『四角や丸三角などを手癖でひたすら描き積み重ねるマチエールを下地に、アクリル絵具で形を掘り起こしながら、動物や一緒に存在する家の物語を描いています。元々は四角だけで画面を構成していましたが、音楽を聴きながらその感情にのせて描くうちにいろんな形になって繋がって固まっていくようになりました。メルヘンだけど甘すぎず少しの毒を含み、ザラザラとした空気感、幻想の世界、ちいさいものが集まって大きい動物になっているのがすきです。自分の中にある「家」は子供のころからずっと過ごした集合住宅であり家族が存在していた場所です。動物はその世界を護っていたり、遊んでみたり眠ったり自由に気持ちを伝える存在として描いています。』

　それでは「記憶の家」はどのような形で構成されているのか観察してみましょう。まず目に止まるのは、カタツムリの殻ように渦を巻いた羊の角です。もちろん形は○ですね。次は雫のようにもみえる砂時計、これは三角形に丸みを与えた形と言えるでしょう。そして、家は四角と三角の組み合わせになります。羊の角、砂時計、家は図形の基本である○△□に分解することができました。ところで、○△□と聞くと懐かしい感じがしませんか。○△□は知育の初歩として、世代によって口ずさむ歌は違うかもしれませんが、誰もが「まる・さんかく・しかく」の歌を知っているはずです。私もこの作品を見ながら○△□と呪文のように呟いていると、自然とメロディーがついていました。静物画にしろ風景画にしろ形を単純化して再構成されることはありますが、もしかすると○△□には根源的な懐かしさが秘められているのかもしれません。

　羊は、家に近づくに従って丸から小さな四角に変化し、幾重にも積み重なった幾何学模様は次第に砂のように背景と同化しています。家々を優しく包み込む羊は、大きな山をなしています。さらに、羊の背中は幾つかの三角形が描かれています。当然ながら羊の背中に突起物はありません。もし普通に羊の背中を描いたらどうなるでしょうか。おそらく形として退屈になり、視線はそこで止まってしまったでしょう。△が連なることで、視線は自然と上に伸びていきます。

　作者が述べるようにこの作品は、小さな四角や丸三角などをひたすら書き連ねていますが、単純に図案化しているわけではなく、空想の世界でありながら、有機的な繋がりを持った生き生きとしたエネルギーを感じます。あたかも自分がその街で暮らしてきたように錯覚します。小さなものが積み重なることで、独特のマチエールが形成され、羊のモフモフした毛並みのイメージと合致することに驚かされました。細かく毛並みを描いているわけではないのに、リアリティを感じるのは不思議でなりません。

　画面下の赤い屋根の家は、作者がかつて住んでいた家をイメージしたそうです。どこか赤い帽子を被った顔のようにも見えますね。砂時計から落ちる砂は、住人の生活の記憶を象徴しているのかもしれません。「記憶の家」のタイトルのとおり、記憶と時間は不可分の関係にあり、砂時計は流れた時間を可視化してくれます。砂時計の用途は限られ、機能性で言えばデジタル時計はもとより普通のアナログ時計にも太刀打ちできないでしょう。しかし、インテリアとしては現在でも人気があるのは、見えない時の流れを触れるように感じさせてくれるからだと思います。一般的な時計は今の時刻を示してくれますが、砂時計は現在ではなく、過ぎ去った時間の蓄積を教えてくれます。描かれた砂時計の砂は、少ししか溜まっていませんので、この家の記憶の蓄積は始まったばかりなのでしょう。

　さらに観察してみましょう。赤い屋根の家の右側は、窓が多く明かりが灯る家が多く、紫がかった家やランダムに並んだ窓などバラエティに富んでいます。一方、左側の家は全体的に地味で、テントのように三角形をしているものも散見されます。そのため、家に注目すると視線は右側に寄せられやすいことが分かりました。画面の左側を向いた羊は、手から発せられる何かを見つめており、鑑賞者の視線は自然とそこに吸い寄せられます。その後、視線は羊の角へと移り、砂時計を通って赤い家へと辿り着きます。もし左右均等に家を配置すると、赤い家が鑑賞のゴールになってしまったでしょう。画面右下に特徴のある家を配置することで、視線は右側に誘導されることになります。左右非対称にすることで、作品全体を鑑賞する流れとリズムが生まれます。また、画面の左端は家が描かれていません。羊の視線に沿って緑色をした三角形の模様が描かれています。羊の形と合わせると一つの大きな三角形となり、山を形成しているように見えます。小さな三角形の積み重なりが、全体として一つの三角形にもなるという仕掛けだと思いました。構図のバランスをとる意味でも効果的です。単純に小さな形を描くだけでなく、大きなものとしての形をどう描くかは、この作品のコンセプトを表現する上でも重要なことです。

　この作品は夜中であるにもかかわらず、不思議な明るさに包まれていると思いませんか。よく見ると夜空には細かい赤い点が散りばめられています。目を凝らすと金色も混じっていることがわかります。星や月は描かれていません。羊の背中からは白い霧のようなものが吹き上がっています。羊が集めた記憶の塵が夜空を照らしていると想像しました。この深みのある夜空は、作品の隠れた醍醐味です。構図としては、白い霧、羊の角、砂時計、赤い家と画面の中心に一つの線が通ります。羊の背を頂点とする三角形を補完し、大小様々な○△□を結びつける軸となっています。

　この作品は最後の一節に関わっています。この羊は街に散った記憶の断片を集め、新しい物語を生み出していると思いました。それはある意味、一つの生命が終わるということを内在しています。この羊の表情はどこか哀しくもあります。それでもどこか達観したような安らぎをも感じ取れます。解体されて断片になってしまった記憶は、意味を失いつつも、大きな循環の中で再び意味を持ち始め、物語は続いていくのでしょう。

★番外編

　今回はポストカードをいただきました。裏面に「HOME」とあるので、こちらがタイトルかもしれません。「記憶の家」と同じように羊が家々を見下ろす構図になっています。△や□からなる大きな羊の角も類似しています。やはり記憶の蓄積と循環をテーマにした作品と言って良いでしょう。穏やかに瞳を閉じた羊は、両手にある記憶に思いを馳せているように感じます。丸い池に小舟が浮かんでいるのでしょうか、細長い家たちは意思をもっているように池を囲み、小舟を見守っているかのようです。

　「記憶の家」は地層をなすようなマチエールが特徴ですが、ポストカードはシンプルな線を活かした構成になっています。背景の深緑や赤い屋根はクレパスのような物を使っていると思われますが、とても暖かい印象を与えてくれます。特に羊の手にある仄かなピンクが心地良いですね。また、いわゆる白い洋紙ではなく、ボード紙のようなものを使っているため、紙自体に色々な小さな点々が含まれていることに気が付きました。よく見るとすごくカラフルです。シンプルだけれどもすごく複雑な味わいは、紙自体にも由来しているのかもしれません。考えてみれば、紙は植物の繊維をすいて作られるので、記憶の断片を紡いでいるのに近い工程のように思えます。二つの作品を並べて鑑賞すると、面白さは倍増します。

ホソイヨシコさんは、「まどのむこうのカメロー」という絵本も執筆されています。□という「形」を活かした絵もさることながら、思わず笑ってしまう場面も。この絵本の物語も記憶の断片かもしれません。さりげなく羊が描かれているページもあります。（2022年2月5日）