Pierre Ecrepont : La Matière, le Geste ; Ici et Maintenant

Natif d'Abbeville et formé aux Arts à Amiens, Pierre Ecrepont est un artiste plasticien dont l'œuvre s'inscrit au cœur de la Somme. Sa démarche se distingue par une volonté d'embrasser l'histoire de l'art dans sa globalité, refusant toute rupture artificielle entre les époques. Pour lui, la création contemporaine est un fil continu qui relie le passé au présent, l'atelier à la rue.

Une Constellation d'Influences

L'univers visuel de Pierre Ecrepont est le fruit d'un dialogue constant avec ses maîtres, qu'ils soient classiques ou modernes. Il revendique un héritage éclectique où chaque référence nourrit une facette de son travail.

La figure tutélaire d'Alfred Manessier — prédécesseur samarien — lui a transmis le sens du paysage spirituel et de la lumière vibrante. Mais cette influence contemplative se mêle à la joie colorée et au trait électrique d'un Raoul Dufy, ainsi qu'à la sensualité du mouvement héritée de Fragonard. La lumière et lieu, à l’instar de James Turelle, est au cœur de sa pratique et de sa réflexion, même si l’artiste lui sert aussi de contre-exemple. Questionner la modestie des outils artistiques lui parait primordial à l’heure des emballements triomphaux parfois fort coûteux et loin du quotidien de chacun.

Pierre Ecrepont explore également les confins de l'abstraction et de la perception. Il est sensible à la musicalité des formes d'un František Kupka ou aux compositions mystiques d'Hilma af Klint, cherchant comme eux à rendre visible l'invisible. Parallèlement, l'organique et la puissance florale de Georgia O’Keeffe insufflent à son œuvre une vitalité naturelle. Enfin, son énergie gestuelle et sa spontanéité le rapprochent indéniablement de la Figuration Libre, ce mouvement qui a su, avant l'heure, briser les frontières entre haute culture et culture populaire.

Une Pratique Fluide : De l'Intime à l'Urbain

Cette richesse d'inspirations se traduit par une pratique qui s'affranchit des étiquettes. Pierre Ecrepont navigue avec une liberté souveraine entre l'abstraction et la figuration, refusant de se laisser enfermer dans une seule définition. Il laisse le sujet, l'émotion et l'instant dicter la forme, dans une approche totalement décloisonnée.

Le dessin et la peinture constituent le cœur battant de sa recherche quotidienne. Mais son art ne se limite pas aux murs de l'atelier. Par le biais d'installations urbaines et notamment du collage de toiles peintes, il confronte ses œuvres à l'espace public. En marouflant ses créations sur les façades de la ville, il mêle la noblesse de la peinture à l'esthétique brute de l'art urbain, créant des fenêtres poétiques offertes au regard des passants.

Un Engagement de Proximité et Porteur de Sens

Ce qui définit singulièrement Pierre Ecrepont aujourd'hui, c'est son choix d'un ancrage fort dans les Hauts-de-France. Présent sur la scène amiénoise, il envisage sa pratique comme un acte de présence tout en profitant de la dématérialisation du monde pour décentraliser l’Art.

À l'heure de la mondialisation, il privilégie une forme de « circuit court » artistique. Travailler et exposer localement est pour lui une démarche de bon sens : c'est produire de la valeur là où l'on vit, tisser des liens directs avec le public et participer activement à l'énergie culturelle de sa région. Son œuvre est ainsi une invitation à une contemplation accessible, un art qui respire au rythme de son cadre de vie et qui invite chacun à redécouvrir la beauté du quotidien.