照明により作品はどのように変化するのでしょうか。まずはノーマルな状態から鑑賞してみましょう。しんしんと雪は降り続き、どこまでも純白の世界が広がっていく印象を受けました。磁器の硬さが際立ちます。正確無比なイッチン技法による文様は高貴さと鋭さを帯び、作品に触れることを躊躇ってしまいます。雪の結晶をイメージさせる文様は溶けることがない氷のよう。白い素地は時間までも閉じ込めてしまったのではないかと畏敬の念を抱きます。

　次に照明を当てた場合ですが、これが非常に難しい。単純に光を当てればよいというものではありません。ギャラリーの展示でも角度や位置によっては、光は透過せず単純に明るさと白さが増すにとどまることもありました。当然ながら照明の色によっても違いはあります。自宅には展示用の照明はないため、ギャラリーで見た《雪衣》は奇跡の瞬間とも言えるでしょう。柔らかい光を当てると作品もそれに呼応するように淡い橙色を纏います。作品によって素地の厚さは違い《雪包》の方が《雪衣》より薄く、弱い光でも透過性があります。本作《雪衣》はやや厚みがあるためライティングの難易度は高い。その分、奇跡の瞬間を目の当たりにしたときは胸が高鳴ります。

　ライティングによっては茶碗の見込みの文様を引き立たせることもできます。光が透過した部分は薄く黄色みを帯び、文様の形が明瞭になるのです。また、茶碗の一部をライティングすることで、作品のなかで白に変化が生まれることも分かりました。強い光を浴びているところはより白く、その周囲は反動でやや黄色く感じられます。当初、この作品にはグラデーションはないと思いましたが、光によってグラデーションが生まれるのは興味深いことです。さらに、暗がりの中でスポットライトを当てると、闇に雪景色浮かぶように感じられ、ライティングによって夜明けを演出することができるのではないかと想像しました。ライティングによる明るさは素地の硬さや柔らかさ、色味は冷たさや温かさに影響を与えます。静寂に包まれた夜の雪景色から昼間に子どもたちが雪遊びに興じる場面まで様々な想像が膨らみます。

　斜め上から眺めると白一色に見えますが、実は腰のあたりから高台にかけては銀の装飾が施されています。真横から覗き込んでも見えにくいため、展示会では気づかなかった方もいたかも。茶碗はひっくり返して鑑賞することもできますが、やや興ざめになるのは否めません。そこで工芸鑑賞の必須アイテムたる鏡台の登場です。鏡台に載せるとことで美しさが高まるのは一目瞭然。鏡に反転させることで魅力はまさに倍増します。《雪衣》も鏡台を用いることで高貴さを損なわないばかりか、より荘厳な印象をもたらしてくれます。イッチン技法による装飾と銀色の点が重なるのもポイント。雪が光を浴びることで白銀の世界へと変化していくようにも感じました。さらに鏡に反射した照明の光が茶碗本体を輝かせる効果をもたらします。銀色の盛点は宝石のように煌めくことに驚かされました。ただし、高台の銀の装飾はコーティングされていません。つまり時間の経過とともに黒く変色していくことになります。それは寂しいようにも思えますが、そのときは違った美しさが表出されることでしょう。