二○一○年，北投發生一起拆廟／抗爭事件！事件主角保德宮因土地產權的移轉，新地主訴諸公權力要求廟方遷廟還地，甚至與護廟信眾爆發衝突。最終，經過雙方協調保存廟中歷史文物，以及在二次擲筊得到主祀池府王爺的應允下，才得以移駕神尊，進行拆廟。特別的是，保德宮的主祀神尊池府王爺被稱作「番仔王爺」。不過，王爺信仰本該為漢人民間信仰中的一環，何以這尊王爺被稱作「番仔」？

　　保德宮的所在地，被地方漢人耆老世稱為「番仔厝」，是昔日原住民部落北投社下社的範圍，彼時多為潘姓族人聚居。十九世紀初，據傳族人在貴子坑溪撿到一尊池府王爺，當時族人並不知道該尊神像為何物？帶回部落後卻有人感應「起乩」，因而受到族人供奉崇拜。後來，這尊僅為原住民族人所祭祀、隨著族人遷徙流離的神祇，由於昭昭神威，雄雄赫赫，逐漸擴及漢人信仰，於是乎漢人將神靈冠以「番仔」名號，不但隱喻著「神靈越界」——不同族群靈力信仰的交互流動，也顯現著原漢族群在淡北地帶數百年來的歷史衝撞與遺緒。

　　當地的原住民族群在不斷湧入的移墾漢人與歷代不同的政權，透過奇巧詐騙、暴力脅迫、國家政策的侵墾掠地過程中，失去了土地、失去了身分，也失去了部落與傳統的生存方式。他們隱身於過去的漢人聚落，被吞沒在今日的大臺北都會區之中。然而，安座於新土地上的「番仔王爺」，依舊護佑著北投地區的原漢人群。祂的存在暗示著，隱形的族人從未於淡北地帶消失，他們透過自己的宇宙觀與文化觀，再次理解、詮釋看似原本該屬於漢人的信仰，並以獨一無二的番仔獅陣與漢人陣頭技藝互動交陪，不但證明了己身的存有，也維繫了潘姓族人的身分認同與文化傳承。

　　如今，淡北地帶的原住民族人，以「凱達格蘭」之名作為族群認同的依歸，並指認七星山作為凱達格蘭族人的聖山與祖靈之地。族人藉由祭祀祖靈、復返神聖空間，重新凝聚散落、隱沒於都市叢林的族人，連結已然與過往斷裂的文化觀與宇宙觀，努力復振自己的文化，找回遺落的身分，喚起失去的族名。

　　或許，實質地理空間的部落早已不復存焉，甚至終歸無可復返；然而，透過聖山與祖靈地的重建，以及傳統祖靈信仰的形構與再現，平埔族群「漢化殆盡」的歷史弔辭終將也會成為歷史。一種嶄新的人地關係與「回部落」的想像，正在凱達格蘭族人的打拚下，儼然浮現。

美國詩人普拉絲把頭放進烤箱裡，結束了自己的故事。而阿丹的故事要從何說起呢？

小學四年級，她被班上的「兒童會」排擠，理由是「太愛跟男生玩」與「太驕傲」；打出生開始，媽媽對她什麼話都說就是不跟她說寶寶語；吃晚餐玩「說謊家」遊戲時，從未吵過架的爸媽突然宣布離婚；小學畢業的暑假獨自一人躺在客廳地板上等待時間過去；國一住進女生宿舍她見識了脖子上的草莓及可愛的香氣；十三歲遇見二十五歲的何維光，他的一句「你在想什麼」，讓她往後每次聽到都無法克制感到愛；不意發現被騙，而詐騙她的竟是自己的⋯⋯

　　是回憶錄，是寫作筆記，還是小說？阿丹抓到了一隻鬼，放上筆尖，可以傳遞。然而任何影像，聲音，文字，廣義的記錄都是封存當下成永恆的妄想，一旦有了不朽的念頭，大家都得進烤箱！

馬翊航從軍旅期間遭遇的「假城鎮」經驗展開思考，走筆生命中奇異、令人錯愕的場地與場景——族語內外的傳統與非傳統領域、地方吉祥物、銅像群、都市安全島、八卦山下的十八層地獄、流行金曲裡的情感空間。使向外的軍事觀測，轉為向內的心靈搜索。

　　本書以八個章節，來回探勘不同定義與尺度的景點／景觀、媒介記憶、身分／身體。「關於買賣」一輯記述接觸卑南語世界後的體感與心緒；「假城鎮」、「巨像化」、「寶島八景」、「棄捐」四輯穿插地理與記憶的B級景觀，物／體的雜音與破片；「偷土」在都市空間，捉摸幽微的非傳統領域；「臺灣點歌王」以流行歌曲為代幣，刮開時代的密碼。「淑女忘記了什麼」回顧參演《豔光四射歌舞團》的經歷，這部「台灣第一部變裝皇后主題劇情片」，今年適逢上映二十周年。

從前從前，一隻受傷的鯨魚游過海灣，女子見鯨魚受傷，用彩線為牠縫合傷口，又拿芭蕉葉為牠醫治。為感謝她，鯨魚吐出五顏六色的小米送給她，更承諾將守護在腰際綁上彩色絲線的女人。然而，人們卻忘了天空的顏色，再也染不出大海的色彩⋯⋯

　　凌子來自阿美族母親與日本父親共同組成的家庭，自小便在臺灣與日本兩地輾轉遷移與成長。即使後來隨著父母在日本定居多年，但凌子很早就知道自己不屬於這裡。她總是帶著鄉愁，望著故鄉的方向……

桂春．米雅以真實前人足跡為經，小說架構為緯，藉由重塑文化的軌跡，進而探討原住民族女性所面臨的身心困境。

《黑潮親子舟》是夏曼．藍波安與家人合力打造的作品，他寫作的同時，也親自造船、捕魚、曬製魚乾，年復一年，繼承父親的遺願，做一個真正的達悟男人；兒子藍波安跟著他學習，入山林、划木船，辨識雨林的氣息，以身體感受海洋的波浪，也記錄遠洋航行經歷；大女兒施奇諾娃喜歡畫圖，為這本書增添色彩與文字記錄；小女兒施奇諾貝兒愛寫詩，日常靈感化為文字，成為親子舟的一部分。至於妻子凱珍的作品就是她種植的芋頭、地瓜，成為滋養家人最重要的養分。《黑潮親子舟》是傳承也是反思，是身體在大島、小島之間奔波的觀察感悟。

　　在他細膩優美、詩意的筆下，海洋、飛魚、傳統達悟人的生活儀軌和迎受現代化衝擊的悲喜，都轉化成泉湧的思潮，如同心靈魚湯的鮮味，灌溉都市乾渴的喉嚨。他的書寫往外撐開宇宙的浩瀚，擁抱海洋的寬廣，讓臺灣文學湧進了無可取代的洋流心跳。

權力是藥，亦是毒，更是一試上癮的回春丹。汲汲營營盲目追索，時刻撲跌，即使沉浮卻也一往情深，只是權力金字塔底下，又將呈現何等殘破不堪的光景？

　　匍匐社經底層的黑仔充滿生存壓力，一心渴求翻身，持槍炸射的是子彈還是命運？打滾社會已久的蔓姐，行至中年驀然回首，再次面對愛欲，是否還有從頭再來的機會？擔當地方樁腳的阿蕙嫂，幫候選人用鈔票黏著選票，卻黏不牢即將潰散的家。記者陳謙和重回故鄉，遇上紛紛擾擾鎮長選舉，是否能夠透過手中的筆重新安放一切，嘗試同老父和解？

　　作者藉由一場鎮長選舉，書寫地方政治文化，同時串捻社會底層小人物的掙扎想望，女性在權力場域的視野和愛情，樁腳在人情網絡中的浮動面貌，以及媒體人的著力與無力。此外，更演繹個體的內在情感，寫出面對金錢誘惑利弊得失的猶疑躊躇，以及由於各自的深深執念，蔓衍纏繞的種種糾葛。

陳柏煜的第五部創作《地下室錄音》，選擇一種短若匕首的格式，攜手藝術家郭鑒予，分別以文字與圖像，在無聲的載體上表現不同的訊號，搭建新穎而奇異的聲音景觀。

　　寫作與繪畫要怎麼「錄音」？語言／文字的音韻節奏算不算「音樂」？脫去了聲波的外衣，留存在這些作品中的「聲音」是什麼呢？

　　書名「地下室錄音」（The Basement Tapes）來自巴布．狄倫的第十六張專輯。一九六六年，一場摩托車車禍致使狄倫暫停巡演工作，休養期間與樂隊在暱稱為「大粉紅」Big Pink的地下室，錄製了大量的翻唱與原創歌曲。這本書的概念與內容和狄倫的音樂沒有直接關係，但這樁軼事，為《地下室錄音》的共同創作，提供了一個「理想的場所」：彷彿在某間堆滿私人雜物的地下室，搭設了簡單的、向朋友借來的器材，隨興錄下一些未不預設聽眾與發表、散發玩樂氣氛的、自製的、實驗的片段。

「秀梅」取自作者阿婆的名字，也是某個時代的客家女性縮影，她們成長於重男輕女的客家庄，從小被教導進廚房、為家人做菜。以這個常見又具有重要意義的名字作為小說題名，為終日在廚房裡揮汗的平凡女性留下身影，也是一部女性生命史。

　　六個灶下，二十一道食物，寫盡了秀梅大半人生，從傳統到現代，從國內到國外，寫出了三代女人的家，不同的時代、相異的飲食文化卻交融在一起，互相包容、喜歡，郅忻用食物照鑑了女人的生命史，開啟了飲食小說的新頁。——方梓（作家）

原民部落的成長背景成為作者小說創作的養分

　　故事皆圍繞於部落底層人物的生活、城鎮間生活的矛盾與衝突、親情與愛情的羈絆，以及謀生的落差，失業、失婚、失蹤、失職，伴隨著酗酒問題，資本主義入侵下，不復有人人景仰的獵人勇士，而成為只為求得溫飽的卑微人物，對女性心理與處境更有細膩描寫，堪稱原住民族的生活浮世繪。

本書特色--

　　本書以〈哈勇來看我〉（2013年第4屆臺灣原住民族文學獎小說組第一名）、〈村裡消息〉（2015年第六屆臺灣原住民族文學獎小說組第一名）、〈告別〉（2017年第8屆臺灣原住民文學獎小說組第二名）、〈Puniq Utux〉（2020年臺灣文學獎原住民華語文學創作獎）、〈果園裡的撒韻〉（2021年第12屆原住民族文學獎小說組佳作）、〈小祕密〉（2022年屏東文學獎短篇小說評審獎）、〈伊萬的踟躕〉（2022年桃園鍾肇政文學獎短篇小說正獎）、〈夏日午後〉（2022年打狗鳳邑文學獎小說首獎）、〈等待曙光〉（2023年桃園鍾肇政文學獎短篇小說評審獎）、〈最後的遺言〉（2024年第15屆臺灣原住民族文學獎小說類佳作）等11短篇小說合集，堪稱獲獎含金量最高的作品集。

本書為白色恐怖受難者蔡再修的孫女范容瑛，對阿公的「左派生涯」所做的紀錄，以及自己在面對家族史及世代衝突時，如何思考及重新理解世代間的生命際遇。本書為白色恐怖受難者蔡再修的孫女范容瑛，對阿公的「左派生涯」所做的紀錄，以及自己在面對家族史及世代衝突時，如何思考及重新理解世代間的生命際遇。

　　第一部分記載阿公蔡再修的生平：嘉義鄉下貧窮的佃農之子，感受到饑餓與階級差異，對於土地分配及勞動所得深感不公；努力讀書上高中後，受老師及同學影響，接觸左翼讀書會並得到思想上的啟蒙；白色恐怖時期大逮捕，被送往軍法處、綠島、軍人監獄，歷劫十年後才返回家鄉；「小牢到大牢」的命運是工作處處受阻，靠著獄中老同學的幫忙，相互扶持勤勉生活；婚後經濟困頓，夫妻關係分崩離析；晚年領到政府補償金，卻意外掀起家庭風暴──儘管「紅色思想」使其一路跌跌撞撞，蔡再修仍堅持：「我一生信仰社會主義。」

　　第二部分是孫女范容瑛的「告白」，她從小被母親叮囑當個不惹是生非的平凡人，然而在成長過程中參加社會運動、剃光頭、從醫學院休學，皆被視為特立獨行，挑起母親內心的「小警總」──恐懼女兒重蹈左派阿公的覆轍。范容瑛兒時依稀感受到家人不願明說的白色恐怖歷史，高中時開啟這趟為期十年的追尋之旅，透過不停地追問、書寫、爬梳歷史檔案，讓她對自己與家人的關係有更深刻認識。

　　生於「天然獨世代」的她，如何和「信仰社會主義」的阿公彼此理解、惺惺相惜，並且與母親維持關係平衡──複雜難解卻仍持續靠近的心意，是這趟沒有線性終點的旅程最動人之處。

一九六九年七月二十一日，太空人阿姆斯壯在月球的第一步，終結了太空競賽，改變歷史的重力，為一九七○年代拉開騷動序幕。

　　彼時飄流異國的中輟留學生、暗殺失敗的槍手、脫逃的教授、等待判決的囚徒、化名的異議分子、爆炸倖存者、博覽會接待員與追查案件謎團的調查員，時代人物在格差的世界中偶遇或錯過，卻隱隱在命運暗面彼此相連。

　　小說主角各自燃燒理想，對抗戒嚴年代的高重力，嘗試著哪怕只有短短一瞬的反重力行動。儘管反重力是妄想，是虛構，是不可能的事，他們仍然奮力一搏，渴求一個超越此時此地的世界，一個改變重力的世界，一個反重力的世界。他們持續燃燒，直到化為灰燼，直到飄升空中，直到成為遙遠而閃爍的塵埃，微弱地改變來自宇宙的光。

　　《反重力》圍繞半個世紀前臺灣幾個重要政治事件：刺殺蔣經國、彭明敏逃亡、泰源事件、臺南美新處爆炸案……，但小說的時間與空間又超過了這些，指向整個一九七○年前後的地球，詢問著來不及發生的失去：在那個時代，島嶼上的人們曾經創造出哪些如今回看無比閃耀的可能性？

　瞿海源，臺灣社會學家，出生於二戰時的四川，三歲來臺灣。在六〇年代自由主義的微弱氣息中，成為本土第一代建立學術基礎的中堅，他和他的老師與同儕，在人生的青壯時期站在民主轉型的第一線，也進入了各種社會改革的現場。他們有些後來走進體制，有些維持運動姿態，有些堅持論政不參政，有些依舊維持抑或悖離了原本的初衷……所有的故事與人物，後來散進新聞、茶餘甚或課本教材乃至電視劇，他們有些還在世，有些已然離去。

　　瞿海源也是瞿筱葳的父親，在九〇年代的中學時光，她看著父親與野百合的大學生們出沒廣場、在電視評論時政，趕稿給報社記者，在諸多國政議題間辯論與溝通；成年後，看著他推動公共媒體、編寫課本，在艱難議題上成為抗議照片中最明顯的白髮爍爍。與此同時，瞿筱葳也開展自己的冒險，從社運、媒體、紀錄片一直到 g0v ，多個角度觀察並參與這個社會的變動。

　　對於父親，瞿筱葳以為已經做了一輩子田野，實際執筆後卻發現還有太多故事必須探究，不只對父親，也對那個其實不遠的九〇年代。父與女，受訪者與寫作者，在不同的時代與領域穿梭，聆聽與對話交織出雙軌的記憶，這也才發現，父親一直行動、一直想說的是：個體跟個體間，要有所連結，要逐漸形成共識；已成中年的女兒想要理解的，則是父親在名望之下的真實樣貌，以及過往的每個振幅間，我們如何走來。而這個回望與追溯，就是瞿海源一路走來的漫漫歷程，以及臺灣社會不間斷的變遷。

我知道，我在場，我記得，我見證了一切。

從各種極限勞動環境到職災細節，

從性別、階級、族群的多重面向，

親證還原組織現場、勞動狀況與工傷後的修復之路。

對勞動者來說，汗水的意義在熟悉的工作環境造成各種損傷便已改寫。

營造工人在工地裡揮汗如雨，卻無法在施工現場如廁；

移工們擠在窄仄的水泥鐵皮屋宿舍，逃生門後是美輪美奐的高級會客室；

有人遭遇高壓電擊而慘遭截肢，有人因機器的迴盪聲造成耳膜破裂或終身重聽。

　　勞動者往後走的每一步，牽一髮而動全身。

　　外表的異常讓人心生恐懼，汙名和成見雖加深隔閡，但殘缺世界裡仍有微光。無力者互伸援手，在風暴後和不利的環境搏鬥，在抗爭後有默契的抵擋差異，鬆動既有的階級與性別壓迫，跨越受害後的孤立處境。

　　我從沒有見過哭哭啼啼的受害者、可憐蟲，一個也沒有。我所親歷的，一直是缺手斷腳也要討回公道的勇氣、膽識與尊嚴。──顧玉玲

　阿芒歷來給人的印象是以「口語」入詩，比起擅長化用典故的詩人，需要花費更多的心思才能發現箇中的奧妙。來自生活中的口語，在使用的當下，就開始反應我們的時代。在新詩集裡，延續前作依然是以大量的口語入詩，將生活中所有可以聽聞的聲音，轉化為現代詩，無論那是來自機器的運作，還是捷運上隔座的交談。在看似隨意的結構之下，阿芒是以縝密的思維來寫作，側重於音律與節奏時，也必須為整首詩服務。

　　長短句交雜使用也是阿芒的特色，而她的斷句，像是反拍的節奏，可以是爵士樂裡的，也可以是網球或桌球裡的反拍。在反拍裡她總安裝了警醒的文字，突如其來地穿透讀者，也織就出自由的旋律。

　　女性議題，世界大局，疫情， AI，家鄉海邊的一條小徑是不是還通往最美麗的海灘；依舊是阿芒的詩歌主題。柔性的題目底下，可能藏著批判，當然，也可能是土地上最溫暖的呼喚。

　　「這麼一種看似隨便、其實專注，而且撲面而來的自然，瞬息萬變，那就是阿芒的詩。」——詩人  鴻鴻

墨西哥詩人帕斯曾說：「我們的世紀是可怕的──但我們的生活則大同小異。私人生活不具歷史性——歷史不斷變化，但人們繼續生活、工作、戀愛、死亡、生病、交友、感到光明或感到悲傷，這些都與歷史無關。或只有少許關係。」

　　《第一事物》所要呈現的主題就如帕斯所說的「繼續生活」。

　　繼續生活的換句話說，就是繼續讓詩圍繞我們：不必然是起伏的心境，不必然有歷險的遭遇，不必然在日曆上有記號的一天，不必然要心跳加快的人出現。詩，時時刻刻都存在。

　　在技巧上，刪去了大量的文字雕琢，省去了多餘的譬喻營造，請求讀者從對詩的制約想像中逃離，讓石頭回到石頭，大魷王就是大魷王。沒有改變的是，維持著輕盈的質地，富有音律感的酣暢，準確地描寫，像是離地五公分的超逸，卻又與生活緊緊相連。

你ê記持內敢有一間神奇漢藥房？

　　你捌佇遐拆過啥物款藥仔？

　　阿妹是佇漢藥房大漢ê囡仔，

　　漢藥房內底有幾若个大大ê藥櫥仔，

　　閣有真濟奇奇怪怪ê漢藥材。

　　厝邊隔壁ê人客來來去去，

　　有時陣欲愛囡仔轉大人ê轉骨方，有當時仔入冬欲補身體；

　　神奇ê漢藥房，神奇ê漢藥材，發揮神奇ê應效，

　　予咱ê日子過了健康、四序、心適閣有人情味。

        透過追溯福州飲食，如何經由馬祖人的移動，來到台灣

　　我們得以看見移民如何來自四面八方，融入且融合成「台灣」的滋味

　　不論大宴小酌，每一口滋味都有福州移民歷史的隱味。

　　餐盤上的每個食物，背後都有一個故事與綿延的記憶。

　　面對五花八門的料理，吃是追求外觀視覺與內在味覺的感官享受，找尋特定的味道也能喚起記憶，築起一段生活過往。越平凡的料理，往往有越複雜的技藝、食材、講究的論述。

　　本書將從巷口攤車出發，從煎台炙熱的聲響開始，讓我們把食物當作一種聲音，一起走遍台灣的各個角落，聆聽這座島嶼。同時，我們也將穿越時光，前往另一座群島的馬祖和彼岸福州，探索不同島嶼之間獨特的飲食魅力和風味，聆聽人們如何從食物在生活中的意義與角色，傳遞出一道又一道的乘風破浪人生。在充滿著油漬與淚光的食物風味中，食物不僅流向我們心中溫暖著人的胃，它在不同歷史文化媒介的用途與類態，還彰顯個人與群體在社會中的位置、價值、行動與連結（nexus）。

　　讓這些飲食帶著我們踏上橫跨東海甚至太平洋的美食之旅，探尋台北和馬祖的秘密，並品味這兩個地方和福州、馬來西亞到日本，甚至紐約隱藏交融與變遷中的福州飲食文化，以及小吃和大菜之下，無數個體跨越海洋，到達新陸地彼岸的故事。

　　2022年5月，一隻台灣黑熊死在返家的路途。

　　一對原住民獵人祖孫巡視獵徑時赫然發現牠中了陷阱¬，因害怕與不了解關法規，以獵槍射殺、割下衛星追蹤項圈，再偷偷地埋掉。這隻不幸死亡的黑熊編號568，一心向著來處大雪山而去，最終因靠近人類聚居之地而喪命，而這是牠第二次被野放了。這起悲劇，震撼了社會。

　　深入幕後，剖析山林與人的多重衝突與矛盾

　　568之死震盪了許多人，也觸動資深記者蔡惠萍，寫下這個糾結與衝突時刻拉扯，時而無奈的故事。她深度訪問支撐著野生動物保育的公務員、專業人士、照養568的保育員，這些人在事件前後心境的劇烈矛盾；書寫生活與次密切相關的山村居民對黑熊的觀感如何改變，並首度訪問槍殺黑熊的獵人祖孫三人，除了披露他們的心路歷程，更有事後意想不到的轉折，以前所未有的廣度與深度探討568之死。

　　透過採訪，她發覺這起事件既複雜又矛盾，在「我們所認知的黑與白之間，存在著不同程度的灰」。人與動物、專家與民眾、原住民與漢人、官方與民間之間彷彿隔著多座大山，如何才能理解彼此、共生共好呢

想像百年前一名十八歲的年輕人，為了自然觀察遠赴異域讀書。從昆蟲採集到高山攀爬，從生物地理學到民族學、考古學，廣博知識的養成，在這裡一步一腳印地淬鍊、孕育。

　　假如臺灣的自然風物是一門課，他不只在這裡認真學習，還把生命裡最璀璨的青春時光都託付了。這是鹿野忠雄獨一無二的熱情和信念。臺北高校差點死當他，臺灣山林卻加倍奉還，擁抱了這位日本青年。──劉克襄

　　這是劉克襄迄今最嚴肅艱澀的著作，也是一本難產的書。

　　將近三十萬字的書寫，以地域分區，搭配時間軸線，從少年鹿野娓娓道起，直至1933年底次高山最終回的調查。內容涉及廣泛，每一面向皆是學問。除了直接分析，也援引當時的日籍或臺籍人物，例如鹽月桃甫、明石哲三、林獻堂、陳澄波、辜振甫、高一生、王雨卿等。透過這些人物的創作或足跡，輝映出鹿野忠雄的多元面向。

　　這些百年前的事蹟，在作者眼中依舊耀眼。他挖著寶，窮盡各方角度琢磨，解構出獨特的絢麗光芒。多想年輕時也能像鹿野忠雄這樣燃燒生命，邁向博物的旅程。

人生行至中年，當事業成就與肉身慾望都不能再激起波瀾，生命是否真能如一泓湖水那般平靜而安穩？而在看似凝止的表面下，是真實的寧靜抑或全然徒勞的空洞？

　　「我」在剜除癌細胞之後，試圖讓自己重回人生的「常軌」，然而前情人忽然提起多年前未能成行的紐西蘭之旅，此刻似乎成為引人嚮往的遠方召喚。但一趟旅行又能尋回什麼？或者是否該期待單憑一趟遠行就能贖回人生？

　　隨著旅程開啟的回憶門徑，過往曾熟悉的身影一一浮現：臨終前託付代為前去紐西蘭一遊的Ｓ，在雲南時莫名成為旅伴的Ｌ，他們都披著死亡蔭翳掙扎探詢生命存續的意義。而記憶中若即若離的母親，又能否為這趟追尋之旅帶來解答？

　　面對生命的終極叩問，作者透過一場旅行挖掘往昔人生中的各種跡痕與線索，以書寫直面死亡，從而凝視生命的真實意義與內涵。"

從街頭到社會，由校園到職場，臺灣文學獎蓓蕾獎得主許恩恩，經過社會運動的洗禮，融合從高雄北漂的經驗，從女性的私角度，書寫公共行動、政治參與的另類實踐，探討女性與公眾事務之間的關係，挖掘並展演由此衍生的種種可能。

　　九個短篇小說，書寫這群參與過抗爭的女性們，由體制外轉向體制內，在公職中如文播員、約聘的公務員、政務官幕僚等，還有從事公部門培力交流營的主持人……描繪出夾雜在現實與理想、收編與抗拒收編之間的複雜樣貌。

　　同時也向內探索，刻劃女性的心思轉變，在男女兩性之外，細膩呈現出女與女之間的曖昧或激情，深入剖析同性情慾與情感，訴說渴求多元性別與流動關係的認同。更旁及在職場、社交等所遭遇的困境與煩惱。

　本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。

在臺灣，西門町電影街不僅見證城市的演變，也反映娛樂潮流的變遷。從歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》的票房奇蹟，到黃俊雄布袋戲躍上螢光幕前的跳板，西門町不只有電影街，更是各種大眾娛樂的競技場。

　　如今，串流當道、短影音崛起，觀影革命洶洶來襲。當「在家看電影」成了多數人的日常，電影院看似陷入絕境，好戲才正要上場！舊片重映浪潮，《洛基恐怖秀》影迷扮裝，泰勒絲颳起演唱會電影狂熱……下一種顛覆你我的觀影方式，會是什麼模樣？

雷電之間的光，訴說著土地的故事

如雨落下前空氣中的黏膩，是鄉愁、離愁

斬不斷根，卻又不得不走

流轉的時光，島嶼歷經墾伐與殖民，政權的遞嬗影響著百姓的身分認同，

在過往的曾經裡，你是哪裡人？說著來自哪國的語言？信奉來自哪裡的神靈？

你是誰？

《七月爍爁》圍繞著斗鎮的歷史，在七舅公回鄉的軸線中，重新爬梳殖民、開墾、宗教交織的歷史歲月，大厝的百年榮光，是先人用血汗鬥爭留下的印記，如果永過代表永遠過了，那這些印記又該算什麼？然而追求進步與文明的發展，就一定要背離原鄉嗎？姓氏可以歸化，裝扮可以學習，但在血液中流淌的記憶，卻是離開也永遠無法放下的；而我們呢？歷史的軸線回到現代，作者把視角拉到各國，在第一人稱的位置上，看死亡、語言、疾病、文明的開發，透過台文與華文的交錯，語言的排列是線索，也是時間軸，關於人、關於生命、關於自己，隱約而細微地，看見兩條平行時空裡的方向原來是一樣的。

《天邊的目眉》為海洋文學作家廖鴻基首度以台語創作的詩集，全書以東部沿海生活為背景，書寫討海人、潮汐、魚群與濱海日常，展現海岸勞動現場的節奏與氣味，保存台灣特有的地方語言、行業特殊用語及其文化。

　　本書一大特色，在於保留大量源自討海行業的在地用語與語言節奏，涵括漁業行話、地方詞彙與捕撈術語，不僅富含詩意與抒情美感，更成為台語行業語言的珍貴紀錄載體。這些用語長年未被書寫與保存，透過詩的形式得以記錄下來，具高度語言學、文化與田野保存之價值。

　　詩集由作者實地生活經驗轉化而來，語言質地沉靜凝練、意象鮮明，書寫男性日常中的孤寂與柔情，呈現討海人少為人知的內心風景。插圖部分由作者女兒 Olbee 繪製，從繪畫延續書中的海洋感知與生命記憶，成為父女之間跨世代的創作對話。

「在晚餐過後客人少的時候，一邊聽收音機一邊修片。他不急，一張一張慢慢來，眼角的皺紋，臉上的法令紋，那些細紋需要銳利的眼，穩當的手。阿美就沒法修片，她的手會抖。一張底片，小廖要修五到十分鐘，遇上畢業季，有時一天拍五十個，光是修片就得花上六、七小時。打烊後小廖拉下鐵門，繼續修，直到晚間十二點。」

　　一九七○年代，甫退伍的台北西門町青年小廖，與就讀大學夜校的宜蘭女孩阿美，同在天母的菱天大樓上班，兩人結識、相戀、結婚成家。之後憑藉在菱天習得的彩色沖印技術，闖南走北，開設手工放大的小工廠，頂下高雄的沖印店，趕上台灣彩色快速沖印連鎖店興盛時期；其間一度轉行種植香菇，遠赴中美洲多明尼加試身手……

　　小廖與阿美一路闖蕩拚搏，養活一雙子女。廖瞇透過訪談田調，記錄爸媽胼手胝足的歷程，寫下自己的歷史。當年燈下修片的身影，打相片機器嗡嗡嗡的聲響，俱化作女兒筆下文字的骨血與靈魂。

從七棵樹的故事展開樹與森林的生命之旅。藍永翔為全球少數的研究樹冠層的科學家，在這些人當中女性更加稀少。從因有趣而開始攀樹做研究，大樹對藍永翔而言，彷彿是她在大地之上真正的家一樣。透過她與臺灣扁柏、臺灣雲杉、錫卡雲杉、花旗松、壯麗冷杉、世界爺與臺灣杉的相遇，我們將從不同角度認識每一棵生長數百年到數千年的巨木。

　　這是一本二十年的樹冠層研究筆記。藍永翔從臺灣扁柏開始攀樹的研究生涯，在臺灣雲杉上觀察物候變化，並擴及錫卡雲杉等各種雲杉家族，她深入花旗松的真菌世界，理解壯麗冷杉林的分解與循環，更從世界爺焦黑的樹皮探討林火與氣候變遷的課題，最終並體悟科學溝通的重要性，參與臺灣杉三姊妹甚至全球更多巨木的等比例照拍攝計畫。

　　在藍永翔的樹冠層旅程，我們不僅瞭解大樹奧妙的有機體世界，更體會到，森林之美即便只是人的浪漫想像，但也飽含超越人類尺度的生命奧義。在一座森林裡面閱讀生老病死，學習大道循環，原來樹木不僅僅是在活著的時候用年輪書寫著日記，在其死亡之後，故事仍在繼續。

本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。

　　例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。

　　書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。

書名「胼胝」，象徵舊日情傷、夫妻勞作成家的過程，扣問在婚姻越來越晚自人生中展開的年代，所謂的成家到底是什麼？居高不下的房價、縈繞在心頭的舊情人、工作和家庭之間的抉擇、假日夫妻的困境、想要獨立卻又離不開上一輩支援……人們以想像構築一個家，而家則用現實形塑著人們。

　　夏夏以慧黠且濃淡適宜的筆觸，款訴那年夏天難忘的往事，並以一封久違的電子郵件展開最大的懸念。書中俯拾即是的小小感觸，諸如居住在缺少熟悉物事的家、過著嚮往生活內心卻隱隱不安，以及用離別換來的獲得、用擁有換來的失去……在在敲打擁有共同心事的你我。

馬尼尼為說她有兩個媽媽，一個是馬來家鄉的媽媽，一個是臺北盆地的貓，阿美。

　　她還說馬來西亞沒有「夏天」這種說法，只有熱天以及很熱的天。

　　在赤道夏天成長的馬尼尼為，大學念美術系來到冬天寒冷、夏天潮濕的台北生活，氣候文化的差異，讓她強烈意識到自己對陽光的渴望，對辛勤操持家務不諳心機算計的母親的思念、以及養貓帶給她的慰藉與力量。

　　一次又一次，當需要面對異鄉生活現實的困頓或陰鬱，馬尼尼為用畫用詩文匯聚熱能，與寒冷與萎靡對決。本書是她記錄馬來家鄉濃綠油棕樹林、成群又黑又壯的烏鴉還有生命力強韌的母親、發燒就泡在河水的自信馬來少年等熱帶斑斕萬象的生活色彩，希冀帶給閱讀此書的人滿滿的熱辣力量。