二つ目は、思いのほか少女が描かれていないスペースが多いということです。逆に言うと少女たちは集中して描かれていることになり、そこに何らかの規則性を感じ取ることができます。少女が描かれている部分に大まかに黄色いラインを引いてみました。器は中心に向かって緩やかに沈んでいきます。呉須の濃淡も考慮してみましょう。すると渦を巻くように少女たち中心へと流れるように配置されていることに気が付きました。少女たちは自由に泳いでいるように見えながら、大きな流れにも身を任せています。流れに逆らうことはできないとした方が正確かもしれません。そっと眠りにつく、されど意思は示す。

　少女紋は脚、特に足先に文様としての共通性があります。どの少女もつま先をキュッと伸ばしています。しかも体に比べて足先が長い。鋭いナイフのようにすら感じてきます。自分を守るための武器のようでもあり、美しさの象徴でもあるのかもしれません。また、誇張された睫毛もポイントです。金色に塗られているものは珊瑚の欠片のようにも感じますね。

　ところで、陶磁器を芸術という視点で考えると、高貴さや非日常というイメージがあるのではないでしょうか。近代以降の絵画が個人の内面を如何に表現するかという方向に傾斜していったのとは違い、陶磁器に代表される工芸は「個人」とはどこか距離をとっていたように感じます。これに対して、今川朋実さんの作品は、我々の日常生活の負の側面をも包摂しています。そして、重要なことは今川朋実さんの作品は、キャンバスに描くよりも、磁器に絵付けすることで魅力が最大限に引き出されるということです。《夢酔う魚》はキャンバスに描いても問題ありません。むしろ色彩を増やしたり、グラデーションをつけるにはキャンバスの方が容易と思われます。

　あらためて作品の“構図”について考えてみましょう。少女紋や魚などのモチーフではない背景に注目してみます。便宜上、上下左右を設定すると、右上は短いスパンで呉須の濃淡がつけられています。ハート形の文様からは雨のようなものが降り注いでいます。このエリアは圧縮された力を感じます。流れの源とも言って良いでしょう。これに対して、左上と左下には余白のような空間になっています。水流によって生まれる雲のような泡がとりまく。描き込みに濃淡をつけることで、絵として心地よい構図になっていることがわかるでしょう。クラゲのような触手は少女たちを深海へと導いているのかもしれません。少女たちをのせる波を赤いラインを重ねると構図がわかりやすくなります。

　この作品は大皿です。ということは裏面も気になりますね。もちろん裏面にも少女紋がほどこされています。終わりのない円環の世界。少女たちは何かに縛られることなく、酔うように自由に泳いでいます。（2023年11月23日）

［1］作品には「67」という標識が描かれているので、もしかすると67人かもしれません。また、数字はスピリチュアル・ナンバーのような意味合いを持つものがあるので、67には別の意味が込められている可能性もありますね。また、［80］という標識もあります。スビートを出せの意味かもしれません。ストップ・アンド・ゴー。