Симфонічною називають інструментальну музику, призначену для виконання симфонічним оркестром. Для нього створено багато музики різних жанрів і форм. Оркестрові твори — симфонії, увертюри, концерти тощо — писали композитори минулого і сучасності.
Про казкову таємницю маленького Моцарта ми можемо дізнатися з казки Г. Циферова «Таємниця запічного цвіркуна».
Світ вокальної музики надзвичайно
різноманітний і безмежний. Якщо зібрати всі
авторські пісні, романси, хори та додати
пісні, створені кожним народом за всю
історію свого існування, то вийде, мабуть,
нескінченна мелодія.
Рафае́ль Са́нті — італійський живописець, графік і архітектор умбрийской, а потім римської, школи. Один з найяскравіших представників мистецтва епохи Високого Відродження, або римського класицизму початку XVI століття. За своє недовге життя він став одним з найславетніших і багатих художників Італії.
«Сікстинська Мадонна» − чи не найвідоміше полотно Рафаеля, який прожив коротке, але насичене і плодовите, з огляду на залишену по собі спадщину, життя. Величезне за розмірами (256 x 196 см) полотно було створено Рафаелем для вівтаря церкви монастиря Святого Сікста в П’яченці (звідси і її назва).
Про що розповіла вам музика?
Розкажіть про ваші враження.
Чи допомогла вам картина зрозуміти музику?
Яка музика називається вокальною?
Кого називають солістом?
Які ви знаєте манери виконання пісень?
На які типи поділяють співацькі голоси?
Розкажіть про них.
Який тембр голосу маєте ви?
До XIV нот взагалі не було. Зараз в наших церквах є різні хори: є професійні, а є співаки без музичної освіти, вони співають на слух.
У ранній хоровій церковній музиці був поширений «знаменний розспів» (замість нот вокальні хорові твори записували знаками — «знаменами» або «крюками»).
МАЛИЙ ХОР (12-20 ОСІБ)
СЕРЕДНІЙ ХОР (25-35 ОСІБ)
ВЕЛИКИЙ ХОР (50-60 І БІЛЬШЕ ОСІБ)
ЗВЕДЕНИЙ ХОР (КІЛЬКА СОТЕНЬ ОСІБ)
Розкажіть про своє враження після прослуховування музичних творів.
В якій манері було виконано кожен твір: народній, академічній чи естрадній?
Охарактеризуйте засоби виразності у кожному творі.
Які типи співацьких голосів вам вдалося розпізнати у цих творах?
Який із цих творів виконує більша кількість виконавців? Чому ви так вважаєте?
Ви вже зрозуміли, що форми взаємозв'язку мистецтв бувають надзвичайно різні. Співдружність музики, поетичного слова, танцювальних рухів, театралізованої дії виникла здавна у народних обрядах. У професійному мистецтві — в опері та балеті, у театрі і кіно — музика стала невід'ємним компонентом мистецької взаємодії
Багато спільного є між музикою та образотворчим мистецтвом, хоча їхні художні мови дуже відрізняються, особливо способом сприймання. Музика належить до часових мистецтв і сприймається слухом, а живопис, графіка, скульптура, архітектура - це просторові мистецтва, які ми сприймаємо зором. Тому їх взаємодія досить складна і розвивається у різних напрямах.
Визнання композитору принесли кантата «Alger», балети «Струмок», «Коппелія» і «Сільвія», великі опери — «Так сказав король», «Жан де Нівель», «Лакме». Балети Деліба «Коппелія» (1870) і «Сільвія» (1876) вважаються першими симфонізованими балетами.
ПОЯСНЕННЯ:
Візьміть фарби або олівці. Зобразіть настрій цієї пісні в кольорі штрихами або плямами. Сфотографуйте свою роботу та опубликуйте на спільній дошці PADLET.
НАТИСНІТЬ НА ПОКЛИКАННЯ та на сторінці "МАЛЮЄМО ПІСНЮ" НАТИСНУТИ на "+" у нижньому правому куті. ПРИКРІПИТИ СВОЄ ФОТО З МАЛЮНКОМ ДО ПІСНІ "ШКОЛЯРІ-ШКОЛЯРИКИ". РОБОТУ ПІДПИСАТИ - ПРІЗВИЩЕ, ІМ'Я ТА КЛАС. МОЖНА КОМЕНТУВАТИ РОБОТИ ІНШИХ (не забувайте, що дошку бачите не тільки ви). СТАВИМО ПОЗИТИВНІ ОЦІНКИ ОДИН ОДНОМУ.
У сиву давнину музика й література становили єдине ціле. Період їх виникнення як окремих видів мистецтва визначити важко, однак протягом останніх тисячоліть музика та література розвиваються у тісному взаємозв’язку. Найяскравіше це простежується у вокальних жанрах: пісня (народна або професійна), романс, кантата, ораторія та ін. Тут важливого значення набуває характер взаємодії поетичної та музичної інтонацій, поетичний метр (тобто розмір вірша) і музичний ритм.
Літературні сюжети або персонажі часто надихають композиторів на створення програмної музики. Прикладом взаємозв’язку музики й літератури також вважають прозаїчні та поетичні твори, в яких розповідається про реальну або уявну музику чи розкривається зміст конкретного музичного твору і його вплив на слухача.
Романсами у середньовічній Іспанії називали світські пісні, які, на відміну від релігійних гімнів, виконували іспанською мовою, а не латинською.
Розквіт романсу як синтетичного музично-поетичного жанру припадає на другу половину XVIII ст. у Німеччині, Франції та Росії. В українській ліриці романс поширився на межі ХІХ-ХХ ст.
За формою романс подібний до пісні, але й має певні відмінності. У романсі допускаються відступи від основної мелодії, а приспів переважно відсутній. Пісня за характером може бути будь-якою, а романс — тільки ліричний.
Цікаво знати, що за допомогою слова ми пізнаємо зміст пісні, романсу, оди. А в поєднанні з іншими мистецтвами література та музика утворюють нові складні жанри, у створенні яких беруть участь декілька мистецтв; опера, оперета, мюзикл, балет та інші.
Модест Петрович Мусоргський — російський
композитор XIX століття. Автор 5 опер, творів для
оркестру, фортепіано, хорів, численних романсів. У
своїй творчості часто звертався до російського
фольклору та національних сюжетів.
Фортепіанна сюїта М. Мусоргського «Картинки з виставки» була створена 1874 року і присвячена пам’яті друга композитора — художника й архітектора Віктора Гартмана. Це програмний твір, що складається з 10 п’єс, пов’язаних між собою темою-інтермедією «Прогулянка». Поштовхом для створення п’єси «Богатирські ворота» став ескіз В. Гартмана до його архітектурного проекту міських воріт, виконаного в давньоруському стилі.
Художня мова скульптури — виразна, чітка об’ємно-
пластична форма, через яку митець розкриває зміст
твору, доносить до глядача свій задум. Скульптури
виготовляють із бронзи, глини, каменю, дерева, і
кожен матеріал допомагає втілити певний образ,
передати рух або стан спокою. Отже, скульптурним
зображенням можуть бути властиві динаміка, ритм,
гармонія, що, безсумнівно, поєднує скульптуру з
музикою.
Луїджі Боккеріні — італійський композитор XVIII
століття, віолончеліст, один із творців
інструментального камерного ансамблю. Написав 28
симфоній, 7 концертів, близько 100 струнних
квартетів, 125 квінтетів, 60 тріо та багато інших творів.
У цій залі розташовані твори декоративно-прикладного мистецтва: вишиті рушники, вироби з бісеру, глиняний посуд, килими, оздоблені різьбою дерев’яні вироби та багато іншого. Розгляньте малюнки і самостійно доберіть до зображених творів відповідну музику.
Отже, музика та візуальні види мистецтва мають багато спільного. Зокрема, їх поєднують засоби виразності: ритм, темп, динаміка, гармонія, відтінки, нюанси та ін.
В усі часи театр був мистецтвом колективним. У
сучасному театрі в створенні спектаклю беруть
участь режисери, актори, художник-сценограф,
композитор, хореограф, а також бутафори,
костюмери, гримери, освітлювачі та робітники
сцени.
Зараз існують драматичні театри, опери і
балету, театри ляльок, театри тіней та багато
інших. Також театр здавна пов’язаний з
музикою. Без музики не відбувається жодна
вистава.
Розкажіть про свої враження від прослуханої музики.
Звучання яких музичних інструментів тобі вдалося розпізнати?
Чи допомогла вам музика уявити «сплячу красуню»?
Чи може музика розповісти про дію, казку чи танець?
«Спляча красуня» — балет П. Чайковського за
сюжетом однойменної казки Шарля Перро;
складається з трьох дій, прологу й апофеозу —
урочистої сцени в кінці спектаклю.
Балет «Спляча красуня» став видатним явищем в історії світової хореографії XIX ст. Прем’єра відбулася на сцені петербурзького Марійського театру в 1890 р. Протягом XX ст. балет неодноразово ставили на багатьох сценах.
Натискаємо на слово "мистецький квест"....