'ordre d'avançar.[note 2] La guerra havia començat.[note 3]
«
Alia iacta est. (La sort està llançada)
»
— Juli Cèsar
La guerra a Itàlia
Persecució de Pompeu
Cèsar inicià la seva marxa cap a Roma (Laci) sense trobar gaire resistència. Els seus agents havien estovat Itàlia a base de suborns. L'endemà de creuar el Rubicó s'apoderà per sorpresa de Rímini (Emília–Romanya), ciutat en la qual es trobava Marc Antoni. Sense perdre temps, ordenà a Antoni que amb cinc (5) cohorts travessés els Apenins i prengués la ciutat d'Arezzo (Toscana), mentre ell amb unes altres cinc (+5) cohorts ocupà en forma successiva Pesaro, Fano i Ancona (Marques).
Els dies 14, 15 i 16 de gener arribaren a Roma (Laci) les notícies de les successives ocupacions de les ciutats de la costa adriàtica i d'Arezzo (Toscana), i arribaven a Roma (Laci) onades de refugiats que, al seu torn, provocaven que altres onades de refugiats abandonessin Roma (Laci). Un (1) ambient de terror s'apoderà de Roma (Laci) i el seu món polític.[note 4] La confiança que ostentava Pompeu s'esfondrà en pocs dies, i els senadors que anteriorment confiaren en la seva ràpida victòria sobre Cèsar l'acusaren d'haver portat la República al desastre. Davant del ràpid avenç de Cèsar, mancat de les suficients forces i tement la seva popularitat entre la plebs i els pobles itálics, Pompeu donà Roma (Laci) per perduda i ordenà evacuar el Senat, i declarà traïdors a la República tots els magistrats que es quedessin a Roma (Laci).
El Senat començà a plantejar–se l'impensable: constituir–se fora de Roma (Laci) per primera vegada en la seva història. Ciceró posteriorment declararia que aquesta decisió fou un (1) reflex de debilitat, la qual donà a Cèsar més legitimitat i confiança. En abandonar Roma (Laci) el Senat traí tots els que no podien permetre's fer l'equipatge i abandonar les seves cases i el sentiment de pertinença a la República fou seriosament danyat. Les ancestrals i grans mansions dels nobles, després de ser abandonades, foren presa de la fúria dels barris baixos. Les províncies foren distribuïdes legalment entre els líders de la causa constitucional, i el seu poder quedaria sancionat únicament per la força. La República es convertí en una (1) abstracció, les eleccions anuals, la vitalitat dels carrers i espais públics de Roma (Laci) , tot allò amb què es nodria la República havia desaparegut.
Cèsar esperà uns dies l'arribada d'unes altres quatre (+4) legions de la Gàl·lia, i inicià la persecució del Senat. L'1 de febrer marxà sobre Osimo (Ancona, Marques) on derrotà Quintili Var que reclutava soldats per a Pompeu, mentre aquest tractava de concentrar les seves tropes en Bríndisi (Pulla) on noliejava vaixells frenèticament, intentant sortir d'Itàlia cap a Grècia creuant la mar Adriàtica.
A Corfinium (L'Aquila, Abruços) es trobava el nou governador de la Gàl·lia Transalpina, Luci Domici Aenobarb, que odiava per igual Pompeu i Cèsar. Se li ordenà que marxés cap al sud amb els seus homes, però aquest desobeí les ordres de Pompeu. Dugué a terme l'únic intent de contenir Cèsar a Itàlia: decidí tancar–se a la ciutat de Corfinium (L'Aquila, Abruços), situada en un (1) estratègic encreuament de camins. Era la mateixa ciutat que els rebels italians havien convertit en el seu capital quaranta (40) anys enrere.[2]
Els habitants de Corfinium (L'Aquila, Abruços), després de la Guerra Social, havien obtingut la ciutadania però encara seguien presents els records d'aquella lluita. Per a la majoria dels italians la República en significava molt poc, i s'identificaven més amb les idees populars, considerant a Gai Mari, oncle de Cèsar, el seu patró. El 13 de febrer de l'any 49 aC, Cèsar travessà el riu Pescara i assetjà Corfinium (L'Aquila, Abruços) que es reté el 19 del mateix mes. Les lleves de principiants de Domici es plegaren ràpidament en sentir de la ciutat. Domici fou portat davant de Cèsar pels seus propis oficials, i suplicà que el matés, però Cèsar s'hi negà, i el deixà lliure. Corfinium (L'Aquila, Abruços) no patí cap dany i les lleves de principiants passaren a ser part de l'exèrcit controlat per Cèsar. El que pot aparentar ser simplement un (1) gest de clemència, suposà una (1) gran humiliació, un (1) gest polític i una (1) declaració dels seus propòsits. No hi hauria llistes de proscrits, ni matances (com havia ocorregut en temps de Sila), i els seus enemics serien perdonats sol amb rendir–se. Això permeté que la majoria dels neutrals se sentissin alleugerides. Oferia la imatge de qui servia bé a la seva causa, evitant qualsevol alçament popular contra els cesarians.
El setge de Bríndisi
Pompeu, amb la resta de senadors i el seu exèrcit, després d'abandonar Roma (Laci) es dirigiren a Bríndisi (Pulla) amb la intenció de creuar la mar Adriàtica i endinsar–se a Grècia i a Orient, on Pompeu comptava amb innombrables recursos amb què fer front a Cèsar.[3] Cèsar marxà ràpidament cap a Bríndisi (Pulla). El 20 de febrer Pompeu traslladà la meitat del seu exèrcit a l'altre costat de l'Adriàtic sota el comandament dels dos (2) cònsols, a Dirraqui (Albània), però l'altra meitat seguí sota el comandament de Pompeu atrapat a la ciutat i esperant a la tornada de la flota.
Després d'arribar Cèsar després de derrotar a Luci Domici Aenobarb, ordenà immediatament als seus homes bloquejar la sortida del port a mar obert amb la construcció d'una (1) escullera. Pompeu respongué construint torres de tres (3) pisos sobre vaixells mercants des d'on llançar projectils als enginyers que construïen l'escullera. Durant dies se succeïren les escaramusses, la pluja de projectils, de fustes i els incendis entre els dos (2) bans.
Amb l'escullera encara sense acabar, la flota pompeiana tornà endinsant–se al port. Quan enfosquí s'inicià la sortida de la flota del port, i així començà a l'evacuació total de Bríndisi (Pulla). Cèsar, alertat pels seus partidaris dins de la ciutat, ordenà prendre–la a l'assalt, però fou massa tard. Els vaixells sortiren un (1) rere l'altre per l'estret coll d'ampolla que havien deixat obert les obres de setge. La nau de Pompeu fou l'última en abandonar el port.
Estada a Roma
Després de la fugida de Pompeu, Cèsar entrà a Roma (Laci) el 29 de març però la ciutat l'acollí fredament. Designà a Marc Antoni com a cap de les seves forces a Itàlia i convocà els pocs senadors que encara quedaven, exigint el dret a quedar–se amb els fons d'emergència de la ciutat, creats per sufragar les despeses davant d'una (1) possible invasió gal·la.[note 5] Quan els senadors, atemorits, acceptaren, Luci Cecili Metel vetà la proposta. Llavors Cèsar ocupà el fòrum romà amb els seus legionaris, forçà les portes del Temple de Saturn i s'apoderà del tresor públic. Quan Luci Cecili Metel intentà parar el sacrilegi, Cèsar amenaçà de fer–ho trossos i Metel se n'apartà. Cèsar estigué durant dues (2) setmanes a Roma (Laci) i s'assegurà subministraments i la rereguarda. Després ell deixà com a pretor Marc Lèpid, obviant l'autoritat del Senat. Fins i tot sent Lèpid de sang blava i magistrat electe, continuava sent un (1) nomenament inconstitucional.
L'abril ordenà a les antigues tropes de Domici envair Sicília i Sardenya per protegir les rutes i subministraments de blat. Cèsar, per la seva part, inicià la seva marxa cap a Hispània, on hi havia legions pompeianes actives. La llarga estada de Pompeu a Hispània durant les seves campanyes, propicià que la província fos repleta de clients i oficials fidels a la seva causa.
Operacions menors
Curió desembarcà amb èxit a Útica (Tunísia) al comandament de dues (2) legions per prendre la província, que romania sota autoritat conservadora establerta per Publi Ati Var. Les tropes de Curió eren les lleves reclutades originalment per Luci Domici Aenobarb per defensar Corfinium (L'Aquila, Abruços, Itàlia). Després d'una (1) victòria inicial de Curió en una (1) escaramussa a prop d'Útica (Tunísia), el seu exèrcit fou aniquilat el 24 d'agost en la batalla del riu Bagrades per les forces combinades de Juba I i Publi Ati Var. Curió resultà mort en combat.
Guerra a Hispània
Article principal: setge de Massília
Els exèrcits pompeians estaven controlats pels llegats Luci Afrani, Marc Petrei —el vencedor sobre Catilina— i Marc Terenci Varró. Cèsar, per la seva part, concentrà nou (9) de les seves legions i més de sis mil (>6.000) genets en les proximitats de Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França).
La ciutat de Massàlia (actual Marsella [Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França]), en plena ruta de passada, era controlada per Luci Domici Aenobarb, procònsol de la Gàl·lia, que després d'haver estat perdonat per Cèsar reclutà un (1) nou exèrcit i, per segona vegada, tancà les portes d'una (1) ciutat a l'arribada de Cèsar. Cèsar ordenà assetjar la ciutat als seus llegats Gai Treboni i Dècim Juni Brut Albí. Immediatament, i sense perdre temps, es dirigí amb la resta de les tropes a la Hispània Citerior per reforçar les tres (3) legions que havia enviat allà anticipadament.
Batalla d'Ilerda
Article principal: batalla d'Ilerda
Les tres (3) legions enviades per Cèsar a l'avantguarda contingueren les tropes pompeianes dins d'Hispània i mantingueren el control dels principals passos dels Pirineus. Amb l'arribada de Cèsar i els reforços, l'exèrcit cesarià s'endinsà a Hispània i a mitjans del març acampà a prop d'Ilerda (Lleida, Segrià, Catalunya), davant de les forces pompeianes, a fi de forçar la batalla.
L'enfrontament es lliurà a l'estiu de l'any 49 aC; primer a Ilerda, l'actual Lleida (Segrià, Catalunya), i després més al sud.[4] Les tropes cesarianes aconseguiren la victòria total sobre els pompeians el 2 d'agost del mateix any. Massàlia (actual Marsella [Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França]) finalment es rendí el 25 del mateix mes.
Tornada a Roma
A Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França), Cèsar rebé la notícia que havia estat anomenat dictador pel que partí a Roma (Laci). Allà dictà una (1) sèrie de lleis, entre elles la de la situació entre deutors i creditors, cridà a diversos exiliats i garantí la plena ciutadania romana a tots els habitants nascuts lliures en la Gàl·lia Cisalpina. Ocupà el seu càrrec de dictador per només onze (11) dies, al qual renuncià, i es dirigí a Bríndisi (Pulla, Itàlia).
Guerra a Grècia
Cèsar concentrà el seu exèrcit a Bríndisi (Pulla, Itàlia) amb intenció de salpar cap a Grècia a la recerca de Pompeu. En total el seu exèrcit estava format per dotze (12) legions i mil (1.000) genets, segons Apià. Tanmateix, moltes de les legions no reunien el nombre d'efectius pràctics, malparades per les seves recents campanyes en la Gàl·lia, Hispània i Marsella (Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França).
Anteriorment, Cèsar havia ordenat la construcció de nombrosos navilis. Malgrat no estar tots acabats i del mal temps hivernal, embarcà tots els homes possibles, en total set (7) legions i cinc-cents (500) genets, i salpà el 4 de gener de 48 aC. Marc Antoni i Aule Gabini romangueren a Bríndisi (Pulla, Itàlia) i ajuntaren amb la resta de tropes subministraments en espera de la tornada de la flota.
L'armada pompeiana comandada per Marc Bíbul ostentava la superioritat naval, amb prop de tres-cdents (300) naus repartides pel sud de la mar Adriàtica, vigilant els llocs d'un (1) possible desembarcament enemic. Cèsar, no obstant això, ho va fer amb èxit un (1) dia després de salpar, en una (1) platja lluny de les grans ciutats de la regió, a prop de Palase (Albània), a cent cinquanta quilòmetres (150 km) al sud de Dirraqui (Albània), i evità així ser descobert i interceptat, ja que, segons Dió Casi, temia que els ports estiguessin guarnits per les flotes rivals. Marc Bíbul fou sorprès per la inesperada desembarcada en ple hivern i a partir d'aquell moment posà tota la seva obstinació perquè cap navili cesarià no travessés l'Adriàtic.[note 6]
Cèsar inicià la presa de les zones costaneres properes, i s'assegurà ports navals on preparà l'arribada de les legions d'Itàlia. L'esquadra pompeiana, advertida dels moviments, es feu a la mar, interceptant en la seva tornada la flota cesariana i capturant trenta (30) transports. Cèsar, mentrestant, es dirigí al nord i prengué Oricus i Apol·lònia (Il·líria, Albània), i inicià la marxa cap a Dirraqui (Albània). La notícia del desembarcament de Cèsar sorprengué Pompeu camí de Macedònia, on pensava reclutar tropes. Es dirigí a Dirraqui (Albània) a marxes forçades molt poc abans que arribés Cèsar. Després armà el seu campament a la vora nord del riu Semani, a la localitat de Kuci (Albània), davant del de Cèsar, que era a la ribera sud.
La flota pompeiana dirigida per Bíbul inicià un (1) ferri bloqueig sobre les posicions cesarianes, jugant–se en els ancoratges marins propers a la costa i impedint l'arribada de reforços. Mentre, les esquadres pompeianes de la Il·líria i Acaia, liderats per Marc Octavi i Escriboni Libó amb ajuda, dels dàlmates, assetjaren Salona (Croàcia), capital de la província d'Il·líria, governada per Cèsar. Els defensors rebutjaren el lloc en un (1) atac sorpresa i obligaren els pompeians a reembarcar i fugir. Marc Octavi renuncià a prendre Salona (Il·líria, Croàcia) i s'uní al costat de les seves forces a Pompeu, que estava acampat a Dirraqui (Albània).
Després de la mort de Marc Bíbul per causes naturals, Escriboni Libó quedà al capdavant de l'esquadra pompeiana i inicià el bloqueig del port de Bríndisi (Pulla, Itàlia), apostant–se en una (1) illa propera a l'entrada del port, el que impossibilità a Marc Antoni reunir–se amb Cèsar. Marc Antoni, sabedor de la necessitat d'aigua de les forces d'Escriboni, manar custodià totes les fonts properes, la qual cosa obligà Escriboni a aixecar el bloqueig i retirar–se a les costes de l'Epir (Grècia).
Arribat el bon temps, les condicions del mar milloraren i Marc Antoni es disposà a satisfer les contínues demandes de Cèsar de creuar l'Adriàtic i rebre reforços, fent-se a la mar un (1) dia a la darreria de febrer. L'endemà de la partida la flota fou albirada per Cèsar i Pompeu, apostats a prop de Dirraqui, separats pel riu Apsus, si bé un (1) fort vent del sud–oest, empenyé inevitablement la flota al nord. Marc Antoni desembarcà finalment amb quatre (4) legions i cinc-cents (500) genets i prengué Lissus (Il·líria, Albània). Pompeu, pel seu informe, assabentat de la ubicació dels reforços de Cèsar, inicià la seva marxa cap al nord amb la intenció de derrotar separadament els seus enemics, i prengué un (1) avantatge preat sobre les forces de Cèsar. Alertat aquest de les intencions de Pompeu, reaccionà desplaçant–se cap al nord–est en direcció a Tirana (Albània), intentant reunir–se amb els seus reforços esperats. Marc Antoni, al contrari, anà cap al sud amb celeritat, sense adonar–se de la situació. Tanmateix, Cèsar aconseguí fer arribar a Marc Antoni un (1) missatge advertint–li de les intencions de Pompeu gràcies al qual Marc Antoni prengué la decisió d'acampar durant un (1) dia, i així donà temps a Cèsar per avançar la seva posició. Pompeu, tement quedar envoltat pels dos (1) exèrcits cesarians, que en conjunt el superaven en nombre, feu mitjana volta i tornà a Dirraqui (Albània). Les forces de Cèsar i Marc Antoni es reuniren, finalment, a Scampi (Albània).
Després del fracàs d'impedir la unió de les forces enemigues, Pompeu s'atrinxerà i inicià una (1) guerra de desgast. Cèsar decidí ampliar la seva zona d'operacions i a tal fi envià Domici Calví amb dues (2) legions i cinc-cents (500) genets a Macedònia per enfrontar–se a Metel Escipió que avançava des de Tessalònica (Grècia) per reunir–se amb Pompeu. Pocs dies després de la partida d'aquests destacaments Gneu Pompeu, al capdavant d'una (1) flota de naus egípcies des del sud, capturà la flota cesariana a la base naval d'Oricus i continuà fins a la base on Marc Antoni havia deixat els transports i els incendià. D'aquesta manera els cesarians veieren destruïda tota la seva flota a Grècia, i es quedà sense cap vaixell per comunicar–se amb Itàlia.
Batalla de Dirraqui
Article principal: batalla de Dirraqui (48 aC)
Cèsar, davant d'aquesta situació, decidí donar la batalla davant del seu adversari. Descendí fins a Asparagium i disposà el seu exèrcit en ordre de batalla davant el campament de Pompeu, però aquest refusà el combat. Llavors Cèsar es dirigí cap a Dirraqui (Albània) per aïllar a Pompeu de la seva base mitjançant la construcció d'un (1) cèrcol al campament enemic. El 10 de juliol de matinada Pompeu atacà les posicions de Cèsar conferint–li una (1) derrota. El dia 11 al matí, Cèsar arribà al seu antic campament d'Asparagium i el 14 de juliol arribà a Apol·lònia (Il·líria, Albània).
Batalla de Farsàlia
Article principal: batalla de Farsàlia
Després de Dirraqui, Cèsar fugí cap al sud, allunyant–se de Pompeu després de perdre la iniciativa i veure's obligat a moure's seguint una (1) senda que li permetés proveir–se, ja que es trobava en una (1) situació de total aïllament, sense flota i sense subministraments. Segons Dió Cassi, Pompeu no celebrava l'haver derrotat militarment les legions de Cèsar, sinó l'haver evitat vessar sang romana, per la qual cosa el seu pla era assetjar–lo i obligar–lo a rendir–se per la falta de vitualles.
Pompeu decidí marxar contra Domici a Macedònia, després de considerar poc probable atrapar Cèsar. Domici, per la seva part, rebé la notícia de la retirada de Dirraqui i les intencions de Pompeu amb unes quantes hores d'antelació, temps suficient per emprendre la fugida direcció a Tessàlia (Grècia) i unir–se a l'exèrcit de Cèsar. Pompeu, que veié frustrades les seves esperances, decidí marxar cap a Larisa (Tessàlia, Grècia) on acampava Escipió, i uní les seves forces per a reunir un (1) exèrcit superior en nombre al dels cesarians.
Cèsar aturà el seu exèrcit a Farsàlia (Tessàlia, Grècia) entre els dies 4 i 5 d'agost del 48 aC, anhelant presentar batalla més que mai, amb l'única possibilitat de lluitar o marxar a la recerca de vitualles cap al sud, sent assetjat per la cavalleria pompeiana, més nombrosa i que impedia la tasca dels farratjadors.
Per la seva part, l'exèrcit pompeià estava dividit en dues (2) grans faccions constituïdes pels seguidors i clients de Pompeu i els dels Optimates, els republicans més conservadors, que es basaven en les legions conduïdes per Metel Escipió i tenien per adalil a Cató, qui havia estat apostat a Dirraqui amb quinze (15) cohorts. És possible que Pompeu no desitgés entaular la batalla de Farsàlia (Grècia), confiant en la dilatació i la precària situació de Cèsar. Tanmateix, les crítiques dels seus aliats i dels seus generals, embolicats en picabaralles polítiques, el portaren a presentar batalla. Segons Luci Anneu Flor els seus soldats li censuraven la inactivitat, i Plutarc assenyala que fins i tot es conspirava directament contra ell. De ser així Pompeu no fou capaç d'imposar la seva voluntat, sent objecte de burles per part de Tit Labiè o Luci Afrani.
Els dos (2) exèrcits s'enfrontaren el 9 d'agost de 48 aC iniciant l'atac els cesarians, mentre que l'exèrcit pompeià mantingué una (1) estratègia defensiva confiant en la seva superioritat numèrica. La cavalleria pompeiana carregà contra la cesariana, la perseguí i caigué en un (1) estratagema preparat, en la que diverses corts de legionaris feren costat a la cavalleria cesariana dispersant la pompeiana liderada per Labiè. Després d'observar la seva fugida Pompeu abandonà el camp de batalla, el que influí en la moral del seu exèrcit en el qual després de ser envoltat pel flanc per la cavalleria cesariana escampà el pànic, es dispersà i fugí cap al campament pompeià. Després de reagrupar les seves tropes, Cèsar liderà l'assalt final al campament pompeià defensat per tracis i altres d'irregulars, i després de superar l'estacada el campament caigué ràpidament. Un (1) mínim de quatre (4) legions pompeianes aconseguiren fugir i prendre un (1) turó, però després de ser envoltats pels seus enemics i assetjats mitjançant una (1) estacada, sense aigua i sense vitualles es rendiren incondicionalment.
«
Això és el que han volgut, i en aquest extrem m'han portat, doncs si jo, Gai Juli Cèsar, després d'haver acabat gloriosament les majors guerres, hagués llicenciat l'exèrcit, sens dubte m'haurien condemnat.
»
— Gai Juli Cèsar[5]
Guerra a Orient
Després de la seva derrota a la batalla de Farsàlia (Tessàlia, Grècia), Pompeu fugí cap a la costa de la mar Egea amagant–se dels caça–recompenses que li trepitjaven els talons; allà noliejà un (1) vaixell per navegar fins a Mitilene (Lesbos, Grècia), on era la seva dona Cornèlia. Després de reunir–se amb ella, partiren amb rumb a Egipte amb una (1) petita flota, amb la intenció de demanar ajuda a Ptolemeu XIII Filopàtor, el jove faraó d'Egipte de tan sols dotze (12) anys. Un (1) mes després de Farsàlia, Pompeu arribà a les costes d'Egipte i envià emissaris al rei i, després d'uns dies esperant ancorat davant els bancs de sorra, el 28 de setembre de 48 aC, una (1) petita barca s'apropà fins als navilis romans i convidà a pujar a bord Pompeu. A l'altra vora esperava Ptolemeu XIII, per la qual cosa després d'acomiadar–se de la seva dona Pompeu fou conduït fins a la vora. Mentre avançava tractà d'entaular conversa amb la gent de la barca però no obtingué resposta i després de prendre terra un (1) mercenari romà, l'excenturió Aquila, desembeinà la seva espasa i travessà a Pompeu que tot seguit fou apunyalat repetides vegades. Cornèlia i la resta dels tripulants de la petita flota observaren, impotents, els esdeveniments des del mar. El cadàver de Pompeu fou decapitat, i el seu cos abandonat a la platja fou rescatat i incinerat per un (1) veterà de les primeres campanyes de Pompeu juntament amb un (1) dels lliberts del general.
Cèsar a Egipte
Article principal: Guerra Alexandrina
El 47 aC, Cèsar es dirigí a Egipte a la recerca de Pompeu amb tot just quatre mil (4.000) soldats. Allà el sorprengué l'ofrena de benvinguda que li presentà el primer ministre de Ptolemeu XIII Filopàtor, l'eunuc Potí: el cap de Pompeu. Egipte es trobava en guerra civil, i els consellers del rei cregueren erròniament que Cèsar estaria agraït i faria costat a Ptolemeu contra la seva germana Cleopatra. En saber de la seva sort, Cèsar esclatà en llàgrimes, tant per la mort d'un (1) cònsol romà, el seu antic amic i gendre, com per haver perdut l'oportunitat d'oferir–li el seu perdó.
Els romans quedaren atrapats a Alexandria (Egipte) per uns vents desfavorables, i Cèsar començà a posar ordre en els assumptes d'Egipte, fent i desfent al seu antull. S'instal·là juntament amb les seves tropes al palau reial, un (1) complex d'edificis fortificats que ocupava gairebé una quarta (1/4) part de la ciutat d'Alexandria (Egipte). Des d'aquest bastió començà a exigir exorbitants quantitats de diners, i anuncià que gentilment dirimiria la guerra civil entre Ptolemeu i la seva germana. Donà l'ordre de llicenciar els dos (2) exèrcits en guerra, i als germans de reunir–se amb ell a Alexandria (Egipte). Ptolemeu XIII Filopàtor no llicencià cap soldat, però fou convençut per Potino d'acudir a la cita de Cèsar. Mentrestant Cleopatra, que tenia bloquejada les rutes a la capital, quedà aïllada darrere les línies de Ptolemeu.
Una (1) tarda, a la posta del sol, un (1) petit mercant atracà a l'amarrador de palau. Un (1) solitari mercader sicilià portà una (1) catifa fins a la presència de Cèsar, i després de desenrotllar–la aparegué de forma inesperada i espectacular la mateixa Cleopatra, que seduí Cèsar amb inusitada rapidesa.
Ptolemeu, després d'assabentar–se de la nova conquesta de la seva germana, i després de tenir una (1) tremenda rebequeria, marxà pels carrers d'Alexandria i demanà als seus súbdits que acudissin en la seva defensa i en la d'Egipte. Les prepotents exigències de diners de Cèsar no el feren especialment apreciat, per la qual cosa quan Ptolemeu demanà als alexandrins que ataquessin els romans, la massa s'hi llançà amb entusiasme. Els romans es veieren assetjats en el complex palatí i Cèsar es veié obligat a reconèixer Ptolemeu com a monarca conjunt amb Cleopatra i a tornar l'illa de Xipre a Egipte. Tanmateix, la situació empitjorà quan als busca–raons se'ls uní l'exèrcit de Ptolemeu de vint mil (20.000) homes, i començà una (1) vertadera batalla pel control d'Egipte. Durant els cinc (5) mesos següents Cèsar aconseguí resistir a palau, aconseguir el control del port, cremà la flota egípcia i, accidentalment, la Biblioteca d'Alexandria, fracassà en l'intent de controlar el Gran Far. Feu executar l'eunuc Potí i deixà embarassada Cleopatra.
El març del 47 aC arribaren els reforços romans a Alexandria (Egipte) que feren que Ptolemeu XIII Filopàtor fugís d'Alexandria (Egipte) presa del pànic. Amb la seva armadura d'or, s'ofegà al Nil, i deixà Cleopatra sense rival al tron.
Una (1) vegada restaurades les línies de comunicació, els seus agents l'informaren de les noves amenaces sorgides durant la seva estada a Alexandria (Egipte). Farnaces, fill de Mitridates VI Eupator havia envaït el Pont (Àsia Menor, Turquia) mentre que a l'Àfrica Metel Escipió i Cató estaven reclutant un (1) poderós nou exèrcit i a Roma (Laci) el govern de Marc Antoni estava creant recels.
Mentre nous enemics de Cèsar emergien i creixien, Cèsar romangué amb la seva amant encara dos (2) mesos més a Egipte. A final de la primavera del 47 aC la feliç parella s'embarcà en un (1) creuer pel Nil.[6] Es deia que si els seus homes no s'haguessin queixat haurien navegat fins a la mateixíssima Etiòpia. Molts contemporanis estaven desorientats, el conquistador de les Galies, i l'home de la insaciable ambició que havia iniciat la guerra civil, malgastava tot l'avantatge obtingut en la batalla de Farsàlia (Tessàlia, Grècia) amb la seva amant.
Guerra contra Farnaces
Article principal: batalla de Zela (47 aC)
Farnaces II, rei del Bòsfor i fill de Mitrídates VI, aprofità els problemes interns de Roma (Laci) per expandir els seus dominis: envaí Còlquida (Geòrgia) i part d'Armènia.
El rei armeni Deiotarus, regne vassall de Roma (Laci), demanà ajuda al lloctinent cesarià de la província d'Àsia, Domici Calví. Farnaces s'enfrontà ràpidament amb les forces romanes provincials, i obtingué la victòria. Confiat per la seva victòria envaí l'antic regne del seu pare, Pont i part de Capadòcia (Àsia Menor, Turquia).
Cèsar tingué notícies dels fets a Egipte i inicià la marxa cap al Pont (Àsia Menor, Turquia) per enfrontar–se a Farnaces. La batalla entre les tropes romanes i les de Farnaces tingué lloc al nord de Capadòcia, a prop de la ciutat de Zela (Àsia Menor, Turquia). L'enfrontament derivà amb celeritat en una (1) victòria romana, aniquilant completament les forces enemigues. Farnaces fugí cap al Bòsfor amb una (1) petita secció de les seves tropes de cavalleria. Sense cap poder, fou assassinat per un (1) antic rival al tron del Bòsfor.
Cèsar immortalitzà aquesta batalla, utilitzant–la com a arma propagandística contra els antics mèrits militars de Pompeu a Orient, encara presents en la mentalitat col·lectiva romana, i digué la cèlebre frase:
«
Veni, vidi, vici. (Vaig venir, vaig veure, vaig vèncer)
»
— Gai Juli Cèsar
Àfrica
L'estada de Cèsar a Egipte i la seva posterior marxa cap al Pont (Àsia Menor, Turquia) donà temps a Metel Escipió i a Cató per poder formar un (1) nou exèrcit a la província d'Àfrica. Aconseguiren reunir un (1) exèrcit de deu (10) legions, prop de cinquanta mil (50.000) homes. Comptaven, a més, amb el suport de l'exèrcit del rei Juba I de Numídia, que incloïa seixanta (60) elefants de guerra i inicialment uns trenta mil (30.000) homes.
Després d'una (1) visita curta a Roma (Laci), Cèsar desembarcà a Sussa (Tunísia) el 28 de desembre de 47 aC Les dues (2) faccions s'embolicaren en petites escaramusses, mentre Cèsar posposava l'enfrontament directe perquè esperava reforços. A instàncies de Cèsar, Boccus II, rei de Mauritània, atacà Numídia per l'oest; prengué la seva capital Constantina (Algèria), i obligaà Juba I a marxar a l'oest amb el seu exèrcit.
Batalla de Tapsos
Article principal: batalla de Tapsos
El febrer del 46 aC, després de rebre els reforços i la suma de dues (2) legions de desertors constitucionalistes, Cèsar assetjà la ciutat de Tapsos (Bizacena, Àfrica). Els constitucionalistes plantaren batalla davant de les muralles de Tapsos (Bizacena, Àfrica) sortint derrotats en un (1) enfrontament que degenerà en una (1) carnisseria. Cató es suïcidà a Útica (Tunísia) en tenir notícies de la derrota davant de Cèsar.
Després de la victòria, Cèsar reprengué el setge de Tapsos (Bizacena, Àfrica), i es prolongà la guerra a l'Àfrica fins al juliol, amb la presa de la ciutat, la pacificació de la província i la incorporació de Numídia com a província romana. Mentre, Tit Labiè, Genu Pompeu, el Jove i Sext Pompeu escaparen a Hispània.
Cató personificà el robust esperit de la llibertat romana, sent mecenes dels ideals que sostingueren la lluita contra Cèsar. Davant de la possibilitat de ser perdonat per Cèsar, eternitzà la seva lluita suïcidant-se. El seu suïcidi, una (1) exemplificació de sang, honor i llibertat prolongà la seva gran influència en la consciència col·lectiva romana.
«
Igual que tu m'envejaves la possibilitat de perdonar–te, Cató jo t'envejo aquesta mort.
»
— Gai Juli Cèsar
Triomfs a Roma
Cèsar tornà a Roma (Laci) a final del juliol del 46 aC. La victòria total cesariana dotà Cèsar d'un (1) poder enorme i el Senat, estupefacte i intimidat, s'afanyà a legitimar la seva victòria nomenant–lo dictador per tercera vegada a la primavera del 46 aC, per un (1) termini sense precedents de deu (10) anys.
«
Som els seus esclaus, però ell és esclau de la seva època.
»
Encunyà la seva legitimitat i el desprestigi dels seus enemics en un (1) gran acte propagandístic. Al setembre, celebrà els seus triomfs, orquestrant quatre (4) desfilades triomfals consecutives. Gals, egipcis, asiàtics i africans desfilaren encadenats davant de la multitud mentre girafes, carros de guerra britans i batalles en llacs artificials deixaven bocabadats els seus conciutadans. La guerra entre romans fou emmascarada per les victòries contra estrangers i les celebracions no tingueren precedents en les seves dimensions i durada.
Durant les celebracions fou executat Vercingetòrix. La desfilada triomfal contra Farnaces II, comptà amb una (1) carrossa que portava l'eslògan «Vaig venir, vaig veure, vaig vèncer», arrossegant darrere de si el fantasma de Pompeu. Un dia (1) després, en la desfilada per la victòria de l'Àfrica, una (1) carrossa representà el suïcidi de Cató ridiculitzant–lo i Cèsar ho justificà al·legant que Cató i els seus enemics eren col·laboracionistes dels bàrbars. Molts ciutadans que observaren la desfilada esclataren en llàgrimes en veure–la. La influència de Cató seguia més enllà de l'abast del poder de Cèsar.
L'hivern de l'any 46 aC, esclatà una (+1) nova rebel·lió a Hispània, liderada pels fills de Pompeu.
Rebel·lió a Hispània
Després de les derrota de Tapsos (Tunísia) els conservadors republicans Gneu Pompeu El Jove, Sext Pompeu i Tit Labiè fugiren a Hispània amb les restes del seu exèrcit. Després de la seva arribada a Hispània, dues (2) legions ubicades a Hispània Ulterior formades en gran part per veterans de Pompeu, derrotades a Ilerda (Lleida, Segrià) es revoltaren i expulsaren els llegats de Cèsar jurant fidelitat a Gneu Pompeu.
Usant l'antiga influència del seu pare i els recursos de la província, els germans Pompeu i Tit Labiè aconseguiren reunir un (1) nou exèrcit de tretze (13) legions compostes per les restes de l'exèrcit constituït a l'Àfrica, les dues (2) legions de veterans, una (1) legió de ciutadans romans d'Hispània, i l'allistament de la població local. A la fide l'any 46 aC prengueren el control de gairebé tota Hispània Ulterior, incloses les colònies romanes d'Itàlica i de Corduba (Andalusia), la capital de la província.
Els llegats de Cèsar, Quint Fabi Màxim i Cinquè Pedi, rebutjaren l'enfrontament directe amb l'exèrcit conservador i acamparen a cinquanta quilòmetres (50 km) a l'est de Còrdova a Porcuna (Andalusia), i sol·licitaren ajuda de Cèsar.
Aquest arribà a Hispània el desembre, i després de la seva arribada aixecà el setge a la plaça forta d'Ulipia, ciutat que li havia estat lleial i que estava assetjada sense èxit per Gneu Pompeu. Els conservadors evitaren una (1) batalla oberta refugiant–se rere les muralles de Còrdova (Andalusia), defensada per Sext Pompeu, i obligaren amb això Cèsar a passar l'hivern a Hispània. Per proveir les seves necessitats d'avituallament i vitualles, Cèsar prengué i saquejà la ciutat d'Ategua, la qual cosa incità molts nadius hispans a unir–se als conservadors i abandonar Cèsar.
El 7 de març de 45 aC tingué lloc una (1) escaramussa a prop de Soricaria (Còrdova, Andalusia), de la qual sortiren vencedors els cesarians. Després d'aquesta derrota, davant del temor de desercions i l'inici de la primavera, Gneu Pompeu mobilitzà el seu exèrcit i presentà batalla a Cèsar.
Batalla de Munda
Article principal: batalla de Munda (45 aC)
Els dos (2) exèrcits es reuniren a les planes de Munda, a prop d'Osuna (Andalusia), en la Hispània meridional. Els conservadors se situaren en un (1) turó fàcilment defensable. Iniciada la batalla transcorregué llarg temps sense debatre's a favor de cap bàndol, però finalment les tropes conservadores interpretaren erròniament que Tit Labiè estava fugint i trencaren les línies buscant refugi a la ciutat de Munda (Andalusia). Tit Labiè morí en el camp de batalla.
L'armada cesariana manada per Gai Didi enfonsà la major part dels navilis pompeians en una (1) batalla naval propera a Cartagena (Múrcia), comandats per Publi Ati Var, avortant qualsevol intent de fugida per mar, Gneu Pompeu El Jove i el seu germà Sext tractaren de buscar asil a terra refugiant-se a Còrdova (Andalusia). Cèsar deixà al seu llegat Quint Fabi Máxim el comandament del setge de Munda (Andalusia) i inicià la persecució dels fills de Pompeu. Cèsar capturà Còrdova (Andalusia) on s'ocultava Gneu Pompeu, i matà tots els defensors com a correctiu per ocultar el seu enemic. El seu germà Sext Pompeu aconseguí escapar.
La ciutat del Munda (Andalusia) sostingué per algun temps el setge, però després d'un (1) fallit intent de trencar el lloc es lliuraren catorze mil (14.000) homes a Gai Didi. Fou l'últim acte de resistència a Cèsar.
Conseqüències
Legislació juliana
El calendari fins llavors vigent a Roma (Laci) era un (1) calendari solar amb tres-cents seixanta-cinc (365) dies, sense incloure un (1) dia més cada quatre (4) anys. En no tenir en compte els anys de traspàs, amb el curs dels segles s'havia produït un (1) desfasament entre el calendari i les estacions. Durant la seva estada a Egipte, Cèsar ordenà elaborar a l'astrònom egipci Sosígenes un (1) nou calendari basat en el Sistema Solar, de tres-cents seixanta-cinc (365) dies i intercalant un (1) any de traspàs cada quatre (4) anys. Aquest calendari, dit calendari julià, fou utilitzat a Occident fins a la creació del calendari gregorià el 1582 que anul·lava tres (3) anys de traspàs cada quatre-cents (400) anys. A les nacions ortodoxes d'Europa de l'Est fou utilitzat fins a principis del segle XX. A més, després de la mort de Cèsar el mes del seu naixement es denominà juliol.
Després de la seva victòria final a Hispània, i abans de tornar a Roma (Laci), Cèsar recorregué les províncies occidentals dotant a moltes ciutats de la ciutadania romana, entre elles més de vint (20) ciutats hispanes; també dotà de la ciutadania romana a tota la Gàl·lia Transalpina. Aquests fets preocuparen a l'aristocràcia romana.
A la seva tornada a Roma (Laci) en augmentà el nombre de senadors de tres-cents (300) a nou-cents (900), en una (1) clara intenció de restar poder a la classe tradicional del Senat, els optimates. Entre els nous senadors també hi havia ciutadans de províncies, entre ells els espanyols Titio, Decidi Saxa o Luci Corneli Balb Menor, i fins i tot lliberts com Publi Ventidi Bas. Reformà les magistratures augmentant el nombre de magistrats, passant de quatre (4) edils a sis (6), de vuit (8) pretors a setze (16), i de vint (20) qüestors a quaranta (40).
Inicià nous plans d'assentament de ciutadans i creació de colònies a les noves províncies, amb nous assentaments de veterans i de més de cent mil (>100.000) famílies dependents del subsidi de gra. Repartí les terres públiques entre els més pobres, la qual cosa deixà de ser una (1) càrrega per a la República, i inicià el procés de romanització d'Occident. La República sofrí una (1) liberalització econòmica reduint–se els impostos, i anul·lant les taxes aranzelàries. Dictà noves lleis, com la lex coloniae Ivliae Genetivae, que dotava a totes les noves colònies d'una (1) legislació similar a la de Roma (Laci), amb cambres representatives, i la lex Iulia repentundis, que separava els poders militars dels governadors de províncies.
Cèsar creà un (1) ambiciós projecte d'urbanisme públic, iniciant carreteres, aqüeductes, ports, i noves ciutats, aixecades per acollir els nous colons. A Roma (Laci) es manà construir el Fòrum de Cèsar i planejà construir una (1) biblioteca, un (1) nou teatre esculpit a la roca del Capitoli, la construcció del temple més gran del món en el Camp de Mart i fins i tot havia decidit desviar el curs del sinuós riu Tíber, un (1) obstacle per als seus plans d'urbanisme.
Assassinat de Cèsar
Després de la seva victòria, Cèsar inicià una (1) sèrie de gests antirrepublicans. Solia caminar amb una (1) toga púrpura igual com els llegendaris reis de Roma (Laci), es feu construir un (1) tron d'or en el Senat, criticà que es retirés una (1) corona d'una (1) de les seves estàtues i, durant una (1) celebració al fòrum, Marc Antoni li oferí una (1) corona que Cèsar rebutjà davant dels esbroncs de la gent.
Les províncies estaven acostumades als reis, però Roma no. Tots aquests esdeveniments engrandiren la desconfiança sobre les seves intencions, i molts creien que pretenia acabar amb la República i proclamar–se rei. Cèsar fou assassinat per una (1) conspiració de senadors que al·legaven actuar en defensa de la República Romana.
«
Tu també, fill meu?
»
Cèsar deixà la seva herència política al seu renebot August, que juntament amb Marc Antoni i Lèpid lluità contra els assassins de Cèsar en la denominada Tercera Guerra Civil romana. Ells tres (3) formarien posteriorment el segon triumvirat, fins i tot la seva dissolució i l'inici de la Quarta Guerra Civil romana, i l'ascens d'Octavià, que per acumulació de càrrecs i magistratures, es convertiria en el princep; el primer emperador dels romans.
Repercussió històrica
La victòria cesariana convertí la República Romana en una (1) abstracció, iniciant la transició cap al règim imperial que eliminaria el poder del Senat i les votacions per elegir els magistrats. Exceptuant petites excepcions com la República de Venècia, fins a la revolució americana el món no coneixeria cap altra nació autogovernada per ciutadans.
Roma sempre ha estat interpretada i reinterpretada des de les perspectives de les diverses convulsions que ha sofert el món, però la Segona Guerra Civil, i l'encreuament del Rubicó tenen una (1) especial importància per a la civilització occidental. Les constitucions anglesa, francesa i nord–americana s'inspiraren conscientment en l'exemple de la República Romana.
«
Respecte a la rebel·lió contra la monarquia; Una (1) de les causes més comunes és l'haver llegit llibres sobre política i història dels antics grecs i romans.
»
Tanmateix, no tots els exemples seguits i les lliçons apreses de la República donaren lloc a estats lliures. Napoleó passà de ser cònsol a emperador i durant tot el segle XIX l'adjectiu amb què s'identificava els règims bonapartistes era «cesaristes». El feixisme també s'inspirà en l'època de la Segona Guerra Civil. El 1922 Benito Mussolini propagà deliberadament el mite de la seva marxa heroica contra Roma (Laci, Itàlia), similar a la de Cèsar. I no fou l'únic:
«
La marxa de Cèsar sobre Roma fou un (1) dels punts d'inflexió de la història.
»
Forces militars
La força principal dels dos (2) exèrcits enfrontats era la infanteria pesant; les legions republicanes tardanes, particularment foren reclutades en gran part pels dos (2) bans entre homes sense ciutadania romana. Cada facció arribà a comptar amb més d'una dotzena (12) de legions en el transcurs de la guerra, en composta cada una (1) per prop de tres mil cinc-cents (3.500) homes.
Els auxiliars utilitzats foren més nombrosos i més exòtics en els exèrcits pompeians, destacant en ells la utilització d'elefants de guerra, cavalleria pesant romana, capadocia i pòntica, cavalleria lleugera tràcia, gal·la, armènia i númida, juntament amb contingents d'auxiliars d'infanteria lleugera, entre ells arquers, velites, foners, javaliners o llancers procedents de Macedònia, Beòcia, l'Àfrica, Síria, Hispània i Tràcia.
Cronologia
18: Assassinat de Publi Clodi Pulcre.
25: Gneu Pompeu Magne és elegit cònsol únic de Roma.
Juli Cèsar derrota a Vercingetòrix, a Alesia.
1: El senat romà rep l'oferta de Juli Cèsar de deixar seus comandament simultàniament amb Pompeu. El Senat imposa una (1) data per a la qual Cèsar havia de lliurar el seu mando.
10: Juli Cèsar creua amb el seu exèrcit el Rubicó, iniciant la guerra civil.
Cèsar arriba a Hispània.
2: Els pompeians es rendeixen finalment a Ilerda.
24: El general cesarià Curió és derrotat a Àfrica del nord pel pompeià Publi Ati Var i el rei Juba I de Numidia.
El cesarià Dècim Juni Brut Albí, derrota les forces navals de pompeianes a Marsella, mentre la forces navals cesarianas a l'Adriàtic foren derrotades a prop de Curicta.
Cèsar és designat com dictador, exerceix el càrrec durant onze (11) dies.
Juli Cèsar és nomenat cònsol per un (1) període de cinc (5) anys.
28: Cèsar arriba a Alexandria.
Romanç entre Cèsar i Cleopatra.
Lluita a Alexandria, Egipte.
Els conservadors reprenen la resistència a l'Àfrica.
Cèsar derrota a Farnaces II de Pont, rei del Bòspor en la batalla de Zela.
Mort de Cató.
Mort de Metel Escipió.
Numídia és annexionada a la República.
Cèsar és nomenat dictador per deu (10) anys.
Pompeu i Tit Labiè, organitzen la resistència a Cèsar a Hispània.
1: El calendari julià entra en vigor.
7: Escaramussa en Solicaria.
Mort de Tit Labiè.
Mort de Gneu Pompeu.
Juli Cèsar és nomenat dictator vitalici.
15: Juli Cèsar és assassinat en els idus de març.
Notes
En una (1) reunió en el Senat, durant el consolat de Cèsar, Cató es lliurava a una (1) de seus freqüents critiques a Juli per les seves reformes populars. Quan un (1) uixer el lliurà a Cèsar una (1) nota, Cató, en veure que el seu rival es dedicava a llegir la nota en lloc d'atendre el seu discurs esclatà, cridant a Cèsar i exigint que llegís la nota en públic per la seva presumpta relació en una (1) conspiració. Cèsar donà a l'uixer la nota perquè la llegís. La nota era de Servilia, la germanastra de Cató: citava Cèsar a casa seva al capvespre i descrivia amb bastant detall tot el que tenia pensat fer–li aquella nit. Les rialles estigueren a punt d'esfondrar la Cúria.
«La sort està llançada», Alea jacta est». Se sol creure que Cèsar pronuncià aquesta frase en llatí. Originalment és una (1) frase del dramaturg atenès Menandre d'Atenes, un (1) dels autors preferits de Cèsar i la pronuncià en grec. Pompeu, 60 i Cèsar 32.
Quan sabé que, rebutjada la intercessió dels tribuns aquest havien tingut que sortir de Roma (Laci), feu avançar algunes cohorts en secret per no suscitar recels; per tal de dissimular, presidí un (1) espectacle públic, s'ocupà en un (1) pla de construcció per a un (1) circ de gladiadors, i es lliurà com de costum als plaers del festí. Però quan es pongué el sol manà junyir al seu carro els muls d'un (1) forn pròxim, i amb petit acompanyament, prengué camins ocults. Consumides les torxes, es perdé i viatjà llarg temps a l'atzar, fins que a trenc d'alba, havent trobat un (1) guia, prosseguí a peu per senders estrets fins al Rubicó, que era el límit de la seva província i on li esperaven les seves cohorts. S'aturà uns breus moments, i reflexionant en les conseqüències de la seva empresa, exclamà dirigint–se als més pròxims: Encara podem retrocedir, però si creuem aquest pont, tot s'haurà de decidir amb les armes. Suetoni els dotze (12) cessessis, cessar XXXI.
Corrien rumors de què Gai Mari s'havia aixecat de la seva tomba, mentre que en el Camp de Mart, on fou incinerat Sul·la, es veié al seu espectre entonar profecies apocalíptiques.
Argument utilitzat per Cèsar davant dels senadors: «I qui es mereixia més aquest tresor que ell, el conquistador de la Galia?».
Dormí a la coberta del seu vaixell, fins i tot els dies mes durs de l'hivern; es va esforçar fins a l'extenuació; es negà a delegar les seves obligacions; feu tot el possible per descobrir i enfrontar–se a l'enemic, després de l'encreuament de l'Adriàtic de les tropes cesarianes morí d'unes febres. (Cessar Comentaris de la guerra civil, 3.8).
Referències
Gai Juli Cèsar Comentaris de la Guerra Civil. Llibre Primer I.
Gai Juli Cèsar Comentaris de la Guerra Civil Llibre Primer XVIII.
Gai Juli Cèsar Comentaris de la Guerra Civil Llibre Primer XXVI.
MATA, Jordi: «Hostes vingueren... Juli Cèsar». Sàpiens [Barcelona], núm. 105 (juliol 2011), pàg. 18. ISSN 1695–2014.
Plutarc: Vida de Cèsar, 46, en: Vidas Pararel·les.
Kleiner, Diana E. E.: Cleopatra and Rome (en anglès). Harvard University Press, 2005, pàg. 12. ISBN 0674019059.
Hitler's Table–Talk, edició a càrrec de Hugt Trevor–Roper (1988, Oxford), pàg. 10.
Bibliografia
Fonts
Cèsar, Gai Juli & autors del Corpus Cesarià. Guerra Civil; Guerra Alexandrina; Guerra d'Àfrica; Guerra d'Hispània. 2005. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-2781-3.
——. Guerra Civil. Obra completa. Traducció a càrrec de J. Calonge, 2 volums, bilingüe llatí–espanyol. Madrid: Editorial Gredos.
Volum I: Llibre I–II. 2a edició, 1994. ISBN 978-84-249-3530-6.
Volum II: Llibre III. 2a edició, 1989. ISBN 978-84-249-3531-3.
——. Guerra Civil. Traducció a càrrec de J. Calonge, un (1) volum anotat, llatí, 6a edició revisada, 1995. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-3393-7.
Plutarc: Vides paral·leles. Obra completa. Volum VI: Alexandre & Cèsar; Agesilao & Pompeu; Sertorio & Eumenes. 2007. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-2881-0.
Suetoni Tranquil, Gai. Les vides dels dotze cèsars. Obra completa. Madrid: Editorial Gredos.
Volum I: Llibres I–III. 1992 [1a edició, 2ª impressió]. ISBN 978-84-249-1492-9.
Volum II: Llibres IV–VIII. 1992 [1a edició, 2ª impressió]. ISBN 978-84-249-1494-3.
Obres modernes
Fuller, J. E. C.: Batallas decisivas del mundo occidental y su influencia en la historia. Barcelona, Luis de Caralt, 1963.
Guglielmo, Ferrero: Grandeza y decadencia de Roma. Còrdova, Edicions Siglo Veinte, 1952.
Holland, Tom: Rubicón. Auge y caída de la República Romana.
Kinder y Hilgman: Atlas histórico mundial. Madrid. Edicions Istmo, 1972.
Enllaços externs
En guàrdia! 12 - La guerra civil entre Pompeu i Cèsar (català).
Comentaris de la guerra civil. Juli Cèsar:
Guerres cesarianes. Arxivat 2007.09.29 a Wayback Machine. en la Enciclopèdia Aragonesa. Arxivat 2007.04.27 a Wayback Machine.
Les legions de Juli Cèsar. Arxivat 2007.01.20 a Wayback Machine.
Satrapa1.com, Anàlisi dels preparatius i la batalla de Farsàlia. Arxivat 2007.08.11 a Wayback Machine.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Segona Guerra Civil Romana.
Map of Caesar's campaigns from Rome to Zela (49–47 BC)
Evolució territorial de l'Imperi Romà
Ciceró ataca en el Senat al conspirador Catilina (fresc del segle XIX de Cesare Maccari).
Vercingetòrix rendint–se a Cèsar a Alèsia, Guerra de les Gàl·lies per Lionel–Noel Royer.
La Cúria Júlia, lloc de reunió del Senat romà, manada edificar per Cèsar durant la seva dictadura, després de la destrucció de la Cúria Hostília, pels seguidors de Clodi.
Les restes del Temple de Saturn al Fòrum Romà, on Juli Cèsar després de conquerir els gals i acabar amb la seva amenaça, s'apropià del tresor públic, acumulat durant anys per prevenir una (1) invasió gal·la, davant de la impotència del tribú Luci Cecili Metel.
Estàtua de Cleopatra
Presentació de Cleopatra a Cèsar, per Jean–Léon Gérôme.
Les piràmides des del Nil
Estàtua de Cató
Restes del Fòrum de Cèsar (Roma)
El passat dimarts 10 de gener de 2023 es commemorà el cent cinquè aniversari de la sortida a la venda del primer número de la revista D'Ací i d'Allà, el 10 de gener de 1918, que fou el primer magazín català d'estil europeu que englobà diferents temes d'actualitat, com moda, literatura, viatges, curiositats, cinema, història i art. Aquesta és comparable amb revistes com Vanity Fair, Vogue o Harper's pel seu estil luxós i prestigiós en el marc de l'esnobisme barceloní dels anys vint ('20) del segle XX.
Història
La primera aparició (vol. 1, núm. 1) tingué lloc al 10 de gener de 1918. Josep Carner és el primer director D'Ací i d'Allà durant el seu primer any de vida (1918–1919) fins que deixa la direcció. La seva empremta influencia notablement en el treball del posterior director, Ignasi M. Folch i Torres, des del 1919 fins al 1924. Aquest mantingué les característiques generals de publicació establertes pel model de Carner que definien una (1) personalitat pròpia de la revista. Tot i això, l'arribada de Carles Soldevila per encàrrec d'Antoni López i Llausàs entre els anys 1924 i 1936 significà un (1) gran canvi en el caràcter de la revista, en edició i direcció.
Durant la primera etapa (1918–1924) la revista era de l'Editorial Catalana (1917–1924) formada per accionistes de la Lliga Catalana i Josep Pugés (i el seu germà), integrants del partit regionalista. Aquesta editorial tenia la finalitat de catalanitzar diversos rams de la cultura, i donava així importància a la seva pròpia cultura i promoure el nacionalisme.
A partir del núm. 55, al juliol de 1922, apareix amb el títol D'ací i d'allà, amb la partícula «i».
Fent referència al format, el magazín estava compost per un (1) total de vuitanta-sis (86) a cent (100) pàgines: la publicitat ocupava de set (7) a deu (10) pàgines, la fotografia omplia de trenta-dues (32) a quaranta (40) pàgines, els dibuixos i gravats entre set i deu (7–10) pàgines; i el text es podria condensar entre trenta-dues i quaranta (32–40) pàgines. Això ens permet quantificar aproximadament pocs espais buits als números. Les dimensions de les pàgines eren entre dos-cents vuitanta-tres i dos-cents vuitanta-cinc centímetres quadrats (283–285 cm²).
A partir del 1924, a l'inici de la segona etapa de la revista dirigida per Soldevila (1924–1936), D'Ací i d'Allà s'apropà més a capes més aburgesades pel fet que el nou director introduí intel·lectuals de classe alta a la redacció. Soldevila proporcionà un (1) estil peculiar i definit. Prèviament, a la primera a etapa de la revista, la tonalitat del contingut es ficava èmfasi en l'estètica acurada i l'art, a part dels diferents temes d'actualitat; Soldevila canvià això lleument i donà molt més protagonisme a la literatura, clarament, equilibrada amb altres temes com la bellesa femenina, els esports de classes elitistes (hípica i golf), el cinema americà, el teatre català, urbanisme i arquitectura… Les darreres mencions temàtiques són destacables perquè Soldevila mostra un (1) «barcelonisme» que es plasmà en la revista amb fets d'interès i preocupacions per la ciutat, sobretot relacionades amb arquitectura i urbanisme. Fou a partir del núm. 79 (jul. 1924), que la revista perdé el subtítol de «magazine trimestral», que al 1928 tornà com «magazine català». A més, la direcció suposà el canvi d'editorial també, ja que a partir del 1925 l'editor serà Llibreria Catalònia. El 1929 es donà amb la publicació un (1) número extraordinari dedicat a l'Exposició Internacional de Barcelona (Barcelonès).
La proclamació de la la Segona República Espanyola el 1931 causà un (1) trasbals empresarial a la revista; per això no retorna fins 1932 amb un (1) canvi a l'equip de Soldevila, la direcció artística de Josep Sala. A la seva retornada, la revista canvià la seva periodicitat de publicació, de mensual passà a trimestral. A partir del 1932 s'hi accentuà el caire de modernitat: més importància a la imatge i al color, a les planes publicitàries, a l'exotisme; destaca el número especial sobre l'art d'avantguarda (hivern del 1934).
Pel que fa al preu, el suport dels subscriptors, l'èxit de vendes i els grans tiratges feren que l'editorial proposés «un (1) petit delme que pagareu a la cultura pàtria» (1922). Així doncs, en la primera etapa, el preu era d'una pesseta (1 PTA) inicialment, i més endavant, d'una coma vint-i-cinc pessetes (1,25 PTA). Tanmateix, a la segona etapa el preu pujaà i podem veure a les portades com el número sortia a cinc pessetes (5 PTA).
Poc abans de la Guerra Civil (1936–1939) es feu la darrera publicació: fou el vol. 24, núm. 185, el juny del 1936.
Censura
Durant la Dictadura de Primo de Rivera la revista tancà. La Crònica Catalana i Crònica estrangera foren les primeres les seccions informatives de la revista que desaparegueren amb l'etapa de la dictadura de Primo de Rivera (1924–1930). Aquestes foren fundades per Carner i deixaven buits informatius al magazín. Més endavant la revista tanca durant el període de dictadura. Més endavant, amb la fi de la dictadura el 1932, es feu una (1) suspensió de la revista del gener al maig. Retornada amb un (1) caire més modern de la revista.
Públic
Alexandre Cirici, crític d'art, cita en diverses ocasions el públic del magazín:
«La societat de la burgesia catalana enriquida per la guerra del 1914–1918 que tenia l'oportunitat de desenvolupar el gust per viure amb un (1) hedonisme accentuat».
«Grup cosmopolita format per la població culta de classes altes i mitjanes, interessades pel jazz, el cinema i la literatura, el barri xinés (Raval), l'art negre, Stravinsky... esnobisme barceloní».
Contingut
L'europeisme i la modernitat es veieren des dels primers números de la revista. Segons Daniel Giralt–Miracle fou «El primer magazine europeu publicat a casa nostra».
La revista presenta novetats, com ara l'abundància de dibuixos i fotogravats, una (1) impressió perfeccionista i les cobertes en color, les quals moltes eren fruit de l'enginy d'algun artista reconegut. Les portades a color que recordaven d'altres revistes destacables en el marc de les arts gràfiques com Blanco y Negro i La esfera, de Madrid (Espanya). Per això Francesc Fontbona de Vallescar, historiador d'art, classificava la revista com «decorativisme dandi», un (1) esteticisme refinat i elegant. Cal destacar com Emili Ferrer presentava mitjançant els seus dibuixos la realitat envolcallant, creava un (1) contingut on el món era «un (1) gran festival», apareixia la sensualitat de l'exotisme oriental i el misteri en noies fotografiades. La heterogeneïtat en el contingut artístic de la revista reflectia una (1) llibertat en les opcions gràfiques així com un (1) cert eclecticisme.
L'àmplia llista d'escriptors i d'il·lustradors que hi col·laboraren descriu l'eclecticisme intel·lectual i polític de la revista. Com a revista eclèctica, tractava tant qüestions d'art i literatura, com decoració, natura i arts aplicades. La seva edició i maquetació era acurada i luxosa, a l'estil d'altres publicacions europees o nord–americanes com Vanity Fair, Vogue o L'Illustration. En destacava, sens dubte, la qualitat i curada elaboració de les portades. Tenia, doncs, una (1) vocació d'excel·lència que es transmetia tant pel seu aspecte físic com pels continguts que tractava.
Directors
Josep Carner (1918–1919).
Ignasi M. Folch i Torres (1919–1924).
Antoni López i Llausàs, i Carles Soldevila (1924–1936).
Col·laboradors més destacats
Il·lustradors
Emili Ferrer (1899–1970) fou un (1) reconegut dibuixant i decorador que feu entre d'altres col·laboracions, la il·lustració acompanyant al text de Prudenci Bertrana, «Caminar sota la lluna».
Enric Moneny
Escriptors
Enllaços externs
Digitalització disponible al portal ARCA (Arxiu de Revistes Catalanes Antigues).
Joan Manuel TRESSERRAS: «D'Ací i d'Allà. Aparador de la modernitat (1918–1936)». (Premi Extraordinari de Doctorat de la Facultat de Ciències de la Informació del curs 1988–1989 i Premi d'Investigació sobre la Comunicació de Masses [1989]).
Primer exemplar de la revista, aparegut el gener del 1918.
Dos (2) exemplars del magazín D'ací i d'allà dels anys 1928 i 1930
D'Ací i d'Allà
El passat dimarts 10 de gener de 2023 es commemorà el noranta-quatrè aniversari de la primera aparició de Tintín, el famós personatge creat per Hergé, amb Tintín al país dels soviets. Tintín (en francès Tintin) és un (1) personatge de ficció que protagonitza la sèrie de còmics Les aventures de Tintín. Fou creat pel dibuixant belga Georges Remi, més conegut com a Hergé. Les seves aventures es començaren a publicar per fascicles a la revista Le Petit Vingtième l'any 1929,[1] apareixent per primer cop al núm. 11, publicat el 10 de gener de 1929.[2]
Es tracta d'un (1) jove reporter intrèpid que, acompanyat del seu inseparable gosset Milú, s'embarcarà en un (1) seguit d'aventures que el portaran pels cinc (5) continents enfrontant–se sovint a tota una (1) colla de malvats (Rastapopoulos, Allan, el doctor Müller, etc.) envoltat dels seus amics, que anirà coneixent amb el temps, com el capità Haddock, el professor Silvestre Tornassol o els poc afortunats detectius Dupond i Dupont, entre d'altres.
Hergé batejà el seu personatge inspirant–se en l'àlbum de Benjamin Rabier Tintín Lutin, que aparegué el 1897, i la vestimenta d'en Tintín s'assembla a la d'un (+1) altre personatge del mateix àlbum, Onèssim.[3] En l'àlbum de Rabier, 'Tintín' és l'hipocorístic del nom Martin, si bé també podria ser–ho d'Augustin. Pel que fa a la seva «personalitat», Tintín es pot considerar com el «descendent» de Totor, un (1) precedent personatge (un [1] cap escolta) creat per Hergé el 1926.[4]
Característiques del personatge
En Tintín és un (1) noiet jove, que Hergé creà com un (1) nadiu de Brussel·les (Bèlgica) de quinze (15) anys, tot i que altres fonts apunten que la seva edat se situa entre els setze i els divuit (16–18) anys.[5][6] Pentinat amb un (1) tupè, duu pantalons de golf (a la moda dels anys trenta ['30]) i sempre va acompanyat del seu gosset Milú. Se'l pot descriure com un (1) xicot aventurer, valent, altruista, intel·ligent, actiu i amistós, però també molt decidit a combatre i denunciar la maldat del món.
Adreça
En Tintín viu al primer pis del carrer del Llaurador, 26, a Brussel·les (Bèlgica). Aquest carrer existeix realment en un (1) barri popular del centre de la ciutat, prop de la plaça dels encants (place du Jeu de Balle), allà on comença l'acció d'El secret de l'Unicorn (50° 50′ 34″ N, 4° 20′ 51″ E). Allà hi viu fins a l'àlbum Tintín al país de l'or negre, a partir d'on sembla que se n'hagi anat a viure al castell de Molins de Dalt, on cohabita amb el capità Haddock i el professor Tornassol.
Tintín en carn i ossos
El personatge ha estat interpretat al cinema per Jean–Pierre Talbot a Tintín i el misteri del toisó d'or (1961) i a Tintín i el misteri de les taronges blaves (1964), i per Jamie Bell (en captura de moviment) a Les aventures de Tintín: El secret de l'Unicorn (2011).
Referències
Farr, Michael: Tintín: el somni i la realitat: la història de la creació de les aventures de Tintín. Barcelona: Zendrera Zariquiey, 2002. ISBN 8484181278.
«Petits Vingtièmes de 1929 – 2ème année» (en francès). Bellier.co.
Peeters, Benoît: Flammarion: Hergé, fils de Tintin (en francès), 2006, pàg. 629. ISBN 978-2-0808-0173-9.
Assouline, Pierre: Hergé, the Man Who Created Tintin. Oxford University Press, 1996. ISBN 978-0-19-539759-8.
«Tintin» (en anglès). Tintin – Official web site.
Bibliografia
Soldevila, Joan Manuel (2010–2013): L'abecedari de Tintín. Pagès Editors. ISBN 978-84-7935-946-1.
Enllaços externs
El racó del Tintinòleg. (Pàgina amb informació de tot allò relacionat amb el personatge).
Tintín al programa En guàrdia! de Catalunya Ràdio.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Tintín.
Tintín i el seu gos Milú. Dibuix inclòs a l'interior de L'illa negra.
Portada del XX número del Petit Vingtième, publicat el 13 de maig de 1930, en la qual un (1) Tintín personificat saluda als seus seguidors.
Tintín
El passat dimarts 10 de gener de 2023 es commemorà el cent trenta-setè aniversari del naixement de Nadejda Udaltsova (rus: Надежда Андреевна Удальцова) (Oriol, Rússia, 10 de gener de 1886 — Moscou, Rússia, 25 de gener de 1961), de soltera Prudkovskaia, rus: Прудковская, qui fou una (1) artista russa i soviètica, representant prominent de l'avantguarda russa prerevolucionària (cubofuturista, suprematista) en la pintura.[1][2]
Biografia
Nadejda Andréievna Prudkovskaia es formà a l'Escola de pintura, escultura i arquitectura de Moscou (Rússia) del 1905 al 1909. Després, el 1913, marxà a París (Illa de França) al mateix temps que Liubov Popova, amb qui compartia estudi a Moscou (Rússia). Es formà en el cubisme i assistí als tallers de Jean Metzinger i Henri Le Fauconnier. De tornada a Moscou (Rússia), produí algunes composicions raionistes. Estigué també influenciada per Kazimir Malèvitx i formà part del grup Supremus.[3]
El març del 1915 participà a l'exposició «Tramvia V» (en rus: Трамвай В), organitzada per Jean Pougny a Petrograd (Rússia). Amb Liubov Popova, presentà obres cubistes de llur període parisenc. El cubisme tenia una (1) interpretació molt diferent a Rússia de la que se li donà a França. Els artistes russos estaven més interessats en una (1) nova construcció que en la interpretació del que es veu. Les obres cubistes russes són sovint completament abstractes. Més aviat són una (1) coordinació decorativa de colors. Les lletres s’utilitzen sovint com en Braque o Picasso, però es fan servir per juxtaposar diferents nivells de realitat i no pas per elles mateixes.[4] Durant l'era soviètica el seu estil evolucionà considerablement seguint les tendències de l'era.[5][6]
Udaltsova es casà dos (2) cops. El seu primer marit (del 1908 al 1918 o 1919) fou l'historiador Aleksandr Udaltsov.[7] El seu segon marit (a partir del 1920) fou el pintor avantguardista letó Aleksandrs Drēviņš.[8] Quan fou arrestat, víctima de les purgues estalinistes el 1938, salvà moltes de les seves pintures, en atribuir–se–les com a pròpies davant dels agents de l'NKVD que havien vingut a escorcollar el seu apartament.
Les darreries dels anys trenta ('30) i els principis dels quaranta ('40) es convertiren en un (1) dels períodes més difícils de la vida de Nadejda Udaltsova, que havia esdevingut l'esposa d'un (1) «enemic del poble».[7][9] Durant la guerra, quan el seu fill lluitava al front, romangué a Moscou (Rússia) i pintà una (1) sèrie de retrats d’aviadors.
Durant aquests anys es tornà a dedicar a la natura morta i el maig del 1945 mostrà les seves obres en una (1) petita exposició personal a les sales de la Unió d'Artistes de Moscou (Rússia). La peculiaritat de les noves natures mortes discretes d'Ultstova, lluny del patetisme de la pintura soviètica de llavors i allunyada de les solucions formals del seu propi passat cubista, fou assenyalada pel crític d’art Aleksandr Romm, que hi veié un (1) cert resultat de «trenta (30) anys de recerca d'una (1) imatge pictòrica».[10]
El 1946, l'artista rebé la Medalla per la Tasca Meritòria durant la Gran Guerra Patriòtica del 1941–1945.[11] Però a finals dels anys quaranta ('40) i principis dels cinquanta ('50), la vida la tornà a posar a prova: el 1948, l'art d'Udaltsova es convertí en l'objecte d'una (+1) altra persecució de la lluita contra el «formalisme i l'admiració per Occident», seguida de greus malalties.[11]
Només «al final de la seva vida, el destí somrigué a Udaltsova»: el 1958 les seves obres tornaren a exposar–se en una (1) de les exposicions col·lectives.[12][13] Després de molts anys de silenci, aparegué un (1) article al diari Moskovski khudojnik que retia un (1) merescut homenatge a la seva pintura. A principis de gener del 1961, el LXX aniversari d'Udaltsova es convertí en un (1) «triomf» inesperat. Els antics estudiants de Vkhutemas (Moscou, Rússia) portaren un (1) discurs perfectament compost en nom de la Unió d’Artistes.[11] L'endemà, l'artista començà a treballar en una (1) nova natura morta. El 25 de gener ja no hi era.
Fou enterrada al cementiri de Novodévitxi (Moscou, Rússia).
El seu fill, Andrei Drevin, (1921–1996) fou un (1) escultor rus, autor del monument d'Ivan Krilov als Estanys del patriarca de Moscou (Rússia).
Posteritat
El cràter venusià Udaltsova porta el seu nom.
Galeria
Referències
«Nadezhda Udaltsova» (en anglès). RusArtNet.com.
Sarabianov, Andrei D.: «Nadezhda Andreyevna Udaltsova» (en anglès). Encyclopaedia Britannica.
(francès) Jean–Claude Marcadé: L'avant–garde russe, Flammarion, 2007, pàg. 436. ISBN 2-08-120786-9.
Camilla Gray: L'avant–garde russe dans l'art moderne 1863–1927, Thames & Hudson, 2003, pàg. 196–198. ISBN 2-87811-218-0
(rus) Informació sobre l'artista i les seves obres (obres cubistes).
(rus) Сарабьянов А. Д. УДАЛЬЦОВА Надежда Андреевна // Энциклопедия русского авангарда.
Kirill Sokolov: «Aleksandr Drevin, Nadezhda Udal'tsova: An Exhibition That Never Was.» (en anglès), 2002.
Udaltsova només conegué plenament el destí del seu marit el 1956, quan fou rehabilitat.
Romm A.G.. «Выставка Н. Удальцовой (1945, май)». A: Александр Древин. Надежда Удальцова. Каталог выставки (en rus). Unió d'Artistes de l'URSS. Moscou: Artista soviètic, 1991, pàg. 115. ISBN 5-269-00772-X.
Drevina E. A.: «Надежда Андреевна Удальцова (1886–1961)». A: Александр Древин. Надежда Удальцова. Каталог выставки (en rus). Unió d'Artistes de l'URSS. Moscou: Artista soviètic, 1991, pàg. 85–90, 92–95, 123–131. ISBN 5-269-00772-X.
Выставка произведений художников (Exposició d'obres dels artistes) V. N. Vakidin, A. A. Zelenski, E. A. Maleina, N. A. Udaltsova, V. B. Elkonin. Katalog. – Moscou – Artista soviètic, 1958.
Rakitin,Vasilii: «Nadezhda Udaltsova». A: John Bowlt, Matthew: Amazons of the avant–garde: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova, and Nadezhda Udaltsova (en anglès). Nova York: Guggenheim Museum, 2000, pàg. 279. ISBN 0-8109-6924-6.
Enllaços externs
(rus) Udaltsova, Nadejda Andréievna. Biografia, pintures (obres de l'època soviètica).
(rus) Informació sobre l'artista i les seves obres (obres cubistes).
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Nadejda Udaltsova.
Galeria
Russian painter en: Nadezhda Udaltsova (1886–1961). Moscow, 1934.
Nadezhda Udaltsova, el 1915.
Un (1) carrer de Moscou (Rússia) porta el seu nom.
Dona nua (1912–1913)
Gerro blau. 1915. Galeria Tretiakov.
Autoretrat amb paleta. 1915. Galeria Tretiakov (Moscou).
Cuina. 1915. Museu Rus.
Composició cubista. 1915. Museu Rus (Sant Petersburg).
Composició. 1916. Galeria Tretiakov (Moscou).
Nadejda Andréievna Prudkovskaia
Надежда Андреевна Прудковская
Nadejda Andréievna Udaltsova
Надежда Андреевна Удальцова
El passat dimarts 10 de gener de 2023 es commemorà el quatre-cents cinquantè aniversari del naixement de Simon Marius (en llatí; en alemany Mair, Mayr o Mayer) (Gunzenhausen, Baviera, Alemanya, 10 de gener de 1573 — Ansbach, Baviera, Alemanya, 26 de desembre de 1624),[1] qui fou un (1) astrònom alemany que reclamà a Galileu el descobriment dels quatre (4) grans satèl·lits de Júpiter.
Nasqué el 10 de gener de 1573 a Gunzenhausen a l'antiga regió de Francònia (actualment es troba a Baviera, sud d'Alemanya). Durant la seva època d'estudiant a la ciutat de Heilsbronn (Baviera, Alemanya), es començà a interessar per l'astronomia i la meteorologia. El 1601 aconseguí una (1) feina de matemàtic a la ciutat d'Ansbach (Baviera, Alemanya) on passaria la major part de la seva vida.
El 1614 publicà una (1) obra titulada Mundus Iovialis on descrivia el planeta Júpiter i els seus satèl·lits. En ella reclamava haver descobert les quatre grans llunes del planeta uns dies abans que Galileo Galilei. Galileu havia publicat el seu descobriment quatre (4) anys abans, en la seva obra Sidereus Nuncius. Això conduí a una (1) disputa entre els dos (2) astrònoms en la que Galileu acusava Marius de mentider i de plagi. Galileu pogué demostrar que l'única observació de Marius que era tan antiga com les seves era una (1) que coincidia amb el diagrama publicat en el Sidereus per a aquella mateixa data.
Actualment, es considera possible que Marius descobrís les llunes de forma independent, però ho feu almenys alguns dies més tard que Galileu; en cas de ser així, seria l'única persona coneguda en haver observat les llunes en el període anterior a la publicació de les observacions de Galileu. Independentment de la prioritat del descobriment, els noms mitòlogics pels que aquests satèl·lits són coneguts actualment: (Ió, Europa, Ganimedes i Cal·listo) són els que Marius els donà en el seu moment.
Simon Marius també reclamà ser el descobridor de la galàxia d'Andròmeda (llavors anomenada nebulosa), que en realitat ja havia estat observada per astrònoms àrabs de l'edat mitjana.
Morí de malaltia el 26 de desembre de 1624 a Ansbach (Baviera, sud d'Alemanya).
Bibliografia
Hockey, Thomas (ed.): Biographical Encyclopedia of Astronomers (en anglès). New York: Springer, 2007, pàg. 755–756. ISBN 978-0-387-31022-0.
Referències
Asimov, Isaac: «Marius, Simon». A: Enciclopedia biográfica de ciencia y tecnología: la vida y la obra de 1197 grandes científicos desde la antigüedad hasta nuestros días (en castellà). Nueva edición revisada. Madrid: Ediciones de la Revista de Occidente, 1973, pàg. 87. ISBN 8429270043.
Enllaços externs
Marius–Portal: Mathematician – Medical Practitioner – Astronomer.
The Galileo Project (anglès) — biografia de Simon Marius.
O'Connor, John J.; Robertson, Edmund F.: «Simon Marius» (en anglès): MacTutor History of Mathematics archive. School of Mathematics and Statistics, University of St Andrews, Scotland. (anglès)
Rosen, Edward: Mayr (Marius), Simon. Complete Dictionary of Scientific Biography. 2008. Encyclopedia.com. <http://www.encyclopedia.com>.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Simon Marius.
Engraved image of Simon Marius (1573–1624), from his book Mundus Iovialis, 1614. *GC6 M4552 614m, Houghton Library, Harvard University.
Simon Marius
El passat dimarts 10 de gener de 2023 es commemorà el noranta-novè aniversari del naixement de Maria Ferret i Espanyol (Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 10 de gener de 1924 — ibídem, 11 de novembre de 2012), qui fundà, juntament amb Eladi Homs Zimmer, el Moviment Escolta i Guiatge de Mallorca (Illes Balears), i fou presidenta d'honor de la Fundació que porta el seu nom.[1][2][3]
Nasqué a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) el 10 de gener de 1924. El 1930 començà l'escola en el parvulari i, en acabar l'ensenyança elemental als quinze (15) anys, continuà una (1) ensenyança professional. El 1942 anà a l'escola d'idiomes.
L'any 1944 visità l'illa de Mallorca (Illes Balears) per primera vegada. El 1946 es casà a Barcelona (Barcelonès) amb Eladi Homs Zimmer, executiu empresarial, membre de l'escoltisme i deixeble de Mn. Antoni Batlle, que s'involucrà en la reorganització del moviment escolta català i arribà a dirigent de la branca rovers en la Institució Catalana d'Escotisme (Minyons de Muntanya) – (Boy Scouts de Catalunya). Eladi Homs i Maria Ferret tingueren set (7) fills, quatre (4) a Catalunya i tres (3) a Mallorca (Illes Balears).
El 1954, per motius professionals del seu marit, s'establí a Mallorca (Illes Balears), on Eladi Homs crearia el 1956 el Moviment Escolta de Mallorca, amb la unitat Ramon Llull, acollida a una (1) entitat anomenada Joventut Antoniana, primera del moviment a Mallorca (Illes Balears). Dos (2) anys més tard, el 1958, Maria Ferret creà la unitat Rosa de Bardissa, el primer grup femení de l'Agrupament Reina Costança fundant la branca femenina, el Guiatge Catòlic de Mallorca, lligats tots dos (2), jurídicament, a l'Església catòlica. Això suposa el trencament amb els models educatius que eren habituals a les Illes en aquells moments, al món escolar i a les organitzacions juvenils franquistes, com el Frente de Juventudes.
Durant aquests anys i la dècada següent, el caràcter eclesial de l'escoltisme permeté que sobrevisqués a les organitzacions juvenils afectes al franquisme i que s'hi pogués dur a terme una (1) conscienciació dels al·lots sobre la llengua i la cultura de Mallorca (Illes Balears). A través dels agrupaments, s'anà consolidant com un (1) ampli moviment i prengué la caracterització actual, tot servint l'esperit fundador mitjançant una (1) tasca pedagògica que fomentava entre els infants i joves els valors cívics, l'amor a la terra i el compromís amb la llengua i la cultura.
L'any 1961 el moviment fou reconegut quan es creà l'Oficina Diocesana d'Informació i Coordinació d'Escoltisme,[4] de la qual fou nomenat director Eladi Homs, que esdevindrà comissari general en crear–se el Moviment Escolta de Mallorca (Illes Balears). A l'assemblea del 1966 Maria Ferret fou elegida Comissaria del moviment de noies, el Guiatge Catòlic de Mallorca (Illes Balears).
Maria Ferret deixà Mallorca (Illes Balears) per motius professionals del seu marit a finals del 1969, encara que mantingué contacte constant amb les Illes i el Moviment que ajudà a fundar. El 1993 el moviment crearia la Fundació Maria Ferret, i en nomenaria Maria Ferret presidenta d'honor. Després de la mort del seu marit el 1998 s'involucrà en el desenvolupament de la Fundació. Maria Ferret morí dia 11 de novembre de 2012 a Barcelona (Barcelonès, Catalunya).
A l'assemblea del Moviment Scout Catòlic, la federació d'escoltisme on està adherit el moviment balear, celebrada a Barcelona (Barcelonès, Catalunya) els dies 28 i 29 de juny de 1986, Eladi Homs i Maria Ferret foren nomenats membres d'honor.
L'any 1994 fou elegida, juntament amb el seu marit, sòcia d'Honor del Moviment Escolta i Guia de Mallorca (Illes Balears),[5] en la VII Assemblea celebrada al Santuari de Lluc.
L'Ajuntament de Palma de Mallorca (Illes Balears), evidenciant el reconeixement públic institucional, ha posat recentment nom a un (1) carrer de Ciutat al barri de Cas Capiscol, amb el nom de Maria Ferret, ciutat on, de manera més intensa, Maria Ferret ha abocat tants anys la seva feina educativa a través del Moviment Escolta i Guiatge de Mallorca (Illes Balears).
Referències
Alenyà, Miquel: «Maria Ferret Espanyol (Barcelona, 10 de gener de 1924 – 11 de novembre de 2012)». Miquelcinema, 15.11.2012.
«Qui era Maria Ferret?». Fundació Maria Ferret.
Galán, R.: «Fallece Maria Ferret, la impulsora junto a su marido del movimiento escolta» (en castellà). Diari de Mallorca, 13.11.2012.
«“Represa de l'escoltisme després de la Guerra Civil: dos camins diferents que acabaren retrobant-se “». Arxivat de l'original el 2013.06.16.
Publicació: «25 anys de MEG de Mallorca».
Enllaços externs
Fotografia retrat de Maria Ferret i Espanyol
El passat dimarts 10 de gener de 2023 es commemorà el cent sisè aniversari del naixement de Carmina Pleyan i Cerdà (Lleida, Segrià, Catalunya, 10 de gener de 1917 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 24 de febrer de 2011), qui fou una (1) lingüista catalana.[1][2]
Biografia
Estudià l'ensenyament secundari a l'Institut de Lleida (Segrià) i als anys trenta ('30) anà a Barcelona (Barcelonès) per estudiar Filosofia i Lletres a la Universitat Autònoma. Catedràtica de llengua i literatura espanyola per la Universitat de Barcelona (Barcelonès), fou professora d'ensenyament secundari de llengua castellana a Lleida (Segrià), Figueres (Alt Empordà) i Girona (Gironès). El 1963 obtingué la càtedra de l'Institut Montserrat i el 1970–1975 fou responsable d'orientació pedagògica de l'Institut Joanot Martorell, a Esplugues de Llobregat, Baix Llobregat).[3][1]
El 1933 formà part de la tertúlia literària de l'Ateneu Barcelonès amb Joan Vinyoli, Òscar Samsó, el seu futur marit Josep García i López, Francesc Gomà i Musté i Pere Ribera.[4]
Durant els anys 1950 elaborà manuals escolars d'aprenentatge del castellà, que destaquen pel domini de recursos sintàctics i gramaticals de la llengua com a element bàsic per a una millor expressió de les idees.[5][6] S'esforçà a posar les aportacions de la lingüística al servei de l'aprenentatge i el desenvolupament personal dels alumnes. Sempre considerà que calia una (1) profunda renovació pedagògica; s'interessà especialment pel procés d'aprenentatge del alumnes amb dificultats i es dedicà a estudiar el fracàs escolar.[1][6]
Al llarg de tota la seva vida professional escrigué i publicà diverses obres: treballs sobre literatura i lingüística, consideracions sobre el procés d'ensenyament i aprenentatge i el paper clau que hi té el domini de la llengua, i els ben coneguts llibres de text per a tots els nivells educatius, tant per a l'editorial Teide com per a Barcanova, Vicens–Vives o altres.[1][6]
El 1988 rebé la Creu de Sant Jordi. Fou Sòcia d'Honor de l'Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya.[2]
Obres
El Teatro romántico (1946).
Gamma: curso de lengua castellana (1950).
Verbo. Segundo curso (1955).
Teoría literaria (1967) amb Josep García i López.
Sintagma. Lengua y literatura españolas (1972) amb Josep García i López.
Reflexiones sobre la enseñanza de la lengua (1975), a Cuadernos de pedagogía, núm. 4.
El lenguaje, instrumento de aprendizaje social e intelectual (1975) a Cuadernos de pedagogía, núm. 12.
Referències
Gomà, Lala: «Pioneres. Dones universitàries de la Segona República». Arpa Films i Nao Cinematogràfica, 2021.
«Carmina Pleyan i Cerdà». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Carmina Pleyán i Cerdà, obituari a El Punt.
P.G.: «Carmina Pleyan i Cerdà – 25 de febrer de 2011».
«La maestra. Carmina Pleyán». La Vanguardia, 26.02.2011.
A Queralbs (Ripollès), a començament els anys cinquanta ('50), els matrimonis Vinyoli–Ordis, Gomà–Presas i García–Pleyan.
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el mil dos-cents noranta-cinquè aniversari del naixement de l'emperador Daizong de Tang (xinès: 唐代宗) (palau Shangyang, Luoyang, Henan, Xina, 9 de gener de 727 — Chang'an District, RP Xina, 23 de maig de 779), qui fou el VIII emperador de la Dinastia Tang i regnà entre els anys 762 i 779. El seu regnat estigué especialment marcat pel creixement del poder dels eunucs dins la Cort.[1]
Biografia
Nasqué el 9 de gener[2] de 727 al palau Shangyang, a Luoyang, la capital de l'estat a l'actual província xinesa de Henan. De nom personal Li Yu (李 豫) era el fill gran de Li Jun, l'emperador Suzong, i la seva mare era la concubina de Li Jun, la Consort Wu.
Abans de ser emperador Li Yu ja tingué un (1) paper important en les accions militars durant la Rebel·lió d'An Lushan, on actuà com a general de l'exercit.[3] Malgrat això després de la mort del seu pare seguí una (1) política contraria a aquest i designà a militars insurgents com a governadors en les actuals províncies xineses de Henan i Hubei. Aquesta política resultaria una (1) estratègia desastrosa per a les generacions futures, ja que la resta d'emperadors Tang no aconseguiren eliminar aquests senyors de la guerra i el poder del govern central s'anà erosionant lentament.[3]
Durant el seu regnat utilitzà quatre (4) noms d'Era, segons els diferents períodes: Baoying (762–763), Guangde (763–764), YIngtai (765–766) i Dali (766–779).
El poder dels eunucs
El poder dels eunucs dins la Cort imperial adoptà una (1) forma institucional permanent a partir del seu paper durant l'atac tibetà sobre Changàn l'any 763, quan un (1) eunuc ocupà el càrrec de comandant l'exèrcit central. Després de fugir de la capital, Daizong fou alliberat per les forces sota el comandament de l'eunuc Yu Chaoen. En retornar a la capital l'emperador incorporà aquestes forces a la Guardia del Palau Imperial[1]
Daizong i la religió
Inicialment Daizong, havia afavorit el taoisme, però sota la influencia dels seus cancellers Yuan Zai, Wang Jin i Du Hongjian, es convertí en un (1) seguidor del budisme, posició també afavorida per la creença que l'ajuda de Buda havia estat primordial en la derrota l'any 763 de la Rebel·lió Anshi ó Rebel·lió d'An Lushan.[3] Com a resultat, les polítiques de l'emperador Daizong començaren a estar fortament influenciades pels principis budistes, i els temples a Chang'an s'enriquiren i reberen diversos favors per part de l'emperador, com que els monjos i les monges no fossin sotmeses a càstigs físics.
Morí el 23 de maig de 779 i el succeí Li Kuo amb el nom d'emperador Dezong. La seva tomba es troba a el Mausoleu Qianling, comtat de Qian, a la província xinesa de Shaanxi.
Referències
Lewis, Mark Edward, 1954: China's cosmopolitan empire: the Tang dynasty. Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard University Press, 2009. ISBN 978-0-674-03306-1.
Hi ha diverses versions sobre la data de naixement de Daizong, que oscil·len entre el més d'octubre de l'any 726 i el gener del 727.
Emperor Daizong of Tang
Li Yu
Emperador Daizong de Tang
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent cinquanta-cinquè aniversari del naixement de Mary Irene Parlby (nascuda Mary Irene Marryat; Londres, Anglaterra, Regne Unit, 9 de gener de 1868 — Red Deer, Alberta, Canadà, 12 de juliol de 1965), qui fou una (1) política feminista i activista social canadenca d'origen anglès, ministra i senadora. Defensà els drets de les llauradores.[1]
Biografia
Parlby nasqué a Londres, Anglaterra (Regne Unit), filla de Col i Ernest Lindsay Marryat.[1][2] Emigrà al Canadà el 1896. El 1913 participà en la fundació del primer local dels Agricultors Units d'Alberta. El 1921 l'elegiren representant davant l'Assemblea d'Alberta (Canadà) pel districte de Lacombe i s'estigué en el càrrec catorze (14) anys. Fou ministra, la primera dona que ocupà aquest càrrec a la província canadenca d'Alberta.
Parlby fou una (1) de «Les cinc (5) famoses» o «Les cinc (5) valentes», que amb una (1) demanda judicial coneguda com el «Cas persones» aconseguiren que les dones foren reconegudes com a «persones qualificades» en la Constitució del Canadà i, per tant, aptes per formar part del Senat.[3]
Parlby fou presidenta de les Agricultores Unides d'Alberta (Canadà) entre els anys 1916 i 1919. Promogué millores en l'assistència sanitària i pressionà per obrir hospitals municipals i clíniques mèdiques i dentals mòbils. El 1921 fou ministra provincial.
Fou la darrera supervivent de «Les cinc (5) famoses».[3]
Morí a Red Deer, província canadenca d'Alberta, el 1965, als noranta-set (97) anys.
Llegat
El 1966, i a títol pòstum, el govern del Canadà la nomenà personatge de rellevància històrica nacional. A Alix, Alberta (Canadà), hi ha una (1) placa commemorativa.[4] El cèlebre «Cas persones» es registrà com a esdeveniment de rellevància històrica nacional al 1997.[5] L'octubre del 2009 el Senat del Canadà nomenà «Les cinc (5) famoses» primeres senadores honoràries.[6]
Referències
Cavanaugh, Susanna Catherine: «Irene Parlby». The Canadian Encyclopedia, 27.10.2009.
Sanderson, Kay: 200 Remarkable Alberta Women (en anglès). Calgary: Famous Five Foundation, 1999, pàg. 43. Arxivat 2015.09.24 a Wayback Machine.
Kome, Penney: Women of Influence: Canadian Women and Politics. 1a. Toronto: Doubleday Canada, 1985, pàg. 31–32. ISBN 978-0-385-23140-4.
«Parlby, Irene, National Historic Person» (en anglès). Directory of Federal Heritage Designations.
«Persons Case National Historic Event» (en anglès). Directory of Federal Heritage Designations.
«Alberta's Famous Five named honorary senators». 11.10.2009.
Enllaços externs
Biblioteques i registres del Canadà. Celebrating Women's Achievements: Irene Marryat Parlby (en anglès).
Mary Irene Parlby en The Canadian Encyclopedia (en anglès).
Gauvin Gentzel Co., Winnipeg A portrait of United Farm Women of Alberta president, UFA MLA, activist, and diplomat Irene Parlby of Alix. Irene Parlby became involved in women's organizations in 1913 when she was appointed secretary of the Alix Country Women's Club. One of her accomplishments in this role was the founding of a local library; she had solicited the books from a newspaper advertisement and friends in England. In 1915 Irene and other members of the Alix club went on to establish the first United Farm Women of Alberta (UFWA) local in Alix. A year later Irene Parlby became president of the UFWA and then in 1919 became the first woman officer of the United Farmers of Alberta. In her inaugural report as a member of the UFA Executive Mrs. Parlby stated: «Neither men nor women know everything; women know many things that men do not know, men know many things that women do not know. Men and women together know everything that is known.» In 1921, she was elected to the provincial legislature as a member of the UFA and appointed Minister without Portfolio in the new UFA government. She was the second woman in Canada to become a provincial cabinet minister. Irene Parlby was also one of the «Famous Five», the group of women who worked for suffrage, property rights and the right for women to be legally judged as «Persons» in Canada. In 1930 she was became one of three Canadian delegates to the Assembly of the League of Nations. Mrs. Parlby retired from politics in 1935. To see more historic UFA materials, visit the United Farmers Historical Society at archives.ufa.com.
Retrat d'Irene Parlby
Mary Irene Marryat Parlby
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent quaranta-vuitè aniversari del naixement de Gertrudis Vanderbilt Whitney, també coneguda com a Miss Whitney (Manhattan, ciutat de Nova York, estat de Nova York, EUA, 9 de gener de 1875 — ibídem, 18 d'abril de 1942), qui fou una (1) escultora i filantropa nord–americana.[1][2][3]
Nasqué en el si d'una (1) família acomodada, era besneta del Comodor Cornelius Vanderbilt i filla gran del matrimoni Cornelius Vanderbilt II (1843–1899) i Alice Claypoole Gwynne (1852–1934). Els seus primers anys els passà entre la mansió familiar The Breakers a Newport (Rhode Island) i fou educada per tutors privats i després estudià a l'Escola Brearley de Nova York (EUA). Als vint-i-un (21) anys es casà amb el banquer i inversor Harry Payne Whitney (1872–1930), amb qui tingué tres (3) fills: Flora, Cornelius i Bàrbara.[4]
Carrera professional
La seva vocació artística sorgí a principi de segle XX en conèixer de primera mà la bohèmia artística parisenca. Estudià escultura a la Lliga d'Estudiants d'Art de Nova York i després rebé classes a París (Illa de França) amb Auguste Rodin. Instal·là sengles estudis d'art al Greenwich Village i a Passy (París, Illa de França) i rebé elogis tant a Europa com als Estats Units per als seus treballs. Durant la Primera Guerra Mundial creà i finançà un (1) hospital de guerra a Neuilly–sud–Seine (Alts del Sena, Illa de França) i creà diverses escultures commemoratives del final del conflicte. El 1914 obrí el Whitney Studio Club al número 147 del carrer West 4th al Village novaiorquès, una (1) galeria per a artistes joves que seria l'inici del futur Museu Whitney, que fundà el 1931, perquè el Museu Metropolità d'Art rebutjà la donació de la seva col·lecció d'art modern.[5] Entre les seves obres filantròpiques pot esmentar–se també el suport financer a la International Composer's Guild, organització dedicada a promoure la interpretació de la música de compositors contemporanis.[6] El 1934 fou part d'una (1) batalla judicial amb la seva cunyada per la tinença de la seva neboda Gloria Vanderbilt, de deu (10) anys. Gertrude Whitney morí d'endocarditis bacteriana el 1942 i està enterrada al Cementiri Woodlawn al barri del Bronx a la ciutat de Nova York (EUA). La seva filla Flora Whitney Miller la succeí al capdavant del Museu Whitney.
Escultures públiques
Gertrude Whitney és famosa pel Monument a Colom a la Punta del Sebo a Huelva (Andalusia, Espanya) i per nombroses obres als Estats Units:[7]
Monument al desembarcament de les tropes nord–americanes (Saint-Nazaire, 1926, destruït pels bombardejos durant la Segona Guerra Mundial).
Font de El Dorado (primer a Sant Francisco i després a Lima).
Font Asteca (Washington DC).
RMS Titanic Memorial (Washington, DC, 1914). Una (1) rèplica parcial del cap del monument fou comprada pel govern francès per al Museu del Luxemburg.
William F. Cody Memorial (Cody, Wyoming a l'entrada del Parc nacional Yellowstone).
Arc de la Victòria (Madison Square, Ciutat de Nova York).
Tres Gràcies (Campus inferior de la universitat McGill de Mont–real).
Peter Stuyvesant (Stuyvesant Square, Ciutat de Nova York, 1939).
Tres Gràcies (Plaza Washington de Lima).
Referències
«Gertrude Vanderbilt Whitney» (en anglès). Encyclopaedia Britannica.
«La rica escultora, Gertrude Vanderbilt (1875–1942)». Mujeres en la historia.
1950-, Vanderbilt, Arthur T.: Fortune's children: the fall of the house of Vanderbilt. 1st ed. Nova York: Morrow, 1989. ISBN 0688072798.
«Gertrude Vanderbilt Whitney. Artículo de la Enciclopedia.».
Dictionary of world biography. Volume 9, The 20th century, O–Z. Londres: Routledge, 1999. ISBN 9781136593628.
D., McCarthy, Kathleen: Women's culture: American philanthropy and art, 1830–1930. Chicago: University of Chicago Press, 1991. ISBN 0226555836.
The Grove encyclopedia of American art. Oxford: Oxford University Press, 2011. ISBN 9780195335798.
Gertrude Vanderbilt Whitney. From Charles Scribner's Sons Art Reference Department Records, c. 1865–1957, Archives of American Art.
Gertrude Vanderbilt Whitney en la revista Vogue, edició del 15 de gener de 1917.
Museu Whitney a Nova York (EUA)
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent seixanta-quatrè aniversari del naixement de Carrie Chapman Catt (Ripon, Wisconsin, EUA, 9 de gener de 1859 — New Rochelle, Nova York, EUA, 9 de març de 1947), qui fou una (1) líder sufragista estatunidenca.[1]
Catt passà la seua infantesa a Charles City, Iowa, i es graduà en tres (3) anys en el Iowa State College (després anomenat Iowa State University) a Ames, Iowa. Fou l'única dona de la seva classe. Fou professora i després directora de diverses escoles a Mason City, Iowa, el 1885.
El 1885 Carrie es casà amb Leo Chapman, editor d'un (1) periòdic, però ell morí en poc de temps a Califòrnia (EUA). Molt prompte, ella posà els peus a terra després de tenir experiències molt dolentes en el món laboral masculí. El 1890 es casà amb George Catt, un (1) ric enginyer. El seu matrimoni li permeté dedicar, una (1) bona part de cada any, a les campanyes al carrer a favor dels drets sufragistes de les dones, causa en la qual estigué involucrada a Iowa (EUA) durant els últims anys de la dècada del 1880. Catt, fins i tot, s'uní al Women's Christian Temperance Union (Sindicat de Dones Cristianes Moderades).
Catt es feu una (1) gran col·laboradora de Susan B. Anthony, que la designà com a la seva successora en la National American Woman Suffrage Association (NAWSA) (Associació Nacional Americana de Dones Sufragistes). Fou elegida presidenta de la NAWSA dues (2) vegades; el primer període fou des del 1900 fins al 1904 i el segon període fou des del 1915 fins al 1920. El segon període coincidí amb el de més esplendor del moviment sufragista de les dones als Estats Units d'Amèrica, i culminà amb l'aprovació de la Dinovena Esmena de la Constitució dels Estats Units el 1920.
NAWSA fou, amb diferència, l'organització més gran i important de dones sufragistes als Estats Units. Des dels primers esforços a Iowa (EUA) el 1880, fins als últims a Tennessee (EUA) el 1920, Catt dirigí i supervisà dotzenes de campanyes; mobilitzà nombroses voluntàries i voluntaris (prop d'un milió), i feu centenars de mítins. Després de l'aprovació de la Dinovena Esmena de la Constitució dels Estats Units, Catt fundà la League of Women Voters (Lliga per al Vot de les Dones) el 1920, com a successora de la NAWSA. El mateix any, fou candidata a la presidència del Commonwealth Land Party.
Catt fou també una (1) líder del moviment internacional de dones sufragistes. Ella ajudà a fundar la International Woman Suffrage Alliance (IWSA) (Aliança Internacional de Dones Sufragistes) el 1902, la qual presidí des del 1904 fins al 1923. La IWSA segueix existint ara com la International Alliance of Women (Aliança Internacional de Dones). Catt fou una (1) activista contra les guerres durant les dècades dels anys 1920 i 1930. Des del 1919 fins al 1928, residí a Juniper Ledge a Briarcliff Manor, Nova York (EUA). El 1928 s'establí a New Rochelle (Nova York, EUA). Durant aquest període, freqüentment fou reconeguda com una (1) de les líders feministes més destacades del moment. Carrie Chapman Catt morí a New Rochelle (Nova York, EUA) el 1947, i fou soterrada al cementeri de Woodlawn al Bronx de Nova York (EUA).[1]
Referències
Sundem, Garth: Carrie Chapman Catt (en anglès). TIME Magazine Biography, 2014, pàg. 111. ISBN 1480768111.
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Carrie Chapman Catt.
Photograph of Carrie Chapman Catt from 1914
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent trenta-tresè aniversari del naixement de Karel Čapek (Malé Svatonovice, Bohèmia, Txèquia, aleshores Imperi austrohongarès, 9 de gener de 1890 — Praga, Txèquia, aleshores Txecoslovàquia, 25 de desembre de 1938), qui fou un (1) escriptor, intel·lectual, periodista, dramaturg i traductor,[1] i el primer president del PEN Club txecoslovac. L'any 1935 H.G. Wells el proposà com a president del PEN Club Internacional (càrrec que ell no acceptà), aquell mateix any participà en el Congrés Internacional d'Escriptors celebrat a París (Illa de França). El seu valor literari fou reconegut internacionalment i se'l proposà set (7) vegades com a candidat al Premi Nobel de Literatura. També fou un (1) important patriota txecoslovac, amic de Tomáš Garrigue Masaryk (president de la Primera República de Txecoslovàquia). Es casà amb l'actriu teatral i escriptora Olga Scheinpflugová.
Biografia
L'any 1915 es llicencià a la Facultat de Filosofia de la Universitat Carolina de Praga (Txèquia). Fins al 1917 escriví obres amb el seu germà Josef, després n'escriví de pròpies. Entre els anys 1921 i 1923 fou president del Teatre Vinohrady de Praga (Txèquia). És autor d'al·legories que, amb elements de ciència–ficció, presenten una (1) humanitat hostilitzada per les seves pròpies creacions, producte d'una (1) ambició desmesurada. A Krakatit imaginà un (1) cas d'aplicació tecnològica d'efectes imprevisibles i catastròfics, i amb La guerra de les salamandres una (1) sàtira política de to apocalíptic.[2] En la mateixa línia s'ha de situar l'obra R.U.R. (Rossum's Universal Robots), a la qual encunyà la paraula robot.[3] El protagonista crea unes criatures mecàniques a imatge i semblança dels éssers humans per a utilitzar–les de mà d'obra barata, però un (1) altre personatge, un (1) psicòleg, els confereix ànima i es rebel·len contra els humans.[4]
Més endavant, les seves novel·les són de caràcter filosòfic, centrades en els conceptes d'identitat, el conflicte entre l'individu i el món, i en el sentit contradictori i ambigu de la noció de realitat.[5][6]
Obres
Ze života hmyzu (De la vida dels insectes, 1921, amb el seu germà Josef).
Továrna na Absolutno (La fàbrica de l'absolut, 1922).
Věc Makropulos (L'afer Makropulos, 1922).
Krakatit (1924).
Povídky z jedné kapsy (Contes d'una butxaca, 1929).
Hordubal (1933).
Povětroň (El meteor', 1934).
Obyčejný život (Una vida en comú, 1934).
Válka s mloky (La guerra de les salamandres, 1936). Traducció de Núria Mirabet i Cucala.
Bílá nemoc (La pesta blanca, 1937).
Matka (La mare, 1938).
Hovory s T.G.Masarykem (Converses amb T.G.Masaryk, 1928–1935).
Referències
«Karel Capek: libros y biografía autor» (en castellà). Lecturalia.
Sellarès, Jordi: «La guerra de les salamandres». L'Accent, 04.04.2016.
«Karel Čapek, popularizador de la palabra ‘robot’, nació hace 130 años» (en castellà). Radio Prague International, 09.01.2020.
Martín Badia, Júlia; Valls Murtra, Pau: En què pensen els robots? Un diàleg sobre els reptes ètics en l'era digital. Lleida: Pagès Editors, 2022, pàg. 34. ISBN 978-84-1303-345-7.
Jerabkova, Simona; Rosich, Anna: «Karel Čapek». Visat.cat.
Casas, Elena: «Literatura txeca més enllà de Kundera: traduccions al català (II)». La Lectora, 15.03.2022.
Klein (1989), pàg. 71.
Bibliografia
Klein, Artur. Atlas de Informática. Barcelona: Mistral, 1989. ISBN 8478600434.
Photography of the Czech author Karel Čapek
Karel Čapek
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent novè aniversari del naixement de Lucien Bodard (Chongqing, Xina, 9 de gener de 1914 — París, Illa de França, França, 2 de març de 1998), qui fou un (1) periodista i escriptor francès, i Premi Goncourt de l'any 1981 per la seva novel·la Anne Marie.
Nasqué el 9 de gener de 1914 a l'actual municipalitat Chongqing (antigament ciutat de la província de Sichuan) a la Xina.[1] El seu pare Albert Bodard era un (1) diplomàtic francès destinat a la Xina durant deu (10) anys. Marxà a França amb la seva mare Anne–Marie Greffier i estudià Ciències Polítiques.
El 1944 inicià la carrera de periodista dins el gabinet de premsa i informació del govern provisional francès. Col·laborà com a columnista en la publicació France–Illustration i el 1948 s'integrà en l'equip de France Soir dirigit per Pierre Lazareff. Hi fou corresponsal a Indoxina, Hong Kong, Xina, Àfrica del Nord i Amèrica del Sud.[1] La seva activitat a l'Extrem Orient provocà que entre els seus col·legues periodistes li adjudiquesin el sobrenom de Lulu le Chinois.[2]
Morí el 2 de març de 1998 a París (Illa de França).
Actor ocasional
De forma ocasional feu d'actor en pel·lícules com:
Les créatures d'Agnès Varda, 1966.
El Nom de la rosa de Jean–Jacques Annaud, 1986, protagonitzada per Sean Connery i Christian Slater.
Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, 1982.
Obres
Part de la seva obra literària estigué condicionada per les seves experiències a la Xina, com:[3]
La Chine de la doucer, 1957;
La Chine du cauchemar, 1961;
Monsieur le Consul, 1973, que obtingué el Premi Interallié;
La Vallée des roses, 1977;
Les Grandes Murailles, 1987;
Le Chien de Mao, 1998 (biografia novel·lada de la vidua de Mao Zedong).
o a Indoxina, amb una (1) trilogia escrita entre els anys 1963 i 1967:
L'Enlisement
L'Humillation
L'Aventure
Referències
↑ 1,0 1,1 Crom, Nathalie: «Bodar, Lucien (1914–1998)» (en francès).
↑ «Les personalités de l'Indochine française. Lucien Bodard» (en francès).
↑ Poel, Caroline: «Mort de "Lulu le Chinois", Lucien Bodard journaliste et romancier – Êtant né à Chongking en 1914.» (en francès). Liberation, 03.03.1998.
Ludmilla Tcherina To Confide In Lucien Bodard. Paris –12 Avril 1978– Chez elle, lors de son interview par Lucien BODART, celui–ci posant assis aux côtés de la danseuse, écrivain et peintre Ludmilla TCHERINA, regardant ensemble des photographies dans le salon, une bibliothqèue en arrière–plan. (Photo by Jean–Claude Deutsch/Paris Match via Getty Images)
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent dosè aniversari del naixement de João Cabral de Melo Neto (Recife, Pernambuco, Brasil, 9 de gener de 1920 — Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, 9 d'octubre de 1999), qui fou un (1) poeta, assagista i diplomàtic brasiler.
Biografia
Era fill cabaler d'una (1) família benestant. Germà de l'historiador Evaldo Cabral de Melo, cosí del sociòleg Gilberto Freyre i dels poetes Manuel Bandeira (1886–1968) i Mauro Mota (1911–1984). Fins als deu (10) anys visqué a les plantacions de sucre familiars a São Lourenço da Mata e Moreno, a la Zona de Mata de Pernambuco. El seu caràcter tímid i malaltís i la impressió que de molt jove li causà la devastació de la plantació de sucre familiar per part dels treballadors resultarien determinants per a la seva vida i la seva obra. De tornada a Recife, estudia al col·legi de maristes fins al 1935. Als 22 anys, després de fer amistat amb el poeta Joaquim Cardozo i amb el pintor Vicente do Rego Monteiro, decideix establir-se a Rio de Janeiro. El 1941, participa del Primeiro Congresso de Poesia do Recife llegint l'opúscle "Considerações sobre o Poeta Dormindo". El 1942 publica la seva primera col·lecció de poemes, el llibre Pedra do Sono, on predomina una vaga atmosfera de surrealisme i absurd, encara que el crític literari Antonio Candido va veure elements d'una estètica constructivista en la seva poesia.
El 1945 inicià la seva carrera diplomàtica, que el portà a passar la major part de la seva vida fora del Brasil, a Europa (Barcelona [Barcelonès, Catalunya], Londres [Anglaterra, Regne Unit], Sevilla [Andlausia, Espanya], Marsella [Boques del Roine, Provença–Alps–Costa Blava, França], Madrid [Espanya], Ginebra [Suïssa], Berna [Suïssa], Porto [Portugal]), a l'Àfrica (Dakar [Senegal]), i a l'Amèrica Llatina (Asunción [Paraguai], Quito [Equador], Tegucigalpa [Hondures]) – fins a la seva jubilació, el 1990.
Cabral estigué sempre molt interessat en les arts plàstiques i gràfiques. El 1947, en la seva estada professional a Barcelona (Barcelonès), adquirí una (1) impressora tipogràfica artesanal, amb la qual edità llibres de poetes amics brasilers, catalans i espanyols, a més dels seus propis poemes, com és el cas de Psicologia de la composició. En aquesta ciutat conreà una (1) forta amistat amb Joan Miró, a qui dedicà un (1) importantíssim assaig, i de tot el grup Dau al Set, al qual dotà d'un (1) fort contingut ideològic a partir del seu marxisme de caràcter humanista. També construí un (1) fort vincle amb Joan Brossa, al qual influí decisivament en la seva obra i en el seu pensament estètic, tot provocant–li un (1) tomb copernicà vers la quotidianitat, la comunicació com a element central de la poesia i l'interès i el compromís politicosocial. El llibre que marca aquest tomb del poeta català, Em va fer Joan Brossa (1951), estigué prologat i editat per Cabral de Melo. L'any 1993, a Rio de Janeiro (Brasil), en el curs d'una (1) trobada anomenada «Os Três Joões», els màxims representants de les avantguardes brasileres l'homenatjaren juntament amb John Ashbery i Joan Brossa.
La seva obra literària es feu més coneguda a partir de l'estrena de Morte e vida severina, peça basada en un (1) poeta homònim, representada a São Paulo (Brasil) el 1965 pel grup del Teatro da Universidade Católica (Tuca) i musicalitzada pel músic i compositor Chico Buarque. En aquesta obra el poeta explica la vida miserable de Severino, paisà de la regió àrida de Pernambuco (Brasil). Aquest poema dramàtic li valgué la seva consagració literària.
Es casà dues (2) vegades. El primer matrimoni fou amb Maria Stella Barbosa, amb qui tingué cinc (5) fills. El segon amb l'escriptora Maria Marly de Oliveira. João Cabral de Melo Neto morí a Rio de Janeiro (Brasil), el dia 9 d'octubre de 1999, a causa d'un (1) atac cardíac.
Rebé els premis Moinho (1984), Camões (1990), Neustadt International Prize (1992) i el Reina Sofia de Literatura Iberoamericana (1994). L'any 1969 havia estat nomenat acadèmic de l'Academia Brasileira de Letras. Candidat recurrent al premi Nobel, és considerat el poeta brasiler més important del segle XX.
Obra i estil
Se l'ha situat habitualment entre els representants de l'anomenada «Generació del 45». Aquesta es basava en un (1) retorn a l'ordre, entès com una (1) restauració neotradicionalista d'un (1) lirisme refinat. Joao Cabral, per la seva banda, se situava dins la tradició de les avantguardes franceses, especialment en la línia estètica marcada pel pensament de Paul Valéry i Mallarmé. De les avantguardes anomenades històriques, beu de la poesia surrealista —influència notable a les seves primeres obres, que a poc a poc anirà perdent—, del cubisme i el constructivisme. En aquest sentit, artistes com Le Corbusier o Mondrian esdevenen referències clau en la seva obra. Una (+1) altra gran tendència dins la seva obra extensa i multívoca és la poesia de caràcter social i popular, de base regionalista i amb un (1) fort caràcter crític.
Cabral de Melo fou reconegut com un dels mestres de la jova generació concretista. Tot i que el seu deute amb el surrealisme és innegable, especialment notable en la seva primera obra Pedra do sono (1942), el poeta s'anirà alliberant gradualment, a partir de les obres posteriors, d'aquesta «dicció nocturna i mòrdida», per tendir cap a l'objectivisme, l'ordre i la construcció racional dels poemes. Aquest principi ordenador es revela en el treball i en l'organització de les imatges entorn objectes precisos. Els objectes actuen com a elements mediadors, que contenen i controlen les referències al jo líric.[1]
Això ja és visible en el seu segon llibre de poemes, Os Três Mal-amados (1943), però es fixarà del tot al tercer llibre, O Engenheiro (1945), on trobem una llenguatge sec i auster, privat de sentimentalisme i discursivitat retòrica accessòria. És una poesia hostil a la inspiració, a tot allò irracional. Una nova objectivitat, basada en l'edificació algebraica del poema dins una llengua nua. I sobretot un rebuig envers una poesia on la composició estigui subordinada a la idea d'inspiració. És aquest caràcter, podríem dir, anti-romàntic o anti-líric, el que defineix la seva poètica des d'aleshores. Una ruptura amb el lirisme – entenent per això el caràcter confessional, sentimental i psicologista de la poesia moderna– per la via d'una poesia del concret, per un esborrament de tot allò subjectiu, de l'expressió íntima, de les emocions i els sentiments d'un jo. Aquest és el gest fonamental de la poètica de Cabral: la supressió de la figura del subjecte individual i psicològic de l'estructura textual mitjançant un llenguatge despullat, però mediat sempre per l'autorreferencialitat.
Joao Cabral defensarà l'esforç conscient en l'exercici de la literatura i especialment en la creació poètica (Psicologia de la composició, 1947; Educació per la pedra, 1966), com un (1) treball artesanal amb el llenguatge, dirigit cap a la comunicació. «Necessito veure la meva escriptura construint el vers. Escric com qui construeix una (1) casa.» La insistència en la funció comunicativa de la poesia és constant en la seva obra i va lligat al seu compromís ètic i social i al seu posicionament crític. Tot i així, el deure comunicatiu de la poesia no ha de caure en la submisissió al fàcil consum de la indústria de masses. En una (1) entrevista al diari Folha de S. Paulo, del 22 de maig de 1994, Cabral afirma: «Yo busco un (1) lenguaje en el que el lector tropiece, no un (1) lenguaje en el que se deslice [...] Busco hacer una (1) poesía que no sea asfaltada, que sea empedrada, en la que el lector vaya tropezando y no se duerma ni sea mecido.».[2] És a dir, es tracta d'una (1) comunicabilitat crítica, impregnada per l'experiència social i individual dels subjetes a través dels objectes que l'envolten.
Dins de les seves obres de temàtica social, s'ha de destacar l'anomenat Tríptico do Rio, que consta de les obres O cão sem plumas (1950), O Rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à Cidade do Recife (1954), Quaderna (1960) i Morte e Vida Severina (1966). En aquestes obres s'aborden les modificacions i les persistències històriques a partir de les transformacions del paisatge i les contradiccions socials de l'explotació econòmica. La forta relació del poeta amb la seva regió, Pernambuco (Brasil), té una (1) presència constant a la seva poesia. Les elaboracions poètiques de la identitat pernambucana seguiran apareixent a Dois Parlamentos (1960), Museu de tudo (1975), A escola das facas (1980).
A Paisagens com Figuras (1955) el llibre estableix una (1) correlació entre dos (2) paisatges físics i culturals: el paisatge pernambucà i el paisatge andalús. Busca suspendre, sobretot, les diferències significatives i ressaltar les afinitats a partir d'un (1) hibridisme de llenguatges i d'una (1) expressivitat onírica. El paisatge andalús reapareix als seus últims llibres: Crime na Calle Relator (1987), on el poeta experimenta amb el poema narratiu; així com a les construccions en mirall del llibre Sevilha Andando (1990), que juga amb la personificació femenina de la ciutat andalusa.
Al seu assaig Educação pela pedra (1966), segueix la seva reflexió estètica accentuant el caràcter pedagògic de la poesia, i la seva capacitat pel coneixement de la realitat, per l'aprehensió ètica i estètica de la realitat. La metàfora de la pedra representa el grau de dificultat implícit que aquesta tasca d'aprenentatge exigeix. Cabral fa un (1) petit retorn a poesia més formal —però coherent amb la seva poètica— amb Uma Faca Só Lâmina i els vint poemes dedicats a Murilo Mendes (1901–1975) de Quaderna. A Dois parlamentos (1960) retorna el tema de Pernambuco. El regionalisme de Cabral no és un (1) folklorisme acrític. Cabral presenta un (1) Pernambuco (Brasil) multiforme, complex i contradictori. Un (1) Pernambuco (Brasil) desigual econòmicament i cultural on la dominació de classe té un (1) paper clau en un (1) univers social marcat per la injustícia, i on la burgesia latifundista impedeix un (1) desenvolupament regional i nacional equilibrats.
Poesia
Pedra do sono (1942).
Os três mal–amados (1943).
O engenheiro (1945).
Psicologia da Composição, com a Fábula de Anfion e Antiode (1947).
O cão sem plumas (1950).
O Rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à Cidade do Recife (1954).
Quaderna (1960).
A educação pela pedra (1966).
Morte e Vida Severina (1966).
Museu de tudo (1975).
A escola das facas (1980).
Auto do frade (1984).
Agrestes (1985).
Crime na Calle Relator (1987).
Primeiros poemas (1990).
Sevilha andando (1990).
Assaig
Referències
↑ Peixoto, Marta: Poesia com coisas. São Paulo: Perspectiva, 1983.
↑ Giovanoni Fornos, José Luis: «La representación del artista en la poética de João Cabral de Melo Neto». Contexto: revista anual de estudios literarios, 14, 2008, pàg. 117–132.
Statue of João Cabral de Melo Neto, Brazilian poet, in Recife, Brazil.
João Cabral de Melo Neto
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el vuitanta-tresè aniversari del naixement de Pierre Marc Combescot (Llemotges, Alta Viena, Nova Aquitània, França, 9 de gener de 1940 — 15è districte de París, Illa de França, França, 27 de juny de 2017), qui fou un (1) escriptor, periodista i crític musical francès, Premi Goncourt de l'any 1991.
Biografia
Pierre Combescot nasqué el 9 de gener de 1940 a Llemotges (Alta Viena, Nova Aquitània, França). Fugint de la guerra la seva família marxà al Brasil, allà de molt jove conegué Georges Bernanos i Stefan Zweig.[1]
Feu estudis de dret a París (Illa de França) i de literatura comparada a Munic (Baviera, Alemanya).[2]
Entre els anys 1975 i 1982 fou redactor de «Nouvelles littéraires», també treballà a L'Express i com crític musical, de dansa i opera a Le Canard enchaîné[3] amb el pseudònim de «Luc Décygnes».[1]
Morí a París (Illa de França) el 27 de juny de 2017.
Obres
1973: Biografia de Lluis II de Baviera.
1975: Le Chevalier du crépuscule (inspirat en Frederic II de Sicília).
1986: Les Funérailles de la sardine (Premi Mèdicis).
1991: Les Filles du Calvaire (Premi Goncourt 1991).
1996: La Sainte Famille.
1998: Le songe du pharaon.
1999: Les Petites Mazarines.
2002: Lansquenet.
2003: Les Diamants de la guillotine.
2004: Ce soir on soupe chez Pétrone.
2009: Pour mon plaisir et ma délecation charnelle.
El 1999 rebé el Premi Literàri Prince Pierre pel conjunt de la seva obra.[3]
Referències
↑ 1,0 1,1 Liban, Laurence: «Les folies Combescot» (en francès). L'Express, 31.01.2002.
↑ Schmitt, Amandine: «Mort de Pierre Combescot, l'écrivain qui refusait d'être banal» (en francès), 29.06.2017. Arxivat de l'original el 2019.03.30.
↑ 3,0 3,1 «Biographie Pierre Combescot» (en francès). Fondation Prince Pierre de Monaco.
Fotografia retrat de Pierre Marc Combescot
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent seixanta-vuitè aniversari del naixement d'Eduard Toda i Güell (Reus, Baix Camp, Catalunya, 9 de gener de 1855 — Poblet, Conca de Barberà, Catalunya, 26 d'abril de 1941), qui fou un (1) diplomàtic, arqueòleg, egiptòleg i sinòleg espanyol. És considerat el primer egiptòleg d'Espanya.[1]
Biografia
Fou fill de mare soltera. El seu pare, un (1) ric hereu, el reconegué judicialment, però es negà a contraure matrimoni amb la seva mare. Fou criat per la seva mare i el seu oncle patern, José Güell i Mercader, un (1) conegut periodista i polític de Reus (Baix Camp), republicà i federal.[1]
Estudià a les Escoles Pies de Reus (Baix Camp), on es graduà com a batxiller a Arts el 1869. Fou amic d'infància d'Antoni Gaudí, i juntament amb José Ribera i Sans elaboraren un (1) projecte de restauració del monestir de Poblet (Vimbodí i Poblet, Conca de Barberà). Eduardo Toda posseïa grans dots intel·lectuals i dominava set (7) llengües (català, castellà, francès, portuguès, anglès, alemany i xinès). Estudià, a més de la cultura egípcia, la xinesa, la filipina i la japonesa i els seus treballs foren traduïts a diversos idiomes, especialment al portuguès i a l'anglès. Després de llicenciar–se en Dret civil i canònic a Madrid (Espanya), Toda passà a formar part del cos diplomàtic el 1873. Sol·licità la plaça vacant de vicecònsol a la colònia portuguesa de Macau, embarcant el febrer del 1876. Un (1) cop a la Xina, obtingué la plaça de vicecònsol a Hong Kong (1876–1878), Cantó i Whampoa (1878–1880) i Xangai (1880–1882). A més d'aquestes ciutats i de les ciutats per on passà en els seus viatges d'anada i tornada a la Xina, Tota tingué l'oportunitat de viatjar extensament per la Xina i altres països de l'Àsia oriental, visitant Suzhou, Hunan i Filipines el 1878, així com Jiangsu, Zhejiang i finalment Japó el 1882.[2]
Durant la seva estada a la Xina, Toda desenvolupà estudis sobre la història de la numismàtica asiàtica. Reuní una (1) col·lecció de més de tretze mil (>13.000) monedes, entre elles cinc mil (5.000) monedes xineses d'època imperial. El gruix de la seva col·lecció fou venuda al Museu Arqueològic Nacional, on avui representa la col·lecció més important de monedes de l'Àsia oriental d'Espanya, si bé altres documents importants es conserven al Museu Víctor Balaguer de Vilanova i Geltrú (Garraf) i a l'arxiu del Monestir de Poblet, com la còpia manuscrita del Qinding Qianlu (Els anals de monedes aprovats per la Cort).[2]
Tornat a Espanya després de sis (6) anys de servei a l'estranger, romangué al seu Reus (Baix Camp) natal des de finals de l'any 1882 fins al 1884, en què marxà al Caire (Egipte) com a cònsol general d'Espanya. Arribà a Alexandria (Egipte) el 17 d'abril de 1884, a bord del vapor Tanjore de la flota Peninsular & Oriental anglesa, segons les seves pròpies confessions després d'un (1) pèssim viatge pel mar Adriàtic i l'arxipèlag grec, i romangué a Egipte fins al 1886, realitzant diversos viatges pel país. Allí travà amistat amb Gaston Maspero, en aquell moment director del Servei d'Antiguitats.
La Biblioteca de Reserva de la Universitat de Barcelona (Barcelonès) conserva unes vint (20) obres que formaren part de la biblioteca personal de Tota,[3] i diversos exemples de les marques de propietat que identificaren els seus llibres al llarg de la seva vida.[4] Al llarg de la seva vida escrigué articles per a publicacions periòdiques com La Renaixensa i La Ilustració Catalana.[5]
Viatges
Tota viatjà per tot el delta del Nil i també visità Sais, Mendes, Bubastis i Atribis (Egipte). Als voltants del Caire, (Egipte) les ruïnes d'Heliòpolis on visqué l'obelisc de Sesostris I. També explorà les zones egípcies de Guiza i Saqqara. A prop de la Gran Piràmide de Guiza, presencià el descobriment d'una (1) tomba pertanyent a un (1) personatge el nom del qual transcrigué Tota com Kemkaf, datat en la Dinastia IV. Esmenta, a propòsit de l'Esfinx de Guiza, una (1) estela existent al Museu de Bulak que conté una (1) inscripció que fa referència al moment en què es construí la Gran piràmide, en temps de Keops, i a l'ordre donada per aquest rei de restaurar l'Esfinx, cosa que l'induí a pensar que aquest monument era anterior al període de l'Imperi Antic, i el datà en època Tinita. A Saqqara (Egipte), realitzà calcs dels relleus de les mastabes de Tu i Ptah–hotep. En direcció sud, arribà fins a Meidum on visita la piràmide de Seneferu, i s'acostà fins a les piràmides del Lisht. No obstant això sembla que no arribà a estar realment als hipogeus de Beni Hassan.
Visità «una (1) cova d'una (1) sèrie»; sembla referir–se a la tomba d'Hapi–Dyefa, príncep d'Asiut, de la Dinastia XII, que rep efectivament, el nom àrab de Stabl Antar «L'Estable d'Antar»; en aquesta tomba es troben uns importants texts jurídics, en aquella època, encara inèdits.
S'aturà alguns dies a les planes de Tebes amb motiu de les excavacions del temple de Luxor i la troballa del sepulcre de Son Notem, descobert prop de Deir el–Medina. Pel que sembla Toda ja havia visitat Luxor l'any 1885, de manera que demostra conèixer molt bé aquest indret. Les seves fotografies són documents reveladors de l'estat d'aquest edifici amb anterioritat a la neteja definitiva. El poema de Pentaur i la batalla de Kadesh, representades al pilono de Ramsès II, criden vivament el seu atenció.
Però l'esdeveniment arqueològic que uní indissolublement a l'egiptologia és el descobriment i l'obertura d'una (1) tomba intacta el febrer del 1886; es tractava de la tomba de Sennedyem, a la necròpolis de la ciutat obrera situada a Deir el–Medina. El relat del descobriment es troba a la monografia dedicada a la tomba, a la sèrie Estudis Egiptològics, i al Capítol XXV d'A través de Egipte. Redactà l'inventari del museu Bulaq i feu fotografies, a partir de les quals, l'excel·lent artista que fou José Riudavetsva elaborà les planxes de gravat que il·lustrarien la publicació; igualment copia els texts que traduí ajudat per Bouriant. El contingut de la tomba, excepte les peces que Tota portà a Espanya amb si (avui formen part dels fons del Museu Arqueològic Nacional de Madrid, i de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú [Garraf]), estan exposades a la Sala 17 del Museu Egipci del Caire (Egipte).
Tota escrigué i publicà diverses monografies sobre diferents qüestions d'egiptologia. La principal obra que sortí de la seva ploma és A través de Egipte (Madrid, 1889), on narra un (1) ampli cúmul d'experiències i observacions realitzades durant la seva estada a Egipte. Una (+1) altra iniciativa fou la creació d'una (1) sèrie de publicacions, els seus Estudis Egiptològics, amb la intenció de crear a Espanya una (1) publicació permanent que allotgés al seu si les futures activitats de recerca en egiptologia a Espanya. Aquesta sèrie només abastà tres (3) títols, tots ells de Toda, és a dir: Sesostris, Madrid, 1886; La mort a l'Antic Egipte, Madrid, 1887 i Són Notem a Tebes: inventari i textos d'un sepulcre egipci de la XX dinastia, Madrid, 1887.
Segons les seves pròpies afirmacions a la Conferència que imparteix a Vilanova i la Geltrú (Garraf) el 16 de maig de 1886, amb motiu de la inauguració de l'exhibició de la creada llavors «Col·lecció Egípcia del Museu Balaguer», pretenia crear l'egiptologia a Espanya i situar–la matèria a l'alçada que aquesta ciència vivia a altres indrets d'Europa.
Les seves obres es completen amb l'elaboració del Catàleg de la Col·lecció Egípcia de la Biblioteca–Museu Balaguer (Madrid, 1887), comprensiu de les peces egípcies portades a Espanya i lliurades a aquesta institució per a la seva exhibició, i la seva monografia sobre Les Mòmies Reials de Bulaq (Madrid, 1889), en què descriu i analitza tot el procés del descobriment de les mòmies dels faraons de l'Imperi Nou a l'amagatall de Deir el–Bahari que ell hagué de conèixer ben donada la seva especial relació amb Maspero durant la seva estada a Egipte.
Tota es desfeu de la seva col·lecció d'antiguitats egípcies en els anys posteriors, venent–ne part al Museu Arqueològic Nacional de Madrid (Espanya), i cedint la resta al Museu de Vilanova i Geltrú (Garraf, Catalunya). Quedà inèdit i sense publicar un (1) manuscrit titulat L'Antic Egipte. Tota morí el 26 d'abril de 1941 i les seves restes es troben enterrades al monestir de Poblet (Vimbodí i Poblet, Conca de Barberà).
Obra
Poblet. Descripció històrica, Reus, 1870.
Annam and its minor currency, Xangai: Noronha & Sons, 1882.
Macau, records de viatge, 1883.
Poblet. Records de la Conca de Barberà, Barcelona, 1883.
Estudis Egiptològics. Sèrie de tres (3) títols, Sesostris, Madrid, 1886; La mort a l'Antic Egipte, Madrid, 1887 i Son Notém a Tebes: inventari i texts d'un sepulcre egipci de la XX dinastia, Madrid, 1887.
La Vida al celeste imperi, Madrid, 1887.
Catàleg de la Col·lecció Egípcia de la Biblioteca–Museu Balaguer, Madrid, 1887.
A través de Egipte, Madrid, 1889.
Les Mòmies Reals de Bulaq, Madrid, 1889.
Un poble català d'Itàlia: l'Alguer, Barcelona, 1888.
La vida al celeste imperi. Madrid: El Progrés Editorial, 1890.
Bibliografia espanyola de Sardenya, Madrid, 1890.
Història de Xina, Madrid: El Progrés Editorial, 1893.
Records catalans de Sardenya, Barcelona, 1903.
La premsa catalana a Sardenya, 1903.
Història d'Escornalbou, Tarragona, 1926.
Bibliografia espanyola d'Itàlia, Castell d'Escornalbou, 1927–1931. En cinc (5) volums.
Els Convents de Reus i sa destrucció el 1835, Reus, 1930.
Per la restauració del Monestir de Poblet, Barcelona, 1935.
L'Antic Egipte, manuscrit inèdit.
Documental
El 2016 s'estrenà «Les set vides d'Eduard Toda» un (1) documental en què els periodistes Toni Orensanz, Ramon Masip i Manel Vinuesa reconstrueixen la trajectòria i vida de Toda amb testimonis d'historiadors, egiptòlegs i arquitectes. Està produït per Mabs i Making Movies amb el suport de la Diputació de Tarragona.[1]
Referències
↑ a b Ginés Blasi, Mònica: «Itinerario: Eduard Toda i Güell». Archivo China–España, 1850–1950.
↑ «Base de datos de Antiguos poseedores: Toda, Eduard, 1855–1941».
↑ Ferré, 1953, pàg. 326.
Bibliografia
Teresa Bedman: «D. Eduardo Toda: model de filantrop i egiptòleg», conferència impartida al Museu Cerralbo. Madrid, 13 de novembre de 2001.
Eufemià Fort i Cogul: Eduard Tota tal com l'he conegut. Barcelona: Abadia de Montserrat, 1975. ISBN 8472022501 (en català).
Calpena, Enric: «L'Indiana Jones Català». Sàpiens [Barcelona], núm. 68, juny del 2008. ISSN 1695-2014.
Estivill i Rius, Assumpció: «Una mirada retrospectiva: de l'Escola Superior de Bibliotecàries a la Facultat de Biblioteconomia i Documentació (1915–2005)». BiD: texts universitaris de Biblioteconomia i Documentació, juny 2006.
Ferré, Dolores (1952): Bibliografia d'Eduardo Toda. Butlletí Arqueològic (Real Societat Arqueològica Tarraconense) (37–40): pàg. 325–359. ISSN 0211-4224.
Fort i Cogul, Eufemià: Eduard Tota, tal com l'he conegut. Barcelona: Abadia de Monserrat, 1975. ISBN 9788472022508.
Gonzalvo i Bou, Gener: Eduard Toda i Güell (1855–1941) i el salvament del monestir de Poblet, a través del seu epistolari. 1a edició. Barcelona: Publ. de l'Abadia de Montserrat, 2005. ISBN 8484157261.
Gonzalvo i Bou, Gener: Eduard Toda i Güell (1855–1941): imatges d'una vida al servei de Poblet, 2005, pàg. 41.
Tota i Güell, Eduard; edició anotada i introducció a cura de Gener Gonzalvo. El Monestir de Poblet: (selecció d'articles, 1883–1936). Montblanc: Centre d´Estudis de la Conca de Barberà, 2005. ISBN 9788492179923.
Jardí, Eulàlia: Revista d'història i cultura. L'Avenç, núm. 316, 2006, pàg. 34–41. ISSN 0210-0150.
Massó Carballido, Jaume: «Els primers trenta anys d'Eduard Toda i Güell». A: Pensament i literatura a Reus al segle XIX. Reus: Centre de Lectura, 2006, pàg.317-352. ISBN 8487873685 .
Riudor, Lluís: «Eduard Toda, viatger, egiptòleg i protector del patrimoni històric». A: Una mirada catalana a l'Àfrica: viatges i viatgers dels segles XIX i XX (1859–1936). 1a edició. Lleida: Pagès Editors, 2008. ISBN 849779608X.
Serret, Cristina: «Aventura catalana a la vora del Nil». Sàpiens [Barcelona], núm. 72, octubre del 2008, pàg. 52–55. ISSN 1695-2014.
Eduard Toda i Güell (Reus, 1855 – Poblet, 1941). Biblioteca Pública de Tarragona, 2006.
Pla, Josep: Homenots, quarta sèrie. Destinació. Barcelona, 2010.
Enllaços externs
Eduard Toda amb l'uniforme reglamentari de vicecònsol espanyol, 1883.
Eduard Toda, segon per l'esquerra, durant la vostra estada a Egipte.
A través de Egipte, la principal obra de Tota, publicada el 1889 pel Progrés Editorial.
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent dinovè aniversari del naixement de Josep Miracle i Montserrat (Sants, Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 9 de gener de 1904 — Barcelona, Barcelonès, Catalunya, 19 de novembre de 1998),[1] qui fou un (1) escriptor i lingüista català.
Biografia
Miracle tingué una (1) formació autodidacta dins dels grups culturals i populars de Sants (Barcelona, Barcelonès). Fou el deixeble 'estimat' de Pompeu Fabra. Treballà a l'Editorial Selecta com a corrector de proves i després com a director literari; també fou director de la Llibreria Catalònia.
Col·laborà a la revista D'ací i d'allà entre els anys 1927 i 1931, amb articles i traduccions. Alguns signats amb el seu nom sencer i d'altres amb les inicials J. M. També feia servir pseudònims, com Josep M. Montserrat o Josep Pius i Lluís (amb aquesta signà la traducció de James Joyce, Un nuvolet).
Escrigué novel·les de caràcter naturalista —destaca Seixanta minuts; un (1) bon retrat de la Sants obrera de principis de segle XX—, i conreà esporàdicament també la poesia i el teatre. Però excel·lí per les seves biografies, extenses, documentades, concises i sovint polèmiques. Cal mencionar les dedicades a Jacint Verdaguer, Josep Maria Folch i Torres i Pompeu Fabra, a més a més d'assaigs sobre altres personalitats tan rellevants com Joan Maragall, Àngel Guimerà o Víctor Català. Alhora, amplià la gramàtica i lexicografia del Diccionari general de la llengua catalana de Pompeu Fabra (1966) i publicà diverses gramàtiques i diccionaris. El 1983 rebé la Creu de Sant Jordi.
Disconforme amb alguns dels criteris normatius de l'Institut d'Estudis Catalans, com és l'ús per part d'aquest organisme de la paraula darrere en comptes de darrera o la no acceptació del mot acallar, publicà a Andorra el seu definitiu Diccionari Nacional de la llengua catalana, el 1993, treball caracteritzat, com sempre, per la seva fidelitat a l'esperit i la lletra dels treballs de Fabra.
Com li agradava dir a semblança de la seva admirada Víctor Català, tingué «una (1) longevitat sense senectut». El seu fons es pot consultar a l'Arxiu Municipal de Sants i una (1) biblioteca de Vallvidrera (Barcelona, Barcelonès) —on visqué durant molts anys— duu el seu nom. La seva figura i obra, menystingudes durant anys, són especialment importants en la mesura que a través de la direcció de les publicacions d'Editorial Selecta establí el cànon literari català del seu temps.
Obres
Poesia
Perfums de jardí (presentat als Jocs Florals de Barcelona de 1921).
De l'encís dels dos amors (1922).
Novel·les, prosa i pensament
Vides inútils (1930).
Blanca o bruna? (1931).
Pel foc de la prova (1932).
Un ram a la finestra (1932).
Seixanta minuts (1948).
La restauració dels Jocs Florals (1960).
Quatre coses del meu temps [memòries] (1976).
Entre l'ahir i el demà. Opinions de cor a pensa (1991).
Claror de posta: obra inèdita (1999).
Teatre
Biografies
Verdaguer, entre la lira i el calze (1952).
Guimerà (1958).
Josep Maria Folch i Torres (1971).
Pompeu Fabra (1968).
Jaume Raventós. L'home del seny (1973).
Caterina Albert i Paradís, Víctor Català (1978).
Verdaguerianes (1987).
Joan Maragall, poeta, pensador i home de fe (1988).
Gramàtiques i diccionaris
Gramàtica catalana (1938).
Diccionari català–castellà i castellà–català (1969).
Diccionari Manual de la llengua catalana (1975).
Diccionari Trilingüe. Català–castellà–francès, castellà–català–francès, francès–català–castellà (1988).
Diccionari Nacional de la llengua catalana (1993).
Premis literaris
Flor Natural – 1920.
Flor Natural – 1921.
Flor Natural – 1922.
Pompeu Fabra als Jocs Florals de la Llengua Catalana de Montevideo – 1949.
IEC-Francesc Mateu – 1959 – La restauració dels Jocs Florals.
Joan Estelrich – 1978 – Caterina Albert i Paradís, 'Víctor Català'.
Guardons
Creu de Sant Jordi – 1983.
Referències
Enllaços externs
«Josep Miracle i Montserrat». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
Jané, Albert: «Josep Miracle i Montserrat (1904–1998)» (PDF). Estudis Romànics [Barcelona], Vol. XXII, 2000, pàg. 350–353.
Ruta literària Josep Miracle i Vallvidrera a «Rutes Literàries Sarrià–Sant Gervasi».
El jove que treballa amb Pompeu Fabra en aquesta imatge és Josep Miracle i Montserrat, un (1) apreciat deixeble del Mestre, director literari de l'editorial Selecta i director de la llibreria Catalònia.
Portada del llibre Josep Miracle i la seva obra, per Delfí Escolà, Tomàs Roig i Llop, Josep Porter, Pere Ribot, Lluís Gassó i Carbonell...
El passat dilluns 9 de gener de 2023 es commemorà el cent setanta-tresè aniversari del naixement de Lluís Quer Cugat,[a] qui fou un (1) escriptor i economista català, nascut a Reus (Baix Camp, Catalunya) el 9 de gener de 1850 i mort a la mateixa ciutat el 23 de febrer de 1900.[1]
Pertanyia a la família notable dels Quer de Reus (Baix Camp) i era cosí de la Prelada Quer i pare de Lluís Quer i Boule. El seu pare, Jaume Quer, era argenter, i fou regidor diverses vegades i primer tinent d'alcalde a l'ajuntament de Reus (Baix Camp).[2]
Estudià a les Escoles Pies de Reus (Baix Camp) i es dedicà al comerç del vi. Fou president de la Cambra de Comerç i també president del Centre de Lectura en dues (2) ocasions. Des del 1870 començà a reunir a casa seva, una (1) casa setcentista al començament del camí de l'Aleixar (Baix Camp) avui desapareguda, a alguns literats i artistes, entre ells Joaquim Maria Bartrina i Aixemús, Josep Martí Folguera, Francesc Gras i Elies, Eduard Toda i Casimir Prieto Valdés on, entre altres coses, fundaren publicacions literàries o escrigueren per d'altres. Emparentà amb Josep Boule en casar–se amb la seva filla Adelaida, i se n'anà a viure a Anglaterra (Regne Unit), on hi residí uns quants anys. En tornar establí a Reus (Baix Camp) una (1) empresa de vins, a la qual dedicà bona part de les seves energies. Publicà assíduament a la premsa local, sobretot a El Crepúsculo, i al Diari de Reus, i també a l'Eco del Centro de Lectura, La Verdad, Lo Somatent, Las Circunstancias, Crónica de Reus i La Autonomía.[3] Escrigué dues (2) obres de teatre: L'hostal de la coixa i Vents d'oratge en col·laboració amb el seu nebot Bonaventura Sanromà i Quer, que juntament amb la comèdia Galletas Jordán s'estrenaren a Barcelona (Barcelonès) entre els anys 1894 i 1896, amb bastant èxit. Fou regidor a l'ajuntament de Reus (Baix Camp), i també diputat provincial. El 1898 estigué entre els que demanaren el concert econòmic dins la Lliga Regionalista. L'any següent fou membre del directori del partit espanyol Unión Nacional. El 1900, just abans de morir, publicà el monòleg Jo i en Comas.[2] Morí a Reus (Baix Camp) el 23 de febrer de 1900.[4] Fou propietari de la Casa Quer, al camí de l'Aleixar a Reus (Baix Camp), i del mas del Quer, també anomenat de vegades mas d'en Boule, en terrenys del qual es construí molts anys després (als començament dels anys seixanta ['60] del segle XX) el Barri Fortuny.[2]
El Centre de Lectura, entitat de la que havia estat president, li dedicà una (1) «Corona fúnebre» i una (1) «Vetllada necrològica» amb motiu de la seva mort l'any 1900.[5]
Obres
L'hostal de la coixa: drama en tres actes i en vers. (Barcelona: Tipografia de Francisco Badia, 1897). En col·laboració amb el seu nebot Bonaventura Sanromà i Quer. Estrenada al Teatre Romea el 23 de març de 1897.
Vents d'oratge: drama original en tres actes i en vers. (Barcelona: Tipografia de Francisco Badia, 1898). En col·laboració amb el seu nebot Bonaventura Sanromà i Quer. Estrenada al Teatre Principal de Barcelona el 21 de març de 1898.
Galletas Jordán: comédia en tres actes. (Barcelona: Tipografía Moderna, 1899), estrenada al Teatre Principal el 9 d'abril de 1898
Jo i en Comas (Reus, 1900). Monòleg.
Notes
↑ tal com transcriu el nom el Diccionari biogràfic de reusencs i La «Corona fúnebre» que li dedicà el Centre de Lectura de Reus (Baix Camp).
Referències
↑ «Lluís Quer i Cugat». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
↑ 2,0 2,1 2,2 Olesti Trilles, Josep. Diccionari biogràfic de reusencs. Reus: l'Ajuntament, 1992, pàg. 544.
↑ Santasusagna, Joaquim: Reus i els reusencs en el renaixement de Catalunya fins al 1900. Reus: Associació d'Estudis Reusencs, 1982. Pàg. 207.
↑ Homes i dones pels carrers de Reus, Enric Tricaz, Valls, 2010.
Fotografia de Lluís Quer i Cugat feta el 1899
Corona fúnebre en homenatge a Lluís Quer