Сьогодні пропоную познайомитись з творчістю ТАРАСА ГРИГОРОВИЧА ШЕВЧЕНКА. Тарас Шевченко – батько українського слова. Багатогранний геній і, безперечно, один з найяскравіших представників українського мистецтва. Він проявив себе як художник-живописець, офортист, майстер рисунка, акварелі, сепії та гравюри, пробував себе в скульптурі та різьбі. Тарас Шевченко є одним з перших українських мистецтвознавців, погляди якого зберігають свою силу і в наш час.

Інструкція учням з виконання практичних завдань з теми «Панорама мистецтв. Узагальнення»

Очікувані результати:

• перевірити рівень розвитку художніх мистецьких здібностей, креативного мислення, творчого потенціалу; 

• сформувати потреби в естетизації середовища та готовності до участі в соціокультурному житті.

Любий друже!

Для виконання завдань з теми «Панорама мистецтв. Узагальнення» дотримуйся інструкції:

1. Перейди за покликанням та виконай підсумковий тест.  

2. Перейди за покликанням "Музичні інстременти", виконай завдання, зроби скрін.  

3. Перейди за покликанням "Хореографія", виконай завдання, зроби скрін.

4. Перейди за покликанням "Музика і мистетцво", виконай завдання, зроби скрін.

5. За правильну відповідь на кожне з запитань ти отримаєш 0,5 балів, правильн овико

6. Сріни результатів усіх виконаних завдань надішліть на електронну адресу akimenkoviktoria.nvk@gmail.com до 23 травня 2023

Інструкція учням з опрацювання теоретичного матеріалу та виконання практичних завдань з теми «Реалістичні образи на оперній сцені»

Очікувані результати:

• вивчити особливості прояву реалізму в оперній музиці;

• з’ясувати чому відомий італійський композитор Джакомо Пуччіні завдячує успіхом своєї опери українській співачці — Соломії Крушельницькій?;

Любий друже!

Для опанування змісту дистанційного уроку з теми «Реалістичні образи на оперній сцені» дотримуйся інструкції:

1. Для осмислення інформації про тему та завдання уроку ви можете скористатися контентом Всеукраїнської школи онлайн: переглянувши відео та прочитавши конспект 

2. Якщо у тебе виникнуть питання, пов’язані з темою, що вивчається, повтори ще раз теоретичний матеріал (стр.176), (підручник для 8 класу, «Мистецтво», авт. Масол, Аристова)

3. Пройдіть тестування. Скріни результатів надішліть на електронну адресу akimenkoviktoria.nvk@gmail.com до 12 травня 2023.

Доброго дня, дорогі 8-ми класники!  На відміну від романтиків, які намагалися передати ставлення до внутрішнього світу людини в піднесено-емоційній манері («голосом серця»), реалістів цікавила сувора правда життя. Композитори-реалісти внесли в музику нове коло образів, пов’язане з повсякденним життям людини, а також з великими історичними подіями за участі народних мас. Реалізм – це доба введення народної пісні в музику, піднесення її до інтонаційного узагальнення

Вітаю вас, діти! Ви звернули увагу на тему уроку - РЕАЛІЗМ у мистецтві. Саме слово "реалізм" фактично означає - «суттєвий», «дійсний». На відміну від романтиків, представники реалізму вважали, що об’єктом мистецтва живопису можуть бути лише предмети, видимі й відчутні для художника, а тому, не варто малювати те, чого він не бачив. У мистецтві з’являється новий герой - людина праці, замальовується її побут, життя і діяльність

Реалізм - один з основних прин­ципів у мистецтві: правдиве, об'єктивне відображення дійсності різноманітними художніми засобами. Він ніби закликав митців повернутися зі світу надхмарних мрій на землю, до людей. Геро­ ями митців-реалістів ставали звичайні люди, а основною те­мою творчості - повсякденне життя

Сьогодні ми продовжимо розмову про епоху романтизму  в мистецтві. Романтизм мав надзвичайно яскраве вираження в усіх видах мистецтва: літературі, живописі, музиці

Живопис романтизму пов'язують з Великою французькою революцією XVIII ст. Він виник як реакція загального піднесення з приводу її початку і як глибоке розчарування у можливостях людини внаслідок її поразки. Задля виразності передачі почуттів живописці використовували соковиті фарби, яскраві мазки та спецефекти

XIX ст. ознаменувалося ще одним художнім явищем—розквітом реалізму. Ідеали Просвітництва не витримали зіткнення з реальністю. Іспанський художник Франсіско Гойя серією офортів «Капричос» в сатиричних образах розвінчує реалії людського життя, сповненого жорстокості, лицемірства, невігластва та інших вад

В архітектурних спорудах класицизму панував і прості і ясні форми, спокійна гармонія пропорцій. Перевага віддавалася прямих лініях, ненав'язливому у декору, що повторює обриси предмета. У всьому позначалися простота і благородство обробки, практичність і доцільність

Класицизм уперше заявив про себе в італійській культурі XVI ст.,найбільшого розквіту досяг у XVII ст. у Франції й у деяких країнах зберігав свої позиції аж до першої чверті XIX ст. Зародження цього стилю ґрунтувалося на ідеї повернення до античних архітектурних форм і ордерів, а його фундаторами стали дослідники, які вважали античну культуру вершиною досконалості, взірцем абсолютної і вічної краси

Продовжимо нашу мандрівку в часі. 1600 - 1750 роки.  В цей час було винайдено книгодрукування, відкрита Америка, знайдений морський шлях до Індії, почала завойовувати визнання геліоцентрична астрономія. Всі ці події руйнували колишні звичні уявлення про замкнутий і нерухомий світ, в центрі якого знаходиться Земля і сама людина. Те, що раніше здавалося абсолютно чітким, непорушним і вічним, стало буквально розсипатися на очах.

Після величавості, пишності й монументальності бароко наступив період легкої галантності і вишуканості рококо. Гаслом нового стилю, що вперше сформувався у Франції, стає «мистецтво як насолода» , а його метою — розважати й викликати приємні емоції. Подібно до того, як бароко стало поворотом від врівноваженого Ренесансу в бік декоративності, так і рококо відійшло від напруженості бароко до чарівно усміхненої галантності

Культура бароко в Україні охоплює другу половину XVII - XVIII ст. Порівняно із Західною Європою стиль бароко в Україні поширився із значним запізненням

«Мандруємо в часі». Продовжуємо подорож у XVII століття. У XVII ст. ще не було створено теорії мистецтва. Сам термін «бароко» з'явився пізніше. Сьогодні ми зможемо відчути магію живопису та скульптури бароко. Дізнаємось як одягались і як оздоблювали інтерє’р в добу бароко.

Привіт усім! Клікай тут та давай повторимо!

Ми на уроці мистецтва, і сьогодні говоримо про музику епохи Відродження. Це та епоха, яка була після середньовіччя і перед бароко – 500-600 років тому і яку ще називають французьким словом Ренесанс.

Культура епохи Відродження -це, безсумнівно, золотий вік, який повернув світло вільним мистецтвам

Особливе місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (вітражів)

Середньовіччя характеризується тим, що вперше в історії мистецтво формувалося і розвивалося у сфері єдиного для всіх народів Європи християнського світогляду. Вплив церкви, розповсюджуючись на всі сфери життя середньовічної людини, природно визначав напрям і зміст художньої творчості, обмежував мистецтво своїми догматами

Романський стиль у живописі та скульптурі за своїми художніми ознаками — мистецтво доволі умовне, схематичне. Для романської композиції характерні простір, позбавлений глибини, різномасштабні фігури, яскраві кольори

Мистецтво могутньої та високорозвиненої Київської держави вважають одним із найвизначніших художніх явищ у світі. Воно успадкувало найкращі традиції Візантії й привнесло свій неповторний колорит у сузір’я стародавніх культур. Сакральна архітектура, монументальний живопис, іконопис, книжкова мініатюра розвивалися на візантійських традиціях, поступово набуваючи своєрідних особливостей

Розвиток мистецтва Середньовіччя охоплює період від падіння Римської імперії до початку доби Відродження. Одним із найважливіших центрів середньовічного мистецтва була Візантія. Традиції античної та східної цивілізацій поєдналися в культурі цієї могутньої держави, столицею якої став Константинополь

Мистецтво Давнього Риму фактично бере свій початок з II ст. до н. е., так як республіканський Рим прагнув не до споглядального пізнання світу, а до практичного ним володіння. Римське мистецтво включає архітектуру, живопис, скульптуру та мозаїчну роботу. Мистецтво Стародавнього Риму з його оригінальними й досконалими пам'ятниками живопису, архітектури і скульптури належить до вищих досягнень світової культури

Мистецтво Стародавнього Риму зазнало значного впливу попередників — греків. Проте римські митці збагатили античну спадщину видатними ідеями. Окрім храмів, мавзолеїв і театрів, вони споруджували акведуки (водяні мости), дороги, терми

Перейдіть за покликаннями, виконайте інтерактивні завдання та надішліть скріни результатів на akimenkoviktoria.nvk@gmail.com. Виникають складнощі? Скористайтесь матеріалами попереднього уроку

Кожен період в історії світової культури по-своєму цінний. Але не випадково особливу роль відведено античній культурі. І література, і мистецтво, і драматургія, і філософія античного світу стали відправною точкою у подальшому розвитку всієї культури

Єгипетська цивілізація, що розвивалася упродовж тритисячолітньої історії до нашої ери, сформувала високохудожні традиції, які мали величезний вплив на подальший розвиток світового мистецтва

Світ мистецтва відкривається кожній людині, наповнюючи його натхненням і внутрішнім піднесенням. Твори художників, скульпторів, композиторів можуть стати імпульсом до здійснення тих чи інших вчинків, до зміни способу життя

Мистецтво зародилося в первісному суспільстві доби пізнього палеоліту і було представлене малюнками в печерах, різьбленням на кістці та камені, ритуальними танцями тощо. Завдяки особливостям свого впливу на людину мистецтво стало однією з найважливіших складових частин духовної культури суспільства

https://sway.office.com/CugxkQYm4Y93TOac?ref=Link 

Привіт друже! Сьогодні у нас підсумковий урок! Тому пропоную тобі цікавезні музичні ігри! Давай грати разом! Погнали! 

• Стилі та напрями мистецтва

• Живопис України

• Художні стилі

• Музика і театр епохи класицизму

• Мистецтво рококо

• Українське бароко

• Архітектура та скульптура українського бароко

Українське мистецтво  XIX ст. — це період розвитку романтизму, а пізніше — реалізму. Ознаки цих стилів можуть співіснувати в культурі й у творчості окремих митців по-різному. До такого типу митця-громадянина належали Великий Кобзар, поет і художник Тарас Шевченко (1814-1861) і видатний композитор, фундатор вітчизняної музики Микола Лисенко (1842-1912) sway.office.com/JFJB7j9Vc4klA4zk?ref=Link&loc=play 

Музичний реалізм виріс з музичного романтизму. Якщо романтики намагалися передати ставлення до внутрішнього світу людини в ідейно-емоційний манері, так би мовити, «голосом серця», то в реалістичному мистецтві митців цікавить сувора правда життя. Для музики — це досить складне завдання, адже їй не притаманна конкретика «зображення життя у формах самого життя» sway.office.com/tqmtvFgdJyMeBhaR?ref=Link&loc=play 

Вітаю вас, дорогі Учні! Ви звернули увагу на тему уроку? Саме слово "реалізм" фактично означає - «суттєвий», «дійсний». На відміну від романтиків, представники реалізму вважали, що об’єктом мистецтва живопису можуть бути лише предмети, видимі й відчутні для художника, а тому, не варто малювати те, чого він не бачив. У мистецтві з’являється новий герой – людина праці, замальовується її побут, життя і діяльність sway.office.com/x3kfbOEGQBsHBtge?ref=Link&loc=play 

На відміну від романтиків, які намагалися передати ставлення до внутрішнього світу людини в піднесено-емоційній манері («голосом серця»), реалістів цікавила сувора правда життя. Сьогодні знайомимось з реалізмом у мистецтві sway.office.com/jQtbmc42z9uDfeiU?ref=Link&loc=play 

Романтичний ідеал передбачає культ пристрастей, устремління до піднесеного, до свободи, а романтичний герой — це особистість із сильним характером. Тому не дивно, що з-поміж видів мистецтва, якими захоплювалися романтики, музиці та образотворчому мистецтву належала пріоритетна роль. Адже вони — голос серця, здатні передавати все розмаїття почуттів і вражень від навколишнього світу, зокрема від природи, з підвищеною емоційною виразністю, тобто саме те, що прагнули відтворити митці нового покоління sway.office.com/kbLMbcor9teOL9LE?ref=Link&loc=play 

Національні мистецькі школи Європи, що яскраво виявилися у ХІХ столітті, подарували всесвітньо відомих музикантів, митців та художників представників романтизму із загостреною увагою до емоційного світу людини, індивідуалізацією та драматизацією лірики, протиставленнями особистості дійсності, ідеалу та реальності, інтересом до національної своєрідності, зверненням до історичних, легендарних та народно-побутових сюжетів. Вже цікаво? Тоді, вперед! sway.office.com/fXAbu3vwLG35BlDu?ref=Link&loc=play 

Серед усіх видів мистецтва представники романтичного стилю найпочесніше місце відводили музиці. Справді, музика, немов голос серця, здатна передати життя людської душі, відкрити в звуках усі нюанси безмежного світу почуттів, настроїв, задумів. Саме емоційну виразність, першість почуття над раціональним мисленням романтики ставили за найвищу мету. Хочеш дізнатися більше? Тоді, вперед! sway.office.com/zEI26BCJWitaMIdd?ref=Link&loc=play  

В історії світового живопису романтизм склав яскраву і блискучу епоху. Вільні від усіляких догм, доктрин і шкіл, художники підкорялися тільки покликом власної душі, приділяли особливу увагу виразному зображенню почуттів і переживань людини. Хочеш дізнатися більше? Тоді, вперед! sway.office.com/BVuGbpSyqThTB7fg?ref=Link&loc=play 

За посиланням Вас чекає урівноважена гармонія класицизму sway.office.com/YpyZcgUQoRdhIDwy?ref=Link. Сьогодні говоримо про визначальні риси класицизму та архітектуру цього стилю.

26.04.2021 Музика романтиків

19.04.2021. Музика романтиків

12.04.2021.  

Романтизм в образотвочому мистецтві.

05.04.2021. Романтизм в архітектурі, скульптурі.

18/01.2021     Бароко. Поезія життя в творах А.Вівальді та «малих голландців»

11/01.2021               Мистецтво бароко 

28/12.2020          Підсумковий урок з теми «Мистецтво Середньовіччя»

 14/12.2020                       Готика. Музика що застигла

09/11.2020     Романська архітектура. Лицарський кодекс честі.

02/11.2020     Мистецькі перлини Візантії та Київської держави

Єгипетська цивілізація, що розвивалася упродовж тритисячолітньої історії до нашої ери, сформувала високохудожні традиції, які мали величезний вплив на подальший розвиток світового мистецтва