Les intervenants

 

 

 

Philippe MENARD

Cela fait maintenant plus de quatre décennies que le paysage français recèle au moins deux irréductibles résistants à l’impérialisme mainstream. Dans le rôle de Jules César, considérez donc ce marketing débridé, étendant chaque jour son influence à seule fin d’inciter les masses à consommer davantage encore d’inepties (abusivement qualifiées de culturelles). Et dans celui d’Astérix et Obélix: Little Bob et Philippe Ménard. 

Leur potion magique? Outre une intégrité à toute épreuve, elle réside dans leur ancrage forcené à leurs racines respectives. Si pour Robert Piazza, on y décèle sans peine les Animals, Pretty Things et autres Bo Diddley, celles de Mémène infusent dans un terreau où circulent depuis toujours les fantômes de Johnny Winter, Big Bill Broonzy et Rory Gallagher. “My Inuit Girl”, “She’s My 6L6, My EL34” et “Some Humming In My Brain” arpentent ainsi les riches travées des débuts de l’Irlandais (“Used To Be”, “Laundromat”, “In Your Town”, “Moonchild” & Co…), tandis que “The Golden Watch”, “Jill And John”, “Hey Girl, Don’t You Cry”, “A Brand New Life” et le réjouissant “Save My Liver For The Cat” en font autant pour son versant country-blues. Avec sa mandoline s’apparentant aux premiers Faces, “Little Green Eyed Girl”, ainsi que “Our Fear Is Gone Away” et “Lying” lorgnent sans complexe vers les Stones de… “Exile On Main Street” (Mémène s’y répartissant équitablement les parties respectives de Keef et du chérubin Mick Taylor). “Always The Same”, “Sexnical Nicole” et “Fake News” assument pour leur part une salutaire touche homemade funk, et le savoureux calypso “An Eye For An Eye” commente avec ironie la crise sanitaire actuelle. Avec ses guitares entrelacées, “Rescue Me For Tonight” emprunte des accents jazzy, alors que “The Lady In The Fourth Row” et “Back At The Bacchanale” s’avèrent des hommages appuyés au Jimi Hendrix d'”Electric Ladyland”. Les instrumentaux “Hayku 1, 2, 3 & 4” évoquent les ombres de Jorma Kaukonen, Harry Manx et Davey Graham, tandis qu’au rayon blouses (collection automne-hiver), “Well Done” (avec sa slide fureteuse et son harmo lancinant) et “Carmen” garnissent les cintres. Avec leur reverb guitar et leurs riffs hypnotiques en tourniquet, “We Are Twins” et “Someday, She’ll Talk To Me” rappellent autant les Beatles de “I Want You” que le Peter Green de “Man Of The World”. Nous sommes nombreux à justifier notre préférence pour “Exile On Main Street” en arguant que “c’est le meilleur Stones, parce qu’il y en a deux”. Le même verdict pourrait s’appliquer à cette nouvelle livraison de Philippe Ménard (sa douzième à ce jour)… Deux LPs (ou deux CDs, selon votre option) gorgés jusqu’à la glotte de tout ce qui nous tient à cœur chez ce dernier des Mohicans: sincérité, virtuosité, et viscérale fidélité à ses premières amours. Certes, Ménard exerce depuis plus d’un quart de siècle en tant qu’homme-orchestre, et sonne cette fois encore souvent comme un groupe à lui seul, mais là n’est pas l’essentiel. Depuis son trio fondateur, Téquila, ce type n’a jamais dévié. Chapeau bas.

Patrick Dallongeville

Paris-Move, Blues Magazine, Illico & BluesBoarder

 

 

Reno LEBRUN

Diplômé jazz du CMCN-Music Academy International, en guitare. 

Musicien multi-instrumentiste, guitare, basse, contrebasse, chant, dans de nombreuses formations de la région.

 

 

Gerald SOULARD

Débuts en 1997 au sein du groupe P4, puis collaboration en 1998 1999 avec Didier Cantegrit en duo blues sous le nom de Peg Leg Stan, puis création du groupe Big Walter en 1999, toujours en activité en trio.

Dans les années 2010, je joue en parallèle avec Jigger Dads, groupe rocking blues swing durant 3 ans. Intégration au groupe de blues Cold Shot en tant qu'harmoniciste en 2017.

Début 2020, intégration au groupe The Sunday Freaks, groupe de rock'n roll.

Différentes collaborations durant ces 25 ans musicaux.

 

 

Freddy LEFEVRE

La guitare est entrée dans ma vie lorsque j'avais 16 ans. 

Au début, j'apprenais seul à l'aide de livres et de CD.

A l'âge de 22 ans, j'ai commencé à prendre des cours de guitare avec Didier Cantegrit.

Celà fait maintenant 10 ans que je pratique. Il y a 8 ans j'ai intégré le groupe Tanagila.

C'est un groupe de Rock, Blues, pop, ou j'assure la guitare rythmique que ce soit dans des prestations en duo, en trio, ou en quintor.

Intégré ce groupe m'a permis d'assurer beaucoup de concert, d'apprendre énormément de choses, de faire des rencontres mais également jouer avec d'autres musiciens.

Ces expériences m'ont aider à évoluer et enrichir mon jeu

 

 

Erwan KEREBEL

Je suis un musicien amateur de 52 ans. Je joue de la basse électrique et de la contrebasse dans des groupes aux styles variés allant du rock au jazz depuis 35 ans.


Autodidacte à la base, j'ai commencé à 30 ans un cursus en école de musique et j'ai notamment suivi pendant 7 ans les cours de jazz de Jean-Pierre Hervieu à l'école de musique de Saint-Lô.


J'ai joué en autres dans Travelin Band (groupe de soul/blues de Caen), Aveldava (groupe de jazz/funk de St Lô) et The Teach (groupe de pop/rock de St Lô).

 

 

Jérôme GUERIN

J’ai commencé la batterie vers 15-16 ans, rapidement je joue en groupe. Je m’initie au blues au début des années 90’s avec le groupe « Shaker Blues », et découvre les studios d’enregistrements (compilations « Place à Cherbourg 93 et 95 »).

J’ai joué par la suite avec de nombreux groupes dans différents styles : Adèle H., Les Mal rasés, Ah Why !...

Mon expérience au fil du temps m’a amené à faire certains remplacements (dont Michel Santangeli dans « Mo Dalton »).

De bars en scènes et de salles des fêtes aux festivals des rencontres avec d’autres musiciens, dont certains grands « pros » : Michel Santangeli (Alan Stivell, Iggy Pop, Higelin...), Daniel Jamet (Mano Negra, Saez, Gaëtan Roussel...), Denis Barthe (Noir Désir), Simon Phillips (Judas Priest, The Who, Satriani, Jeff Beck, Gary Moore, Toto...), Jean-Philippe Fanfant, Manu Katché, Bernard

Allison, Thomas Fersen, Ten Years After, Soldat Louis, Boulevard des airs...

Au fil des années je gagne en expérience studio (10 albums, Single, EP, maquettes et aussi quelques live), cela m’amène à enregistrer dans différents régions ou villes françaises (Lyon, Normandie, Bretagne, Loire-Et-Cher...) avec des ingé-sons expérimentés : Yves Rothacher (Ex batteur de Ganafoul et Factory), François Vachon (Têtes Raides, Mano Solo, Louise Attaque...), Jean-François Rigourd Dit « Le Druide » (Parabellum, Les Shériff, Merzhin, Les Négresses Vertes, Happy Drivers...). Depuis 35 ans et avec près de 600 concerts je continue ma route avec « Les Mouf » et « Lindbergh Blues » principalement.

https://www.youtube.com/watch?v=eqySz4OW1OI

https://www.youtube.com/watch?v=Xqept3jc31M

https://www.youtube.com/watch?v=dmELpnaBmg0


 

 

Hubert THEVENIN

Cursus musical:


 

 

Brigitte ANTONELLI

Parallèlement à des expériences professionnelles en tant que professeur de Biologie et Artiste Lyrique, j'ai commencé très tôt à dispenser des cours de technique vocale dans différentes structures, y compris durant toute ma carrière d'Opéra.

L'art du Chant m'a toujours passionnée ainsi que la transmission de cette discipline grâce à l'Enseignement.

Les nobles valeurs artistiques et humaines portées par sa précieuse éthique sont source d'infinies découvertes.

Révéler et développer les dons de chaque Être dans ce parcours ont toujours été essentielles  pour moi.

Voici donc une liste succincte de certains postes que j'ai occupés au fil du temps.

J'ai débuté cet itinéraire professoral dans les Années 80.

En saison à l'Opéra de Toulon, je fus engagée à l'école de Musique de La Garde ainsi que par son  Chœur Universitaire durant quelques années.

Le Conservatoire de Bastia m'a ensuite confié la classe de Chant durant plusieurs mois.

Mener de front une carrière d'Interprète et enseigner l'Art du Chant présente l'avantage de transmettre l'expérience du Spectacle Vivant à des talents en devenir.

Dans la décennie 1990/2000,cet exaltant et très intense voyage musical lié à de nombreux déplacements m'a ensuite conduite à animer des sessions de Technique Vocale. Notamment auprès des Chœurs de l'Opéra de Dijon où j'ai chanté en tant que Soliste de nombreux Premiers Plans durant plus de 25 ans.

J'ai aussi été contactée  par les Ateliers polyphoniques de Bourgogne mais j'ai préféré décliner cette offre pour pleinement honorer les grands rôles du Répertoire qui m'étaient confiés alors.

Suivit la période de ''Vie Parisienne'' des années 2000/2010...

Elle fut sujette à de nombreuses tournées mais elle m'a ponctuellement permis  de donner des cours au Conservatoire de La Garenne-Colombes en 2014.

Le miracle de ce parcours est aussi d'expérimenter le Travail de la Voix avec des populations très différentes.

Il permet de prospecter dans des domaines ethniques ,culturels très éclectiques à découvrir inconnus parfois  jusqu'alors .

Venue chanter du Francis Poulenc en 2010 pour un remplacement au pied levé j e suis devenue Normande suite au coup de cœur que j'ai eu en découvrant le Cotentin et ses merveilles. 

J'ai choisi  de m'installer à Cherbourg en 2014.

Un premier remplacement à l'E.M de Picauville a permis une transition avant l'intervention auprès de Chœurs Régionaux.

L'Orphéon de Bayeux m'a alors sollicitée pour créer des Ateliers Chant dont je m'occupe depuis avec bonheur.

J'ai complété ce parcours par la composition de Chansons 

( Cycle l' me Light).Après avoir participé à de nombreux enregistrements classiques, lyriques ainsi qu'un Conte pour Enfants (Mirojanja), j'ai fait mes premiers pas chantés sur un titre Pop ''This Morning at last'' relatant le D-Day...

Le Jazz est aussi venu se poser sur mon épaule en m'invitant à la création du groupe Dearcity's Rainbow dans une revisite des grands standards...

Ma quête de nouveauté m'entraîne toujours vers de nouveaux horizons. Je suis prête à avancer sur les pas de La Musique en lui faisant confiance et en lui abandonnant ma Voix.

 

Didier CANTEGRIT

J’ai commencé la guitare à 17 ans. J’en ai 61. J’ai participé à de nombreux groupes et aussi beaucoup joué en solo. Dans ces différentes expériences j’ai donc eu la possibilité de côtoyer et de faire l’ouverture de concert de bluesmen ou women mais aussi d’artistes évoluant dans d’autres styles:

Elliot Murphy,Billy Boy Arnold, Shemekia Copeland, Etta James, Paul Personne, Luther et Bernard Allison, Les Blues Brothers, Patrick Verbeke, Larry Gardner, Johnny Winter, Doctor Feelgood, Bill Wharton, BB King, Mighty Mo Rogers, Carmel, John Watkins, John Hammond, Phillip Walker, Chris Lancry, Nancy Holloway, Jean Jacques Milteau, Francis Lalanne, Maxime Leforestier, Graeme Allwright, Louis Bertignac… 

Toutes ces rencontres et d’autres plus anonymes m’ont permis d’apprendre et d'apprendre encore… je continue toujours d’apprendre… Peut-être retrouver l’autre quand même