九谷焼の赤絵線描はその名の通り鮮やかな赤を用いることが多いのに対し、上端伸也さんは葡萄茶色を主体としている。もしこの文様を純粋な赤に置き換えたらどうなるか。それも一度鑑賞してみたいところだが、想像するに鋭さが増すと思われる。純白の素地を使えばより華麗な印象を与えるに違いない。一方、葡萄茶は「やや紫を帯びた暗い赤色」［1］ を意味する。安らぎをもたらすのはもちろん、時間の経過を感じさせることが重要に思えた。花の色味は次第に渋みを増してくる。一歩間違えば、くすんだ暗い雰囲気になってしまうが、もっとも美しい瞬間でもある。これも日本的な美意識の一つなのかもしれない。明治30年代に女子学生の間で葡萄茶色の袴が流行し、葡萄茶式部と呼ばれた［2］ 。上端伸也さんのインタビューではこの点について述べている ［3］。ふと落花流水という言葉が浮かんできた。もともとは枯れ落ちた花が流れていく様子から、去り行く春や衰退することを意味するが、散る花は流水に乗って流れ去りたいと思い、流れ去る水は落花を乗せて流れたいと思う心情を表す ［4］。葡萄茶色が持つ曖昧さは時の移ろいを感じさせてくれる。儚いものでありながら、しなやかな強靭さを持つ。優美で洗練された色彩と線なのである。また、素地のクリーム色の釉薬が、葡萄茶色の文様を優しく包み込むように引き立てることも見逃せない。

　次の口縁近くに描かれた文様は風に舞うイメージである。風車と言うべきか。水色の釉薬が爽やかで清々しい。じっくり観察していると水色に微妙な濃淡がつけられていることに気づいた。最も口縁に近いパーツの水色はわずかに色が濃い。一瞬、想定外に色がくすんだのかと推測したが、対角線上にあるパーツも同じ色をしている。よく見ると交互に濃淡がつけられているのだ。さらに植物の蔓のもようにも水色が使われているが、これも色を変えている。多くの人はこの作品から生命的なエネルギーを感じると思うが、それは植物のような形だけではなく、色彩の変化も影響しているのだろう。ステンドグラスとは異なる色彩の変化を堪能できる。そして大空に羽ばたくかの如く文様は碗の中へと続く。

　抹茶が入っていれば印象は変わるだろうが、空であれば茶巾摺から茶溜まりへと広がる優しいクリーム色に心が安らぐ。これも魅力の一つである。静寂に包まれるような感覚。碗の中は時間が止まったかのような世界だ。外側へと戻ろう。やはり素地の釉薬と葡萄茶との相性が素晴らしい。水色と同じく葡萄茶にも濃淡がある。要所々々で濃い葡萄茶色を用いることで文様が引き締まる。高台付近の水色も新鮮かつ清涼感があり、グラデーションが美しい。穏やかな海にも喩えられよう。自然と碗を傾けたくなる。この部分には釉薬はかけられていない。少しぼやけたような色彩になるが、これがクリーム色と適度な調和をもたらす。碗を手にしたときのフィット感も心地良い。磁器土ではなく陶土が用いられている。釉薬がかけられていない高台に小指が触れると土の感触が直に伝わってくる。（2024年11月25日）