Criado em Porto Alegre/RS, no ano de 2020, a Rockaus traz fortes influências das mais diversas vertentes do Rock nacional e internacional.

Com letras fortes e até poéticas, a Rockaus vem mostrando sua identidade sem perder as raízes do bom e velho Rock in Roll. Formada por Marco Barcelos (voz e baixo), Andi Castro (guitarra e voz) e Andy Scherer (guitarras e voz) a banda apresentou seu primeiro EP “Diversidade Musical” nos meses de Fevereiro, Março e Abril de 2024 através do selo Holiday em parceria com a gravadora Innovate Music. Diversidade Musical conta com três faixas que fazem apenas ao nome do álbum. Riffs marcantes, baterias precisas e letras profundas, são a marca da banda, que vem em busca do seu lugar ao sol. Para o segundo semestre de 2024 a banda vem lançando alguns single inéditos que farão parte do primeiro disco do grupo previsto para o primeiro semestre de 2025. Os primeiros disponibilizados se chamam "Simples" e "Dias Pandêmicos".

Angelo Mario Romano aka angelomromano born in São Paulo in December 1992 started in 2021 to do something he has inside herself since born: the multi-instrument and plurality of music genres and purposes. At his solo project does every part of the job, from start to finish, from draft to Spotify. Influenced by XXXTENTACION, Juice WRLD, 

Trippie Redd, Ski Mask The Slump God and others. "Minha vida é minha proposta de movimento artístico, respiro arte desde o dia 1 e vi e vivi muita coisa sobre isso, considero que de modo geral e de arte popular conheço o tanto que alguns especialistas visto que estive presente nesses movimentos, mesmo que como espectador: por exemplo quando morei 3 anos na Itália onde vi outras culturas, ou quando estudei teclado, guitarra e canto. Cada professor apresentava material de estudo e referências completamente diferentes, e como na música o estudo passa pela prática e incorporação do que você estuda numa vivência, ou passei a fazer parte disso. Cantamos de Tim Maia a Kool & The Gang, passando por Tavito, Mamonas Assassinas e Djavan. Com o professor de guitarra Wanderson Bersani fui apresentado ao Blues, com a professora de teclado Cris Machado aprendi teoria musical de maneira consistente e sólida. Na prática, técnicas de piano, teclado, estrutura musical e tantos outros fundamentos que permitiram eu subir de nível rápido, obrigado professores e EM&T.

I Ya Toyah não é um ato musical, ela é um movimento.

Em apenas alguns anos, este fenômeno da área de Chicago lançou várias gravações aclamadas pela crítica, organizou a criação de vários videoclipes premiados e fez diversas turnês pelos Estados Unidos.

Quando faladas em voz alta em seu polonês nativo, as palavras “I Ya Toyah” são traduzidas como “Sou só eu”. Estas palavras simples, mas poderosas, atuam como uma declaração de missão inabalável que orienta todos os aspectos da carreira de Ania Tarnowska como musicista, cantora, compositora, produtora, artista de remix e performer.

I Ya Toyah combina sem esforço elementos de industrial, pop, electro, darkwave e rock alternativo em uma tapeçaria auditiva única que atua como cenário perfeito para suas letras intensamente pessoais; mas é o poder e a versatilidade de sua voz que fazem a indústria musical falar. Suas potentes performances vocais transmitem efetivamente uma mensagem moderna, identificável e que fala à paranóia da realidade cotidiana.

'Escrever sobre a condição humana me ajuda a lidar com algumas das emoções não resolvidas. Criar música é uma forma de terapia para mim, mas principalmente, é uma esperança de conexão com todos vocês que sentem um desconforto familiar' - diz Ania.

Projeto solo do compositor e multi-instrumentista brasileiro Rick Flausino, originado durante a pandemia para dar vazão a sentimentos e canções gestadas durante o isolamento. Do rock e da música brasileira até o infinito, sem amarras ou dogmas, buscando uma expressão artística que possa encontrar as pessoas e ecoar nos corações. É uma experiência profunda e pessoal, porém universal e de fácil identificação. 

Tyler Okun é um cantor/compositor atualmente baseado na cidade de Nova York. Desde 2018, ele cativou seus ouvintes com música original que inclui um álbum completo, um EP e vários singles.

O som de Tyler é influenciado pelo pop-punk e pelo rock. No entanto, Tyler faz um esforço para utilizar outros gêneros também para distinguir seu som como verdadeiramente único. 

Tyler é conhecido por suas performances vocais e instrumentais antêmicas e poderosas que apresentam instrumentação complexa, mas cativante. Seu novo single, “The Enemy”, lançado em 9.13.24, é um hino punk rock feroz e contundente que explora o demônio interior dentro de todos nós.

Andre Thanatos, que também assina Lord Thanatos nos seus contos "A Estrada para Mente" e "Ossos sob a Cruz", tem formação thelêmica e é um estudioso da morte há mais de 20 anos; é ainda um pesquisador da mente humana e seus processos. Atualmente desenvolve trabalhos na área da psicoterapia e Práticas integrativas de saúde. Como hipnoterapeuta se acostumou a explorar o mundo da imaginação e dele tirar soluções, insights e.... música!

NewMen é um duo musical com inspiração na newwave dos anos 80. Em seu primeiro extended play (EP), o duo de rock oitentista curitibano NewMen apresenta suas influências e dinâmica neste álbum que mescla progressivo, eletrônico, funk e newwave. Com diversas participações especiais, inicia-se uma nova fase com novos homens! New Men - OldLoneliness

Choque, caos, dor, raiva e isolamento: estes são os pilares temáticos da música do COMA BEACH. O próprio título de seu álbum de estreia, "The Scapegoat's Agony", uma alusão sinistra às obras literárias de Samuel Beckett, já traz a promessa assustadora de uma experiência altamente incomum. Por trás de tudo isso, há uma visão artística clara, em vez de um álbum genérico de punk rock… As influências musicais de Coma Beach vão de Sex Pistols, Ramones, Hüsker Dü, Joy Division, The Cure, The Jesus and Mary Chain a Guns N' Rosas, terapia? e Bad Religion, com suas músicas frequentemente atravessando a linha entre o punk rock e o rock alternativo. As letras em inglês da banda se baseiam em vários temas e motivos de vários autores, como a visão existencialista da total falta de sentido do mundo, como retratado nas peças e romances de Samuel Beckett; a abordagem satírica-sarcástica dos absurdos da existência humana, como empregada nas narrativas de Douglas Adams; os conflitos muitas vezes trágicos e - não raro - auto-infligidos pelos quais inúmeros personagens têm que sofrer nas peças de William Shakespeare; ou o sistema de Arthur Schopenhauer de um pessimismo metafísico radical.

Loner é um projeto de rock influenciado pelo grunge formado em 2023. A banda terminou de gravar seu primeiro EP "Void" em abril de 2024, que tem quatro músicas + uma faixa demo acústica bônus. "Rotten Inside" é o primeiro single lançado por Loner. As letras de Loner são consideradas um manifesto genuíno e poético do inconsciente. Escritas pelo vocalista e guitarrista Raylan, as letras expressam profundamente melancolia, niilismo, raiva, mortalidade, perversão e amor.

Raylan Cruz - Vocalista, Guitarras e Bateria Black John - Guitarras, Baixo, Bateria e Produção Lucas Laudano - Vocal de Apoio Brunno Mendez - Baixo Niass Human - Guitarra Solo

Palavras do artista:

Super Glue Anxiety é o novo projeto da banda Juha Kraapo, que faz música experimental. A música também combina ska, alternativo e punk rock. Um grande negócio.

Dead Witch é o primeiro single lançado. Mais por vir. Cada música é um pouco diferente, eu acho. Não tenho grandes objetivos comerciais para este projeto porque a música pode ser um pouco difícil para o público em geral. Faço isso porque consigo realizar minhas ambições artísticas e fazer exatamente o tipo de música que desejo. Vamos ver o que o futuro reserva.

Prepare-se para ser transportado para um novo universo musical com o lançamento de “SIDER OBEN”, o ousado projeto do renomado artista greco-brasileiro Pedro Eleftheriou. Este projeto não é apenas uma extensão do seu repertório artístico, mas uma verdadeira revolução, prometendo agitar o cenário musical com uma mistura explosiva de rock pesado e sintetizadores avançados. “Metal Heart”, o primeiro single deste vibrante projeto, é mais do que apenas uma música: é um manifesto sócio-poético que reflete a nossa era digital. Num mundo onde a tecnologia se entrelaça cada vez mais com a nossa vida pessoal e profissional, Eleftheriou convida-nos a questionar: permanecerá em nós algo genuinamente humano no futuro? “Metal Heart” é um apelo ao despertar, alimentado pela energia implacável do rock, instando-nos a refletir sobre a nossa relação cada vez mais íntima com a tecnologia. Junte-se a Pedro Eleftheriou nesta emocionante viagem musical que começa com “Metal Heart”. Este projecto promete não só captar a imaginação dos seus fiéis seguidores de longa data, mas também fascinar novos ouvintes, estabelecendo-se como um marco notável na sua já impressionante carreira. Não perca a oportunidade de fazer parte desta aventura sonora que pretende renovar e revitalizar o panorama musical contemporâneo. Acompanhe Pedro Eleftheriou e prepare-se para uma experiência musical que desafia os limites do que a música pode ser. "SIDER OBEN" é apenas o começo! 

Honey Trap é uma banda de hard rock feroz de 4 integrantes, liderada por mulheres, vinda das ruas movimentadas da cidade de Nova York. Seu som característico é uma mistura única de vocais sensuais, mas ousados, sobre guitarra melódica, licks de baixo groovy e batidas de bateria pesadas.

Honey Trap deixou sua marca com o lançamento de seu EP de estreia, "Four Play", que foi gravado por Steve Albini (produtor do álbum "In Utero" do Nirvana) e masterizado pelo indicado quatro vezes ao Grammy Joe Laporta. O EP exibiu o talento bruto da banda e rapidamente chamou a atenção de críticos musicais e fãs.

Agora com a ajuda do lendário produtor/engenheiro David Schiffman (conhecido por seu trabalho com Red Hot Chili Peppers, System Of A Down e Mars Volta), Honey Trap acaba de lançar seu último single. Com base na resposta incrível, 'Outlaws' promete ser uma adição ousada e dinâmica à já impressionante discografia da banda.

Stefano Attuario, sempre apaixonado por música, começou a tocar violão como autodidata, grande leitor de livros principalmente biográficos sempre relacionados às figuras musicais que sempre admirou, mas não só isso, só para citar alguns, Charles Bukowski é um destes. A leitura o acompanhará em uma jornada de escrita criativa, tanto que publica 2 romances Beautiful Day e Leggero-il peso dell'amore. Também participou e venceu alguns concursos dedicados à poesia, sendo publicado com “Morte Amica”, poema dedicado a David Bowie poucos dias após a sua morte. Teve experiências musicais em sua carreira, com colaborações que o levaram a participar e receber reconhecimento em eventos e palcos importantes. Além disso, ele também apresenta um programa na web rádio GBJ International, intitulado BlackOut. Turma de 74, Aquário, um vizinho, uma família, um trabalho normal, dois cachorros, um homem que ama a música, a venera e lhe mostra respeito... ele lhe é grato porque em um determinado momento onde o tempo parecia alterado em conflito com o ritual da rotina, do hábito, inesperadamente deu lugar a uma sensação de alívio de energia saudável, estranha e imprevisível. Comecei a escrever músicas que refletiam minhas experiências conforme as vivia, mais reais, autênticas, distorcidas, e estas eram “alimentadas” com base nas vontades individuais.

Palavras do artista:

NEW EGO é uma banda brasileira formada por Hugo (vocalista), Samuel (baixo), Joaquim (guitarra) e Matheus (bateria). Somos a banda mais nova que você vê hoje em dia. Tocamos do nosso jeito para alegrar seu dia, aproveite!

Descubra um novo mundo musical com a banda Neon Black Dreams! Nascida no final de 2020, esta banda única já conseguiu conquistar os corações de milhares de fãs com seu som único, combinando pop, synthwave e post-rock. O grupo é liderado por um talentoso músico JJ, que tem formação em música clássica e ampla experiência em engenharia de som. É ele quem dá o tom e a direção da história musical que a banda conta. Sua paixão pelo cinema e pelos pioneiros da arte do sintetizador se reflete em cada nota. Mas a banda Neon Black Dreams não é só JJ. Em 2024, o grupo encontrou uma nova energia graças a Marina, conhecida como Sra. Sua atitude incendiária e vocais confiantes se tornaram parte integrante do som da banda. Junto com ela, Roman, um amigo de longa data da banda, que se apresenta sob o pseudônimo de Dreamer, se juntou ao grupo. 

A V12 é uma banda de Pop Rock, da Cidade de Campo Grande/ MS, que toca os maiores clássicos nacionais e internacionais dos anos 80, 90 e 2000. Em atividades em sua terra natal e estado de Mato Grosso do Sul desde abril de 2015. Formada por músicos extremamente comprometidos com a qualidade musical e com a missão de levar ao público em geral alegria, descontração e também momentos nostálgicos, resgatando lembranças e histórias que marcaram a vida de muitos. A partir de 2023 a V12 lança seu trabalho autoral.

Palavras do artista: 

Somos uma banda de amigos há muitos anos juntos. Com a paradeira da

pandemia, resolvemos gravar algumas músicas que a banda fez ao longo dos anos. "Desce Daí" é uma delas..

Coda Nova é uma banda americana de rock progressivo/alternativo de Atlanta. Formado durante os tempos caóticos de 2020, o grupo de 4 músicos entusiastas traz uma nova relevância para a marca do rock progressivo, capturando elementos atemporais do rock and roll associados a clássicos como Floyd e Rush, ao mesmo tempo em que mesclam a acessibilidade pop moderna que tira o chapéu para Coheed e Cambria, REM e Radiohead.

EveriKnee é uma banda dinâmica de rock/metal de três integrantes do Kansas, conhecida por seu som poderoso e letras profundamente introspectivas. Formada por Luke Fitzgerald e Travis Hemry, e Rhema Fitzgerald, que deu vida às suas habilidades no baixo para completar a formação. Luke Fitzgerald, a força motriz por trás do EveriKnee, cuida dos vocais, vocais de apoio, guitarra, piano, sintetizador e todas as tarefas de gravação. Sua paixão pela música é evidente em cada nota, enquanto ele cria músicas que ressoam com emoção crua e temas instigantes. Travis Hemry complementa a visão de Luke com seu trabalho excepcional de bateria e contribuições criativas, enquanto Rhema adiciona profundidade ao som da banda com suas linhas de baixo sólidas e harmonias. A música do EveriKnee é caracterizada por riffs pesados, temas sombrios e uma mistura de elementos melódicos que os diferenciam na cena do rock/metal. O processo criativo da banda é uma prova de sua colaboração e irmandade. As composições de Luke são inspiradas por experiências pessoais e pelas complexidades da vida, enquanto Travis e Rhema trazem suas próprias influências e perspectivas para a mistura. Essa sinergia resulta em uma música que não é apenas pesada e intensa, mas também profundamente relacionável. O comprometimento da EveriKnee com a autenticidade e sua paixão pela música os levam a evoluir continuamente e a ultrapassar os limites de seu gênero. Com cada novo lançamento, eles convidam os ouvintes a se juntarem a eles em uma jornada pelos aspectos mais sombrios da existência, encorajando a reflexão e a conexão por meio de sua arte. 

A Santa Cora é uma banda paulista de Symphonic Prog Metal, formada em 2022, que carrega em seu DNA a experiência e a versatilidade de músicos influenciados pelo rock progressivo, metal melódico, ritmos brasileiros e música erudita, criando uma sonoridade bastante rica e diversificada…

Dinheiro e Poder é uma música com temática filosófica, que demonstra a cegueira que os dois elementos do título causam ao ser humano, quando utilizados de forma indiscriminada. A ideia da letra surgiu em 2021 (apenas alguns meses após o nascimento da banda) quando o guitarrista Tiago e o vocalista Wilyam começaram a discorrer sobre o tema, que culminou na canção. Além disso, a letra deixa claro que o dinheiro e o poder são efêmeros. Toda a parte instrumental foi criada anteriormente. Na plataforma YouTube é possível conferir o videoclipe desta música. 

Artista independente de Curitiba, natural do Litoral do Paraná, iniciou sua carreira musical em 2020 com o single 'Então Diga'. Já em 2021 o EP 'Prelúdio' veio com o trabalho de apresentar a história do artista e seu talento como compositor e vocalista. Com influências Pop Punk, Trap e Rock, esse projeto garantiu o destaque POP no PALCOMP3 deixando o artista no Top1 Pop de Curitiba . O artista é um grande fã de POP e não se limita, por isso não descarta trabalhar com outros gêneros musicais. Lançou o Ep “Caos” (Pop Rock), em 2023 e agora para 2024 prepara o lançamento do álbum “Expectativas” que trará todos os seus singles avulsos já lançados além de faixas inéditas. 

Serena surgiu em 2020, pouco antes da pandemia, quando Yuri decidiu começar um novo projeto musical. Inicialmente solo, ele compôs e gravou demos em seu estúdio caseiro, buscando criar um produto completo antes de encontrar parceiros musicais. Segundo Yuri, as músicas passaram por um meticuloso processo de gestação até tomarem forma, com influências que vão do Blink 182 a bandas hardcore como "Pense". O álbum foi mixado e masterizado no Pai Muller Studio entre 2023 e 2024, período em que Yuri recrutou membros para a banda, incluindo o baterista Jacques Chiba. O projeto foi moldado por experiências anteriores de composição e emoções, sem seguir tendências ou sonoridades da moda. O resultado é um som autêntico e cativante, que promete conquistar fãs ao redor do mundo. 

A "Mulher Antimanicomial" é uma anti-heroína que está do lado do bem e do mal em uma busca anárquica pelo ápice da liberdade mental e "reuminazação" das pessoas contra a positividade tóxica, contra o "goodvibe light&diet" que plastifica os cérebros contemporâneos com "hipermedicalização" e "dopagem" das nossas emoções num espiral de psiquês necrozadas por uma bandeira de "equilíbrio mental" que transformou a expressão das emoções humanas em coisa de emocionado ou coisa de "doente da cabeça".

Perca sua saúde mental. Talvez esse seja o segredo. Aqui os fins sempre justificam os meios: para salvar os cérebros mais bonitos, canto refrões sobre os mais "feios" ?

Originado em El Paso, TX. Fazendo rock espanhol indie alternativo.

VAINIKETA é uma viagem ruim de ketamina com infusão de baunilha que leva a uma experiência de morte. a espuma amarela no vômito e o abandono de “amigos” que só mandam uma ambulância fugindo por medo de ser ligado Após o primeiro pequeno EP, nasceram os convites para apresentações ao vivo, o que levou à formação de uma banda com o mesmo nome . O que dá impulso para formar um novo EP de sete faixas. Sob a direção de Manu Calderon aka El Cosmophonico e autoria de OkMark nas letras e melodias, um projeto se cristaliza com a participação formal dos demais integrantes.

Cresceu com as melodias do rock dos anos 90 depois de lançar seu primeiro álbum, ele continua mantendo aquele ritmo e timbre de rock que sempre o tornaram contracorrente e facilmente reconhecível no panorama do rock atual após as experiências americanas dos anos 90.

 Ele sempre foca na pesquisa sonora da banda de garagem tocada ao vivo e tudo de uma vez só como no início de suas estreias.

Desde sua formação em 1997, o grupo se tornou uma referência do rock brasileiro, com 6 álbuns lançados na carreira, sendo o último material de inéditas o disco Taste It, de 2011. O projeto novo marca também a primeira vez em estúdio com a formação atual, formada por Gustavo Riviera, Zé Mazzei, Dionisio Dazul e Chuck Hipolitho.

A banda de metal sinfônico de Rochester Ny, escrita e produzida por Paul Milne, é uma jornada épica de narrativa musical projetada para levar o ouvinte a um reino etérico de emoção. A dicotomia extrema é um ponto focal da música, trazendo o mais pesado do pesado direto para a bela melodia leve e flutuante. Esta forma de arte visionária se inspira em experiências psicodélicas e mergulha profundamente na natureza da realidade…

Na barriga da miséria nasci Brasileiro, também sou Mineiro, natural de Belo Horizonte. Posso dizer que também sou um pobre rapaz latino americano. A música Brasileira é muito rica e temos excelentes artistas, com obras fenomenais, estou fazendo a minha humilde contribuição à música Brasileira, ao rock nacional e ao rock.

Black Sun é uma banda equatoriana-finlandesa de heavy metal melódico formada originalmente no Equador por Nicolas Estrada (bateria), Christopher Grünberg (guitarra) e Santiago Salem (baixo).

A banda trabalhou com o produtor/engenheiro de mixagem finlandês e guitarrista do Thunderstone, Nino Laurenne (Amorphis, Lost Society, The Rasmus) em seu lançamento anterior “Silent Enemy” e começaram a conversar sobre fazer música juntos. Como resultado, Black Sun uniu forças com Nino. “Depois de trabalhar com os caras como produtor, nos tornamos bons amigos, o que finalmente me levou a me tornar guitarrista da banda. Juntar-me ao Black Sun realmente me deixou entusiasmado por tocar em uma banda novamente, e mal posso esperar para subir ao palco com Santiago, Nicolas e Christopher. E com a Netta no vocal vai ser o maior chute na bunda!”, afirma Nino.

Junto com Nino, a cantora Netta Laurenne (Smackbound, Laurenne/Louhimo) também se juntou à banda como a nova vocalista. “Black Sun é uma banda que nasceu e se baseia na amizade. Passar um tempo e tocar música juntos é incrível.”, acrescenta Netta.

Como resultado, o Equador e a Finlândia estão agora unidos e representados por uma banda única. Black Sun está escrevendo um novo capítulo, um renascimento como banda.

Spiders On Drugs é ideia do guitarrista sueco Håkan Järvå. É uma saída para todas as ideias musicais que não têm lugar na banda regular em que toco. As músicas abrangem diferentes gêneros e você pode esperar novos lançamentos todos os meses, alternando entre rock dos anos 70 e 90 e soul/funk/jazz. O nome Spiders on Drugs foi cunhado durante uma viagem com um amigo pelo deserto australiano alguns anos atrás. Todas as músicas gravadas no Floodgate Studios na Suécia. 

Simon Dietzsche é uma histórica banda underground genovesa dos anos 80 e 90. Um dos primeiros grupos a tocar a New Wave italiana. Após 17 anos de ausência, a banda retomou a atividade em agosto de 2015. Desde então tem sido uma sucessão de emoções: muitos ensaios, novas canções, alguns concertos e sobretudo cinco novas gravações: o álbum “Contatto” que viu a luz em Abril de 2017, o álbum "Balleremo Ancora" em janeiro de 2020, os singles "La notte às vezes tem um bom sabor" em março de 2022, "Ego hypertrofico" em dezembro de 2022 e "Every 3 years" em junho de 2023. 

Palavras do artista:

Somos uma banda paulistana, autoral e independente. Nossas músicas misturam rock e pop, com pitadas de soul e MPB. Vico Iasi é o vocalista e também toca guitarra, Maurício Barros é o guitarrista e também canta. O quarteto se completa com Alexandre Hashimoto no baixo e Marcelo Viterite na bateria. Todas as músicas que lançamos aqui ganharam versões em vídeo e estão disponíveis no nosso canal de YouTube. Lá, você também pode acompanhar os bastidores da banda e vários outros conteúdos.

Desde o lançamento de seu single de estreia "Tangible Dream", o Ritz Vanity ultrapassou os limites no desenvolvimento de seu som a cada lançamento no ano passado. A banda se inspirou em algumas das melhores bandas de rock moderno e alternativo dos anos 2000, impulsionando um som alternativo refrescante em 2020. De rock psicodélico, pós-punk, alternativo/indie e surf punk, etc. Ritz Vanity faz tudo isso mantendo-se fiel ao seu estilo. Desde sua estreia ao vivo no início de 2022, o Ritz Vanity se apresentou em dezenas de locais em todo o sul da Califórnia, enquanto continuam a emergir da cena rock de San Diego.

Sierra Levesque é uma cantora/compositora de rock, guitarrista, pianista, baixista e baterista de Pembroke, Ontário, Canadá. Seu objetivo é ajudar a liderar a NOVA GERAÇÃO do Rock 'N Roll. Reconhecido pela Guitar.com como sendo “o novo guitarrista mais ambicioso da geração Z” e um dos “10 jovens destruidores que moldam o rock e o metal hoje”, o amor de Sierra pela música rock veio de ouvir desde muito jovem muitas bandas de rock clássico e heavy metal. dos anos 70 e 80. Sierra foi descrita como uma combinação da voz poderosa de Ann Wilson e da guitarra habilidosa e cativante de Nancy Wilson. Suas influências musicais ao longo dos anos foram artistas de Pop, Rock e Metal, como Avril Lavigne, Ghost, Heart e Scorpions. Tendo ganhado o prêmio MyFM Spirit de 2019, 2022 e 2023 de "Melhor Músico Local" em Pembroke, Sierra já ganhou notoriedade de grandes meios de comunicação, bem como de algumas figuras poderosas da indústria da música rock, incluindo Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal (Sons Of Apollo, Asia, ex Guns 'N Roses), DJ Ashba (SIXX AM, ex Guns 'N Roses), Desmond Child (compositor de Bon Jovi, Joan Jett, KISS) e Mark Slaughter ( Abate) para citar alguns. Os vocais poderosos de Sierra, os riffs de guitarra hard rock e as músicas originais relacionáveis ​​sempre tomam todos os palcos como uma tempestade! 

Formada pelos irmãos Tiago e Rafael Adorno, a banda Nice Trip iniciou sua trejetória fazendo diversas apresentações com grandes nomes do rock nacional por todo o Brasil, entre eles, Sérgio Britto (Titãs), Digão (Raimundos), Egypcio (Tihuana), Nasi (Ira!) e muitos outros.

Agora o grupo direciona suas atividades pro repertório autoral, que será trabalhado em conjunto com a gravadora Midas Music nos próximos meses. 

Palavras do artista:

Nada além de apenas um rapaz (ou nem tão mais rapaz assim... rs) latino-americano, vindo do interior, amante de rock n'roll e fã entusiasta de expoentes como Renato Russo, Cazuza, Pitty e Guns N'Roses, o artista de 44 anos fez sua estreia na música em 2022. Compositor nato, este pisciano com ascendente em escorpião decidiu estudar canto e violão quando compôs sua primeira canção e, piano, um ano e meio depois. Entre solos de guitarra, uma bateria pesada e baladas melódicas com pitadas de folk, reggae, country, samba e MPB, Rayner apresenta uma lírica que oscila entre a crítica amargurada, o humor ácido, o romantismo inveterado e o existencialismo sombrio e apocalíptico, levando mensagens (nem sempre) profundas ou esperançosas amplificadas por uma batida pop rock bem brasileira, típica das bandas nacionais dos anos 80. Com uma discografia composta por 3 álbuns de estúdio, o artista acaba de lançar um EP com 5 faixas do puro suco do pop rock romântico, já dando uma prévia da sonoridade do próximo álbum, que apresentará influências de groove, pop, jazz e blues. 

Musicista, cantora, compositora, Vivi Zanrosso é uma gaúcha, residente no litoral Sul

de Santa Catarina apaixonada por música e rock desde pequena. Filha de músico, começou a

fazer aulas de piano com 9 anos e este é o instrumento que mais tem afinidade.

Ao longo do tempo, foi aprendendo outros instrumentos e se aperfeiçoando também

no canto. Mas foi durante do período da pandemia, que resolveu realmente focar na música.

Em março de 2022 ela compôs sua primeira música que faz parte do seu primeiro EP

denominado “All My Feelings” e que foi lançado de maneira independente ainda em outubro

daquele mesmo ano. Desde então, não parou mais, virou uma espécie de vício.

Em 2023 tiveram mais lançamentos de 2 singles e dos EP’s “Fly Away - Acoustic” e

“Changes”. Ainda no ano de 2023, Vivi Zanrosso fechou um contrato com uma gravadora de

São Paulo e é com esta gravadora que ela está lançando seu mais recente trabalho agora em

2024.

Para 2024, além dos lançamentos, muitos projetos já estão em andamento.

Aguardem porque tem muita coisa vindo por ai.

Algumas de suas influências na música são bandas como Foo Fighters, Bon Jovi, Guns

n’ Roses, Van Halen, Aerosmith, Creed, Beatles, Queen... além de influências do Blues como

BB king, Erick Clapton, John Mayer.

A banda de rock Falcão Negro, originária de Goianésia (GO) e radicada em Goiânia (GO), lança seu mais novo single "Melinda". A música conta a história de uma mulher abandonada pelos pais e que cresceu revoltada, mas que, com muita força de vontade, conseguiu superar as adversidades da vida e se tornou uma mulher forte e determinada. Com uma mistura de rock tradicional e moderno, a banda apresenta um som poderoso e envolvente, acompanhado de letras que contam histórias e provocam reflexões. O vocalista Valderas, o baixista Véi e o baterista Mandruvas têm como principais influências bandas como Chico Science e Nação Zumbi, U2, Legião Urbana, O Rappa, Nirvana, entre outras. "Melinda" é o primeiro lançamento da banda em 2023 e promete conquistar ainda mais fãs pelo Brasil. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais, como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music e muitas outras. A Falcão Negro é uma das bandas mais atuantes e respeitadas do cenário do rock goiano e tem como objetivo, através de suas músicas, contar histórias de pessoas comuns que vivem à margem da sociedade e dar visibilidade a essas pessoas.

Palavras do artista

Sou cantor e compositor, apaixonado por música desde sempre Acredito que compôr é inspiração e também ouvir um pouco além... o amor, o além, o infinito... Todas as canções as serem postadas aqui, são e serão frutos de histórias e estórias e porque não um pouco de alucinação Na essência da alma jovem, fazendo perguntas e quebrando a cara, achando ter as respostas em: Letras, harmonias, ritmos e melodias vibrando em sons Na alma dos que ouvem e nada mais

Na ativa desde 2010, a Bratislava é peça fundamental da cena alternativa de São Paulo, Brasil. Já são 3 discos e 2 EPs lançados e shows diversos realizados, tanto em casas de shows mais underground quanto em grandes festivais como Lollapalooza Brasil (SP), Bananada (GO) e DoSol (RN). O quarto disco da Bratislava, "Parte do Que Vem", surge em 2022, após dois anos de pandemia nos quais a banda mergulhou num período criativo mais intenso e longo. O resultado, vindos de quem sai de poucas nuances nos primeiros passos e voltas otimistas, narrando as primeiras quarentenas e aos doces sais de uma rua. Bratislava é mantido por A Victor Meira (vocais e teclas), Zé Roberto (baixo), Jonas Andrade (guitarra) e Gustavo Franco (bateria).

Palavras do artista:

Somos Banda mineira Vojo (Voio), começamos os trabalhos no ano de 2023, a banda é formada por Thiago Vianna no Vocal, Pierre Pedrosa na Guitarra, Diego Eustáquio no Baixo e Lucas Ribeiro na Bateria, todos os músicos já experientes em outras bandas, os 4 amigos, e depois de um hiato com outros trabalhos decidiram se reunir e colocar todas as suas experiências em prática nesse projeto alternativo com o intuito de montar um som que desse voz aos seus imaginários. As letras e as melodias são compostas por todos os integrantes e abordam temas como conflitos pessoais, depressão, violência doméstica e conflitos existenciais, sempre buscando trazer algo positivo através de suas letras buscando de alguma maneira ajudar os que possam estar em algumas dessas situações. O nome Vojo se pronúncia Voio é do Esperanto e significa caminho, o nome é uma ligação com o caminho que percorremos, e assim vamos aprendendo a lidar com os desafios que a vida nos apresenta, o caminho aqui é a vida, o caminho da vida. A Banda Vojo (Voio) passeia por diversas influências dos anos 70, 80, 90 e 00, fazendo de sua sonoridade algo diferente no cenário da música independente. O primeiro EP de título Primeiro Ato foi gravado na cidade de Campinas - SP, nos estúdio casa 39 e produzido por Rodrigo Couto que com sua experiência conseguiu trazer ainda mais a identidade da Vojo (Voio) através de suas músicas.

Mandraz é um projeto liderado pelo baterista Daniel Berrettini que, acompanhado pelo baixista G. Cross, vem lançando trabalhos inspirados no rock clássico e adicionando novos elementos principalmente no mais recente lançamento.

Pense Mais é o mais novo single lançado em maio de 2024. Além dos elementos tradicionais, foram incluidos efeitos eletrônicos e novos timbres trazendo uma atmosfera mais moderna à sonoridade. Participaram da gravação o vocalista Walter Mourão e o guitarrista e produtor musical Alexandre Fabbri que, além das guitarras, criou os efeitos.

Anteriormente a banda lançou o single Broken Hourglass, cantado em inglês e cheia de mudancas e climas, e também o EP homônimo, trabalho de estreia lançado em 2022, com 6 faixas cantadas em português e a participação do vocalista João Luiz (Golpe de Estado) e do Multi-instrumentista Marcello Schevanno (Carro bomba / Golpe de Estado) . 

Criado em 2018 em São Paulo, o projeto musical é, antes de tudo regido por uma filosofia. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos e sentimentos, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja.

Martin Christopher é um compositor e artista originário de Los Angeles, CA. Outrora um aspirante a rockstar que seguiu carreira em tecnologia, mas nunca abandonou as artes criativas e a composição.

Um pai. Um irmão. Um amigo. Um músico. Um escritor. Um artista. Um viajante. Um fã ferrenho. Um ouvinte. Um falador. Um pensador. Um artista. Um apoiador. Um frequentador de música ao vivo. Um transportador de crianças sem parar e o cara da porta ao lado...

A vida é uma jornada cheia de reviravoltas. Meu objetivo é capturar essas aventuras e transpô-las em melodias cativantes de uma forma narrativa compreensível. Meu estilo e som são novos, mas familiares, resultando em riffs descolados que evocam emoção com simplicidade para cantar junto. Todas as faixas foram escritas, produzidas, executadas e gravadas por você mesmo.

Os Shonan nasceram em Parma, numa sala a vários metros de profundidade, em fevereiro de 2011. Em pouco tempo escrevem música suficiente para poderem, entre as visitas da polícia local, sair daquela sala e começar a realizar concertos. A sonoridade é um choque entre o punk e o hard rock, as letras dramaticamente autobiográficas e a vontade de ser ouvido tornam os concertos enérgicos e apreciados pelo público. Após o lançamento de Farewells & Pillows e dos dois singles Uh, Sha La La La! e Fall From Grace, o trio embarca numa longa série de concertos e entretanto concentra-se na escrita do segundo álbum, influenciado na temática e na sonoridade por todas as experiências questionáveis ​​entretanto. O disco se chama Kriminals! e marca um capítulo novo e esperado na história da banda.

Louis on Tour é uma banda Indie/Punk de 5 peças baseada em Phoenix que oferece batidas de alta energia assadas no calor do deserto!

Formado em 2018 pelo guitarrista Nick Kahlor e o guitarrista Jesse Martinez depois que sua banda do ensino médio se separou, os 2 malandros eventualmente (com um grande esforço) encontraram o adorável Sam Green para acompanhá-los na bateria. Tyler Stumpy Beck logo se juntou ao baixo, e eras depois (a morte de calor do universo logo se aproximando) Shana Backman se juntou à banda como vocalista / letrista em novembro de 2021.

O EP de estreia de Louis on Tour, It's Pronounced /Lou.ee/, apresenta um ataque de músicas de alta energia com duelos de solos de guitarra, melodias vocais gloriosas e ritmos groovy forjados nas chamas do próprio funk.

LOT está escrevendo fervorosamente seu primeiro álbum completo, Don't Hit Kids.

Vindo das paisagens pitorescas da Finlândia, Gentle Savage é uma banda de rock poderosa. Fundado em 2013, mas verdadeiramente activo apenas desde 2016, este conjunto carismático criou uma identidade sonora distinta que combina perfeitamente rock melódico com um toque de heavy metal e até elementos de pop, criando uma experiência musical inebriante que transcende fronteiras. A música de Gentle Savage é uma prova de sua habilidade e inovação. Suas melodias elevam-se com uma beleza etérea, transportadas por vocais poderosos que ressoam com emoção crua. Riffs de guitarra energéticos e ritmos estrondosos fornecem uma base sólida, criando um ritmo irresistível que deixa o público entusiasmado. Faixas como Karelian Magic, Carry The Fire e Far Side mostram a capacidade de Gentle Savage de casar uma narrativa cativante com ganchos contagiantes. A sua música é uma viagem sonora que transporta os ouvintes para reinos interiores, onde os sonhos e a realidade se entrelaçam e os portões podem ser abertos.

Dupla pós-punk da Nova Zelândia. Agressividade rural encontra romance na pista de dança ...

Banda de Rock de Flores da cunha - RS. A Seres Imperfeitos foi criada por amigos para mostrar que todos podem enfrentar seus medos e fazer o que ama, seja o que for. Composta por Gnomo-Bateria, Mati-Baixo, Peroza-Guitarra, Leo-Vocal.

Marcus Yazbek é um cantor e compositor nordestino que começou fazendo covers de musicas conhecidas no YouTube e paralelo a isso em 2006 foi convidado a integrar a banda de Metal Conclave tocando em vários festivais importantes do Brasil que culminou no álbum Hollow Spirit (2016) que teve como único single Weak Minds Will Not Forgive You, após 10 anos a banda dissipou-se.

Em 2018 lançou o seu primeiro álbum chamado Preciso de um Abraço composto de nove faixas autorais que misturam o Rock com a Música Brasileira, o disco contém 4 clipes, sendo eles Hoje, Um Dia, Nosso Tempo Passou e a faixa-título Preciso de um Abraço. Com esse trabalho o artista fez shows no Festival Grito e Garage Sounds junto com Esteban Tavares (ex Fresno).

Em 2023 Yazbek lança Ferida Crua, seu segundo álbum (solo) de estúdio, nesse trabalho o artista reflete um pouco sobre a questão de sobreviver a si mesmo nessa realidade caótica que é a nossa mente. Este disco é completamente autoral exceto pela faixa Tragédia Mental que o cantor escreveu junto com o jornalista maceioense Cristiano Casado. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino. Com duas participações mais que especiais, sendo Felipe S, uma de suas maiores referências musicais que participa da faixa Passa, ele é vocalista e guitarrista da lendária banda pernambucana Mombojó e o brasiliense Pagui que com sua voz doce participa da faixa Sozinho a Te Esperar. 

Sugarcane Hangover, é uma banda norueguesa de Sleaze/hardrock, fundada em 2016 por Terje e Bjørn Sørlien, Herman Heggen, Fredrik Krunenes e Eirik Fjerdingby. A formação atual conta com Terje, Herman e Eirik, Ingrid Jogerud e Martin Adams Kvam. O som da banda é algo próprio. – Imagine só que o Sleaze dos anos 80 chegou um pouco atrasado na afterparty, andando por aí para flertar com o Punk… 

Você já teve um sonho lúcido? Essa música mistura trap e do punk rock, criando um estilo único e autêntico. Lembra um pouco a estética do Charlie Brown Jr, mas com uma cara mais atual. As letras falam sobre a experiência de ter um sonho lúcido: acordar no meio de um sonho e poder controlar tudo que acontece nele. Conectando isso tudo com reflexões sobre como viver a vida. 

Vitrola Classic Rock é uma banda de rock/pop rock palmense, formada em 2013, com o intuito de resgatar o som das grandes bandas das décadas de 80’ e 90’ que deslumbraram os amantes do rock´n roll pelo mundo afora. Após vários singles lançados, a banda oficializou em 2020 seu primeiro álbum, chamado "Infinita Mistura", trazendo a pegada do bom e velho rock com uma leve e sincera dose de inovação. A formação atual conta com André Pugliese na bateria, Osnilson Rodrigues e Thiago Portelinha nas guitarras, Luis Henrique Michelin no baixo e André Fernando Caldato no vocal. 

Em meados de 2002, no bairro do Paraventi, em Guarulhos, SP, quatro amigos se reuniam em locais variados para tocar as músicas de sucesso da época, incluindo Raimundos, Rage Against The Machine, Mamonas Assassinas e Red Hot Chili Peppers. A banda passou por algumas mudanças de integrantes, mas a formação consolidada em 2004 permaneceu até os dias atuais. 

O FENÔMENO ROCK DE MADAGASCAR A fusão do rock e dos ritmos ternários malgaxes unindo-se ao grande som do rock e do metal. Loharano significa « a fonte », um rugido da nova geração. LohArano afirma sua fusão de rock borbulhante e sua herança mista que criou sua história. Eles extraem tanto do rock quanto dos ritmos ternários ancestrais, eles os misturam e fundem, infinitamente, para extrair um novo som. O poderoso trio é liderado pela carismática Mahalia nos vocais e guitarra, ela assume seu feminismo em um país onde ser roqueira é (quase) herético. Mika está no baixo, ele não fica no lugar, ele grooves com ritmos superpoderosos até tons de jazz e funky. Natiana é a baterista, o flow é frenético, seus timbres batendo e marcando. O termo é brutal, metal, groovy, cheio de vida. LohArano é uma parábola da identidade malgaxe contada através de sua fusão de rock borbulhante, combinando guitarras elétricas e sons místicos como uma homenagem à natureza e à Ilha Grande.