雪が舞う中を二人の少女は歩いてきたのだろうか。正面を向いて並ぶ二人。おそらくは姉妹である。笑みを浮かべる姉に対して、赤い毛糸のショールを纏う妹は少し不安げな緊張した面持ちをしている。南天の実のようなものを積んだバスケットを二人で持つ。一人で抱えるには大きすぎるのだろう。

　今回紹介する《Winter Story》は、2018年12月に靖山画廊で開催された「たいせつなもの展－平成－」に出品されていた作品である。平成と聞くと随分、昔のことのように感じてしまうが、大切なものは普遍であり、この作品がもつ輝きは失われることはない。南天の実は、解熱や鎮咳といった効能を持つ薬となり、厄除けとして葉を飾る風習もある。二人にとって、バスケットに入った木の実は大切なものだろう。そして、二人が協力してバスケットを持つことで、お互いを大切なものとしてより強く感じることができる。「たいせつなもの」というテーマに相応しい場面である。また、東欧の童話を連想させる美しい光景であると同時に、無垢なるこの世界は雪のように消えてしまうのではないか、わずかな不安がよぎる。繊細で優美なるものは壊れやすく、哀しみを帯びる。

《Winter Story》の魅力について、構図から考察してみよう。二人は記念撮影をしているように並んでいるが、単なるポートレイトではないことは明白である。画面の中心は姉の右目を通っている。左半分は雪景色であり、しかも灰色の鬱蒼とした森が広がっている。また、画面右は人の足で踏み固められたのか、褐色の地面が伺える道が続いている。記念写真を撮るのであれば、二人の少女をもっとアップにするはず。画面の半分以上を雪景色とする必要はない。つまり、この作品は風景画とも言えるくらいに、背景に力点が置かれていると考えられる。これは作品を鑑賞する上で、大きな役割を果たしている。トリミングをして眺めてみよう。画面を二人の少女に限ると、鑑賞者は写真を持っている感覚で終わってしまうことに気づいた。角度をつけて鑑賞することができず、窮屈な印象を受けてしまう。何よりも物語性に欠けてしまうのだ。何気ない雪景色こそが想像を膨らませる源泉なのである。

　この作品は背景の木々のように写実的な描写もあれば、空想的な側面も有している。二人は手袋をしていないことに気づいた。一時でも雪が降るなかで木の棒を素手で持つのは冷たい。もちろん手袋を描くことはできたはずで、細かい模様をした衣装からすれば、手袋をさせることは造作もない。とすれば何らかの意図があったと推察されるが、持つという動作を強調させたとも考えられる。たいせつなもの展という趣旨からすれば、二人という存在が強く意識される。それは二人で「持つ」という行為に象徴的な意義があるのではなかろうか。二人ともバスケットを落とさないようしっかりと棒を掴んでいることを示すために、あえて手袋を描かなかったとも。