聽聲辨「日」？：談80年代後J-POP的成立與特徵

2023.11.15

宇多田光、濱崎步、小室哲哉……80、90年代是J-pop的黃金時代，許多日本知名音樂人都在當年的世界樂壇上發光發熱。

你是否曾想過:J-pop是怎麼來的呢?又如何在80、90年代走出日本，甚至走向世界?本次的社課我們邀請到了政大日文系的金想容老師前來和大家分享J-pop與日本音樂的發展，希望大家在欣賞J-pop之餘，也能了解日本音樂的歷史與J-pop的演變!

80年代之前:日本音樂的發展

早在平安時代，日本就有屬於自己的宮廷音樂，稱之為「雅樂」。另外，在與中國、琉球等地交流的過程中，也吸收了三味線、尺八等外來樂器，並融入在日本音樂中。

江戶時代晚期，出現了類似阿卡貝拉的「はやり歌」，以及用三味線伴奏的「端唄」。明治時代因為明治維新的影響，更是出現了以軍歌為原型的流行歌曲。

昭和時代，除了戰前的演歌、流行歌外，戰後美軍佔領時期帶來的西方音樂，也讓電子樂器、校園民歌在日本流行。

80年代:日本音樂的轉換期

80年代，受到數位技術發明、日本經濟起飛等影響，J-pop也開始出現新的變化。

80年代中期，以電子樂器及都會感的節奏﹑歌詞為特色的「City Pop」興起，也出現迪斯可曲風。而像Rick Astley等英國歌手或樂團的音樂，也為J-pop帶來新氣象。

80年代可以說是J-pop開始萌芽的時期，包含松田聖子、中森明菜﹑傑尼斯偶像﹑山下達郎﹑竹內瑪麗亞等人，都是此時期的代表人物。

90年代:「KDD」的時代、小室家族出現

90年代前期，因日劇風潮及卡拉ok盛行，加上知名製作人長戸大幸與Being唱片公司為歌手量身打造的宣傳手法，此時的J-pop也進入「KDD」(卡拉OK、電視劇、長戸大幸)的時代。

此時的J-pop大多以Being音樂公司為主流，Being公司常以「套裝方式」包下動畫作品﹑電影的所有歌曲。透過與著名日劇或動畫合作的方式，成功藉由日劇及日本動漫風潮，推廣旗下藝人及相關歌曲，並結合卡拉ok流行，藉由將歌曲中歌詞作為曲名，以及琅琅上口的搖滾曲風，成功讓歌曲在卡拉ok中傳唱不衰。

90年代後期，則是知名作曲家小室哲哉以及其所率領的「小室家族」稱霸樂壇的時代，身為全能音樂人的小室哲哉，除了一手包辦作詞、作曲及編曲外，也身兼藝人培訓工作，一手打造出華原朋美﹑安室奈美惠等知名歌手。

90年代對於J-pop圈來說，是一個百花綻放的年代:前期有WANDS、ZARD、B’z等樂團，以及倉木麻衣這類的創作歌手。後期則有小室家族旗下的華原朋美、鈴木亞美等人稱霸樂壇，其中同屬小室家族的安室奈美惠更是掀起「安室現象」，成為90年代日本話題人物。

J-pop的特色與市場行銷策略

除了介紹J-pop的歷史外，本次的社課中，老師也和大家分享了J-pop的特色與市場行銷策略。

J-pop的特色:四種常見和弦與三段式樂曲構成

J-pop和其他流行音樂相比，較常使用卡農和弦、小室和弦、王道和弦、Just the two of us和弦四種特定和弦作曲。在編曲上，則大多採用三段式樂曲構成，並強調副歌的段落，90年代小室哲哉便是運用此概念，大量產製流行歌曲。

J-pop的行銷策略:分子分母論

「分子分母論」是J-pop在市場行銷上很重要的策略，其核心概念為「分子:歌者/音樂人的人設分母:歌曲的音樂類型」之間越一致，越具有完整性，相反的，兩者之間越不一致，則能塑造出差距大的喜感或違和感，令人印象深刻。

將「分子分母論」運用地爐火純青的代表人物，便是「AKB48之父」秋元康，其在AKB48後打造出的新女團「櫸坂46」雖然是少女偶像團體，卻不像AKB、乃木坂等其他旗下團體一般走清純甜美風，而是以帥氣、酷炫的軍人風格出道，顛覆一般人對少女偶像的認知，也讓櫸坂46成功在日本流行音樂市場佔有一席之地。