Língua Portuguesa III B

INTRODUÇÃO

Outro ponto destaque da literatura é a diferença com o passar das épocas, afinal, quem escreve está expressando seus pensamentos, e as vezes, emoções. Então, como os pensamentos não mudariam com as décadas? Se você ler uma carta de 100 anos atrás vera o quão impactante é essa mudança. A seguir você vai ver um pouco dessa mudança no Romantismo (porem não darei spoiler)

As vezes a literatura não vai querer influenciar na sua realidade, porem, vai te ajudar a fugir dela. Em "Narnia" temos crianças que viajam para um outro mundo, não de proposito mas as ajuda a se livrar de um cenário de guerra que estava acontecendo. Quem não adoraria poder fugir de suas guerras diárias e ir para um lugar onde tudo parece mais simples, Acho que a literatura proporciona esse refugio mental abordando de forma criativa os problemas da realidade de uma forma mais digestiva para nos.

Movidos por esse ideal de mudança, la na época os artistas românticos eles começaram a mudar a sua teoria que era prática de suas artes. Sem contar que eles tinha uma visão daquele mundo ali bastante diferente e com decorrer do tempo eles passar a enxergar o mundo dessa maneira. Com isso as transformações foram ultrapassaram o campo artístico e ele teve imenso impacto maior na filosofia e claro em toda a cultura ocidental, que passou a aceitar a emoção e os sentidos como uma forma válida de experimentar a vida.

Características

O Romantismo possui características distintas em cada país, porém tem como características gerais, as seguintes:

• o egocentrismo - o homem é principal foco dos textos;

• Sentimentalismo exagerado - textos com muita ênfase nos sentimentos;

• Ar depressivo - os textos possuíam, em geral, uma sensação de tristeza constante;

• Nacionalismo - focado ao amor à pátria, à valorização das características nacionais;

• Idealização do amor e da mulher;

• Liberdade de expressão e de criação;

• Rebeldia e Idealismo;

• Valorização da Natureza.

VÍDEO-AULAS

MÚSICAS COM TRAÇO DO ROMANTISMO

Principais Escritores do Realismo no Brasil

Características do Realismo:

As principais características do realismo literário estão relacionadas com a capacidade de demonstrar a realidade da maneira mais verossímil possível. São elas:

• Oposição aos ideais românticos

• Busca do objetivismo

• Cientificismo e materialismo

• Veracidade e contemporaneidade

• Temas urbanos, sociais e cotidianos

• Crítica aos valores burgueses e instituições sociais

• Denúncia social

• Personagens comuns e não idealizados

• Aprofundamento psicológico das personagens

• Romances de caráter documental

• Reprodução da realidade que é observada

• Personagens baseados em indivíduos comuns

• Não idealização da figura humana

Fontes:

https://revistagalileu.globo.com/Vestibular-e-Enem/noticia/2019/10/realismo-o-movimento-literario-que-denunciou-hipocrisia-dos-ricos-do-seculo-19.html

https://www.portugues.com.br/literatura/realismo.html

https://www.todamateria.com.br/realismo/

https://www.stoodi.com.br/blog/portugues/realismo-e-naturalismo/

Origem do Naturalismo:

O Naturalismo surge na França com o objetivo de mostrar a realidade social através das artes plásticas. Fazendo análise social, o Naturalismo mostrava temas e personagens que, na época, eram excluídos das representações artísticas e literárias. O Naturalismo se assemelha bastante com o Realismo, isso acontece, pois, o Naturalismo é uma ramificação do Realismo.

Principais Escritores do Naturalismo no Brasil

Características do Naturalismo:

As características do naturalismo seguem os ideais do realismo, ou seja, estão relacionadas com a percepção da realidade.

No entanto, trata-se de um realismo mais exagerado e que abrange, sobretudo, os problemas da realidade social e de seus personagens. Sendo elas:

• Radicalização do realismo;

• Oposição aos ideais românticos;

• Cientificismo, Determinismo, Positivismo e Darwinismo;

• Linguagem coloquial, clara e objetiva para a época;

• Visão mecanicista do homem;

• Romance experimental;

• Temas sociais, obscuros e polêmicos;

• Personagens patológicas (mórbidas, desequilibradas e doentias);

• Foco na análise de comportamentos humanos;

• Sensualismo e erotismo;

• Impessoalidade e engajamento;

• Explicação pelas forças da natureza.

Fontes:

https://www.todamateria.com.br/naturalismo-movimento-naturalista/

https://www.portugues.com.br/literatura/naturalismo.html

https://www.stoodi.com.br/blog/portugues/realismo-e-naturalismo/

https://www.soliteratura.com.br/realismo/naturalismo01.php

Filmes e Documentário Sobre Autores e Obras Realistas e Naturalista:

SIMBOLISMO NO BRASIL

O Simbolismo no Brasil foi um movimento literário que ocorreu no século XIX e opôs-se a outros movimentos da mesma época como o Realismo e Naturalismo. Esse estilo surgiu como uma forma de negar a realidade subjetiva, em um momento marcado pela frustração e medo. Assim, foi uma opção de fuga aos escritores, que buscaram obedecer a uma tendência que ia ao encontro dos ideais espiritualistas.

O movimento simbolista no Brasil surgiu após o inicio do movimento na França, em uma época em que os artistas franceses estavam reflexivos acerca das suas produções. Na Europa, o responsável pelo início do Simbolismo foi o poeta francês Charles Baudelaire, com a sua obra “As Flores do Mal” (1857). Esse movimento foi adotado pelos autores brasileiros, porém não teve tanta força como teve o Parnasianismo no Brasil.

O Simbolismo no Brasil surgiu como influência para o teatro e as artes plásticas, além da literatura. Seu marco no país foi em 1893, quando o poeta Cruz e Souza publicou as obras “Missal” e “Broquéis”.

Principais autores do simbolismo.

Os sonetos de Alphonsus são dedicados à sua amada morta, Constança, que constitui o fio condutor das visões oníricas, o tom elegíaco, as imagens ancestrais, individuais e coletivas, que perpassam todas as obras do poeta.

Obras:

• Setenário das dores de Nossa Senhora (1899)

• Dona Mística (1899)

• Câmara Ardente (1899)

• Kyriale (1902)

• Pauvre Lyre (1921)

Fontes

Livro didático Novas palavras.

site: https://www.todamateria.com.br/alphonsus-de-guimaraens/

site: https://www.ebiografia.com/alphonsus_guimaraens/

Musicas com traços simbolistas:

• Irene — Caetano Veloso.

• Alvorada Voraz — RPM.

• Aliteração — Helenadetroia.rock

• Atrás da porta — Chico Buarque

VANGUARDAS EUROPEIAS

Vanguarda significa “posição que encabeça uma sequência; dianteira, frente” e nesse cenário marca um pioneirismo artístico-cultura que surge na Europa, no início do século XX, e influência todo o mundo pouco tempo depois.

As Vanguardas Europeias surgem em decorrência das inúmeras transformações ocasionadas pela Revolução Industrial e seu desenvolvimento tecnológico, cientifico e fabril, assim como as tensões provocadas pela Primeira Guerra Mundial e pouco tempo depois pela reincidência de uma violência ilógica proporcionada por ideologias como o fascismo e o nazismo, entre outros fatores, rompe-se assim as ideias de representação do “perfeito” na arte de séculos passados e busca-se expressar o real, fatos e questionamentos que se propagam por todo o mundo acerca dessas tão abruptas transformações no ser e no pensar.

Precisamos lembrar que as Vanguardas influenciaram todo tipo de arte como pintura, escultura, arquitetura, teatro, literatura e muitos outros, dentre as principais e mais conhecidas estão: Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.

Vamos conhecer um pouquinho de cada uma?

• Expressionismo

Estimasse que esse movimento artístico tenha surgido na Alemanha por volta de 1905, tendo como enfoque principal a valorização da expressão emocional humana e sua subjetividade de forma mais obscura, revela o lado trágico da vida como a angústia, a solidão, o questionamento do existencialismo e a alienação trazida pela sistematização proporcionada pela Revolução Industrial, opondo-se assim ao positivismo do Impressionismo (movimento que marca o século antecessor). Dentre os principais artistas estão:

1. Edvard Munch_ produzindo um dos mais emblemáticos quadros do Expressionismo ():

O quadro O Grito simboliza a angústia e ansiedade do ser humano, apresentado por três pessoas: uma em destaque com uma expressão de angústia e duas ao fundo de uma ponte e revela várias características de Munch: a força expressiva das linhas, redução das formas e o valor simbólico da cor. A cena mostra alguém em desespero e combina com o estado de espírito do artista, que durante a sua vida enfrentou vários problemas psicológicos e familiares. E há uma frase escrita a lápis na parte superior do lado esquerdo da tela, quase imperceptível. A tradução é "Só pode ter sido pintado por um louco"

2. Vincent Van Gogh_ que fazia grande uso da emoção e dramatização em suas obras, temos Noite Estrelada como exemplo:

A obra retrata a vista da janela de um quarto do hospício de Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol, com a adição de um vilarejo idealizado pelo artista. Onde se internou voluntariamente em 1889. Van Gogh teve uma vida emocional conturbada, sofrendo de depressão e surtos psicóticos. No hospital, Van Gogh tinha acesso a duas celas: uma onde dormia, e outra no térreo, onde podia pintar. A Noite Estrelada é a vista do quarto em que dormia, pouco antes do nascer do sol. O pintor não podia concluir suas pinturas nesse quarto, porém tinha carvão e papel, que usava para fazer esboços e posteriormente finalizar as obras. Desde então, a tela faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque desde 1941.

• Cubismo

Tendo como principal característica a geometrização de formas o Cubismo destoa do clássico por desrespeitar e ideia de linhas e nuance de formas, a representando o natural através do imperfeito, o movimento surge em 1907 na França e tem como principais representantes:

• É uma das mais famosas pinturas de Pablo Picasso, considerado um quadro pré-cubista, ou o marco do início do cubismo, porém evidenciando também o impacto da arte africana sobre a obra do artista:

Marca uma ruptura radical da composição tradicional e perspectiva na pintura. Representa cinco mulheres nuas com figuras compostas por planos e faces desfiguradas, inspirados pela escultura ibérica e máscaras africanas. O espaço comprimido que as figuras se apresentam, parecem se projetar para a frente em fragmentos irregulares. As frutas em primeiro plano, representam uma natureza morta que encontra-se na parte inferior da composição, oscila sobre uma mesa impossivelmente virada para cima. O Avignon do título da obra, refere-se a uma rua de Barcelona famosa por seu bordel. Nos estudos preparatórios de Picasso para o trabalho, a figura à esquerda era um homem, mas o artista eliminou esse detalhe na pintura final.

2. Oswaldo de Andrade_ escritor modernista brasileiro responsável por obras como:

Pronominais

Dê-me um cigarro

Diz a gramática

Do professor e do aluno

E do mulato sabido

Mas o bom negro e o bom branco

Da nação Brasileira

Dizem todos os dias

Deixa disso camarada

Me dá um cigarro

(de Pau Brasil, 1925)

• Futurismo

O futurismo que surge em 1909, tratava a supervalorização do desenvolvimento tecnológico e cientifico vigente naquele cenário de progresso tendo forte influência literária e pautado no Manifesto Futurista.

Tendo como característica desse período a velocidade, dinamismo, culto a violência e a justificativa de um progresso pelo uso de práticas militares. Essas ideias de movimento ficam nítidas nas obras daquele período, veja a seguir:

• Carlo Carrá, em seu manifesto “A pintura de sons, barulhos e cheiros”, já sugerira que o esporte deveria ser predominantemente representado em vermelho:

A obra é inspirada em uma ação cotidiana, neste caso o esporte, sob a forma de corridas de cavalos. Observando as patas e os cascos do animal, podemos perceber que ele é retratado em plena ação: está no meio de uma corrida. De forma impressionante, a tela consegue sugerir que o animal se move a alta velocidade. Isso se torna visível, por exemplo, na postura curvada do cavaleiro, que parece fazer esforço para se segurar.

• O quadro criado por Luigi Russolo:

A obra retrata um automóvel em andamento nas ruas de uma cidade. Mais do que representar o estilo de vida da época, com as máquinas que estavam surgindo, a obra expressa a paixão do artista pelos avanços tecnológicos deste "novo mundo". Ilustrando o cotidiano das metrópoles com cores fortes e contrastes, a obra traduz uma sensação de movimento e velocidade bastante característica do Futurismo.

• Dadaísmo

As origens do Dadaísmo remontam à Suíça, em 1916, movimento artístico característico por trabalhar com a irracionalidade, espontaneidade, improviso, liberdade interpretativa e crítica por meio da ironia. Ainda com traços do futurismo o Dadaísmo traz um manifesto para orientar seus feitos de oposição a arte convencional:

"Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princípios contra manifestos (...). Eu redijo este manifesto para mostrar que é possível fazer as ações opostas simultaneamente, numa única fresca respiração; sou contra a ação pela contínua contradição, pela afirmação também, eu não sou nem pró nem contra e não explico por que odeio o bom-senso. A obra de arte não deve ser a beleza em si mesma, porque a beleza está morta." (Tristan Tzara)

Temos ainda alguns exemplos de artes visuais desse momento:

1. Marcel Duchamp um dos mais famosos nomes do Dadaísmo por sua obra conhecida como “Ready-made” que consistia em transformar objetos usuais em arte, retirando-os de suas reais utilidades para despertar no expectador a livre interpretação:

• Surrealismo

O surrealismo que surge em 1924, em Paris, rompe as concepções estéticas e artísticas de racionalidade. Busca-se então, o irracional, o onírico, a valorização do inconsciente, fazendo assim com que uma das características desse movimento seja as pautada na psicanalise, mais especificamente nos estudos de Sigmund Freud.

Temos a seguir algumas obras do surrealismo:

1. Salvador Dalí_ A persistência da memória:

• Pintada pelo surrealista Salvador Dalí. Salvador Dalí, sendo um dos mais representativos quadros do artista catalão. Pois, a composição traz elementos absurdos em um cenário onírico, ou seja, aquele que somos transportados quando estamos sonhando.

Composição de dimensões relativamente pequenas. A tela foi concebida em um momento de indisposição, quando, ao recusar um passeio com a esposa, o artista fica em sua casa pintando. Em um curto período de tempo, Dalí criou o que seria uma de suas telas mais prestigiadas. Sobre os relógios escorridos, se tornaram uma marca do pintor. E não à-toa, pois, de fato, esses elementos causaram impacto na psiquê do público, devido ao seu caráter intrigante. O artista buscou com essa imagem "materializar" a noção de que o tempo passa sem que possamos controlar, escorrendo como "queijos derretidos". Vindo de inspirações a Teoria da Relatividade, de Einstein, que sugere que o tempo está relacionado à lei da gravidade.

Significados aos itens no quadro: a borboleta refere-se um elemento tão recorrente em sua obra, emerge de imagens outras, como frutas e objetos, dando o tom sinestésico e metamorfo da obra. A borboleta é, pois, símbolo da transmutação, da transformação e da transcendência do homem e do universo como um todo. Percebe-se em suas ilustrações, uma típica linguagem sem chegar a ser caótica, escapa a todo e qualquer elemento de ordem. O aspecto organizacional que rege a obra é distinto daquele regente da realidade circundante. Suas imagens respeitam a uma simples regra: seguir de forma natural os caminhos e descaminhos da alma sem barreiras, tendo como condutor apenas os limites de suas fantasias, de seus sonhos e de suas ilusões.